Cine Az

Listado AZ Cine
Abril 2006
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Cine A-Z Para más información consulte
Abril 2006 http://www.plus.es/
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091, Policía al habla
(091, Policía al habla)
Policiaco 96 min. 1960 España
D.: José María Forqué.
I.: Tony Leblanc, Susana Campos, José Luis López Vázquez, Adolfo Marsillach.
Un patrullero de la policía, el coche Z10, a cuyo frente va el inspector Andrés Martín (Adolfo Marsillach) acompañado del también inspector Barea
(José Luís López Vázquez), haceun rutinario servicio nocturno por las calles en la noche de Madrid, enlazado al 091, el teléfono que recoge todas
las llamadas de emergencia. Encuentran a la menor Teresa Giménez (María Luisa Merlo) fugada de casa, atienden a los tímidos Rodríguez Julio
(Luis Peña) y Luciano (Manuel Alexandre), heridos en un accidente automovilístico, encuentran al propietario del Cadillac que hace poco mató a la
hija del inspector Martín dándose a la fuga, llevan una botella de oxígeno a un niño enfermo, detienen a los autores de un robo en el Palacio de los
Deportes y, además, Andrés Martín se reconcilia con su mujer Julia (Susana Campos) Partiendo de un guión escrito por Pedro Masó y el propio
realizador José María Forqué, este melodrama policíaco ilustra la historia de un coche patrulla de la policía española de 1960 durante una noche
de servicio. Una película de discurso apologético de la policía de la época, cuyos agentes hacen servicios más propios de asistentes sociales que
de un cuerpo de seguridad, envuelta en un relato costumbrista dignificado por un elenco de impagables secundarios entre los que destacan José
Luis López Vázquez, Gracita Morales, Agustín González o Manuel Alexandre, que volverían a trabajar con Forqué en la espléndida "Atraco a las
tres".
DCine Español (VE) M18 21.30 (E) D30 15.30
1
18 Años y poco más
(Young & Tasty)
Cine x 128 min. 2005 EE.UU
D.: No Figura.
I.: Jasmine Rouge, Katarina Tomboy, Selena.
Género: Bombones. Una lujuriosa película norteamericana de excitante contenido sexual y desbordante frescura que no pasará inadvertida.
Taquilla X (VE) J6 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 M11 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 Mi19 6.15 8.50
11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 D23 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 V28 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45
0.20 2.55
187
(One Eight Seven)
Drama 114 min. 1997 EE.UU
D.: Kevin Reynolds.
I.: Samuel L. Jackson, John Heard, Clifton Gonzalez, Kelly Rowan.
Después de un año de baja tras ser apuñalado por un alumno, Trevor Garfield regresa a las aulas. Esta vez no va a tolerar convertirse en víctima
de sus alumnos. Para sacar de la marginalidad a un grupo de jóvenes, no dudará en adoptar una actitud agresiva y desafiante.
Fox (VM) S29 22.30 D30 7.45 (UP)
2
21 gramos
(21 Grams)
D.: Alejandro González Iñárritu.
I.: Sean Penn, Naomi Watts, Benicio del Toro.
El profesor universitario Paul Rivers y su esposa Mary ven cómo su relación se balancea entre la vida y la muerte; él está mortalmente enfermo y
espera un transplante de corazón, mientras que ella quiere concebir un hijo suyo por medio de la inseminación artificial. Mientras, olvidado su
turbulento pasado, Christina Peck tiene una vida familiar llena de esperanza y alegría: tiene a su hermana Claudia, a su marido Michael y a sus
dos hijas. Por otro lado, de extracción social mucho más modesta, el ex convicto y ahora firme creyente Jack Jordan y su mujer Marianne luchan
por sacar adelante a sus dos hijos. Un trágico accidente hace que las vidas de estas tres parejas entren en una misma órbita: obliga a Paul a
afrontar su mortalidad, pone a prueba la fe de Jack y hace que Cristina se mueva para arreglar su presente y quizá su futuro. El equilibrio espiritual
de cada uno de ellos puede resultar muy costoso para los demás, pero ninguno pierde la voluntad de vivir y el instinto de apoyarse en otra
persona. "21 gramos" es una película de Alejandro González Iñárritu, nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa por "Amores
perros", primera película de este director mexicano y que supuso su lanzamiento internacional tras recibir el Premio de la Semana de la Crítica en
Cannes. Ésta es una historia llena de esperanza, humanidad, tenacidad y supervivencia, un intenso drama en torno a la idea de la muerte. En el
momento que inevitablemente llega, se dice que el cuerpo pierde exactamente "21 gramos": el peso del alma. Afectados por recientes
fallecimientos muy cercanos, el director y el guionista Guillermo Arriaga ("Amores perros") volcaron su obsesión por el tema en un guión que
explora las azarosas vidas de tres personas a lo largo de varios meses, cuyos destinos se cruzan de manera fortuita, llevándolos a conocer las
cimas del amor, el abismo de la venganza y la promesa de la redención. La gran baza de la cinta es la esforzada interpretación del trío
protagonista, formado por Sean Penn ("Pena de muerte", "Yo soy Sam", "El peso del agua", "Acordes y desacuerdos", Oscar por "Mystic River"),
Naomi Watts ("Mulholland Drive", "The Ring (La señal"), "Le Divorce", "Ned Kelly", "Extrañas coincidencias") y Benicio del Toro ("The Hunted (La
presa)", "Sospechosos habituales", "Snatch, cerdos y diamantes", "Sin City", "Miedo y asco en Las Vegas", Oscar como secundario por "Traffic",
ha trabajado a las órdenes de Penn en "El juramento" y "Extraño vínculo de sangre"). Sean Penn fue premiado con la Colpa Volpi por este papel
en el Festival de Venecia, donde Naomi Watts y Benicio del Toro recibieron sendos Premios del Público, además de ser ambos considerados para
el Oscar como mejor actriz y mejor secundario, respectivamente. Intervienen también Charlotte Gainsbourg ("Mi mujer es una actriz", "La
Buche"), Danny Huston ("Timecode", "Eden", "Spanish Fly"), Clea Du Vall ("Identidad", "Inocencia interrumpida", "The Faculty") y Melissa Leo.
Canal + Cine 3 (VM SUB) S8 22.30 J13 20.25 L17 0.25 Mi26 16.00
2010, odisea dos

(2010)
Ciencia ficción 117 min. 1984 EE.UU
D.: Peter Hyams.
I.: Roy Scheider, John Lithgow, Helen Mirren.
Una nave espacial en la que viajan astronautas americanos y soviéticos es enviada a Júpiter con la misión de encontrar a una nave desaparecida
hace nueve años: el "Discovery". A su llegada descubren un extraño monolito que lanza mensajes indescifrables a la expedición.
TCM (VM SUB) S15 12.20 D30 10.30
Información sujeta a cambios 1

Fecha de cierre: 21 de marzo de 2006
2046
(2046)
Drama 123 min. 2004 Francia
D.: Wong Kar-Wai.
I.: Gong Li, Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai.
Era escritor, pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente lo hacía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren partía hacia el año
2046 de vez en cuando. Todos los que iban en él se dirigían en la misma dirección: recuperar su memoria perdida. Se decía que en el 2046 nada
cambiaba nunca. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Él estuvo allí. Eligió
marcharse. Quería cambiar. En la habitación 2046 de un hotel anclado en el tiempo, Chow Mo Wan avanza poco a poco en su novela, buscando
inspiración en las mujeres que han pasado por su vida, aquellas que provocaron en él el estado de ánimo necesario para querer viajar al futuro en
un tren sin regreso. Nacido en Shanghai, Wong Kar Wai es autor de una selecta filmografía, una obra de culto que lo ha entronizado como uno de
los cineastas más exquisitos y aclamados del cine contemporáneo, desde las primeras "As tears go by", "Nuestros años salvajes", "Las cenizas del
tiempo" y "Los ángeles caídos", hasta las que le otorgaron un reconocimiento internacional, "Chungking Express", "Happy Together" y, sobre todo,
"In the mood for love (Deseando amar)", de donde toma prestados personajes para 2046. Sin ser una secuela propiamente dicha, el director ha
tardado tres años en escribir y concluir su siguiente proyecto, cuyo título hace referencia a la habitación de hotel donde vive el escritor protagonista
y es, además, la fecha en que se cumplirán 50 años del regreso de Hong Kong a China. Entre su anterior filme y éste, Wong Kar Wai ha trabajado
en proyectos paralelos, como una serie de anuncios 'on line' para BMW junto a otros reconocidos directores y uno de los episodios de la película
colectiva "Eros", en compañía de Michelangelo Antonioni y Steven Soderbergh. "2046" es una pieza más en el puzle cinematográfico inacabado
de Wong Kar Wai, un cine libre, inclasificable y cautivador, que no se ciñe a las directrices establecidas, más aún en este caso, donde las historias
se entrecruzan cuando pasado y futuro se confunden. Lo único que importa son los sentimientos desbordantes de sus protagonistas y la música
evocadora que acompaña sus pasiones. El director recupera al actor Tony Leung como protagonista absoluto, después de trabajar con él en
"Chungking Express" y "Happy Together", dando prolongación al personaje que interpretaba en "In the mood for love (Deseando amar)".
Actualmente, Leung ("Ciclo", "El amante") es uno de los actores más populares del cine chino, especialmente desde su participación en "Hero",
película que tuvo gran éxito fuera de su país. Tiene la oportunidad de compartir pantalla con las tres estrellas chinas más importantes del
momento: Gong Li, célebre musa de los primeros trabajos de Zhang Yimou ("Sorgo rojo", "La linterna roja", "Vivir", "Semilla de crisantemo", "La
joya de Shanghai", "Qiu Ju, una mujer china") y protagonista de "Chinese Box (La caja china)", "El emperador y el asesino" y "Adiós a mi
concubina"; la joven Zhang Ziyi, la gran actriz oriental con mayor proyección internacional del momento, vista en "Zu Warriors - La leyenda", "Tigre
y dragón", "El camino a casa" y "La casa de las dagas voladoras"; y Maggie Cheung ("Supercop", "Chinese Box (La caja china)", que colabora con
el mismo papel que interpretó en "In the mood for love (Deseando amar)". Zhang Ziyi compartió cartel con Maggie Cheung y Tony Leung en
"Hero", y trabaja de nuevo con Gong Li en "Memorias de una geisha", de Rob Marshall ("Chicago"). Intervienen, además, el ídolo de la música pop
japonesa Takuya Kimura, la también cantante Faye Wong ("Chungking Express"), Chang Chen ("Tigre y dragón", "Happy Together"), Carina Lau
("Nuestros años salvajes", "Las cenizas del tiempo"), Dong Jie ("Happy Times") y Siu Ping Lam ("In the mood for love (Deseando amar)".
Canal + (VM SUB) J27 10.08
Canal + 2 (VM SUB) J13 2.54
Canal + ...30 (VM SUB) J27 10.38
Canal + Cine 3 (VM SUB) M4 0.05
20.000 leguas de viaje submarino

(20.000 Leagues under the Sea)
Aventuras 90 min. 1954 EE.UU
D.: Richard Fleischer.
I.: Kirk Douglas, James Mason, Peter Lorre.
Recibió el Óscar a los Mejores Efectos Especiales en 1955. A mediados del siglo XIX tres hombres son enviados en busca de una gran ballena
que ataca y hunde barcos en alta mar. De repente, los tres se encontrarán a bordo del submarino del capitán Nemo, un hombre que hace la vida
imposible a todos los que le rodean.
Hollywood (VE) J13 12.30 S29 11.00
3
3S3 Agente especial
(3S3 Agente especial)
Aventuras 103 min. 1966 España, Italia, Francia
D.: Sergio Somilla.
I.: George Ardisson, Frank Wolff, Evi Marandi, Fernando Sancho.
Al Estado sudamericano de San Felipe llega Johnny, agente del servicio secreto enviado allí para investigar las desapariciones de varios
compañeros suyos. Pronto contactan con él varios hombres del general Siquieros, líder de la revolución en la isla. También hallará a Karlesten, un
famoso científico desaparecido de su país, y al agente 3S1, quien en realidad resultará ser un espía soviético llamado Ivan. Sergio Sollina retoma
su personaje del agente 3-S-3, que ya había mostrado un año antes en Agente 3S3: pasaporte para el infierno, en esta réplica a las historias de
James Bond, ambientadas ahora en un imaginario país latinoamericano en el que el agente deberá averiguar lo que ha sucedido con varios
colegas desaparecidos. La solvencia y profesionalidad de Sollima quedan de manifiesto con el perfecto acabado del filme, muy superior a otros
productos similares.
DCine Español (VE) J20 0.45

5
50 primeras citas
(50 First Dates)
Comedia romántica 95 min. 2004 EE.UU
D.: Peter Segal.
I.: Adam Sandler, Drew Barrymore, Rob Schneider.
El veterinario de la fauna ártica marina Henry Roth tiene todo su futuro planeado y una relación larga no tiene cabida en su vida, ya que daría al
traste con su sueño de diez años de navegar a Alaska para estudiar la vida submarina de las morsas. Henry está a punto de hacer realidad su
sueño cuando conoce a Lucy, una profesora de arte que padece un gran problema neurológico que causa que su memoria se borre cada noche.
Atraído por ella de inmediato e ignorando su propia regla, queda con ella para desayunar al día siguiente. Pero cuando llega y hace una referencia
a su conversación del día anterior, ella piensa que está loco. Lucy no tiene ni idea de quien es él. Y Henry se da cuenta de que si quiere que ella lo
ame, va a tener que empezar desde el principio cada día durante el resto de su vida. Tras el éxito de "Ejecutivo agresivo", Peter Segal
("Agárralo como puedas 33 1/3: insulto final", "El profesor chiflado II") y Adam Sandler vuelven a formar equipo (repitieron después en "El clan de
los rompehuesos"), el primero como director y el segundo como protagonista, acompañado de nuevo por Drew Barrymore, con la que ya formó
pareja en "El chico ideal". Las dos estrellas intervienen en la producción de la cinta a través de sus respectivas compañías, Happy Madison
Productions y Flower Films. Con guión del debutante George Wing, han creado una atípica comedia romántica sobre una historia de amor que
desafía los límites de la memoria y la voluntad, la de un hombre que debe volver a enamorar de nuevo cada día a la mujer de sus sueños.
Procedente del programa de televisión Saturday Night Live, el humorista Adam Sandler se ha convertido en los últimos años en uno de los actores
cómicos más respetados del cine estadounidense, por su trabajo como actor y productor en comedias gamberras de gran éxito en la taquilla, como
"Mr. Deeds", "Little Nicky", "Un papá genial" o "The Waterboy (El aguador)". Su faceta más seria la ha mostrado en la agridulce "Embriagado de
amor (Punch-Drunk Love)" y en "Spanglish". Por su lado, Drew Barrymore, que alcanzó la fama siendo sólo una niña como protagonista de "E.T.,
el extraterrestre", ha madurado, tras una adolescencia conflictiva, para convertirse en una actriz de gran tirón popular, como demuestra el éxito de
"Duplex", "Todos dicen I Love You", "Confesiones de una mente peligrosa", "Por siempre jamás", "Nunca me han besado", "Los chicos de mi vida"
y las dos entregas de "Los Ángeles de Charlie". Interviene, además, Rob Schneider (protagonista de las producciones de Sandler "Este cuerpo no
es el mío", "Estoy hecho un animal" y "Gigoló (D. Bigalow)" y compañero de reparto en "Mr. Deeds", "The Waterboy (El aguador)", "Un papá genial"
y "Little Nicky"), junto a Sean Astin ("El señor de los anillos", "Rudy", "Los Goonies") y Dan Aykroyd ("Los Cazafantasmas", "Paseando a Miss
Daisy", "Mi chica", "Crossroads", "La casa de la alegría", "La maldición del escorpión de Jade", "Pearl Harbor").
Canal + (VM SUB) M4 11.56 L10 8.30 J20 23.44 L24 16.00
Canal + 2 (VM SUB) D2 16.00 J6 15.30 S8 0.18 V14 18.49
Canal + ...30 (VM SUB) M4 12.26 L10 9.00 J20 0.14 L24 16.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 22.00 (E) D9 16.50 Mi19 12.16 S29 13.50
Canal + Cine 2 (VM SUB) J13 22.00 D16 15.30 S22 17.25 J27 17.03
A
A caballo de un tigre
(A cavallo della tigre)
Comedia 105 min. 1961 Italia
D.: Luigi Comenccini.
I.: Nino Manfredi, Mario Adorf, Valeria Moriconi.
Giacinto Rossi (Nino Manfredi) es un infeliz pobre hombre siempre a merced de cualquiera que se aproveche de él, condenado a tres años de
prisión por robo. Sus tres compañeros de celda deciden fugarse de la cárcel de Civita Castellana en la que están presos y llevarse con ellos a
Giacinto. Sus compañeros de fuga son Tagliabue (Mario Adorf), un brutal asesino, El Ratón (Raymond Bussières), un ladronzuelo de poca monta,
y Papaleo (Gian María Volonté), un hombre que ha matado por honor. El Ratón es capturado enseguida, mientras que Papaleo es acorralado y
muere por los disparos de la policía. Giacinto y Tagliabue siguen libres. Giacinto, después de muchos avatares logra localizar a su mujer Ileana
(Valeria Moriconi), que, junto con sus hijos ahora, vive con otro, además de con un pariente enfermo, al que cuidan y del que obtienen el poco
sustento de que disponen. Ambos le convencen de que lo mejor es que le delaten para cobrar la recompensa, ya que no tiene escapatoria, por lo
que, para ayudar a la familia, Giacinto decide hacerse denunciar por su mujer.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 12.33 V7 9.30 J27 3.35
A Civil Action (Acción civil)

(A Civil Action)
D.: Steven Zaillian.
I.: Robert Duvall, John Travolta, James Gandolfini.
Jan Schlichtman es un abogado especializado en daños personales que sólo acepta casos que pueda ganar fácilmente y que le reporten fuertes
sumas de dinero. Aunque su último caso en principio parece muy sencillo, pronto se ve involucrado en una batalla legal de dimensiones épicas que
le lleva a arriesgar su carrera, su reputación y todo cuanto posee, por los derechos de su cliente, una modesta mujer de Woburn (Massachustets)
que sostiene que una gigantesca compañía dedicada al curtido de pieles ha contaminado el agua del pueblo con residuos químicos que han
provocado la leucemia de su hijo. Schlitman comienza a investigar y descubre que la compañía había contaminado los pozos de agua que
abastecían la zona con vertidos tóxicos. A la vez que otras familias se suman a la demanda, el abogado es amenazado primero para después
intentar sobornarle para que abandone un caso que le aseguran tiene perdido de antemano. Pero a la vez que se complican las cosas, los gastos
para llevar a juicio a la compañía se disparan, sobrepasando con creces las posibilidades del bufete. Steven Zaillian, guionista de "La lista de
Schindler" y director de "En busca de Bobby Fisher" se pone tras la cámara para, con la colaboración de su amigo Robert Redford sólo como
productor, sacar adelante una historia ecologista basada en una novela de Jonathan Harr basada en un hecho real: La desigual lucha entre un
modesto bufete de abogados y una gran empresa dedicada al curtido de pieles, a la que acusan de realizar vertidos tóxicos ilegales en el agua, lo
que supuestamente ha provocado graves enfermedades entre los vecinos de la zona. Se trata de un melodrama judicial muy diferente a los que
suele tocar Hollywood, aquí con una enorme carga social y política. Una historia densa, sombría y pesimista en donde el irregular John Travolta
resplandece con fuerza.
Cinemanía (VM SUB) D2 12.15 M11 16.00 J20 9.05 J27 8.40
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 16.00 S15 20.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 12.45 M11 16.30 J20 9.35 J27 9.10

A cualquier otro lugar

(Anywhere But Here)
D.: Wayne Wang.
I.: Susan Sarandon, Natalie Portman, Bonnie Bedelia.
Cansada de su vida en Bay City, un pequeño pueblo de Wisconsin, Adele August emprende un viaje en coche que espera cambiará su vida. Le
acompaña su hija adolescente Ann que, al contrario que su madre, no está nada conforme con dejar la ciudad donde se ha criado. Con un
Mercedes del 78 se dirigen a Beverly Hills, donde Adele pretende hacer realidad todos sus sueños y ofrecer a Ann algo más que un futuro
mediocre. Instaladas en el extrarradio del éxito, en un apartamento que nada tiene que ver con el lujo que Adele desearía, su relación estará
sometida a constantes altibajos, especialmente porque Ann, bastante más madura que su madre, no tiene el más mínimo interés por convertirse
en actriz, como Adele pretende. Ni siquiera sus planes de casarse con un hombre de buena posición social salen como Adele ha soñado, sus
citas apenas van más allá de una primera noche. Una tragedia familiar provoca una grave crisis entre madre e hija, tanto que Adele tiene que
volver a ser por una vez más la madre convencional que Ann necesita. "A cualquier otro lugar" es una tragicomedia sobre la relación entre madre
e hija, que aprenden mutuamente a superar los obstáculos y a enfrentarse juntas a una nueva ciudad, a un nuevo entorno y a los hombres que se
cruzan a su paso. Juntas deben sortear la tragedia y juntas reirán sus propias diferencias. Se trata del nuevo trabajo del director Wayne Wang
("Sin vía de escape", "Cómete una taza de té", "El club de la buena estrella", "Smoke", "Blue in the Face", "La caja china") con un guión de Alvin
Sargent ("Gente corriente"), basado en una novela de Mona Simpson. Uno de los principales atractivos de la cinta es el duelo interpretativo de sus
dos principales actrices. Por un lado Susan Sarandon ("Pena de muerte", "Quédate a mi lado") da vida a la madre, empeñada en superar un
pasado doloroso sin pudor a la hora de arrastrar con ella a su hija adolescente, a la que da vida Natalie Portman ("Star Wars - Episodio 1: La
amenaza fantasma", "El profesional (León)"), una chica obligada a madurar antes de tiempo que sabe que nunca más volverá a ser una niña y que
no acaba de sentirse cómoda en el mundo de los mayores. Completan el reparto Bonnie Bedelia ("Presunto inocente", "La jungla de cristal"),
Shawn Hatosy ("In & Out", "A casa por vacaciones"), Hart Bochner ("La isla del adiós", "Ricas y famosas"), Thora Birch ("American Beauty",
"Amigas para siempre"), Heather McComb ("Verano de corrupción"), Corbin Allred ("Las locas locas aventuras de Robin Hood") y Caroline Aaron
("Delitos y faltas", "Primary Colors").
Cinemanía (VM SUB) D16 22.00 (E) J20 18.15
Cinemanía 2 (VM SUB) S22 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 22.30 (E) J20 18.45
A la cumbre por las faldas

(The Secret Of My Success)
Comedia 112 min. 1965 R.U
D.: Andrew L. Stone.
I.: James Booth, Shirley Jones, Stella Stevens, Lionel Jeffries, Honor Blackman.
Mientras está investigando un asesinato, el joven e inocente agente de policía Arthur Tate logra ascender a inspector gracias a los consejos de su
madre, una mujer muy entrometida.
TCM (VM) M4 4.02 M11 10.13
A las nueve cada noche

(Our Mother's House)
Drama 111 min. 1967 R.U
D.: Jack Clayton.
I.: Dirk Bogarde, Margaret Brooks, Mark Lester, Pamela Franklin, Louis Sheldon-Williams, John Gugolka.
Una mujer muere tras una larga enfermedad dejando a sus siete hijos solos. Horrorizados ante la idea de ser llevados a un orfanato, los hermanos
deciden ocultar su muerte y enterrar el cuerpo en el jardín de su casa. En el intento por mantener su vida normal, el ambiente familiar se vuelve
cada vez más riguroso y asfixiante, reflejo de su educación estricta y represiva, aislándoles cada vez más del exterior. Todo se complica cuando
aparece el padre.
TCM (VM) L3 7.25 M18 17.50
A lo loco
(Harum Scarum)
Musical 82 min. 1965 EE.UU
D.: Gene Nelson.
I.: Elvis Presley, Mary Ann Mobley, Fran Jeffries.
Una estrella cinematográfica, de gira por Medio Oriente para presentar su última película, conoce a la hija de un jeque árabe de la que se
enamora. Pero su felicidad pronto termina cuando se convierte en el punto de mira de un grupo de asesinos.
TCM (VM) D2 9.35 S15 8.20
A mi madre le gustan las mujeres

(A mi madre le gustan las mujeres)
Comedia 94 min. 2002 España
D.: Daniela Fejerman, Inés París.
I.: Rosa María Sardá, Leonor Watling, Silvia Abascal, María Pujalte.
Tras conocer al nuevo amor de su madre, tres hermanas intentarán romper la relación con sorprendentes estratagemas. Elvira, una chica de
veintitantos años, tan guapa como insegura, coincide con sus hermanas, Jimena y Sol en casa de su madre, Sofía, una célebre pianista separada
del padre de sus hijas hace años. La madre aprovecha la celebración de su cumpleaños para dar a sus hijas una gran noticia: se ha vuelto a
enamorar. Las hermanas aplauden la buena nueva, hasta que descubren que, además de ser algo más joven que ella, ser checa y también
pianista, es una mujer. Las tres intentan reaccionar en un principio como las mujeres tolerantes y progresistas que se supone que son, pero la
realidad es que la noticia les rompe los esquemas. Sobre todo a la neurótica Elvira, que siempre ha tenido relaciones sentimentales desastrosas, a
la que la elección de su madre sume en una profunda crisis de identidad sexual justo cuando conoce al que podría ser el hombre de su vida. Las
tres hermanas pronto olvidan sus buenos propósitos, y se embarcan juntas en la delirante aventura de intentar separar a su madre de su novia
checa. Con esta divertida comedia familiar saltan a la dirección de largometrajes Inés París y Daniela Fejerman, que ya habían realizado los
cortometrajes A mí quien me manda meterme en esto y Vamos a dejarlo, además de haber trabajado como guionistas para el cine (Sé quien eres)
y la televisión (Todos los hombres sois iguales). La gran baza de este enredo sentimental está en los cuatro principales papeles femeninos. La
genial Rosa Mª Sardá (Anita no pierde el tren, Sin vergüenza) se luce como madre de tres hijas: Silvia Abascal (La voz de su amor, La fuente
amarilla), María Pujalte (El grito en el cielo, Insomnio) y Leonor Watling (Son de mar, La hora de los valientes, Hable con ella), en la piel de Elvira,
personaje sobre el que gira el núcleo de la acción. Este primer trabajo cómico le valió una nominación como mejor actriz en los premios Goya,
junto a los de mejor dirección novel y mejor música original. En esta producción del cineasta Fernando Colomo, intervienen además Aléx Angulo
(Sexo por compasión, Muertos de risa), Chisco Amado (Krampak), Aitor Mazo (Tuno negro, El deseo de ser piel roja) y Xabier Elorriaga (Tesis).
Cosmopolitan (VE) L24 22.30 M25 10.30

A mí también me gusta jugar juegos peligrosos

(I Like to Play Games Too)
Erótico 99 min. 1995 EE.UU
D.: Moctezuma Lobato.
I.: Maria Ford, Bobby Johnston, Kim Dawson.
Suzanne siempre quiere ganar y no tiene escrúpulos en usar a los hombres. Pero Dominick ha resultado su pareja perfecta. Ella da rienda suelta
pero parece no sorprenderlo y él no deja de anotar tantos. ¿Cómo es posible? Suzanne es la campeona y, por primera vez, está perdiendo. Pero
Dominick tiene ayuda y, si él gana este juego, Suzanne podría perder su vida.
Playboy TV (VE) D9 6.30 14.30 22.30 V14 12.30 20.30 4.30 Mi19 6.30 14.30 22.30 M25 12.30 20.30 4.30
A pleno sol
(Plein soleil)
Suspense 110 min. 1959 Francia, Italia
D.: René Clement.
I.: Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforét.
La familia de un joven playboy americano, que vive en Europa, envía a Tom Ripley en su busca con el propósito de hacerle regresar a los Estados
Unidos. Pero la ambición de Tom le llevará al asesinato y a suplantar la identidad de su víctima.
TCM (VM) M18 22.00
A por todas!
(Go figure)
Infantil 90 min. 2005 EE.UU
D.: Francine McDougall.
I.: Jordan Hinson, Whitney Sloan, Cristine Rose.
Katelin Kingsford, un promesa del patinaje artístico que sueña con ir a las Olimpiadas, quiere entrenar con una gran figura rusa, Natasha. Para
conseguir ir a la escuela donde enseña Natasha, Katelin obtiene una beca para jugar en el equipo de hockey sobre hielo.
Disney Channel (VE) M11 21.00
Disney Ch. +1 (VE) M11 22.00
A por todas
(Bring it on)
Comedia 94 min. 2000 EE.UU
D.: Peyton Reed.
I.: Kirsten Dunst, Jesse Bradford.
Torrance, una entusiasta animadora de instituto, consigue finalmente alcanzar el sueño de convertirse en la capitana de su equipo, los Toros,
vencedores del campeonato nacional durante los últimos años. Tras hacerse cargo del equipo descubrirá que su predecesora robaba a otro grupo
competidor, los Clovers, con mucho más talento pero con menos posibilidades económicas, el repertorio que les hacía ganadores año tras año.
Con la llegada de una nueva edición del torneo, los Toros deberán ingeniárselas para recuperar su prestigio y competir finalmente en igualdad de
condiciones, con el resto de rivales dispuestos a ir a por todas. Mientras las Toros se apresuran a desarrollar una nueva rutina, las Clovers,
lidereadas por su capitana Isis tienen sus propios problemas, recaudar dinero suficiente para poder pagar sus gastos de viaje al torneo. Con el
tiempo agotándose y la presión aumentando, ambas capitanas obligan a su equipo a trabajar hasta agotarlas. Peyton Reed es un cineasta que
inició su carrera como montador y que ha trabajado en la retaguardia durante muchos años como realizador de cortometrajes y de documentales.
Tiene aquí su primera oportunidad como director de largometrajes, con una comedia adolescente que se introduce en el mundo de las animadoras
de los equipos deportivos, un colectivo que tiene sus propios códigos de honor y reglas de comportamiento, además de levantar verdaderas
pasiones en Estados Unidos. A parte de animar en los torneos deportivos de los institutos, organizan competiciones con aparatosas coreografías
impregnadas de su espíritu hiperoptimista y algo estridente. La historia hace hincapié además en la proliferación de equipos mixtos, cuando hasta
ahora habían sido compuestos principalmente por chicas. La protagonista principal de "A por todas" es Kirsten Dunst, que se inició como
interprete siendo muy joven y dando vida a la niña de "Entrevista con el vampiro" o participando en el episodio de Woody Allen en "Historias de
Nueva York". Posteriormente se ha convertido en una de las actrices jóvenes imprescindibles en Hollywood en los últimos años, con estrenos
como "Muérete bonita", "Mujercitas", "Pequeños guerreros", "Jumanji", "Amor loco, amor prohibido", "Las vírgenes suicidas" o "Spider-Man".
Destacan también en el reparto los nombres de Eliza Dushku (de la serie "Buffy, cazavampiros" y "Vida de este chico").
Cosmopolitan (VM) L3 16.00 M4 6.00
A quemarropa
(Point Blank)
Policiaco 88 min. 1967 EE.UU
D.: John Boorman.
I.: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn.
Walker, un hombre de amplio historial delictivo, es requerido por su amigo Max Beese para que lleve a cabo cierto peligroso trabajo en las
abandonadas instalaciones del penal de Alcatraz. Allí toma tierra un helicóptero que transporta dinero ilegal para una organización mafiosa del que
Walker debe apoderarse. Realizada la operación con éxito, Walker es traicionado por su amigo, que dispara sobre él y, dándole por muerto, huye
con el dinero y su mujer Lynne. Pero Walker sobrevive y está decidido a recuperar los noventa y tres mil dólares que le pertenecen, cueste lo que
cueste. El misterioso Yost le da a Walker algunas indicaciones para encontrar a Lynne. Siguiéndolas, descubre su paradero, pero ésta ya no vive
con Reese. Gracias al mensajero que le trae a la mujer una cierta cantidad de dinero de parte de Reese, puede Walker llegar hasta algunos de los
miembros de la organización. Un Thriller vigoroso y violento, inspirado en la genial película de Donald Siegel "Código del hampa", contando
además con sus mismos protagonistas. La película es la historia de una venganza, la de un criminal a quién un cómplice le roba y le dispara
dándole por muerto. El británico John Boorman revitaliza la serie negra, dándole una envoltura muy sofisticada y con una considerable influencia
europea, sobre todo de los directores de la nouvelle vague francesa, que eran grandes admiradores del género. La película está llena de escenas
que fueron consideradas de choque en su momento, y a su vez, también esta película ha ejercido una considerable influencia en gran parte de los
Thrillers posteriores.
Hollywood (VE) S1 5.30

¿A quién ama Gilbert Grape?

(What's Eating Gilbert Grape?)
D.: Lasse Hallström.
I.: Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio.
Gilbert Grape es un joven huérfano de padre que vive en un pueblecito llamado Endora con su peculiar familia. Su madre pesa más de 230 kilos y
lleva años sin salir de casa, y su estado mental y su fuerte carácter está provocando la destrucción de su frágil granja. Su hermano Arnie, de 18,
tiene discapacidad mental y Gilbert pasa buena parte del tiempo cuidándole; además tiene otras dos hermanas, la mayor vive amargada con un
trabajo mediocre, y a la pequeña lo único que le precupa es su cuerpo y su bronceado. La vida de Gilbert es rutinaria y no le gusta demasiado, él
es quien se encarga de cuidar de su familia trabajando en una tienda de comestibles que no gana demasiado a causa del nuevo supermercado en
el que Gilbert se niega a trabajar, y que les está quitando muchos clientes. Además, tiene un romance con una mujer madura que le seduce cada
vez que le lleva los pedidos. A pesar de que su vida es aburrida, por lo único que aguanta Gilbert es por su hermano y por poder comprar una casa
nueva y mejor para todos. Pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a una chica que llega al pueblo, divertida y de
espíritu libre, de la que se enamora casi inmediatamente. Sin embargo, a Gilbert le cuesta encontrar la felicidad, su hermano Arnie es una fuente
de problemas, sobre todo el día que Arnie es detenido por la policía, lo que provoca que los dos hermanos se peleen. Arnie acaba escapándose de
casa y Beckie, la nueva vecina del pueblo, le encuentra y comienza a ocuparse de él. La vida de Gilbert no tardará mucho en dar un giro definitivo.
Esta desgarradora y enternecedora película sirvió para lanzar a los jovencísimos Johnny Depp, Juliette Lewis y Leonardo Di Caprio a principios de
los 90. Es la segunda experiencia en Hollywood del director sueco Lasse Hallstrom ("Querido intruso", "Mi vida como un perro", "Las normas de la
Casa de la Sidra" o "Chocolat"), que confirma una vez más su especial capacidad para la recreación de ambientes y la dirección de actores.
Cosmopolitan (VM) M4 16.00 Mi5 6.00
A sangre fría
(In Cold Blood)
D.: Richard Brooks.
I.: Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart.
Perry Smith acaba de salir de la cárcel y, basándose en las informaciones que le había facilitado un compañero de celda, planea un atraco. El plan
consiste en robar la caja fuerte de un rico granjero de Kansas llamado Herbert Clutter. Como él solo no puede dar el golpe, contacta con otro
joven, Dick Hickock, que acaba de salir del psiquiátrico. Para ello realizan las compras necesarias que les permitan atar y amordazar al granjero y
a su familia. Una noche se dirigen a la granja de los Clutter y una vez allí se llevan la sorpresa de que tal caja fuerte repleta de dinero no existe. Se
produce una situación desenfrenada y los dos jóvenes asesinan al granjero, a su esposa Bonnie y a sus dos hijos Nancy y Kenyon. Los dos
jóvenes huyen con la intención de escapar del país. La policía empieza a investigar. Nadie comprende el motivo del crimen. Más tarde los
criminales regresan al Estado de Kansas y son detenidos. Se les interroga hasta que acaban confesando su crimen. Se celebra el juicio por el
cuádruple asesinato cometido a sangre fría y se les condena a la pena de muerte con la misma sangre fría con la que ellos cometieron su crimen.
Excepcional adaptación de la novela de Truman Capote, basada en un hecho real, a cargo de Richard Brooks ("Los profesionales") que, haciendo
gala de una frialdad casi documental, psicoanaliza a los criminales que protagonizan esta desasosegante película. La rotunda planificación en
formato panorámico, la brillante fotografía en blanco y negro de Conrad L. Hall, la atinada dirección de actores, basada en la naturalidad, y el
ajustado guión del propio Brooks, dan lugar a una obra apasionante, en la que no se ofrecen soluciones, sino una mirada brutal sobre la condición
humana, como deja de manifiesto su contundente plano final con la fría ejecución de los dos criminales.
TCM (VM) J20 19.42
A tres bandas
(Why Do Fools Fall in Love?)
D.: Gregory Nava.
I.: Halle Berry, Vivica A. Fox.
A la muerte de Frank Lymon, un famoso cantante, sus tres esposas se enfrentan por su fortuna, teniendo que demostrar cuál de ellas fue su
verdadera esposa y cuál le quiso más. Antes de que la música negra alcanzase popularidad en todo el mundo, el joven Lymon (Larenz Tate,
Mensajero del futuro (The Postman) formó un grupo vocal llamado The Teenagers, que logró la fama gracias a sus dotes artísticas, su talento
interpretativo y su gancho con el público. Gracias a su carisma personal, el éxito acompañó al cantante dentro y fuera de los escenarios, donde se
las apañó para seducir a las tres mujeres con las que estuvo casado a un mismo tiempo. Una de ellas fue Zola Taylor (Halle Berry, Bulworth),
cantante de The Platters; la segunda fue Elizabeth Waters (Vivica A. Fox, Independence Day), un ama de casa con propensión a realizar
pequeños robos en el supermercado; y la tercera Emira Eagle (Lela Rochon, Esperando un respiro), una tranquila maestra de escuela.
Desafortunadamente para las tres, Lymon jamás se divorció de ninguna de ellas, algo que provocó el enfrentamiento de las mujeres tras su
muerte. A tres bandas es la nueva película del realizador Gregory Nava, conocido por largometrajes como Selena o El Norte, y cuenta con una
banda sonora de lujo compuesta por temas clásicos de célebres intérpretes como Little Richard, The Mama's and The Papa's o The Platters.
Hollywood (VE) L24 18.00
A tres golpes de la fama

(Mr. 3000)
D.: Charles Stone.
I.: Bernie Mac, Angela Bassett.
El comediante Bernie Mac protagoniza esta película sobre una estrella del béisbol que debe aprender que el juego es algo más que un trofeo
sobre la mesa. A Stan Ross (Mac) le encantaba jugar al béisbol y lo hacía con pasión, energía, entregando hasta la última gota de su innato
talento. Pero en el camino, la fama se le subió a la cabeza. La egocéntrica estrella terminó su carrera prematuramente, sorprendiendo a sus
compañeros de equipo al retirarse egoístamente en medio de la temporada, después de conseguir su golpe número 3.000, los que se necesitan
para conseguir una placa en el Hall of Fame del béisbol. Diez años después, descalifican tres de los golpes de Mr. 3.000 y este holgazán de 47
años y desentrenado intenta regresar. Se apunta al gimnasio y se enfrenta a pitchers a los que dobla la edad y descubre que los tantos ya no son
tan fáciles de conseguir como antes. A los medios de comunicación les encanta meterse con el jugador y disfrutan despedazándolo cada vez que
hace un strikeout. Ahora, sólo su ex novia (Angela Bassett) cree en él y Stan tendrá que recuperar su pasión por el pasatiempo nacional de los
Estados Unidos o conformarse con ser Mr. 2997. Charles Stone III ("Drumline") dirige a Bernie Mac ("Adivina quien", "Bad Santa", "Ocean´s
Twelve", "De incompetente a presidente", "Los ángeles de Charlie", "Condenados a fugarse") y a Angela Bassett ("Anónimos", "La tierra
prometida", "The Store", "Supernova", "Música del corazón").
Taquilla 7 (VM) J20 23.30 (E) 1.30 3.30 5.30 V21 23.30 1.30 3.30 5.30 S22 23.30 1.30 3.30 5.30 D23 23.30 1.30 3.30 5.30 L24 23.30 1.30
3.30 5.30 M25 23.30 1.30 3.30 5.30 Mi26 23.30 1.30 3.30

Abajo el amor
(Down with Love)
D.: Peyton Reed.
I.: Renée Zellweger, Ewan McGregor, David Hyde Pierce.
Barbara Novak pone Nueva York patas arriba con su nuevo libro Abajo el amor, un alegato prefeminista que dice "no" al amor y "sí" a la carrera, al
poder y al sexo. Cuando el revolucionario libro de Barbara se encarama a lo más alto de las listas de ventas, ella se convierte en el objetivo de un
experto periodista y vividor: Catcher Block, quien está decidido a probar que las teorías de Barbara son falsas. Su mejor amigo y jefe, el neurótico
y enamoradizo Peter McMannus, intenta contener a su escritor estrella mientras trata infelizmente de conseguir que se fije en él Vikki Hiller, la
vehemente y brillante editora de Barbara. "Abajo el amor" es una comedia romántica a la antigua usanza con un toque especial, que recupera el
encanto retro de las películas que en los años sesenta protagonizaron Doris Day y Rock Hudson. Ambientada en aquella época, cada plano está
teñido de la paleta de colores hipersaturados del Technicolor de entonces, con decorados que reproducen las calles de Nueva York, apartamentos
sofisticados y elegantes restaurantes, en los que transcurren las aventuras sentimentales de los personajes. El director Peyton Reed ("A por
todas") combina el glamour, el humor y el romanticismo del guión de Eve Ahlert y Dennis Drake, con una recreación atípica de la década
prodigiosa, con toques de parodia, constantes guiños sexuales y dobles sentidos. Es una comedia muy loca e irreal, llena de encanto, en la que
cobran especial importancia la ambientación artística, el vestuario colorista y la música evocadora de Marc Shaiman. El resultado se asemeja a
una especie de película musical sin números musicales; de hecho, el título toma como referencia un tema clásico de Harold Arlen y E.Y. Harburg
que popularizó Judy Garland y que se incluye en la cinta. Para emular las historias de amor, llenas de vaivenes y malentendidos, que
protagonizaron Hudson y Day era imprescindible encontrar a una pareja de intérpretes que fuese capaz de transmitir la misma química en pantalla.
El acierto fue total al reunir a dos de las estrellas más aclamadas del momento, Renée Zellweger (imparable tras éxitos como "Cold Mountain", "El
diario de Bridget Jones", "Persiguiendo a Betty", "Cosas que importan" o "Yo, yo mismo e Irene") y Ewan McGregor (presente en la segunda
trilogía de "Star Wars", "Black Hawk derribado", "Ojos que acechan", "Trainspotting", "Tumba abierta" o "Velvet Goldmine"). Ambos han pasado
recientemente por importantes filmes musicales, ella en "Chicago" y él en "Moulin Rouge", e interpretan juntos una divertida secuencia musical
durante los títulos de crédito finales de la película. El televisivo David Hyde Pierce (de la serie "Frasier" y visto en "Ella es única" o "Nixon") y
Sarah Paulson ("¿En qué piensan las mujeres?", "Aprendiendo a vivir") forman la pareja de secundarios estelares, acompañados por el veterano
cómico Tony Randall, que alcanzó gran fama como eterno secundario al lado de Doris Day y Rock Hudson en aquellos largometrajes
("Confidencias de medianoche", "Pijama para dos", "No me mandes flores") que inspiraron "Abajo el amor".
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 10.41 S15 8.00 L17 2.00 J27 6.36
Canal + Cine 2 (VM SUB) S1 12.00 J13 23.40 V21 15.30
Abuelo Made in Spain

(Abuelo Made in Spain)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Mabel Karr, Mónica Randall, Paco Martínez Soria.
Cándida, Visi y Nieves, las tres hijas de Marcelino, se fueron un día de aquel pueblecillo porque tenían sus aspiraciones. En Madrid se casaron,
cada una creó su hogar, elegante o modesto. Y las tres se olvidaron de Marcelino. Un día, Cándida le llamó. Lo que le interesaba era una persona
que se ocupara de sus diez niñas, porque Cándida y Teo, familia numerosa, todavía iban en busca del niño. Marcelino encontró en la ciudad un
mundo desconocido, hostil. Sus hijas estaban peleadas. Las que habían logrado mejor posición social no se trataban con Cándida. Lo de Nieves
era peor. Casada con Alberto, un importante hombre de negocios, se sentía sola y abandonada y estaba a punto de consolarse con un play-boy,
amigo de la casa. Mientras tanto, los nietos -catorce en total- vivían su vida sin que nadie se preocupara de ellos. Marcelino los fue ganando uno a
uno con habilidad, con simpatía o con dureza, según se terciara la cosa. Y al final, los propios padres se lamentarán que el abuelo les haya robado
el cariño de sus hijos. Pero no es así. Lo que ocurre es que el abuelo es el único que les había entendido. Paco Martínez Soria inmortaliza una
vez más la figura del paleto de pueblo que se traslada a la ciudad para resolver los problemas de sus descarriados hijos. Esta loa de los valores
tradicionales cuenta con la dirección del prolífico Pedro Lazaga, que repite básicamente la fórmula de "La ciudad no es para mí", artífice junto con
el guionista y productor Pedro Masó de la mayoría de los éxitos del intérprete del actor.
DCine Español (VE) D2 15.30
Academia Rushmore
(Rushmore)
D.: Wes Anderson.
I.: Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Jason Schwartzman, Brian Cox.
Max Fischer es un chico de 15 años algo atípico, todo un geniecillo repelente que estudia en la Academia Rushmore, un selecto internado donde,
a pesar de suspender todas las asignaturas, consigue estar presente en todas las actividades extraescolares. Enamorado de una de sus
profesoras, Max pondrá en marcha todos sus recursos para conquistarla cuando un nuevo oponente, el infeliz millonario señor Blume, intenta
también hacerse con el corazón de la señorita Cross. "Academia Rushmore" es el segundo largometraje como realizador de Wes Anderson, en el
que borda una reflexión irónica y excéntrica sobre la juventud y los sueños frustrados. Su contenido es cruel y despiadado, aunque todo camuflado
con una mirada cándida e incluso ingenua, con resultados hilarantes. El joven entusiasta que encarna Schwartzman y el magnate resentido al que
da vida Murray son las dos caras de un mismo perfil, en diferentes edades, dos caracteres rivales aunque complementarios. "Academia Rushmore"
alcanzó un notorio éxito en Estados Unidos como uno de los títulos más originales e interesantes de sul reciente cine independiente. La
adolescencia descreída y la amarga madurez se ven las caras en esta historia con la que Bill Murray alcanzó algunas de las mejores críticas de su
carrera. Un actor tan experimentado como Murray, que surgió hace décadas de la televisión para participar en algunas de las comedias más
populares de las últimas décadas, ha demostrado ser uno de los cómicos más solventes y respetados de Hollywood gracias a sus papeles en "Los
cazafantasmas", "Los ángeles de Charlie", "Atrapado en el tiempo" o "Juegos salvajes", entre otras. Junto a él, el debutante Jason Schwartzman
(sobrino de Francis Ford Coppola e hijo de Talia Shire) y la británica Olivia Williams ("Mensajero del futuro") destacan en medio de un reparto en el
que también figuran Seymore Cassel ("Faces", "Dick Tracy"), Connie Nielsen ("Pactar con el diablo"), Stephen McCole ("Mi nombre es Joe") y
Brian Cox ("Agenda oculta").
Hollywood (VE) M11 13.30
Acción mutante
(Acción mutante)
Fantástico 90 min. 1992 España
D.: Alex de la Iglesia.
I.: Antonio Resines, Rossy de Palma, Enrique San Francisco, Bibi Andersen, Álex Angulo, Karra Elejalde.
En Bilbao, en el año 2012, la sociedad está dominada por el culto al dinero y la belleza física. Contra todo esto combate un grupo de seres
deformes, Acción mutante, cuyo líder, Ramón Yarritu (Antonio Resines), acaba de ser puesto en libertad. Rápidamente, estos marginados urden el
plan de secuestrar a la hija del célebre millonario José María Orujo (Fernando Guillén), y pedir un rescate, operación que se perpetra con éxito. Sin
embargo, a bordo de la cochambrosa nave donde los captores huyen al lejano planeta Axturias, donde no hay mujeres, solo mineros, comienzan a
enfrentarse entre sí los componentes de Acción mutante, con vistas a no repartir el botín. Ramón Yarritu va eliminando a sus cómplices para
quedarse con los cien millones del rescate, para, al final, volar todos por los aires. Debut en el largometraje de Alex de la Iglesia, que venía de
dirigir su premiado corto Mirindas asesinas, que está producido por Pedro Almodóvar a través de su productora El Deseo, siendo ésta la primera
vez que Almodóvar producía a otro cineasta. Se trata de una irreverente comedia fantástica muy influenciada por el cómic, con grandes dosis de
acción, comedia negra, gore y diseño hight-tech. Lo más espectacular de esta película son sus efectos especiales, realizados en gran parte por el
equipo de Delicatessen, asì como el maquillaje de Hipólito Cantero y las maquetas de Emilio Ruiz, encargados de caracterizar a los integrantes de
la banda y de crear los interiores de la nave espacial y de recrear al insólito planeta Asturiax.
Calle 13 (VE) D30 0.35

Acteón
(Acteón)
Drama 69 min. 1965 España
D.: Jorge Grau.
I.: Martín La Salle, Pilar Clemens, Claudia Gravy.
Mientras una voz narra la leyenda de Acteón, que al ver a Diana bañarse desnuda se enfada y la convierte en ciervo, un pescador (Martín La
Salle) vuelve de noche a la cala donde acostumbra a dejar su barca y encuentra una muchacha extranjera (Claudia Gravy / Pilar Clemens) a la que
ve bañarse desnuda. Ambos simpatizan y él la acompaña en tren hasta Madrid, donde ella se dispone a pasar sus vacaciones. Pero, una vez allí,
la muchacha coquetea en un club de jazz con un joven (Juan Luis Galiardo), en medio de un reportaje sobre la Gran Vía madrileña, el Metro, un
combate de boxeo o el matadero y el pescador la deja. Ella le sigue y da comienzo a una relación difícil, donde sólo el pescador mantiene una
actitud sincera. Curiosísima película de Jorge Grau, la tercera de su trayectoria, hermética, con mucho de experimental, pero bellísima de
contemplar. Rodada con un reparto semiprofesional es heredera de una estética mediterránea y un tratamiento que haría famosos a algunos
autores del nuevo cine alemán como Alexander Klüge o, más modernamente, a buena parte de Win Wenders y Edgar Reitz. Vista hoy mantiene el
mismo índice de deslumbramiento del primer día, de lo que es en buena medida responsable la hermosa fotografía de Aurelio G.Larraya, que
rueda en la calle sin más iluminación que la de los escaparatates de las tiendas..
DCine Español (VE) L3 16.58
Adicción anal
(Crack Addict #4)
D.: Chris Streams.
I.: Brooke Haven, Courtney Cummz, Roxy.
Género: Gonzo. Culo veo culo quiero, este es el lema de los adictos protagonistas de esta película. Mujeres de traseros preciosos disfrutando al
máximo.
Taquilla XX (VE) Mi5 6.00 9.15 12.30 15.45 19.00 22.15 1.30 4.45 V14 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55 L17
6.10 8.40 11.10 13.40 16.10 18.40 21.10 23.40 2.10 4.40 Mi26 6.00 8.30 11.00 13.30 16.00 18.30 21.00 23.30 2.00 4.30
Adios, cordera
(Adios, cordera)
D.: Pedro Mario Herrero.
I.: Emilio Gutiérrez Caba, Ana Casares, Carlos Estrada.
Antón (Carlos Estrada), padre de Pinín (Carlos Juliá) y Rosa (Gloria Romero), niños de cinco años, tiene a su mujer, Aurelia (Eva Guer), muy
enferma y muchas deudas. Su único patrimonio, una vaca, Cordera, es el gran amor de sus hijos. Rufo García (José María Prada), el peluquero,
tiene una hija llamada Ana (María Jesús Lara), y el Administrador del pueblo un hijo, que se llama Tomás (Emilio Gutiérrez Caba). Ana y Tomás se
aman en silencio. Una tarde, Aurelia se muere. El Administrador llega a ver a Antón. Antón le debe mucho dinero. La cosecha reventó el pasado
año y no puede pagarle. Entonces el Administrador le dice que venda a Cordera, y así podrá pagarle las deudas. Pero, ¿cómo va a vender la
vaca, con lo mucho que los niños la quieren? Sin embargo, va al mercado y pide un precio astronómico por ella. Nadie se lo da, y los niños, al
verle regresar con la vaca, le abrazan agradeciéndole que la Cordera siga allí. Antón pide dinero a todo el mundo, pero no se lo dan y entonces
vende la vaca, que es llevada a Madrid, al matadero, en el mismo tren en que Tomás se va a la guerra. En la estación, Ana se despide de Tomás y
los niños le dicen adiós a Cordera, mientras Antón, muerto de dolor, llama a los niños, que corren tras el tren. El polifacético Pedro Mario Herrero,
director, guionista, autor de teatro, periodista... lleva a la pantalla el famoso cuento de Leopoldo Alas "Clarín". Cordera es el nombre de la vaca a la
que un campesino en estado de necesidad se ve en la necesidad de vender, ante la desesperación de sus hijos que la adoran. Película rodada a
base de largos y estáticos planos y con las voces de todos los actores dobladas por profesionales del medio.
DCine Español (VE) D2 8.06 M11 12.35
Adiós, Mister Chips

(Goodbye, Mr. Chips)
D.: Sam Wood.
I.: Greer Garson, Robert Donat, Terry Kilburn.
Mr. Chips es un tímido y apocado profesor del ámbito universitario inglés que no goza de simpatía entre sus alumnos debido a su actitud estricta y
autoritaria. Su comportamiento irá cambiando poco a poco cuando conoce a una mujer y se enamora de ella.
TCM (VM) S8 6.27 L17 7.32

Adivina quién
(Guess Who)
D.: Kevin Rodney Sullivan.
I.: Bernie Mac, Ashton Kutcher.
Remake del delicioso clásico ganador de dos Oscar "Adivina quién viene esta noche", con Sidney Poitier, Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Los
tiempos han cambiando, pero las primeras impresiones y los perjuicios continúan. Al contrario que en aquella comedia de 1967, ahora es la hija de
un matrimonio negro la que les presenta a sus padres a su novio, un joven guapo, con un futuro prometedor, pero blanco. Percy Jones (Bernie
Mac) es un alto cargo en un banco de préstamos que ha conseguido una posición social y económica desahogada. Él y su mujer Marilyn (Judith
Scott) van a celebrar sus bodas de plata por todo lo alto, momento elegido por su hija Theresa (Zoë Saldana) para presentarles a su futuro marido,
un joven y exitoso corredor de bolsa llamado Simon (Ashton Kutcher). Por lo que a Percy concierne, todavía no ha nacido el hombre que merezca
a su hija aunque en esta ocasión las referencias que tiene del chico son muy halagüeñas. Sin embargo, el joven que se ha imaginado, alguien
parecido a Denzel Washington, no es ni mucho menos el que se le presenta en la puerta de su casa. Los intentos de Simon por agradar a su futuro
suegro caerán en saco roto, al mismo tiempo que va creciendo el interés de Percy por acabar con el noviazgo de su hija. El afroamericano Kevin
Rodney Sullivan le ha dado la vuelta a la tortilla y plantea en clave de humor el tema del racismo de un hombre negro hacia un futuro yerno
caucásico. Sullivan ha dirigido un par de largos y algún episodio de afamadas series de televisión como "El ala oeste de la Casa Blanca" o "El
Guardián". El agrio padre de familia está interpretado por el histriónico Bernie Mac ("Bad Santa", "Ocean´s Eleven", "Ocean´s Twelve", "De
incompetente a presidente", "Los ángeles de Charlie: Al límite", "Condenados a fugarse"), al que le da la réplica el joven marido de Demi Moore,
Ashton Kutcher, que demostró sus dotes de interpretación en "El efecto mariposa", una auténtica joya en medio de un desierto de producciones del
tipo "Colega, ¿dónde está mi coche?", "Recién casados", "Esta chica me pone", "El amor es lo que tiene". Junto a ellos Zoë Saldana ("La
Terminal", "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Drumline", "Crossroads", "Así es el amor") y Judith Scout ("Dime que me quieres",
"Grandes ambiciones") entre otros.
Taquilla 1 (VM SUB) J20 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V21 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S22 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D23 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L24 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M25 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00
16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi26 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 2 (VM SUB) J20 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V21 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 S22 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D23 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30
18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 L24 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M25 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30
16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 Mi26 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S29 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D30 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Adivina quién viene esta noche

(Guess Who's Coming to Dinner)
D.: Stanley Kramer.
I.: Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Cecil Kellaway.
Los Drayton, presuntamente liberales y tolerantes, se quedan perplejos cuando su hija les presenta a su novio, un hombre negro. La tensión crece
cuando los padres del novio viajan para cenar con ellos y se ven igual de sorprendidos.
TCM (VM) M11 22.00
Adúlteras quimeras
(Underground (XY))
Cine x gay 119 min. 2003 Francia
D.: Hervé Bodilis.
I.: Rick Bauer, Zaid Sebhely, Andrej Zulawskij.
Género: Gang Bang. Los calenturientos sueños de Tristan le hacen vivir momentos muy intensos. El gran beneficiado será su pareja.
Taquilla XY (VE) L10 7.45 11.40 15.35 19.30 23.25 3.20 M25 8.05 12.20 16.35 20.50 1.05
Agárrame esos fantasmas

(The Frighteners)
Comedia 105 min. 1996 Nueva Zelanda, EE.UU
D.: Peter Jackson.
I.: Michael J. Fox, Trini Alvarado, Peter Dobson, Jeffrey Combs, John Astin, John Fyfe, Chi McBride, Jake Busey, Dee Wallace Stone.
Frank Bannister es un charlatán que posee facultades psíquicas y poderes paranormales, desde que perdió a su mujer en un accidente de coche.
Pero no los usa para ayudar a la gente, sino para ganar dinero hostigando a los potenciales clientes con la ayuda de varios espectros amigos
compinchados con él, que sólo él puede ver y que asustan a la gente. Utiliza sus conexiones con el más allá para liberar casas embrujadas.
Forman un equipo perfecto: sus fantasmas amigos asustan a la gente y Frank los espanta. Su trabajo es rentable, hasta que un día empieza a
morir misteriosamente la gente del pueblo. Frank descubre que todos, antes de morir, llevan un número marcado en la frente y que podrían estar
relacionados con la muerte violenta de su esposa. Desesperado, intenta prevenir a las autoridades sobre la presencia de una fuerza diabólica que
se ha desatado, se trata de un diablo tan poderoso que puede dominar vida y muerte de una manera absoluta y su alcance va más allá de la
tumba. Pero todo el pueblo cree que Frank está involucrado, lo que le lleva a enfrentarse solo con tan diabólico y poderoso ser. Primera película
americana del neozelandés Peter Jackson, que hasta la fecha, había realizado filmes "menores" ("Mal gusto" o "Braindead: tu madre se ha comido
mi perro") de gore cómico, hoy alabados por la prensa y por los amantes del cine culto. Jackson ("El delirante mundo de los Febles", "Criaturas
celestiales", "El señor de los anillos") quiso hacer un cambio de registro con "Agárrame esos fantasmas", producida por Robert Zemeckis, una
divertida y original incursión en el Thriller paranormal en la que mezcla misterio, suspense, horror y comedia. "Agárrame esos fantasmas", con
guión de Jackson y de su guionista habitual Fran Walsh, narra las peripecias del embaucador Frank Bannister (Michael J. Fox), especialista en
limpiar las casas de fantasmas gracias a la colaboración de tres espectros amigos.
Cinemanía (VM SUB) J6 14.10 J13 1.40 V21 14.10
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 8.45 L17 3.40 Mi26 20.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) J6 14.40 J13 2.10 V21 14.40

Agente Z-55, Misión Hong Kong

(Agente Z-55, Misión Hong Kong)
Suspense 104 min. 1966 España, Italia, Francia
D.: Roberto Montero.
I.: Germán Cobos, Yoko Tani, Luisa Rispoldi, Gianni Rizzo.
El rapto de un famoso científico, el profesor Larsen (Francisco Sanz), cuando estaba pasando sus vacaciones en Hong Kong, y la muerte de
Farrell, agente de la C.I.A. americana, interrumpen las vacaciones de Danny Moon (Gianni Rizo), que debe acudir a sustituir a su compañero
asesinado. Le dan en el hotel la habitación que ocupó Farrell. Una muchacha, Sally (María Luisa Rispoli), le conduce a casa del "Barón", jefe de
una banda que se dedica al chantaje con el sólo fin del lucro. Fueron ellos los primeros que raptaron al profesor y lo vendieron a los comunistas.
Ahora quieren hacerse de nuevo con él para beneficiarse otra vez. Togo (Milton Reid) ha sido enviado especialmente de Shanghai para pedirle al
"Barón" la entrega del Profesor. Como pista, saben que los secuestradores del profesor eran expertos en jiu-jitsu. Danny, a su vez, dio en su
habitación del hotel con un magnetofón, introducido en uno de los ventiladores, que registra la muerte de Farrell. Togo le acompaña en su visita a
los gimnasios de la ciudad. En su recorrido son seguidos por una furgoneta del "Barón", que ha instalado micrófonos en todos los gimnasios. Ello
ha de dificultar el plan de salvamento, pero Danny al fin lo consigue. Larsen es embarcado en alta mar y regresa a su país, junto con el agente.
Coproducción hispano franco italiana surgida a la sombra de la serie Bond y que se inscribe dentro de la larga lista de películas europeas que en
los 60 desarrollaron intrigas con agentes secretos. En este caso muestra a un agente llamado Danny Moon, personaje que tendría su continuación
en más películas. Dirige Roberto Bianchi Montero ("Nuevas aventuras de Robin de los Bosques", "Misión en el infierno") que utiliza el pseudónimo
de Robert B. White.
DCine Español (VE) D9 5.15 S15 12.12
Aguirre, la cólera de Dios

(Aguirre, der Zorn Gottes)
Aventuras 91 min. 1972 Alemania
D.: Werner Herzog.
I.: Klaus Kinski, Alejandro Repulles, Cecilia Rivera.
Durante una expedición por las selvas peruanas, Pizarro (Alejandro Repullés) envía a un grupo de sus hombres a buscar la legendaria ciudad de
El Dorado. Al frente de la misión se encuentran tres nobles, uno de los cuales es Lope de Aguirre (Klaus Kinski), que se enroló en la expedición
que en 1560 partió de Perú, al mando del navarro Pedro de Ursúa (Ruy Guerra), para tratar de descubrir el mítico El Dorado, una vez que se había
consumado la conquista del Imperio Inca. Aguirre había salido de España a los 20 años, y su biografía está llena de aventuras, de suerte que en
más de una ocasión fue condenado a muerte. A edad ya madura se une a la expedición de Ursúa, con la espina clavada de no haber conseguido
la gloria y la riqueza, como otros muchos conquistadores. Dotado de una mente privilegiada para la intriga, se va deshaciendo de todos aquellos
que se oponen a sus designios, incluido el propio Ursúa y Fernando de Guzmán (Peter Berling), hasta llegar a ser el responsable absoluto de la
expedición, que va recorriendo el Amazonas, a favor de la corriente, en busca de El Dorado. En su delirio, se hizo proclamar emperador de los
marañones, enviando una carta a Felipe II, al que deponía y declaraba la guerra. La película que dio a conocer internacionalmente al alemán
Werner Herzog y que significó un cambio de rumbo para su protagonista, Klaus Kinski, hasta entonces encasillado en el spaghetti-western y en
producciones de Serie B. Como en tantas otras películas de este director (El enigma de Gaspar Hauser, Fitzcarraldo), es la epopeya de un sueño
imposible, que degenera por la propia condición humana, la historia del iluminado Lope de Aguirre, que en tiempos de Francisco Pizarro encabezó
una expedición en busca de la mítica El Dorado, en el corazón del Perú. Sobre el mismo tema, el director Carlos Saura haría posteriormente su El
Dorado.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 16.00
Agustina de Aragón
(Agustina de Aragón)
Aventuras 124 min. 1950 España
D.: Juan de Orduña.
I.: Aurora Bautista, Manuel Luna, Virgilio Teixeira, Fernando Rey.
Durante el asedio de las tropas francesas de Napoleón a la ciudad de Zaragoza, Agustina (Aurora Bautista), joven prometida a punto de contraer
matrimonio, se ve complicada en un asunto secreto del Estado. Encendida de patriotismos, decidida y valiente, se pone al frente de los
aragoneses, a los que estimula y anima con su valor y su patriotismo. Agustina rompe con su prometido Luis Montana (Eduardo Fajardo) al
enterarse de que se ha vendido a los franceses y se enamora de un bravo baturro llamado Juan Roca (Virgilio Teixeira), que pronto se convierte
en guerrillero contra el invasor. El 15 de junio de 1808 comienza el largo sitio de Zaragoza, en el que fracasan varios generales de Napoleón,
mientras que la ciudad es arrasada por los cañonazos y la peste, pero el general Palafox (Fernando Rey), defensor de la ciudad, no se rinde, y
Agustina se pone al frente de las mujeres para defenderla. Animados por Agustina, los aragoneses logran arrojar a los franceses de su territorio.
Segunda adaptación cinematográfica de la historia de Agustina de Aragón (la primera fue realizada en 1929 por Florián Rey, que marca el mayor
esplendor de las producciones históricas de Cifesa. El filme está narrado en forma de flash back en el que el sitio de Zaragoza por las tropas de
Napoleón se muestra como una parábola política de la España franquista de 1950, aislada del mundo.
DCine Español (VE) L3 18.10 S8 7.00 J27 4.54
¡Ahí va otro recluta!

(¡Ahí va otro recluta!)
D.: Ramón Fernández.
I.: José Luis Ozores, José Luis Carbonell, Manuel Zarzo.
Orencio Cascales (José Luis Ozores), modesto campesino, en vísperas de su servicio militar encuentra la solución de los meses que tiene que
estar fuera de su familia ingresando en el Cuerpo de Paracaidistas, donde además de estar mantenido, podrá enviar dinero todos los meses a su
casa. Desde el primer momento, Orencio es víctima de toda clase de bromas y novatadas. Un día conoce a Julia, una guapa muchacha, que es la
novia de uno de sus amigos, Ceferino, y se siente atraído por ella. La madre de Orencio, que vive en un pueblecito cercano, anuncia su visita. Y
cuando el domingo la viejecita, en vez de ir al campo, como él, angustiado, pide una y otra vez, prefiere comerse los quesos que ha traído del
pueblo en el banco más visible de la plaza de Alcalá de Henares los mas asiduos bromistas se acercan para explicar a la madre que puede estar
orgullosa de Orencio, y que todo el cuartel está dispuesto a ayudarle para que consiga el título. Junto a la historia de la vida militar va hilvanándose
una historia de amor entre Orencio y Julia. Poco a poco, la simplicidad y bondad de Orencio van interesando a la chica, que tiene que ir venciendo
la gran timidez del recluta. Orencio consigue el título de paracaidista, y pocos días después, la Bandera en pleno es embarcada en aviones con
destino a Sidi Ifni para devolver la paz a aquellos territorios. Aislados en un puesto avanzado y llenos de bajas, el grupo de amigos de Orencio,
todos voluntarios para esta peligrosa misión, pasan horas difíciles, en las que Orencio se comporta con heroísmo, destrozando un nido de
ametralladoras, al mismo tiempo que el resto de la Bandera llega a socorrerles. Cuando recibe la Medalla del Mérito Individual Orencio contempla
las lagrimas de su madre y la sonrisa de Julia, que parece ser va a quererle bastante a pesar de los temores del paleto. Tras el éxito de Recluta
con niño, José Luis Ozores volvió a protagonizar esta película, de tema similar, exaltación de la vida cuartelera con heroicidad final, a cargo de un
recluta paleto al que sus compañeros gastan todo tipo de novatadas. La película está resuelta con gran eficacia por Ramón Fernández, que se
apoya en el siempre excelente trabajo de José Luis Ozores. Insólitamente es una película que en su tramo final se refiere a la guerra de Sidi Ifni,
un enfrentamiento con Marruecos que nunca fue reconocido por el franquismo, pero que causó bajas en nuestro ejército.
DCine Español (VE) D16 17.13 J27 0.44

Air Bud
(Air Bud)
Aventuras 94 min. 1997 Canadá, EE.UU
D.: Charles Martin Smith.
I.: Michael Jeter, Kevin Zegers, Wendy Makkena, Eric Christmas.
La estrella del baloncesto de esta temporada es peluda, tiene cuatro patas, ladra y encesta todas las canastas.
Disney Channel (VE) L10 21.00
Disney Ch. +1 (VE) L10 22.00
Air Force One (El avión del presidente)

(Air Force One)
Acción 119 min. 1997 EE.UU
D.: Wolfgang Petersen.
I.: Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close.
Tras un viaje oficial a Rusia para fortalecer las buenas relaciones entre las dos naciones, el presidente de los Estados Unidos se dispone a
regresar a Washington a bordo del avión oficial, el Air Force One, acompañado de su mujer, su hija y sus más estrechos colaboradores. Un grupo
terrorista se hace con el avión y solicita a cambio de la vida de los rehenes la puesta en libertad del general Alexander Radek, un tirano
despiadado que se encuentra entre rejas y que puede poner en peligro la recuperación de una Rusia en ruinas. Un sólo hombre, el presidente
James Marshall, debe decidir entre salvar la vida de los suyos o la de los cientos de miles de personas que morirán si se cumplen las condiciones
de los secuestradores. Un grupo de sicarios del cruel general Radek se hace pasar por periodistas rusos y se embarca en el Air Force One, donde
se hacen con el control de la nave con la ayuda de agentes infiltrados. Cuando el comando terrorista expone sus condiciones, en la Casa Blanca
se dispone un gabinete de crisis liderado por una vicepresidenta que se ve impotente ante semejante situación e intenta evitar que se desarrolle
una ofensiva militar de consecuencias imprevisibles. Mientras la tensión aumenta durante la negociación, el presidente Marshall ha conseguido
esconderse en la bodega del avión e intenta por sí solo acabar con el secuestro. Wolfgang Petersen es un reconocido realizador alemán que tras
el éxito de Das Boot (El submarino), donde mostraba el rostro humano de la guerra, ha triunfado en Hollywood con una intriga sobre los problemas
del servicio secreto estadounidense (En la línea de fuego) personificado en Clint Eastwood, y con la amenaza de una crisis bacteriológica
(Estallido) controlada por Dustin Hoffman.
AXN (VM SUB) L17 23.15 2.55 M18 16.55
Air Raid Wardens

(Air Raid Wardens)
D.: Edward Sedgwick.
I.: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edward Kennedy.
Comedia en la que Laurel y Hardy siembran la confusión en el campo de batalla mientras llevan a cabo una difícil y peligrosa misión: desarmar un
complot nazi.
TCM (VM) Mi26 7.25
Ajuste de cuentas
(Knockaround Guys)
Suspense 87 min. 2001 EE.UU
D.: Brian Koppelman, David Levien.
I.: John Malkovich, Vin Diesel, Barry Pepper.
El capo Gotti ya no está, el FBI cada día se pone más duro y el honor es un concepto perdido. Pero para los malcriados hijos veinteañeros de
cuatro conocidos mafiosos, la situación va más allá. Cuando tienes un apellido infame, la legalidad tampoco es una opción. Desubicados dentro
de la vida cotidiana de la gran ciudad por culpa de sus 'sospechosos' apellidos, pero incapaces de integrarse en la estructura 'familiar', los cuatros
amigos deberán hacer frente a su destino cuando tengan que hacerse cargo de un importante asunto que los sitúa, inesperadamente, en las
praderas de Montana, donde todas las leyes callejeras que han aprendido no les sirven para sobrevivir. La película supone el debut como
directores de Brian Koppelman y David Levien, guionistas de "Rounders" y de este filme. En lo que respecta al reparto, los papeles protagonistas
corresponden a cuatro prometedoras jóvenes estrellas, Vin Diesel ("A todo gas", "XXX", "El informador", "Pitch Black"), Barry Pepper ("Campo de
batalla: la Tierra"), Andrew Davoli ("La milla verde", "Estado de sitio") y Seth Green ("El diablo metió la mano", "Austin Powers"). La cinta cuenta,
además, con la participación de dos importantes intérpretes, como son John Malkovich ("La sombra del vampiro", "Cómo ser John Malkovich") y
Dennis Hopper ("Speed", "Easy Rider", "Waterworld"), acompañados por Tom Noonan ("Heat"), Shawn Doyle ("The Majestic"), Kevin Gage
("Blow"), Josh Mostel ("Grandes esperanzas"), Frank Pellegrino ("Los Soprano") y Mike Starr ("Snake Eyes (Ojos de serpiente)").
AXN (VM) M4 23.15 2.29 Mi5 16.55 D16 23.55 L17 16.55
Al caer la noche
(Night Fall)
D.: Jacques Tourneur.
I.: Anne Bancroft, Aldo Ray, Brian Keith.
Un americano se halla involuntariamente en posesión de una gran cantidad de dinero robado a un banco. Perseguido a la vez por la policía y los
atracadores, demostrará al final su inocencia.
Hollywood (VE) J20 6.00
Al cruzar el límite
(Extreme Measures)
D.: Michael Apted.
I.: Hugh Grant, Gene Hackman, Sarah Jessica Parker.
Un vagabundo muere en extrañas circunstancias en la sala de urgencias de un hospital de Nueva York. No es el primer caso y nadie le da mucha
importancia, excepto el Dr. Guy Luthan, un médico brillante al que el paciente le suplicó ayuda antes de morir.
Al final de la escapada
(A bout de souffle)
D.: Jean-Luc Godard.
I.: Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean Paul Belmondo.
Una chica americana se gana la vida vendiendo periódicos en las calles de París. Un día conoce a Michel, un joven delincuente que llega a la
capital huyendo de Marsella. Entre ambos surge una historia de amor condenada al fracaso.
TCM (VOS) D9 17.45 L17 23.50

Al final del Edén

(Another Day in Paradise)
D.: Larry Clark.
I.: Melanie Griffith, James Woods, Vincent Kartheiser.
Bobby y Rosie viven al límite robando para su supervivencia cotidiana. Cuando Bobby resulta herido acuden a Mel, un experimentado delincuente,
que les introducirá en un peligroso mundo.
Calle 13 (VM) S22 0.20 (E) D23 18.55
Al rojo vivo
(White Heat)
D.: Raoul Walsh, Claudia González.
I.: James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O'Brien, Margaret Wycherly, Steve Cochran.
Un violento gángster, con una obsesiva fijación por su madre, mantiene en jaque a la policía después de haber asaltado un tren y cometido varios
asesinatos. Es entonces cuando un agente especial decide arriesgar su vida e infiltrarse en la peligrosa banda.
TCM (VM SUB) D23 11.22
Aladdin y el rey de los ladrones

(Aladdin and the King of Thieves)
D.: Tad Stones.
Aladdin descubre, a través de un oráculo milagroso, que no es huérfano tal y como él pensaba. Su padre vive atrapado en el mundo de los 40
ladrones y la princesa Jasmine le anima a descubrir el misterio de su pasado. Junto a todos sus amigos Aladdin se embarca en una gran aventura.
Disney Channel (VE) V14 15.30
Disney Ch. +1 (VE) V14 16.30
Alba de América
(Alba de América)
Histórico 111 min. 1951 España
I.: Amparo Rivelles, Antonio Vilar, José Suárez.
Cuando está a punto de producirse un motín en la carabela Santa María, Martín Alonso Pinzón (José Marco Davó) se ve obligado a contar la vida
de Cristóbal Colón (Antonio Villar) a la tripulación para sofocarlo. Un hombre que dice llamarse Cristóbal Colón y que su patria es toda la tierra,
llega al monasterio de La Rábida, en Huelva, gracias a su amistad con el confesor de la reina fray Juan Pérez del Pulgar (Jesús Tordesillas)
consigue ver a los Reyes Católicos, Isabel (Amparo Rivelles) y Fernando (José Suárez) y exponer su proyecto de llegar a las Indias a través del
mar. Sin embargo, debe esperar siete años y soportar las intrigas de la Corte, en especial las del banquero judío Isaac (Manuel Luna) y el traidor
francés Gastón Armagnac (Eduardo Fajardo), mientras hace fallidas gestiones con el rey Juan II de Portugal para que, tras la toma de Granada, la
reina Isabel le dé millón y medio de maravedíes para financiar su viaje y los hermanos Pinzón le presten su apoyo y el medio millón restante. Por
fin, el 12 de octubre de 1492, La Pinta, la Niña y la Santa María, avistan tierra, una isla que denominarán La Española. La última de las grandes
superproducciones de Cifesa, creada en su momento como respuesta a la producción inglesa de 1949 Christopher Columbus, de David
MacDonald, con Frederic March como Colón, que la censura de la época había prohibido en España. La hábil dirección de Juan de Orduña y la
profesionalidad de los actores salvan un guión estructurado en flash back con diálogos ampulosos y complicados.
(Albino Alligator) La trampa del caimán

(Albino Alligator)
Drama 92 min. 1996 EE.UU, Francia
D.: Kevin Spacey.
I.: Matt Dillon, Faye Dunaway, Gary Sinise.
Tres ladrones se ven involucrados en un tiroteo donde mueren tres policías tras un atraco frustrado. En su huida se refugian en un bar de
carretera, donde toman a cinco rehenes. Rodeados por la policía, vivirán horas de angustia.
Hollywood (VE) V14 3.00
Alegre juventud
(Alegre juventud)
D.: Mariano Ozores.
I.: Adolfo Marsillach, Antonio Ozores, Emma Penella, José Luis Ozores.
La acción se desarrolla en un Seminario Mayor. Julio, un seminarista que estudia la carrera por complacer a su madre, es un chico de pueblo muy
infeliz al que hacen víctima de sus bromas todos sus compañeros. Entre los seminaristas se encuentra Carlos, un muchacho que se ha metido en
el Seminario sin ninguna vocación, solamente para ocultarse de la Policía, pues ha cometido un importante robo. Sus cómplices le avisan que si no
les entrega a ellos el dinero robado le denunciarán en el Seminario; él concierta una cita con ellos, recibe una fenomenal paliza, pero no entrega el
dinero, porque la vida dentro del Seminario le ha hecho cambiar de ideas y forma de pensar. Un drama seudoreligioso realizado en familia por el
clan Ozores que ilustra los diferentes motivos que han llevado a varios jóvenes a ingresar en el Seminario Mayor. Su competente reparto (con un
Adolfo Marsillach que reincidía en el llamado "cine de estampita", dos décadas después de que protagonizase un gran número de películas
religiosas), supone el principal aliciente de este primerizo trabajo de un director que posteriormente se iría decantando por las comedias más
comerciales.
DCine Español (VE) S15 17.15
Alerta Máxima 2
(Under Siege 2)
D.: Geoff Murphy.
I.: Steven Seagal, Eric Bogosian, Katherine Heigl, Everett McGill.
Travis Dane es un experto en tecnología que ha secuestrado un tren. Ayudado por unos mercenarios pretende recuperar el control de un satélite
de destrucción y chantajear al Gobierno.
Calle 13 (VM) S29 19.45 D30 13.25

Alex & Emma

(Alex & Emma)
D.: Rob Reiner.
I.: Luke Wilson, Kate Hudson, Sophie Marceau.
Alex Sheldon es un autor con bloqueo creativo y una deuda galopante. Sus amenazantes acreedores le han dando un firme ultimátum: o paga lo
que debe dentro de un mes o acaba muerto. La única manera que tiene Alex de conseguir esa cantidad de dinero es terminando su novela, de la
que no tiene ni siquiera una frase escrita. Falto de inspiración y sin portátil, contrata los servicios de la obstinada taquígrafa Emma Dinsmore.
Pronto comienza a surgir la historia de Alex, escritor romántico en la Francia de los años 20 que ha sido contratado para dar clases particulares a
los hijos de una elegante y atractiva dama por la que siente un amor obsesivo. Entretanto, Alex y Emma pasan los días y las noches trabajando
juntos en la novela. Emma cuestiona sus ideas a cada momento, y su aportación, al principio irritante pero sin duda inteligente, comienza a influir
en Alex y en su historia. Pronto, la vida real empieza a imitar al arte y viceversa. Rob Reiner es uno de los principales artífices de la comedia
romántica moderna en el cine norteamericano, con éxitos como "Cuando Harry encontró a Sally", "El presidente y Miss Wade" e "Historia de lo
nuestro". En su carrera se incluyen películas de todos los géneros, siempre con una aportación personal que lo destacan como cineasta innovador
e ingenioso, como atestiguan "This is Spinal Tap", "Cuenta conmigo", "La princesa prometida", "Misery", "Algunos hombres buenos", "Un
muchacho llamado Norte" y "Fantasmas del pasado". El guión de Jeremy Leven ("La leyenda de Bagger Vance", "Don Juan de Marco") toma
como punto de partida la historia real de la creación de una de las novelas más relevantes de la literatura del XIX. El clásico de Fiódor Dostoievski
"El jugador" tuvo sus orígenes en las abrumadoras deudas de juego del escritor. Su editor le exigió un manuscrito en el plazo de 30 días si no
quería tener que cederle los derechos de cada una de sus obras pasadas y futuras. Presa del pánico, el genial novelista contrató a una taquígrafa
para dictarle la novela, que lo ayudó a cumplir el plazo y, en el proceso, se enamoraron. La pareja del título la forman dos de las estrellas jóvenes
más solicitadas del momento: Luke Wilson, que ha intervenido en "Los Ángeles de Charlie", "Aquellas juergas universitarias", "Anónimos", "Una
noche perfecta", "Los Tenenbaums, una familia de genios", "Una rubia muy legal" y "De ladrón a policía"; y Kate Hudson, nominada al Oscar por
"Casi famosos" y a quien se ha podido ver en "Le Divorce", "La llave del mal", "Cómo perder a un chico en 10 días", "Las cuatro plumas", "Adam y
ellas" y "El Dr. T. y las mujeres". Wilson da vida a los dos escritores, el Alex real y el de ficción, mientras que Hudson encarna a la taquígrafa
Emma y a varios personajes de la novela que están escribiendo juntos. El propio director interviene en el reparto, junto a Sophie Marceau ("La
fidelidad", "La máscara del faraón", "El mundo nunca es suficiente", "Marquise", "Braveheart") y David Paymer ("En busca de Bobby Fischer",
"Cómo conquistar Hollywood", "In Good Company (Algo más que un jefe)").
Canal + (VM SUB) D2 7.35 J6 1.45 V14 8.30 S22 5.24
Canal + 2 (VM SUB) S1 9.49 Mi5 15.30 J13 1.20
Canal + ...30 (VM SUB) D2 8.05 J6 2.15 V14 9.00 S22 5.54
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 12.19 Mi19 1.07 V28 9.30
Canal + Cine 2 (VM SUB) D9 18.50 Mi12 18.45 D23 11.42 J27 15.30
Canal + Cine 3 (VM SUB) V7 12.45 M11 2.10 M18 16.00 L24 14.25
Alfredo El Grande
(Alfred the Great)
Histórico 122 min. 1969 R.U
D.: Clive Donner, Emilio Aragón.
I.: David Hemmings, Michael York, Ian McKellen, Prunella Ransome.
En el año 871, en una Inglaterra sin unidad, Alfredo es nombrado rey cuando su hermano mayor delega en él. Su paso por el trono hace que
consiga acabar con la colonización de los invasores daneses causándoles la primera de las grandes derrotas en la batalla de Edington en 878.
TCM (VM) D2 7.34 L10 7.14 L17 2.44 D30 6.39
Algo pasa con Mary

(There's Something About Mary)
D.: Peter Farrelly, Bobby Farrelly.
I.: Cameron Díaz, Ben Stiller, Matt Dillon.
Ted Stroehman siempre ha sido un perdedor. Con 17 años, era el chico menos agraciado del instituto y cuando por fin pensaba que tenía una cita
con la compañera de clase que era la chica de sus sueños, Mary, un desgraciado accidente con su bragueta trunca todas sus expectativas y
pierde definitivamente a la chica. Trece años después sigue sin poder olvidarse de Mary por lo que contrata a un detective privado bastante
sinvergüenza llamado Pat Healy para que le siga la pista. Ante la sospechosa falta de resultados de Healy, que le miente asegurando que Mary es
ahora una foca paralítica con cuatro hijos que se arrastra en una silla de ruedas, Ted decide él mismo provocar un encuentro casual con Mary. A la
vez que parece poder reanudar su añorada relación con Mary, descubre que Healy le ha traicionado y que también se ha enamorado de la chica.
Es más, desafortunadamente se da cuenta que todos los hombres que ponen sus ojos en la deslumbrante Mary, quedan atrapados por ella,
perdidamente enamorados y dispuestos a pedir su mano. Pero Mary, personificación de la ingenuidad, permanece ajena a cuanto se teje a su
alrededor. Tercer largometraje de los hermanos Farrelly tras "Dos tontos muy tontos" y "Vaya par de idiotas", una comedia desinhibida, escabrosa,
desvergonzada, perversa y políticamente muy incorrecta. Llena de gags de antología, como los que hacen referencia al sorprendente tupé que, en
un determinado momento, luce la protagonista o la mala suerte que siempre parece tener un perrito, la película rompe los habituales moldes del
género para ir bastante más allá de lo previsible. Además cuenta con un reparto perfecto en donde cada actor se ajusta milimétricamente a su
personaje, destacando una exuberantemente deliciosa Cameron Díaz.
Cinemanía (VM SUB) D2 23.40 L10 12.30 V21 10.30
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 22.00 Mi12 23.45 S15 16.00 D23 14.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 0.10 L10 13.00 V21 11.00

Algunos hombres buenos

(A Few Good Men)
D.: Rob Reiner.
I.: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Bacon.
El teniente Daniel Kaffee es un abogado sin experiencia que asume el caso de dos soldados acusados del asesinato de un compañero en la base
estadounidense de Guantánamo. Confiando en que se resuelva el consejo de guerra como un mero trámite, sus superiores en la Armada le
encomiendan su defensa, aunque él decide ir más allá ante la abierta hostilidad del implacable coronel Nathal R. Jessep, al frente de la base. El
teniente Kaffee y su compañera legal, la comandante Galloway, sospechan que los marines aplicaron un 'código rojo', normativa de honor secreta,
por orden de algún mando superior. "Algunos hombres buenos" es un drama judicial que pone en tela de juicio los valores de disciplina y
jerarquía dentro de una institución tan poco abierta a la crítica como es el ejército de Estados Unidos. Sin renunciar al necesario sentido del honor
inherente al estamento militar, la cinta narra, de forma épica, un caso judicial contra uno de los mandos superiores de la base norteamericana en la
isla de Cuba. A partir de una obra de teatro de Aaron Sorkin (creador de la serie "El ala oeste de la Casa Blanca"), que él mismo ha adaptado, el
cineasta Rob Reiner añadió un nuevo éxito a una filmografía llena de grandes títulos, como "La princesa prometida", "Cuando Harry encontró a
Sally", "Misery", "Historia de los nuestro" y "El presidente y Miss Wade" (de nuevo con Sorkin). El filme obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, las
de mejor película, mejor actor de reparto (Jack Nicholson), mejor montaje y mejor sonido. Aunque en un papel secundario, sobresale el trabajo de
Jack Nicholson, en una de las interpretaciones más celebradas de su carrera. Ganador del Oscar como actor principal con "Alguien voló sobre el
nido del cuco" y "Mejor imposible" y como secundario con "La fuerza del cariño", Nicholson es una leyenda viva del cine norteamericano,
protagonista de largometrajes inolvidables como "Chinatown", "El honor de los Prizzi", "Easy Rider", "El último magnate", "El resplandor", "Batman",
"Las brujas de Eastwich", "El cartero siempre llama dos veces" y "Cuando menos te lo esperas". A él se mide en pantalla un joven Tom Cruise,
que, tras despuntar en "Top Gun", comenzaba una etapa más seria de su carrera, con títulos como "Rain Man, el hombre de la lluvia", frente a
Dustin Hoffman; "El color del dinero", con Paul Newman; y "Nacido el cuatro de julio", a las órdenes de Oliver Stone. Después, ya convertido en
estrella internacional, vendrían "Eyes Wide Shut", "Entrevista con el vampiro", "Minority Report", "Magnolia", la saga "Misión imposible" y "La
guerra de los mundos". Completan la nómina de intérpretes destacados Demi Moore ("Los Ángeles de Charlie: Al límite", "La teniente O'Neil",
"Ghost"), Kevin Pollak ("Avalon", "The Wonders"), Kevin Bacon ("El último escalón", "Mystic River", "Footloose") y Kiefer Sutherland (la serie "24",
"Arma joven", "Jóvenes ocultos", "Dark City").
Canal + (VM) D2 9.12 L10 16.00
Canal + 2 (VM) D16 19.50
Canal + ...30 (VM) D2 9.42 L10 16.30
Canal + Cine 1 (VM) S29 8.00
Canal + Cine 3 (VM) D2 20.14 M4 5.50 M18 22.30 S29 4.28
Alma de Dios
(Alma de Dios)
D.: Ignacio F. Iquino.
I.: Amparo Rivelles, Pepe Isbert, Guadalupe Muñoz Sampedro.
Eloísa (Amparo Rivelles) es una huérfana que, cansada de los malos tratos que recibe de la parienta que se ha hecho cargo de su educación,
decide huir a Madrid para rehacer su vida. En la carretera es recogida por un joven llamado Agustín Pérez y Sánchez (Luis Prendes) y entre los
dos surge el amor. Ya en Madrid, Eloísa se aloja con una tía suya y con su prima Irene (Pilar Soler). Los problemas comenzarán de nuevo cuando
Irene, para poder realizar un matrimonio de conveniencia con el adinerado Adrián (Manuel González), hace pasar a su hijo natural como hijo de
Eloísa. Segunda adaptación al cine de la popular zarzuela de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, con música del maestro José Serrano,
que ya había dado lugar a una película muda, dirigida en 1923 por Manuel Noriega. Ésta es una típica producción de Cifesa que pone el acento en
sus aspectos de folletín, contrarrestado por el humor de algunas escenas, el tono realista de otras y la música del maestro Serrano. Fue la
segunda película de Amparo Rivelles. A destacar la aparición de un niño llamado Carlos Larrañaga.
Alma perdida
(Anima persa)
Drama 97 min. 1976 Italia, Francia
D.: Dino Risi.
I.: Vittorio Gassman, Catherine Deneuve, Danilo Mattei.
Tino (Danilo Mattei), diecinueve años, llega a Venecia para estudiar pintura. Se hospeda en casa de su tío Fabio Stolz (Vittorio Gassman), un
hombre maniático y autoritario, casado con Sofia (Catherine Deneuve) una antigua actriz a la que no permite ninguna alegría. Tino se enamora de
Lucía (Anicée Alvina), una joven y bella modelo. Desde el primer día, percibe una extraña presencia en el palacio de su tío. No tarda en descubrir
el secreto: un hermano de Fabio permanece encerrado en una oscura habitación. Al parecer perdió la razón y se pasa los días imitando a las
serpientes y a otros animales. Drama psicológico de Dino Risi que adapta una novela de Giovanni Arpino. Es una película de tono crepuscular, de
una enorme belleza plástica, con una ambientación y fotografía cuidadas al detalle, en la que Vittorio Gassman y Catherine Deneuve brillan con luz
propia. Excelente banda sonora de Francis Lai.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi19 17.32 L24 1.05
Almas de metal
(Westworld)
D.: Michael Crichton.
I.: Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer.
Un lujoso complejo turístico del futuro ofrece a sus clientes la posibilidad de ser protagonistas de la Historia. Dividido en tres zonas, cada una
representa a la perfección ámbitos históricos tan distintos como la Roma Imperial, el Oeste americano y la Europa medieval, donde los adinerados
clientes pueden vivir diversas aventuras en una perfecta recreación del pasado. Sin embargo, el juego se convierte en pesadilla cuando uno de los
robots de la atracción empieza a funcionar mal.
Hollywood (VE) J6 2.30 V7 20.00
Almas desnudas
(The reckless moment)
D.: Max Ophüls.
I.: James Mason, Joan Bennett, Geraldine Brooks.
Lucia Harper (Joan Bennett) advierte a su hija Beatrice (Geraldine Brooks) que debe romper su compromiso con Ted Darby (Shepherd Strudwick),
que es un seductor calavera. Ambos jóvenes se ven en la caseta de botes de los Harper, donde Ted, una noche intenta sobrepasarse con Lucía,
entablándose una pelea entre ambos. A consecuencia de un golpe, el joven cae y muere. Para evitar el escándalo,Lucía oculta el cadáver en unos
pantanos cercanos, pero Martín Donnelly (James Mason) y Naple (Roy Roberts), dos chantajistas, exigen a Lucía 5000 dólares a cambio de unas
cartas comprometedoras que la ingenua Beatriz había escrito a Durby. Ella solo puede reunir 800, pero Martín le dice que tan solo necesita 2.500
porque él renuncia a su parte. Entre el chantajista y Lucía surge un amor que tendrá un trágico fin.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V14 22.00 (E) L24 14.36

¡Aloha, Scooby-Doo! El misterio de la isla de Hanahuna

(Aloha, Scooby-Doo!)
D.: Tim Maltby.
Scooby y su pandilla viajan a las paradisíacas playas de Hawai para participar en una competición de surf, pero una vez allí descubren que un
horrible monstruo está intentando aterrorizar a los surfistas. Nuestros protagonistas tendrán que resolver el misterio ¡antes de que un enorme
volcán entre en erupción!
Cartoon Network (VM) L10 15.30
Alta fidelidad
(High Fidelity)
D.: Stephen Frears.
I.: John Cusack, Joan Cusack, Tim Robbins, Iben Hjejle, Todd Louiso, Jack Black, Catherine Zeta-Jones.
Rob Gordon es el dueño de una tienda de discos de Chicago al borde del cierre: sólo vende discos antiguos de vinilo. Es un auténtico fanático de
la música y se pasa el tiempo en la Championship Vynil con sus dos empleados, Dick y Barry. A los tres les encantan los conciertos y la idea de
hacer listas de las cinco mejores canciones de todos los tiempos por categorías específicas, los tres conocen a fondo el mundo de la música
popular. Pero Rob está pasando por un mal momento, la relación con Laura, su novia de siempre, va mal y acaba dejándolo. A partir de ese
momento, empieza a reflexionar sobre sus desengaños amorosos y lo que significa para él la felicidad. "Alta fidelidad" muestra, de forma muy
divertida, los errores que todos cometemos y la forma de asumirlos. Eso es lo que le ocurre a Rob, que intenta rectificar sus equivocaciones
preguntando a sus ex novias sobre su relación con él. Basándose en el libro de Nick Hornby, todo un best seller, el director irlandés Stephen
Frears elabora una comedia amable y entrañable que, aunque cuenta con producción estadounidense, está cargada de un sentido del humor muy
británico y unos personajes muy bien definidos. Frears, que ha contado en este proyecto con el apoyo en la producción de Mike Newell ("Cuatro
bodas y un funeral", "Donnie Brasco") ha desarrollado toda su carrera entre Europa y América, acumulando una lista de títulos de éxitos como "Las
amistades peligrosas", "Los timadores", "Héroe por accidente", "Mi hermosa lavandería", "Ábrete de orejas", "Café irlandés", "La camioneta" o
"Mary Reilly". El actor estadounidense John Cusack, que ha participado directamente en la producción y en la elaboración del guión de la película,
es el protagonista de la historia. Cusack, que comenzó a destacar como actor juvenil y ya había trabajado con Frears en "Los timadores", ha
destacado en largometrajes como "Fuera de control", "El juego de Hollywood", "Abajo el telón" o "Balas sobre Broadway".
Hollywood (VE) V28 22.00 (E)
Alta sociedad
(High Society)
D.: Charles Walters.
I.: Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra.
Tracy va a contraer matrimonio por segunda vez. Sin embargo, su primer marido se da cuenta de que sigue locamente enamorado de ella e intenta
conseguir que vuelva a su lado. "Remake" del elegante clásico "Historias de Filadelfia", de George Cukor. Con esta película Grace Kelly dijo adiós
al cine.
TCM (VM SUB) M11 18.16
¡Alto! o mi madre dispara

(Stop Or My Mom Will Shoot)
D.: Roger Spottiswoode.
I.: Sylvester Stallone, Estelle Getty, Roger Rees.
Recién rota la relación con su novia, el detective Joe Bomowski recibe en su casa de Los Ángeles la inoportuna visita de su madre. Ésta, Tutti
Bomowski, bajo al apariencia de encantadora y entrañable mujer madura, esconde un cáracter de lo más aguerrido. En vista del desastroso estilo
de vida que su hijo lleva, Tutti llega dispuesta a poner orden organizando su ropa, limpiando su apartemento o lavando sus pistolas. Es en uno de
estos momentos cuando la sobreprotectora madre tiene la brillante idea de comprarle a Joe una nueva pistola con motivo de su cumpleaños. Nada
le hace sospechar cuando desde una furgoneta le ofrecen armas a buen precio, pero con tan mala fortuna que en ese mismo momento se produce
un asesinato de la que es testigo. Todo cuanto ha visto se convierte en información fundamental para que la policía resuelva el crimen, por lo que
cuando Joe inicia la investigación, Tutti se convierte sin remedio en una "inseparable compañera" también en el trabajo. Stallone, bajo la dirección
de Roger Spottiswoode ("El tren del terror", "Socios y sabuesos", "El sexto día", "El mañana nunca muere") se aleja del cine de acción para
acercarse al mundo de la comedia con "¡Alto! o mi madre dispara" (donde comparte protagonismo con Estelle Getty, la vieja más vieja de la serie
"Las chicas de oro"), comedia con la que intentaba salir del encasillamiento de actor de películas de acción y aventuras y en la que interpreta a un
sargento de policía, soltero, que es feliz con la vida que lleva ejerciendo su profesión en Los Ángeles. Pero todo cambia al recibir la visita de su
excesivamente entrometida madre, convencida de saber qué es lo mejor para su único hijo.
Hollywood (VE) D9 17.00

Amanecer de los muertos

(Dawn of the Dead)
Terror 96 min. 2004 EE.UU
D.: Zack Snyder.
I.: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber.
Pasara lo que pasara y empezara como empezara, el caso es que de repente el mundo se ha convertido en una pesadilla viviente: la población del
planeta ha sido golpeada por una plaga inexplicable, irremediable y fatal... los muertos no permanecen muertos. Los pocos supervivientes que
quedan se ven acosados por cadáveres hambrientos que buscan saciarse con la carne de los seres vivos. El grupo de supervivientes busca
refugio en una fortaleza típica del final del siglo XX, un centro comercial abandonado. El mundo exterior se hace cada vez más apocalíptico. Cada
uno de ellos alberga sus propios temores y sospechas. Aislados de todo, los ocupantes del centro comercial deben aprender a coexistir entre sí y a
utilizar todos los recursos a su alcance para permanecer vivos y, sobre todo, para conservar su humanidad. Cuando el infierno se llene, los
muertos caminarán por la Tierra. A partir de esta premisa construyó George A. Romero el guión original de "Zombi" en 1979, película que ahora es
revisada y actualizada en "Amanecer de los muertos", a las órdenes de Zack Snyder, reputado fotógrafo y director publicitario que debuta como
realizador. Su personal estilo visual tras la cámara ha quedado reflejado en su primer filme, una cinta de terror nada usual, con una estética muy
cuidada y un sorprendente enfoque del tema. El guión, escrito por James Gunn ("Tromeo & Juliet", "Scooby-Doo"), está igualmente cargado de
sustos y sorpresas de principio a fin, incluso durante los títulos de crédito finales. Entre litros y litros de sangre, en el centro comercial abandonado
donde se rodó la cinta, lucha por sobrevivir un reparto de lo más variado. Sarah Polley ("Mi vida sin mí", "La vida secreta de las palabras", "El peso
del agua", "El dulce porvenir", "Viviendo sin límites") es Ana Clark, una enfermera que, tras conseguir escapar de su casa de Wisconsin a la
mañana siguiente de la tragedia, se encuentra con un pequeño grupo de supervivientes: un estoico oficial de policía, al que da vida Ving Rhames
("Pulp Fiction", "Un romance muy peligroso", "Al límite", "Misión imposible 2", "La trampa"); un vendedor de equipos electrónicos, interpretado por
Jake Weber ("La celda", "U-571", "Fuera de control"); y un duro chico de la calle, al que ponen rostro Mekhi Phifer ("8 millas", "Honey", "Laberinto
envenenado", "Aún sé lo que hicisteis el último verano", la serie "Urgencias") y su embarazada esposa. Junto a ellos tratan de sobrevivir Ty Burrell
("Evolution", "In Good Company (Algo más que un jefe)"), Michael Kelly ("El protegido", "Man on the Moon"), Kevin Zegers ("Air Bud") y Lindy Booth
("The Skulls II"). Intervienen, además, actores de la película original en cameos especiales, como Ken Foree ("La matanza de Texas III"), Scott H.
Reiniger y Tom Savini (artista del maquillaje y director de otro 'remake' de terror reciente, "La noche de los muertos vivientes").
Canal + (VM SUB) Mi19 10.14 M25 5.00
Canal + 2 (VM SUB) M4 23.34 L17 19.05 Mi26 12.08
Canal + ...30 (VM SUB) Mi19 10.44 M25 5.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 19.01 L3 10.20 M11 12.25 M18 23.57 V21 18.42 J27 20.24
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 3.15 Mi12 5.12 J20 3.10 D30 3.37
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 20.50 D16 10.35 D23 0.55 V28 3.27
Amar peligrosamente
(Beyond Borders)
D.: Martin Campbell.
I.: Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo.
Sarah Jordan es una estadounidense residente en Londres que se siente atrapada en su matrimonio con un adinerado banquero inglés. Cuando
conoce a Nick Callahan, un médico inconformista que dirige programas de ayuda en países destrozados por la guerra, todo su mundo da un
vuelco. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su residencia británica para viajar al destrozado continente africano,
decidida a experimentar en persona la pasión que se ha despertado en ella. Años después de regresar a Londres, mientras trabaja para una
organización humanitaria, acepta la oportunidad de viajar a Camboya para llevar comida y medicinas, y tener así ocasión de volver a ver a Nick.
Separados de nuevo, pasan los años y Sarah busca desesperadamente cualquier noticia de Nick, hasta el día en que descubre que ha sido
secuestrado por las fuerzas rebeldes en Chechenia. A pesar del tiempo y la distancia que los separa, y del peligro que tendrá que correr, decide ir
en su búsqueda. "Amar peligrosamente" es una historia de pasiones y compromiso, con el trasfondo de algunos de los lugares más peligrosos del
mundo entre 1984 y 1995. Angelina Jolie y Clive Owen dan vida a dos desventurados amantes que se mueven entre los seres menos afortunados
del planeta. El neozelandés Martin Campbell ha realizado películas como "Escape de Absolom", "Goldeneye", "La máscara del Zorro" y "Límite
vertical", antes de rodar este romance épico, sobre un guión del debutante Caspian Tredwell-Owen. Asombrada por la capacidad de sacrificio de
Nick, Sarah es una mujer que se compromete cada vez más con la ayuda humanitaria, arriesgando su propia vida. Angelina Jolie obtuvo el Oscar
como mejor actriz secundaria por "Inocencia interrumpida" y ha protagonizado películas como "Lara Croft: Tomb Raider", "Siete días y una vida",
"El coleccionista de huesos", "60 segundos", "Sr. y Sra. Smith" o "Pecado original". Impulsada por su experiencia en este rodaje, la actriz ha
aprovechado su popularidad para ejercer como embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados
y ha trabajo sobre el terreno como cooperante en áreas deprimidas. Junto a ella destaca el sobrio trabajo del británico Clive Owen ("Closer", "El
caso Bourne", "Sin City", "Gosford Park"), además de Linus Roache ("Las alas de la paloma", "Sacerdote"), Teri Polo ("Falsa identidad", "Los
límites del silencio", "Los padres de ella") y Yorick van Wageningen ("Las maletas de Tulse Luper", "Las crónicas de Riddick"). Las condiciones de
trabajo fueron especialmente duras para el equipo, que tuvo que soportar toda clase de infortunios y condiciones climatológicas extremas. Se
hicieron grandes esfuerzos para tratar el tema de los refugiados con la mayor sensibilidad posible, empleando imágenes digitalizadas y
organizando hospitales para garantizar el bienestar de los dos mil figurantes de Namibia que se emplearon.
Canal + 2 (VM) V7 6.20 L10 1.22 D23 7.12
Canal + Cine 1 (VM) Mi5 0.01
Canal + Cine 3 (VM) L3 5.43 S15 5.57 V21 5.24
Amaya
(Amaya)
D.: Luis Marquina.
I.: Julio Peña, Susana Canales, José Bódalo.
El príncipe godo Ranimiro se casa con Paula, descendiente del patriarca vasco Aitor y guardadora de un brazalete cuyo tesoro simboliza la
tradición de los vascos. Esta joya es ambicionada por Amagoya, hermana de Paula, que quiere ser reina de los vascos. Ranimiro y Paula tienen
una hija a la que llaman Amaya. Por la constante pugna y peleas en que viven vascos y godos es incendiado el palacio de Aitor, en cuyo accidente
muere Paula y el marido de Amagoya, pero se salva Amaya. Ranimiro es acusado de haber provocado el incendio, pero más tarde se sabe que
fue el marido de Amagoya. Cuando Ranimiro está a punto de ser condenado a muerte llega Pelayo, sobrino del rey Rodrigo, anunciando la
invasión de los infieles, y los vascos deciden ir a luchar por la cruz contra los invasores. El caudillo vasco Iñígo, que fue quien detuvo a Ranimiro,
se enamora de su hija Amaya, y, tras no pocas peripecias, ésta y su marido Iñigo son proclamados reyes de Vasconia. Curiosa película de
aventuras medievales ambientada en los tiempos de los reyes godos, antes de iniciarse la reconquista. El escenario es el norte de España donde
godos y vascos viven en continuo enfrentamiento hasta que Pelayo los une en la lucha común contra los infieles.
DCine Español (VE) J20 21.30 (E)

American Pie ¡Menuda boda!

(American Wedding)
D.: Jesse Dylan.
I.: Sean William Scott, Jason Biggs, Alyson Hannigan.
Jim y Michelle se van a casar a lo grande. El instituto East Great Falls, las estudiantes de intercambio extranjeras, las vacaciones escolares... todo
eso son ya cosas del pasado. Los amigos y la familia de Jim y Michelle se preparan para ayudar a la pareja a cruzar el umbral de la edad adulta.
Michelle quiere que la boda salga perfecta; no va a ser fácil. Cadence, su imponente hermana, ha venido como dama de honor y, en cuanto la ven
Stifler y Finch, se abre la veda para ligársela. Mientras tanto, Jim anda un poco asfixiado intentando impresionar a los severos padres de Michelle.
Es un alivio que algunas cosas sigan igual, como su padre, por ejemplo, que continúa prodigando consejos bienintencionados, aunque no siempre
bien encaminados. Habrá más motivos de confusión para los novios: la expedición para encontrar el perfecto vestido de novia, una despedida de
soltero sorpresa, lecciones de baile, una iglesia llena de flores marchitas y una gran tarta de boda. Después de How High ("Buen rollito"), Jesse
Dylan, hijo del cantante Bob Dylan, rueda su segundo largometraje, tercera entrega de las aventuras de la pandilla de amigos de "American Pie",
con un nuevo guión de Adam Herz, creador de los personajes originales y responsable de toda la trilogía. Repiten como protagonistas Jason
Biggs ("Todo lo demás", "Un perdedor con suerte", "Tres idiotas y una bruja", "Chicos y chicas"), Seann William Scott ("El monje", "Colega, ¿dónde
está mi coche?", "Destino final", "Evolution"), Alyson Hannigan (la serie "Buffy, cazavampiros", "Chicos y chicas"), Eddie Kaye Thomas ("Freddy el
colgao", "Black & White") y Thomas Ian Nicholas ("Stealing Sinatra", "Las reglas del juego"). Interviene, además, January Jones ("Ejecutivo
agresivo", "Bandidos", "Full Frontal") como Cadence, junto a Eugene Levy ("Very Important Perros", "Una pandilla de altura"), Fred Willard ("Planes
de boda", "How High (Buen rollito)", "Very Important Perros") y Molly Cheek ("A Lot Like Love") en los papeles adultos.
Canal + Cine 1 (VM SUB) S8 20.27 L10 2.38 L17 10.18 M25 17.08
Canal + Cine 2 (VM SUB) J6 12.10 S22 7.13 L24 1.05
¿Amigos o Rivales? / Amigos y amantes

(Friends and Lovers)
D.: Victor Schertzinger.
I.: Laurence Olivier, Lili Damita,, Adolphe Menjou.
El señor Sangrito se propone destruir la relación que su mujer tiene con un capitán del Ejército de una forma peculiar: chantajear al militar para que
pueda seguir viendo a su esposa, hasta que éste se niegue a darle más dinero. Victor Schertzinger, un director habitual de los musicales
protagonizados por Bing Crosby, dirige aquí a Adolphe Menjou, Lili Damita, Laurence Olivier y Erich von Stroheim en un melodrama que indaga la
cuestión de si la amistad es más importante que el amor. A destacar sobre todo la impagable interpretación de Erich von Stroheim como el marido
manipulador que conspira. Para Laurence Olivier supuso su debut en Hollywood. La banda sonora la firma el propio director Victor Schertzinger,
aunque Max Steiner (que no está acreditado) le ayudó considerablemente.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 8.20 V14 20.50 Mi19 5.38
Amor en la tierra
(Love on the land)
D.: Daniel Petrie.
I.: Peter Strauss, Rachel Ward, Rip Torn.
Thomas Linthorne, decide empezar una nueva vida y para ello adquiere una parcela de tierra y va en busca de la mujer de sus sueños. Cuando
rescata a Kate de una relación abusiva cree haber encontrado el verdadero amor.
Cosmopolitan (VM) V14 22.30 S15 10.45
Amor en venta
(Life of a Gigolo)
D.: Leland Price.
I.: Mark Ritter, Lauren Hays, Leslie Harter.
Danielle se hace amiga de un gigoló llamado Gage para escribir un artículo periodístico sobre la vida de un hombre prostituto. Para mantener el
anonimato de la identidad de Gage, Danielle renuncia a su trabajo, a su carrera y entonces también decide prostituirse ella misma. ¡Solamente el
amor podrá salvarlos!
Playboy TV (VE) D2 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) V7 12.30 (E) 20.30 (E) 4.30 (E) Mi12 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) M18 12.30 (E) 20.30 (E) 4.30
(E)
Amor loco
(Mad Love)
D.: Antonia Bird.
I.: Drew Barrymore, Chris O'Donnell.
Cuando el responsable y estudioso Matt conoce a la guapa y rebelde Casey él, por propia voluntad, deja todo lo que ha conseguido hasta ahora y
huye con su primer gran amor. Los actores fetiche, O'Donnell y Barrymore, dan vida a estos dos jóvenes apasionados.
Hollywood (VE) Mi26 4.30 J27 17.00
Amor Prohibido
(Amor Prohibido)
Drama 94 min. 1958 Argentina
D.: Luis César Amadori.
I.: Zully Moreno, Jorge Mistral, Santiago Gómez Cou, Susana Campos.
Una mujer casada conoce a un hombre muy seductor con el que inicia una relación amorosa. La pasión provoca que ignore al marido que sufre y
que no se de cuenta de que su amante la está arrastrando a la perdición. Película dirigida en Argentina por Luis César Amadori en colaboración
con Ernesto Arancibia, que adapta la famosa novela Anna Karenina de "Leon Tolstoi", potenciando todos sus aspectos melodramáticos y
sublimando la pasión amorosa. Fue la última película que hizo el italo argentino Amadori en su Argentina antes de debutar en el cine español con
"Una muchachita de Valladolid". La película está realizada al servicio de Zully Moreno, famosa vamp del cine argentino de la época.
Amores compartidos
(See You In The Morning)
D.: Alan J. Pakula.
I.: Jeff Bridges, Drew Barrymore, Alice Krige, Farrah Fawcett, Lukas Haas, Macaulay Culkin.
Años después de su divorcio Larry conoce a Beth, una mujer que acaba de perder a su marido. Aunque ambos sienten que la vida les da una
segunda oportunidad, la relación no es fácil. Larry tiene que luchar por sus propios hijos y hacer que Beth y los suyos superen la reciente pérdida.

Amos de casa desesperados

(Desperate Househusbands)
Cine x gay 1 min. 2005 Suecia
D.: Tom Bradford.
I.: Julian Vincenzo, Norbert Somlay, Tobias Wares.
Género: Man 2 Man. Los matrimonios en este barrio de Budapest han intercambiado los papeles, mientras las esposas trabajan fuera, ellos se
ocupan de las tareas domésticas.
Taquilla XY (VE) S8 6.00 6.30 7.00 7.30 8.00 8.30 9.00 9.30 10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 24.00 0.30 1.00 1.30 2.00 2.30 3.00 3.30 4.00 4.30
5.00 D16 6.00 8.25 10.50 13.15 15.40 18.05 20.30 22.55 1.20 3.45 Mi19 6.10 8.20 10.30 12.40 14.50 17.00 19.10 21.20 23.30 1.40 3.50 S22
7.25 7.55 8.25 8.55 9.25 9.55 10.25 10.55 11.25 11.55 12.25 12.55 13.25 13.55 14.25 14.55 15.25 15.55 16.25 16.55 17.25 17.55 18.25 18.55
19.25 19.55 20.25 20.55 21.25 21.55 22.25 22.55 23.25 23.55 0.25 0.55 1.25 1.55 2.25 2.55 3.25 3.55 4.25 4.55 D30 6.10 6.40 7.10 7.40 8.10
8.40 9.10 9.40 10.10 10.40 11.10 11.40 12.10 12.40 13.10 13.40 14.10 14.40 15.10 15.40 16.10 16.40 17.10 17.40 18.10 18.40 19.10 19.40 20.10
20.40 21.10 21.40 22.10 22.40 23.10 23.40 0.10 0.40 1.10 1.40 2.10 2.40 3.10 3.40 4.10 4.40
Ana Vickers
(Ann Vickers)
D.: John Cromwell.
I.: Bruce Cabot, Conrad Nagel, Irene Dunne, Walter Huston.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Ana Vickers (Irene Dunne), una mujer independiente y enérgica, se enamora de un oficial que la abandona
antes de saber que está embarazada, y termina abortando. Ana, que se dedica a la asistencia social, replantea la situación de las mujeres presas
y escribe un libro de éxito sobre el tema. Su sentido de la justicia es diferente al de la dirección, por lo que tendrá graves problemas. Vuelve a
Manhattan y organiza un centro de acogida para mujeres en libertad provisional. Entonces conoce al juez Barney Dolphin (Walter Huston), un
jurista de ideas avanzadas que se ha separado de su mujer y que es investigado por corrupción. Se enamoran y tienen un hijo justo cuando le
procesan, lo que provoca un escándalo y arruina la carrera de Ana. Adaptación de una famosa novela de Sinclair Lewis muy apreciada en su
momento, que supuso el primer gran éxito para John Cromwell. El filme es un profundo melodrama que está protagonizado por Irene Dunne, por
entonces en su mejor momento profesional, que interpreta a una mujer progresista de ideas feministas que se enfrentará a un juez corrupto.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 14.42 D30 4.23
Análisis final
(Final Analysis)
D.: Phil Joanou.
I.: Richard Gere, Kim Basinger, Uma Thurman, Eric Roberts.
Isaac Barr es un reputado psiquiatra de San Francisco, un competente profesional con un control total sobre sí mismo y sobre todo lo que le rodea,
que tiene como paciente a la inestable Diana Baylor, una mujer con una personalidad compleja marcada por el carácter de un padre violento e
incestuoso y una serie de traumáticos acontecimientos de su pasado. Diana es todo un reto a su profesionalidad, por eso para avanzar en su
tratamiento, Barr concierta una entrevista con la hermana de Diana. Nada más verla, Isaac se siente fascinado por ella y ambos comienzan una
turbulenta relación. Ella está casada con un mafioso, un hombre al que odia pero del que no puede escapar. El tórrido romance pondrá en peligro
la vida del psiquiatra y se complicará aún más por el misterio que esconde Diana. Phil Joanou toma prestados algunos elementos pertenecientes
a tres de las obras de Alfred Hitchcock que han explorado con mayor acierto en la psicología de los personajes, "Vértigo", "Psicosis" y "Marnie, la
ladrona", lo que hace especialmente acertada la elección de la figura del psiquiatra como eje central de la historia. El principal mérito de Phil
Joanou reside en la habilidad demostrada para, a partir de clichés del thriller clásico, donde no puede faltar la figura de la vamp rubia, en la mejor
tradición hitchcockiana, del marido celoso y brutal, del sabueso inspector de policía que desconfía de quienes torpedean su trabajo amparándose
en una terminología legal, y de displicentes jueces ante las extralimitaciones de la defensa y el ministerio fiscal, lograr una película original, con
ritmo preciso que funciona muy bien. El filme cuenta, además con el atractivo de dos sex symbols del momento, Richard Gere, que también
participa como productor ejecutivo, y Kim Basinger, frente a frente.
Cinemanía (VM SUB) V7 13.55 V21 19.55
Cinemanía 2 (VM SUB) J13 16.00 S29 3.35
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 14.25 V21 20.25
Ángel
(Angel)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Marlene Dietrich, Melvyn Douglas, Herbert Marshall.
Ángel es la esposa de un diplomático inglés que se siente insatisfecha con su relación matrimonial. Ésta situación le empuja a un conato de
romance con un amigo de toda la vida que provocará más de una situación divertida. La malintencionada, elíptica elegancia de Lubistch, funcionó
en esta ocasión mediatizada por imposiciones de censura. Pese a ello, el maestro pudo desarrollar su famoso toque para la comedia sofisticada,
derrochar su imaginación visual y hacer algunos de sus mejores juegos de puertas, una de sus más curiosas y personales obsesiones.
Cinemanía Clásico (VOS) L10 22.00 (E) D23 23.40
Ángeles e insectos
(Angels & Insects)
Drama 108 min. 1995 R.U, EE.UU
D.: Philip Haas.
I.: Mark Rylance, Patsy Kensit, Kristin Scott Thomas.
Tras un largo viaje por la selva amazónica y sin un penique en el bolsillo, el naturalista y explorador William Adamson conoce al aristocrático
reverendo Alabaster. Al ser coleccionista de insectos, el reverendo queda fascinado por los relatos de William y convirtiéndose en su protector,
invita al joven a su mansión.

