METODOLOGIAS DE IMPROVISACION Y COMPOSICION PARA LA COREOGRAFIA EN LA DANZA FOLKLORICA QUE ES EL FOLKLORE?

El folklore se dedica a estudiar los rasgos primitivos, de carcter residual, en un grupo que est dentro de una sociedad civilizada. El folklore fue creado en base a la sociedad europea del siglo pasado, donde se estaba observando rasgos primitivos que estaban desapareciendo; los cuales no podan ser atribuidos a la sociedad en la cual se localizaban. La palabra, o mejor dicho, el vocablo FOLKLORE fue propuesto por William John Thomson en una carta dirigida a la revista 'The Athenaeum" en Londres; dndole nombre as "al saber tradicional del pueblo". Todos aquellos fenmenos pertenecientes al saber tradicional del pueblo, se conocen mediante una investigacin sistemtica y cientfica. Este vocablo, FOLKLORE a dado lugar a 2 divisiones o niveles en la sociedad. 1) Llamado Letrado 2) El Folklore Un 3ero. que se da en el resto del mundo: la etnografa. Carlos Vega dice que se dan 3 niveles: 1) Superior: El cual se encuentra con adelantos tcnicos y culturales, el cual acepta con facilidad los cambios. 2) Inferior: De carcter etnogrfico (indgena), de rasgos primitivos, con un sistema de vida totalmente cerrado a los avances. 3) Abstracto: En el cual se encuentra ubicado el folklore, cuyos elementos son parte de los niveles anteriores; el cual acepta los cambios segn se los requiera. Segn Cargos Vega en nuestro pas hay dos formas de folklore musical 1) Cuando una cultura es dominada por otra superior, pero mantiene sus rasgos naturales en mayor parte. 2) Cuando los rasgos de la ciudad pasan al medio rural Para saber si un hecho es folklrico debe cumplir ocho condiciones: colectivo, popular, emprico, oral, funcional, tradicional, annimo y regional. Estas condiciones sern explicadas en el siguiente nmero, y en las prximas ediciones se irn aclarando detalles.

QUE ES EL FOLKLORE? Decamos en el nmero anterior, que si un hecho es folklrico deba cumplir ocho condiciones que son: colectivo, popular, emprico, oral, funcional, tradicional, annimo y regional. En este nmero explicaremos en forma sinttica pero concreta cada una de estas ocho condiciones. COLECTIVO: Un hecho o costumbre, que en la actualidad es aceptado como folklrico: tuvo su origen como producto de un acto individual, pero posteriormente pas a ser aceptado y adoptado por un grupo, pasando a ser colectivo y se da como algo natural, propio y vigente dentro de la sociedad. POPULAR: Este hecho o costumbre pasa a ser popular por la asimilacin que el pueblo ha hecho y como resultado lo integr a su vida diaria, como por ejemplo: el mate. EMPRICO: Es decir que se efecta espontneamente y se va trasmitiendo una vez aprendido, por experiencia y observacin de generacin en generacin. ORAL: Tanto el aprendizaje como la transmisin del hecho folklrico, es por mediacin oral sin quedar registrado, y se lo transmiten entre los integrantes de la comunidad. FUNCIONAL: El hecho folklrico pasa a ser funcional, cuando identifica al pueblo o comunidad consigo mismo, satisfaciendo las necesidades sociales o espirituales de dicho pueblo. TRADICIONAL: Para que el hecho sea folklrico debe tener arraigo popular, lo cual significa tener permanencia a travs del tiempo. Subsiste a travs de l, transmitindose de generacin en generacin. ANNIMO: Que sea annimo depende de la permanencia en el tiempo que ha tenido el hecho en la comunidad. Si el hecho persiste en el tiempo sin haber dejado constatado su origen, est implicando su anonimato. REGIONAL: El mbito folklrico es la regin, cuyos habitantes conservan annima y tradicionalmente un legado cultural. Los hechos folklricos son geogrficamente localizables, tienen expresin regional. La localizacin geogrfica de un hecho folklrico no depende de la divisin poltica de una regin, pas o continente. Se estudian dos tipos de folklore: el nuclear y el accesorio. El folklore nuclear trata de todo aquello que queda en la conciencia mtica, es decir, trata de los usuarios de la conciencia mtica.

