古體 詩

古體 詩，是中國詩的一種。又稱古風 。有下列幾種定義

最基 本的說 法

是指年代古久到作者，詩體等都已不可考的詩詞，一般就稱之為古體詩。最早的古詩據稱為：
「斷竹續竹，飛土逐肉」 。

較學 術的定 義

在中國唐朝之前的詩，往往都稱為古體詩，而唐朝之後，就稱為近體詩。它們之間的差別在於古
體詩是一種較少拘束的詩體，多半是字數不居的偶數句，不嚴格講究平仄與對仗，也不講究韻
腳。

其他 定義

• 有時古體詩又被定義為六朝以前通行的詩體，但這個
定義目前比較少用，因讀者往往會不知「六朝」以前是
否包括六朝。若明確地說，應是唐朝以前。
• 唐宋時的詩如果符合學術上定義，多半是字數不拘的
偶數句，不講究平仄與對仗，也不講究韻腳，是否能
叫古體詩，這一點尚有爭議。

因此古體詩事實上仍有詩體與作者的基本資料，最基本的體裁是五言古詩，以及七言古詩。全部
體裁則可分為七種：四言、五言、七言、五七雜言、三七雜言、三五七雜言、錯綜雜言。此外，樂府通
常也歸類為古體詩。

今日中國最廣為人知的古體詩多為五言詩；有《古詩十九首》
、《孔雀東南飛》
、《陌上桑》、陳子昂之
《登幽州臺歌》 、曹操之《短歌行》等等。
近體 詩，又稱今體 詩或格律 詩，是中國講究平仄、對仗和叶韻的詩體。為有別於古體詩而有近
體之名。興起於唐代，代表詩人有：杜甫、陸游等。

格律

目前對於近體詩格律的理解，主要來自明清學者對唐詩的歸納，當代學者王力的《漢語詩律學》
更全面統計《全唐詩》，整理其規律。而在唐朝，對於格律的討論則散見於當時各種「詩格」的紀錄。
大體而言，所謂格律限制可歸納為篇有定句，句有定字，字有定聲。亦即在近體詩篇中句數、字
數、平仄、押韻都有嚴格的限制。

押韻

押韻，又稱入韻、叶韻。在中國上古口耳相傳的詩歌中，即有韻語。而在具體的文獻中，《詩經》是
韻文最早期的典範，其押韻現象反映了上古音韻的系統。唐代以前，至近體詩形成之初，詩歌押
韻主要以當時口語為依據。六朝以後，由於韻書出現押韻，漸趨嚴格。近體詩定型之後，自唐代
開元天寶年間以降以至明清甚至當代的舊體詩歌，則依照韻書的規定押韻。隋朝陸法言等人所編
纂《切韻》，唐代時改編為《唐韻》，為科舉時詩賦取士的依據。
《唐韻》訂有二百零六韻部，然而 限
定部份的韻部可以同用，經歷代演變。金朝人王文郁所編韻書，大體反映唐宋人的押韻現象，後
南宋江北平水人劉淵刊印《壬子新刊禮部韻略》其實就是王文郁所著，這就是習稱的「平水韻」，
元朝時正式合併為一百零六韻，相沿使用，即今日所見的《詩韻》。雖各地漢 語方言音系不同，作
詩皆依「平水韻」的系統。

近體詩押韻時，大體以押平聲韻為原則。詩篇之中，偶數句必須押韻，奇數句不押韻，首句則可
選擇入韻或不入韻。押平聲韻的作品，不押韻的句子末字，需用仄聲字；押仄聲運的作品，不押
韻的句子末字，則需改用平聲字。至於一篇之中，必須一韻到底，不可換韻，也不可通韻。偶有
一二作品首句通用鄰近韻部的作品，則稱為「襯韻」、又稱「孤雁入群」 。

詩韻韻目

詩韻共一百零六韻，分平、上、去、入四部份，平聲韻字較多，又分成上平聲、下平聲兩卷。

• 上平聲
一東 二冬 三江 四支 五微 六魚 七虞 八齊 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五刪

• 下平聲

一先 二蕭 三餚 四豪 五歌 六麻 七陽 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十二覃 十四鹽 十五咸

• 上聲

一董 二腫 三講 四紙 五尾 六語 七麌 八薺 九蟹 十賄 十一軫 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六