Ángeles sin brillo

(The Tarnished Angels)
D.: Douglas Sirk.
I.: Rock Hudson, Robert Stack, Dorothy Malone, Jack Carson, Robert Middleton.
Durante los carnavales de Nueva Orleans, en 1932, un periodista local llamado Burke Devlin (Rock Hudson), convive con un matrimonio de pilotos
acrobáticos: Roger (Robert Stack) y LaVerne Shumann (Dorothy Malone). Él es un héroe de la primera guerra mundial, ex piloto de la famosa
escuadrilla Lafayette, que se ve obligado a ganarse miserablemente la vida haciendo peligrosas acrobacias en las carreras de aviones. Roger
Shumann, junto a su esposa, su hijo Jack (Chris Olson) y el mecánico Jiggs (Jack Carson), van de feria en feria. El periodista se siente atraído,
casi fascinado, por esta pareja de vagabundos del aire que se juegan la vida por un puñado de dólares, hasta hacer suyos sus problemas, sus
riesgos, su tragedia. Burke, enterado de que la pareja no tiene dinero para alojarse en un hotel, le ofrece su apartamento, más que por lástima, con
la idea de hacer un reportaje sobre la tragedia que encierran sus vidas. Hablando con LaVerne mientras su marido duerme, Burke conoce la
historia de cada uno de ellos. El pequeño Jack adora a su padre, pero a éste, parece no importarle nada ni su hijo ni su esposa. LaVerne huyó de
su hogar cuando tenía 16 años y, deslumbrada por la aureola de Roger, pasó a formar parte del espectáculo como paracaidista. Vivían todos
juntos, ella, Roger y Jiggs, pero jamás escuchó una palabra de amor verdadero y ninguno le ofreció unirse en matrimonio. Cuando dijo que iba a
ser madre, Roger improvisó unos dados con un par de terrones de azúcar y se jugó la paternidad con Jiggs. El que ganara se casaría con ella, y
ganó Roger. A la mañana siguiente, en la carrera de aviones, el de Roger choca con el avión propiedad del industrial Matt Ord (Robert Middleton),
cuyo piloto muere en el accidente mientras que el avión de Roger es destruido por las llamas. Pensando solo en la manera de seguir volando,
Roger recuerda que Ord tiene una vieja avioneta averiada que puede repararse, pero su odio hacia el rico industrial le impide ir personalmente a
pedírsela. Uno de los grandes melodramas de Douglas Sirk, que aquí realiza la mejor adaptación hecha jamás de una novela de William
Faulkner. Ambientada durante la época de la Gran Depresión, y con Rock Hudson, actor fetiche de Sirk, como protagonista, es una historia que
combina drama, romance y aventuras ambientada en el mundo de las acrobacias aéreas. Excelente fotografía en blanco y negro, con escenas de
gran espectacularidad, y estupendos trabajos interpretativos, en donde aparecen, además de Hudson, Robert Stack, Dorothy Malone, Jack Carson
y, en un papel más secundario, Troy Donahue.
TCM (VM) V14 23.50
Anónimos
(Masked and Anonymous)
Drama 102 min. 2003 EE.UU, R.U
D.: Larry Charles.
I.: Jeff Bridges, Penélope Cruz, Bob Dylan.
En un futuro no muy lejano, en un mundo dominado por la opresión política, el vacío emocional y la avaricia empresarial, en un país sin nombre,
destrozado por una guerra civil inacabable y sin sentido, un promotor aficionado a la bebida intenta desesperadamente organizar un concierto
benéfico televisado a fin de saldar sus deudas de juego. Sin embargo, al único que puede convocar es a su antiguo representado, Jack Fate, que
una vez fue un poeta inconformista, músico rebelde y favorito de la crítica, aunque ahora está virtualmente olvidado. Tras salir de la cárcel, Jack
emprende una odisea a través del país, en la que se cruza con extravagantes desconocidos que le recuerdan los sueños destrozados, la
silenciosa desesperación y las esperanzas frustradas del pasado y la dura realidad del presente. Durante los días que preceden al gran suceso,
todo empieza a desmoronarse, las tensiones crecen y Jack se ve atrapado en el carnavalesco ambiente del mundo del espectáculo. Larry
Charles, productor de la serie "Seinfeld", se estrena como director con una cinta de política ficción que cuenta con el polifacético cantautor Bob
Dylan como principal atractivo. Bob Dylan, cuya experiencia cinematográfica incluye los filmes "Renaldo y Clara", "Pat Garret y Billy the Kid",
"Camino sin retorno" y "Corazones de fuego", firma el guión junto a Larry Charles, ambos enmascarados bajo sendos seudónimos, Sergei Petrov
(Dylan) y Rene Fontaine (Charles). Grabada en vídeo digital, la película cuenta con una banda sonora del oscarizado músico ("Things Have
Changed", "de Jóvenes prodigiosos"). Esta fábula contemporánea es una prolongación de la obra musical de Dylan, con personajes que hablan
como sus canciones. Ambientada en un mundo de ficción, tan real o irreal como cualquier película de Hollywood, no pretende ofrecer una imagen
apocalíptica del futuro, sino una reflexión poética, inspirada, esperanzada, del devenir del mundo actual. Estados Unidos vive en pleno caos
sociopolítico, dominado por las guerrillas y los medios de comunicación, únicos propietarios reales del poder. Además de producir y escribir, Dylan
se reserva protagonismo en la pantalla, junto a Jeff Bridges ("Seabiscuit, más allá de la leyenda", "Círculo de engaños", "Candidata al poder", "El
gran Lebowski") y Penélope Cruz ("Gothika", "Vanilla Sky", "Sin noticias de Dios", "La mandolina del Capitán Corelli"), que encarnan,
respectivamente, al periodista que sigue la actuación del protagonista y a su novia, que lo acompaña. Junto a ellos destaca el trabajo de John
Goodman ("Cosas que no se olvidan", "El gran Lebowski", "Los Picapiedra"), Jessica Lange ("El cartero siempre llama dos veces", "Big Fish",
"Heredarás la tierra") y Luke Wilson ("Aquellas juergas universitarias", "Alex & Emma", "Una rubia muy legal"). Interviene, además, en pequeñas
colaboraciones, una larga lista de secundarios de lujo, como Angela Bassett ("Días extraños", "Tina"), Bruce Dern ("La trama", "Danzad, danzad
malditos"), Ed Harris ("Las horas", "El show de Truman"), Val Kilmer ("The Doors", "Alejandro Magno"), Chris Penn ("El funeral", "Vidas cruzadas"),
Giovanni Ribisi ("El informador", "Basic"), Mickey Rourke ("Sin City", "Nueve semanas y media"), Christian Slater ("Hard Rain", "Amor a
quemarropa") y Fred Ward ("El juego de Hollywood", "Elegidos para la gloria"), entre otros.
Canal + (VM SUB) D23 4.00
Canal + 2 (VM SUB) L3 8.17 M11 3.33 J20 6.20 S29 9.19
Canal + ...30 (VM SUB) D23 4.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) V14 6.15 M18 17.12 J27 1.35
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 5.15 Mi26 8.17
Canal + Cine 3 (VM SUB) V7 2.18 L10 10.23 V21 12.22 L24 1.10
Antes de amanecer
(Before Sunrise)
D.: Richard Linklater.
I.: Ethan Hawke, Julie Delpy.
Hay veces que el amor nos pilla por sorpresa, en el lugar más insospechado, y con quien menos imaginamos. Una estudiante francesa, Celine
(Julie Delpy, protagonista de "Tres colores: Blanco", componente de la famosa trilogía de Kieslowski), viaja en un tren que va de Budapest a Viena.
Allí entabla conversación con otro pasajero, un joven americano, Jesse (Ethan Hawke, "El club de los poetas muertos", "Bocados de realidad",
"Grandes esperanzas"), que la persuade para que se baje en Viena y pase su última noche en Europa con él. Celine y Jesse mantienen una
conversación que no parece tener fin, y entonces... nace el amor. Nueve años más tarde se ha estrenado su secuela "Antes del atardecer",
contando con los mismos protagonistas.
Hollywood (VE) L10 0.30 M11 17.30

Apocalipsis Joe
(Un uomo chiamato Apocalisse Joe)
Oeste 87 min. 1970 España, Italia
D.: Leopoldo Savona.
I.: Eduardo Fajardo, Sara Lezana, Anthony Steffen.
Bill, disfrazado de actor ambulante, se dirige a Landberry en busca de un impostor llamado Berg que, al frente de una cuadrilla de pistoleros, se
dedica a explotar una mina de oro en las cercanías. A la llegada al pueblo, Bill entabla conocimiento con un viejo médico y Rita, una bella mujer del
saloon, que da entrada en su casa al joven, admirada por sus condiciones, después de presenciar unas primeras escaramuzas con los hombres
de Berg. El pueblo es atacado por Berg y los suyos, y nuestro hombre, ayudado por los principales hombres del poblado, incluso por el sheriff,
entablan una feroz lucha, consiguiendo liquidar a toda la banda, y en pelea directa con Bill, Berg es muerto de forma espectacular. En el pueblo
renace la calma y en manos de sus moradores todo es rehabilitado. Pero Rita no puede retener a Bill, que prefiere seguir su vida de actor
ambulante o de simple trotamundos con sus carros, hobby éste que siempre le había proporcionado su patrona Big Dulce, que ahora también le ve
marchar nuevamente hacia un fin indeterminado. Tardío spaghetti western que cuenta con la presencia de dos habituales del género, Anthony
Stephen (pseudónimo de Antonio de Teffé) y Eduardo Fajardo. En este caso la sempiterna historia de venganza se torna en ajuste de cuentas
entre el pistolero de turno, disfrazado de actor ambulante que gusta representar "Hamlet", y un cacique que explota una mina de oro de su
propiedad. En su delirio Llega a resultar incluso simpático.
Aprendiendo a morir
(Marine Raiders)
Bélico 90 min. 1943 EE.UU
D.: Harold Schuster.
I.: Pat O'Brien, Robert Ryan, Ruth Hussey.
Después de la invasión de Guadalcanal, dos infantes de marina llamados Steven (Pat O'Brien) y Dan (Robert Ryan) disfrutan de un permiso en
Australia, lugar en donde Dan se enamora de Ellen (Ruth Hussey). Temiendo que su compañero quede atrapado por la mujer y no quiera regresar,
Steven logra arreglar que Dan sea transferido de nuevo a los Estados Unidos para entrenar nuevos reclutas. Enfadado en las acciones de su
amigo, Dan rechaza hablar a Steven. Una nueva misión le permite hacer una nueva escala en Australia, donde mostrará su enfado a Steven, y
ambos descubrirán que la ruptura de su amistad solo puede ser reparada con una nueva misión de combate. Un cruce entre melodrama e historia
bélica, que está dirigida por Harold D. Schuster (Tarzán en la selva escondida), aunque contó, en algunas escenas, con la colaboración no
acreditada, del director Blake Edwards, que además hace un breve cameo interpretando a un marine.
Aquellos tiempos del cuplé

(Aquellos tiempos del cuplé)
Musical 102 min. 1958 España
D.: José Luis Merino.
I.: Lilián de Celis, Rafael Luis Calvo, Ángel Jordán.
Corre el año 1914. Bigotes, levitas; moderados y progresistas en el Congreso. Un organillo deja oír sus notas alegres en un rincón de la plaza y en
otro un vendedor ambulante vende un elixir maravilloso, "único" remedio eficaz contra la solitaria, ese feroz enemigo de la Humanidad del que hay
fundadas razones para creer que hasta los ingleses la padecen. Mercedes Pavón, famosa artista del cuplé, ansía un hogar, una familia. Jorge, su
maestro, autor de las canciones que ella interpreta, determina romper cuantos idilios surgen al paso de Mercedes a la que en silencio ama, aunque
finge un interés por ella meramente profesional. Tres son los hombres que se cruzan en la vida de Mercedes: Ramón Escrivá, teniente de Húsares,
a quien solicita con ridículos arrumacos, Sonsolitas; Camilo, barón de Togor, popular "sportman", subvencionado espiritualmente por la marquesa
viuda de Tolón, halla a Mercedes en el balneario de Beauchamps, en la gira artística por Francia. El ardor con que Camilo se entrega al deporte
sorprende a propios y extraños; y una foto servirá para que Mercedes se separe de Julio Olvedo, político arribista ascendido al Congreso y
enamorado sinceramente de la Pavón. Ella misma renuncia a lo que es el sueño de su vida, presionada por el Gobierno, en trance de crisis, si
Olvedo no se incorpora al Congreso. Los amores con una cupletista desacreditan a Olvedo. El propio Jorge intenta, noblemente, arreglar la
situación, convencido de que, en realidad, ha deshecho la auténtica felicidad de Mercedes. Confiesa todo. Mercedes quiere retirarse del teatro;
pero en la función de despedida afirma, hablando al público, que hay un hogar en el teatro, en las bambalinas, en los aplausos del público. Por
tanto, no se trata de un adiós, sino de un hasta luego. Jorge se da cuenta de que ella ha comprendido que no le guió en sus ardides un interés
material, sino el amor que él ha llevado en silencio tantos años junto a ella. Salta jubiloso al escenario y abraza a Mercedes, dichosos ambos, entre
las ovaciones del público. Un drama musical ambientado en la segunda década del siglo XX, realizado por José Luis Merino, con la colaboración
en el guión del dramaturgo, director y guionista Alfonso Paso, al servicio del lucimiento de la famosa Lilián de Celis, en el papel de una cupletista
sin demasiada fortuna en amores. A destacar el excelente plantel de secundarios con lo mejor de los actores de reparto del cine español de la
época.
DCine Español (VE) S8 17.00 Mi19 5.09

Aquí huele a muerto

(Aquí huele a muerto)
D.: Álvaro Sáenz de Heredia.
I.: José María Yuste, Millán Salcedo, Ana Álvarez.
París 1930. El joven Conde de Capra Negra mantiene una situación económica que hace agua por todos lados. Su alta alcurnia de familia, rica
antaño, ahora venida a menos, le ha llevado a sostener un alto status en su viejo piso de París, donde sólo un fiel criado y casi cómplice de sus
sablazos y estafas, se mantiene a su lado. Antoine, que así se llama el siervo, siente verdadera admiración por el nivel de control e inventiva y
sobre todo caradura que caracteriza al Sr. Conde permitiéndole salir airoso de cualquier situación por comprometida que ésta sea. Después de
tantos avatares, Antoine ya ha desarrollado la capacidad de unirse a la comedia que el Sr. Conde decida improvisar en cada momento. Antoine
sólo tiene un problema: Sufre de horrorosas pesadillas provocadas por la dieta famélica a que se ve sometido en la casa del conde. Lejos de allí,
en una vieja mansión al Norte de Turquía, el Barón de Somolskaia, el tío del Conde de Capra Negra, yace en su lecho de muerte. El secretario
Baruk escribe su última voluntad en la que conmina a su heredero a romper la ya legendaria maldición que desde hace años pesa sobre su familia,
la maldición de Drácula: El Barón, al intentar revelarse contra su destino, es víctima de una violenta agonía al morir de un ataque de risa, porque si
hay algo que la maldición no soporta, es que alguien se ría de ella. De nuevo en París el Sr. Conde, de carácter optimista, confía en mejores
tiempos que llegarán de la mano de la Srta. Elisabeth, la fea y plebeya, pero adinerada hija de la dueña de una cadena de panaderías, alta
repostería, como la califica el Conde cuando intenta justificar ante su criado y confidente sus propósitos de pedirla en matrimonio. Pero tal sacrificio
se hace innecesario cuando un oportuno telegrama llega anunciando la muerte del Barón de Somolskaia. El Conde reacciona eufórico de alegría.
Cancela sus planes con la Srta. Elisabeth y prepara su inmediata partida en busca de la enorme herencia que le espera. En el tren, el famoso
Oriente Express, el Conde y Antoine, comparten mesa en el restaurante con Nicole Darquier, una atractiva novelista francesa especializada en
relatos de terror que viaja a Somolskaia en busca de ambientación para su nueva novela inspirada en Drácula. El Conde queda prendado de la
joven a la que corteja con bastante éxito siendo aceptado en su compartimento para pasar la noche y evitando así que una mortífera sombra
asesina impida que el Conde prosiga su viaje. Finalmente consiguen llegar al Castillo, conducidos por el propio Comisario de policía que les
recibiera en la estación. En presencia del secretario del Barón, el Sr. Notario lee el testamento y como el difunto Barón muere de un tremendo
ataque de risa, su cadáver es depositado en la Cripta del Castillo en un féretro vacío que encuentran allí. Pero el sarcófago tiene dueño, el conde
Drácula. El Vampiro hace su aparición tenebrosa en medio de truenos y relámpagos. Nicole cae en poder del zombi en que se ha convertido el
cadáver del Notario. El Conde y su criado huyen despavoridos para caer en las garras de Frankestein quien brutalmente aniquila al secretario
convirtiéndole también en zombi. Conde y criado consiguen huir por las almenas pero al fin son acorralados en el patio central por monstruos,
zombis y vampiros. Cuando ya todo parece perdido un aullido tenebroso que se oye por tres veces anuncia la llegada del Hombre Lobo, quien de
un tremendo salto cae en el grupo, entre rugidos y zarpazos. Todos los monstruos presentan signos de angustia ante la aparici6n del Lobo con
quien obviamente no contaban. Pero la verdadera sorpresa está aún por llegar. Tercera película del dúo humorístico Martes y 13, formado por
Millán Salcedo y Josema Yuste, tras Martes y 13, ni te cases ni te embarques y La loca historia de los tres mosqueteros. Se trata de una película
de un enorme éxito de taquilla, estando durante muchos años entre las diez películas españolas con mayor recaudación.
DCine Español (VE) D9 21.30 (E) J20 15.30
Ararat
(Ararat)
Drama 110 min. 2002 Canadá, Francia
D.: Atom Egoyan.
I.: Charles Aznavour, Eric Bogosian.
Un joven llamado Raffi vuelve a Canadá con latas de película de 35 mm, algunas videocasetes digitales y un secreto. Durante el control aduanero,
el funcionario, David, siente curiosidad por descubrir lo que esconde Raffi, quien declara que sólo lleva material extra para una película que se está
rodando en Toronto. Pero David sospecha que miente y el interrogatorio se convierte en un auténtico examen psicológico que revela fragmentos
de sus respectivas historias personales. Raffi, de origen armenio, lucha con el recuerdo de su padre y con las reacciones opuestas que dicho
recuerdo suscita en su madre, Ani, obsesionada por un pasado que niega, y en su hermanastra, que culpa a Ani por la muerte de su padre. Por su
parte, David intenta entender y aceptar la relación que su hijo Philip tiene con un actor de origen turco, al tiempo que intenta establecer una sólida
relación con su nieto. Nacido en El Cairo, de padres armenios y criado en Canadá, Atom Egoyan es uno de los directores actuales más
personales e interesantes. En su filmografía destacan títulos como "Next of Kin", "Family Viewing", "Speaking Parts", "El liquidador", "Calendar",
"Exótica", "El dulce porvenir" y "El viaje de Felicia", que habitualmente escribe él mismo, como en el caso de "Ararat", un drama extremadamente
personal que entrelaza las historias de dos familias, con conflictos interiores sin resolver. Ha contado con algunos colaboradores habituales, como
el director de fotografía Paul Sarossy ("A dúo", "Aflicción") y el compositor Mychael Danna ("La boda del monzón", "Corazones en Atlántida").
Cautivado por la idea de hacer un largometraje sobre el pueblo armenio, consideraba esencial anclar la historia en el presente para poder mostrar
las repercusiones sobre las generaciones de hoy de un acontecimiento histórico como el genocidio sufrido a principios del siglo XX a manos del
ejército turco. Plantea, además, el papel que puede jugar el arte en la lucha por encontrar la felicidad después de la tragedia. La película dentro de
la película permite reconstruir hechos reales y ofrece a los supervivientes la oportunidad de reencontrarse a sí mismos. Está protagonizada por
David Alpay, que nunca antes había trabajado como actor profesional, el cantante francés Charles Aznavour ("Los libertinos", "El bello monstruo",
"Diez negritos", "La verdad sobre Charlie"), el veterano Christopher Plummer ("Sonrisas y lágrimas", "Una mente maravillosa", "Lucky Break",
"Drácula 2001", "El dilema"), Arsinée Khajian ("Código desconocido", "Finales de agosto, principios de septiembre"), esposa del director, y Elias
Koteas ("Las flores de Harrison", "El liquidador", "Exótica", "Fallen", "Verano de corrupción"), junto a Eric Bogosian ("Hablando con la muerte",
"Desmontando a Harry", "Wonderland"), Brent Carver ("Contra todos", "Millenium"), Bruce Greenwood ("Barridos por la marea", "Doble traición") y
Marie-Josée Croze ("Las invasiones bárbaras").
Canal + (VM SUB) L10 4.04
Canal + ...30 (VM SUB) L10 4.34
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 1.50 Mi19 8.00
Ardid femenino
(Vivacious Lady)
D.: George Stevens.
I.: Ginger Rogers, James Ellison, James Stewart.
Peter Morgan (James Stewart) es un joven profesor de botánica, algo tímido, que ha vivido siempre bajo la tutela y el cuidado de sus padres. Se le
encomienda la misión de que viaje a Nueva York para que rescate de las salas de fiestas y el alcohol a su primo Keih (James Ellison), pero, en
lugar de ello, prefiere antes conocer los encantos de la vida nocturna que le ofrece la gran ciudad. Y sucede lo previsible, conoce a Francey
(Ginger Rogers), una chica de alterne, cantante de cabaret, de la que se enamora locamente, decidiendo casarse inmediatamente. Ahora Peter se
encuentra con el grave problema de informar a su familia de todo lo ocurrido, cosa nada fácil ya que su padre (Charles Coburn), presidente de la
Universidad, es un hombre que venera lo tradicional y la respetabilidad, y su madre (Beulah Bondi) es temida a causa de sus oportunos ataques
cardiacos. Pero Francey colaborará eficazmente a solucionar la situación. Deliciosa comedia sobre un profesor que se casa con una cantante de
cabaret y debe presentarla a su conservadora familia. Dirigida con tacto y sensibilidad, tiene además varios momentos muy divertidos con Beulah
Bondi como una madre poco habitual. A destacar también los trabajos de Ginger Rogers, James Stewart y de Charles Coburn en el papel de su
tradicional y conservador padre.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 11.00 D16 6.15

Arlington Road, temerás a tu vecino

(Arlington Road)
D.: Mark Pellington.
I.: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack.
Un catedrático de Historia y su hijo de diez años viven obsesionados por la muerte de esposa y madre, una agente del FBI asesinada cuando
investigaba un caso de terrorismo.
Fox (VM) S22 22.30 D23 7.45 (UP)
Arma letal
(Lethal Weapon)
D.: Richard Donner.
I.: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey.
Al sargento de policía Roger Murtagh le es asignado un nuevo compañero. Se trata de Martin Riggs, un policía de carácter inestable y
desequilibrado, que no ha superado la muerte de su esposa. Riggs es una máquina de matar al que no le importa el riesgo que pueda correr su
vida, perfectamente entrenado por la CIA para operaciones especiales secretas y miembro de una unidad especial durante la guerra de Vietnam,
cuya experiencia y temeridad suicida le convierten en un arma letal para cualquiera que trabaje contra él... o con él. Murtaugh es el extremo
opuesto, un detective de homicidios de impecable hoja de servicios y un tranquilo padre de familia, con una gran casa y una sólida reputación que
no quiere perder. La unión de ambos no puede empezar peor, detestándose mutuamente. Así la colaboración que se ven obligados a compartir se
convierte en la clave para sobrevivir, cuando una rutinaria investigación de asesinato les lleva hasta una organización internacional de tráfico de
heroína mucho más complicada y peligrosa de lo que sospechaban. A medida que el rompecabezas empieza a unir sus piezas es Riggs quien
primero se da cuenta de que él y Murtaugh están tratando con una organización criminal mucho más complicada e importante de lo que
sospechaban. Cuando Irish, la hermosa hija de Murtaugh se convierte en un peón de este peligroso juego de ajedrez, el detective comprenderá
que su neurótico socio Riggs es su única esperanza, el único policía que puede ayudarle. Una de las películas de acción más famosas de los
ochenta, que ha conocido tres secuelas más, con un esquema típico de la Buddy Movie, que puso de moda en el cine posterior la idea de una
pareja de policías de personalidades contrapuestas y diferente raza. A pesar de contener mucha acción, Richard Donner mostró un interés
especial por mostrar el interior de los personajes y consiguió una película, de impecable factura formal, perfecto acabado, llena de escenas de
gran espectacularidad y apuntes humorísticos, que se apoya en las interpretaciones de Mel Gibson y Danny Glover.
Calle 13 (VM) S22 16.10 D23 13.30
Arma letal 2
(Lethal Weapon 2)
D.: Richard Donner.
I.: Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci.
Los detectives Martin Riggs y Roger Murtaugh no paran de meterse en líos. Lo que su capitán, Ed Murphy, creía que iba a ser una simple
operación antidroga acaba con una espectacular persecución de coches de lujo por las calles de Los Ángeles. Hasta los helicópteros de la policía
se han movilizado para detener a los sospechosos que los dos agentes perseguían. La operación concluye con un importantísimo alijo de dinero
en moneda sudafricana, escondido en los bajos de varios coches de gran lujo que un barco transportaba. Pero ninguna excusa es lo
suficientemente buena para el capitán que, ante el despliegue organizado por los imprevisibles agentes, los relega a una misión de rutina: vigilar a
Leo Getz, un testigo protegido del gobierno. Tras un "persuasivo" interrogatorio en el motel donde deben velar por su seguridad, los dos
inconformistas detectives averiguan que Leo trabajó como contable de una organización mafiosa dedicada al tráfico de drogas, blanqueando
dinero. Los indomables agentes deciden investigar por su cuenta, aunque con ayuda de un joven policía responsable de los quebraderos de
cabeza familiares de Murtaugh, ya que ha dejado embarazada a su hija. Su pesquisas les llevan a descubrir que la organización está dirigida por
dos diplomáticos sudafricanos que juegan con su inmunidad diplomática para llevar a cabo todo tipo de negocios con las drogas y el tráfico de
dinero, responsables también del supuesto negocio de coches de lujo que ellos destaparon. Una vez más, y para mayor disgusto de su capitán,
Riggs y Murtaugh van a emplear sus más heterodoxos métodos para detener a los mafiosos. Segunda entrega de la saga "Arma letal" que, con
sus cuatro capítulos, ha significado la puesta de largo de la fórmula de la "Buddy Movie" implantada en el Thriller americano a mediados de los 80,
combinada con increíbles escenas de acción. Mel Gibson y Danny Glover, de nuevo como los dos policías de caracteres contrapuestos, pero que
en los momentos de acción y peligro, algo muy frecuente aquí, funcionan al unísono. El productor y director Richard Donner, toda una garantía
cuando se trata de cine de acción, es el responsable de la saga de "Arma letal" al completo. Aquí ha introducido el humor en escenas muy
espectaculares que tienen a la ciudad de Los Ángeles como marco, entre las que destaca la destrucción de una casa alzada sobre sus pilotes en
las colinas de Hollywood.
Cinemanía (VM SUB) V14 22.00 (E) Mi19 12.05 D23 16.00
Cinemanía 2 (VM SUB) L24 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) V14 22.30 (E) Mi19 12.35 D23 16.30
Armageddon
(Armageddon)
D.: Michael Bay.
I.: Bruce Willis, Liv Tyler, Ben Affleck, Billy Bob Thornton.
Un asteroide del tamaño del estado de Tejas apunta directamente hacia la Tierra a más de 35.000 Km/h. Al director ejecutivo de la NASA, Dan
Truman sólo le queda una opción: enviar a un equipo de astronautas para que destruyan el meteorito. Para ello recurre a Harry S. Stamper, el
mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen
e introduzcan un dispositivo nuclear en él para desviar su trayectoria y poder salvar así el planeta, evitando así el Armageddon. Uno de los pasajes
apocalípticos de la Biblia vaticina el fin del mundo y lo denomina Armageddon, que en esta película de Michael Bay se convierte en sinónimo del
cine catastrófico por excelencia, plagado de efectos especiales que se suceden a un ritmo trepidante. Ante la amenaza del choque entre la roca y
la Tierra, este grupo de hombres rudos y alejados de cualquier tipo de disciplina, se debe integrar en las filas de la NASA para participar en una
misión espacial que salvará la Humanidad y en la que pueden dejar sus vidas. El estreno de Armageddon en los cines coincidió con el de Deep
Impact, que plantea la misma situación límite pero desde otro punto de vista, centrándose más en el aspecto humano. En este caso se trata de una
historia de acción en tono epopéyico que cumple todas las reglas del gran espectáculo cinematográfico, algo en lo que está especializado el
mismo equipo que creó La Roca, con la novedad de aportar ciertas dosis de emoción y dramatismo a la historia. Bruce Willis es Harry S. Stamper,
cabeza de este equipo de perforadores, tipos con antecedentes criminales, en cuyas manos está el futuro del planeta. Willis es el actor perfecto
para el papel por su habilidad para encarnar personajes que deban resolver las situaciones más extremas. La jungla de cristal, El sexto sentido,
Doce monos, El último boy scout, Jackal (Chacal) o Mercury Rising (Al rojo vivo) son algunos de sus éxitos. El responsable de la NASA que dirige
toda la operación es el actor y director Billy Bob Thornton (El otro lado de la vida. Sling Blade, Un plan sencillo, Primary Colors). Aparece además
una pareja de jóvenes actores en auge: Liv Tyler (Belleza robada, El secreto de los Abbott, El señor de los anillos), que encarna a la hija de Harry
S. Stamper y es la novia del miembro más osado de su equipo, A.J.Frost, al que interpreta Ben Affleck, interprete y ganador de un Oscar al mejor
guión original por El indomable Will Hunting y que ha participado además en Peral Harbor, Persiguiendo a Amy o Mallrats.
Calle 13 (VM) J27 22.15

Armas de mujer
(Working Girl)
D.: Mike Nichols.
I.: Harrison Ford, Melanie Griffith, Sigourney Weaver.
Tess McGill es una joven neoyorquina de extracción humilde, emprendedora, inteligente y atractiva. Su vida se ha convertido en una interminable
cadena de viajes en ferry, de jefes con vocación de pulpos y de salarios bajos. Sin embargo, Tess tiene muchas ambiciones y aspira a salir pronto
del círculo de las secretarias de la empresa Petty Marsh. Tras haber estudiado un tiempo en la escuela nocturna, la joven desea
desesperadamente un empleo mejor y lanzarse al mundo de las altas finanzas y de la bolsa neoyorquina. Su gran oportunidad le llega cuando su
jefa, Katherine Parker, una atractiva "yuppie" capaz de todo con tal de no perder su poder, se va de vacaciones. Tess debe ocuparse de los
asuntos en curso en ausencia de la superficial Katherine. Buscando documentos en su despacho, Tess descubre que su jefa está preparando un
importante plan de negocio basado en un informe que ella misma había preparado, y que según le había manifestado Katherine no tenía ningún
interés. Ofendida por el descubrimiento, Tess decide suplantar a Katherine, aprovechando que ésta ha sufrido un accidente esquiando que la
obliga a convalecer en un hospital europeo. Ignorando su estrategia está Jack Trainer, otro de los jefes de la empresa, que impresionado por la
audacia y belleza de la supuesta Katherine, sigue a Tess en su ambicioso plan de negocio. Mike Nichols ("El graduado", "Conocimiento carnal",
"Desventuras de un recluta inocente", "A propósito de Henry", "Una jaula de grillos", "¿De qué planeta vienes?") realiza una divertida comedia en la
que conserva el estilo de las grandes comedias de los 40 y 50, a la manera de la comedia romántica de las películas de Katherin Hepburn y Cary
Grant o de las de enredo de Doris Day y Rock Hudson. Para ello, Nichols contó con algunos de los actores más grandes de Hollywood como
Melanie Griffith, Sigourney Weaver, Joan Cusack (Nomimadas en los Oscar por sus papeles), Harrison Ford, Alec Baldwin, Philip Bosco o Kevin
Spacey, entre otros. "Armas de mujer" es un filme sobre el trabajo y el éxito, sobre las ambiciones desmesuradas y los enfrentamientos en el
mundo de las grandes corporaciones, con buenos diálogos, situaciones de enredo que están a la altura de las de las grandes comedias clásicas.
"Armas de mujer" conseguiría el Globo de Oro a la Mejor Película y el Oscar a la Mejor Canción Original, interpretada por Carly Simon.
Cinemanía (VM SUB) D2 10.25 V14 23.50 L24 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 18.00 D9 20.10 M18 16.00 S22 20.10 D30 12.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 10.55 V14 0.20 L24 18.30
Arreglo de cuentas en San Genaro

(Operazione San Gennaro / Operation San Gennaro / Unser Boß ist eine Dame)
Comedia 98 min. 1966 Italia, Francia, Alemania
D.: Dino Risi.
I.: Nino Manfredi, Senta Berger, Totó.
Tres gangsters americanos, dos hombres y una mujer, llegan a Nápoles para realizar un robo en la catedral de la ciudad: el tesoro de San Genaro,
que consta de siete mil millones en piedras preciosas, oro y joyas, un Santo al que veneran todos los napolitanos sin excepción. Pero para realizar
su plan necesitan la ayuda de un cómplice local, encontrándolo en la persona de Dudú (Nino Manfredi), un chulo de barrio. Convencido por los tres
americanos, Dudú busca a cuantos ladronzuelos napolitanos, que se asocian para el robo. Pero mientras que para los americanos el golpe
representa solo un medio de lograr dinero, Dudú se cubre con una coartada moral: Quiere que el producto del robo sirva para crear un barrio para
los pobres. El golpe llegará a buen fin, también gracias a los expertos consejos de don Vincenzo (Totó), un viejo bribón que está en la cárcel. Pero
después, de manera fortuita, el tesoro vuelve a su legítimo propietario. Divertida comedia de atracos perfectos que sigue la senda marcada por
Rufufú. Tres gángsters americanos se desplazan hasta Nápoles con el fin de perpetrar el robo del valioso tesoro de San Genaro, necesitando de la
complicidad de un lugareño. El humor que surge de este contraste de caracteres constituye el verdadero núcleo dramático de la película. Un
reparto internacional comandado por el italiano Nino Manfredi, la austriaca Senta Berger, el alemán Mario Adorf y la francesa Claudine Auger y el
cómico Totó representa el principal reclamo de esta comedia rubricada por el consumado especialista Dino Risi.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi12 9.30 S29 5.51
Artistas y modelos
(Artists and Models)
D.: Frank Tashlin.
I.: Dean Martin, Jerry Lewis, Shirley MacLaine.
Dos amigos en apuros económicos ven la solución a sus problemas cuando uno de ellos convierte las pesadillas de su compañero en cómics. Las
cosas se complican inesperadamente cuando las aventuras de los cómics coinciden con los planes secretos del gobierno.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 10.58 V21 0.53 D30 9.30
Asesinato a bordo
(Murder Ahoy)
D.: George Pollock.
I.: Margaret Rutherford, Lionel Jeffries.
Animada película de misterio en la que la genial y anciana detective Miss Marple debe investigar el asesinato de un rico administrador de una
sociedad benéfica, envenenado por medio de una extraña sustancia en su rapé. Última aparición de Margaret Rutheford como Miss Marple.
TCM (VM) S15 6.48
Asesino implacable
(Get Carter)
Suspense 112 min. 1971 R.U
D.: Mike Hodges.
I.: Michael Caine, Britt Ekland, Ian Hendry, John Osborne.
El hermano del maleante Jack Carter ha sido asesinado por una banda de gánsters en Newcastle. Con el propósito de vengar su muerte y
averiguar qué es lo que ha pasado, Carter viaja hasta el lugar del crimen. Una vez allí, seguirá un riguroso plan para terminar con cada uno de
ellos.
TCM (VM SUB) S29 1.00
Así es Madrid
(Así es Madrid)
D.: Luis Marquina.
I.: Susana Canales, José Suárez, Lina Canalejas.
En una casa de vecindad, una tradicional corrala madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio (José Suárez), un
desaprensivo hombre sin escrúpulos. Por conveniencia se propone enamorar a Luisa (Lina Canalejas), fingiendo amor hacia su hermana Eulalia
(Susana Canales). Una vez logrado su propósito, Luisa huye con él, aunque poco tiempo después Antonio debe marchar a Francia. Sola, Luisa
pasa por desolados momentos. Pero todo cambia y, al volver Antonio, Luisa ha conguido convertirse en una estrella y no duda en despreciarle.
Antonio la amenaza con perjudicar a Eulalia, pero la policía le detiene antes de que logre sus propósitos. A partir de la obra de Carlos Arniches
"La hora mala", el productor y director Luis Marquina hace una de sus mejores películas, un proyecto que tuvo que esperar 17 años para poderlo
realizar. La vida en una típica corrala madrileña de los años 50, con música de organillo y un amplio grupo de actores.
DCine Español (VE) M18 9.52 S22 5.38

Así son ellas

(A Date with Judy)
D.: Richard Thorpe.
I.: Elizabeth Taylor, Robert Stack, Jane Powell.
Las románticas aventuras de dos chicas de Santa Bárbara se ven interrumpidas cuando una de ellas sospecha que su padre mantiene una
relación amorosa con una impetuosa bailarina suramericana.
TCM (VM) Mi19 16.00
Astérix y Obélix contra César

(Astérix et Obélix contre César)
Comedia 105 min. 1999 Francia, Alemania, Italia
D.: Claude Zidi.
I.: Christian Clavier, Gérard Depardieu, Laetitia Casta, Roberto Benigni.
Toda la Galia está ocupada por los romanos, toda excepto un pequeño poblado del norte. Allí habitan galos indomables que rechazan a los
invasores y se dedican a hacer la vida imposible a los legionarios romanos con la ayuda de una pócima mágica que les otorga una fuerza
sobrehumana. El mismo Julio César decide visitar a los rebeldes ante la imposibilidad de que los suyos se hagan con el mando de este pequeño
territorio.
Disney Channel (VE) D9 21.00
Disney Ch. +1 (VE) D9 22.00
Astronautas
(Astronautas)
D.: Santiago Amodeo.
I.: Nancho Novo, Juan Motilla, Enrico Vecchi, Teresa Hurtado.
Daniel se acerca a los cuarenta años, Laura tiene quince, casi dieciséis. Por lo que dicen de él, debe de ser poeta o dibujante de cómic o ambas
cosas. Acaba de superar una larga adicción y, una vez de vuelta en casa, intenta reorganizar su vida basándose en una estrategia que consiste
básicamente en hacer lo que hace una persona "normal". Todo lo que le ocurre a Daniel es más o menos previsible, porque de eso se trata:
deberá preocuparse por su aseo personal, cuidar de las cosas pequeñas, sumergirse en el mundo real, y así hasta completar las diez pequeñas
hazañas que comprende su manual, un decálogo elaborado por un insípido psiquiatra de la Seguridad Social. Y en medio de todo esto, un
acontecimiento inesperado: Laura llega a la ciudad en busca de su hermano Andrés, vecino de Daniel. Pero el hermano no está en casa y ella
decide esperarlo, mientras organiza en torno a Daniel lo que podría ser su mundo perfecto. El sevillano Santi Amodeo, que debutó como
codirector en "El factor Pilgrim" junto a Alberto Rodríguez, aborda aquí su primer largometraje en solitario -con guión propio-, que obtuvo una
mención especial en la Seminci de Valladolid al mejor director novel, candidatura a la que optó, además, en los premios Goya. La joven
debutante Teresa Hurtado obtuvo también una nominación como actriz revelación por su sólido trabajo protagonista al lado del gallego Nancho
Novo, conocido por sus papeles en "Tierra", "La ardilla roja", "Los amantes del Círculo Polar", "Finisterre" y "El lápiz del carpintero". Completan el
reparto Juan Montilla ("Una pasión singular"), Alex O'Dogherty ("Golpe maestro", "Noviembre", "El factor Pilgrim"), Manolo Solo ("La flaqueza del
bolchevique", "Carlos contra el mundo"), Julián Villagrán ("Carlos contra el mundo", "Bailongas") y el sueco Jöns Pappila ("El traje", "Toremolinos
73").
Cinemanía (VE) L3 7.00 Mi12 9.00
Cinemanía 2 (VE) Mi19 7.00 S22 7.00 V28 7.00
Cinemanía ...30 (VE) L3 7.30 Mi12 9.30
Astucia de mujer
(Jeopardy)
D.: John Sturges, Carlos Luís Rodríguez.
I.: Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, Ralph Meeker.
Durante una inundación, una mujer se ve obligada a recurrir a un prófugo para que le ayude a salvar la vida de su marido. La banda sonora está
compuesta por Dimitri Tiomkin.
TCM (VM) Mi19 5.26
Atraco al furgón blindado / Asalto al coche blindado

(Armored Car Robbery)
I.: Charles McGraw, Adele Jergens, William Talman.
Dave Purvis (William Talman) lleva con orgullo ser un meticuloso y cauto atracador desconocido para la policía, aunque tiene mucho prestigio en el
mundo del hampa por su habilidad a la hora de preparar robos, ya que siempre ha planificado sus golpes hasta el más mínimo detalle. Su próximo
golpe, robar el dinero de un furgón blindado, lo planifica minuciosamente con los miembros de su banda. Pero durante el atraco, algo falla y uno de
sus compinches y un policía mueren, mientras el resto del grupo consigue huir. Purvis se ve obligado a ocultarse con el botín, que asciende a
medio millón de dólares, mientras que el teniente Jim Cordell (Charles McGraw), compañero y amigo del policía muerto, inicia la investigación que
le debe llevar a detener a los culpables, vengar la muerte de su compañero y a recuperar el dinero robado. Una película de Richard Fleischer en la
que se reúnen todas las características del género policiaco más clásico: calles mojadas, ambientes nocturnos y personajes poco claros.
Ambientada en Los Ángeles es una historia cerrada y absorbente donde Fleischer, que aquí se movía dentro de la serie B más tradicional, logra
unos resultados óptimos gracias a un guión muy preciso y a una narración que atrapa desde el comienzo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 7.16 V21 20.50
Atraco en la jungla
(Atraco en la jungla)
Aventuras 86 min. 1975 España, Italia, Alemania, Venezuela
D.: Gordon Hessler.
I.: Robert Vaughn, Simón Andreu, Katia Christine.
Esperando salvar su negocio financiero con un robo, un hombre de negocios, Simon Andreu, y un cómplice buscan efectuar un gran robo en la
jungla venezolana, apoderándose del oro de un museo inca, para lo que no dudan en crear toda la confusión posible. La policía intentará
desenmarañar este robo eliminando las pistas falsas que le han dejado los ladrones. Una de las coproducciones de género puestas en marcha
por el productor español (y ocasionalmente también realizador) José G. Maesso durante los años 70. Dirige Gordon Hessler "El caso Gorenko",
cineasta que cuenta con títulos muy estimables en el campo del cine fantástico, y el protagonismo femenino recae en la delicadamente excitante
Katia Christine.
DCine Español (VE) Mi19 10.09

Atraco en las nubes

(A Prize of Gold)
Policiaco 95 min. 1955 R.U
D.: Mark Robson.
I.: Richard Widmark, Mai Zetterling.
Mark Robson dirige esta historia de acción y aventura basada en una novela de Max Cotto. Joe Lawrence (Richard Widmark) es un oficial de la
Armada Americana, que tras finalizar la II Guerra Mundial e instalarse en Berlín, se enamora de una refugiada, Maria (Mai Zetterling). El objetivo de
ella es ahorrar el suficiente dinero para trasladar a un grupo de huérfanos alemanes a Sudamérica y ofrecerles una vida mejor. Joe, movido por la
compasión y el amor que siente hacia ella, tratará de ayudarla. Para ello, con la colaboración de dos amigos, planea el robo de una gran fortuna en
oro que el ejército va a trasladar en avión desde Inglaterra a Alemania.
Atrapado en el tiempo
(Groundhog Day)
D.: Harold Ramis.
I.: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott.
Phil, periodista y meteorólogo, tiene que realizar un trabajo de rutina para la cadena de televisión en la que trabaja: retransmitir desde el pueblo de
Punxsutawney, en Pennsylvania, el festival rural anual conocido como 'Día de la marmota'. Phil, egocéntrico, parlanchín y poco escrupuloso, ignora
que va a vivir un extraño fenómeno que cambiará para siempre el sentido de su existencia. Al terminar la jornada prevista, una inoportuna
tormenta de nieve bloquea las carreteras de la zona y obliga a todo el equipo de reporteros a pasar la noche en el pueblo. La sorpresa será a la
mañana siguiente cuando, al levantarse, Phil descubre que el día anterior ha vuelto a empezar y se celebra de nuevo el 'Día de la marmota'. A
partir de entonces, cada nueva jornada vuelve a ser el 2 de febrero y todos los acontecimientos se repiten incesantemente, sin que nadie más que
Phil se dé cuenta de tan extraordinario suceso. Aunque al principio el estupor puede con Phil al darse cuenta de que está atrapado en el tiempo,
pronto descubrirá la manera de sacar ventaja de esta imposible situación. Aprovechando su prolongada estancia en el pueblo, hará lo que pueda
por conquistar a la chica de sus sueños, su directora. "Atrapado en el tiempo" es una delirante comedia dirigida por el actor Harold Ramis ("Las
vacaciones europeas de una chiflada familia americana"), en la que tiene ocasión de lucirse el cómico Bill Murray, conocido por sus apariciones en
"Los cazafantasmas", "Los ángeles de Charlie", "Academia Rushmore" o "Tootsie". En esta ocasión es Andie McDowell ("Sexo, mentiras y cintas
de vídeo", "Matrimonio de conveniencia", "Vidas cruzadas") quien comparte cartel con Murray como Rita, su directora y el objeto de su deseo.
Completan el reparto Chris Elliott ("Algo pasa con Mary"), Stephen Tobolowsky ("Arde Mississippi"), Brian Doyle-Murray ("JFK, caso abierto"),
Marita Geraghty ("Héroe por accidente") y Robin Duke ("Mis dobles, mi mujer y yo").
Paramount Comedy (VM) D16 17.00 24.00 7.00
Atrapados
(Caught)
D.: Max Ophüls.
I.: James Mason, Barbara Bel Geddes, Robert Ryan.
Leonora Eames (Barbara Bel Geddes) ve realizados sus sueños al casarse con el multimillonario Smith Ohlrig (Robert Ryan), pero éste resulta ser
un hombre enfermo, neurótico y autoritario. Cansada de sentirse como un objeto en manos de Smith, decide separarse de él. Leonora encuentra
trabajo como secretaria de un pediatra, Larry Quinada (James Mason). El marido, sin embargo, no renuncia a ella y trata, por todos los medios, de
mantener su dominio. La situación se complica cuando Larry se enamora de Leonora, siendo correspondido por ella. La joven queda embarazada
y decide volver con su marido. Larry la sigue hasta casa de Ohlrig y allí los tres mantienen una tensa entrevista. Smith admite no amar a Leonora,
pero se niega a concederle el divorcio, a menos que le conceda la tutela del hijo que espera. Leonora no está dispuesta a ello y permanece a su
lado. Pero temiendo que Smith haga algo que le ocasione la pérdida del bebé, enferma física y mentalmente. Una de las grandes películas de
Max Ophüls, un melodrama de ambiente opresivo próximo a la serie negra, construído a partir de una novela de Libbie Block. La trama desarrolla
un drama pasional modélico que conjuga la extraordinaria puesta en escena de Max Ophüls y el brillante trabajo interpretativo de dos actores de la
talla de James Mason y Barbara Bel Geddes.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V21 22.00 (E)
Atrapados en el paraíso
(Atrapados en el paraíso)
Documental 57 min. 2001 España
D.: Cecilia Barriga.
Una viajera que recorre la selva peruana en Iquitos se encuentra con una serie de personajes que se han quedado a vivir allí. Por alguna razón
ella los siente como extraños aventureros que permanecen "atrapados en el paraíso". Walter Saxer es uno de los que se quedó a vivir después de
haber producido el filme "Fitzcarraldo" de Werner Herzog. La directora y guionista chilena Cecilia Barriga ha realizado sobre todo numerosos
documentales ("Alcobendas puede ser un nombre de mujer", "Chile, porqué no", "Encuentro entre dos reinas", "Pekín no fue un sueño"), cortos
("Entre actos", "Cuando amo, amo"), vídeos experimentales ("Voix on eine pista", "Esquizoformas") y vídeo-instalaciones ("Largo recorrido", "Amor
veloz", "Lloro"). Tras "Atrapados en el paraíso", en el que se nos muestra a diversas personas que decidieron quedarse a vivir en la selva de Perú
como Walter Saxer que se quedó después de haber producido la película "Fitzcarraldo" de Werner Herzog, Barriga realizó "¡Ya era hora! (Time's
Up!)", su primer y único largometraje pues en sus siguientes trabajos volvería al documental: "El camino de Moisés" (2003) y "Escenario doble"
(2004) sobre la transexualidad en España, y "Ni locas, ni terroristas" (2005), en el que nos muestra la lucha y dolor de unas madres gallegas contra
la droga.
Cinemanía L24 23.45 (E)
Cinemanía ...30 L24 0.15 (E)

Atún y chocolate
(Atún y chocolate)
D.: Pablo Carbonell.
I.: Pablo Carbonell, Antonio Dechent, María Barranco, Pedro Reyes.
Tres pescadores de Barbate (Cádiz) intentan sobrevivir como pueden a pesar de la crisis pesquera que vive la costa gaditana. El hijo de uno de
ellos, Manolín, llega un día a casa con un problema más: quiere hacer la comunión. Sus padres, Manuel y María, no están casados y el niño no
está bautizado, por lo que, superada la sorpresa, tratan de disuadirlo. Ante la voluntad, casi mística, de Manolín, los padres, que se quieren
muchísimo y siempre han formado una pareja sólida sin necesidad de papeles por medio, se ven obligados a pensar seriamente en "ordenar su
vida". María se encargará de organizarlo todo con la ayuda de Manuel, que adora a su familia. Sus amigos los ayudarán en esta misión casi
imposible, un acto de amor que hace que todos los del pueblo se solidaricen con la pareja. Humorista, músico ("Toreros muertos"), reportero de
televisión ("Caiga quien caiga"), guionista, actor... el polifacético 'showman' gaditano Pablo Carbonell debuta con esta comedia costumbrista -cuyo
guión también firma- como director de cine. Tras haber destacado como intérprete en "Obra maestra", "Lo mejor que le puede pasar a un cruasán",
"El furgón", "Mátame mucho", "Loco veneno" o "Franky Banderas", Carbonell aborda una historia de amor de tono realista, cargada de humor y
guiños sentimentales. Es un tributo a las gentes del mar, hecho desde el conocimiento personal y el respeto a sus duras vidas, con personajes
humildes de carne y hueso que se mueven peligrosamente entre el drama y las chirigotas, en la frontera absoluta entre el norte y el sur. Pablo
Carbonell asume, además, el papel protagonista, acompañado por María Barranco (como la esposa María), popular por sus papeles en "Mujeres al
borde de un ataque de nervios", "Todo por la pasta", "Novios", "Bwana", "El rey pasmado", "La ardilla roja", "Las cosas del querer", "Las edades de
Lulú" o "Tiempo de tormenta", y por el cómico Pedro Reyes, fiel amigo en la cinta y compañero de Carbonell en sus inicios como mimos y en sus
primeros trabajos televisivos ("La bola de cristal"), visto en películas como "Atraco a las 3... y media", "¡Ja me maaten!", "La duquesa roja",
"Makinavaja, el último chorizo", "Divinas palabras" o "El año de las luces". En el resto del reparto, con predominio absoluto de artistas andaluces,
destacan Antonio Dechent ("Carmen", "Eres mi héroe", "Intacto", "Cascabel", "Fugitivas"), los televisivos Esther Arroyo (las series "Periodistas" y
"Un paso adelante"), Rosario Pardo (la serie "Cuéntame" y películas como "Crimen Ferpecto" y "Tapas") y Paco Vergara, junto a Begoña Labrada
("Fugitivas"), María Alfonsa Rosso ("Poniente", "Una pasión singular"), Cesáreo Estébanez ("El coche de pedales", "La vida mancha") y el niño
Andrés Rivera. Rodada por completo en escenarios naturales de Barbate y Zahara de los Atunes, estuvo nominada a un Goya a la mejor canción
original por el tema "Atunes en el paraíso", de Javier Ruibal.
Canal + Cine 1 (VE) V7 8.00 J13 6.30
Canal + Cine 3 (VE) S29 19.18
Audiencia pública
(Audiencia pública)
D.: Florián Rey.
I.: Alfredo Mayo, José Nieto, Mary Delgado, Paola Bárbara.
En una capital del norte de Europa se juzga a dos mujeres, una enfermera y una dama de la alta sociedad, por el delito de suposición de
maternidad. El juicio ha surgido a raíz del descubrimiento de un bebé al que su madre, al nacer hace tres años, mandó depositar en beneficiencia,
y que en lugar de eso fue inscrito directamente en el registro a nombre de unos padres adoptivos. El conflicto ético se complica por el contraste
existente entre la madre adoptiva y la madre biológica, de dudosa reputación. Un melodrama con ribetes de folletín, ambientado en una
indeterminada capital del Norte de Europa, ya que la censura del momento hacía imposible que una historia así sucediese en España, en torno al
enfrentamiento de una dama de la alta sociedad y una enfermera por la custodia de un niño nacido de una madre soltera.
Auge y caída de Heidi Fleiss

(Call Me: The Rise and Fall of Heidi Fleiss)
D.: Charles McDougall.
I.: Jamie-Lynn DiScala, Corbin Bernsen.
Con todo a su favor, Heidi Fleiss era la hija adolescente de un respetado médico de familia cuando comenzó a introducirse en el mundo de la
prostitución de alto standing bajo el tutelado de la reconocida Madame Alex. En poco tiempo se hizo con las riendas de su exclusivo servicio de
citas por teléfono y lo convirtió en un lucrativo negocio gracias a sus poderosos contactos en Hollywood, antes de terminar condenada a tres años
de prisión. Con amplia experiencia en Broadway, Jamey-Lynn DiScala, que da vida a la protagonista, es conocida sobre todo como Meadow, la
hija de Tony Soprano en la galardona serie "Los Soprano". Junto a ella intervienen Robert Davi ("Los Goonies", "Jungla de cristal"), que encarna al
novio de Heidi, bien situado dentro de la industria del cine; la británica Brenda Fricker ("Mi pie izquierdo", "Verónica Guerin") como Madame Alex,
la mentora de la protagonista; Emmanuelle Vaugier ("Saw II"), que da vida a una de sus chicas; Corbin Bernsen (conocido por la serie "La ley de
Los Ángeles" y visto en "Una mujer en la liga" y "La noche de los cristales rotos") como uno de sus clientes habituales; y Saul Rubinek ("Dulce
libertad", "Nixon"), como el padre de Heidi.
Canal + Cine 1 (VE) Mi5 3.59 D23 4.37 J27 5.12
Canal + Cine 2 (VE) M4 18.24 D16 22.00 V21 10.24 L24 14.05
Ausencia de malicia
(Absence Of Malice)
D.: Sydney Pollack.
I.: Paul Newman, Sally Field, Bob Balaban, Melinda Dillon.
La desaparición de un líder sindical provoca que la policía lleve a cabo una serie de investigaciones sin obtener grandes resultados. Un alto
investigador del gobierno sospecha de un hombre, Mike Gallagher, dueño de un negocio de importación de licores e hijo de un antiguo gángster.
Sin encontrar pruebas para inculparle, decide ponerle una trampa por medio de una periodista, Megan Carter, ávida de noticias en exclusiva y que
busca la gloria y la notoriedad desde las páginas del periódico. La periodista muerde el anzuelo y comienza a escribir artículos sobre la posible
culpabilidad de Gallagher en la desaparición del líder laboral. Gallagher resulta ser un honrado hombre de negocios que lee en el periódico que
está envuelto en una investigación criminal y de repente, todo por lo que ha luchado se ve amenazado. Se enfrenta a Megan Carter descubriendo
que la noticia fue facilitada intencionadamente a Carter por el jefe de redacción como parte de un complot. La vida de Gallagher está pendiente de
un hilo mientras Carter y él intentan descubrir la verdad. Una reflexión sobre el poder de la prensa en la sociedad occidental, desarrollado con
solvencia por Sidney Pollack a través de la historia de un político que engaña y manipula a una periodista con objeto de que escriba una serie de
artículos que desacrediten a un hombre de negocios inocente. Lo que en principio parece una noticia periodística sobre un posible culpable, se
transforma en la persecución a un personaje que desconoce el posible alcance delictivo de sus actividades.
TCM (VM) S8 16.00

Aventuras del Barbero de Sevilla

(Aventuras del barbero de Sevilla / L' Aventurier de Séville)
Musical 88 min. 1954 España, Francia
D.: Ladislao Vajda.
I.: Luis Mariano, Lolita Sevilla, José Isbert.
En Sevilla, en el siglo XVIII, un famoso barbero aficionado a cantar llamado Manuel Rosales (Luis Mariano), más conocido por Fígaro, es raptado
por unos bandoleros al mando de El Cartujano (José Calvo), para que atraiga con sus canciones a los viajeros y robarles. Tras asaltar el carruaje
donde viajan don Bartolomé Segura (Jean Galland) y su protegida, la atractiva Rosina (Danielle Godet), los bandoleros son apresados por las
fuerzas del corregidor Faustino (José Isbert), pero la joven Pepilla (Lolita Sevilla), hija de El Cartujano, escapa y va a pedir ayuda a Fígaro, al
tiempo que le declara su amor. El corregidor ofrece a los bandidos y a Fígaro, cambiar la horca por cinco años en los ejércitos del rey en Puerto
Rico. Aceptan con desgana el trueque, y gracias a la habilidad del barbero toman el Fuerte de san Bernardo a los ingleses y recuperan un valioso
tesoro. Fígaro es nombrado marqués de Lucena y regresa a Madrid donde es condecorado. Por el camino a Sevilla, Fígaro se enfrenta con el
conde de Almaviva (José María Rodero), que duda entre el amor de la atractiva Rosina y el de la duquesa de San Tirso (Emma Penella), mientras
ambas mujeres quedan prendadas del barbero, que prefiere a la joven Pepilla. Última de las cuatro operetas que protagonizó Luis Mariano sobre
libretos de Francisco López (tras El sueño de Andalucía, Violetas imperiales y La bella de Cádiz) Coproducción hispano francesa que gira en torno
a las mil aventuras de un pícaro y habilidoso barbero en la Sevilla de finales del siglo XVIII. Para huir de una condena segura por colaborar con un
grupo de bandoleros, se alista en el Ejército para luchar contra los ingleses.
Avidez de tragedia
(The Crowd Roars)
D.: Howard Hawks.
I.: James Cagney, Joan Blondell, Ann Dvorak, Eric Linden.
Un famoso as de las carreras de coches trata de alertar a su hermano pequeño de la dificultad y los peligros que tiene el mundo de la velocidad
para que no se dedique a lo mismo. El piloto no lo consigue, lo que provoca una fuerte rivalidad entre los dos. Es destacable la última secuencia,
por su originalidad, donde los corredores heridos continúan la carrera en las ambulancias que les llevan al hospital.
TCM (VOS) Mi5 4.33 L17 9.25
B
Babe, el cerdito en la ciudad
(Babe: Pig In The City)
Comedia 91 min. 1998 EE.UU, Australia
D.: George Miller.
I.: Mickey Rooney, James Cromwell, Magda Szubanski.
Babe es la gran estrella de la granja de los Hoggett tras su triunfo en el concurso de perros ovejeros. A los Hoggett les llegan invitaciones de
muchos lugares para mostrar a Babe, pero ellos no quieren. Sin embargo un accidente que deja a Arthur Hoggett herido provoca la decadencia de
la granja, lo que empuja a su mujer, Esme Hoggett a presentar a Babe en la gran ciudad, en un concurso de mascotas, pensando que podrá
invertir el dinero del premio en la cada vez más abandonada granja, a punto de perderla por bancarrota. Tras aterrizar en el aeropuerto, Esme
Hoggett es detenida por tráfico de drogas y al ser liberada sólo podrá encontrar alojamiento en un antro lleno de los más extravagantes animales y
seres humanos. El lugar es el centro de una siniestra cospiración para apoderarse de todos los animales y Esme es secuestrada y amordazada.
Será Babe, dándose cuenta de todo, quien pondrá sobre aviso a los demás animales y salvará a su dueña. Secuela de "Babe, el cerdito valiente",
en donde el habilidoso director, guionista y productor George Miller ("Mad Max"), con sólo cuatro humanos y un gran número de animales de todo
tipo, la mayoría creados por ordenador, traslada al mundo de Babe, un cerdo que habla con el resto de animales y que actúa como un perro
ovejero, el tradicional esquema narrativo del extranjero en una gran ciudad desconocida, que tanto juego ha dado en multitud de películas.
Babe, el cerdito valiente

(Babe)
Comedia 88 min. 1995 EE.UU, Australia
D.: Chris Noonan.
I.: James Cromwell, Magda Szubanski.
Separado de sus padres y hermanos, siendo aún un pequeño cerdito, Babe se convierte en el premio de un concurso de feria. El agraciado con tal
premio será el señor Hogget, que se lo lleva a su granja. El nuevo hogar de Babe es un lugar lleno de animales donde cada uno atiende un trabajo
que sabe como hacer y cada uno intenta hacerlo bien, porque sabe cual es su sitio. Allí viven Fly, un entrañable pastor alemán y su compañera
Rex, el patito charlatán Ferdinan y Maa, la ancianita oveja. Fly pasa por un momento triste porque le acaban de separar de sus cachorros y Babe
es una animalito entrañable al que pronto adoptan como si fuera su propia cría. Babe no se conforma con ser un simple cerdo, cuyo destino final
es ser la cena de Navidad. Aspira a algo más, y un día decide ser un cerdo ovejero que haga las labores de los perros del lugar. Lo peor es que
sus compañeros animales se ríen de él y desconfían de que llegue a ser lo que sueña. Empeñado en seguir los pasos de Fly y Rex, Babe aprende
las técnicas del pastoreo. Su oportunidad le llega cuando Rex sufre un accidente, mientras unos ladrones de ganado se llevan algunas ovejas, que
le impide cumplir con sus obligaciones. Entonces Babe habla con las ovejas y éstas deciden ayudarle y obedecerle. Arthur se queda perplejo
cuando comprueba el control de Babe sobre las ovejas, al punto que, ante la proximidad del concurso anual para perros ovejeros y como Rex no
puede participar, decide entrenar a Babe con la intención de que sea él el que concurse. A pesar de la opinión de su mujer y de sus amigos, que le
tachan de loco, Arthur completa el entrenamiento de Babe y le inscribe en el concurso. La demostración de Babe es acogida con bastante mofa
por parte de los lugareños que tienen que dar su brazo a torcer cuando comprueban con sus propios ojos la efectividad del pequeño cerdito que se
alza como el gran triunfador. Primera película para la gran pantalla del australiano Chris Noonan, procedente del mundo de la televisión, en la que
hace una fábula sobre la tolerancia, la discriminación y la aceptación de las diferencias. El productor y guionista George Miller (responsable de la
trilogía "Mad Max") dirigió la segunda parte: "Babe 2, el cerdito en la cuidad".
Hollywood (VE) Mi26 20.00

Bajo el sol de la Toscana

(Under the Tuscan Sun)
Drama 108 min. 2003 EE.UU, Italia
D.: Audrey Wells.
I.: Diane Lane, Mario Monicelli.
La vida de la escritora Frances Mayes, que acaba de divorciarse, está a punto de tomar ese rumbo inesperado que necesita desesperadamente.
Para sacarla de su apatía y de su depresión, su amiga Patti le regala un viaje de diez días a la Toscana, en el corazón de Italia. Allí, bajo el sol de
la Toscana, sucede lo inesperado: siguiendo un impulso, Frances compra una villa en ruinas llamadas Bramasole, que significa literalmente "algo
que ansía el sol". Se sumerge a partir de entonces en una existencia completamente nueva, se adapta a las costumbres locales, se dedica a
restaurar la casa y entabla estrecha relación con las personas del lugar. Vuelve así a descubrir el valor de la risa, la amistad y el romance. A pesar
de que a veces tropieza en ese viaje a lo desconocido, hay una cosa que tiene claro: a veces, la vida ofrece una segunda oportunidad. "Bajo el
sol de la Toscana" es la historia de la transformación de una mujer que decide arriesgarse y marchar a un país extranjero, donde compra una casa
y cambia radicalmente de vida. Tom Sternberg, productor de "El talento de Mr. Ripley", conoció durante su rodaje en Italia a Frances Mayes, la
escritora que ha inspirado la historia, cuya autobiografía fue un auténtico best seller en Estados Unidos durante más de dos años. Le encargó
entonces el proyecto a la guionista Audrey Wells ("La verdad sobre perros y gatos", "The Kid", "George de la jungla"), que dirige su segunda
película tras "Guinevere" (cuyo guión, también obra de la directora, fue premiado en Sundance). Posteriormente ha dirigido "¿Bailamos?" Diane
Lane, actriz en activo desde muy joven, con títulos como "Un pequeño romance", "Calles de fuego", "Cotton Club" y "La ley de la calle", vive en su
madurez una segunda época de esplendor gracias a trabajos como "Infiel", "Última sospecha", "La tormenta perfecta", "Mi perro Skip" e "Y que le
gusten los perros". Por dar vida a Frances Mayes fue candidata al Globo de Oro a la mejor actriz en comedia o musical. Para salir de su bloqueo
artístico, la escritora se instala en un entorno muy diferente y se resiste al amor, por miedo a que le vuelvan a romper el corazón, hasta que en un
encuentro casual en Roma cae en los brazos de un guapo anticuario, al que da vida el italiano Raoul Bova ("El protector", "La loba"). Intervienen,
además, Sandra Oh ("El violín rojo", "Entre copas", "Waking the Dead", la serie "Anatomía de Grey"), Lindsay Duncan ("Vidas privadas", "Un
marido ideal", "Mansfield Park") y Vincent Riotta ("La mandolina del capitán Corelli").
Canal + (VM SUB) V7 3.40 L17 8.30
Canal + 2 (VM SUB) L3 13.35
Canal + ...30 (VM SUB) V7 4.10 L17 9.00
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 10.35 D16 23.25
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi5 9.52 Mi12 3.28 L24 10.30
Balarrasa
(Balarrasa)
D.: José Antonio Nieves Conde.
I.: María Rosa Salgado, Dina Sten, Fernando Fernán Gómez.
En medio de una impresionante tormenta de nieve en Alaska, el misionero español Javier Mendoza (Fernando Fernán Gómez), sintiendo próxima
su muerte, recuerda lo que ha sido su vida. Tras la muerte de la madre, la honorable familia Mendoza se ha echado a perder. El padre, don Carlos
(Jesús Tordesillas), se juega a las cartas un dinero que no tiene, y él mismo, Javier, el hijo mayor, al que todos llaman Balarrasa, es un mujeriego.
Su hermano Fernando (Luis Prendes), se dedica al tráfico de divisas con el extranjero Mario Santos (Eduardo Fajardo), amante de su hermana
Lina (Dina Stern), mientras la pequeña Maite (María Rosa Salgado) ha dejado a su novio Osctavio (José María Rodero), un serio catedrático de
instituto, por un atlético jugador de tenis. Estalla la guerra civil y en su transcurso Javier Mendoza, convertido en teniente, tras correrse una juerga
en un burdel, se juega a las cartas, con el juego de las siete y media, la guardia que le corresponde, con su compañero Javier Hernández (Mario
Berriatúa). Gana, y durante esa noche matan a Hernández en lugar de a Balarrasa. Esto le impresiona tanto que, una vez finalizada la guerra,
abandona la carrera militar e ingresa en el Seminario Pontificio de Salamanca para hacerse misionero. Pero antes de recibir las órdenes mayores,
su superior jerárquico, le obliga a viajar a Madrid y que se enfrente con su pasado. Descubre la degradación a que ha llegado su familia,
consiguiendo que su padre deje de jugar, su hermano Fernando abandone el tráfico de divisas para dedicarse a un negocio honrado y que su
hermana pequeña Maite regrese con su antiguo novio Octavio, aunque no puede impedir que Lina huya con su amante Mario Santos y que
mueran en accidente de automóvil camino de la frontera. La película que consagró definitivamente a Fernán Gómez como una de las figuras
imprescindibles de nuestro cine. Nieves Conde, el director de "Surco"s o "El inquilino" recrea la historia de un misionero español en Alaska que,
ante su inminente muerte, repasa lo que ha sido su azarosa vida. Este sacerdote fue anteriormente un militar muy condecorado, que pasa de ser
soldado de Franco a convertirse en soldado de Cristo, cambiando su uniforme militar por la sotana. Es una película emblemática de lo que se
denominó "cine de estampita", aunque Nieves Conde nunca la ha considerado como una película religiosa sino como una obra moralizante sobre
la clase media española de entonces. Tuvo un enorme éxito popular y es una de las películas más influenciadas por el neorrealismo imperante en
el momento, contando incluso con algún toque cómico que ponen los personajes secundarios.
DCine Español (VE) J13 21.30 (E) D23 5.25
Barbarella
(Barbarella)
Ciencia ficción 94 min. 1968 Francia, Italia
D.: Roger Vadim.
I.: Jane Fonda, John Phillip Law.
En el año 40.000 de nuestra era, un científico de nombre Duran Duran, que posee el destructivo Rayo Positrónico, se dispone a perturbar la paz de
la Tierra. Por ello, las autoridades, envían a la bella aventurera Barbarella al planeta Lythios, lugar donde se refugia el científico. Allí debe
enfrentarse, con la ayuda de un contrarrevolucionario llamado Dildano y un ángel ciego llamado Pygar, a numerosas criaturas, robots diabólicos y
al tiránico poder de la malvada Reina Negra. Adaptación de un cómic francés de gran éxito que combina imaginación, humor, fantasía y un
erotismo Light. Dirigida por Roger Vadim al servicio de Jane Fonda, su esposa por entonces, el Striptease de la actriz durante los títulos de crédito
y el que logre vencer a una máquina del amor dedicada a matar a sus víctimas a base de orgasmos, la convirtieron en una película de culto. El
grupo de rock Duran Duran tomó su nombre del personaje de Milo O'Shea. Actualmente se está rodando una nueva versión cinematográfica del
cómic con Drew Barrymore como Barbarella.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 3.40 V28 23.42
Barrabás
(Barabbas)
Aventuras 125 min. 1962 EE.UU, Italia
I.: Anthony Quinn, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Vittorio Gassman, Jack Palance.
La vida de Barrabás no vuelve a ser la misma desde el día en que se salva de ser crucificado a cambio de la muerte de Cristo. Este hecho marca
su acercamiento a la fe cristiana.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 22.00 (E) M18 23.04

Barton Fink
(Barton Fink)
D.: Joel Coen.
I.: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner.
Barton Fink, un dramaturgo curtido en obras para Broadway, es contratado por un productor de Hollywood para que guionice una película. Por
primera vez, Fink sufre un devastador bloqueo creativo.
Baseketball (Muchas pelotas en juego)

(Baseketball)
D.: David Zucker.
I.: Yasmine Bleeth, Trey Parker, Matt Stone, Dian Bachar.
Un buen día, Coop y Remer, unos amigos sin trabajo, deciden crear un nuevo deporte puro e inocente: el Baseketball, una mezcla de béisbol y
baloncesto en el que puede jugar cualquiera, y en el que la mejor defensa es hacer que el lanzador pierda las pelotas. Se juega como en la
variante del baloncesto llamada "Horse" (cada tanto que se falla se apunta uno una letra; cuando se tiene las cinco de la palabra Horse, ha
perdido), pero con las reglas del béisbol. Hay diversas posiciones para lanzar el balón, sencilla, doble, triple y homerum. Al encestar desde cada
una de esas posiciones, se gana uno su lugar en la base. Si se falla el tiro, el otro equipo tiene dos ocasiones de rematar en la cesta. Si hay un
jugador en la base, es un tiro doble. Si fallan en el remate, el primer equipo tiene otras dos ocasiones para rematar y apuntarse el primer intento
que falló anteriormente. Cuando se juega a la defensa, si se hace o se dice algo que provoque que el contrario falle el tiro, se consigue un tanto
por incordio. El genial invento se convierte rápidamente en el fenómeno nacional, y de la noche a la mañana los grandes clubs montan incluso una
gran liga de profesionales. Una disparatada comedia basada en una historia real vivida por su director, David Zucker ("Aterriza como puedas",
"Agárralo como puedas"), y otros amigos, que ha servido para construir una historia que utiliza como centro de todas las bromas la obsesión de los
norteamericanos por el deporte profesional. A la experiencia de Zucker en el terreno de la comedia absurda se une la de sus dos protagonistas
Trey Parker y Matt Stone, creadores de la serie televisiva de dibujos animados "South Park" y de la película "Orgazmo", que dan vida a dos
pringados, eternos desempleados que nunca pierden la moral y que sólo compiten para ver cuál de los dos se verá obligado a buscar un empleo
con el que pagar las facturas de la casa que comparten.
Cinemanía (VM) S1 22.00 (E) J6 16.00 M18 7.00 V28 8.50
Cinemanía 2 (VM) D9 24.00 J13 10.50
Cinemanía ...30 (VM) S1 22.30 (E) J6 16.30 M18 7.30 V28 9.20
Batalla más allá de las estrellas

(The Green Slime)
Terror 99 min. 1969 EE.UU, Japón
D.: Kinji Fukasaku.
I.: Robert Harton, Richard Jaeckel, Luciana Paluzzi.
Después de que la tripulación de una nave destruyese un asteroide que se encontraba fuera de su órbita, el comando espacial encargado de la
misión comienza a sufrir los misteriosos ataques de un extraño ente.
TCM (VM) L24 1.41
Batman: la máscara del fantasma

(Batman: Mask of Phantasm)
D.: Eric Radowski, Bruce W. Timm.
Bruce Wayne (alter ego de Batman) está implicado por error en una serie de asesinatos contra los jefes de la mafia de Gotham City. Se tendrá que
enfrentar sólo al verdadero culpable...
Cartoon Network (VM) D23 15.30
Batman: Subzero
(Batman & Mr. Freeze: Subzero)
D.: Boyd Kirkland.
Cuando la cápsula en la que está criogenizada la mujer de Mr. Freeze es destruida, éste tiene que conseguir un corazón para salvarla. Secuestra
entonces a Batgirl, única donante compatible.
Battle Beneath The Earth

(Battle Beneath the Earth)
Acción 90 min. 1967 R.U
D.: Montgomery Tully.
I.: Vivienne Ventura, Kerwin Mathews, Robert Ayres, Viviane Ventura, Peter Arne.
Durante la Guerra Fría, la Marina norteamericana descubre una trama china para invadir los Estados Unidos a través de una red oculta de túneles.
Su misión consistirá en detener la amenaza comunista en ciernes.
TCM (VOS) D23 4.01 Mi26 5.40
Bedlam
(Bedlam)
D.: Mark Robson.
I.: Boris Karloff, Anna Lee.
Bedlam es un manicomio londinense donde se maltrata a los internos y se les tiene en condiciones infrahumanas. El director de esta institución, un
hombre violento y sádico llamado James Sims (Boris Karloff), debe su carrera a Lord Mortimer (Billy House), un hombre enamorado de una actriz
llamada Nell Bowen (Anna Lee). Cuando la joven actriz visita el manicomio se escandaliza del trato que se le da a los enfermos y intenta buscar
una solución, iniciando una lucha desesperada por reformar las instituciones mentales de Inglaterra. El encuentro con el cruel y despiadado Sims
pondrá a prueba la entereza y decisión de Nell. Magnífica película de Mark Robson con reparto ejemplar y puesta en escena inquietante. Merece
la pena recuperar esta un tanto olvidada joya donde cabe destacar la mano de Val Lewton como productor, que se benefició de la misma
atmosférica iluminación de las producciones que en la misma época firmó Jacques Tourneur, a cargo del operador Nicholas Musuraca y de la
presencia en el reparto del carismático actor Boris Karloff en el papel de sádico director de un manicomio, escenario de toda clase de horrores en
el Londres de mediados del siglo XVIII.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V21 13.40 L24 7.45

Being Light
(Being Light)
Comedia 90 min. 2001 Francia
D.: Jean-Marc Barr, Pascal Arnold.
I.: Jean-Marc Barr, Romain Duris, Elodie Bouchez.
Maxime llega a París de paso a la India para reencontrarse con su amada Justine. En el bar del hotel conoce a Jack, un rico hombre de negocios
que le propone ser su intérprete en una importante reunión. A partir de este instante nace una profunda amistad. El comportamiento inocente y
despreocupado de Maxime hará que Jack se dé cuenta de que vive en un mundo lleno de hipocresía, sólo preocupado por el materialismo y por el
beneficio de sus negocios. El actor Jean-Marc Barr completa con este filme su trilogía sobre la libertad, codirigida y coescrita con Pascal Arnold.
Consiste en un tríptico, rodado en vídeo digital, acerca de la libertad de amar ("Lovers"), la libertad sexual ("Demasiada carne") y la libertad de
espíritu ("Being Light"). Este último aspecto lo hacen desde un punto de vista poco trascendente, con ácido sentido del humor. Es una comedia de
enredos en la que los personajes buscan algo y acaban encontrando la luz, la inspiración que da sentido a sus vidas. Siguiendo los requisitos del
movimiento Dogma 95, se propusieron ser más ligeros de lo habitual, mostrar un aspecto más feliz de la realidad. El propio Barr, conocido por su
trabajo en "Dogville", "Europa", "El gran azul", "Bailar en la oscuridad" y "La peste", encarna uno de los papeles protagonistas. Con él intervienen
Romain Duris ("Una casa de locos", "Le Divorce", "Arsene Lupin", "Las muñecas rusas"), Isabelle Candelier y Élodie Bouchez ("Érase una vez...",
"La vida soñada de los ángeles", "No quiero morir un domingo"), que ya trabajó en las dos películas anteriores.
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi5 12.00 V14 2.42 M18 14.27
Belinda
(Johnny Belinda)
D.: Jean Negulesco.
I.: Jane Wyman, Lew Ayres, Charles Bickford, Agnes Moorehead.
Oscar a la Mejor Actriz Principal. Un joven doctor llega a una comunidad pesquera de Nueva Inglaterra y decide ayudar a una chica sordomuda
que conoce. La familia y los vecinos no confían demasiado en él, por lo que se convierte en el principal sospechoso cuando la joven es violada y
queda embarazada.
TCM (VM SUB) L10 18.15
Belleza robada
(Stealing Beauty)
Drama 113 min. 1994 Francia, R.U, Italia
D.: Bernardo Bertolucci.
I.: Liv Tyler, Jeremy Irons, Stefania Sandrelli.
Una espléndida casa en la Toscana Italiana ha sido durante veinte años lugar de encuentro para un nutrido grupo de intelectuales que buscan allí
un retiro ideal para disfrutar del arte, la naturaleza, la cocina, la música y, en definitiva, de una vida bohemia. Allí busca refugio también Lucy
Harmon, una adolescente americana, que visitó la casa junto a su madre Sara, una poetisa, cinco años antes. Tras el reciente suicidio de ésta,
Lucy espera volver a encontrarse allí con el apuesto joven que la besó por primera vez, Nicolo Donati, y con quien además desea perder su
virginidad llevada por el romántico recuerdo del pasado. Lucy se convierte en la casa en íntima confidente de un escritor enfermo de leucemia
mientras posa para Ian Gray, un pintor amigo, que le está haciendo un retrato. Sin embargo, el verdadero propósito de la joven para permanecer
en la casa es averiguar más sobre su padre, cuya identidad su madre parece querer desvelar en los enigmáticos poemas que dejó escritos, en los
que se refiere a él como Daddy. La sensualidad e inocencia que Lucy desprende la convierte en un intenso objeto de interés para todos los
hombres de la casa que ven como sus vidas se transforman. Las nuevas relaciones que la joven establece en la casa cambian también sus
planes. La estancia en la casa le ha servido para prepararse emocionalemente, pero ahora, no tiene claro que su primer amor, Nicolo, sea el
hombre más adecuado para vivir sus primera relaciones sexuales. Bertolucci ("El último tango en París", "Novecento", "La luna"), regresa a Italia
para filmar en la Toscana después de 15 años de ausencia y una vez finalizada su "trilogía oriental" ("El último Emperador", "El cielo protector" y
"El pequeño Buda"), y lo hace con un drama en el que vuelve a demostrar que es un experto en transmitir la sensualidad en imágenes. Belleza
robada (que nos devuelve al Bertolucci más personal e intimista de su primera etapa) narra la búsqueda de la madurez de una joven que, tras el
suicidio de su madre, se marcha a la casa de unos amigos en la Toscana italiana. Aquí despertará al amor y descubrirá nuevos sentimientos al
convivir junto a la peculiar familia que la hospeda. En su reparto destacan Jeremy Irons y la juvenil Liv Tyler, en uno de sus primeres papeles
protagonistas, que transmite esa mezcla de ingenuidad y deseo necesaria para la comprensión de la película y establece un excelente duelo
interpretativo con Irons en una preciosa y ambigua relación que se convierte en uno de los mayores aciertos de "Belleza robada".
Cosmopolitan (VM) Mi5 22.35 J6 10.30 L17 16.00 M18 6.00
Belleza y éxtasis
(Belleza y Éxtasis)
Cine x 116 min. 2005 España
D.: Ramiro Lapiedra.
I.: Andrea Moranti, Max Cortés, Viktorie.
Género: Gonzo. Las mejores y más extravagantes secuencias de sexo de los hermanos Lapiedra recopiladas en está increíble e inolvidable
película.
Taquilla XX (VE) M4 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55 D9 6.00 8.30 11.00 13.30 16.00 18.30 21.00 23.30 2.00
4.30 Mi19 6.05 8.45 11.25 14.05 16.45 19.25 22.05 0.45 3.25 M25 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55
Ben-Hur
(Ben-Hur)
D.: William Wyler.
I.: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd.
Un noble y comerciante judío es víctima de la ira de un amigo de la infancia, ahora convertido en tribuno romano, que le acusa en falso
condenándole a una cruel esclavitud. Una de las más espectaculares películas de la historia del cine, modélica a la hora de ilustrar cómo eran los
aparatosos sistemas de producción de los grandes estudios, se trata de la "era analógica" del Séptimo Arte. La película recibió 11 oscars, entre los
que se encuentran Mejor Película y Mejor Actor.
Berlín Occidente
(A Foreign Affair)
D.: Billy Wilder.
I.: Marlene Dietrich, Jean Arthur, John Lund.
Una ex nazi cantante de cabaret (Marlene Dietrich) mantiene un romance con un capitán americano a cambio de conseguir tabaco de
contrabando. Pero esto es sólo la punta del iceberg de la corrupción reinante en el Berlín de la posguerra y que escandaliza a una congresista
americana que viaja a la capital germana como observadora. Con esta crítica mordaz sobre la moral de las tropas americanas que ocupan
Alemania tras el fin de la II Guerra Mundial, Billy Wilder demostró que se puede hacer humor sobre el nazismo, el bombardeo de Berlín, los
intentos de suicidio y el mercado negro. Lo que le valió, como ocurriría en numerosas ocasiones posteriormente, las acusaciones de la crítica.
Hollywood (VE) J6 6.00 (UP)

Bésame Kate
(Kiss me, Kate)
D.: George Sidney.
I.: Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller.
Los esfuerzos de una pequeña compañía de musicales para poner en escena una versión de "La fierecilla domada" de Shakespeare quedan en
suspense hasta el día del estreno, en el que las vidas de los actores se entrecruzarán con las de los personajes de ficción.
Biberón para mi niña 2

(Teenage Jizz Junkies)
D.: David Perry.
I.: Angela Winter, Angelina Crow, Vyona.
Género: Bombones. Un grupo de ardientes jovencitas inexpertas en cuestiones sexuales, quieren demostrarnos sus dotes para la improvisación y
sus espectaculares cuerpos.
Taquilla X (VE) D2 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 L10 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 S15 6.15 8.55
11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 J20 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 M25 7.40 10.20 13.00 15.40 18.20 21.00 23.40
2.20 5.00
Bienvenido Mister Marshall

(Bienvenido Mister Marshall)
D.: Luis García Berlanga.
I.: Manolo Morán, Lolita Sevilla, José Isbert.
El alcalde de Villar del Río, un hombre bonachón y un poco duro de oído, al recibir la noticia del paso por la localidad de las autoridades
americanas que facilitan ayuda económica al país, decide, junto con el representante de una famosa cantante folclórica que se encuentra por esas
fechas en el pueblo, disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz, para sorprender a sus visitantes y de esta forma recibir mayor
cantidad de dinero... El pequeño pueblo está pendiente de la actuación de la gran estrella andaluza, Carmen Vargas y su alcalde, algo sordo,
pícaro y buena persona, busca dar vida al lugar de la manera que sea. La idea de llamar la atención de los americanos a su paso por España
revoluciona por completo el lugar y todos sus habitantes se ponen manos a la obra mientras cada uno piensa por su cuenta que es lo que le van a
pedir a tan anhelados benefactores. La primera película en solitario del realizador valenciano Luis G. Berlanga después de su colaboración
anterior en la dirección junto a Juan Antonio Bardem en "Esa pareja feliz". Es esta ocasión, Bardem acompaña a Berlanga y a Miguel Mihura en la
escritura del espléndido guión. La decisión de la productora de que la película fuese firmada por Berlanga en solitario provocó que ambos
cineastas separasen sus caminos, logrando alcanzar así estilos originales y claramente diferenciados con el tiempo. El Festival de Cannes apreció
en su momento el espléndido resultado alcanzado por el equipo y la galardonó con uno de sus premios y si no logró la Palma de Oro fue porque
uno de los miembros del jurado, el actor estadounidense Edward G. Robinson, se molestó mucho con la escena de la banderita de EE.UU.
arrastrada por la corriente hacia una alcantarilla. A través de la vida de un pequeño pueblo español se plasma una ácida crítica de la sociedad
española, de sus esperanzas y decepciones, así como del aislamiento internacional al que se veía somtido España debido a la dictadura
franquista. Berlanga va incluso más allá y cuestiona las promesas americanas respecto a la destruida Europa, que debían concretarse en el
conocido Plan Marshall, ayuda que por España pasó de largo debido a sus condiciones políticas. Esta película, quizás la más importante y
conocida de toda la historia del cine español, marca el estilo propio del cineasta en el futuro, con historias corales que se regodean en el
esperpento como herramienta de crítica social que hace reflexionar al espectador al tiempo que le divierte sobradamente.
DCine Español (VE) M18 8.35
Big
(Big)
D.: Penny Marshall.
I.: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard.
Josh Baskin es un niño de 12 años que juega con el ordenador, monta en bici y se siente atraído por una chica de su clase. Para poder enamorarla
formula un deseo en una mágica máquina de feria: hacerse mayor. A la mañana siguiente descubre con sorpresa que su sueño se ha hecho
realidad, Josh es ahora un niño con un cuerpo de hombre de 35 años. El único ser capaz de comprender la nueva situación es Billy, su mejor
amigo. Con la ayuda de éste, consigue encontrar un empleo en una compañía de juguetes donde triunfa por su especial don de anticipar los
gustos de los niños. Envuelto en el mundo de los adultos y gozando de prestigio profesional, dinero y chicas, Josh deberá elegir entre seguir
viviendo así o volver a la adolescencia. El sueño hecho realidad de un niño en convertirse en adulto es el tema central de la segunda película de
Penny Marshall después de "Jumpin'Jack Flash". Protagonizada por Tom Hanks, supuso para el actor norteamericano no sólo uno de sus mayores
retos profesionales - dar vida a un hombre con mente de niño de 12 años - sino que le lanzó al estrellato, situándose en la cima de Hollywood,
donde aún se mantiene gracias a éxitos como "Salvar al soldado Ryan", "Esta casa es una ruina" o "Apollo 13", además de los dos Oscars
conseguidos por "Philadelphia" y "Forrest Gump". El éxito de "Big" reside también en un guión capaz de entretener y emocionar a niños y
mayores, escrito a dúo por Anne Spielberg y Gary Ross, y que contó con la labor de producción con dos reconocidos profesionales, James L.
Brooks ("Al filo de la noticia", "La fuerza del cariño") y Robert Greenhut (productor habitual de Woody Allen). Elizabeth Perkins fue la actriz elegida
para dar la réplica romántica a Tom Hanks, después de haber intervenido en "¿Qué pasó anoche?" y antes en "Los Picapiedra", y destacan
además las intervenciones de John Heard (Eternamente amigas, Antes y después) y Robert Loggia (El precio del poder, El honor de los Prizzi).
Disney Channel (VE SORDOS) D2 18.55
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) D2 19.55
Birdy
(Birdy)
D.: Alan Parker.
I.: Matthew Modine, Nicolas Cage, John Harkins, Sandy Baron.
Birdy sufre trastornos psicológicos tras regresar de la guerra de Vietnam. Para huir de la realidad que le rodea se aísla en una personalidad que le
une al mundo de los pájaros. Su compañero de armas lucha para que vuelva a ser el mismo de siempre. Premio Especial del Jurado en Cannes
1985.
TCM (VM) L24 22.00

Blanca por fuera y Rosa por dentro

(Blanca por fuera y Rosa por dentro)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Esperanza Roy, José Rubio, Josele Román, José Luis López Vázquez.
Ramiro Peláez (José Luis López Vázquez) y Blanca (Esperanza Roy) son un matrimonio más que empañan su amor con continuas discusiones, en
las que la ilógica de ella saca de sus casillas al pobre Ramiro. Así hasta que irrumpe en escena el novelista Héctor Villarreal (José Rubio), marido
de Rosa, hermana de Blanca, y muerta algún tiempo atrás. Héctor, que siempre ha estado enamorado de Blanca, vuelve a su acoso romántico
creyendo que la pareja atraviesa una crisis definitiva. Un buen día, Blanca sufre un accidente, y al recuperarse se desarrolla en ella la personalidad
de su hermana Rosa, la Rosa por la que siempre se había lamentado Ramiro, porque para él el ideal era Blanca por fuera y Rosa por dentro.
Blanca, ahora Rosa por dentro, comienza a coquetear con Héctor, ya que una vez más, inexorablemente, la atención que en su día se produjeron
entre Rosa y Héctor se repite ahora. Y es entonces cuando Ramiro se da cuenta de que si quiere recuperar a Blanca habrá de hacerla volver a su
anterior personalidad, que aún en sus continuas peleas, es la única manera de tener su cariño, que es lo que le importa en definitiva. Película del
prolífico Pedro Lazaga que se inspira en un cuento de Enrique Jardiel Poncela: Un hombre desea que su esposa, de gran belleza pero de un
carácter enérgico y violento, adquiera el buen tono que tenía su cuñada, muerta en un accidente. Tras un nuevo accidente al que sobrevive
milagrosamente, la esposa del protagonista adquiere el carácter de su difunta hermana, pero, desgraciadamente para él, se enamora del hombre
que estuvo casado con su hermana. Las presencias de López Vázquez y Esperanza Roy dan una gran dignidad a una comedia que se mueve por
los parámetros habituales de éste director.
Blanco , Rojo y...

(Bianco, rosso e...)
Drama 90 min. 1972 España, Italia
D.: Alberto Lattuada.
I.: Sofia Loren, Adriano Celentano, Fernando Rey.
Sor Germana (Sofía Loren), es una monja que abandona Libia, donde trabajaba en una misión, para regresar a Italia, su país. Antes de embarcar,
para ante la casa de su infancia, donde vivió días muy felices hasta la muerte violenta de su novio en una explosión de una refinería de petróleo. Al
llegar a Lodi, en Italia, reemplaza a Sor MArcella en el hospital de la ciudad. Durante su primer encuentro con los enfermos, todos hablan Annibal
Pezzi (Adriano Celentano), un convaleciente crónico, que lleva dos años hospitalizado por una gastritis benigna y que se ha convertido en el
enfermo más popular. Tras consultar con el jefe médico (Fernando Rey), Sor Germana descubre que Annibal se beneficia de la protección del
Partido Comunista y del alcalde de la ciudad. La monja inicia entonces una cruzada particular contra la corrupción en el hospital, hasta que una
huelga del personal del hospital deja esta batalla en segundo plan. Sor Germaina se pone al frente del centro médico, solicita la ayuda del ejército,
organiza las comidas y hace todas las urgencias. Faltando una cama, instala a un herido en la de Annibal y como represalia, Anibal se acuesta en
la cama de la religiosa. Las relaciones entre ambos se ponen muy tirantes y este hombre acaba por abandonar el hospital para seguir su largísima
convalecencia en su casa. Pero un día, Anibal es gravemente herido en el transcurso de una manifestación e ingresa en las urgencias del hospital
con una triple fractura de la espina dorsal que no le da ninguna esperanza de sobrevivir. Una comedia creada al servicio de Sofía Loren y Adriano
Celentano, que en un principio estaba destinada a ser dirigida por Vittoriio de Sica, aunque al final sería Alberto Lattuada ("El alcalde". "El
escribano y su abogado", "Ana", "El bandido"), también uno de los creadores del neorrealismo italiano a finales de los años 40, que volvió a
trabajar con Sofía Loren 22 años después de que le ofreciese un pequeño papel, en los comienzos de la actriz, en "El molino del Po". Rodada
entre un hospital de la Lombardía y Málaga y Almería, el título hace alusión a dos banderas, la italiana y la libia, que tienen en común los colores
blanco y rojo.
Blonde Fever
(Blonde Fever)
D.: Richard Whorf.
I.: Philip Dorn, Mary Astor, Felix Bressart.
El propietario de un restaurante y una joven camarera establecen una relación basada en el dinero. Realmente el dueño del inmueble se siente
atraído por la muchacha, pero ella busca otra cosa.
TCM (VM) V28 7.29
Bloody Mallory
(Bloody Mallory)
Acción 0 min. 2002 Francia, España
D.: Julien Magnat.
I.: Olivia Bonamy, Adria Collado.
Se han llevado al Papa y sólo se puede hacer una cosa: declarar el estado de emergencia planetaria y poner al frente a una agente muy especial,
Bloody Mallory, la crème de la crème del servicio secreto. Es toda una experta en golpear fuerte, sobre todo a demonios, diablesas y demás
muertos vivientes, y todo desde el traumático día de su boda. Aquel día la novia iba de rojo, totalmente embadurnada con la sangre de su ahora
ex, precisamente un demonio. Desde entonces, Bloody Mallory dirige su propia cruzada contra todos los monstruos que han sido vomitados por el
infierno. Acompañada por una drag queen experta en explosivos y por una adolescente telépata cuyo espíritu vagabundea de un cuerpo a otro,
Mallory franquea la puerta del otro mundo. Allí consigue un nuevo aliado, uno de los encargados de la protección del Santo Padre, un cura que no
parece insensible a sus encantos. Juntos penetran en la prisión papal, un laberinto de galerías lleno de trampas eficientemente guardadas por
maléficas criaturas, donde les esperan toda clase de sorpresas. Fiel al espíritu subversivo del cine de género de serie B, el director debutante
Julien Magnat y el guionista Stéphane Kazandjian firman una desmadrada fiesta de sangre y monstruos que alterna los efectos especiales con una
colección de 'gags' cómicos. La combativa protagonista es la sensual Olivia Bonamy, que ha intervenido en "Cautiva" y "Lee mis labios", que
comparte acción con el español Adriá Collado ("El arte de morir", "El sueño de Ibiza", "Fumata blanca" y la serie "Aquí no hay quien viva"), en su
primera incursión en el cine francés
Canal + Cine 3 (VM) D9 22.30 (E) J13 16.00 D23 11.20 J27 24.00

Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)

(Blues Brothers 2000)
D.: John Landis.
I.: John Goodman, Dan Aykroyd, Joe Morton, J. Evan Bonifant.
Al salir de la cárcel Elwood Blues, un excéntrico músico, descubre que las cosas han cambiado mucho en los 18 años que lleva en prisión. Su
socio Jake Blues ha muerto, al igual que su mentor de música "Hi-de-ho" Curtis, su banda se ha disuelto y el único pariente que le queda vivo es
su hermanastro Cabel, un policía severo que no le reconoce como tal y que le considera un golfo. Elwood visita a la Madre Maria Estigmata que
dirige el orfanato donde él y Jake se criaron. Allí, la madre le confía el cuidado de Buster, un muchacho de 11 años que desde ese momento se
convierte en su más fiel compañero de viaje en busca de miembros para reorganizar su vieja banda, la "Blues Brothers Band". Desesperado
marcha en busca de ayuda, acude a las viejas amistades y conoce Mighty Mack McTeer, un camarero que le ayuda a reunir de nuevo al grupo.
Perseguidos por la mafia rusa viajan de estado en estado reclutando músicos con la intención de participar en la Guerra de Bandas de Lousiana
donde se enfrentarán a la " Lousiana Gator Boys Band". Enloquecida comedia a base de un ritmo vertiginoso, acción sin límites y mucha música
de color, que es una continuación, 18 años después, de "Granujas a todo ritmo", que, dirigida por el propio John Landis, protagonizaron Dan
Aykroyd y el desaparecido John Belushi, que trasladaron al cine unos personajes ya populares a través de clubs nocturnos y programas de
televisión. John Goodman integra ahora al segundo miembro del dúo y de nuevo artistas míticos del mundo del Soul y el Rhythm and Blues
participan tanto en una genial banda sonora como interpretando pequeños personajes.
Calle 13 (VM SUB) V7 23.55 D16 0.25 L17 17.05 L24 0.20
Bocados de realidad
(Reality Bites)
D.: Ben Stiller.
I.: Winona Ryder, Ethan Hawke.
Leilani rueda un documental experimental mostrando las conflictivas relaciones de su generación. A través de sus amigos, la joven presenta los
problemas con el sexo o el sida, mientras ella misma tiene que elegir entre Troy, un músico en paro y Michael, ejecutivo de una televisión.
Cosmopolitan (VM) M4 22.30 Mi5 10.30 V21 16.00 S22 6.00
Body Count
(Body Count)
D.: Robert Patton Spruill.
I.: John Leguizamo, David Caruso, Linda Fiorentino.
Después de su debut en la dirección con el largometraje de bajo presupuesto "Squeeze" (1996), Robert Patton Spruill dirige su segundo trabajo
"Body Count", un interesante thriller cargado de acción, que contó con un magnífico reparto donde sobresalen actores de la talla de David Caruso,
Linda Fiorentino, John Leguizamo, Ving Rhames y Donnie Wahlberg. Un grupo de cuatro criminales, Hobbs (Caruso), Chino (Leguizamo), Pike
(Rhames) y Booker (Wahlberg) se propone robar el Museo de Arte de Boston. Sus planes, sin embargo, se ven frustrados por su extremada
ambición y la desconfianza existente entre ellos. Con la policía persiguiéndolos, emprenden un viaje hacia Miami, lugar establecido para la entrega
y cobro del botín. En medio de su huida conocerán a una sensual mujer, Natalie (Fiorentino), que complicará la situación.
Boogie Nights
(Boogie Nights)
D.: Paul Thomas Anderson.
I.: Mark Walhberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Mark Whalberg.
Valle de San Fernando, 1977. Eddie Adams tiene 17 años y trabaja recogiendo vasos en una de las discotecas de moda de la ciudad en los años
70. Jack Horner, director de cine porno, asiduo de dicho local y siempre a la caza de jóvenes estrellas, echa el ojo al atractivo y bien dotado Eddie.
Con la ayuda de Amber y Rollergirl, dos super actrices eróticas de la factoría Horner, Jack reclutará a Eddie, un ser al que el éxito y el dinero no
tardarán en hacer mella en su vida. A partir de ese momento revolucionarán juntos el mercado del porno, convirtiéndose Eddie en una
superestrella del sexo filmado. Ante él se abre un nuevo mundo de éxito, dinero y fama que le conducirán a una espiral de drogas y
autodestrucción. La película que consagró a Mark Whalberg ("Tres reyes", "La tormenta perfecta"), conocido anteriormente por su carrera musical
como Marky Mark. Aunque ya había realizado incursiones en el cine con "Pasión obsesiva" o "Diario de un rebelde", con este trabajo ha
conseguido el reconocimiento de la crítica por su interpretación de un muchacho que consigue dinero y fama explotando su cuerpo. La película,
además, volvió a lanzar a Burt Reynolds, cuya carrera iba cuesta abajo hasta entonces y que aquí interpreta a un director de películas porno que
pretende ir más allá, trabajar con actores, contar historias, dotar a su trabajo de cierto arte. El relato del ascenso y caída de un joven lleno de
ilusiones que, de la noche a la mañana, conoce las mieles del éxito en un mundo tan poco reconocido como es la industria del porno, en el que el
talento se mide sólo por el tamaño de los atributos físicos. Pero es también el intenso retrato de una época, los setenta, donde la moda disco, las
drogas y la liberación sexual dominan la noche.
Cinemanía (VM SUB) M11 23.50
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 1.15 D16 22.00 D30 3.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) M11 0.20
Botón de ancla
(Botón de ancla)
D.: Ramón Torrado.
I.: Antonio Casal, Jorge Mistral, Isabel de Pomés, Mary Santpere, María Isbert, Fernando Fernán Gómez.
Mientras oyen misa, juegan al fútbol, van a clase y asisten a bailes de gala, tres jóvenes amigos guardamarinas cumplen su último curso en la
Escuela Naval de Marín. Carlos Corbián (Jorge Mistral), Enrique Tejada y Sandoval (Fernando Fernán Gómez) y José Luis Baamonte (Antonio
Casal) entre travesuras y amoríos, forman un trío conocido entre sus compañeros por Botón de ancla. En una de sus salidas Carlos Corbián
conquista a la guapa María Rosa (Isabel de Pomés), pero Enrique Tejada y José Luis Baamonde deben conformarse con unas feas, musicales y
simpáticas hermanas, (María Isbert y Mary Santpere). Entre ellos se entromete la cupletista Dorita Beltrán (Alicia Romay), una vieja amiga de
Carlos, a quién José Luis conoce por casualidad y comienza a salir con ella, hasta que un día la encuentra en brazos de Carlos, que solo está
rompiendo con ella, pero a José Luis le falta tiempo para contárselo a María Rosa, la novia de su amigo. Cuando la ruptura entre los tres amigos
parece inevitable y ante la desesperación del comandante Manzano (Fernando Fernández de Córdoba), que ve como Carlos Corbián deja de ser
el mejor alumno de la octava brigada de la Escuela, una noche de fuerte galerna los tres salvan al pesquero encallado del padre de María Rosa,
muriendo Enrique Tejada en el rescate, lo que provoca que las rencillas queden eclipsadas ante tan heroico sacrificio y la amistad unirá de nuevo a
los supervivientes. Uno de los grandes éxitos de taquilla del cine español de los años 40, que se aleja del cine patriotero y militarista imperante en
la época para poner el acento en un tono de comedia romántica con excelentes trabajos de Fernando Fernán Gómez y del secundario Xan das
Bolas. Este éxito marcó la posterior trayectoria de su director Ramón Torrado, que con el mismo equipo haría La trinca del aire (1951), cambiando
la escuela naval por una escuela de aviación, y más adelante volvería a tocar el tema con Héroes del aire (1957), Un paso al frente (1960) y por
fin, Los tres caballeros del botón de ancla (1974). La película tuvo además un remake en color, en 1960, de igual título, dirigido por Miguel Llunch,
y Los guardiamarinas, inspirada en ella, rodada en 1966 por Pedro Lazaga.

Botón de ancla
(Botón de ancla)
D.: Miguel Lluch.
I.: Manuel Gil, María del Sol, Ramón Arcusa, Manuel De La Calva.
La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como
oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una trinca que les obliga mutuamente
a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno sólo. Con ocasión de celebrarse un baile de apertura de curso, Enrique y José Luis se ven
obligados por galantería a soportar toda la noche la compañía de dos feas imponentes. Al día siguente, cuando ya se creían libres de ellas, al
efectuar una visita al pueblo de Combarro, vuelven a encontrárselas y las tienen que soportar toda la tarde, mientras Carlos desaparece. Este
último conoce en el muelle de Combarro a María Rosa, una linda muchacha, de la ue se enamora. Esto, unido a una confusión con motivo de la
llegada a Vigo de Dorita, una canzonetista, antigua amiga de Carlos, provoca una situación tirante entre Carlos y José Luis, que amenaza con dar
al traste con todos los pasados años de camaradería. En esta situación, un temporal hace naufragar un pesquero, y en el rescate de unos
náufragos del mismo, queda malherido Enrique, que muere al final recogiendo el juramente de sus dos amigos de que nunca más se enturbiarán
las relaciones entre ellos. En un emotivo acto en la explanada de la Escuela Naval, se asciende a alférez de Fragata, a título póstumo, al
guardiamarina. Enrique Tejada, que ha ofrecido su vida para salvar la de unos semejantes, poniendo de relieve las altas virtudes de valor,
heroísmo y generosidad que atesora la Marina de Guerra. Nueva versión de uno de los grandes éxitos comerciales del cine español durante la
década de los cuarenta cuya historia versa sobre tres alegres e inseparables compañeros de la Escuela Naval Militar que ven destruida su amistad
como consecuencia de una rivalidad amorosa y sólo la heroica acción de uno de ellos, salvando la vida del padre de la prometida ajena, termina
reconciliando a los otros dos. Una loa al espíritu castrense que difícilmente oculta su carácter misógino. El artífice del filme original, Ramón
Torrado, intervino en este remake en condición de guionista, recayendo el protagonismo en el televisivo Manuel Gil y el entonces popular Dúo
Dinámico, que aquí debutaban en el cine. El humor corre a cargo esta vez de un impagable Miguel Gila.
Bowling for Columbine

(Bowling for Columbine)
Documental 114 min. 2002 EE.UU
D.: Michael Moore.
¿Por qué 11.000 personas mueren al año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego? ¿En qué se diferencia de otros países? ¿Por qué el
país se ha convertido en autor y víctima de tanta violencia? ¿Es una nación loca por las armas o, simplemente, están locos? ¿Es culpa de Charlton
Heston y de la Asociación Nacional del Rifle? ¿Son los conflictos raciales, aún por resolver, los que causan tantas muertes? ¿Acaso son
Hollywood, el 'rock and roll' e Internet los responsables? ¿O es que simplemente los estadounidenses son históricamente propensos a la violencia?
COMENTARIO: "Bowling for Columbine" es una obra vigorosa que deja una profunda huella en el público. Para los estadounidenses es la
denuncia despiadada e irónica de una cultura del miedo que ha empujado a un pueblo a armarse hasta los dientes y a perder el control. Para los
demás, es una advertencia, en clave de humor, sobre lo que podría pasar en cualquier país del mundo con un subproletariado numeroso y
permanente. Michael Moore es autor de otros filmes documentales, como "Roger & Me" y "The Big One", de la comedia "Operación Canadá", de
las series de televisión "TV Nation" y "The Awful Truth" y de 'best seller' como "Estúpidos hombres blancos" y "¿Qué has hecho con mi país, tío?".
En esta ocasión escribe y dirige una película documental en la que trata de dar respuesta a una serie de preguntas sin respuesta en torno a la
violencia y al miedo en la sociedad norteamericana. Su punto de partida es el trágico tiroteo que tuvo lugar en 1999 en el instituto de Columbine,
en Colorado, en el que murieron doce estudiantes y un profesor. Uno de sus autores, Eric Harris, se había criado cerca de la ciudad natal de
Moore, Flint (Michigan), al igual que uno de los autores del atentado contra las oficinas federales en Oklahoma City en 1995, y lo mismo que el
actor Charlton Heston, líder de la Asociación Nacional del Rifle. Estas coincidencias despertaron un interés especial en Moore y le dieron pie para
investigar la relación entre el subdesarrollo de zonas económicamente deprimidas, como Flint, con las dramáticas consecuencias que conlleva el
furor por las armas. Moore, siempre polémico, audaz y divertido, explica su teoría del miedo mediante un esquema y un estilo que se han
convertido en todo un clásico: ningún aspecto es demasiado insignificante para ser afrontado, ninguna figura pública es demasiado sagrada para
no ser cuestionada. Fue merecedor del Oscar a la mejor película documental, así como del Premio del 55º aniversario del Festival de Cannes y
el Premio del Público en el de San Sebastián. Su éxito en todo el mundo convirtió a Michael Moore en una estrella internacional, en el agitador
más popular de los medios norteamericanos, aclamado y odiado al mismo tiempo, e hizo que su siguiente proyecto, "Fahrenheit 9/11" fuese todo
un fenómeno de masas aún antes de su estreno.
Canal + (VM SUB) V14 6.05
Canal + ...30 (VM SUB) V14 6.35
Boys Don't Cry

(Boys Don't Cry)
D.: Kimberly Peirce.
I.: Hilary Swank, Chloe Sevigny, Peter Sarsgaard.
Hace poco que Brandon Teena se ha instalado en Falls City, Nebraska, donde tiene ante sí un excelente futuro. Brandon es un joven sensible que
no tarda en meterse en el bolsillo a la pequeña población rural. Las mujeres le adoran y casi todos los que le conocen se sienten atraídos por su
cautivadora inocencia. Pero, el hombre más solicitado de Falls City, y el amigo más leal que pudiera imaginarse, tiene un secreto. En su ciudad
de residencia habitual, Lincoln, a una distancia de sólo setenta y cinco millas, Brandon Teena era una persona diferente, presa de una crisis
personal que le había atormentado durante toda su vida. Su auténtico nombre es Teena Brandon y era una mujer que buscaba cambiar de vida y
de sexo con esa huida. En Falls City conoce a Lana, una joven inocente y sensible de la que se enamora, y al irreflexivo amigo de ésta, John, un
joven que sospecha de Brandon desde el primer instante y que, junto al hermano de Lana está dispuesto a hacerle la vida imposible buscando que
se esconde tras su personalidad. Hasta que, juntos, descubren el secreto que llevó a Brandon a su ciudad. La cineasta y fotógrafa Kimberly Pierce
se embarcó, para su ópera prima, en este proyecto investigando a fondo los acontecimientos reales y elaborando un guión que se centra
principalmente en la historia de amor entre Brandon y Lana, una adolescente fascinada por el misterioso chico a la que no le importan los secretos
que pueda ocultar. El resultado es un filme estremecedor, de gran dureza, que se erige como manifiesto de denuncia contra el fanatismo, la
violencia y la humillación que se ejerce en el llamado primer mundo contra aquellos que se atreven a vivir su diferencia. Detrás de "Boys Don't
Cry" se encuentra, entre otras, la fuerte personalidad cinematográfica de Christine Vachon, responsable de algunos de los grandes títulos del cine
independiente estadounidense de los últimos años, como son "Poison", "Stonewall", "Go Fish", "Velvet Goldmine" o "Happiness". El gran mérito y
la gran sorpresa de la película es el trabajo de la actriz Hilary Swank, toda una revelación -ya que hasta entonces sólo había intervenido en series
como "Sensación de vivir" y en títulos menores como "El nuevo Karate Kid", que se convierte en el verdadero sostén de esta historia. Swank
consigue hacer creíble, con gran realismo y sensibilidad, un personaje turbado por una sexualidad dispar, un trabajo que le valió el Oscar a la
mejor interpretación femenina. Aunque se quedase sin premio, también estuvo nominada en el apartado de actriz de reparto su pareja en pantalla,
la joven Chloë Sevigny, un rostro significativo del cine independiente reciente estadounidense gracias a trabajos como "Kids", "Gummo", "American
Psycho" o "Mi mapa del mundo".
Cinemanía (VM SUB) Mi5 12.20 M18 2.20 J27 2.30
Cinemanía 2 (VM SUB) J13 2.40 V21 10.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 12.50 M18 2.50 J27 3.00

Brácula (Condemor II)

(Brácula (Condemor II))
D.: Álvaro Sáenz de Heredia.
I.: Chiquito de la Calzada, Bigote Arrocet, Nadiuska.
Condemor (Chiquito de la Calzada) y su criado Lucas (Bigote Arrocet), parten en barco desde America a París con un gran saco de pepitas de oro.
Durante el viaje, son advertidos de la maldición que recae sobre el tesoro y son víctimas de un naufragio. Logran alcanzar la costa y llegan a un
castillo donde son confundidos con el Conde Drácula y su criado. Los habitantes del castillo quieren que Drácula se case con una bella doncella
(Carla Hidalgo). Tras diversas peripecias Brácula y Lucas consiguen liberar a la joven y logran huir del castillo. Una previsible secuela de "Aquí
llega Condemor (el pecador de la pradera)" donde su director, Álvaro Sáenz de Heredia vuelve a construir un nuevo vehículo de lucimiento para el
humorista Chiquito de la Calzada, cambiando ahora la parodia del western por el cine de vampiros. La película lanzó a Carla Hidalgo y recuperó, si
bien de forma bastante efímera, a Nadiuska, estrella del cine español de los 70 que llevaba varias décadas alejada de la pantalla.
Bridget Jones: Sobreviviré

(Bridget Jones: the Edge of Reason)
Comedia romántica 102 min. 2004 R.U
D.: Beeban Kidron.
I.: Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant.
Bridget Jones, símbolo de la soltera londinense, treintañera, insegura, en perpetua lucha con las calorías y volcada en su carrera, ha encontrado
por fin el amor. Tras seis semanas de glorioso romance con el apuesto abogado Mark Darcy, parece que nada puede estropear su felicidad. A
pesar de todo, ahora viene lo más difícil: qué hacer para no perderlo. Justo cuando comienza a entenderlo, llega la competencia: la nueva
compañera de trabajo de Mark, un bombón de largas piernas que nunca se equivoca. Aparecen de pronto la inseguridad, los celos y la tentación -
esta última bajo el aspecto de su ex jefe, el apuesto mujeriego Daniel Cleaver-, que amenazan con pisotear el sueño de Bridget. Tras el fulminante
éxito de taquilla en todo el mundo de la adaptación cinematográfica de la primera novela de Helen Fielding, "El diario de Bridget Jones", la autora
publicó en 2000 su continuación, "Bridget Jones: Sobreviviré", que poco tiempo después ha dado también el salto a la pantalla. Una comedia
romántica llena de absurdos malentendidos, consejos desafortunados y verdaderos desastres emocionales, como sólo le podían suceder a
Bridget. Repite en sus papeles el reparto estelar, encabezado por Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth. En una historia que transcurre entre
Londres, Austria y las playas de Tailandia, Bridget Jones se lanza en paracaídas, esquía y pasa una temporada en prisión, en un peculiar viaje por
el traicionero mar del amor moderno sin perder nunca su incomparable sentido del humor. Dirige en esta ocasión la británica Beeban Kidron
("Antonia y Jane", "A Wong Foo", "¡gracias por todo, Julie Newmar!", "El hombre que vino del mar"). La propia autora se encargó de la adaptación
de su novela junto a Andrew Davies (uno de los guionistas de la primera parte, de "El sastre de Panamá" y de "B. Monkey"), cuya primera versión
fue posteriormente revisada por Adam Brooks ("Beloved", "Prácticamente magia") y Richard Curtis (guionista de la primera parte, de "Love
Actually" y de "Notting Hill"). Mucho ha cambiado Renée Zellweger entre la primera y la segunda película. El personaje de Bridget Jones fue el que
la catapultó a la fama internacional, a pesar de haber compartido reparto con Tom Cruise en "Jerry Maguire" y haber sido nominada por primera
vez al Oscar como secundaria por "Cosas que importan". Después vendrían éxitos como "Abajo el amor", "La flor del mal", "Persiguiendo a Betty",
"El soltero", "Yo, yo mismo e Irene", "Chicago" -por la que fue de nuevo nominada- y "Cold Mountain", con la que finalmente recibió el Oscar como
mejor actriz de reparto. Convertida en portada habitual de las revistas femeninas, Zellwegger tuvo que sacrificar su estilizada figura para volver a
engordar más de diez kilos por requerimiento del papel. Regresan con ella dos de los actores británicos de mayor éxito de los últimos tiempos:
Colin Firth ("La importancia de llamarse Ernesto", "La joven de la perla", "Love Actually", "Un sueño para ella") es Mark Darcy, con el que Bridget
está ya felizmente emparejada; y Hugh Grant ("Love Actually", "Amor con preaviso", "Un niño grande", "Notting Hill", "Cuatro bodas y un funeral")
es Daniel Cleaver, el ex jefe algo canalla de la protagonista. Completan el reparto Jim Broadbent ("La leyenda de Nicholas Nickleby", "Moulin
Rouge", ganador del Oscar como secundario por "Iris"), Gemma Jones ("Harry Potter y la cámara secreta", "Los rebeldes de Shanghai"), Jacinda
Barrett ("Brigada 49", "Poseidón"), Sally Phillips ("Oscura seducción"), Shirley Henderson ("Trainspotting", "Wilburg se quiere suicidar"), James
Callis (la serie "Galáctica"), Jessica Stevenson ("Born Romantic", "Rebeldes del swing"), Neil Pearson ("Fuera de juego") y Celia Imrie ("Las chicas
del calendario", "En lo más crudo del crudo invierno").
Canal + (VM SUB) V21 22.00 (E) S22 15.00 J27 17.42 S29 23.26
Canal + 2 (VM SUB) S22 22.30 D30 17.53
Canal + ...30 (VM SUB) V21 22.30 (E) S22 15.30 J27 18.12 S29 23.56
Brigada criminal
(Brigada criminal)
I.: José Suárez, Manuel Gas, Maruchi Fresno.
Fernando Olmos, joven huérfano sale de la Escuela Superior de Policía de Madrid con el título de agente bajo la protección del veterano inspector
Basilio Lérida. Está impaciente por comunicárselo a un tío suyo cajero del Banco La Nueva. Y mientras lo hace, penetran en el establecimiento
unos atracadores y roban la caja. De este modo, el novato agente se ve envuelto en un importante suceso, recién nombrado policía. Fernando
pide a sus superiores que le dejen hacerse cargo del suceso, pero sus jefes se muestran inflexibles. Fernando no es más que un novato y se le
encomienda un robo que ha cometido un lavacoches en un garaje. Un incidente en el garaje le pone en contacto con Oscar, individuo frío y sin
escrúpulos, que pasa por ser un solvente hombre de negocios, pero que, en realidad, es el jefe de la banda de atracadores que ha cometido el
robo en el Banco. Después de una hábil coartada y tras dura lucha, la Policía logra exterminar a la poderosa banda criminal, y Fernando, al tiempo
puede también concluir triunfalmente su servicio capturando al lavacoches.
Brink Vaya salto!

(Brink!)
Otros 100 min. 1998 EE.UU
D.: Greg Beeman.
I.: Jake Elliot, Asher Gold, David Graf.
En el mundo del patinaje hay que moverse rápido, competir y vivir al límite. Andy es el mejor patinador de la playa. Él y sus amigos patinan para
divertirse, no para ser famosos ni ganar dinero. Pero tienen una rivalidad terrible con el equipo oficial, cuyo capitán dice ser el mejor patinador.
Disney Channel D30 21.00
Disney Ch. +1 D30 22.00
Brumas de traición
(Betrayed)
D.: Gottfried Reinhardt.
I.: Lana Turner, Clark Gable, Victor Mature, Louis Calhern.
Una mujer, acusada de colaborar con los nazis durante la II Guerra Mundial, tiene la oportunidad de redimirse al ser reclutada por un grupo de
espías secretos. Con tal propósito es enviada a los Países Bajos, donde trabaja como cantante en un bar frecuentado por soldados alemanes.
TCM (VM) Mi5 10.28 Mi26 2.11

Brutos, sucios y malos

(Brutti, sporchi e cattivi)
D.: Ettore Scola.
I.: Nino Manfredi, Maria Bosco, Francesco Anniballi.
El viejo Giacinto vive rodeado por una extensa familia obsesionada unicamente con robarle todo su dinero.
TCM (VM SUB) J6 20.02 S22 16.00
Buchanan cabalga de nuevo

(Buchanan rides alone)
Oeste 78 min. 1958 EE.UU
D.: Budd Boetticher.
I.: Randolph Scott, Manuel Rojas, Craig Stevens.
Un inteligente western, fruto una vez más de la colaboración entre Randolph Scott y el director Budd Boetticher. Buchanan (Randolph Scott)
cabalga en solitario a través de Texas, de camino a su futuro hogar en México. Durante una parada, se desvía de su camino en una ciudad
fronteriza sin ley, donde un joven mexicano, Juan (Manuel Rojas), está encarcelado a la espera de ser juzgado por haber asesinado al matón del
lugar. Parece que el asesinado tenía algunos amigos influyentes que intentan colgar a Juan antes de que la justicia siga su curso. En defensa de la
causa del chico, Buchanan planea de forma metódica acabar con los villanos, haciendo que se enfrenten entre ellos. Como es habitual en los
western de los años 50 de Randolph Scott y Budd Boetticher, la película ofrece tensión sin tregua e innumerables giros de guión hasta su
explosivo final. Con Craig Stevens, Barry Kelley, Tol Avery y Peter Whitney.
Hollywood (VE) L3 20.30 M4 14.00
Buenas noches, señoras y señores

(Signore e Signori, buonanotte)
D.: Ettore Scola, Luigi Comencini, Mario Monicelli, Nanni Loy, Luigi Magni.
I.: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni.
Película de episodios. El canal TG3 tiene como presentador a Paolo Fiume (Marcello Mastroianni) y durante la emisión de un telediario las noticias
van desde la información del secuestro de un empresario, que ha echado las cuentas para que sus obreros paguen el rescate; hasta la entrevista
con un ministro corrupto, que defiende a capa y espada su posición inmoral. También la noticia sobre una bomba inexistente, aunque al final... El
suicidio de un niño napolitano o los problemas de un general dentro de un baño antes de un importante desfile militar también son materia
informativa. Y como no, un concurso donde gana el que más desgracias haya sufrido. Una película de episodios que dirigen varios de los
directores italianos más destacados de los años 70, con un reparto excepcional que reúne a Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Nino
Manfredi, Ugo Tognazzi y Senta Berger entre otros destacados intérpretes. El hilo conductor esta llevado por un joven presentador televisivo y su
poco puritana secretaria.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 23.30 J20 5.58
Buenos días tristeza

(Bonjour tristesse)
Drama 90 min. 1958 R.U, Francia, EE.UU
D.: Otto Preminger.
I.: Deborah Kerr, David Niven, Jean Seberg.
Una independiente joven de 17 años, Cécile, recuerda en París su pasado verano en la Costa Azul. La Riviera francesa es el lugar idóneo para
vivir alocadamente, por eso Raymond su padre viudo y ella deciden pasar el verano en la zona. Gracias a la ayuda de su novio Philippe y de su
amiga Elsa Mackenbourg, la última amante de su padre, consigue que éste no se case con la diseñadora Anne Larsen, la mejor amiga de su
madre, que muere en un accidente de automóvil causado indirectamente por Cécile debido a su frívolo concepto de la vida y de los sentimientos.
TCM (VM) J13 22.00
Buscando a Eva
(Blast from the Past)
D.: Hugh Wilson.
I.: Brendan Fraser, Alicia Silverstone, Christopher Walken.
Los Angeles, 1997. Calvin y Helen Webster no han visto el resto del mundo desde que un avión cayó sobre su casa en el instante en que estaban
inspeccionando su refugio antinuclear durante la crisis de los misiles cubanos.
Fox (VM) S15 22.30 D16 7.45 (UP)
Buscando el Amor
(First Comes Love)
D.: Ron Lagomarsino.
I.: John Stamos, Annabeth Gish, Angie Dickinson.
La apasionada carta de un extraño a un ex-amante es el catalizador que puede cambiar la vida entera a un novio.
Cosmopolitan (VM) J27 16.00 V28 6.00
Buster Keaton: Resignación en la mirada

Documental
Cinemanía Clásico L3 6.15 S8 14.18 V14 12.35 L17 12.09

C
Cabalgar en solitario
(Ride Lonesome)
D.: Budd Boetticher.
I.: Randolph Scott, Karen Steele, James Coburn.
Uno de los sólidos western que se realizaron en el momento cúspide de la popularidad de este género, allá en los años 50, mediante la
colaboración entre el director Budd Boetticher, el actor Randolph Scott y el guionista Burt Kennedy. Randolph Scott es Ben Brigade, un taciturno
cazador de recompensas que ha capturado a un asesino, Billy John (James Best) y se dirige a Santa Cruz para entregarlo. Sin embargo, en
realidad su presa es Frank (Lee Van Cleef), el hermano de Billy y el hombre que mató a la mujer de Ben Brigade. En un puesto de suministros
donde Brigade y su prisionero hacen una parada, sufren un ataque de los indios y Ben salva la vida a la viuda del dueño. La señora Lane (Karen
Steele) decide acompañar a su salvador hasta Santa Cruz y Brigade, previendo complicaciones, contrata a dos forajidos, Sam y Whit (Pernell
Roberts y James Coburn respectivamente) para que les protejan durante el viaje. En el camino, Sam y Whit planean traicionar a Ben y entregar
ellos mismos al prisionero para cobrar la recompensa y conseguir su propio perdón. Destaca el reparto excepcional de actores secundarios, entre
ellos James Coburn, que hizo su debut en la gran pantalla.
Cabaret: fantasías fanáticas

(Cabaret Sodom Club)
Cine x 110 min. 2004 Francia
D.: Francois Regis.
I.: Elena Saint, Priscila Sol, Axelle Mugler.
Género: Hardcore. En este singular cabaret repleto de hermosísimas mujeres, los clientes pueden hacer realidad sus más sucios e íntimos deseos.
Una historia narrada por la joven brasileña Priscila que acaba de llegar al local descubriendo poco a poco los secretos más obscenos y
degradantes de la gran ciudad de Paris.
Canal + Cine 1 (VE) D23 2.45
Cachorro
(Cachorro)
D.: Miguel Albadalejo.
I.: Elvira Lindo, José Luis García Pérez, David Castillo, Empar Ferrer.
Pedro, un atractivo dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para con él mismo, se compromete a
cuidar durante quince días a su sobrino Bernardo, un niño de nueve años con el que hasta ese momento no ha tenido mucha relación. El niño es
hijo de Violeta, la hermana de Pedro, una 'hippie' trasnochada que ha decidido hacer un viaje por la India con su nuevo novio. Pedro cambia su
comportamiento temporalmente para que su sobrino no perciba su carácter y ritmo de vida, de la misma manera que el niño tiene una actitud de lo
más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada. Pero un giro brusco transforma sus vidas cuando le
comunican que su hermana y su novio han sido detenidos en la India y que Violeta deberá pasar los próximos años en la cárcel. Ahora Pedro
tendrá que enfrentarse a un montón de cosas inesperadas para él y poco a poco la relación se hará más estrecha, a base de cariño, afecto y
amistad, algo que Pedro nunca había tenido con nadie que no fuera con él mismo. Todo es perfecto hasta que doña Teresa, la abuela paterna de
Bernardo, aprovecha la ausencia de Violeta para ver al crío y hacerle algunos chantajes sentimentales. La educación de un crío a su parecer no
puede estar en manos de un homosexual. Miguel Albaladejo destacó con su primer largometraje, "La primera noche de mi vida", al que sucedieron
"Manolito Gafotas", "Ataque verbal", "El cielo abierto" y "Rencor". Aunque habitualmente trabaja sus guiones con la escritora Elvira Lindo, en esta
ocasión Albaladejo ha contado con la colaboración del cineasta Salvador García Ruiz ("Mensaka", "El otro barrio", "Las voces de la noche"). El
debutante José Luis García Pérez, que fue nominado al Goya como mejor actor revelación, y el niño David Castillo son los dos protagonistas de la
película, acompañados por Empar Ferrer ("Las voces de la noche", "El otro barrio"), Arno Chevrier ("Agnes Browne"), Mario Arias ("La primera
noche de mi vida", "El cielo abierto"), Diana Cerezo ("Ataque verbal") y Félix Álvarez ("La caja 507"). Cuenta con la participación especial de
Josele Román ("Los placeres ocultos", "De criada a señora") y de la habitual Elvira Lindo ("Ataque verbal", "El cielo abierto").
Cinemanía (VE) V14 5.05 M25 2.00
Cinemanía 2 (VE) L10 3.00 Mi19 5.15 M25 10.30
Cinemanía ...30 (VE) V14 5.35 M25 2.30
Camarada X
(Comrade X)
D.: King Vidor.
I.: Clark Gable, Hedy Lamarr, Oscar Homolka.
Un periodista americano está trabajando en Moscú. Allí es objeto del chantaje perpetrado por el portero de un hotel que pretende que el
corresponsal saque a su hija del país.
TCM (VM) V21 11.12
Camarote de lujo
(Camarote de lujo)
D.: Rafael Gil.
I.: Antonio Casal, María Mahor, Manolo Morán, Fernando Sancho.
Aurelio deja su aldea natal, en lo más recóndito de Galicia, para emplearse en una compañía coruñesa consignataria de buques, que se encarga
de enviar emigrantes a América. Aurelio, que ha conocido a Guadalupe, sueña con hacer con ella, una vez convertida en su esposa, un viaje en
uno de los camarotes de lujo de aquellos buques. Es muy posible que su sueño se convierta en realidad pero hasta entonces.... Adaptación de la
novela de Wenceslao Fernández Flórez "Luz de luna". Rafael Gil la rueda con su habitual solvencia técnica, la historia de un hombre que deja su
aldea natal, en lo más recóndito de Galicia, para emplearse en una compañía coruñesa consignataria de buques, soñando en realizar un viaje en
uno de aquellos buques junto a la chica de la que se ha enamorado. Buen reparto.
Camino de la venganza
(The Scalphunters)
D.: Sydney Pollack.
I.: Burt Lancaster, Shelley Winters, Telly Savalas.
El vaquero Joe Bass transporta una carga de pieles para venderlas cuando un grupo de indios comanches le obligan a entregarlas a cambio de un
esclavo negro. Joe decide seguirlos y se encuentra así con una banda de 'cazacabelleras', comandados por Howie, quienes se adueñan de las
pieles... y el esclavo.

Campeones
(Campeones)
D.: Ramón Torrado.
I.: Luchy Soto, Carlos Muñoz, José María Seoane, Laura Pinillos.
Eduardo, guardameta del modesto equipo de fútbol "Volador", es novio de Paulita, la chica de la cantina que frecuentan los jugadores. Charito,
sobrina de la presidenta del equipo rival, trata de sobornar a Eduardo. Para ello, recurre a la ayuda de Julio, antiguo portero titular del Volador.
Finalmente, Charito consigue que Eduardo firme un documento comprometedor, que le origina la expulsión del equipo. El día del encuentro final,
Julio, que se ha emborrachado la noche anterior, no puede participar en el partido. En ese momento, descubre cómo ha sido utilizado para
chantajear a Eduardo y corre a buscarlo. Película en torno al portero de un modesto equipo de fútbol, que cruza deporte, romance y humor. A
destacar la presencia en el reparto de míticos futbolistas de la época, como Ricardo Zamora, Jacinto Quincoces o Guillermo Gorostiza..
Campeones: Copa Mundial Junior

(Copa Mundial Junior)
Infantil 55 min. 1986 Japón
D.: Hiroshi Mitsunobu.
El equipo de Japón viaja hasta los EE.UU. para disputar el campeonato mundial de fútbol, allí Óliver y Benji se reencontrarán con compañeros y
viejos amigos de otras naciones.
Nickelodeon (VE) S22 15.10
Candidata al poder
(The Contender)
Suspense 121 min. 2000 EE.UU, Francia
D.: Rod Lurie.
I.: Joan Allen, Gary Goldman, Jeff Bridges, Gary Oldman, Christian Slater.
Cuando el vicepresidente de los Estados Unidos fallece, la senadora Laine Hanson es escogida por el Presidente para sustituirlo, convirtiéndose
en la primera mujer en desempeñar tal cargo. La elección hecha por el primer mandatario choca con los miembros de los dos partidos mayoritarios
del país y en particular con un poderoso adversario político, Shelly Runyon, quien no se detendrá ante nada con tal de desacreditarla. Los debates
para su nominación desatan una tormenta política que se multiplica cuando salen a la luz algunos secretos del pasado de Hanson, que amenazan
con destruir su vida privada y profesional. El actor Gary Oldman (Hannibal, El quinto elemento, Perdidos en el espacio) ejerce como productor de
esta interesante cinta dirigida por Rod Lurie, un ex-crítico de cine que ya ha rodado anteriormente Deterrence, además de reservase uno de los
papeles estrella, el del antagonista republicano Shelly Runyon. Precisamente debido a su ideología conservadora, Oldman se mostró en
desacuerdo con el montaje final de la película, en la que intervino Steven Spielberg a través de la productora Dreamworks SKG, que estrenó la
cinta favoreciendo a los demócratas poco antes de las elecciones presidenciales del año 2000 en Estados Unidos, en las que finalmente salió
elegido George W. Bush. Entre los protagonistas figuran dos nombres de reconocido talento, ambos con sendas candidaturas al Oscar por su
trabajo en este filme, como son Joan Allen (La tormenta de hielo, Pleasantville), que encarna a la candidata, y Jeff Bridges (El gran Lebowski,
Arlington Road, El rey pescador, Tucker, un hombre y su sueño), como presidente norteamericano de ficción. También intervienen Christian Slater
(Basil, Hard Rain), Philip Baker Hall (Magnolia, El dilema), Mariel Hemingway (Desmontando a Harry), Sam Elliott (Tombstone, Hay un muerto en
mi cama), William L. Petersen (la serie C.S.I., Vivir y morir en Los Angeles) y Saul Rubinek (Sin perdón, Me gustan los líos).
Canguro Jack, trinca y brinca

(Kangaroo Jack)
D.: David McNally.
I.: Jerry O'Connell, Anthony Anderson, Christopher Walken.
Charlie Carbone y Louis Fucci se esfuerzan por progresar en la vida, pero sus métodos no podrían ser más distintos. Louis es un eterno optimista,
a pesar de ser un imán para la mala suerte. Desde que salvó la vida de Charlie hace 20 años, no ha hecho más que meter a ambos en una serie
de turbios planes para hacerse ricos rápidamente, aunque sigue siendo una pareja de perdedores a los ojos del intimidatorio padrastro de Charlie,
el jefe mafioso Sal Maggio. Cuando parece que no puede empeorar su racha de infortunios, Sal decide darles una última oportunidad: entregar
50.000 dólares en efectivo a un socio en un lugar remoto el Outback australiano, la zona más interior de Australia. Allí su jeep choca contra un
gran canguro -al que llaman Jackie por su parecido con un amigo de Brooklyn-, que se marcha como un rayo dando saltos por el desierto y
llevándose puesta la cazadora con el dinero. Con la ayuda de Jessie -una conservacionista norteamericana con muchos recursos-, un piloto
borracho y un rebaño de los camellos más maleducados que jamás se ha visto, Charlie y Louis tratan de seguir la pista al astuto canguro,
capturarlo y recuperar el dinero antes de que Sal y sus secuaces den con ellos. Respaldado por el éxito de su anterior trabajo, "El bar Coyote",
que supuso su debut cinematográfico, David McNally se encarga de una ambiciosa producción, llena de acción y comedia, con un gran canguro
australiano como principal protagonista. El animal ha sido recreado virtualmente por el experto en efectos digitales Hoyt Yeatman, con un equipo
de animación de más de 70 profesionales que estudiaron al detalle esta especie para dar vida a un canguro virtual, que parece totalmente real y
cuenta con una amplia gama de registros. Se trata de un proyecto del superproductor de moda en Hollywood en los últimos años, Jerry
Bruckheimer, con éxitos como "La roca", "Sesenta segundos", "Black Hawk derribado", "Pearl Harbor" o "Armageddon". Especializado en cine de
acción, aquí da un giro más amable a su carrera, con un guión escrito por Steve Bing (guionista de la serie de televisión "Matrimonio con hijos") y
de Scott Rosenberg ("Sesenta segundos", "Comportamiento perturbado"). Los dos protagonistas son Jerry O'Connell (visto en "Juerga de
solteros", "Cuenta conmigo", "Scream 2", "La ultima noche" o "Misión a Marte") y Anthony Anderson (que ha intervenido en "La barbería", "Dos
para jugar", "Herida abierta" y "Leyenda urbana II"). En el reparto destacan, además, Estella Warren ("Driven", "El planeta de los simios"),
Christopher Walken ("Atrápame si puedes", "El funeral", "Sleepy Hollow"), Marton Csokas ("xXx", "El mito de Bourne"), Michael Shannon ("8
millas", "Dos policías rebeldes II"), Bill Hunter ("La boda de Muriel"), Dyan Cannon ("El cielo puede esperar", "Un marido en cada costa") y David
Ngoombujarra ("Ned Kelly (Comienza la leyenda)", "Cocodrilo Dundee en Los Ángeles").
Canal + Cine 1 (VE) M4 17.30 V7 14.02 J13 9.58 V21 1.16 V28 1.20
Canal + Cine 2 (VE) S1 9.01 M4 8.56 S29 6.29

Cao-Xa
(Cao-Xa)
D.: Pedro Mario Herrero.
I.: José María Prada, Rolland Daniele.
En el Vietnam del Norte de principios de los años 70, el poblado de Cao-Xa, de población católica, es asaltado por las fuerzas del Vietcong.
Cuando se obliga a su sacerdote, un dominico español, a abandonar el poblado, todos los nativos deciden compartir su suerte y le siguen. A lo
largo de su huida, todo el camino se llena de cruces. Al mismo tiempo, un joven perteneciente al Frente de Liberación Nacional del Vietnam del Sur
lucha con el ejército gubernamental y cuida de que la frontera de Camboya esté limpia para la infiltración de armamento y tropas. Cuando el
sacerdote y su pueblo llegan al Vietnam del Sur, el Gobierno les da un terreno cerca de Jay Ninh, en la frontera de Camboya. Son atacados y
muere el patricarca. Entonces el sacerdote comprende la necesidad de defenderse y empieza a hacer un fortín. Hay un gran ataque y los católicos
resisten en el nuevo poblado de Cao-Xa, del Vietnam del Sur, desde 1964, todos los intentos por destuirlo. Insólita película española, ambientada
en Vietnam del Norte que, obviamente tratándose de un producto de hace 30 años, no va de soldados o comandos especiales, sino de misioneros.
Es un producto del polifacético Pedro Mario Herrero (autor teatral, guionista, director de cine, periodista, escritor...) creado a contracorriente sobre
un misionero español al que el Vietcong expulsa de su misión en Cao-Xa, un pueblo del norte de Vietnam, por lo que emprenderá una larga
marcha hasta cruzar el paralelo 18, la frontera que dividía el país, y fundar de nuevo la misión ahora en Vietnam del Sur.
Capitán Fracassa
(Le Capitaine Fracasse)
Aventuras 99 min. 1961 Francia, Italia, España
D.: Pierre Gaspard-Huit.
I.: Jean Marais, Geneviève Grad, Gerard Barray.
Francia en el siglo XVII, bajo el reinado de Luis XIII: El barón De Sigognac (Jean Marais), un joven noble arruinado que se aburre en su ruinoso
castillo, se une a una compañía de teatro ambulante que pasa por el lugar, que van hacia París donde él espera poder pedir una ayuda al rey.
Para camuflar su condición de noble en las representaciones se hace pasar como el capitán Rompe, un matamoros ridículo destinado a ser
corregido en el último acto. Allí conoce a Isabella (Genevieve Grad), una bella e ingenua actriz de la que se enamora, aunque ella apenas le hace
caso. Esto provoca que desencadene el odio del Duque de Vallombreuse (Gérard Barray), siempre listo para cualquier argucia para conquistar a la
chica. Cuando Isabella es raptada hará todo lo posible por recuperarla y se batirá en duelo con el duque de Vallhombreuse. El Barón necesitará
todo su coraje y toda su ciencia de las armas para salvar a su guapa y poder reconstruir su fortuna. Seis veces se ha llevado al cine la famosa
obra de Théophile Gautier El capitán Fracassa. Esta versión fue hecha al servicio de Jean Marais y cuenta, en papeles secundarios, con las
presencias de Philippe Noiret, Jean Rochefort o Louis de Funes. Posee además una brillante fotografía en scope, de colores vivos e intensos. De
todas las adaptaciones es la más espectacular de todas y su director Pierre Gaspart-Huit sacrifica el drama de los personajes a favor de un
estupendo sentido de la aventura.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 20.16 D30 2.43
Cara a cara (Face off)

(Face off)
D.: John Woo.
I.: John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen.
El agente del FBI Sean Archer decide tomar prestada la identidad de su eterno enemigo, el despiadado terrorista Castor Troy, mientras esté
permanece en coma, para poder descubrir así dónde está instalada una potente arma biológica. Para ello decide someterse a una operación de
cirugía plástica y adoptar el rostro de su rival. El problema surge cuando éste vuelve a la vida, descubre lo ocurrido y toma la cara de su
perseguidor para poder vengarse. Mientras el mecanismo de la bomba sigue en marcha, se desarrolla un juego mortal en el que cada uno de los
oponentes, atrapado en el cuerpo del otro, debe intentar salvar su propia cara. En el enfrentamiento de los dos protagonistas pesan más los
motivos personales que los meramente criminales. Troy acabó con la vida del hijo de Archer años atrás cuando intentaba matarle a él; ahora es el
policía quien se ha entrometido peligrosamente en la vida personal del terrorista al usurpar su rostro. Cuando Troy se hace con los rasgos de
Archer, la historia sufre un giro inesperado que enfrentará a los dos hombres cara a cara, aunque éstas hayan sido intercambiadas. Cada uno se
ha convertido en su peor enemigo. El director asiático John Woo se embarca con esta película en un nuevo delirio visual de extrema violencia con
el que consolida su éxito en el mercado cinematográfico internacional tras su llegada a Hollywood hace algunos años. Woo es conocido por sus
delirantes argumentos llenos de constantes sorpresas y situaciones límites, de trampas para los protagonistas y los espectadores, con grandes
dosis de acción y un montaje trepidante que incluye espectaculares efectos especiales. Cara a cara (Face/Off) va más allá que los anteriores
trabajos de Woo y propone una retorcida trama de suplantación de personalidad entre dos enemigos encarnizados, con lo que une la tensión
psicológica que provoca la confusión de identidades a las frenéticas escenas de acción que marcan su cine.
AXN (VM SUB) V28 22.20 3.08
Caraduras en Venecia
(Culastrisce nobile veneziano)
D.: Flavio Mogherini.
I.: Marcelo Mastroianni, Lino Toffolo, Claudia Mori.
Durante un terrible temporal, Luisa, la esposa del marqués Luca Maria Sbrisson, un noble veneciano, desaparece ante sus ojos. Sin saber si ha
perdido la razón o es solo un gran actor, el marqués se comporta como si nada hubiese sucedido, hablando con el fantasma de su mujer. Un
músico, amigo del marqués, intentando evitar la pretensión de algunos nobles que le quieren encerrar en un manicomio, recluta a una prostituta
para que se haga pasar por la mujer desaparecida. Cuarta película dirigida por Flavio Mogherini, un hombre que trabajó más como productor y
director artístico que en la realización de filmes. El filme se apoya sobre todo en sus actores, con el siempre estupendo Marcello Mastroianni y la
pareja, de moda por entonces, formada por los actores y cantantes Claudia Mori y Adriano Celentano.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 7.55 S15 1.03 V21 19.15

Carmen, la de Triana
(Carmen, la de Triana)
Musical 92 min. 1938 España, Alemania
D.: Florián Rey.
I.: Imperio Argentina, Rafael Rivelles.
La acción se desarrolla en Andalucía durante los años de la ocupación francesa. Carmen (Imperio Argentina) es una sevillana del barrio de Triana
que trabaja por el día en una fábrica de tabaco y por las noches canta y baila en un cafetín, además de colaborar en el contrabando que capitanea
Juan. Los hombres caen rendidos a su paso, entre ellos José Navarro, un brigadier de Dragones y el famoso torero Antonio Vargas Heredia que
acaba en la cárcel por su culpa. Carmen pretende entrar en el cuartel de Dragones para llevarle tabaco a Antonio, pidiéndole el favor a José, al
que, en agradecimiento, ofrecerá al militar un clavel que lleva en el pelo, no sin antes advertir a todos, aviva voz, que esa noche cantará en el local
del Mulero. José ira allí a verla, y mientras Carmen canta, otra mujer roba el clavel que la gitana ha regalado al Dragón. Ésta lo observa desde el
escenario; al acabar, lo arranca de las manos de la otra, origen de un enfrentamiento que acabará con una agresión de Carmen, que corta la cara
de su rival. José deberá entonces cumplir una penosa orden: llevar detenida a Carmen al cuartel. Carmen alega que debe primero pasar por su
casa para cambiarse de ropa y ahí se ofrece apasionadamente al militar, que no puede sino dejarla escapar. Sus superiores, al enterarse de su
incumplimiento del deber lo arrestan y mandan trasladar al castillo de Gibraltar, pero es afortunadamente liberado por una banda de
contrabandistas. Éstos le llevaran a un refugio donde se encuentra con Carmen. Comienza así una nueva vida como prófugo, pero pronto será
herido por una partida de Dragones. Viéndose Carmen responsable del dolor de su amado y tras habérsele augurado un futuro de sangre a causa
de una maldición por otra gitana, decide renunciar a su amor y volver a Sevilla. Aquí se encontrará entre sus dos amores, el prófugo José y el
torero Antonio, a quienes tiene que calmar para que no lleguen a las manos. Pero la maldición anunciada es cierta y durante una corrida mientras
Antonio recoge un clavel lanzado por Carmen es embestido y muerto por el toro. Paralelamente, José, sabedor por un contrabandista que
preparan una emboscada para diezmar a los dragones, advierte a sus antiguos compañeros del peligro. Morirá, no obstante, por un disparo de un
contrabandista. Carmen, sumida en la desolación y ante la muerte de José acaba comprendiendo ya tarde el amor que sentía por él. La película
finaliza con Carmen entrando en el cuartel como al principio del film llevando flores al féretro de José, al que han restituido el grado a titulo
póstumo. Una de las dos películas, junto a La canción de Aixa, realizadas por Florián Rey y protagonizadas por Imperio Argentina que se
produjeron en Alemania durante la guerra civil española. Se trata de una adaptación de la novela de Prosper Merimée, sublimando el tono
folclórico y en donde Imperio Argentina interpreta algunos de sus grandes éxitos musicales. Es una de las mejores de Florián Rey, que logra
recrear un ambiente denso, una plasticidad extraordinaria y un vigor expresivo de primer orden. Existe una versión alemana titulada "Andalusische
Nachte", dirigida por Herbert Maisch, siguiendo fielmente la puesta en escena de Rey, y donde Imperio Argentina desempeña su papel en alemán,
siendo el resto de los intérpretes sustituidos por actores de este país: Rafael Rivelles por Friedrich Benfer, Manuel Luna por Karl Klusner, Pedro
Fernández Cuenca por Kurt Seyfert o Pedro Barreto por Erwin Biegel. Años después, Fernando Trueba se inspiraría en este rodaje para "La niña
de tus ojos".
DCine Español (VE) V14 0.25 Mi26 11.05
Carne de horca
(Carne de horca)
Aventuras 85 min. 1953 España, Italia
D.: Ladislao Vajda.
I.: Rossano Brazzi, Emma Penella, Fosco Giachetti.
En coplas de ciegos va por los aires el romance de Juan Lucero, bandido noble. Pero la voz que canta el romance se contradice con la imagen
verdadera del bandido. Un ser despiadado, ambicioso y sanguinario que supone el azote de los montes andaluces. Por causas fortuitas, un
hombre de alta posición social se convertirá en su enemigo, desvelando igualmente la trama que se oculta tras el terror de los bandidos de la
sierra. Y cuando Juan Lucero pague con su vida, a manos de un pueblo entero, sus crímenes y su miseria, aún se seguirá oyendo, como suprema
ironía, la voz dulce del romance que dice, "El amor de los humildes tu nobleza conquistó Juan Lucero, corazón de oro, y aún lloran tu perdición".
La mítica del bandolero andaluz cuenta con una curiosa filmografía de la que cabrían destacar títulos como "Diego Corrientes", "Llanto por un
bandido", "Pasos Largos", el televisivo "Curro Jiménez" y por supuesto, "Carne de horca", uno de los mejores títulos de Ladislao Vajda, el futuro
director de "Marcelino pan y vino". El italiano Rossanno Brazzi encarna a Juan Lucero, un bandolero cuya polémica figura sería mitificada en las
populares coplas de ciego. A destacar la utilización del paisaje seco y rocoso de la serranía, la calma de los pueblos blancos y solitarios, las
galopadas de los caballos, los asaltos a la diligencia, las secuencias espectaculares de la matanza de los animales o la venganza popular contra
Juan Lucero.
Carrington
(Carrington)
Drama 117 min. 1995 Francia, R.U, EE.UU
D.: Christopher Hampton.
I.: Jonathan Pryce, Emma Thompson, Steven Waddington, Rufus Sewell, Samuel West.
En una fría tarde de invierno, el escritor homosexual Lytton Strachey viaja a la Costa Sur de Inglaterra para visitar a Vanessa Bell y a su marido
Clive. Allí, queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín, figura que él toma por un hermoso joven y que resulta
ser la pintora Dora Carrington.
TCM (VM) D9 22.00
Carta de una desconocida

(Letter from an unknown woman)
D.: Max Opuls.
I.: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians.
En Viena, a principios de siglo, una jovencita se enamora perdidamente de un pianista que vive en su misma casa y con el cual vivirá una
romántica y breve historia de amor. Años después se vuelven a encontrar, pero el no la recuerda.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 22.00 (E) D16 17.48
Casablanca
(Casablanca)
D.: Michael Curtiz.
I.: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Peter Lorre, Sydney Greenstreet.
Ganadora de tres oscars a la Mejor Película, Director y Guión. El propietario de un club nocturno en Marruecos se reencuentra con la mujer que
amó en París dos años atrás. La pasión no ha desaparecido, pero ella está casada y le pide ayuda para huir con su marido, perseguido por los
nazis. La pareja protagonista encarnada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman es una de las cimas legendarias de Hollywood como símbolo del
amor imposible. La producción de la película estuvo salpicada de numerosos incidentes. Ronald Reagan y Ann Sheridann iban a ser los
protagonistas, aunque sus respectivos papeles fueron ofrecidos a diferentes intérpretes de la época.