Es el estudio de todo lo que el hombre antiguo usa en su vida cotidiana: regin, supersticiones, fiestas religiosas. La conciencia mtica es una forma de enfrentarse al mundo y a su vez es una forma de vida diferente a lo racional. El folklore accesorio estudia todo aquello que queda por recuerdo y por tradicin y no es residuo de la conciencia mtica. Por ejemplo: los vestigios de grupos ya extinguidos, sus relaciones con otras comunidades, etc. El folklore accesorio comprende: artesana, construcciones, vestimenta, literatura, msica y festividades profanas. Esta es nuestra introduccin a las tradiciones y costumbres de nuestra tierra que daremos a conocer en los siguientes nmeros. Y no debemos olvidar: un pas que pierde sus tradiciones y costumbres, por desinters de sus hijos, pasa a ser un pas muerto y sin respeto por s mismo. Conceptos Bsicos sobre Danzas Folklricas Las tcnicas de baile existen y son muy variadas, con el tiempo cada docente desarrolla su propia tcnica segn el estilo al que este familiarizado, no es escusa bailar mal, no es decir que se est haciendo tradicional con la escusa de no realizar lo estticamente correcto, intentare aqu desarrollar las tcnicas del baile folklrico segn la experiencia que he tenido durante este tiempo de prctica y lo que me transmitieron los diferentes docentes que me formarn, donde cada maestrito con su librito, donde se colecta toda la informacin y luego se depura segn la forma de ser de cada uno, somos el resultado de nuestras experiencias de vida y de aprendizaje Profesores que me formaron: Yeye y su esposa Teresita (no me acuerdo su nombre real, pero si fueron los primeros en introducirme el Folklore en el liceo), Eleazar Salvarrey (quien aparte de ser de ser mi primer docente en el ambiente, fue tambin el primero en transmitirme malambo), Osvaldo Medina, Chamaco (ni idea de cmo se llama), Flor de Mara Rodrguez de Ayestarn, Pedro Mastra en Danzas de Saln, hubieron otros docentes, son una lista muy larga que se pierde con el tiempo, pero fueron estos los que ms aportaron a mi formacin inicial, en el rea de la danza folklrica Como siempre transmito a mis alumnos que el aprendizaje comienza por el respeto a lo diferente, pero en el arte lo diferente, tiene una tcnica que depende del marco terico con el que se trabaja, este encauza una forma estilstica de representacin y a una base sistmica del trabajo corporal. A continuacin dejare un pequeo resumen del marco terico que acompaa mi trabajo donde existe una integracin del Musiclogo Uruguayo Lauro Ayestarn y del Musiclogo Argentino Carlos Vega de la Musicloga Francesa Isabelle Leymarie entre otros autores de donde he formado mi marco que sustenta mi trabajo tanto del punto de vista musical como coreogrfico, tambin aplico en

