3D 影像

 spatial depth(照字面翻譯是空間深度)
 staging 演出/舞台
 camera direction(照字面翻譯視攝影機方向)
攝影(空間深度)
 Traverse 橫越
 rotate 旋轉
 matchmoving 移動重疊
如果你的短片是把動畫角色及物件融合在攝影機的背景片前，務必盡可能
記下拍攝背景環境(sets)裡所有的資訊，以便在動畫軟體裡，以一模一樣的
(match)立體景象(perspectives)，建力虛擬版的現場和攝影機配置，良一下每
台攝影機距離地面的高度，以及他們分別和各個場景物件的空間和相對距
離，那麼你在建立動畫場景檔時，將可以精確地建立並定位攝影機及所有
必要的數位物件，使你的腳色移動及它們投下的影子，在視覺上和空間上，
都可以與投影在它們身後的拍攝背景片圖像相合重疊，這個處理過程就叫
作「移動重疊(matchmoving)」
攝影機(空間變化)
 lock-offs 鎖定
鎖定是最簡單的架設方式，它的位置和角度都固定不動。
 move 移動
移動則包括在鏡頭拍攝過程中轉軸運鏡(rotating)、(移動運鏡是 translating)移
動運鏡和(或)變焦運鏡(zooming)。
觀點
架設攝影機位置時第一個要考慮的就是觀點(point of view; POV)，這個鏡頭是從
誰的觀點(perspective)演出?通常觀點來自三方面：
 participant 參與者
參與者是直接介入故事動作的人，他的觀點應是透過他的眼睛或越過他的
肩膀，透過故事角色的眼睛去看，這種手法常用再恐怖片，以增強觀眾身
歷其境的感覺。
 witness 目擊者
目擊者的觀點，來自某個實際上或可能會在故事動作現場但並沒有參與的
人，例如網球比賽觀眾，或是一名跟著別人跑向人行道的攝影師。
 objective observer 旁觀者
客觀的旁觀者不是故事動作的一員，因此可以被放在任何地方，以最清析
及最大娛樂價值演出該鏡頭，例如跟著一隻飛行大黃蜂拍攝的觀點，或是
賽跑選手未抵達終點前提前到達終點等著拍的攝影師，或是從天花板上透
視房間的觀點。
 focal point 焦點
 framing 景框
即是視覺上把多少景放進銀幕長型方格內。
 composition 構圖

影像構圖概念

 negative space 反空間

構圖(compositions)的填滿(filled)與留白(empty)應取得平衡以力求清晰簡潔。
 silhouette 剪影
剪影(silhouette)強調前後景元件在色彩上，燈光上，風格上或模糊上的差異。
 dimensionality 立體空間
立體空間(dimensionality) 可以用重疊法(over lap)和透視法(perspective)建立場
景景深。
 rule of thirds 九宮格定律
九宮格定律(rule of thirds)把畫面(screen)平均分成九格，然後把重要物體放在
橫線與直線的交叉點上，可得出平衡極佳的構圖。
時間
 staging 演出
 continuity 連貫性
所謂視覺流暢就是指視覺上連貫，全片每段劇情的每個鏡頭，在場景元件
的位置和移動軌跡上，都能合乎邏輯地銜接。
 rhythm and time 韻律和控時
鏡頭組合的韻律和時間掌控，將影響每段情節和整部短片的戲劇節奏及韻
味(style)。
 cuts and transitions 剪接和轉場
一個鏡頭該在什麼地方和什麼時機接到下一個鏡頭，對視覺流暢非常關鍵，
接到下一個鏡頭的適當時機。
 metronomic timing 用節拍器計時
用節拍器計時式的剪接手法也要小心，因為如果你全片的每一個鏡頭都 3
秒長，他看起來可能會很悶，所以最好讓全片鏡頭長度有幾個忽長再接幾
個忽短，好讓觀眾有時間跟上劇情，也可以讓全片的韻律更具趣味性。
 180-degree rule 180 度假想線規則
通常一個鏡頭裡，角色間存在著一條看不見的線，這條線沿著角色注視方
向或移動的軌跡(或物件移動的軌跡)延伸，如果前後兩個鏡頭的取景分別
在這條線的兩邊，即虛擬攝影機突然從一邊換到另一邊，會讓觀眾連接不
起來造成困惑。
剪輯中專有名詞
 cut in 接入
就是指主要動作之後接一個短鏡頭，用來交待一個與該場戲故事重點相關
物件的特寫。
 cutaway 嵌入
就是指主要動作之後嵌入一個鏡頭再回到主要動作的鏡頭，通常是用來交
待時間的推移。
 cross cutting 交叉剪接
這是一連串切出與切回鏡頭的組合，鏡頭交叉過程中，不同動作的景依序
混合，描述兩個不同但相關的情況，這個技巧可以建立同一時間身在兩地
的感覺，也可以用在製造懸疑，也可以用來交錯同一動作不同的景，用來
顯示多個角色目擊的場景。
 match cut 順接
就是一個動作的開始在第一個鏡頭，跟進動作在第二個鏡頭，順接兩個鏡
頭可交代動作的連續。
 shot-reverse-reaction 雙向對接
這是一組三個連續鏡頭，第一個鏡頭是一個人的臉，第二個鏡頭是這個人
在看的東西，第三個鏡頭再跳回這個人的臉，顯示他或她對第二個鏡頭的
反應。
 establishing 開場
就是一般的寬景，用來交待一個故事動作將要發生，讓觀眾看到下一個特
寫時，對背景先有所了解。
 jump cut 跳接
就是兩個時空都不吻合的鏡頭前後接在一起，觀眾從一個時空跳接到另一
個時空，還必須暫停一下才搞得清楚怎麼回事，許多導演都避免用跳接，
但也有某些導演用來作為表現風格的工具。
 immediate cut 卡接
 dissolves 溶接
就是鏡頭一圖像淡出的同時，鏡頭二的圖像淡入，構成一個柔和漸進的轉
場效果。
 wipes 擦接
就是一個圖像在空間上逐漸轉換成另一個圖像，過程中，鏡頭一的圖像，
被一個顯示鏡頭二圖像的邊或形狀，在漸進移動中擦掉，最後鏡頭一完全
被擦掉成為鏡頭二，這個邊或形狀可以是一條重疊的水平線，垂直線，對
角線，或是一個逐漸擴張的圓形，或表現翻頁動作的形狀，擦接通常都被
認為是故定的轉場選擇，因為它讓觀眾感到在看電影，像星際大戰系列電
影就常用這種技巧。
 fades 淡接
就是鏡頭一個全黑畫面，逐漸浮現鏡頭二的圖像，或是鏡頭一個圖像逐漸
消失，接到逐漸浮現的全黑畫面。