Casino
(Casino)
Acción 171 min. 1995 EE.UU, Francia
D.: Martin Scorsese.
I.: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles.
Las Vegas, 1973. Sam 'Ace' Rothstein, un profesional de las apuestas de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un
importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del casino y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes
siga fluyendo. Las Vegas es el lugar ideal de la costa oeste para millonarios y políticos por un lado, pero, por el otro, es también parada de
jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones y demás ralea. Tras el "ascenso" de Sam, Nicky Santoro, su mejor amigo,
llega a Las Vegas para ser su mano derecha y protegerle. Se trata de un tipo sin escrúpulos que a medida que se asienta en la ciudad, comienza a
sacar partido a sus relaciones y hace sus propios negocios sin contar con la amistad que le ha unido a Sam durante tantos años. La mala fama de
Nicky y los problemas que la mujer de Sam, Ginger, tiene con las drogas, hacen tambalearse la estabilidad y el control que Sam tiene en la ciudad.
Martin Scorsese vuelve a diseccionar el mundo de la mafia, uno de sus temas favortos que ha realizado en muchas de sus películas, abandonando
en esta ocasión el Nueva York de "Uno de los nuestros" o "Gangs o New York", para adentrarse de manera espectacular el ambiente de los
casinos de Las Vegas. Junto a Robert De Niro destaca la presencia de Sharon Stone, que buscaba un cambio de imagen abandonando sus
personajes de mujer frívola para involucrarse en un cine de mayor calidad. Este trabajo con Scorsese le fue recompensado con un Globo de Oro y
una nominación al Oscar, un filme poco premiado a pesar de las excelentes críticas, aceptación y reacudación que obtuvo en todo el mundo.
Calle 13 (VM) V28 0.10
Caso clínico en la clínica

(The Disorderly Orderly)
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Glenda Farrell.
Hijo de un gran médico, Jerome Littlefield (Jerry Lewis) no ha podido seguir los pasos de su padre a causa de sus excentricidades. Para no
apartarle del todo de la medicina, su padre coloca a Jerome como enfermero en el departamento de psiquiatría de la prestigiosa clínica
Whitestone, en la que fue el director, única manera de seguir vigilándole muy de cerca. Pero Jerome es un caso clínico y convierte en un laberinto
todo lo que le rodea. Allí, su excesivo celo provoca diversas catástrofes entre médicos y enfermos. Jerome sufre varios complejos cuyo origen es
un misterio para el doctor Davenport (Del Moore), su psiquiatra. Jerome se identifica siempre con cualquier enfermedad que sufran los pacientes
ingresados en el lugar. Julie Blair (Karen Sharpe), una enfermera morena, esta enamorada secretamente de Jerome, pero éste adora en secreto a
Susan Olivier (Susan Andrews), una rubia que intenta recuperarse de un intento de suicidio y hace lo imposible por pagarle la habitación para que
siga allí, trabajando sin parar día y noche. El guionista y director Frank Tashlin fue el responsable de algunas de las mejores comedias de la
pareja Dean Martin y Jerry Lewis, como Artistas y modelos o Loco por Anita. Tras su separación, Tashlin siguió dirigiendo a Lewis en diversas
películas como Lío en los grandes almacenes o esta sardónica y caótica comedia de ambiente hospitalario, la última de las ocho que Lewis y
Tashlin hicieron juntos, que cuenta con un gag de antología en la que Jerry guía a un enfermo vendado de pies a cabeza en la que se homenajea
al Frankenstein que protagonizó Boris Karloff.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 3.12 J20 11.06 D30 11.21
Castañuela
(Castañuela)
D.: Ramón Torrado.
I.: Gracia de Triana, Ricardo Acero.
Manuel, hijo de un rico hacendado sevillano, regresa a su cortijo abandonando a Carmela Montoya, una bailarina, con la que quiere romper para
casarse con su prima María Isabel. Castañuela, una muchacha del cortijo, también está enamorada del joven, por lo que rechaza a Gabriel,
vaquero en la hacienda. En una fiesta en la que Manuel presenta a su prometida María Isabel, Carmela aparece con deseos de estropear sus
planes, pero la actuación de Castañuela y Gabriel evitará el escándalo. Una comedia folclórica al servicio de Gracia de Triana, estrella de la copla
andaluza de la época, que llegó a interpretar cuatro películas, siendo ésta la tercera. El director Ramón Torrado recrea con esmero las habituales
escenas de cante y baile en una Andalucía de señoritos y campesinos.
Castillos en la arena
(The Sandpiper)
D.: Vincente Minnelli.
I.: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint.
Un artista bohemio comienza una apasionada aventura amorosa con la tutora de su hijo. Destaca el guión intimista de Dalton Trumbo y Michael
Wilson.
TCM (VM 2SUB) V7 14.05 J13 16.00
Cateto a babor
(Cateto a babor)
I.: Alfredo Landa, Florinda Chico, José Gálvez, José Sacristán.
Miguel Cañete ha sido llamado a filas y se incorpora a la Marina. Su torpeza habitual le convierte en blanco de las burlas de sus compañeros y
pone furioso al sargento Canales. Un día, la presencia de Quique, un hermano de seís años del que Miguel es responsable, provoca un auténtico
desorden en el pelotón. El sargento decide acoger al pequeño en su casa. Por otro lado, Miguel se ha enamorado de Julia, una joven
temporalmente ciega, y teme que, cuando ésta recupera la vista y le conozco tal como es, se siente defraudada. Un remake de Recluta con niño,
una película de Pedro L. Ramírez protagonizada por José Luis Ozores que fue un enorme éxito de taquilla y que ahora se apoya en la vis cómica
de Alfedo Landa, que por entonces comenzaba a tener un enorme éxito como actor que se transformaría en todo un fenómeno social. El éxito
popular se volvió a producir de nuevo con ésta película.

Causa justa
(Just Cause)
D.: Arne Glimcher, Arnold Glimcher.
I.: Sean Connery, Laurence Fishburne, Kate Capshaw.
Paul Armstrong es un respetado catedrático de derecho de la universidad de Harvard que, a lo largo de su distinguida carrera, siempre se ha
opuesto enérgicamente a la pena de muerte. Un día recibe una desagradable petición de Bobby Earl Ferguson, un convicto que se encuentra en el
pabellón de los condenados a muerte en una prisión de Florida por el asesinato de una muchacha. Armstrong accede a realizar una apelación de
última hora, ante la insistencia de su propia esposa, y comienza a investigar los detalles de un espeluznante caso de asesinato ocurrido ocho años
atrás. En su afán por analizar las pruebas antes de que Ferguson sea ejecutado, Armstrong se ve inmerso en un mundo provinciano en el que la
raza, los lazos familiares y las convicciones de los habitantes de la zona influyen profundamente en los jueces y los policías locales, representados
por el astuto y corrupto detective Tanny Brown. Un filme de suspense que se inicia como un alegato contra la pena de muerte y que pronto se
transforma en un dilema moral, con un excelente Sean Connery como un prestigioso jurista, catedrático de universidad, que siempre se ha opuesto
a la pena capital al que un nuevo caso le hará dudar de sus convicciones. Es el segundo trabajo como director del habitualmente productor Arne
Glimcher, que venía de dirigir "Los reyes del mambo" tocan canciones de amor" y que posteriormente rodaría "White River Kid".
Cinemanía (VM SUB) L17 12.25 D30 2.05
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 22.00 J20 23.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) L17 12.55 D30 2.35
Cautivos del terror

(Cry Terror)
I.: Rod Steiger, Inger Stevens, James Mason.
Un grupo de terroristas ha anunciado la colocación de una bomba en un avión de pasajeros. Para asegurarse la entrega del dinero que solicitan,
los delincuentes secuestran a la familia del ingeniero que diseñó el artefacto. Hay que destacar el excelente reparto con el que contó la película y
el esquema expertamente narrado partiendo de una base más bien convencional.
TCM (VM) S22 4.09
Caza salvaje
(Death Hunt)
D.: Peter Hunt.
I.: Charles Bronson, Lee Marvin, Andrew Stevens.
Canadá, 1931. Johnson es un trampero solitario que vive en las heladas montañas cercanas al río Yukon. Durante una visita a la ciudad es testigo
de una pelea de perros. Incapaz de soportar tanta crueldad, interrumpe el juego y, a cambio de 200 dólares, le arrebata a su dueño un perro casi
moribundo. Este incidente propicia el enfrentamiento con un hombre al que Johnson mata. Hesel, dueño del perro, y amigo del hombre asesinado,
recalma la intervención del sargento de montaña Millen que sabe que Johnson actuó en defensa propia. Cumpliendo son su deber Millen sale en
busca de Johnson para detenerlo y lograr que sea juzgado mientras los amigos del hombre asesinado intentan hacer justicia por su cuenta. Se
inicia así un implacable persecución a través de las montañas, en la que Johnson, buen conocedor de la montaña y de la vida salvaje, se convierte
en un trofeo a batir. Peter Hunt ("007 al servicio secreto de su majestad", "Oro", "Gritar al diablo" "El guardaespaldas de la primera dama") se basó
en una historia real para realizar "Caza salvaje". Protagonizada por Charles Bronson y Lee Marvin, narra la historia de Johnson, un trampero que
vive en las montañas y que es acusado injustamente de asesinato. Además, "Caza salvaje" refleja la vida de los tramperos, comerciantes de pieles
y vividores que rondaron por la región del Yukón, Canadá, hasta bien entrado el siglo XX.
Cinemanía (VM SUB) V7 1.50 Mi19 10.30 S29 14.25
Cinemanía 2 (VM SUB) V14 3.40 M25 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 2.20 Mi19 11.00 S29 14.55
Cazador blanco, corazón negro

(White Hunter, Black Heart)
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Charlotte Cornwell, Norman Lumsden.
Un famoso director de cine, desencantado de las presiones de los grandes estudios para los que ha trabajado, acepta el encargo de filmar una
aventura ambientada en África. Una vez allí, su prioridad es la localización de exteriores. Pero en realidad, lo que realmente desea es cazar un
elefante, capricho que retrasa considerablemente la filmación provocando la furia de su productor, y poniendo en peligro el proyecto y el rodaje.
Finalmente, consigue su objetivo, pero a costa de la muerte de su guía, un nativo de la región. Al tomar conciencia de la tragedia que provocó su
empecinamiento, decide terminar el rodaje. Película basada en el libro homónimo que el guionista Peter Viertel escribió a raíz de su colaboración
con John Huston en el rodaje de "La reina de Africa" (1951), en la que fue coguionista. Eastwood admiraba profundamente a John Huston, hasta el
punto de exigir a los guionistas de "Cazador blanco, corazón negro" la suavización de su figura, que en la novela original de Viertel era mucho más
inhumana, cruel y egoísta. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores. Una vez allí, y para desesperación de los
productores, su único y verdadero interés estaba en lograr cazar un elefante. En "Cazador blanco, corazón negro", nominada a la Palma de Oro en
Cannes, Eastwood consigue uno de sus mejores y mas personales trabajos, tanto como director como actor. Lo que queda patente en cada uno
de los fotogramas del metraje, en cada una de las palabras que Eastwood emite por boca de su personaje Wilson, imitando a la perfección los
ademanes y la manera de hablar de Huston.
Cinemanía (VM SUB) L10 20.10 V14 12.25 D23 23.50
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 14.10 V7 16.00 M25 18.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) L10 20.40 V14 12.55 D23 0.20

Cazadores de mentes
(Mindhunters)
D.: Renny Harlin.
I.: Val Kilmer, LL Cool J, Christian Slater.
Un grupo de jóvenes agentes del FBI debe someterse a una prueba final para acceder al cuerpo de elite de los Cazadores de Mentes. Será un fin
de semana de total reclusión en una isla deshabitada en la costa de Carolina, un campo de entrenamiento en el que el equipo tendrá que
demostrar sus dotes de deducción en una carrera contrarreloj contra un asesino en serie llamado El Marionetista. El equipo descubrirá que el
ejercicio no sólo pone a prueba sus habilidades para determinar perfiles psicológicos, sino también su instinto y voluntad de supervivencia... y no
todos pasarán la criba. Sin embargo, un componente del equipo no es quien pretende ser y se propone asesinarlos uno a uno. Con el reloj en
marcha, la tensión los vuelve a unos contra otros, y una elaborada trampa los espera detrás de cada esquina. Nadie está fuera de sospecha, la
simulación se ha convertido en una lucha a vida o muerte demasiado real. Deberán llevar al límite sus habilidades para combatir un enemigo que
los conoce a la perfección El realizador finlandés Renny Harlin, que ha impactado con cintas de acción de éxito como "La jungla 2 (alerta roja)",
"Máximo riesgo", "La isla de las cabezas cortadas", "Memoria letal", "Deep Blue Sea" y "Driven", traslada su espectacular estilo visual a este
intenso 'thriller' psicológico. La historia original es de Wayne Kramer (director de "The Cooler"), reescrita por Kevin Brodbin ("Constantine"). Sus
protagonistas son un grupo de expertos criminalistas, profesionales en discernir los entresijos de la mente humana. Val Kilmer ("Wonderland",
"Alejandro Magno", "Desapariciones", "The Salton Sea", "Planeta rojo") encarna al supervisor del programa, artífice del maquiavélico escenario de
instrucción. El grupo de aprendices lo encabezan Christian Slater, popular por sus papeles en "Hard Rain", "Entrevista con el vampiro",
"Windtalkers", "Candidata al poder", "Very Bad Things" y "Basil", y Kathryn Morris, vista en "A.I. Inteligencia artificial", "Minority Report",
"Paycheck" y protagonista de la serie de televisión "Caso abierto". Con ellos, el rapero LL Cool J ("S.W.A.T. (Los hombres de Harrelson)", "Deep
Blue Sea", "Un domingo cualquiera"), Will Kemp ("Van Helsing"), Patricia Velasquez ("Nena, olvídame", "El regreso de la momia", "San Bernardo"),
Jonny Lee Miller ("Trainspotting", "Plunkett y Macleane", "Mansfield Park", "Drácula 2000"), Eion Bailey ("El club de la lucha", "Casi famosos") y
Clifton Collins Jr. ("Traffic", "Tigerland").
Canal + (VM SUB) V7 22.00 (E) S8 15.00 J13 17.55 S15 23.39 M18 11.50 D30 9.49
Canal + 2 (VM SUB) S8 22.30 D16 18.05 J20 15.30 S22 0.18 L24 12.04
Canal + ...30 (VM SUB) V7 22.30 (E) S8 15.30 J13 18.25 S15 0.09 M18 12.20 D30 10.19
Canal + Cine 1 (VM SUB) L17 22.00 D23 17.08
Canal + Cine 2 (VM SUB) J27 22.00
Cellular
(Cellular)
D.: David R. Ellis.
I.: Kim Basinger, Chris Evans.
La apacible vida de Jessica Martin, profesora de ciencias y madre, es destrozada cuando cinco desconocidos la secuestran en su casa y la llevan
a un lugar misterioso. Jessica no tiene ni idea de los motivos del secuestro y está aterrorizada. Sin embargo, consigue hacer funcionar un teléfono
roto y marca un número en un intento desesperado por salvarse. Ryan, el despreocupado joven que recibe la llamada, descubre de repente que es
la última esperanza de Jessica. Aunque no sabe nada de ella y lo único que conoce es la voz baja y atemorizada al otro lado de la tenue conexión
telefónica, Ryan se lanza en su búsqueda adentrándose en un mundo lleno de engaños y asesinatos. La vida de Jessica y de su familia están en
sus manos, sin embargo desconoce qué le espera al otro lado del teléfono y qué le costará descubrirlo. Una simple llamada de teléfono es el
detonante de "Cellular", un 'thriller' de ritmo vertiginosos que mantiene en vilo a los espectadores, una aventura trepidante que sigue la
transformación de un apático veinteañero en una figura heroica cuando el destino llama a su puerta para salvar la vida de una mujer secuestrada,
obligándole a correr por las calles de Los Ángeles en un desesperado intento por localizarla. El guión original corrió a cargo de Larry Cohen
("Última llamada") y posteriormente fue rematado por Chris Morgan ("Sakura"), guionista debutante. Tras la cámara, David R. Ellis, todo un experto
en el cine de especialistas como responsable de segunda unidad ("Harry Potter y la piedra filosofal", "La tormenta perfecta", "Master and
Commander: al otro lado del mundo", "Matrix Reloaded"), tiene una nueva ocasión de rodar espectaculares escenas de acción después de la
rocambolesca "Destino final 2", su anterior filme como director. Kim Basinger, conocida por sus primeros trabajos en "Nueve semanas y media",
"Nadine", "Cita a ciegas" o "Batman", ganadora del Oscar como mejora actriz de reparto por "L. A. Confidential" y vista recientemente en "Una
mujer difícil", "Relaciones confidenciales", "8 millas", "La bendición" y "Soñé con África", encarca a Jessica, la mujer secuestrada. A su rescate
acude el joven Chris Evans, al que se ha podido ver en "The Perfect Score (La puntuación perfecta)", "No es otra estúpida película americana" y, el
pasado verano, en "Los cuatro fantásticos". En el reparto destacan los nombres de Jason Statham ("Transporter", "El único", "Fantasmas de
Marte", "Snatch, cerdos y diamantes"), William H. Macy ("Fargo", "Magnolia", "The Cooler", "Seabiscuit, más allá de la leyenda", "Bienvenidos a
Collinwood", "Pleasantville"), Eric Christian Olsen ("Dos tontos muy tontos: cuando Harry encontró a Lloyd", "Pearl Harbor"), Noah Emmerich
("Amar peligrosamente", "Frequency", "Locos en Alabama") y Jessica Biel ("La matanza de Texas 2004", "Las reglas del juego", "Elizabethtown",
"Blade Trinity").
Canal + (VM) M4 1.15 V14 4.38
Canal + ...30 (VM) M4 1.45 V14 5.08
Canal + Cine 1 (VM) L10 23.38 V21 15.30
Canal + Cine 2 (VM) L3 16.58 D16 1.14 M18 2.05 S29 11.50
Canal + Cine 3 (VM) D9 3.40 M11 7.35 Mi26 6.28
Cenicienta II
(Cinderella II)
D.: John Kafka.
Toda la deslumbrante fantasía y personajes llenos de color característicos de La Cenicienta de Disney, vuelven a surgir con toda su fuerza. La
mágica historía continúa con el Príncipe, El hada Madrina y las malvadas hermanastras en esta deliciosa animación adornada con nuevas
canciones. La película empieza donde todos los cuentos acaban: cuando los novios vuelven de la luna de miel.
Disney Channel S1 21.00 V28 21.00
Disney Ch. +1 S1 22.00 V28 22.00
Cero en conducta
(Zéro de conduite)
D.: Jean Vigo.
I.: Jean Dasté, Robert Le Flon, Du Verron.
Vuelta al colegio en una escuela de provincias. Después de las vacaciones, Caussat (Louis Lefebvre) y Bruel (Coco Golstein) regresan al
internado, donde sus vidas vuelven a ser melancólicas y apagadas como las de cualquier prisionero. La vieja rutina comienza de nuevo: jaleo en el
dormitorio, castigos tradicionales, los recreos, clases agitadas, y conflictos con las autoridades del colegio. Una noche, los internos deciden
liberarse de la autoridad de los adultos y comenzar una rebelión contra la rutina de la monotonía diaria. El mediometraje que confirmó a Jean Vigo
como uno de los pocos poetas que haya dado el séptimo arte, además de ofrecer un canto a la libertad y adelantar algunos temas de la nueva ola
del cine francés de los años sesenta. Tan innovador resultó Vigo, que la película estuvo prohibida en Francia durante 13 años, siendo reconocida
finalmente en 1946. Para entonces, el cineasta llevaba 12 años muerto a causa de una tuberculosis que padeció el mismo año que estrenaba su
largometraje L'Atalante.
Cinemanía Clásico (VOS) L10 8.46 J20 21.15

Chacal
(The Day of the Jackal)
Acción 136 min. 1973 R.U, Francia
D.: Fred Zinnemann.
I.: Edward Fox, Michael Lonsdale, Eric Porter, Delphine Seyrig, Terence Alexander, Michel Auclair, Alan Badel.
En 1963 y después de numerosos intentos fallidos de asesinar al presidente de Francia, Charles De Gaulle, la OAS, organización terrorista de
militares franceses de Argelia, contrata a un profesional inglés completamente desconocido por los servicios de espionaje de todo el mundo que se
hace llamar Chacal. La actividad de la OAS cesa mientras se planifica el nuevo atentado. Pero eso pone en alerta la Ministerio de Seguridad galo,
que empieza a sospechar que el peligroso grupo armado está preparando otro importante golpe, por lo que el astuto policía Claude Lebel inicia
una operación contrarreloj para localizar y detener al asesino antes de que logre su objetivo. Este pasa las horas sin relacionarse con nadie hasta
llegar a su protegido objetivo. Una historia de política-ficción basada en un famoso Best Seller del británico Frederick Forsyth que narra las
vicisitudes de un solitario pistolero contratado para asesinar al General De Gaulle. La película mantiene la tensión en todo momento, gracias a una
buena y brillante dirección de Fred Zinnemann, que no escatima medios, ni actores de lujo y que es muy fiel a la novela original. Un excelente
espectáculo apasionante en algunos momentos. Existe un Remake, más actualizado pero mucho peor, "Jackal", que protagonizaron Bruce Willis y
Richard Gere y que dirigió Michael Caton-Jones.
TCM (VE) J6 22.00
Cha-cha-cha
(Cha-cha-cha)
D.: Antonio del Real.
I.: Eduardo Noriega, Ana Álvarez, Jorge Sanz, María Adánez, Gabino Diego.
Dos jóvenes amigas de la infancia, Lucía y María, lo comparten todo menos una cosa: el novio de María. El problema aparece cuando Lucía se
enamora del novio de su amiga y prepara un plan para que María se enamore de otro chico. Con esa intención, contrata a un modelo que cumpla
los gustos de su compañera, pero las cosas no son tan fáciles y lo que parece sencillo, se puede complicar.
Cosmopolitan (VE) S8 16.00 D9 6.00
Chantaje a un torero
(La noche de Málaga)
D.: Rafael Gil.
I.: Alberto de Mendoza, Manuel Benítez Èl Cordobés´, María Andersen.
Juan Medina y Calero son dos torerillos que han acampado a las puertas de la plaza de toros de Málaga para reclamar una oportunidad. Gracias a
una campaña de prensa, el empresario les contrata. Juan, que había pertenecido a una banda de ladrones, es reconocido por sus antiguos
compinches en el periódico. Estos aparecen y le proponen secundar sus planes en la Costa del Sol, pero Juan se niega. Llega el día de la
oportunidad y Calero triunfa, mientras Juan fracasa rotundamente, por lo que vuelve a la compañía de los maleantes. Una alemana se enamora de
Juan y sus compañeros le aconsejan que la robe, viéndose envuelto en el asesinato de una extranjera. Cumple condena y al salir de la cárcel verá
su sueño hecho realidad, pero sus antiguos compinches no le han olvidado, le buscan y le hacen chantaje. Melodrama de ambiente taurino con
toques de intriga criminal, que trataba de desmarcarse de otros títulos de esta misma temática incorporando una trama de intriga criminal en la que
el personaje que incorpora Manuel Benítez "El Cordobés" se ve envuelto en el asesinato de una extranjera. Cuando se convierte en figura del toreo
es chantajeado por sus antiguos compinches. Detrás de la cámara se encuentra un director con oficio, Rafael Gil.
DCine Español (VE) L24 21.30 (E) S29 1.50
Chantaje contra una mujer

(Experiment in Terror)
D.: Blake Edwards.
I.: Glenn Ford, Lee Remick, Ross Martin, Stefanie Powers.
Clásico de cine negro con un caso de chantaje como centro de una historia policíaca que utiliza las calles de San Francisco como escenario. La
corrupción de los funcionarios públicos está detrás de esta película protagonizada por Glenn Ford y Lee Remick. Especialmente apreciado por su
impagable aportación a la comedia, Blake Edwards abordó con igual fortuna otros géneros como el melodrama (Días de vino y rosas) o el cine de
suspense, como sucede con esta adaptación de la novela de The Gordons Operation Terror, sobre dos hermanas obligadas a prestar ayuda a un
atracador de bancos, que también produce. La película propone, además, una lúcida reflexión sobre el tema de la soledad urbana, del que se hará
ampliamente eco en la siguiente década el director neoyorquino Sidney Lumet.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 0.46 S15 9.30 J20 19.12 Mi26 6.22
Charada
(Charade)
D.: Stanley Donen.
I.: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn.
Regina descubre que su marido ha sido asesinado en un ajuste de cuentas por motivos económicos. La trama se complica aún más cuando todo
el mundo cree que Regina sabe dónde está el dinero.
TCM (VM) L3 20.00 Mi19 20.00

Charlie y la fábrica de chocolate

(Charlie and the Chocolate Factory)
Fantástico 110 min. 2005 R.U
D.: Tim Burton.
I.: Johnny Depp, David Kelly, Freddie Highmore.
Nadie como Tim Burton, uno de los realizadores más originales de Hollywood para recrear con maestría el surrealista imaginario del escritor
británico Roald Dahl, autor de cuentos como "James y el melocotón gigante", "Matilda", "Las brujas" o "Mi tio Oswald", algunos de los cuales ya
han sido llevados al cine. Muchos tienen en la cabeza la inolvidable versión de "Charlie y la fábrica de chocolate" de 1971, con Gene Wilder en el
papel de Willy Wonka; pero Burton es sin duda el director idóneo, con su inagotable imaginación, para recrear el universo de dulces y chocolatinas,
con ese punto de humor negro que tiñe invariablemente los relatos de Dahl. Charlie Bucket (Freddie Higmore) es un niño de buen corazón que
procede de una familia muy pobre que, como el resto de los habitantes de la pequeña población en la que vive, ha crecido a la sombra de la
extraordinaria fábrica del excéntrico maestro chocolatero Willy Wonka (Johnny Depp). La mayoría de las noches en el hogar de los Bucket la cena
es un tazón de sopa de repollo aguada, que Charlie comparte con su madre (Helena Bonham Carter), su padre (Noah Taylor) y sus cuatro
abuelos. Todas las noches, lo último que Charlie ve desde su ventana es la gran fábrica, y se queda dormido soñando con lo que habrá dentro.
Desde hace casi quince años, nadie ha visto entrar o salir de la fábrica a un solo trabajador, y tampoco han visto al propio Willy Wonka, y sin
embargo, misteriosamente, se siguen elaborando grandes cantidades de chocolate que se envían a tiendas de todo el mundo. Un día Willy
Wonka hace un anuncio trascendental: abrirá su famosa fábrica y revelará "todos sus secretos y su magia" a los cinco afortunados niños que
encuentren unos billetes dorados escondidos en el interior de cinco chocolatinas Wonka elegidas al azar. Las posibilidades de que Charlie gane
el premio no pueden ser más remotas, ¡ni siquiera tiene dinero para comprar una chocolatina! Hasta que un día encuentra una moneda en la calle
y eso desencadenará la aventura más fascinante de su vida. El director de películas tan oníricas y bellas visualmente como "Beetlejuice",
"Eduardo Manostijeras", "Batman", "Sleepy Hollow" o "Big Fish" (con la que se reconcilió con el cine tras esa piedra en su camino que supuso el
remake "El planeta de los simios") vuelve a trabajar con su actor talismán, Johnny Depp ("Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra",
"Descubriendo Nunca Jamás", "La ventana secreta", "El mexicano") por cuarta vez tras "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood" y "Sleepy Hollow". Se
les ha unido en esta aventura el niño londinense Freddie Highmore, que ya había demostrado su precoz talento trabajado junto a Johnny Depp en
"Descubriendo Nunca Jamás" y con Helena Bonham Carter (su madre en esta película y pareja de Tim Burton en la vida real) en "Cosas de
mujeres". En definitiva, un festival de colores, un mundo imaginario con un sabor muy dulce, que deleitará a niños, pero también a adolescentes y
adultos.
Taquilla 6 (VM SUB) J13 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 V14 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 S15 7.30 9.30
11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 D16 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 L17 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
M18 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 Mi19 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
Taquilla 7 (VM SUB) S1 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 D2 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
23.30 1.30 3.30 L3 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 M4 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30
3.30 Mi5 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 J6 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 V7
7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 S8 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 D9 7.30 9.30
11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 L10 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 M11 7.30 9.30 11.30
13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 Mi12 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30
¡Ché, qué loco!

(¡Ché, qué loco!)
D.: Ramón Torrado.
I.: Emma Penella, Pepe Iglesias Èl Zorro´, Silvia Morgan.
Pepe Valdés (Pepe Iglesias), joven argentino, decide casarse con Esperancita Couceiro (Emma Penella), muchacha rica, ya que está
completmaente entrampado. Abandona a su novia Esther (Silvia Morgan) y con mil estratagemas logra disolver el compromiso que existía entre
Rosendo (Fernando Fernández de Córdoba) y Esperancita. Pero la cosa se complica más: Esther se presenta como criada y Pepe tiene que
comprar su silencio. Parece que ya nada entorpece la boda, pero llegado el momento, Pepe se arrepiente y declara que hasta que no pase el
plazo que le dio el usurero no se casará. Llegado este plazo, los dos enamorados se casan, y completa su felicidad el saber que Pepe no tiene
ninguna deuda, ya que la diferencia horaria entre España y la Argentina es de cuatro horas y faltaba este tiempo para que el plazo terminase. Los
dos viven felices con la conciencia limpia. Película al servicio del popular cómico argentino Pepe Iglesias, "El zorro", por entonces en su momento
de mayor popularidad en España, gracias a sus programas de radio y a sus actuaciones en teatros y salas de fiestas. Ramón torrado dirige con
habilidad logrando una comedia ágil y muy divertida.
Chicas con gancho

(All The Marbles)
D.: Robert Aldrich.
I.: Ted Danson, Howie Mandell, Richard Mulligan, Peter Falk, Vicki Frederick.
Una antigua profesora se convierte en representante de dos luchadoras a las cuales se les brinda la oportunidad de alcanzar el éxito de sus vidas
en uno de los grandes torneos de lucha femenina.
Chicas de club
(Chicas de club)
D.: Jorge Grau.
I.: Elisa Laguna, Fernando Hilbeck, Fernando Rey.
Mientras realiza una encuesta a chicas que trabajan en locales de alterne, un director de cine (Jorge Grau), un periodista, pasa a hablar con seis
de ellas: Mary (Paquita Ferrara), Laura (Gemma Grau), Leila (Leila Lahua), Paula (Paula Gomara), Kety (Rosa María Carmona) y Susana (María
Elena del Rosario). Elisa (Elisa Laguna) es interrogada por un periodista llamado Fernando (Fernando Hilbeck), que le cuenta su dramática
historia, que comienza a los 14 años cuando es violada por su padrino (Fernando Rey), en ausencia de su madrina (María Rosa Salgado), y desde
entonces le repugnan los hombres. El director Jorge Grau ("Acteón", "La trastienda", "La siesta") realiza un falso cinema verité, combinando
blanco y negro y color y utilizando una serie de flah back inspirados en cuadros de Rafael Canogar. Fue la última de las películas de la etapa más
experimental de Jorge Grau, uno de los artífices de la Escuela de Barcelona en los 60, que después se decantaría hacia obras más comerciales.
La película tuvo también el título de "Cántico", y supuso el debut ante las cámaras de Elisa Laguna y Kity Manver.
Ciego al amor
(Love Blind)
Erótico 100 min. EE.UU
I.: Bobby Johnston, Eric Acsell, Catalina Larrañaga, Kim Yates, Catalina Larranga.
Matt es un fotógrafo cínico que abandona a las mujeres inmediatamente después de amarlas. Su amigo Nick es editor y trabajan juntos para
publicar un libro. La novia de Nick se siente atraída a Matt y a su hermosa modelo y esto hace que Matt empiece a enamorarse y a cambiar su
estilo de vida.
Playboy TV (VE) V7 6.30 14.30 22.30 L10 12.30 20.30 4.30 M18 6.30 14.30 22.30 J27 12.30 20.30 4.30

Cimarrón
(Cimarron)
D.: Anthony Mann.
I.: Glenn Ford, Maria Schell, Anne Baxter, Russ Tamblyn, Arthur O'Connell.
Saga de los esfuerzos y tribulaciones de una familia en el Viejo Oeste americano durante cuatro décadas, desde su llegada a Oklahoma en 1889
hasta el ocaso de sus aspiraciones políticas en los años 20. La película es un "remake" de la creada en 1930 por Wesley Ruggles.
Cinco tumbas en El Cairo

(Five Graves To Cairo)
D.: Billy Wilder.
I.: Franchot Tone, Anne Baxter, Erich Von Stroheim, Akim Tamiroff.
Junio de 1942. El ejército británico se retira del Norte de África ante el victorioso avance de Rommel, dejando un único superviviente detrás de sus
líneas, en el desierto entre Libia y Egipto. John Bramle (Franchot Tone), único superviviente del equipo de un tanque capturado por los alemanes,
busca refugio en un remoto hotel perdido en pleno desierto, dirigido por Farid (Akim Tamiroff) y Mouche (Anne Baxter). Bramle se ve obligado a
camuflarse como camarero cuando el hotel es ocupado por las tropas nazis, pero decide arriesgar su vida para desbaratar los planes de guerra
alemanes cuando descubre que uno de los ocupantes es el mismísimo Mariscal Rommel (Eric von Stroheim), cuyo código secreto recibe el
nombre de Cinco tumbas. Bramle buscará cómo apoderarse del código y pasarlo a los aliados, contando con la ayuda de Mouche, cuyo
patriotismo le costará la vida. Única incursión de Billy Wilder, rey de la comedia ácida y satírica en el cine bélico, en donde mucho más que las
explosiones, disparos y muertes le interesa la guerra psicológica, que sitúa en un hotel perdido en el desierto del Norte de África, convertido en
microcosmos del conflicto mundial. Ingleses, franceses y alemanes se enfrentan en una atmósfera de serie negra donde Eric von Stroheim, uno de
los grandes directores del cine mudo, con un buen número de peculiares intervenciones como actor, casi siempre en personajes despiadados
(Wilder volvería a trabajar con él en "El crepúsculo de los dioses"), domina sin esfuerzo la situación con su sola presencia.
Hollywood (VE) M11 6.00 (UP)
Cita a ciegas
(Blind Date)
D.: Blake Edwards.
I.: Bruce Willis, Kim Basinger, John Larroquette, William Daniels, Phil Hartman.
Walter Davis es un ejecutivo de una firma financiera obsesionado con el trabajo, estresado y solitario, que tienen que ir a una importante cita de
negocios, acompañado, y no y tiene pareja. Su hermano Ted le arregla una cita a ciegas con una mujer espectacular, Nadia, de la que le previene
cuando bebe alcohol de forma muy clara: "pase lo que pase, no la dejes beber". Walter queda impresionado al conocer a Nadia, pero no puede
imaginarse que lo que comienza como una tranquila velada, se acaba convirtiendo en una noche de borrachera, persecución, robo, intento de
asesinato, cárcel y falta de memoria, tras la que siente por la desconocida Nadia, amor y odio. Vigésimo octava película dirigida por Blake
Edwards, es una de las comedias más desternillantes de la década de los 80, en los que dos jovencísimos Bruce Willis y Kim Basinger viven en
una noche todo tipo de situaciones. La película está llena de aciertos y de momentos de risa a carcajadas, una de las más logradas de su director
y que refleja la calidad interpretativa para la comedia de sus dos protagonistas. Como es habitual en Blake Edwards, su estilo característico es el
de la comedia disparatada pero inteligente, con toques románticos y un sentido del humor único. Con "Cita a ciegas", hace un homenaje a la
gloriosa Screwball Comedy de los años 30 con sus situaciones empapadas de locura protagonizadas por personajes en actitudes estrafalarias.
Como en las comedias de antaño, muestra a la mujer como un elemento desestabilizador de la, hasta ese momento, ordenada vida de un hombre.
Bruce Willis consiguió con esta película su salto definitivo a la gran pantalla después del éxito logrado durante cuatro temporadas con la serie de
televisión "Luz de luna". Después de este filme, se fue revalorizando cada vez más y ha protagonizado películas durante los 90 tan sonadas como
"La jungla de cristal (Die Hard, 1988), "Pulp Fiction" (1994), "Doce monos" (Twelve Monkeys, 1994), "El quinto elemento" (The Fifth Element, 1997)
o "El sexto sentido" (The Sixth Sense, 1999). Por su parte, Kim Basinger, cuya carrera cinematográfica ha sido mucho menos prolífica, ha sido
protagonista de filmes igualmente sonados, como "Nunca digas nunca jamás" (Never Say Never Again, 1983), "Nueve semanas y media" (Nine
Weeks and a Half, 1986) o "L.A. Confidential" (1997), por el que obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. De la filmografía de Blake Edwards,
que abarca treinta y tres títulos, se pueden destacar muchos de ellos. Algunos han pasado a los anales de la historia del cine, como "Desayuno
con diamantes" (Breakfast at Tiffany's, 1961), "Días de vino y rosas" (Days of Wine and Roses, 1962), "La carrera del siglo" (The RACE, 1965), la
saga de ocho películas de "La pantera rosa" (The Pink Panter, 1963-1993), "El guateque" (The Party, 1968) o "Victor o Victoria" (Victor/Vicoria,
1982), por destacar sólo unos cuantos. Está casado con Julie Andrews a la que ha dirigido en varias ocasiones, y en la edición de los Oscar 2003,
recibió el premio Honorífico a toda su carrera cinematográfica.
TCM (VE) V14 18.15
Cita con la muerte

(Appointment With Death)
D.: Michael Winner.
I.: Peter Ustinov, Lauren Bacall, Carrie Fisher.
En 1937, tras la reciente muerte de su acaudalado marido, la señora Emily Boyton inicia un viaje por los países árabes junto a su familia: los tres
hijos que su esposo tuvo en su primer matrimonio y su propia hija Genevra. Viajan con ellos su secretaria, Lady Westholme, y el abogado de la
familia, Jefferson Cope. En Jerusalem, se une a la expedición el detective Hercules Poiroit, quien se encuentra en la Ciudad Santa visitando a su
amiga la doctora King con quien Raymond Boyton, para disgusto de la cruel señora Emily, ha iniciado un romance. La señora Boyton es una
madre dominte y sobreprotectora que ha sobornado al abogado Cope para modificar a su conveniencia el último testamento que firmara su
esposo. Sin embargo, durante el viaje, los hijos de su esposo descubren sus maquiavélicas maniobras, que los aparta de la fortuna familiar. La
señora Emily se ha granjeado la enemistad de muchas personas, pero es difícil averiguar quién puede haberla asesinado cuando aparece muerta
en medio de las históricas ruinas de Petra. Un pinchazo en su mano, apenas perceptible, es el único signo de la fatal inyección de venenno que
ha acabado con su vida, y sólo el detective Hercules Poirot es lo suficientemente sagaz como para desenmascarar al asesino.
Cinemanía (VM) V7 18.05 S15 14.20 S29 7.00
Cinemanía 2 (VM) J6 7.00 Mi12 9.00
Cinemanía ...30 (VM) V7 18.35 S15 14.50 S29 7.30

Cita con Venus

(Meeting Venus)
Drama 114 min. 1991 R.U, Japón, EE.UU
D.: István Szabó, Istv Szabó.
I.: Glenn Close, Niels Arestrup, René Kollo, Michael Kroecher, Marián Labuda, Maïté Nahyr.
Un prestigioso director de orquesta húngaro, Zoltan Szanto es contratado para dirigir en París la obra de Wagner, "Tannhauser". Este
acontecimiento musical tendrá como protagonista a la nueva Orquesta Europa, integrada por profesores y solistas pertenecientes a varios países
del viejo continente. Cuando llega a la capital francesa encuentra continuos obstáculos para realizar su trabajo, no sólo a causa de los sindicatos
sino también por los caprichos de algunos cantantes. De hecho, su primer encuentro con la diva, una famosa cantante lírica llamada Karin
Anderson es frustrante, pero terminan viviendo una apasionada historia de amor. Película del húngaro Istvan Szabó ("Hannusen", "Sunshine") que
encierra diferentes y sugestivas lecturas. Una primera musical, la más evidente, que tiene que ver con la representación en un teatro de París de la
ópera de Richard Wagner "Tannhauser". Una segunda lectura tiene un carácter político, al realizar Szabó una metáfora visual y sonora sobre la
unidad europea, mostrando la dificultad de entendimiento y los problemas burocráticos que encierra la representación del "Tannhauser". Y una
tercera lectura de tono melodramático que está representada por la historia de amor surgida entre la diva que encarna Glenn Glose y el director de
orquesta personificado por Niels Arestrup.
TCM (VM) L3 18.00 L10 20.00 Mi26 18.00
Cita en París
(Made In Paris)
D.: Boris Sagal.
I.: Ann Margret, Louis Jourdan, Richard Crenna, Edie Adams, Chad Everett.
La ayudante de un empresario de modas de Nueva York es enviada a París para asistir a un importante desfile de modelos. En la capital francesa
se verá envuelta en equívocas situaciones al tener que sortear el acoso de tres seductores pretendientes.
TCM (VM) J6 7.10 V21 6.23
City Hall. La sombra de la corrupción

(City Hall)
D.: Harold Becker.
I.: Al Pacino, Martin Landau, John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello.
El alcalde de Nueva York utiliza su carisma y su brillante oratoria para gobernar la ciudad a su antojo. Todo parece augurar un futuro feliz para el
edil en la Casa Blanca, hasta que un tiroteo amenaza el imperio de corrupción e intereses montado en torno al Ayuntamiento.
Calle 13 (VM) D2 22.30 (E) L3 17.15
Ciudadano Kane
(Citizen Kane)
D.: Orson Welles.
I.: Orson Welles, Joseph Cotten.
Un potente financiero estadounidense, Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de
emisoras de radio, de dos sindicatos y de un inimaginable emporio de riquezas, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, llamado Xanadú.
La última palabra que pronuncia al expirar es Rosebud. El país entero y la prensa en general quedan intrigadísimos por saber el significado de esta
palabra. Para descubrirlo, diferentes periodistas se ponen a investigar la vida de este hombre prodigioso, que partiendo de la nada llegó a ser el
propietario de un gran imperio financiero, dentro del cual la prensa, sus grandes cadenas de periódicos y emisoras de radio eran la base de sus
fabulosas riquezas. Todo empezó cuando adquiere un pequeño periódico en bancarrota que, con una política agresiva de tintes amarillistas
convierte en un éxito editorial. A su lado tiene su amigo Leland (Joseph Cotten), que ejerce como crítico de teatro. Intepretado por un Orson
Welles que nunca superó la maestría de este filme, se narra el retrato del magnate de la prensa, William Randolph Hearts . El misterio de Rosebud
ha mantenido en vilo a varias generaciones de cinéfilos que siguen considerando este drama como una de las diez mejores películas de la Hª del
cine.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J20 22.00 (E) S29 23.25
Cleopatra
(Cleopatra)
Drama 99 min. 2003 España, Argentina
D.: Eduardo Mignogna.
I.: Norma Aleandro, Natalia Oreiro, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio.
Cleo es una maestra jubilada, con un marido que lleva dos años en paro y madre de dos hijos que viven fuera. Hasta el momento, Cleo ha sido
todo cuanto se esperaba de ella: buena madre, buena esposa, luchadora y compañera responsable. Pero ni ella misma sabe lo que puede llegar a
ser si se lo propone. Sandra, en cambio, es todo lo que los demás han hecho de ella: estrella de televisión subida al tren de la fama, alocada,
bulímica, caprichosa, irreverente. En el fondo, una provinciana desprotegida cuyo ímpetu aún debe aprender a medir. Setenta y dos horas serán
suficientes para que ambas mujeres comiencen a ser, de una vez por todas, ellas mismas. La aventura se completa con la aparición de un tercer
elemento: un buscavidas, un aventurero, un tipo de barrio con la sonrisa a flor de labio, Carlos, el camionero. Cleopatra es una comedia romántica
sobre la libertad y las ganas de vivir de dos mujeres. Desde Buenos Aires, la carretera y las circunstancias conducen a las protagonistas primero
hasta un pequeño pueblo llamado Villa Adela, para llegar luego a la provincia de Mendoza, en plena cordillera de los Andes. El filme transcurre
durante setenta y dos horas de un largo fin de semana, con las peripecias, amores y desventuras de tres seres entrañables que están decididos a
apostarlo todo por su futuro. El cineasta y novelista Eduardo Mignogna, autor de "Sol de otoño", "El faro del Sur", "Adela" y "La fuga", adapta su
propia novela y repite con su actriz habitual, Norma Aleandro. La estrella argentina fue protagonista de "La historia oficial", ganadora del Oscar a la
mejor película de habla no inglesa, así como de "Deseo", "Todas las azafatas van al cielo", "El hijo de la novia", "Una noche con Sabrina Love", "La
fuga" y "El faro". Sus compañeros de reparto son la cantante y actriz de telenovelas Natalia Oreiro y el actor Leonardo Sbaraglia ("Carmen",
"Utopía", "Deseo", "Nowhere", "En la ciudad sin límites", "Intacto", "Plata quemada", "Cenizas del paraíso"). Colaboran, además, Héctor Alterio
("Noviembre", "El último tren", "Kamchatka", "El hijo de la novia") y Alberto de Mendoza ("Tapas").
Canal + (VE) J20 3.20
Canal + 2 (VE) V7 8.27 Mi12 3.20 M18 17.15 L24 3.40
Canal + ...30 (VE) J20 3.50
Canal + Cine 1 (VE) D23 6.18 M25 9.45
Canal + Cine 2 (VE) D9 1.32 M11 6.58 V21 11.46
Canal + Cine 3 (VE) V7 4.00 L10 8.42 Mi19 14.17

Club desmadre
(Club Dread)
D.: Jay Chandrasekhar.
I.: Jay Chandrasekhar, Bill Paxton, Brittany Daniel.
Un grupo de jóvenes viajeros sedientos de diversión, llega a la Isla del Placer preparado para desfasar con las actividades preparadas por el
personal del centro de recreo. Dirigida por la fracasada estrella del pop Coconut Pete, quien todavía vive de la fama lograda por un solo tema de
éxito en los años 70, la isla ofrece todo lo disponible en relax vacacional al menos, hasta que los empleados comienzan a estirar la pata. Cuando
empiezan a aparecer cadáveres en los sitios más insospechados, la fiesta corre peligro de terminar abruptamente. Pero a Coconut Pete nunca se
le pasaría por la cabeza echar de allí a sus huéspedes. Así que, mientras los turistas se broncean, comen hasta reventar, beben como cubas y
siguen con su rutina, el personal del centro intenta desesperadamente averiguar quién está detrás de los misteriosos asesinatos. Los 'Broken
Lizard' vuelven rodeados de árboles y mujeres voluptuosas en un centro vacacional empapado en alcohol. El grupo humorístico que presentó
anteriormente "Pudler Cruiser" y "Supermaderos", regresa con otra disparatada comedia, de nuevo bajo la dirección de Jay Chandrasekhar. Los
cinco integrantes, protagonistas de la cinta y autores del guión, son Jay Chandrasekhar, Steve Lemme, Kevin Hefferman, Paul Soter y Erik
Stolhanske. En esta ocasión, con su habitual humor de trazo grueso, presentan una parodia descabellada del cine de terror, aunque ambientada
en una isla paradisíaca. Cuentan, en esta ocasión, con la presencia destacada de Bill Paxton ("Twister", "Titanic", "Thunderbirds") como cabeza
de reparto. Con ellos intervienen, además, Brittany Daniel ("Dos rubias de pelo en pecho", "La sucia historia de Joe Guarro"), M.C. Gainey
("Wonderland", "Entre copas") y Jordan Ladd ("Cabin Fever"), entre otros.
Canal + (VE) M4 23.10 D9 15.00 J20 11.37 S29 2.43
Canal + 2 (VE) Mi5 18.50 S15 16.00 D23 0.38 J27 11.47
Canal + ...30 (VE) M4 23.40 D9 15.30 J20 12.07 S29 3.13
Canal + Cine 1 (VE) S1 17.08 Mi12 11.49 L17 17.15 M18 22.00 M25 18.44 D30 11.45
Canal + Cine 2 (VE) V14 22.00 V21 6.15 L24 11.55
Cobra, el brazo fuerte de la ley

(Cobra)
D.: George Pan Cosmatos.
I.: Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Reni Santoni.
El crimen es una plaga, y el teniente de policía Marion Cobretti, conocido como "Cobra", es la cura cuando todos los demás remedios fallan.
Cobretti, policía de métodos poco ortodoxos, es el encargado de detener a una banda de criminales, que siguiendo las directrices de un extraño
culto, han cometido toda una serie de asesinatos. Cobra tendrá también que velar por la seguridad de Ingrid, una joven testigo de uno de los
asesinatos, a la que lleva fuera de la ciudad para protegerla. Pero, un topo de la banda que trabaja en el departamento de policía delata su
localización.
AXN (VM) Mi12 22.20 2.24 J13 16.55 S22 0.01
Código 46
(Code 46)
D.: Michael Winterbottom.
I.: Tim Robbins, Togo Igawa.
Con una estética muy cuidada e impregnada por un aroma poéticamente apocalíptico, el director británico Michael Winterbottom ("Nine songs", "A
Cock and Bull Story") vuelve a sorprender, tras "24 Hours Party" o "Wonderland", con esta original cinta futurista que narra una historia de amor
imposible debido a la incompatibilidad genética. En un futuro no tan lejano, el detective William Geld (Tim Robbins), casado y padre de familia,
está investigando la emisión fraudulenta de "papeles" (una especie de póliza de seguros, pasaporte y visado todo en uno) en el seno de la
Compañía de Seguros Sphinx de Shangai, cuando se enamora de María González (Samantha Morton), empleada de la empresa y principal
sospechosa. A pesar de saber que María es culpable (algo que Geld descubre gracias a su enorme intuición, adquirida mediante un "virus"),
decide no denunciarla y ceder a la atracción que siente por ella. Sin embargo, tras pasar la noche juntos, William regresa al lado de su esposa e
hijo, en Seattle. Las circunstancias obligan al detective a volver a Shangai para seguir investigando. Dividido entre su deber profesional y la
pasión que siente por María (una pasión que entra de lleno en contraposición al denominado Código 46, que impide a las parejas con ADN
incompatible mantener relaciones) deberá decidir si quedarse con ella, aunque ello le cueste renunciar a su carrera y su matrimonio. Ridley Scott
puso el listón alto con "Blade Runner", un título mítico en el que Winterbottom se inspira sin duda para recrear su particular mundo futurista, de
estética de "video clip". El mundo de Winterbottom es un universo orwelliano, en el que parece que el hombre padece de forma aplastante los
daños causados al Medio Ambiente, un tema que aborda tangencialmente. Y en ese mundo, la historia de dos personas solitarias, que se unen y
se desean, desafiando a la fría y controladora sociedad en la que viven. Tim Robbins está magnífico como el inexpresivo detective Geld. Hemos
podido verle recientemente en la premiadísima "La vida secreta de las palabras", a las ordenes de la española Isabel Coixet, y con anterioridad en
"La guerra de los mundos", "El reportero: La leyenda de Ron Burgundy", "Mystic River", "La verdad sobre Charlie" o "Conspiración en la red". Con
él lleva todo el peso interpretativo de la película la británica Samantha Morton, la madre resignada de "En América" y la enigmática Pre-cog de
"Minority Report". Otros de sus trabajos son "Enduring Love", "Eden" o "Acordes y desacuerdos".
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S22 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D23 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L24 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M25 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00
16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi26 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Codo con codo

(Codo con codo)
D.: Víctor Auz.
I.: Massiel, Bruno Lomas, Micky, Los Tonys.
Bruno y Micky son dos jóvenes que abandonan sus estudios para dedicarse a la canción. Cuando Bruno conoce a Mayte y se convierte en un
cantante de moda, se olvida de sus amigos más cercanos. Pero el éxito es efímero...
DCine Español (VE) S8 18.45 L24 7.00

Coffee and Cigarettes

(Coffee and Cigarettes)
D.: Jim Jarmusch.
I.: Roberto Benigni, Steven Wright, Steve Buscemi.
Una serie de personajes mantiene diferentes conversaciones alrededor de un mesa mientras toma café y fuma cigarrillos. Discuten temas tan
diversos como los polos de cafeína, Abbott y Costello, las teorías de conspiración sobre Elvis, la preparación correcta del té inglés, los inventos de
Nikola Tesla, la ficticia banda de rock SQÜRL, París en los años veinte y el uso de la nicotina como insecticida. "Extraños en el paraíso", "Bajo el
peso de la ley", "Mystery Train", "Noche en la Tierra", "Dead Man", "Year of the Horse" y "Ghost Dog, el camino del samurái" son algunos de los
títulos que hacen del cineasta Jim Jarmusch un ejemplo único de autor independiente dentro del cine norteamericano, siempre celebrado por la
crítica internacional. En esta ocasión reúne, en forma de largometraje, una serie de once cortos grabados en blanco y negro a lo largo de 17 años.
El primero fue "Strange to Meet You", con Roberto Benigni ("La vida es bella", "Bajo el peso de la ley") y Steven Wright ("Reservoir Dogs",
"Operación Canadá"), rodado en 1987, al que siguieron "Twins", (1989), con un Steve Buscemi ("Reservoir Dogs", "Fargo") transformado en
acérrimo seguidor de Elvis que exhibe su fanatismo ante dos hermanos de Spike Lee, Joie ("Haz lo que debas") y Cinqué ("Mistery Train"), y
"Somewhere in California" (1993), con los músicos Iggy Pop ("Cry Baby, el lágrima") y Tom Waits ("Drácula de Bram Stocker"), que fue premiado
en Cannes en 1993. El resto de los cortometrajes se fueron rodando entre 2002 y 2003, para completar el formato de larga duración. "Those
Things'll Kill Ya" cuenta con Joe Rigano ("Ghost Dog, el camino del samurái"), Vinny Vella ("Casino") y Vinny Vella Jr. ("Una terapia peligrosa");
"Renée", con Renée French y E.J. Rodríguez; y "No Problem" con Alex Descas ("Finales de agosto, principios de septiembre", "El último harén") e
Isaach de Bankolé ("Noche en la Tierra"). En "Jack Shows Meg his Tesla Coil" intervienen los White Stripes, Meg White y Jack White ("Cold
Mountain"); Cate Blanchett ("El aviador", "Elizabeth") interpreta un papel doble en "Cousins"; y los británicos Alfred Molina ("Spider-Man 2",
"Identidad") y Steve Coogan ("24 Hour Party People", "La vuelta al mundo en 80 días") comparten mesa en "Cousins?" Por último, en "Delirium",
Bill Murray ("Lost in Translation", "Academia Rushmore") se hace pasar por camarero ante un par de clientes, los raperos GZA y RZA, y en
"Champagne" Bill Rice y Taylor Mead ("Union City") reflexionan sobre resonancias acústicas.
Canal + (VM SUB) Mi12 4.31
Canal + ...30 (VM SUB) Mi12 5.01
Cold Mountain
(Cold Mountain)
D.: Anthony Minghella.
I.: Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger.
A finales del siglo XIX, Inman es un soldado confederado que, herido en la batalla, cruza Estados Unidos para volver con la mujer que ama. En su
camino hacia Ada se encuentra con esclavos y rebeldes, soldados desertores, cazadores de recompensas y amigos y enemigos en cada esquina.
Paralelamente, no menos peligros ofrece el camino que ha de emprender Ada, una mujer acostumbrada a una vida acomodada, que debe
enfrentarse a un mundo exterior que desconoce para proteger de la ruina y de la guerra a la granja de su padre. La ayuda inesperada le llega de
una mujer tosca y primitiva llamada Ruby, quien se convierte en una parte fundamental de su vida al enseñarle lo que es la fortaleza, la confianza y
la vida real que Ada nunca había conocido. "Cold Mountain" es la historia épica de tres personajes cuya supervivencia física y espiritual depende
enteramente de la de los otros. Con la Guerra de Secesión norteamericana como telón de fondo, a medida que se acercan unos a otros, Inman,
Ada y Ruby protagonizan un relato emocionante sobre la añoranza del hogar después de haber estado en el lado más salvaje, sobre la necesidad
de paz tras la brutalidad de la guerra y, en definitiva, sobre el anhelo de amor y de familia. El británico Anthony Minghella retorna, con "El talento
de Mr. Ripley" a modo de transición, al melodrama histórico en tiempos bélicos, que ya le deparó un gran éxito y el Oscar con "El paciente inglés".
Toma para ello como referencia la aclamada novela de Charles Frazier, galardonada con el National Book Award. Un trío estelar encabeza el
reparto de esta superproducción. Nicole Kidman (Oscar por "Las horas" y cuyos últimos éxitos han sido "Dogville", "La intérprete", "La mancha
humana", "Moulin Rouge" y "Los otros"), Jude Law ("Alfie", "Sky Captain y el mundo del mañana", "El talento de Mr. Ripley", "Camino a la
perdición", "A.I. Inteligencia artificial", "Enemigo a las puertas", "Gattaca") y Renée Zellweger ("Abajo el amor", "Chicago", "La flor del mal", "El
diario de Bridget Jones", "Cosas que importan"), que logró un Oscar y un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por este papel. Los
principales actores vienen respaldados por una espectacular nómina de secundarios, entre los que sobresalen Donald Sutherland ("The Italian
Job", "El funeral del jefe", "Space Cowboys", "Gente corriente", "Klute"), Ray Winstone ("El juego de Ripley", "Sexy Beast"), Brendan Gleeson ("28
días después", "Gangs of New York"), Philip Seymour Hoffman ("La última noche", "Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)", "El talento de Mr.
Ripley"), Giovanni Ribisi ("Lost in Translation", "Basic"), Natalie Portman (la nueva trilogía de "Star Wars", "Algo en común", "Beautiful Girls") y
Kathy Baker ("Eduardo Manostijeras", "El secreto de los Abbot"). Minghella ha vuelto a contar con colaboradores habituales en su filmografía,
como el director de fotografía John Seale ("El cazador de sueños (Dreamcatcher)", "Harry Potter y la piedra filosofal"), la diseñadora de vestuario
Ann Roth ("Las horas"), ambos oscarizados por "El paciente inglés", y el compositor libanés Gabriel Yared ("Bon voyage", "Otoño en Nueva York"),
que recuperó, para la banda sonora, música folk tradicional americana con la colaboración de músicos como Jack White, de los White Stripes, que
hace un pequeño papel en la cinta. Aunque finalmente se hizo con un único galardón, "Cold Mountain" (la cinta más cara producida jamás por
Miramax, con 83 millones de dólares de presupuesto, a pesar de haberse rodado en Transilvania para reducir costes), optó a otros seis Oscar:
actor (Jude Law), fotografía, montaje, banda sonora y dos de sus canciones.
Canal + (VM SUB) J6 9.53 D30 7.20
Canal + 2 (VM SUB) V14 0.45
Canal + ...30 (VM SUB) J6 10.23 D30 7.50
Colegas a la fuerza
(The Hard Way)
D.: John Badham.
I.: Michael J. Fox, James Woods, Annabella Sciorra.
Nick Lang es un famoso actor de Hollywood que necesita desesperadamente acabar con su imagen cinematográfica de héroe y de niño bueno.
Para ello, y para que su cambio sea más realista, quiere interpretar a un duro policía. Decidido a conseguir su objetivo, no se le ocurre nada mejor
que estar al lado del mejor policía de Nueva York, John Moss, y ver como éste trabaja en la vida real. Lang se va de Hollywood a pasar unas
semanas en las calles de Nueva York. Por su parte, Moss, indignado, tendrá que soportar al actor durante sus duras jornadas. Moss es un
enérgico policía que se toma su trabajo muy en serio. Ahora le sigue la pista a un despiadado asesino en serie, y lo último que necesita es llevar a
cuestas a un pesado inexperto. Pero su jefe, admirador de Nick Lang, insiste, y Moss tiene que pensar cómo quitarse a Lang de encima mientras
persigue al asesino que se autodenomina "aguafiestas". Lang no le pone las cosas fáciles a Moss que por si fuera poco, tiene que soportar su
entrometimiento también en su vida privada, justo ahora que el agente está iniciando una relación con una mujer que tiene una hija. A principios
de los 90, estaba muy de moda las parejas de actores dentro de filmes de accion/comedia, como "Tango y Cash", "Límite 48 horas"o "Arma Letal".
El televisivo y veterano John Badham ("Fiebre del sábado noche", "Juegos de guerra", "Cortocircuito", "En el punto de mira", "Salto al peligro"...)
realiza una divertida comedia de acción en "Colegas a la fuerza".
Cinemanía (VM SUB) D9 10.30 L17 8.45 Mi26 20.10
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 18.00 J13 0.55 V21 22.00 D30 23.55
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 11.00 L17 9.15 Mi26 20.40

Colgadas
(Hanging Up)
D.: Diane Keaton.
I.: Diane Keaton, Meg Ryan, Lisa Kudrow, Walter Matthau.
Las tres hermanas Mozell se enfrentan a la vida como mejor saben: a través del teléfono. Las tres se llevan bien, pero se relacionan
preferentemente mediante llamadas de ida y vuelta. Cuando su padre es ingresado en un hospital de Los Ángeles, algo cambia en su actitud ante
la familia. Eve Mozell es la hermana mediana, la más responsable: está casada, tiene un niño y trabaja en una empresa que se dedica a organizar
fiestas. Georgia, la mayor, es la triunfadora: fundó una revista para mujeres que lleva su nombre y ahora disfruta de su quinto aniversario. Maddy,
la pequeña, es también la más indecisa de las tres: en la década del 80 quiso ser estrella de rock, en la del 90 fue actriz y ahora no sabe qué
hacer. Cuando su padre enferma, Eve será la que tome las riendas de la situación, visitándolo a diario y poniendo al día a sus hermanas a través
del teléfono. Las hermanas Nora y Delia Ephron vuelven a reunirse en un proyecto cinematográfico que toma algunos de sus elementos más
emotivos de la vida familiar de estas escritoras, basándose esta vez en una novela de Delia publicada en 1995. Juntas se han convertido en un
equipo creativo que ha colaborado en películas como "Tienes un e-mail", "Michael" o "Algo para recordar". Nora, por su parte, que ha dado
también sus primeros pasos como realizadora, había participado anteriormente como guionista en "Mi rebelde Cookie", "Cuando Harry encontró a
Sally" y "Se acabó el pastel". Para completar una apuesta de éxito casi seguro, esta historia de las Ephron ha contado de nuevo con la actriz Meg
Ryan como personaje principal de la historia, algo que ya ocurrió en las populares "Cuando Harry encontró a Sally" y "Tienes un e-mail". Ryan ha
protagonizado, además, largometrajes como "Cuando un hombre ama a una mujer", "El chip prodigioso" o "En honor de la verdad". La mayor de
las hermanas Mozell es Diane Keaton, que se encarga también de la dirección tras haber debutado con "Unstrung Heroes".
Cosmopolitan (VM) S1 16.00 D2 6.00
Colombo: A Colombo le gusta la noche

(Columbo: Columbo Likes The Nightlife)
D.: Jeffrey Reiner.
I.: Peter Falk, Jennifer Sky, Robert Douglas.
Colombo no ve claro el suicidio de un periodista, e investiga a un promotor de fiestas que está a punto de abrir un local. Cuando aparece la mafia
neoyorkina, la investigación se complica.
Calle 13 (VM) S1 16.20 D2 13.40
Colombo: Polvo al polvo

(Columbo: Ashes To Ashes)
D.: Patrick McGoohan.
I.: Peter Falk, Patrick McGoohan, Sally Kellerman.
Un forense especializado en grandes estrellas de Hollywood se convierte en sospechoso de la desaparición de una periodista especializada en
cotilleos de estrellas, ya que fue el último que la vio.
Calle 13 (VM) L17 1.40
Cometieron dos errores

(Hang 'Em High)
D.: Ted Post.
I.: Clint Eastwood, Inger Stevens, Ed Begley, Pat Hingle.
Tras protagonizar la trilogía de "spaguetti-western" de Sergio Leone, que lo convirtió en una estrella, Clint Eastwood regresa a Hollywood
protagonizando esta película en la que da vida a un hombre en busca de venganza. Jed Cooper (Eastwood), acusado injustamente de robar
ganado y asesinar a su dueño, es ajusticiado por nueve hombres que deciden ahorcarle. Milagrosamente, Cooper logra sobrevivir. Gracias a la
ayuda del juez Fenton (basado en un personaje real), empieza a colaborar como comisario, y hará uso de la ley para vengarse de los hombres que
intentaron matarle.
Fox (VM) S22 7.45 (UP)
Commando
(Commando)
D.: Mark Lester.
I.: Arnold Schwarzenegger, Dawn Rae.
John Matrix, antiguo jefe de un comando de operaciones especiales, que en la actualidad vive tranquilamente retirado con otra identidad, se ve
obligado a realizar una última misión: rescatar a su hija Jenny, de diez años, que ha sido secuestrada. Entre Matrix y su hija hay todo un ejército
de asesinos perfectamente armados a las órdenes de un dictador sudamericano en el exilio que pretende hacerse con el poder en su país. Para
Matrix, esta es la misión más importante de su vida y nada ni nadie podrá interponerse en su camino. Con la ayuda de una azafata, Matrix tiene
sólo unas horas para superar su más grande desafío: encontrar a Jenny antes de que la maten. Mark L. Lester ("Curso 1984", "Justicia extrema",
"El enemigo público nº 1", "El color del honor", "Traición") dirige este filme de acción, de corte clásico, en el que mezcla emociones y humor
sarcástico. "Commando" se realizó en una época en que las películas bélicas de acción, con héroes individuales y de riguroso entrenamiento
militar, estaban de moda ("Rambo"), al tiempo que sustentaban una política reaccionaria y conservadora como la de Ronald Reagan. En
"Commando", Arnold Schwarzenegger es el prototipo del soldado perfecto, y encarna al Coronel retirado John Matrix, ex-jefe de un comando
especial, que se ve forzado a volver a la acción cuando su hija es secuestrada. Schwarzenegger, que no utilizó dobles en las escenas de riesgo,
terminó con varias heridas y un hombro dislocado tras el rodaje.
Cinemanía (VM SUB) D16 14.30
Cinemanía 2 (VM SUB) J6 20.30 M18 14.30 M25 23.50
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 15.00
Como dos gotas de agua

(Como dos gotas de agua)
I.: Pili, Mili, Isabel Garcés.
Gregorio es un organillero que quiere llevar a un colegio del patronato para la protección de menores a una huérfana de quince años, Pili, que él
recogió en su día. Ricardo Arriaga, un hombre de negocios, viudo, ha permanecido varios años en el extranjero, desatendido de su hija, Mili. Mili
ha vivido todo este tiempo con su tía, Teresa, que ha fingido ser su verdadera madre. Ahora, Ricardo reclama a su hija por vía judicial. Ángela
Goñi, la abogada que se ocupa de los casos de las dos muchachas, descubre que el parecido entre ambas es asombroso. Primera de las nueve
películas protagonizadas por las gemelas Pili y Mili (Pilar Bayona y Aurora Bayona), que se apoya en el parecido físico entre ambas (algo común
en todas las películas de gemelos) y en la habilidad de las dos para cantar y bailar. La película supuso un enorme éxito de taquilla que propició la
sucesiva carrera cinematográfica de Pili y Mili. Con los años, Pili, ya con su nombre de Pilar Bayona, seguirá su trayectoria como actriz en solitario.
DCine Español (VE) Mi5 21.30 (E) L17 15.30

¡Cómo está el servicio!

(¡Cómo está el servicio!)
D.: Mariano Ozores.
I.: Gracita Morales, Antonio Ferrandis, José Sacristán, José Luis López Vázquez.
Una joven chica de pueblo, Vicenta, viene a Madrid a servir. Su primo Manolo se convierte en su consejero moral, mientras que en su vida privada
recibe dinero de varias mujeres prometiéndolas que el dinero es para el piso que compartirán cuando se casen. Vicenta se pone a servir en la casa
de un médico, en la que se enamora perdidamente del hijo de aquel. Adaptación de una popular obra de teatro de Alfonso Paso donde Gracia
Morales interpreta uno de sus personajes más clásicos, la de la criada para todo. Dirige Mariano Ozores, contando con su hermano Antonio como
la voz en off que narra la historia.
¡Cómo está el servicio! (Versión X)

(La Soubrette (The French Maid))
D.: Toni Del Duomo.
I.: Marie Lynne, Cindy Lords, Angelina Bella.
Género: Hardcore. Las interioridades de una adinerada y extravagante familia relatadas con pelos y señales por la confidencial sirvienta del
castillo.
Taquilla X (VE) S1 6.00 8.10 10.20 12.30 14.40 16.50 19.00 21.10 23.20 1.30 3.40 D9 6.00 9.00 12.00 15.00 18.00 21.00 24.00 3.00 S15 6.00
8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 M25 7.25 10.05 12.45 15.25 18.05 20.45 23.25 2.05 4.45
Como la vida misma

(Real Life)
D.: Albert Brooks.
I.: Albert Brooks, Charles Grodin, Lee McCain.
El director de cine Albert Brooks se interpreta a sí mismo en esta sátira en la que, cansado de la imagen que la televisión ofrece de la familia, se
presenta como un orgulloso y arrogante cómico decidido a realizar un documental sobre la realidad que vive una típica familia americana. Brooks
se instala en casa de la familia Yeager, en Phoenix, Arizona y, con el apoyo de toda una batería de psiquiatras y sociólogos, intenta hacer una
crónica de su vida diaria. Pero, el director llega pertrechado de un desmesurado equipo de cámaras y elementos técnicos que, lejos de lograr la
naturalidad, lo único que provocan es el asombro de todos los miembros de la familia. Rapidamente resulta obvio que es incapaz de ser discreto y
la familia no se comporta con indiferencia ante las cámaras. Los Yeagers parecen distraídos por Brooks, que ignora repetidamente los consejos de
su equipo de expertos, y que intenta controlarlo todo para hacer que la vida de la familia se convierta en algo interesante. El polifacético Albert
Brooks que dirige ("Perdidos en América", "El cielo próximamente", "Las manías de mamá", "La musa"), escribe ("Perdidos en América", "El cielo
próximamente", "El cazatalentos", "Las manías de mamá". "La musa") e interpreta ("Hasta que la muerte los separe", "La musa", "Un romance
peligroso", "Doctor Dolittle", "El cielo próximamente"), hace de sí mismo en "Como la vida misma", en la que interpreta a un humorista que decide
escribir y dirigir un documental sobre una familia típica americana.
Cinemanía (VM SUB) S1 7.00 V14 8.55 Mi26 9.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 23.25 D9 18.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 7.30 V14 9.25 Mi26 9.30
¿Cómo lo haría Lubitsch?

Documental 49 min. 2006
Cinemanía Clásico L10 21.09 V14 3.00 L17 21.08 J20 3.18 L24 21.10
¡Cómo mola ser mono!

(MVP: Most Valuable Primate/Snapshot)
Comedia 89 min. 2000 EE.UU, Canadá
D.: Robert Vince.
I.: Kevin Zegers, Jamie Renée Smith.
Jack es un chimpancé precoz que ha sido objeto de estudio en un laboratorio medioambiental durante los últimos tres años. Su amable cuidador,
el profesor Kendall, no ha desesperado en sus esfuerzos por conseguir que Jack, todo un genio con un instinto algo gamberro, logre comunicarse
plenamente con los humanos. Al borde de la jubilación y sin fondos para seguir investigando, el doctor planea devolver a Jack a la reserva natural
de la que procede y donde aún reside su familia. Sin embargo, sus colegas tienen planes muy diferentes y han vendido en secreto a Jack a un
centro de investigación para someterlo a numerosos experimentos científicos. El cuidador del centro, Darren, se encargará de salvar a Jack de su
destino incierto y le embarca a escondidas en un tren rumbo a su hogar, aunque tras equivocarse de parada, el mono termina en la nevada
pequeña localidad canadiense de Nelson. Allí conoce a Tara, una niña sorda, y a su hermano Steven, también recién llegados al lugar y que
enseguida traban amistad con Jack, a quien enseñarán a patinar y prepararán para participar en un campeonato de hockey sobre hielo. "¡Cómo
mola ser mono!" es una comedia para toda la familia que cuenta con la presencia estelar de un chimpancé inteligente como principal reclamo, que
se comporta como un humano más y que se atreve incluso a participar en un deporte tan arriesgado como el hockey. A su lado intervienen los
actores Russell Ferrier (Crying Freeman), Lomax Study, Kevin Zegers (Air Bud) y Jamie Renée Smith (Un pueblo llamado Dante's Peak).
Disney Ch. +1 (VE) M4 22.00

Cómo perder a un chico en 10 días

(How to Lose a Guy in 10 Days)
D.: Donald Petrie.
I.: Kate Hudson, Matthew McConaughey, Adam Goldberg.
Andie Anderson escribe la columna "How To" (Cómo hacer...) en la revista "Composure". Debe terminar un reportaje bastante inusual y tiene muy
poco tiempo para conseguirlo. Se trata de escribir, basándose en experiencias de primera mano, sobre todas esas cosas que hacen las mujeres,
sin querer, para alejar a los hombres de su lado. Debe tenerlo listo en diez días. Su misión es encontrar a un chico, hacer que se enamore de ella
y luego provocar todos los errores típicos que pueden suceder cuando se tiene una cita, para que el chico pase de ella. La pena es que el sujeto
que elige como blanco es el cotizado soltero Benjamin Barry, que precisamente acaba de apostar con el director de la agencia de publicidad en
donde trabaja que es capaz de hacer que una mujer se enamore de él en diez días. Donald Petrie ("Mystic Pizza", "Dos viejos gruñones", "Niño
rico", "Cómo triunfar en Wall Street en un par de horas", "Mi marciano favorito", "Miss agente especial") dirige esta comedia romántica que propone
una metáfora sobre las estrategias que desarrollan las personas en un esfuerzo inconsciente por proteger su intimidad. Rodada por completo en
escenarios naturales de Nueva York, la ciudad es una de las estrellas de la función, reflejando su vitalidad y romanticismo. Es una película llena
de sorpresas que gira en torno a dos personajes muy atractivos, que parecen hechos el uno para el otro, pero que se conocen en una situación
abocada a la catástrofe. El guión es de Kristen Buckley y Brian Regan ("102 dálmatas"), reescrito por Burr Steers ("Igby goes down") e inspirado en
el libro de Michele Alexander y Jeannie Long del mismo título. Para el buen resultado de la historia (recaudó más de cien millones de dólares, sólo
en Estados Unidos) era esencial que hubiera química entre la pareja protagonista, formada por Kate Hudson ("Las cuatro plumas", "Adam y ellas",
"El doctor T. y las mujeres", "Casi famosos") y Matthew McConaughey ("El imperio del fuego", "Planes de boda", "U-571", "Amistad", "EdTV").
Completan el reparto Adam Goldberg ("The Salton Sea", "Una mente maravillosa"), Michael Michele ("Ali", "Dark Blue"), Shalom Harlow ("The
Salton Sea", "Vanilla Sky"), Bebe Neuwirth ("The Faculty", "Summer of Sam, nadie está a salvo de Sam") y Robert Klein ("Amor con preaviso",
"Primary Colors"), entre otros.
Compañero de mi vida
(Tender Camarade)
D.: Edward Dmytryk.
I.: Robert Ryan, Ginger Rogers, Ruth Hussey.
Durante la guerra mundial, las mujeres que se quedaban en casa se veían impotentes al no poder hace nada por sus maridos o novios. Este filme
intenta reflejar la vida de un grupo de chicas que trabajan en una fábrica durante una época tan difícil. Un eficaz melodrama de guerra, que se
apoya en tres pilares fundamentales: la dirección de Edward Dmytryk en su mejor momento profesional, un guión de Dalton Trumbo (guionista que
posteriormente sería perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas y al que se le prohibiría firmar sus obras) y una gran interpretación
de Ginger Rogers, en la que demuestra que, además de cómica, la actriz poseía unas excelentes cualidades para el drama. El resto del reparto es
igualmente sobresaliente así como la fotografía, un esmerado trabajo del gran Russell Metty.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 23.00 D9 10.59
Compañeros de habitación
(Roommates)
D.: Peter Yates.
I.: Peter Falk, Daniel Bernard Sweeney, Julianne Moore.
Peter Falk (famoso por la serie televisiva "Colombo") protagoniza este drama familiar, en el que interpreta a Rocky Holzcek, un irascible panadero
polaco-americano de 76 años, que insiste en adoptar a su nieto Michael (D.B. Sweeney), tras la muerte de sus padres. Veinte años después,
Michael es un estudiante de medicina que se ve obligado a acoger a su todavía activo abuelo, cuando a éste le desahucian de su edificio de
apartamentos. Aunque el malhumorado y abierto Rocky se lleva bien con los compañeros de universidad de Michael, está menos entusiasmado
con la novia de su nieto, Beth (Julianne Moore). Finalmente, Michael y Beth se casan, se mudan lejos y tienen hijos, mientras Rocky sigue
trabajando como panadero y llega a cumplir los 100 años. Sin embargo, cuando la tragedia golpea a Michael, su anciano abuelo acudirá una vez
más en ayuda de su nieto, aunque ni siquiera alguien con la fuerza de Rocky podrá durar para siempre. La película está dirigida por Peter Yates
("Sospechoso", "Bullitt") y en el reparto también figuran Ellen Burstyn y Eric Stoltz.
Hollywood (VE) M4 16.00 (E)
Cómplices del infierno

(Cómplices del infierno)
Policiaco 120 min. 1994 Méjico
D.: Fernando Pérez Gavilán.
I.: Maribel Guardia.
Sandra y Bety son dos chicas que pertenecen a una secta religiosa, pero una noche ambas son atacadas; Bety es asesinada, pero por un error del
asesino.
Canal de las Estrellas (VE) V21 22.00
Con Air (convictos en el aire)

(Con Air)
D.: Simon West.
I.: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich.
Un grupo de peligrosos y temidos delincuentes secuestra el avión que les traslada a una prisión de máxima seguridad. Cameron, a quien acaban
de otorgar la libertad condicional, es el encargado de frustrar los planes de los criminales, que harán todo lo posible para que su intento de fuga
sea un éxito.
AXN (VM) L3 23.15 2.46

Con el dinero de los demás

(Other People's Money)
D.: Norman Jewison.
I.: Gregory Peck, Penelope Ann Miller, Danny De Vito.
Lo que más le apasiona a Lawrence Garfield (Danny de Vito) en la vida, son los donuts, el violín, un ordenador llamado Carmen y el dinero...
especialmente el dinero de los demás. En Wall Street, donde es el dueño indiscutible, a Garfield se le conoce como "Larry el liquidador", un duro y
brutal, pero sin duda brillante vaquero fiscal nacido en el Bronx, que echa el lazo a las empresas, las marca con sus iniciales y a continuación las
lleva al matadero. Y todo en beneficio propio. Ahora, con la infalible ayuda de Carmen, Larry ha puesto sus ojos en la New England Wire & Cable
Company, una empresa con 81 años de existencia y libre de deudas, cuya fábrica se encuentra situada en las verdes colinas de Seymour, Rhode
Island. Para "Larry el liquidador" es el objetivo perfecto. Una muerte rápida, fácil y limpia. Pero Andrew "Jorgy" Jorgenson (Gregory Peck), el
honrado, recto e intransigente director general de la New Engand Wire & Cable Company, no va a aceptar tan fácilmente esa muerte. Y tampoco
se lo permitiría Bea Sullivan (Piper Laurie), su compañera y ayudante que lo protege de un modo feroz. Más preocupado está William J. Coles
(Dean Jones), el presidente de la empresa y presunto heredero de Jorgy, cuyo futuro, de repente, se ha vuelto incierto. Para complicar aún más
las cosas, se sabe que la New England Wire & Cable Company será defendida en los tribunales por Kate Sullivan (Penelope Ann Miller), la hija de
Bea. Porque cuando Larry conoce a Kate, el bucanero de Wall Street se da cuenta que finalmente se ha encontrado con la horma de su zapato a
nivel profesional. A Kate, una dura y hermosa abogada de Nueva York, le encanta el riesgo de las apuestas altas tanto como a Larry y tiene casi
tan pocos escrúpulos como él. Ambos se entrecruzan en una dura y maquiavélica pelea sin ningún tipo de límite. En un mundo donde
absolutamente todo es negociable, donde el dinero es siempre la solución final, todos los caminos conducen a Rhode Island y a una confrontación
a mediodía. De una parte está Larry el liquidador y de la otra Katy, "Jorgy", Bea, la empresa y toda la ciudad de Seymour contra él. Y cualquier
cosa es posible. Una comedia sobre los tiburones de las altas finanzas, que Norman Jewison ("En el calor de la noche", "Historia de un soldado",
"Agnes de Dios", "Hechizo de luna", "Huracán Carter", "La sentencia") lleva a la pantalla, basada en una obra de teatro de Jerry Sterner, tras su
enorme éxito en los escenarios de Broadway. A destacar el excelente reparto, con un Danny de Vito, pequeño pero matón broker de Wall Street
dedicado a destruir empresas, y con Gregory Peck como un honesto propietario de una de ellas que se enfrenta a este tiburón.
Cinemanía (VM) S22 22.00 (E) Mi26 16.00
Cinemanía 2 (VM) D30 16.00
Cinemanía ...30 (VM) S22 22.30 (E) Mi26 16.30
Con la muerte en los talones

(North By Northwest)
D.: Alfred Hitchcock.
I.: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason.
En la ciudad de Nueva York, el azar hace que unos espías confundan a un despreocupado publicista con un agente secreto del gobierno que en
realidad no existe. Creyendo que sabe demasiado, tratarán de eliminarle usando como cebo a una seductora rubia. En esta película, el gran genio
del suspense quiso prolongar al máximo algunos de los esquemas e ideas que ya trató en trabajos anteriores, fundamentalmente en "39
escalones".
Con un chucho en los talones

(Hounded)
D.: Neal Israel.
I.: Tahj Martin, Shia LaBeouf, Craig Kirkwood.
Jay Marshall es un chico de trece años que está poniendo todo su empeño en ganar la competición en la que se logra la única plaza vacante para
la prestigiosa escuela Peterson. De no ser así, vivirá su peor pesadilla: pasar cuatro años en la estricta escuela militar a la que acude su hermano.
Por eso, Jay está realizando una gran presentación que seguro le hará triunfar ante el jurado que le otorgará la plaza. Todo se tuerce cuando su
rival, Ronny Van Dusen, que además es el hijo del director, le roba la presentación. Para buscar evidencias del robo, Jay se cuela en casa de su
director. Por si las cosas pudieran ir peor, el perro de la casa le sigue cuando él le abandona, dando la sensación de que el joven le ha
secuestrado.
Disney Channel J20 21.00
Disney Ch. +1 J20 22.00
Condenada
(Last Dance)
D.: Bruce Beresford.
I.: Sharon Stone, Rob Morrow, Randy Quaid, Pamala Tyson.
La culpabilidad de Cindy, autora de un crimen atroz, está fuera de toda duda. Condenada a la pena capital, lleva doce años esperando ser
ejecutada. Sin embargo, la relación con un funcionario de la Junta de Amnistía puede salvarle de una muerte segura.
Calle 13 (VM) S29 0.35 D30 20.45
Connie and Carla

(Connie and Carla)
D.: Michael Lembeck.
I.: Toni Collette, David Duchovny, Nia Vardalos.
Connie y Carla son dos chicas de pueblo que han visto derrumbarse todos sus sueños de alcanzar la fama. Debutaron en la cafetería del colegio y
ahora sirven copas y actúan en la sala de un aeropuerto del Medio Oeste. Uno de sus pocos admiradores, su jefe Frank, pierde la vida a manos de
unos criminales. Con la mala suerte de ser testigos de su muerte, meten sus sueños, su vestuario y su colección de pelucas en una maleta y salen
corriendo para no terminar muertas ellas también. Convencidas de que los asesinos nunca las buscarán allí, la pareja acaba en Los Ángeles,
tierra de los soñadores. Con ayuda de mucho maquillaje se crean una nueva identidad, que les sirve para cumplir su sueño de hacerse famosas en
el número estelar de un club de travestis, cantando las canciones del mundo del espectáculo que siempre han amado. Pero mantener su secreto
se vuelve un poco más difícil cuando Connie conoce a Jeff, con el que le gustaría recuperar su verdadera condición femenina. La actriz Nia
Vardalos logró, como protagonista y guionista, un amplio reconocimiento con "Mi gran boda griega", una producción independiente de bajo coste
que se convirtió en un extraordinario éxito comercial en todo el mundo. Repite ahora en sendas facetas, además de como productora ejecutiva,
en esta nueva película dirigida por Michael Lembeck ("Santa Claus 2"). Con referencias a "Víctor o Victoria" y "Con faldas y a lo loco", entre otras,
"Connie y Carla" es una comedia de corte clásico que rinde homenaje a los espectáculos de variedades. Comparte protagonismo con la
australiana Toni Collette, célebre desde su aparición en "La boda de Muriel", nominada al Oscar por "El sexto sentido" y vista en "En sus zapatos",
"Las horas", "Al límite de la verdad", "Un niño grande", "Shaft" y "Velvet Goldmine". Las acompañan en el reparto David Duchovny ("Full Frontal",
"Evolution", "Expediente X", "Jugando con la muerte"), Stephen Spinella ("Ravenous", "Con plumas y a lo loco"), Alec Mapa y Dash Mihok ("Romeo
y Julieta, de William Shakespeare").
Canal + (VM) S15 22.00 (E) L17 16.00 L24 11.58
Canal + 2 (VM) D16 22.30 S22 11.45 D30 16.00
Canal + ...30 (VM) S15 22.30 (E) L17 16.30 L24 12.28
Canal + Cine 1 (VM) V28 22.00

¿Conoces a Joe Black?

(Meet Joe Black)
D.: Martin Brest.
I.: Anthony Hopkins, Brad Pitt, Claire Forlani, Jake Weber.
Por un lado, Susan se encuentra en un restaurante y comienza a hablar con un desconocido que se ha fijado en ella. Conversan durante un buen
rato y después cada quién se va por su lado. El chico queda tan impactado con ella que, una vez en la calle, cruza sin mirar y es arrollado
brutalmente por un camión. Por otro lado, la muerte siente curiosidad por ver cómo es ser un mortal y decide tomar, temporalmente, el cuerpo del
chico muerto para ver que se siente. Así, la muerte, se presenta ante William Parrish, un hombre mayor y acaudalado, a punto de cumplir años,
que sabe que no le queda mucho de vida, y que está preparando una gran fiesta de despedida. La muerte, que se hace llamar Joe Black, y que ha
venido a llevárselo, le propone un trato: que le enseñe cómo es la vida de un mortal y lo ayudará a terminar con sus preocupaciones antes de irse
al otro mundo. Así, Joe Black le da la oportunidad de retrasar su final a cambio de enseñarle algo que desconoce: la propia vida. Joe Black,
enigmático, inocente, con curiosidad infantil por todas las cosas de la tierra, que respeta a la gente pero que a la vez tiene una misión que cumplir,
permanece en la casa de Parrish como si fuera un colaborador íntimo de su trabajo, a la vez que va descubriendo las relaciones y las emociones
humanas con gran curiosidad. En la casa coincidirá con Susan, la hija de Parrish y la chica del restaurante, pero Joe no la reconocerá. Sin
embargo, Susan, que aún siente una fuerte atracción por Joe desde que le conoció, va a desempeñar un papel importante en el aprendizaje de
Joe, que se enamorará de Susan, y a la que ayuda a deshacer un complot en la empresa de su moribundo padre. El inesperado enamoramiento
de Joe y su relación con Susan alterarán su destino. Remake de la película de Mitchell Leisen "La muerte de vacaciones" (1934), que ha sido
dirigido por Martin Brest, autor de "Superdetective en Hollywood" (1984), "Huida a medianoche" (1988) y "Esencia de mujer" (1992). En "¿Conoces
a Joe Black?", Brad Pitt interpreta a una muerte muy humana, un personaje inocente y con una curiosidad infantil por todas las cosas de la Tierra,
que baja para llevarse a un poderoso hombre de negocios, Anthony Hopkins, y que se enamora de su hija. "¿Conoces a Joe Black?" muestra una
visión muy diferente a como se ha presentado a la muerte en otras ocasiones, en la mejor línea del drama romántico. Frente a otras películas
fantásticas en donde la muerte adquiere un fuerte protagonismo, Brest opta aquí por dar el mayor realismo humano posible al personaje. Anthony
Hopkins.
Cinemanía (VM SUB) S1 11.00 Mi12 16.00 D30 13.00
Cinemanía 2 (VM SUB) V7 24.00 J13 22.00 L17 19.05 V21 1.30 S29 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 11.30 Mi12 16.30 D30 13.30
Conociendo a Julia
(Being Julia)
D.: István Szabó.
I.: Annette Bening, Jeremy Irons.
En el Londres de 1938, la actriz Julia Lambert se encuentra en su apogeo físico y profesional. Sin embargo, tanto su carrera teatral, llena de éxitos,
como su matrimonio con el guapo empresario teatral Michael Gosselyn, empiezan a parecerle caducos e insatisfactorios. Echa de menos la
novedad, la emoción, la chispa. Todo cambia con la entrada en escena de Tom Fennell, un joven que afirma ser su mayor admirador. Su ardor es
irresistible para Julia, que, pensando que un romance será el mejor antídoto para su crisis de mediana edad, decide embarcarse en una
apasionada relación. Su vida pasa a ser más atrevida y emocionante, hasta que su joven amante intenta relegarla cruelmente a un papel
secundario. Sin embargo, en una noche de estreno, Julia demostrará que es mucho mejor actriz de lo que jamás nadie hubiera imaginado, una
inteligente venganza que le devolverá a un primer plano. El Oscar a la mejor película de habla no inglesa por "Mephisto" situó al cineasta húngaro
István Szabó en el punto de mira del cine internacional. Sus siguientes largometrajes, "Colonel Redl", "Cita con Venus", "Dulce Emma", "Querida
Böbe", "Taking Sides" y, sobre todo, "Sunshine", le confirman como un artista ambicioso y exquisito, apasionado por el mundo de la escena.
Ronald Harwood (Oscar al mejor guión adaptado por "El pianista") es el responsable de adaptar el texto original de "La diva Julia", celebrada
novela de W. Somerset Maugham. Cínico, incisivo e ingenioso, Maugham fue un dramaturgo tremendamente popular que inspiró su novela en el
mundo teatral londinense, que conocía al detalle. La obra es una sabrosa mezcla de comedia envenenada y drama inteligente, la historia de una
gran actriz en la encrucijada más importante de su vida, cuando debe decidir su verdadero papel tanto en escena como fuera de ella. La película
combina la atmósfera de un filme de época con diálogos intemporales cargados de asombrosas reflexiones sobre los hombres, las mujeres, la vida
y el arte. El teatro como metáfora de vida, como una jungla donde los más jóvenes deben tener, además de talento, absoluta falta de escrúpulos
para convertirse en depredadores de atención y afecto. Annette Bening encarna a la gran Julia Lambert con todas sus armas de seducción. La
protagonista de "Valmont", "A propósito de Henry", "Bugsy", "El presidente y Miss Wade" desborda talento en un papel luminoso, elegante,
inteligente, divertido, el de una gran dama del teatro incapaz de dejar de actuar, de ser ella misma. El papel le valió el Globo de oro a la mejor
actriz y una merecida nominación al Oscar, tras las recibidas por "American Beauty" y "Los timadores". Completan el reparto Jeremy Irons ("Callas
Forever", "La misión", "Inseparables", "El reino de los cielos"), Bruce Greenwood ("Yo, robot", "Doble traición", "Ararat"), Miriam Margolyes ("La
edad de la inocencia", "Sunshine"), Rosemary Harris ("Spider-Man", "Sunshine", "Hamlet", "Tom y Viv"), Tom Sturridge ("Vanity Fair (La feria de las
vanidades)"), el joven Shaun Evans y Juliet Stevenson ("Manjar de amor", "La sonrisa de Mona Lisa", "Quiero ser como Beckham").
Canal + Cine 2 (VM SUB) V14 1.30
Conspiración en la red (Antitrust)

(Antitrust)
D.: Peter Hewitt.
I.: Tim Robbins, Ryan Phillippe, Claire Forlani, Rachael Leigh Cook.
Milo es un joven informático que quiere llegar a ser uno de los mejores programadores del mundo. Es todo un maestro en el mundo digital y en el
garaje de su casa, Milo comienza a desarrollar su primer negocio. El sueño de este informático es lograr el enlace de todas las formas de
comunicación digital como el teléfono, la televisión, los ordenadores y los sistemas inalámbricos, a través de una sola fuente de alimentación
extremadamente potente y de este modo, cambiar la vida de los seres humanos en un futuro cercano. La tecnología que desarrolla comienza a
estar en el punto de mira de las mayores empresas del mundo y por ello, es contratado por una multimillonaria empresa de Software en la que
trabaja su héroe informático, Gary Winston. Milo no tiene otra opción ya que no volverá a tener una oportunidad así, aunque para ello, tenga que
abandonar a sus amigos. En poco tiempo Milo percibe extrañas actuaciones en la empresa y descubre la ambición desmedida de Winston por
hacerse con el control dejando tras de sí un rostro de sangre y traición sin precedentes. Cuando Milo se decide a ponerle en evidencia, éste se da
cuenta de que todos sus pasos están bajo el control de Winston y que por lo tanto está entre sus garras. Dirige el también actor Peter Howitt ("Dos
vidas en un instante", "Hasta que la muerte nos separe", "Johnny English"), que ha intervenido en películas como "En el nombre del padre". En
"Conspiración en la red", que gira en torno a la corrupción en el mundo de la informática, Howitt hace un cameo al principio de la misma, como el
marido en un caso de divorcio. El actor Tim Robbins, en su papel de director de una multimillonaria empresa de Software, sobresale por encima del
resto del reparto.
Cinemanía (VM) M4 14.05 D23 3.10
Cinemanía 2 (VM) V7 14.05 M11 4.50 J27 1.55
Cinemanía ...30 (VM) M4 14.35 D23 3.40

Contraespionaje
(Hotel Reserve)
D.: Lance Comfort.
I.: Herbert Lom, James Mason, Lucie Mannheim, Patricia Medina.
Un joven que pasa sus vacaciones en un hotel de la costa francesa es detenido por la policía bajo la acusación de espionaje. Para demostrar su
inocencia tendrá que encontrar al verdadero culpable y los sospechosos no son otros que los huéspedes del hotel.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 17.33 S29 4.24 D30 8.03
Convoy
(Convoy)
D.: Sam Peckinpah.
I.: Kris Kristofferson, Ali MacGraw, Ernest Borgnine, Burt Young.
Un convoy trata de poner fin a la corrupción policial y política de la que están siendo víctimas.
TCM (VM) S1 23.55
Copycat
(Copycat)
D.: John Amiel.
I.: Sigourney Weaver, Holly Hunter, Dermot Mulroney.
Una psicóloga criminalista de San Francisco, traumatizada por un terrible suceso del pasado, es acosada por un psicópata que imita a los asesinos
más famosos de la historia de Estados Unidos.
Calle 13 (VM) S1 19.25 D2 16.45
Corazón indomable
(Untamed Heart)
D.: Tony Bill.
I.: Christian Slater, Marisa Tomei, Rosie Pérez.
Una joven camarera se enamora de un tímido compañero de trabajo que esconde un serio problema cardíaco.
Cortocircuito II
(Short Circuit II)
D.: Kenneth Johnson.
I.: Fisher Stevens, Michael McKean, Cynthia Gibb, Jack Weston.
Nº 5 es enviado a Nueva York para ayudar a su creador en la fabricación de robots en serie, para una empresa de juguetes.
Disney Channel J27 21.00
Disney Channel (VE SORDOS) J6 21.00
Disney Ch. +1 J27 22.00
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) J6 22.00
Cosas de familia
(It Runs in the Family)
D.: Fred Schepisi.
I.: Michael Douglas, Kirk Douglas, Bernadette Peters.
Los Grombergs son una familia con suerte, menos en el tema de la comunicación mutua. Las tres generaciones de esta familia americana han
llevado vidas separadas, cada uno de un modo propio. Pero de vez en cuando, llega el momento de reunirse, para celebrar, reír, pelear, llorar y
cuidar a los demás. "Cosas de familia" es una historia sobre el amor, la frustración y los inquebrantables lazos familiares, protagonizada por las
tres generaciones de actores de la familia Douglas: el patriarca Kirk, su esposa Diana, su hijo Michael y Cameron, hijo de éste y Diandra Douglas.
Michael Douglas, que ha sido ganador del Oscar a la mejor película como productor por "Alguien voló sobre el nido del cuco" y como mejor actor
secundario por "Wall Street", ha tenido grandes éxitos comerciales, como "La joya del Nilo", "La guerra de los Rose", "The Game" o "Instinto
básico", y se le ha podido ver últimamente en "Hasta que la muerte nos separe", "Traffic", "Un crimen perfecto" y "Jóvenes prodigiosos". Aquí
encarna a Alex Gromberg, un hombre al que le toca interpretar el delicado papel de padre, hijo y esposo. Alex intenta evitar los errores de su padre
y aceptar los que ya ha cometido con sus hijos. El veterano Kirk Douglas, merecedor de un Oscar honorífico de la Academia y una de las pocas
leyendas vivas y en activo de la edad dorada de Hollywood, da vida a Mitchell Gromberg, abogado jubilado de los más prestigiosos bufetes de
Nueva York, que empieza a encontrar fisuras en su concepto de moralidad. Kirk Douglas, a sus 86 años y afectado por una grave apoplejía que le
dificulta el habla, tiene una larga colección de títulos inolvidables en su haber, como "Ídolo de barro", "Cautivos del mal", "Senderos de gloria",
"Espartaco" y "El loco del pelo rojo". Padre e hijo llevaban años buscando un proyecto en el que trabajar juntos como actores. Su esposa Diana
Douglas ("Odio entre hermanos", "Pacto de honor") se mete en la piel del personaje de Evelyn, la madre entregada que ha sido el apoyo moral
durante todo su matrimonio, encargada de poner paz en la relación entre padre e hijo. La actriz Bernardette Peters ("Dinero caído del cielo",
"Alice", "Annie") encarna a la mujer de Alex, una psicóloga que intenta encontrar el equilibrio entre la vida profesional y familiar. Cameron Douglas
interpreta a Asher Gromberg, el hijo mayor de Alex, un adolescente rebelde que intenta labrarse un camino en la vida, el amor y el sexo. Por su
parte, Eli, el segundo hijo de Alex, tiene 11 años y es quizá el más maduro de todos los hombres de la familia Gromberg. Le da vida Rory Culkin,
hermano de Macaulay y Kieran, que ha intervenido en "Puedes contar conmigo", "Señales" y "El buen hijo". Dirige el australiano Fred Schepisi
("Plenty", "Roxanne", "Un grito en la oscuridad", "La casa Rusia", "Seis grados de desesperación", "Criaturas feroces", "Last Orders"), sobre un
guión de Jesse Wigutow, su segundo trabajo después de "8 millas".
Canal + (VM) L17 22.00 (E) M18 16.00 S22 17.32 Mi26 0.16
Canal + 2 (VM) M18 22.00 D30 19.40
Canal + ...30 (VM) L17 22.30 (E) M18 16.30 S22 18.02 Mi26 0.46
Canal + Cine 3 (VM) V28 22.30

Cosas que diría con sólo mirarla

(Things You Can Tell Just by Looking at Her)
D.: Rodrigo García.
I.: Calista Flockhart, Cameron Díaz, Glenn Close, Holly Hunter, Kathy Baker, Valeria Golino, Amy Brenneman.
Una respetada doctora que sueña con intimar con un hombre al que ha conocido. Una solitaria detective de la policía que busca pistas sobre una
tragedia con la ayuda de su intuitiva hermana ciega. Una madre soltera que se siente profundamente atraída por un nuevo y diferente vecino. Una
directora de banco que descubre que está embarazada después de una historia con un hombre casado. Una pareja que lucha contra una
enfermedad irreversible y vuelve sobre los pasos de su amor. Reflexiones sobre el amor y la soledad, la pérdida de la juventud, la enfermedad o
el miedo a la muerte se entrecruzan en cinco historias sobre mujeres que buscan cambiar su rumbo. Ésta es la primera película dirigida por
Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, que le valió el reconocimiento de los festivales de Sundance y Cannes, donde se presentó.
Cuenta con un reparto de actrices de primera fila, como son Glenn Close ("Las amistades peligrosas", "Atracción fatal"), Cameron Diaz ("Los
ángeles de Charlie", "Algo pasa con Mary"), Calista Flockhart ("El sueño de una noche de verano", la serie "Ally McBeal"), Kathy Baker ("Eduardo
Manostijeras"), Amy Brenneman ("Amigos y vecinos"), Valeria Golino ("Four Rooms", "Frida") y Holly Hunter ("A casa por vacaciones", "Al filo de la
noticia").
Cosmopolitan (VM) Mi12 16.00 J13 6.00
Cosas que importan

(One True Thing)
D.: Carl Franklin.
I.: Meryl Streep, Renée Zellweger, William Hurt.
Ellen (Renée Zellweger) es una ambiciosa periodista de Nueva York que vive a base de ambición, perfeccionismo y cafeína. Vive centrada en su
carrera hasta que un día se ve obligada a tomarse un periodo sabático, dejar su empleo en Nueva York y a su complicado novio y regresar,
contrariada, a Lanhorne para cuidar a sus padres, con su madre enferma de cáncer. Ellen pretende continuar allí su trabajo de investigación sobre
un problemático senador con el que estudió en Haward. Pero pronto descubre que la investigación que debe emprender es la de cómo
relacionarse con sus padres, a los que quiere pero no comprende. Su madre Kate (Meryl Streep) es vibrante, tolerante e hipermaternal, muy
casera. Su padre George (William Hurt) es la aparente antítesis de Kate, un profesor de literatura, brillante e hipocondríaco, que tiene una
apasionante vida interior pero que vive desconectado de sus seres queridos. Esta experta periodista de investigación experimenta a fondo lo que
ha eludido toda su vida, el significado del amor, dentro y fuera de la familia, descubriendo que su madre, a la que siempre ha subestimado, es una
mujer sabia, apasionada e increíblemente fuerte, y que detrás del imponente talento y éxito de su padre, se esconden secretos y traiciones que
ponen al descubierto el lado más emotivo y vulnerable de su humanidad. Un intenso melodrama familiar que plantea los grandes problemas a los
que se enfrenta una mujer al tener que volver a convivir con sus padres cuando ya es una persona adulta. Descubre que su madre no es la mujer
débil y sin aspiraciones que ella recordaba, y que su padre no es el gran profesor de literatura al que ella había idealizado desde su infancia. Con
una mezcla de humor, drama y ternura, el filme se adentra en el universo de los sentimientos más íntimos, en ocasiones incompresibles, aportando
un toque de optimismo como conclusión a pesar de las más duras desgracias.
Cosecha de julio
(Feast Of July)
D.: Christopher Menaul.
I.: Embeth Davidtz, Greg Wise, Tom Bell.
Basada en la novela de H.E. Bates, este drama está protagonizado por Embeth Davidtz, en el papel de Bella Ford, una joven que vive en la
Inglaterra rural durante la época victoriana. Bella cae víctima de Arch Wilson (Greg Wise), un hombre sin escrúpulos que afirma proceder de un
pueblo cercano. Arch seduce a Bella sólo para desaparecer sin dejar huella cuando ella se queda embarazada. Cuando Bella se convierte en
marginada tras dar a luz un bebé muerto, un amable vecino del pueblo, Ben Wainwright (Tom Bell), le acoge en su familia a cambio de que ayude
en las tareas de la casa. Sin embargo, la presencia de la joven y hermosa Bella crea cierta tensión entre Ben, su esposa (Gemma Jones) y sus
tres hijos: Jedd (James Purefoy), un soldado; Matty (Kenneth Anderson), un zapatero; y Con (Ben Chaplin), un hombre inadaptado que apenas
sale de casa. Con Wainwright le toma simpatía a Bella y finalmente le propone matrimonio; Bella acepta, pero las cosas se complican cuando
descubre que el vil Arch ha regresado al pueblo. Un pequeño y prestigioso film dirigido por Christopher Menaul y producido por Ismail Merchant
("Lo que queda del día", "Una habitación con vistas", "Regreso a Howards End").
Cotolay
(Cotolay)
D.: José Antonio Nieves Conde.
I.: Conrado San Martín, Didier Haudepin, José Bódalo, Vicente Parra.
Siglo XIII. Tres frailes, Francisco de Asís, Bernardo de Quintanar, Juan de Florencia, peregrinan a Santiago de Compostela. Allí Francisco recibe el
encargo divino de construir su primer convento. En el ánimo de seguir estas indicaciones buscan el dinero y la ayuda necesaria para ello. Entran
en contacto con unos leñadores gracias a la presencia de un niño llamado Cotolay, quien sabe dar soluciones a todos los problemas que van
surgiendo. Poco a poco el convento se va haciendo realidad. Una vez finalizado, dejan las puertas abiertas para que los franciscanos que allí vivan
sigan propagando la verdad del evangelio. Los tres peregrinos, una vez cumplida su misión, regresan a su tierra felices de haber realizado esta
obra. Un tardío exponenete del denominado cine de estampita en torno a la historia de un niño que ayuda a San Francisco de Asís en la
construcción de un convento. Nives Conde, responsable de títulos imprescindibles del cine español de posguerra como "Surcos" o "El inquilino",
salva la situación con un mínmo de dignindad, sin caer en los tópicos tan proclives en títulos de éste subgénero en los años 40 y 50.
DCine Español (VE) V14 15.30 (E) V28 21.30

Crimen ferpecto
(Crimen ferpecto)
I.: Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela.
Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto, trabaja en unos grandes almacenes
y está convencido de que un día triunfará por todo lo alto, ya que posee un talento nada oculto: nació para vender. Ha convertido la sección de
Señoras en su feudo particular. Rafael tiene como meta convertirse en nuevo Jefe de Planta. Su principal rival es don Antonio, veterano
encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. La única
testigo del crimen es Lourdes, una dependienta fea, insignificante y obsesiva. Consciente de la situación, Lourdes no duda en chantajear a Rafael
para obligarlo a ser su amante, su esclavo y, finalmente, su marido. Preso de la locura por ver cómo el entorno sofisticado que había construido a
su alrededor degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad, idea un plan para acabar de una vez por todas con Lourdes. Esta vez no puede
permitirse ni un error. El bilbaíno Álex de la Iglesia es una de las bazas seguras de la taquilla del cine español desde sus primeras películas,
"Acción mutante" y "El día de la bestia", a las que siguieron "Perdita Durango", "Muertos de risa", "La comunidad" y "800 balas". El director ha
aportado una nueva forma de entender el cine de acción y entretenimiento en España, con producciones ambiciosas que toman como referencia
elementos cotidianos de la sociedad (la comunidad de vecinos, la Navidad, la televisión, el cine, los grandes almacenes) para reconvertirlos en
algo completamente distinto, desde la perspectiva de la admiración y el humor, una mezcla entre parodia y homenaje a los recuerdos infantiles de
toda una generación. Lo mismo ocurre con "Crimen Ferpecto", que no sólo toma prestado el título (alterado) de una de las obras maestras de
Hitchcock, sino que sitúa la acción en el universo propio de uno de esos grandes almacenes en los que el mismo director y su coguionista habitual,
Jorge Guerricaechevarría ("Platillos volantes", "El robo más grande jamás contado", "Nos miran", "Muertos de risa", "La comunidad", "800 balas"),
han pasado largas horas siendo niños. Guillermo Toledo ("El misterio Galíndez", "Mensaka", "Al sur de Granada", "El otro lado de la cama", "El
otro barrio") forma una pareja imposible con Mónica Cervera, protagonista de "Piedras" y "20 centímetros". Destaca también Luis Varela,
polifacético veterano curtido en los escenarios y en los Estudio 1 de TVE, que ha trabajado en numerosos filmes, como "La tonta del bote", "Los
jueves, milagro" y "La tía de Carlos". Intervienen, además, Enrique Villén ("Platillos volantes", "Los lunes al sol", "La comunidad") y Fernando
Tejero ("Torremolinos 73", "El penalti más largo del mundo", la serie "Aquí no hay quien viva"), Javier Gutiérrez ("El asombroso mundo de Pocholo
y Borjamari", "El penalti más largo del mundo"), Eduardo Gómez ("800 balas", "Torrente 3: el protector", la serie "Aquí no hay quien viva"), Gracia
Olayo ("Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí", "800 balas"), Kira Miró ("Slam", "Menos es más") y Rosario Pardo ("Tapas", "Atún y
chocolate"). Consiguió seis candidaturas a los Goya: al mejor actor principal (Guillermo Toledo), actor de reparto (Luis Varela), actriz revelación
(Mónica Cervera), dirección de producción, sonido y efectos especiales.
Canal + (VE) S1 2.00 L10 10.11
Canal + ...30 (VE) S1 2.30 L10 10.41
Canal + Cine 1 (VE) D2 13.48 J6 4.44
Canal + Cine 3 (VE) M11 20.48 M25 23.56
Crimen para recién casados

(Crimen para recién casados)
D.: Pedro L. Ramírez.
I.: Concha Velasco, Manolo Gómez Bur, Fernando Fernán Gómez.
Antonio y Elisa, una pareja de recién casados se van a la Costa Brava a pasar su luna de miel. Antonio, que es agente de policía, tiene la obsesión
de descubrir un crimen importante. Y éste se produce. Rivero, un joyero de Barcelona, muere en el mismo hotel de la Costa Brava, asesinado
misteriosamente. Antonio, que se deja llevar por su interés profesional, vuelve a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ella se va
también a Barcelona decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que su marido lo sepa, concierta citas con todos los que inspiran sospechas,
diciendo que ha sido testigo del crimen y solicitando dinero para su silencio. Comedia policiaca dirigida por el hábil Pedro L. Ramírez que forma un
díptico junto a "¿Dónde pongo éste muerto?", realizada inmediatamente después y que también cruza humor e intriga. El sueño de un policía de
verse involucrado en un caso importante se hace realidad durante su luna de miel. Como en la mayor parte de la obra de Ramírez, la película tiene
un interés muy superior a otros filmes contemporáneos producidos en la España de la época.
DCine Español (VE) L3 15.30 J27 11.12
Crucero de verano
(Crucero de verano)
Comedia 89 min. 1963 España, Italia
D.: Luis Lucía.
I.: Carmen Sevilla, Gabriele Ferzetti, Margot Cottens, Marisa Merlini.
Patricia, una joven empleada de una agencia de viajes, conoce a un simpático extranjero del que se enamora. El muchacho en cuestión tiene un
enorme poder político en su país, que se encuentra en plena revolución. Los dos se sienten atraídos pero Patricia se siente celosa ante el acoso al
que es sometido el joven por parte de otras mujeres, sin sospechar que son agentes secretos femeninos. Playa, vacaciones, sol, romance y...
Carmen Sevilla, para quien se hizo esta película, que incide en el boom turístico que sufrieron las costas mediterráneas españolas en los años 60
como lugar de vacaciones para los extranjeros. Aquí es una empleada de una agencia de viajes la que se enamora de un poderoso y rico
extranjero de vacaciones en España

Crueldad intolerable
(Intolerable Cruelty)
D.: Joel Coen.
I.: George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Geoffrey Rush.
Miles Massey es un famoso abogado de Los Ángeles, especializado en casos de divorcio, que lo tiene todo. A pesar de contar con una lista de
clientes envidiable, ha llegado a una encrucijada en su vida. Saciado de éxito, el aburrimiento se ha apoderado de él y busca nuevos retos. Todo
cambia cuando Miles conoce a su igual, la devastadora Marylin Rexroth. Marylin, esposa de un rico constructor cliente de Miles, tiene a su infiel
marido entre la espada y la pared gracias a las pesquisas de un investigador privado. Ahora tendrá la oportunidad de disfrutar de la independencia
económica gracias al divorcio pero, por culpa de la habilidad de Miles, se quedará sin nada. Marylin no se rinde y decide entonces pagarle con la
misma moneda: su plan es casarse con Howard Doyle, un multimillonario del petróleo. Las tácticas sucias, los engaños y una atracción innegable
entre Miles y Marylin no han hecho más que empezar, en una batalla de sexos que puede terminar para siempre con la reputación del imbatible
abogado. Joel y Ethan Coen se atreven con una comedia romántica, aparentemente mucho más amable que las negras historias a las que suelen
dedicarse. Después de "Sangre fácil", "Arizona Baby", "Muerte entre las flores", "Barton Fink", "El gran salto", "Fargo", "El gran Lebowski", "O
Brother!" y "El hombre que nunca estuvo allí", este nuevo filme de los Coen resulta aparentemente mucho más amable. Se trata, sin embargo, de
una demoledora sátira sobre el matrimonio, el sistema legal, el dinero y las apariencias. "Crueldad intolerable" es una comedia ligera -pero no por
ello menos inteligente y mordaz- con un afilado guión, obra de los Coen a partir de un borrador previo de Robert Ramsey y Matthew Stone (autores
de "El gran lío", "Condenados a fugarse"), sobre una idea original de éstos junto a John Romano. Durante años aparcado, se trata de un proyecto
impulsado por el propio George Clooney, protagonista de la cinta junto a Catherine Zeta-Jones. Los dos actores, que posteriormente han
coincidido de nuevo en "Ocean's Twelve", forman una pareja hilarante, con una gran química, tanto en el terreno de la seducción como en los
enfrentamientos que proporciona el diálogo, interpretando una batalla de sexos equiparable a la de Katherine Hepburn y Spencer Tracy en "La
costilla de Adán". George Clooney saltó a la fama gracias a la serie de televisión "Urgencias", antes de consolidarse en el mundo del cine con
éxitos como "Batman y Robin", "La tormenta perfecta", "Tres reyes", "El pacificador", "Un día inolvidable", "Abierto hasta el amanecer", "Un
romance muy peligroso", "Ocean's Eleven (Hagan juego)", "Solaris" y "Bienvenidos a Collinwood". Ésta es su segunda película con los Coen,
después de "O Brother!". Últimamente ha ganado especial notoriedad como productor ("Lejos del cielo", "Insomnio") y director ("Confesiones de
una mente peligrosa"). Por su parte, la galesa Catherine Zeta-Jones, Oscar como secundaria por "Chicago", ha destacado en "Traffic", "La
terminal", "La pareja del año", "La trampa", "La guarida" y "La máscara del Zorro". En el reparto intervienen, entre otros, Geoffrey Rush ("Piratas
del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Llámame Peter", "Shine", "El sastre de Panamá"), Cedric the Entertainer ("La barbería", "Esta abuela
es un peligro", "Colgado de Sara"), Billy Bob Thornton ("Monster's Ball", "Un plan sencillo" y, también con los Coen, "El hombre que nunca estuvo
allí"), Edward Herrmann ("La rosa púrpura de El Cairo", "Jóvenes ocultos", "The Emperor's Club", la serie "Las chicas Gilmore"), Paul Adelstein
("Los timadores", "La boda de mi mejor amigo") y Richard Jenkins ("El hombre que nunca estuvo allí", "Flirteando con el desastre", "¿Bailamos?",
la serie "A dos metros bajo tierra").
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 15.30 S22 12.21
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 23.25 J13 18.45 J27 8.37
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 1.58 L10 14.23 M18 17.35 V28 1.50
Cuando menos te lo esperas

(Something's Gotta Give)
D.: Nancy Meyers.
I.: Jack Nicholson, Diane Keaton, Frances McDormand, Keanu Reeves, Amanda Peet.
Harry Sanborn es un eterno solterón al que sólo le gustan las mujeres mucho más jóvenes que él. Con su última conquista, a la que dobla en
edad, decide pasar un fin de semana romántico en la casa que la madre de ésta, Erica Barry, tiene en la playa. Al poco de llegar, Harry sufre un
ataque al corazón y Erica, mujer divorciada, independiente, autora teatral de éxito y que se lleva fatal con Harry, accede a regañadientes a cuidarlo
mientras se repone. Una vez los dos a solas, comienzan a sentirse inesperadamente atraídos el uno por el otro, superando todas sus diferencias
y compartiendo sus emociones reprimidas. Pese a sus resentimientos iniciales, vuelven a descubrir juntos el amor. Sin embargo, surgen
complicaciones amorosas cuando Erica es también asediada por el encantador médico treintañero de Harry. Una vez recuperado éste regresa a
sus viejos hábitos, pero lo que siente por Erica le ha alterado la vida para siempre. Ahora debe experimentar un verdadero cambio si quiere
recuperarla y sentar cabeza. Jack Nicholson, Diane Keaton y Frances McDormand, todos reconocidos con los premios de la Academia,
protagonizan, junto a Keanu Reeves y Amanda Peet, una sofisticada comedia romántica de la guionista y directora Nancy Meyers, sobre lo
inesperado que resulta lo más esperado en los asuntos del corazón. Ésta es su tercera película como directora, tras "Tú a Londres y yo a
California" y "¿En qué piensan las mujeres?", pero Nancy Meyers ha sido, antes que nada, una prestigiosa guionista durante dos décadas,
candidata al Oscar por "La recluta Benjamín" y autora de "Diferencias irreconciliables", "Baby, tu vales mucho" o "Me gustan los líos". En "Cuando
menos te lo esperas", una revisión bastante diferente de la eterna guerra de los sexos, Meyers decidió ironizar sobre las relaciones
intergeneracionales y al, mismo tiempo, demostrar que el romance y la pasión en la madurez son tan fuertes y tan reales como a los 25 años. Es la
historia de dos seres independientes y autosuficientes, a los que les cuesta renunciar al espacio propio ganado durante años, dos personas
egoístas pero al mismo tiempo frágiles y, sin querer reconocerlo, necesitadas de afecto y compañía. Cuenta la directora que, desde antes de
concluir la primera versión del guión, tenía claro el nombre de sus dos protagonistas. Jack Nicholson, Oscar por "Mejor imposible", "La fuerza del
cariño" y "Alguien voló sobre el nido del cuco" y célebre intérprete de "Chinatown", "Las brujas de Eastwick", "Batman", "Ejecutivo agresivo", "A
propósito de Schmidt", "El juramento" y "El honor de los Prizzi", encarna al incorregible 'playboy' Harry Sanborn. Por su parte, Diane Keaton,
Oscar por "Annie Hall" y vista en "Enredos de sociedad", "Colgadas", "El club de las primeras esposas", "Aprendiendo a vivir", "Misterioso
asesinato en Manhattan" y "El padrino", había trabajado anteriormente con Meyers en "Baby, tú vales mucho". Por el papel de la dramaturga Erica
Barry fue nominada al Oscar como mejor actriz y obtuvo el Globo de Oro por esta categoría en comedia o musical. Intervienen, además, Frances
McDormand ("El hombre que nunca estuvo allí", "Casi famosos", "Jóvenes prodigiosos", Oscar por "Fargo"), Keanu Reeves ("Matrix", "Mi Idaho
privado", "Speed", "Noviembre dulce", "Premonición"), Amanda Peet ("Identidad", "Al límite", "Toda la verdad", "Tres idiotas y una bruja", "La última
noche", "Falsas apariencias"), Jon Favreau ("Daredevil", "Equipo a la fuerza", "Amor y sexo") y Paul Michael Glaser (de la serie "Starsky &
Hutch").
Canal + (VM SUB) D9 2.30 V21 4.53
Canal + 2 (VM SUB) L3 11.25 Mi12 23.28 L17 15.30 S29 12.57
Canal + ...30 (VM SUB) D9 3.00 V21 5.23
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi5 19.54 S15 4.12 V21 11.48 M25 2.10
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 15.30 M4 22.00 V14 17.50 Mi19 19.55 V28 23.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) S8 13.55 L10 3.35 M18 0.42 L24 12.20

Cuando ruge la marabunta

(The Naked Jungle)
D.: Byron Haskin.
I.: Charlton Heston, Eleanor Parker.
En la jungla de Sudamérica, Christopher Leiningen (Charlton Heston) es el rico propietario de una plantación de cacao, un hombre ha logrado
desviar un río forzandole para regar sus tierras. Después de muchos años, cuando por fin ha logrado levantar una lujosa mansión decide casarse
por poderes, para tener cuanto antes un hijo que herede toda su obra. Joanna (Eleanor Powell), una bellísima mujer de Nueva Orleans, la elegida,
emprende el camino para reunirse con el esposo al que nunca ha visto, ya que la boda fue concertada por el hermano de ella y celebrada por
poderes. Cuando por fin llega la mujer a la plantación, Christopher no acaba de comprender por qué Joanna desea cambiar Norteamérica por una
dura vida en la selva y deberá realizar un gran esfuerzo para acostumbrarse a convivir con una esposa, y ésta tendrá que enfrentarse a la
brusquedad del marido, que debido al aislamiento y a la dureza del trabajo, tiene un carácter rudo y poco sociable y a las peculiares costumbres de
los nativos. Una de esas noches, el estanciero penetra violentamente en el cuarto de su esposa, pero ésta le rechaza. Visto que son dos
caracteres que no se avienen, deciden que ella debe regresar a Nueva Orleans. Cuando está a punto de partir, llega el comisario del distrito
(William Conrad) para informar que una oleada de hormigas, que denominan la marabunta, lo están arrasando todo y la plantación puede perder
toda su cosecha. Pronto, ambos van a sentir el peligro de billones de estas hormigas carnívoras asesinas, que se abren paso a través del lugar,
dejando a su paso un infierno de terror y desolación. La prueba de la terrible plaga la tienen cuando encuentran el esqueleto de un hombre
sorprendido por las hormigas. Christopher decide quedarse a defender su plantación de la plaga y Joanna se queda para ayudarle. Los nativos,
alentados por el valor de la mujer, tampoco se marchan, y todos se disponen a luchar contra la marabunta, aún con riesgo de sus vidas.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 23.12 J13 17.37 D23 18.30 (UP)
Cuando tú no estás
(Cuando tú no estás)
D.: Mario Camus.
I.: Margaret Peters, María José Alfonso, Raphael, Ricardo Lucía.
El desconocido cantante Rafael (Raphael), abandona la modesta compañía de variedades con la que ha recorrido los pueblos de España y
marcha a la ciudad para intentar el triunfo. Una mañana Rafael canta en una emisión para amas de casa de la radio y conoce a una famosa
periodista que se interesa por él, y le lanza publicitariamente al tiempo que se enamora de su protegido. Una noche, al regreso de su actuación en
un club, Rafael encuentra en un puente, bajo la lluvia intensa, a una muchacha a la que invita a su casa. El misterio que rodea a la joven crece
cuando al día siguiente ella no acude a la cita con Rafael. El vive obsesionado por su recuerdo. La noche de su recital, cuando el cantante está en
su camerino, recibe una carta de la joven; es un adiós. Rafael descubre en un instante toda la verdad: ella sabía que era un amor imposible. El día
que se encontraron bajo la lluvia lo era ya. Por eso no quería verle, por eso huía de él. Film de clamoroso éxito comercial que sirvió a Mario
Camus para enfrentarse al género musical con la humildad de quien lo utiliza como ejercicio de estilo. El resultado es una meritoria película, que
tiene incluso resonancias tan románticas y surrealistas como la "Jennie", de William Dieterle, de muy confeccionados playbaks, y una realización
en general emotiva y sensible en la que se incluyen algunos planos-secuencia realizados con maestría estilística, a la que seguramente no fue
ajeno Juan Baena, que logró una fotografía peligrosamente escorada, a propósito, hacia lo cursi, ennobleciendo semejante tratamiento, general y
tópico del género de las novelas rosa.
Cuarteto de La Habana
(Cuarteto de La Habana)
D.: Fernando Colomo.
I.: Ernesto Alterio, Mirta Ibarra, Javier Cámara.
Walther se gana la vida limpiando los cubos de basura de un local de jazz de Madrid. Su pasión es el jazz y su deseo el consagrarse como músico.
El embarazo de su novia y la repentina muerte de su abuela, le llevan a descubrir una oculta cinta de vídeo que contiene una grabación de su
supuesta madre, que vive en Cuba. Walther, sin pensárselo dos veces, coge el primer vuelo a La Habana para conocer a su madre. Una vez en
Cuba, conoce a Lita, su presunta madre, que está dispuesta a todo con tal de casar a su hija Diana con Sergis, un azafato español con el que
Walther ha coincidido en el vuelo, y que ante Lita y Diana simula ser piloto. El encuentro entre los cuatro personajes desencadenará una serie de
situaciones imprevisibles que nada tienen que ver con el idílico plan familiar que esperaba encontrar Walther, que allí se hace pasar por músico y
dueño de una discográfica. Por último está Nereida, la amiga de Lita, vecina experta en revistas del corazón. En juego está el orgullo de una mujer
pretenciosa¿ y las esperanzas sentimentales de cuatro personas que, para colmo, no cesan de mentir. Una comedia entre españoles y cubanos (o
mejor cubanas) en la que todos se presentan como lo que no son, en la que todos ocultan algo. Es una historia de pícaros y supervivientes en la
que se mezclan las necesidades afectivas con las materiales, y que habla de las dificultades para sobrevivir de un pueblo al que se lo han puesto
muy difícil pero que en ningún momento ha perdido ni la sonrisa ni la dignidad. Las pintorescas situaciones que provoca la realidad cubana actual
son el caldo de cultivo de la decimosexta película de Fernando Colomo, un director, productor y actor ocasional, especialista en un difícil género,
con grandes títulos a sus espaldas de lo que se consideró la nueva comedia madrileña como "Tigres de papel", "La vida alegre" o "La línea del
cielo" junto a otros más recientes como la excelente "Los años bárbaros".
Fox (VE) S8 7.45 (UP)
Cuatro bodas y un funeral

(Four Weddings And a Funeral)
D.: Mike Newell.
I.: Hugh Grant, Andie MacDowell, Simon Callow, Kristin Scott Thomas.
Divertido, algo despistado y muy indeciso, Charles es un apuesto treintañero inglés que acude con su variopinto grupo de íntimos, Tom, Fiona,
David, Scarlett, Matthew y Gareth a la boda de un amigo común. Todos ellos son los peculiares testigos de una ceremonia en la que no faltan
alocadas anécdotas. En la fiesta posterior, Charles conoce a Carrie, una hermosa mujer americana, de carácter independiente, que le deja
impresionado. Surge el flechazo, la atracción, y se produce un encuentro, apasionado pero fugaz. Carrie ha atrapado su corazón, es una mujer
encantadora y Charles se ha enamorado de ella, pero él es un soltero empedernido, que no tiene pensado renunciar a su independencia, ni
casarse. Poco tiempo después, de nuevo en compañía de sus amigos, Charles asiste a otra boda, a la que Carrie también está invitada. En este
segundo encuentro, y pese a su carácter indeciso, Charles se siente perdidamente enamorado de ella. Sin embargo, Carrie ha venido
acompañada de su prometido, y ella misma ya tiene una fecha de boda. Una noticia que Charles a duras penas logra encajar. Mike Newell ("El
despertar", "Bailar con un extraño", "Escapada al sur", "Donnie Brasco", "La sonrisa de Mona Lisa") dirige esta agradable comedia romántica cuyo
argumento gira en torno a varias personas que están hechas la una para la otra, pero cuyo destino les separa constantemente, y que arrasó en las
taquilla de todo el mundo. "Cuatro bodas y un funeral", con guión, nominado en los Oscar, de Richard Curtis ("Notting Hill", "El diario de Bridget
Jones", "Love Actually"), consiguió, entro otros muchos, tres premios Bafta y dos nominaciones a los Oscar. Hugh Grant ("Notting Hill"), Andie
MacDowell ("Matrimonio de conveniencia") y la actriz nominada para los Oscar y ganadora del Bafta: Kristin Scott Thomas ("El paciente inglés") en
su papel de solterona reprimida, son los principales protagonistas de esta historia sobre los avatares vitales y amorosos de un grupo de amigos
entrados en la treintena. Además, hay que destacar el reparto de secundarios de lujo que tiene la película. Rowan Atkinson como el cura; la
tristemente fallecida Charlotte Coleman aportando una viveza y locura extraordinaria; John Hannah y Simon Callow como la extraña pareja gay; y
Anna Chancellor como la histérica cara de pato. Atención a la banda sonora y a la canción "Love is all Around", interpretada por los Wet Wet Wet.
Cinemanía (VM SUB) M4 12.10 S8 22.00 J13 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M11 10.35 J20 12.25 D23 23.25 S29 14.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 12.40 S8 22.30 J13 18.30

Cuatro confesiones
(The Outrage)
D.: Martin Ritt.
I.: Paul Newman, Edward G. Robinson.
Un curioso e innovador western en el que se narra la historia de un bandido mexicano que secuestra a una pareja, para después asesinar al
marido y violar a la mujer. El hilo conductor de la película serán las declaraciones realizadas a lo largo del juicio por tres testigos involucrados en el
caso.
TCM (VM SUB) Mi12 16.00
Cuatro en la frontera
(Cuatro en la frontera)
D.: Antonio Santillán.
I.: Frank Latimore, Adriano Rimoldi.
Con el fin de cortar y descubrir unas infiltraciones de armas pasadas de contrabando, Javier, capitán de la Guardia Civil, se finge jornalero en La
Bravía, una finca situada en la frontera y en zona sospechosa. Una noche, Javier está a punto de conseguir su cometido, pero matan a su
compañero. Sigue al caballo del agresor y descubre que entra en la propiedad de Julio Rodríguez, vecino de La Bravía. Una producción de
Ignacio F. Iquino en cuyo guión interviene José Antonio de la Loma. Se trata de una intriga criminal, con contrabandistas y Guardia Civil, que dirige
Antonio Santillán, que firmó algunas de las películas policiacas del cine español de los 50, como "El presidio" o "El ojo de cristal", un género que
también estaba, por entonces, muy próximo a Iquino.
Cuento de aldea
(Village Tale)
D.: John Cromwell.
I.: Andy Clyde, Arthur Hohl, Kay Johnson, Randolph Scott.
La acción sucede en un pequeño pueblo estadounidense, en las primeras décadas del siglo XX. Los cotilleos de sus habitantes hacen desgraciada
la vida de un hombre joven y de la mujer casada que él ama en silencio. Los hipócritas y maliciosos vecinos del marido le hacen creer que su
mujer ha tenido una relación con el joven por lo que intenta matarle. Una de las películas favoritas de su director, John Cromwell, en la que hace
gala de una espléndida dirección de actores. Más que contar una historia, la película describe el ambiente cerrado y malsano de un pequeño
pueblo rural con sus diversos habitantes.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 1.17
Cuento de hadas
(Fairy Tale: A True Story)
D.: Charles Sturridge.
I.: Elizabeth Earl, Florence Hoath, Harvey Keitel, Peter O'Toole.
En el verano de 1917, en plena Guerra Mundial, una niña de diez años aplaude furiosamente los vuelos de Peter Pan y Campanilla en un teatro de
Londres. Transportada por la magia de los personajes olvida incluso el miedo a perder a su padre que está en el frente.
Disney Ch. +1 (VE) V14 20.05
¡Cuidado con las personas formales!