銑 十七篠 十八巧 十九皓 二十哿 廿一馬 廿二養 廿三梗 廿四迥 廿五有 廿六寢 廿七感 廿八琰 廿
九豏

• 去聲

一送 二宋 三絳 四寘 五未 六御 七遇 八霽 九泰 十卦 十一隊 十二震 十三問 十四願 十五翰 十六

諫 十七霰 十八嘯 十九效 二十號 廿一箇 廿二禡 廿三漾 廿四敬 廿五徑 廿六宥 廿七沁 廿八勘 廿
九艷 三十陷

• 入聲

一屋 二沃 三覺 四質 五物 六月 七曷 八黠 九屑 十藥 十一陌 十二錫 十三職 十四緝 十五合 十六

葉 十七洽

平仄

在永明聲律四聲理論興起之前，《詩經》以降，乃至西漢辭賦，對於聲調調和，所謂宮商、浮切、
抑揚等等，多所探索，早已積累不少形式。早期對於聲音的分別，往往藉由音樂的宮、商、角、徵、
羽或者浮、切、輕、重等描述詞彙表示。
佛教傳入中國之後，漢譯佛經時，由於梵語有摩多、體文之
分，遂使漢人逐漸探索發現漢宇的音韻結構，相傳沈約最早發現漢語有平、上、去、入等四聲之分
而依四聲的聲韻調配，在六朝時期有所謂「八病」的討論。所謂八病，是指詩文之中，八種音韻調
配的疵病。而八病的討論，逐漸形成唐代近體詩歌平聲與仄聲調配的規律。在原本的八病之中，
關於音韻調配的要求，較為煩瑣細密，有些甚至擴大到與字面、字義的搭配，到唐人甚至有二十
八病的說法，十分瑣細，卻難以嚴守。所以，後來慢慢演變出以平聲、仄聲搭配調節的格律限制。

所謂平仄的分別，即是將四聲中上聲、去聲、入聲併稱為仄聲，與平聲相對。
聲調譜

詩歌依照平仄交替安排，形成抑揚起伏的節奏，歸納出共同的格式，稱為「聲調譜」或「平仄譜」。
目前所見的聲調譜，大體是清人歸納唐人詩作而來，成為做詩依循的定格。聲調譜以每兩字為一
個節奏，平仄遞用，如「平平仄仄」
、
「仄仄平平」。詩作依首句第二字平仄，可分為「平起格」 與
「仄起格」，首句有入韻，亦有不入韻者，格式各有不同。

五言近體詩有：「平平仄仄平」
、
「平平平仄仄」
、
「仄仄仄平平」
、
「仄仄平平仄」等四種基本句式。 七
言近體詩則有「仄仄平平仄仄平」
、
「仄仄平平平仄仄」
、
「平平仄仄仄平平」
、
「平平仄仄平平仄」等 四
種基本句式。所有聲調譜則由這些基本句式組織而成。一篇之中依其順序，第一、第二句為一聯；
第三、四句為一聯，以次類推。一聯之中，前句為「出句」，後句為「對句」，「出句」末字為仄，「對
句」末字為平，兩句平仄相對，如「平平平仄仄」對「仄仄仄平平」；又如「仄仄平平仄」對「平平仄
仄平」 。

相鄰兩聯中，前聯的「對句」與下聯的「出句」平仄則要相近，稱為「相黏」。依「相對」與「相黏」便 可
組成聲調譜。如「五 言絕句 平起格 ，首句 不入韻 」格式如下：

平平平仄仄， 仄仄仄平平， 仄仄平平仄， 平平仄仄平。

又如「七 言絕句 仄起格 ，首句 入韻」 格式如下：

仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平， 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。

必須特別留意的是，近體詩押韻句，率押平聲韻，故偶數句末字需用平聲，首句則依入韻不入
韻，入韻者末字用平聲，不入韻者末字用仄聲。而律詩、排律格式也依此，可按照相對相黏的模
式推演出來。

拗救

所謂「拗」，是指聲調譜中原該用平聲之處，用了仄聲；原該用仄聲之處，用了平聲。為使聲韻協
調，在其句中或一聯之中上、下句的相對應位置調整平仄，稱為「救」，合稱為「拗救」 。

對仗

中文獨體單音，極易構成對偶形式，所謂對偶，乃指句型字數相同，詞性相對應，如王維詩「明
月松間照，清泉石上流]]。由上古文獻、先秦作品中，對偶句型偶拾即是。古體詩中，有許多作品
皆有對仗句。六朝至初唐駢文流行，通篇多用駢四儷六形式，文人研究對仗的類型，劉勰《文心
雕龍》有〈儷辭篇〉專論對偶，提出所謂「言對」
、
「事對」
、
「正對」
、
「反對」之分 。唐上官儀有六對、八
對之說。後人分法越細，日本留學僧空海《文鏡祕府論》提出有二十九對之多。近體詩中，對仗更
受嚴格格律限制，尤其律詩成熟後，規定頷聯、頸聯都須對仗，成為中國詩歌形式美之典範。對
仗之美，並不侷限於形式對稱而已，許多詩人作品，ㄧ聯之中，意義對應互補，閱讀時有迴環、
映襯、互映的美感。

絕句 簡介

絕句，為近體詩體裁之ㄧ，一篇四句，有五言、七言之分，亦有少數六言作品。唐代近體詩形成
以前，即有五言絕句的形式產生，入唐以後稱為「古絕」，原稱為「短句」
、
「斷句」
、
「截句」等， 名
稱最早可見於六朝。
「古絕」形式較為自由，並無嚴格的格律限制，常有押仄聲韻的作品。至於 格
律化的絕句，又稱「律絕」，須依守近體詩格式。

五、七言絕句應起源於古詩，隨詩歌格律發展，而成為絕句，唐代達到極盛，宮廷、梨園、邊塞、
旗亭無不傳唱。王昌齡、王之渙、李白、杜牧、李賀、李商隱都是絕句的名家。宋朝以後，王安石、蘇
軾、陸遊同樣擅長絕句。

