miércoles 30 de abril de 2008

Reseña histórica del Malinké.

La mayoría de las personas quienes estén

interesados en la danza, el djembe y sus ritmos, al principio no tiene idea de la
cultura y de las complejidades políticas y sociales que reúne la historia de África.
Sin embargo, los ritmos Malinké no solamente dan fe de que existe una
riquísima cultura musical, sino también nos hablan de su cultura general. Ya que
los ritmos africanos llegan a las personas en el ámbito extrasensorial, es fácil de
olvidar que incluso hoy, el concepto de que los tambores son para indígenas
primitivos está aún firmemente anclado a las mentes de mucha gente de
occidente. La variedad de estructuras musicales y el reconocimiento de
habilidades artísticas de los músicos africanos pueden básicamente ser
apreciados a través de los continuos esfuerzos de uno mismo, comenzando a
aprender los ritmos.

Es difícil definir la edad exacta de los ritmos y danzas ya que la tradición oral de
la cual proviene no tiene fechas específicas, pero en ves de eso se refieren a
ciertos acontecimientos. De acuerdo con la entrevista de Sekou Saramandy
Kouroma, (un periodista de Conakry Guinea) él señala lo siguiente: “Ya que la
cultura del oeste de África esta basada esencialmente en la tradición oral,
tuvimos que comparar las historias de nuestros ancestros y los textos de
grandes historiadores Árabes. Los Wankara, quienes fueron los primeros
habitantes del área donde más tarde se estableció el imperio mandingue”.
(Billmeier, 2003)

“La crónica transmitida generalmente por vía oral, es un recurso del que no
puede prescindir el historiador. Por incierto que sea su valor, no puede pasarse
sin su auxilio. Una tradición puede conservarse asombrosamente durante siglos,
a menudo en África, castas profesionales que son la memoria social del grupo se
transmiten de generación en generación poemas que los griots (casta de
músicos especializados en transmitir las tradiciones orales) recitan
periódicamente acompañando estos versos con rasgueos del Kora” (Bertaux,
1997)
Los Wankara llegaron alrededor del año 760 a. C., fundaron un estado federal
llamado Oudoma, “La tierra de la plenitud”.

Después de que declinó el imperio de Ghana, emergió el imperio Malí, fundado

por Malinkés, también llamados mandingue. Los países contemporáneos que
solían ser partes del imperio Malí son: Guinea, Malí, Burkina-Faso, Costa de
Marfil, Sierra Leona, Liberia, Gambia y Senegal. Soundjata Keita fue el fundador
del imperio Mandingue y hizo famoso por la riqueza de sus gobernantes. En
1235 expandieron ampliamente su imperio y al hacerlo, tomaron posesión de las
minas de oro en Borre y Gamal. Siendo este el elemento que posibilitaría el
crecimiento y arraigo de este imperio.

La ciudad de Niani es donde residía el brillante emperador Mansa Musa, cuya

reputación llego a conocerse incluso en países de Europa. Con un inmenso poder
y cantidades inimaginables de oro en sus maletas, Mansa Musa emprendió un
peregrinaje con el cual trajo de regreso a numerosos estudiosos y científicos
árabes y egipcios.

El djembe evolucionó dentro de los centros del imperio. Debido a la necesidad

de los emperadores de contar con músicos que los entretuvieran en las fiestas y
celebraciones se generó inconcientemente un fenómeno de adaptación y rápida
evolución de los instrumentos de percusión.

Los historiadores se mostraban impresionados por el orden social, el sistema

judicial, la magnificencia de la arquitectura y del nivel cultural global del país. La
riqueza de Malí fue disminuida por las frecuentes guerras y por algunas de las
provincias que lograron su independencia. Después de la mitad del siglo XV, Malí
fue incorporada gradualmente al imperio Songhay. En ese mismo momento los
portugueses llegaron a la costa del oeste de África, la India y Asia. Estos
cristianos europeos encontraron tesoros increíbles de oro, marfil y piedras
preciosas, joyas, piezas de arte y especias.