(¡Cuidado con las personas formales!)
D.: Agustín Navarro.
I.: Antonio Vilar, María Martín, José Luis López Vázquez.
Don Enrique Velasco y su hijo Agustín han visto sus vidas alteradas por la aparición de Carmen la Martillo, asidua a las fiestas flamencas
nocturnas. Ambos están casados, con Mercedes y Ernestina, por lo que quieren evitar que la paz de sus hogares se vea alterada por esta
circunstancia. Rosita, la hija de don Enrique, tiene un novio, Carlos, que escribe novelas policiacas y tiene sus teorías sobre el crimen perfecto.
Mientras Mercedes, Ernestina y Rosita juegan a la canasta, Enrique y Agustín empiezan a pensar en las teorías de Carlos. Agustín Navarro, el
director de "Quince bajo la lona" y" El cerro de los locos", lleva a la pantalla una comedia de Alfonso Paso, autor que también participa en el guión.
Es el tercer título de este director, tras los dos citados, que volvería a trabajar con Paso en la adaptación de "Enseñar a un sinvergüenza". Una
comedia con enredos, equívocos y una leve intriga.
DCine Español (VE) Mi5 10.55 D23 1.52
Cupido Contrabandista
(Cupido Contrabandista)
D.: Esteban Madruga.
I.: Antonio Ozores, Tomás Blanco, José Isbert.
Amigo de los cursos por correspondencia, Juan decide viajar desde Ceuta a Madrid para conocer a su novia. Un amigo le pide que lleve unas
medicinas a Córdoba, al tiempo que cuando se dispone a partir unos atracadores le meten en su gabardina algunos frutos de sus acciones. A Juan
le roban la maleta y en Córdoba entrega lo que le metieron los ladrones en su bolsillo. Sus pasos se van complicando porque la policía le cree
intermediario de la banda de delincuentes. Juan tendrá que pasar por mil y una situaciones hasta que finalmente todo se aclara. Película española
que une intriga con toques de comedia costumbrista. Un joven de Ceuta que viaja a Madrid para conocer a una novia con la que se cartea, se topa
con unos delincuentes que le esconden un alijo de diamantes para que los pase por la frontera de Algeciras.
Currito de la Cruz
(Currito de la Cruz)
D.: Luis Lucía.
I.: Pepín Martín Vázquez, Jorge Mistral, Nati Mistral.
El hospiciano Currito de la Cruz (Pepín Martín Vázquez) comienza su carrera como torero gracias a la ayuda del famoso matador Manuel Carmona
(Martín Luna). Mientras Manuel Carmona se retira, Currito de la Cruz triunfa y se enamora de su hija Rocío (Nati Mistral), pero la muchacha se
escapa a México con el torero Ángel Romera "Romerita" (Jorge Mistral), que no tarda en dejarla por otra y no tarda en regresar a España hundida
en la miseria y con una hija. Currito de la Cruz se la encuentra por las calles de Madrid, la ayuda en lo que puede, y poco a poco va ganando su
corazón y logra superar la crisis que le había hecho abandonar los toros para volver a triunfar. Tras enfrentarse con Romerita en un mano a mano
en la plaza de toros de Madrid, sale consagrado, mientras que Romerita pierde la vida. Durante la Semana Santa sevillana, Manuel Carmona
perdona a su hija y Currito pide su mano. Tercera versión cinematográfica de la novela de Alejandro Pérez Luján, la más sólida de todas, gracias
al eficaz trabajo del director Luis Lucia, que añade dramatismo a la historia, muestra el funcionamiento de una ganadería de reses bravas e incluye
cinco canciones cantadas por Nati Mistral. El protagonista es el torero Pepín Martín Vázquez.

Currito de la Cruz
(Currito de la Cruz)
D.: Rafael Gil.
I.: Arturo Fernández, Francisco Rabal, Manuel Cano "El Pireo", Soledad Miranda.
La rivalidad entre un viejo torero, Manuel Carmona (Francisco Rabal), y uno nuevo, Ángel Romero, "Romerita" (Arturo Fernández) culmina al huir
la hija del primero, Rocío (Soledad Miranda) con su más encarnizado competidor a México. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha
con un hijo; poco tiempo después, en Talavera, muere en una dramática corrida mano a mano con Currito de la Cruz (Manuel Cano, "El Pireo"),
otro torero que siempre había estado enamorado de Rocío, y que es testigo de su arrepentimiento. Y al final termina casándose con Rocío, su
amor de siempre, y adoptando a su hijo, después de conseguir el perdón de Carmona, intransigente y dolido con la actitud de su hija Rocío.
Cuarta y última (por ahora) de las adaptaciones cinematográficas que ha conocido la novela homónima de Alejandro Pérez Lujín. Rafael Gil añade
el color a las versiones anteriores y se contiene bastante a la hora de desarrollar los aspectos más melodramáticos, que se suceden entre
procesiones de semana Santa y la Feria de Abril de Sevilla.
DCine Español (VE) D9 10.25 Mi12 9.13 M25 23.00
Curso de striptease para esposas

(Stripper Wives)
D.: Toby Philips.
I.: Lauren Hays, Kimberly Patton, Shayna Ryan.
Tal vez estés simplemente aburrida... o bajaste de peso y quieres mostrar tu nuevo cuerpo... o tal vez quieras encontrar una nueva manera de
expresarte... o simplemente quieres excitar a tu marido... Toma este curso intensivo en arte de striptease y haz que tus sueños se vuelvan
realidad.
Playboy TV (VE) J13 6.30 14.30 22.30 L17 6.30 14.30 22.30 D23 12.30 20.30 4.30
Cyrano de Bergerac
(Cyrano de Bergerac)
D.: Jean-Paul Rappeneau.
I.: Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez.
Esta aclamada producción francesa nos ofrece el clásico de Edmond Rostand sobre la belleza interior y exterior con una lujosa puesta en escena.
Gérard Depardieu interpreta al personaje que da título a la película, un brillante y carismático espadachín, de espíritu generoso y con talento para
la poesía que, sin embargo, se considera condenado a la soledad debido a un defecto físico: una nariz demasiado grande. Su sentimiento de
fracaso se ve intensificado cuando Roxane (Anne Brochet), la bella mujer a la que adora, atrae la atención de Christian (Vincent Perez), un joven
cadete al servicio de Cyrano. Christian carece de talento poético por lo que, irónicamente, pide ayuda a Cyrano para conseguir el amor de
Roxanne. Lo que sigue es una historia de engaños, cuando Roxane se enamora de Christian gracias a las palabras de amor de Cyrano. La versión
del director Jean-Paul Rappeneau hace hincapié en la majestuosidad trágica de la historia original, ofreciendo una vigorosa interpretación de
Gérard Depardieu enmarcada en una bella reproducción de la época. Gérard Depardieu fue nominado al Oscar por su interpretación de Cyrano y
consiguió el premio César al Mejor Actor. Con Jacques Weber y Roland Bertin.
D
Daktari Clarence, el león bizco
(Clarence, The Cross-Eyed Lion)
D.: Andrew Marton.
I.: Marshall Thompson, Betsy Drake, Cheryl Miller.
En plena naturaleza, un médico intenta combinar la educación de su hija con la dirección de un centro para estudiar el comportamiento animal. La
vida ajetreada de la selva se ve todavía más alborotada cuando el doctor descubre que su novia ha sido secuestrada.
TCM (VM) D2 11.00
Dale caña que es francesa

(Slap her She's French)
D.: Melanie Mayron.
I.: Piper Perabo, Jane McGregor, Trent Ford.
Genevieve una estudiante francesa, llega a la universidad de Texas. Allí conoce a Starla, la chica más popular de la universidad. Genevieve irá
desplazando en popularidad a su nueva amiga convirtiéndose en la reina de las clases.
Cosmopolitan (VM) Mi12 22.35 J13 10.30 L24 16.00 M25 6.00
Danton
(Danton)
Drama 130 min. 1982 Francia, Polonia
D.: Andrzej Wajda.
I.: Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak.
En noviembre de 1793, George-Jacques Danton, un influyente político, que tomó parte activa en la Revolución Francesa, al lado de Robespierre,
regresa a París desde su retiro en el campo tras conocer que el Comité de Salvación Pública, órgano ejecutivo de la República Francesa, bajo
mando del propio Robespierre, ha iniciado una serie de masivas ejecuciones: instaurando el Terror. Lo que cinco años atrás, en 1789, era fervor
popular por el incipiente movimiento revolucionario, se ha convertido en requisitoria de carruajes, allanamientos de imprentas, control estricto de la
circulación de ciudadanos: la inseguridad del poder ha generado un despliegue de terror, en el que el hambre y las revueltas imperan. Danton
regresa a París para oponerse a Robespierre: es el choque entre dos políticos irreconciliables, entre dos fuertes personalidades. Confiando en el
apoyo del pueblo, Danton se enfrenta a su antiguo aliado. Pero, el calculador Robespierre, no tarda en ordenar la detención de Danton y de todos
sus seguidores, que son enjuiciados ante un tribunal revolucionario. Andrzej Wajda ("La generación", "El canal", "Cenizas y diamantes", "La tierra
de la gran promesa", "El hombre de mármol", "Los poseídos", "El hombre de hierro" - Palma de Oro en Cannes 1981 y Nominación al Oscar Mejor
Filme Extranjero 1982 -) evoca un momento clave de la Revolución Francesa durante el cual Georges J. Danton, tras unas semanas de reflexión y
descanso, regresa a París dispuesto a enfrentarse a Robespierre que ha impuesto un régimen de terror. Es la confrontación de los ideales de
justicia, libertad y democracia, que atribuye a Danton, y el imperio del terror impuesto por Maximilien de Robespierre. Dos políticos irreconciliables,
entre dos fuertes personalidades puestas en relieve por las esplendidas interpretaciones de Gérard Depardieu y Wojciech Pszoniak.
Cinemanía (VM SUB) D16 12.20 S22 7.00 J27 12.25
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 2.05 J6 18.00 D9 11.55 S15 7.00 J20 2.50 D30 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 12.50 S22 7.30 J27 12.55

Dark Blue
(Dark Blue)
Suspense 113 min. 2002 EE.UU, Alemania
D.: Ron Shelton.
I.: Kurt Russell, Scott Speedman, Brendan Gleeson.
El veterano policía Eldon Perry, que aprendió el oficio en las calles de Los Ángeles, forma parte de un cuerpo de elite y se le conoce por la dureza
de sus métodos, su mal carácter y su determinación para hacer lo que sea con tal de conseguir que la justicia se cumpla. Perry no es muy amigo
de seguir el reglamento y tiende a excederse cuando está de servicio, hasta que otro policía jura acabar con él. Durante la investigación de un
cuádruple homicidio de gran repercusión, su compañero, el novato Bobby Keough, lo descubre practicando la intimidación y la corrupción policial.
Su unidad especial funciona como una piña frente al exterior y nadie se había atrevido a desafiar su funcionamiento, hasta ahora. El subdirector
del departamento es el único agente dispuesto a plantar cara a los procedimientos de Perry. A lo largo de cuatro días, los actos violentos y un
proceso judicial cargado de tensión racial desencadenan una serie de sucesos explosivos por toda la ciudad. Dirige Ron Shelton, en cuya
filmografía destacan éxitos como "Los búfalos de Durham" (candidata al Oscar al mejor guión original), "El escándalo Blaze", "Los blancos no la
saben meter", "Tin Cup", "Jugando a tope" y "Hollywood: Departamento de homicidios", además de haber intervenido como guionista en "Dos
policías rebeldes 2". David Ayer (que ha participado en los guiones de "S.W.A.T. (Los hombres de Harrelson)", "U-571", "The Fast and the Furious
(A todo gas)" y "Training Day (Día de entrenamiento)") es el encargado de adaptar una novela de todo un maestro del género negro, James Ellroy
(autor también de "L.A. Confidential"). El argumento es una enrevesada trama cargada de crimen y corrupción, de conflictos raciales y sociales, de
culpa y redención, con el telón de fondo del veredicto sobre el caso Rodney King y los violentos disturbios que ocasionó en la ciudad de Los
Ángeles. Desde su inicio, el actor que tuvo en mente para encarnar al policía protagonista fue Kurt Russell, estrella de "La cosa (El enigma de otro
mundo)", "Gran golpe en la pequeña China", "1997: Rescate en Nueva York", "Llamaradas", "Conexión Tequila", "Silkwood" y "Stargate", y visto
recientemente en "Los reyes del crimen", "Interstate 60", "Vanilla Sky" y "Soldier". Su personaje, que no conoce ley ni límites, es el eje sobre el que
gira la historia, el que da unidad y fuerza a las sucesivas historias paralelas que se entretejen en su cruzada personal por encontrarse a sí mismo.
Con él, un reparto lleno de rostros conocidos: Scott Speedman ("Underworld", "Mi vida sin mí", "A dúo"), Brendan Gleeson ("Cold Mountain", "28
días después", "Gangs of New York", "La flores de Harrison"), Michael Michelle (de la serie "Urgencias", "El sexto hombre", "Cómo perder a un
chico en diez días"), Ving Rhames ("Daredevil", "Misión imposible", "La trampa", "Un romance muy peligroso") y Lolita Davidovich ("Hollywood:
Departamento de homicidios", "Jugando a tope", "Dioses y monstruos"), esposa del director.
Canal + (VM) D9 9.36 Mi19 2.40
Canal + 2 (VM) J6 8.02 M11 1.33 S22 9.49 V28 15.30
Canal + ...30 (VM) D9 10.06 Mi19 3.10
Canal + Cine 1 (VM) Mi5 2.05 L10 13.32 Mi19 17.25 J27 9.48
Canal + Cine 2 (VM) L3 6.46 D16 5.42 J20 12.00 Mi26 2.36
Canal + Cine 3 (VM) D2 6.30 V7 5.41 J13 7.07 D23 2.33
D.A.R.Y.L.
(D.A.R.Y.L.)
D.: Simon Wincer.
I.: Mary Beth Hurt, Michael McKean, Kathryn Walker.
Como surgido de la nada, Daryl, un chico de diez años, aparece inexplicablemente en medio del bosque que rodea una pequeña localidad de
Virginia. Desde el primer momento Daryl, que parece haber sido abandonado por sus padres, demuestra una gran inteligencia, pero no recuerda
nada de su pasado, ni de su vida. Los esfuerzos se centran en encontrar a sus padres, pero hasta que alguien le reclame Daryl es acogido en su
casa por el matrimonio Richardson, Joyce y Andy, que no han tenido hijos. El chico se integra en el vecindario sin problemas. Aprende los secretos
de la amistad de la mano de Tortuga, un pequeño vecino. Andy le enseña a jugar al béisbol y la hermana de Tortuga le enseña a jugar a los
videojuegos. En el colegio demuestra tener la inteligencia de un genio, toca el piano como si fuera un virtuoso y, para sorpresa de su madre
adoptiva, recoge su cuarto y su ropa sin necesidad de que se lo ordenen. Es la clase de chico que cualquier adolescente querría ser, y que
cualquier madre querría como hijo, quizá demasiado perfecto... Un tiempo después, aparecen dos científicos que reclaman al muchacho para
llevarlo de vuelta al laboratorio donde fue creado. Son ellos quienes desvelan el secreto de la vida de Daryl, que no es otra cosa que un proyecto
del gobierno. Daryl es una computadora con cuerpo de adolescente creado para investigar la vida de los jóvenes, tal y como indican las iniciales
de su nombre. Ahora Daryl debe volver con ellos, que necesitan estudiar los datos que ha almacenado en su memoria y lo que ha aprendido en
este tiempo. Sin embargo, Daryl es un proyecto culminado y ahora debe ser destruido, él y todos los que saben de su existencia. Una decisión
que los científicos no acatan pese al acoso de los agentes del ejército. Simon Wincer ("Jinetes de leyenda", "Liberad a Willy", "Operación
elefante", "Cocodrilo Dundee en Los Ángeles") realiza una entretenida e interesante película de ciencia ficción de consumo familiar que invita a la
reflexión en la presente época, cuando la informática avanza cada vez más hacia la tan discutida inteligencia artificial, y que podría verse como
una precursora de "Inteligencia artificial" (2000), dirigida por Steven Spielberg. La primera parte de D.A.R.Y.L, en la que el niño es adoptado por un
matrimonio sin hijos hasta que recupere la memoria, muestra al prodigioso Daryl con unas cualidades y habilidades fuera de lo común, hasta el
punto que, intencionadamente, intenta portarse mal para que sus adoptivos padres no lo vean como un fenómeno. La segunda parte desentraña el
misterio sobre su origen y pasado.
Cinemanía (VM) Mi5 7.00 D9 8.50 Mi12 12.40 D23 14.20
Cinemanía 2 (VM) J13 9.10 L17 8.45 V28 20.00
Cinemanía ...30 (VM) Mi5 7.30 D9 9.20 Mi12 13.10 D23 14.50
David Copperfield
(David Copperfield)
D.: George Cukor.
I.: Freddie Bartholomew, W. C. Fields, Frank Lawton, W.C. Fields, Lionel Barrymore, Basil Rathbone, Maureen O'Sullivan.
David era un niño huérfano que fue repudiado por su cruel padrastro hasta que lo acogió un tío bastante excéntrico. El pequeño fue creciendo
hasta alcanzar la madurez y convertirse en escritor. Con el paso del tiempo logró casarse con el amor de su vida, una joven que conocía desde la
infancia.
TCM (VM 2SUB) D23 9.15
David O'Russell: Jon Turteltaub

(Jon Turteltaub)
Nació en Nueva York, en 1964. Su padre, prestigioso productor televisivo y dos tíos suyos, ambos actores, influyeron en su carrera artística. En
1985, se graduó en la Escuela de Cine y Televisión en la Universidad del Sur de California y, cinco años más tarde, escribe y dirige su primer
largometraje, "Think Big" (1990), una comedia familiar, al igual que "Driving Me Crazy" (1991), "Tres pequeños Ninjas" (1992) y "Elegidos para el
futuro" (1993), sus tres trabajos siguientes. En 1995, lleva a las pantallas "Mientras dormías", una comedia romántica con Bill Pullman y Sandra
Bullock, papel que le valió su nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia. El resto de su carrera ha ido compaginando cine y
televisión. Largometrajes como "Phenomenon: algo extraordinario más allá del amor" (1996), "Instinto" (1999) y "El Chico" (2000), completan su
filmografía. Su trabajo más reciente, "La Búsqueda" (2004), es una película de acción y aventuras, con Nicolas Cage a la cabeza de reparto,
compañero de instituto de Turteltaub.

Daylight (Pánico en el túnel)

(Daylight)
D.: Rob Cohen.
I.: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Claire Bloom, Karen Young, Jay O. Sanders, Bobby Rhodes.
Un angustioso túnel bajo el río Hudson, que une Manhattan con Nueva Jersey, queda obstruido y en llamas a causa de una terrible explosión
provocada por un accidente de tráfico. La ruptura del túnel provoca su progresiva inundación con las aguas del río Hudson, con lo que el tiempo
para intentar salvarlos es limitado. En su interior queda atrapado un variado grupo de supervivientes cuya vida depende de Kit Matura, ex-directivo
del Servicio de Urgencias Médicas, que intenta llegar hasta ellas a través del sistema de ventilación. Pero, el camino hacia la salida se verá
complicado por el fuego, los gases nocivos, explosiones, derrumbes, inundaciones y hasta ratas. Acción en estado puro, con un Sylvester Stallone
metido de nuevo en misiones imposibles que, casi a la vez conduce un taxi, se encuentra en el interior de un túnel a punto de hundirse o en el
exterior colaborando con los servicios de protección civil. La acción tiene lugar en el subterráneo que une la isla de Manhattan con Nueva Jersey,
un túnel colapsado tras varias explosiones y con un grupo de automovilistas atrapados en su interior.
De aquí a la eternidad
(From Here to Eternity)
D.: Fred Zinnemann.
I.: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Montgomery Clift, Donna Reed.
Melodrama antimilitarista sobre la corrupción y la mezquindad, ambientado en la base militar de Pearl Harbour en los días anteriores al ataque
japonés, que precipitó la entrada de Estados Unidos en la Guerra Mundial. Clásico entre los clásicos galardonado con 6 Oscar.
TCM (VM) S15 20.00
De corazón a corazón
(Blossoms In The Dust)
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Greer Garson, Walter Pidgeon, Felix Bressart, Marsha Hunt.
Tras la dolorosa pérdida de un hijo, Edna, una valiente mujer de Texas, decide crear un orfanato para ayudar a los niños desvalidos y necesitados
de ayuda. La película revela el buen gusto del director para el melodrama, género en el que consiguió algunos de sus mayores éxitos.
TCM (VM) V28 12.41
De la Tierra a la Luna
(From The Earth To The Moon)
Fantástico 100 min. 1958 EE.UU
D.: Byron Haskin.
I.: Joseph Cotten, George Sanders, Debra Paget.
Un científico visionario inventa el "Potencia X", un nuevo combustible capaz de generar energía sin límite. Junto a un colega rival y dos mujeres
parte en un cohete propulsado por el hallazgo hacia la Luna, donde vivirán increíbles aventuras. La película es una adaptación de la novela
homónima del visionario escritor Julio Verne, dirigida por Byron Haskin, uno de los grandes maestros de los efectos especiales.
TCM (VE) S15 14.21 D30 12.28
De ratones y hombres
(Of Mice And Men)
D.: Gary Sinise.
I.: John Malkovich, Gary Sinise, Sherilyn Fenn.
George y Lennie son dos trabajadores itinerantes que intentan sobrevivir en California durante la Depresión. George es el más inteligente; Lennie,
el más fuerte.
De tal perro tal amo

(Dog Park)
D.: Bruce McCulloch.
I.: Luke Wilson, Natasha Henstridge.
Andy es un monógamo en serie que se encuentra perdido y solitario tras la marcha de su novia de toda la vida con otro hombre. A pesar de la
separación, los dos se ven obligados a compartir la custodia de su perro, que, deprimido por la situación, tiene que ser atendido por un conocido
terapeuta canino. Andy conocerá allí a Lorna, que también trata de superar una reciente ruptura, y con la que, a pesar de los consejos de sus
amigos, volverá a intentar estabilizar su vida. El realizador Bruce McCulloch firma el guión y la dirección de esta comedia romántica -además de
reservarse un papel en el reparto- después de haber destacado por ser uno de los miembros del equipo humorístico que dio luz a la serie cómica
"Kids in the Hall" y al largometraje "Brain Candy". "De tal perro tal amo" es una historia algo atípica que narra las extrañas, a veces dulces, a veces
salvajes, relaciones de un grupo de chicos jóvenes implicados en una cadena de citas en busca de amor y compromiso. La rubia Natasha
Henstridge, que se dio a conocer con "Species (Especie mortal)", es la protagonista femenina de "De tal perro tal amo", donde comparte pantalla
con Luke Wilson, al que se ha podido ver en "Una rubia muy legal", "De ladrón a policía" o "Mi perro Skip". Junto a la pareja protagonista destaca
una larga lista de actores secundarios entre los que se incluyen los nombres de Janeane Garofalo ("Mystery Men (Hombres misteriosos)", "La
verdad sobre perros y gatos"), Kathleen Robertson ("Nowhere"), Amie Carey ("Suburbia"), Harland Williams ("Dos tontos muy tontos"), Kristin
Lehman ("Alaska"), Gordon Curie y Mark McKinney ("Spiceworld").
Hollywood (VE) M25 2.00 Mi26 11.30
Decisión Familiar
(Rhapsody in Bloom)
D.: Craig M. Saavedra.
I.: Penelope Ann Miller, Ron Silver.
La vida de la artista Lilah Bloom se transforma en un infierno cuando su hermano viudo se casa con una experimentada mujer de negocios. Las
costumbres sofisticadas de ésta chocan con la forma sencilla que tiene Lilah de enfocar su vida.

Deep Blue Sea

(Deep Blue Sea)
D.: Renny Harlin.
I.: Jacqueline McKenzie, Samuel L. Jackson, Saffron Burrows.
Los investigadores a bordo del laboratorio flotante Aquatica han estado jugando a ser dioses y ahora les ha llegado el terror del día del Juicio Final.
La doctora Susan McAlister está experimentando con tiburones mako, una de las máquinas de matar más rápidas y perfectas de la naturaleza,
esperando encontrar la clave de la regeneración de los tejidos del cerebro humano. Pero para alcanzar su meta ha violado los códigos éticos,
modificando el ADN de los tiburones, haciendo que sean más inteligentes y más rápidos, convirtiéndolos en auténticos monstruos depredadores. A
medida que va creciendo el riesgo, los escépticos capitalistas que financian la investigación se van poniendo nerviosos y amenazan con clausurar
las instalaciones de la plataforma marítima Aquatica la víspera del día en que va a tener lugar una serie de pruebas clave. Bajo la atenta mirada
del inversor que respalda el proyecto, Susan y su equipo extraen con éxito tejido del cerebro del más grande de los tiburones mako, viendo con
horror momentos después cómo el tiburón lleva a cabo su venganza, que produce daños irreparables en las instalaciones de investigación. Con
una tormenta tropical batiendo la plataforma Aquatica, que se está hundiendo, los científicos y los trabajadores se ven amenazados por los
terribles tiburones de nueva generación y luchan contra los mortíferos monstruos que acaban de crear. Película que combina suspense, acción y
terror submarino con elementos más próximos al subgénero de los monstruos mutantes del fondo del mar, en este caso de inteligencia superior a
la humana. Tras la cámara Renny Harlin, especializado en largometrajes de acción como "Máximo riesgo" o "La jungla de cristal 2", que emplea
avanzadas técnicas de efectos especiales para aumentar el realismo de estas bestias, tiburones reales junto a otros generados por ordenador. La
película fue rodada en los estudios Fox Baja, de México, los mismos donde se hizo "Titanic".
Del amor y otras soledades

(Del amor y otras soledades)
D.: Basilio Martín Patino.
I.: Rafael Bardem, Lucía Bosé, María Massip.
María pertenece a la alta burguesía y siempre lo ha tenido todo en la vida, hasta un marido brillante, culto; en definitiva, un intelectual de quien
presumir. Alejandro, en cambio, ha ido subiendo día a día, ha crecido con su trabajo, creyendo en sí mismo -es economista-, ha luchado con todas
sus fuerzas para conseguir un nivel social superior y lo ha logrado. Es profesor de la Universidad, ejecutivo de una gran empresa, propietario, en
fin, de una hermosa villa en la afueras. Pero, se encuentra, sin embargo, en la edad crítica, en la edad de hacer balance de su pasado, de justificar
sus porqués. Y lo cierto es que, pese a su triunfo material, no es feliz, no halla una razón de ser a su participación en la sociedad, no está
conforme con nada. Está, en una palabra, a un paso de su fracaso interior. En esta tesitura descubre, a su vez, que María le acusa de haber
dedicado más tiempo a triunfar que a quererla, que desea separarse. En definitiva, que su fracaso es, más que íntimo, total. En su segundo filme
(En 1965 hizo "Nueve cartas a Berta") Martín Patino intenta realizar una aproximación crítica al tema del matrimonio. Este filme, representó a
España en la Mostra de Venecia. Su notable interés histórico, dará lugar a una tercera obra: "Canciones para después de una guerra" (1971),
seleccionada por la International Film Exhibition de Hollywood y prohibida por la censura franquista.
Delicatessen
(Delicatessen)
D.: Jean - Pierre Jeunet, Marc Caró.
I.: Dominique Pinon, Ticky Holgado, Marie-Laure Dougnac, Pascal Benezech, Jean-Claude Dreyfus, Tricky Holgado.
En medio de un inmenso descampado de las afueras se alza un viejo edificio. Está habitado por gente rara, de costumbres más bien extrañas.
Primero está la familia Tapioca al completo, formada por el Sr. Tapioca, la Sra. Tapioca, los hijos Lucien y Remi y la abuela. Y luego el Sr. y la Sra.
Interligator, tan desesperadamente "Snobs". También están los hermanos Roger y Robert Kube, que se pasan el día fabricando cajas que mugen
al darles la vuelta. Y la Sta. Plusse, una chica frívola. En cuanto al Sr. Potin, está encerrado con sus ranas y caracoles a los que pone nombres
griegos. Toda esta gente no tiene más que una preocupación: alimentarse. Son clientes de la charcutería-carnicería de abajo, con el cartel de
Delicatessen que chirría al viento. Para completar el conjunto, debajo, en las alcantarillas, viven los Troglodistes Rolls, Janvier, Tourneur y
Paumeau. Son los rebeldes, los que no comen carne. Pero en este extraño universo también está Julie Clapet, la hija del carnicero. Una especie
de Blancanieves en medio de los ogros, que toca el violonchelo. Un día, a ese extraño edificio llega Louison, un chico simpático que toca la sierra
musical. Y Louison y Julie se encuentran y se enamoran irremediablemente. Una extraña y muy original película con la que debutaron en el campo
del largometraje los franceses Jeunet y Caro, quienes volverían a trabajar juntos en su siguiente filme, "La ciudad de los niños perdidos", para
después emprender trayectorias diferentes y Jenet dirigir títulos como "Alien Resurrección" y "Amelie". La película recrea un universo
sorprendente, a veces divertido, a veces terrible, fuera de cualquier coordenada espacio temporal. Los vecinos de un aislado y siniestro edificio
van desapareciendo misteriosamente conforme el carnicero de la planta baja va necesitando carne para su tienda. A la vez unos hombrecillos
subterráneos se preparan para tomar el lugar. Esta historia de amor en tiempos de hambre, presenta a un simpático personaje que llega al lugar y
se enamora de una ingenua vecinita. Humor terriblemente negro, en una película con una brillantísima dirección artística, con excelentes e
inquietantes decorados, una estupenda fotografía y una innovadora banda sonora en la que tanto la música como cualquier ruido colabora al tono
mágico de la historia.
Calle 13 (VE) Mi12 23.55
Deliciosamente tontos
(Deliciosamente tontos)
I.: Alfredo Mayo, Amparo Rivelles, Antonio Riquelme.
En 1846, el millonario cubano Remigio Espinosa deja su fortuna de treinta millones de las antiguas pesetas al primer Espinosa que se case con un
Acevedo antes de cumplirse el siglo de su fallecimiento. En caso de no verificarse ninguna boda en ese tiempo, el dinero pasará al Estado. Hasta
el momento, el enlace entre ambas familias ha sido imposible porque todos los nacidos eran varones. Pero, desde hace poco, entre los Espinosa
hay una mujer, la cubana María Espinosa (Amparo Rivelles) que, azuzada por la ruina de su tío Pepe (Alberto Romea), decide casarse por
poderes con el español Ernesto Acevedo (Alfredo Mayo), a quién no conoce y que le ha mandado una fotografía de su criado Dimas (Fernando
Freyre de Andrade) para engañarla. Ernesto Acevedo vuela a La Habana haciéndose pasar por su criado, para volver con María Espinosa a
España en el barco Reina del Atlántico y conquistarla durante la travesía. Una de las comedias más representativas de Juan de Orduña, que
empareja a dos de los actores más de moda en la época, Amparo Rivelles y Alfredo Mayo. Brillante producción que responde muy bien a los
cánones de comedia de equívocos, frívola y sofisticada propiciados por Cifesa en los años 40 a imagen y semejanza de los productos que
llegaban de Hollywood. A destacar el espléndido plantel de secundarios como Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme,
que interpreta a un divertidísimo telegrafista.
DCine Español (VE) M11 11.15 J27 3.29

Demetrius y los gladiadores

(Demetrius and the gladiators)
D.: Delmer Daves.
I.: Victor Mature, Susan Hayward, Anne Bancroft.
Tras el martirio al que son sometidos Diana (Jean Simmons) y Marcelo (Richard Burton), el esclavo Demetrius (Victor Mature) es el encargado de
llevar la túnica a Pedro para que la esconda, ya que el loco y sanguinario emperador Calígula (Jay Robinson) quiere tenerla en su poder,
convencido de que tiene poderes mágicos. En Roma su recién adquirida fe cristiana es puesta a prueba cuando Calígula le apresa y le condena a
morir en el circo. Allí debe enfrentarse con los gladiadores y con las bestias salvajes del Coliseum. Pero es descubierto y seducido por la sensual
Mesalina (Susan Hayward), esposa de Claudio (Barry Jones) lo que pondrá a prueba su fe. Secuela de la película de Henry Koster La túnica
sagrada, con nuevas aventuras para poner a salvo la túnica, en la que el personaje de Demetrius, un esclavo cristiano incorporado por Víctor
Mature en ambas cintas, brilla con luz propia en esta película de Delmer Daves, hasta el punto de convertirse en protagonista. Le acompaña en el
reparto Susan Hayward cuya interpretación de Mesalina es una de las grandes bazas de la película.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D16 22.00 (E) Mi26 9.30
Demolition Man
(Demolition Man)
D.: Marco Brambilla.
I.: Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock, Benjamin Bratt, Nigel Hawthorne.
En 1996, un criminal llamado Simon Phoenix se atrinchera con rehenes en un edificio de Los Ángeles. El sargento John Spartan, conocido como
"Demolition Man", consigue atraparlo tras un arriesgado ataque que acaba con la destrucción del inmueble, pero el asesino jura entonces que
Spartan es responsable de la muerte de los rehenes, por lo que éste es acusado de homicidio involuntario. Ambos son condenados a ser
congelados y Spartan es enviado a la criopenitenciaría de California. En la misma ciudad, en el año 2032, el ambiente es pacífico y más
agradable, gracias al enigmático alcalde Raymond Cocteau, que ha puesto fin a toda forma de crimen y violencia, hasta que Phoenix reaparece en
escena. Deshelado de su estado criogénico para asistir a una visita obligatoria sobre su libertad condicional, derriba a sus guardias, escapa de la
prisión y comienza a sembrar el pánico en la ciudad. La policía es incapaz de detenerle pero una competente oficial de policía, Lenina Huxley,
conoce la existencia de John Spartan y le saca de la crioprisión para que busque y reduzca a Phoenix. Spantan se adapta mal a un mundo extraño
donde es considerado como un salvaje, y se ve obligado a partir de cero para encontrar al malvado Phoenix. El debutante Marco Brambilla,
responsable posteriormente de "Exceso de equipaje", convierte a Sylvester Stallone en un héroe futurista en este Thriller que mezcla acción y
ciencia ficción. Aunque posee espectaculares efectos especiales, la película se mueve más por el terreno del héroe solitario. Un Stallone,
congelado en el siglo XX y descongelado en el 2032, debe enfrentarse a un peligroso asesino, un excelente Wesley Snipes, también huido del
pasado, en un mundo donde la gente ha renunciado a sus sentimientos.
Cinemanía (VM SUB) V7 20.05 J20 16.00 V28 20.05
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 10.30 L24 18.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 20.35 J20 16.30 V28 20.35
Desafío en la ciudad muerta

(The Law and Jake Wade)
D.: John Sturges.
I.: Robert Taylor, Richard Widmark, Patricia Owens.
Aventura del Oeste en la que el líder de una banda de ladrones de banco inicia una campaña para aterrorizar a un antiguo compinche, ahora
convertido en sheriff de la ciudad, del que sospecha que escapó con el botín de un robo cometido años atrás.
Hollywood (VE) L3 11.00 D23 15.30 (UP)
Desapariciones
(The Missing)
D.: Ron Howard.
I.: Tommy Lee Jones, Cate Blanchett, Evan Rachel Wood.
A finales del siglo XIX, en mitad de la naturaleza rocosa norteamericana, Maggie Gilkenson es una mujer joven dedicada a criar en solitario a sus
dos hijas, la adolescente Lilly y la más pequeña, Dot. Para sostenerse, Maggie vive del campo y trabaja como curandera. Un día, su padre, Jones,
que la abandonó cuando era una niña y que pasó 20 años con los apaches, quiere regresar con su familia pero su hija, lo rechaza. Maggie no
quiere saber nada de su padre hasta que Lilly es secuestrada por un psicópata con poderes místicos: entonces acude a él en busca de ayuda. El
asesino y su grupo de renegados atemorizan todo el territorio, secuestrando adolescentes para venderlas como esclavas en México y dejando tras
de sí un sinfín de muertes y terror. En una desesperada carrera contra el tiempo, Maggie y Jones luchan por superar sus rencores y malentendidos
y lograr así confiar el uno en el otro para tratar de alcanzar a los secuestradores antes de que crucen la frontera y Lilly se pierda para siempre. El
director, Ron Howard, y el productor, Brian Gazer, dúo ganador del Oscar a la mejor película por "Una mente maravillosa", vuelven a unir sus
fuerzas en "Desapariciones", una cinta llena de acción, drama y suspense, protagonizada por Cate Blanchet y Tommy Lee Jones. Ron Howard
comenzó en el mundo del espectáculo como actor, en la popular serie "Happy Days", y películas como "American Graffiti", antes de dar el salto a la
dirección. Como realizador ha cosechado un gran éxito gracias a las películas "1,2,3... Splash", "Cocoon", "Willow", "Dulce hogar... ¡a veces!",
"Llamaradas", "Un horizonte muy lejano", "Detrás de la noticia", "Apolo 13", "Rescate", "Edtv" y "El Grinch". Su próximo estreno será la adaptación
cinematográfica del best seller "El código Da Vinci". Con guión de Ken Kaufman ("Space Cowboys"), sobre la novela de Thomas Eidson, y con el
trasfondo de la bella e ingobernable naturaleza del Suroeste de Estados Unidos en 1885, la película se centra en la relación de la protagonista con
su enajenado padre y el proceso de reconciliación que experimentan a través de una terrible crisis. Cuenta con una pareja de primera para
encabezar el reparto: la actriz Cate Blanchett, ganadora del Oscar por "El aviador", nominada anteriormente por "Elizabeth" y que ha destacado en
"Veronica Guerin", "El señor de los anillos", "Premonición", "El talento de Mr. Ripley" y "Atando cabos"; y el veterano Tommy Lee Jones, merecedor
del Oscar como secundario por "El fugitivo", nominado por "JFK (Caso abierto)" y visto en "La presa", "Hombres de negro", "Space Cowboys",
"Doble traición", "Volcano" y "Batman Forever". Las jóvenes Ewan Rachel Wood ("Thirteen", "El rincón de los secretos", "Más allá del odio") y
Jenna Boyd ("La presa", "Uno para todas") encarnan a las dos hijas de la protagonista. Completan el elenco estelar Aaron Eckhart ("Posesión",
"Erin Brockovick", "Amigos y vecinos"), Val Kilmer ("Alejandro Magno", "The Salton Sea", "The Doors") y Eric Schweig ("El último mohicano", "La
letra escarlata").
Canal + (VM SUB) J6 3.22 Mi12 17.32 D30 16.47
Canal + 2 (VM SUB) S1 17.30 V7 22.00 J13 11.15 Mi19 15.30
Canal + ...30 (VM SUB) J6 3.52 Mi12 18.02 D30 17.17
Canal + Cine 1 (VM SUB) S8 9.43 M11 23.25 J20 10.48 L24 17.25
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 15.30 V21 19.46 J27 23.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 13.45 V14 6.08 S22 2.00 V28 8.00

Deseos humanos
(Human Desire)
D.: Fritz Lang.
I.: Glenn Ford, Gloria Graha, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Edgar Buchanan.
Carl Buckley, un maquinista ferroviario que teme perder su empleo, pide a su mujer, Vicki, con la que mantiene una fría relación, que interceda por
él ante un personaje influyente de la compañía, con el que Vicki tuvo relaciones íntimas antes del matrimonio. Cuando Carl se entera del precio
que su mujer ha pagado por evitar su despido, asesina al directivo, durante un viaje en tren, implicando a Vicki en el asesinato. Al mismo tiempo,
otro ferroviario llamado Jeff se enamora de Vicki, y ésta le hace saber el chantaje a que está sometida por parte de su marido, y planea la muerte
de Carl, siendo Jeff el que lo mate. Fritz Lang realiza una adaptación de la obra de Emile Zola "La bestia humana", que ya había sido llevada al
cine por Jean Renoir en 1937. Lang transforma la trama en una turbia historia de amor y perdición protagonizada por un joven ferroviario que es
arrastrado al crimen por una mala mujer, creando una de las obras maestras del cine negro americano de los 50. A destacar el excelente trabajo
de los dos actores principales, Glenn Ford y Gloria Grahame, a los que Lang volvió a reunir en "Los sobornados", y en el especial sentido de la
atmósfera y la fatalidad que embarga a sus protagonistas, características de toda la producción de este director dentro del género negro.
TCM (VM) V28 18.37
Después del funeral

(Murder At The Gallop)
D.: George Pollock.
I.: Margaret Rutherford, Robert Morley.
Un hombre de avanzada edad que espera la visita de la señorita Marple, muere de un ataque cardíaco provocado por un gato, animal por el que el
anciano sentía cierta fobia. Marple investiga la extraña muerte convencida de que se trata de un asesinato.
TCM (VM) Mi5 5.50 M11 3.19
Detective con rubia

(The Alphabet Murders)
D.: Frank Tashlin.
I.: Tony Randall, Anita Ekberg, Robert Morley.
Adaptación en clave de humor de la novela de Agatha Christie, "The ABC Murders", en la que el detective belga Hércules Poirot viaja hasta
Inglaterra siguiendo el rastro de un asesino que está matando a sus víctimas por orden alfabético.
TCM (VM) D9 4.00 J20 6.41
Devorador de pecados
(The Order (The Sin Eater))
D.: Brian Helgeland.
I.: Heath Ledger, Mark Addy, Shannyn Sossamon.
Durante siglos, ha existido una orden secreta dentro de la Iglesia católica, sin la aprobación del Vaticano, que devoraba los cuerpos de los
moribundos con el fin de absolverlos de toda culpa. Tras una serie de inexplicables asesinatos, un sacerdote carolingio que reniega de su credo
comienza una investigación que lo introduce violentamente en una vorágine de maldad inimaginable, crímenes y el conocimiento de que existe un
destino peor que la muerte. La búsqueda lo conduce al auténtico Devorador de Pecados, que, cansado de cargar con siglos de maldad a sus
espaldas, desea ardientemente el lujo de morir. Con la ayuda de un cura exorcista y de una joven recién salida del psiquiátrico, de la que se
enamora, el joven sacerdote tendrá que luchar contra las fuerzas del mal para salvar su propia alma, ya que ha sido escogido como sucesor de la
orden. Ganador del Oscar por "L.A. Confidential", el guionista Brian Helgeland, que también ha firmado éxitos como "Mystic River", "Daredevil" y
"Deuda de sangre", retoma su carrera de realizador tras los logros obtenidos con "Payback" y "Destino de caballero". En esta ocasión escribe y
dirige un oscuro thriller sobrenatural con referencias religiosas que tiene como trasfondo una reflexión sobre el poder de la fe y del amor. Repite
con el director, tras "Destino de caballero", el australiano Heath Ledger, convertido en uno de los actores jóvenes con mayor proyección de
Hollywood actualmente, gracias a títulos como "Brokeback Mountain (En terreno vedado)", "Ned Kelly", "El secreto de los hermanos Grimm",
"Casanova", "Las cuatro plumas", "Monster's Ball", "El patriota" y "10 razones para odiarte". Comparte suspense de nuevo con dos de sus
compañeros de reparto en "Destino de caballero", la sensual Shannyn Sossamon, que ha intervenido en "40 días y 40 noches", "Las reglas del
juego" y "Kiss Kiss Bang Bang", y el inglés Mark Addy, visto en "La máquina del tiempo", "Destino de caballero", "Los Picapiedra en Viva Rock
Vegas" y "Full Monty". Intervienen, además, Benno Fürmann ("La princesa y el guerrero", "Anatomía"), Peter Weller ("Robocop", "Poderosa
Afrodita") y Rosalinda Celentano ("La pasión de Cristo"). Rodada en escenarios naturales de Italia y en los míticos estudios Cinecitta, la película
ofrece un envolvente aspecto tenebrista que remite a la pinturas religiosas del Barroco.
Canal + 2 (VM SUB) Mi5 17.08
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 2.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 4.50 M4 9.28
Diablos y diablillos
(Cute Devils')
Cine x gay 93 min. 2004 Alemania
D.: Vlado Iresh.
I.: Robbie Masters, Denis Taylor, Petr Saylor.
Género: Jóvenes. Estos muchachos serán las próximas víctimas de las malvadas y retorcidas intenciones de un siniestro aunque divertido ser.
Taquilla XY (VE) D2 8.45 12.40 16.35 20.30 0.25 4.20 Mi5 6.00 9.30 13.00 16.30 20.00 23.30 3.00 L10 6.00 9.55 13.50 17.45 21.40 1.35 J20
6.00 9.20 12.40 16.00 19.20 22.40 2.00 Mi26 6.00 9.35 13.10 16.45 20.20 23.55 3.30
Diamantes a gogó
(Ad Ogni Costo)
Suspense 110 min. 1968 España, Italia, Alemania
D.: Giuliano Montaldo.
I.: Janet Leigh, Robert Hoffman, Klaus Kinski, Edward G. Robinson.
El profesor Dupont, persona de apariencia venerable, planea un importante robo de diamantes. Elige a un grupo de expertos, cada uno de ellos
especialistas en el robo más perfecto. Después de múltiples peripecias y de salvar numerosas dificultades, logra hacerse con el botín. Los
ayudantes del profesor -que no participa activamente- van cayendo uno a uno. Marianne huye con Dupont y con su botín. Cuando están felices
planeando la forma de dar salida a los diamantes, un vulgar descuidero se apodera del bolso de mano lleno de diamantes, ante la estupefacción
de Dupont y Marianne. Película surgida a la sombra de Rififí que muestra el planteamiento, realización y desenlace de un robo de diamantes en
Río de Janeiro. Se trata de una coproducción multieuropea con un sólido reparto encabezado por Edward G. Robinson (en una época en que este
actor trabajaba con asiduidad en el cine europeo), Janet Leight, Robert Hoffman, Klaus Kinski y nuestro Jorge Rigaud.
Cinemanía Clásico (VE) D2 17.27 L10 3.56 M18 14.07 S22 23.35

Diario de un asesino a sueldo

(Diary Of A Hitman)
D.: Roy London.
I.: Sherilyn Fenn, Forest Whitaker, Sharon Stone.
Dekker, un asesino profesional sin remordimientos, empieza a resentirse físicamente y decide retirarse; pero antes tendrá que hacer un último
trabajo: matar a la esposa y al bebé de un ejecutivo.
Calle 13 (VM) L17 22.20 (E)
Diario de una camarera

(Le journal d'une femme de chambre)
D.: Luis Buñuel.
I.: Michel Piccoli, Jeanne Moreau, Georges Géret, Daniel Ivernel.
Esta libre adaptación de la novela de Octave Mirbeau fue su primera incursión en el cine francés. La historia es la de Celestine, una camarera
parisina que llega a una casa de campo para servir a la familia Montell. Su presencia provocará una serie de situaciones embarazosas.
TCM (VM) Mi5 24.00 L24 0.05
Diarios de motocicleta
(Diarios de motocicleta)
D.: Walter Salles.
I.: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro.
En 1952, Ernesto Guevara y Alberto Granado emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven
estudiante de medicina de 23 años, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. Comienzan con una desvencijada
motocicleta Norton de 500cc de 1939 -La Poderosa-, imbuidos de un romántico espíritu aventurero, y prosiguen en autoestop cuando la moto se
avería. Poco a poco, van tomando contacto con un continente diferente; el cambio en sus perspectivas encuentra reflejo en la variedad de la
geografía que atraviesan. En su ascenso a las alturas de Machu Pichu, las majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la herencia inca
ejercen un profundo efecto sobre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros comienzan a
poner en duda el valor del progreso capitalista. Esa experiencia hace que se despierte en ellos el hombre en el que se convertirán en el futuro y
que definirá el recorrido ético y político de sus vidas. El director brasileño Walter Salles, que alcanzó renombre internacional gracias al gran éxito
de "Estación Central de Brasil", Oscar a la mejor película de habla no inglesa, vuelve a ponerse tras la cámara después de haber producido en los
últimos años otro éxito del cine carioca, "Ciudad de Dios". A continuación presentó "Abril Despedaçado" y "Midnight (El primer día)", y este año ha
estrenado "Dark Water (La huella)". El dramaturgo puertorriqueño José Rivera ha escrito el guión tomando como base los libros "Notas de viaje",
de Ernesto Che Guevara, y "Con el Che por Sudamérica", de Alberto Granado. Viajó junto a Salles siguiendo el itinerario original de los
protagonistas para localizar los exteriores: recorrieron Patagonia, atravesaron los Andes y el desierto de Atacama, se adentraron en la cuenca del
Amazonas para finalmente visitar la leprosería de San Pablo, en Perú. Tuvieron ocasión además de entrevistar en Cuba a la familia de Guevara y
al propio Granado. Walter Salles, cuyo guión de "Estación Central de Brasil" había logrado una importante beca del Sundance Institute, contó para
este filme con el apoyo en la producción del actor y director Robert Redford. El rodaje se realizó siguiendo el orden cronológico de la historia, lo
que permitió ciertos paralelismos entre la producción y el viaje que narra. Tuvo lugar en más de treinta escenarios de toda Sudamérica, teniendo
en cuenta que muchos de los lugares que visitaron el Che y Alberto apenas han cambiado con el tiempo. Sobresale tanto el trabajo del director
de fotografía Eric Gautier ("Los que me quieran cogerán el tren", "Intimidad", "Su hermano"), que apostó por la simplicidad del súper 16, como la
banda sonora del compositor Gustavo Santaolalla ("21 gramos", "Amores perros"). Comparten protagonismo el mexicano Gael García Bernal ("La
mala educación", "El punto sobre la i", "El crimen del padre Amaro", "Y tu mamá también", "Sin noticias de Dios", "Amores perros"), como el joven
Che, y Rodrigo de la Serna, que ha intervenido en "El mismo amor, la misma lluvia" y "Nueces para el amor", como Granado. Entre los secundarios
destacan Jean-Pierre Noher ("El sueño de Valentín", "Estrella del sur"), Mía Maestro ("Tango", "Frida", "La niña santa", la serie "Alias") y Mercedes
Morán ("La ciénaga", "La niña santa", "Luna de Avellaneda"). Presente en Sundance, Cannes (Mejor equipo técnico, Premio del jurado
ecuménico) y San Sebastián (Premio del público), consiguió dos premios Independent Spirit Awards, a la mejor fotografía y al mejor actor
debutante (Rodrigo de la Serna). El libreto fue nominado al Oscar al mejor guión adaptado (obtuvo el Goya en esta categoría), mientras que el
cantautor uruguayo Jorge Drexler se hizo con el premio de la Academia a la mejor canción original con el tema "Al otro lado del río".
Canal + (VE) Mi5 16.00 D30 3.51
Canal + 2 (VE) L17 6.20
Canal + ...30 (VE) Mi5 16.30 D30 4.21
Días de garaje
(Garage Days)
Comedia 100 min. 2002 Australia
D.: Alex Proyas.
I.: Pia Miranda, Kick Gurry.
Una banda de garaje australiana está dispuesta a todo por llegar a lo más alto en el mundo de la música. Una divertida cadena de acontecimientos
de todo tipo, chantajes incluidos, provoca que la banda comience a darse cuenta de que la vida real, la mayoría de las veces, da vueltas
vertiginosas. Dirige Alex Proyas, realizador de origen egipcio, criado en Australia, autor de "El cuervo", "Dark City" y "Yo, robot". Con un guión
escrito por el propio director en colaboración con Dave Warner ("Cut"), autor de la historia original, y con el debutante Michael Udesky, incluye
aspectos autobiográficos de la época en que Proyas se dedicaba a tocar la guitarra con un grupo de amigos por los locales nocturnos de Sydney.
El director se aleja de sus primeras fantasías oscuras de estética sobrecargada y fondo existencialista para volcarse en una comedia efervescente
con tintes musicales. Está protagonizada por los jóvenes actores australianos Kick Gurry ("Buffalo Soldiers"), Maya Stange ("En una tierra
salvaje", "Head On (De cabeza)", "XX/XY"), Marton Csokas ("Timeline", "El reino de los cielos", "El mito de Bourne") y Russell Dykstra ("Lantana",
"Ned Kelly (Comienza la leyenda)"), junto a Pia Miranda, Brett Stiller, Chris Sardina, Andy Anderson y Yvette Duncan ("La casa de cera",
"Anacondas: La cacería por la orquídea sangrienta"). La historia, ágil y divertida, está escrita por Proyas en colaboración con Dave Warner, autor
de la historia, y tiene tintes autobiográficos.
Canal + 2 (VM SUB) D9 7.50 M11 17.27 Mi19 1.37 J27 13.43
Canal + ...30 (VM SUB) J13 4.35
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi12 8.00 V28 2.46
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 16.00 L10 16.00 S22 14.15

Días de trueno
(Days of Thunder)
D.: Tony Scott.
I.: Tom Cruise, Robert Duvall, Nicole Kidman, Randy Quaid.
Un joven piloto de carreras se rodea siempre del mejor equipo en el que se encuentra su mejor amigo. La carrera de 500 millas de Daytona es el
único motivo que tiene para seguir viviendo, pues ha perdido la fe tras matar a uno de sus antiguos compañeros de equipo por accidente. El actor
Tom Cruise fue el creador del proyecto al que luego se le unió Tony Scott, el director de la película. En esta película Nicole Kidman conoció al que
años más tarde sería su marido, el propio Cruise.
AXN (VM) D2 23.36 Mi26 16.55
Días de viejo color

(Días de viejo color)
D.: Pedro Olea.
I.: Cristina Galbó, Andrés Resino, Massiel, Luis Eduardo Aute.
Tres chicos, Luis (Andrés Resino), Juan (Gonzalo Cañas) y Miguel (José Manuel Gorospe), parten de vacaciones hacia Torremolinos en un viejo
Citroen dos caballos, para pasar las vacaciones de Semana Santa. Allí Miguel se ve envuelto en un asunto de drogas con el traficante
norteamericano Mister Marshall (Luis García Berlanga), Juan conoce a la madura extranjera Katy (María Martín), que da una peculiar fiesta en la
que se reúnen todos, y Luis se enamora de la también madrileña Marta (Cristina Galbó) y es correspondido, manteniendo su romance, aún
después de las vacaciones. Melodrama cuya acción transcurre en Torremolinos durante la celebración de la Semana Santa en la beata España
de la época que ya empezaba a cambiar procesiones y oficios religiosos por playas, vacaciones y chicas en bikini. Tres amigos buscarán en esta
ciudad turística, playas, chicas y diversión, pero para uno de ellos también significará el nacimiento de una nueva relación sentimental. La película
supuso el debut como realizador de largometrajes del bilbaíno Pedro Olea, quien contó en el reparto con nombres como Cristina Galbó y Andrés
Resino, realizando unas colaboraciones especiales como actores el director Luis García Berlanga y el compositor, cantante y cineasta Luis
Eduardo Aute (que canta tres canciones en francés), el grupo musical Los Brincos, el pintor Manuel Viola o la cantante Massiel. Por primera vez en
el cine español, un chico y una chica, tras conocerse, se besan varias veces y se meten en una cama haciendo el amor tres veces seguidas,
aunque la censura franquista obligó a que se utilizase un sol radiante como símbolo del éxtasis sexual, dando pie a que en su momento fuese
conocida por el subtítulo de "tres polvos como tres soles"-
Días del cielo

(Days of Heaven)
D.: Terrence Malick.
I.: Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard.
Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en el Chicago de 1916. Los dos, junto a Linda, la hermana de
Bill, viajan hacia las zonas cerealistas deTexas donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Al finalizar la cosecha, el joven y apuesto
patrón, que les cree hermanos a los tres, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby. Poco después, averiguan que está
gravemente enfermo y a punto de morir por lo que Bill anima a Abby para que acepte casarse con él y así poder salir definitivamente de la miseria.
Sin embargo, la muerte del patrón no se produce, los celos y la impaciencia comienzan a minar las relaciones y los acontecimientos se precipitan
trágicamente. Hermosa y poética película de Terrence Malick ("La delgada línea roja") que vuelve la vista a la América rural en los años de la
Primera Guerra Mundial. Fotografía del español Néstor Almendros por la que logró el Oscar por su magnífico trabajo y utilización de la luz natural
para subrayar el dramatismo de la historia, una acertada reflexión sobre la miseria y sus gentes, el amor, la belleza desconocida y las vías de
escape hacia la salida del abismo. Brillante uso de las frases musicales, y grandes interpretaciones.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 23.29 J13 2.03 Mi19 16.00 J27 12.03
Días sin huella

(The Lost Weekend)
D.: Billy Wilder.
I.: Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry, Harry Barris, Howard Da Silva.
Don Birman es un escritor dipsomaníaco que no puede vencer sus arrebatos alcohólicos a causa de los cuales se ha convertido en un hombre
arruinado física, moral y económicamente, totalmente desprovisto de personalidad. Para lograr dinero que le permita seguir bebiendo es capaz de
cometer cualquier acción, llegando incluso a robar a sus amigos, sin excluir a Helen St. James, una hermosa mujer que, enamorada de él, intenta
regenerarlo. Don sustrae el abrigo de pieles de Helen y lo lleva a una casa de empeños. Con el dinero obtenido, compra un revolver. A pesar de
este lamentable incidente, Helen le sigue ayudando y animando para que escriba una novela que relate su tragedia personal. Uno de los alegatos
cinematográficos más notables contra el alcoholismo que pertenece a la etapa negra de Billy Wilder ya que, aunque formalmente sea un drama, la
película cuenta con estructura y elementos más propios del thriller de serie negra. Tanto Wilder como su protagonista, Ray Milland, obtuvieron el
Oscar por este trabajo.
Diciembre
(December)
D.: Gabe Torres.
I.: Balthazar Getty, Jason London, Wil Wheaton.
Ambientada el día siguiente al bombardeo de Pearl Harbor en 1941, la película sigue las decisiones de cinco jóvenes estudiantes que se enfrentan
a la perspectiva de ir a la guerra. A pesar de estar en edad de alistarse y de ser animados por el director de su colegio a ingresar en el ejército, los
chicos tienen dudas y discuten la situación. En el espacio de una noche, los cinco jóvenes tomarán importantes decisiones que podrán tener
consecuencias de gran alcance en su futuro. "December" es un film inusual, que se desarrolla en su mayor parte en los dormitorios del colegio y
depende esencialmente del diálogo. Destaca la cuidada ambientación de la época, gracias al diseño de vestuario, la música y los decorados, así
como las interpretaciones de todo el reparto, entre ellas las de los cinco jóvenes protagonistas, Wil Wheaton, Balthazar Getty, Brian Krause, Jason
London y Chris Young.
Hollywood (VE) L24 14.00 (UP)

Dick Tracy
(Dick Tracy)
D.: Warren Beatty.
I.: Warren Beatty, Al Pacino, Dustin Hoffman, Madonna, William Forsythe, Glenne Headly, Charles Durning, Paul Sorvino, Kathy Bates, James
Caan.
Las calles de la ciudad están en manos del hampa, que elimina sin piedad a aquellos que no pagan su cuota. En un bar clandestino, su propietario
Lips Manlis juega una partida de póquer con sus hombres mientras Breathless Mahoney excita al personal con sus canciones. Entonces irrumpen
unos falsos agentes de policía que pertenecen en realidad a la banda rival de Big Boy Caprice, quien acaba haciéndose con la situación y se
convierte en el nuevo amante de la sensual Breathless. Hasta que Dick Tracy, el famoso policía de la ciudad, decide tomar cartas en el asunto y
devolver la paz a la ciudad. La historieta cómica creada en 1931 por Chester Gould fue llevada a la pantalla por Warren Beatty, consiguiendo tres
Oscars en la edición 1990. Intérprete de películas como "Esplendor en la hierba" y "Bonnie y Clyde", y director de "El cielo puede esperar" y
"Rojos", Beatty afrontó en esta ocasión un nuevo desafío cinematográfico, al tratar de plasmar en una película los colores, el ritmo y los personajes
del mundo de la historieta. Para ello se utilizaron únicamente los siete colores primarios: rojo, amarillo, azul, verde, naranja, violeta y negro, con lo
que incrementa su estética irreal, junto a la presencia de personajes no solo estereotipados, sino exagerados e incluso chirriantes. Para el
apartado estético contó con la colaboración del diseñador artístico Richard Sylbert y Rick Simpson, merecedores del Oscar por este trabajo, y el
operador Vittorio Storaro, con el que ya trabajó en la premiada "Rojos". Un grupo importante de actores de renombre da vida a los personajes
malvados de la historia, aunque resultan casi irreconocibles, como son Al Pacino (El padrino), Dustin Hoffman (El graduado), James Caan (El
padrino) y Paul Sorvino (Rojos). Madonna (Evita, Algo casi perfecto), por su parte, encarna a la sensual y temible cantante de cabaret Breathless
Mahoney. Su interpretación del tema "Sooner or Later" de Stephen Sondheim le valió el Oscar a la Mejor Canción.
Hollywood (VE) S8 22.00 (E)
Dickie Roberts: ex niño prodigio

(Dickie Roberts: Former Child Star)
D.: Sam Weisman.
I.: David Spade, Mary McCormack.
El pequeño Dickie Roberts era la estrella de una popular serie de TV de los años 70, todo un fenómeno adorado por millones de telespectadores
que estaban cautivados por su encanto. Pero el niño se hizo mayor y los índices de audiencia bajaron, la serie fue cancelada y el fenómeno Dickie
Roberts terminó para todo el mundo, menos para el propio Dickie. Ahora, con 35 años, está desesperado por salir de la oscuridad en la que se
hundió después de la pubertad y se dispone a hacer cualquier cosa para que su carrera vuelva a ser la de antes. Convencido de que su estrella
puede brillar de nuevo si pudiera hacer una audición para el director Rob Reiner, Dickie se queda aturdido cuando Reiner le explica que, debido a
su anterior vida bajo los focos, se perdió su infancia y ya no es lo suficientemente "normal" para el papel al que aspira David Spade, actor y
guionista habitual del 'show' "Saturday Night Live", firma el guión de esta disparata comedia junto a su compañero catódico Fred Wolf. Juntos ya
escribieron "La sucia historia de Joe Guarro", en la que Spade intervino como actor, además de "Experimento chiflado". Produce otra de las
estrellas del equipo del famoso programa de televisión, el actor Adam Sandler ("Ejecutivo agresivo", "El clan de los rompehuesos", "Mr. Deeds").
Dirige Sam Weisman, responsable de "George de la jungla", "Forasteros en Nueva York" y "Qué más puede pasar". En el reparto destaca la
participación de Mary McCormack ("K-Pax (Un universo aparte)", "Partes privadas"), Craig Bierko ("Nivel 13", "Miedo y asco en Las Vegas"), Jon
Lovitz ("Big", "Un muchacho llamado Norte"), Nicholas Schwerin, Doris Roberts (de la serie "Todo el mundo quiere a Raymond") y Alyssa Milano (la
serie "Embrujadas"), además de varios ex niños prodigio reales que se interpretan a sí mismos, como el actor Corey Feldman ("The Goonies",
"Gremlins", "Cuenta conmigo"), el director Rob Reiner o el cantante Leif Garrett.
Canal + Cine 1 (VE) V7 22.00 (E) S8 15.30 J13 20.20 D23 13.52 M25 15.30
Canal + Cine 2 (VE) D16 12.34 M18 17.08 Mi26 22.00 S29 17.00
Diez forajidos
(Ten Wanted Men)
D.: H. Bruce Humberstone.
I.: Randolph Scott, Richard Boone.
Típico western protagonizado por Randolph Scott, repleto de acción. John Stewart (Scott) es un ranchero de Arizona que intenta establecer la ley y
el orden en sus vastos territorios, sin tener que recurrir a la violencia. Sin embargo, Stewart encuentra oposición en un terrateniente local, Wick
Campbell (Richard Boone), el cual cree en el empleo de la fuerza para conseguir sus propósitos. Campbell se convierte en su principal rival
cuando contrata los servicios de un pistolero, Frank Scavo (Leo Gordon), y de otros ocho matones para acabar con cualquier resistencia. Stewart
se verá obligado a defenderse a sí mismo y a la mujer que ama (Jocelyn Brando) cuando se convierte en el objetivo de los hombres de Campbell.
Tanto Randolph Scott como Richard Boone están excelentes en sus respectivos papeles de hombre justo y de villano. Con Donna Martell, que
interpreta a la sufrida amante de Campbell, y con Skip Homeier en el papel del resentido sobrino de Stewart.
Diferente
(Diferente)
D.: Luis María Delgado.
I.: Alfredo Alaria, Manuel Monroy, Sandra Lebrocq.
Un joven huérfano de madre, tiene un padre que le quiere entrañablemente, pero que le ha dado una libertad, desde niño, exagerada. Rodeado de
una familia burguesa, rica, pero incapaz de comprender todo lo que está fuera de su medio. Su imaginación, que sobrepasa el límite de lo normal y
la infantilidad de su carácter, le hacen vivir un mundo de fantasías que le ocultan las verdades desagradables de la vida que hieren su sensibilidad
artística que posee desarrollada en alto grado. Pero cuando estas verdades se le presentan, irremediablemente, reacciona violentamente, como un
ser primitivo. Esto le hace incomprensible a la familia. Sólo su padre, por instinto, sabe que ese hijo es diferente, que es fácil de lastimar y que
esas reacciones violentas, son una simple defensa contra lo que le hiere. Y ese padre le protege y le ayuda. Una película española considerada
de culto, con un cierto aire gay que pasó desapercibido para la censura de la época. Nada tiene que ver con el cine folclórico-musical que se hacía
en la España de entonces, ni por sus atrevimientos formales ni por el tema argumental. Es un musical escrito, interpretado, coreografiado, a veces
cantado, y co-dirigido por Alfredo Alaría, aunque sea Luis María Delgado quien figure en los créditos como único director. Alaría fue un bailarín de
origen argentino que se instaló en España y triunfó en nuestros escenarios hasta su prematura muerte. El interés de la cinta está, muy por encima
de sus números como "El baile de las espuelas", "Baile de los floretes" o "La taberna", en lo que hace "diferente" a su protagonista, su condición de
homosexual, algo insólito para las pantallas españolas de 1961.
DCine Español (VE) S15 19.57 V28 12.05

Difícil de matar
(Hard to Kill)
D.: Bruce Malmuth.
I.: Steven Seagal, Kelly LeBrock, William Sadler.
En el transcurso de una investigación, Mason Storm, un detective de Los Ángeles que trabaja siempre por su cuenta, realiza una grabación en la
que capta cómo un matón es contratado por alguien para que asesine a una persona. Pero Storm no es capaz de captar una buena imagen de ese
alguien. A pesar de ello, Storm telefonea a su compañero y le cuenta sus sospechas. Al parecer se trata de un plan de asesinato y corrupción
política de alto nivel, y Vernon Trent, un ambicioso político de California, es quien lo dirige. Pero la charla telefónica es interceptada por otros
policías, también corruptos, y el mismo Vernon Trent encarga su asesinato. Los asesinos van a su casa y tirotean a toda su familia. Su esposa
Felicia muere y él y su hijo son dados por muertos. En el hospital el propio O'Malley , un policía de asuntos internos amigo suyo, que no le cree
culpable y que ha sido ahora asignado al caso, descubre que no está muerto. Storm ha entrado en un profundo coma del que no sale hasta siete
años después. Mientras su hijo crece también creyendo que su padre está muerto. Finalmente, con la inestimable ayuda de la enfermera Andy
Stewart, recobra la conciencia con un solo objetivo: vengarse. Storm se rehabilita y entrena para ejercer con toda su fuerza y violencia su
impresionante destreza en las artes marciales. Bruce Malmuth ("Los halcones de la noche", "Pentathlon"...) realiza en "Difícil de matar" la típica
película de acción, luchas y batacazos en función de su protagonista principal: Steven Seagal. En esta ocasión Seagal está acompañado por su
mujer de entonces, Kelly LeBrock (2La mujer de rojo"). Sin embargo, "Difícil de matar" cosechó un gran éxito de público y consolidó a Seagal como
uno de los actores del género más taquilleros.
Directores de cine: Andy Tennant

(Andy Tennant)
Andy Tennant nació en Chicago, en 1955. Estudió teatro con John Housman en la Universidad del Sur de California. Sus comienzos le permitieron
participar en la película "Grease" (1978), donde lució su destreza como bailarín. Más tarde, comenzó como guionista en televisión, para
posteriormente dirigir series como: "Aquellos maravillosos años" (1988) y "Pasión sin freno: la historia de Amy Fisher" (1993). Su conocida y
completa carrera en televisión le llevó en 1995 a debutar en la dirección cinematográfica con la película "Dos por el precio de una", un título infantil
protagonizado por las hermana Olsen. "Sólo los tontos se enamoran" con Salma Hayek y Matthew Perry fue su siguiente trabajo, esta vez una
entretenida comedia romántica. En 1998, dirige y co-escribe "Por siempre jamás" su mayor éxito cinematográfico, protagonizada por Drew
Barrymore, con la que ya había trabajado anteriormente. Su importante reconocimiento comercial, le permitió dirigir a Jodie Foster y Yun-Fat Chow
en "Ana y el Rey". La comedia romántica es, sin lugar a dudas, el género que más alegrías ha llevado a Tennant, prueba de ello son sus dos
últimos trabajos: "Sweet Home Alabama", con Reese Witherspoon y "Hitch: especialista en ligues", con Will Smith.
Directores de cine: Peter Hyams

(Peter Hyams)
Peter Hyams nació en Nueva York en 1943. Estudió en la universidad de Siracusa, donde perfeccionó sus dos grandes pasiones, la pintura y la
música, las cuales plasmó con gran maestría en toda su carrera cinematográfica. Su primera incursión en el mundo del espectáculo fue como
presentador de la CBS. En 1971, escribe y produce su primera película "Perdida en la ciudad". El reconocimiento de sus trabajos para la televisión
le llevaron a dirigir su primer largometraje, "Manos sucias sobre la ciudad" (1974). Su excelente reputación como director llegó a lo más alto con
"Capricornio Uno" (1978) y "Atmósfera cero"(1981), excelentes títulos del género de ciencia ficción. En 1984, llevó a cabo su más ambicioso
proyecto "2010" (1984), una literal secuela del clásico de Kubrik, donde Hyams exhibió sus excelentes habilidades como director. Luego vendrán
títulos como "Timecop, policía en el tiempo" (1994), con Jean-Claude Van Damme y "The Relic" (1997). "El Mosquetero" (2001) y "A Sound of
Thunder" (2005) son algunos de sus trabajos más recientes.
Hollywood (VE) D16 2.45 L17 10.35
Directores de cine: Richard Linklater

(Richard Linklater)
Nació en Texas, en 1962. Abandonó sus estudios universitarios para trabajar en una petrolera en la costa del Golfo de México. Varios años
después se mudó a Austin (Texas), donde comenzó a labrar su carrera cinematográfica. En primer lugar, fundó la Austin Film Society, de la cual es
director artístico. Autodidacta en su faceta de escritor y director, Linklater fue, sin duda, el realizador con más talento del cine independiente
norteamericano de los 90. Prueba de ello, es "Slacker" (1991), una película experimental que cosechó excelentes críticas. Entre sus restantes
trabajos figuran la película de culto sobre los años 70, "Daze and Confused"; "Antes de amanecer" (1995), por la que consiguió el Oso de Plata
como mejor director en el Festival de Berlín, con Ethan Hawke y Julie Delphy, con los que vuelve a trabajar en la segunda parte, "Antes del
atardecer"(2005), nominada al Oscar al mejor guión adaptado. "Suburbia" (1996); "The Newton Boys" (1998); la película de dibujos animados,
"Waking Life" (2001); "Tape" (2001); su popular comedia, "Escuela de Rock" (2003); y su reciente trabajo, "Bad News Bears" (2005), sobre el
mundo del béisbol, completan su filmografía hasta el momento.
Dispara a matar
(Shoot to Kill)
D.: Roger Spottiswoode.
I.: Sidney Poitier, Tom Berenger, Kirstie Alley.
Un agente del FBI persigue a un peligroso asesino que ha huido a unas montañas poco accesibles en el noroeste de Estados Unidos. Allí se une a
Jonathan, un experto explorador que conoce muy bien la zona y cuya novia se encuentra con el grupo de montañeros al que supuestamente se ha
incorporado el criminal. Warren se empeña en acompañar a Jonathan en la búsqueda del asesino.
Hollywood (VE) Mi19 24.00 D30 8.30
Dispara Billy, dispara

(Dirty Little Billy)
D.: Stan Dragoti.
I.: Michael J. Pollard, Lee Purcell, Charles Aidman.
Billy es un joven al que la vida no le ha tratado muy bien, y en especial su padre, un hombre exigente que le obliga a trabajar en el campo. Por eso,
un buen día el chico decide abandonar el hogar familiar e iniciar una nueva vida.

Distrito quinto
(Distrito quinto)
D.: Julio Coll.
I.: Alberto Closas, Arturo Fernández, Jesús Colomer.
Después de robar a primeras horas la nómina de la paga extraordinaria correspondiente al 18 de julio en la fábrica donde trabaja Andrés (Carlos
Mendy), Gerardo García (Arturo Fernández), David (Jesús Colomer), Miguel (Pedro de Córdoba) y el propio Andrés, llegan a las diez de la mañana
al ático donde viven y donde están Tina (Linda Chacón) y Marta (Montserrat Salvador). Durante tres horas esperan impacientes a Juan Alcover
(Alberto Closas), que debe llegar con el dinero robado, para repartirlo. Mientras, comienzan a ponerse nerviosos, a recordar las peculiares
circunstancias en que lo conocen y cómo se integra y se sitúa a la cabeza del grupo. Tras enterarse por el periódico El Caso del asesinato de El
Marquesito, un día aparece por la academia de baile que dirige el bailarín Miguel, y en la que conviven todos, un hombre que dice llamarse Juan
Alcover para alquilar una habitación en que ha vivido una amiga de la víctima. Tina acepta porque paga un mes por adelantado y, poco a poco, se
convierte en el centro de la vida del grupo e incluso arrebata a Gerardo García la dirección del atraco que les permitirá dar un sentido a sus
míseras vidas. Cuando a la una, por fin aparece Juan Alcover con el dinero y ha quedado claro que es el asesino de El Marquesito, se entera de
que acaban de denunciarlo a la policía y no podrá cruzar la frontera con el pasaporte falso, que tanto le ha costado conseguir, y en lugar de huir
por otro sitio, decide que les detengan a todos juntos. Con la acción situada en el ático de un edificio del distrito quinto de Barcelona, la película
describe la vida de un pequeño grupo de atracadores, apoyándose en cuatro flash back muy bien situados. Se trata de una adaptación de la obra
de teatro de "Es peligroso hacerse esperar", de José María Espinás, que el director Julio Coll logra, pese a desarrollarse en un único decorado,
que resulte amena y ágil. Es la primera película que este director produce con su propia marca JVRO, P.C.
DCine Español (VE) M18 18.25 L24 5.25
Doble triunfo
(International Velvet)
D.: Bryan Forbes.
I.: Tatum O'Neal, Christopher Plummer, Anthony Hopkins, Nanette Newman.
Una joven huérfana superará la muerte de sus padres en un accidente gracias a la ayuda de sus tíos y a su afición a la hípica, que la convertirá en
una gran amazona internacional.
Dobles parejas
(Consenting Adults)
D.: Alan J. Pakula.
I.: Kevin Kline, Kevin Spacey, Mary Elizabeth Mastrantonio.
Richard y Priscilla Parker lo tienen todo: una bonita casa, una hija con talento y un próspero negocio. Lo único que les falta es riesgo y emoción,
algo que parece sobrarles a sus vecinos Eddy y Kay Otis. Tentados por su forma de vida los Parker se dejan manipular por ellos y Richard, llevado
de una peligrosa pasión, termina atrapado en una maraña de traiciones y acusado de un crimen que no ha cometido. Estas dos parejas de
vecinos muy diferentes son los protagonistas de este explosivo thriller dirigido y producido por el veterano Alan J. Pakula ("La decisión de Sophie",
"Presunto inocente", "Todos los hombres del presidente"). El guión, escrito por Matthew Chapman (el realizador de "Corazón de medianoche" y "El
beso de un extraño"), logró suscitar el interés de Pakula desde la primera lectura. Los protagonistas de este intenso filme de suspense son cuatro
intérpretes que han alcanzado grandes éxitos desde el rodaje de "Dobles parejas". Los Parker están interpretados por Kevin Kline, ganador de un
Oscar como secundario por "Un pez llamado Wanda" y protagonista de títulos como "Wild Wild West", "Silverado" o "Criaturas feroces"; y Mary
Elizabeth Mastrantonio "(Robin Hood, príncipe de los ladrones", "Arenas blancas"), que ya trabajaron juntos en "El asesino del calendario". Por su
lado, los Otis están encarnados por Kevin Spacey y Rebecca Miller ("A propósito de Henry", "Wind"). Spacey era casi un desconocido cuando rodó
esta película, con la que comenzó a especializarse en personajes con un fuerte lado oscuro, como hizo en "Seven" y "Sospechosos habituales",
que le valió el Oscar al mejor actor de reparto. El de actor protagonista lo obtuvo años después por "American Beauty".
Doce en casa
(Cheaper by the Dozen)
D.: Shawn Levy.
I.: Steve Martin, Bonnie Hunt.
En Estados Unidos, la media de hijos por familia es de 1,85, pero Tom y Kate Baker han decidido que la vida es mejor, si no más barata, por
docenas. Viven en un pequeño pueblo de Illinois en el que Tom trabaja como entrenador del equipo local de fútbol americano. El día a día de la
familia está marcado a partes iguales por el amor y el caos. Cuando a Tom le ofrecen el trabajo de sus sueños, entrenar a un equipo de una
importante universidad, su mujer y él deciden trasladar a toda la familia, pese a la poca gracia que les hace a sus hijos. Al mismo tiempo, Kate,
que debe acudir a Nueva York a promocionar un libro basado en sus propias experiencias, tiene que dejar a Tom solo en casa para que se ocupe
de la febril y crecientemente descontenta prole. Tras el éxito de las divertidas "Gordo mentiroso" y "Recién casados", Shawn Levy dirige su tercer
largometraje, "Doce en casa", una comedia familiar para todos los públicos encabezada por el popular cómico Steve Martin. El guión de Sam
Harper ("Recién casados"), Joel Cohen y Alec Sokolow ("El dinero es lo primero") actualiza el de la película "Trece por docena", dirigida por Walter
Land y protagonizada por Clifton Webb y Mirna Loy en 1950, basado a su vez en el libro que escribieron los hermanos Frank y Ernestine Gilbreth
sobre los recuerdos de su numerosa familia. En la línea de anteriores éxitos suyos como "El padre de la novia", "Forasteros en Nueva York", "Se
montó la gorda" o "Dulce hogar... ¡a veces!", Steve Martin retoma el papel de atribulado padre de familia. Tiene una nueva ocasión de lucir su
amplia gama de recursos expresivos, que lo han convertido en uno de los cómicos más populares de Hollywood en los últimos años. Sus más
recientes trabajos han sido "Looney Tunes, de nuevo en acción", "El secreto de Joe Gould" y "Bowfinger, el pícaro" (de la que es también
guionista), además de haber dirigido la comedia "Shopgirl", basada en su propia novela. En el papel de supermamá, experta en toda clase de
situaciones de emergencia, destaca Bonnie Hunt (vista en "Jerry Maguire", "La milla verde", "Caprichos del destino", "Jumanji"). Entre los hijos
sobresalen los nombres de los tres mayores, Piper Perabo ("El último suspiro", "El bar coyote"), el televisivo Tom Welling (joven Superman en la
serie "Smallville") y Hilary Duff ("Human Nature", "Superagente Cody Banks", "Lizzie Superstar"). Aunque sin presencia en los títulos de crédito,
tiene una hilarante aparición especial Ashton Kutcher, protagonista de "Recién casados", "El efecto mariposa" y "Colega, ¿dónde está mi coche?".
Canal + (VM SUB) M11 23.26 M18 4.47 M25 10.10
Canal + 2 (VM SUB) D2 13.23 J6 23.50 L10 19.01 V21 13.50
Canal + ...30 (VM SUB) M11 23.56 M18 5.17 M25 10.40
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 23.36 V21 4.08 S29 12.10
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 15.30 Mi12 13.50 S15 0.15 L17 17.00 D23 10.07 V28 18.45
Doctor Zhivago
(Doctor Zhivago)
D.: David Lean.
I.: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin.
Adaptación cinematográfica de la célebre obra de Boris Pasternak, ganador del Nobel de Literatura. El Dr. Zhivago es capturado durante la I
Guerra Mundial, por lo que tiene que exiliarse de Moscú. Durante el destierro vive uno de sus mejores momentos ya que conoce a su gran amor.

Doctor Zhivago
(Doctor Zhivago)
D.: Giacomo Campiotti.
I.: Hans Matheson, Keira Knightley, Sam Neill.
Durante la revolución rusa, el doctor y poeta Yuri Zhivago (Hans Matheson, Los miserables) conoce a la que se convertirá en su musa y su mayor
pasión, la hermosa Lara (Keira Knightley, Love actually, Piratas del Caribe). Pero ambos se sienten atrapados: Yuri por su sentimiento de
culpabilidad por su traición a Tonya, su amada esposa, y Lara por temor a Komarovsky (Sam Neill, El piano, Parque Jurásico), el poderoso hombre
que desea tenerla a cualquier precio. Nueva versión de la novela homónima de Boris Pasternak que incorpora más personajes y un desarrollo más
minucioso de la historia que en su momento llevó David Lean al cine. Una historia de amor única, en la que los personajes protagonistas van
encontrándose a lo largo del tiempo viviendo situaciones inolvidables. Obtuvo tres nominaciones a los BAFTA británicos (los equivalentes a los
Oscar americanos).
Dodge, ciudad sin ley

(Dodge City)
D.: Michael Curtiz.
I.: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Ann Sheridan.
La ciudad fundada por el coronel Dodge se ha convertido en un lugar salvaje dominado por maleantes y asuntos sucios. Un conductor de ganado,
amigo del coronel, intenta restaurar el orden y llevar la justicia a la comunidad.
TCM (VM) M18 14.17
Don Dólar
(Double Dynamite)
D.: Irving Cummings.
I.: Groucho Marx, Jane Russell, Frank Sinatra.
En el Banco de la Amistad trabaja como empleada una chica llamada Mildred Mibs Goodhue (Jane Russell), a la que corteja Bob (Don McGuire), el
hijo del director R.B. Pulsifer Jr. (Howard Freeman) sin conseguir nada práctico, ya que ella sólo tiene ojos para un tal Johnny Dalton (Frank
Sinatra), empleado también en el banco. En el restaurante donde come normalmente la pareja, Emily J. Ketch (Groucho Marx), el camarero, le
comenta a Johnny que, si realmente se quiere casar, deberá robar el banco. Sale solo del restaurante, teniendo la ocasión de ver a dos hombres
que golpean a un desconocido. Interviene en la pelea y, cuando desaparecen los agresores, se encuentra con el agradecimiento del agredido, que
lo lleva a la sala de apuestas que dirige para regalarle mil dólares. Johnny sigue sin querer aceptar y el otro sigue apostando por él hasta que la
cantidad llega a setenta mil. Las ganancias de Johnny coinciden con el descubrimiento de una estafa en el banco donde trabaja, por setenta mil
dólares. Pensando que pueden creer que él tomó aquel dinero, escapa, convirtiéndose en sospechoso para los detectives de la entidad. Tratando
de convencer de su inocencia a Emily, el camarero, le lleva al establecimiento de apuestas, donde está ahora instalada una camisería. El hijo del
director del banco descubre en el apartamento de Mibs una tarjeta de Johnnny junto a un abrigo de visón, lo que hace que éste sea aún más
sospechoso. Pero al final se comprueba que no existió tal estafa y que todo fue un error de las máquinas sumadoras. Johnny y Mibs salen del
banco acompañando a Emily, llenos de felicidad.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D9 3.23 M25 20.37
Don José, Pepe y Pepito

(Don José, Pepe y Pepito)
D.: Clemente Pamplona.
I.: Ana Esmeralda, Antonio Casal, Jorge Vico, Manuel Morán.
Una familia madrileña, compuesta por el abuelo, Pepe, el hijo, don José, y el nieto, Pepito. La única persona seria, el hijo, un famoso médico y
catedrático de la Facultad. Para la venta de una partida de material quirúrgico a un Patronato del que es director-médico don José, llega a Madrid
Francis, propietaria de las fábricas en Nueva York. Francis pasó toda su infancia en Madrid, ya que su padre era director de una empresa
norteamericana. Luego marchó a Nueva York, casó y enviudó. La llegada de Francis provoca en la casa de don José auténtico revuelo. El
nieto,Pepito, se enamora de ella. Francis lo considera como lo que es: un niño. Pero también a don José le gusta la americana. Entre padre e hijo
se crea una difícil situación, que Francis intenta remediar regresando a Norteamérica. Pero el abuelo, Pepe, todo lo soluciona. Y rescata, para su
hijo don José, a la bella americana cuando ya estaba subiendo la escalerilla del avión que habría de llevarla a Nueva York. Desde los 14 años el
periodista y cineasta Clemente Pamplona, fue corresponsal de "El Debate" y "Ya". Se alistó en Falange y combatió en la guerra civil, siendo
gravemente herido en la batalla de Teruel, quedando prisionero. Tras la contienda trabajó en el diario "Levante" y en Radio Nacional; fue enviado
especial cubriendo los viajes de Franco y director de informativos de Radio Nacional de España. Dirige luego Tele-Radio y trabaja como
corresponsal en Lisboa. Luego dirigió el diario barcelonés "Solidaridad Nacional". Entre su filmografía están "Los ases buscan la paz" (1955),
"Pasión en el mar" (1956), "Agustina de Aragón" (1950), "Cerca del cielo" (1951), "Dos caminos" (1954) y "Pasos de angustia" (1959). También
hizo teatro y tuvo la iniciativa de erigir un mausoleo a los famosos amantes de Teruel, de donde era natural.
DCine Español (VE) S15 8.00 M25 5.41
Don Quijote de la Mancha

(Don Quijote de la Mancha)
D.: Rafael Gil.
I.: Rafael Rivelles, Juan Calvo, Fernando Rey.
El viejo hidalgo Alonso Quijano (Rafael Rivelles), enloquecido por la lectura de libros de caballerías, decide hacerse armar caballero en una venta
que él cree que es un castillo y abandonar su aldea en busca de aventuras. Tras el encuentro con unos mercaderes, regresa apaleado, pero
vuelve a salir nuevamente, en esta ocasión en compañía de Sancho Panza (Juan Calvo), quien le sirve como escudero. Poco después, se enfrenta
con unos molinos de viento, que él considera unos gigantes. Tras toda una serie de desgraciadas peripecias, los amigos del hidalgo consiguen
hacerle volver a su casa, donde antes de morir recupera la razón y reniega de los libros de caballerías. Ambiciosa la realización de Rafael Gil que
lleva a la pantalla la novela de Miguel Cervantes y que tiene su más llamativa característica en la dignidad y respeto con que ha tratado la obra, la
exactitud de su ambientación y el derroche de medios técnicos empleados. La película se rodó en localizaciones de Madrid, La Mancha, Valencia,
Toledo y la Sierra de Gudarrama. Rafael Rivelles está perfecto como Don Quijote así como Juan Calvo como su fiel Sancho Panza.
Donde el círculo termina

(The Scapegoat)
D.: Robert Hamer.
I.: Alec Guinness, Bette Davis, Nicole Maurey.
Un acaudalado conde francés trama un plan para asesinar a su esposa. Para exculparse del crimen, intenta implicar a un maestro de escuela
inglés que tiene un extraordinario parecido físico con él. Película adaptada por Robert Hamer y Gore Vidal a partir de una novela de Daphne du
Maurier.
TCM (VOS) Mi5 3.00

¿Dónde estará mi niño?

(¿Dónde estará mi niño?)
D.: Luis María Delgado.
I.: Manolo Escobar, Antonio Garisa, María Kosty, Rafaela Aparicio.
El cantante Manolo (Manolo Escobar) recibe cierto día la noticia de que tiene un hijo, fruto de una fugaz relación con una mujer, Diana (María
Kosti). La madre toma la decisión de ir a verle y presentarle al chico, pero el cantante no quiere saber nada de aquella historia. Sin embargo, la
hostilidad inicial poco a poco va transformándose en cariño, tanto por Diana como por el hijo de ambos. Una de las películas creadas para que
Manolo Escobar pueda cantar media docena de temas, a partir de un argumento algo simple, pero que cumple su función a la perfección.
Rodeando al actor y cantante aparecen algunos de los secundarios más característicos del cine español de entonces, como Rafaela Aparicio,
Antonio Garisa, María Kosti o África Pratt.
¿Dónde pongo este muerto?

(¿Dónde pongo este muerto?)
D.: Pedro Luis Ramírez.
I.: Claude Arnold, Julia Caba Alba, Miguel Gila, Fernando Fernán Gómez.
Elisa y Ramón, la pareja que anuncia Espumín, el detergente de moda, acaban de casarse. Alguien ha escondido en el baúl de la novia el cadáver
de don Aquiles Papillón, un sabio muy importante. Don Aquiles ha resultado muerto a consecuencia de los disparos de Tito, aventurero
internacional que, juntamente con Basil y Eva, perseguía a don Aquiles para escamotearle su invento. Ramón, que buscaba en el baúl unos
calcetines, se encuentra con el difunto con el consiguiente espanto. Película que buscaba enraizar con los primeros éxitos de Fernando Fernán
Gómez como director en "La vida por delante" y "La vida alrededor", en donde el director Pedro L. Ramírez busca el humor negro en la historia de
una pareja ganadora de un concurso en plena luna de miel que se encuentran un cadáver en su baúl
Donde tú estés
(Donde tú estés)
Drama 80 min. 1964 España, Italia, Francia
D.: Germán Lorente.
I.: Ángel Aranda, María Asquerino, Charlie Beal.
Paul Vallier (Maurice Ronet), un joven escritor que ha conocido el éxito y la fama, ha dejado de creer en su talento y se abandona. Pronto conoce a
Lisa Branzeri (Claudia Mori), hija de un rico financiero llamado Max (Amedeo Nazzari), y ambos se enamoran, pero ella ya tiene un pretendiente,
un financiero alemán. A Lisa se le plantea el problema de escoger entre su pretendiente, que le aportaría una cómoda y relajada vida y su
verdadero amor, que la rechaza alegando que sus mundos son completamente opuestos. Segunda película como director de Germán Lorente con
una historia melodramática ambientada en la Costa del Sol que cuenta con un guión firmado, entre otros por los escritores Juan García Hortelano y
Juan Marsé. Es la historia sentimental de una joven alemana residente en Torremolinos que busca olvidar un amor con otro, un escritor francés
seductor y de poco éxito. Con un guion en el que es notoria la influencia de Antonioni, bien escrito, excelentemente dialogado con seriedad,
frialdad y poco vuelo, una película que, al fin, resulta interesante y que sabe a poco.
Doña Francisquita
(Doña Francisquita)
D.: Ladislao Vajda.
I.: Mirtha Legrand, Armando Calvo, Antonio Casal.
En un estudio se realizan los preparativos y ensayos de la zarzuela "Doña Francisquita". Los problemas surgen cuando la intérprete principal
muestra poco entusiasmo en los mismos. Por lo que se ve todo funciona cuando se establecen una serie de relaciones entre los personajes que
hace que la damisela de turno asuma más su papel. Ponen, pues, en práctica algunas de las ideas contenidas en el texto de la obra que ensayan
y todo parece dar resultado. Segunda versión de la célebre zarzuela del mismo título que ya había sido objeto de una anterior traslación a la
pantalla por parte del director alemán Hans Behrendt durante los años de la república. En este caso fue el húngaro Ladislao Vajda, afincado en el
cine español y responsable de éxitos como "Marcelino pan y vino" y "Mi tio Jacinto", el encargado de poner en imágenes los inagotables recursos
de seducción de que tendrá que valerse la protagonista para conquistar al hombre del que está enamorada, que no es otro que el entonces
apuesto galán Armando Calvo. La producción corrió a cargo de Benito Perojo, que más que adaptar la célebre zarzuela, lo que sugirió fue mostrar
a una compañía que prepara la puesta en escena de la obra.
Dos amores
(The Silver Cord)
D.: John Cromwell.
I.: Irene Dunne, Joel McCrea, Frances Dee.
Una joven esposa amenaza con abandonar a su marido ya que éste siente mayor devoción por su madre que por ella.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D9 14.43 S29 2.51
Dos amores
(Two Loves)
I.: Shirley MacLaine, Laurence Harvey, Jack Hawkins.
Una maestra de escuela en un poblado de Nueva Zelanda llega a la frontera de los treinta sin haber conocido el amor. Lo que ignora es que no le
faltan pretendientes... Ahora debe decidirse entre un profesor violento y alcohólico y un inspector que está casado. Maravillosa interpretación de
Shirley MacLaine en el papel protagonista.
Dos chalados y un fiambre

(Men At Work)
D.: Emilio Estévez.
I.: Emilio Estévez, Charlie Sheen, Keith David, Leslie Hope.
Dos basureros descubren el cuerpo sin vida del alcalde de la ciudad en uno de los contenedores de basura. Ambos deciden mantener el cuerpo
oculto para ganar tiempo y descubrir al asesino.

Dos cuentos para dos

(Dos cuentos para dos)
D.: Luis Lucía.
I.: Tony Leblanc, Carlota Bilbao, Pepe Isbert.
Película cuya novedad reside en la aparición de las clases populares como protagonistas, aunque sea con el único anhelo de convertirse en ricos.
Una de las primeras apariciones del reivindicativo Tony Leblanc.
Dos hermanos (Two Brothers)

(Two Brothers)
Aventuras 105 min. 2003 Francia
D.: Jean-Jacques Annaud.
I.: Guy Pearce, Jean-Claude Dreyfuss.
Érase una vez dos hermanos nacidos en el corazón de la selva del sureste asiático. En las ruinas de un templo olvidado siglos atrás, dos tigres
crecen jugando y aprendiendo bajo la mirada benevolente de los Buda y vigilados por sus progenitores. Uno es tímido y dulce, el otro valiente y
atrevido. Cuando un ex cazador llega para saquear el templo sagrado, el destino de los dos hermanos cambiará para siempre. El hermano tímido
se convierte en estrella de circo con el nombre de Kumal. El valiente se convierte en el querido compañero del hijo del administrador colonial, que
le da el nombre de Sangha antes de entregárselo a un príncipe que lo enseñará a pelear. En la madurez, los dos hermanos vuelven a encontrarse
en la arena del príncipe, donde deberán enfrentarse, cara a cara. Conocido por películas de éxito como "En busca del fuego", "El nombre de la
rosa", "El amante", "Siete años en el Tíbet" y "Enemigo a las puertas", el realizador francés Jean-Jacques Annaud regresa con una historia en la
que, como en "El oso", los protagonistas son animales. En esta ocasión comparte pantalla con los actores Guy Pearce ("La máquina del tiempo",
"Memento", "L. A. Confidential"), Jean-Claude Dreyfus ("La inglesa y el duque", "Delicatessen"), Philippine Leroy-Beaulieu ("Tres hombres y un
biberón", "Vatel"), el niño Freddie Higmore ("Buscando Nunca Jamás", "Charlie y la fábrica de chocolate"), Vincent Scarito ("La pasión del rey"),
Stephanie Lagarde y Maï Anh Lê ("Samuráis"). Sus escenas, sin embargo, se rodaron por separado por motivos de seguridad y se montaron
después. Alain Godard, con quien viene colaborando desde "El nombre de la rosa", participa en el guión con el director, que parte de una idea
propia que comenzó a desarrollar durante unas vacaciones en el sur de África. El proceso de puesta en marcha fue largo y laborioso, para
observar a los animales moviéndose con libertad en un entorno natural y para preparar el guión con los tigres que finalmente fueron seleccionados
como 'actores'. Para el rodaje de "Dos hermanos (Two Brothers)", que transcurrió entre Camboya, Tailandia y Francia, se utilizaron en total treinta
tigres, dieciocho de ellos cachorros, seleccionados por el experto amaestrador Thierry Le Portier ("Gladiator (El gladiador)", "El oso").
Precisamente, la principal complicación fue contar, en todo momento, con cachorros disponibles, y para ello siguieron de cerca todos los
nacimientos de tigres alrededor del mundo. El tigre es una de las especies que corre mayor peligro de extinción en todo el planeta, en parte por
culpa de los cazadores furtivos, debido al alto precio que se paga por las piezas, y en parte por el deterioro del hábitat natural donde subsisten.
Para evitar los inconvenientes de rodar a los animales en 35 mm., que implica pérdida de detalles por los cambios de rollo, Annaud y el director de
fotografía Jean-Marie Dreujou ("El hombre del tren", "Balzac y la costurera china", "Nómadas del viento") decidieron rodar en vídeo digital, tras
comprobar que no se perdía calidad para proyectar después en formato panorámico.
Canal + Cine 1 (VM) S8 13.42 S15 20.14 J20 15.30
Canal + Cine 2 (VM) D16 10.48 D30 8.39
Dos hombres van a morir

(Dos hombres van a morir)
D.: Rafael Romero Marchent.
I.: Peter Martell, Piero Lulli, Armando Calvo.
Un grupo de ocho hombres, para los que la guerra aún no ha terminado, forma la banda dirigida por Bill "El Sanguinario" y Zahry, su lugarteniente.
En ella está también un adolescente llamado Kid. Llega al pueblo Allan, un hombre que busca a esos bandidos. La banda de Bill asalta el banco
del pueblo y el sheriff, junto a un grupo de hombres sale en su persecución. Los bandidos, en una emboscada, hacen prisioneros a tres de ellos,
creyendo que alguno puede ser el agente de Pinkerton. Allan, que los ha seguido, evita que sean asesinados y los libera. Los bandidos están
convencidos de que Allan es el verdadero agente y le torturan para que confiese. La intervención de Kid lo identifica con un oficial del Norte del
que él responde, asegurando que en una ocasión le salvó la vida, por lo que lo dejan en libertad. Kid está enamorado de Lucky, hija de Corber,
que está secretamente con los bandidos. Allan, con la ayuda de otro compañero, Dan, termina con la banda, descubriendo a Corber, y al fin
sabemos que Kid y Allan son hermanos, pero Dan, que lo desconoce, mata a Kid. Un típico spaghetti-western hispano italiano, escrito y producido
por Mario Caiano y dirigdo por Rafael Romero Marchen ("Yo fue el rey", "Avisa a Curro Jiménez", "Todo es posible en Granada"), todo un experto
en este tipo de películas. La película muestra como un hombre, a sueldo de una poderosa compañía, se une a un desconocido para enfrentarse
juntos a una banda de forajidos.
DCine Español (VE) V28 18.10
Dos mulas y una mujer

(Two Mules for Sister Sarah)
D.: Don Siegel.
I.: Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manuel Fábregas.
En el México del siglo XIX, Hogan, un mercenario americano que tuvo que abandonar sus tierras al término de la Guerra de secesión, trabaja para
los patriotas mexicanos de Benito Juárez a quienes vende su experiencia como dinamitero. En una de sus correrías rescata a una monja, la
hermana Sarah cuando estaba siendo atacada y a punto de ser violada por tres borrachos. Este imprevisto será una suerte para el americano, ya
que la monja posee información sobre el fuerte que él planea atacar. Las cosas se complican cuando, tras verse implicado en toda clase de
escaramuzas por su culpa, Hogan descubra que la monja no es tal, sino una prostituta. La segunda y fructífera colaboración entre el realizador
Don Siegel y el actor Clint Eastwood tras su larga temporada de rodajes en Europa se pruduce en este interesante Western que cuenta con un
argumento original del también director Budd Boetticher. Junto a Eastwood una espléndida Shirley MacLaine, una banda sonora de Ennio
Morricone y una estupenda fotografía que firma el gran operador mexicano Gabriel Figueroa dan al filme, rodado íntegramente en México, una
dimensión muy brillante.

Dos policías rebeldes II

(Bad Boys II)
D.: Michael Bay.
I.: Martin Lawrence, Will Smith, Gabrielle Union.
Dos detectives de narcóticos de Miami, Mike Lowrey y Marcus Burnett, son asignados a un equipo de alta tecnología que trata de destapar una
trama de diseño de éxtasis. Lo que descubren, sin embargo, es una conspiración mortal que involucra a un despiadado señor de la droga, Tapia,
que está decidido a tomar el control de la venta de narcóticos en la ciudad matando a cualquiera que se interponga en su camino. Para empeorar
las cosas, la bella hermana de Marcus, Syd, una agente secreta infiltrada, se queda atrapada en el fuego cruzado, forzando a la pareja de policías
a situarse al límite de la ley. Todo se complica aún más cuando Cupido empieza a sobrevolar sobre Mike y Syd, provocando las iras de su
protector hermano. Ambos deben superar sus diferencias para derrotar a Tapia. Michael Bay se estrenó como director de largometrajes -tras
pasar por el mundo de la publicidad y de los vídeos musicales- con la película "Dos policías rebeldes", su primera y muy rentable colaboración con
el productor Jerry Bruckheimer, con quien después abordaría otros éxitos importantes, como "La Roca", "Armageddon" y "Pearl Harbor". Para
explotar de nuevo una fórmula que ya resultó infalible en su momento, regresa la misma pareja protagonista, Will Smith y Martin Lawrence, para
quienes el éxito de "Dos policías rebeldes" supuso su lanzamiento internacional en el mundo del cine tras haber triunfado como cómicos en
televisión. Will Smith ha destacado desde entonces en "Yo, robot", "Enemigo público", "Independence Day", "Hombres de negro", "Wild Wild West"
y "Ali" (por la que fue nominado al Oscar), convirtiéndose en una estrella internacional de gran calibre y manteniendo al mismo tiempo su carrera
musical. Con menor relevancia mediática que su compañero, Martin Lawrence ha protagonizado comedias como "El caballero negro", "Esta abuela
es un peligro", "De ladrón a policía" o "Condenados a fugarse". Repiten también Theresa Randle ("Malcolm X", "Spawn", "Girl 6") y Joe
Pantoliano ("Memento", "Matrix", "Daredevil"), acompañados en esta ocasión por el español Jordi Mollà ("Las maletas de Tulse Luper (La historia
de Moab)", "No somos nadie", "Blow", "Son de mar", "Segunda piel", "Volaverunt", "Nadie conoce a nadie"), Gabrielle Union ("Líbranos de Eva",
"Bienvenidos a Collinwood", "A por todas", "Más que amigos, hermanos") y Peter Stormare ("9 días", "Bailar en la oscuridad", "Armageddon").
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 10.57 S8 1.30 V14 19.35 J20 13.00 Mi26 1.45
Canal + Cine 2 (VM SUB) L3 9.55 V21 8.02 V28 1.50
Dos por el precio de una

(It Takes Two)
D.: Andy Tennant.
I.: Kirstie Alley, Mary-Kate Olsen, Ashley Olsen.
Dos niñas nacidas el mismo día y a la misma hora resultan ser como dos gotas de agua. El destino hace que sus vidas se crucen, utilizando su
parecido para ayudarse mutuamente.
Disney Channel S22 15.30
Disney Ch. +1 S22 16.30
Dos semanas en otra ciudad

(Two Weeks In Another Town)
I.: Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse, George Hamilton.
Una estrella de cine arruinada, que ha pasado tres años en un sanatorio de Nueva Inglaterra, acepta un pequeño papel en una película que va a
rodarse en Roma. Repentinamente, tiene que hacerse cargo de dirigir el proyecto ya que el director sufre un ataque cardíaco.
TCM (VM SUB) D2 14.15 V28 20.10
Dos superpolicías en Miami

(Miami Supercops)
Comedia 93 min. 1985 EE.UU, Panamá
D.: Bruno Corbucci.
I.: Terence Hill, Bud Spencer, Jackie Castellano, Ken Ceresne.
En 1978, tre ladrones lograron atracar un banco en Detroit, llevándose un botín de 20 millones de dólares. Uno de los ladrones fue capturado, al
segundo lo encontraron muerto y el tercero desapreció sin dejar rastro. El dinero nunca fue recuperado. Ahora, siete años después, el único
ladrón capturado ha cumplido su condena y ha sido puesto en libertad. Pero, al día siguiente de llegar a Miami, es encontrado muerto. En alguna
parte de esta ciudad, el tercer ladrón, que ha logrado eludir a la policía durante siete años, está escondido y tiene consigo el botín. Los peculiares
agentes del FBI Doug Bennet y Steve Forest son asignados a la investigación del caso, aunque deben hacerse pasar por agentes de la policía de
Miami. Juntos vivirán situaciones disparatadas, caos y confusión por todas partes durante la búsqueda del dinero y del criminal, con una pequeña
ayuda, por supuesto, de dos guapas mujeres. Con "Dos superpolicías en Miami", la pareja protagonista formada por Terence Hill y Bud Spencer,
en esta ocasión dirigidos por el también guionista Bruno Corbucci, llegó a la cúspide de su carrera. Una carrera llena de éxitos, tanto de público
como de taquilla, en la que sobresalen: "Le llamaban Trinidad", "Más fuerte, muchachos", "Y si no, nos enfadamos", "Dos superpolicías", "Estoy
con los hipopótamos", "Quien tiene un amigo tiene un tesoro" y "Y en nochebuena, se armó el belén". Infravalorados por ser italianos y por salir en
películas de segunda, utilizan los nombres de Terence Hill y Bud Spencer como nombre artístico. El primero, nacido el 29 de marzo de 1939, en
Venecia, Italia, se llama Mario Girotti y apareció en películas de Sergio Leone, Dino Risi y Luchino Visconti antes de trabajar con el otro. El
segundo, nacido el 31 de octubre de 1929, en Nápoles, Italia, se llama Carlo Pedersoli y fue abogado y nadador olímpico antes de ser actor (se
puso Spencer por Spencer Tracy y Bud por su gordura). Han formado, en el cine, la típica pareja cómica: Spencer era el serio, de pocas palabras,
fuerte, y Hill el ligero, hablador, astuto que tenía las peores ideas. Hicieron 20 películas juntos, pero, como pareja, llegaron a filmar 16. En "Dos
superpolicías en Miami", una de las incursiones de la famosa pareja en el cine norteamericano, con situaciones disparatadas, caos y confusión por
todas partes y sus sempiternas constantes de humor un poco grueso y puñetazos, van tras la pista de 20 millones de dólares que fueron robados
durante un atraco perpetrado hace algunos años, para ello, contarán con la pequeña ayuda de dos guapas mujeres.
Cinemanía (VM) V7 5.20 V21 3.20
Cinemanía 2 (VM) J6 14.25 J27 3.40
Cinemanía ...30 (VM) V7 5.50 V21 3.50

Dos tipos duros

(Dos tipos duros)
D.: Juan Martínez, Juan Martinez Moreno.
I.: Antonio Resines, Jordi Vilches, Elena Anaya.
Paco es un matón a sueldo venido a menos, un tipo lleno de caspa y de deudas. Una de ellas es con Don Rodrigo, el Vito Corleone de la ciudad
de provincias donde viven, que, harto de esperar que le pague, le ofrece dos soluciones: una, meterle un tiro; dos, enseñarle la profesión a su
sobrino Álex, un adolescente con aspecto de idiota que no parece tener el más mínimo talento para nada que no sea meter el cuezo. Paco,
aunque tentado por la primera opción, se ve obligado a elegir la segunda. Una de las meteduras de pata de Álex es incorporar al grupo a Tatiana,
una chica de alterne que parece estar necesitada de ayuda. Y en estas están, con Paco al borde del suicidio al verse rodeado de semejante
pandilla, cuando parece que la suerte les sonríe: una llamada de trabajo. El encargo consiste en secuestrar a una dulce e inofensiva carnicera y
pedir un suculento rescate que permitirá a Paco pagar sus deudas y perder de vista a sus nuevos socios. Todo parece muy sencillo aunque, con la
gente inadecuada, es posible que hasta la cosa más simple se convierta en un desastre. La ópera prima del madrileño Juan Martínez (guionista
de "Una casa en las afueras"), una comedia disparatada que mezcla sin complejos el humor y el género negro, reúne un reparto lleno de rostros
conocidos del cine español. La sin par pareja protagonista la forman Antonio Resines (visto recientemente en "El oro de Moscú", "La caja 507",
"X", "El robo más grande jamás contado", "El embrujo de Shanghai"), como Paco, un tipo duro en plena crisis profesional, y el joven Jordi Vilches
(que ha trabajado en "Guerreros", "Platillos volantes" y "Krámpack"), como Álex, todo un experto en meter la pata. La tercera en discordia es Elena
Anaya, con papeles destacados en "Rencor", "Lucía y el sexo", "El invierno de las Anjanas", "Lágrimas negras" y "Éxtasis", que interpreta a
Tatiana. Junto a ellos, un reparto de lo más dispar e interesante, con Rosa María Sardá ("El embrujo de Shanghai", "Todo sobre mi madre", "A mi
madre le gustan las mujeres"), Fele Martínez ("El arte de morir", "Noche de reyes", "Tesis"), Mariola Fuentes ("Descongélate", "El grito en el cielo",
"El cielo abierto"), Joan Crosas ("Reinas", "Carmen"), Manuel Alexandre ("Maestros", "Atraco a las 3... y media", "El año de las luces") y Jaime
Blanch ("El día de la bestia", "Acción mutante", "Torremolinos 73").
AXN (VE) S1 0.18 (E)
Dr. Dolittle
(Dr. Dolittle)
D.: Betty Thomas.
I.: Eddie Murphy, Ossie Davis, Oliver Platt.
El doctor Dolittle tiene todo lo que un hombre puede desear: una mujer y dos hijas adorables, una pretigiosa carrera como cirujano, una casa
fabulosa..., y además, va a firmar el contrato de su vida. Sin embargo, una noche, de regreso a casa, está a punto de atropellar a un perro
vagabundo. Cuando baja del coche para ver como se encuentra el animal, éste le suelta una impresionante bronca, para luego seguir su camino.
En ese momento, el doctor se da cuenta de que acaba de recuperar una vieja condición: su capacidad para hablar con los animales, que él creía
haber perdido con la niñez. Amigos, socios y esposa no pueden evitar su extrañeza al ver la felicidad que muestra el doctor, encantado por haber
recuperado esa capacidad de conversar con todo bicho viviente. Su consulta se convierte en un ir y venir de ratas, caballos, lechuzas, palomas,
conejillos y hasta un tigre con tendencias suicidas, que buscan que les cure de sus enfermedades. Sin emabargo, este raro comportamiento
comienza a inquietar a su familia, y especialmente a sus socios, que dudando de su estabilidad mental, deciden ingresarlo en un psiquiátrico y
retirarle su apoyo en el negocio. Película construida a la medida de Eddie Murphy que, más que un Remake de "El extravagante doctor Dolittle",
que dirigió Richard Fleischer en 1967, es una nueva adaptación de las historietas originales del personaje creadas por Hugh Lofting. En su
creación se han utilizado los más modernos efectos digitales y Animatronics para crear toda una fauna propia, auténtica protagonista del filme, que
rodea y dialoga con Murphy en su particularísima Arca de Noé en que se ha convertido su consulta.
Cinemanía (VM SUB) D2 20.30 L10 9.00 V14 20.30
Cinemanía 2 (VM SUB) L17 16.00 D23 22.00 V28 8.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 21.00 L10 9.30 V14 21.00
Drácula
(Dracula)
D.: John Badham.
I.: Frank Langella, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Kate Nelligan, Trevor Eve, Jan Francis, Janine Duvitski, Tony Haygarth.
El conde Drácula, un personaje tan seductor y atractivo como peligroso y carente de escrúpulos, entabla amistad con el Doctor Seward y su
entorno. Al poco tiempo, Mina, una conocida del Doctor, muere misteriosamente sin una gota de sangre en su cuerpo. Drácula, en esta versión, no
se basa directamente en la novela de Stoker, sino en la adaptación teatral de Hamilton Deane y John L. Balderston. La película, uno de los
clásicos indiscutibles del cine fantástico, se rodó en Inglaterra, país en el que está ambientada la novela y consiguió el Premio Saturno al Mejor
Filme de Terror otorgado por la Academia de Cine Fantástico, de Terror y de Ciencia-Ficción en su edición de 1980.
Dragon Hill
(Dragon Hill)
Infantil 80 min. 2002 España
D.: Ángel Izquierdo.
Hace siglos, para protegerse de la maldad del hombre, los dragones se refugiaron en un mundo de fantasía muy particular conocido desde
entonces como La Colina del Dragón (Dragon Hill). Allí, más allá de los confines de nuestro mundo, conviven seres de otras épocas y lugares.
Disney Channel M25 21.00
Disney Ch. +1 M25 22.00

Driven
(Driven)
D.: Renny Harlin.
I.: Sylvester Stallone, Burt Reynolds.
Dotado aunque impetuoso, el piloto principiante Jimmy Bly pierde posiciones en la clasificación al no poder aguantar la presión a la que le somete
su ambicioso hermano. Tampoco ayuda mucho que Bly quiera empezar una relación con la novia de su máximo competidor. Con tantos
problemas encima, el veterano dueño de la escudería pide ayuda a la antigua estrella del automovilismo Joe Tanto, cuya espléndida carrera se
vio truncada tras un trágico accidente que casi le cuesta la vida a él y a otro piloto. Para conseguir que Bly llegue a la cima, Tanto deberá
enfrentarse a su terrible pasado, lidiar con una incisiva reportera y pelearse con Cathy, su ex mujer, ahora casada con el que fue su más directo
rival. Atrapados entre el éxito, el fracaso, los remordimientos y la necesidad imperiosa de velocidad, los cuatro pilotos no tienen más remedio que
apretar a fondo el acelerador en pos de la redención y la gloria. El finlandés Renny Harlin lleva años demostrando en Hollywood su afición por la
adrenalina y las historias de ritmo trepidante. En esta ocasión, tras "Presidio", "La jungla 2, alerta roja", "Máximo riesgo", "La isla de las cabezas
cortadas", "Memoria letal" y "Deep Blue Sea", se acerca al mundo de las carreras profesionales de coches. Cuenta con el apoyo de un amplio
reparto y la presencia destacada de dos veteranos. Sylvester Stallone, estrella del cine de acción de los ochenta con las sagas de "Rocky" y
"Rambo", es el autor del guión. Recientemente ha intervenido en "Pánico en el tunel", "D Tox (Ojo asesino)", "Get Carter" y "El protector (Avenging
Angelo)". Junto a él Burt Reynolds, protagonista de clásicos de los setenta como "Los locos de Cannonball", "Rompehuesos" y "Los caraduras",
cuyos últimos trabajos han sido "Juego de seducción", "Una banda de cuidad" y "Boggie Nights". El joven Kip Pardue ("Titanes, hicieron historia",
"Las reglas del juego", "Thirteen 13") encarna al personaje central de la historia, acompañado por Stacy Edwards ("Black & White", "En compañía
de hombres"), Til Schweiger ("El hombre deseado", "Llamando a las puertas", "Los Dalton"), Estella Warren ("El planeta de los simios", "Canguro
Jack"), Cristián de la Fuente ("Vampiros: Los muertos"), Gina Gershon ("Cara a cara (Face/Off)", "Lazos ardientes") y Robert Sean Leonard ("El
club de los poetas muerto", "Los rebeldes del swing").
Canal + Cine 1 (VM) L10 9.32
Canal + Cine 2 (VM) J6 10.01 J20 8.30
Drumline
(Drumline)
D.: Charles Stone III.
I.: Nick Cannon, Zoe Saldana, Orlando Jones.
Devon Miles es un joven tamborilero de Harlem que gana una beca para ir a estudiar a la Universidad de Atlanta. Una vez allí, Devon dará
muestras de su gran talento con el tambor pero también de su indisciplina con respecto a las normas del centro. Le gusta marchar a su propio
ritmo, por lo que pone en peligro su permanencia en el centro. Pero Devon no está dispuesto a perder todo por lo que tanto ha luchado y menos
ahora que está a punto de celebrarse un importante concurso de bandas escolares en el que se enfrentarán las mejores del país. Ésta es su
oportunidad de demostrar a todos que es el mejor y que puede conseguir lo que se proponga. El rap y la música tradicional se enfrentan en este
drama escolar en torno al mundo de las bandas universitarias. La ópera prima de Charles Stone III (creador del anuncio "Whassup?" de cervezas
Budweiser) parte de un guión de la también debutante Tina Chism que pretende reflejar la importancia del trabajo en equipo. Bandas
multitudinarias de músicos escolares protagonizan el grueso dramático de esta cinta, con el momento clave del concurso interestatal. El personaje
principal corre a cargo del joven Nick Cannon ("¿Bailamos?"), al que acompañan Zoe Saldana ("Crossroads: Hasta el final", "Piratas del Caribe: La
maldición de la Perla Negra"), Orlando Jones ("Biker Boyz", "Equipo a la fuerza", "Menudo bocazas") y Leonard Roberts, entre otros.
Canal + Cine 1 (VE) D2 8.30 J13 8.00 V21 6.03 M25 13.32
Canal + Cine 2 (VE) D9 6.34 V14 3.11 J20 6.07 L24 8.15
Duelo a muerte en Río Rojo

(The Last Challenge)
D.: Richard Thorpe.
I.: Glenn Ford, Angie Dickinson.
Un joven pistolero no soporta la idea de que exista alguien más rápido que él con el revólver. Por esa razón viaja hasta una ciudad con la intención
de forzar un duelo con el sheriff, hombre famoso por su diestro manejo de las armas.
Dulce libertad
(Sweet Liberty)
D.: Alan Alda.
I.: Alan Alda, Michelle Pfeiffer, Bob Hoskins, Michael Caine.
Un profesor de instituto ve cómo su novela sobre la Revolución Americana es llevada al cine. Los problemas comienzan cuando la historia
empieza a rodarse y el escritor descubre que no se parece en nada a la que él escribió.
TCM (VM) J20 22.00
Dulce pájaro de juventud

(Sweet Bird Of Youth)
D.: Richard Brooks.
I.: Paul Newman, Geraldine Page, Rip Torn, Shirley Knight, Ed Begley.
Un joven actor regresa a su ciudad natal con su amante, una estrella en declive que promete introducirle en el mundo del cine. Convertido en su
gigoló, ahora sólo quiere recuperar el amor de su antigua novia, hija del cacique del pueblo.
TCM (VM SUB) J6 16.00
Dulcinea
(Dulcinea)
D.: Vicente Escrivá.
I.: Millie Perkins, Folco Lulli.
La posadera Aldonza (Millie Perkins), a la cual Sancho Panza (Folco Lulli) convirtió en la excelsa Dulcinea a ojos de su señor Don Quijote, es
acusada de hechicería por la Audiencia de Toledo. La acusación parte de las obras milagrosas en favor de los necesitados que la mujer ha
efectuado desde la muerte de Don Quijote, convencida por Sancho de que debía prologar la obra generosa y humanitaria de éste. Un remake de
una película de igual título que dirigió Luis Arroyo en 1946, basada a su vez en una obra de teatro de Gastón Baty, que aquí escribe y dirige
Vicente Escrivá que sigue aquí la moda del llamado "cinema de qualité", a base de un cuidado esteticismo fotográfico, que triunfaba en el cine
europeo de la época.