律詩 簡介

永明音律與六朝駢文對近體詩的對仗形式影響深遠，永明時期之後，工穩的對仗詩篇已逐漸產
生，到隋煬帝《江都宮樂歌》，初步建立七律的形式。

律詩最後成形於唐初，上官儀為其代表，其作品「綺錯婉媚」，風行當時，稱為「上官體」，他提
出所謂「六對」，歸納六朝以來的對仗形式。而杜審言詩作聲律工整，有諸多五言排律作品，建立
五言律詩的法度模範。至沈佺期、宋之問手中，律詩終告成熟，格律成為定式，當時並稱為「沈
宋」 。

律詩以杜甫、李商隱最為突出。

近體 詩發展

近體詩發展，由南朝發端，劉宋時鮑照、顏延之、謝靈運等人嘗試調節平仄，彰顯韻律，是為「元
嘉體」。蕭齊時，格律逐漸嚴格，沈約、謝朓、任昉等「竟陵八友」為其代表，稱為「永明體」，至初
唐時，近體詩形式方纔大致告成。

據現今流傳「詩格」等作品，初唐格律與後代認知尚有差距，有許多不同音律調節的嘗試，也未
定型。到沈佺期、宋之問二人，律詩格律才算完成。沈佺期擅長七律，宋之問則長於五律，而後對
押韻、平仄及對仗樣式討論，已漸趨一致。初唐文風華靡唯美，仍有六朝遺風。陳子昂、張九齡力
轉流行，逐漸建立唐人詩風。

初唐時期，格律與風格皆逐漸形成新體，進入盛唐時期，遂成為中國古典詩歌的黃金時期。所謂
黃金時期，乃專就形式美感與抒情風格而言，這也是許多論者所以為唐詩的特色。盛唐時期，邊
塞、田園等風格、題材極盛，王維、孟浩然為田園自然詩風代表；岑參、高適、王之渙等人則長於邊
塞題材。

盛唐極致，則屬詩仙李白、詩聖杜甫。

律詩 ，指近體詩中要求平仄、押韻、粘對最嚴格的詩種。按每句字數多少可分為五言、七言，按篇
幅長短又可分為普通律詩和排律，另有一種特殊的詩體稱為柏梁體。

律詩的格律要求是多方面的。首先要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言句、六言句或七言句
簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。其次對詩句數量有不同限制，通常的律詩規定每首八句
如果僅六句，則稱為小律或三韻律詩；超過八句，即在十句以上的律詩，稱排律或長律。第三是
特定的對偶要求。通常以八句完篇的律詩，每兩句成一聯，計四聯。按照舊時律詩寫作的起承轉
合結構，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯，第三聯為頸聯,第四聯為結句。每首的中間兩
聯,即頷聯、頸聯的上下句都必須是對偶句。排律則除首末兩聯不對外，中間各聯都必須上下句對
偶。小律對偶要求較寬，或一二兩聯，或二三兩聯，或僅二聯要求上下句對偶。第四便是聲韻格
律的嚴密要求。
絕句 ，又稱截句 、斷句 、絕詩 ，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起來的一種詩歌體裁，屬於
近體詩的一種形式。

絕句一詞最早在齊梁時代就已出現。陳代徐陵的《玉臺新詠》收有四首五言四句的詩，不知作者名
字，題為「古絕句」。此時的絕句是指五言四句二韻的小詩，並不要求平仄和諧 。絕的意思是「斷
絕」，古人用四句一絕的四句詩來完成一個思想概念。

絕句分為律絕和古絕。律絕是律詩興起以後才有的，古絕遠在律詩出現以前就有了。絕句按字數
又可分為五絕、六絕和七絕。
新詩 ，又稱新體詩，興起於五四時期，以與古（體）詩有所區別。古詩多需押韻，部分需符合
一定平仄和對仗，而新詩完全不受押韻、平仄和對仗之規範，只保留意象精鍊的特性，創作方式
極其自由。

以《古詩兩首》和《新詩三首》為例，可見古體詩和新詩的體制有下列各點不同：

(1) 句數：古體詩沒有句數限制，新詩也沒有句數限制。古體詩一般不分節，但從意義上
或從詩歌轉韻的地方，可以看出分節的痕跡。新詩多分節，例如《聽陳蕾士的琴箏》共
分十節。自由體新詩，分節沒有限制；格律體新詩，每節句數較勻稱，例如《再別康
橋》每節皆四句。

(2) 每句字數：古體詩多為五言或七言，亦有雜言，例如《將進酒》和《兵車行》都以七言
為主，而雜以三言、五言和十言，屬於雜言古體詩。新詩每句字數不限，主要按著作
者所營造的意境而定。自由體新詩每句長短出入較大，例如《聽陳蕾士的琴箏》每句字
數不定；格律體新詩則講求句的均齊，例如《也許》每句九字。

(3) 對仗和平仄格律：古體詩不必講求對仗，平仄格律無嚴格限制。新詩既不講求對仗，
亦無平仄格律的限制。