Aunque en los reinos africanos eran comunes la esclavitud y trabajos forzados,

la trata de esclavos en la costa oeste de África conducida por los europeos era
un asunto completamente diferente. Desde 1448 a 1880, millones de africanos
fueron deportados y regiones completas fueron despobladas y el conocimiento e
inteligencia de generaciones completas fue destruido. Desde 1880 en adelante,
los franceses establecieron puestos de comercio en toda la costa de Guinea. En
el 1893 el país entero estaba bajo el mando de Francia en manos de un
gobernador. Como tenían el poder sobre la colonia, Francia ejerció una política
de destrucción de las estructuras de autoridad tradicionales. Culturalmente ellos
instituyeron una política de asimilación, la que imponía entre otras cosas el
idioma, l música y el sistema educacional francés, el cual afectó, obviamente,
más a las ciudades que las áreas rurales. Bajo la presión del mundo entero,
después de la segunda guerra mundial, la posición de los poderes coloniales
empezó a titubear. La rebelión africana en si misma fue iniciada por intelectuales
y escritores como Leopold S, Senghor, quien reclamo la emancipación de sus
escritos, estableciendo así una seguridad en África que con el tiempo encontró
resonancia entre la población. La exigencia de igualdad fue seguida por una
lucha por la independencia. Marruecos y Tunes lograron la independencia el año
1956, Costa de Marfil en 1957 y en Guinea en 1958 se proclamó a si misma
republica independiente.

Sekou Touré, presidente de la “patria democrática de Guinea” decidió oponerse

a tener cualquier tipo de relación política con Francia y señaló “Preferimos la
pobreza en libertad, que la riqueza en esclavitud” (Billmeier, 2003)

Francia reacciona retirando a todos los ciudadanos franceses del país,

destruyendo el gobierno, así como también colegios y hospitales. De ahí en
adelante Sekou Touré le pidió a al Unión Soviética le brindara apoyo económico,
y hasta el día de su muerte en 1984 mantuvo una relación política cercana con
los países del Este.

La independencia del país trajo un periodo de renacimiento cultural durante el

cual la música y las artes estaban relacionadas con las políticas del
establecimiento de una sociedad revolucionaria.

La música y los festivales de danza eran espacialmente importantes y los

concursos se llevaban a cabo cada dos años, a nivel nacional y regional. Los
mejores músicos y bailarines del país eran invitados a Conakry para estos
festivales y los conjuntos regionales eran integrados al emprendimiento cultural
de la nación.

A lo largo de la historia la cultura se ha visto empañada por el colonialismo y la

dictadura, con sus devastadoras consecuencias, razones por las cuales Guinea
hoy es uno de los países más pobres del mundo, a pesar de sus abundantes
recursos naturales.

Extracto obtenido del Seminario de Arancibia, Cárdenas, Figueroa, Lazo, Mery, Paredes y Valdivia. Universidad
Católica Silva Henriquez, Santiago, Chile -2004

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Etiquetas: Africa

Introducción a la percusión y danza mandingue

Para comprender y poder hablar con propiedad de los ritmos propios de la cultura
malinké, es necesario conocer la estructura y función que cumplen hoy día los
maestros de percusión conocidos a nivel mundial. Ellos junto con transmitir ritmos y
sus significados han viajado por el mundo provocando un fenómeno de transmisión
y apropiación por parte de otras culturas de su música y danza.

A través de la historia podemos reconocer el pasar de varios maestros los cuales han
trascendido dentro de la historia de África; que se han distinguido por épocas
algunos de ellos son: Adama Dramé, Famoudou Konate, Soungalo Coulibaly, Sékou
Camara y Mamady Keita entre otros.

Dentro de la bibliografía consultada encontramos un libro escrito por la alemana

Uschi Billmeier, quien inspirada en los ritmos africanos y con la ayuda del maestro
Mamady Keita recopilo valiosa información elaborando un libro explicativo del
Malinké que contiene su historia y una trascripción en partituras de unos 60 ritmos
tradicionales, en este libro también hallamos alguna citas textuales de las palabras
del maestro Mamady Keita. Quien acerca de los ritmos propios del malinké señala:

“Yo no enseño djembe sin antes haber enseñado su historia. La diferencia es que los
africanos conocen el significado de cada niño desde que son niños. Crecen con ellos,
ya saben cuales se deben tocar para cada ocasión. Los europeos no tienen ese tipo de
conocimiento, así como tampoco los africanos que han crecido en las grandes
ciudades.