Duras como el acero

(Hold Everything)
Cine x gay 119 min. 2005 EE.UU
D.: Chris Ward.
I.: Remy Delaine, Joey Russo, Manuel Torres.
Género: Man 2 Man. Con un amplio catálogo de apuestos y elegantes modelos, en esta película encontrarás excelentes y muy completas
secuencias de buen sexo.
Taquilla XY (VE) L3 6.20 8.45 11.10 13.35 16.00 18.25 20.50 23.15 1.40 4.05 M18 6.15 8.40 11.05 13.30 15.55 18.20 20.45 23.10 1.35 4.00
E
Échame la culpa
(Échame la culpa)
Musical 91 min. 1958 España, Méjico
D.: Fernando Cortés.
I.: Lola Flores, Miguel Aceves Mejía.
Un rico ganadero mexicano de reses bravas, preocupado por la poca casta de sus toros, decide realizar un viaje a España para adquirir unos
sementales. Realmente, la operación se había concertado hace algún tiempo e incluso estaba pagada ya al vendedor español. Pero la cuestión es
que no llegaban a México las reses. Al llegar a España se entera de que el español de la operación del ganado, un honrado y virtuoso ganadero,
pero cargado de deudas, ha fallecido tiempo antes y, para enjugar la deuda de Gabriel, el hacendado español, le deja en su herencia un viejo
inmueble, como compensación al fallado envío de los sementales. Esto supone una gran sorpresa para Gabriel, sorpresa que se incrementará al
visitar el inmueble. Y aquí empieza la cadena de conflictos. Porque el tal inmueble se encuentra ocupado por una comparsa de flamencos y
flamencas que ha montado allí un espectáculo para turistas y amantes del folclore, titulado "El Corral de la Llave", espectáculo que regenta una
morena muy guapa, de nombre Reyes, y muy dura de pelar. Y ya tenemos la guerra iniciada. Primero, tanteos amistosos; luego, tensión de nervios
y, por fin, el amor en juego. Porque el mexicano, para otear el ambiente, oculta al principio su calidad de propietario del inmueble donde está
situado el famoso "Corral de la Llave". Lola se entera más tarde, por terceros, de esta situación, que estima un engaño cruel, y, ofendida, vuelve la
espalda al mexicano. En resumen; forcejeos amorosos, incidencias graciosas y, a todo esto, canciones de Gabriel, que es un artista muy brillante
de la canción mexicana, y canciones de Reyes, que no se queda atrás, ni mucho menos, en eso de cantar y bailar. Lola Flores y Miguel Aceves
Mejía frente a frente en una de las coproducciones hispano mexicanas que Lola Flores rodó en el país azteca. Como en otras películas
semejantes, el choque de culturas y el contraste entre la canción folclórica andaluza y los corridos mexicanos están en la base de este filme.
Eclipse total
(Dolores Claiborne)
D.: Taylor Hackford.
I.: Kathy Bates, Christopher Plummer, Jennifer Jason Leigh.
Una joven periodista de Nueva York se traslada hasta su pueblo natal porque su madre, Dolores, ha sido acusada del asesinato de Vera Donovan,
la dueña de la casa donde Dolores ha trabajado durante más de cuarenta años. Después de ser su única amiga, enfermera, ama de llaves y
acompañante casi permanente de la mujer asesinada, todos la creen culpable, también su hija, que al volver al pueblo ha de enfrentarse con la fría
relación que tiene con su madre y un pasado traumático y oscuro que lucha por salir a la superficie. El director, Taylor Hackford, responsable de
"Oficial y caballero"(An Officer and a Gentleman, 1982), "Pactar con el diablo" (The Devil's Advocate, 1997) y "Prueba de vida" (Proof of Life,
2000), en esta ocasión lleva a la pantalla grande la adaptación de una de las novelas menores del siempre escalofriante Stephen King. Kathy
Bates, ganadora del Oscar de la Academia por su interpretación en "Misery" (Idem, 1990), encarna en este caso de nuevo a uno de los complejos
y antagónicos personajes de King en este excitante Thriller. Dentro de su carrera, siempre eclipsada por el papel de Annie Wilkes en la película de
Rob Reiner, destacan los personajes encarnados por Bates en títulos como "Tomates verdes fritos" (Freíd Green Tomatoes, 1991) o "Diabólicas"
(Diabolique, 1996). .
Edward, mi hijo
(Edward My Son)
D.: George Cukor, Georges Cukor.
I.: Spencer Tracy, Deborah Kerr, Ian Hunter.
Un despiadado hombre de negocios vive obsesionado con su hijo Edward, al que sería capaz de proteger a cualquier precio. A cambio sólo recibe
el desprecio de éste y su propia soledad. Cukor consigue que el público se involucre en la historia gracias a los monólogos de Tracy.
TCM (VM) V7 10.27 M25 9.00
Ejecutivo agresivo
(Anger Management)
D.: Peter Segal.
I.: Jack Nicholson, Adam Sandler, Marisa Tomei.
Tras un malentendido a bordo de un avión, el afable Dave Buznik es condenado a asistir, para controlar su mal carácter, a las terapias del doctor
Buddy Rydell, repletas de personas excéntricas e inestables. Sus métodos poco ortodoxos se basan en la confrontación y Dave se siente aún más
desconcertado. Tras nuevos contratiempos, y ante la amenaza de terminar en la cárcel si no es capaz de controlarse, Dave debe avanzar en la
terapia y aprender a derrotar sus demonios interiores. Al final tendrá que decidir entre aislarse en su caparazón, enfrentarse al constante acoso de
Buddy o salir adelante por sus propios medios. "Ejecutivo agresivo" es una comedia disparatada que tiene su principal baza en el duelo
interpretativo entre sus dos protagonistas, el cómico Adam Sandler y el polifacético Jack Nicholson. El encargado de lidiar a estas dos estrellas es
Peter Segal ("Agárralo como puedas 33 1/3": "El insulto final", "Tommy Boy", "Mis queridos compatriotas", "El profesor chiflado 2"), a partir de un
guión del debutante David Dorfman. Dave Buznik es un personaje a la medida de Adam Sandler: reprimido, indeciso, sin nada que lo haga
destacar sobre la media. Tras su paso por el programa de televisión Saturday Night Live, Sandler ha destacado con personajes de tipos corrientes
que se enfrentan a retos cotidianos con sus propias armas: el sentido del humor y un gran corazón; así ha sido en películas como "Punch Drunk
Love (Embriagado de amor)", "Mr. Deeds", "Little Nicky", "The Waterboy (El aguador)" o "Un papá genial". Frente a él, todo un peso pesado, Jack
Nicholson, ganador de tres Oscar, dos como actor principal en "Mejor.. imposible" y "Alguien voló sobre el nido del cuco", y un tercero como
secundario por "La fuerza del cariño". Otros de los títulos que destacan en su filmografía son "A propósito de Schmidt", "El honor de los Prizzi",
"Chinatown", "Algunos hombres buenos", "Lobo", "Batman", "El resplandor", "Las brujas de Eastwick" o "El juramento". El amplio reparto lo
encabezan Marisa Tomei ("El gurú del sexo", "En la habitación", "En qué piensan las mujeres", "Siempre a tu lado"), Luis Guzmán ("Punch Drunk
Love (Embriagado de amor)", "Bienvenidos a Collinwood", "The Salton Sea"), John Turturro ("Mr. Deeds", "O Brother!", "Monkeybone", "Illuminata",
"El gran Lebowski"), Woody Harrelson ("Jugando a tope", "El escándalo Larry Flint", "EdTV"), Allen Covert (habitual coprotagonista de las películas
de Sandler) y Lynne Thigpen ("El dilema", "Shaft", "Tootsie"). Aperecen también, en algunos 'cameos', Harry Dean Stanton ("Corazonada", "París",
"Texas"), Heather Graham ("El gurú del sexo", "Bowfinger (El pícaro)"), el tenista John McEnroe y el ex alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani.
Canal + Cine 2 (VM SUB) V7 24.00 J20 18.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 12.08 L17 14.15

El 7º día
(El 7º día)
D.: Carlos Saura.
I.: José Luis Gómez, Ramón Fontserè, Juan Diego, Victoria Abril.
Los Jiménez y los Fuentes arrastran una sangrienta historia en común. El enfrentamiento se remonta a cuando Amadeo Jiménez y Luciana
Fuentes protagonizaron un noviazgo fugaz. Desde su ruptura, ambas familias han centrado sus diferencias en los lindes de sus tierras, jalonando
los campos y las calles del pueblo de violencia. Isabel Jiménez, a sus quince años y recién estrenado su primer amor, quiere descubrir la semilla
de un odio que ha estado a punto de convertirla en huérfana. Ayudada por Chino, su novio, Isabel irá descubriendo el oscuro tejido de una
rivalidad alimentada por el rencor, que amenaza el futuro de toda su familia. En un pueblo pequeño, los secretos a voces circulan sin parar, e
Isabel consigue así ajustar las piezas de su rompecabezas. Una enrevesada trama que no deja de complicarse por culpa de la profunda aversión
que los hermanos Fuentes sienten hacia los Jiménez y, por extensión, hacia los demás habitantes de un pueblo que los ha obligado a exiliarse.
Será la muerte en la cárcel de Jerónimo Fuentes, condenado por intentar asesinar a cara descubierta a José Jiménez, el revulsivo que empujará a
los Fuentes a planear un ajuste de cuentas que convertirá la pequeña villa en un escenario dantesco. Desde su debut con "Los golfos" en 1959, el
veterano Carlos Saura puede presumir de ser artífice de una de las filmografías más extensas, variadas, premiadas e interesantes del cine
español, con títulos imprescindibles como "El jardín de las delicias", "Ana y los lobos", "Cría cuervos", "Mamá cumple 100 años", "Deprisa,
deprisa", "El Dorado", "¡Dispara!", "Goya en Burdeos" y "Buñuel y la mesa del rey Salomón", además de sus numerosos y excelentes trabajos
musicales, "Bodas de sangre", "Carmen", "El amor brujo", "Sevillanas", "Flamenco" y "Tango". El novelista Ray Loriga, director de "La pistola de
mi hermano" y guionista colaborador de "Carne trémula", se pone al servicio de Saura para narrar, con nombres y fechas modificados, los
acontecimientos brutales que ocurrieron en Puerto Urraco ("Badajoz") el 26 de agosto de 1990, cuando dos hermanos sexagenarios mataron a
nueve personas e hirieron a una docena con sus escopetas de caza, instigados por sus hermanas tras años de odio contenido entre dos familias
del pueblo. El director ha contado para esta dura crónica negra con un reparto excepcional, encabezado por Juan Diego ("La vida que te espera",
"Torremolinos 73", "Smoking Room", "El rey pasmado", "Fugitivas"), José Luis Gómez ("La luz prodigiosa", "Beltenebros", "Gitano", "Remando al
viento"), José García ("La bici de Ghislain Lambert", "Elisa", "Beaumarchais el insolente", "Jet Set", "El embolao") y Victoria Abril ("Sin noticias de
Dios", "Entre las piernas", "Átame", "Incautos", "Amantes"). Intervienen, además, la joven Yohana Cobo ("La vida mancha", "Fin de curso",
"Volver"), Eulalia Ramón ("Las manos vacías", "Goya en Burdeos", "Nosotras"), Carlos Hipólito ("Mi hermano del alma", "Historia de un beso",
"Hombres felices"), Ramon Fontserè ("Soldados de Salamina", "¡Buen viaje, excelencia!"), Oriol Vila ("Jóvenes"), Ana Wagener ("Horas de luz", "La
suerte dormida"), Juan Sanz ("La vida mancha", "20 centímetros", "El Calentito") y Elia Galera ("La mujer más fea del mundo", "Isi & Disi", "Fuera
del cuerpo"). Tanto Victoria Abril como Juan Diego fueron nominados como mejores intérpretes de reparto a los premios Goya, y el filme optó,
además, a este premio en las categorías de mejor director y mejor dirección artística.
Cinemanía (VE) S1 23.40 (E) Mi5 3.40
Cinemanía ...30 (VE) S1 0.10 (E) Mi5 4.10
El abanderado
(El abanderado)
D.: Eusebio Fernández Ardavín.
I.: Alfredo Mayo, Isabel de Pomés.
Mayo de 1808, guerra de la Independencia española. Javier, abanderado de su regimiento y novio de Renata, la hija de un general francés, es
enviado en misión secreta.
El abogado del diablo

(Guilty as Sin)
D.: Sidney Lumet.
I.: Rebecca DeMornay, Don Johnson, Jack Warden.
Una brillante y atractiva abogada se encuentra con uno de los casos más interesantes de su carrera: defender a un acusado de asesinato en
primer grado que cree inocente. Pero su cliente, un seductor playboy, la ha escogido a ella porque espera poder manipularla como ha hecho
siempre con los demás.
Hollywood (VE) J20 22.00 (E)
El abrazo partido
(El abrazo partido)
D.: Daniel Burman.
I.: Daniel Hendler, Sergio Boris, Jorge Delia, Adriana Aizemberg.
Ariel tiene una única imagen de su padre, el vídeo casero de su circuncisión. Al día siguiente se marchó a Israel, a luchar en una guerra que
terminó enseguida, y nunca volvió. Algunas cartas, alguna llamada. Su madre y su hermano no hacen ningún comentario, pero él no los entiende.
Trabaja con su madre, en una lencería femenina de una galería comercial, un universo en extinción donde imagina los cuerpos desnudos de las
mujeres que vienen a comprar. Pero todo eso va a cambiar. Ariel intentará obtener el pasaporte polaco para abandonar Argentina con rumbo a
Europa en pleno "corralito", aunque niega tajantemente que quiera seguir los pasos de su padre. Mientras investiga la herencia de sus abuelos
polacos, que huyeron del holocausto, aprende más sobre su misterioso progenitor, que regresa con una historia nueva que ahora también es la
suya. La cuarta película dirigida por Daniel Burman, autor de "Un crisantemo estalla en cinco esquinas", "Esperando al Mesías" y "Todas las
azafatas van al cielo", es una historia llena de frescura, dinamismo y ritmo, rodada cámara en mano, que habla de la búsqueda del padre en el
contexto de la crisis argentina de hace unos años. El guión de "El abrazo partido", escrito por el propio director en colaboración con Marcelo
Birmajer, refleja el camino de la construcción de una identidad mediante pequeñas anécdotas, trágicas y cómicas, verdades y engaños. El
monólogo interior del protagonista, encerrado en el rutinario microcosmos de una galería comercial en decadencia, es el hilo conductor de la
narración, que se mueve entre la ironía y el humor negro, entre la pereza y la forzada voluntad. Además del Gran Premio del Jurado del festival
de Berlín, se hizo con el Oso de plata al mejor actor para su protagonista, el uruguayo Daniel Hendler ("No sabe, no contesta", "Esperando al
Mesías"), figura central en un reparto compuesto en su mayoría por actores no profesionales.
Cinemanía (VE) J6 22.00 (E) J13 9.05 S15 7.00
Cinemanía 2 (VE) Mi19 12.30 J27 5.15
Cinemanía ...30 (VE) J6 22.30 (E) J13 9.35 S15 7.30

El abuelo tiene un plan

(El abuelo tiene un plan)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Isabel Garcés, José Sacristán, Paco Martínez Soria.
Leandro es un viudo de sesenta y cinco años que vive alternativamente en casa de su hija casada y de su hijo igualmente casado. La soledad y el
abandono familiar en que vive le han hecho caer en una profunda tristeza que le tiene preso de mil enfermedades imaginarias. Elena es una
solterona, llena de manías y de hipocondría, que vive con una hermana mayor y una sobrina. También cree que está a punto de morirse. La
enfermera del sanatorio donde han coincidido idea un plan para que se conozcan, haciéndoles ver además que uno está loco por el otro. Tienen
una cita en una cafetería y desde ese momento desean vivir juntos todo lo que les queda de vida. Los hijos de Leandro se oponen porque
equivocadamente creen que su padre está metido en un lío de faldas con una jovencita; luego se aclara el error, y tampoco acceden a que se
case, sobre todo la nuera y el yerno. Después de mil equívocos y de una precipitada fuga a El Escorial, el asunto termina felizmente en boda,
recuperando Elena y Leandro la salud que habían perdido por culpa de la tozuda oposición familiar a que contrajeran matrimonio. Una de las
películas más populares de Paco Martínez Soria, dirigido aquí por el prolífico Pedro Lazaga, uno de los directores que más provecho supieron
sacar al actor, que aquí recurre a su estereotipo habitual, el del viejo conservador hipocondríaco al que sus hijos le hacen poco caso, a lo que
tratará de poner remedio creado un equívoco sobre su persona.
El agua en el suelo
(El agua en el suelo)
I.: Luis Peña, Maruchi Fresno.
La historia se centra en la vida de la hija de un indiano que tiene como preceptor al cura del pueblo, en donde sus nombre pasan por la boca de
todos los vecinos al creer que existe amor entre la pareja, especialmente cuando comienzan a circular unos versos aparecidos en el periódico
local. La situación obliga a la pareja a abandonar el lugar, cada uno por su lado. Pasado un tiempo, la joven se enamora del autor de los
mencionados versos. Avergonzado, el escritor pide perdón a la joven y le propone matrimonio, que será bendecido por el cura, y que servirá para
acallar por fin las infundadas habladurías. Adaptación de una famosa obra de los hermanos Álvarez Quintero de gran éxito comercial, que se
volvió a repetir con esta película, no solo en España, sino también en Iberoamérica y Estados Unidos. Sin embargo, la prohibió por su carácter
religioso, el laicista gobierno mexicano de Lázaro Cárdenas.
El alegre divorciado (Casada es mi mujer)

(El alegre divorciado (Casada es mi mujer))
Comedia 91 min. 1975 España, Méjico
D.: Pedro Lazaga.
I.: Paco Martínez Soria, Florinda Chico, Pancho Córdoba, Norma Lazareno.
Ramón (Paco Martínez Soria), es un cincuentón que, harto de las regañinas de su esposa Socorro (Florinda Chico), descubre, en un viaje a
México dónde ha acudido para asistir a la boda de su hijo Carlos (Charly Bravo), que va a casarse con Gloria, la hija de don Felipe, un importante
hombre de negocios, la existencia de una fórmula legal para acabar con su situación: el divorcio. Y Ramón, que está harto de aguantar los
excesivos cuidados de Socorro y, sobre todo, su insoportable manía por la limpieza, decide divorciarse, una solución que se revelará más
compleja de lo que aparentaba. Comedia dirigida, en 1975, cuando no existía el menor atisbo de que los españoles se pudiesen divorciar, por
Pedro Lazaga. Es una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director. Basada en la
obra teatral de Pedro Muñoz Seca y Pérez Fernández, "Anacleto se divorcia", su guión está escrito por Vicente Coello, Mariano Ozores y el
dramaturgo Alfonso Paso.
DCine Español (VE) Mi12 0.40 S29 10.40
El alijo
(El alijo)
D.: Ángel del Pozo.
I.: Ángel Álvarez, David Areu, María Casal, Juan Luis Galiardo, Fernando Sancho.
Paco, un conductor de camiones que siempre se dedicó al contrabando, contrata como ayudante a Curro, un joven que tiene deseo de ganar
dinero lo antes posible y sin que los medios le importen demasiado. Los dos conductores se ven sorprendidos por una oferta que sobrepasa con
mucho lo que acostumbran a percibir. El contacto que les proporciona este negocio es una bellísima mujer, Mirna, que tiene como secretario y
confidente a un hombre joven y afectado. Cuando Paco y Curro van a recoger el camión están a punto de rechazar el viaje, ya que lo que tienen
que transportar son hombres: emigrantes clandestinos procedentes de un vecino país que desean llegar a una determinada frontera. Al fin la carga
se realiza y más de tres mil kilómetros de larga aventura les espera. Los emigrantes, obsesionados por la angustia, van dando rienda suelta a sus
pasiones, al terror. Se originan enfermedades, que terminan provocando una muerte antes de que el viaje termine. Al fin es conseguido el
propósito. Pero un imprevisto accidente da al traste con los beneficios de los dos camioneros. Segunda película como director de las cuatro que
dirigió el actor Ángel del Pozo, que se basa en una novela de Ramón Solís para mostrar la historia de unos contrabandistas, en la que, en un
marco de aventuras, muestra un profundo drama humano.
El alma de la copla
(El alma de la copla)
D.: Pío Ballesteros.
I.: Enrique Vargas (Príncipe Gitano), Juanito Campos, Adela Soto.
En una venta andaluza su dueña, Mariquilla, atiende a los clientes de la misma, cuando se presenta Fernando Aldecoa, propietario de un cortijo
vecino, que trata de conquistar los favores de Mariquilla por todos los medios, ayudado por Paco Vélez, amigo suyo y poco escrupuloso. Mariquilla
resiste las pretensiones de Aldecoa y, cuando llega Gabriel,su marido, los dos hombres se enfrentan. Luego, Gabriel, dudando, sin razón, de la
fidelidad de Mariquilla, hace caso de lo que le cuentan algunos y se dirige al cortijo de Aldecoa intentando matarle. Gabriel, como consecuencia de
esto, es encarcelado, y Aldecoa, ayudado por su amigo Vélez, asedia a Mariquilla, hasta que un amigo de ella y antiguo admirador suyo, deposita
la fianza para que Gabriel consiga la libertad. Queda todo aclarado y vuelve a reunirse con Mariquilla sin dudar ya de su fidelidad. Un tremendo
melodrama racial que reúne a algunas figuras del típico cine folclórico de los 50 y 60, como el Príncipe Gitano (Enrique Vargas) o la Niña de la
Puebla. Un humilde matrimonio regenta un local donde se canta y se baila. El marido es un hombre muy celoso, y por agredir a un señorito
admirador de su esposa, pasa una temporada en la cárcel. Una excusa para mostrar un amplio repertorio de temas musicales.
DCine Español (VE) Mi5 8.20 L24 11.17

El amor es lo que tiene (A Lot Like Love)

(A Lot Like Love)
D.: Nigel Cole.
I.: Amanda Peet, Ashton Kutcher, Taryn Manning.
El amor no siempre tiene que ir por los cauces cotidianos. A veces el amor llega de una manera poco ortodoxa, va, viene, se transforma... y en
ocasiones no desaparece jamás. Todo comienza cuando dos jóvenes se conocen durante un vuelo de Los Ángeles a Nueva York. Oliver (Ashton
Kutcher) está recién graduado en la universidad y se ha impuesto a sí mismo un muy estricto plan para lograr sus sueños de éxito en los negocios
y para encontrar el amor verdadero. Emily (Amanda Peet) es un espíritu libre, a quien le atrae la espontaneidad y los excesos. Dos alternativas
diferentes, dos formas de ver la vida incompatibles. Puede que hayan estado juntos poco tiempo, pero Oliver y Emily evidentemente no son el uno
para el otro. ¿O sí? A pesar de que ambos continúan con sus vidas, Oliver y Emily no pueden olvidarse el uno del otro. Se vuelven a encontrar,
año tras año, en una ciudad tras otra, en diferentes trabajos y con diferentes relaciones y siempre hay algo que los separa. Pero también existe
algo totalmente inexplicable que los une. Hay algo en la forma en que ríen juntos, la forma en que conversan, la forma en que siempre parecen
apoyarse el uno al otro cuando las cosas se están desmoronando. De modo que, ¿qué es lo que se interpone siempre en lo que podría ser un
destino común? Dirige el británico Nigel Cole, cuyo trabajo en la pantalla grande hasta el momento, además de esta película, está compuesto por
la divertida "El jardín de la alegría" y por la encantadora "Las chicas del calendario", dos entrañables comedias inglesas. A Ashton Kutcher no le
falta el trabajo. En apenas cinco años el marido de Demi Moore ha protagonizado casi una decena de títulos, algunos sorprendentes, como la
fantástica "El efecto mariposa", trepidantes, como "Operación Reno", pero sobre todo comedias, bien irreverentes ("Colega, ¿dónde está mi
coche?") bien románticas ("Esta chica me pone", "Recién casados", "Adivina quien"). Su compañera es la neoyorquina Amanda Peet, a la que
hemos visto en "Melinda y Melinda", "Cuando menos te lo esperas", "Identidad", "Al límite de la verdad" o "Falsas apariencias". Acompañando a la
pareja protagonista, Ali Larter ("Destino Final", "Destino Final 2", "Una rubia muy legal", "House On Haunted Hill") y Kathryn Hahn ("Cómo perder a
un chico en diez días", "El chico de tu vida", "Around The Bend (A la vuelta de la esquina)", la serie "Crossing Jordan").
Taquilla 3 (VM) J27 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V28 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S29 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D30 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
El amor nació en París

(Lovely to Look at)
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Kathryn Grayson, Red Skelton.
Tres amigos con apuros económicos pretenden producir un musical en Broadway. Afortunadamente, uno de ellos hereda una casa de modas en
París, donde acaban montando una espectacular revista de modelos.
TCM (VM) S22 10.41
El amor que yo te di
(El amor que yo te di)
Drama 89 min. 1960 Méjico, España
D.: Tulio Demicheli.
I.: Arturo De Córdova, Amparo Rivelles.
Andrés Vánister y Norma Quiroz, hábiles timadores de joyas, cometido su último atraco y tras una ingeniosa fuga, se instalan en Palma de
Mallorca. Seguidos de cerca por el inspector Medina y sus agentes, la pareja de timadores se ven obligados a cambiar de nombres y
documentación. Ahora se presentan como el señor Calahan y su sobrina. En un hotel de lujo de la Bahía de Palma se encuentran don Pancho,
empresario de revistas teatrales, y Susy, su esposa, algo neurasténica y acomplejada. También se encuentra por aquellos deliciosos lugares,
disfrutando de un viaje de placer, Ricardo, amigo del matrimonio. Norma y Andrés traban relación con este grupo de personas. Ricardo,
impresionado vivamente por Norma, se declara a ella con vehemencia. Esta le plantea a Andrés el siguiente dilema: o se casa con ella, antiguo
anhelo de Norma, o bien ella se casará con Ricardo. Andrés, entonces, declara que está casado, y separado de su mujer hace años. De su
matrimonio tiene una hija, de la que desconoce el paradero. Uno de los agentes del inspector Medina, Raúl, por una serie de coincidencias,
detiene a Mónica, joven algo extravagante, y tras causarle una serie de trastornos, la pone en libertad. Pero este contacto ha dejado huella en
ambos. Andrés descubre que Mónica es aquella hija de la cual desconocía el paradero. Pero ella nunca lo sabrá. El inspector Medina ha
identificado a Norma y Andrés, que serán detenidos después de varias peripecias. Mientras, el idilio de Mónica y Raúl terminará en boda. Un
cruce entre intriga policíaca y folletín, que dirige Tulio Demicheli, un director todo terreno, responsable de éxitos como "Carmen la de Ronda", "Mi
noche de bodas" o "Nuestro agente en Casablanca". La trama muestra a una pareja de timadores que, huyendo de la policía e instalados en
Palma de Mallorca descubre a la hija perdida y abandonada por él.
El amor tiene dos caras

(The Mirror Has Two Faces)
D.: Barbara Streisand.
I.: Barbara Streisand, Jeff Bridges, Pierce Brosnan, Lauren Bacall, George Seagal.
Rose Morgan enseña literatura romántica en la universidad. Es una mujer de mediana edad, no demasiado agraciada, y vive aún con su madre
Hannah. Su vida gira en torno a su familia pero, últimamente, la boda de su hermana Claire ha trastocado su rutina, que se resiente más que
nunca del vacío sentimental y la falta de pasión. Por su parte, Gregory Larkin enseña matemáticas en la misma universidad y, depués de una serie
de desastrosos romances, ha llegado a la conclusón de que el sexo lo único que hace es complicar las relaciones entre un hombre y una mujer.
Así pues, ahora, sus únicas pretensiones para con las mujeres se reducen a meras relaciones intelectules. Un día, Gregory pasa frente a la sala
donde Rose imparte clase. Discute con sus alumnos sobre el rol del amor casto en la literatura, y Gregory se siente intrigado por la inteligencia de
Rose. Al terminar, le pide una cita y comienzan a verse. Impresionado por su rápida inteligencia y su alto nivel de conocimiento, Gregory le pide
matrimonio, aunque el matemático le impone como condición una union estrictamente intelectual, en la que no habrá relaciones sexuales. Mucho
más atraída por el apuesto matemático que por la idea de pasar el resto de su vida junto a su madre Hnnah, aunque en el matrimonio no haya
mucha pasión, Rose acepta la propuesta de Gregory. Sin embargo, sus sentimentos hacia Gregory le hacen muy difícil conformarse con la
conversación, así que una noche se pone su más bonito salto de cama, e intenta seducir a su marido, para preocupación y confusión de Gregory.
Éste tiene que marcharse poco después a un viaje para impartir una serie de conferencias. La desconsolada Rose se refugia en casa de su madre
que le recuerda lo bonita que era cuando era pequeña. Desde ese momento, Rose inicia un curso intensivo de auto mejora. Se pone a dieta, se
hace un corte de pelo nuevo y cambia su ropa y su maquillaje. Cuando Gregory regresa a casa Rose es una mujer diferente capaz de hacer
tambalear sus principios. La directora, actriz, productora y compositora Barbara Streisand, aborda su tercera película como realizadora, tras el
éxito de de sus dos anteriores ("Yentl" y "El príncipe de las mareas"). Para la ocasión, Streisand escogió una sólida comedia romántica escrita por
el prestigioso guionista Richard LaGravenese ("El Rey Pescador", "Los puentes de Madison", "La Princesita"), que adaptó bastante libremente la
película "Le miroir a deux faces", del francés André Cayatte (1958). "El amor tiene dos caras", que tiene mucho que ver con las antiguas comedias
románticas en blanco y negro por cómo trata el tema universal del enamoramiento, contó con un gran elenco de actores como la propia Barbra
Streisand, Jeff Bridges, Lauren Bacall, George Segal, Mimi Rogers, Pierce Brosnan o Brenda Vaccaro. De entre todos destaca la veterana Lauren
Bacall, Globo de Oro por su interpretación y Nominada en los Oscar y en los Bafta como mejor actriz de reparto.
Cinemanía (VM SUB) D9 22.00 (E) M18 19.55 D30 9.30
Cinemanía 2 (VM SUB) V14 22.00 S22 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 22.30 (E) M18 20.25 D30 10.00

El andén
(El andén)
D.: Eduardo Manzanos.
I.: Fernando Rey, Jesús Tordesillas, José Bódalo, Marisa De Leza.
El andén de la estación de un pequeño pueblo es la página donde están escritas las sencillas historias de todos los vecinos. El viejo jefe de
estación, con cuarenta años de servicio, es un juez paternal para todos. Llega el día de su jubilación y, en correspondencia a un homenaje que le
ofrece el pueblo, detiene con su baderita roja al fastuoso tren Talgo, ilusión máxima de los vecinos, que lohan visto pasar siempre como un
meteoro. Es sancionado por esta injustificada acción para los jefes de la Renfe, pero la intervención cariñosa de los vecinos consigue su perdón.
Melodrama de costumbres ferroviarias que fue el segundo trabajo del productor Eduardo Manzanos como director. Diversas historias en torno al
jefe de estación de un pequeño pueblo en el que apenas paran los trenes, próximos a su jubilación. Brillante trabajo de Jesús Tordesillas como
protagonista.
DCine Español (VE) Mi5 17.12 S22 7.00 V28 15.30
El ángel
(El ángel)
I.: Raphael, Ana Gael, Héctor Suárez.
"El Ángel" (Raphael), astuto y habilísimo cerebro gris especializado en células fotoeléctricas, es propietario de una boîte elegante de Madrid donde,
a su vez, actúa como cantante. El suicidio, provocado por él, de su amiga Ivet promueve una honda crisis en su vida que le hace apartarse de sus
actividades y entra de religioso en un convento. La boîte, con la que mantendrá siempre una afectiva conexión, sigue funcionando en manos de un
íntimo amigo suyo. La desaparición de "El Ángel" provoca un enorme estupor hasta que todo el mundo que la frecuentaba antes se entera de su
nueva situación. El abandono de orientación técnica en que quedan sumidos sus amigos les obliga a éstos a interferirse en su vida conventual. La
desaparición de una joya, sustraída por uno de sus amigos, provoca la salida de "El Ángel" del convento, por solidaridad con uno de ellos. Al final,
todo se soluciona y "El Ángel" encuentra su camino. Raphael es aquí el cantante-propietario de una discoteca que ingresa en un convento a
consecuencia de una fuerte crisis personal, pero sin dejar por ello de atender el negocio. La película supuso un cruce entre el cine de estampita,
del que Vicente Escrivá fue uno de sus principales valedores, y el típico vehículo de lucimiento personal de Raphael. A través de anécdotas
divertidísimas se mezclan entre los ingenuos y asombrados frailes del convento, provocando en la película situaciones cómico-tierno-sentimentales
de gran eficacia
El ángel está en la cumbre

(El ángel está en la cumbre)
D.: Jesús Pascual.
I.: Germán Cobos, Francisco Piquer, Mercedes Monterrey.
Carlos Valle es la máxima figura del equipo nacional de fútbol. Cuando está en la cima de la popularidad y anuncia en una fiesta su próximo
matrimonio, se siente enfermo. Los médicos dictaminan sobre su estado y le envían a un sanatorio, haciéndole renunciar a la popularidad, a la
riqueza y al amor. En el sanatorio conoce a María, joven enfermera de suave y serena belleza que con abnegación y sacrificio atiende a sus
enfermos. Varios de éstos, diversos en sus psicologías, reaccionan de diferentes formas ante tan admirable comportamiento de la enfermera. Son
dos varones, Daniel y Arturo, y una mujer, Carmen. El día de Nochebuena la policía busca en el sanatorio a Daniel, el cual huye y se refugia en el
bosque cercano, donde casualmente al ir de caza le encuentra Carlos rendido y agotado. Después de buscar la cabaña donde se refugia Daniel,
Arturo la encuentra, sufre una hemoptisis y empieza a agonizar. Carmen, que le acompañaba, sale al bosque y pide auxilio. Daniel, que todavía
vaga por los alrededores, acude en socorro de Carmen y contempla los últimos momentos de Arturo. Daniel regresa al sanatorio dispuesto a
recobrar su salud y demostrar su inocencia en la trama judicial en que estaba encartado. María abandona el sanatorio para abrazar su verdadero
destino, que es el de casarse con Carlos. Un melodrama que tiene el mundo del fútbol como trasfondo argumental. Tras la cámara Jesús Pascual
("Escuela de periodismo"), un buen artesano del cine español de posguerra, guionista y director de reducida filmografía, que a partir de los años 70
trabajó sobre todo en televisión.
El ángel exterminador
(El ángel exterminador)
Fantástico 88 min. 1962 Méjico
D.: Luis Buñuel.
I.: Silvia Pinal, Claudio Brook, Enrique Rambal, Lucy Gallardo.
Como tributo al triunfo artístico de la pianista Silvia (Rosa Elena Durgel), Edmundo (Enrique Rambal) y su esposa Lucía de Nóbile (Lucy Gallardo)
ofrecen una cena en su honor en su gran mansión a la cual asistirá un selecto grupo de invitados de la alta sociedad de México D.F. Los
preparativos están en marcha, pero los sirvientes se muestran inquietos sin razón aparente. Finalmente, uno a uno abandona la casa dejando solo
al mayordomo Julio (Claudio Brook). Al finalizar la cena, los asistentes descubren que una razón inexplicable les impide salir del salón. Transcurren
los días y la cortesía inicial de los invitados se transforma en el más primitivo instinto de supervivencia. Una de las grandes obras maestras de
Luis Buñuel, llena de humor absurdo y toques surrealistas y fantásticos. Una ácida crítica contra la burguesía, la clase social más fustigada por
Buñuel, y su forma de vida, y un profundo estudio de las relaciones sociales, que alcanzan toda su pureza en un estado de aislamiento y de
carencia de las condiciones que permitan una vida normal. Buñuel se ríe de sus personajes a la vez que les hace una disección. La película tiene
un enorme poder corrosivo. El guión lo firman el propio Buñuel y Luis Alcoriza, que parecen querer reírse también de aquellos espectadores que
buscan alguna explicación al tema o a escenas como la del rebaño que cruza por el lugar. Como el mismo director indicó: la mejor explicación es
que no hay ninguna. Cínica, polémica, divertidísima y a ratos estremecedora, es una película de primer orden en la historia del cine.
El ángel vestido de rojo

(The Angel Wore Red)
Histórico 99 min. 1960 EE.UU, Italia
D.: Nunnally Johnson.
I.: Ava Gardner, Dirk Bogarde, Joseph Cotten.
Un sacerdote y una prostituta coinciden durante la Guerra Civil Española. El cura ha renunciado a su fe para poder ayudar a los rebeldes y a
medida que se desarrolla su relación con la mujer afloran fantasmas de un pasado que desearía olvidar.
TCM (VM) D2 2.09 M11 4.40 L24 3.15

El año de la garrapata
(El año de la garrapata)
D.: Jorge Coira.
I.: Félix Gómez, Javier Veiga, Verónica Sánchez Calderón, María Vázquez, Víctor Clavijo.
Fran ha acabado la carrera y se ve abocado a acceder al mercado laboral y a convertirse en adulto. Como muchos otros jóvenes en su situación,
ve su futuro con vértigo, incluso miedo. Pero tiene una ventaja, su amigo Morgan, algo mayor que él, que ha sabido encontrar la forma de evitar
ese futuro tan incierto y angustioso de ir y venir de un trabajo a otro, jornadas de ocho horas y nóminas a fin de mes. La solución es sencilla:
convertirse en la perfecta garrapata, en un parásito social. Ahora, ejerciendo de maestro, va a educar a Fran en las artes de la dependencia
paterna. Es más difícil de lo que parece, pero el resultado compensa. El gallego Jorge Coira debuta como realizador de cine con una comedia
juvenil ligera, escrita por Carlos Portela y producida por Antón Reixa. "El año de la garrapata" está cargada de sarcasmo, cierto gamberrismo social
y referencias culturales para la generación actual de los treintañeros, la televisión, el rock, el cómic. Un retrato satírico de los jóvenes que se
resisten a abandonar el hogar familiar y a emprender una vida por cuenta propia. Los seis protagonistas son Félix Gómez ("La suerte dormida"),
Javier Veiga ("Escuela de seducción", "Tuno negro"), Verónica Sánchez ("Al sur de Granada", "El Calentito", "Camarón", la serie "Los Serrano"),
Víctor Clavijo ("El regalo de Silvia", "El principio de Arquímedes", "El alquimista impaciente"), María Vázquez ("Deseo", "Silencio roto") y Camila
Bossa ("Ilegal", "Heroína").
Canal + (VE) V7 17.50 D16 6.21 J20 10.07 Mi26 5.22
Canal + 2 (VE) S1 16.00 Mi5 12.04 L24 17.16
Canal + ...30 (VE) V7 18.20 D16 6.51 J20 10.37 Mi26 5.52
Canal + Cine 2 (VE) V21 3.00 M25 12.18
Canal + Cine 3 (VE) D2 0.18 S8 10.40 M11 16.00 S22 19.10 J27 22.30
El año del diluvio

(El año del diluvio)
D.: Jaime Chávarri.
I.: Fanny Ardant, Dario Grandinetti, Eloy Azorín.
En un verano especialmente caluroso, Sor Consuelo, la superiora de una orden de religiosas dedicada a la medicina caritativa, decide llevar
adelante el proyecto de transformar el destartalado y casi inútil hospital del pueblo en un moderno asilo de ancianos dotado de las últimas
infraestructuras. Para financiar este proyecto la decidida monja toma la determinación de visitar a un rico terrateniente que habita en las
proximidades, Augusto Aixelá, un señorito de campo con fama de mujeriego. Sor Consuelo inicia con Aixelá una relación económica bastante
prometedora desde el momento en que éste, a quien hace gracia la determinación de la monja, decide ayudarla abogando por su proyecto en los
altos círculos del gobierno que frecuenta en Madrid. Sus continuos encuentros provocan una proximidad que derivará en una atracción pasional y
algo tormentosa cuyo recuerdo perdurará hasta el final de sus días. En el destino final de esta relación, un desdichado enfrentamiento con los
maquis y el descubrimiento de ciertos engaños y venganzas supondrán un vuelco en la vida de Sor Consuelo. "El año del diluvio" es un
melodrama sobre historias ocultas, pasiones desmesuradas y amores imposibles dirigido por Jaime Chávarri. El autor de títulos tan conocidos
como "El desencanto", "A un dios desconocido", "Bearn, o la sala de muñecas", "Las bicicletas son para el verano", "Las cosas del querer", "Sus
ojos se cerraron" y "Besos para todos", adapta la novela homónima de Eduardo Mendoza, de quien se han adaptado anteriormente "La ciudad de
los prodigios", "La verdad sobre el caso Savolta" y "La Cripta". El humor inteligente del escritor y el talento dramático del realizador, se conjugan
para ir más allá de las apariencias, de las tradicionales definiciones de los papeles de monja, bandolero o terrateniente, y para mostrar así a seres
humanos atrapados por el preciso momento histórico en el que se desarrolla la acción. La actriz francesa Fanny Ardant (vista en "8 mujeres",
"Callas Forever", "Sin noticias de Dios", "La cena", "Elizabeth" y doblada aquí por Mercedes Sampietro), el argentino Darío Grandinetti ("Hable con
ella", "El lado oscuro del corazón", "Tiempo de tormenta", "Palabras encadenadas") y los españoles Eloy Azorín ("Todo sobre mi madre",
"Guerreros", "Como un relámpago", "Juana la loca") y Ginés García Millán ("Gitano", "Sólo mía", "Carmen") forman el cuarteto protagonista. Tanto
Grandinetti como Azorín habían trabajado antes con Chavarri, en "Las cosas del querer 2" y "Sus ojos se cerraron", el primero, y en "Besos para
todos", el segundo. Completan el reparto Pepa López ("Manjar de amor", "El porqué de las cosas"), Sandra De Falco, Rosa Novell ("Rosa -
Rosae", "El largo invierno"), Francesc Orella ("Smoking Room", "Morir (o no)") y Francis Lorenzo ("El florido Pensil", "Antártida"), entre otros.
Canal + Cine 2 (VE) L3 15.30
El apolítico
(El apolítico)
D.: Mariano Ozores.
I.: Carmen Sevilla, Emma Cohen, José Luis López Vázquez.
Enrique Tolosa (José Luis López Vázquez) es un jefe de administración de una empresa en la que trabajan 50 obreros. En unas elecciones,
Enrique no sabe a quien votar y decide investigar por su cuenta para saber cual de las tendencias políticas que se manejan como posibles es la
que más le va a su temperamento. Una comedia coyuntural que surgió a raíz de las primeras elecciones democráticas de 1977. A destacar el
trabajo del siempre eficaz José Luis López Vázquez como un hombre que, ante las primeras elecciones democráticas tras el franquismo, no sabe
a qué partido votar.
El aprendiz de malo
(El aprendiz de malo)
D.: Pedro Lazaga.
I.: José Luis Ozores, Elisa Montés, Antonio Ozores.
Casto (José Luis Ozores), infeliz muchacho de un pueblecito castellano, llega a la capital. Entra en un cine, donde le es ofrecida la plaza de
abrecoches del local, pero con la condición de presentarse al cabo de quince días con equipo completo: uniforme, gorra y paraguas. Hechos
cálculos, Casto llega a la conclusión de que necesita un dinero que no tiene para comprarse lo mandado. Desesperado decide imitar a los
gangster de una película en la que comprueba como raptan a un niño con el fin de pedir un rescate a su familia. Película dirigida por Pedro
Lazaga a partir de un guión de Mariano Ozores e interpretada por los hermanos del guionista. A destacar la extraordinaria interpretación de José
Luis Ozores en la que fue una de sus películas más famosas, con un personaje cómico que llena de humanidad y patetismo.
El árbitro de la elegancia
(Beau Brummell)
Aventuras 111 min. 1954 R.U, EE.UU
D.: Curtis Bernhardt.
I.: Elizabeth Taylor, Peter Ustinov, Stewart Granger, Robert Morley.
El elegante Beau Brummell se convierte en el hombre de confianza del Príncipe de Gales a principios del siglo XIX en Inglaterra. Pero la vida
sosegada que lleva se ve alterada cuando se descubre una trama contra Jorge III y decide actuar.

El árbol de la vida
(Raintree County)
D.: Edward Dmytryk.
I.: Elizabeth Taylor, Eva Marie Saint, Montgomery Clift.
Historia épica que transcurre durante la Guerra Civil americana sobre un hombre y las dos mujeres de su vida: la novia de su infancia y una bella
sureña. La trama comienza con la elección de Lincoln y se desarrolla a lo largo de las luchas abolicionistas.
TCM (VM SUB) D16 13.16 L24 13.17
El árbol del ahorcado

(The Hanging Tree)
D.: Delmer Daves.
I.: Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott.
Un doctor con un oscuro pasado, que incluye la acusación de haber matado a su infiel esposa, se instala en un campamento minero de Montana.
Allí conoce a una joven ciega a la que atiende con ternura. Sin embargo, su hosco proceder le lleva a verse envuelto en dramáticos
acontecimientos. Es la primera película de George C. Scott. Delmer Daves, director de títulos como Flecha rota y El tren de las 3.10, llevó a cabo
una de sus últimas incursiones en el género del Oeste a través de una historia melodramática que gira en torno a la relación entre un médico de
pasado más bien turbio y una joven que ha quedado ciega después de ser asaltada la diligencia donde viajaba. Un Gary Cooper ya otoñal
compartió honores estelares con María Schell, la futura protagonista de Cimarrón, Karl Malden y el aquí debutante George C. Scott.
El ataque de los kurdos

(Im Reich des silbernen Löwen)
Aventuras 81 min. 1965 España, Alemania
D.: Franz Josef Gottlieb.
I.: Lex Barker, Marie Versini, Ralf Wolter.
Los caldeos celebran la victoria de su amigo Kara Ben Nemsi. Algo enturbia su alegría. No ha aparecido el cadáver del Machreschd, el traidor que
pretendía matar a Kara. El jefe de los caldeos pide a Kara que custodie a su hija Ingscha durante el viaje a la montaña de Nedjir. Cuando se pone
en camino encuentra dos muertos y las ropas abandonadas del Machreschd. Ahora saben que vive. En efecto, el Machreschd se está poniendo de
acuerdo con Abu Seif para atacarles. Pese a la vigilancia de Ahmen el Korda, quien se muestra enamorado de Ingscha, ésta es secuestrada por el
Machreschd. Luego Kara y Korda caen en una emboscada de Abu Seif, en el Lago Salado. El Padischa ha escuchado al Machresch y le ha dado
orden de que arreste a Kara. Éste acude a Mossul y se somete a un juicio de Dios. Convence al Padischa de su amistad y consigue escapar.
Ahmen levanta a sus amigos para impedir que los bandoleros asalten las montañas. Lo consiguen, pero llegan los refuerzos del Machreschd y
cambia la situación. La llegada final de Kara lo resuelve todo. Huyen los bandoleros y en una lucha final mata al Machreschd. El prolífico director
de origen austriaco Franz Josef Gottlieb firma ésta adaptación de una novela de Karl May que toma forma de película de aventuras hispano
germana. Una eficaz producción europea que protagoniza Lex Barker, por entonces en el momento de su mayor popularidad gracias a sus
interpretaciones de Tarzán.
El baile de los vampiros

(The Fearless Vampire Killers)
Comedia 103 min. 1967 EE.UU, R.U
D.: Roman Polanski.
I.: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate.
Un viejo profesor y su torpe ayudante viajan a Transilvania para investigar a los vampiros. Cuando descubren que el conde Von Krolock ha raptado
a la hija del posadero donde se hospedan, deciden aceptar su inquietante invitación y visitar su castillo para rescatarla.
TCM (VM SUB) D2 12.30 V14 1.25
El balcón de la Luna
(El balcón de la Luna)
D.: Luis Saslavsky.
I.: Carmen Sevilla, Lola Flores, Paquita Rico, Leo Anchóriz.
En el ambiente del típico tablao madrileño "El Balcón de la Luna", se desarrollan las vidas de sus tres cantantes más famosas, empeñadas en
casarse con millonarios. Charo Ríos, está prometida con el famoso torero Domingo de Triana, pero lo deja por Rafael, un guitarrista fracasado.
Pilar Moreno comienza a salir con Vicente Aguirre, el novio de una de sus amigas, pero resulta ser un ladrón que acaba asesinando a su hermano
Manolo Moreno. Cora de la Alegría Benameguí está a punto de casarse con el viejo, roñoso y rico marqués Indalecio Cabeza de Vaca, pero en el
último momento descubre que ha donado su fortuna a una institución de caridad y lo abandona. Una película folclórica que ha hecho historia en el
cine español. Sus tres protagonistas, Carmen Sevilla, Lola Flores y Paquita Rico, pretendían ser las primeras en los títulos de crédito del comienzo,
por lo que ante el temor que la pelea pasara a mayores, se optó por colocar los tres nombres en forma de aspa que giraba continuamente, un
indicativo de hasta que punto si en el cine español ha existido alguna vez un Star System, éste ha sido en el mundo de las folclóricas. Incluso, por
primera y única vez, llegan a cantar dos números musicales juntas. La trama de la película se desarrolla en un tablao y muestra la historia de tres
jóvenes que cantan y bailan en él.
DCine Español (VE) S8 3.30 D30 21.30
El balneario de Battle Creek

(The Road to Welville)
D.: Alan Parker.
I.: Anthony Hopkins, Matthew Broderick, Bridget Fonda.
Encerrados en un balneario donde domina la dieta vegetariana, la abstinencia sexual y las lavativas, los pacientes acaban demostrando tanta
excentricidad como el propio médico que los tiene sometidos a sus estrictas normas. Incide en la crítica al culto al cuerpo tan de moda en la
sociedad norteamericana actual.
Cosmopolitan (VM) S1 6.00

El bar Coyote
(Coyote Ugly)
D.: David McNally.
I.: Piper Perabo, María Bello, John Goodman, Adam Garcia.
A sus 21 años, Violet Sanford abandona la casa en las afueras donde vive con su superprotector padre, Bill, para instalarse en un apartamento de
Manhattan, con la esperanza de iniciar una carrera musical como cantante y como letrista. Desesperada y sin dinero, Violet se dedica, al llegar a
Nueva York, a escribir y grabar sus propias canciones y a visitar todas las casas discográficas y productores independientes de la ciudad, al mismo
tiempo que busca un trabajo para poder pagarse el alquiler. Su gran oportunidad llega en el bar Coyote, donde aprende a utilizar su voz y su
atractivo para convertirse en una estrella, sin admitir que tan sólo es una camarera con mucho éxito. El bar Coyote es un nuevo club nocturno y el
punto más caliente de la ciudad. Cuenta con un ambicioso plantel de chicas, todas jóvenes y muy atractivas. Lil (Maria Bello, "A dúo (Duets)", la
serie "Urgencias") es el cerebro y la estricta propietaria del local, que reina con autoridad sobre sus chicas. Entre ellas están la coqueta Cammie
(Izabella Miko), la cabezota y variable Rachel (Bridget Moynahan, "Serendipity") y Zoe (la modelo Tyra Banks, "El amor apesta"), la que más
propinas consigue. La pareja protagonista de "El bar Coyote" está formada por dos jóvenes actores de escasa experiencia, como son Piper
Perabo ("Lost and Delirious (El último suspiro)", "Doce en casa") y Adam Garcia ("Proyecto magia", "Quiero ser superfamosa", "Canguro Jack,
trinca y brinca"). Junto a ellos destaca la presencia de John Goodman ("Los Picapiedra", "Aracnofobia", "Fallen", "Nacida ayer"), como el padre de
Violet. Partiendo de un artículo publicado en una revista de 1993, el director David McNally construye esta comedia romántica y sexy, ambientada
en un oscuro bar de sucio aspecto, aunque de gran personalidad, animado por una variopinta clientela y por sus espectaculares camareras.
AXN (VM) L10 23.15 2.30 M11 16.55
El batallón de las sombras

(El batallón de las sombras)
D.: Manuel Mur Oti.
I.: Rolf Wanka, Toni Soler, Antonio Vico.
En una casa de vecinos, hombres y mujeres cualesquiera combaten en la misma trinchera de una batalla gris. Sus sueños, sus pasiones, sus
problemas y esperanzas son los mismos de cientos de millones de seres que pugnan por abrirse camino hacia la felicidad. El actor sin trabajo
Braulio (Antonio Vico), el compositor Enrique (Albert Lieven), el humilde pintor Carlos (Vicente Parra), el inventor que siempre inventa lo inventado
Pepe (José Suárez) y el cerrajero artista Damián (Albert Hehm) subsisten gracias al apoyo de sus mujeres (Alicia Palacios, Lida Baarova, Amparo
Rivelles). Maribel (Emma Penella) es una chica de alterne, pero al convivir con sus vecinos decide tirar por el buen camino, comenzando a fregar
la escalera como si fuese una diversión y decidiéndose a salir con Luis (Fernando Nogueras), el repartidor de la confitería donde le compraban los
bombones sus admiradores. Mientras, el pintor no tiene dinero para comer, se pone enfermo y muere de tuberculosis. Cuando la mujer del inventor
enferma, su marido le compra comida para que sane, y una comadrona (Amelia de la Torre) impedirá que la mujer del cerrajero aborte,
consiguiendo además una alimentación extra para los niños. A partir de la famosa frase detrás de todo gran hombre hay siempre una gran mujer,
Manuel Tamayo y Manuel Mur Oti escriben las historias entrecruzadas de los individuos de un humilde edificio del madrileño barrio de la
Arganzuela con un evidente trasfondo moralizante. Es una película de cierto virtuosismo formalista, lleno de encuadres compuestos en profundidad
donde se amontonan una multiplicidad de personajes.
DCine Español (VE) L3 8.53 M11 0.38
El beso (The Kiss)

(The Kiss)
D.: Gorman Bechard.
I.: Terence Stamp, Illeana Douglas.
Una editora recién ascendida encuentra en su nuevo despacho el manuscrito de un libro inédito e inconcluso, una apasionada historia de amor
ambientada en París y que podría convertirse en todo un 'best seller'. Animada por las emociones que le ha causado su lectura y por los
sorprendentes paralelismos con su propia vida, emprende viaje para encontrar al autor y las páginas finales de la novela. Descubre a un anciano
huraño y misterioso que sigue tratando, 20 años después, de sobrellevar la muerte de su esposa. Entre ellos surge una estrecha amistad y ambos
ganan en fuerza y sabiduría. Finalmente, él podrá completar su libro y ella hallará inspiración para ofrecerle a un antiguo amor una nueva
oportunidad. Terence Stamp y Francoise Surel protagonizan este drama romántico sobre un viaje de descubrimiento personal. Stamp es uno de
los más populares actores británicos de la actualidad, con títulos en su haber como "El coleccionista", "Superman II", "Mi mujer es una actriz",
"Beltenebros", "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto" y "La mansión encantada". Completan el reparto Eliza Dushku ("A por todas",
"Escapando de la oscuridad", la serie "Buffy, cazavampiros"), Billy Zane ("The Phantom", "Titanic", "Orlando"), Illeana Douglas ("El cabo del
miedo", "Viven", "Todo por un sueño"), Steven Gilborn ("Evolution", "Persiguiendo a Betty") y William Mapother ("Los amos de Dogtown", "En la
habitación").
Canal + Cine 1 (VE) S8 3.55 Mi26 4.09
Canal + Cine 2 (VE) D2 3.00 D9 10.26 M11 20.30 Mi19 12.08 J27 18.39
Canal + Cine 3 (VE) M4 11.08 D16 3.36 V21 9.18 D30 6.34
El blanco, el amarillo y el negro

(El blanco, el amarillo y el negro)
Oeste 105 min. 1974 España, Francia, Italia
D.: Sergio Corbucci.
I.: Eli Wallach, Giuliano Gemma, Tomas Milian.
Unos supuestos indios pieles rojas roban un pony, un caballito mandado por el embajador del Japón. Una nota de Machaco, jefe de los apaches,
informa de que si no ha recibido un millón de dólares antes de cuatro días, el pony morirá. El cónsul japonés pone el millón a disposición del
banquero Butler. Para transportar un arquita conteniendo un millón de dólares confían la misión al más pundonoroso, honrado e infeliz Sheriff del
condado, Jack el Negro. Pero el arquita con el millón se ha convertido en una obsesión para un simpático y audaz bandido conocido por El Suizo.
También interviene en el asunto un japonés llamado Sakura, cuidador del pony. El Suizo, Jack el Negro y Sakura juntan sus fuerzas para rescatar
el pony. Cuando llegan al poblado de Machaco se enteran de que éste nada tiene que ver con el asalto al tren, realizado por un grupo de blancos
disfrazados de indios, y que el arca no contiene dinero, sino una carga de dinamita que hará volar en pedazos al que la abra. Todo esto ha sido
tramado por Butler, que manda a un grupo de renegados. En el poblado de Machaco sólo tres hombres pueden defender a los inocentes pieles
rojas: El Suizo, Jack el Negro y Sakura. Entre los tres acaban con los atacantes, y los villanos mueren al estallar la dinamita del arca y Jack el
Negro cobra 300.000 dólares del cónsul japonés, dinero que le roba alegremente El Suizo. Mientras, Sakura vive tan ricamente en el poblado de
Machaco, que ya nadie se atreverá a atacar por miedo al gran samurai que lo defiende. Coproducción italo-hispano-francesa que es un cruce
entre película del oeste y comedia. También, es una sátira del spaghetti-western y de "El bueno, el feo y el malo", la película de Sergio Leone
protagonizada por Clint Eastwood, en particular. Tras la cámara, Sergio Corbucci, un habitual del género.

El bosque (The Village)

(The Village)
D.: M. Night Shyamalan.
I.: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, Adrien Brody.
A finales del siglo XIX, la inocencia de una pequeña comunidad rural se ve amenazada por las criaturas que se esconden en el bosque. Sus
habitantes, que forman una piña, se refieren a ellos como "aquellos de quienes no hablamos" y comparten el miedo a la malevolencia, tan
aterrador que nadie se atreve a aventurarse dentro del bosque. A pesar de los consejos de sus mayores, Lucius Hunt planea sumergirse en lo
desconocido. Su osadía amenaza con cambiar para siempre la vida de los habitantes del pueblo. Su voluntad sólo es igualada por la de Ivy
Walker, una fascinante joven ciega, con inusual sabiduría, naturaleza audaz y un don de percepción que tiene cautivado a Lucius y al pícaro Noah
Percy, un joven retrasado. En su corazón, sin embargo, sólo hay lugar para uno de ellos. Cuando la tregua entre los residentes y las criaturas
parece haber llegado a su fin, aterradoras verdades son reveladas y la siniestra presencia de lo desconocido sume al pueblo en estado de caos.
La única salvación posible es el coraje personal de cada uno. En "El bosque (The Village)", el realizador indio M. Night Shyamalan, maestro del
suspense nominado a un Oscar por "El sexto sentido" y creador de las inquietantes "El protegido" y "Señales", reúne en este cuento épico sobre la
inocencia a un reparto de lujo en el que destacan Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver, Adrien Brody y William Hurt. Como es habitual en el cine
de Night Shyamalan, sus historias de terror y suspense nunca son gratuitas, ya que esconden serias reflexiones sobre la condición humana y las
relaciones sociales. Creador de perturbadoras situaciones y atmósferas envolventes, en "El bosque (The Village)" muestra el poder de
manipulación que el miedo puede ejercer sobre una sociedad acomodada. Al mismo tiempo muestra la comunidad como un punto de referencia y
apoyo en momento de crisis colectiva. Como si de un cuento legendario se tratase, los ancianos del lugar han decidido aislar a los pequeños del
resto del mundo por su seguridad, para evitar que se adentren más allá de los límites del bosque. Sin embargo, la vida sigue su curso, los jóvenes
maduran y las inquietudes personales pueden ser irrefrenables. Al final, conquistar el miedo será el único camino hacia la salvación y el
conocimiento. El gran descubrimiento personal del realizador es la cautivadora presencia de la debutante Bryce Dallas Howard, hija del realizador
Ron Howard, que encarna a Ivy Walker. Sobre ella recae el peso principal de la trama, que sobrelleva con gran talento y soltura. Tras este primer
papel, Bryce Dallas Howard ha sido escogida por Lars Von Trier para protagonizar "Manderlay", sustituyendo a Nicole Kidman en la continuación
de Dogville. Comparte protagonismo con Joaquin Phoenix, que interpreta al contenido y meditabundo Lucius Hunt, un papel escrito expresamente
para él por Night Shyamalan tras haber trabajado juntos en "Señales". Actualmente, Phoenix es uno de los actores de su generación más
solicitados y aplaudidos del cine norteamericano, con una extensa filmografía en la que destacan "Buffalo Soldiers", "Quills", "Gladiator (El
gladiador)", "Asesinato en 8mm", y la reciente "En la cuerda floja", por la que ha recibido un Globo de Oro al mejor actor en musical o comedia por
su encarnación del desaparecido roquero Johnny Cash. En el resto del reparto sobresalen los nombres de intérpretes de peso, como Adrien
Brody (Oscar por "El pianista", visto en "Pan y rosas", "La delgada línea roja", "Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam)", "Liberty Heights"),
William Hurt (Oscar por "El beso de la mujer araña", visto en "Fuego en el cuerpo", "Al filo de la noticia", "A.I. Inteligencia artificial"), Sigourney
Weaver ("Alien, el octavo pasajero", "Armas de mujer", "Gorilas en la niebla"). La sobrecogedora atmósfera creada en torno al pueblo y sus
misterios, es en buena medida, responsabilidad del director de fotografía Roger Deakins ("O Brother!", "El hombre que nunca estuvo allí").
Canal + (VM SUB) L3 23.33 M11 8.30 V21 17.44 D30 15.00
Canal + 2 (VM SUB) S1 0.08 S8 17.00 V14 13.40 M18 15.30
Canal + ...30 (VM SUB) L3 0.03 M11 9.00 V21 18.14 D30 15.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) D2 16.55 S15 22.00 V28 23.36
Canal + Cine 2 (VM SUB) J6 22.00 D23 23.50
Canal + Cine 3 (VM SUB) D9 12.06 J13 17.38 J20 12.27 L24 6.15
El buen hijo
(The Good Son)
D.: Joseph Ruben.
I.: Macaulay Culkin, Elijah Wood, Wendy Crewson.
Henry Evans es un niño de 12 años modélico, adorado por su familia y amigos que permanentemente ofrece a sus padres razones para sentirse
orgullosos de él. Es un muchacho inteligente, reservado, cariñoso con sus padres, protector con su hermana Connie y leal a sus amigos. Sin
embargo, bajo su apariencia apacible se esconde una mente retorcida, de ideas malignas, que tiene un sentido macabro de la diversión que
aterrorizaría a todos aquellos que viven a su alrededor si supieran qué se oculta tras una carita tan angelical. Sólo su primo Mark, otro niño que se
traslada a vivir con los Evans a raíz de la muerte de su madre, ve lo que se esconde tras la sonrisa de Henry, una afición secreta por los juegos
mortales. Pero cuando Mark, que descubre lo que los adultos no comprenden, intenta alertar a la familia de lo que ocurre, no le creen, todos sus
temores los ven como traumas provocados por la reciente muerte de su madre. Así, Mark, aterrorizado y solo, tendrá que enfrentarse a su
envidioso y amenazador primo Henry que, entre otras locuras, intenta matar a su propia hermana. Joseph Ruben ("Misteriosa obsesión", "Regreso
al paraíso", "Durmiendo con su enemigo", "Solo ante la ley") aborda una historia, con el tema del mal encarnado en un niño, ampliamente tratada
en el cine. Para ello, reunió a dos estrellas infantiles del momento como Macaulay Culkin ("Solo en casa", "Mi chica") y Elijah Wood
("Eternamente joven" , "La fuerza de la ilusión"). Macaulay Culkin, dando un cambio de imagen en su carrera, aparece en "El buen hijo" como un
peligroso psicópata con instintos asesinos. Por su parte Elijah Word, verdadero protagonista de la historia, será quien vea lo que realmente se
esconde tras la sonrisa de Henry. El final de "El buen hijo", en la que también aparece Quinn Culkin, la hermana de Macaulay en la realidad y en la
película, es algo que el espectador no espera, una última sorpresa en la tensión de la película.
Cinemanía (VM SUB) D2 1.35 M18 10.35 J27 14.35
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 22.00 D16 20.35 D30 1.40
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 2.05 M18 11.05 J27 15.05
El bulevar del ron

(Boulevard Du Rhum)
Aventuras 103 min. 1971 España, Francia, Italia
D.: Robert Enrico.
I.: Brigitte Bardot, Lino Ventura, Fernando Rey.
Durante los años 20 y en plena prohibición del alcohol en Estados Unidos, una banda de contrabandistas de licores tiene su base de operaciones
en el Caribe. El territorio conocido como "el bulevar del ron", que une Jamaica con las costas de Estados Unidos, es recorrido asiduamente por el
capitán Cornelius von Zeelinga (Lino Ventura), jefe de los contrabandistas. En uno de estos viajes conoce a Linda Larue (Brigitte Bardot), una bella
actriz que se ha desplazado a una localización caribeña, junto con un equipo cinematográfico, con el fin de rodar adecuadamente una película de
aventuras. La protagonista es una actriz de moda, particularmente hermosa y deseable, y su singular atractivo provocará un encadenado de
conflictos, entre el propio equipo de filmación y los contrabandistas donde ella compartirá con el capitán Cornelius diversas aventuras. Brigitte
Bardot y Lino Ventura protagonizan esta coproducción hispano franco italiana, ambientada en el Caribe durante los años de la ley seca, pero
rodada en España. Es una comedia de aventuras ambientada en el Caribe que narra las peripecias de un contrabandista que utiliza para su
negocio una ruta conocida como "el bulevar del ron" que cubre el trayecto desde Jamaica hasta Estados Unidos. En la película aparecen, en roles
secundarios, rostros populares del cine español como José María Caffarel, Antonio Casas y La Polaca.

El caballero del Mississippi

(The Mississippi Gambler)
D.: Rudolph Maté.
I.: Tyrone Power, Piper Laurie, Julie Adams.
Dos aventureros introducen el juego honrado en los barcos que navegan por Nueva Orleans y su éxito hace que se ganen numerosos enemigos.
Uno de ellos les gana en una apuesta un collar a una mujer.
Hollywood (VE) Mi19 14.00 (E)
El cabo del terror

(Cape Fear)
D.: J. Lee Thompson.
I.: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen.
Después de 8 años en la cárcel, Max Cady se presenta en una pequeña ciudad de Georgia para ajustar las cuentas al abogado que le encerró. La
ley se verá impotente ante el asedio del criminal, que termina poniendo en peligro la vida del abogado, la de su mujer y su hija. Cabe destacar la
genial interpretación del actor Robert Mitchum como el criminal.
El camino más corto

(Zugvögel...Einal Nach Inari)
Comedia 84 min. 1997 Alemania, Finlandia
D.: Peter Lichtefeld.
I.: Joachim Król, Peter Lohmeyer.
Ya se sabe que el amor no cae del cielo, sino que uno se lo encuentra en el regazo, sobre todo cuando no se le espera en absoluto. Y si alguien le
hubiera dicho al repartidor de cerveza de Dormund, Hannes, que lo encontraría precisamente en la exótica soledad de Finlandia mientras un
comisario de policía le pisaba los talones, lo más probable es que se hubiera limitado a sacudir la cabeza. Hannes, tímido experto en aprenderse
horarios de trenes en sus ratos libres quiere ir a la localidad finlandesa de Inari para participar en el primer concurso internacional para expertos en
guías ferroviarias. Para cumplir este sueño, ha pasado meses maquinando rutas de viaje y estudiándose horarios de memoria. Lo que Hannes no
sabe es que el comisario Stefan y su ayudante Harry lo creen el sospechoso número uno del asesinato de su jefe, que se había negado a
concederle los días libres necesarios para el viaje. En el trayecto Hannes se verá envuelto en los trapicheos de una red de falsificadores de dinero
y encontrará una mujer de la que se enamora perdidamente. Al final, el mejor camino en la vida no siempre resulta ser el más rápido. La
primera película dirigida por el finlandés Peter Lichtefeld es una especie de road movie conmovedora y entretenida, llena de sorprendentes
encuentros, que entrelaza con soltura una historia de amor y dos tramas criminales, todo ello con acertado sentido del ritmo y un humor seco y
cínico. Está protagonizada por Joachim Król ("El beso del oso", "La princesa y el guerrero", "Rossini", "El hombre deseado") y Outi Mäempää ("La
chica de la fábrica de cerillas", "Pasan las nubes"), junto a Peter Lohmeyer ("El condón asesino", "Frontera sur", "Obaba"), Péter Framke y Jochen
Nickel ("Stalingrado"), con la colaboración especial de Kati Outinen ("Nubes pasajeras", "Un hombres sin pasado") y Kari Väänänen ("Noche en la
Tierra"). "El camino más corto" es un cuento lleno de serenidad y brillantes imágenes. Con la dirección de fotografía de Frank Griebe ("La princesa
y el guerrero", "Corre Lola, corre", "Soñadores"), se rodó en numerosas localizaciones nórdicas, hasta llegar a Inari, el punto más nórdico de
Finlandia.
Canal + (VM) L3 10.05 L24 0.35
Canal + ...30 (VM) L3 10.35 L24 1.05
Canal + Cine 3 (VM) M4 2.10 V14 10.40 J20 18.13 Mi26 10.22
El campeón
(The Champ)
D.: Franco Zeffirelli.
I.: Jon Voight, Faye Dunaway, Rick Schroder, Jack Warden, Joan Blondell.
Una nueva versión del clásico protagonizado por Wallace Berry, que cuenta la relación entre un boxeador en el peor momento de su carrera y su
hijo. La confianza del niño en su progenitor es absoluta, pero el alcohol y las deudas de juego son obstáculos que alejan al protagonista de una
vuelta al ring.
TCM (VM 2SUB) M4 13.54 S22 17.57
El capitán Blood
(Captain Blood)
D.: Michael Curtiz.
I.: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Lionel Atwill.
El capitán Blood, un médico irlandés convertido en pirata y que luchó contra la flota de la corona española, exiliado en Barbados, regresa a la isla
de El Hacha para liberar a algunos de sus antiguos compañeros, prisioneros y esclavizados allí por el marqués de Riconete. Con astucia y maña
se introduce en la prisión para ayudar a sus amigos. Pero antes de dar con ellos, los soldados de Riconete le encuentran y detienen. Pero Blood
logra engañarlos y escaparse. Antes de dejar El Hacha libera a sus compañeros y tiene tiempo de despedirse de Isabelita, la mujer que ha
prometido esperarle y que es la sobrina de Riconete. Ya en alta mar, deberá esperar el ataque de Riconete. Basado libremente en la tercera
novela de Rafael Sabatini en torno al personaje del Capitán Blood, que sirvió como inspiración para la película de 1935 de Michael Curtiz,
protagonizada por Errol Flynn. Gordon Douglas, ecléctico director que tocó todos los géneros pero que siempre se desenvolvió bien en el cine de
aventuras, realiza un típico exponente del subgénero de piratas con un filme muy vistoso y de excelente ritmo.
El capitán del rey

(The King's Thief)
D.: Robert Z. Leonard.
I.: David Niven, Ann Blyth.
Durante el reinado de Carlos II de Inglaterra, un duque prepara un complot para destronar al rey. Sin embargo, un día desaparecen unos
documentos que le comprometen, por lo que deberá convertirse en uno de los más firmes defensores del monarca.

El caso Matteotti
(Il Delitto Matteotti)
Drama 113 min. 1973 Italia
D.: Florestano Vancini.
I.: Mario Adorf, Damiano Damiani, Vittorio De Sica.
Después de su petición para anular las elecciones italianas del 6 de abril de 1924, que habían favorecido a los fascistas a causa de su violencia e
ilegalidad, el socialista Giacomo Matteotti (Franco Nero) es golpeado hasta que muere. Es el 10 de mayo, y el caos político y social que sigue al
delito, obliga a Mussolini (Mario Adorf) a arrestar a algunos de los responsables y, por lo tanto, a asumir todas las responsabilidades políticas,
morales e históricas de lo sucedido. Reconstrucción de un hecho histórico en torno al surgimiento del fascismo en la Italia de los años 20 del siglo
XX, que se enmarca dentro del cine político italiano, género que tuvo un enorme auge a principios de los años 70, cuando se realizó este filme. A
destacar un excelente reparto, con el germano italiano Mario Adorf como Benito Mussolini, Franco Nero y los también directores Vittorio de Sica y
Damiano Damiani.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 23.32 M11 14.05 D23 7.23
El caso Winslow
(The Winslow Boy)
D.: David Mamet.
I.: Nigel Hawthorne, Jeremy Northam, Rebecca Pidgeon.
Londres, a principios del siglo XX. Ronnie, el menor de la familia Winslow, es expulsado del Colegio Naval de Osbourne acusado de robar un giro
postal de cinco chelines, pero jura ante su padre, Arthur, que él no ha sido. Para limpiar su honor, la familia contrata al abogado Morton, el cual
presenta una demanda de justicia que es aceptada por la Casa de los Lores. Con el paso del tiempo, el interés nacional ante el caso crece
mientras la salud de Arthur se deteriora y las finanzas de la familia escasean. Ante la insistencia en proclamar su inocencia por parte de su hijo,
Arthur no duda en defender el honor de los Winslow hasta las últimas consecuencias, causando a tan respetada familia una grave etapa de crisis y
problemas. Basándose en un texto dramático de Terence Rattigan, el guionista y realizador David Mamet se involucra por primera vez en un
drama de época que no deja de lado, sin embargo, temas universales y contemporáneos como la familia, el honor y la justicia. Presente en
festivales internacionales de cine de prestigio como el de Cannes o Sitges, "El caso Winslow" es un intenso drama sobre el género humano
presentado con gran contención y en el que tienen campo para el lucimiento actores de renombre de la escena británica. Así ocurre con Nigel
Hawthorne, que da vida al patriarca Arthur Winslow, un veterano actor reconocido con una nominación al Oscar por su papel protagonista en "La
locura del Rey Jorge", que ha intervenido además en "Mucho más que amigos", "Gandhi", "Amistad" o "Demolition Man". Mamet, reconocido
dramaturgo y guionista ("Glengarry Glen Ross", "Los intocables de Eliot Ness", "El cartero siempre llama dos veces", "Veredicto final") es uno de
los cineastas más personales y carismáticos del cine reciente norteamericano, con obras de diversos géneros que no dejan indiferente al
espectador, como son "La casa del juego", "La trama", "Las cosas cambian" u "Homicidio".
El cazador
(The Deer Hunter)
D.: Michael Cimino.
I.: Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Christopher Walken.
Ganadora de cinco oscars, entre ellos a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto, el filme recrea la historia de tres jóvenes
amigos de Pennsylvania que ven cambiar el curso de sus vidas al ser reclutados para combatir en Vietnam. Allí lucharán y caerán prisioneros
siendo torturados. La dura experiencia transforma a los jóvenes y su situación personal no mejora al regresar a un país ya que la sociedad les da
la espalda. Historia de amistad y compañerismo, que ganó cinco oscars entre ellos el de Mejor Película y Mejor Actor Secundario.
Calle 13 (VE) S8 22.20 D9 19.25
El cazador de sueños (Dreamcatcher)

(Dreamcatcher)
D.: Lawrence Kasdan.
I.: Damian Lewis, Jason Lee, Morgan Freeman.
Hace veinte años Jonesy, Henry, Pete y Beaver no eran más que unos niños de una pequeña localidad de Maine, con el valor suficiente para
reaccionar de manera heroica ante la crueldad infantil. Al salvar a un extraño muchacho llamado Duddits, se hicieron, de forma imprevista, con un
quinto amigo, aunque aún más imprevistos fueron los extraños poderes que él les transmitió, uniéndolos más allá de una simple amistad. Ahora
son cuatro hombres con vidas diferentes, obsesionados por el recuerdo de su heroísmo y por unos poderes que son más una carga que un don.
Cuando llegan a su reunión anual en una cabaña de los bosques del norte, se verán sorprendidos por una violenta tormenta en la que se esconde
algo mucho más amenazador: una fuerza extraterrestre que los obligará a recurrir de nuevo a su olvidada fortaleza y a enfrentarse a un horror sin
precedentes. Lawrence Kasdan se convirtió en uno de los cineastas más personales del cine estadounidense gracias a películas tan solventes y
emblemáticas como "Fuego en el cuerpo", "Reencuentro", "Silverado", "El turista accidental", "Grand Canyon" y "Mumford", algo va a cambiar tu
vida. Ciencia ficción, fantasía y terror se dan cita en una historia que toma su título de un amuleto que los nativos americanos empleaban para
cazar las pesadillas y eliminarlas. Por encima de los efectos especiales, se centra en el aspecto humano de los personajes para ganar en
intensidad y credibilidad. Acostumbrado a películas sobre sentimientos y relaciones, Kasdan buscaba dirigir un gran largometraje de efectos
especiales desde sus tiempos como guionista de "En busca del arca perdida", "El imperio contraataca" o "El retorno del Jedi". Aquí tiene ocasión
de rendir un homenaje al cine de género de los años 50, con referencias al 'gore', incluyendo monstruos extraterrestres, epidemias víricas y
macabras escenas sangrientas. Su oportunidad para combinar las dos facetas de su carrera llega de la mano de una novela de todo un experto
en lo fantástico, Stephen King, de quien se han llevado al cine numerosos textos, entre ellos "Cuenta conmigo", "El resplandor", "Carrie", "Verano
de corrupción", "La milla verde", "Eclipse total", "Cementerio de animales" o "Cadena perpetua". El propio Kasdan se encarga de la adaptación del
guión junto al veterano y premiado William Goldman, ganador del Oscar por "Dos hombre y un destino" y "Todos los hombres del presidente",
responsable de anteriores adaptaciones de Stephen King -"Misery" y "Corazones en Atlántida"- y autor de novelas como "La princesa prometida" o
"Marathon Man". En esta odisea fantástica, dentro de un reparto coral, destaca la participación del siempre respetado Morgan Freeman, ganador
del Oscar por "Million Dollar Baby" y visto en "Paseando a Miss Daisy", "Sin perdón", "Pánico nuclear", "Toda la verdad", "Cadena perpetua", "La
hora de la araña", "Bajo sospecha", "Persiguiendo a Betty" o "Como Dios". Freeman encarna a un coronel del ejército especializado en la
investigación de fenómenos extraordinarios, que acosará al grupo de amigos tras sospechar que un peligroso virus de origen desconocido está
haciendo estragos entre los residente de Maine. La pandilla la componen el británico Damian Lewis (de la miniserie "Hermanos de sangre"),
Thomas Jane ("La cosa más dulce", "Pecado original", "Bajo sospecha", "Deep Blue Sea"), Jason Lee ("Casi famosos", "Jay y Bob el Silencioso
contraatacan", "Mumford, algo va a cambiar tu vida") y Timothy Olyphant ("Diablo", "El club de los corazones rotos", "Viviendo al límite"). También
intervienen Donnie Walhberg ("El sexto sentido", "Ramson"), Tom Sizemore ("Black Hawk derribado", "Pearl Harbor", "Planeta rojo"), Michael
O'Neill ("Traffic") y Rosemary Dunsmore ("Desafío total").

El cebo
(El cebo)
Suspense 87 min. 1958 España
D.: Ladislao Vajda.
I.: Heinz Rühmann, María Rosa Salgado, Michel Simon.
Un buhonero encuentra en un bosque el cadáver de una niña. Avisa al comisario Mattei, conocido suyo. El pueblo cree que el buhonero es el
asesino. Mattei está a punto de partir para el extranjero; pero no creyendo que el buhonero sea el asesino, y al encontrar oposición ante sus jefes,
tiene que encargarse particularmente del caso. El buhonero muere en la cárcel. La señora Heller tiene una niña. El comisario Mattei alquila una
estación de gasolina, cuya ama de llaves es la señora Heller, y aquél decide que la niña sirva de cebo para el asesino. La niña ya ha visto al
hombre y hablado con él sin que lo sepa nadie, ya que "el mago" -así le llama ella- le hace prometer que no dirá a nadie que le conoce. Sólo así le
hará juegos de manos con una pequeña marioneta. El comisario Mattei, por medio de unos dibujos que le mostraron unas condiscípulas de Greta,
la niña asesinada, cree que el asesino debe vivir en el cantón de los Grisones. Hace indagaciones sobre las matrículas de los coches y sus
propietarios. Una vez, regresando el comisario a casa, ve el coche negro de Schrott poco después que la niña sale de un bosque. La interroga y,
aunque la niña no le dice nada del encuentro, le encuentra chocolate y termina descubriendo sus citas con "el mago". Avisa a la madre del peligro
que corre su hijita y decide vestir una muñeca con las ropas de la niña. Mientras tanto, la niña escapa de su casa para ir al bosque. Schrott, que ha
tenido una discusión con su mujer, acude a la cita de la niña aún bajo los efectos del disgusto. De pronto da un grito de terror al ver a la muñeca
vestida con el traje de la niña. Surge del bosque el policía, y Schrott, al verse descubierto, se precipita sobre él con la navaja que tenía dispuesta
para la niña. La Policía dispara contra él, capturándole. Llega la pequeña llamando "al mago". Mattei sale a recibirla llevando el títere que usaba
Schrott y, aunque estaba algo decepcionada al no ver a su amigo, termina por sonreír encantada del nuevo número. Su madre los encuentra y
comprende que el policía quiere librar a su hija del conocimiento del peligro por que pasó. Una brillante intriga a partir de un argumento del escritor
de serie negra Friedrick Dürrenmatt, que también participa como coguionista en torno a un hombre apocado y tímido, casado con una mujer
tiránica y dominante, que esconde una segunda personalidad patológica, la de secuestrador y asesino de niñas, a las cuales atrae mediante
sugestivos juegos de prestidigitación. Es una brillantísima película de intriga coproducida entre España, Alemania y Suiza y dirigida por el húngaro
afincado en España Ladislao Vajda. El filme cuenta con unas de imágenes duras y sólidas, distantes y bien construidas, que mantiene un clima
dramático intenso y que propone un brillante ejercicio de investigación de la psicología criminal. En el año 2001 Sean Penn volvió a la novela de
Dürrenmatt para dirigir "El juramento", con Jack Nicholson como protagonista. Inolvidable trabajo interpretativo de Heinz Rühmann.
El ceniciento
(El ceniciento)
D.: Juan Llado.
I.: Gila, Armando Moreno, María Martín, Marujita Díaz.
Un tímido y tonto camarero bonachón y simplote llamado Felipe (Miguel Gila), se enamora de una señorita cliente de la cafetería llamada Clara
(María Martín). El novio de aquella, Ricardo (Armando Moreno) le gasta la broma de decirle que es su hermana y que también ella le corresponde
en su amor. La suerte le sonríe al camarero y le toca medio millón de pesetas en las quinielas, consiguiendo así salir con Clara, con el
consentimiento de Ricardo, que quiere sacarle el dinero para sus negocios sucios. Pero Felipe no tarda en comprender que la mujer de su vida es
su amiga Rosa (Marujita Díaz). Una producción de Ignacio F. Iquino con Marujita Díaz como protagonista. La folclórica es aquí pareja de Miguel
Gila, por entonces en el cénit de su popularidad gracias a sus programas radiofónicos, que desarrolla su personaje arquetípico de siempre, no en
vano el genial cómico es coautor del guión. Fue la penúltima película del director Juan Lladó.
El ceniciento
(Cinderfella)
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Ed Wynn, Judith Anderson.
Al morir su padre, Feli (Jerry Lewis) hereda una existencia miserable, puesto que la situación familiar está dominada por completo por su
madrastra, la señora Kirkaby (Judith Anderson), que piensa única y exclusivamente en sus ambiciones financieras y sociales y en sus mimados
hijos, Maximilian (Henry Silva) y Rupert (Robert Hutton). A pesar de ser tratado con desdén y maldad por sus familiares que le han convertido
prácticamente en un esclavo, Feli devuelve bien por mal debido a su natural filosofía del amor hacia todo. Feli sueña continuamente que su padre
(Alan Reed) intenta decirle donde está escondido el dinero que le convertiría en el miembro más rico de la familia. Pero estos sueños nunca se
realizan ya que Feli despierta siempre antes de que el padre pueda revelarle el escondrijo. La madrastra, a diferencia de Feli, sabe que no se trata
de meros sueños. Las locas extravagancias de la madre hacen que pronto se vean en la miseria. Por ese motivo la madrastra proyecta un osado
plan: dar un elegante baile para honrar a la princesa de Charmein (Anna Maria Alberghetti), del Gran Ducado de Moravia, que se encuentra en los
Estados Unidos buscando marido. La madrastra confía unir en matrimonio a la princesa con Rupert gracias a este baile. Feli es encerrado en su
habitación cuando llega la princesa, pero éste recibe la visita del Padrino (Ed Wynn) que le insinúa que pronto se convertirá en un gran personaje.
La historia del Patito feo, una curiosa variación del cuento de La Cenicienta en la que el humor de Jerry Lewis brilla con todo su esplendor. Fue la
última película que hizo Lewis a las órdenes de Frank Tashlin, ya que después el cómico dirigiría sus propias películas. El propio Lewis alteró el
montaje propuesto por Tashlin, suprimiendo algunos gags para darle un tono de comedia dramática. En un filme que arranca con dos prólogos,
uno para situar al personaje y otro para definirle, un joven solitario y soñador, aterrorizado por su madrastra y sirviente de su familia. En el filme
aparece el gran músico de jazz Count Basie interpretándose a sí mismo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 16.00 M11 2.21 D30 12.49
El cerco
(El cerco)
D.: Miguel Iglesias.
I.: José Guardiola, Isabel de Castro, Ángel Jordán.
Un grupo de delincuentes ha planeado minuciosamente y ejecuta el atraco perfecto a una fábrica de Barcelona. Sin embargo, uno de ellos comete
un error y deben escapar cuanto antes de la policía. Pero ésta entra en acción, persiguiendo a los malhechores y produciéndose consecutivos
enfrentamientos y tiroteos, consiguiendo cercarlos por toda la ciudad hasta ir eliminando, uno tras otro, a todos los miembros de la banda,
descubrir sus contactos y guaridas y recuperar todo el botín. Un interesante thriller de Miguel Iglesias Bonns creado a partir de un guión del
también director Juan Bosch, uno de los nombres fundamentales del cine policíaco realizado en Barcelona en los años 50. Iglesias ha sido
considerado un director de culto por films como "La maldición de la bestia", "Presagio", "Desnuda inquietud", "La diosa salvaje", "Tarzán y el
misterio de la jungla" o "Kilma, reina de las amazonas", realizando asi mismo importantes films del género criminal barcelonés entre los que
destacan "El fugitivo de Amberes" y "El cerco".
DCine Español (VE) S1 8.20 V21 11.00 D30 17.08

El Cid, la leyenda
(El Cid, la leyenda)
D.: José Pozo.
La vida de Rodrigo, valiente hijo de un noble castellano con un futuro prometedor, transcurre entre la educación que recibe en la Corte, las
correrías con su mejor amigo Sancho y las furtivas visitas a su amada Jimena, la hija del conde de Gormaz, que se opone a la relación de los dos
jóvenes. Pero la felicidad no dura eternamente y tras la muerte del rey Fernando, Rodrigo se ve envuelto en un mundo de conspiraciones que
acabará con la vida de Sancho y la consiguiente coronación del infante Alfonso. Contra todo pronóstico, Rodrigo pierde todo aquello que tenía,
incluso el amor de Jimena, siendo desterrado. Junto a unos pocos hombres, y con la ayuda del príncipe Al-Mutamin, Rodrigo inicia una aventura
llena de acción y pasión que pasará a la historia, recuperando territorios y haciendo frente al malvado Ben Yussuff, quien, empeñado en conquistar
toda la Península, se convierte en el acérrimo enemigo del rey Alfonso. Rodrigo, en su esfuerzo por reclamar el perdón del monarca y por
recuperar su posición en la Corte y el amor de Jimena, descubrirá el profundo valor de la amistad, el coraje y el honor. "El Cid, la leyenda" es una
emocionante película de aventuras basada en los hechos históricos que rodearon la figura del héroe medieval castellano. Sin olvidar el contexto
legendario del personaje, la película adapta sus vivencias para todos los públicos, con el ritmo trepidante de una cinta de animación familiar y una
espectacular banda sonora. Al frente de la película se sitúa José Pozo, que previamente ha participado en títulos como "El bosque de Lump" o
"Goomer", ambos a cargo de Filmax, que con este título estrena su división especializada Filmax Animation. La apuesta de "El Cid, la leyenda"
como la producción de dibujos más ambiciosa rodada en España se vio compensada con el premio Goya a la mejor cinta de animación. Para dar
vida a las voces de los protagonistas se ha contado con la colaboración de personajes conocidos, como el presentador Manel Fuentes en el papel
del Cid y la actriz Natalia Verbeke como Jimena. Además se puede escuchar a Loles León, Sancho Gracia, Carlos Latre o Miguel Ángel Rodríguez
'El Sevilla', cantante de Mojinos Escozíos, en diferentes papeles.
El cielo protector
(The Sheltering Sky/ Il te nel deserto)
Drama 132 min. 1989 R.U, Italia
I.: Debra Winger, John Malkovich, Campbell Scott.
1947... Port y Kit Moresby llegan en barco al norte de África. Al cabo de diez años de matrimonio, para esta sofisticada pareja norteamericana
resulta difícil la convivencia. Port, un músico que lleva un año sin trabajar, busca en el desierto una fuente de inspiración y nueva savia para un
matrimonio que se muere, mientras Kit, cansada de viajar, espera que un milagro le devuelva a su marido. Tienen un compañero de viaje, George
Tunner, un joven rico y mundano, fascinado por los Moresby y atraído especialmente por Kit. Port, que se define insistentemente como un viajero y
no como un turista corriente, no está muy seguro de su destino, pero está decidido a dejar atrás el mundo moderno, por lo que finalmente ambos
se adentran en el Sáhara esperando encontrarse también a sí mismos. El viaje no lleva a la reconciliación, y Port y Kit se vuelven hacia otras
personas en busca de consuelo. Kit tiene una breve aventura con Tunner y Port se siente seducido por una hermosa muchacha árabe, pero estas
aventuras sexuales tampoco provocan una respuesta o una reconciliación. Tunner acaba marchándose y Port y Kit, adentrándose cada vez más
en el desierto, no encuentran ni alivio ni inspiración, sólo el sol, la arena y las rocas de una civilización más antigua y más dura que los va
destruyendo gradualmente. Bernardo Bertolucci adapta la novela homónima del escritor inglés Paul Bowles, en una película en la que los paisajes
visitados por la pareja en la ficción adquieren personalidad propia, magistralmente fotografiados por Vittorio Storaro, y en el que se plantean los
eternos temas del ser humano, la soledad, la búsqueda de la verdad, el vacío existencial. Junto a "El último emperador" y "El último Buda", forma
una trilogía con la que Bertolucci ha buceado por culturas no occidentales en las que el ser humano predomina sobre el resto de valores
materiales.
Hollywood (VE) V21 13.00 (UP)
El cisne
(The Swan)
D.: Charles Vidor.
I.: Grace Kelly, Louis Jourdan, Alec Guinness.
A principios del siglo XX, en un país centroeuropeo, una joven es obligada por su familia a casarse con un príncipe heredero. Sin embargo,
Alejandra está enamorada de su profesor de esgrima. Última película de Grace Kelly antes de casarse con su particular príncipe.
TCM (VM) D23 13.14
El clan de los irlandeses

(State of Grace)
Policiaco 128 min. 1990 EE.UU, Canadá
D.: Phil Joanou.
I.: Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman, Robin Wright, John Turturro, Burgess Meredith.
Ya han pasado diez años desde que Terry Noonan tuvo que asesinar a dos hombres para resolver un problema de drogas. Su vida, en esa época,
estaba estrechamente ligada a los miembros de la pandilla de irlandeses, un grupo mafioso que se dedicaba a extorsionar el barrio y a traficar con
drogas. Su novia era la hermana de su mejor amigo, Kath. Pero tras el asesinato, Terry lo abandonó todo. Ahora ha regresado a su viejo barrio,
otra vez con sus antiguos amigos y vuelve a sentir una atracción irrefrenable por Kath. Pero su misión es muy distinta, debe infiltrarse en la banda
y atrapar a Frankie, el jefe. El sentimiento de traición y de culpabilidad amenaza a este policía que se deberá enfrentar al problema de cumplir su
obligación intentando proteger a sus antiguos amigos.
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

(The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)
Drama 89 min. 1989 R.U, Francia, Holanda
D.: Peter Greenaway.
I.: Helen Mirren, Michael Gambon.
Premios al Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música y Mejor Actor en el Festival de Sitges. Melodrama inscrito dentro de la tragedia clásica
de venganza, que narra la historia de amor desarrollada en torno a cuatro personajes de compleja personalidad.
TCM (VM) S8 18.00

El colegial
(College)
D.: James W. Horne.
I.: Buster Keaton, Anne Cornwall.
Ronald (Buster Keaton) es el estudiante más brillante del instituto y en la fiesta de fin de curso pronuncia un discurso sobre la nefasta influencia del
deporte sobre los estudios. El tema resulta tan impopular que hasta Mary Haynes (Anne Cornwall), la chica de sus sueños le rechaza hasta que
cambie de parecer. Para pagarse los estudios en la universidad, Ronald ha de trabajar de barman, evidenciando su torpeza en los juegos
malabares con los vasos. Más tarde, se emplea como camarero negro en un restaurante pero al ser descubierto su disfraz, es despedido de malas
maneras. Al mismo tiempo, decidido a conquistar el amor de Mary, que es ahora cortejada por el atlético Jeff (Harold Goodwin), Ronald se apunta
primero en el equipo de béisbol y, luego, en el de atletismo, pero su concurso en ambos resulta un desastre. Citado por el decano Edwards (Snitz
Edwards), Ronald le refiere el motivo de su bajo rendimiento académico y aquel deseoso de ayudarle, le ofrece el pueto de timonel del equipo de
remo. En la carrera de regatas, Ronald rompe el timón de la embarcación, pero, atándoselo a la espalda, logra llevar al equipo a la victoria.
Mientras, Jeff ha sido expulsado de la universidad y pretende llevarse con él a Mary. Ante la negativa de la muchacha, Jeff la encierra en su
habitación. Enterado Ronald, corre al socorro de su amada, sorteando para ello todo tipo de obstáculos, a modo de improvisado decathlon. Tras
poner fuera de combate a Jeff, Ronald rescata a Mary sorprendidos por el decano, los jóvenes deben casarse. Juntos, tendrán hijos, envejecerán
felices y en dos tumbas vecinas, dormirán el sueño eterno. Estimable comedia muda en la que destaca el personal humor de Buster Keaton que
protagoniza y produce la película, realizada justo después de El maquista de la General, una de sus cintas más famosas. En su momento la
película entusiasmó a Luis Buñuel, que publicó: El montaje, llave de oro del film, es lo que combina, comenta y unifica todos los elementos. ¿Se
puede alcanzar más virtud cinematográfica?. Keaton interpreta a un estudiante modelo que intenta destacar en atletismo para llamar la atención de
una chica, efectuando una aguda crítica a los excesos deportivos de las universidades norteamericanas.
Cinemanía Clásico (VOS) V14 12.56 D23 14.55
El color del dinero

(The Color of Money)
D.: Martin Scorsese.
I.: Tom Cruise, Paul Newman, Helen Shaver, Mary E Mastrantonio.
Eddie Felson, conocido como Eddie "el Rápido", es un viejo buscavidas del juego, maestro del billar y cuyo sentido observador le hace reparar en
una joven promesa en esta materia. Decide y le propone al joven billarista, entrenarle en sus trucos y juegos sucios para participar en diferentes
campeonatos, y juntos, asociados, hacerse con grandes cantidades de dinero. Después de una tormentosa semana de gira como preparación para
su primer campeonato en Atlantic City, el joven Vincent y su novia deciden abandonar a Eddie y hacer más dinero ellos dos solos. Eddie, por su
parte, decide volver a la acción para darle una lección al novato y vuelve a la mesa del billar por primera vez en 25 años, ya que sus clases con
Vincent le han devuelto sus antiguas ansias de dinero y poder. "El color del dinero", décimo tercer filme de Martin Scorsese, combina a la
perfección lo mejor del cine de Hollywood de los años cincuenta con lo mejor de las nuevas generaciones. Dos astros de la talla de Paul Newman
y Tom Cruise se ven las caras en este drama en el que Scorsese plantea la acción como la continuación de una de las películas míticas de
Newman, "El buscavidas" (The Hustler, 1961) de Robert Rossen. Al final de aquella el personaje central, Eddie Felson, quedaba derrotado y solo,
renunciando para siempre a su carrera de jugador de billar. Scorsese tomó este proyecto en sus manos con el convencimiento de alejarse de los
condicionamientos clásicos de cualquier secuela. El director de "Malas calles", "Uno de los nuestros" o "Taxi Driver" ha afirmado siempre que ni
siquiera trabajó sobre el guión que Richard Price elaboró sobre la novela de Walter Travis en la continuación de "El buscavidas", sino tomó el texto
como referencia para readaptarlo él mismo en colaboración del propio Newman. El juego del billar aquí no es sino la excusa argumental para
narrar el enfrentamiento entre dos generaciones de truhanes, que se baten por demostrarse a sí mismos, más que al oponente, lo que son
capaces de conseguir. El legendario actor Paul Newman conoce de cerca el personaje de Eddie Felson ya que fue uno de los que le convirtieron
en todo un mito del Hollywood, quizá, junto con el de "La gata sobre el tejado de zinc" (A Cat on a Hot Zinc Roof, 1958) uno de los más
controvertidos de su hasta entonces joven carrera.
Calle 13 (VM) S22 19.30
El color púrpura
(The Color Purple)
D.: Steven Spielberg.
I.: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey.
En 1909 Celie es apenas una niña, una chiquilla de color que vive con su familia en los campos sureños de los Estados Unidos. Con catorce años,
tras ser violada por el hombre a quien cree su padre, es obligada a casarse embarazada con un brutal aparcero llamado Albert. Celie se convierte
en una servil criada, que debe cumplir los más caprichosos deseos de un marido que la golpea y la maltrata sin compasión. Celie se retrae y
comparte su desgracia sólo con Dios hasta la llegada de su hermana Nettie que se queda a vivir con ellos. Celie tiene una obsesión: aprender a
leer, y Nettie la ayudará a escondidas de Albert. Pero Albert, tras las negativas de Nettie de mantener relaciones sexuales con él, la echa de casa
y priva a Celie de la compañía de su hermana, la única persona en el mundo a quien quiere. A pesar de ello, Celie se las ingenia para aprender a
leer y mediante las cartas de su hermana, descubir algo del mundo. Este pequeño secreto lo descubre Albert, que celoso y cruel decide
esconderle la correspondencia, privándola de las noticias de su hermana. Celie se hace adulta, pero sigue bajo el yugo del marido, añorando las
cartas de la hermana a la que llega a dar por muerta ante la ausencia de noticias. Los años pasan, sus hijos crecen y llega Sofia, la mujer
aguerrida y de carácter fuerte que se casa con el hijo que Albert tuvo en su primer matrimonio. Sofia es fuerte, decidida y de ella aprende Celie
mucho valor. Por si no fueran suficientes las humillaciones cotidianas, Celie recibe y atiende en su casa a Shug, la amante de Albert, con la que
también entabla una relación entrañable sin perder un ápice de ternura. En 1949 Celi ya ha dejado atrás sus complejos, es una mujer madura que
ha llevado una vida demasiado desgraciada. Cuando encuentra las cartas de su hermana, que Albert le ha escondido durante años, decide romper
con todo. Abandona a Albert y se va de la casa con el firme propósito de iniciar una nueva vida. Adaptación de una novela de Alice Walker que
ilustra la vida de una muchacha negra desde 1909 hasta 1937 en el estado de Georgia con la que Steven Spielberg se lanzó de cabeza al
melodrama y que dio a conocer en todo el mundo a Whoopi Goldberg, que posteriormente apostaría por las comedias. La esmerada recreación de
los ambientes sureños donde transcurre la acción supone uno de los grandes aciertos de este filme impecablemente fotografiado por Allen Daviau
("Avalon") y cuya banda sonora, compuesta por Quincy Jones, es de gran belleza. Whoopi Goldberg efectúa una inteligente y sensible creación de
su infortunado personaje (nada que ver con sus comedias posteriores), estando magníficamente secundada por otros populares intérpretes de
color como Danny Glover y Margaret Avery. Nominada al Oscar en 11 categorías, incluyendo las de Mejor Película (Steven Spielberg no fue
nominado como Mejor Director), no se llevó ni una sola estatuilla. Spielberg mira con cariño a sus protagonistas, no escamotea una cierta crueldad
crítica hacia el universo masculino, se esmera en ser cinematográfico antes que literario y lo hace mientras muestra hacia la novela de Walker una
inquebrantable fidelidad. Desde una concepción clásica de la escritura cinematográfica (dominio del plano-contraplano, elaboración cartesiana del
encuadre, utilización descriptiva de la profundidad de campo y plano de detalle como vía hacia el relato de las emociones, entre otros atributos),
Spielberg creó una joya en la que, además, se abordan asuntos delicados como la violencia doméstica, el machismo, el adulterio, la
homosexualidad femenina y el cuestionamiento de la familia tradicional. Todo un clásico moderno.
TCM (VM) Mi26 22.00

El coloso de Rodas
(Il coloso di Roda)
D.: Sergio Leone.
I.: Rory Calhoun, Ángel Aranda, Conrado San Martín.
En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protegía el puerto de Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla observan con admiración el
coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D30 22.00 (E)
El coloso en llamas
(The Towering Inferno)
D.: John Guillermin, Irwin Allen, Irwin Guillermin.
I.: Paul Newman, Faye Dunaway, Steve McQueen, William Holden.
En la noche de su inauguración, el rascacielos más alto y lujoso del mundo consigue reunir a altas personalidades de la política y sociedad. Sin
embargo, lo que parecía ser una velada tranquila se convierte en un auténtico desastre al producirse un cortocircuito. Las vidas de distintas
personas se entremezclan en esta trágica situación.
El comparsa
(Spite marriage)
D.: Edward Sedgwick.
I.: Buster Keaton, Dorothy Sebastian.
Elmer Edgement (Buster Keaton) trabaja en una tintorería y cada noche, vestido con los trajes de los más elegantes clientes, acude al teatro para
admirar a la actriz Trilby Drew (Dorothy Sebastian), de la que está enamorado. La súbita indisposición del comparsa que en escena abraza a Trilby
le impulsa a sustituirle. Trilby, que acaba de reñir con su novio, en un arrebato de despecho, pide a Elmer que se case con ella. Pero la vida
conyugal desilusiona a Trilby que piensa en divorciarse de Elmer. El pobre Elmer, incapaz de reaccionar, resulta una presa fácil para una banda de
contrabandistas de alcohol, con los que embarca para realizar un tráfico clandestino de bebidas. Cuando están el alta mar se da cuenta de su
comprometida situación y se arroja al mar tratando de alcanzar a nado la costa. Extenuado, le recoge un yate de recreo en el que están Trilby y su
antiguo novio. En la sala de máquinas se declara un incendio y todos huyen menos Trilby y Elmer que, aunque consiguen apagar el fuego, no
saben maniobrar la embarcación, quedando a la deriva. De pronto ven con alegría que un barco se acerca, pero resulta ser el de los
contrabandistas, que se apoderan del yate. Para proteger a su amada, Elmer se oculta en un pasillo y, uno a uno, va poniendo fuera de combate a
todos los delincuentes menos al piloto, al que obliga a conducir el yate hasta el puerto. Trilby se da cuenta entonces de lo mucho que vale Elmer y
renuncia a divorciarse de él. Ultimo film mudo de Keaton producido por Schenck. La historia le fue impuesta y se le impidió utilizar el sonido. Le
fue prohibida su actuación atlética, por resultar sus acrobacias y piruetas muy arriesgadas, y tuvo que luchar para mantener lo que el creía,
adecuadamente, la secuencia más graciosa, esa en la que intenta llevar a una recién desposada un poco ebria a la cama. A pesar que el film ya
no tuvo el control de Buster, indudablemente lleva su marca.
Cinemanía Clásico (VOS) L3 6.36 L17 12.31 D30 0.03
El coraje de Lassie
(Courage of Lassie)
D.: Fred Wilcox, Fred M. Wilcox.
I.: Elizabeth Taylor, Frank Morgan, Tom Drake, Selena Royle, Harry Davenport.
Lassie es llamada a filas cuando estalla la II Guerra Mundial, y tras un duro entrenamiento realiza acciones heroicas en el frente. Pero al regresar a
casa todos se dan cuenta de que tiene un carácter diferente, y su dueña trata de que la perra se comporte como antes con grandes dosis de
cariño.
TCM (VM) L17 16.00
El cuarto ángel
(The Fourth Angel)
Suspense 91 min. 2001 Canadá, R.U
D.: John Irvin.
I.: Charlotte Rampling, Forest Whitaker, Jason Priestley, Jeremy Irons.
Jack Elgin, flamante ganador de un premio Pullitzer, sorprende a su familia con unas vacaciones a la India. Pero cuando unos terroristas se
apoderan del avión en el que viajan, su esposa y una de sus hijas mueren ante sus propios ojos. Una vez en Londres, Jack se vuelca en dar apoyo
a sus otros dos hijos convalecientes, mientras que intenta encontrar sentido a toda la tragedia. El estupor y la frustración lo invaden cuando los
terroristas son puestos en libertad. Desesperado, tras intentar utilizar en vano todos sus recursos y contactos para que se haga justicia, Jack
empieza a investigar por su cuenta. Decidido a tomarse la justicia por su mano, y con un detective que sospecha de sus intenciones siguiéndole
los talones, Elgin trata de encontrar a los asesinos gracias a sus contactos con las altas esferas de la política y la mafia yugoslava. John Irvin ("La
colina de la hamburguesa", "Los perros de la guerra", "El pico de las viudas", "Shiner") se encarga de dirigir la adaptación de la novela homónima
de Robin Hunter, quien ha participado en la elaboración del guión junto a Allan Scott. Este intenso 'Thriller' internacional cuenta con un reparto de
figuras destacadas, como Jeremy Irons ("Herida", "Inseparables", "La caja china"), Forest Whitaker ("La habitación del pánico", "Ghost Dog"),
Charlotte Rampling ("Bajo la arena", "Portero de noche") y Jason Priestley ("Amor y muerte en Long Island").
Cinemanía (VM SUB) J6 9.05 L24 8.50
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 1.45 M11 22.00 Mi19 18.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) J6 9.35 L24 9.20
El cuarto hombre
(The Fourth Man)
Policiaco 102 min. 1983 Alemania, Holanda
D.: Paul Verhoeven.
I.: Jeroen Krabbe, Renee Soutendijk, Erik J. Meijer, Thom Hoffman.
Gerard, un escritor bisexual, turbulento, religioso y alcohólico, conoce a Christine, una joven con un aspecto muy masculino, lo cual en un principio
atrae a Gerard. Ella estuvo casada con tres hombres, y los tres murieron. Actualmente tiene su tercer novio, el guapo Herman, que le gusta a
Gerard. Al enterarse de cómo murieron los anteriores maridos de Christine, se empieza a pregunta cuál será el cuarto hombre.
TCM Mi26 0.30

El cura de aldea
(El cura de aldea)
D.: Francisco Camacho.
I.: Juan de Orduña, Pilar Muñoz, María del Carmen Merino.
A mediados del siglo XIX, en una aldea de la provincia de Salamanca, la joven pobre Ángela Ponce (Pilar Muñoz) se casa en el rico cacique
Gaspar Nuñez (Manuel Arbó), pero más para poder atender a su madre ciega que por amor. Desde el primer momento se interpone entre ellos su
malvado hermano, Antonio Ponce que, convertido en el bandido El señorito salmantino, mata al padre de Gaspar Nuñez para robarle, que cuando
Gaspar lo descubre, deja de querer a Ángela y rechaza el fruto de su unión. Mientras tanto, el bondadoso cura de la aldea, el padre Juan (Valentín
González), acepta ocuparse del mantenimiento y educación de un niño, al que una noche dejan abandonado a la puerta de su iglesia, además del
de una sobrina huérfana. Años después, cuando los tres niños se han hecho mayores, Diego Nuñez (Juan de Orduña) vive en Salamanca
dedicado al juego, mientras su padre sigue sin querer saber nada de él, la sobrina del cura se ha convertido en la rubia María (Mary del Carmen) y
el protegido se llama Roque (Pablo Álvarez Rubio). El drama se plantea cuando ambos muchachos se enamoran de María pero Diego Nuñez es
reclamado para ir a combatir a las guerras carlistas, lo que significa una muerte segura y su padre se niega a dar dinero para librarlo del servicio.
El padre Juan mendiga para lograr el dinero al haber conseguido que Diego Luna abandone el juego y enseñe el evangelio a los niños. El conflicto
se soluciona cuando Roque decide dar dinero al cura para convertirse en sustituto de Juan. Interesante muestra del cine popular español de la
época de la República que es un remake de una película muda de Florián Rey de 1926. Se trata de la adaptación del drama homónimo de Enrique
Pérez Escrich. Un melodrama próximo al folletín ambientado en Salamanca con grandes decorados y una cuidada ambientación. Como
protagonista el que tras la guerra se convertirá en productor famoso, Juan de Orduña.
DCine Español (VE) M11 15.30 (E) L17 22.48
El delator
(The informer)
D.: John Ford.
I.: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster.
La acción tiene lugar durante toda una noche del año 1922 en Dublín, año de cruentas luchas del Ejército Republicano Irlandés por separarse de la
corona británica. Gypo Nolan (Victor McLaglen), un independentista irlandés expulsado de su organización, y aficionado al alcohol, se ve en serios
aprietos económicos. Desesperado, en un momento de debilidad, delata el paradero del activista Frankie McPhillip (Wallace Ford), un viejo amigo
y compañero a las autoridades británicas para cobrar la recompensa y poder pagarse el viaje a Estados Unidos junto a su novia Katie Madden
(Margot Grahame), dedicada a la prostitución. Cuando los ingleses se disponen a detenerle, Frankie intenta huir y muere acribillado a balazos.
Gypo comienza a sentir el peso del remordimiento, pero lo alivia con monumentales borracheras para tranquilizar su conciencia. Su
comportamiento, y el dinero que imprudentemente derrocha en bebida y juergas, levantan las sospechas de sus ex-compañeros.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 0.48 V21 2.44
El desafío de las águilas

(Where Eagles Dare)
Suspense 158 min. 1969 R.U, EE.UU
D.: Brian G. Hutton.
I.: Clint Eastwood, Richard Burton, Mary Ure.
Durante la Segunda Guerra Mundial, un comando de élite tiene la misión de rescatar a un general americano retenido por los nazis. El grupo
deberá lanzarse en paracaídas sobre Alemania y llegar a un inaccesible castillo bávaro donde se encuentra el prisionero. Pero hay un traidor en el
grupo... Adaptación al cine del bestseller de Alistair MacLean.
El deseo y el amor
(Le desir et Lámour)
Drama 76 min. 1951 España, Francia
D.: Henri Decoin.
I.: Antonio Vilar, Martine Carol, Carmen Sevilla.
Un equipo cinematográfico francés va a rodar los exteriores de la película "El deseo y el amor" a Andalucía. Como el galán no sabe nadar,
contratan a un pescador para que doble sus escenas, y éste se enamora de la estrella. Marchan a la capital y el pescador también, pues han de
filmar algunas procesiones de la Semana Santa. La esposa del pescador, que se entera, va también, y en una saeta pide a la Virgen que le
devuelva a su esposo. Este lo comprende y arrepentido, vuelve con ella, sin hacer caso a la insistencia de la estrella. Coproducción hispano
francesa codirigida entre el español Luis Maria Delgado y el galo Henry Decoin, que desarrolla el tema del cine en el cine, con un reparto de
intérpretes de ambos países. Se trata de la adaptación de una novela de Auguste Bally.
El despertar de Gabriela
(The Awakening of Gabriella)
I.: Dana Kaminsky, Susan Featherly, Mark Ritter, Anna Kaminskaia.
Cuando la inocente chica de campo Gabriela sorprende a su esposo en los brazos de otra mujer, lo abandona. Primero conoce a un músico y
luego consigue trabajo en Hollywood como bailarina de striptease. Finalmente, conoce a un hombre sofisticado que se transforma en su tutor y le
muestra todos los placeres que ofrece la vida.
Playboy TV (VE) V14 6.30 14.30 22.30 L17 12.30 20.30 4.30 M25 6.30 14.30 22.30

El día de mañana
(The Day After Tomorrow)
D.: Roland Emmerich.
I.: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal.
Las investigaciones del climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global del planeta podría provocar un repentino y catastrófico cambio
climático de la Tierra, tal como ocurrió hace diez mil años. Sus advertencias, sin embargo, llegan demasiado tarde. Un bloque de hielo del tamaño
de Rhode Island se desprende de la masa de hielo antártica y una serie de fenómenos meteorológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir
en distintas partes del globo. El planeta está al borde del precipicio y muy cerca de una nueva era glacial. Mientras Jack advierte a la Casa
Blanca de la inminente catástrofe, su hijo Sam se encuentra atrapado en la biblioteca pública de Nueva York, donde debe hacer frente a grandes
inundaciones y a la caída en picado de las temperaturas. Cuando comienza una evacuación masiva hacia los climas cálidos del sur, Jack se dirige
al norte para salvar a Sam. El realizador alemán afincado en Estados Unidos Roland Emmerich ("Soldado universal", "Stargate", "Independence
Day", "Godzilla", "El patriota") ha mostrado con anterioridad su afinidad por las superproducciones, el cine catastrofista y los efectos especiales
más impresionantes. Combina aquí todos estos elementos, abordando una amenaza mucho más real y contemporánea: la posibilidad de un
drástico cambio climático. En el guión, escrito por él mismo junto a Jeffrey Nachmanoff, se han preocupado por reflejar, aunque se trate de una
historia fantástica que sólo pretende entretener mezclando acción y emoción, el concepto científico actual de calentamiento global de la forma más
real posible, así como las teóricas consecuencias que los expertos barajan. Dennis Quaid regresa al cine comercial por la puerta grande. "El día
de mañana" es uno de los éxitos más sonados de su larga carrera, en la que destacan títulos como "El chip prodigioso", "Elegidos para la gloria",
"Sospechoso", "La casa (Cold Creek Manor)", "Lejos del cielo", "Traffic", "Frecuency", "Un domingo cualquiera" y "In Good Company (Algo más que
un jefe)". Su hijo en la ficción es Jake Gyllenhaal, que tras destacar en "El compromiso", "The Good Girl", "Donnie Darko" y "Cielo de octubre" ha
alcanzado prestigio internacional con su nominación al Oscar como mejor actor secundario por su trabajo en "Brokeback Mountain (En terreno
vedado)". Emmy Rossum ("El fantasma de la ópera", "Mystic River"), Ian Holm ("El quinto elemento", "Desde el infierno"), Sela Ward ("El fugitivo",
la serie "House"), Dash Mihok ("Kiss Kiss Bang Bang"), Jay O. Sanders ("Sniper", "La hora de la araña"), Austin Nichols ("Wimbledon (El amor está
en juego)") y Arjay Smith completan el reparto.
Canal + (VM SUB) V28 22.00 (E) S29 15.00
Canal + 2 (VM SUB) S29 22.00
Canal + ...30 (VM SUB) V28 22.30 (E) S29 15.30
El diablo dijo no
(Heaven can wait)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn.
Henry Van Cleve (Henry Van Cleve), fallecido prematuramente, llega al despacho del ejecutivo Satanás, que se encuentra terriblemente ocupado
con la gran cantidad de casos nuevos que vienen a ingresar en sus dominios. El diablo se excusa ante Henry y le comunica que su expediente se
ha extraviado. Satanás, ejecutivo eficiente, ruega a Henry que le cuente su caso. Henry Van Cleve es un simpático calavera que vive de dar
sablazos a su familia y perseguir guapas jóvenes. Evoca su infancia bajo el cuidado de su abuela, madre y niñera, su adolescencia con una
sucesión de curiosos romances, su juventud, inocentemente irresponsable, pese a lo cual su familia le adora, prefiriéndole a su primo Albert (Allyn
Joslyn), un abogado muy responsable, enamorado de la dulce Martha Strabel (Gene Tierney). Henry, siguiendo con sus aventuras, raptará a la
novia de su primo en dos ocasiones, casándose con ella a los 26 años y llegando a tener un hijo. La vida de Henry Van Cleve es, en definitiva,
pura inocencia si se tiene en cuenta su época, Nueva York de finales del siglo XIX, repleto de severos negocios, duros abogados y terribles damas
de sociedad. La ciudad terminó cambiando, pero él no, murió sexagenario en brazos de una joven enfermera. Oída su biografía, tan inocente, de
caballero licencioso, el diablo, cómplice, le manda al Cielo. Uno de los grandes filmes de Ernest Lubitsch, que con un estilo entre tierno e irónico, y
en un largo flash back refleja las características de la sociedad estadounidense de finales del siglo XIX, con un protagonista sospechosamente
parecido al americano medio de la época en que produjo el filme. Unas magníficas interpretaciones, unos decorados primorosos y, en ocasiones
estilizados y modernos, y una utilización dramatizada del color, hacen de esta comedia un juguete delicioso.
Cinemanía Clásico (VOS) V14 16.00 J20 4.08
El diablo en vacaciones
(El diablo en vacaciones)
D.: José María Elorrieta.
I.: Ana Casares, Antonio Casal, Pastor Serrador.
Un maduro comerciante sigue la estela de las jovencitas, cosa que molesta enormemente a su mujer que se marcha de casa. Un día se cruza con
un personaje que dice ser el diablo, quien a cambio de un dinero le propone devolverle la juventud. Pepe acepta el trato y pronto se ve de
jovencito, haciéndose pasar por el sobrino de su tío y volviendo a salir con la joven causante de su separación. Su mujer también recibe la visita
del diablo y con un trato similiar retorna a su juventud, incorporándose en el círculo de la pandilla veraniega de su marido. Pepe al verla deja a las
demás y se dedica a conquistar a la joven, sin saber quien es. La mujer tampoco sabe que es su marido. Pronto ambos se dan cuenta de lo que
han dejado y piden al diablo les retorne a su madurez, con el deseo de reconciliarse cosa que hacen inmediatamente. José María Elorrieta
("Torero por alegrías", "El halcón de Castilla", "La muchacha del Nilo"), adapta la célebre obra teatral de Edgar Neville "Veinte añitos", en torno a
un vicediablo, arruinado por el juego, que en su búsqueda de dinero, lo pide a diferentes humanos a cambio de darles la juventud eterna.
El difunto protesta
(Here Comes Mr Jordan)
D.: Alexander Hall.
I.: Robert Montgomery, James Gleason.
Comedia romántica que ganó un Oscar al Mejor Guión Original. Un deportista muere y va al Cielo, cuando se supone que tenía que salir indemne
del accidente. Allí, las autoridades celestes deciden buscarle un nuevo cuerpo para que pueda volver a la Tierra. Una divertida comedia de
Alexander Hall, basada en la obra de teatro de Harry Segall, que inspiraría décadas más tarde a Warren Beatty para realizar su debut como
director con El cielo puede esperar. El filme es una deliciosa combinación de fantasía y romance dulzón que protagonizan Robert Montgomery y
Evelyn Keyes.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 12.34 M18 19.02 V21 6.31
El divorcio que viene (X)

(Il Primo Bacio)
Cine x 103 min. 2005 Italia
D.: Steve Morelli.
I.: Cristina Dark, Valentina Velasquez, Katy Carol.
Género: Hardcore. El matrimonio de Lisa se tambalea, su marido está demasiado ocupado y ella necesita más atención. Ahora tendrá que
replantear su nueva vida.
Canal + 2 (VE) S29 1.51

El dragón del lago de fuego

(Dragonslayer)
D.: Matthew Robbins.
I.: Peter Macnicol, Ralph Richardson, Caitlin Clarke.
Una película de fantasía medieval repleta de efectos especiales, sobre un joven aprendiz de mago que trata de derrotar a un dragón y salvar así a
jóvenes doncellas inocentes. Galen (Peter MacNicol) es un aspirante a mago bajo la tutela del gran Ulrich (Ralph Richardson, en una interpretación
absolutamente maravillosa). Un pueblo vecino les pide ayuda cuando su líder comienza a sacrificar jóvenes vírgenes para satisfacer a un feroz
dragón. Los dos se ponen en camino de forma inmediata para enfrentarse al dragón, especialmente determinados cuando una valerosa princesa
se ofrece a sí misma en sacrificio para aplacar a la fiera. Desgraciadamente, cuando fallan las habilidades de Ulrich, Galen se ve metido de lleno
en el conflicto y debe demostrar su valía. La película culmina en una espectacular batalla contra la bestia, en unas secuencias por las que obtuvo
una nominación a los Oscar por los Mejores Efectos Visuales. Dirigida por Matthew Robbins, en el reparto también figuran Caitlin Clarke, John
Hallam y Peter Eyre.
El efecto mariposa (The Butterfly Effect)

(The Butterfly Effect)
D.: J. Mackye Gruber, Eric Bress.
I.: Ashton Kutcher, Amy Smart, Elden Henson.
Evan Treborn ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero
negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Cuando en la
universidad decide releer uno de los diarios que siendo un niño escribió como terapia, viaja inexplicablemente a su propio pasado. Revivir esos
recuerdos le hacen sentir responsable de las vidas descarriadas de sus amigos de niñez, particularmente la de Kayleigh, su primer amor y a la que
sigue queriendo. Decidido a solucionar lo que no pudo durante su infancia, Evan viaja en el tiempo e intenta reescribir la historia para evitar a sus
seres queridos aquellas experiencias traumáticas. Sin embargo, cada vez que Evan modifica el pasado descubre, al regresar al presente, que sus
acciones han tenido consecuencias inesperadas y desastrosas. Por mucho que lo intenta, no es capaz de crear una realidad que les permita, a
Kayleigh y a él, vivir felizmente. ¿Puede el aleteo de una mariposa en China provocar un tornado en Texas? Esta simple pregunta, que
recurrentemente se emplea para formular de manera simplificada la Teoría del Caos, inspira el debut de Eric Bress y J. Mackye Gruber. Tras el
truculento guión de "Destino final 2", escriben y dirigen un complicado rompecabezas lleno de tensión y suspense sobre recuerdos borrados,
segundas oportunidades y la búsqueda de la identidad y el amor verdadero. "El efecto mariposa (The Butterfly Effect)" es un interesante y
sorprendente 'thriller' psicológico que marca un cambio de rumbo en la carrera ascendente del joven Ashton Kutcher. Cómico aclamado en
películas como "Adivina quién", "Recién casados", "Colega, ¿dónde está mi coche?", "Doce en casa" y la serie "Aquellos maravillosos 70", es,
además, responsable del programa Punk'd de la cadena MTV. Kutcher ejerce igualmente como productor ejecutivo de esta cinta que, con un
modesto presupuesto, alcanzó excelentes resultados en la taquilla norteamericana. Destacan en el reparto Amy Smart ("Road Trip (Viaje de
pirados)", "Ratas a la carrera", "Starsky & Hutch", "Juego de campeones"), Eric Stoltz ("Pulp Fiction", "Las reglas del juego", "Mujercitas",
"Máscara"), Melora Walters ("Los impostores", "Cold Mountain", "Lluvia", "Magnolia"), Elden Henson ("Bajo el sol de la Toscana", "Un mundo a su
medida"), William Lee Scott ("School of Rock", "Identidad", "Dos tontos muy tontos: Cuando Harry encontró a Lloyd") y Ethan Suplee ("Mallrats",
"Titanes: hicieron historia", "John Q"). En los papeles infantiles intervienen los niños Logan Lerman ("¿En qué piensan las mujeres", "El patriota"),
John Patrick Amedori ("El protegido", "Beloved"), Irene Gorovaia ("Los Tenenbaum: una familia de genios", "Herencia de familia"), Kevin Schmidt
("Doce en casa", la miniserie "Abducidos") y Jesse James ("Blow", "Pearl Harbor").
Canal + (VM) D9 7.46
Canal + 2 (VM) S15 3.34
Canal + ...30 (VM) D9 8.16
Canal + Cine 2 (VM) J20 23.40
El elemento del crimen

(Forbrydelsens element/The Element of Crime)
Suspense 99 min. 1984 Dinamarca
D.: Lars Von Trier.
I.: Michael Elphrick, Esmond Knight, Michael Elphick, Me Me Lai, Jerold Wells.
En medio del desierto egipcio, Leopold Fisher, un inspector de policía, rememora bajo hipnosis, los recientes acontecimientos que han
traumatizado su vida. Así, regresa a su ciudad del norte de Europa después de haber vivido durante trece años en El Cairo. El detective nunca
perdió el contacto con Osborne, su maestro y mentor en la academia de policía, y autor de un controvertido tratado titulado "El elemento del
crimen", que plantea una seria teoría sobre la psicología criminal. El libro propone una serie de ejercicios mentales diseñados para mejorar la
manera de entender el comportamiento asesino. Fisher ha regresado para hacerse cargo de la investigación de una serie de asesinatos,
conocidos como "Los crímenes de la lotería". Las víctimas, niñas que se dedicaban a vender boletos de lotería, han sido cruelmente asesinadas,
desfiguradas y mutiladas. Pero, Kramer, el nuevo jefe de policía, un hombre desequilibrado e irascible, no aprueba la investigación de Fisher.
Aunque las teorías de su mentor están un poco desacreditadas, para llegar al fondo del misterio, Fisher sigue los principios de investigación que
recoge el manual de su maestro Osborne. Éste, que parece cada vez más alejado de la realidad, insiste en que el presunto asesino, Harry Grey,
ha muerto en un accidente de coche, pero su expediente ha desaparecido de la comisaría así que Fisher tiene que remitirse a un informe de hace
tres años. Reconstruyendo el camino que Grey tomó entonces, Fisher intenta adentrarse en la mente del asesino para anticiparse así a un posible
próximo crimen. En su viaje le acompaña Kim, una prostituta relacionada con Grey, que le puede conducir hasta él. Cuanto más se acerca Fisher
al centro del misterio, más aspectos de la personalidad del asesino Grey asume. No tarda en deducir que una pauta geométrica rige los
asesinatos, pero no un cuadrado tal y como Osborne cree, sino el signo alfabético de la letra "H", lo que le lleva hasta Halle, la ciudad donde cree
que se va a producir el siguiente asesinato. Lars Von Trier, el director danés de "Europa", "Rompiendo las olas", "Bailar en la oscuridad" o
"Dogville", creador en su momento, junto a su colega Thomas Vinterberg, del movimiento Dogma, firma la película que le dio a conocer en todo el
mundo. Es un filme visualmente fascinante en la que ya apunta temas que desarrollaría posteriormente en "Europa", como el recurso a la hipnosis
o la visión sórdida y desagarrada del viejo continente. Entre el drama y el suspense, presenta la historia de un hombre que recurre al hipnotismo
para averiguar que hace allí y cual ha sido su inmediato pasado. Es una película cuya forma tiene mucha más fuerza que el fondo, con una
deslumbrante fotografía y con una excelente combinación de colores y luces que impacta desde el primer instante. "El elemento del crimen", que
combina el expresionismo alemán con el cine negro norteamericano, es la primera parte de su trilogía europea, seguida de "Epidemia" (1987), una
autorreflexión sobre una película jamás realizada, y "Europa" (1990), ambientada en la Alemania de 1945.
TCM (VM) Mi12 23.55

El emigrante
(El emigrante)
D.: Sebastián Almeida.
I.: Francisco Piquer, Julio Núñez, Juanito Valderrama, Silvia Solar.
La ciudad de Cádiz celebra sus típicas fiestas de Carnaval; bailes, chirigotas y coros, cabalgatas espectaculares; impresionante estampa de
tipismo y colorido. Se aprecia una gran afluencia de forasteros. Por toda la ciudad se expande el bullicio que se escucha en el lejano al muelle. Y
allí, en la cubierta solitaria de un barco de pasaje, un simpático viejecillo, Joaquín (Juanito Valderrama) contempla la ciudad y escucha,
emocionado, el lejano eco de las fiestas. Casi llora. No quiere bajar a tierra. Teme enfrentarse con la ausencia total de seres queridos. ¡ Fue tantos
años emigrante ! Hace muchos que no ha vuelto a su Cádiz. También entonces, tantos años antes, la ciudad estaba en fiestas cuando él, con
otros compañeros, llegó repatriado de la campaña de Cuba. La ciudad les recibió con entusiasmo y dolor popular y las autoridades rindieron en
ellos homenaje a los héroes. Recibimiento tenso y emotivo. Expansión jubilosa de los soldados en su canción a la Patria. Las tragedias personales
se apreciaban en los silencios y en algunas ausencias entre la multitud, aunque eran ahogadas por la música, por los vivas, por flores. En el ramo
de una bella señorita llegó enganchada una valiosa pulsera. Pertenecía a la hija del gobernador. Para los dos humildes soldados que fueron a
devolverla tuvo emoción el momento. El contraste de sus atuendos en el salón de la marquesa y entre sus bellas invitadas no produjo risa; movió a
piedad y simpatía. Lo mismo que más tarde en la fiesta del palacio del gobernador. Después del sencillo y emocionante brindis, un humilde
soldado cantó para la elegante concurrencia. Y para aquellos caballeros que pasean sin entrar en batalla. De tal modo se desarrollarán los
sucesos que el soldado humilde y sencillo redimirá, a uno de aquellos señoritos: el prometido de la hija del gobernador. Ella y él se lo agradecen al
cantaor simpático y sencillo. Y cuando el novio de la hija del gobernador se va voluntario a Cuba, el modesto cantaor popular, embarca hacia otros
rumbos con sus coplas andaluzas como mensaje artístico. Quizá se fuera con algún secreto porque, aunque triunfó por el mundo adelante, no
volvió a Cádiz. Y ahora, ya en el declinar de sus días, cree que nada suyo ni nadie amigo quedará que se acuerde de él. ¡Pero sí hay un amigo
que viene a buscarle! ¡Y una carroza en la cabalgata que personifica algo de su vida! ¡ Y una voz que recorre las azoteas, como prueba de que su
cante perdura! ¡ Y esa alegría de las fiestas! ¡ Y esa deslumbrante belleza de la ciudad y el mar!. Contemplando la cual cobra vida sonora la
canción a la Patria: ..."Yo, que en España he nacido, quiero en España morir". ¡Sí, se quedará para siempre!. Melodrama musical realizado con
una gran amplitud de medios para lo que era el cine español de su época, al servicio de las canciones que interpreta Juanito Valderrama, que
llenan por completo el filme. Es la segunda de las cinco películas que protagonizó Valderrama, que llenan por completo el filme. Es la segunda de
las cinco películas que protagonizó Valderrama (la anterior fue "El rey de la carretera". Dolores Abril baila en un par de ocasiones, destacando
también un baile de Paco de Ronda. Pese a que se realiza en una época de gran flujo migratorio de españoles hacia Europa, el filme se refiere al
de generaciones anteriores, que emigraron a Cuba.
DCine Español (VE) J13 17.00 V28 0.58
El emperador del polo Norte

(Emperor of the north pole)
D.: Robert Aldrich.
I.: Lee Marvin, Keith Carradine, Ernest Borgnine.
La acción se sitúa en 1933, cuando la depresión económica norteamericana causa estragos por todo el país. En esta época surge la figura de los
railroad men, unos vagabundos que recorren el país en trenes de mercancías a los que suben en marcha. Se trata de una legión de hombres
hambrientos y desesperados, dispuestos a todo, incluso a dejarse la vida en las vías. Los jefes de los trenes habían recibido instrucciones muy
rigurosas para evitar a estos peligrosos polizones de trenes. Entre los más duros por su intransigencia y ferocidad destaca el jede del tren número
19, llamado Shack (Ernest Borgnine), que hace la ruta del norte. Subirse como polizón clandestino a ese tren era exponerse a lo peor. Pero surge
un vagabundo al que llaman el número uno y también el Kaiser (Lee Marvin), que se dispone a aceptar el desafío de Shack y viajar en el tren
número 19. Una de las grandes películas de Robert Aldrich y de las que tienen mayor fuerza, creando situaciones terriblemente dramáticas y con
personajes muy atractivos. El director recrea los años de la Gran Depresión y a los vagabundos que viajan de un lado a otro del país escondidos
en trenes de mercancías, a través del enfrentamiento entre uno de estos vagabundos y un violento, sádico y cruel jefe de tren que presume que a
él nunca se le ha colado uno como polizón. La gran garra que tiene la película reside por un lado en la creación de una atmósfera capaz de atrapar
al espectador desde el primer momento, y por otro en un muy brillante duelo interpretativo entre Ernest Borgnine, como cruel jefe de tren, y Lee
Marvin, como el más osado de los vagabundos. Robert Aldrich ya había trabajado con los dos actores en ocasiones anteriores, y aquí les saca lo
mejor de sí mismos.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 4.23 M25 23.12
El escarabajo de oro
(El escarabajo de oro)
D.: Vicente J. Martín.
I.: Andrés Alexis Fernández, Juan C. Gabarda.
El joven William Legrand (Andrés Alexis Fernández) y su criado Júpiter (Juan Carlos Lee), llegan a una isla caribeña en busca de fortuna, soñando
con tesoros y con galeones españoles naufragados en aquellas aguas. Y un día encuentra, junto a una extraña especie de escarabajo dorado, un
zurrón que contiene un pergamino con un mapa que indica donde está enterrado el tesoro del Capitán Kidd (Frank Braña). Confían el hallazgo al
teniente Grant (Francisco Sanchís), que tratará de arrebatarles el tesoro cuando finalmente lo encuentran. Pero inesperadamente, del mar surgen
figuras fantasmales, espectros de piratas y el mismísimo fantasma del Capitán Kidd. Legrand consigue huir y regresa al hogar para casarse con su
prometida. Una producción destinada al público infantil, que adapta la obra homónima de Edgar Allan Poe. Es la ópera prima de Vicente J. Martín
y cuenta con Juan Piquer, un experto en películas de aventuras fantásticas, como guionista y productor ejecutivo.
El especialista
(The Specialist)
D.: Luis Llosa.
I.: Sylvester Stallone, Sharon Stone, James Woods, Eric Roberts.
Ray Quick es un ex agente de la CIA y experto en bombas que ahora vive una vida tranquila en Miami, Florida. Pero un día es arrancado de su
soledad para sumergirse en el mundo de May Munro, una rica heredera de terrible pasado que ha ido alimentando deseos de venganza contra los
asesinos de sus padres desde que era una niña. Ahora está dispuesta a llevar a cabo una implacable venganza y finalmente cree que ha llegado
la hora de que paguen por ello. Gracias a sus artimañas seductoras, May consigue infiltrarse en la criminal familia León, encabezada por Joe, que
fue el que ordenó el asesinato de sus padres años atrás. A medida que aumenta el peligro, Ray decide ayudar a May a acabar con sus enemigos.
El asesino a sueldo Ned Trent también ha caído en desgracia ante el clan León y amenaza con divulgar la verdad sobre el pasado de May, retando
a su ex socio, que no es otro que Ray, a una explosiva confrontación. A medida que va pasando el tiempo, Ray se siente cada vez más
involucrado en el comportamiento de May. Dos de las estrellas más taquilleras de la gran pantalla, Silvestre Stallone y Sharon Stone, forman
pareja por primera vez en este ardiente Thriller de alta tensión. En un intrincado circuito de intriga y traición, un experto en explosivos y una
despampanante belleza se enfrentan a un trío de implacables enemigos: el poderoso jefe del sindicato criminal cubano-americano, su arrogante
hijo y su renegado asesino a sueldo. En el sofocante calor tropical de Miami, estos elementos combustibles prenden fuego en una lucha llena de
suspense, en la que se entremezclan el instinto de supervivencia y la obsesión por la venganza. Rodada en Miami por Luis Llosa, director peruano,
primo del escritor Mario Vargas Llosa, que se ha convertido en uno de los grandes expertos del cine de acción de Hollywood, algunas escenas se
filmaron en la casa que tiene allí el cantante Raphael, es una película que hace gala de un ambiente muy hispano. Las canciones de su banda
sonora están casi todas compuestas por el marido de Gloria Estefan, Emilio Estefan, e incluso una de ellas la interpreta el dúo español Azúcar
Moreno.

El éxito
(Il Successo)
D.: Dino Risi, Mauro Morassi.
I.: Anouk Aimée, Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant.
Giulio (Vittorio Gassman) trabaja en una empresa inmobiliaria, tiene una buena mujer y un verdadero amigo, pero piensa que sólo con dinero se
puede alcanzar la verdadera felicidad, así que decide hacer negocio comprando un terreno en la costa de Sardinia, con la intención de pagar diez
millones en tres meses. Finalmente, su dedicación a la especulación prostituirá su dignidad y se quedará sólo en el intento, con una gran villa
construida pero sin su mujer ni su amigo. Mauro Morassi y Dino Rissi dirigen una ácida comedia sobre los nuevos ricos de la Italia de los setenta.
El éxito, que contó, como co guionista, con el cineasta italiano Ettore Scola, gira en torno a un hombre que consigue hacerse rico y alcanzar el
éxito deseado, pero a cambio perderá a su mujer y a su mejor amigo en el camino. La música corre a cargo de Ennio Morricone y los protagonistas
son tres actores de moda en la época: Vittorio Gassman, Jean Louis Trintignant y Anouk Aimee.
Cinemanía Clásico (VE) D2 14.26 Mi12 20.25 L17 3.14 V28 12.38
El experto
(Waiting For Guffman)
D.: Christopher Guest.
I.: Lewis Arquette, Bob Balaban, Christopher Guest.
Corky St. Clair se considera a sí mismo un gran director escénico frustrado, todo un experto en la escena. Su gran sueño es irse a trabajar a
Broadway y conquistar la fama, lo que no parece nada fácil teniendo en cuenta que vive en Blaine, una pequeña localidad de Misouri. El lugar se
prepara para la celebración de su historia local y Corky es encargado de la dirección, el guión, las coreografías y el vestuario de esta gran
celebración. Es además el responsable de descubrir y explotar al máximo el talento de sus conciudadanos. Corky aprovecha la ocasión para
demostrar su talento como director escénico, ya que, anteriormente, no ha tenido mucha suerte con sus proyectos teatrales y ahora ve la
oportunidad de organizar un espectáculo cuyos ecos lleguen hasta Nueva York y le sirva como pasaporte para su triunfo en Broadway. Entre los
habitantes de Blaine dispuestos a demostrar su vena artística, se encuentran Ron y Sheila Albertson, un par de agentes locales de viajes que
nunca han salido del pueblo; el doctor Allan Pearl, un cómico dentista; y Libby Mae Brown, una cajera con dotes para la canción. Película escrita,
dirigida y protagonizada por el cómico norteamericano Christopher Guest ("This is Spinal Tap", "La princesa prometida", "El ataque de la mujer de
50 pies"), que tiene a Eugene Levy ("American Pie") como coguionista y coprotagonista. Es una moderna y divertida versión del tema del sueño
americano a través de un frustrado director escénico de un pequeño pueblo que sueña con triunfar en Broadway y que ve su oportunidad cuando
recibe el encargo de montar las fiestas de su pueblo.
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 5.30 S22 13.05
El expreso de medianoche
(Midnight Express)
D.: Alan Parker.
I.: Brad Davis, Bo Hopkins, John Hurt, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli.
En los años 70, Billy Hayes, un joven turista estadounidense es detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se dispone a subir a un avión,
llevando ocultos en su cuerpo, pegados con esparadrapo, varios paquetes que contienen una pequeña cantidad de hachís. Billy es condenado a
30 años y enviado a una cárcel de máxima seguridad. Dentro de la cárcel vivirá un verdadero infierno y conocerá a otros presos de distintos países
occidentales, todos ellos víctimas de un racismo y xenofobia feroz. La escasa higiene, el hacinamiento, las vejaciones a las que es sometido y la
dureza de los guardias de seguridad harán que intente tomar el llamado "Expreso de Medianoche", nombre que los presos llaman a escaparse de
la prisión. El primer gran éxito internacional del británico Alan Parker con una película que ilustra la terrible odisea en las cárceles turcas de un
joven norteamericano tras ser detenido en el aeropuerto de Estambul con un importante alijo de droga. El hoy cotizado realizador Oliver Stone es
el firmante de un habilidoso guión, basado en un hecho real, que permite a Parker recrear en impactantes imágenes, el trato vejatorio dispensado
al protagonista por los policías turcos, lo que le lleva finalmente a tomar la decisión de acometer un espectacular plan de fuga. La sugerente banda
sonora tecno de Giorgio Moroder, que obtuvo el Oscar a la mejor música de aquel año, y las notables interpretaciones del prematuramente
desaparecido Brad Davis, el genial John Hurt y Randy Quaid contribuyeron de manera decisiva al resonante éxito de taquilla de este filme.
Calle 13 (VM) D23 2.50 L24 22.20
El extraño
(The Stranger)
D.: Orson Welles.
I.: Edward G. Robinson, Loretta Young, Orson Welles.
La Comisión de Crímenes de Guerra de la II Guerra Mundial decide poner en libertad a un criminal de guerra nazi con la esperanza de que les
conduzca a su jefe, Franz Kindler. El criminal les llevará hasta una pequeña localidad de Connecticut donde Kindler ha adoptado la falsa
personalidad de un profesor y se ha casado con una joven americana que ignora su pasado.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D16 19.13 Mi19 9.30
El fantasma de la ópera
(The Phantom of the Opera)
Terror 95 min. 1998 Italia
D.: Dario Argento.
I.: Julian Sands, Asia Argento, Andrea Di Stefano.
Un hombre deforme espía desde las sombras de la Ópera de París a una bella cantante de la que está completamente enamorado.
Calle 13 (VM) S15 16.10
El fantasma y doña Juanita

(El fantasma y doña Juanita)
D.: Rafael Gil.
I.: Mary Delgado, Antonio Casal.
Ante la posibilidad de que su sobrina Rosita abandone a su verdadero amor para contraer un matrimonio de conveniencia, doña Juanita le relata a
la joven el triste fracaso amoroso que le sucedió a ella misma hace años cuándo se enamoró del supuesto contable de un circo que visitaba la
ciudad. En realidad el joven era un payaso que le ocultó su auténtica personalidad, pero doña Juanita nunca lo supo, y por eso, cuando su amado
desapareció tras un incendio en la carpa, se convirtió para ella en un fantasma, en el recuerdo de un amor al que consagró su vida. Una comedia
costumbrista que en su día fue declarada de interés nacional como tantos otros trabajos de su director, el eficaz artesano Rafael Gil. Se trata de
una historia de amores perdidos debido a las convenciones sociales, basada en una obra de teatro del dramaturgo José María Pemán, con una
puesta en escena no menos grandilocuente, muy del gusto de la época.