forma integrada, los mtodos Orff y Dalcroze desde el punto de vista pedaggico, aunque en la practica un docente es ecltico en el momento de buscar un resultado acorde a sus expectativas Definimos al folklore como la ciencia que estudia el conjunto de valores culturales que forman parte del aprendizaje humano, y son parte del patrimonio de una cultura ubicada en una determinada regin. El folklore se encuentra presente tanto en comunidades rurales como urbanas, siendo estos conocimientos transmitidos de generacin en generacin, siendo parte activa del aprendizaje y de la vida comunitaria. El mismo se clasifica en elementos a ser: creencias, costumbres, literatura oral, msica, baile y arte. Las creencias renen al conjunto de ideas sobre la aparicin del hombre, creencias sobre el mundo mtico superior, vida despus de la muerte, supersticiones y leyendas mgicas. Las costumbres guardan relacin con las formas de alimentacin y la vestimenta, adecuando las mismas segn la regin geogrfica en que se encuentra inserta la comunidad. La literatura oral, el conjunto de cuentos, refranes, etc., material que engloba el acervo cultural narrativo de la comunidad. El arte abarca el conjunto de objetos manipulados por el hombre, con los cuales establece una modificacin de la materia prima, a partir de sus habilidades y de la tecnologa adquirida hasta el momento, una de esas formas de arte, es la construccin de instrumentos musicales, que es la integracin de elementos naturales, para la creacin de un objeto a partir del cual se puedan expresar ideas y sentimientos humanos. La msica se transmite por imitacin, careciendo de notacin escrita, siendo los creadores de los temas personas que reflejan el pensamiento de la comunidad, quedando los mismos de forma annima, pasando a formar parte de los valores culturales de la comunidad. La misma sufre transformaciones, a medida que se transmite de un miembro a otro de la comunidad, generalmente esta msica es mondica, a no ser en comunidades desarrolladas (musicalmente), con o sin acompaamiento instrumental, siendo la mayora de la veces su canto con entonacin silbica. La danza es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no se ejecutan para un pblico sino para ser representadas y vivenciadas por los miembros de la comunidad. Podemos hablar de tres tipos de folklore segn su vigencia: Viviente: es el hecho folklrico representado en forma espontnea por la comunidad, debido a que el mismo se encuentra presente en el acervo cotidiano de la misma.

Extinto: es el hecho, que debe ser representado, requiriendo que se ensee, para su transmisin, y necesita de un ensayo para su representacin, ya que el mismo dejo de integrar el acervo espontneo de la comunidad. Proyeccin: es la recreacin de hechos culturales, se realiza en ellos modificaciones a los mismos a partir de las vivencias originales con la mentalidad contempornea del momento al ser recreado el mismo. En este tipo de folklore algunos autores establecen tres niveles bsicos: Nivel 1: convive con lo extinto, aquello que se recrea con una simplicidad coreogrfica y tcnica tratando de mostrar al hecho folklrico lo mas puro posible, sin olvidar que el mismo va a estar viciado de influencias mnimas contemporneas Nivel 2: es aquel que se le integran elementos folklricos sin que el objeto pierda sus races naturales, ests se reconocen por sus movimientos y tcnicas, se estiliza sin deformar las figuras y se integran entre ellas. Nivel 3: en este se integran formas libres de movimientos pudiendo usar en estos, figuras de diferentes races coreogrficas, implementando tcnicas tecnolgicas existente en el perodo de creacin, posee libertad de expresin y de movimiento, algunos autores plantean que este nivel proyeccin no se puede considerar folklore. En este momento los niveles de proyeccin son muy difciles de establecer ya que algunos autores realizan a su vez un divisin etrea estableciendo niveles entre cada uno de los tipos. Definicin de danza La danza es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de movimientos al ritmo de la msica que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artsticas de la historia de la humanidad. La danza implica la interaccin de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rtmicas. La intencin del bailarn es que sus movimientos acompaen a la msica. Por ejemplo: una msica de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresin corporal tambin se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza. Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestin. Otros factores que exceden a la danza en s, como la mmica y el canto, tambin forman parte del baile. Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografa indica los pasos a

seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontneos, sino que obedecen al diseo de un coregrafo. Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intencin de montar una obra artstica. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada bailarn elige con total libertad los pasos a seguir. Definiciones relacionadas: 1. Definicin de danza folklrica 2. Definicin de danza clsica 3. Definicin de baile 4. Definicin de ritmo 5. Definicin de msica Definicin de danza folklrica El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prcticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanas, la msica y los bailes, por ejemplo. La danza, por otra parte, es la accin de bailar, es decir, la ejecucin de movimiento al ritmo de la msica. Estas dos definiciones nos permiten acercarnos al concepto de danza folklrica, que son los bailes tpicos y tradicionales de una cultura. La danza folklrica suele realizarse por tradicin (no es un arte innovador) y puede ser bailada por cualquier hombre y mujer (no es exclusividad de los bailarines profesionales, aunque pueden existen grupos profesionales de danza folklrica). Este tipo de danzas se realiza especialmente durante acontecimientos sociales como fiestas y conmemoraciones. Los ms jvenes aprenden al ver bailar a los mayores, quienes se encargan de ensear los secretos de cada danza para perpetuar la tradicin. La polca, un tipo de baile surgido en la regin de Bohemia durante la primera mitad del siglo XIX, es un ejemplo de danza folklrica europea. Se caracteriza por el tempo rpido, en comps de 2/4 que exige movimientos veloces y agilidad. Otra danza folklrica que ha trascendido por el mundo es la danza del vientre, que combina elementos de Oriente Medio y del norte de frica, aunque se ha actualizado con influencias occidentales. En Argentina y parte de Bolivia, una danza folklrica muy popular es la chacarera, cuya msica se ejecuta con guitarra, violn y bombo. La base rtmica de la chacarera es compartida por otras danzas folklricas, como el gato (que tambin se baila en Uruguay). DEFINICION DE IMPROVISACIN Parecera que improvisar es signo de falta de seriedad pero improvisar es una cualidad cuando se trata de solucionar un imprevisto o en el arte. Improvisar es bueno o malo? Miguel ngel deca que un escultor libera la estatua oculta en la piedra eliminando lo que sobra. La improvisacin es la suma de los

momentos en que se construy la obra . La improvisacin puede ser rpida o lenta.. A falta de grabadores Mozart escriba a fuego lento, Beethoven era veloz y luego refinaba su trabajo. Qu es la improvisacin? es el libre juego de la conciencia con la materia prima que provee el inconsciente y con los materiales de la cultura. La improvisacin est al principio de la creacin y es aplicable a toda accin ya sea un trabajo penoso, un oficio o el arte. La importancia de la improvisacin se relaciona con la frase de Platn: El comienzo es la parte ms importante de cualquier trabajo. La improvisacin es un camino personal, un viaje al interior del alma y por lo tanto para no confundirse es necesario capturar los momentos sin saber cual ser el ltimo, en un viaje que aporta el valor agregado de conocerse a uno mismo. DEFINICION DE LA COMPOSICION. La palabra composicin puede referirse, al conjunto de personas que componen a un grupo En las ciencias sociales: o La composicin en lingstica es un procedimiento morfolgico que permite la creacin de neologismos o nuevas palabras. o La composicin qumica se refiere a qu sustancias estn presentes en una determinada muestra y en cantidades. En las artes: o La composicin en referencia al lenguaje visual supone la organizacin de los elementos que forman el conjunto de imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden. o La composicin en msica es el proceso como resultado del cual el compositor crea una obra musical. o El trmino composicin en danza se refiere a la organizacin de la coreografa. o La composicin fotogrfica, ya sea en fotografa fija o en cine, es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre. o La composicin digital, en el campo de la posproduccin de efectos visuales y efectos especiales composicin de imgenes, se refiere a la creacin de imgenes complejas o en movimiento combinando imgenes de orgenes diferentes. o La composicin en artes grficas hace alusin al proceso de distribuir de forma coherente las letras, frases y prrafos en la pgina que se va a imprimir. En filosofa: o La Filosofa de la composicin, en ingls original: The Philosophy of Composition, tambin conocido como "Mtodo de composicin", es un ensayo de Edgar Allan Poe en el que propone una teora acerca del mtodo de escritura que debera usar todo autor que pretenda "escribir bien".

En matemticas, una Ley de composicin u operacin es la accin de un operador sobre una seleccin de elementos de un conjunto.