A partir de esto vemos la necesidad de ahondar entonces en la historia e idiosincrasia

de los países ubicados al oeste de África que conforman el antiguo imperio de Mali,
más conocidos como malinké o mandingues. Quienes dentro de sus tradiciones y
costumbres ven a la percusión y la danza como una forma global siendo la percusión
un elemento de la danza y la danza un elemento de la percusión”.
“La música mandingue de percusión esta dedicada a la danza, presente en todas las
ocasiones de la vida social de un pueblo. La mayor parte de los ritmos se toca en
ocasiones precisas y solamente los ritmos que corresponden a esa ocasión. Una
jornada de danza puede consagrarse sólo a un ritmo, con sus tiempos fuertes y otros
mas suaves, además de los cantos”. (Blanc, 1993)

Extracto obtenido del Seminario de Arancibia, Cárdenas, Figueroa, Lazo, Mery, Paredes y
Valdivia. Universidad Católica Silva Henriquez, Santiago, Chile -2004

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Etiquetas: Africa
miércoles 23 de abril de 2008

Instrumentos Musicales del Oeste Africano

Djembe

Dundunes
Djabara o chékere

Balafon
Kora

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Etiquetas: Africa

Africa y su música
El inmenso desierto del Sahara divide a Africa en dos regiones musicales
diferenciadas. La música del norte comparte muchos rasgos con la de Oriente
Medio. La música subsahariana es conocida a lo ancho del mundo por sus ritmos
sofisticados. Los conjuntos de tambores, xilófonos y otros instrumentos tocan
siguiendo varios modelos rítmicos y métricas diferentes que crean estructuras
complejas llamadas polirítmicas. Incluso instrumentos musicales diferentes a los
de percusión, como la Mbira o los cuernos se tocan de manera percusiva , por
ejemplo, tirando de una cuerda o acentuando fuertemente la voz. Es común, en
muchos pueblos, el que en la música interpretada en grupo, haya una voz que
actúa como líder, y el resto de voces le van contestando alternativamente.
Además de acompañar a las danzas, el trabajo, las ceremonias y las procesiones
reales, se usa también para la comunicación, imitando al lenguaje hablado.
Las funciones sociales que tradicionalmente, ha cumplido la música en Africa, ha
condicionado su sometimiento a los imperativos de los dirigentes, especialmente
en cuanto a su vinculación con la religión se refiere.

En las sociedades islamizadas, a menudo, se considera que la música desvía a la

gente de su fin principal, el culto a dios. En estas sociedades, la música es
consentida durante periodos festivos pero reprimida en su utilización social más
trascendente.

En las sociedades que mantienen su religión tradicional, la música,

habitualmente, va ligada de forma indisociable con los actos sociales de
dimensión religiosa. o como instrumento de comunicación con lo sobrenatural,
utilizándola en la curación de las personas, en los dominios diarios de caza, la
pesca o las actividades agrícolas.

En las regiones cristianizadas, no se ha reprimido la música, pero muchas veces,

se ha intentado que sea utilizada únicamente como participante de las
ceremonias religiosas. Desde los años 70, la musica religiosa (audio) no ha
tenido inconveniente en incorporar los ritmos populares a los textos litúrgicos.

La variedad de músicas es enorme y, muchas

veces, sin conexiones aparentes entre ellas. Es imposible confundir la música
vocal del Africa Oriental con la de los paises occidentales. En el occidente central
africano (Senegal, Níger, etc.) destacan dos características que no se dan en
otras latitudes: la existencia de músicos profesionales, los griots, mezcla de
músicos e historiadores oficiales de las clases aristocráticas; y la utilización de
los tambores como medio de comunicación. En el Africa Oriental, destaca la
utilización de una multitud de arpas y liras que se extienden desde el Valle de
Nilo hasta el Valle del Rif, y que algunos las consideran históricamente, como
herederas delas cultura del Egipto de los faraones.
En el Africa central, donde , tradicionalmente, los tambores han sido el alma de
la creación musical, éstos, a partir de la música congoleña ccntemporanea, han
ido siendo relegados a un segundo lugar. Otro rasgo distintivo es el floreciendo
de texturas vocales e instrumentales polifónicas como son las creaciones de la
música dorze y las más conocidas de los pueblos pigmeos. Aunque la música
polifónica esta muy extendida por todo el continente, hay regiones (Sahel)
donde es desconocida.
De los instrumentos africanos, además de las innumerables variedades de
tambores, hay que señalar las muchas variedades de xilófonos y destacar, tal
vez como el único instrumento de origen netamente africano, del mbira (sanza),
inexistente en otros continentes. Los occidentales han adoptado el término de
balafon, para designar a los variados xilófonos. Se dice que el término balafon
viene de la palabra Mandingo "balas" que quieren hablar.

Datos obtenidos en la pagina Ikuska

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Etiquetas: Africa