El fenómeno
(El fenómeno)
I.: María Piazzai, Fernando Fernán Gómez.
El juego de las casualidades hará que un científico y profesor de ética (Fernando Fernán-Gómez), que llega a Madrid para dar una conferencia
invitado por una asociación de damas pías, procedente de Alemania, sea confundido con un famoso futbolista de origen ruso que es esperado en
ese mismo momento. El presidente del club español agasaja al profesor como si fuera el citado futbolista, teniendo que pasar por los
entrenamientos y, cuando el directivo descubre el equívoco, se niega a desvelar la equivocación hasta que aparezca el verdadero jugador
fenómeno. Mientras, el profesor de ética, además de dar conferencias sobre la materia en una asociación de venerables y pías damas de alcurnia,
demostrará en el momento del partido que, aunque sea por casualidad sabe meter goles. Mientras, los enemigos de la directiva del club buscan
hacer fracasar al fenómeno poniéndole como cebo a una mujer. Al igual que en "El sistema Pelegrín", también aquí el fútbol, auténtica pasión de
la España de la época, es el marco de esta comedia de equívocos donde un profesor de ética de origen alemán que llega a Madrid para impartir
una conferencia es confundido con un futbolista internacional, asombrándose de que en España se agasaje de esa manera a los expertos en ética.
Una comedia deliciosa que refleja muy bien la sociedad española de los años 50.
El fin de los días

(End of Days)
D.: Peter Hyams.
I.: Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, Robin Tunney, Kevin Pollak.
En la ciudad de Nueva York, en el año 1999, todo el mundo se prepara para recibir el nuevo milenio... incluido Satanás. Jericho Cane, un ex policía
alcohólico convertido en guardia de seguridad, es el único hombre capaz de evitar la llegada del fin de los días. Tras serle anunciado el
advenimiento del Apocalipsis, conoce a una joven mujer al salvarla de unos ladrones y descubre que ella es la clave de una aterradora amenaza
sobrenatural: es la elegida para ser madre del anticristo, y el mismo Satán, encarnado en un misterioso ejecutivo de Wall Street, la persigue como
objeto de su deseo. Ha comenzado la cuenta atrás y todas las señales confirman la peor de las predicciones. Jericho no quiere creer, pero poco a
poco comienza a obsesionarse, tal vez para evadirse de una vida a la que no encuentra sentido desde que muriesen su mujer e hijo. Christine es
una chica muy guapa que se ha pasado la vida tomando medicamentos para aliviar el dolor que le causan las terribles visiones que la persiguen
constantemente. Ahora, su seguridad y la del mundo entero dependen de Jericho, que deberá enfrentarse a un ser con poderes sobrenaturales y
capaz de todo con tal de cumplir las legendarias profecías que anuncian el fin del mundo. Arnold Schwarzenegger regresa como héroe de acción
después de un tiempo de respiro para enfrentarse a la peor de las amenazas posibles sobre la Humanidad, el mismísimo diablo. El actor austriaco
es una de las grandes estrellas de Hollywood gracias a películas que triunfaron en taquilla como "Conan el Bárbaro", la saga "Terminator",
"Desafío total", "Depredador", "Mentiras arriesgadas" o "Eraser". En los últimos años ha probado suerte como actor de comedia con películas como
"Poli de guardería", "Junior", "Los gemelos golpean dos veces" o "Un padre en apuros", con las que ha tratado de demostrar que sus dotes de
actor van más allá de las escenas de acción. En un registro más serio, Schwarzenegger se lanza aquí a una historia llena de intriga sobrenatural y
efectos especiales acompañado de una serie de intérpretes destacados, como son Gabriel Byrne ("Muerte entre las flores", "El hombre de la
máscara de hierro"), Kevin Pollak ("Algunos hombres buenos", "Sospechosos habituales"), Robin Tunney ("Supernova", "Jóvenes y brujas") y Rod
Steiger ("Locos en Alabama", "Huracán Carter").
AXN (VM) M18 23.15 3.00 Mi19 16.55
El fin de Sheila
(The Last of Sheila)
D.: Herbert Ross.
I.: Richard Benjamin, Dyan Cannon, James Coburn.
Sheila es el nombre de la difunta mujer de un productor de cine y también del yate donde éste organiza una fiesta a la que invita a seis personas.
Uno de ellos es el asesino de su esposa, al que el productor se propone desenmascarar.
El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter

(El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter)
Erótico 76 min. 1981 España
D.: Carlos Aured.
I.: Lina Romay, Ricardo Díaz, Montserrat Prous.
Un honesto fontanero rechaza las proposiciones eróticas que le hacen las mujeres en el transcurso de su trabajo en sus domicilios, porque está
muy enamorado de su esposa. Pero un día, al regresar a casa, la encuentra en la cama haciendo el amor con su mejor amigo. A partir de ese
momento, la actitud del fontanero hacia las proposiciones deshonestas de sus clientas cambia radicalmente. La película es una farsa erótica con
forma de vodevil en torno al mito del fontanero como principal "ponecuernos" de la humanidad. Está escrita y dirigida por Carlos Aured, que se
inició como periodista y ayudante de dirección en teatro, cine y televisión para debutar como director con "El espanto surge de la tumba", en 1972.
Mientras que la primera etapa de su trayectoria está especializada en cine de terror, una vez desaparecida la censura. se especializó en películas
eróticas, siendo "El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter", la más famosa de todas.

El gato
(The Cat in the Hat)
D.: Bo Welch.
I.: Mike Myers, Alec Baldwin, Kelly Preston, Dakota Fanning.
Sally y Conrad, diferentes como el día y la noche, han acabado con la paciencia de Joan, su madre soltera, que se está pensando seriamente,
debido a las travesuras del pequeño, la sugerencia de su vecino y pretendiente de enviar a su hijo a una academia militar. Sally tiene mejor
conducta, pero no tiene amigas porque ninguna soporta su carácter mandón, continuamente regañando a su hermano y obsesionada con el orden.
Harta de las trastadas de Conrad, Joan impide a los dos hermanos salir de casa mientras ella esté en el trabajo, y les prohíbe hacer la más mínima
travesura. Los chicos se quedan sin nada que hacer, más allá de mirar por la ventana mientras su cuidadora, la señora Kwan, dormita en el salón.
Llega entonces un invitado inesperado, un genuino animal juerguista que les hace una revelación inesperada que cambiará sus vidas: "Está bien
divertirse... pero hay que saber cómo hacerlo". El universo personal de Theodor S. Geisel -conocido como Dr. Seuss-, que ha cautivado a cuatro
generaciones de lectores, vuelve a cobrar vida en la pantalla. Tras "El Grinch" llega, de la mano de los mismos productores, "El gato", publicado en
1957, uno de los diez libros infantiles más vendido en tapa dura. Seuss escribió la historia siguiendo el encargo de introducir en él un vocabulario
con 220 palabras nuevas, que las familias acogieron entusiasmadas y que le sirvió para convertirse en uno de los más cotizados autores e
ilustradores de libros para niños. El reputado director artístico Bo Welch ("Hombres de negro", "La princesita", "Bitelchús", "Eduardo
Manostijeras"), se estrena como realizador con un guión de Alec Berg y Jeff Schaffer, procedentes del 'show' de Conan O'Brien, y de David
Mandel, del programa 'Saturday Night Live'. Para llevar a cabo el recargado estilo visual de la película, Welch ha contado con la colaboración del
director de fotografía Emmanuel Lubezki (candidato al Oscar por "La princesita" y "Sleepy Hollow"). Para dar vida al carismático personaje central,
bajo kilos de maquillaje y un pesado traje de angora y pelo humano, se encuentra el cómico Mike Myers, estrella de la saga "Austin Powers", que
tiene oportunidad de dar rienda suelta a su talento para la gesticulación y el histrionismo. Sobresale también el trabajo de los niños Dakota
Fanning ("La guerra de los mundos", "Niñera a la fuerza", "Yo soy Sam", la serie "Abducidos") y Spencer Breslin ("The Kid (El chico)", "Niñera a la
fuerza"), y de los adultos Alec Baldwin ("Y entonces llegó ella", "State & Main", "El desafío") y Kelly Preston ("Campo de batalla: la Tierra", "Entre el
amor y el juego", "Jack Frost").
Canal + (VE) L17 3.22
Canal + 2 (VE) V14 7.52
Canal + ...30 (VE) L17 3.52
Canal + Cine 1 (VE) J6 8.05 S22 9.30 L24 6.54
Canal + Cine 2 (VE) M11 12.10
El gato de las nueve colas

(Il gatto a nove code)
Suspense 106 min. 1971 Italia, Francia, Alemania
D.: Dario Argento.
I.: James Franciscus, Karl Malden, Catherine Spaak.
Franco Arno es un detective ciego que se dedica a inventar juegos de palabras cruzadas. Un día, de camino a casa con su sobrina, escucha una
conversación entre un ladrón y un chantajista. A la mañana siguiente Franco comprueba que la conversación derivó en discusión y terminó en
asesinato. Consternado al no haber podido evitarlo, a pesar de su invalidez Franco se alía con el periodista Carlo Giordani para averiguar lo
ocurrido. Ambos descubren que tras el asesinato se oculta una enrevesada trama de espionaje industrial. Pero viéndose acechado, el criminal
inicia una serie de crímenes brutales para cubrir su homicidio inicial. Por su parte, Franco mantiene la teoría de que las tendencias psicopáticas de
un individuo pueden ser descubiertas estudiando la configuración de sus cromosomas. Segunda película como director de Dario Argento ("El
pájaro de las plumas de cristal"), que vuelve a la fórmula de la primera: el "giallo" (el Thriller a la italiana), en el que juega con el suspense
galopante basado principalmente en juegos visuales, intentando darle a sus películas un sello propio. Con su tercera película, ("Cuatro moscas
sobre terciopelo gris"), completaría lo que se denominó la trilogía de los animales. Argento, que en "El gato de las nueve colas" es el autor del
guión, vuele a contar con Ennio Morricone en la banda sonora.
Cinemanía (VM) S29 5.00
Cinemanía ...30 (VM) S29 5.30
El gigante de hierro
(The Iron Giant)
Animación 83 min. 1999 EE.UU
D.: Brad Bird.
En 1957 un extraño gigante de hierro cae inesperadamente del cielo y es descubierto por un niño, que le asiste tras el impacto e inicia con él una
relación de profunda amistad, enseñándole los modos y costumbres de los seres humanos. Desgraciadamente, poco después se darán cuenta de
que alguien más sospecha de la existencia de la criatura y tendrán que huir del vertedero de chatarra donde se han refugiado. El implacable acoso
del agente federal Kent Mansley pondrá nervioso al extraterrestre, convirtiéndolo en una amenaza para quienes lo rodean y desatando el miedo
entre la población. El gigante de hierro no es sólo un canto a la paz y a la amistad, un homenaje a los cómics y al cine fantástico de serie B de la
década de 1950, una crítica a la etapa McCarthy y un retrato de la era de la bomba atómica, sino que supone además uno de los hitos indiscutibles
de la historia del cine de animación. Este género, dominado durante décadas por los estudios Disney, ha experimentado en los últimos años un
espectacular desarrollo, cuando otros estudios se han lanzado a competir gracias al auge en las técnicas de animación digital. Esto, combinado
con historias menos infantiles y guiones más elaborados, ha dado lugar a obras como "Anastasia", de la Fox; "El príncipe de Egipto" y "Hormigaz",
de DreamWorks; o "La espada mágica", de la Warner, productora también de "El gigante de hierro", seguramente la obra más sólida de todas las
mencionadas, por haber conseguido una personalidad propia completamente diferenciada. Como si de un Frankenstein de hierro se tratase, este
largometraje relata una historia de tolerancia en tiempos de miedo. Ambientada en los Estados Unidos de la década del cincuenta, en plena crisis
nuclear, el fanatismo anticomunista y el miedo a los avances tecnológicos generan en los ciudadanos una fuerte sensación de inseguridad que los
lleva a recelar de todo lo extraño. A pesar del paso del tiempo, la reflexión de la cinta sigue vigente hoy en día.
Cinemanía (VM SUB) L3 8.30 S22 9.20
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 9.00 S22 9.50
Cartoon Network (VM) V14 15.30
El golfo
(El golfo)
I.: Ahui Camacho, Héctor Suárez, Pedro Armendáriz Jr., Raphael, Shirley Jones.
María Ohara, ejecutiva de Seguros de una compañía de Nueva York, cansada de la rutina monótona y gris de su vida, decide, al contemplar un
cartel publicitario de Acapulco, en el que destaca Pancho sonriendo ante la bahía, quemar su última oportunidad y vivir unos días felices en
Acapulco. Todas sus ilusiones se vienen abajo al contrastar que su sana y limpia aspiración pretende ser enturbiada por sucias maniobras de
gigolos desaprensivos. En contraste a este tremendo desencanto se encuentra fortuitamente con Pancho, el muchacho del cartel de Acapulco,
lleno de candor y de pureza, con el cual vive unos días de limpia y serena amistad. Esta va afirmándose y los dos corazones solitarios se unen en
un romance desesperado de amor. Desesperado para María, cuya edad es muy superior a la de Pancho, y que sabe que el tiempo trabaja contra
su posible felicidad. Primera de las tres películas que protagonizó el cantante Raphael a las órdenes de Vicente Escrivá (El ángel y Sin un adiós
serían las dos siguientes), una coproducción hispano mexicana que sirve como excusa para que Raphael interprete algunos temas de aquel
folclore y para mostrar unas cuantas bellas mexicanas (tanto mujeres como marcos incomparables), ya que la película se rodó allí. La historia es la
del ladronzuelo que canta y que vive a base de sablear a los ricos turistas americanos de Acapulco. Una de éstas, le solucionará la vida.

El golpe
(The Sting)
D.: George Roy Hill.
I.: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning.
Chicago, años 30. Dos estafadores, Johnny Hooker y su amigo Luther Coleman, logran embaucar al correo de un peligroso mafioso de Nueva
York llamado Doyle Lonnegan, lo que les permite hacerse con un botín de 10.000 procedentes de sus turbios negocios. Cuando descubre lo
ocurrido, Lonnegan ordena matarlos. Consigue acabar con Luther, pero Johnny escapa y planea su venganza. Busca la ayuda de Henry Gondorff,
un delincuente casi retirado con larga experiencia. Quieren dar el último gran golpe. Los dos truhanes consiguen hacer creer al hampón que
pueden conocer los resultados de las carreras de caballos con unos minutos de antelación.
TCM (VM) D2 16.00
El golpe perfecto
(Midnight Sting/Diggstown)
D.: Michael Ritchie.
I.: James Woods, Louis Gossett Jr., Bruce Dern.
Tras salir de la cárcel por vender obras de arte falsas, una pareja de estafadores profesionales se alían con un boxeador caído en desgracia con el
fin de conseguir algo de dinero rápido en una pequeña localidad llamada Diggstown. Los truhanes le apuestan al hombre más rico del pueblo una
elevada suma a que el veterano púgil puede tumbar en un solo día a los diez contrincantes que su oponente elija.
El gran crucero
(El gran crucero)
D.: José G. Maesso.
I.: Pepe Calvo, Carlos Estrada, Teresa Gimpera.
Juan emigrante español en Argentina, trabaja como investigador ictiólogo en un barco oceanográfico de la Marina de aquel país. Cierto día, el
equipo de pesca atrapa un salmón con una extraña marca. Solamente Juan reconoce las siglas G.C. (Gran Crucero). La explicación de Juan nos
lleva a su niñez en su aldea asturiana. Sus amigos, Lucía y su abuelo el capitán, un hombre dedicado al estudio de los salmones, que pretende
demostrar que los salmones, cuando sean adultos, volverán al río donde nacieron. Juan decide regresar a España para llevar al capitán la marca
encontrada. Al llegar, busca la vieja casa y la ve convertida en un elegante refugio de pescadores que pertenece a Lucía. Juan va en busca del
capitán, que se ha refugiado en una cabaña situada en las cumbres. Se encuentra con un viejo demente que a duras penas entiende lo que intenta
Juan: buscar salmones argollados. Juan vuelve con Lucía. Entre ellos surge nuevamente el amor que se tuvieron en la infancia. Lucía le explica
que los salmones ya no llegan al nacimiento del río porque una gran presa se lo impide. El capitán intenta volar la presa. Cuando Lucía y Juan
tratan de impedírselo, el capitán cae al fondo. Al final, Juan se queda junto a Lucía para continuar la obra del capitán. Curiosa mezcla de película
ecológica, adelantada a su tiempo, y documental sobre la vida de los salmones. La historia de un pescador asturiano, emigrante en Argentina en
dónde trabaja en un barco que estudia el mar y su fauna. El buque captura un gran salmón muy especial conocido como "El gran crucero". Este
hecho le hará recordar momentos de infancia en su pueblo de Asturias. El director José G. Maesso contó con la asesoría del científico y cineasta
Guillermo Zúñiga, responsable de las escenas documentales del filme.
El gran golpe
(After the Sunset)
D.: Brett Ratner.
I.: Pierce Brosnan, Salma Hayek.
Cinta de acción y aventuras con tintes de comedia en la que la química que se crea entre Salma Hayek y el galán Pierce Brosnan enciende una
mecha incombustible durante toda la película, que recuerda mucho a la que hubo en la pareja Connery-Zeta Jones en "La trampa". "El gran golpe"
comienza con la retirada a Paradise Island (Bahamas) del experto ladrón Max "Rey de las coartadas" Burdett (Pierce Brosnan) y su hermosa
cómplice Lola (Salma Hayek) tras su último gran golpe en que se llevaron el segundo de los tres famosos diamantes de Napoleón. Con su futuro
solucionado, la carrera delictiva de la pareja ya pertenece al pasado. Sin embargo, Stan (Woody Harrelson) -un agente del FBI que lleva siete años
persiguiendo sin descanso a Max- no se fía de esta aparente retirada a la vida doméstica. Cree que están planeando robar el tercer diamante de
Napoleón, uno de los diamantes más grandes del mundo, que forma parte de los tres diamantes sacados de la espada de Napoleón poco después
de su exilio en la isla de Elba y que está valorado en más de 70 millones de dólares. Está previsto que el diamante llegue a Paradise Island como
parte de una exposición en un crucero de lujo y por casualidad coincide con la llegada de la pareja. Aunque no tiene jurisdicción en el país
caribeño, atrapar a Max y Lola se ha convertido ya en un asunto personal para Stan. Cuando los dos adversarios se encuentran en el paraíso, Max
da la vuelta a la situación y se hace amigo del frustrado detective enseñándole a disfrutar de los placeres de la isla; a partir de aquí se plantean
todo tipo de incógnitas, ¿es posible que los dos rivales se conviertan en amigos? ¿Es cierta la retirada de Max y Lola? Y además, ¿dice Stan la
verdad u oculta algo? Cuando el sol finalmente se pone y desaparece el tercer diamante de Napoleón, ¿quién se lo ha llevado? Está
protagonizada por el penúltimo James Bond, el irlandés Pierce Brosnan ("Hasta que la ley nos separe", "Evelyn", "El sastre de Panamá", "El
mundo nunca es suficiente", "El secreto de Thomas Crown", "Muere otro día") y la mexicana Salma Hayek ("Bandidas", "El mexicano", "Frida",
"Smoochy", "Traffic", "Dogma", "La gran vida", "Wild Wild West"). Les acompañan en el reparto Woody Harrelson (conocido por la serie "Cheers" y
sobre todo por "Una proposición indecente". Le hemos visto en "Ejecutivo agresivo", "Jugando a tope", "La delgada línea roja", "Hi-Lo Country",
"Ed-TV"), Don Cheadle ("Hotel Rwanda", "Ocean´s Twelve", "Ocean´s Eleven", "Family Man", "Traffic"), Naomie Harris ("28 días después"), Chris
Penn ("Starsky y Hutch", "Anónimos", "Asesinato... 1, 2,3") y Edward Norton ("The Italian Job", "La última noche", "Frida", "El dragón rojo", "Más
que amigos", "American History X", "El club de la lucha") que hace un cameo.
Taquilla 1 (VM) J27 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V28 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S29 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D30 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 2 (VM) J27 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V28 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30
22.30 0.30 2.30 4.30 S29 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D30 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30

El gran gorila
(Mighty Joe Young)
D.: Ernest Schoedsack.
I.: Ben Johnson, Robert Armstrong.
En un viaje a África, Greg (Ben Johnson), un empresario del mundo del espectáculo descubre un enorme gorila de diez pies de altura, junto al que
vive una hermosa joven, Jill Young (Terry Moore), que de niña se lo compró a unos nativos y que ha crecido junto a él, teniéndolo como mascota.
El empresario le convence para que vayan a Hollywood y allí presenta al gorila como Mister Joseph Young de África. Jill es contratada en un night
club donde hace un número con el mono, obteniendo un gran éxito, aunque ella siente nostalgia de África. Una noche, algunos espectadores
desaprensivos hacen beber whisky al gorila, emborrachándolo, lo que da lugar a que el animal se enfurezca y se produzcan una serie de conflictos
sembrando el pánico en la ciudad Su director, Ernst Schoedsack, uno de los padres de "King Kong", vuelve a recurrir a un mono gigante para
sembrar el pánico en la ciudad. Utilizando efectos especiales del gran Willis O'Brien, esta película ocupa un lugar destacado en su filmografía.
Cinemanía Clásico (VM) M4 16.00 D16 13.26 S22 1.27
El gran halcón
(Hudson Hawk)
D.: Michael Lehmann.
I.: Bruce Willis, Danny Aiello, Andie MacDowell, Richard E. Grant, James Coburn.
Eddie Hawkins, conocido como El Gran Halcón, es un famoso ladrón de obras de arte que tras cumplir una condena de diez años en la cárcel sale
totalmente rehabilitado. Ahora su única intención es vivir para siempre de una manera honesta. Pero su nueva vida dura poco: unos excéntricos
millonarios le hacen chantaje y le obligan a robar una obra de Leonardo Da Vinci.
Paramount Comedy (VM) S15 17.00 24.00 7.00
El gran salto
(Hudsucker Proxy)
D.: Joel Coen.
I.: Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh.
Recién licenciado en empresariales Norville Barnes llega a Nueva York procedente de Munice, una pequeña ciudad de Indiana. Con su título bajo
el brazo y muchas ilusiones, se presenta en Hudsucker Industries decidido a conseguir un buen empleo, aunque solo logra ser contratado como
botones. Barnes tiene en la cabeza una idea original para producir un juguete infantil que está decidido a presentar ante el mismísimo Sidney J.
Mussberger, un alto ejecutivo de la empresa. Pero, en el momento justo en el que se dirige a la oficina de Mussberger, el presidente de la
compañía, Waring Hudsucker, decide suicidarse tirándose desde una ventana de la planta 44 del edificio. La muerte de Hudsucker hace cundir el
pánico entre los altos ejecutivos de la empresa pues no deja testamento ni herederos por lo que la compañía queda a expensas del libre mercado
en el que cualquiera la puede comprarla. Los propios ejecutivos de la compañía, con Mussberger a la cabeza, deciden llevar a cabo un tramado
plan y hacerse con el control de Hudsucker Industries. Su estrategia consiste en nombrar a un total incompetente como nuevo presidente de la
empresa. Esto ahuyentará a los posibles inversores, devaluará el valor de las acciones y les permitirá a ellos hacerse con la empresa por muy
poco dinero. En medio del caos que la muerte de Hudsucker ha provocado, Barnes entra en la oficina de Mussberger, que ve en él al hombre que
necesitan para cumplir sus objetivos, recibiendo a Barnes como al nuevo presidente de la compañía. El único inconveniente es que el producto
que Barnes viene a proponer es el Hula Hoop, que resulta ser un gran éxito y que convierte al joven advenedizo en un presidente difícil de
manipular. Mientras, una reportera llamada Amy Archer empieza a investigar discretamente los entresijos de la empresa para escribir una serie de
artículos sobre Barnes. Amy pretende demostrar la ineptitud de Barnes y se gana su confianza haciéndose pasar por secretaria. Pero cuanto más
le trata más valioso le parece, hasta que se enamora de él y su trabajo como periodista se convierte en una tarea absurda. En "El gran salto",
donde Joel figura como director y Ethan como productor, los hermanos Cohen comparten los roles de guionistas (junto al también director Sam
Raimi) y editores, aunque está claro que la propiedad creativa de sus obras pertenece a ambos: "Sangre fácil" (1983), "Arizona Baby" (1987),
"Muerte entre las flores" (1990), "Barton Fink" (1991), "El gran salto" (1994), "Fargo" (1996), "El gran Lebowski" (1998) y "O brother!" (2000). Los
hermanos Cohen son de los pocos realizadores contemporáneos que han sabido crear su propio estilo. "El gran salto", es una fábula a medio
camino entre las comedias del New Deal de Frank Capra y el futurismo de grandes escenarios a lo Metrópolis. La historia del inventor del hula-up.
Un joven prometedor e ingenuo que entra a trabajar en una gran empresa el mismo día que su presidente se ha tirado por una ventana. Para
sustituirle, el consejo de administración busca a un joven tonto que se deje manejar y que no ponga pegas a sus chanchullos, siendo elegido el
joven recién llegado. La película contiene numerosos homenajes a otras películas (Preston Sturges, Howard Hawks y el mencionado Frank Capra).
Paul Newman y Tim Robbins son los grandes protagonistas, pero tanto Jennifer Jason Leigh como la breve aparición de Charles Durning
colaboran a poner el tono añejo y nostálgico a esta historia.
El gran secreto
(El gran secreto)
D.: Pedro Mario Herrero, Miquel Pujol Lozano.
I.: Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Rabal, María Asquerino, María Luisa San José, José Luis López Vázquez.
Tras morir sus padres en un accidente de carretera, un niño pequeño y sin familia es recogido por Domingo (Francisco Rabal), un viudo que vive
solo en un pequeño pueblo de la montaña y que le confía el gran secreto de que la muerte le conduce a un mundo mejor. Poco después, una gran
nevada deja aislado el pueblo por unos días durante los cuales el peluquero Paco (Emilio Gutiérrez Caba) trata de conquistar a la maestra María
(María Luisa San José) aprovechando que su novio está fuera, el panadero Sebastián (Jose Luis López Vázquez) tiene que retrasar una vez más
su boda con la puritana Mónica (África Pratt) y Domingo debe ser operado de urgencia de apendicitis. Película "maldita" (muy mal distribuida en su
momento) del director, autor teatral y escritor Pedro Mario Herrero, una comedia melodramática, de estructura coral y con apuntes surrealistas, que
reúne a un lujoso plantel de profesionales. Es una película con una estructura teatral, rodada a base de largos planos en la que el autor busca
transmitir un mensaje de solidaridad en un entorno rural y aislado. Fue la última película de su director.
DCine Español (VE) D2 13.50 L17 12.30
El gran Serafín
(El gran Serafín)
D.: José María Ulloque.
I.: Ana Obregón, Fernando Guillén, Fernando Fernán Gómez, Xavier Sala.
Un grupo de personas se decide a pasar unos días de descanso en un hotel cercano al mar. La dueña del establecimientos es una mujer
enigmática que vive en compañía de su distante hija, de una joven pianista al que presta su protección y de una camarera cuya ingenuidad y
pureza contrastan con la forma de ser del resto de los personajes. Entre los huéspedes se encuentran una mujer mayor en busca de su juventud
perdida, un científico con síntomas de senilidad y un hombre trivial y sin imaginación. Cuando los medios de comunicación informan de que se
halla cercano el fin del mundo, únicamente la camarera y uno de los clientes del hotel reaccionarán frente a la abulia del resto del grupo.
Adaptación de un relato del escritor Adolfo Bioy Casares que dirige José María Ulloque, siendo ésta la única película de este director. Es un drama
de tintes alegóricos en torno a los huéspedes encerrados en un hotel en vacaciones esperando la llegada del fin del mundo. Interesante reparto
que cuenta con las presencias de Fernando Fernán Gómez o Ana Obregón.
DCine Español (VE) Mi5 7.00 V21 9.40

El grano de mostaza
(El grano de mostaza)
D.: José Luis Sáenz de Heredia.
I.: Amparo Soler Leal, Gracita Morales, Manuel Gómez Bur, Rafael Alonso.
Una discusión en el Círculo Infantil de Madrid durante una partida de dominó lleva al serio comerciante Evelino Galindo (Manolo Gómez Bur),
propietario de una tienda de lujosas porcelanas, a retar al mujeriego joyero Orcajo (José Bódalo), en el gimnasio, al día siguiente a las cuatro de la
tarde. Asustado por la paliza que pueda darle, y con la ayuda de su eventual amigo Leoncio Toledano (Rafael Alonso), Evelino Galindo acude al
madrileño Circo Price a contratar unos payasos para que simulen que les pega en el café que frecuenta Orcajo para impresionarle, y más tarde, a
comprar una cabeza de un cadáver para hacerlo responsable de un crimen, pero la situación se complica cada vez más y Evelino no consigue sus
propósitos. Una divertida comedia a la que José Luis Sáenz de Heredia da su habitual buena factura formal. Es la historia de un hombre de
carácter tímido que sufre un accidente por negligencia de un determinado Consorcio Mercantil. Lo que pudo arreglarse de forma inmediata y
civilizada irá tomando dimensiones insospechadas. Espléndidas composiciones de los consagrados comediantes Manolo Gómez Burr, Rafael
Alonso y Gracita Morales. El propio director José Luis Sáenz de Heredia aparece al principio del filme para explicar su título: la semilla de la
mostaza es la más pequeña y sin embargo da lugar al árbol más grande, lo que subraya la moraleja de la historia.
El guardaespaldas (X)
(Protection Tres Rapprochee)
D.: Hervé Bodilis.
I.: Judy White, Victoria Swinger, Nina Roberts.
Género: Hardcore. El cercano seguimiento y sobre todo protección a una hermosísima y acaudalada dama puede ocasionar muchos y muy
variados problemas. Un trabajo así no es plato de buen gusto para nadie, especialmente cuando puedes llegar a sentir algo más que pura
atracción sexual por ella, puedes sentir celos.
El guardián del paraíso

(El guardián del paraíso)
D.: Arturo Ruiz Castillo.
I.: Fernando Fernán Gómez, Emma Penella.
En un bar, Manolo (Fernando Fernán Gómez), un típico sereno madrileño de la época, que ha perdido su acento asturiano por llevar mucho tiempo
trabajando en la capital, se encuentra con Don Eduardo (Rafael Bardem), a quién le cuenta tres historias relacionadas con su vida y su profesión.
La primera relata la muerte del poeta Arturo Abril (José María Rodero), la segunda tiene como protagonista a una monja (Emma Penella) de las
hermanas de San Dimas y narra como, una noche, debe quitarse los hábitos y acudir a un cabaret para conseguir una medicina para un niño muy
enfermo, y la tercera el propio sereno relata sus amores con la joven Cecilia (Elvira Quintillá), su intervención para atrapar a los ladrones de una
fábrica y como consigue que le den un puesto en ella, y poder llevar una vida normal viviendo de día y durmiendo de noche, aunque el trabajo que
le dan es de vigilante nocturno. Con la acción situada en los alrededores de la Plaza Mayor de Madrid, pero rodada íntegramente en decorados,
es una película que narra tres historias con un sereno madrileño como común denominador. El guión de Manuel Pombo Angulo, en el que colaboró
también el director Arturo Ruiz Castillo, tuvo problemas con la censura previa que impidió mostrar si el protector de la novia del sereno es también
el jefe de unos ladrones que pretenden robar en una fábrica. Lo mejor del filme está en sus impagables secundarios, interpretados por José Isbert
o Antonio Riquelme (como un carnicero apodado El Solomillo) y en el duro trasfondo de la España de la época, dominada por el hambre, la
escasez de medicinas o la persecución de unos ladrones con ametralladoras.
DCine Español (VE) S1 10.56 J13 19.58
El guerrero nº 13
(The 13th Warrior)
D.: John McTiernan, Michael Crichton.
I.: Antonio Banderas, Omar Sharif, Diane Venora, Maria Bonnevie.
Es el año 922, Ahmed Ibn Fahdlan, un importante emisario expulsado de su tierra natal, se cruza en el camino de unos guerreros del Norte que
están siendo atacados por unas feroces y desconocidas criaturas que, según cuenta la leyenda, devoran a todo ser viviente que encuentran a su
paso. Ante el poder devastador de estos seres, pedirán ayuda a una anciana adivina, quien les advierte que están condenados al fracaso sin el
apoyo de un decimotercer guerrero que tendrá que venir de las tierras del Sur. Ahmed se verá forzado a unirse al grupo y luchará contra estos
misteriosos seres que surgen de la oscuridad de la noche. Ahmed Ibn Fahdlan (Antonio Banderas) era un hombre respetado y bien posicionado
en la ciudad de Bagdag antes de caer en una trampa política por culpa de su pasión por una mujer. Debido a ello, es enviado como emisario a
tierras lejanas en compañía de su maestro y criado Melchisidek (Omar Sharif), y por el camino se encontrarán con el grupo de guerreros al que
deben unir su destino. A pesar de escuchar con incredulidad las historias de los bárbaros sobre los monstruos que asolan su tierra, Ahmed viajará
con ellos hasta Noruega, donde conocerá al rey Hrothgar ("Sven Wollter", "Sacrificio"), a su hermosa esposa Weilew (Diane Velora, "Romeo y
Julieta", "Ejecución inminente") y al traidor de su hijo Wigliff (Anders T. Andersen). El célebre escritor de 'best sellers' Michael Crichton, autor de
"Parque Jurásico", escribió en 1976 la novela "Devoradores de cadáveres", en la que se basa el guión, inspirándose en una crónica histórica sobre
hechos ocurridos realmente a Ibn Fahdlan, uno de los pocos cronistas de la época que escribió detalles sobre su pueblo. Crichton partió de los
sucesos narrados para recrear una fascinante historia moderna de aventuras. Lejos de las pautas más convencionales de este tipo de películas,
"El guerrero nº 13" se presenta como una cinta original, de gran riesgo, de tono tenebrista y oscuro, que atrapa desde un principio gracias a la
absorbente historia de misterio y a una realización sorprendente que pone al espectador en el centro de la batalla. Antonio Banderas fue el actor
escogido por el director John McTiernan ("Jungla de cristal", "La caza del Octubre Rojo", "El secreto de Thomas Crown") para protagonizar este
relato épico. El actor español siguió, gracias a este personaje, su trayectoria como héroe de acción, cuyo mayor éxito hasta la fecha ha sido "La
máscara del zorro". Banderas lleva años instalado en Hollywood, donde ha trabajado en películas como "Asesinos", "Philadelphia", "Miami", "Los
reyes del mambo", "Desperado" o "Four Rooms". A su lado, un actor respetado y de larga filmografía, Omar Sharif, interpreta a Melchisidek, el fiel
sirviente y maestro del protagonista, un hombre honesto y de gran sabiduría que se dedica a formar y a cuidar de Ibn Fahdlan. Sharif ha trabajado
en títulos clásicos del cine norteamericano como "Lawrence de Arabia", "Funny Gir"l o "Doctor Zhivago". En el resto del reparto internacional de
"El guerrero nº 13" figuran los nombres del checo Vladimir Kulich ("Tormenta de fuego"), el noruego Dennis Storhoi ("Kamilla and the Thief"), los
ingleses Clive Russell ("Oscar y Lucinda") y Richard Bremmer ("Los visitantes"), el norteamericano Neil Maffin ("Pants of Fire") y el austriaco
Mischa Hausserman ("Cortina rasgada").
Canal + (VM SUB) S8 1.45 Mi26 3.41
Canal + 2 (VM SUB) V7 15.30 D16 0.10 L17 11.53
Canal + ...30 (VM SUB) S8 2.15 Mi26 4.11
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 23.40 Mi12 13.47 J20 3.48 J27 17.05
Canal + Cine 2 (VM SUB) D23 15.30

El gurú del sexo

(The Guru)
Comedia 90 min. 2003 R.U, EE.UU, Francia
D.: Daisy Von Scherler Mayer.
I.: Heather Graham, Marisa Tomei, Jimi Mistry.
Sólo un gurú podría haber predicho el destino que le aguardaba a Ramu Gupta, un joven indio profesor de baile obsesionado por las luces de
candilejas de Broadway. Pero el camino a la fama en Nueva York no es ningún paseo en una alfombra mágica y Ramu inicia su aventura
americana como camarero en un restaurante hindú, a la espera de la siguiente prueba a la que presentarse. Un día, su entusiasmo se vuelve
pánico escénico cuando, sin querer, opta al papel protagonista de una película porno. Pese a la estimulación que recibe de su compañera de
reparto, Sharonna, no da la talla y se queda sin trabajo. Poco después, en la fiesta de cumpleaños de Lexi, una chica de la alta sociedad
obsesionada por las terapias de autoayuda y la filosofía new age, termina haciéndose pasar por un gurú y, obligado a improvisar, a Ramu sólo se
le ocurre repetir los peculiares consejos que le había dado Sharonna para mejorar sus prestaciones sexuales. Como si fuera obra de un genio
salido de una botella, sus palabras surten un efecto mágico sobre el público y Ramu se convierte, de repente, en un aclamado gurú del sexo. Los
enredos y los malentendidos no han hecho más que empezar. La magia de Bollywood, la gran industria de cine indio, llega a la Gran Manzana de
la mano de Shekhar Kapur, director indio de "Elizabeth" y "Las cuatro plumas", que ejerce como productor de la cinta. La cineasta neoyorquina
Daisy Von Scherler Mayer ("Party Girl", "Madeline"), con un guión de la debutante Tracey Jackson, se encarga de la realización de esta comedia
desinhibida y alocada que cuenta con cuatro coloristas números musicales al estilo indio. El actor Jimi Mistry ("My Kingdom", "Oriente es Oriente",
"Born Romantic") encarna al protagonista, flanqueado por dos jóvenes actrices de peso: Heather Graham ("Desde el infierno", "Las aceras de
Nueva York", "Dime que no es verdad", "Austin Powers", "Bowfinger (El pícaro)") y Marisa Tomei ("En la habitación", "En qué piensan las mujeres",
Oscar como secundaria por "Mi primo Vinny"). Intervienen, además, Christine Baranski ("El Grinch", "Una jaula de grillos", "Bowfinger (El pícaro)")
y Rob Morrow (la serie "Doctor en Alaska", "Quiz Show, el dilema"), Michael McKean ("Cabezas huecas", "Very Important Perros"), Malachy
McCourt ("La hoguera de las vanidades", "El misterio Von Bullow") y Sanjeev Bhaskar.
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 3.05 L10 8.00
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 12.08 M11 17.02
El hada novata
(A Simple Wish)
D.: Michael Ritchie.
I.: Martin Short, Kathleen Turner, Mara Wilson.
Una niña de ocho años, huérfana de madre, pretende ayudar a su padre para que triunfe en el mundo de la canción. Desesperada, pide ayuda a
su hada madrina, que en realidad será un "hado" poco hábil para la magia. Juntos se enfrentarán a Claudia, un hada malvada que se opone a sus
planes.
El héroe del río

(Steamboat Bill Jr.)
D.: Charles Reisner.
I.: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron.
El viejo Bill es el propietario de un viejo barco de carga que presta servicio en uno de los afluentes del Mississippi. Su hijo regresa después de
años de ausencia para visitar a su padre, pero lo que no sabe es que también tendrá que luchar para sacar a su progenitor de la cárcel.
Espléndida comedia muda protagonizada por Buster Keaton, repleta de secuencias divertidas y realizada sin ningún tipo de efecto visual. La
secuencia en que, durante un tornado, se desploma la fachada de un edificio sobre un impávido Buster Keaton que sale milagrosamente ileso por
quedar en el hueco de la ventana, ha pasado a la historia del cine. Se rodó sin truco alguno, midiendo las posiciones de Keaton y como caería el
edificio. Algo impensable en el cine de hoy, que utiliza efectos especiales para todo. Keaton participó también en la dirección, aunque no figure
acreditado en la película. Su personaje es un marinero de agua dulce que pretende a la hija del dueño del buque rival del de su padre.
Cinemanía Clásico (VOS) D16 9.30
El hijo de Espartaco
(Il figlio di Spartacus)
Aventuras 97 min. 1963 Italia
I.: Gianna María Canale, Jacques Sernas, Steve Reeves.
Durante su campaña en Egipto, Cesar tiene noticias de las maquinaciones de Pompeyo y Craso que pueden desembarcar en guerra civil. Por ello
envía a Roma a un joven centurión llamado Rando que, durante el viaje, es apresado por los licios y hecho esclavo. Un amuleto colgado de su
cuello hace saber a los otros esclavos que es el hijo de Espartaco y, emulando a su padre, organizará una rebelión. Un típico peplum de los
sesenta dirigido por el italiano Sergio Corbucci, que nada tiene que ver con la magnífica película de Stanley Kubrick, salvo que el personaje central
resultará ser hijo del que interpretó Kirk Douglas en Espartaco. Este personaje está interpretado por Steve Reeves (que se había especializado por
entonces en películas de aventuras, entre ellas varias dando vida a Tarzán), en el papel de un valiente centurión convertido en esclavo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D23 22.00
El hijo de Kong
(The Son of Kong)
D.: Ernest B. Schoedsack.
I.: Robert Armstrong, Victor Wong, Frank Reicher, John Martson.
El aventurero Carl Denham (Robert Armstrong) regresa a la isla donde fue capturado King Kong, en compañía de Hilda (Helen Mack), hija del
propietario de un circo, con la esperanza de encontrar fortuna. Descubren allí al hijo de King Kong, Kiko, al que salvan de las arenas movedizas, y
que pronto simpatiza con los exploradores. Denham y Hilda logran encontrar un tesoro, pero éste está protegido por un monstruo antediluviano.
Ante ello recurre a la ayuda de King Kong para derrotar a la ancestral criatura. La isla es sacudida por un seísmo que sumerge bajo las aguas su
mayor parte, incluyendo a Kiko, pero Hilda y Denham logran escapar.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 16.00 Mi12 1.10 M25 4.46
El hijo del pistolero

(Son Of A Gunfighter)
Oeste 89 min. 1966 España, EE.UU
D.: Paul Landres.
I.: Russ Tamblyn, Kieron Moore, James Philbrook.
Un pistolero del Viejo Oeste ayuda al sheriff a capturar a un forajido involucrado en el ataque a un rancho del lugar. Sospechosamente, el
implicado no opone ningún tipo de resistencia a su detención.
TCM (VM) M25 7.28

El hombre de Marrakech
(El hombre de Marrakech)
D.: Jacques Deray.
I.: George Hamilton, Alberto de Mendoza, Jorge Rigaud.
Georges Womachk (George Hamilton), con su viejo remolque, va hacia el sur de Marruecos a dejar una nevera en una mina. Al descargarla, hace
unos desperfectos, y al pagarle, le descuentan los daños. Georges sabe que es una maniobra del contramaestre Travis (Alberto de Mendoza) y va
a buscarle, enterándose de que ha sido expulsado. De regreso, su camión se avería en el desierto; ve aparecer un coche rojo, le hace señas de
que pare y éste, conducido por una mujer, pasa de largo. Llega al pueblo y busca un mecánico para que le remolque su camión. En la taberna
encuentra a la chica del coche rojo, Lila (Claudine Auger). Georges no tiene dinero para pagar el arreglo del camión. Lila le compromete para ir a
visitar la región. Georges accede. De regreso, les sigue un coche que les alcanza, y de él bajan Travis y Emile. Georges se entera de que Travis
es el marido de Elena. Los dos hombres dan una paliza a Georges, dejándole malherido. Georges vuelve al pueblo y, al no tener para pagar la
avería, le comprometen para dar un golpe que tienen preparado para apoderarse de los diamantes de la mina. Consiste en meter la furgoneta de
los diamantes dentro del remolque de Georges. Este accede. Película de aventuras que dirige el francés Jacques Deray ("Borsalino", "El
marginal") en coproducción y que cuenta con la ex miss Francia Claudine Auger ("Un verano para matar", "Arreglo de cuentas en San Genaro")
como protagonista. Ambientada en Marruecos, en su guión participa el escritor galo de novelas negras y director Jose Giovanni.
DCine Español (VE) J6 20.00 Mi26 2.17
El hombre que vino a cenar

(The Man Who Came to Dinner)
D.: William Keighley.
I.: Bette Davis, Ann Sheridan, Monty Woolley.
Una celebridad de la radio se rompe la cadera durante la visita que realiza a una familia seguidora de su programa. Su invalidez hace que tenga
que permanecer en la casa varios días, a pesar de la oposición familiar.
El hombre y el monstruo
(Dr. Jekyll and Mr. Hyde)
D.: Rouben Mamoulian.
I.: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart.
Versión clásica de la historia de terror de Robert Louis Stevenson. Utilizando una droga que él mismo sintetiza, un reputado médico victoriano hace
experimentos consigo mismo y se convierte en su propio "alter ego" criminal.
TCM (VM) J6 2.10
El honor de los Prizzi

(Prizzi's Honor)
D.: John Huston.
I.: Jack Nicholson, Kathleen Turner, Anjelica Huston.
John Huston dirige a su hija Angelica, Jack Nicholson y Katheleen Turner en esta sarcástica reflexión sobre la familia representada a través de las
luchas de poder dentro de un clan de la mafia. Charley Partanna es un matón italiano de Brooklyn que trabaja como alto ejecutor a sueldo de los
Prizzi, una de las familias más ricas del sindicato del crimen en los Estados Unidos. Un día, Charley conoce en una boda a la californiana Irene
Walker, una cínica asesina profesional que funciona por cuenta propia y a la que los Prizzi han contratado en secreto para eliminar a alguien que
les ha traicionado. Al verla, Charley pierde la cabeza por ella y sólo después se entera de quién es realmente. Irene, sin embargo, sabe quién es
él, pero lo que desconoce es la existencia de Maerose Prizzi, la bella nieta del don y oveja negra del clan, que sigue enamorada de Charley. "El
honor de los Prizzi" fue la película número 35, que realizó tras el rodaje de "Bajo el volcán", del inolvidable John Huston, cuya carrera
cinematográfica comenzó ya en 1941 con la legendaria "El halcón maltés" y que abarca títulos clásicos como "El hombre que pudo reinar", "Vidas
rebeldes" o "La reina de África". El fabuloso guión de este amargo y sarcástico retrato de la condición humana lo escribieron Janet Roach y el
prestigioso novelista Richard Condon ("El mensajero del miedo", "A Talent for Loving") a partir del libro de éste. Este filme, una ácida y cruel
comedia negra, está planteado en un principio como la clásica historia de triángulo amoroso en la que un criminal de origen humilde decide
casarse con la hija rica de su jefe y cuando se enamora de verdad de otra mujer, termina pagando un terrible precio en el proceso. Los vértices de
este triángulo están magníficamente interpretados por Jack Nicholson ("Chinatown", "Mejor imposible"), Kathleen Turner ("Tras el corazón verde",
"Fuego en el cuerpo") y Anjelica Huston ("Los timadores", "Delitos y faltas"), que obtuvo el Oscar como mejor actriz secundaria por este papel.
Pero "El honor de los Prizzi" no se queda sólo en estos tres personajes, pues es una historia sobre el poder, el dinero y la familia, representada a
través de la mafia por los diversos miembros del clan Prizzi, que juega un importantísimo papel, ya que será la familia quien finalmente, y para
salvaguardar su honor, condicione el devenir de los protagonistas y sus elecciones de vida. Por eso, en el filme resultan imprescindibles también
los papeles secundarios de Robert Loggia ("Scarface", "Oficial y caballero"), John Randolph ("Serpico", "Frances"), William Hickey ("La jungla de
asfalto", "Wise Blood") y Lee Richardson "(Brubaker", "Network").
Hollywood (VE) L24 22.00 (E) M25 13.30
El hotel de los fantasmas

(High spirits)
Comedia 95 min. 1988 R.U, EE.UU, Irlanda
D.: Neil Jordan.
I.: Daryl Hannah, Peter O'Toole, Steve Guttenberg.
El propietario de un castillo irlandés decide emplear una nueva estrategia para atraer a los turistas: proclamar falsamente que el castillo está
habitado por terribles fantasmas.

El hueso
(El hueso)
D.: Antonio Giménez Rico.
I.: Cassen, Charo López, José Franco, José Orjas.
En una pequeña ciudad española de provincias, cuyo glorioso pasado histórico está presente, no sólo en sus calles y edificios, sino incluso en la
forma de ser y comportarse de sus habitantes, aparece un día, en la sección de noticias del periódico local, una que va a afectar de manera
decisiva la rutinaria vida ciudadana: uno de los huesos, concretamente un metacarpiano del dedo meñique de la mano izquierda, del más grande
héroe local, Don Nuño Pérez de Gormaz, conocido por los historiadores como Don Nuño el Batallador, está en manos de un noble francés. Sus
restos mortales, que yacen en uno de los más impresionantes monumentos de la ciudad, no están completos. Falta un hueso, que habrá que
recuperar, cueste lo que cueste, ya que es el honor ciudadano el que está en juego. Y la ciudad entera vibrará ante tal afrenta. Todos sus
hombres, con las autoridades y fuerzas vivas a la cabeza, abandonarán sus habituales quehaceres, cuantos problemas tienen planteados de cara
al futuro, para recuperar lo que consideran símbolo de su pasado y tradición. Y en este juego se desatarán sus pequeños egoísmos y
mezquindades, aflorarán sus diversas formas de pensar, siempre disfrazados del más honorable y sincero amor ciudadano Estupendo guión
iconoclasta del cine histórico español y de la visión de nuestra historia a través de las enseñanzas escolares, que significa el debut de un director
culto, cinéfilo, buen crítico y entusiasta: Antonio Giménez Rico. Con una producción bien hecha, sin lujos, y un reparto muy eficaz e inteligente, en
el que destaca un Casen genial y la belleza de Charo López, junto a unos secundarios de primer orden, la película pudo haber tenido aún más
sentido corrosivo en la puesta en escena, pero, de todos modos, resulta saludable, hilarante, divertidísima. Bien planificada a la manera clásica, a
la altura de la vista, en plano americano, con una muy buena dirección artística de Wolfgang Burman, una fotografía de José Luis Alcaine
esforzada y una música sutil, divertida y de factura muy moderna. Un debut prometedor.
El hundimiento
(Der Untergang)
Drama 149 min. 2004 Alemania
D.: Oliver Hirschbiegel.
I.: Bruno Ganz, Alexandra María Lara, Corinna Harfouch.
En abril de 1945, una nación está a punto de sufrir su hundimiento. Una encarnizada batalla se libra en las calles de la capital alemana. Hitler y su
círculo de confianza se han atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, secretaria personal de Hitler. En el
exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el
sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final. Horas antes de suicidarse juntos, él y Eva
Braun contraen matrimonio. Sus cadáveres deben ser incinerados para que no caigan en manos del enemigo. Muchos otros optan por el suicidio.
Cuando la situación se hace insostenible, Magda Goebbels envenena a sus seis hijos y, seguidamente, su esposo y ella se quitan la vida. Poco
después, Traudl Junge y otros supervivientes consiguen escapar en el último momento. "El hundimiento" marca un hito en la historia del cine
germano por ser la primera vez que una película alemana aborda explícitamente al personaje de Hitler. Fue candidata al Oscar como mejor
película de habla no inglesa. Tan sólo "Der Letzte Akt", de G.W. Pabst, en 1956, se había acercado al tema, aunque desde el punto de vista de un
soldado raso. Los puntos de referencia de la película son las obras "El hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich", del historiador Joachim
Fest, y "Hasta el último momento: la secretaria de Hitler cuenta su vida", escrito por la propia Traudl Junge con la ayuda de Melissa Müller. Bernd
Eichinger, productor de "El nombre de la rosa", "La casa de los espíritus", "Smila, misterio en la nieve", "Última salida Brooklyn", "La historia
interminable" y "En un lugar de África", en buena medida responsable de la renovación del último cine alemán, es el principal artífice del proyecto,
como guionista y productor, junto al realizador Oliver Hirschbiegel, que estrena su tercera película tras "El experimento" y "Mein Lezter Film".
Juntos enfocaron el proyecto siendo conscientes del reto histórico al que se enfrentaban, preocupados por las consecuencias y las sensibilidades
que aún despierta el recuerdo de aquel tiempo, no tan lejano, en su país. Con la fidelidad rigurosa de un documental y un tono narrativo sobrio y
equilibrado, el resultado contó con el favor unánime de la crítica en Alemania y conmocionó a los espectadores. Su protagonista, Bruno Ganz,
candidato al Premio del Cine Europeo como mejor intérprete principal, fue la primera opción del director. De origen suizo, el actor se estuvo
preparando concienzudamente para el papel, estudiando el acento personal de Hitler y su incipiente Parkinson. Aparte de los rasgos físicos, la
tarea más difícil para él fue el proceso psicológico que requería meterse en la piel de un genocida sin compasión, alguien que sigue presente en
las pesadillas de muchas familias víctimas del Holocausto. A Ganz se le ha podido ver con anterioridad en "El mensajero del miedo", "La marquesa
de O", "El amigo americano", "Los niños de Brasil", "Pan y tulipanes", "La eternidad y un día" y "Lutero". En el reparto destacan, además, las
interpretaciones de Alexandra Maria Lara ("Desnudos", "Un túnel hacia la libertad"), Corinna Harfouch ("Solo para clarinete"), Juliane Köhler
("Aimée y Jaguar", "En un lugar de África") y Thomas Kretschmann ("Stalingrado", "La reina Margot", "Blade II").
Canal + (VM SUB) L24 22.00 (E) M25 16.00 S29 16.59
Canal + 2 (VM SUB) M25 22.00
Canal + ...30 (VM SUB) L24 22.30 (E) M25 16.30 S29 17.29
El húsar en el tejado
(Le hussard sur le toit)
D.: Jean-Paul Rappeneau.
I.: Olivier Martínez, Juliette Binoche, Claudio Amendola.
En 1832, en la Provenza francesa, un oficial del ejército italiano es perseguido por los mismos conspiradores que han sumido a toda la nación en
estado de guerra. Por el camino, conoce a la esposa de un alto representante de la aristocracia que va a reunirse con su marido. Ahora, los dos
comienzan juntos un largo camino hacia el amor. Es una historia de amor y aventuras en la que se utiliza el lenguaje de los clásicos de la literatura.
El ídolo de Nueva York

(The Toast of New York)
D.: Rowland V. Lee.
I.: Cary Grant, Edward Arnold, Frances Farmer.
Cuando comienza la guerra de secesión americana, James Fisk (Edward Arnold), apodado Jim, está considerado como el más fabuloso vendedor
ambulante del país. Su sagacidad y la de dos ganchos hacen de ellos un grupo prodigioso. Al estallar la guerra se dedican a comprar algodón en
los Estados del Sur para venderlo en el Norte, tras pasarlo de contrabando. Así, al acabar la guerra se han hecho ricos y dominan la vida
económica de Boston, preparándose para emprender la conquista de Nueva York. Para ello, junto a su socio Nicholas Boyd, Nick, (Cary Grant)
quieren invertir en un asunto que les puede suponer grandes ganancias económicas, para ello, convenciendo a Daniel Drew (Donald Meek), un
financiero con alto poder adquisitivo, para que cotice en la bolsa de Nueva York e intentar duplicar su capital. Biografía del financiero Jim Fisk,
perfecta representación del sueño americano y del hombre hecho a sí mismo, que cuenta con una sobresaliente interpretación del excelente actor
característico Edward Arnold, recordado tiburón de la comedia de Frank Capra Vive como quieras. Edward Arnold, Un joven Cary Grant y la
malograda actriz Frances Farmer forman un trío perfecto en esta hagiográfica biografía del vendedor ambulante que logró una gran fortuna
comprando algodón en los estados del Sur y vendiéndolos en los del Norte en los albores de la Guerra de Secesión Jim y Nick son dos
hombres de negocios que quieren invertir en un asunto que les puede suponer grandes ganancias económicas, para ello convencen al sr. Drew,
con alto poder adquisitivo, para que cotice en bolsa e intentar duplicar su capital.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S29 12.14

El increíble hombre menguante

(The Incredible Shrinking Man)
D.: Jack Arnold.
I.: Grant Williams, April Kent, Randy Stuart.
Durante una excursión marítima Scott se ve afectado por una nube radioactiva. A partir de entonces notará que va disminuyendo su tamaño día a
día. Un caso extraño al que los médicos no encontrarán remedio y que sume al protagonista en una angustiosa pesadilla. Mientras tanto su cuerpo
seguirá reduciéndose de forma imparable.
El indiano
(El indiano)
Drama 91 min. 1954 España, Méjico
D.: Fernando Soler.
I.: Fernando Soler, Rafael Romero Marchent, Charito León, Amparo Rivelles.
Jaime Figueredo ha engañado a su prometida y a su futuro suegro ocultándoles su origen humilde y haciéndoles creer que es heredero y poseedor
de dos títulos de nobleza. Pero su padre se presenta, y al enterarse de lo que ha hecho su hijo, siente un enorme disgusto, pues la realidad es que
Jaime no es hijo suyo, sino de una cantante que lo abandonó cuando apenas tenía tres años. Aparece la madre de Jaime en el momento en que
su hijo y la novia de éste están enfadados. Pero ella lo arregla todo. Los novios se reconcilian y la madre de Jaime desaparece, satisfecha de lo
que ha hecho por su hijo. Una de las películas que el actor mexicano Fernando Soler (protagonista de algunas de las películas de Luis Buñuel en
aquel país) dirigió en la España de los años 50. Folletín con toques de comedia decimonónica, es la historia de un pillo que, ante su prometida y su
futuro suegro, se hace pasar por un rico indiano, futuro heredero de una gran fortuna y unos títulos nobiliarios.
El infierno del whisky

(The Moonshine War)
D.: Richard Quine.
I.: Richard Widmark, Alan Alda, Patrick Mc Goohan.
1932. Hasta la época en la que se esperaba la llegada de un nuevo presidente y con él la abolición de la Ley Seca, mucha gente se dedicaba a
fabricar whisky a escondidas en diversos lugares de los Estados Unidos. A un pequeño pueblo con esta peculiaridad llega un hombre llamado
Frank Long que asegura ser un agente federal a cargo de combatir la fabricación y el tráfico de whisky. Sin llegar a equipararse con los grandes
maestros de la comedia clásica, Richard Quine cuenta en su filmografía con algunos buenos exponentes del género. Un tanto alejado de su
anterior etapa figura este filme ambientado en Kentucky durante los violentos años de la Ley Seca. Richard Quine entremezcla con mucha
habilidad géneros diversos, aunque aquí la comedia no es el que más predomina, dando lugar a una entretenida película de excelente reparto,
basada en una novela del posteriormente muy famoso escritor Elmore Leonard que, sin embargo, cosechó un injusto fracaso comercial en su
momento, contribuyendo a que este director no pudiese seguir levantando sus propios proyectos viéndose obligado durante un tiempo a buscar
refugio en la televisión donde dirigió varios episodios de la serie "Colombo".
TCM (VM) V28 2.04
El informe pelícano
(The Pelican Brief)
D.: Alan J. Pakula.
I.: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard.
Darby Shaw es una avispada joven de 24 años que estudia Derecho en la Universidad de Tulane. Cuando dos jueces del Tribunal Supremo de
Justicia americano son asesinados, Darby se encarga de elaborar un polémico informe, aparentemente basado en especulaciones, sobre lo
sucedido. Es el "informe pelícano", una teoría sobre las causas y los culpables del asesinato que implica al gobierno de los Estados Unidos: Darby
ha descubierto un sombrío vínculo entre los dos jueces asesinados. El informe llega a manos del gobierno y a partir de entonces comienza a
peligrar la vida de todos los que han tenido que ver con él. Darby entra en contacto con Gray Grantham, un periodista del Washington Herald que
está ansioso por descubrir la verdad, y ambos harán todo lo posible para contarle al mundo lo que han destapado. De nuevo una novela de John
Grisham ("La tapadera", "El cliente", "Tiempo de matar", "Cámara sellada") se convierte en película; en esta ocasión de la mano de Alan J. Pakula
("Todos los hombres del presidente", "La decisión de Sophie", "Presunto inocente", "La sombra del diablo"), que aquí aúna labores de guionista y
director. Pakula retoma en "El informe Pelícano" algunos de los elementos de "Todos los hombres del presidente" como el escándalo político que
salpica a la Casa Blanca y el periodismo de investigación. Pakula vuelve a demostrar que se le da bien componer puzzles, al lograr encajar las
distintas piezas de un relato complejo. La relación entre estudiante (Julia Roberts) y periodista (Denzel Washington), que en la novela no es de
color, funciona perfectamente, y sin duda es el principal motor de la película.
Cinemanía (VM) D9 13.40 Mi19 18.00 J27 0.15 D30 17.55
Cinemanía 2 (VM) Mi5 10.30 S15 17.55 M25 12.05 S29 1.20
Cinemanía ...30 (VM) D9 14.10 Mi19 18.30 J27 0.45 D30 18.25
El Inspector General
(The Inspector General)
D.: Henry Koster.
I.: Danny Kaye, Walter Slezak, Barbara Bates.
Un pobre diablo estafador va a parar a una corrupta ciudad rusa, donde es confundido con el temible Inspector General, enviado por Napoleón. El
malentendido hace que el timador sea víctima de todo tipo de atenciones, sobornos e incluso intentos de asesinato.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 18.51 L17 6.32

El jinete pálido
(Pale Rider)
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Chris Penn.
En un poblado minero de California, varias familias de buscadores de oro trabajan con tesón con métodos rudimentarios para obtener apenas el
mineral justo que les dará de comer. Desde hace algún tiempo están siendo hostigados por los violentos hombres de LaHood, propietario de una
poderosa compañía minera y que ha venido al pueblo junto a su hijo Josh con la intención de echarlos de sus tierras para quedarse con ellas y
sacarles más rendimiento. Megan, una chiquilla adolescente, cuyo perro ha sido víctima de los violentos, reza con fe a Dios pidiéndole a alguién
que los defienda. Mientras la joven reza, aparece en el horizonte un misterioso hombre, que a lomos de un caballo, se acerca al lugar. Pronto le
conocen como "el predicador" porque utiliza alzacuellos y comienza a ejercer como tal, pero, es algo más que un predicador. Ducho en el manejo
de las armas, une sus fuerzas a Hull Barrett, el líder involuntario de los mineros, aprtir del momento en que éste es atacado en la ciudad y el
predicador acude en su ayuda. En agradecimiento Hull le invita a su casa. Tras dar una buena paliza a un gigantón que venía a echarle, los del
poblado comienzan a creerse invulnerables, y hasta rechazan una buena oferta económica de Lahood para comprar sus tierras. Lahood entonces
contrata a unos matones profesionales, y cuando estos matan a uno del poblado, el predicador, que se pone del lado de los mineros, recoge sus
pistolas y se enfrenta a los pistoleros. Clint Eastwood dirige, interpreta y produce este filme que recuerda al clásico y famoso Western "Raices
profundas" (1953) dirigido por George Stevens, pues, entre otros puntos, el final es clavado, con el pistolero marchándose entre las montañas y la
niña gritando "¡todos te queremos!, ¡yo te quiero!". Con "El jinete pálido", Eastwood ya daba muestras de su talento con una fría pero absorbente
estética que atisba clasicismo y las mejores enseñanzas de Donald Siegel y Sergio Leone. "El jinete pálido" es un formidable anticipo de la
soberbia y oscarizada "Sin perdón" (1982) que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado. Cuando en 1985 se anunció que el siguiente
proyecto de Clint Eastwood iba a ser un Western toda la industria cinematográfica quedó sorprendida: creían que el Western había pasado a mejor
vida. Sin embargo, obtuvo gran éxito de recaudación y los críticos coincidieron en que era magnífico ver a Eastwood cabalgando de nuevo.
Cinemanía (VM SUB) S8 18.10 L17 10.30 S22 20.05
Cinemanía 2 (VM SUB) L10 20.05 L24 11.00 D30 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 18.40 L17 11.00 S22 20.35
El jorobado de Notre Dame

(The Hunchback of Notre Dame (Classic Treasures))
D.: Gary Trousdale.
Las campanadas de la catedral de Notre Dame recrean el alma del París en pleno siglo XV. Desde lo alto de las torres de la catedral, Quasimodo,
un paria deforme que vive aislado desde su infancia por el represivo juez Frollo, es testigo del bullicioso ajetreo de la ciudad. Frollo, obsesionado
con destruir la Ciudad de los Gitanos, fue responsable de la muerte de la madre del jorobado y, desde entonces, se convirtió en su maquiavélico
tutor. Veinte años después, Quasimodo se ha convertido en un hombre fuerte y ágil, ansioso por salir de su confinamiento y mezclarse con la
gente de la plaza. Pero Frollo le ha prohibido salir de la torre y termina compartiendo confidencias con tres gárgolas de la fachada de la catedral.
En una escapada furtiva conoce a Esmeralda, una bailarina gitana, y a Febo, el nuevo y heroico capitán de la guardia. Juntos vivirán una
emocionante aventura cuando la desafiante Esmeralda desate la ira vengadora de Frollo. Quasimodo deberá encontrar enconces la fuerza interior
necesaria para desafiar al único padre que ha conocido, con el fin de liberarse y salvar a la bella gitana. "El jorobado de Notre Dame" reúne a
cuatro de los creadores más importantes del mundo de la animación y a buena parte del equipo de creadores y artistas que participó en el éxito
"La bella y la bestia", el primer filme animado que recibió una nominación al Oscar como mejor película. El productor Don Hahn, responsable
también de "El rey león", es quien se encuentra detrás de esta versión musical del clásico que Victor Hugo escribió en 1831. Los directores Gary
Trousdale y Kirk Wise vuelven a colaborar tras "La bella y la bestia" con el compositor Alan Menken, galardonado con ocho premios de la
Academia, autor de la banda sonora y las canciones, a las que pone letra Stephen Schwartz ("Pocahontas"). En la más pura tradición Disney, "El
jorobado de Notre Dame" combina con un estilo único música, humor, emoción y fantasía. Pone las más avanzadas técnicas de animación al
servicio de una historia universal sobre el amor, los sueños y la identidad, ambientada en las calles del París medieval. El resultado es una historia
apasionante, visualmente impactante y con una banda sonora excepcional, con un tratamiento algo más adulto de lo que acostumbra el cine de
Disney, que esta vez se atreve con apuntes de sexo y violencia.
Canal + (VE) Mi12 8.30
Canal + ...30 (VE) Mi12 9.00
Canal + Cine 2 (VE) S1 22.00 S15 10.45 D23 20.30
El juego de Hollywood
(The Player)
D.: Robert Altman.
I.: Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward.
Griffin Mill es un joven ejecutivo de Hollywood que recibe docenas de tarjetas postales de un enfurecido y desconocido guionista que amenaza con
matarle porque no le llamó en relación a su idea para una película. Pero hay también otra cosa que preocupa a Mill: ha oído el rumor de que un
ejecutivo rival, en este caso un tal Lerry Levy será contratado pronto por el estudio, poniendo así en peligro su trabajo. Y tal y como le indica su
abogado, los rumores siempre son ciertos. Y cierto es que el director del estudio, Joel Levinson le da la bienvenida a Levy. Mill amenaza con
dimitir, pero Levinson le convence de que es interesante que trabaje con Levy. Además, según le indica Levinson, a Mill no le queda más remedio,
ya que su contrato no expira hasta dentro de un año y medio. Después de recibir otra tarjeta postal amenazadora, se dedica a rebuscar en su
archivo de llamadas telefónicas sin contestar. Aparece el nombre de un guionista una y otra vez, David Kahane. Convencido de que es él quién le
amenaza, Mill telefonea a Kahane y habla con su novia June. Ella le informa que Kahane se ha ido a Pasadena para ver "El ladrón de bicicletas",
un clásico del neorrealismo italiano. Mill localiza a Kahane en el cine y, para apaciguarle, le ofrece un empleo. Pero Kahane rechaza la oferta,
considerándola un acto más de hipocresía y falta de honradez de Hollywood. Los dos hombres discuten, se inicia una pelea y Mill, sin querer, mata
a Kahane. En un intento de eliminar pistas, Mill coge el reloj y la cartera de Kahane y se marcha. Al día siguiente Mill recibe la visita del jefe de
seguridad del estudio, Walter Stuckel. Al principio, Mill niega conocer a Kahane. Pero Stuckel le informa que la policía de Pasadena sabe lo de su
encuentro con Kahane la noche anterior. La policía cree que a Kahane le mataron para robarle el reloj y la cartera y, ya que Mill podría ser la última
persona que le vio con vida, quiere hablar con él. Mill no tiene más remedio que someterse a la entrevista. Pero Mill recibe otra tarjeta postal
amenazadora. No era Kahane quién le perseguía. Ha matado a una persona equivocada. La detective Susan Avery le interroga y, aparentemente
satisfecha con los resultados, se marcha. Mill decide que necesita unas vacaciones y prepara un viaje a México con June, la que era novia de
Kahane. Pero de camino al aeropuerto se dan cuenta de que son seguidos por la policía, así que cambian de destino, dirigiéndose a Palm Springs.
Mientras hacen el amor esa noche, Mill empieza a contarle a June lo de su implicación en la muerte de Kahane, pero ella le interrumpe la
confesión una y otra vez con ardientes palabras de amor. Sus vacaciones se acaban cuando Mill recibe una llamada telefónica de su abogado. No
tan sólo han despedido a Levinson, sino que la policía de Pasadena quiere que Mill participe en una rueda de identificación, ya que han
descubierto una testigo del crimen. Una vez en la comisaría, a Mill le hacen pasar a una habitación con espejos falsos. Detrás de ellos está la
testigo, que observa a Mill junto a los demás sospechosos, produciéndose un silencio aterrador. Cuando la detective entra en la habitación, Mill
descubre que, en Hollywood, las mentiras y los engaños son las reglas del juego, y como se trata de un juego que conoce a fondo, gana la partida.
Película que marcó el reencuentro de Robert Altman con la gran industria de Hollywood, que le discriminó durante varias décadas, dejándole
reducido al mundo de los cineastas independientes, y que aquí, de alguna manera, ajusta cuentas con la Meca del cine. En 1992 ganó en el
Festival de Cannes sendos premios para Tim Robbins como Mejor Actor y Robert Altman como Mejor Director. Asimismo, en Gran Bretaña recibió
dos premios BAFTA para el Mejor Director y el Mejor Guión Adaptado. En Estados Unidos recibió dos Globos de Oro, uno para el Mejor Actor de
Comedia, Tim Robbins, y otro para el Mejor Guión.
AXN (VM) M4 16.55

El juego de la verdad
(El juego de la verdad)
Comedia 87 min. 2004 España, Argentina, R.U
D.: Álvaro Fernández Armero.
I.: Tristán Ulloa, María Esteve, Óscar Jaenada, Natalia Verbeke.
Alberto y Susana son la pareja perfecta. Guapos, con una intensa vida social, una casa nueva y una boda por todo lo alto a la vista. Ernesto y Lea
son sus mejores amigos, aunque a ellos las cosas no les van tan bien. No tienen dinero, no tienen futuro y, desde luego, no tienen planes. Un día,
los peores presagios de Ernesto, hipocondríaco incorregible, se cumplen: le diagnostican por error un tumor incurable y le dan tres meses de vida.
Desde ese momento, las vidas de todos ellos dan un vuelco espectacular y salen a relucir las mentiras y las medias verdades en las que viven
inmersos. Susana descubre que Alberto, en realidad, no quiere casarse con ella; Lea se destapa como una chica fantasiosa que se inventa
amantes para suplir la falta de estímulos en su vida; y Ernesto desvela el verdadero deseo que le gustaría cumplir antes de morir: acostarse con
Susana, la novia de su mejor amigo. El director Álvaro Fernández Armero, que se dio a conocer con "Todo es mentira" y el premiado cortometraje
"El columpio", estrena su quinta película tras "Brujas", "Nada en la nevera" y "El arte de morir". En el guión, escrito por el propio Álvaro Fernández
Armero junto a Roberto Santiago ("Hombres felices"), retoma su particular visión de la vida de pareja, los conflictos laborales y las relaciones
sentimentales de su generación, de nuevo en un tono de comedia inteligente y desenfadada. El rodaje tuvo lugar en Buenos Aires, con
localizaciones también en Madrid y Cullera (Valencia). Cuatro amigos treintañeros son los protagonistas de este enredo de mentiras y medias
verdades. Oscar Jaenada (último premio Goya al mejor actor por "Camarón", visto en "Noviembre", "Descongélate" y "Lisístrata") es Alberto,
subdirector de un enorme supermercado. Su amigo Ernesto, al que encarna Tristán Ulloa ("Las voces de la noche", "El lápiz del carpintero",
"Volverás", "No debes estar aquí", "Lucía y el sexo"), se dedica a repetir monótonamente las ofertas del día por megafonía. Por su parte, Natalia
Verbeke ("Los dos lados de la cama", "El otro lado de la cama", "El punto sobre la i", "Días de fútbol", "El hijo de la novia") es Susana, la
presentadora más sexy en una cadena de televisión local, mientras que Lea, a la que da vida María Esteve ("Días de fútbol", "El otro lado de la
cama", "Hombres felices", "El arte de morir", "Nada en la nevera"), tiene que hacerse pasar por sordomuda para trabajar como locutora de signos
en un informativo.
Canal + (VE) L3 22.00 (E) M4 16.00 Mi12 23.47 V21 12.07 S29 1.11
Canal + 2 (VE) M4 22.00 M11 19.12 D23 19.12 V28 13.57
Canal + ...30 (VE) L3 22.30 (E) M4 16.30 Mi12 0.17 V21 12.37 S29 1.41
Canal + Cine 2 (VE) S15 15.30 V21 22.00 L24 17.08
Canal + Cine 3 (VE) D16 22.30 S22 17.38 J27 16.00
El kárate, el colt y el impostor

(El kárate, el colt y el impostor)
Oeste 95 min. 1974 España, Italia, R.U, EE.UU
D.: Antonio Margheriti.
I.: Lee Van Cleef, Patty Shepard.
Dakota va a la ciudad de Monterrey en busca del tesoro de Wang, un rico chino, que parece se encuentra en la caja fuerte del Banco. Dakota abre
la caja fuerte y encuentra sólo cuatro fotografías de cuatro mujeres que eran las amigas de Wang, que muere como consecuencia de la explosión
hecha por Dakota para abrir la caja. Dakota es condenado a morir ahorcado por el asesinato. La desaparición del tesoro llega a oídos del
verdadero dueño del mismo, Warlod. Este desahoga su ira en la familia de Wang, uno de cuyos miembros, Ho, promete encontrar el tesoro y
salvar así el honor de su familia. Va a América y se hace coger prisionero para hablar con Dakota, y se da cuenta de la inocencia del mismo y le
ayuda a huir de la cárcel. Se enteran que las cuatro mujeres llevan impreso en sus nalgas un mensaje donde dice el sitio del tesoro: una rusa, una
americana, una italiana, y la cuarta, una china, que les lleva a descubrir que el tesoro no se encuentra en América, sino en China, a donde lo había
enviado el viejo Wang antes de morir. Warlod perdona el honor de la familia de Wang al encontrar efectivamente su tesoro en propio palacio, pero
aumentado grandemente gracias a a la buena administración de Wang. Película que anunciaba ya la decadencia del spaghetti-western al verse
influenciado por el cine de artes marciales y la vertiente paródica del género del Oeste en las andanzas de un forajido y un aventurero oriental que
se alían un tesoro. El torvo Lee Van Cleef representa el principal reclamo de esta película del italiano Antonio Margheretti, que la firma bajo su
seudónimo habitual de Anthoyny M. Dawson.
El ladrón de bicicletas
(Ladri di biciclette)
D.: Vittorio De Sica.
I.: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda.
Durante la posguerra italiana, un hombre que ha conseguido con dificultad un trabajo ve cómo, al serle robada su bicicleta, su futuro y el de su
familia está en peligro.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 9.30 Mi12 19.00 L17 0.25 M25 1.10
El ladrón de cadáveres
(The Body Snatcher)
D.: Robert Wise.
I.: Bela Lugosi, Boris Karloff, Henry Daniell.
Edimburgo, mediados del siglo XIX. Un brillante cirujano y profesor de anatomía experimenta con los cadáveres que le proporciona un cochero
llamado Gray, quien se dedica a exhumar los cuerpos del cementerio. Cuando la policía comienza a vigilar estos lugares, el ladrón decide
conseguir las víctimas de otra forma. Mítica por su reparto de estrellas especializadas en el cine terrorífico, como Bela Lugosi y Boris Karloff, y
firmada por uno de los artesanos más notables que ha dado Hollywood, Robert Wise, lleva a la pantalla una famosa novela de Robert Louis
Stevenson con un resultado lleno de momentos memorables y que se ha convertido ya en un clásico del cine de terror.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 20.36
El largo y cálido verano

(Long hot summer)
D.: Martin Ritt.
I.: Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles.
Ben Quick llega a un pequeño pueblo tras ser expulsado de otra ciudad, acusado de haber provocado un incencio. Allí es contratado por Will
Varner, dueño y señor del lugar, un rico terrateniente sureño que no encuentra en su familia el apoyo necesario para llevar adelante sus negocios.
La capacidad de Ben conquista poco a poco al dueño que va depositando en él mayores responsabilidades y en poco tiempo es tratado como un
hijo por él. Sin embargo Ben se encontrará con la envidia del hijo del dueño, Jody (Anthony Franciosa), que no comparte su postura y con el
simulado desprecio de la hija, la virginal Clara (Joanne Woodward), de la que está enamorado. Una película que reúne a algunos nombres clave
del cine americano: Un director de prestigio, como Martin Ritt, un magnífico reparto con Paul Newman, Orson Welles, Joanne Woodward y Angela
Lansbury, una banda sonora a cargo de Alex North y un argumento basado en varios relatos cortos de William Faulkner: un joven oportunista llega
a una ciudad dominada por un déspota todopoderoso. Ambos acaban enfrentándose por sus propios caracteres y por el amor de la misma mujer.
El resultado de todo es una película con romanticismo, aventuras, disputas familiares y grandes personajes en la que, por primera vez, Paul
Newman y Joanne Woodward compartieron película.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 14.06 S8 17.22 M11 3.48

El lenguaje de los sueños

(The sleeping dictionary)
D.: Guy Jenkin.
I.: Jessica Alba, Hugh Dancy.
Una bella mujer de la tribu, Selima, se convierte tanto en concubina como en profesora de idiomas de un joven inglés, John Truscott. Cuando su
pasión comienza a convertirse en un romance prohibido, los amantes se ven obligados a separarse, acusados de faltar al deber y a la tradición. Un
año después, el joven vuelve con su prometida y el fuego de la pasión se reaviva, se hace más intenso y afloran entre ellos secretos tan oscuros
como la selva que los esconde.
Cosmopolitan (VM) L17 22.30 M18 10.30
El límite es el cielo
(The Sky's the Limit)
D.: Edward H. Griffith.
I.: Fred Astaire, Joan Leslie, Robert Ryan.
Durante la Segunda Guerra Mundial, un aviador americano disfruta de un permiso de quince días en EE.UU. Aunque existe un programa oficial
preparado, Fred prefiere vivirlo a su aire. El azar pone en su camino a Joan, una atractiva fotógrafa. Una de las varias comedias musicales que
Fred Astaire protagonizó tras su divorcio artístico de Ginger Rogers. Su compañera de baile es aquí Joan Leslie, ex niña prodigio que ya había
sido pareja del excelente actor y bailarín James Gagney en Yankee Doddle Dandy. La película, realizada por el artesano Edward Griffith durante
los años de la Segunda Guerra Mundial, cuenta con las típicas pinceladas patrióticas del cine de propaganda de la época.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 14.28 S15 2.38 L24 17.40
El liquidador
(The Liquidator)
D.: Jack Cardiff.
I.: Rod Taylor, Trevor Howard, Jill St. John.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial la Inteligencia Británica recluta al sargento Oakes, especialista en misiones difíciles, como "liquidador". A
partir de entonces es el agente "L" y su misión consiste en hacer desaparecer a una serie de individuos peligrosos para el Servicio Secreto, de
manera que parezcan simples accidentes.
TCM (VM) L10 3.15 Mi19 9.55 Mi26 3.58
El Lobo
(El Lobo)
D.: Miguel Courtois.
I.: Eduardo Noriega, José Coronado, Miguel Ángel Solá.
Mikel Lejarza, alias Lobo, fue un agente de los servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975 y provocó la caída
de una cuarta parte de la militancia etarra de la época, unos ciento cincuenta activistas y colaboradores, incluyendo a los miembros más
destacados de sus comandos especiales y a la cúpula dirigente del momento. Conocida como Operación Lobo, su gesta supuso un mazazo a la
organización, en un momento en el que sus acciones eran la excusa perfecta para que los sectores más involucionistas del régimen de Franco se
decidieran a bloquear el futuro democrático del país. Lobo consiguió frustrar el primer plan de fuga masiva de presos etarras de la cárcel de
Segovia y una sangrienta campaña de atentados indiscriminados. La operación constituyó el mayor éxito policial contra ETA hasta la fecha.
Como consecuencia de su trabajo como infiltrado, la organización condenó a muerte a Lejarza y empapeló el País Vasco de carteles con su
fotografía bajo la leyenda "Se busca". El Lobo se vio obligado a cambiar de identidad y de rostro y a desaparecer sin dejar rastro. "El Lobo" es la
historia real de un hombre utilizado y destrozado por los servicios secretos de la dictadura, que intentaron eliminarlo en mitad de la operación y que
tuvo el coraje de salvarse por sus propios medios y continuar con su misión. El productor Julio Fernández y el periodista Melchor Miralles son los
responsables del lanzamiento de este proyecto, que se acerca a una realidad pocas veces explorada por el cine español. "El Lobo" es un 'thriller'
político inspirado en acontecimientos recientes de la historia española, una película con ritmo ágil y elevada tensión que ofrece una atractiva
reflexión histórico-ideológica sin renunciar al entretenimiento. La realización de la cinta corre a cargo del vascofrancés Miguel Courtois ("Segunda
oportunidad"), mientras que el guión es obra del sevillano Antonio Onetti. La cinta obtuvo dos premios Goya: a los mejores efectos especiales y al
mejor montaje. Eduardo Noriega, que encarna al personaje principal, carga con buena parte del peso de la película, que obtuvo un considerable
éxito de taquilla en su paso por las salas comerciales. Noriega es un rostro habitual del cine español desde su debut junto a Alejandro Amenábar
en "Tesis". Posteriormente ha intervenido en "Nadie conoce a nadie", "Abre los ojos", "Cha-cha-chá", "Las manos vacías", "Novo", "Plata
quemada", "Guerreros", "Visionarios" y "El espinazo del diablo". José Coronado ("Fuera del cuerpo", "La caja 507", "Lo mejor que le puede pasar a
un cruasán", "La vida mancha", "La vida de nadie", "Anita no pierde el tren", "Goya en Burdeos") es la presencia que más destaca del reparto de
secundarios, en donde, además, figuran Mélanie Doutey ("La flor del mal"), Silvia Abascal ("A mi madre le gustan las mujeres", "La voz de su amo",
"La fuente amarilla") Santiago Ramos ("Hotel Danubio", "Como un relámpago", "Fugitivas"), Jorge Sanz ("La niña de tus ojos", "Belle Epoque", "El
año de las luces") y Aitor Mazo ("Tu nombre envenena mis sueños").
Canal + (VE) V14 10.12
Canal + 2 (VE) V21 1.23 J27 8.11
Canal + ...30 (VE) V14 10.42
Canal + Cine 1 (VE) M4 15.30 V14 4.04
Canal + Cine 2 (VE) V21 13.27 D30 23.45
El loco del pelo rojo

(Lust For Life)
I.: Kirk Douglas, Anthony Quinn.
Brillante adaptación de la biografía del famoso pintor impresionista, Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida y su particular infierno a
partir de su obra como reflejo de sus ansiedades, experiencias, fracasos, soledades y búsquedas personales que le llevaron finalmente a la locura.
El trabajo de Anthony Quinn como Gauguin, uno de los pocos amigos del pintor, le valió un Oscar.
TCM (VM SUB) M25 20.00 Mi26 16.00

El maestro
(Il maestro)
D.: Aldo Fabrizi, Eduardo Manzanos.
I.: Aldo Fabrizi, Alfredo Mayo, Mary Lamar.
Don Juan, maestro nacional de una aldea gallega, que también es pintor, es trasladado por el Ministerio a la capital, cuando expone sus proyectos
sobre la creación de una gran Escuela de Pinturas. Ya en la ciudad, su único hijo, Juan, de unos ocho años de edad, sufre un accidente mortal. A
partir de este instante los anhelos y proyectos del maestro se derrumban. Coproducción hispano italiana que, por motivos sindicales, en la versón
hispana figura como director Eduardo Manzanos mientras que en la italiana el director es su protagonista, Aldo Fabrizi, que hace una
extraordinaria interpretación como un humilde maestro nacional perseguido por la desgracia.
DCine Español (VE) M4 3.50 Mi26 14.05
El magistrado
(Il magistrato)
D.: Luigi Zampa.
I.: Ana Mariscal, Jacqueline Sassard, José Suárez.
El juez Andrea Morandi (José Suárez) llega el día último de año a una ciudad italiana, donde ha sido destinado. Pocas horas después de su
llegada, le comunican que en el puerto ha sido cometido un delito. El agredido, Amílcar Creppi, está gravemente herido. Iniciada la investigación,
descubre quién es el agresor: un muchacho llamado Orlando (Maurizio Arena), desesperado por el chantaje de Amílcar, al querer percibir un
porcentaje por darle trabajo. En realidad, todos los obreros del muelle odian a Amílcar que los tiene sojuzgados. Pero nadie se atreve a hablar.
Andrés, presa de una fuerte crisis, presenta la dimisión, convencido de que la Justicia consigue solamente castigar los delitos cuando ya han
ocurrido. Amílcar, el empleado del puerto, ha muerto, y esta noticia significa para Orlando una grave condena. Este hecho le infunde ánimos
nuevamente, y aún más cuando ve que se le acercan los obreros del puerto, quienes, para salvar a Orlando, se deciden a hablar. El magistrado
Andrés Morandi vuelve a reemprender la lucha en pro de la Justicia. Coproducción hispano italiana que firma Luigi Zampa, en torno a un juez que
deberá resolver un conflicto laboral en cuyo marco se ha cometido una agresión. Un drama con un cierto toque neorrealista, de brillante reparto,
con los españoles José Suárez y Ana Mariscal, la francesa Jacqueline Sassard ("Accidente", "Las ciervas"), y la italiana Claudia Cardinale al
frente.
El maquinista de la general
(The General)
D.: Clyde Bruckman, Buster Keaton.
I.: Buster Keaton, Marion Mack, Charles Henry Smith.
Johnnie Gray (Buster Keaton), maquinista de la compañía Western Atlantic, tiene dos amores: su locomotora, llamada La General y su prometida,
Annabelle Lee (Marion Mack). Cuando se declara la guerra entre el Norte y el Sur, Johnny corre a alistarse, pero le dicen que resulta más útil
conduciendo la locomotora. Annabelle, decepcionada, le llama cobarde y le dice que no quiere saber nada de él hasta que no lleve un uniforme del
ejército confederado. Unos espías nordistas secuestran la General, locomotora en la que se encuentra Annabelle y Johnnie coge otra locomotora
saliendo en persecución de los secuestradores, entrando con ella en territorio enemigo, desde Marietta hasta Chattanooga, en el estado de
Georgia. Para rescatar a su novia se debe disfrazar de soldado nordista y esconderse debajo de la mesa donde la plana mayor de los oficiales de
la Unión trazan su plan de ataque al Sur, enterándose de todo. Una ver rescatada Annabelle, recupera La General regresando con ella hacia el
Sur, para advertir a los suyos del inminente ataque del enemigo, perseguido en otro tren por gran cantidad de tropas del Norte. Considerada como
una de las comedias más originales de Buster Keaton, que produce, protagoniza y codirige (junto a Clyde Bruckman). Es el filme más famoso de
su filmografía y el que presenta los gags más depurados y elaborados. Basado en un hecho real acontecido en la Guerra Civil norteamericana, nos
cuenta las peripecias de un maquinista de un tren confederado al que una pandilla de soldados de la Unión le ha robado la novia y el tren.
Cinemanía Clásico (VOS) S8 14.40
El maravilloso mundo de los hermanos Grimm

(The Wonderful World Of The Brothers Grimm)
D.: George Pal, Henry Levin.
I.: Laurence Harvey, Claire Bloom.
Biografía de los hermanos Grimm, contada a través de la creación de su obra. Intercala escenificaciones de sus cuentos más célebres: "La
princesa y el leñador", "El zapatero y los enanitos" y "El hueso cantor".
TCM (VM SUB) J6 17.57 V7 4.22 L24 6.00
El marido
(Il marito)
D.: Fernando Palacios.
I.: Alberto Sordi, Aurora Bautista, Carlo Minci.
La pareja italiana de novios compuesta por Alberto (Alberto Sordi) y Elena (Aurora Bautista) contrae matrimonio, tras vencer ciertas vacilaciones, y
se instala para vivir en Roma, en compañía de la madre de ella. La empresa de construcción fundada por Alberto atraviesa una cierta crisis y él no
quiere aceptar la ayuda económica de la suegra, sino que prefiere asociarse con una atractiva viuda. A consecuencia de ello, Elena comienza a
dudar de la fidelidad de su marido. Alberto Sordi y Aurora Bautista forman la exótica pareja protagonista de esta coproducción hispana italiana que
dirigen Nanni Loy y Gianni Puccini, si bien, por motivos sindicales y para el mercado español, tuvo que figurar también Fernando Palacios ("La
gran familia") como director en lugar de Loy y Puccini. Es una comedia concebida para el lucimiento de Alberto Sordi y que contempla, con acidez
y amargura, la trayectoria de un personaje mediocre de vocación arribista, lo que introduce algunas acotaciones sobre críticas sobre las
marrullerías clientelares en torno a los círculos de influencia política; algo que probablemente hubiera sido imposible de reflejar si la acción hubiese
transcurrido en España en lugar de hacerlo en Italia.

El marino de los puños de oro

(El marino de los puños de oro)
D.: Rafael Gil.
I.: Antonio Garisa, Pedro Carrasco, Sonia Bruno, Ángel De Andrés.
Pedro Montero (Pedro Carrasco), un muchacho español, abandonó la Patria con muy pocos años y llegó a alcanzar cierto renombre como
boxeador en Brasil e Italia. Después de muchas vacilaciones, Pedro decide ir a España. Ingresa en Infantería de Marina y con sus propios
compañeros quienes más le ayudan a continuar su carrera deportiva. Tras una larga cadena de triunfos, llega el día ansiado de disputar el
Campeonato de Europa, precisamente a un pupilo de su antiguo empresario italiano. Este envía a España a Gina (Sonia Bruno), un peligrosa
amiga que Pedro tuvo en Roma, con intención de dificultar su preparación física. Así ocurre. Pero entonces todos sus compañeros de la Marina se
movilizan para desenmascarar a los enemigos del aspirante a campeón. Lo consiguen después de mil divertidas incidencias. Pedro Montero se
proclama campeón de Europa y sale a hombros de sus compañeros, que alzan también a Alicia (Patricia Nisel), una muchacha que, por otros
procedimientos, también ha derrotado a su rival en el amor de quien ya todos llaman el marino de los puños de oro. Película del solvente Rafael
Gil hecha a mayor gloria del boxeador Pedro Carrasco, por entonces en su mejor momento profesional, que protagonizó por primera y única vez
un papel en el cine, acompañado de veteranos como Andrés Pajares, Antonio Garisa o Roberto Camardiel. A destacar una estupenda fotografía
de José Aguayo.
El más buscado en Malibú

(Malibu's Most Wanted)
D.: John Whitesell.
I.: Jamie Kennedy, Taye Diggs, Anthony Anderson.
Brad 'B-Rad' Gluckman es el joven rapero más seguido de Malibú, con un lenguaje y un comportamiento que están causando serios problemas a
su padre, candidato a gobernador de California. Para darle una lección sobre la vida real en la calle, encarga a dos actores que se hagan pasar por
mafiosos y lo secuestren: quizá con el susto se le pase la alocada idea de ser rapero. B-Rad tendrá que demostrar a todos que su actitud va en
serio si quiere ganarse el afecto de la chica de sus sueños. El joven cómico Jamie Kennedy creó el personaje de Brad Gluckman en su show
televisivo, "The Jamie Kennedy Experiment", el peculiar rapero de Malibú que da título a esta disparatada comedia. A Jaime Kennedy se le ha
podido ver en títulos como "Bowfinger, el pícaro", "Tres reyes", "El informador", "Romeo y Julieta de William Shakespeare" y la saga "Scream".
Cuenta en el reparto con una destacada nómina de actores secundarios, como Taye Diggs ("Chicago", "Basic", "Rent"), Anthony Anderson ("Yo, yo
mismo e Irene", "Canguro Jack, trinca y brinca"), Regina Hall ("Scary Movie"), Blair Underwood ("Deep Impact", "Full Frontal"), Damien Dante
Wayans, el rapero Snoop Dogg y los veteranos Ryan O'Neal ("Luna de papel", "Love Story"), Bo Derek ("Bolero") y Jeffrey Tambor ("Hellboy", "El
Grinch").
Canal + Cine 1 (VM) J6 17.10 M11 14.05 M18 1.34
Canal + Cine 2 (VM) L3 8.30 D9 3.13
El mayor de hierro
(The Iron Major)
D.: Ray Enright.
I.: Robert Ryan, Pat O'Brien, Leon Ames.
Frank Cavanaugh (Pat O'Brien) es un despierto muchacho apasionado por el beisbol, que logra practicar cuando ingresa en la universidad de
Boston. Pronto se convierte en un jugador muy popular, conociendo a una joven llamada Florence (Ruth Warrick), con la que se casa y funda una
familia de abundante descendencia. Pero es llamado a filas para participar en la Primera Guerra Mundial, donde sufre una herida de guerra.
Regresa convertido en comandante pero con la vista muy dañada, que le impide jugar. Da un giro entonces a su carrera, convirtiéndose en
entrenador, con un gran éxito de nuevo pues, pese a perder cada vez más visión, conduce a sus equipos a grandes victorias, logrando llegar a la
gran final y llevando a su equipo Fordham a una victoria memorable en el estado de Oregon en 1932. Biografía de Frank Cavanaugh, un
norteamericano famoso como jugador de fútbol americano y después como héroe de la Primera Guerra Mundial, al que sigue de la niñez a la
muerte. El director Ray Enright incluye múltiples escenas deportivas que combina después con otras bélicas. Ray Enright, fue el encargado de
dirigir este filme de exaltación bélica sobre la vida del famoso jugador de fútbol americano, Frank Cavanaugh, que a su vez fue un héroe de la
Primera Guerra Mundial.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 5.37
El mayor espectáculo del mundo

(The Greatest Show on Earth)
D.: Cecil B. Demille.
I.: Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wilde.
Uno de los circos más grandes del mundo atraviesa uno de sus peores momentos económicos. Dicho problema afecta directamente a los
integrantes de la comunidad circense, pues no tardan en aparecer los primeros enfrentamientos. Una de esas mastodónticas superproducciones
hollywoodienses aparecidas durante la década de los cincuenta que tenían como objetivo contrarrestar el importante auge de la televisión. Nadie
mejor que un director como Cecil B. de Mille para orquestar un filme que rinde homenaje a un espectáculo en decadencia, el circo, encontrando en
ello la desinteresada colaboración de la compañía Ringling Brothers en cuya carpa se rodaron algunas actuaciones y se tomaron escenas del
público. De Mille se rodeó de un elenco artístico de excepción, destacando Charlton Heston en el papel de director del circo, Cornel Wilde y Betty
Hutton como los trapecistas, la maravillosa Gloria Grahame en el papel de domadora de elefantes y un casi irreconocible James Stewart como el
enigmático clown fugado de la justicia que se protege con su disfraz de payaso y siempre aparece con la cara oculta.
El Mayor y la menor
(The Mayor and the minor)
D.: Billy Wilder.
I.: Ginger Rogers, Ray Milland, Rita Johnson.
Una jovencita se hace pasar por ingenua colegiala con el fin de viajar en tren pagando una tarifa reducida. Pero su plan desencadena una serie de
disparatadas situaciones cuando conoce a un militar que cae en la red de su farsa y pretende hacerse cargo de esta "pequeña niña" que viaja sola,
al tiempo que ella comienza a enamorarse de él. "El Mayor y la menor" es la primera película dirigida por Billy Wilder desde su llegada a
Hollywood. Tras varios trabajos como guionista de Ernst Lubitsch, Howard Hawks y Robert Siodmak, entre otros, la Paramount le dejó al fin
ponerse detrás la cámara para filmar esta obra en la que se observan ya algunos de los temas a los que Wilder recurriría frecuentemente a lo largo
de su carrera, como el engaño, los disfraces y los toques eróticos y que le convertirán en el gran genio de la comedia.

El mejor de los malvados

(Best Of The Bad Men)
D.: William Russell.
I.: Claire Trevor, Robert Preston, Robert Ryan.
Acabada la guerra de Secesión, un grupo de rebeldes, conocidos como los hombres de Quantell, y del que forman parte legendarios forajidos
como Jesse James (Lawrence Tierney), Frank James (Tom Tyler) o los hermanos Bob (Jack Buetel) y Cole Younger (Bruce Cabot), siguen
mostrándose beligerantes. Jeff Clanton (Robert Ryan), antiguo mayor del ejército de la Unión, les convence para que dejen de luchar, se rindan
ante la ley para poder limpiar su nombre y vivir sin tener que esconderse, y juren la Constitución. Pero Matthew Fowler (Robert Preston), jefe de
una agencia de detectives, no está dispuesto a dejarles escapar. Con malas artes, Fowler consigue que Clanton sea acusado de asesinato y
condenado a la horca. Gracias a la ayuda de Lily (Claire Trevor), la esposa del propio Fowler, Clayton consigue fugarse de la cárcel y se une a los
antiguos hombres de Quanterell. Juntos emprenden una guerra contra Fowler y su agencia, extendida por todo el territorio. Estimable western en
el que lo más destacable es el reparto, encabezado por Robert Ryan, como una de las principales bazas de la película. Se trata de una revisión de
las andanzas de los hermanos Younger, bandoleros producto de la quiebra social producida tras la guerra de Secesión. William D. Russell, director
que tuvo más éxito como realizador de series de televisión como Embrujada, Daniel el travieso o Perry Mason, muestra la traición dentro del grupo
de bandoleros.
El mejor mago del mundo

(Now you see it)
D.: Duwayne Dunham.
I.: Alyson Michalka, Johnny Pacar, Frank Langella.
La aspirante a productor, Allyson Millar, le surge la oportunidad de participar en un nuevo reality show que trata de encontrar al mejor mago infantil
del mundo. Desesperada por encontrar a su estrella, Allyson tropieza con Danny Sinclair, quien demuestra en el casting ser el mejor candidato.
Así, cuando Danny es seleccionado como una de los tres finalistas, Allyson decide que hará cualquier cosa para que Danny gane. Los otros dos
finalistas son buenos magos, pero Danny parece tener algo más. Finalmente Allyson descubrirá que la magia de Danny es real, y entonces deberá
protegerle de aquellos que anhelan destruirle.
Disney Ch. +1 D23 20.05
El mensajero del miedo

(The Manchurian Candidate)
D.: John Frankenheimer.
I.: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory.
Una patrulla de soldados americanos en la guerra de Corea es capturada por el ejército rojo y sometida a un lavado de cerebro. Uno de ellos
recibe la orden, que le transmisten mediante una clave, de matar al candidato a la presidencia. El final del rodaje coincidió con el asesinato de
Kennedy, lo que hizo que la película permaneciese oculta durante años, aunque su director lo volvería a intentar en 1964 abordando una temática
comprometida en la obra "Siete días de mayo".
El mexicano
(Once Upon a Time in Mexico)
D.: Robert Rodríguez.
I.: Antonio Banderas, Salma Hayek, Johnny Depp.
Profundamente marcado por la tragedia, el Mariachi se ha refugiado en una forma de vida aislada y solitaria. Sediento de revancha, se ve obligado
a abandonar su escondite cuando Sands, un agente corrupto de la CIA, acude a él para desmantelar un plan para asesinar al presidente de
México, ideado por Barrillo, malvado jefe del cartel de la región. El Mariachi, que tiene sus propios motivos para vengarse con sangre, vuelve con
sus dos leales secuaces, Lorenzo y Fideo, mientras su leyenda adquiere nuevas proporciones de emoción y aventura. El director mexicano
Robert Rodriguez, afincado en Hollywood desde hace años, es todo un polifacético artista cinematográfico que ejerce al mismo tiempo como
productor, guionista, montador, compositor, director de producción y fotografía, supervisor de efectos visuales, operador de cámara o montador de
efectos de sonido. Con una filmografía en la que destacan "Four Rooms", "Abierto hasta el amanecer", "The Faculty" o las tres entregas de la
saga "Spy Kids", cierra con "El mexicano" una trilogía que inició con "El mariachi" (que supuso su gran descubrimiento) y que continuó con
"Desperado". Rodada en vídeo de alta definición, rinde aquí homenaje al cine de Sergio Leone, con una historia de acción violenta y tensión
contenida que evoca los viejos 'spaghetti western'. Demuestra una vez más su talento para diseñar personajes con gancho, guiones enrevesados y
escenas de acción y violencia de gran plasticidad, que garantizan la emoción, el ritmo y el espectáculo. En esta especie de cómic decadente,
donde no falta el sentido del humor, repite como protagonista Antonio Banderas, actor habitual de Rodriguez ("Desperado", "Four Rooms", "Spy
Kids") que ha destacado en producciones recientes de Hollywood como "Femme Fatale", "La máscara del zorro", "Frida", "The Body", "Jugando a
tope" o "El guerrero nº 13", además de haber estrenado su primer filme como director, "Locos en Alabama". Banderas comparte protagonismo
con Salma Hayek (que, como Banderas, alcanzó proyección internacional con "Desperado", además de haber intervenido en "Dogma", "La gran
vida", "Wild Wild West" o "Frida") y Johnny Depp ("Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Descubriendo Nunca Jamás", "Desde el
infierno", "Sleepy Hollow", "Chocolat"). Completan el reparto Mickey Rourke ("Get Carter", "El borracho", "Nueve semanas y media"), Eva Mendes
("2 fast 2 furious (A todo gas 2)", "Trainning Day (Día de entrenamiento)", "Movida en el Roxbury"), el cantante Enrique Iglesias en su debut en el
cine, Rubén Blades ("Empire", "Todos los caballos bellos", "El color de la noche"), Danny Trejo ("Abierto hasta el amanecer", "The Salton Sea",
"XXX"), Marco Leonardi ("Cinema Paradiso", "Como agua para chocolate") y Willem Dafoe ("Platoon", "La sombra del vampiro", "Spider-Man").
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 22.00 (E) S8 17.05 Mi12 23.32 D16 20.20 Mi26 15.30 D30 10.05
Canal + Cine 2 (VM SUB) V14 5.06 L17 23.32 V28 20.20
Canal + Cine 3 (VM SUB) S15 14.20 V21 22.30 S29 20.49

El milagro de Candeal
(El milagro de Candeal)
D.: Fernando Trueba.
I.: Carlinhos Brown, Bebo Valdés.
Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85 años, exiliado en Estocolmo desde hace 40, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas
y las religiones de África se han conservado de la forma más pura. Allí se introduce en la vida de la comunidad y se dirige a Candeal, una favela
que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial. En Candeal no hay
armas ni drogas; utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza
de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible. "El milagro de Candeal" es un musical social, en palabras de su
director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental, rodada íntegramente en Salvador de Bahía, Brasil, en la favela de Candeal, es la
historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas puede cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad. El
milagro de Candeal nace de dos ideas: la invitación de Carlinhos Brown al director para visitar el lugar y el deseo de Bebo Valdés de conocer
Salvador de Bahía antes de morir. Carlinhos Brown vivió su primera gira internacional como percusionista de Caetano Veloso. Desde entonces, y
a su regreso a Candeal, se dedicó a invertir todo el dinero que ganaba en comprar timbales. Pensando que de no haber sido por la música él
hubiera sido uno más de los muchos niños que cada año mueren en la favela por culpa de la violencia, comenzó a desarrollar una serie de
acciones musicales y sociales a las que pronto se sumaron otras personas. Ésta fue su forma de rescatar a los niños de su poblado de una vida
sin esperanza. Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio, el origen de todo. Comenzó a enseñar música a los chicos de la calle, creó el
grupo Timbalada y abrió la puerta a movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy Candeal sea una favela ejemplar. Cuando Bebo
Valdés llega de visita, a través de sus ojos y sus oídos se siente la vida de una comunidad que sigue luchando por su dignidad y su futuro.
Actualmente es una impresionante célula de creatividad y agitación musical. Allí se encuentra la Escuela Profesional de Música Pracatum -de
donde han surgido numerosos grupos jóvenes-, además de un auditorio para conciertos, locales de ensayos, un proyecto urbanístico para la
remodelación de viviendas y el estudio de sonido Ilha do Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Caetano Veloso, Marisa Monte,
Gilbert Gil... Fernando Trueba, ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa con "Belle Époque", es uno de los más reputados
directores del cine español, con títulos emblemáticos en su haber como "Ópera prima", "Sé infiel y no mires con quién", "El año de las luces", "El
sueño del mono loco", "Two Much", "La niña de tus ojos" y "El embrujo de Shanghai". "El milagro de Candeal", su segundo documental musical
tras el éxito de "Calle 54", obtuvo sendos Goya en las categorías de mejor documental y mejor canción original (Zambie Mameto, de Carlinhos
Brown y Mateus).
Canal + J13 11.52
Canal + 2 D16 7.15
Canal + ...30 J13 12.22
Canal + Cine 3 S1 8.00 V7 10.27 V14 0.35
El misterio Galíndez
(El misterio Galíndez)
D.: Gerardo Herrero.
I.: Harvey Keitel, Eduard Fernández, Saffron Burrows.
A finales de los 1980, Muriel Colbert llega a España para trabajar en su tesis doctoral sobre la figura de Jesús Galíndez, un vasco exiliado en
Estados Unidos tras la Guerra Civil, secuestrado y desaparecido en extrañas circunstancias en Nueva York en 1956. Sus investigaciones pronto
abandonan el ámbito académico y se adentran en el político-policial, ya que los responsables de la muerte de Galíndez intentarán por todos los
medios que sus descubrimientos no vean la luz. El afamado productor Gerardo Herrero ("El hijo de la novia", "Sin noticias de Dios",
"Inconscientes", "En la ciudad", "Martín (Hache)") hace años que dio el salto a la dirección, con títulos como "Malena es un nombre de tango",
"Desvío al paraíso", "Territorio comanche", "Frontera sur", "Las razones de mis amigos", "El principio de Arquímedes" y "El lugar donde estuvo el
paraíso". La historia real de Jesús Galíndez sirvió al escritor Manuel Vázquez Montalbán para dar luz a la novela "Galíndez", que otorgó aún más
notoriedad al caso y que ha servido para inspirar el guión de esta cinta, obra de Luis Marías ("X", "El palo") con tratamiento inicial de Rafael
Azcona ("Plácido", "El verdugo", "Belle Epoque", "La lengua de las mariposas") y diálogos de Ángeles González Sinde ("La buena estrella", "La
suerte dormida"). La británica Saffron Burrows, que tras triunfar como modelo se ha convertido en una solvente actriz en películas como
"Enigma", "Frida", "Miss Julie", "Deep Blue Sea" o "Wing Commander", comparte protagonismo en esta coproducción internacional -rodada entre el
País Vasco, Madrid, Canadá y Cuba- con el norteamericano Harvey Keitel ("Pulp Fiction", "Taxi Dirver", "La zona gris", "Blue in the Face", "Holy
Smoke"), que ya había trabajado anteriormente en España en "El celo", y con el catalán Eduard Fernández ("Smoking Room", "En la ciudad", "El
embrujo de Shanghai", "Fausto 5.0", "Son de mar", "Los lobos de Washington", "La voz de su amo"). También intervienen Guillermo Toledo ("Al
sur de Granada", "El otro lado de la cama", "El otro barrio"), Chete Lera ("Familia", "Abre los ojos", "Smoking Room"), Reynaldo Miravalles
("Quiéreme y verás", "Historias de la revolución"), Joel Angelino ("Fresa y chocolate", "I Love You Baby") y Txema Blasco ("Vacas", "Maestros",
"Leo").
AXN (VE) M11 23.15 (E) 3.07 Mi12 16.55

El mito de Bourne
(The Bourne Supremacy)
D.: Paul Greengrass.
I.: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox.
Dos años antes, Jason Bourne pensó que había conseguido huir de su pasado. Bourne y Marie han mantenido su anonimato, su existencia oculta
a costa de moverse de ciudad en ciudad, tratando de ir un paso por delante de la amenaza implícita en cada extraño suceso, temiendo a cada
segundo que, sin previo aviso, vuelva a verse inmerso en ese mundo que espera haber dejado atrás. Cuando un agente aparece en la tranquila
villa que los aloja, el juego del ratón y el gato vuelve a comenzar, obligando a entrar en acción al Jason Bourne creado por Treadstone, el operativo
secreto, ahora desmantelado, del que ha surgido un grupo de implacables asesinos profesionales. Hace dos años Bourne abandonó ese entorno
letal y anónimo en el que todo intento de entrar en contacto con los que mueven los hilos se castiga severamente. Pero son ellos los que han
venido a llamar a su puerta y Bourne va a cumplir las reglas: deberían haberlo dejado en paz. Vigorosa y tensa, con espeluznantes persecuciones
de coches, "El mito de Bourne" es una de las películas más rebosantes de acción de los últimos años. En 2002, un héroe inesperado nació con el
estreno de "El caso Bourne", versión para la gran pantalla del best seller de Robert Ludlum centrado en un asesino a sueldo, entrenado por una
unidad secreta del Gobierno, que trata de recuperar su memoria de entre las brumas de su pasado. Protagonizada por Matt Damon, se convirtió en
una de las cintas más taquilleras del año y en el vídeo/DVD más alquilado en Estados Unidos. Ahora, continuando su éxito internacional, llega la
segunda entrega. Uniendo las localizaciones exóticas y la visión enérgica y rompedora del vanguardista director Paul Greengrass -en su debut en
Hollywood tras "Domingo sangriento" y "Extraña petición"-, se mantiene el estilo agresivo establecido en la primera entrega por Doug Liman ("Sr. y
Sra. Smith"). Tony Gilroy ("Prueba de vida", "Bait", "Pactar con el diablo") vuelve a encargarse del guión. El éxito de "El caso Bourne" convirtió a
Matt Damon en héroe de acción tras haber saltado a la fama por el papel principal del drama "El indomable Will Hunting", por la que consiguió el
Oscar al mejor guión original junto a Ben Affleck. Desde entonces, ha sobresalido en "Confesiones de una mente peligrosa", "Ocean's Eleven
(Hagan juego)", "Todos los caballos bellos", "La leyenda de Bagger Vance", "Dogma", "El talento de Mr. Ripley" y "Salvar al soldado Ryan".
Repiten en sus papeles Franka Potente ("Corre Lola, corre", "La princesa y el guerrero", "Anatomía", "Blow"), Brian Cox ("The Ring (La señal)", "El
misterio del collar", "X-Men 2"), Julia Stiles ("La sonrisa de Mona Lisa", "Laberinto envenenado", "Carolina", "Diez razones para odiarte", "Espera al
último baile") y Gabriel Mann ("El amor es lo que tiene"). Las principales incorporaciones al reparto son Joan Allen (nominada en tres ocasiones al
Oscar, por "Candidata al poder", "La tormenta de hielo" y "Pleasantville"), Karl Urban ("El señor de los anillos", "Doom") y Tom Gallop ("Jerry
Maguire").
Canal + (VM SUB) S1 16.40 M4 8.30 V14 18.00 D23 0.30
Canal + 2 (VM SUB) D2 11.34 J6 22.00 S29 19.33
Canal + ...30 (VM SUB) S1 17.10 M4 9.00 V14 18.30 D23 1.00
Canal + Cine 1 (VM SUB) D2 22.00 (E) S8 18.43 L10 15.30 J20 0.08 Mi26 13.43
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 17.42 S15 1.50 L17 13.44 M25 20.14
Canal + Cine 3 (VM SUB) V7 16.00 Mi12 22.30 S22 20.40 D30 10.41
El momento de la verdad
(The Moment of Truth)
D.: Franceso Rosi.
I.: Miguel Mateo, Linda Christian, José Gómez Sevillano.
En la España de los años 60 muchos jóvenes abandonan los campos y van a las ciudades para trabajar en la industria. Miguel (Miguel Mateo
Miguelín) es uno de ellos. Llegado a Barcelona pensando en encontrar trabajo en alguna fábrica, probando fortuna en todos los oficios, sin lograr
otra cosa que ser vencido por el desaliento, sin fe alguna en la vida. Un día descubre que el único camino para resolver su situación es plantarse
delante de un toro. Todo comienza en una escuela de torerillos, especie de sótano en el que algunos jóvenes aprenden a manejar la muleta
guiados por el maestro Pedrucho (Pedro Basauri Pedrucho); después, con algunas recomendaciones y mucho más valor, Miguel se enfrenta con
el primer toro de verdad en una corrida de pueblo. Cuando un empresario se fija en lo que Miguel puede dar de sí, el muchacho consigue torear en
una plaza de verdad. Llega el día de la alternativa, el que le consagrará como torero. Desde ese momento los contratos afluirán, empezando una
carrera desenfrenada de plaza en plaza, de éxito en éxito. Y también la endiablada carrera por el dinero. Cada día, después de recorrer
centenares de kilómetros, a las cinco de la tarde, un toro espera a Miguel. Tiene dinero, se le invita en las casas de la alta sociedad; ha
conseguido lo que quería.. Pero el que ha elegido ese camino ya no puede retroceder. El momento de la verdad es precisamente, aquél en que la
muerte sella dicho destino de un modo solemne y trágico. La mejor de cuantas películas se han realizado sobre el mundo de los toros. Gran guión
de Pere Portabella, Ricardo Muñoz Suay y Pedro Beltrán, en el que colaboró también el propio director, que ofrece al director napolitano
Francesco Rosi la posibilidad de plasmar un documento de la España rural y subrural de la gran ciudad, de realista y de calidad. Con un realismo
lacerante y desmitificador, esta película de tesis se ve con emoción, angustia, placer y vergüenza. Es un cine vigoroso, sin concesiones, a pesar
de no soslayar el tipismo ni el casticismo. El torero Miguel Mateo Miguelín cumple con decoro su papel con un personaje inspirado en su propia
vida. La fotografía de Gianni Di Venanzo, descomunalmente genial. El propio Rossi volvería más tarde a tocar tangencialmente el mundo de los
toros en su versión para el cine de Carmen, según la ópera de Bizzet.
DCine Español (VE) V7 21.30 (E) L24 23.15 S29 3.35
El muchacho de los cabellos verdes

(The Boy With The Green Hair)
D.: Joseph Losey.
I.: Pat O'Brien, Dean Stockwell, Robert Ryan.
Un niño huérfano despierta una mañana con el cabello verde, lo que complica todavía más su relación con los demás. Una muestra del Losey más
metafórico y simbólico, en la primera etapa de su carrera. La película con la que debutó como director Joseph Losey, una fábula humanista acerca
del racismo existente en una colectividad, extraprolable a los Estados Unidos de posguerra, que destaca por el especial tratamiento del color.
Losey llegó al cine tras una larga trayectoria teatral, siendo uno de los represaliados por la Caza de Brujas del Comité de Actividades
antiamericanas del Senador McCarthy, lo que le obligó a abandonar los Estados Unidos y exiliarse en Gran Bretaña.
El mundo de los milagros

(Il Mondo dei miracoli)
D.: Luigi Capuano.
I.: Virna Lisi, Jacques Sernas, Marisa Merlini.
Marco Valenti (Jacques Sernas), un joven actor de una compañía ambulante de teatro, ambicioso y seguro de sí mismo, decide probar suerte en el
cine llevado en parte porque Laura Damiani (Virna Lisi), la chica a la que quiere conquistar, que también es actriz pero con muchas menos
ambiciones, trabaja en el cine. Marco descubrirá pronto que en ese mundo lo importante no son las dotes de actor sino otro tipo de cualidades. Por
su parte, Laura, logrará hacerse un hueco en el mundo del teatro, convirtiéndose pronto en una de las actrices más aclamadas del medio.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 12.46 J13 4.57 V21 17.35 S29 7.50

El mundo loco de dos caraduras

(Kill Or Cure)
D.: George Pollock.
I.: Terry Thomas, Eric Sykes, Dennis Price, Lionel Jeffries.
Comedia en la que un torpe y chapucero detective intenta descubrir al autor de un asesinato en un lujoso gimnasio. La película está dirigida por un
artesano especializado en adaptaciones de Agatha Christie.
TCM (VM) V21 5.30
El mundo perdido: Jurassic Park

(Jurassic Park: the Lost World)
I.: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Richard Attenborough.
Después de los sucesos de "Parque Jurásico" comienza una nueva aventura en la isla de Sorna. Sin contacto con la humanidad los animales
prehistóricos se reproducen en libertad, hasta que unos cazadores sin escrúpulos llegan a la isla.
Calle 13 (VM SUB) S15 22.20 D16 16.40
El niño de las monjas

(El niño de las monjas)
I.: Enrique Vera, Ángel Garasa, Paquita Cano.
A la puerta de un convento de monjas de un pueblecito andaluz aparece abandonado un recién nacido. Una de las hermanitas recoge al bebé y lo
lleva ante la madre superiora del convento. Las monjas deciden criar al bebé dejándole al cuidado de Ramón, el jardinero de la santa casa, un
hombre honrado y bonachón que vive en compañía de Soledad, su única hija, de pocos meses. Al niño se le impone el nombre de Rafael. Apenas
llega a tener conocimiento de las cosas, Rafael demuestra una irrefrenable y apasionada afición a los toros, soñando con llegar algún día a ser
matador y a ganar fama y dinero. Esta afición del chico contraría bastante a su padre adoptivo, Ramón. Rafael crece y cuando es ya un mocito
empieza su entrenamiento por las capeas de los pueblos y en las ganaderías particulares. Una de estas veces es descubierto por Gloria, bella hija
del ganadero propietario del cortijo. Al muchacho le gusta Gloria y a ella parece también gustarle el muchacho. Entretanto, Soledad, su hermana
de adopción, conocedora del verdadero origen de Rafael, se ha enamorado, aunque no se lo da a entender claramente. Rafael, creído de que es
su verdadera hermana, ni siquiera repara en ella como mujer. En cambio, su íntimo amigo Perico está que bebe los vientos por Soledad. Gloria
recomienda a Rafael a su padre, pero un inoportuno accidente sufrido por la bella cortijera le impide cumplir sus propósitos, viéndose Rafael
obligado a reemprender el durísimo camino de las capeas; en una de ellas es empitonado y herido de gravedad. En una escena llena de ternura,
Rafael se entera de que no es hijo de Ramón. Repuesto de su herida quiere ver a Gloria; pero una situación confusa le hace creer que Gloria le ha
olvidado, que ya no le quiere. Vuelve a los toros con más pujanza y logra convertirse en todo un matador famoso y adinerado, como soñaba; ya es
"El Niño de las Monjas". Vuelve a su convento para agradecer cuanto aquellas buenas gentes han hecho por él. El amor pondrá broche de oro a
esta historia y Rafael verá colmados todos sus anhelos como hombre y como torero. Un profundo melodrama producido y dirigido por Ignacio F.
Iquino, que se basa en una obra de teatro de Juan López Nuñez, sobre un niño abandonado en un convento que, con el paso de los años, llegará
a convertirse en un torero famoso. Es la tercera y última de los largometrajes protagonizados por Enrique Vera tras "Tarde de toros" y "El último
cuplé", muy bien arropado por un excelente elenco de rostros del cine español de la época.
DCine Español (VE) J6 21.30 D23 18.20
El noviazgo del padre de Eddie

(The Courtship of Eddie's Father)
I.: Glenn Ford, Shirley Jones, Stella Stevens.
Un niño de seis años está harto de que su padre siga viudo y sin compromiso. Decidido a solucionar el problema, el joven Eddie prepara citas para
su padre y supervisa la selección de la posible candidata. La comedia está basada en una novela de Mark Toby.
TCM (VM) Mi12 14.01 J27 12.29
El ojo público
(Public Eye)
D.: Howard Franklin.
I.: Joe Pesci, Barbara Hershey, Stanley Tucci.
León Bernstein es un intrépido fotógrafo independiente conocido como 'El gran Bernzini', famoso por retratar los sucesos más impactantes en
Nueva York en el año 1942. Recorre las calles buscando la noticia, llegando a los lugares del crimen al mismo tiempo que la policía, o incluso
antes, y se gana la vida gracias a su rapidez y falta de escrúpulos, consiguiendo captar las imágenes más comprometedoras de mafiosos y
personajes públicos de la ciudad. Bernstein siempre se mantiene al margen de las disputas entre la policía y la mafia neoyorquina, pero su actitud
cambia cuando decide ayudar a la atractiva viuda y dueña de un club, Kay Levitz, a quien la mafia trata de arrebatar su negocio a causa de las
deudas de su difunto marido. Ella le pide que investigue a un tal Portifino, socio de su esposo, aprovechando la facilidad del reportero para
introducirse en cualquier sitio sin levantar sospecha. Con la excusa de que puede conseguir un buen material para su trabajo, León accede a
ayudar a Kay, aunque la verdadera razón de su interés es que se está enamorando de ella. Pero, apenas comienza a investigar, aparece el cuerpo
degollado de Portifino. Segunda película dirigida por Howard Franklin ("Con la poli en los talones", "Un elefante llamado Vera") en la que también
es autor del guión, labor que ha desarrollado más que la de director ("Tras el corazón verde", "El nombre de la rosa", "Conspiración en la red"). "El
ojo público", producida por Robert Zemeckis, está protagonizada por Joe Pesci, en el momento álgido de su carrera, que realiza una interpretación
memorable en el papel de un fotógrafo independiente y sin escrúpulos. Cabe destacar la excepcional ambientación, la gran fotografía y la preciosa
banda sonora de Mark Isham.
Cinemanía (VM SUB) L3 10.00 D9 3.55 L17 7.00 V28 12.25
Cinemanía 2 (VM SUB) V14 14.20 S29 20.20
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 10.30 D9 4.25 L17 7.30 V28 12.55
El origen de Donnie (Los Thornberrys)

(The origin of Donnie (Los Thornberrys))
Donnie es salvaje, inquieto, imprevisible,... todo un terremoto. Hace unos años la familia Thornberry lo encontró entre los frondosos parajes de
Borneo. Desde entonces no se ha separado de ellos. Ahora la familia viaja de nuevo al lugar en el que encontraron al pequeño con la idea de
buscar una pista sobre sus padres. Mientras Nigel y Marianne salen en busca de orangutanes, Eliza, Darwin y Donnie buscan sus propias
aventuras. Pero Donnie se encuentra como en casa y se aleja del resto. Entre tanto Debbie y su abuela Sophie (madre de Marianne) quedan al
cuidado de la caravana, hasta que se hace tarde y deciden aventurarse para encontrar a toda la familia. Al final, todos se encontrarán en el
poblado indígena en el que una peculiar hechicera les desvelará el verdadero origen de Donnie.
Nickelodeon (VE) D2 14.55

El oro de nadie
(Catlow)
Oeste 100 min. 1971 EE.UU, España
D.: Sam Wanamaker.
I.: Yul Brynner, Richard Crenna, Leonard Nimoy, Daliah Lavi.
Entre un bandolero fuera de la ley (Yul Brynner) y su perseguidor, un recto sheriff (Richard Crenna), se establece una relación de simpatía pese a
la rivalidad en torno a la existencia de un botín de más de dos millones de dólares en oro. La situación se complica cuando aparecen otros
personajes.
TCM (VM SUB) L3 9.11 J13 3.45 M18 9.22
El otro lado de la cama

(El otro lado de la cama)
D.: Emilio Martínez Lázaro.
I.: Ernesto Alterio, Paz Vega, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke.
Las canciones de los ochenta animan los enredos románticos de un par de parejas de treintañeros, en una divertida reflexión sobre el amor y la
fidelidad. Sonia y Javier llevan varios años viviendo juntos y varios más siendo novios. Pedro y Paula no viven juntos pero sí son novios desde
hace varios años, aunque ella se ha enamorado de otro y por ahora prefiere que sigan siendo amigos. La verdad es que Javier y Sonia se están
viendo a escondidas de sus parejas, y aunque ella quiere más él prefiere que Pedro, su mejor amigo, no se entere de nada. Por su parte éste se
obsesiona con averiguar quién está ahora con Paula, y para ello se aproxima demasiado a Sonia, por quien también empieza a sentir
inesperadamente una fuerte atracción. Este cruce a escondidas de parejas amigas precipita todos los acontecimientos que se cuentan en esta
comedia que habla del amor, del sexo, de la amistad y sobre todo de la mentira, verdadero motor argumental de este enredo sentimental a ritmo
musical. Entre tanto van apareciendo nuevos personajes: Rafa y Carlos, dos amigos de Pedro y Javier, el primero un taxista con una curiosa visión
de la vida y el segundo un chico que nunca termina las frases que empieza; Antonio Sagaz, el estrafalario detective que contrata Pedro para que
descubra quién es el amante de Paula; Pilar, una chica un poco psicópata que se enamora perdidamente de Pedro, y Lucia, una actriz amiga de
Sonia, guapa, simpática y lesbiana. Con El otro lado de la cama el cineasta Emilio Martínez-Lázaro regresa a la comedia tras el thriller La voz de
su amo después de una filmografía en la que ha combinado los más diversos géneros, desde Las palabras de Max, con la que consiguió el oso de
Oro en el Festival de Berlín, pasando por Sus años dorados, Lulú de noche, El juego más divertido, Amo tu cama rica, Los peores años de nuestra
vida y Carreteras secundarias. En esta ocasión aporta un elemento original acercándose al musical, al hacer que los actores canten y bailen
escenas de la trama al ritmo de canciones de Kiko Veneno, Tequila, Mastretta, Los Rodríguez o Coque Malla. Las parejas protagonistas corren a
cargo de Ernesto Alterio (Buñuel y la mesa del rey Salomón, Los lobos de Washington) y Paz Vega (Hable con ella, Lucía y el sexo), y de
Guillermo Toledo (Mensaka, El otro barrio) y Natalia Verbeke (El hijo de la novia, Nadie conoce a nadie). Completan el reparto una larga lista de
intérpretes, como Alberto San Juan (San Bernardo, Km. 0), María Esteve (El arte de morir, Nada en la nevera), Ramón Barea (Silencio roto),
Blanca Marsillach (En penumbra), Secun de la Rosa (Aunque tú no lo sepas), Geli Albaladejo (Ataque verbal) y Leticia Dolera (la serie Al salir de
clase, Besos de gato) Obtuvo seis candidaturas a los Goya 2002, correspondientes a mejor película, director, actor (Alberto San Juan), actor
revelación (Guillermo Toledo), actriz de reparto (María Esteve) y sonido, el único de ellos que consiguió.
AXN (VE) D2 18.24
El padre Coplillas
(El padre Coplillas)
D.: Ramón Comas.
I.: Juan Valderrama, Dolores Abril, Silvia Tortosa.
Don Fernando (Juanito Valderrana), apodado "El Padre Coplillas", es un sacerdote de un pueblo de Andalucía que quiere edificar unas viviendas
para los necesitados, para lo que consigue autorización de sus superiores para trasladarse a Madrid y actuar en televisión, cantando una plegaria
para intentar interesar a los españoles en la obra que quiere emprender. Allí conoce a Consuelo Montes (Dolores Abril), una famosa artista que le
promete su ayuda. Sin embargo, en el pueblo, las fuerzas vivas locales son indiferentes a los trabajos y esfuerzos del párroco. Poco a poco, los
desvelos del sacerdote van conmoviendo a sus feligreses y consigue la colaboración de la juventud. La artista convalece en el pueblo de un grave
accidente y se enamora de un perito agrícola. Pero la maledicencia la obliga a abandonar al pueblo y a su novio. Día de júbilo cuando el sacerdote
inaugura las viviendas. Tan sólo Carlos, el perito, está triste por la falta de su novia. Pero sus buenos amigos le instan a buscarla y regresan
ambos para que los case el párroco, ceremonia en la que participan todos, pues el párroco ha logrado que se desvanecieran las envidias y
prejuicios de sus feligreses. Séptima y última película que protagonizó Juanito Valderrana, que entronca con el llamado cine de estampita, que se
hizo en España en las dos décadas anteriores y en dónde los equipamientos sociales se podían realizar, no por la intervención del estado, sino por
el entusiasmo de religiosos empeñados en esfuerzos titánicos para lo que necesitaba la ayuda divina, reflejada aquí en una actuación en la
todopoderosa televisión. La habitual compañera artística de Juanito Valderrama, Dolores Abril, tiene aquí un papel bastante más relevante que en
las anteriores películas del cantante.
El padre de la novia
(Father of the Bride)
I.: Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor, Billie Burke, Leo G. Carroll.
Los preparativos de la boda de su única hija son la causa de los innumerables quebraderos de cabeza que sufren los protagonistas de esta
sofisticada comedia de enredos en la que el padre de la novia ejerce de simpático narrador.
El padre es abuelo
(Father's Little Dividend)
I.: Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor.
Segunda parte de la popular comedia "El padre de la novia", rodada un año después y con el mismo equipo en tan sólo 22 días. Aunque Spencer
Tracy no estaba dispuesto a repetir el personaje, el buen humor y el entusiasmo de todos le animaron. Fue una de las comedias de más éxito del
año.
TCM (VM) V7 16.00 V21 12.41

El padre perdido
(Long Lost Father)
D.: Ernest B. Schoedsack.
I.: Donald Cook, Doris Lloyd, Helen Chandler, John Barrymore.
C. R. L. Bellairs (John Barrymore) es el encargado de un night club de Londres. Años atrás abandonó a su esposa y a su hija. Ésta, llamada
Lindsey Lane (Helen Chandler), es una artista del mundo del espectáculo que acude al club de su padre para actuar, pero no hace nada por
reconciliarse con él. Ambos tienen el mismo carácter y ninguno accede al difícil temperamento del otro. Ella se encuentra unida a un tipo criminal
que ha cometido un robo, pero su padre dándose cuenta de la situación, y descubriendo que conserva sus instintos paternales, logra que ella
quede al margen del delito, ya que el amor de un padre y una hija puede con todo. C.R.L. Bellaire, interpretado por John Barrymore, y Lindsey
Lane, Helen Chandler, su hija, se encuentran tras muchos años separados ambos tienen el mismo carácter y ninguno accede al difícil
temperamento del otro. Pero el amor de un padre y una hija puede con todo.
El padre Pitillo
(El padre Pitillo)
I.: Valeriano León, Virgilio Teixeira.
Bonachón y cascarrabias, el padre Pitillo (Valeriano León) vive su santa existencia en la esperanza de la vida eterna, hasta que un incidente viene
a cortar su tranquilidad: Rosita (Margarita Andrey), una muchacha bonita y dulce, es engañada por su amado, Bernabé (Virgilio Teixeira), señorito
y sinvergüenza, quien, al enterarse de que va a nacer el fruto de sus amores con Rosita, huye del pueblo. Los padres de la infeliz muchacha la
repudian. Y no le queda otra solución que buscar refugio en casa del padre Pitillo. El cura intenta convencer a los padres de Rosita para que la
perdonen, aunque a pesar de su buena voluntad no lo consigue. Busca al novio huido, y, tras muchos fracasos, logra hacerle volver al pueblo, lo
que por poco le cuesta la destitución. Al final todo se arregla y hay boda. Una comedia muy popular en su momento que toma como base la
conocida pieza teatral de Carlos Arniches cuyo protagonista es un humilde párroco rural que se convierte en el mediador entre un joven seductor y
una ingenua chica a la que éste ha dejado embarazada. Valeriano León brindó una entrañable creación como el cura protagonista, excelentemente
acompañado de un brillante plantel de actores secundarios.
DCine Español (VE) J13 15.30 (E) M25 21.30
El Padrino
(The Godfather)
D.: Francis Ford Coppola.
I.: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano.
Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone
tiene cuatro hijos, una chica, Connie y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las
Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la "Familia". Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el
negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos. Sonny sustituye a
su malherido padre y toma en sus manos las riendas de la organización criminal, ordenando una serie de ajustes de cuentas de los que salen
eliminados varios elementos opuestos, entre ellos el propio Sollozo y su guardaespaldas, el capitán de policía McCluskey. Estos son abatidos por
el otro hijo de Don Vito Corleone, Michael, que huye a Sicilia. La cadena de asesinatos es interrumpida por el propio Corleone cuando,
restablecido, vuelve a tomar el mando. De que llegó la hora de restablecer la paz entre las familias se convence con la muerte de Sonny, víctima
de una trampa tendida por el adversario. Tras un periodo de relativa calma, El padrino muere a consecuencia de un infarto. Michael ha regresado a
los Estados Unidos desde su exilio siciliano y ahora es el nuevo Don, que salda varias cuentas pendientes, asesinando, entre otros, al más astuto
de sus rivales, Barzini. Coppola lleva a la pantalla una famosa novela de Mario Puzzo, una película clave del cine moderno, primera entrega de
una saga familiar que se extiende a lo largo de tres películas, dirigidas por Francis Ford Coppola y que ya es, por derecho propio, una de las obras
maestras más importantes de la historia del cine. El filme consiguió los Oscar a la Mejor Película, Mejor Interpretación Masculina Protagonista
(Marlon Brando) y Mejor Guión Adaptado.
AXN (VM SUB) D9 16.30
El Padrino (Parte II)

(The Godfather, Part II)
I.: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton.
Michael Corleone ha tomado las riendas de la Familia tras la muerte de su padre y de su hermano, algo que no resulta fácil en plena guerra de
mafias y cuando su propio matrimonio se está derrumbando. Atormentado por la sombra de una investigación federal y por los traidores que
pretenden entregarle a la ley, Michael rememora su pasado de inmigrante siciliano.
El Padrino (Parte III)

(The Godfather, Part III)
I.: Al Pacino, Andy García, Diane Keaton.
A sus sesenta años, Michael Corleone es el patriarca de la Familia. Respetado y temido al mismo tiempo, se encuentra dominado por dos
obsesiones: apartar a su familia del mundo del crimen y encontrar un sucesor adecuado para su legado, para lo cual cuenta con el temperamental
Vincent, hijo ilegítimo de su desaparecido hermano.