Composicin de la danza El trmino Composicin de la danza es usado para describir la prctica y la enseanza de la coreografa y la navegacin o conexin de las estructuras coreogrficas. Tcnica coreogrfica, Notacin de la danza, Coregrafo. Coreografa Coreografa (literalmente "escritura de la danza", tambin llamada composicin de la danza). De las palabras griegas "" (danza circular, corea) y "" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el trmino composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambin puede ser considerada como la Coreografa. Las personas que realizan la coreografa son llamados coregrafos. Si bien es usado principalmente en relacin con la danza, el trmino coreografa puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos: Combate en escena (coreografa de accin o de lucha) Gimnasia Patinaje Show Choir Banda en marcha Web service Procesos de negocio Cinematografa Tipos de Coreografa Coreografa Monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografas minorias de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, operas... Estas no estructuran danza moderna grupal. Coreografa grupal: esta es la danza mas usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coreografo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreografos son de 6 a 10 personas, de estas estan basadas en la persona principal que actua de manera casi diferente a los otros. Coreografia expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza. esta coreografia la utiliza en algunas de sus canciones Britney Spears. Coreografa distributiva: esta es muy utilizada en estas epocas. en esta recurre un division mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que 5 personas colocadas atras, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

Coreografa principal: el bailarin va hacia la persona principal pero tambin dirigido hacia los bailarines. Coreografia Folklorica: esta es la mas usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un pas. Esta la usan mas los pases para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos. Coreografia Histrica. Coreografa Simtrica. Coreografa Asimtrica. Coreografa del espacio Parcial.

La utilizacin del verbo componer -accin asociada a un compositor- suele depender de la rama del arte a que se aplique, en grado superior que la del sustantivo composicin. Componer implica una bsqueda creativa supeditada, por tanto, a la disciplina de la improvisacin error , ensayo definida por Popper. El creador tantea diversos caminos, cada uno de los cuales se bifurca en otros, y stos en otros, sucesivamente; sin embargo, carece de un mapa del terreno o de alguna sealizacin que le indique el camino ms adecuado. Slo habiendo realizado con anterioridad la experiencia de la improvisacin el creador, en este caso coregrafo logra componer sin otra ayuda que su especial talento para discernir lo que corresponde al tema Definicin de Coreografa Proveniente del griego, la palabra coreografa significa literalmente la escritura de la danza (koreos danza, movimiento y grafa escritura). Entendemos entonces por coreografa a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo especficos para significar algo previamente diseado. Estos movimientos siempre mantienen relacin unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la meloda presentada. La coreografa es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseada o transmitida de manera informal. Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografas que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintona de la msica para ensamblarse as de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografas pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energtico y en movimientos que parecieran no tener ningn significado pero que estn claramente pensados para expresar determinadas emociones. La enseanza coreogrfica debe incluir diferentes tipos de coreografas con el objetivo de permitir al alumno componer sus obras de arte de manera completa. En este sentido, podemos encontrar coreografas monlogas (en las que la persona baila de manera individual y sin el acompaamiento de pares), coreografas grupales (realizadas por dos o ms personas de manera conjunta; en ellas pueden trabajar todos a la par o representar en diferentes grupos diversos tipos de movimientos).