El pájaro de las plumas de cristal

(L'ucello dalle piume di cristal)
D.: Dario Argento.
I.: Tony Musante, Suzy Kendall, Enrico María Salerno, Eva Renzi.
Sam Dalmas, un joven escritor americano, está a punto de irse de Roma para volver a Estados Unidos. La noche antes de su marcha es testigo de
la agresión de Mónica Ranieri: alguien la apuñala y desaparece en la oscuridad. Aunque lo intenta, no consigue hacer nada para evitarlo, ya que
queda atrapado entre dos puertas de cristal mientras intenta correr en su ayuda. El comisario Morosini, encargado de la investigación, informa a
Sam de la posible presencia de un asesino en serie en la ciudad: la misma persona que ya ha matado con arma blanca a tres chicas podría haber
sido quien agredió a Mónica. Por suerte, la mujer no muere y la policía le confiesa que es la única víctima que ha sobrevivido a un despiadado
asesino que atemoriza a la ciudad. Como la policía no progresa en el caso, Sam decide aplazar su marcha e investigar por su cuenta, encontrando
varias pistas que le llevan en busca de un único sospechoso. El asesino intenta dos veces hacerle callar para siempre, pero el no desiste y el
criminal le informa por teléfono de que, si no ceja en su empeño, la próxima víctima será su novia, Julia. En un momento en que el escritor está
fuera, Julia es agredida y se salva sólo gracias a la tempestiva intervención de los agentes. Mientras tanto, se analiza cuidadosamente la
grabación de la llamada amenazadora. Carlo, amigo de Sam, consigue aislar un extraño ruido de fondo y descubre su procedencia. Se trata del
canto de un pájaro procedente del zoo. Morosini, Sam y Julia acuden inmediatamente al lugar y sorprenden al marido de Mónica mientras está
apuñalando a su mujer. Para huir de la policía, el hombre se tira por la ventana y antes de morir, confiesa ser el responsable de los hechos. El
enigma parece resuelto, pero Sam descubre algo inesperado: al entrar en una casa abandonada buscando a Julia, que ha desaparecido
inexplicablemente, encuentra el cadáver de Carlo. De repente de la oscuridad sale Mónica con un cuchillo en la mano. Es ella la verdadera
asesina, protegida por su marido sólo por amor. Mónica está a punto de matar también a Sam, pero el comisario Morosini, avisado por Julia, llega
justo a tiempo para impedirlo y detenerla. Primera película como director del italiano Dario Argento, hasta entonces guionista, uno de los
directores más conocidos internacionalmente, especialista en filmes de suspense, terror y fantásticos. Argento es el creador de lo que se denominó
el "giallo" (el thriller a la italiana). En "El pájaro de las plumas de cristal", Argento contó con la colaboración de prestigiosos nombres que aparecen
en el apartado técnico como Ennio Morricone a cargo de la banda sonora y Vittorio Storaro como director de fotografía. Ambos, conocidos por
todos los amantes del cine. Morricone, es el responsable de cientos de bandas sonoras, algunas de ellas tan conocidas como "La muerte tenía un
precio", "El bueno, el feo y el malo"; "Érase una vez en América" o "La misión"; y Storaro, uno de los directores de fotografía más prestigiosos del
mundo, es responsable de fotografiar títulos tan emblemáticos como "El último emperador"; "Apocalypse now"; "Tucker;" o "Goya en Burdeos".
Cinemanía 2 (VM) Mi5 5.15
El pasado te acusa
(El pasado te acusa)
D.: Lionello de Felice.
I.: Alberto Closas, Gino Cervi, Lina Rosales, Rafael Durán.
Diego y Jeanette son una pareja de recién casados que se van a un castillo, propiedad de Diego, para pasar su luna de miel. Se hace de noche y
cuando entran encuentran un cadáver a sus pies. De repente las luces se encienden y la casa se ve rodeada por Laura, Gaspar, Cristina, Miguel y
Paulita, amigos de Diego, que han inventado esta broma de mal gusto. Acto seguido, en lo alto de la escalera, aparece Andrés, completamente
ebrio y lanzando maldiciones y amenazas contra todos, que dejan disipar la mala impresión causada por todo esto. Pero la chica descubre que
existe algo anormal en este grupo. Las bromas se van entremezclando poco a poco con asuntos turbios, asesinatos que no se saben como se
producen. El comisario encargado del caso los aisla en el castillo con la intención de dar con el asesino. Tras nuevos acontecimientos, al final se
conoce la verdadera identidad del culpable. Una coproducción hispano italiana que dirige el napolitano Lionello de Felice ("Constantino el Grande",
"La venganza de Espartaco"). Se trata de un drama de intriga bien resuelto, con un buen trabajo interpretativo de Alberto Closas. El coproductor
español es el también director Luis Marquina que, además, aquí colabora en el guión de la versión española de la película.
El pequeño gigante
(Tom Thumb)
Musical 95 min. 1958 R.U
D.: George Pal.
I.: Peter Sellers, Russ Tamblyn, Alan Young.
La Reina del bosque concede un niño del tamaño de un pulgar a un matrimonio de leñadores que no ha tenido descendencia. Pronto, el diminuto
niño es raptado por unos delincuentes que planean utilizar su reducida estatura para sus pérfidos planes.
TCM (VM) S1 6.43 S15 5.00 S29 6.52
El pequeño Tate
(Little Man Tate)
D.: Jodie Foster.
I.: Jodie Foster, Dianne Wiest, Adam Hann-Byrd.
Cuando Fred Tate tenía un año ya podía leer. A los cuatro años escribía poesías. Hoy tiene siete años y pinta murales al óleo y acuarelas, toca el
piano a nivel de competición y resuelve complicadas ecuaciones matemáticas. Dede, la madre del pequeño Tate, descubre que su hijo es un
verdadero superdotado con un altísimo coeficiente de inteligencia. Sin embargo, sus emociones y sentimientos bloquean su desarrollo como
persona. Fred es un niño solitario que vive aislado de sus compañeros por su inteligencia y sensibilidad. Mientras que intelectualmente es un
adulto, Fred depende de su madre, como cualquier otro niño, como soporte y guía emocional. Además, necesita a la profesora de psicología Jane
Grierson, formadora de niños superdotados, para las cosas que su madre no puede darle y como orientación para una riqueza de conocimientos
más allá de la experiencia de su madre.
El pirata Barbanegra
(Blackbeard, the Pirate)
D.: Raoul Walsh.
I.: Linda Darnell, Richard Egan, Robert Newton, William Bendix.
Su verdadero nombre era Edward Drummond y usaba el nombre de Edward Teach (Robert Newton) antes de dedicarse a la piratería. Se le apoda
Barbanegra por la siniestra y espesa pelambrera negra que le cubría el rostro, fue uno de los piratas más famosos del Caribe. Su barco, el Queen
Anne´s Revenge, fue robado a los franceses y sus fechorías llenaban de pavor a todos los que tenían que transitar por los mares. En 1674. Sir
Henry Morgan (Torin Thatcher) es un pirata reformado que ocupa un puesto como alto oficial en Jamaica al el rey de Inglaterra le encomienda que
capture al temible Barbanegra. Edward Maynard (Keith Andes) es un codicioso hombre, cazador de recompensas, que espera probar que Morgan
no ha cambiado, está compinchado con los piratas y así ganarse una recompensa. Se disfraza como médico y se alista en su barco. Pronto
Barbanegra se enfrentará con Morgan y Maynard, teniendo como rehén a Edwina Mansfield (Linda Darnell), una dama en peligro que en realidad
es la prometida de Morgan.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D16 7.54 V21 16.00

El pistolero
(Ballad of a Gunfighter)
D.: Christopher Coppola.
I.: Chris Lybbert, Lou Schwiebert, Clu Gulager, Martin Sheen, Robert Carradine.
Un músico llega a un local y sólo encuentra a un viejo pistolero. Cuando le cuente su historia sabrá que es un famoso cowboy.
Calle 13 (VM) M25 23.40 (E)
El placer a los 20 años

(Le Plaisir a 20 Ans)
D.: Yannick Perrin.
I.: Katsumi, Nina Roberts, Ovidie.
Género: Hardcore. Un prestigioso productor y su equipo están desarrollando un alocado guión para realizar su primera película porno. Tres
personas de aspecto muy normal, sacarán esta labor creativa está a flote los pensamientos más bochornosos y pervertidos jamás interpretados en
una película de este calibre.
El político
(All the King's Men)
D.: Robert Rossen.
I.: Broderick Crawford, John Ireland.
Una de las denuncias más feroces realizadas por Hollywood sobre la corrupción política. Fue una de las películas que provocó que su director
Robert Rossen fuese perseguido por el tristemente famoso Tribunal de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy. La película tardó 20
años en poder ser estrenada en España y cuando se hizo se tuvo que proyectar en las entonces llamadas Salas Especiales y sin poder titularse
Todos los hombres del rey, que sería la traducción literal de su título original. Esta basada en una obra de Robert Penn Warren por la que ganó el
Premio Pulitzer. "Willie Stark (Broderick Crawford), un hombre dinámico y emprendedor, conoce repentinamente un notorio éxito en sus periódicos,
gracias a sus ataques a los funcionarios corrompidos. Para tratar de falsear el resultado de unas elecciones, un grupo de hombres políticos trata
de servirse de él como hombre de paja, imponiendo su candidatura para el cargo de Gobernador del Estado. Cuando Willie descubre que tratan de
jugar con él, organiza una espectacular campaña en su propio beneficio. Sólo un escaso margen de votos impide que salga elegido".
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 4.42 M18 17.15 L24 11.12 V28 2.54
El precio de amar
(The Walking Stick)
D.: Eric Till.
I.: David Hemmings, Samantha Eggar.
Una marchante de antigüedades, enferma de la polio, se enamora locamente de un pintor. Más tarde, la joven descubre que el único interés del
muchacho es sacarle información para cometer un robo. Destaca, entre el resto del reparto, el inolvidable Ferdy Mayne, conocido por su magistral
interpretación en "El baile de los vampiros".
El precio de un asesino
(El precio de un asesino)
D.: Miguel Lluch.
I.: Julián Mateos, Margarita Lozano, Víctor Valverde, Fernando Sancho.
Miguel y Javier son dos hermanos que han seguido en la vida caminos muy distintos. Miguel está en el seminario, donde se prepara para recibir
las Órdenes Sagradas. Javier es un asesino a sueldo de una organización criminal, que mata a cambio de dinero suficiente para sostener sus
vicios. De repente, llega a oídos de Miguel la peligrosa situación en la que está su hermano y se propone salvarlo. Miguel abandona el seminario y,
buscando a Javier, se sumerge en los ambientes de la gente del hampa. El encuentro de los dos hermanos es violentísimo. Producida por Ignacio
F. Iquino y dirigida por Miguel Lluch, que desarrolló toda su trayectoria junto a este productor y director, es la más atractiva de sus películas
policíacas, narrando la historia de dos hermanos, uno sacerdote y otro criminal, que sigue de cerca el modelo impuesto por Hollywood con temas
semejantes, en donde al final siempre el bien triunfa sobre el mal.
DCine Español (VE) V7 8.12 D30 5.41
El precio de un niño
(Baby for Sale)
Drama 90 min. 2004 EE.UU, Canadá
D.: Peter Svatec.
I.: Benz Antoine, Claudia Besso.
Una pareja con problemas de fertilidad decide adoptar un niño. A través de internet conciertan una cita con un hombre que ofrece un bebé en
adopción y que actúa de intermediario entre la madre biológica y la pareja receptora.

El precio del poder

(Scarface)
D.: Brian de Palma.
I.: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham.
Cuba, 1980. Al amparo de una amnistía general que promulga Fidel Castro, una avalancha de exiliados llega a los Estados Unidos. En busca del
sueño americano, Tony Montana, un ladrón de poca monta va a parar a un campo de emigrantes desde donde reclama su condicion de refugiado
político. Ante su inminente deportación, Montana acepta llevar a cabo un asesinato en el mismo campo a cambio de conseguir los papeles que le
permitirán establecerse en los Estados Unidos. Con los papeles en regla, Tony y su inseparable amigo Manny Ray, comienzan a trabajar como
vendedores de hamburguesas. No duran mucho, Tony es un hombre ambicioso, con mucha prisa por llegar arriba y comienza a llevar a cabo todo
tipo de actividades al margen de la ley. Así, es captado por Frank López, un gran capo del narcotráfico que le encomienda una operación con una
organización de colombianos de la que Montana sale vivo de milagro. Tony se gana la confianza de Frank, comienza a disfrutar de su mismo tren
de vida e intima con la sensual amante del capo. Frank delega en él todas las operaciones con el colombiano Alex Sosa, pero la ambición de
Montana va más allá y realiza a sus espaldas otras operaciones en beneficion propio. Cuando Frank lo descubre ya es demasiado tarde, Tony no
quiere renunciar a su estatus, a todo cuanto ha conseguido, y mata a Frank para convertirse él mismo en el gran capo de la mafia de Florida. Su
carrera se dispara, pero su vida personal no puede ir peor. Su mujer es incapaz de darle un hijo y se refugia en la droga. Él mismo se hace adicto
a la droga y es incapaz de controlarse. Tras una investigación fiscal cae en desgracia, su estatus se tambalea. Pide ayuda a Alex Sosa y este le
promete sacarle del apuro, pero a cambio de que asesine a un responsable de la ONU que extorsiona sus actividades. Cuando está a punto de
llevar a cabo el asesinato, Montana se arrepiente porque el mandatario viaja acompañado de sus hijos. Tony incapaz de cumplir su parte, por
contra, mata a un sicario de Sosa. Éste no le perdonará la traición. El fortín de lujo donde vive se ve cercado por un auténtico ejército de bandidos
que tratan de aniquilarle. Brian de Palma homenajea a la serie negra con esta visión del "Scarface" de Howard Hawks, en este remozado y
convenientemente actualizado Remake de cuyo guión se hizo cargo Oliver Stone, convirtiendo al protagonista en un refugiado cubano que se
traslada a los Estados Unidos en busca de fortuna, logrando escalar rápidamente en el negocio de la droga. La realización es tan brillante como
efectista, con un excelente trabajo de Al Pacino como gran protagonista, muy bien acompañado por los secundarios Robert Loggia y F. Murray
Abraham.
Cinemanía (VM SUB) S1 16.00 M18 22.00
Cinemanía 2 (VM SUB) J6 2.30 S22 1.50 V28 10.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 16.30 M18 22.30
El premio
(The Prize)
D.: Mark Robson, Mariví Bilbao.
I.: Paul Newman, Edward G. Robinson, Elke Sommer, Diane Baker, Micheline Presle.
Inquietante thriller situado en el marco de la Guerra Fría en el que un escritor norteamericano, mujeriego y aficionado a la bebida, llega a
Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Allí por casualidad descubre un complot para raptar a un eminente científico también
galardonado.
TCM (VM 2SUB) V14 16.00
El presidente y Miss Wade

(The American President)
D.: Rob Reiner.
I.: Michael Douglas, Annette Bening, Martin Sheen.
Andrew Shepherd, presidente de los Estados Unidos y viudo desde hace poco más de un año y con una hija, Lucy, inicia un inesperado romance
con Sydney Wade, activista de una plataforma ecologista a la que conoce durante su visita a la Casa Blanca donde ha ido para buscar apoyo para
su plataforma. Deciden salir juntos, se enamoran, ella comienza a visitar frecuentemente la Casa Blanca y la prensa les controla cada movimiento.
Según avanza la relación, en plena campaña electoral, los índices de popularidad del presidente descienden progresivamente. Esta situación será
aprovechada por Bob Rumson, el candidato de la oposición, para investigar el pasado de Sydney y poder atacar al presidente si encuentra algo
turbio. Afortunadamente, el presidente cuenta con la ayuda de su Jefe de Gabinete, su Asesor de Política Doméstica, el Encargado de Encuestas,
la Secretaria de Prensa y su Ayudante Personal para mantener limpia su imagen. Además, también cuenta con el apoyo de su hija Lucy, a quien
Sydney cada día le cae mejor. A Rob Reiner se le conocía en España por "La princesa prometida" (1987), "Cuando Harry encontró a Sally" (1989),
"Misery" (1990) y "Algunos hombres buenos" (1992), antes de realizar "El presidente y Miss Wade" una agradable comedia romántica, sencilla, y
por momentos divertida, sobre el poder y el amor, que recuerda a las que dirigió el mítico Frank Capra.
El príncipe de las mareas

(Prince Of Tides)
D.: Barbara Streisand.
I.: Barbara Streisand, Nick Nolte.
Cuando una joven escritora sureña trata de suicidarse, su hermano gemelo, un ex entrenador de fútbol americano, decide permanecer a su lado y
entrevistarse con la psiquiatra de su hermana. Esta desea reconstruir la infancia de ambos, una infancia dominada por el miedo a su padre y el
excesivo recelo de su madre.

El principiante
(The Rookie)
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Charlie Sheen, Raul Julia.
Rudo y con mucho genio, Nick Pulovsky es un experimentado policía al que se le ha encargado investigar el robo de varios coches de lujo. Nick
acaba de perder a su compañero, asesinado en acto de servicio y, aunque le gustaría ser el mismo quien persiguiera al asesino, sus jefes le han
apartado del caso porque el asesinato ha pasado al departamento de homicidios. Sus disgustos no acaban aquí, pues aunque él piensa que para
hacer bien su trabajo lo único que necesita es su pistola automática del 45, le asignan a un nuevo compañero, "El principiante" es David
Ackerman, un joven agente, recientemente nombrado detective, que no se parece en casi nada a él. Están condenados a entenderse, pero ambos
tienen personalidades muy diferentes. Sin embargo, y aunque sus métodos de trabajo tampoco coinciden, juntos descubren que al frente de la
organización dedicada al robo de coches se encuentra una pareja de mafiosos alemanes: Strom y Liesl. Según avanza la investigación descubren
que además son éstos los responsables de la muerte del antiguo compañero de Pulovsky. Éste, que no debería inmiscuirse en un caso que llevan
los agentes de homicidios, no está dispuesto, sin embargo, a dejar escapar a los criminales. Mientas David, que lidia con su propia crisis personal
y el distanciamiento de su familia, intenta poner freno al impetu de su compañero para que no se salte las normas. Eastwood dirige, produce y
protagoniza, entre "Cazador blanco, corazón negro" (1990) y "Sin perdón" (1992), este convencional y divertido filme de acción especialmente
diseñado para su lucimiento con un negro sentido del humor, que contiene casi todos los tópicos del género y asume fórmulas tópicas de éxito
seguro (compañeros enfrentados, violencia verbal y física, persecuciones, etc.). "El principiante" es una "Buddy Movie", es decir, policía veterano
trabajando con policía novato. El veterano (Eastwood) es de los que fuma puros, dispara primero y arresta después; el novato (Sheen) es de los
que come donuts y sigue el libro de conducta policial al pie de la letra. Otros intérpretes que destacan sobre el resto del reparto son Raul Julia,
Sonia Braga, Tom Skerritt y Lara Flynn Boyle.
Cinemanía (VM SUB) L10 22.00 (E) S15 16.00 M25 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) L17 22.00 S22 23.50
Cinemanía ...30 (VM SUB) L10 22.30 (E) S15 16.30 M25 18.30
El principio de Arquímedes
(El principio de Arquímedes)
D.: Gerardo Herrero.
I.: Marta Belaustegui, Roberto Enríquez, Alberto Jiménez, Vicky Peña.
Sonia es una alta ejecutiva del mundo de la moda que apenas tiene tiempo para dedicar a su hijo y a su marido. Rocío, también casada y con una
hija, es vecina y amiga de Sonia. Pese a estar muy bien preparada profesionalmente, no ha tenido suerte y siempre ha realizado trabajos
eventuales. Cada una de ellas intenta conseguir lo que la otra ya tiene, pensando que así lograrán una vida mejor. Sonia busca tiempo y calma
para estar con su hijo, al que últimamente sólo ve en pijama, y Rocío quiere poder, reconocimiento social e independencia económica. Conseguirlo
no va a ser fácil porque, como en el principio de Arquímedes, flotar o no flotar no depende sólo de la materia de que uno esté hecho, sino también
del líquido laboral y afectivo donde intenta nadar. El reputado productor Gerardo Herrero estrena su noveno largometraje como director, tras
éxitos como "Desvío al paraíso", "Malena es un nombre de tango", "Territorio comanche", "Frontera sur", "Las razones de mis amigos" y "El
misterio Galíndez". La novelista Belén Gopegui, autora de "La conquista del aire" (que Herrero adaptó en "Las razones de mis amigos" con su
colaboración), firma su segundo guión tras "La suerte dormida". Inspirado en hechos reales, es una reflexión sobre la dignidad en la vida cotidiana,
centrada en la vida sentimental y los conflictos laborales de dos mujeres aparentemente opuestas y contradictorias, que luchan por mantenerse a
flote mientras compatibilizan trabajo y familia. El reparto lo encabezan Roberto Enríquez ("Nubes de verano", "El alquimista impaciente", "Marta y
alrededores", "Sé quién eres"), Marta Belaustegui ("Lo mejor que le puede pasar a un cruasán", "El deseo de ser piel roja", "Gitano", "Marta y
alrededores", "Las razones de mis amigos", "Cuando vuelvas a mi lado"), Blanca Oteyza ("Octavia", "Las razones de mis amigos") y Alberto
Jiménez ("La espalda de Dios", "La fuga", "Sólo mía", "El Bola"), acompañados por Vicky Peña ("Smoking Room", "Piedras", "Morir (o no)",
"Secretos del corazón"), Manuel Morón ("El traje", "Incautos"), Víctor Clavijo ("El año de la garrapata", "El regalo de Silvia") y Paz Gómez
("Rewind").
Canal + (VE) L3 1.21 M11 10.20 D23 2.20 J27 8.30
Canal + 2 (VE) V7 2.27 V21 7.55 D30 2.52
Canal + ...30 (VE) L3 1.51 M11 10.50 D23 2.50 J27 9.00
Canal + Cine 3 (VE) S8 20.52 L17 11.08 J20 9.05 J27 20.53
El profesional (Léon)
(Leon)
Acción 105 min. 1994 EE.UU, Francia
D.: Luc Besson.
I.: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman.
Léon es un asesino profesional, solitario e imparable. Sin embargo, la vida de esta inconmovible máquina de matar se pone a prueba
inesperadamente cuando conoce a Mathilde, una pequeña delincuente de 12 años cuyos padres han sido asesinados. Inspirándose en parte en el
personaje del liquidador Víctor, protagonista de su anterior película "Nikita, dura de matar", Luc Besson escribió esta historia para que la
interpretara uno de sus actores favoritos, el cada vez más popular Jean Reno ("Mission: Impossible", "El gran azul", "Nikita, dura de matar", "Los
visitantes no nacieron ayer", "French Kiss"). Satisfecho con el guión final, Besson decidió más tarde dirigir su personal proyecto él
mismo, sin dejar que cayera en manos de otro realizador. "Lo que me interesaba de Léon, ese personaje indestructible e indocumentado, sin
cuenta corriente, que sólo bebe leche y se ocupa de sus plantas, era encontrar su punto débil", explica el director. "¿Cómo sorprenderle, cómo
hacerle caer en una trampa? El gancho sólo podía proceder de alguien que fuera, punto por punto, el personaje contrario: una muchacha de doce
años, guapa, inocente... una niña. Me atraía la confrontación entre los dos, ver cómo se mueven en la misma sociedad un personaje indestructible
y otro completamente distinto que acabará por convertirse en su perdición", continúa. Para encontrar a Mathilde, la niña
protagonista, el equipo entrevistó a más de 1.000 chicas de diferentes nacionalidades, y por encima de todas se impuso la fotogénica Natalie
Portman, toda una revelación a la que hemos podido ver posteriormente en "Beautiful Girls", "A cualquier otro lugar" y en los nuevos episodios de
la saga de "La guerra de las galaxias". Completan el reparto de esta espectacular historia de acción y aventuras llena de giros inesperados, los
nombres de Gary Oldman ("El quinto elemento", "Perdidos en el espacio") y Danny Aiello ("Hechizo de luna", "Two Much").
Canal + (VM SUB) M25 23.10
Canal + 2 (VM SUB) L17 22.00
Canal + ...30 (VM SUB) M25 23.40
Canal + Cine 3 (VM SUB) S15 22.30 D23 17.45 V28 16.00

El profeta
(Il profeta)
D.: Dino Risi.
I.: Vittorio Gassman, Ann Margret.
Convertido en un insignificante empleado, Pietro Breccia (Vittorio Gassman) decide hacerse ermitaño y retirarse del mundanal ruido, pero un día
ve llegar a su refugio a una troupe televisiva ansiosa de entrevistarlo. Con ello salta a la fama y se ve obligado a bajar a Roma por algunas viejas
cuentas pendientes con el fisco. En la ciudad conoce a una chica y a un joven que lo convencen para aprovechar su inesperada popularidad y
hacer dinero a espuertas. Los tres abrirán el restaurante Dal Profeta pensando que será un negocio que les dará grandes beneficios. Pronto se ve
atrapado por la corrupción dominante. El mismo equipo de Un tigre en la red volvió a reunirse en esta fábula crítico-burlesca.La presencia de la
singular pareja protagonista integrada por Vittorio Gassman y Ann Margret vuelve a funcionar con una química perfecta. Dino Risi vuelve a poner,
bajo un divertido humor, una crónica social bastante desesperanzada.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S15 16.00 J20 1.48
El protegido
(Unbreakable)
D.: Night Shyamalan, M. Night Shyamalan.
I.: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, Spencer Treat Clark.
El director de origen hindú M. Night Shyamalan repitió el arrollador éxito de su anterior película "El sexto sentido" en este inquietante thriller sobre
la búsqueda del sentido de la existencia. David Dunne (Willis) es un guardia de seguridad que vive felizmente en Philadelphia junto a su mujer,
Megan, (Robin Wright, "Forrest Gump") y su hijo. Tras una entrevista de trabajo en Nueva York, David regresa a casa en un tren que tiene un
accidente del que asombrosamente él será el único superviviente de entre 131 pasajeros. Este hecho le hará replantearse su vida hasta que el
azar le lleva a conocer a Elijah Prince (Jackson), un misterioso propietario de una galería dedicada al cómic afectado por una desconocida
enfermedad por la que se le fracturan con extrema facilidad los huesos del cuerpo. Éste explica a David que él se encuentra dentro del reducido
grupo de personas consideradas como intocables, como "protegidas", que poseen una fuerza y resistencia extraordinarias que les hace
invencibles, pero también una extraña habilidad para tener premoniciones de graves acontecimientos, y tratará de hacerle ver la nueva dimensión
y sentido que cobra ahora su vida. Al igual que en sus anteriores producciones, la infancia tiene un especial protagonisno en el argumento: así, el
niño de "Los primeros amigos" busca explicaciones a la muerte de su abuelo; mientras que el de "El sexto sentido" ayuda a los muertos a
encontrar respuestas en el mundo de los vivos. En "El protegido", el espíritu infantil lo hallamos en el enigmático personaje de Elijah Prince y en su
afán y necesidad de creer en un héroe humano (de ahí su fascinación por los cómics) que posea la fuerza y la invulnerabilidad de las que él
carece. Varios son los aspectos que han hecho de este filme uno de los mejores thrillers de los últimos años, sobre todo el magnífico guión lleno
de recovecos argumentales enlazados con fluidez y giros sorprendentes en la trama que mantienen constante la tensión en el espectador.
AXN (VM) J27 23.15 2.43 V28 16.55
El pueblo de los malditos

(The Village Of The Damned)
Terror 77 min. 1960 R.U
D.: Wolf Rilla.
I.: George Sanders, Barbara Shelley, Michael Gwynn, Laurence Naismith.
Todas las mujeres de un pueblo dan a luz a niños iguales que se comunican por telepatía. Un grupo de padres descubre que estos niños no son
humanos e intentan acabar con este brote demoníaco. Fiel adaptación de la terrorífica novela "The Midwich Cuckoos" de John Wyndharn.
TCM (VM SUB) L10 4.57 V28 5.32
El puente de Remagen
(Bridge at Remagen)
D.: John Guillermin.
I.: Ben Gazzara, Bradford Dillman, George Segal, Robert Vaughn.
En marzo de 1945 sólo quedaba un puente utilizable sobre el Rhin, el puente de Ludendorff, en Remagen. Su destrucción significaba la
paralización del avance aliado en Alemania. Esta película recrea la heroica defensa por parte de un destacamento estadounidense de ese puente,
que se convertiría en el pasadizo para los blindados del ejército aliado en su marcha triunfal hacia Berlín.
El puente sobre el río Kwai

(The Bridge on the River Kwai)
Bélico 155 min. 1957 R.U, EE.UU
D.: David Lean.
I.: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins.
En el año 1943, un campamento japonés de prisioneros recibe un nuevo contingente de presos encabezado por el coronel inglés Nicholson, que
desde el primer momento se enfrenta dialécticamente al coronel nipón Saito. Atraídos por su mutuo respeto al modo de vida militar, y tras una dura
etapa de tensión entre ambos -que repercute directamente en la crueldad con se trata a los prisioneros-, ambos terminan colaborando en el
levantamiento del estratégico "Ferrocarril de la muerte". La construcción del puente sobre el río se convertirá en una cuestión de honor para
Nicholson y sus hombres, aunque, mientras tanto, el Estado Mayor británico ha encargado a un comando especial la demolición de la obra, que
facilita al enemigo el suministro de materiales esenciales. "El puente del río Kwai" es una de las cimas del cine británico, resultado de la
colaboración entre el productor Sam Spiegel y el cineasta David Lean, que repetirían experiencia en "Lawrence de Arabia". Ganadora de siete
Oscar de Hollywood y basada en la novela de Pierre Boulle, es todo un clásico de cine bélico, que refleja con rigor diferentes aspectos de la vida
militar y del honor castrense en tiempos de guerra. El enfrentamiento psicológico entre los altos cargos de sendos bandos es una de las grandes
bazas de la película. Este filme monumental cuenta con un reparto de primera, encabezado por William Holden ("El coloso en llamas", "El
crepúsculo de los dioses") y Alec Guinness ("La guerra de las galaxias", "Un cadáver a los postres"), respaldados por Jack Hawkins ("Ben-Hur"),
Sessue Haykawa ("Robinsones de los mares del sur"), James Donald ("El loco del pelo rojo") y Geoffrey Horne ("Buenos días tristeza").
Cinemanía Clásico (VM SUB) L17 9.30 S22 17.38
El regalo de Nicolás
(Nichola's gift)
Drama 90 min. 1998 EE.UU, Italia
D.: Robert Markowitz.
I.: Jamie Lee Curtis, Alan Bates.
Reg (Alan Bates, Gosford Park, Evelyn) y Maggie (Jamie Lee Curtis, Mentiras arriesgadas, Mi chica, también en Cosmopolitan) son un matrimonio
apasionado por conocer distintos lugares del mundo. Unas vacaciones en Italia son la perfecta oportunidad para pasar unos días juntos en
compañía de sus dos hijos, Nicholas y Eleanor. Mientras recorren el país, una noche unos asaltantes les disparan, y su hijo resulta herido. A pesar
de la rapidez con la que actúan el niño llega en coma al hospital y el doctor que le atiende les comunica que las posibilidades de recuperación son
nulas. Ante esto, les propone la posibilidad de donar sus órganos para salvar la vida de otros niños. Una historia llena de esperanza basada en
una historia real que conmovió a Italia y contribuyó a que las donaciones de órganos aumentaran en el país.
Cosmopolitan (VM) S1 22.30 D2 10.30 M11 16.00 Mi12 6.00

El relicario
(El relicario)
D.: Rafael Gil.
I.: Carmen Sevilla, Arturo Fernández, Manolo Gómez Bur.
En 1929, Manuel Lucena, un torero famosísimo, muere en la plaza de toros de Madrid. Aquel día llevaba un relicario con el retrato de su amante.
Al cabo de cerca de cuarenta años un nieto suyo, también torero, conoce a una muchacha físicamente igual a la fotografía de aquel relicario, que
él conserva. Y como si un maleficio emanase de él, una nueva tragedia empieza a cernirse sobre el joven diestro. También sufre una grave cogida.
Pero la lógica de los hechos y el esclarecimiento de la muerte de su abuelo, que no fue ocasionada solamente por el toro, lleva la tranquilidad al
espíritu del torero, que continúa su trayectoria de éxitos. Carmen Sevilla forma pareja con Arturo Fernández en esta película inspirada por el
famoso tema musical de José Padilla. Como todas las películas que dirigió Rafael Gil, es un producto sólido y bien estructurado, que aquí tiene el
mundo del toreo como telón de fondo.
El resplandor
(The Shining)
Terror 114 min. 1980 R.U, EE.UU
D.: Stanley Kubrick.
I.: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd.
Jack Torrance se traslada a un hotel de Colorado con su mujer y su hijo a empezar su nuevo trabajo: gerente del hotel durante los meses de
invierno. El encargado de mostrarle el hotel y sus nuevas obligaciones, le cuenta a Jack las extrañas circunstancias por las que el anterior gerente
se desequilibró y cometió varios asesinatos. Aunque Jack no da demasiada importancia a esa historia, poco a poco él mismo va sufriendo una
transformación que le va desequilibrando cada vez más. El hotel es un ente vivo que va dominando su voluntad. Su hijo y Wendy se dan cuenta de
la transformación que se va produciendo en Jack. Torrance comienza a perseguir a la mujer y al niño por el hotel, armado con un hacha. Cuando
está a punto de alcanzar a su familia, aparece el encargado. Adaptación de una novela de Stephen King que en manos de Stanley Kubrick se
convierte en una película fascinante sobre los fenómenos parapsicológicos y extra sensoriales, con una magistral y enloquecida interpretación de
Jack Nicholson. El título se refiere a los poderes extrasensoriales de los que está dotado el hijo de Torrance, que le permite ver imágenes que
otros no ven. La película tiene un brillante acabado, con una impecable fotografía de John Alcott y una inteligente utilización de una banda sonora
compuesta a base de piezas clásicas y contemporáneas (Krzysztof Penderecki, Bela Bartok y Wendy Carlos). Punto y aparte merece el apartado
interpretativo, con un personaje que parece creado ex profeso para los excesos de Jack Nicholson, histriónico y desmadrado, con un personaje
que requería esta transformación. Es uno de los títulos por los que más se le recuerda, aunque inolvidable son, también "El cartero siempre llama
dos veces" (The Postman Always Rings Twice, 1981), "Batman" (1989) o "Cuando menos te lo esperas" (Something's Gotta Give, 2003). Además
ha sido galardonado con numerosos premios de los que destacan sus once nominaciones al Oscar. En cuatro ocasiones ha sido nominado al
mejor actor de reparto, por "Easy Rider" (1969), "Rojos" (Reds, 1981), "Algunos hombres buenos" (A few good men, 1992) y "La fuerza del cariño"
(Terms of Endearment, 1983), papel por el que consiguió la estatuilla. En el caso del galardón al mejor actor principal, ha sido nominado en siete
ocasiones, por "Mi vida es mía" (Five Easy Pieces, 1970), "El último deber" (The Last Detail, 1973), "Chinatown" (1974), "El honor de los Prizzi"
(Prizzi's Honor, 1985) y "Tallo de hierro" (Ironweed, 1988) y ganador en dos ocasiones, por el papel de loco perturbado en "Alguien voló sobre el
nido del cuco" (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975) y por el de otro tipo de perturbado en "Mejor... imposible" (As Good As It Gets, 1997).
Hollywood (VE) S1 2.30 (UP)
El retorno de Ringo
(Il Ritorno di Ringo)
D.: Duccio Tessari.
I.: Fernando Sancho, Giuliano Gemma, Lorella di Lucca.
Ha terminado la guerra de Secesión. El caos reina en el país. Los hombres que regresan al hogar han cambiado, habituados todavía a la lucha y a
la violencia. Montgomery Brown es uno de los pocos que aún sigue siendo el mismo. Muchas cosas han cambiado en su ciudad. Unos individuos
fuera de la ley, en su mayoría mejicanos, han instalado su cuartel en la casa de Monty. Se entera de que le esperan para matarle, pero sin vacilar
continúa hacia el pueblo con ansias de venganza. Ve a Hally, su esposa, pasear por la ciudad del brazo de Esteban Fuentes, el cacique, lo que le
provoca un intenso dolor. Entra en un saloon para ahogar su desesperación y allí realiza una serie de acciones inverosímiles. Reina un extraño
ambiente. Los mejicanos deben esperar un gran acontecimiento. A la ciudad llega un ataúd con un cadáver, que Fuentes quiere hacer pasar por el
de Monty. Tras efectuar una pantomimia, finalmente Monty, entabla lucha con los malhechores y es ayudado por todo el pueblo, que al fin
despierta. Característico spaghetti-western hispano italiano, secuela de "Una pistola para Ringo", con Giuliano Gemma como un soldado
confederado, desmovilizado tras la guerra, que emprenderá una feroz venganza contra quienes le han quitado lo que era suyo. Dirige el italiano
Duccio Tessari, responsable de títulos como "Una pistola para Ringo", "Mejor viuda que" o "Una mariposa con las alas ensagrentadas".

El rey Arturo
(King Arthur)
Aventuras 120 min. 2004 R.U
D.: Antoine Fuqua.
I.: Clive Owen, Keira Knightley, Stephen Dillane.
Lucius Artorius Castus es un soldado romano en los confines del Imperio que lo único que quiere es abandonar Gran Bretaña y regresar a la paz y
la estabilidad de Roma. Pero antes de que pueda cumplir su deseo le encomiendan una última misión junto a sus caballeros de la Mesa Redonda:
determinar quién ocupará el trono de Gran Bretaña cuando él parta hacia Roma. Gracias a la ayuda de Merlín, un antiguo enemigo, y con la
valiente y hermosa Ginebra a su lado, Arturo tendrá que usar toda su fuerza interior para cambiar el curso de la historia. De la mano del
productor Jerry Bruckheimer ("Black Hawk derribado", "Pearl Harbor", "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra"), del director Antoine
Fuqua ("Asesinos de reemplazo", "Bait", "Training Day (Día de entrenamiento)" y "Lágrimas del sol") y del guionista David Franzoni ("Gladiator (El
gladiador)", "Amistad") llega una espectacular odisea épica que narra la historia de un hombre que se convirtió en rey. Una apasionante aventura
que combina la acción más trepidante con la grandeza histórica, una visión única sobre los orígenes de una de las mayores leyendas de todos los
tiempos, la historia definitiva del líder guerrero que dirigió a los ingleses en su lucha contra los sajones. El ambicioso trabajo de David Franzoni
proporciona un nuevo enfoque sobre el mito de Arturo, cargándolo de detalles históricos y situándolo en una época algo anterior a la que estamos
acostumbrados a ver en otras adaptaciones cinematográficas. Fuqua aporta su talento detrás de la cámara a esta revisión descarnada, sangrienta
y antirromántica del derrumbe del Imperio Romano. Nadie mejor que un productor de prestigio como Bruckheimer para garantizar la emoción de un
espectáculo de semejantes dimensiones. La estética sucia de las escenas de lucha es obra del director de fotografía Slawomir Idziak ("La doble
vida de Verónica", "Azul", "Gattaca", "Hombres armados") y la banda sonora la firma Hans Zimmer ("El último samurái", "Pearl Harbor"). Para
representar a tan simbólicos personajes se reunió un reparto de jóvenes estrellas, principalmente europeas, como Clive Owen ("Closer", "Amar
peligrosamente", "El caso Bourne", "Gosford Park", "Crupier") y Keira Knightly ("Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Orgullo y
prejuicio", "Love Actually", "Quiero ser como Beckham") en los papeles de Arturo y Ginebra, respectivamente. Con ellos interviene, además,
Stephen Dillane ("Las horas", "La verdad sobre Charlie"), como Merlín, junto a Ioan Gruffudd ("Happy Now", "102 dálmatas", "Los cuatro
fantásticos", "Black Hawk derribado"), Mads Mikkelsen ("Torremolinos 73", "Wilbur se quiere suicidar"), Joel Edgerton ("Star Wars - Episodio III: La
venganza de los Sith", "Ned Kelly"), Hugh Dancy ("Black Hawk derribado"), Ray Winstone ("Last Orders", "Sexy Beast", "El juego de Ripley"), Ray
Stevenson ("Extraña petición", la serie "Rome"), Stellan Skarsgård ("Rompiendo las olas", "Dogville") y Til Schweiger ("El hombre deseado", "Los
Dalton"), entre otros.
Canal + (VM SUB) L17 17.36 Mi26 17.39
Canal + ...30 (VM SUB) L17 18.06 Mi26 18.09
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi5 22.00 (E) J13 15.30
El Rey de África
(El Rey de África)
Aventuras 98 min. 1967 Italia, EE.UU, España
D.: Nino Scolaro, Sandy Howard.
I.: Ty Hardin, Pier Angeli, Helga Line, Georges Rigaud.
En África, a comienzos del siglo XX, un grupo de criminales, guiados por un hombre llamado Anders (Georges Rigaud), han secuestrado a la
señora Benton (Pier Angeli), esposa del rico propietario de un yacimiento minero, para pedir un caro rescate en oro por su liberación. Un policía
colonial británico, el teniente King Rey (Ty Hardin), perseguirá a la banda de asesinos huidos a través de un territorio salvaje y lleno de peligros,
superando todo tipo de obstáculos. Al final, cuando los criminales se apoderan del oro, King liberará a la señora Benton y los irá eliminando uno a
uno. Una coproducción entre Italia, España y Estados Unidos que es una película de aventuras y acción pero con estructura de spaghetti western.
Narra las aventuras en las exóticas llanuras de Sudáfrica de contrabandistas, colonos enfrentados y minas de oro alrededor del año 1900. A
destacar un reparto de diferentes procedencias, que combina las presencias de George Sanders, Ty Hardin o Pier Angeli con Helga Liné o Jorge
Rigaud.
DCine Español (VE) L10 5.20 V28 23.18
El rey de las finanzas

(El rey de las finanzas)
D.: Ramón Torrado.
I.: César Rueda, Mercedes Vecino, Miguel Ligero, Blanca Pozas.
Un grupo de hombres de negocios se ha inventado la existencia de un gran financiero, un personaje ficticio al que llaman Carrasco, con el que
fingen frecuentes reuniones nocturnas para divertirse a espaldas de sus esposas. Cuando se anuncia la llegada de una millonaria cubana con la
que quieren hacer negocios, organizan una fiesta en su honor a la que las esposas quieren que sea invitado el famoso Carrasco. Para salvarse del
apuro, los mentirosos cónyuges hacen creer que su amigo financiero ha tenido que marcharse a París, pero se verán burlados cuando un pícaro,
que conoce la situación, se presenta en la fiesta como Carrasco y encandila a la millonaria. Una comedia de enredo de eficaz reparto, que dirige
Ramón Torrado (es su tercera película, que rueda entre ("¡¡Campeones!!" y "Castañuela"). La historia de un grupo de amigos amantes de las
juergas nocturnas, que se inventan un personaje como excusa ante sus mujeres para salir por las noches y que en un determinado momento se
verán en la necesidad de convertirlo en realidad. La película se puede entender como un reflejo, por exceso, de la España de la inmediata
posguerra, que en los años del hambre y la feroz censura político y religiosa, se muestra a un grupo de desocupados negociantes juerguistas en
un mundo de frívolas diversiones nocturnas.
El rey del juego

(The Cincinnati Kid)
D.: Norman Jewison.
I.: Steve McQueen, Edward G. Robinson, Ann Margret.
Un joven, experto jugador de póker, desafía a un veterano con reputación de imbatible en una maratoniana y tensa partida que afectará a las vidas
de los personajes encartados en ella. Filme que narra el agridulce fracaso de un forastero que se introduce en un círculo de jugadores de cartas en
el Nueva Orleans de los años 30.

El rey pescador
(The Fisher King)
D.: Terry Gilliam.
I.: Jeff Bridges, Robin Williams.
En la imponente Nueva York actual, Jack Lucas ejerce su oficio de locutor de radio. Es un hombre que no puede evitar sentir cierto desprecio por
el género humano. Esta negativa postura se deja entrever mientras realiza su programa lo que le hace ganarse la enemistad de los oyentes. Un
día, inconscientemente, anima a uno de sus fans a destruir un restaurante. El psicópata dispara y mata a personas inocentes que se encontraban
dentro. Impresionado por el suceso, Jack cae en una larga depresión, se aparta de su novia y trata de paliar la situación con el abuso del alcohol.
Cuando ha tocado fondo, decide ir al río y suicidarse. En el último momento Parry, un enajenado y ocurrente mendigo, logra rescatarlo. Parry es un
ex profesor de historia medieval, amnésico y traumatizado por la pérdida de su mujer que le vaticina a Jack que está predestinado a llevar a cabo
grandes acciones. Todo lo que debe hacer es buscar con él el Santo Grial, que se encuentra en alguna parte de Manhattan. Jack emprende la
búsqueda del Grial junto al mendigo y se da cuenta que su salvación pasa por salvar primero al propio Parry. Terry Gilliam ("El secreto de los
hermanos Grimm", "Miedo y asco en Las Vegas", "Doce monos", "La aventuras del barón Munchausen", "Brasil", "Los héroes del tiempo", "El
sentido de la vida") mezcla en "El rey pescador", el drama, la fantasía, la comedia y el género romántico. La película posee un efectivo tratamiento
de los clásicos temas de la culpabilidad, responsabilidad y redención. Un filme original sobre la búsqueda del amor y de la cordura cargado de
tragedia, conflictos y alusiones a la leyenda celta del Santo Grial, con una extravagante puesta en escena. Además de Jeff Bridges y Robin
Williams (Globo de Oro y Candidato al Oscar), en los papeles principales, cabe destacar a Mercedes Ruehl (Oscar y Globo de Oro a la mejor actriz
de reparto).
Cinemanía (VM SUB) L3 12.00 M11 19.45 M25 7.00
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 17.55 S15 22.00 D16 2.15 J27 9.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 12.30 M11 20.15 M25 7.30
El robo al banco de Inglaterra

(The Day They Robbed The Bank Of England)
Acción 85 min. 1960 R.U
I.: Aldo Ray, Hugh Griffith, Peter O'Toole.
En 1901, un grupo de nacionalistas irlandeses decide asestar un golpe al Gobierno británico, atracando el Banco de Inglaterra. Para ello, elaboran
un complicado plan para acceder al sótano de la entidad a través de una cloaca. Adaptación de la novela homónima de John Brophy.
TCM (VM) D16 8.26 J20 3.15
El robo de las momias de Guanajuato

(El robo de las momias de Guanajuato)
Acción 120 min. 1972 Méjico
D.: Tito Novaro.
I.: Rayo de Jalisco, Mil Máscaras, Blue Angel.
Película de acción, los invencibles del ring.
Canal de las Estrellas (VE) D16 13.00
El Rolls Royce amarillo

(The Yellow Rolls Royce)
D.: Anthony Asquith.
I.: Ingrid Bergman, Rex Harrison, Shirley MacLaine, Jeanne Moreau, Edmund Purdom, George C. Scott, Omar Sharif, Alain Delon.
Un lujoso Rolls Royce Phantom II amarillo va pasando por las manos de los conductores más extraños y pintorescos, y vive las historias,
ambientadas hacia finales de los años veinte, que les suceden a sus sucesivos dueños, todos ellos orgullosos de poseer el elegante vehículo. Los
propietarios son: un aristócrata inglés engañado por su esposa francesa, un gánster de Chicago con su prometida de vacaciones por Italia y una
valerosa millonaria americana. Todos ellos vivirán grandes episodios de amor.
TCM (VM) Mi12 1.38 V21 9.10
El rostro del fugitivo

(Face Of A Fugitive)
D.: Paul Wendkos.
I.: Fred McMurray, Lin McCarthy.
Un hombre, acusado injustamente de asesinato, logra escapar de la justicia e inicia una nueva vida en una ciudad fronteriza con Méjico. Su deseo
de vivir en paz no se verá cumplido porque los cazadores de recompesas no dejan de perseguirle.
El rublo de dos caras

(Le Rouble à deux faces)
Suspense 95 min. 1968 España, Francia
D.: Etienne Perier.
I.: Charles Boyer, Robert Taylor, George Chakiris, Marie Dubois.
En un centro del IBM en Estocolmo, Eric Ericson (George Chakiris), que maneja una de las máquinas, pide a su jefe que lo envíe a otro centro en
Barcelona. Eric compra un baúl en una tienda al mismo tiempo que tres ancianas compran otro igual. Las tres ancianas preparan el baúl como
para acomodar dentro un cuerpo humano. Traman un plan para poner un cable a Moscú a través del teletipo directo entre Washington y Moscú,
cuya línea pasa por un centro de comunicaciones de Estocolmo, haciendo chantaje a la telefonista para organizar un confusionismo entre los dos
países y provocar una crisis política en beneficio de una tercera potencia. Las ancianas se llevan dentro del baúl a la telefonista. Toman el mismo
avión de Eric, que les conducirá a Barcelona. Al recoger los equipajes se confunden de baúl, y Eric se encuentra con la sorpresa correspondiente
al ir a desalojar el mismo. Después de distintas peripecias, en las que intervienen un enviado del Gobierno norteamericano y otro del ruso, que
hacen un pacto, Eric y la telefonista resuelven la situación y se sienten totalmente felices. Un cruce entre historia de equívocos, terrorismo y
guerra fría como ingredientes básicos de esta poco conocida co-producción hispano-francesa, perteneciente al subgénero de espionaje, en la que
una organización terrorista internacional pretende llevar a cabo una operación que tiene como objetivo enfrentar a los dos grandes bloques en
beneficio de una tercera potencia. Tres conocidos intérpretes del cine norteamericano en el ocaso de sus carreras, Charles Boyer, Robert Taylor y
George Chakiris protagonizan y sirven de gancho a la historia..
DCine Español (VE) D16 3.41 V28 9.01

El sabor del odio

(Una Pistola per cento bare)
D.: Umberto Lenzi.
I.: Peter Lee Lawrence, John Ireland, Gloria Osuna.
Jim Slade, soldado nordista, es condenado a trabajos forzados por negarse a luchar. Finalizada la guerra, es indultado, y al regresar a casa
encuentra a su familia asesinada. Esto le trastorna y jura acabar con los culpables. Los asesinos son cuatro. Logra matar a tres de ellos, pero falta
un cuarto hombre, Corbett. Jim persigue su rastro y llega a Galverston. El pueblo está amenazado por una banda de forajidos que pretende
apoderarse de doscientos mil dólares del Banco. Cuando los forajidos entran en el pueblo, el sheriff es muerto por ellos. Jim se ve obligado a
matar en defensa propia, y es así, como descubre su habilidad con el revólver. Le ofrecen una elevada suma por defender el pueblo y Jim acepta
al saber que es Corbett el jefe de los bandidos. Es asaltado el Banco, pero alguien traiciona al forajido. El dinero ha desaparecido misteriosamente.
Jim consigue enfrentarse a Corbett y lo mata, pero antes de morir, éste revela la existencia de un quinto asesino, Douglas. Jim lo encuentra en el
cementerio, en donde cree está oculto el dinero. Los dos hombres disparan y Douglas cae muerto. Bajo su cuerpo está la bolsa del dinero. Un
spaghetti-western rodado en los polvorientos parajes del desierto almeriense que ilustra la previsible historia de una venganza, llevada a cabo en
este caso por un ex soldado contra los asesinos de su familia. El concurso del notable secundario del cine americano John Ireland otorgó cierta
dignidad a esta muestra tardía y decadente del subgénero que popularizara Sergio Leone a mediados de los años sesenta.
El Santo ataca de nuevo

(The Saint Strikes Back)
D.: John Farrow.
I.: Wendy Barrie, George Sanders, Jonathan Hales.
En este filme, Simon Templer, el Santo, y el inspector Henry Fernack, son llamados por el departamento de policía de San Francisco para ayudar a
descubrir al cerebro que está detrás de una serie de inteligentes y misteriosos asesinatos. Segunda película de El Santo, en la que George
Sanders se hace cargo de Simon Templar, el personaje protagonista. A diferencia de su antecesor, Louis Hayward, Sanders recrea un Santo
mucho más tranquilo y relajado, más próximo al original literario.
El Santo de vacaciones
(The Saint's Vacation)
D.: Leslie Fenton.
I.: Sally Gray, Arthur McRae, Huhg Sinclair.
Simon Templer, El Santo, se encuentra una caja de música durante unas vacaciones en Suiza que contiene un código secreto muy codiciado por
un grupo internacional de espías. Primera de las dos apariciones de Hugh Sinclair como Simon Templar, El Santo. La película fue una
coproducción con Gran Bretaña debido a que la RKO había decidido formar una empresa británica para utilizar fondos propios que habían sido
congelados por el gobierno británico debido a la imposición legar de no poder sacar del país más del 50 % de los réditos ganados por el cine
americano distribuido en Gran Bretaña. Esta fue la primera película hecha usando aquellos fondos congelados.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M18 22.00 (E) V28 17.38
El Santo en apuros
(The Saint's Double Trouble)
D.: Jack Hively.
I.: George Sanders, Helene Whitney, Jonathan Hales.
El Santo investiga el asesinato de un hombre que aparece en el jardín de la casa de un amigo suyo. Decide hacerse pasar por el asesino ya que
cuenta con un gran parecido fisico, y de esta manera poder resolver el caso. La película que en su tiempo fue la más popular de toa la serie
producida por la RKO en torno a la figura de El Santo. Ben Holmes construyó un guión en torno a la semejanza física entre El Santo y un hábil
ladrón de diamantes, ambos interpretados por George Sanders. El director Jack Hively combinó suspense y humor con momentos delirantes como
los que George Sanders como El Santo imita al George Sanders ladrón, que a su vez imita al George Sanders El Santo. A destacar la presencia
en el reparto de Bela Lugosi, en el momento de máxima popularidad del actor.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 9.33 V14 5.50
El Santo en Londres
(The Saint in London)
D.: John Paddy Carstairs.
I.: George Sanders, David Burns, Sally Gray.
Con la misión de capturar a una banda de falsificadores, el Santo viaja a Inglaterra. Una vez allí contará con la ayuda de un alocado hombre. Una
trama muy ingeniosa provoca que El Santo se desplace a Londres, lo que da lugar a que la película esté coproducida con Inglaterra y en ella
aparezcan destacados actores británicos de la época. La película se realizó a continuación de El Santo ataca de nuevo, también en 1939, y fue la
segunda vez que George Sanders incorporaba a Simon Templar, El Santo
Cinemanía Clásico (VM SUB) J13 6.40 Mi26 11.10
El Santo en Nueva York

(Saint in New York)
D.: Ben Holmes.
I.: Louis Hayward, Jack Carson.
El crimen organizado hace de las suyas en Nueva York hasta que un comité de ciudadanos prominentes convoca al superdetective Simón
Templar, más conocido como El Santo (Louis Hayward), para que eche al crimen organizado de todo Manhattan. Simon Templar deja Suramérica
y se traslada a Nueva York. Allí iniciara su actividad, y para hacer honor a su nombre tratara de llevar la justicia y la paz a la ciudad, engañando a
la nefasta banda de gángsteres de Big Fellow, que logrará desmantelar tras verse implicado en situaciones peligrosas. La primera de las películas
producidas por la RKO en torno al popular personaje de Simon Templar, El Santo, creado por el escritor Leslie Charyeris en una serie de novelas
muy populares. El personaje está incorporado aquí por Louis Hayward. A partir del filme siguiente George Sanders tomaría el relevo y ya en las
postrimerías de la saga lo encarnaría Hugh Sinclair. Los métodos de El Santo son siempre elegantes, ingeniosos y el personaje se muestra como
un hábil maestro de la caracterización.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 2.41 J27 9.30

El Santo en Palm Springs

(The Saint in Palm Springs)
D.: Jack Hively.
I.: Wendy Barrie, George Sanders, Jonathan Hales.
Simon Templer, El Santo, durante una investigación tropieza con un intento de secuestro, varios asesinatos e incluso algunas tentativas de acabar
con su vida.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 22.00 (E) D23 1.13
El Santo vuelve
(The Saint Takes Over)
D.: Jack B. Hively.
I.: George Sanders, Wendy Barrie, Jonathan Hales.
Dinámica entrega de la serie el Santo, en la que este acude a ayudar al inspector Fernack, involucrado en una acusación de soborno por un grupo
de timadores, que llevan a cabo sus fechorías como jugadores en las carreras de caballos.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 22.00 (E) S15 5.52
El Santo y el tigre
(The Saint Meets The Tiger)
D.: Paul Stein.
I.: Huhg Sinclair, Gordon McLeod, Jean Gillie.
Un hombre es asesinado a la puerta de la casa de Simon Templer, El Santo, pero consigue decirle unas palabras antes de morir. Ellas le llevarán
hasta el pueblo de Baycome donde se tendrá que enfrentar con la peligrosa banda de gángsters The Tiger. Aunque esta no es la primera
película de la serie El Santo, se basa en la primera novela que escribió Leslie Charteris sobre el personaje. Realizada en 1941, al igual que El
Santo de vacaciones, también de ese mismo año, pero inmediatamente después de aquella, fue la segunda y última vez que Hugh Sinclair dio vida
a Simon Templar.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M25 22.00 (E)
El sargento de hierro
(Heartbreak Ridge)
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Marsha Mason, Everett McGill.
Un veterano sargento, de carácter rudo y rebelde, es destinado como instructor en una base de la Marina. El empeño de un superior en expulsarle
del ejército y el comportamiento de los reclutas a su cargo le hacen pasar por una situación difícil.
El secreto de Joe Gould

(Joe Gould's Secret)
D.: Stanley Tucci.
I.: Hope Davis, Ian Holm, Stanley Tucci, Susan Sarandon.
En una época donde los artistas y los escritores se reunían a menudo en un área de la ciudad conocida como Greenwich Village, el cronista de
"The New Yorker" Joseph Mitchell publica algunos de sus mejores trabajos. Un día, el escritor de voz suave conoce a Joe Gould. Nacido en el
norte y educado en Harvard, el andrajoso Gould es un erudito de las calles de Nueva York. El trabajo de su vida es "Historia oral de nuestro
tiempo", una transcripción de centenares de conversaciones, comentarios y ensayos sobre lo que ha visto y oído. "Cada día", escribe Mitchell en
"The New Yorker", "incluso cuando sufre una intensa resaca o incluso cuando está débil y apático por el hambre, Joe Gould escribe en libretas
escolares". Sin trabajo, Gould depende de las contribuciones de sus amigos y admiradores, pero, desde la publicación del artículo de Mitchell,
Gould se convierte en una pequeña celebridad. A medida que va cambiando la dinámica entre los dos hombres, su relación consumirá a Mitchell,
que se convertirá en el guardián del secreto de Joe Gould. Con "El secreto de Joe Gould", el cineasta Stanley Tucci se adentra en el intenso y a
veces divertido mundo de la ciudad de Nueva York en los años 40. Es la historia real de dos hombres, uno de los cuales explica la vida del otro: el
famoso escritor de "The New Yorker" Joseph Mitchell y Joe Gould, que se autoproclama como "el último bohemio que queda". El actor Stanley
Tucci, que logró gran popularidad gracias a la serie "Murder One" y que ha intervenido en títulos como "Sucedió en Manhattan", "El núcleo",
"Camino a la perdición", "El sueño de una noche de verano" y "Winchell", dirige su tercer largometraje tras "Big Night" y "Los impostores". El guión
es del debutante Howard A. Rodman, a partir de dos artículos publicados en "The New Yorker", "El profesor Seagull" y "El secreto de Joe Gould".
El propio Stanley Tucci encarna a Mitchell, mientras que el actor británico Ian Holm, uno de los intérpretes más notables de su generación con
trabajos memorables en "Mi Napoleón", "Desde el infierno", "El señor de los anillos", "Alien, el octavo pasajero", "El almuerzo desnudo", "El quinto
elemento" y "El dulce porvenir", da vida al personaje del título. Repiten colaboración tras "Big Night". Para el reparto, el director se ha rodeado de
un buen grupo de amigos actores, entre los que sobresalen Hope Davis ("Los impostores", "Volviendo a casa", "A propósito de Schmidt",
"Corazones en Atlántida", "Mumford, algo va a cambiar tu vida", "Próxima parada: Wonderland"), Susan Sarandon ("Pena de muerte", "Thelma y
Louise", "Quédate a mi lado", "El cliente", "The Rocky Horror Picture Show"), Patricia Clarkson ("La milla verde", "Lejos del cielo", "Hight Art", "The
Station Agent (Vías cruzadas)", "Pieces of April", "La seguridad de los objetos") y Steve Martin ("Forasteros en Nueva York", "Dulce hogar... ¡a
veces!", "Bowfinger, el pícaro", "Looney Tunes: De nuevo en acción"), entre otros.
Canal + 2 (VM SUB) D2 8.05
Canal + Cine 3 (VM SUB) L10 22.30
El secreto de mi éxito
(The Secret Of My Success)
D.: Herbert Ross.
I.: Michael J. Fox, Helen Slater, Richard Jordan, Margaret Whitton, John Pankow.
Tras graduarse en el instituto, Brantley Ross, un joven de firmes valores, criado en una granja de Kansas, decide mudarse a Nueva York para
triunfar en la vida. Allí tiene un pariente lejano, su tío Howard Prescott, al que tendrá que recurrir para conseguir trabajo después de haber perdido
el suyo durante su primer día en la ciudad. Su tío Prescott es presidente de una gran corporación, pero en lugar de enchufar a su sobrino, le coloca
en el sótano del correo. Brantley no se desanima, y pronto se convierte en el mejor de su departamento. Pero una puerta se abre ante él cuando
despiden a uno de los ejecutivos: suplanta su identidad, y asciende en la empresa mientras mantiene a la vez su puesto de cartero. Con dos
trabajos y dos identidades, Brantley tiene que estar pendiente sobre todo de su tío, que sabe quién es realmente. Además, no tarda en fijarse en
Christy, el último ligue de su poderoso y pijo tío Prescott. Herbert Ross ("Sueños de un seductor", "La pareja chiflada", "La chica del adiós",
"Footloose", "Magnolias de acero", "Cuidado con la familia Blue", "Sólo ellas... los chicos a un lado") realiza una divertida sátira sobre el mundo de
los negocios al servicio de Michael J. Fox, el eterno adolescente en su mejor momento, que fiel a su estilo interpreta a un joven, recién salido del
instituto, que intenta escalar las más altas esferas en un tiempo récord, haciéndose pasar por un ejecutivo agresivo, aunque tan sólo sea el nuevo
cartero...
Cinemanía (VM SUB) S8 14.10 D16 10.30 M25 0.10
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 7.00 M11 16.00 V21 14.10 J27 20.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 14.40 D16 11.00 M25 0.40

El Secreto de Santa Claus

(Secret Santa)
D.: Ian Barry.
I.: Jennie Garth, Steven Eckholdt.
Rebecca es una periodista que está cansada de escribir siempre sobre lo mismo, y su editor la manda a cubrir una noticia sobre un Santa Claus
secreto que da regalos a los habitantes de un pequeño pueblo de Hamden.
El seductor
(The Beguiled)
D.: Don Siegel.
I.: Clint Eastwood, Geraldine Page.
Durante la Guerra de Secesión americana, un soldado de la Unión, herido en una pierna, se refugia en un internado para señoritas del sur que
deciden ocultarlo. Pero, la presencia del hombre y los celos por acaparar su interés trastoca la convivencia de pupilas y profesoras.
El sentido de la vida
(Monty Python's The Meaning of Life)
D.: Terry Jones, Terry Gilliam.
I.: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Michael Palin, Eric Idle.
¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? ¿Qué hacemos aquí?. Éstas son algunas de las preguntas sin posible respuesta lógica sobre las que
los Monty Python recrean una sucesión de fragmentos cómicos a cada cual más absurdo, disparatado e hilarante. Un mosaico de historias breves
que tratan sobre la vida y la muerte, sobre el nacimiento, el amor, la medicina, la filosofía, la historia y cada una de las facetas de la existencia
humana. El filme comienza con un cortometraje de Terry Gilliam en el cual se nos muestra como un grupo de ancianos oficinistas trabajan en sus
escritorios como si de remeros encadenados de un galeón se trataran. En un momento dado, se amotinan, las lonas de construcción que cubren el
edificio se hinchan como velas y cual piratas en su bajel corsario navegan entre grandes rascacielos para abordar elegantes oficinas repletas de
Yuppies. Tras este comienzo, se suceden diferentes Sketchs que, de alguna forma, tratan de descubrir el sentido de la existencia humana: el del
trasplante de órganos forzoso (el donante lo es contra su voluntad); el musical sobre las diferentes costumbres sexuales de católicos y
protestantes (con la pegadiza canción "Todo esperma es sagrado..."); el parto de una mujer católica de clase obrera a la que, literalmente, se le
cae el bebé de entre las piernas mientras está fregando; el atracón interrumpido por vómitos a presión de un gordinflón en un restaurante que
acabará reventando... historias cortas, todas relacionadas con las diferentes etapas de la vida. Contra todo pronóstico, el filme se hizo con el
Premio del Gran Jurado del festival de cine de Cannes en 1983. Creado en 1969 por John Cleese, el grupo Monty Python, formado además por
Terry Jones, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle y Terry Gilliam (único norteamericano del grupo) nació a raíz de un programa de televisión
humorístico para la BBC en el que el se atrevían con todo, creando situaciones absurdas, haciendo guiones ingeniosos al más puro estilo británico,
irónico e irreverente. El éxito de su programa de televisión, "The Monty Phyton's Flying Circus", fue tal que llegaron a triunfar en Estados Unidos.
Pero aunque su carrera artística en televisión finalizara en 1974, los Monty Python no acabaron aquí, grabaron además, una decena de discos,
publicaron cuatro libros y se lanzaron a la gran pantalla en lo que fue una carrera cinematográfica breve, pero plagada de éxitos: "Se armó la
gorda" (And Now For Something Completely Different, 1971) de Ian McNaughton, "Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores"
(Monty Python and the Holy Grail, 1974) de Terry Gilliam y Terry Jones, "La vida de Brian" (Monty Python's Life of Brian, 1979) de Terry Jones,
"Monty Python en Hollywood" (Monty Python Live at the Hollywood Bowl, 1982) de Terry Hughes, "El sentido de la vida" (Monty Python's the
Meaning of Live, 1983) de Terry Gilliam y Terry Jones, "The Wind in the Willows" (1995) de Terry Jones (sin Graham Chapman ni Terry Gilliam),
"Los caballeros de la mesa cuadrada" (Monty Python & the Quest for the Holy Grail, 1996) de Terry Gilliam y Terry Jones. Aunque es "La vida de
Brian" la más famosa y exitosa de sus películas, donde se ve a unos Motín Phyton en estado más puro, "El sentido de la vida" mantiene la
idiosincrasia visual del estilo establecido por los Monty Pyhton en todas sus películas y el de uno de sus directores, Terry Gilliam, que una vez
desaparecido el grupo tras la muerte del Graham Chapman en 1989, y después de haber codirigido junto con Terry Jones, otros dos de los seis
largometrajes del grupo, continuó su carrera detrás de la cámara con títulos como "Brazil" (Brasil, 1984), "Las aventuras del barón Munchausen"
(The Adventures of Baron Munchausen, 1989), "El rey pescador" (The Fisher King, 1991), "Doce monos" (Twelve Monkeys, 1995), "Los Caballeros
de la mesa cuadrada" (Monty Python & the Quest for the Holy Grail, 1996), "Miedo y asco en Las Vegas" (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998).
TCM (VM) L17 22.00

El señor de los anillos: El retorno del rey

(The Lord of the Rings: The Return of the King)
Aventuras 193 min. 2003 Nueva Zelanda, EE.UU
D.: Peter Jackson.
I.: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen.
El viaje de la Comunidad del anillo está llegando a su fin. El mago negro Saruman ha caído, pero las fuerzas de Sauron asedian la capital de
Gondor, en su ataque definitivo contra la Tierra Media. El antaño gran reino necesita desesperadamente que Aragorn se enfrente a su destino para
convertirse en rey. Mientras, Gandalf trata con empeño de animar a las exhaustas fuerzas de Gondor para resistir el implacable ataque de las
multitudinarias legiones de feroces Orcos y demás seres monstruosos. A pesar de enfrentarse por separado a toda clase de adversidades y
contratiempos, los miembros de la Comunidad del anillo deben permanece unidos para emprender la mayor batalla de todos los tiempos y
mantener a Sauron distraído mientras Frodo lleva a término su misión, destruir el Anillo Único en el fuego de las montañas de Mordor. Viajando a
través de las temibles tierras enemigas, el pequeño hobbit debe confiar cada vez más en su amigo Sam, acosado por Gollum, ya que el Anillo
continúa poniendo a prueba su lealtad y, en último término, el destino de los seres de la Tierra Media. El director neozelandés Peter Jackson ha
pasado a la historia del cine por la gesta, hasta ahora inédita, de haber trasladado a la pantalla grande, con espectacular éxito de público y crítica,
la mítica trilogía publicada por J.R.R. Tolkien en 1954, "El señor de los anillos". El trasfondo de este mundo de fantasía, en el que el Bien y el Mal
se representan en términos absolutos en constante conflicto e interrelación, es una epopeya sobre la amistad y la tolerancia, los héroes fortuitos, el
destino, la lealtad y la esperanza. Anteriormente responsable de "Mal gusto", "Braindead: tu madre se ha comido a mi perro", "Criaturas
celestiales" y "Agárrame esos fantasmas", y con el 'remake' de King Kong en proceso de producción, Jackson ha conseguido satisfacer a millones
de seguidores de este mundo mágico, gracias al respeto y fidelidad que ha mostrado con la obra original, al mismo tiempo que atraer el interés del
gran público hacia esta odisea. El resultado ha sido todo un fenómeno cinematográfico que se ha prolongado a lo largo de tres años, con los
lanzamientos sucesivos de las entregas de la saga desde su estreno en 2001: "La comunidad del anillo", "Las dos torres" y "El retorno del rey",
rodadas de forma continuada en escenarios naturales de Nueva Zelanda. Sus protagonistas se han consagrado como estrellas internacionales
gracias al éxito de la trilogía, especialmente el grupo de hobbits interpretados por Elijah Wood ("The Faculty", "La tormenta de hielo"), Sean Astin
("Los Goonies", "Enróllatela como puedas"), Billy Boyd ("Master & Commander: Al otro lado del mundo") y Dominic Monaghan, respaldados por el
mago Gandalf, al que da vida Ian McKellen "(X-Men", "Dioses y monstruos"); Aragorn, el hombre destinado a ser rey, que encarna Viggo
Mortensen ("28 días", "Un crimen perfecto"); y los elfos Orlando Bloom ("Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra") y Liv Tyler ("El Dr. T. y
las mujeres", "Armageddon"). La lista continúa con un buen número de nombres importantes, como Hugo Weaving (la saga "Matrix", "Las
aventuras de Priscilla, reina del desierto"), Cate Blanchett ("Premonición", "El talento de Mr. Ripley"), Ian Holm ("El quinto elemento", "El día de
mañana"), Bernard Hill ("Gothika"), Miranda Otto ("Human Nature"), John Rhys-Davies ("En busca del arca perdida") y Andy Serkis ("24 Hour Party
People"), que da vida al viscoso Gollum, recreado con la magia de los efectos especiales, obra de la empresa Weta Digital, premiados
sucesivamente en los Oscar por las tres películas. Al tercer intento, "El señor de los anillos" arrasó en los Oscar, donde obtuvo los 11 premios a
los que optaba: mejor película, dirección, guión adaptado, dirección artística, vestuario, maquillaje, montaje, banda sonora original (Howard Shore,
ya premiado por la primera entrega), canción original (Into the West, de Annie Lennox), efectos visuales y sonido.
Canal + 2 (VM SUB) J13 22.00
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi12 16.00
El señor de los anillos: La comunidad del anillo

(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
D.: Peter Jackson.
I.: Cate Blanchett, Elijah Wood, Viggo Mortensen.
El joven hobbit Frodo Bolsón, criatura de pequeñas dimensiones, hereda de su tío el que resulta ser el Anillo Único, un legendario instrumento de
poder absoluto que permitiría a Sauron, el Señor Oscuro de Mordor, gobernar la Tierra Media y esclavizar a todos sus pueblos. Para evitarlo,
Frodo y su leal Comunidad -compuesta por hobbits, hombres, enanos y elfos y liderada por el gran mago Gandalf- deben destruir el Anillo,
arrojándolo al fuego donde fue forjado, en el Monte del Destino. Este viaje significa adentrarse en el territorio gobernado por el Señor Oscuro,
donde está reuniendo su ejército de orcos, bestias salvajes con afán asesino. Pero no sólo se van a enfrentar a peligros externos: las permanentes
disputas del grupo y el poder corruptor del Anillo convertirán a Frodo en un inesperado y diminuto héroe, que debe combatir el mal absoluto incluso
dentro de sí mismo. El neozelandés Peter Jackson, en cuya filmografía se incluyen títulos como "Mal gusto", "Braindead: tu madre se ha comido a
mi perro", "Criaturas celestiales" o "Agárrame esos fantasmas", se embarcó de lleno en este proyecto de dimensiones espectaculares que le ha
ocupado siete años de trabajo. "El señor de los anillos: La comunidad del anillo" es la primera entrega de una de las trilogías más esperadas y
celebradas de la gran pantalla, basada en los míticos relatos de J.R.R. Tolkien, publicados en 1954. Las tres películas se rodaron de manera
consecutiva en Nueva Zelanda, donde el equipo técnico y artístico convivió durante los dos años que duró el largo rodaje de la saga. El propio
Jackson, seguidor fiel de los textos originales, fue el responsable de adaptar al guión este relato legendario con la ayuda de su colaborador
habitual, Fran Walsh, y de la debutante Philippa Boyens.
AXN (VM SUB) S29 22.20 D30 16.30

El señor de los anillos: Las dos torres

(The Lord of the Rings: The Two Towers)
D.: Peter Jackson.
I.: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Ian McKellen.
El equilibrio de la Tierra Media se ha roto a causa de la alianza entre el poder oscuro de Sauron desde la Torre de Barad-dûr y de la magia negra
de Saruman desde su Torre de Orthanc para acabar con la raza humana. Por su parte, el influjo maléfico del Anillo ha dividido a la Comunidad que
se formó para destruirlo. La última esperanza reside en la gesta de los hobbits Frodo y Sam, que deben superar sus limitaciones físicas para lograr
destruir el Anillo en el fuego de Mordor. En el camino los sigue el inquietante Gollum, criatura corrompida y deformada por el poder del Anillo, que
promete, a cambio de su liberación, guiar a los hobbits en su hazaña. Sam no confía en su nuevo acompañante, pero Frodo se apiada de él por
haber sido también portador del Anillo. Mientras tanto, el humano Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli persiguen a los uruk-hai creados por el
traidor mago Saruman, que llevan prisioneros a los hobbits Merry y Pippin. En su periplo se cruzan con Eomer, un enviado del rey de Rohan, que
ha sido embrujado por las fuerzas del mal. En el bosque de Fangorn reaparece Gandalf, convertido ahora en mago blanco, con poderes mucho
más imponentes. El cineasta australiano Peter Jackson presenta la segunda entrega (tras "La Comunidad del Anillo" y antes de "El retorno del
rey") de una saga que ya forma parte de la historia del cine reciente, basada en los libros de la clásica trilogía de J.R.R. Tolkien, publicada por
primera vez en 1954 y considerada el mejor relato de aventuras jamás escrito. Anteriormente Jackson había filmado las películas "Mal gusto",
"Braindead: tu madre se ha comido a mi perro", "Criaturas celestiales" y "Agárrame esos fantasmas". El propio Peter Jackson es el encargado del
guión en colaboración con Frances Walsh ("Criaturas celestiales", "Agárrame esos fantasmas"), Stephen Sinclair ("Braindead: tu madre se ha
comido a mi perro") y la debutante Philippa Boyens. La primera entrega (nominada en 14 categorías) obtuvo Oscars como mejor banda sonora
("Howard Shore"), mejor fotografía, mejor maquillaje y mejores efectos visuales, categoría que de nuevo obtuvo esta segunda parte (nominada
para 7 premios), por logros tan espectaculares como la recreación de la multitudinaria batalla del Abismo de Helm y el espeluznante personaje de
Gollum, animado digitalmente sobre el trabajo interpretativo del actor Andy Serkis ("24 Hour Party People"). Fue premiada, además, por la mejor
edición de sonido. Repiten en "El señor de los anillos: Las dos torres" el núcleo principal de actores de la saga, encabezados por Elijah Wood ("El
buen hijo", "The Faculty", "La tormenta de hielo", "Deep Impact"), Ian McKellen ("X-Men", "Dioses y monstruos", "Verano de corrupción", "Ricardo
III"), Viggo Mortensen ("28 días", "Un crimen perfecto", "La pistola de mi hermano", "Psicosis"), Sean Astin ("Los Goonies", "Enróllatela como
puedas"), Liv Tyler ("El Dr. T. y las mujeres", "Armageddon"), Cate Blanchett ("Premonición", "Elizabeth", "El talento de Mr. Ripley"), Orlando Bloom
("Los piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra"), John Rhys-Davies ("En busca del arca perdida"), Billy Boyd ("Master and Commander: Al
otro lado del mundo"), Dominic Monaghan y Christopher Lee ("Drácula", "Sleepy Hollow"). Los nuevos personajes están interpretados por Bernard
Hill ("Titanic", "The Criminal"), Miranda Otto ("Serenata de amor", "Human Nature") y Brad Dourif ("Alguien voló sobre el nido del cuco",
"Experimento chiflado").
AXN (VM) D30 22.00 (E)
El señor está servido

(El señor está servido)
D.: Sinesio Isla.
I.: Elisa Ramírez, María José Román, Nadiuska, José Luis López Vázquez.
Tres historias de tres empleadas de hogar: Martina, enlace sindical, que resuelve siempre las consultas laborales por teléfono a la hora de servir la
comida a sus señores, el matrimonio compuesto por Gloria y Juan, que no pueden protestar por temor a quedarse sin ella: que no pueden tener un
niño porque ella ya entró en la casa con esa condición, y que tienen que soportar su tiranía hasta la llegada de su sobrino, que la enamora y
ablanda. Basilia, cateta que viene a servir y que no sabe hacer nada, y se coloca en la misma finca que Martina, (quinto piso). Exige poco: doce mil
pesetas y que la dejen llevar siempre el transistor colgado en bandolera. Fracasa por su torpeza, y vuelve al pueblo en compañía de su novio,
fracasado también en la capital. Y Lali, una chica despampanante, pero seria y muy decente, que no dura en ninguna casa más de veinticuatro
horas porque se la comen. Ella no permite nada a nadie mas que a Benito, su novio, y se coloca en el piso tercero del mismo inmueble. Una de
las comedias que consagró a Nadiuska como una de las estrellas del cine español de la época. La película muestra tres historias protagonizadas
por tres empleadas de hogar de personalidades antitéticas. Es el único largometraje que dirigió Sinesio Isla, un habitual ayudante de dirección del
cine español de la época.
El señorito y las seductoras

(El señorito y las seductoras)
I.: Arturo Fernández, Marisa Paredes, Manolo Gómez Bur.
Antonio, señorito millonario, dedicado a la profesión de ser un Don Juan, intenta seducir a Marta, pero ella le prepara una trampa para obligarle a
la boda. Antonio huye a refugiarse en su casa, donde le atiende Pablo, su criado. Se encuentra con Gina, vecina suya, a la que invita a pasar, e
intenta seducirla. Pero la llegada del marido le estropea el posible plan. Pablo, el fiel criado, se ha puesto de acuerdo con una sobrina. Elvira, para
que venga a servir en su lugar, mientras el finge un obligatorio viaje al pueblo. Llega Elvira, que empieza a desplegar sus dotes para cazar a a
Antonio y sus millones, pero acaba enamorándose de él. Para asegurarse la boda le engaña, diciendo que espera un hijo suyo. Ante esta situación
Antonio decide casarse con Elvira, pero ésta, que quiere ser correspondida le rechaza y le cuenta la verdad. Esto le separa de Antonio, quien, por
otra parte, pone en la calle a tío y sobrina. Pero ya Antonio se ha enamorado de Elvira y decide ir a buscarla al pueblo, sólo que esta vez el
suplicante será él, y en la incertidumbre de una acogida feliz. Película del prolífico Ramón (Tito) Fernández, en donde Arturo Fernández desarrolla
su personaje arquetípico de un don Juan playboy y elegante. Se basa en una historia de Juan José Alonso Millán y en su momento significó una
tímida apertura hacia lo que posteriormente, y ya sin la feroz censura impidiendo cualquier exceso, se consideraría cine de destape.
El Séptimo Sentido
(Seventh Sense)
I.: Lucy Jenner, Endre Hules, Fayley Hogan.
Frances es una violonchelista talentosa que perdió el sentido de la vista y que consigue la posibilidad de tocar con un pianista conocido
mundialmente. Él le enseña a tocar apasionadamente y ella le ayuda a salir de la depresión en la que él se encuentra por haber perdido a su
esposa. Juntos componen una música sensual y hermosa.
Playboy TV (VE) S15 6.30 14.30 22.30 Mi19 12.30 20.30 4.30

El Show de Eddie Murphy

(Eddie Murphy Raw)
D.: Robert Townsend.
I.: Eddie Murphy, Billie Allen, Tatyana Ali.
Además de aclamado y reconocido actor, Eddie Murphy es famoso por sus actuaciones como humorista en los Shows de Saturday Night Live y
Beverly Hills Cop. Esta es una de sus míticas actuaciones en directo, grabada ante una multitud de neoyoryorquinos, en la que Murphy aparece
vestido de cuero azul, botas, una larga bufanda y un enorme anillo de oro en el dedo; se pasea por un escenario en penumbra, sentándose de vez
en cuando en un taburete, mientras imita a Mr. T, Michael Jackson, Bill Cosby o Richard Pryor. La temática de las bromas gira en torno a las
diferencias raciales, las relaciones entre ambos sexos, el divorcio o los problemas que le ha causado la fama. Para finalizar, realiza un recorrido
por su infancia y el tiempo que vivió con su familia. "El Show de Eddie Murphy" es la versión filmada de su actuación en directo, como humorista.
Escrita y producida por el propio Murphy, ha sido la película de su género que más dinero ha recaudado en la historia.
Cinemanía (VOS) J13 5.15
Cinemanía 2 (VOS) J6 1.00 V7 10.45 M25 9.00
Cinemanía ...30 (VOS) J13 5.45
El silencio de los corderos

(The Silence of the Lambs)
D.: Jonathan Demme.
I.: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine.
Clarice, una aventajada alumna de la academia del FBI, es la encargada de investigar una serie de crueles asesinatos cometidos por un psicópata
llamado Búfalo Bill, que no se conforma con matar a sus víctimas sino que, además, las desuella. Para ello, Clarice deberá ganarse la confianza
del recluso Hannibal "el caníbal" Lecter, ex psiquiatra y asesino psicópata que se comía vivas a sus víctimas y que ahora le debe ayudar a
establecer un perfil psicólogico del autor de los crímenes. La película ganó cinco Oscars: Jonathan Demme como Mejor Director, Mejor Actor para
Anthony Hopkins, Mejor Actriz para Jodie Foster y al Mejor Guión Adaptado, Ted Tally.
El silencio de un hombre
(Le Samourai)
Suspense 100 min. 1967 Francia
D.: Jean-Pierre Melville.
I.: Alain Delon, Cathy Rosier.
Jef Costello, un asesino a sueldo, es un individuo solitario que no tiene amigos y cuyo único punto de apoyo es su mujer, a pesar de que sabe que
ésta tiene un amante. En el transcurso de uno de sus trabajos, el asesinato del dueño de un club nocturno, Jef es reconocido por Valerie, la
pianista del local. Sin embargo, y durante una posterior rueda de reconocimiento, la chica asegura que él no es el autor del crimen. Engañado por
sus socios, Costello tiene que defenderse en dos frentes: contra la policía y contra sus cómplices. Se organiza entonces una implacable caza,
todos contra un solo hombre, que se dirige a una muerte cierta prácticamente desarmado. Una muerte deseada, organizada, como una apoteosis.
La obra maestra de Jean-Pierre Melville, un director que ha aportado al género algunos títulos notables como El ejército de las sombras, Hasta el
último aliento y Círculo rojo. Alain Delon creó un personaje digno de una tragedia griega, un frío y solitario asesino profesional que un día descubre
que quienes lo contrataron pretenden atentar contra él. El estilo solemne y puntilloso de Melville se adapta aquí a la perfección a este thriller
psicológico entre cuyos principales méritos se encuentran en la sórdida e inquietante atmósfera recreada por el competente operador Henri Decae.
Tanto por su tema como por su tratamiento, El silencio de un hombre aparece como el final de una larga búsqueda, iniciada por Melville con Bob le
flambeur, sobre el tema de la soledad. Ninguna de las que ha mostrado antes es tan profunda y definitiva como la de aquí. Tigre perdido entre los
lobos, éste último está tan solo como un hábil cazador que se ha convertido en presa orgullosa, que descubre las trampas y esquiva la jauría, y
después provoca e1 toque de acoso y organiza su propia muerte. Entre otras cualidades, El silencio de un hombre es un poema desgarrador del
hombre solo. Es también, y ante todo, una película policíaca.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 20.17 Mi12 12.25 L17 4.49 (UP)
El soborno
(The Racket)
D.: John Cronwell.
I.: Lizabeth Scott, Robert Mitchum, Robert Ryan.
El sindicato nacional del crimen llega a una ciudad para trabajar con el jefe local del crimen, Nick Scanlon (Robert Ryan). Gracias a la unión de la
banda de Nick con la mafia, toda la organización delictiva de la ciudad queda en una sola mano. La policía tiene fundadas sospechas para pensar
que dentro de sus filas hay elementos infiltrados que facilitan información a los delincuentes. Pero hay dos problemas. El primero es que Nick es
un hombre violento que prefiere hacer las cosas con los métodos tradicionales en lugar de utilizar las maneras más suaves del sindicato. El
segundo problema es el capitán Thomas McQuigg (Robert Mitchum), el único policía honrado, que ha sido trasladado a una comisaría de barrio
por sus superiores, sin duda para mantenerle al margen. El capitán McQuigg encarga al policía del distrito, el agente Bob Johnson (William
Talman), tan integro y valiente como él, que investigue el intento de Nick Scanlon, de asesinar a un político dispuesto a denunciarlo. Viendo la
policía que el punto débil de Scanlon es su hermano pequeño Joe (Brett King), deciden detenerlo para obligarlo a hablar. Johnson mata a dos
esbirros que Scanlon le había enviado y éste le mata a él. Es entonces cuando McQuigg decide actuar directamente contra el gangster. A pesar de
las dificultades con que se encuentra, el oficial tiene en su mano una importante baza: conoce perfectamente, y desde hace muchos años, a N
Estupenda película de John Cromwell, hecho que tal vez haya que atribuir a Nicholas Ray, que fue quien la acabó, aunque no aparezca
acreditado. La adecuada puesta en escena se ve completada por un guión excelente y unas interpretaciones ejemplares como la de Robert
Mitchum y Robert Ryan. Es la historia de un policía honrado en continua lucha personal contra el soborno y el crimen.
El sobre verde
(El sobre verde)
D.: Rafael Gil.
I.: Carlos Ballesteros, Esperanza Roy, Guadalupe Muñoz Sampedro, Tony Leblanc.
En el teatro Apolo, durante la representación de "El sobre verde", nace un niño, hijo de la actriz que representa a la Diosa Fortuna. Todos creen
que ese niño será un privilegiado en su vida, pero desgraciadamente ocurre todo lo contrario, y cuando tiene ya cerca de cuarenta años no ha
pasado de ser un humilde tramoyista. Pero de pronto, al verse mezclado en un extraño caso policíaco, las circunstancias le convierten en
empresario a la fuerza-sin quererlo y sin dinero-, y entonces tiene la ocasión de demostrar lo que vale dentro del mundo del teatro. Se lo
demuestra a todos los de su profesión y a Katia, la gran vedette del espectáculo, que él admiraba a distancia como un sueño, y que se enamora de
él. El prolífico artesano Rafael Gil vuelve la mirada al mundo de la revista, una constante en su filmografía, con una película a medio camino entre
ambos medios. Se sostiene principalmente en los números musicales aportados por Esperanza Roy y en las apariciones cómicas, siempre
eficaces, de Tony Leblanc. Ambos están en su ambiente y conocen el oficio suficientemente bien como para mantener con dignidad la película.

El soltero
(The Bachelor)
D.: Gary Sinyor.
I.: Brooke Shields, Mariah Carey, Renée Zellweger, Chris O'Donnell.
Un soltero empedernido cambia de filosofía cuando muere su abuelo y le deja una herencia fabulosa con la condición de casarse antes de cumplir
33 años. ¡Y resulta que para esa fecha sólo quedan 24 horas!
El sueño de Arizona
(Arizona Dream)
Comedia 135 min. 1992 Francia, EE.UU
D.: Emir Kusturica.
I.: Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor.
Axel vive en Nueva York, pero la boda de su tío le hace viajar hasta Arizona. Alli tendrá que hacer frente a su familia, mientras conoce a una mujer
de la que se enamorará perdidamente.
TCM (VM) S15 22.00
El sueño de Joseph Lees

(Dreaming Of Joseph Lees)
D.: Eric Styles.
I.: Rupert Graves, Samantha Morton.
Desde que era una niña Eva ha estado secretamente enamorada de su primo lejano Joseph Lees, un geólogo de espíritu aventurero que lleva
años trabajando en tierras de África e Italia. Es una joven imaginativa, con una gran pasión por los libros clásicos que alientan sus fantasías, y a la
que le gustaría viajar por todo el mundo. Sin embargo, su vida en Somerset, un pueblo campesino, en la Inglaterra de 1958 no tiene nada que ver
con los sueños. Eva compagina el cuidado de la casa, de su padre y de su pequeña hermana, con un empleo en un aserradero donde le pagan un
mísero sueldo. Además, el único hombre que se fija en ella es Harry Flyte, un tenaz y vigoroso granjero profundamente enamorado de ella. Las
últimas noticias referentes a Joseph no son buenas. Ha resultado gravemente herido en un accidente de trabajo, y aunque ella sueña en
convertirse en su enfermera y cuidarle amorosamente, con el paso del tiempo, la esperanza de que éste regrese se desvanece. Así, se
compromete con Harry y se instala con él, hasta que Joseph regresa inesperadamente, y sus sentimientos hacia él vuelven con más fuerza, para
desesperación de Harry. Eric Styles ("Gente con clase"), realizador que trabaja habitualmente para la BBC, se estrenó en la gran pantalla con este
relato situado en un pueblecito de la Inglaterra de posguerra cuyos personajes se ven envueltos en una turbulenta historia de pasiones salvajes y
desesperadas. La película entronca con la tradición de producciones británicas sobre pasiones escondidas y sus consecuencias que tienen su raíz
en la literatura clásica inglesa. En todas ellas el personaje femenino suele debatirse entre el deber que imponen la religión y la sociedad o seguir
sus propios deseos. A destacar la excelente banda sonora de "Zbigniew Preisner", compositor de música de la trilogía de Kieslowski, "Tres
colores". La protagonista femenina, Samantha Morton, se consagró como actriz de la mano de Woody Allen en Acuerdos y desacuerdos, siendo
nominada al Oscar por su papel de actriz muda.
Cinemanía (VM) L10 3.30 V21 9.00
Cinemanía 2 (VM) L3 5.30
Cinemanía ...30 (VM) L10 4.00 V21 9.30
El sueño de Valentín
(El sueño de Valentín)
Drama 79 min. 2002 España, Italia, Francia, Holanda, Argentina
D.: Alejandro Agresti.
I.: Alejandro Agresti, Carmen Maura, Rodrigo Noya, Julieta Cardinali.
Valentín es un niño de nueve años que vive con su abuela en Buenos Aires durante los primeros años sesenta. Su madre desapareció cuando él
tenía tres años y su padre es un bala perdida incapaz de asumir responsabilidades. Su vida transcurre monótona y con dos obsesiones:
convertirse en astronauta y que su padre lo lleve junto a su madre. Pero su padre no quiere remover el pasado y, además, no deja de
decepcionarlo con sus horribles novias, hasta que un día le presenta a Leticia, de la que Valentín se prenda inmediatamente. Cuando su abuela
muere, Valentín decide fabricarse su propia familia: Leticia y Rufo, un amigo pianista que vive en el barrio, se convertirán en sus soñados padres
adoptivos. El argentino Alejandro Agresti, que obtuvo la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián con "El viento se llevó lo qué" y que
posteriormente ha presentado "Una noche con Sabrina Love", aborda esta nueva historia cargada de nostalgia, magia infantil e importante carga
autobiográfica. El niño Rodrigo Noya da vida a Valentín con sobrado talento y sensibilidad interpretativa, rodeado de un reparto encabezado por
Carmen Maura ("La comunidad", "La ley del deseo"), Julieta Cardinali ("Una noche con Sabrina Love"), Jean Pierre Noher ("Estrella del sur"), el
humorista Mex Urtizberea y el propio director, Alejandro Agesti, que encarna al padre.
Disney Channel (VE SORDOS) V14 17.47
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) V14 18.47
El temerario Ives
(St. Ives)
I.: Charles Bronson, John Houseman, Jacqueline Bisset, Maximilian Schell.
Un escritor de novelas de crímenes es contratado por un poderoso hombre para recuperar unos comprometedores documentos cuando se ve
envuelto en un asesinato. Película de acción y aventuras que muestra un registro de Charles Bronson bastante alejado de su encasillamiento de
personajes tan violentos como justicieros. J. Lee Thompson es un director que siempre se ha sabido mover muy bien por los géneros de acción,
intriga y aventuras, logrando aquí una intriga apasionante. Brillante reparto en donde aparecen con papeles secundarios actores que poco tiempo
después de este filme se convertirían en primeras figuras, como Jeff Goldblum, Robert Englund e incluso Daniel J. Travanti, el famoso capitán
Frank Furillo de la serie Canción triste de Hill Street.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 22.00 (E) L17 19.33
El tercer hombre
(The Third Man)
D.: Carol Reed.
I.: Orson Welles, Joseph Cotten, Trevor Howard, Alida Valli.
Oscar a la Mejor Fotografía en blanco y negro y Gran Premio Internacional a Carol Reed. La más conocida de las películas de Orson Welles como
actor. La música de la mandolina sigue identificando la maldad de su personaje, un traficante de penicilina en la Viena destruida por la guerra. Cine
negro, romántico, cine con mayúsculas. "El tercer Hombre" es un relato de intriga elaborado por Graham Greene y que Carol Reed trasladó a la
pantalla con la ayuda de su autor y de Orson Welles.

El terror de los bárbaros

(Il terrore dei barbari)
Aventuras 82 min. 1959 Italia
D.: Carlo Campogalliani.
I.: Steve Reeves, Bruce Cabot, Giulia Rubini.
Año 568. La población de un pequeño pueblo ha sido invadida y masacrada por las tropas del rey Alboin. Para vengarse de esta masacre, durante
la cual su padre encontró la muerte, Emilien (Steve Reeves), conocido como Goliath, seguido de algunos amigos, escapa a las montañas decidido
a luchar contra los invasores. Rápidamente, Emilien dotado de una fuerza hercúlea, logra sembrar un terror supersticioso entre los enemigos de su
pueblo conducidos por Dolphus, jefe de los bárbaros que dominan el territorio. Las acciones de Emilien llegan a conocimiento del rey Alboin quien
da órdenes severas para que hagan prisionero al rebelde Emilien. Emilien, que entre tanto se enamora de la hija de Dolphus, Landa (Giulia
Rubini), lucha entre los sentimientos de amor y odio, hasta el momento en que decide entregarse al enemigo deseando así salvar a los rehenes. El
amor de Landa por el joven rebelde toca el corazón de su padre, quien pone en libertad a Emilien con el fin de que su hija sea feliz. Sin embargo,
Dolphus tiene que pagar su noble gesto, ya que los bárbaros se consideran traicionados por él. Película de aventuras de Carlo Campogalliani,
actor y director que fue todo un adelantado en el peplum (ya en la época del cine mudo había dirigido y encarnado a Maciste en varios filmes. Aquí
se apoya en Steve Reeves, que por entonces gozaba de una gran popularidad por dar vida a Hércules en varias películas. Su personaje es una
transposición del mítico Goliath al mundo de las tribus bárbaras del siglo VI.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S29 22.00 (E)
El terror llama a su puerta

(The Night Of The Creeps)
D.: Fred Dekker.
I.: Jason Lively, Steve Marshall, Tom Atkins, Jill Whitlow.
En los años cincuenta, una nave espacial se estrella contra la tierra expulsando un peligroso organismo extraterrestre. Un joven ve una extraña luz
que procede del lugar y se acerca para comprobar de qué se trata, pero después de ese momento el chico desaparece. Veintisiete años después,
dos universitarios roban un cadáver congelado de la facultad de medicina, que resulta ser el del joven desaparecido, y lo descongelan. Lo que los
estudiantes no saben es que el cuerpo está infectado por el alien que, años atrás, atacó al joven; al volver a la vida, comienza a sembrar el pánico
entre la población universitaria: el parásito se introduce en cuerpos muertos para convertirlos en zombis asesinos, al tiempo que se reproduce en
la cabeza de sus huéspedes. Las babosas se reproducen, y convierten a la gente en zombis. Uno de los dos estudiantes que habían
descongelado el cuerpo decide aliarse con un policía para eliminar a todos aquellos que han sido infectados por las babosas. Armados con una
escopeta y un lanzallamas, y con la boca tapada con cinta adhesiva para protegerse del ataque, disparan a las cabezas de los infectados y
queman a las babosas cuando éstas intentan escapar de los cerebros de las víctimas. En su ópera prima Fred Dekker ("Una pesadilla
alucinante", "RoboCop 3"), también autor del guión, realiza un homenaje a las películas de ciencia ficción de los años 50, de horror y de zombies, a
las que añade elementos cómicos. En "El terror llama a su puerta" muchos de los personajes que aparecen se apellidan Cronenberg, Raimi,
Carpenter, Hooper, Romero, Cameron... Además, la universidad donde se desarrollan los hechos se llama Corman y en una televisión se emite
"Plan 9 From Outer Space". Con un argumento que gira en torno a unos parásitos provenientes del espacio exterior que se introducen en los
cuerpos humanos, se apoderan de su voluntad y los convierten en zombies, Dekker da poco espacio al aburrimiento y, con mucho ritmo,
combinaba muy bien el humor y el horror.
Cinemanía 2 (VM) M4 2.35
El tiempo de los gitanos

(Dom za Vesanje/Time of the Gypsies)
Drama 136 min. 1989 Yugoslavia
D.: Emir Kusturica.
I.: Davor Dujmovic, Bora Todorovic, Ljubica Adzovic.
Perhan es hijo de una mujer gitana fallecida y de un soldado esloveno que nunca ha regresado a casa. Él y su hermana, Danira, se han criado con
su abuela, una curandera que lleva una vida intachable y que ha inculcado a su nieto un gran sentido de la moralidad. Los tres sobreviven en una
chabola a las afueras de una ciudad yugoslava, en una comunidad gitana. El tío de Perhan se dedica a despilfarrar el dinero en el juego y tiene
numerosas deudas; esto, sumado a la necesidad de operar la pierna de la pequeña Danira, obliga a Perhan a buscar una solución para salir de la
miseria. Ahmed, más conocido como "El Jeque", es uno de los gitanos más ricos de la comunidad, y promete conseguirle un trabajo a Perhan. En
realidad, se dedica a la explotación de niños, a los que utiliza para cometer robos y después quedarse con las ganancias. Perhan se niega, en un
principio, a iniciarse en la delincuencia, pero las agresiones que recibe por parte de los hermanos de Ahmed le hacen ceder. Así, Perhan se
convierte en la mano derecha de "El Jeque", olvidando la educación que, desde pequeño, ha recibido de su abuela. Completamente inmerso en el
mundo del engaño, el chico llega a ocupar el puesto de su mentor. Con "El tiempo de los gitanos", primera parte de su díptico sobre la raza
gitana que se completa con "Gato negro, gato blanco" (1998), el yugoslavo Emir Kusturica, que consiguió el premio al mejor director en Cannes,
realizó su cinta más amarga. El estilo de Kusturica, uno de los cineastas europeos más originales, debido a los elementos surrealistas y
fantásticos, y a la mezcla de realidad y ficción, fue calificado por la crítica como realismo mágico, asociado a la literatura latinoamericana de la
década de 1960. En "El tiempo de los gitanos", donde está presente el realismo mágico arropado por la música zíngara, se narra la pérdida de la
inocencia de un honesto muchacho gitano a través de la caída progresiva en la degradación que conlleva el crimen y la mentira.
Cinemanía (VM SUB) Mi19 3.00
Cinemanía 2 (VM SUB) D16 4.30 V21 4.25
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi19 3.30
El tiempo en sus manos

(The Time Machine)
Ciencia ficción 98 min. 1960 EE.UU, R.U
D.: George Pal.
I.: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux.
Un científico inventa una máquina del tiempo que le lleva a embarcarse en una odisea a través de la cuarta dimensión. Es un clásico de ciencia
ficción de H. G. Wells.

El tigre de Chamberí
(El tigre de Chamberí)
D.: Pedro López Ramírez.
I.: Helene Remy, José Luis Ozores, Tony Leblanc.
El joven Miguel Orégano (José Luis Ozores), más conocido por "El tarta", debido a su tartamudez, y su amigo Manolo (Tony Leblanc) se cuelan en
el fútbol haciéndose pasar por paralíticos y sobreviven yendo a bailar con las feas, que son las que convidan. Durante una discusión en el fútbol
tumba a Pedro Molina, campeón de España de boxeo. Manolo aprovecha la ocasión para convertirle en boxeador siendo él su representante,
poniéndole el nombre de "El tigre de Chamberí". Manolo aprovecha además para enamorar a Marisa (Héléne Remy), la hija del señor Román
(José Marco Davó), propietario de un bar y financiero de la operación. Entre Manolo y Peter Rodríguez, un manager sin escrúpulos, lanzan a "El
tigre de Chamberí", quien cada día se entrena con más entusiasmo, pensando en Marisa, a la que él también ama con locura. Sin embargo el
momento de pelear en el cuadrilátero se acerca y Miguel no las tiene todas consigo. Penúltima de las cuatro películas que dirigió Pedro L.
Ramírez con protagonismo de José Luis Ozores (Recluta con niño, Los ladrones somos gente honrada, El gafe), pensada para el lucimiento del
actor, que aquí tiene a su lado a Tony Leblanc, otro peso pesado de la comedia española de la época. La película se mueve entre la comedia de
pícaros y el costumbrismo madrileño, a lo que se añade unas imprescindibles gotas de ternurismo.
El tirano de Toledo
(Les amants de Tolède)
Aventuras 82 min. 1952 España, Francia, Italia
D.: Henri Decoin, Fernando Palacios.
I.: Alida Valli, Pedro Armendáriz, Marisa De Leza.
En el Toledo dominado por las tropas napoleónicas el jefe de un grupo guerrillero es hecho prisionero, pero la dama que tiene enamorada
consigue del jefe de policía su libertad a cambio de que ella acepte casarse con él. En los preparativos de la boda nuevos guerrilleros son hechos
prisioneros y la dama, una vez más, consigue su libertad. El policía sospecha que el jefe de los insurrectos sigue viéndose con la dama, con lo que
prepara su muerte, tras la que lleva el cadáver a su habitación en donde se tiene que ver con el guerrillero. Cuando éste es conocedor de que su
amada ha sido asesinada, entabla una lucha con su enemigo. Un melodrama de aventuras ambientado en la España ocupada por las tropas
napoleónicas, en el que un tirano, amparándose en el invasor francés, se dedica a esclavizar a sus conciudadanos hasta que acaba siendo
expulsado por un valiente grupo de guerrilleros. La película toma como base un relato de Stendhal, que recibe un tratamiento muy académico por
parte de los directores Henri Decoin y Fernando Palacios. Un reparto de postín, comandado por la italiana Alida Valli y el mexicano Pedro
Armendáriz, contribuyó a la brillantez formal de esta coproducción.
El torero
(El torero aka Châteaux en Espagne)
D.: René Wheeler.
I.: Danielle Darrieux, Pepín Martín Vázquez, Sylvia Morgan.
El torero Mario Montes es el ídolo de la afición. Hay otro matador, Miguel, que envidia la suerte de Mario; no importa que éste le ayude y le
considere; Miguel sueña con su gloria y llega un día en que los dos hombres se desafían en el ruedo. Pero antes de este desafío tienen un papel
importante en la acción dos mujeres. Una francesa, que Mario conoce en circunstancias trágicas para él, y una española, dueña de una ganadería
de reses bravas, las que por su bravura e integridad de defensas son vetadas por el apoderado de Mario. La francesa ve en él al hombre, y quiere
apartarlo de los ruedos; la española sólo ve al torero, y desea enfrentarlo con auténticas reses bravas, con sus toros, para demostrarse a sí misma
que él es el mejor matador. En este sentimiento, hay oculto un amor, que no llega a descubrir hasta que surge una situación trágica, en la que
Mario es víctima de la maldad y envidia de sus enemigos. El culpable, Miguel es finalmente víctima de su propia maldad y Mario descubre cual es
la mujer que verdaderamente le ama. Una de las cuatro películas dirigidas por el guionista galo René Wheeler, coguionista, junto a Jacques Tati
de "Día de fiesta", que rueda en España con el torero Pepín Martín Vázquez como protagonista, y que cuenta con los excelentes actores franceses
Danielle Darrieux y Maurice Ronet como partenaires. El español Juan Antonio Bardem es coautor del guión y responsable de los diálogos.
El torreón
(The Keep)
D.: Michael Mannasseri.
I.: Scott Glenn, Gabriel Byrne, Alberta Watson.
En 1943, cuando las torpas alemanas invaden Rumanía, un destacamento de soldados se instala en una antigua fortaleza de los Cárpatos, que
esconde entre sus muros una oscura y mortal presencia. Uno a uno, los hombres, que están bajo mando de la capitán Woermann, comienzan a
morir, horriblemente asesinados. En su auxilio llega, poco después, el mayor Kampffer, un indeseable nazi que asume inmediatamente el mando.
Es éste quien obliga a un experto local en lengua antiguas, el doctor judío Theodore Cuza, a traducir las cripografías que han aparecido junto a
cada una de las víctimas. Las investigaciones llevan al doctor a enfrentarse cara a cara con el cruel residente de la torre fortaleza, -una éterea
criatura que se hace cada vez más y más fuerte-, llegando a un acuerdo con él. Cuza le promete liberarlo de los muros que los mantienen
encerrado a cambio de que él destruya el ejército de Hitler. Mientras, un misterioso extranjero ha llegado a la pequeña ciudad cercana y traba
amistad con Eva, la hija de Cuza, a quien revela la verdadera naturaleza de la bestia que alberga el torreón, así como su deseo de destruirla antes
de que el doctor la libere, pues su liberación puede causar la destrucción de la humanidad. Segundo largometraje de Michael Mann, (serie TV
"Corrupción en Miami", "Hunter", "El último mohicano", "Heat", "El dilema", "Alí", "Collateral") basado en la novela de F. Paul Wilson. Una mezcla
de cine bélico y película fantástica en la mejor tradición de Lovecraf, rodada según las premisas establecidas en el cine gótico de la Hammer. Un
extraño ser va acabando con todo un pelotón de soldados alemanes que ocupan una fortaleza rumana, durante la Segunda Guerra Mundial. La
película cuenta un un excelente plantel de actores, muchos de los cuales daban por entonces sus primeros pasos cinematográficos, y entre los
que cabe destacar a Scott Gleen, Jurgen Prochnow, Ian McKellen o Gabriel Byrne. Otro aspecto destacado de esta película está en su brillante
banda sonora que firma Tangerine Dream, un famoso grupo de rock sinfónico de los años 70 y 80.
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 7.00 Mi12 5.10 M18 3.25
El tren de las 4:50

(Murder, She Said)
D.: George Pollock.
I.: Margaret Rutherford, Arthur Kennedy, Muriel Pavlov.
La intrépida y legendaria detective de Agatha Christie, Miss Marple, se encubre para investigar el caso de un cadáver desaparecido. Es la primera
de las cinco producciones británicas basadas en novelas de Agatha Christie y filmadas por George Pollock.
TCM (VM SUB) Mi5 1.35 M18 7.55

El triunfo de los diez gladiadores

(El triunfo de los diez gladiadores)
Acción 100 min. 1965 España, Francia, Italia
D.: Nick Nostro.
I.: Dan Vadis, Helga Line.
Un procónsul romano encarga a diez fornidos y atléticos gladiadores, encabezados por Roccia (Dan Vadis), que rapten a la joven Moluya (Helga
Liné), la reina del vecino país de Arbala, con el fin de apoderarse de su reino. Llegados al lugar, en su capital, los gladiadores se entrevistan con
un residente romano por mediación del cual conocen a la reina Moluya. Cuando los gladiadores están reunidos en una taberna para ultimar el plan,
son atacados por unos desconocidos. Representativo peplum de los sesenta, época dorada del subgénero de romanos, coproducido entre Italia,
Francia y España, a cargo del director Nick Nostro, autor del guión en colaboración con el también realizador Sergio Sollima. Al frente del reparto
se encuentra una joven y atractiva Helga Liné que interpreta a la sofisticada y valerosa reina de Arbala.
Cinemanía Clásico (VE) D9 22.00 (E) L24 12.59
El turista accidental
(The Accidental Tourist)
I.: Kathleen Turner, Geena Davis, William Hurt.
Establecido en Baltimore, Macon Leary, es un renombrado escritor de guías para hacer más cómodo un viaje a la gente que tiene que viajar por
obligación. Incapaz de asumir la trágica muerte de su hijo, Macon ha creado una coraza de aparente normalidad que le permite mantener a
distancia el dolor. A su regreso de un viaje, su esposa, cansada de esta actitud fría, le comunica su decisión de separarse. Mientras se recupera
de una lesión en la pierna se va a vivir con su hermana y sus dos hermanos, tres intelectules de mediana edad. Leary ha de encargarse del perro
de su hijo, un can poco disciplinado que no le hace el más mínimo caso. Ante la necesidad de amaestrarlo contrata a Muriel Pritchett, una
entrenadora profesional. Con el tiempo, Muriel se convierte en la única persona capaz de traspasar el muro en el que Leary esconde sus
verdaderos sentimientos. Su mujer se entera de la relación e intenta volver a vivir con él, pero Leary comienza a acostumbrarse al improvisado
estilo de vida de la joven Muriel. Lawrence Kasdan ("Fuego en el cuerpo", "Reencuentro", "Wyatt Earp", "French Kiss", "Mumford (Algo va a
cambiar en tu vida)", "Gran Canyon", "El cazador de sueños") realiza un drama romántico en el que narra un viaje desde la tristeza y la desolación
que sólo conocen quienes han dado sepultura a un hijo hasta la recuperación de la sonrisa. "El turista accidental", adaptación de la novela
homónima de Ann Tyler, fue proclamada mejor película del año 1988 por la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York, recibió cuatro
nominaciones a los Premios de la Academia y le valió a Geena Davis el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. El papel principal, un escritor de guías
turísticas redactadas para quienes odian viajar al que abandona su esposa tras la muerte de su hijo, está interpretado por William Hurt, el actor
favorito de Lawrence Kasdan. Junto a ellos, cabe destacar a Kathleen Turner que hizo su debut en la gran pantalla de la mano de Kasdan en
"Fuego en el cuerpo". "El turista accidental" es una película sincera y con profundos silencios, en la que su protagonista recomienda llevar un libro
encima para poder refugiarnos en él por si nos toca un compañero de viaje fastidioso.
Cinemanía (VM SUB) M4 22.00 (E) S15 18.00 M25 16.00
Cinemanía 2 (VM SUB) V7 22.00 L10 14.00 J20 10.20 D23 20.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 22.30 (E) S15 18.30 M25 16.30
El último baile
(The Last Dance)
D.: Bruce Beresford.
I.: Maureen O'Hara, Eric Soltz, Trini Alvarado.
Una mujer en el corredor de la muerte por un doble asesinato que cometió hace 12 años , encuentra la esperanza, aunque parezca increíble,
cuando un burócrata de bajo nivel asignado para repasar su caso, está convencido de que ella no debería morir por ese crimen. A pesar de la
presión política para permitir la ejecución, muy retrasada ya, el joven abogado lucha por una sentencia conmutada, desarrollando una obligación
conmovedora con la resignado interna.
El último Boy Scout

(The Last Boy Scout)
D.: Tony Scott.
I.: Bruce Willis, Damon Wayans, Chelsea Field, Noble Willingham.
Aunque en el pasado fue uno de los más importantes agentes del Servicio Secreto norteamericano, Joe Hallenbeck es ahora un detective privado,
no demasiado contento con su vida. Pero, las cosas no suceden sin que uno lo quiera. Sus desavenencias con un político corrupto le llevaron a
perder sus empleo y su pensión, pero no su revólver. James Alexander Dix fue una estrella del fútbol americano como defensa de los L. A.
Stallions. Debido a su supuesta debilidad por el juego y las drogas, acusaciones que nunca fueron demostradas, Jimmy fue expulsado del equipo.
Una de las cosas que Hallenbeck y Jimmy Dix tienen en común es que sus respectivas vidas han llegado a su nivel más bajo. Joe, un hombre que
en una ocasión recibió un balazo dirigido al Presidente, ve su vida reducida a la rutina. Su hija adolescente le desprecia y acaba de descubrir que
su esposa le engaña con su mejor amigo. En cuanto a Jimmy, descubrió que los Stallions ya no querían saber nada de él, poco tiempo después de
que su esposa e hijo fueran arrollados por un vehículo conducido por un borracho. Tras perder a su familia, carrera y reputación, Jimmy Dix pasa
las horas sumergido en su propia suerte. Ambos tienen además otro punto en común: Corey, una bailarina de Strip-tease, novia de Jimmy, y
cliente Hallenbeck, a la que éste lleva un tiempo protegiendo. Pero, una noche, Corey muere asesinada, por lo que, aunque a ninguno de los dos
les resulte agradable la alianza, ambos hombres se unen en la investigación del crimen. Sus pesquisas sacan a la luz una oscura trama de
chantaje y extorsión en la que aparecen envueltos una importante personalidad política y el responsable de un equipo de fútbol. Acción a ritmo de
videoclip que parte de un ingenioso guión repleto de frases divertidas y momentos inesperados, que firma Shane Black, por el que le pagaron dos
millones y medio de dólares, siendo el guionista mejor pagado de Hollywood hasta que Joe Ezsterhas le arrebató el cetro con "Instinto básico".
Tras la cámara Tony Scott, el hermano menor de Ridley, un efectivo director de gran agilidad narrativa, que da un ritmo trepidante a este Thriller
que contiene todos los elementos característicos del género: corrupción política, chantaje, prostitución, infidelidades...
Cinemanía (VM SUB) S1 20.15 J13 23.55 V21 16.00 L24 22.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 10.30 Mi26 12.20
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 20.45 J13 0.25 V21 16.30 L24 22.30
El último emperador
(The Last Emperor)
Drama 165 min. 1987 Italia, R.U, China
I.: Peter O'Toole, John Lone, Joan Chen.
Galardonada con nueve oscars, entre ellos a la Mejor Película, Fotografía, Dirección, Guión Adaptado, Dirección Artística y Banda Sonora Original,
este filme es una de las más bellas metáforas que se han rodado a propósito de los tiempos de cambio que en todos los sentidos inspiraron
nuestro siglo XX. Bernardo Bertolucci recrea con maestría la vida de Pu-Yi, último emperador de la legendaria China Imperial, que coronado a los
tres años, acabó su azarosa vida como jardinero, tras haber asistido al derrumbe del imperio, a periodos de cárcel, a encuentros y desencuentros
con su pueblo y a estancias en campos de concentración. Gracias a "El último emperador " pudimos penetrar por primera vez en el recinto de la
llamada "Ciudad Prohibida", algo que se consiguió tras duras negociaciones con el gobierno chino, que nunca vio con buenos ojos la película.