La importancia de las tcnicas de improvisacin y composicin. Estas tcnicas son fundamentales para el desarrollo del arte de la danza y de la coreografa. Vivenciando estas experiencias, el estudiante tiene la posibilidad de buscar en su propia creatividad y hacer emerger lo que sus contingencias corporales e imaginacin le permiten. Es imperioso que el estudiante viva estas rutinas como propias y pueda descubrir e indagar en la propuesta de un gnero propio. No basta con imitar tcnicas diversas de danza y aprenderlas a la perfeccin. Ya que entonces jams tendremos formas y propuestas que tengan a ver con nuestra identidad. Si estudiamos la tcnica Graham, Brumachon, Leader, Clsica, Limon, Jazz, estaremos aprendiendo hermosos movimientos y probablemente lleguemos a ser grandes bailarines o coregrafos. Sin embargo, siempre se habr usado el mecanismo de aprender una vislumbre que proviene de otras culturas. Graham por ejemplo, crea su arte a partir del fenmeno de la segunda guerra mundial. Contraccin y relase movimientos caractersticos de esta tcnica, provienen del sufrimiento que la guerra ejerce en los seres que la vivieron. As cada una de las disciplinas, tiene su gnesis e historia. No quiero decir con esto que debemos desconocer las mismas. Por el contrario, creo que los maestros que fueron creando dichas habilidades tambin influenciados por otros expertos, nos han entregado bellsimas formas de danzar. Pero nosotros, los profesionales y estudiantes, a lo largo de nuestro pas y porque no decirlo, de Latinoamrica, no hemos creado un gnero propio contemporneo, que nos identifique. Podemos, sin embargo crear a travs de dichas pericias, nuestras propias coreografas con temas que muestran paisajes de nuestra realidad. Pero los movimientos siempre estarn basados en los alfabetos de las prcticas mencionadas. De all la importancia de la improvisacin y composicin, ya que as el intrprete o futuro coregrafo, podr ir descubriendo su estilo, tomando el camino de la creacin propia. Ms importante aun, es realzar estas prcticas desde el mtodo abstracto, metodo que desarrolla la capacidad de disear la esencia de la realidad, entregando una base slida para que alumno genere una bsqueda de si mismo y de su entorno. Relacionndose con los conceptos de: lnea, contraste, velocidad, hasta lo efmero y el absurdo, por nombrar solo algunas de las tramas, llegamos al concepto de gestalt que es lo que provee la atmosfera y propuesta de la obra. 2En general, los temas de improvisacin y por ende de composicin, se transfieren desde un enfoque que no contiene referentes exactos. Si la temtica propuesta no cuenta con referencias, la creatividad se pierde fcilmente en las visiones psicolgicas o literales del alumno. DESARROLLAR QUEDA EN LA MERA AFIRMACIN Por lo tanto, dichas tcnicas deben tener lmites referenciales para que el estudiante investigue una base especfica y, as, logre disear de manera coherente, la materia entregada. La prctica de la abstraccin entrega estos conexos. De all su importancia. Ejemplo: Se puede pedir al alumno el tema de la espera con angustia

El estudiante tiene todas las posibilidades que se le ocurran, sobre este tema. Puede sentarse e imitar que esta esperando un bus, levantarse, hacerlo detenerse en el imaginario (mmica) y subir al mismo, representando a la gente que la rodea, con movimientos que tenemos en la memoria colectiva y que la imagen de un bus nos trae. Esto es una posibilidad y pueden darse muchas ms. En general, su representacin de la temtica ser literal. Pero si adquiere el conocimiento abstracto, puede darse cuenta que la espera contiene: tiempos rpidos y lentos (contraste) espacios abiertos y cerrados, movimientos circulares (que provienen de la angustia de la espera) y formas angulares. Podr, entonces, recurrir a estos referentes ms limitados y crear una composicin ms exacta con respecto a este concepto. LA ABSTRACCIN PIENSO QUE NO LIMITA SINO AMPLA 3ELEMENTOS ABSTRACTOS Y SUS VARIANTES. a) FORMA: Todo objeto posee una forma. Los elementos bsicos de la forma son: la lnea y el volumen. Si observamos la siguiente imagen, podemos ver el carcter de las lneas y el volumen de que esta compuesto. Volumen cerrado, lneas en expansin. Asimismo, toda persona tiene una forma fsica. que puede graficar diversos conceptos. En esta imagen me adelanto y le entrego a la figura, formas que expresan la tristeza. Si profundizamos en estos conceptos podemos observar que las lneas son hacia abajo y contienen volumen cerrado. Deducimos, por tanto, que si a un alumno se le ha entregado las herramientas para que haya tomado conciencia de la forma y sus elementos bsicos, podr perfectamente, adquirir el conocimiento de como dar la ilusin de la emocin de tristeza. Sabr que la tristeza desde el concepto de la abstraccin contiene lneas hacia abajo y volumen cerrado. Obviamente, no me expreso desde un punto de vista psicolgico, ya que este podr dar otras formas. Perfectamente vemos personas tristes ocultando esta emocin a travs de diversas imgenes. b-TIEMPO: El tiempo es uno de los temas mas difciles de desarrollar ya que es abstracto en si mismo y no se ve. Se siente. Una de las definiciones cientficas de este concepto es: magnitud fsica que mide la duracin o separacin de las cosas sujetas a cambio, de los sistemas sujetos a observacin, esto es, el perodo que transcurre entre el estado del sistema cuando ste aparentaba un estado X y el instante en el que X registra una variacin perceptible para un observador. Es la magnitud que permite ordenar los sucesos en secuencias, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, y da lugar al principio de causalidad, uno de los axiomas del mtodo cientfico. Cita de Wikipedia. Sus caractersticas bsicas son: Tiempo rpido Tiempo lento Detencin. En general el concepto de tiempo, se expresa en la expresin corporal a travs del ritmo o pulso.

Las imgenes que vemos, trasmiten el tiempo mas all del pulso danzado a un ritmo especifico. Asimismo el diseo corporal, (forma) pasa a segundo plano y es la imagen la que mejor interpreta el tiempo. La pregunta que se vendra a continuacin: Diferencia entre forma e imagen, la respondo en el libro que escribo. Deducimos entonces, que no es solo el pulso o variacin dinmica-rtmica lo que tiene a ver con el tiempo. El tiempo, es mas que eso y es tan fundamental que es uno de los elementos que entrega la atmosfera, la sensacin de una creacin. C- EL ESPACIO. Es lo que nos rodea y que tambin contenemos. El contenido de un volumen, el conjunto de puntos, reas ocupadas por un objeto. Distancia o separacin entre dos partes o dos lugares o personas. El espacio se relaciona con la forma a travs del volumen. Caractersticas bsicas. Espacio cerrado y espacio periferico. Lo que observamos en la primera imagen es una figura que contiene un espacio cerrado y en la segunda una figura que enfrenta el espacio abierto. d-EL MOVIMIENTO Todos nos movemos, nos trasladamos. Asimismo, todos bailamos. Se puede reconocer el arte de la danza, debido a diversas variantes La expresividad, la fuerza, la motricidad, el logro de movimientos que superan lo real, logran el reconocimiento de la expresin corporal, como un arte. Caractersticas bsicas del movimiento Circular, Angular, Stacato. De all emergen muchas variedades y casi todas tienen a ver con la forma, el tiempo y el espacio. Dnde o para dnde te trasladas, cmo es el diseo de ese traslado, qu forma escoges, qu tiempo? Rpido? Lento? La interaccin de estos cuatro elementos permite la gestalt o atmosfera propuesta por el creador. 4- ABSTRACCION DE UNA SITUACION. Si al alumno se le pide, por decir un ejemplo, que realice una coreografa, sobre una situacin de carnaval. Cules son sus posibilidades reales de interpretarlo sin representarlo de manera literal? Muchsimas, en cuanto a la representacin se refieren. Y muy pocas, si se trata de de graficar la esencia de esta situacin. Para este objetivo, es preciso entregar las herramientas que le permitan al discpulo, disear un carnaval desde la esencia de la realidad. Cules seran entonces dichas herramientas? Si el estudiante ha ejercitado los conceptos bsicos de abstraccin, estar capacitado para crear esta situacin, sin necesidad de recurrir a la mmica o a la visin literal.

Sabr que desde un enfoque universal, esta contexto contiene: lneas hacia afuera, tiempos vertiginosos, movimientos y espacio abiertos. Podr finalmente entregar el espejismo de un carnaval.