El último gran héroe

(Last Action Hero)
D.: John McTiernan.
I.: Arnold Schwarzenegger, Anthony Quinn, Austin O´Brien, Charles Dance.
El poderoso sargento Jack Slater es un héroe de ficción que nunca ha perdido una batalla en su guerra contra el crimen y ha sobrevivido a todo
tipo de ataques de los asesinos que han intentado liquidarlo, aunque es un solitario cuyo mejor amigo es un fusil de asalto. Su vida va a cambiar
cuando en su universo ideal entra Danny, un fan de once años, que ha saltado de la realidad a la ficción gracias a una entrada mágica que lo
introduce dentro de la pantalla. De repente Danny se encuentra recorriendo la ciudad junto a su héroe, metido en persecuciones de coches y
saltando por las ventanas en un mundo donde los buenos siempre ganan. Pero para complicar aún más la vida de Slater, la entrada mágica de
Danny cae en manos de los villanos de la película, que escapan al mundo real. Por tanto Slater y Danny deben abandonar el mundo de ficción de
Los Ángeles y trasladarse a la Nueva York real para atrapar a los malos. Entonces Slater se da cuenta de que él es sólo el producto de un
guionista de Hollywood y que su mundo no existe. Pronto tendrá que adaptarse a un universo donde un golpe puede provocar una rotura de brazo
o donde un tiro puede provocar la muerte. Comenzará así la mayor aventura para el héroe invencible y demostrar que puede seguir siéndolo a
pesar de los peligros reales.
Paramount Comedy (VM) D9 17.00 24.00 7.00 S29 17.00 24.00 7.00
El último hombre... vivo

(The Omega Man)
D.: Boris Sagal.
I.: Charlton Heston, Rosalind Cash.
Robert Neville, el único superviviente de una apocalíptica guerra con armas biológicas, es perseguido por un grupo de mutantes que ven en él al
símbolo de la ciencia y del mundo antiguo. Neville, con la ayuda de multitud de ingenios, intentará acabar con estos monstruos nocturnos.
Apreciable filme de ciencia ficción que en su día no tuvo el reconocimiento que se merecía por parte de la crítica especializada, que se basa en la
espléndida novela de Richard Matheson Soy leyenda. Charlton Heston incorpora al último hombre vivo sobre la Tierra después de un devastador
holocausto nuclear, que tiene que enfrentarse a horribles criaturas mutantes como consecuencia de la radiación. En el filme se aprecian no pocas
influencias del clásico de terror de George A. Romero La noche de los muertos vivientes. Secundando a Heston figura Anthony Zerbe, un actor
cuya torva mirada le convierte en un convincente villano.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 6.26 D23 20.05
El último viaje
(The Last Voyage)
I.: Robert Stack, Dorothy Malone, George Sanders.
Un transatlántico de lujo, que lleva 38 años navegando y al que sólo le faltan cinco travesías para ser retirado, sufre en alta mar una tremenda
explosión en las calderas y comienza a hundirse lentamente.
El valle de los hombres de piedra

(Perseo l'invincibile (AKA Perseo e Medusa))
D.: Alberto De Martino.
I.: Richard Harrison, Roberto Camardiel, Leo Anchóriz.
Cefeo, rey de Serifo, envía a su hijo Alceo contra las fuerzas de Galenore, hijo de Acrisio, el rey de Argo. Pero Alceo es vencido y aquellos de sus
hombres que sobreviven son petrificados por la Medusa. Cefeo piensa, entonces, que la boda de su hija Andrómeda con Galenore puede
solucionar los problemas a los que se enfrenta. Por otro lado, Danae, reina madre de Argo, unida en segundas nupcias con Acrisio, que asesinó a
su primer marido, aguarda la venganza de su hijo Perseo, que vive en el bosque, ignorante de su estirpe real. En una cacería, Galenore y
Andrómeda se encuentran con Perseo. Un eficaz y simpático peplum hispano italiano que protagoniza Richard Harrison, actor estadounidense
que trabajo muchos años en Europa, sobre todo en peplum y spaghetti-western. La película cuenta con elementos del cine fantástico, con la
aparición incluso de un dinosaurio, y de las tragedias griegas como es el caso del típico traidor que ocupa el trono tras las segundas nupcias de la
reina. El director Alberto de Martino es un habitual del género, habiendo firmado títulos como "El gladiador invencible" o "Los espartanos
gladiadores".
Cinemanía Clásico (VE) M11 12.21 Mi26 17.45
El velo pintado
(The Painted Vell)
D.: Richard Boleslawsky.
I.: Greta Garbo, Herbert Marshall, George Brent.
Katrin es una atractiva mujer que realiza un viaje por China mientras atraviesa una etapa de soledad. Decide casarse con el doctor Walter Fane,
pero éste, debido a su profesión, no puede dedicarle mucho tiempo a su esposa, y ella comienza un romance secreto con un amante.
TCM (VM) Mi19 11.39
El vestuario del equipo local

(Vestiaire Pour Mecs (The Locker-Room))
D.: Hervé Bodilis.
I.: Patton Hall, Langdon King, Rod Stevens.
Género: Man 2 Man. Las interioridades de un equipo de fútbol son muchas y aún más cuando los jugadores son tan diferentes entre ellos.
Taquilla XY (VE) D2 6.35 10.30 14.25 18.20 22.15 2.10 V7 8.20 12.10 16.00 19.50 23.40 3.30 J13 6.25 10.20 14.15 18.10 22.05 2.00 D16 6.15
8.40 11.05 13.30 15.55 18.20 20.45 23.10 1.35 4.00 V21 6.00 9.50 13.40 17.30 21.20 1.10 5.00 S29 6.15 8.40 11.05 13.30 15.55 18.20 20.45
23.10 1.35 4.00

El viaje a la última estación

(El viaje a la última estación)
D.: Albert Abril.
I.: Mireia Ros, Jennifer James, Francesc Pi De La Serra.
Dos chicas comparten un piso muy grande. Para aligerar gastos deciden alquilar una habitación a un muchacho, que asegura ser un estudiante.
Los tres jóvenes pertenecientes ideológicamente a las más variadas tendencias izquierdistas viven en un marco absolutamente inundado por la
tecnología urbana y doméstica, incluidos los medios de locomoción y la cultura del automóvil. Al convivir en unas relaciones sin fronteras, los tres
universitarios actúan políticamente cada uno a su manera hasta que se pondrá de manifiesto un hecho trascendete: están viviendo la última
estación climatológica porque aquel año no llegará el verano y el mundo industrializado permanecerá en un invierno perenne. Un invierno que se
querrá explicar científicamente, que agravará la falta de materias energéticas y que ocasionará graves trastornos sociológicos y políticos, pero de
hecho será interpretado como una era de grandes cambios, como un símbolo de la crisis de valores de este final de milenio de los sistemas que
sacralizaban el desarrollo, que despilfarran los recursos y que sometían, con la ayuda de la tecnología, la libertad más íntima del individuo. El
invierno de los valores inmutables en el que la moderna ideología ya no puede hacer más el papel de la ancestral teología. Pero el muchacho no
es un estudiante sino un terrorista que con una misión muy concreta, cometer un atentado, entrará en la vida de las muchachas alterándolas hasta
que, acosado por la policia después de cometer un atentado, huya hacia la última estación ferroviaria y vivencial, extrapoladas por la climatología e
ideología a las que hace referencia el título de la historia. Primera película de Albert Abril ("El hombre de neón", "La búsqueda de la felicidad")
como director, que desarrolla un drama de intriga en torno a dos amigas que deciden alquilar una habitación de la mansión en la que viven a un
joven estudiante que en realidad resulta ser un terrorista. El filme cuenta con una banda sonora de Quico Pi de la Serra, presente también en la
película como intérprete de un personaje secundario. El drama de tres personas, una sociedad y un sistema; tres personalidades enfrentadas a
una realidad que creen absurdas y contra las que lucharán cada uno a su manera, con un futuro ya muy cercano, la revolución climatológica, la
revolución de la sociedad establecida y la revolución de todo un sistema como telón de fondo.
El volar es para los pájaros

(Brewster McCloud)
D.: Robert Altman.
I.: Bud Cort, Sally Kellerman, Shelley Duvall, Stacy Keach, Margaret Hamilton.
Tras su éxito con "M.A.S.H.", Robert Altman ("Vidas cruzadas", "El juego de Hollywood", "Gosford Park") dirigió esta película sobre un joven que
desea volar. Brewster McCloud (Bud Cort) es un serio joven que vive en Houston y cuyo sueño es poder volar como los pájaros. Con la ayuda de
la dulce Louise (Sally Kellerman), construye un par de alas de tamaño humano, que le permitan realizar su anhelo. Mientras tanto, algunas
personas, como el avaro jefe de Brewster, empiezan a aparecer muertas, cubiertas por excrementos de pájaros, por lo que las autoridades llaman
a un policía de San Francisco, Frank Shaft (Michael Murphy), para que investigue. "El volar es para los pájaros" es una divertida comedia de
fantasía sobre la lucha entre la represión y la fantasía, en la que Robert Altman nos ofrece su mensaje a través del absurdo y la ironía. Con Stacy
Keach, Margaret Hamilton y Shelley Duvall.
Hollywood (VE) Mi19 7.30 (UP)
El vuelo del Intruder

(Flight Of The Intruder)
D.: John Milius.
I.: Danny Glover, Willem Dafoe, Brad Johnson.
El comandante Frank Camparelli es un tipo endurecido por numerosas contiendas y jefe de un escuadrón aéreo durante la guerra de Vietnam. A
sus órdenes tiene al teniente Jake Grafton, un joven y desilusionado piloto de la armada americana, al que ya sólo motiva el dinero, tras haber sido
separado de sus labores en un portaviones por la muerte de su copiloto Morgan McPherson, fallecido durante una arriesgada misión. Grafton, que
últimamente se ha convertido en un crítico con el estado actual de los asuntos militares, está convencido de que si la guerra dependiera de los
soldados, en vez de los políticos que supervisan el Pentagono, la victoria de los Estados Unidos sería rápida y segura. De su misma opinión es
Virgil Cole, un bombardero cínico y de vuelta de todo, al que Grafton recluta para volar en una misión no autorizada tras las líneas enemigas.
Todos juntos llevan un bombardero A-6, conocido como "El Intruder", hacia un ataque no autorizado sobre un almacén de misiles en Hanoi. La
ciudad ha sido declarada fuera de los límites de guerra porque se cree que cualquier odensiva hacia ella podría provocar un impacto muy negativo
en las conversaciones de paz de París. A pesar de ello, y aunque su osadía les puede llevar ante un consejo de guerra, el grupo de militares se
pone a los mandos del "Intruder" rumbo a Hanoi. A mitad de camino entre el cine de acción y el bélico, es una de las muchas películas que tocan
el tema de la guerra del Vietnam, aquí desde la perspectiva de un piloto de un bombardero que, tras la muerte de un compañero, sufre una crisis
de conciencia. Su director John Milius fue guionista de "Apocalypse Now", la obra maestra sobre la guerra de Vietnam.
Cinemanía (VM SUB) V7 22.00 (E) L10 16.00 V14 10.35 M25 20.00 S29 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi12 16.00 J20 20.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 22.30 (E) L10 16.30 V14 11.05 M25 20.30 S29 18.30
Él y su enemiga
(Tall in the saddle)
D.: Edwin L. Marín.
I.: John Wayne, Ward Bond, Ella Raines.
Rocklin (John Wayne) es un vaquero misógino que se dirige a un rancho contratado por su dueño, pero cuando llega se encuentra que éste ha
sido asesinado. Allí encontrará el favor y la oposición de dos de las mujeres del lugar, la propietaria del rancho por herencia, y la hijastra del difunto
gestor del lugar. Él rechaza trabajar para las mujeres, pero mientras se debate entre el amor de las dos mujeres, intentará averiguar porqué se
produjo el asesinato del propietario del rancho que lo contrató para trabajar. Más adelante, la hijastra pide que le ayude a recuperar una carta que
acredita que su padre era el dueño legal del racho.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D9 4.42 J27 13.35

El zorro justiciero
(El zorro justiciero)
I.: Martín Moore, Carlos Romero Marchent, Simonetta Blondell.
Flem Mascaslim busca en el cementerio la tumba de su padre, y después de rezar ante la removida tierra decide encaminarse al solitario rancho.
Un hombre avisa a Bill Warner la llegada del hijo de Mascaslim, y el capataz de Warner idea un plan para deshacerse de Flem, igual que hicieron
con su padre, y apoderarse del rancho. Será detenido como sospechoso del robo al banco y presentarán testigos falsos para su condena. Don
Diego, en su doble personalidad de Zorro, consigue libertarle, poniéndole a salvo en un rancho de su amigo Domínguez y su hija Perla. Como
Flem ha desaparecido, se celebra la subasta del rancho. Es Warner quien se lo queda. El Zorro roba en el rancho de éste y se lleva el dinero para
el pago de la subasta. Para paliar la falta del dinero, Warner y sus hombres asaltan un tren que transporta lingotes de oro, y para acabar con el
Zorro deciden vengarse raptando a Perla, lo que obligará a Domínguez a denunciar la verdadera personalidad del Zorro. Pero enterado el "sheriff",
por boca de Flem y Domínguez, de cuanto ocurre, prepara a sus hombres para la llegada de Warner y sus hombres, consiguiendo liquidar a la
banda y muriendo Warner a manos de Flem, que así consigue vengar a su padre. La paz vuelve al pueblo y don Diego vuelve a ser el hombre
ingenuo e incapaz de acción violenta que todos creen. Interesante Spaghetti Western, de coproducción hispano italiana, que recupera la figura de
El Zorro, el mítico enmascarado justiciero, tras el que se esconde un rico y apacible hacendado. Tras la cámara Rafael Romero Marchent ("Dos
cruces en Danger Pass", "Dos hombres van a morir"), un director que junto a sus hermanos, siempre se movió muy a gusto por el género.
Elegidos para el triunfo

(Cool Runnings)
D.: Jon Turteltaub.
I.: Leon, Doug E. Doug, Rawle D. Lewis.
Un campeón americano de bobsleigh recibe un encargo que considera todo un reto: convertir a cuatro novatos en campeones olímpicos de
bobsleigh. Pero eso no es todo: el equipo representa a Jamaica, un país donde los deportes de invierno no existen ya que esta estación ni siquiera
roza la isla. Basado en una historia real.
Hollywood (VE) D16 22.00 (E)
Elegir un amor
(Dying Young)
D.: Joel Schumacher.
I.: Julia Roberts, Campbell Scott, David Selby.
Hilary O'Neil, una joven atractiva y sociable cuya existencia mundana está delimitada por pocas oportunidades, poco dinero y una serie de
relaciones fracasadas, busca un nuevo tipo de vida. Victor Geddes, un hombre rico y educado que está atrapado por una enfermedad debilitante y
un padre dominante, añora escapar de una vida que solamente le ofrece aislamiento y enfermedad. Pero cuando Hilary y Victor se conocen, se
dan cuenta de que cada uno tiene algo que dar al otro y de que, quizá, estén buscando lo mismo. "Elegir un amor" es una historia sencilla, el
romance entre dos personas que no tienen nada en común, que se enamoran y que hacen que sus vidas mejoren; un relato sobre lo que significa
dejarse llevar, estar plenamente dispuesto a entregarse al amor y a la vida. Un intenso melodrama que ofrece las excelentes interpretaciones de
Julia Roberts y Campbell Scott, a las órdenes del director Joel Schumacher. Él es un hombre aprisionado por su enfermedad, por la influencia de
su familia y por su propia timidez. Ella es una persona sin estudios, sin dinero, y por ello, sin restricciones. Él es un intelectual y ella una
buscavidas. Un romance verdadero con personajes fuera de lo corriente en unas circunstancias muy inusitadas. El encargado de llevar a la
pantalla la novela original de Marti Leimbach, adaptada por Richard Friedenberg ("El río de la vida"), es Joel Schumacher, director todoterreno que
ha contado durante su carrera con éxitos notables, como "Batman y Robin", "Batman Forever", "Jóvenes ocultos", "St. Elmo, punto de encuentro",
"Tigerland", "Última llamada", "El fantasma de la ópera" y "Verónica Guerin", entre otros. La actriz Sally Field, una de las productoras de la cinta,
ya trabajó con Julia Roberts en "Magnolias de acero", lo que le valió a ésta una nominación al Oscar como mejor secundaria. Roberts había
intervenido en "Línea mortal", del director Joel Schumacher, además de "Mystic Pizza", "Durmiendo con su enemigo" y "Pretty Woman", que la
convirtió en estrella internacional y en una de las actrices más populares de Hollywood en los últimos años. Posteriormente ha trabajado en
"Conspiración", "Novia a la fuga", "Ocean's Eleven", "La sonrisa de Mona Lisa" y "Erin Brockovich", papel por el que obtuvo el Oscar como mejor
actriz. Por su parte, Campbell Scott, reputado actor teatral, había destacado en cine en "Compañeros inseparables", "El cielo protector" y "El
inocente", antes de abordar un personaje tan frágil y complicado como Victor Geddes. Otros de sus trabajos han sido "Solteros" y "Morir todavía".
Intervienen, además, Vincent D'Onofrio (de la serie "Ley y Orden: Acción criminal", visto en "La chaqueta metálica", "Men in Black (Hombres de
negro)", "La celda", "The Salton Sea"), Colleen Dewhurst ("Annie Hall"), David Selby ("Ricas y famosas", "Sobreviviendo a la Navidad") y Ellen
Burstyn ("Réquiem por un sueño", "Clan Ya-ya").
Canal + (VM) J20 5.01
Canal + 2 (VM) M4 1.17 D16 1.51 V21 18.23 V28 7.57
Canal + ...30 (VM) J20 5.31
Canal + Cine 1 (VM) J13 4.19 M18 10.58 V28 6.10
Canal + Cine 2 (VM) S15 8.35 L24 18.36
Elf
(Elf)
D.: Jon Favreau.
I.: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel.
Una Nochebuena, hace muchos años, un bebé gatea en un orfanato dentro del saco de regalos de Santa Claus y, sin que nadie se dé cuenta,
acaba en el taller de éste en el Polo Norte. Aunque allí es adoptado y educado como elfo, pronto se hace tres veces más grande que los demás y
queda claro que nunca encajará en el mundo de los duendes. Lo que necesita es encontrar a su verdadera familia. Buddy se propone entonces
buscar su hogar en el mundo y, con ese objetivo, pone rumbo a Nueva York. Encuentra a su padre, un editor de libros infantiles adicto al trabajo
que figura en la lista de "castigados" de Santa Claus, a su madre y a su hermanastro, que no cree en las navidades, como casi todo el mundo. Las
fiestas se aproximan y Buddy decide que, con sus conocimientos elfos, tiene que ganar a su familia y salvar la Navidad de Nueva York y del resto
del planeta. El actor Jon Favreau debutó como director con "Made" y "Date School", fue guionista de "Solteros" y ha destacado como actor en
"Swingers", "Daredevil", "Equipo a la fuerza", "Amor y sexo" o "Very Bad Things". Con un guión de David Berenbaum ("La mansión encantada")
que él mismo ha reescrito, interviene además en un pequeño cameo. Will Ferrell, procedente del programa de televisión Saturday Night Live, se
ha convertido en los últimos años en uno de los cómicos más populares y respetados del cine estadounidense, con intervenciones memorables en
"Aquellas juergas universitarias", "Melinda y Melinda", "Zoolander, un descerebrado de moda", "Superstar", "Movida en el Roxbury" y "Embrujada".
La nómina de actores se completa con James Caan ("Dogville", "El padrino", "La otra cara del crimen", "Mickey ojos azules"), el televisivo Edward
Asner ("Lou Grant") y Mary Steenburgen ("Dulce hogar... a veces", "Philadelphia", "Regreso al futuro III", la serie "Joan de Arcadia"), junto a Zooey
Deschanel ("Casi famosos", "Mumford, algo va a cambiar tu vida"), Bob Newhart ("In & Out"), Daniel Tay ("American Splendor") y Faizon Love
("Wonderland", "Blue Crush (En el filo de las olas)").
Canal + (VM) Mi12 2.57
Canal + 2 (VM) J6 3.10 V21 6.20
Canal + ...30 (VM) Mi12 3.27
Canal + Cine 1 (VM) V7 9.30 D16 6.25
Canal + Cine 2 (VM) J6 17.21 M11 10.35 V28 8.32

Ella, él y sus millones

(Ella, él y sus millones)
I.: Rafael Durán, Josita Hernán, Pepe Isbert.
Un millonario hombre de negocios decide emparentarse con la nobleza y solicita a un amigo aristócrata que le busque una novia de sangre azul.
La familia de la mujer de este amigo, los duques de Hinojares, está en la ruina, por lo que propone el asunto a sus cuñadas, aceptando una de
ellas, Diana, celebrar el matrimonio. Tras la boda, Diana decide conquistar el amor de su marido, despertando sus celos con un antiguo
pretendiente y demostrándole que hay cosas más importantes que el dinero y la posición. Juan de Orduña, toda una institución en el cine español
de posguerra, realiza una de sus más típicas comedias, a base de muchos decorados y personajes de alto nivel social. Significativo es que la
novela en que se basa, de Honorio Maura, se llamase Cuento de hadas: Un acaudalado nuevo rico necesita entrar en el mundo de la nobleza por
lo que decide emparentarse con un apellido ilustre. Para ello se fija en una estrafalaria familia de alto copete pero completamente arruinada.
Excelente plantel de actores secundarios con José Isbert, Luis Peña, Luchy Soto, Guadalupe Muñoz Sampedro o Antonio Riquelme entre otros.
Ella siempre dice sí

(The Marrying Man)
D.: Jerry Rees.
I.: Kim Basinger, Alec Baldwin, Robert Loggia.
A finales de los años 50, un apuesto playboy tiene el mundo a sus pies y está a punto de casarse con la hija de un magnate. Sin embargo, en la
fiesta de despedida de soltero acude a Las Vegas con sus amigos, donde conoce a una sensual cantante de club que cambiará su vida.
Ellas dan el golpe

(A League of Their Own)
D.: Penny Marshall.
I.: Tom Hanks, Geena Davis, Madonna, Lori Petty.
En 1943 mientras los hombres estaban en la guerra, el béisbol, el deporte nacional de los Estados Unidos, estuvo a punto de desaparecer. Pero
un grupo de mujeres estaban dispuestas a dar el golpe. Dottie, su joven hermana Kit y la mundana Mae, una jugadora con una lengua mordaz y
una reputación dudosa, formarán parte de un equipo femenino y deberán demostrar que son capaces de competir y de luchar como hombres.
Pero, sobre todo, deberán enfrentarse a su sarcástico y siempre ebrio entrenador Jimmy, un antiguo jugador, elegido a su pesar para entrenar a
este equipo femenino y que intenta a duras penas hacer de todas las chicas unas verdaderas jugadoras de béisbol. Cuarta película de la directora
Penny Marshall, en la que también asume responsabilidades de productora. La película se basa en el hecho real de que durante la Segunda
Guerra Mundial, con las grandes estrellas del béisbol movilizadas en los campos de batalla, fueron algunas mujeres quienes sacaron adelante las
ligas, creado la Liga Profesional Femenina Americana de Béisbol. La película es una visión cómica de la historia real de aquellas jóvenes
amazonas, que dejaron sus hogares para participar en la liga de 1943. Geena Davis, Madonna, Rosie O'Donnell, Lori Petty o Megan Cavanagh
son algunas actrices que dan vida a aquellas jugadoras, todas inspiradas en personajes reales, mientras que Tom Hanks es aquí el entrenador del
equipo.
Ellas las prefieren negras

(18 Year Old Pussy 6)
D.: Varios.
I.: Belicia, Natalli Diangelo, Claudia Adams.
Género: Bicolor. Aunque son muchachitas muy jovencitas, ya tienen sus propias preferencias. Ellas sólo disfrutan del sexo en su justa medida.
Taquilla X (VE) V7 6.00 8.10 10.20 12.30 14.40 16.50 19.00 21.10 23.20 1.30 3.40 M11 6.00 8.35 11.10 13.45 16.20 18.55 21.30 0.05 2.40 D23
6.00 8.35 11.10 13.45 16.20 18.55 21.30 0.05 2.40 J27 6.00 8.10 10.20 12.30 14.40 16.50 19.00 21.10 23.20 1.30 3.40
Emboscada
(Ambush)
D.: Sam Wood.
I.: Robert Taylor, Arlene Dahl, Chief Thunderbird.
Una atractiva y joven aventurera convence a un explorador para que le ayude a encontrar a su hermana, que ha desaparecido en territorio apache.
Juntos se enfrentarán a un sinfín de peligrosas aventuras.
TCM (VM) J27 7.10
Emma
(Emma)
D.: Diarmuid Lawrence.
I.: Kate Beckinsale, Mark Strong, Prunella Scales, Samantha Morton.
Emma tiene la peculiaridad de influir en las vidas amorosas de otras personas con resultados cómicos y desastrosos. Su principal preocupación es
la de convertirse en "Celestina" de la gente que le rodea, olvidándose de su propia vida sentimental.
Cosmopolitan (VM) D30 22.30

Empire
(Empire)
D.: Franc Reyes.
I.: Sonia Braga, John Leguizamo, Isabella Rosellini, Peter Sarsgaard.
El sur del Bronx y Wall Street están a tan sólo unos quince kilómetros de distancia, pero para los que viven y trabajan en estos dos barrios, las dos
zonas de Nueva York representan, más que barriadas o distritos diferentes, dos mundos aparte. Sin embargo, el sueño americano es el mismo en
las duras calles del sur del Bronx que en los despachos de los rascacielos de Wall Street, y engancha con la misma intensidad: la venta, la
competencia, son los cimientos sobre los que se ha edificado el país. Lo único que importa es el dinero y hacerse rico. Víctor Rosa es un joven y
carismático gánster latino para quien el dinero lo puede todo y que se jacta de ser todo un empresario según el modelo de los grandes, a lo
Rockefeller. Su negocio, sin embargo, es el de los 'fármacos de la calle', un imperio construido a partir de una mezcla especial de heroína que
denomina 'Empire'. Cuando surge la oportunidad de alejarse de la violencia, conseguir un estilo de vida diferente y dinero limpio, Víctor descubrirá
que las viejas ataduras no son tan fáciles de romper y que el precio de entrar en la legalidad es mucho mayor de lo que había imaginado. Se trata
de la primera película dirigida por Franc Reyes, que tiene un cierto carácter autobiográfico y que pretende ampliar el universo cinematográfico de
los gánster de Nueva York a la comunidad hispana, hasta ahora con escasa presencia. Para ello cuenta con una de las principales estrellas
hispanas de Hollywood, John Leguizamo, que ha destacado en "Daño colateral", "Moulin Rouge", "Romeo y Julieta", "Nadie está a salvo de Sam",
"Un tío llamado Peste" o "Super Mario Bros". Junto a él intervienen Peter Sarsgaard ("The Salton Sea", "Boys Don't Cry"), Denise Richards ("Un
San Valentín de muerte", "Starship Troopers (Las brigadas del espacio)", "El mundo nunca es suficiente", "Juegos salvajes"), Vincent Laresca
("Forever Mine"), Delilah Cotto y Nestor Serrano ("El jurado", "Showtime"), además de contar con colaboraciones especiales de Isabella Rossellini
("Terciopelo azul", "Un toque de infidelidad") y Sonia Braga ("El beso de la mujer araña", "Tieta de Agreste").
Canal + Cine 2 (VM) S1 4.42 M4 12.03 Mi12 3.36
Empuje
(Thrust)
I.: Marc Davis, Shawn Ricks, Steve Hatcher, Stacy Valentine, Timber, Johnni Black, Billy Glide, John Decker.
Dos chicas despampanantes, el fracasado dueño de un garaje y una chica de campo, darán lo mejor que tienen para convertirse en los
campeones indiscutidos de una carrera de autos clandestina.
Playboy TV (VE) V21 6.30 14.30 22.30 L24 12.30 20.30 4.30
En América
(In America)
Drama 101 min. 2002 R.U, Irlanda
D.: Jim Sheridan.
I.: Samantha Morton, Paddy Considine.
Sin un duro en el bolsillo, Johnny y Sarah se instalan en un edifico del caótico Nueva York habitado por drogadictos, 'drag queens' y una colorida
diversidad de variopintos personajes. Tratan de convertir un entorno más propio de una película gótica de terror en un verdadero hogar. Mientras
ellos ven América como un sitio lleno de desafíos, peligros y cosas extrañas, sus hijas parecen verla como un lugar mágico donde puede ocurrir
cualquier cosa, un lugar que podría liberarles de todo el sufrimiento que han venido arrastrando. En Halloween, Christy y Ariel se atreven a llamar
a la puerta de un misterioso vecino de nombre Mateo, y a partir de ahí, todo cambia. Cuando la familia se encamina a una crisis que parece
definitiva, Mateo se convierte en su inesperado aliado en un mundo donde pueden seguir existiendo la esperanza, la confianza e incluso la magia.
El irlandés Jim Sheridan, celebrado realizador de éxitos como "Mi pie izquierdo", "El prado", "En el nombre del padre" y "The Boxer", dirige y
escribe este largometraje inspirado en sus recuerdos familiares. El libreto original, escrito en colaboración con sus dos hijas, Naomi y Kirsten, fue
candidato al Oscar y se hizo con un premio Independent Spirit Award, al igual que Djimon Hounsou ("Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida",
"Biker Boyz", "Las cuatro plumas", "Gladiator (El Gladiador)" y "Amistad") como secundario. A través de los ilusionantes ojos abiertos de las dos
jóvenes heroínas, el cineasta transforma la devastadora tragedia humana de la gran ciudad en un encantador relato lleno de humor, nostalgia y
romanticismo, entorno a los secretos, la pérdida, los recuerdos, la familia y la aventura de volver a empezar de cero. Además del guión, "En
América" destaca sobre todo por las convincentes interpretaciones de su reparto. Samantha Morton ("Minority Report", "Acordes y desacuerdos",
"Código 462, nominada al Oscar por este papel) y Paddy Considine ("24 Hour Party People", "Happy Now", "Born Romantic") dan vida a la pareja
protagonista, acompañados por las pequeñas Emma y Sarah Bolger.
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 17.40 Mi12 1.45 M18 12.40 V28 10.13
En busca de marido
(Every Girl Should Be Married)
D.: Don Hartman.
I.: Betsy Drake, Cary Grant, Franchot Tone.
Annabel Sims (Betsy Drake), empleada en unos grandes almacenes como vendedora, es de la opinión que una joven simpática e inteligente
pueda tomar la iniciativa en el logro de un marido, y así se lo dice a su asombrada amiga y compañera de trabajo Julie Hudson (Diana Lynn),
confesándole que se dispone a poner sus ideas en práctica habiendo escogido como su presa al atractivo Doctor Madison Brown (Cary Grant), un
pediatra soltero muy cotizado. Como el hombre no le hace demasiado caso, la chica opta por provocarle celos con el dueño de los almacenes.
Una divertida y elegante comedia de enredo que tiene como aliciente añadido el que la pareja de ficción formada por Cary Grant y Betsy Drake,
también lo eran en la vida real. Dirige Don Hartman, un hombre que ejerció habitualmente de guionista y productor, habiendo dirigido únicamente
cinco películas, entre ellas, además de En busca de marido, Tenías que ser tú y Holiday affair. Una dependienta de unos grandes almacenes
está decidida a atrapar a un pediatra soltero.

En busca del Valle Encantado X: El viaje de los cuellilargos

(The Land Before Time X: The Great Longneck Migration)
D.: Charles Grosvenor.
En el Gran Valle se vive un momento muy especial. Piecito, sus abuelos y los demás dinosaurios comienzan a tener extraños y reveladores
sueños. Nadie sabe exactamente lo que significan, pero todos sienten la misma insaciable necesidad de partir de viaje. Atravesando fascinantes
nuevos parajes, caminan siguiendo el rumbo marcado por el abuelo, de cuyo instinto dependen para sobrevivir. En el camino se van topando con
manadas de dinosaurios, embarcadas en el mismo viaje hacia lo desconocido. Mientras, los amigos de Piecito en el Gran Valle sienten envidia por
el viaje y su curiosidad crece a cada instante. Los cinco han sido inseparables desde hace años, desde su primer gran viaje, y por eso deciden
finalmente seguir sus pasos. Durante el trayecto, Piecito, Cera, Petrie, Ducky y Púas conocerán nuevas criaturas, grandes maravillas de la
naturaleza y sucesivos peligros y alegrías. Todos formarán parte de la mayor reunión de dinosaurios que jamás se haya imaginado, antes de
descubrir el destino final de su misión. Aunque nada de eso será comparable con la gran oportunidad de Piecito de conocer a quien no esperaba
ver nunca más, su propio padre. Llega la décima entrega de las aventuras del pequeño dinosaurio Piecito y su pandilla de amigos prehistóricos.
Siguiendo tan sólo su instinto, debe decidir entre dos mundos bien diferentes: el del Gran Valle o el que le depare un misterioso viaje. Una vez
iniciada la peregrinación, compartirá aventuras con manadas de cuellilargos que se dirigen a un destino desconocido. Allí, el pequeño protagonista
de la serie se reencontrará con su añorado padre. Dirige Charles Grosvenor, autor de "Érase una vez un bosque" y de las últimas cinco películas
de la serie animada "En busca del Valle encantado". La saga se inició en 1988 de la mano del director Don Bluth ("Anastasia", "Titán A.E."), con
Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos.
Canal + 2 J6 14.03
Canal + Cine 1 M4 9.20 S8 6.52 Mi12 5.05
Canal + Cine 2 S1 17.08 L3 12.18 L10 10.52
En cada puerto un amor

(A girl in every port)
D.: Chester Erskine.
I.: Groucho Marx, Gene Lockhart.
Benjamin Franklin Benny Linn (Groucho Marx) y Timothy Aloysius Tim Dunnevan (William Bendix) son dos marineros que se embarcan
constantemente en numerosos negocios para ganar dinero de forma fácil. Esta vez Benny y Tim utilizan una pequeña herencia para comprar dos
caballos, uno para correr en el hipódromo y el otro para revenderlo a un precio más alto. Pero ambos caballos deben competir uno con el otro en
una carrera crucial que puede significar o el triunfo o la ruina absoluta de los marineros.
En carne viva (In the Cut)

(In the Cut)
D.: Jane Campion.
I.: Meg Ryan, Jennifer Jason Leigh, Mark Ruffalo.
Frannie Avery es una reservada profesora de universidad que vive sola en Nueva York. Ha permitido que su estudio del argot callejero y las
novelas policíacas la mantengan alejada de la parte peligrosa de la ciudad. Pero todo cambia cuando una noche es testigo del preludio de un
brutal homicidio. Poco después, inicia una explosiva relación con un atractivo y extrañamente familiar detective que insiste en interrogarla. Aunque
atraída por el agente y animada por su hermanastra a seguir adelante, Frannie desconfía por completo de él y tiene que hacer grandes esfuerzos
por no salir huyendo como siempre. A medida que la investigación continúa, descubre que es capaz de abrir su corazón de forma que nunca
hubiera imaginado, aunque al mismo tiempo alberga oscuras sospechas sobre el peligro que la acecha. Amor y suspense se combinan en este
'thriller' psicológico dirigido por la ganadora de un Oscar Jane Campion (mejor guión original por "El piano") y basado en el 'best seller' de Susanna
Moore. La directora neozelandesa ("Un ángel en mi mesa", "Retrato de una dama", "Holy Smoke") toma la misteriosa historia de Moore, que
participó en la adaptación del guión, sobre una mujer inmersa en la búsqueda de un cruel asesino. A partir de ahí forja un relato contemporáneo
que explora las zonas oscuras de la vida moderna y los límites de la confianza y el deseo. Meg Ryan sorprende con un interesante cambio de
registro; pasa de ser la alegre comediante de películas como "Cuando Harry encontró a Sally", "Algo para recordar" y "Tienes un e-mail", a
interpretar un papel mucho más duro de la habitual en su carrera. La inesperada conexión de su personaje con el enigmático detective la lleva a
iniciar un peligroso viaje de descubrimiento, derrumbando las controladas fronteras con las que había conducido hasta entonces su relación con
los hombres. A su lado sobresale el trabajo de Mark Ruffalo, un actor que poco a poco ha pasado de papeles secundarios a convertirse en uno de
los más sólidos intérpretes del cine estadounidense actual, con intervenciones destacables en "Mi vida sin mí", "Ojalá fuera cierto", "Olvídate de
mí", "La última fortaleza", "Windtalkers", "Puedes contar conmigo" y "Cabalga con el diablo". Con ellos trabajan Jennifer Jason Leigh ("eXistenZ",
"The Anniversary Party", "Mujer blanca soltera busca", "Vidas cruzadas", "Eclipse total"), Kevin Bacon ("Mystic River", "Atrapada", "El último
escalón", "Juegos salvajes"), Nick Damici y Sharreiff Pugh ("Copland", "Una historia del Bronx", "Colegas a la fuerza").
Canal + 2 (VM SUB) D2 0.35 M4 17.15 M11 6.20 M18 11.30 J27 23.40
Canal + ...30 (VM SUB) L17 1.55
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 11.41 L24 9.40 Mi26 6.02
Canal + Cine 2 (VM SUB) V7 20.00 J13 3.00 S22 1.10 V28 11.25
Canal + Cine 3 (VM SUB) D9 1.43 S15 0.20 D23 20.32 Mi26 20.32

En el nombre del hijo

(Some Mother's Son)
Drama 107 min. 1996 Irlanda, R.U, EE.UU
D.: Terry George.
I.: Helen Mirren, Fionnulla Flanagan, Fionnula Flanagan, Aidan Gillen.
Irlanda, 1979. Maestra de escuela, viuda y pacifísta, Kathleen Quigley se considera ajena al conflicto irlandés, hasta el día en que su hijo Gerard
es arrestado por su implicación en un atentado terrorista del IRA. Juzagado y condenado, Gerard ha de cumplir doce años de prisión. Su
compañero de lucha, un líder de la organización, Frank Higgins es sentenciado a cadena perpetua. En la cárcel, junto a otros trescientos
compañeros, se niegan a vestir el uniforme reglamentario, porque se consideran prisioneros de guerra. Comienza una batalla entre la rebeldía de
unos y la presión de los otros que parece saldarse con un acuerdo: los presos podrán vestir ropa de calle como solicitaban. Pero el gobierno
británico extiende el privilegio a todos los presos, no solo a los que se consideran políticos, con lo que renace el conflicto. Mientras apoya a su hijo
y trabaja para salvar su vida, Kathleen mantiene su desdén hacia la violencia, al contrario que Annie Higgins, la madre del colaborardor de su hijo,
que se abraza con fuerza a la causa del IRA. Pese a su diferencia de opiniones, las dos mujeres forman un solo equipo frente al sufrimiento de sus
hijos encarcelados. Kathleen se siente cada vez más politizada pero se encuentra cara a cara con un dilema moral cuando los prisioneros se
ponen en huelga de hambre. Como pariente más póximo de Gerard, le corresponde a Kathleen decidir si Gerard debe ser alimentado por sonda o
no, cuando entra en coma. Sin embargo, mucha gente, incluída Annie, podría interpretar esto como un gesto de traición a la huelga. Kathleen tiene
que elegir entre la vida de su hijo y el respeto a la causa por la que lucha. Primera película como director de Terry George ("Mentiras de guerra",
"The District", "Hotel Rwuanda"), que comenzó como guionista ("En el nombre del padre", "The Boxer", "La guerra de los Hart"), labor que
comparte en "En el nombre del hijo" con el cineasta Jim Sheridan (director de "Mi pie izquierdo", "En el nombre del padre" o "The Boxer", y
guionista de las mismas, más la que nos ocupa, entre otras). En "En el nombre del hijo", su nueva radiografía del conflicto político de Irlanda del
Norte, repiten el mismo esquema de: "En el nombre del padre" El guión recrea hechos reales acaecidos en Belfast en 1981. Ese año, un grupo de
reclusos del IRA (encabezados por Bobby Sands, que, sin salir de la cárcel, llegaría a ser elegido diputado del Parlamento británico) se
enfrentaron al férreo gobierno de Margaret Thatcher con el objetivo de que fuese reconocida su condición de presos políticos. La última de sus
acciones fue una larga y trágica huelga de hambre, que les costó la vida a varios presos. Las madres de dos de ellos, una moderada (Helen
Mirren) y otra nacionalista radical (Fionnula Flanagan), se enfrentarán al dilema moral de respetar las íntimas convicciones de sus hijos o intervenir
para evitar su m muerte. En cuanto al fondo, "En el nombre del hijo", igual que "En el nombre del padre", lanza un contundente mazazo a la actitud
ambigua, evasiva y a veces ilegal que, según sus autores, mantiene el gobierno británico respecto al conflicto norirlandés. Pero Sheridan y George
equilibran un poco esa visión humanizando ciertos personajes ingleses y extendiendo sus críticas al recurso a la violencia por parte del IRA y de su
brazo político, el Sinn Fein.
Cinemanía (VM SUB) L3 16.00 J20 20.05 D30 20.10
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi12 18.15 L17 12.25 M25 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 16.30 J20 20.35 D30 20.40
En el nombre del padre

(In the Name of the Father)
Drama 127 min. 1993 EE.UU, Irlanda, R.U
D.: Jim Sheridan.
I.: Pete Postlethwaite, Emma Thompson, Daniel Day Lewis.
En 1974 el IRA atenta contra un pub en Guildford, Inglaterra, en el que mueren cinco personas. La policía británica arresta a Gerry Conlon, un
hippie irlandés, acusándole, junto con otros tres amigos suyos, de haber puesto la bomba de Guildford. Gerry y sus compañeros son interrogados
y torturados por la policía, que les obliga a confesar y firmar una declaración falsa. Todos ellos son juzgados y condenados a cadena perpetua y
junto con Gerry es encarcelado también su padre, Guiseppe, acusado de conspiración. Durante los años que pasan en la cárcel, Gerry descubre
que la fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza y sabiduría interior, que anima a Gerry constantemente a que luche por su
libertad. En 1989 una abogada británica saca el caso del olvido y empieza una lucha incesante por la justicia y la libertad de "Los cuatro de
Guildford", uno de los casos más vergonzantes del sistema judicial británico. Jim Sheridan se propuso, en 1992, llevar a la pantalla la
autobiografía que el propio Gerry Conlon escribió sobre su vida, "Proved Innocent", y que conmocionó a la sociedad de todo el mundo a finales de
los 80. El drama real de un joven acusado de un atentado que no ha cometido, realizado bajo las premisas habituales del cine de denuncia,
desarrolla con inusitado vigor una historia muy dura en torno a dos supuestos terroristas, padre e hijo, encarcelados juntos y que luchan por probar
su inocencia. Una película muy impactante que participa del cine social, del de denuncia, del drama político e incluso de los conflictos
generacionales. La película fue merecedora de numerosos premios (7 nominaciones al Oscar: director, actriz secundaria, actor secundario,
edición, guión adaptado, película y actor principal) entre los que destaca todos los que se llevó su protagonista, Daniel Day Lewis, en el que es uno
de las más intensas y reconocidas interpretaciones de toda su carrera. La filmografía del actor irlandés destaca por ser breve y muy escogida y por
la profunda intensidad con la que prepara sus personajes, tales como vivir sobre una silla de ruedas todo el tiempo que duró el rodaje de "Mi pie
izquierdo" (My Left Foot, 1989); ir a todas partes con escopeta, hasta dormir con ella en el rodaje de "El último mohicano" (The Last of the
Mohicans, 1992); pasearse vestido de época por el Londres actual para "La edad de la inocencia" (The Age of Innocence, 1993); o dedicarse
durante horas a la carnicería y a trocear cerdos para su papel de "Gangs of New York" (2002).
AXN (VM) V14 16.55 S15 0.03 V21 16.55
En honor a la verdad
(Courage under Fire)
D.: Edward Zwick.
I.: Denzel Washington, Lou Diamond Phillips, Meg Ryan, Matt Damon.
El coronel Nathan Serling ha cometido un error fatal en la Guerra del Golfo, tras destruir accidentalmente uno de sus tanques, que ha costado la
vida a un soldado de su propio batallón. Reconcomido por el remordimiento, se refugia en el alcohol, descuidando así la atención a su mujer y a
sus hijos. La armada oculta el incidente y le encarga investigar los méritos de una mujer, oficial del ejército caída en combate, como una posible
terapia para abandonar y superar su actual estado. Se trata de la capitán de helicópteros Karen Emma Walden, la primera mujer candidata a la
Medalla de Honor. Todo apunta a un heroico comportamiento de Karen en el frente. Como antes de morir habría salvado a sus compañeros, el
gobierno decide otorgarle la Medalla. Pero antes de consagrarla (post mortem) como la primera mujer en recibir tal condecoración, se decide
enviar a un militar a investigar cómo fueron realmente los hechos por los que se pretende condecorarla. Durante el proceso de investigación, Nat
descubre varias irregularidades en la muerte de Karen. Presionado por la Casa Blanca y el Pentágono, por ser ella la primera mujer en recibir este
reconocimiento, Nat sufre distintos conflictos y se debate entre las historias de los sobrevivientes del accidente en que murió la oficial y su propio
pasado; todo en su camino por encontrar la verdad. Además, a medida que Nat hurga en los recuerdos de sus hombres, ese teórico valor se pone
cada vez más en entredicho. Edward Zwick, director de series como "Treinta y tantos" o "Once and Again" y de películas como "El último
samurai", "Estado de sitio", "Leyendas de pasión" o "Tiempos de gloria", combina en esta ocasión el trasfondo de la Guerra del Golfo con el Thriller
policial. Situada en la guerra del Golfo, "En honor de la verdad" tiene un mensaje feminista y defiende la búsqueda de la verdad en la vida
personal: una verdad que, si se acepta, libera, aunque conlleve una parte dolorosa. Está interpretada por, Denzel Washington (ganador de dos
Oscars: en 1989, Mejor actor secundario por "Tiempos de Gloria" y en 2002, al mejor actor por "Trainning Day") y Meg Ryan ("Cuando Harry
encontró a Sally", "Algo para recordar"), que intentaba alejarse de los papeles de la rubia encantadora de las comedias románticas más exitosas
de los últimos años. En este filme Ryan interpreta a una teniente del ejército de los Estados Unidos que muere durante la Guerra del Golfo y que
es popuesta a la Medalla del Honor post mortem.
Cinemanía (VM SUB) D2 14.05 M11 17.50 S22 18.05
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 14.00 J13 20.00 Mi19 8.50 V28 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 14.35 M11 18.20 S22 18.35

En la cuerda floja
(Tightrope)
D.: Richard Tuggle.
I.: Clint Eastwood, Geneviève Bujold, Dan Hedaya.
Inspector de la brigada de homicidios de Nueva York, Wes Block es un hombre separado que vive con sus dos hijas. A él le asignan el caso de un
sádico asesino de mujeres en serie que actúa en el famoso y controvertido Barrio Francés. Esta investigación se transforma en un reto psicológico
para Wes, quien descubre que su personalidad y comportamiento tienen muchos puntos en común con el asesino. Al igual que él, Block es un
hombre fetichista. Sus miedos y temores más profundos emergen cuando varias mujeres con las que ha tenido relaciones también aparecen
asesinadas.
Cinemanía (VM SUB) M11 2.20 Mi19 16.00 S29 3.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) M11 2.50 Mi19 16.30 S29 3.40
En la linea de ataque
(A Midnight Clear)
D.: Keith Gordon.
I.: Ethan Hawke, Kevin Dillon.
Con guión del propio director Keith Gordon y basada en la novela de William Wharton, la película está ambientada en Francia, durante las
Navidades de 1944, cuando ya se sabe que Alemania ha perdido la guerra. Un grupo de jóvenes soldados, inteligentes pero inexpertos, es
enviado al bosque de las Ardenas con la misión de patrullar la zona, localizar al enemigo e informar debidamente. Al poco tiempo, queda claro que
un pelotón de soldados alemanes, tan jóvenes e inexpertos como los propios americanos, desea rendirse antes que morir en la ofensiva final de
Alemania, pero necesitan una manera de salvar la cara y evitar la humillación. Una extraordinaria y emotiva película bélica, con un reparto de
primera, que completan Peter Berg, Arye Gross y Gary Sinise. Asimismo, la dirección excepcional de la cinta logra transmitir de forma inusual la
atmósfera espeluznante del misterio que encierran los bosques y que impregna toda la acción.
Hollywood (VE) M4 2.30 Mi5 20.00
En tierra peligrosa
(On Deadly Ground)
D.: Steven Seagal.
I.: Steven Seagal, Michael Caine, Joan Chen.
Alaska, un lugar de una increíble belleza natural, habitado por nativos que viven en contacto con la naturaleza y en armonía con su entorno. A la
compañía petrolífera Aegis, eso no le importa gran cosa. Están en Alaska para ganar dinero y cualquier persona o cosa que se interponga en su
camino tendrá que pagar su precio. Pero Aegis tiene un problema en con uno de sus propios empleados. Forrest Taft es un trabajador de la
explotación petrolífera especializado en apagar incendios para Aegis. Pero tras enterarse que su compañía planea arrasar el paisaje y arriesgar la
vida de los nativos Inuit que viven allí, Taft se enfrenta a sus jefes. Al verse peligrosamente enfrentado al malvado presidente de Aegis, Michael
Jennings, Taft se une a Masu, una hermosa activista ecológica Inuit que se opone a la perforación de su tierra natal. Taft y Masu saben que se
mueven en un terreno peligroso. Pero también lo saben los directivos de Aegis, con Jennings a la cabeza, que comienzan a tener cada vez
mayores problemas cuanto más rápido pretenden liquidar a Taft, Masu y los contratiempos que les plantean. Steven Seagal debuta como director
con esta película en la que, dentro de sus habituales parámetros del cine de acción, introduce un elemento ecológico de defensa de la naturaleza.
La acción, ambientada en Alaska, presenta a Seagal convertido en apagafuegos de los pozos de petróleo, quien descubre que una serie de
accidentes no son sino actos de sabotaje, emprendiendo su particular cruzada contra sus antiguos jefes, responsables de los hechos y, de paso,
en defensa de los esquimales que contemplan impotentes cómo les arrasan sus recursos naturales. Es mérito de Seagal rodearse de estupendos
actores, sin temer que le puedan hacer sombra, como el veterano Michael Caine, Billy Bob Thorton o Joan Chen.
AXN (VM) Mi19 23.15 (E) 2.43 J20 16.55
En tierra peligrosa 2
(Fire Down Below)
D.: Félix Enríquez Alcalá.
I.: Steven Seagal, Marg Helgenberger, Harry Dean Stanton, Kris Kristofferson.
Un agente federal es enviado a una localidad de Kentucky para investigar la muerte de un compañero. Allí descubre que detrás del crimen hay una
serie de oscuros intereses relacionados con el vertido ilegal de residuos tóxicos.
En un lugar del corazón

(Places In The Heart)
D.: Robert Benton.
I.: Sally Field, Lindsay Crouse, Ed Harris.
Tras la Gran Depresión, la vida en Waxahachie, Texas, no resulta fácil. Edna Spalding lucha por mantener unida a su familia y sacar adelante su
granja, a pesar de los dramáticos momentos que está viviendo. Su esposo Royce, Sheriff del pueblo, ha muerto por el impacto de una bala, y ella
decide acoger en su casa a un trabajador negro ambulante y a un huésped ciego. Ambos ayudan a esta mujer a sobreponerse a las dificultades
de la época y de la región, manteniendo unida a su familia. Todos hacen gala de excelentes cualidades: Su fe, paciencia y capacidad de perdonar,
son las que les confieren su sencilla dignidad e indomable fuerza. Pueden haber fracasado en la vida, o pueden haber ido lejos, o haber muerto,
pero todos sobreviven en el recuerdo. Una conmovedora crónica de una época, un lugar y sus habitantes, basada en los recuerdos de la infancia
de Robert Benton, guionista y director de la cinta. Completan el reparto John Malkovich, Ed Harris y Amy Madigan, entre otros. Oscar y Globo de
Oro a la Mejor Actriz (Field) y Oscar al Mejor Guión Original. Elegido Mejor Guión por el Círculo de Críticos de Nueva York. Un crudo retrato social,
con algunas pinceladas melodramáticas, que supone un canto a la mujer rural del Sur de los Estados Unidos durante los años de la Gran
Depresión. Sally Field encarna con fuerza y maestría a la viuda de un Sheriff , que lucha por sacar adelante a sus hijos a base de trabajar en el
cultivo del algodón.
Cinemanía (VM 2SUB) J6 23.40 J13 20.00 V21 23.35
Cinemanía 2 (VM 2SUB) S1 20.10 M11 18.10 D23 10.20
Cinemanía ...30 (VM 2SUB) J6 0.10 J13 20.30 V21 0.05
En una isla contigo

(On an Island with You)
D.: Richard Thorpe.
I.: Esther Williams, Peter Lawford.
Una estrella del cine, de vacaciones en Hawai, es secuestrada por un guapo ejecutivo después de que ella rechazara sus indirectas amorosas.
Comedia musical en la que Esther Williams interpreta alguno de sus famosos números acuáticos.

Encuentro en el pasado
(Wilder Days)
D.: David M. Evans.
I.: Peter Falk, Tim Daly.
Un abuelo algo testarudo, con una capacidad de invención abrumadora, es todo un experto en el arte de contar historias imposibles. Sus historias
han cautivado a su nieto y han provocado ciertas tensiones entre éste y su padre. El abuelo tratará de probar a su nieto que las aventuras que le
ha contado sobre su vida son ciertas. Para ello, tras escapar del asilo, emprenden juntos un viaje, desde luego sin el permiso del padre, para
descubrir los límites entre realidad y ficción. Circos flotantes y elefantes salvavidas se dan cita en "Encuentro en el pasado", una aventura
impredecible que pone a prueba el poder de la imaginación y contribuye a reunir a toda la familia alrededor de una historia llena de fantasía y
emociones. El pequeño aprenderá a enfrentarse a sus miedos, el padre conocerá el poder de creer en algo y el abuelo disfrutará de una segunda
oportunidad para reunir a los suyos gracias a rememorar sus días más salvajes. El veterano actor Peter Falk, célebre por dar vida al teniente
Colombo en la popular serie de televisión y con trabajos cinematográficos como "Un gángster para un milagro", "La carrera del siglo", "El mayor
robo del siglo" y "Un cadáver a los postres", interpreta al abuelo protagonista. Está acompañado por Tim Daly, visto en "Basic", "Denise te llama",
"Mucho más que amigos", "Contra las cuerdas" y "Cómo triunfar en Wall Street", y el niño Josh Hutcherson, que ha intervenido en American
Splendor y Little Manhattan.
Canal + 2 (VM) D9 3.05 S15 7.38 V28 17.25
Canal + Cine 1 (VM) M18 2.58 S22 8.00 M25 8.15
Canal + Cine 2 (VM) V14 11.30 S29 10.21
Encuentros en la tercera fase

(Close Encounters Of The Third Kind)
I.: Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon, François Truffaut.
En un campo de México aparecen varias avionetas que fueron dadas por desaparecidas en 1945. En el centro de control aéreo de Indianápolis
varios aviones acusan la presencia de un objeto brillante que se les acerca. Hay cortes en el fluido de energía eléctrica y Roy Neary es el técnico
encargado de arreglar uno de los sectores. En la carretera es alcanzado por un gran fulgor que le deja atónito. Vuelve a casa e intenta hacer
comprender a su familia lo que ha visto, pero creen que lo ha soñado. También en casa de Jilliam Guiler, una madre soltera, algo llama la atención
a su pequeño Bill. Madre e hijo observan unas luces que se acercan en el horizonte. Bill está contento y escapa de las manos de su madre.
Cuando lo busca, el niño ha desaparecido. Desde ese día, Neary no parece el mismo y, obsesionado por comprender lo que ha experimentado,
se distancia de su esposa, quien ve con estupor cómo se derrumba el matrimonio. El técnico encuentra apoyo en Jillian, quien sí ha experimentado
los enigmáticos encuentros nocturnos y, además, busca a su hijo con desesperación. Las gentes oyen una extraña música. Un investigador y
científico francés, Claude Lacombe, estudia los sonidos, identificándolos con el lenguaje armónico de los sordos. Se trata de unas coordenadas
que indican un lugar, una montaña del desierto de Sonora llamada Diablo. Científicos y curiosos viajan hacia la montaña. Todos esperan que allí
se produzca un encuentro con extraterrestres. El gobierno de EE. UU. desarrolla una operación de encubrimiento. Pero ya todo el mundo se dirige
hacia la montaña del Diablo. También Neary y Jilliam, al ver la montaña en televisión, comprenden que deben ir allí. Y el insólito encuentro se
produce. Un ovni desciende, majestuoso, ante ellos. Jillian encuentra a su pequeño Bill. Neary decide subir a la nave e irse con ellos. Steven
Spielberg, que siempre había manifestado su entusiasmo por la ciencia-ficción, realiza, tras el gran éxito de "Tiburón", esta película en donde, en
contraste a lo que era habitual hasta el momento, se presenta a unos extraterrestres amigables, en donde lo que prevalece es la incógnita antes
que el terror a lo desconocido. Con una hermosísima banda sonora de John Williams, con Richard Dreyfuss convertido en una especie de alter ego
del propio Spielberg y con el director francés François Truffaut interpretado a un experto científico, la película es ya un clásico del cine fantástico.
Calle 13 (VM) S29 22.20 (E) D30 18.25
Enemigo mío
(Enemy Mine)
I.: Dennis Quaid, Brion James, Louis Gossett Jr..
Los últimos años del siglo XXI se presentan convulsos. Aunque los países viven en paz y las potencias se dedican a la investigación del espacio,
una guerra cuel amenaza al mundo. Enfrentados al exterminio total, los habitantes de la Tierra luchan contra los monstuosos pobladores del
planeta Dracon. En plena batalla, Davidge, uno de los muchos pilotos de la Tierra, resulta alcanzado por el fuego enemigo y cae herido en el
planeta Fyrine. Pero Davidge no cae solo. Un combatiente Dracon ha caído con él. Uno al otro se ven como repulsivos alienígenas, y sin embargo,
ambos saben que debe unir sus esfuerzos para sobrevivir. Obligados a entenderse, poco a poco empiezan a conocer sus lenguas, sus costumbres
y sus mundos. Para su sorpresa, Davidge se convierte en la figura protectora de la pequeña criatura que el dracon da a luz antes de morir.
Cinemanía (VM SUB) J6 10.40 J13 10.45 V21 12.25
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 20.15 M11 12.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) J6 11.10 J13 11.15 V21 12.55
Enemigo público
(Enemy of the State)
D.: Tony Scott.
I.: Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Regina King.
Robert Clayton es un prometedor abogado que, sin su conocimiento, posee un vídeo que implica a un agente del Gobierno en un asesinato
político. Esto lo convertirá en víctima de las maniobras de un despiadado jefe de la Agencia de Seguridad Nacional, que está dispuesto a hacer lo
que sea para sacar adelante una represiva ley de seguridad pública. En cuestión de horas, Clayton pierde su feliz hogar y su brillante carrera de
abogado cuando un agente corrupto trata de implicarlo en un asesinato que no ha cometido. Su única esperanza es Brill, un informador
clandestino que puede ayudarlo a destapar la conspiración, demostrar su inocencia y recuperar su identidad. "Enemigo público" es una trepidante
historia de acción y suspense que combina los elementos habituales del género (venganzas, traiciones, persecuciones y conspiraciones) con la
más avanzada tecnología. Clayton se ve envuelto en una trama en la que él se convierte en el objetivo de todas las miradas, en un fugitivo para
quien es muy difícil esconderse debido a que su rastro es seguido por sofisticados medios técnicos. Ordenadores, satélites, microcámaras y
micrófonos se convierten en una especie de "ojo que todo lo ve", a la caza de un solo hombre. Will Smith, tras su paso por la televisión como "El
príncipe de Bel Air" y al tiempo que mantiene una carrera como músico de rap con ventas millonarias, se ha convertido en una de las estrellas
afroamericanas de más éxito en Hollywood, con películas en su haber como "Wild Wild West", "Independence Day", "Men in Black" o "Seis grados
de separación". Brill está interpretado por el actor Gene Hackman, ganador de sendos Oscar como actor principal y secundario por "The Frech
Connection" y "Sin perdón", y que ha intervenido en títulos como "Testigo accidental", "Arde Mississippi", "Cámara sellada" o "Poder absoluto".
Jon Voight es quien encarna al infame agente del Gobierno que centra sus esfuerzos en eliminar a un hombre inocente. Voight obtuvo un Oscar
por "El regreso" y es conocido por sus papeles en "Cowboy de medianoche", "El cazador", "Anaconda" o "Mission: Impossible (Misión imposible)".
"Enemigo público" es una producción de Jerry Bruckheimer ("La roca", "Con Air, convictos en el aire") que analiza los límites de la vida privada,
hasta qué punto el poder y los hombres que lo controlan son capaces de conocer nuestros secretos, de controlar nuestras vidas. Ésta es su quinta
colaboración con el director Tony Scott después de éxitos como "Top Gun (Ídolos del aire)", "Superdetective en Hollywood II", "Días de trueno" y
"Marea roja". El resto del reparto lo completan actores como Regina King ("Ray", "Una rubia muy legal 2", "Papá canguro"), Loren Dean
("Mumford", "Gattaca"), Jake Busey ("Starship Troopers, las brigadas del espacio"), Barry Pepper ("Salvar al soldado Ryan"), Gabriel Byrne
("Muerte entre las flores"), Jason Lee ("Persiguiendo a Amy",) Lisa Bonet ("El corazón del ángel") y James LeGros ("Vivir rodando").
AXN (VM) D23 22.00 L24 16.55

Enfermeras con mucha experiencia

(Jeunes Infirmières Depravees)
D.: Patrice Cabanel.
I.: Axel Mugler, Mélissa Lauren, Nina Roberts.
Género: Uniformes. El perfecto manejo del instrumental que demuestran estas enfermeras, manifiesta la altísima experiencia que poseen.
Taquilla XX (VE) S1 10.05 14.50 19.35 0.20 D9 6.15 8.45 11.15 13.45 16.15 18.45 21.15 23.45 2.15 4.45 L17 6.25 8.55 11.25 13.55 16.25 18.55
21.25 23.55 2.25 4.55 Mi26 6.15 8.45 11.15 13.45 16.15 18.45 21.15 23.45 2.15 4.45
Engendro mecánico
(Demond Seed)
D.: Donald Cammell.
I.: Julie Christie, Fritz Weaver, Gerrit Graham.
Filme claustrofóbico y angustioso que resulta un inquietante ejemplo de la considerada ciencia-ficción seria. Un científico inventa un ordenador
perfecto dotado de inteligencia propia y al que bautiza como Proteus IV. El robot aterroriza a la mujer de su creador porque quiere dejarla
embarazada.
TCM (VM SUB) V7 1.14
Enigma
(Enigma)
Suspense 114 min. 2001 R.U, Alemania, EE.UU, Holanda
D.: Michael Apted.
I.: Dougray Scott, Kate Winslet, Saffron Burrows.
En marzo de 1943, los descifradores de códigos de Bletchley Park, sede de los servicios secretos británicos, se enfrentan a su peor pesadilla:
inesperadamente, los submarinos nazis han cambiado sus códigos de comunicación. Un convoy de barcos de mercancía aliados que está
cruzando el Atlántico con diez mil pasajeros e importantes suministros de comida está en grave peligro. Las autoridades recurren entonces a Tom
Jericho, brillante matemático y experto descifrador de códigos. Pero Jericho tiene un enigma personal que resolver: Claire, la mujer de la que se
ha enamorado, desaparece cuando las autoridades empiezan a sospechar que puede haber un espía en Bletchley Park. Con la ayuda de la mejor
amiga de Claire, se anticipan a los servicios secretos y empiezan a investigar en su misteriosa vida, destapando una serie de traiciones
internacionales que determinarán el destino del mundo. Michael Apted, responsable de "Agatha", "Quiero ser libre", "Gorky Park", "Un extraño en
casa", "Gorilas en la niebla", "Nell", "El mundo nunca es suficiente" y "Nunca más", dirige un 'thriller' romántico ambientado en la II Guerra Mundial
que combina una misteriosa historia de amor con la crisis estratégica que supuso la ruptura del código Enigma. Bajo la producción de la compañía
de Mick Jagger y con guión de Tom Stoppard, ganador del Oscar por "Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado)" y nominado por "Brazil",
se basa en el 'best seller' homónimo de Robert Harris, inspirado, a su vez, en hechos reales. El cuarteto protagonista está formado por Dougray
Scott ("Misión imposible 2", "Por siempre jamás", "El juego de Ripley", "Deep Impact"), Kate Winslet ("¡Olvídate de mí!", "La vida de David Gale",
"Iris", "Descubriendo Nunca Jamás", "Quills", "Titanic"), Saffron Burrows ("El misterio Galíndez", "Troya", "Círculo de amigos", "Miss Julie", "Deep
Blue Sea") y Jeremy Northam ("Posesión", "Gosford Park", "Emma", "El caso Winslow", "La copa dorada", "Un marido ideal"), a los que acompañan
Nikolaj Coster Waldau ("El reino de los cielos", "Wimbledon (El amor está en juego)"), Tom Hollander ("Orgullo y prejuicio", "Gosford Park") y
Donald Sumpter ("El jardinero fiel").
Canal + (VM SUB) S1 0.03 J13 9.56 Mi19 0.42 V28 17.43
Canal + 2 (VM SUB) S8 19.15 Mi12 15.30 M18 13.30 L24 1.40
Canal + ...30 (VM SUB) S1 0.33 J13 10.26 Mi19 1.12 V28 18.13
Canal + Cine 1 (VM SUB) D23 8.05 M25 22.00 S29 19.30
Canal + Cine 2 (VM SUB) L3 23.44 V7 22.00 V14 20.00
Canal + Cine 3 (VM SUB) D9 10.10 M11 22.30 D16 18.05 Mi26 11.48
Enrique V
(Henry V)
Histórico 180 min. 1989 R.U
D.: Kenneth Branagh.
I.: Christian Bale, Brian Blessed, Richard Briers, Kenneth Branagh, Derek Jacobi, James Larkin, Simon Shepherd.
Filme que narra la historia del rey Enrique V quien, con 27 años, pasó a gobernar el país más poderoso del mundo medieval. Rodeado por la
conspiración política se ve obligado a luchar contra el rey francés y a dirigir la campaña de Agincourt.
TCM (VM SUB) M4 17.35 D23 22.00
Enséñame esta noche

(Teach Me Tonight)
I.: Judy Thompson, Kim Yates, D.J. Johnson..
Janie abandona a su novio Michael cuando se entera que él le engaña. Ella desea que él se muera, y se va a vivir con su amiga Frankie, con quien
tiene una relación lesbiana. Confundida, Janie vuelve al departamento de su novio, pero lo encuentra muerto. ¿Quién habrá sido el asesino?
Playboy TV (VE) S8 12.30 20.30 4.30
Enseñar a un sinvergüenza
(Enseñar a un sinvergüenza)
D.: Agustín Navarro.
I.: Carmen Sevilla, José Rubio, Manuel Alexandre.
Rosana (Carmen Sevilla) es una guapa profesora a la que se le ha ido escapando su juventud, un tanto, quizá demasiado, atenta a las disciplinas
del estudio. Cuando de pronto en su vida irrumpe Lorenzo (José Rubio), un perfecto cara dura que vive del juego, pero que quiere adquirir un
barniz para que, al menos, le digan que se parece a alguien interesante. Claro que Lorenzo nunca ha conocido a una joven tan distinta a sus
habituales conquistas como Yolanda (Mara Laso), La Papillón, y como Rosana no ha conocido a nadie, pues es lógico que a Cupido le sea muy
fácil resolver, a pesar de las diferencias, el inevitable enamoramiento de la pareja. Adaptación a la pantalla grande de una comedia que Pepe
Rubio pasearía por los escenarios de toda la geografía nacional durante muchas temporadas. Se trata de una especia de inversión del "Pygmalión"
de Shaw en el que se recrea el romance entre una profesora cuya juventud se ha ido escapando por dedicarse casi por entero al estudio y un
caradura que vive del juego y al que no importa recibir algunas enseñanzas. La realización del desaparecido Agustín Navarro se supedita a la
química establecida entre la pareja protagonista.

Entre barrotes
(Jailhouse Cock (Part 1))
D.: Csaba Borbely.
I.: Evan Rochelle, Ken Spenser, Valentino.
Género: Uniformes. Han sido juzgados y condenados, ahora tendrán que pagar muy caro sus errores en el duro y austero penal de la ciudad.
Taquilla XY (VE) Mi19 6.25 8.35 10.45 12.55 15.05 17.15 19.25 21.35 23.45 1.55 4.05 J27 7.40 11.15 14.50 18.25 22.00 1.35
Entre las cuerdas

(Joe and Max)
Acción 109 min. 2002 EE.UU, Alemania
D.: Steve James.
I.: Til Schweiger, Leonard Roberts.
En 1936, Joe Louis, un prometedor boxeador de Harlem, aspirante a campeón de los pesos pesados, lucha por alcanzar su propio pedazo del
sueño americano. En su camino sólo se interpone el campeón alemán Max Schmeling, a quien las autoridades nazis promocionan como ejemplo
de la raza perfecta, a pesar de sus principios liberales y pacifistas. En un mundo marcado por la creciente influencia de Hitler y el nuevo poder de
EE.UU., los perfectos rivales se enfrentarán en un espectáculo de proporciones épicas. Sin embargo, alejados del escrutinio público, los dos
luchadores inician una amistad que trascenderá las líneas enemigas. El alemán Til Schweiger ("Los Dalton", "El hombre deseado", "Llamando a
las puertas del cielo") y el estadounidense Leonard Roberts ("Rebeldes del swing", "La noche del demonio") protagonizan este drama basado en
hechos reales, dirigido por Steve James, en el que comparten reparto con Peta Wilson ("La liga de los hombres extraordinarios") y Richard
Roundtree ("Seven").
Canal + Cine 1 (VM) D16 23.42 S22 20.08 L24 20.05
Canal + Cine 2 (VM) Mi5 22.00 (E) J6 15.30 S8 20.19 L10 17.35 M18 0.15 J27 11.50
Canal + Cine 3 (VM) V14 12.12 L17 16.00 Mi26 0.08
Entre pillos anda el juego

(Trading Places)
D.: John Landis.
I.: Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Ralph Bellamy.
Louis Winthorpe III es un joven millonario, descendiente de una vieja familia de banqueros y expertos en finanzas al que la vida parece sonreírle.
Es la eminencia de la firma "Duke & Duke", una entidad presidida por Randolph y Mortiner Duke, dedicada a lucrativos negocios. Sin embargo,
todo cambia cuando se cruza en su camino Billy Ray Valentine, un veterano del Vietnam, que vive de explotar la compasión, fingiéndose ciego e
inválido. Billy Ray, huyendo de la policía, penetra en el selecto Club Heritage, donde en aquel momento se encuentra Winthorpe acompañado de
los hermanos Duke, que, aficionados desde siempre a todo tipo de juegos, apuestan a que si Billy Ray se encontrara en un medio adecuado, como
la misma "Duke & Duke", la conduciría tan bien como el mismo Winthorpe. A partir de ese momento, y con la complicidad de Randolph y Mortiner,
Billy Ray se convierte, con la ayuda de algunos medios poco ortodoxos, en un potentado. Por el contrario, Winthorpe es acusado de haber
sustraído una gran cantidad de dinero y va a parar a la misma celda que ocupaba Bill Ray unas horas antes. Mientras Winthorpe cae en el más
negro olvido, Billy Ray entra como socio en "Duke & Duke". Pero tanto el rico Billy como el pobre Winthorpe, sospechan que en sus recientes
carreras hay gato encerrado. Cuando sus caminos se cruzan en una calle atascada de coches, Billy Ray en la limousina de Winthorpe y éste en un
triste taxi, se reconocen mutuamente. Aún falta mucho para que la apuesta tenga un claro ganador. Estupenda comedia de su John Landis y que
es de lo poco interesante que hizo el actor Eddie Murphy en sus comienzos. El primero acababa de triunfar con su excelente comedia terrorífica
"Un hombre lobo americano en Londres" y el segundo había debutado en un Thriller de acción, "Límite: 48 horas". Landis sitúa la acción en los
más poderosos ambientes económicos y plantea una ingeniosa traslación de "El príncipe y el mendigo" a este escenario.
Cinemanía (VM) S1 4.40 J13 7.00 J27 18.15
Cinemanía 2 (VM) M4 16.00 V7 20.00
Cinemanía ...30 (VM) S1 5.10 J13 7.30 J27 18.45
Entrevista con la vampiresa 2

(Embrace The Darkness Ii)
I.: Catalina Larrañaga, Renee Rea, Tristen Cutler.
Jennifer es una vampiresa que apenas conoce las consecuencias de su nueva vida en la oscuridad. Cuando comienza a sentir la energía sexual
que fluye por sus venas, lucha contra su deseo irresistible de matar. Pero Victoria, la reina de las vampiresas, decide ayudarla convirtiéndola en su
aprendiz.
Playboy TV (VE) M4 12.30 20.30 4.30
Equus
(Equus)
D.: Sidney Lumet.
I.: Richard Burton, Peter Firth, Joan Plowright.
Una película de Sidney Lumet ("Serpico", "Veredicto final", "Negocios de familia"). Richard Burton ("Cleopatra", "¿Quién teme a Virginia Woolf?")
da vida al doctor Martin Dysart, un psiquiatra que trata de descubrir porqué el joven Alan Strang (Peter Firth, nominado al Oscar como Mejor Actor
Secundario) se dedica a mutilar caballos. Al examinar a Alan, el doctor Dysart descubre que la causa de la obsesión del chico es el ambiente
represivo en el que se ha criado, dominado por un enrevesado sistema de valores, en el que la religión es el punto de fricción entre su devota
madre (Joan Plowright) y el carácter antirreligioso del padre (Colin Blakely). A medida que el psiquiatra se acerca a los motivos que se escoden
detrás de los horrendos actos del chico, descubre ciertos secretos sobre sí mismo, que había mantenido ocultos hacía largo tiempo. La película
está basada en una obra de Peter Schaffer, que recibió una nominación al Oscar por su adaptación para la gran pantalla. Asimismo, Richard
Burton fue nominado al Oscar al Mejor Actor por su papel del atormentado psiquiatra, que muchos consideran su última gran interpretación.

Eraser (Eliminador)
(Eraser)
D.: Charles Russell, Chuck Russell.
I.: Arnold Schwarzenegger, James Caan, Vanessa Williams, James Coburn.
John Kruger, Eraser, es un oficial de elite que trabaja en el Programa Federal de Protección de Testigos. Cuando a las personas protegidas no les
queda ninguna esperanza, debe intervenir para eliminar todas las pruebas de su existencia y asegurarse de que están a salvo. Pero ahora debe
enfrentarse a su mayor desafío. Cuando Lee Cullen, una joven que trabaja para el Cyrez Corporation, una compañía que manufactura armas
secretas para el ejército, descubre por casualidad un plan para suministrar una nueva superarma, conocida como la pistola raíl, a alguien que
podría cambiar el poder del mundo, su vida corre un grave peligro. Lee sabe que hay alguien dentro de la empresa que trata de acabar con ella,
porque sin su presencia el FBI no tiene pruebas contra Cyrez Corporation. Además, detrás de esta conspiración están los más altos niveles de la
política y la industria del armamento del país, que quieren evitar a toda costa que ella revele todos los datos que conoce. Para lograr sobrevivir,
Lee va a verse obligada a sacrificar su propia identidad y a ponerse en manos de la única persona que puede ayudarla a escapar de las continuas
amenazas: Eraser. Una trepidante película de acción que combina el thriller más espectacular con elementos de alta tecnología. Una intriga en el
mundo de la alta tecnología que es una variación al habitual tema de los testigos protegidos en busca de una nueva identidad, que el protagonismo
de Arnold Swarzenegger, actor que combina el Thriller de acción con las comedias más desmitificadoras para el personaje de héroe de hierro que
él mismo ha creado, otorga al filme una dimensión de primera categoría. Una minuciosa posproducción, cuidada hasta el más mínimo detalle (la
película fue nominada al Oscar a los Mejores Efectos de Sonido), la convierten en un gran espectáculo cinematográfico.
Esa voz es una mina

(Esa voz es una mina)
D.: Luis Lucía.
I.: Antonio Molina, Nani Fernández.
Un joven minero, hace frente a la vida repartiendo felicidad con sus canciones mientras trabaja. Casualmente le oye cantar un promotor que pronto
le consigue un tentador contrato que le llevará por las ciudades más importantes y las salas más conocidas. Él considera esa posibilidad como una
manera de obtener los ingresos que necesita para mantener su familia. Sin embargo, una tentadora joven está a punto de hacerle romper con todo
lo que tiene en el pueblo. Cuarta película de Antonio Molina cuyo título hace doble referencia a la profesión de minero del protagonista y a que,
sus dotes cantores acabarán siendo la fuente de su fortuna. Luis Lucia sabe como colocar los diferentes ingredientes del melodrama para que la
película funcione a la perfección dentro del género, aderezado con las canciones de Antonio Molina y con una moraleja final sobre las bondades
de estar en el sitio de donde se es rodeado de las personas que le quieren.
Escala en Tenerife
(Escala en Tenerife)
D.: León Klimovsky.
I.: Ethel Rojo, Lili Murati, Manuel De La Calva, Ramón Arcusa.
Un dúo de cantantes, que viajan a bordo de un trasatlántico para hacer una serie de actuaciones en Brasil, deben posponer su viaje y descender
en lo que en principio iba a ser sólo una breve escala que el buque realiza en Tenerife, debido al compromiso que han adquirido para actuar en la
fiesta de una caprichosa millonaria en Tenerife, sin saber que todo es una estratagema urdida por la susodicha millonaria y una amiga que se ha
enamorado de uno de los componentes del dúo. Todo comienza a complicarse cuando se descubre que la enamorada en cuestión es amenazada
por dos individuos que persiguen a una princesa. Película que busca ofrecer una imagen "moderna" de la España de la época, combinando una
muestra del boom turístico con las canciones juveniles del, por entonces popularísimo, Dúo Dinámico. Tras la cámara León Klimovsky, un solvente
y prolífico director de origen argentino que se instaló en la cinematografía española desde mediados de los años 50.
Escenas en una galeria

(Scenes From A Mall)
D.: Paul Mazursky.
I.: Bette Midler, Woody Allen.
Durante un paseo por un centro comercial, el día de su 16º aniversario de boda, Nick le confiesa a su esposa, Deborah, sus infidelidades a los
largo de su matrimonio.
Hollywood (VE) L17 22.00 (E) M18 17.30
Escrito bajo el sol

(The Wings of Eagles)
D.: John Ford.
I.: John Wayne, Maureen O'Hara, Dan Dailey.
Un piloto de la aviación americana que vive para su carrera, sufre un accidente doméstico y se rompe la columna vertebral, quedando paralizado
en una silla de ruedas. Cuidado por un antiguo compañero, comienza una nueva vida como escritor y afortunadamente es contratado como
guionista en Hollywood. Tras el bombardeo de Pearl Harbour por los japoneses, es enviado al Pacífico como supervisor de un nuevo y
revolucionario prototipo de portaaviones. Su fuerza de voluntad hace que poco a poco vaya superando el trauma. Biografía de Frank "Spig" Wead,
al que Ford ya conocía puesto que fue el guionista de una película suya titulada "They Were Expendable".
TCM (VM SUB) M4 12.10 J20 14.15
Escrito sobre el viento

(Written on the wind)
D.: Douglas Sirk.
I.: Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, Robert Keith.
Douglas Sirk dirige una historia de pasiones desbordadas en las que confluyen temas como el poder, el sexo, la familia y el alcohol. Basada en
una novela de Robert Wilder, que critica la decadencia de la sociedad americana. Los amores, avatares y desgracias de una poderosa familia de
Texas. Rock Hudson interpreta a Mitch Wayne, mano derecha del magnate del petróleo, Jasper Hadley, y amigo y protector de su caprichoso y
alcohólico hijo Kyle. Lauren Bacall es Lucy, una bella e inteligente secretaria, que contrae matrimonio con Kyle y a quien Mitch ama en secreto.
Con Dorothy Malone que obtuvo el Oscar a la mejor actriz secundaria por el papel de la díscola y consentida Marylee Hadley.
TCM (VM) V7 22.00

Escuadrilla heroica
(Men of the Fighting Lady)
D.: Andrew Marton.
I.: Van Johnson, Walter Pidgeon, Louis Calherne.
Un escritor que sirve en un portaaviones estadounidense durante la Guerra de Corea observa las historias de los hombres que le rodean cuando
acuden a una misión: heroismo, muerte y honor están a la orden del día.
TCM (VM) L17 10.40
Escuela de seducción
(Escuela de seducción)
D.: Javier Balaguer.
I.: Victoria Abril, Javier Veiga, Beatriz Carvajal, Carlos Larrañaga, Fernando Guillén.
Óscar es un joven y brillante vendedor en la sección femenina de unos grandes almacenes. Cuando la empresa se declara en quiebra y es
despedido, decide aprovechar su conocimiento del universo femenino para montar una escuela donde enseñará el arte de la seducción a ambos
sexos. Sandra Vega, una psicóloga muy feminista con un programa radiofónico de máxima audiencia, fue la responsable de que Óscar perdiera a
una antigua novia. Decide también vengarse de aquella mala jugada creando un poeta ficticio que enamora a la audiencia femenina a través de las
ondas. Estas intervenciones tienen tal éxito que termina eclipsando a Sandra en su propio programa. Todo parece funcionar hasta que los
descontentos alumnos de la escuela aprovechan la más importante entrega de premios radiofónicos del país para vengarse. Sandra, por su parte,
recurrirá a su propia estrategia para eliminar a Óscar del programa, dándole una lección que nunca olvidará. La segunda película como director de
Javier Balaguer, después de "Sólo mía", es una comedia romántica con guión de Álvaro García Mohedano, con el que ya trabajó en su primera
cinta, que parte de una idea original de ambos sobre el anhelo de conquistar y seducir de la manera más efectiva posible. "Escuela de seducción"
es uno de los títulos, junto a "Incautos" y "El 7º día", con los que la actriz Victoria Abril regresa al cine español tras unos años dedicada al cine
europeo ("Mi marido es una ruina", "101 Reikiavik", "Mamá, preséntame a papá"). Algunos de sus anteriores éxitos, que la consolidaron como
estrella indiscutible del cine en habla hispana, fueron "Sin noticias de Dios", "Entre las piernas", "Átame", "Amantes", "Los santos inocentes", "El
Lute (camina o revienta)", "Las bicicletas son para el verano", "Si te dicen que caí" y "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto".
Comparte aquí protagonismo con Javier Veiga, que tras darse a conocer en televisión con "El club de la comedia" saltó al cine con "Tuno negro",
"El año de la garrapata" y actualmente participa en la serie "Siete días al desnudo". Interviene en la película un gran reparto coral, encabezado por
Pepe Viyuela ("La gran aventura de Mortadelo y Filemón", "El milagro de P. Tinto"), Neus Asensi ("Atraco a las tres... y media", "El oro de Moscú",
"Torrente, el brazo tonto de la ley", "El corazón del guerrero"), Ginés García Millán ("Iris", "Gitano", "Reinas", "El año del diluvio"), Emilio Gutiérrez
Caba ("Haz conmigo lo que quieras", "El cielo abierto", "La comunidad"), Gorka Aguinagalde ("Gente pez", "Año Mariano"), Isabel Ordaz ("La
mirada violeta", "Chevrolet", "La reina Isabel en persona, la serie "Aquí no hay quien viva"), Carmen Machi (la serie "Aída", "El caballero Don
Quijote") y José Manuel Cervino ("Tánger", "Atómica", "Los abajo firmantes"). Cuenta con las apariciones especiales de una larga lista de rostros
famosos, entre ellos Manolo Lama, Sara Baras, Maruja Torres, Ana García Obregón, Carmen Alborch, Sergi López, Fernando Schwartz, Boris
Izaguirre, Las Veneno, Las Virtudes, Romay, Nieves Herrero, Iñaki Gabilondo, Luis del Olmo y Alejandro Sanz.
Canal + (VE) S15 1.24 L17 5.05
Canal + 2 (VE) L3 17.30
Canal + ...30 (VE) S15 1.54 L17 5.35
Canal + Cine 1 (VE) J27 8.00
Canal + Cine 2 (VE) M4 13.40 J13 6.31 V21 1.15 L24 10.10
Canal + Cine 3 (VE) S8 12.09 J20 14.13 M25 1.37
Españolear
(Españolear)
D.: Jaime Jesús Balcazar.
I.: José Campos, Luis Lucena, La Polaca.
Luis, hijo del mayor del cortijo propiedad de don Pedro, es acusado del robo de una importante cantidad de dinero. Dinero que realmente ha
sustraído José, hijo de don Pedro. Este obliga a Luis para que se confiese autor del robo. De no hacerlo, tratará de echar del cortijo a sus padres,
viejos que no podrán trabajar en otra parte, y presenta testigos contra Luis conforme en que ha sido él quien robó para pagar una deuda. Con esta
jugada, José queda libre de sospechas y libre también para llegar a Rocío, hasta entonces novia de Luis. Cuando José trata de abusar de Rocío,
en la huida de ésta por una placita de tienta, José es corneado por un toro. Luis gana un concurso en el que ha intervenido con el fin de poder
operar a Paquito, un niño que está casi impedido, y regresa al pueblo. Se dirige a la iglesia y, cuando va a encender la luz, alguien se le anticipa y
Luis ve, con gran sorpresa, que prácticamente todo el pueblo está esperándole, además de sus seres queridos. José, herido de bastante
gravedad, arrepentido, ha confesado la verdad del robo. Todo se ha aclarado y, además, el niño podrá ser llevado a la capital para ser operado.
Un melodrama folclórico al servicio del cante y el baile de La Polaca, escrito por el dramaturgo Alfonso Paso, a partir de una idea del propio
director, Jaime Jesús Balcázar, un hombre que también ha sido guionista y productor y que, en su dilatada trayectoria como realizador ha tocado
diferentes géneros, desde el spaghetti-western ("Oklahoma John", "Cuatro dólares de venganza") al drama erótico ("Colegialas lesbianas" y "El
placer de pervertir").
Espartaco
(Spartacus)
I.: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov.
Hacia el año 75 antes de Cristo, un esclavo llamado Espartaco es vendido a una escuela de gladiadores donde le adiestran para combatir en la
arena de los circos romanos. Pronto, Espartaco lidera una rebelión por el maltrato sufrido. Un esclavo tracio llamado Espartaco, a punto de ser
condenado a muerte por desobediencia al poder romano, es conducido a una escuela de gladiadores. Desde allí y tras una sangrienta revuelta, se
convertirá en el adalid de una insurrección por parte de los oprimidos. Tras semanas aprendiendo a matar como gladiador en la arena, Espartaco
se rebela contra sus propietarios y comienza el alzamiento de los esclavos. De ciudad en ciudad el grupo de insurgentes va en aumento
amenazando la estabilidad de todo el Imperio Romano. Sus pasos se dirigen hacia el sur de Italia donde están dispuestos a embarcar rumbo de
regreso a sus hogares, sin embargo en Roma el asunto se convierte en pieza clave dentro de la lucha de poder que se vive en el Senado, donde
las partes enfrentadas están dispuestas a sacar partido de esta crisis en su propio beneficio. Espartaco es una de las últimas macroproducciones
del sistema de estudios que imperaba en el modelo clásico del cine norteamericano. A manos de un director joven pero prometedor, Stanly
Kubrick, y de una estrella que personalizó el proyecto con sus propias aportaciones creativas, Kirk Douglas, la película cuenta con méritos
sobrados para formar parte de la lista de largometrajes más emblemáticos y aclamados de la historia del cine universal. El rodaje comenzó a las
órdenes de Anthony Mann, aunque por discrepancias con Douglas, verdadero responsable del proyecto, pasó a manos de Kubrick, otorgando un
giro radical al tratamiento de esta historia legendaria que tuvo que afrontar algunas acusaciones políticas en su estreno en 1960 y que
recientemente se ha recuperado en versión integra en la reedición digital realizada en 1991.
TCM (VM) D2 18.10 V21 18.35

Especies asesinas
(Endangered Species)
D.: Alan Rudolph.
I.: Robert Urich, JoBeth Williams.
Un thriller basado en un hecho real investigado por el FBI: un caso de extrañas mutilaciones de ganado absolutamente inexplicables para cuya
investigación se alían un detective y el sheriff de un pequeño pueblo.
TCM (VM) S15 1.58
Espérame en el cielo
(Espérame en el cielo)
D.: Antonio Mercero.
I.: Pepe Soriano, José Sazatornil, Chus Lampreave.
Paulino Alonso, es el dueño de una tienda de ortopedia de Madrid, que es secuestrado, separado de su mujer y trasladado a los sótanos de El
Pardo, donde se le instruye para caminar, hablar y comportarse como el general Francisco Franco, por entonces Jefe del estado español. Se ve
obligado a inaugurar pantanos, recibir cartas credenciales y bajar a minas, provocando con ello los equívocos más divertidos y las situaciones más
hilarantes. Paulino solo se puede comunicar con su mujer a través de un gesto en las imágenes del Nodo, que, como Jefe del estado que es, filma
todo lo que hace. Y así, cuando en el año 1975 Franco muere, queda en el aire un interrogante, saber quién está enterrado en el Valle de los
Caídos, Franco o su doble. Sólo su mujer lo sabe. Divertidísima película de Antonio Mercero que desarrolla un tema que siempre flotó en el aire
durante el franquismo, si tenía Franco un doble. La película combina el humor con la ternura, la melancolía y la crítica social. Excelente trabajo del
actor argentino José Soriano en el doble papel de Franco y de su doble y brillante José Sazatornil como el falangista de el Pardo que secuestra e
instruye al pobre hombre obligado a hacerse pasar por Franco.
Esposas aburridas buscan grandes corridas

(Cheating Housewives #2)
D.: Mike Metropolis.
I.: Lezley Zen, Tyler Faith, Alana Evans.
Género: Gonzo. Insatisfechas con sus relaciones conyugales, estas amas de casa buscan desesperadamente distintas formas de satisfacer sus
deseos sexuales.
Taquilla X (VE) Mi5 6.00 9.00 12.00 15.00 18.00 21.00 24.00 3.00 L10 6.00 8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 J20 6.00 8.40 11.20
14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 Mi26 7.25 9.35 11.45 13.55 16.05 18.15 20.25 22.35 0.45 2.55
Esta casa es una ruina

(The Money Pit)
D.: Richard Benjamin.
I.: Tom Hanks, Shelley Long.
Walter y Anna deciden comprar una pequeña casa porque no pueden permitirse mucho más, pero cambian de opinión cuando visitan una mansión
que se vende a un precio ridículo. Cuando se mudan a ella, las escaleras se caen, el baño hace aguas y la reforma supone una grave crisis en la
pareja.
Cosmopolitan (VM) J6 22.35 V7 10.30 J20 16.00 V21 6.00
Ésta que lo es
(Ésta que lo es)
I.: Lina Morgan, Arturo Fernández, Florinda Chico.
Lina, chacha de una familia que reside en una capital de provincia, no ve logrado su matrimonio con Daniel, bombero obsesionado con todo lo que
signifique fuego, hasta el punto de haberse gastado los ahorros en experimentos para combatirlo. Un fuego declarado en un bosque hace que la
novia se quede plantada en la puerta de la iglesia el día de su boda. Ante este incidente, Lina coge la maleta y marcha en busca de su padre,
Anselmo, que es payaso en un circo ambulante. Al hacer auto stop en la carretera que la conducirá a su destino conoce a Carlos, un atracador que
huye de la Justicia y que para conseguir despistarla propone a Lina se hagan pasar por marido y mujer, y en esas condiciones llegan al circo,
donde es admirada la apostura del "marido" de Lina. Por una enfermedad de Anselmo. Lina se ve obligada a sustituirle en la pista, y a Carlos,
acudir en busca del médico, con peligro de ser apresado por la Policía. La llegada al circo de Daniel complica las cosas y hace que el desenlace
tenga numerosas situaciones de comicidad, con un resultado feliz e inesperado. El prolífico Ramón Tito Fernández firma esta comedia a partir de
un guión del dramaturgo Juan José Alonso Millán, creada al servicio de la vis cómica de Lina Morgan. La actriz interpreta a una joven ingenua,
empleada de hogar, que va pasando por diferentes avatares sentimentales, primero con un bombero y después con un atracador.
Estación Central de Brasil

(Central do Brazil)
Drama 104 min. 1997 Brasil, Francia
D.: Walter Salles.
I.: Marilia Pêra, Fernanda Montenegro.
Dora es una antigua maestra de escuela que se gana la vida escribiendo cartas para personas analfabetas en la Estación Central de Río de
Janeiro. Pero de todos lo encargos que recibe, sólo una parte llega a su destino; endurecida por la soledad, por la adversidad y por ese flujo diario
de rostros desesperados que atraviesan la estación, Dora ha ido desarrollando una estoica indiferencia con respecto a la importancia de su misión
y ella decide qué cartas enviar y cuales se quedan sin entregar. Dos de sus clientes son Ana y su hijo de nueve años, Josué, que solicitan la ayuda
de Dora para que el pequeño conozca a su padre. Pero poco después de que Ana le entregue las dos cartas dirigidas al padre, se produce un
trágico accidente: la madre de Josué es atropellada por un autobús en la puerta de la estación. El niño está perdido en la caótica estación de Río,
vagando sin rumbo fijo. Dora se percata de que está solo y, aunque al principio siente la tentación de aprovecharse de él, termina
compadeciéndose de Josué y se deja llevar por su instinto maternal: a regañadientes se lo lleva a su pequeño apartamento; pero no pretende
quedarse con él, sino que decide entregárselo a unas personas que, supuestamente, buscan padres adoptivos para niños huérfanos. Cuando
Irene, la vecina de Dora, le cuenta que, en realidad, se dedican a traficar con niños para vender después sus órganos, Dora rescata a Josué y
ambos emprenden un viaje en autobús. Pero Dora no quiere hacerse cargo del niño e intenta dejarlo solo en la carretera. Tras el intento fallido de
abandonarlo, decide seguir con él y se compromete a ayudarle a encontrar a su padre. Viajando por todo el país, ambos se ven inmersos en la
búsqueda de su propia identidad, viviendo experiencias que cambiarán sus vidas y les unirán en una relación de complicidad y afecto muy especial
hasta, por fin, encontrar una solución para el pequeño Josué. Multipremiada producción brasileña que nos acerca a este país que busca su propio
pasado a través de una pequeña y sencilla odisea: un niño que busca a su padre, una mujer que busca sus sentimientos y un país que busca sus
raíces. Todos ellos han sufrido horribles pérdidas pero se resisten a quedarse cruzados de brazos. La protagonista Fernanda Montenegro, hace
una interpretación prodigiosa que le llevó incluso a estar nominada entre las cinco finalistas al Oscar de Hollywood.
Cinemanía (VM SUB) M4 3.10 D16 7.00 S29 9.00
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 11.05 L10 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 3.40 D16 7.30 S29 9.30

Este cura
(Este cura)
Comedia 86 min. 1967 Argentina, España
D.: Enrique Carreras.
I.: Alfredo Mayo, Antonio Garisa, Evangelina Salazar.
El padre Juan, que regresa de un congreso, encuentra su pueblo en una grave situación. Una mujer soltera, Soledad, acaba de dar a luz, un hijo
de padre desconocido, por lo que la gente del pueblo pide que sea expulsada. Por contra, la juventud capitaneada por Jorge, el hijo del alcalde,
opina al contrario que el resto de la gente. El padre Juan pide a Soledad que le diga el nombre del padre del niño, pero ella se niega. Cuando el
padre Juan trata de bautizar al niño, todos se oponen, y le hacen la vida imposible. El director argentino Enrique Carreras ("La Cumparsita)
realiza, en coproducción con España esta adaptación de una célebre obra de Alfonso Paso al servicio de la comicidad histriónica de Antonio
Garisa. Una historia con moraleja en la que un cura de pueblo se debe enfrentar con la maledicencia de las gentes para defender a una feligresa.
DCine Español (VE) Mi12 15.30 L17 0.28 D30 9.45
Este hombre es mío

(This Man is Mine)
D.: John Cromwell.
I.: Irene Dunne, Constance Cummings, Ralph Bellamy.
Después de varios años de feliz matrimonio, Toni Dunlap (Irene Dunne) y Jim (Ralph Bellamy) sospechan que una nube se cierne sobre ellos. Una
mujer llamada Franc Harper (Constance Cummings), antigua novia de Jim, a vuelto a la ciudad. Esta mujer abandonó a Jim en vísperas de
casarse con él para contraer matrimonio con otra persona. Ahora, divorciada, ha regresado. Sin embargo, pese a la faena que le hizo en tiempos
pasados, Jim sigue sintiendo una gran fascinación por Franc, poniendo en peligro su matrimonio. Será Toni, que repentinamente se ve forzada a
volver a luchar por el afecto de Jim, quién se enfrente a ella para no perder a su marido. Película romántica con un impagable cara a cara entre
las excelentes Irene Dunne y Constance Cummings, que lucharán por el mismo hombre. John Comwell vuelve a demostrar su gran capacidad
como director de actrices, logrando sacar un excelente partido de ambas protagonistas y descubriendo a Kay Johnson, que pronto se convertiría
también en una estrella.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 1.20
Este perro es un crack

(Teacher's pet)
D.: Timothy Björklund.
Spot es un perro que puede hablar y desea más que nada convertirse en niño. Así que Spot aprovecha que su familia se muda a Florida para
contactar con un científico loco, Ivan Rank, que gracias a la manipulación genética puede convertir a Spot en humano. Por desgracia no tienen en
cuenta que los años de los perros no equivalen a los años humanos y Spot se tranforma en un señor de mediana edad.
Disney Ch. +1 D23 19.00
Estirpe de dragón
(Dragon Seed)
D.: Jack Conway.
I.: Walter Huston, Turham Bey, Katharine Hepburn, Aline MacMahon, Akim Tamiroff.
Los valores morales que mantenían a una familia china en tiempos de paz se desmoronan tras la invasión japonesa, durante la Segunda Guerra
Mundial. Mientras tanto, los occidentales se alían con los chinos para luchar contra su enemigo común.
TCM (VM) D9 6.49
Esto (no) es un secuestro

(Hostile Hostages (aka The Ref))
D.: Ted Demme.
I.: Judy Davis, Kevin Spacey.
Caroline (Judy Davis) y Lloyd (Kevin Spacey, Oscar al Mejor Actor por "American Beauty") forman un matrimonio que lleva peleando durante años.
Los dos son maestros en el arte de hacer comentarios mordaces a costa del otro y están tan obsesionados por menospreciar a su pareja que no
paran ni un segundo, ni siquiera cuando un ladrón, Gus (Denis Leary), les secuestra para utilizar su casa como escondite. Las incesantes
discusiones son más de lo que Gus puede soportar y le obligan a hacer de mediador. Para empeorar las cosas, éste descubre que ha secuestrado
al matrimonio la noche en que celebran su gran fiesta de Navidad y que los invitados están de camino, así que se hace pasar por el consejero
matrimonial de la pareja, lo que lleva a una serie de cómicas confusiones. Una comedia muy entretenida y muy bien dirigida por Ted Demme, en la
que destaca tanto el excelente guión de Richard LaGravenese, como las extraordinarias interpretaciones de Kevin Spacey y Judy Davis.
Hollywood (VE) S8 20.00 M18 0.30
Esto sí es bailar
(That's Dancing)
D.: Jack Haley Jr..
I.: Mikhail Baryshnikov.
Una recopilación de los mejores números de canciones y baile de Hollywood, con Gene Kelly, Sammy Davis Jr., Mikhail Baryshnikov, Liza Minnelli
y Ray Bolger. Incluye números de claqué con los Hermanos Nicholas y una escena sublime con Fred Astaire y Ginger Rogers, entre otros.
Estrella de medianoche
(Star of Midnight)
D.: Stephen Roberts.
I.: William Powell, Ginger Rogers, Paul Kelly.
Tim Winthrop (Leslie Fenton) le pide a su amigo Clay Dal Dalzell (William Powell), abogado criminalista y detective amateur, que le ayude a
encontrar a su chica, una bailarina de Broadway llamada Alice, desaparecida desde hace un año. Además en su casa se ha cometido un
asesinato, cosa que Clay cree que está relacionado con la desaparición de la chica. Una noche que van al teatro en compañía de la prometida de
Clay, Donna Mantin (Ginger Rogers), Tim reconoce a Alice en el escenario, que se hace llamar Mary Smith, pero inmediatamente vuelve a
desaparecer. Buen guión y chispeantes diálogos para esta película de intriga con toques de comedia romántica, a cargo de Stephen Roberts, que
reunió en el reparto a William Powell y Ginger Rogers con muy buenos resultados. La película la dirige Stephen Roberts, un director de amplia
filmografía pero no demasiado conocido, responsable de títulos como La mujer preferida o El hombre que asaltó la banca en Montecarlo, y se
inspira en La cena de los acusados, que había dirigido, un año antes, W. S. Van Dyke.

E.T., el extraterrestre
(E.T. The Extra-Terrestrial)
I.: Peter Coyote, Dee Wallace Stone, Drew Barrymore.
Una nave extraterrestre abandona precipitadamente un bosque californiano dejando en la Tierra a uno de los extraños seres que llegaron en ella.
Tras vagar por el bosque llega a casa de Elliot, un niño de diez años.
Disney Channel (VE SORDOS) L17 15.30
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) L17 16.30
Evolution
(Evolution)
D.: Ivan Reitman.
I.: David Duchovny, Orlando Jones, Julianne Moore.
El director Ivan Reitman ("Los cazafantasmas") realiza una divertida película de ciencia ficción que muestra una atípica teoría de la evolución en
clave de comedia: la caída de un meteorito a la Tierra desencadenará un pequeño universo en el que en pocas horas se darán todos los estadios
evolutivos de la Tierra, fenómeno que será estudiado por varios científicos. Dos de ellos, un tanto alocados, interpretados por David Duchovny
(conocido sobre todo por "Expediente X") y Orlando Jones ("Al diablo con el diablo"), un aspirante a bombero, al que da vida Sean William Scott
("American Pie 2"), y una doctora un poco torpe (encarnada por la camaleónica y aclamada actriz Julianne Moore, ("Hannibal") formarán un
singular grupo que deberá salvar al mundo del peligro de una invasión extraterrestre ante la pasividad del gobierno y del ejército americano. Los
sorprendentes efectos especiales y la divertida actuación de todos sus actores (en la que destaca la química de Duchovny y Jones, que recuerda a
las mejores parejas de cómico clásicas) y un humor lleno de gags y situaciones disparatadas son los mayores alicientes de esta amena y en cierto
modo irreverente versión de "Expediente X".
AXN (VM SUB) J6 23.15 (E) 2.40 V7 16.55
Expresión corporal (X)

(Erotique Expresisions)
Cine x 102 min. 2005 República Checa
D.: Richie Oldmann.
I.: Silvia Saint, Milly Jay, Tera Joy.
Género: Gonzo. Una exquisita película de buen sexo, con chicas preciosas y con un amplio repertorio de secuencias para todos los gustos.
Taquilla X (VE) L3 6.15 8.25 10.35 12.45 14.55 17.05 19.15 21.25 23.35 1.45 3.55 S8 8.20 12.35 16.50 21.05 1.20 D16 8.20 12.35 16.50 21.05
1.20 S22 6.15 8.25 10.35 12.45 14.55 17.05 19.15 21.25 23.35 1.45 3.55 J27 6.15 8.25 10.35 12.45 14.55 17.05 19.15 21.25 23.35 1.45 3.55
Extrañas coincidencias
(I Heart Huckabees)
Drama 102 min. 2004 EE.UU, Alemania
D.: David O. Russell.
I.: Jason Schwartzman, Isabelle Huppert, Dustin Hoffman.
Extravagante comedia existencial, la cuarta película del joven director David O. Russell, que ya descargó toda su adrenalina en esa trepidante y
ácida crítica antibelicista llamada "Tres Reyes". Convencido de que una serie de coincidencias en relación a un portero guardan algún secreto
respecto a los principales enigmas de la vida, Albert Markovski (Jason Schwartzman) busca la ayuda de una agencia de detectives diferente a
cualquier otra, lo que le lleva a estudiar una vía que cuestiona la esencia de su propia existencia. En un intento por descubrir el significado de
estos acontecimientos fortuitos, les consulta a Bernard y Vivian Jaffe (Dustin Hoffman y Lily Tomlin), también conocidos como "Los detectives
existenciales", un par de metafísicos unidos en matrimonio que, osadamente, investigan los misterios que están en la base de las vidas interiores y
secretas de sus clientes. Cuando están sobre un caso, estos dos tipos siguen a sus clientes de cerca y de forma muy estrecha, observan sus
actividades diarias, preguntan a sus amigos y compañeros de trabajo, y examinan del derecho y del revés la vida que llevan. La diferencia es que
"Los detectives existenciales" tratan de encontrar la solución al más persistente de los misterios, el único que radica en la esencia de la realidad y
de la existencia misma, lo que significa que sus investigaciones pueden ser un poco delicadas. La cinta está protagonizada por una deliciosa
mezcla de actores expertos en proyectos alternativo, como Jason Schwartzman ("S1mOne") o Isabelle Huppert ("8 mujeres", "La pianista") con
grandes estrellas como el ganador de dos Oscar Dustin Hoffman ("Los padres de él", "Descubriendo Nunca Jamás", "El jurado", "Confidence",
"Mad City", "La cortina de humo") o Jude Law ("Closer", "Alfie", "El aviador", "Sky Captain y el mundo del mañana", "Cold Mountain", "Camino a la
perdición"). Junto a ellos Mark Wahlberg ("The Italian Job", "La verdad sobre Charlie", "El planeta de los simios", "La otra cara del crimen", "La
tormenta perfecta", "Tres reyes", "Boggie Nights") y Naomi Watts ("King Kong", "The Ring 2", "Ya no somos dos", "21 gramos", "Ned Nelly,
comienza la leyenda", "The Ring").
Taquilla 5 (VM SUB) S1 22.30 0.30 2.30 4.30 D2 22.30 0.30 2.30 4.30 L3 22.30 0.30 2.30 4.30 M4 22.30 0.30 2.30 4.30 Mi5 22.30 0.30 2.30
4.30
Exxxtasy island
(Exxxtasy Island)
D.: Eric Avalon.
I.: Claudia Bella, Suzana Scott, Pantera.
Género: Arty. La formidable hospitalidad de las mujeres brasileñas es sólo comparable a la belleza de sus excitantes y perfectos cuerpos dorados.
F
Fahrenheit 9/11
(Fahrenheit 9/11)
D.: Michael Moore.
Convertido en agitador político de conciencias y en héroe mediático gracias al éxito de "Bowling for Columbine" (2002), galardonado con un Oscar,
Michael Moore, director y guionista, le declara la guerra a Bush con este filme documental que arrasó en el último Festival de Cannes, donde
consiguió el máximo galardón, la Palma de Oro. En su página de Internet, Michael Moore expresaba sus deseos de emitir "Fahrenheit 9/11" el día
1 de noviembre, víspera de las elecciones, en la televisión estadounidense, renunciando a la posibilidad de ganar un Oscar al mejor documental,
ya que las leyes prohíben el pase previo de éstos en alguna cadena de EE.UU. "Fahrenheit 9/11" toma como punto de partida la controvertida
elección de George W. Bush en 2000 para seguir su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de Estados Unidos y descubrir las oscuras
relaciones de negocios entre su padre y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de
los estadounidenses ha aumentado gracias a este vínculo. También se indaga en los sucedido en EE.UU. después del 11 de septiembre y cómo la
administración Bush utilizó el trágico ataque terrorista para su propio beneficio político.
Canal + 2 (VM SUB) J20 8.22 M25 2.22
Canal + ...30 (VM SUB) J13 6.35

Faldas a bordo
(Skirts Ahoy!)
D.: Sidney Lanfield.
I.: Esther Williams, Barry Sullivan, Joan Evans.
Tres chicas deciden ingresar en la Marina y acaban emparejándose. Durante su aventura, vivirán momentos que no olvidarán. La mítica Esther
Williams encabeza el reparto de este divertido musical.
TCM (VM) J13 5.24
Fallen
(Fallen)
D.: Gregory Hoblit.
I.: Denzel Washington, Donald Sutherland, John Goodman.
El detective de homicidios John Hobbes acaba de presenciar con sus propios ojos la muerte del cruel asesino en serie Edgar Reese. Poco antes
de cumplirse la sentencia que le condenaba a muerte, el asesino le susurra al agente una frase enigmática que Hobbes graba en su memoria: "el
tiempo está de mi parte". Reese muere, pero los crímenes vuelven a sucederse siguiendo las mismas pautas. Junto a su compañero Jonesey,
tienen que volver a empezar la investigación. Ahora la asesina es una mujer de mediana edad. En pocos segundos el asesino pasa a ser el
hombre que está cerca de ella. De repente se convierte en cualquier otra persona. Los detectives se enfrentan a un misterio que va más allá de lo
comprensible, a un enemigo aparentemente inmortal. La doctora Greta Milano, una experta teóloga hija de un agente de policía que también
estuvo asignado en un caso parecido, será la persona que les ayude en la investigación. Por ella saben del ángel Azazel, un alma condenada a
vagar informe por la Tierra, que toma los cuerpos de otras personas. En este argumento está la clave que puede esclarecer los crímenes porque el
asesino que Hobbes busca es un alma que puede pasar del cuerpo de un ser humano a otro con tan solo rozarle. La amenaza es demasiado
grande, el ángel caído desea vengar su muerte en la Tierra. La familia de John está en su punto de mira, pero Hobbes está dispuesto a sacrificar
su propia alma. Un Thriller fantástico lleno de sorpresas que lo alejan conforme va avanzando del relato de las intrigas policíacas al uso, para
adentrarse por los terrenos del cine fantástico y sobrenatural, con el mal, en estado puro, funcionando como un personaje más y con un
inesperado e impactante desenlace. Denzel Washington es de nuevo un íntegro agente de policía que se enfrentará aquí a algo a lo que no estaba
preparado y que pondrá en peligro mucho más que su propia vida. En este Thriller poco habitual, de tono oscuro y malévolo, con una ambientación
tenebrosa y con personajes ambiguos de moral poco definida, se mezcla el género policial con el fantástico al tratar con temas sobrenaturales que
complican el caso. La dirección corre a cargo de Gregory Hoblit, que ha sido director y productor de la serie "Policías de Nueva York", y que ha
trasladado a "Fallen" buena parte del estilo visual de ésta. Anteriormente ya había dirigido "Las dos caras de la verdad", con Richard Gere. El
guión lo firma Nicholas Kazan, el hijo del mítico director Elia Kazan, que ha escrito los guiones de "El misterio von Bülow", "Frances" o "Matilda". El
resultado es una mezcla de elementos de intriga y fantásticos, que exploran el lado más oscuro de la vida, donde el mal pasa de persona a
persona. La clave para una historia que introduce a los espectadores en un territorio tan nebuloso y sombrío es la credibilidad, y Denzel
Washington es el elemento esencial para lograrlo.
Calle 13 (VM) J20 22.20 (E)
Falsa seducción
(Unlawful Entry)
D.: Jonah Kaplan.
I.: Kurt Russell, Ray Liotta, Madeleine Stowe.
Michael (Kurt Russell, "Breakdown", "Llamaradas") y Karen Carr (Madeleine Stowe, "El último mohicano", "Vidas cruzadas") forman un matrimonio
de clase acomodada que llama a la Policía para denunciar un intento de robo en su casa. El agente que acude es Pete Davis (Ray Liotta, "Uno de
los nuestros", "Blow", también en Cosmopolitan TV), un hombre aparentemente afable que esconde un terrible secreto y que se introduce poco a
poco en la vida de la feliz pareja. Un desagradable incidente hace sospechar al marido que el policía no es la persona amable que parecía. A partir
de ahí, todo se convierte en una obsesiva pesadilla difícil de olvidar. Jonathan Kaplan ("Cuatro mujeres y un destino", "Por encima de todo",
también en Cosmopolitan TV) dirige este thriller en el que uno de los protagonistas se enamoran obsesivamente de una mujer casada.
Falso culpable
(The Wrong Man)
I.: Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Nehemiah Persoff, Harold Stone.
Manny Ballestrero (Henry Fonda) es un hombre honesto y modesto que trabaja como músico en un grupo de jazz del Stork Club de Nueva York.
Un día regresa de trabajar a altas horas de la noche y encuentra despierta a Rose (Vera Miles), su mujer, víctima de un fuerte dolor de muelas.
Manny intenta tranquilizarla y le promete que al día siguiente irá al banco a rescatar parte de la póliza de seguros que ella tiene suscrita, puesto
que la de él está completamente agotada. Al día siguiente Manny acude a las oficinas del banco y solicita un adelanto del dinero, sin percatarse
del nerviosismo con que es atendido por la empleada. Pretextando unas formalidades de fácil resolución, la empleada le dice a Manny que vuelva
unos minutos más tarde, y mientras tanto comunica a su jefe lo que ha descubierto. La dirección del banco avisa a la policía de que una de las
empleadas ha reconocido en Manny al hombre que unos días antes había perpetrado un ataque al banco. Por ese motivo es detenido y tras sufrir
las humillaciones de la máquina policial, tardará bastante tiempo en aparecer el verdadero culpable. Su esposa se verá incapaz de afrontar los
cambios que le sobrevienen tras la detención de su esposo. Película bastante atípica de Alfred Hitchcock, ya que no juega con el suspense de
saber si el protagonista es o no culpable, sino que el espectador conoce, desde el primer momento, su inocencia. La intriga no se articula desde
una progresión de hechos sino desde una evolución moral y anímica. Es una historia basada en un hecho real, que Maxwell Anderson convirtió en
libro, en la que narra el infierno que sufre un honrado músico de jazz al ser confundido con un atracador y procesado por ello. Hitchcock aborda
uno de sus temas favoritos: la pesadilla del individuo indefenso ante la acusación de un delito cometido por otro. El tono sombrío de la narración
excluye en esta ocasión el habitual sentido del humor de su autor.
TCM (VM) D16 17.55 D30 16.00
Famoso y seductor
(I want to marry Ryan Banks)
D.: Sheldon Larry.
I.: Jason Priestley, Bradley Cooper.
Todd (Bradley Cooper, Alias), manager y viejo amigo del actor Ryan Banks (Jason Priestley) tiene la idea de presentar a éste en un "reality show"
de solteros para así limpiar su imagen. El único problema es que Todd se enamora de Charlie (Emma Caulfield), la chica a la que Ryan ha
decidido declararse.
Cosmopolitan (VM) D9 16.00 L10 6.00

Fantasía corporal
(Corporate Fantasty)
D.: Charles Randazzo.
I.: Susan Featherly, Catalina Larrañaga.
En esta corporación, son los hombres contra las mujeres. Al jefe le gusta el dinero tanto como las mujeres. Las secretarias saben qué hacer para
mantener sus puestos, excepto Daisy, que descubre irregularidades contables y corre el riesgo de que la despidan. Los hombres hacen apuestas a
ver quién se acuesta con ella primero.
Playboy TV (VE) M4 6.30 14.30 22.30 J13 12.30 20.30 4.30
Fantasmas del pasado

(Ghosts of the Mississippi)
D.: Rob Reiner.
I.: Alec Baldwin, Whoopi Goldberg, James Woods.
En 1963 el racista Byron asesinó a Medgar Evers, un activista a favor de los derechos civiles del estado de Mississippi, a sangre fría, ante los ojos
de su mujer y de sus hijos, delante de su casa. Tras dos juicios con un jurado compuesto exclusivamente por blancos, el asesino salió absuelto.
Treinta años más tarde, Myrlie, la esposa de Medgar Evers, sigue buscando evidencias que permitan reabrir un caso, del que todas las pruebas,
incluida el arma asesina, han desaparecido. Su desesperada lucha le lleva hasta un joven ayudante de fiscal, Bobby Delaughter, casado con una
hija del juez que hace treinta años anuló los juicios, que decide reabrir el caso para que se haga justicia. Bobby y Myrlie saben que su lucha no
será fácil, desafían a un sistema demasiado corrupto. Saben que la lucha será desigual y que en el camino pueden perder sus carreras, a sus
familias e incluso sus vidas. Pero también saben que pueden cambiar las reglas del juego para siempre, y demostrar ante los ojos del mundo, que
nadie está por encima de la ley. Rob Reiner es un director de prestigio que ha tocado multitud de géneros ("Misery", "Cuando Harry encontró a
Sally", "Dinero caído del cielo",...). Aquí recoge un caso verídico para construir un drama sin concesiones con un brillante reparto encabezado por
Alec Baldwin, Whoopi Goldberg y James Woods: Un abogado intenta que se reabra un juicio contra el asesino de un activista que luchó durante
toda su vida por los derechos civiles, y que ha permanecido en libertad durante 30 años. Por este personaje del asesino racista, James Woods fue
nominado al Oscar. Una imprescindible película que clama contra el racismo y que es un alegato a favor de la igualdad de derechos entre todos
los hombres.
Cinemanía (VM SUB) Mi19 22.00 (E) S22 16.00
Cinemanía 2 (VM SUB) J27 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi19 22.30 (E) S22 16.30
Fantomas
(Fantomas)
Aventuras 100 min. 1964 Francia
D.: André Hunebelle.
I.: Jean Marais, Louis de Funès.
El malvado criminal Fantomas (Jean Marais), hombre de mil caras, capaz de transformarse en cualquier persona, aterroriza París con fechorías
cada vez más audaces. Juvé (Louis de Funès), el comisario encargado del caso, intenta en balde tranquilizar a la población, que saca sus propias
conclusiones sobre la veracidad de la existencia del criminal. Cuando Fantomas descubre que un periodista, Fandor (Jean Marais), ha publicado
una entrevista falsa con él, decide tomar cumplida venganza, por lo que adopta los rasgos físicos del periodista y comete un sensacional crimen
haciéndose pasar por Fandor. Fandón da con sus huesos en la cárcel y nadie cree en su inocencia. Sin embargo, el famoso comisario Juve cree
reconocer el sello del autor de Fantomas y está convencido de que éste se encuentra detrás de todo el asunto. Entonces Fantomas decide
cometer sus delitos con el disfraz de Juvé. Primera entrega de la popular trilogía sober las peripecias el escurridizo criminal Fantomas, el
periodista Fandor y el comisario Juve, que contribuyó, junto con las películas de la serie de El gendarme, a revitalizar la carrera del popular y
gesticulante cómico francés Louis de Funès. Aunque la trama no es nueva, presentando a un policía tan tonto que es incapaz de atrapar al mítico
ladrón, es una película con mucha gracia.
Fantomas contra Scotland Yard

(Fantomas contre Scotland Yard)
I.: Jean Marais, Louis de Funès, Mylène Demongeot.
Fantomas (Jean Marais) vuelve a su actividad criminal con una campaña de extorsión a millonarios escoceses, amenazando sus vidas si no
acceden a pagarle el dinero que solicita. Para ello visita en Escocia al multimillonario Lord McKrobi (Jean-Roger Caussimon), al que le hace saber
el inicio de su actividad en la región. McKrobi, asustado, convoca una reunión en la que se decide llamar al comisario Juve (Louis de Funès), para
tender una trampa a Fantomas. El comisario Juve se traslada a Escocia a investigar el caso. Se aloja en el castillo medieval de Lord McKrobi con
el objeto de proteger a su rico propietario y tratar de capturar a Fantomas. En el castillo va a pasar de todo, problemas, fiestas, confusión... El
comisario Juve no lo tendrá nadar fácil. Ultima entrega de esta trilogía sobre Fantomas en dónde el gesticulante cómico francés Louis de Funes ya
apuntaba rasgos que desarrollaría posteriormente en su personaje de El gendarme. Aquí el escurridizo Fantomas se traslada hasta Escocia con el
propósito de cobrar un impuesto especial a los más ricos del lugar a cambio de no atentar contra sus vidas. André Hunebelle vuelve a situarse
detrás de la cámara en este último capítulo que, al contrario de los dos que le precedieron, acentúa algo más la violencia del relato. Como ya es
habitual, Jean Marais acompañó a De Funes en su última aventura tras la pista del famoso criminal.
Fantomas vuelve
(Fantomas se déchaîne)
I.: Jean Marais, Louis de Funès, Myléne Demogeot.
Tras permanecer oculto durante todo un año, la atmósfera de terror que Fantomas (Jean Marais) había creado se disipa, y al comisario Juvé (Louis
de Funès) y al periodista Fandor (Jean Marais) se les considera como unos héroes. Pero cuando el profesor Marchand (Albert Dagnant), un
célebre científico, desaparece misteriosamente, el comisario Juve sospecha inmediatamente de Fantomas. Mientras tanto, el periodista Fandor, se
disfraza de Lefèvre (Jean Marais), el asistente del profesor Marchand, dejándose capturar por Fantomas. Pero el comisario Juve cae en la trampa
que Fantomas, también disfrazado de Lefèvre, le había tendido. En un congreso científico en Roma Fantomas pretenderá acabar con sus
prisioneros. Segunda película de la trilogía de Fantomas que realiza André Hunebelle con Jean Marais, Louis de Funes y Myléne Demogeot como
máximos protagonistas. Al igual que en la primera, el criminal enmascarado que posee una amplia organización, el comisario ansioso de prenderle
y el periodista ávido de noticias viven momentos cómicos en los que no resulta difícil adivinar ciertos apuntes recogidos de James Bond. Dos años
después se cerraba serie con Fantomas contra Scotland Yard. El director habitual, André Hunebelle contó aquí con la colaboración de Haroun
Tazieff.

Fargo
(Fargo)
D.: Joel Cohen, Joel Coen.
I.: William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscemi.
Jerry Lundegaard, un vendedor de coches de Indianapolis, está tan endeudado que contrata a dos matones para que secuestren a su mujer. Lo
que pretende es cobrar un rescate al acomodado padre de ésta, pagar a los matones una pequeña parte y saldar sus deudas con el resto. Pero el
plan se complica cuando los secuestradores se cargan a un agente de policía y a dos inocentes transeúntes, lo que proporciona a la jefa de policía
local, Marge Gunderson, su primer caso de homicidio. Un crimen real ocurrido en su Minnesota natal en 1987 ha servido de punto de partida a los
hermanos Coen ("Arizona Baby", "El gran salto", "Muerte entre las flores") para realizar Fargo, película que les ha brindado la oportunidad de
retomar los temas centrales de su filmografía, la codicia, la mentira y el crimen, presentes desde su primer largometraje, "Sangre fácil". Frances
McDormand ("Arde Mississippi", "Jóvenes prodigiosos"), Steve Buscemi (habitual en la filmografía de los Coen con "Muerte entre las flores",
"Barton Fink" y "El gran salto"), Peter Stormare ("Fanny y Alexander", "Bailar en la oscuridad"), William H. Macy ("Happiness", "Magnolia") y Harve
Presnell ("La leyenda de la ciudad sin nombre") son los principales actores. Para Frances McDormand el personaje de Marge, que fue concebido
para ella por su marido, Joel Coen, y por su cuñado, fue todo un regalo que le permitiíó hacerse con el Oscar a la Mejor actriz principal. Marge es
una policía embarazada que representa la quintaesencia de los habitantes del Medio Oeste.
FBI contra el imperio del crimen

(The FBI, Story)
D.: Mervyn LeRoy.
I.: James Stewart, Vera Miles, Murray Hamilton.
Película que narra la historia del FBI contada a través de los ojos de un agente y en el que aparecen los distintos grupos de criminales a los que
este especializado grupo ha investigado: gángsters, klu klux klan, nazis y oscuros espías.
Felices Pascuas
(Felices Pascuas)
D.: Juan Antonio Bardem.
I.: Julia Martínez, Bernard Lajanigue, Pilarín Sanclemente.
La pareja formada por Pilar (Julita Martínez) y Juan (Bernard Lajarrgue) constituye un felicísimo matrimonio, aunque sin mucho dinero. Un día
deciden jugar a la Lotería de Navidad. Juan es un barbero que espera que la fortuna le sonría. Está a punto de "degollar" a un cliente cuando oye
por la radio que el número del que lleva participaciones es agraciado con el premio Gordo. Llama a Pilar, que trabaja como manicura de un
establecimiento, ordenádole que se despida inmediatamente y lo mismo hace él, no sin antes despacharse a gusto con su jefe. Juan hace
proyectos con arreglo a lo que le ha tocado. Pero la bomba explota cuando Pilar confiesa a Juan que ha cambiado aquellos números por otros, por
lo que las 15.000 pesetas que debería recibir por el premio han volado. Pilar, con el dinero destinado a la compra de los décimos de lotería, había
adquirido participaciones para la rifa de un cordero. En el sorteo sale favorecida el suculento banqueto que le aguarda a base del cordero. Pero
esta idea tampoco es posible realizarla: Sus hijos se han encariñado con el animalito y nadie es capaz de matarlo. Después de algunas peripecias
en las que el corderito está a punto de servir de alimento a otras personas, todo se resuelve felizmente y el animal se salva. Entrañable comedia
costumbrista navideña (¡de cuando los premios de la pedrea de la lotería de Navidad eran de 25 pesetas!), dirigida por Juan Antonio Bardem, y
con guión del propio director, de José Luis Dibildos y de Alfonso Paso, cuando el teatro de este dramaturgo apuntaba un cierto componenete social
que abandonaría poco después. Pilar y Juan, un matrimonio feliz de clase obrera, profundamente enamorado, ganan un premio en Navidad. Lo
que parece que es el Gordo de la Loteria no es más que un corderito con el que se encariñan los hijos y no se atreven a matarlo. La película cruza
comedia con un retrato neorrealista de la España de 1954 bastante resulta brillante. Merece la pena detenerse en la secuencia del sueño con
ciertas connotaciones satíricas sobre Iglesia y Ejército que no supieron ver los férreos censores del momento.
Feliz cumpleaños Wanda June

(Happy Birthday Wanda June)
D.: Mark Robson.
I.: Rod Steiger, Susannah York, Don Murray.
Después de ocho años dado por desaparecido en las selvas amazónicas, Harold Ryan, un aventurero explorador regresa a su hogar americano
encontrándose una realidad muy diferente a la que dejó al irse al Amazonas. Su mujer Penélope le ha dado por muerto y los valores en los que
creía han quedado obsoletos ocho años después. Además se lleva la sorpresa mayúscula de que su esposa tiene ahora cuatro pretendientes que
la cortejan. Excelente comedia negra de Mark Robson, que no se estrenó comercialmente en las carteleras españolas. Una divertida e hilarante
comedia en torno a la guerra de sexos y al cambio cultural sufrido en Estados Unidos en tan solo ocho años. Gran reparto con Rod Steiger, Don
Murray y Susan York.
Feliz Navidad, Mr. Lawrence

(Merry Christmas, Mr. Lawrence)
Drama 117 min. 1983 R.U, Japón, Nueva Zelanda
D.: Nagisa Oshima.
I.: David Bowie, Tom Conti, Takeshi Kitano.
Isla de Java, en 1942, en el interior de un campo de prisioneros japonés donde están presos oficiales y soldados británicos y norteamericanos. El
capitán Yonoi, hombre severo y estricto, para quién sólo las culturas e ideales japoneses son válidos, es la máxima autoridad en el campo. A sus
órdenes, un feroz sargento Hara, impone brutalmente la disciplina. Únicamente un prisionero, el coronel Lawrence, un diplomático británico que
domina el idioma japonés, está capacitado para tratar que los desmanes de los captores sean lo más leve posible. La llegada al campo de Celliers,
un oficial británico hecho prisionero y acusado de saboteador y guerrillero, rompe todos los esquemas del campo y los propios del capitán Yonoi
que pondrá todos sus esfuerzos en desacreditar el gran carisma que ha adquirido Celliers entre los aliados. Una feroz y sorda lucha, tanto física
como moral, se desarrollará en el interior del campo. Naghisa Oshima vuelve la mirada a la Segunda Guerra Mundial para mostrar el choque de
mentalidades en un campo de concentración japonés. Un microcosmos en donde este brillante director japonés habla de la confrontación cultural y
vital entre oriente y occidente, apoyándose en un grupo de actores muy carismáticos, con David Bowie (por entonces en la cima de su carrera
como músico de rock), el músico Ryuichi Sakamoto, que además de firmar la banda sonora da vida al capitán del campo y Takeshi Kitano (por
entonces aún no había debutado como director) como un violento oficial japonés, firmando como Beat Takeshi. La película significa un giro en la
temática de este director, abriéndose a occidente, hecho que tendrá su culminación con su siguiente película "Max, mi amor", que rodaría en
Francia.

Fernando I, Rey de Nápoles

(Ferdinando I. re di Napoli)
Comedia 101 min. 1960 Italia, Francia
D.: Gianni Franciolini.
I.: Eduardo de Filippo, Peppino de Filippo, Lia Tanzi.
Después del Congreso de Viena, las grandes potencias europeas designan a Fernando I (Peppino de Filippo) como el Rey de Nápoles. El
monarca, a quien los napolitanos llaman el Rey Plebeyo, desea vivamente obtener el favor del pueblo, pero no hace nada para merecérselo. En
Nápoles y en todo el reino hay mucha miseria y las malas condiciones económicas ayudan a difundir el descontento y el deseo de cambios
políticos. El rey, por su parte, dedica muy pocos momentos a la actividad de gobierno, y las reuniones con los ministros le sirven para desahogar
su extravagante humor. Fernando se complace en vagar disfrazado, frecuentando fisgones y locales de mala fama, en donde practica juegos de
azar haciendo trampas. Pero su mayor preocupación son las aventuras amorosas, que no siempre concluyen según sus deseos. En este campo,
Fernando tiene un serio competidor en su hijo, al cuál él mismo ha adiestrado. Entre tanto, los agitadores políticos actúan para mantener viva la
aspiración del pueblo a la libertad, y entre éstos destaca un famoso saltimbanqui, que viste siempre el traje de Polichinela (Eduardo de Filippo).
Éste difunde una canción satírica de su autoría, que contiene evidentes menciones a las vergonzosas aventuras del rey y, con la ayuda de su hija
Titina (Titina De Filippo), de la cual Fernando se ha encaprichado, consigue hacer salir de la ciudad informes comprometedores. Cuando el Rey
Plebeyo es informado de las malignidades que la canción difunde sobre su persona, hace movilizar a la policía para descubrir a su autor. Las
investigaciones no dan resultado, porque la gente no quiere hablar. Pero Fernando se apodera casualmente de una carta que los revolucionarios
hubieran querido enviar a los jefes del movimiento insurreccional, fuera del reino. La carta contiene las indicaciones que la policía había tratado en
vano de obtener. El rey va con su séquito al teatrillo, donde todas las tardes se exhibe Polichinela, decidido a dar un escarmiento. Pero en aquel
momento llega la noticia de las sublevaciones que ponen en peligro el trono. Con la ayuda de su fiel servidor, y protegido por un disfraz, el rey
huye. Con cantos y danzas el pueblo festeja el acontecimiento.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 11.00 L17 17.45 D23 2.22
Festival en Benidorm
(Festival en Benidorm)
D.: Rafael J. Salvia.
I.: Concha Velasco, Carmen de Lirio, Ángel Picazo, Manuel Gómez Bur.
Se prepara el Festival Español de la Canción. Félix Alonso, un editor importante, ensaya con su novia, Lia, la composición que va a presentar. Otro
tanto hace Luis Vidal, joven y tímido compositor, con su novia María. Y, a su vez, el maestro Martín Martínez, director de una popular orquestina,
con su novia Estefanía. Las tres canciones resultan ser exactamente iguales. Ello da lugar a las consiguientes confusiones y complicaciones del
Jurado. Intervienen en el caso, con el fin de aclararlo y airear informativamente el asunto, una pareja de periodistas, Pepe Quijano, muy
experimentado, y Dulcinea, seudónimo que usa una muchacha que está en los primeros pasos de su labor profesional. Ellos han puesto en
relación a Silvia Flavia, famosísima cantante de canciones modernas, con Daniel, un músico de extraordinaria inteligencia que se halla recluido en
un sanatorio mental junto con otros personajes a quienes se considera como a él, no locos, sino cuerdos de otra clase. Silvia se enamora de
Daniel, quien a su vez no tiene otra ilusión que la música clásica, pues desprecia la canción moderna. Daniel da la solución al problema de las tres
canciones iguales: es suya. La compuso para complacer a una muchacha de quien se enamoró románticamente. Pero resulta que lo que él tomó
por una sola mujer eran tres, en todo semejante, salvo en los caracteres: las trillizas Lía, María y Estefanía, quienes, creyéndose cada una única
destinataria de la canción, la enseñaron a sus respectivos prometidos. Aclarado el caso, el Jurado obliga a retirar las tres canciones. Luis Vidal
compone una nueva canción, que obtiene el primer premio. También la canción de Daniel, origen del conflicto, es interpretada fuera de concurso, y
obtiene un gran éxito. Se populariza rápidamente, y Silvia hace comprender a Daniel que también la canción ligera tiene su mérito y su valor, pues
sirve para dar un poco de luz y alegría a las vidas sencillas y humildes de las gentes que les rodean. Una comedia de enredo ambientada durante
la celebración del Festival de Benidorm, por entonces denominado simplemente Festival Español de la Canción, cuando este tipo de certámenes
musicales constituían todo un fenómeno sociológico en nuestro país. Conchita Velasco encarna a tres distintas cantantes que presentan al
consurso otras tantas canciones exactamente iguales. Ángel Picazo, Jesús Aristu y Manolo Gómez Bur encarnan a los respectivos novios de la
estrella de la función en esta comedia del otrora guionista Rafael J. Salvia. Entre los cantantes que aparecen, están nombres como los de Los
cinco latinos o Elia Fleta.
Fiebre de venganza
(Gun Fury)
D.: Raoul Walsh.
I.: Rock Hudson, Donna Reed, Philip Carey.
Una joven viaja en una diligencia para reunirse con su novio. En la misma diligencia van dos bandidos disfrazados que se apoderan del oro y
secuestran a la aterrorizada chica.
Fiebre en primavera (XY)

(Spring Time Rump)
D.: Nir.
I.: Luke Anders, Amusant, Kevin Greed.
Género: Jóvenes. De todos es bien sabido que la primavera la sangre altera y si no, que se lo digan a estos guapísimos y febriles jovencitos.
Taquilla XY (VE) M4 6.15 8.10 10.05 12.00 13.55 15.50 17.45 19.40 21.35 23.30 1.25 3.20 D9 8.05 10.25 12.45 15.05 17.25 19.45 22.05 0.25
2.45 V14 6.00 8.20 10.40 13.00 15.20 17.40 20.00 22.20 0.40 3.00 M18 6.00 8.25 10.50 13.15 15.40 18.05 20.30 22.55 1.20 3.45 D23 7.40 9.35
11.30 13.25 15.20 17.15 19.10 21.05 23.00 0.55 2.50 4.45 S29 6.00 8.25 10.50 13.15 15.40 18.05 20.30 22.55 1.20 3.45
Fievel y el Nuevo Mundo

(An American Tail)
D.: Don Bluth.
Convencidos de que en América no hay gatos, el ratón Fievel y su familia dejan Rusia para irse a vivir al Nuevo Mundo. Pero, en el camino, Fievel
es separado de sus padres. Solo en su nuevo hogar, Fievel buscará a sus seres queridos, hará nuevos amigos... y huirá de los gatos de los que
pensó que se había deshecho.
Cartoon Network (VM) M11 15.30

Fitzcarraldo
(Fitzcarraldo)
Drama 151 min. 1982 Alemania, Perú
D.: Werner Herzog.
I.: Peter Berling, Paul Hittscher, Miguel Angel Fuentes, Claudia Cardinale, Klaus Kinski.
En las postrimerías del siglo XIX, aislada en medio de la selva amazónica del norte de Perú, Iquitos crece como una ciudad de contrastes en la
que barracones y chabolas se hunden en el barro mientras, en el centro de la población, se alzan espléndidas mansiones de nuevos ricos que han
hecho fortuna con la producción de caucho. En este grotesco panorama, Brian Sweeney Fitzgerald -al que los nativos llaman Fitzcarraldo-, un
excéntrico millonario obsesionado con la ópera, concibe un gran sueño: llevar hasta aquellas olvidadas tierras al gran Enrico Caruso y a la
famosísima Sarah Bernhardt para celebrar allí un grandioso espectáculo operístico. El fantástico sueño conlleva una fortuna en gastos que, sin
embargo, no arrendan a Fitzcarraldo. Comienza entonces una insólita aventura para explotar una vasta área de árboles de caucho que crecen al
otro lado de los rápidos del Ucayala. Este fenómeno natural que le va a servir para traer el caucho a Iquitos es, sin embargo, un obstáculo
insalvable para ir en su busca. Pero, para Fitzcarraldo no hay límites y ordena el traslado del barco de vapor que necesita para trasportar el
caucho, a través de un pequeño territorio montañoso, abrupto e inexplorado, que conecta los dos brazos de río sin tener que remontar las
corrientes. Con ayuda de los miembros de una tribu india, hechizados por la música incesante de los discos del gran Caruso, Fitzcarraldo lucha
contra la fiebre, los mosquitos y el sofocante calor para alcanzar lo imposible. El director y guionista Werner Herzog ("Aguirre, la cólera de Dios",
"Corazón de cristal", "El enigma de Gaspar Hauser", "Nosferatu, vampiro de la noche", "Donde sueñan las verdes hormigas", "Cobra Verde",
"Invencible"), fundador del Nuevo cine alemán, junto con Rainer W. Fassbinder, siempre ha mostrado su preferencia por los anti-héroes:
personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil; la lucha por su supervivencia o por defenderse de sus ideas. Una lucha que
está siempre abocada al fracaso. Es el caso de "Fitzcarraldo", historia de un sueño con guión de él, como siempre, y uno de los trabajos más
difíciles y desesperados de la historia del cine. "Fitzcarraldo", candidata a la mejor película en los Bafta, Globos de Oro y Cannes, donde Herzog
fue premiado como mejor director, está protagonizada por su actor-fetiche Klaus Kinski, que ya había trabajado con Herzog en "Aguirre, la cólera
de Dios", "Nosferatu, vampiro de la noche" y "Woyzeck", y que volvería a hacerlo en "Cobra verde".
Cinemanía (VM SUB) J6 4.25 M11 4.10
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 16.00 D9 7.00 M25 4.25
Cinemanía ...30 (VM SUB) J6 4.55 M11 4.40
Flubber y el profesor chiflado

(Flubber)
D.: Les Mayfield.
I.: Robin Williams, Marcia Gay Harden.
Un despistado investigador descubre una revolucionaria fuente de energía en forma de una curiosa gelatina verde que desafía todas las leyes de
la gravedad. Absorto por la magnitud del descubrimiento sus problemas se multiplicarán, llegando incluso a olvidar su propia boda.
Disney Ch. +1 (VE) D16 22.00
Fool for Love (Loco por amor)

(Fool for Love)
D.: Robert Altman.
I.: Sam Shepard, Kim Basinger, Harry Dean Stanton.
Después de un tiempo sin ver a May, Eddie, un vaquero herrante, la encuentra en un destartalado motel de carretera que ahora ella regenta. May
desapareció de la vida de Eddie harta de sus infidelidades, aunque su vida no ha mejorado mucho al lado de su nuevo y posesivo novio. Eddie y
May se odian y se aman con la misma pasión, y sus discusiones son tan violentas como sus desesperados encuentros en la cama. Sus
sentimientos son demasiado contradictorios, tanto que May no esta dispuesta a enfrentarse a las consecuencias de dejar a su novio. Además,
sobre su renovada pasión pesa una misteriosa amenaza: un anciano alberga un secreto tan oscuro e innombrable que podría destruir para
siempre el amor entre Eddie y May.
Cinemanía (VM SUB) Mi5 14.15 J20 1.25 D30 5.05
Cinemanía 2 (VM SUB) D9 1.40 L24 3.50 J27 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 14.45 J20 1.55 D30 5.35
Forajidos
(The Killers)
D.: Robert Siodmak.
I.: Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O'Brien.
A una pequeña ciudad llegan dos asesinos a sueldo con el encargo de matar al empleado de una gasolinera y antiguo boxeador. Sin embargo, el
sentenciado no ofrece ninguna resistencia. El investigador de una casa de seguros comienza a descubrir las razones que llevaron al hombre a no
luchar por su vida. Burt Lancaster debutó en la pantalla con esta película.
Forever Mine
(Forever Mine)
D.: Paul Schrader.
I.: Joseph Fiennes, Ray Liotta, Gretchen Mol.
A mediados de los setenta, Alan Riply es un apuesto joven que trabaja en un exclusivo club marítimo de la playa de Miami para poder pagarse sus
estudios universitarios. El curso de su vida cambia para siempre cuando posa sus ojos en Ella Brice, una hermosa mujer que se encuentra allí de
vacaciones. Recién casada pero atraída por su admirador, mucho más joven que su marido Mark Brice, un despiadado hombre de negocios y un
ambicioso político de Nueva York, Ella no puede resistirse al encanto y la pasión que Alan derrocha. Dividida entre su amor por Alan y el miedo a
las consecuencias de dicha pasión, Ella termina confesando su infidelidad a Mark, que planea deshacerse del joven para siempre. Sin embargo, la
tentativa de asesinato fracasa, dejando a Alan vivo pero desfigurado y con ansias de venganza. Con la ayuda del tiempo y de la cirugía estética,
Alan se transforma en Manuel Esquema, un poderoso y culto hombre de negocios hispano con importantes contactos, tanto en el mundo de la
política como en el de los bajos fondos. Entonces encontrará la oportunidad de cobrarse la revancha y de recuperar el amor de Ella, a quien no ha
conseguido olvidar. Paul Schrader, colaborador habitual de directores como Martin Scorsese ("Al límite", "Taxi Driver") o Peter Weir ("La costa de
los mosquitos"), se ha ganado el respeto de la crítica con sus largometrajes en solitario, "Touch", "Aflicción" o "Desenfocado (Auto Focus)". En esta
ocasión, sobre un guión propio, cuenta una arrebatadora historia de amor que transcurre a lo largo de toda una década, un melodrama inspirado
en los grandes clásicos de la época dorada de Hollywood. El trío estelar está compuesto por Joseph Fiennes ("Shakespeare enamorado",
"Elizabeth"), Ray Liotta ("Hannibal", "Blow", "John Q", "Algo salvaje", "Phoenix)" y Gretchen Mol ("Acordes y desacuerdos", "Abajo el telón"),
acompañados por Vincent Laresca ("Antes que anochezca", "Pactar con el diablo") y Lindsey Connell ("Cube 2").
Cinemanía (VM SUB) L17 22.00 (E) J27 10.30 D30 16.00
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi26 14.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) L17 22.30 (E) J27 11.00 D30 16.30

Forja de almas
(Forja de almas)
I.: Antoñita Colomé, Alberto Romea, Raúl Cancio.
El padre Andrés Manjón decide fundar un centro para niños abandonados, las escuelas del Avemaría de Granada. Preocupado por las personas
desfavorecidas, no cesará hasta conseguir que tengan una vida mejor. Se ofrecen actuaciones musicales en las cuevas del Sacromonte
granadino.
DCine Español (VE) M11 21.30 (E) Mi19 15.30
Frankie y las estrellas

(Frankie Starlight)
Drama 96 min. 1995 Irlanda, Francia, R.U, EE.UU
D.: Michael Lindsay-Hogg.
I.: Corban Walker, Julian Wadham, Matt Dillon, Anne Parillaud, Gabriel Byrne.
Mientras disfruta del éxito de su primera novela, Frank Bois rememora su interesante y poco común vida, en la que el libro se basa. Su evocación
se inicia con su madre Bernadette, una mujer francesa, que tras la muerte de sus padres y de muchos de sus amigos durante la II Guerra Mundial
se embarca en un buque de las tropas aliadas que navega hacia Irlanda. Intercambiando favores sexuales con los soldados que viajan a bordo
logra que ningún oficial descubra su condición de polizón. Ya en Irlanda, el agente de aduanas Jack Kelly, un hombre de buen corazón, la deja
entrar en el país. Se convierten en amantes pese a que Bernadette ya se encuentra embarazada de alguno de los soldados con los que mantuvo
relaciones en el barco y, poco después trae al mundo a Frankie, un niño que sufre enanismo. Frankie madura atrapado en el cuerpo de un niño
que crece sólo interiormente mientras se siente enamorando de Emma, hija de Jack, que sin embargo, no le corresponde, y mientras el bondadoso
Jack, que le trata como a un hijo, le enseña sus primeras nociones de astronomía. Tiempo después Bernadette se reencuentra con Terry Klout,
uno de los soldados americanos que viajaban en el buque, que le propone matrimonio. Juntos se trasladan a Texas, el hogar de Terry, pero ni
Bernadette ni Frankie se sienten a gusto en el Oeste Americano y regresan a Irlanda. Finalmente, Bernadette, deprimida pero lúcida, se suicida. A
partir de ese momento Frankie comienza a inspirarse en sus experiencias vitales para escribir el que será su primer libro. Michael Lindsay Hogg
("Malas costumbres", "Objeto de seducción", "Esperando a Godot"...) no se prodiga mucho en la gran pantalla. Las producciones televisivas
conforman su mundo como realizador, donde alterna telefilms con series y documentales. Frankie y las estrellas (que cuenta la historia de un
hombre atrapado en el cuerpo de niño, marcado por su madre, amante del cosmos y escritor) ha sido definida como una película de puro
sentimiento, drama contenido, sonrisa permanente (con lágrima y sin ella), peripecia original y personajes sólidos, que plantea una visión del
mundo sabia, relajada y cariñosa. Pocas películas expresan tan bien la tristeza y la dulzura de la vida como "Frankie y las estrellas" y, a la vez,
transmite optimismo.
Franky Banderas
(Franky Banderas)
D.: José Luis García Sánchez.
I.: Juan Luis Galiardo, María Barranco, Chiquito de la Calzada, Raulito.
Un actor desempleado, payaso en activo conocido como Lechuguete, malvive actuando a domicilio en fiestas infantiles cuando la fortuna le pone
en las manos a Paquito, un niño cantante. Convertido en su maestro de declamación y agente artístico, se lanza a la promoción de la criatura, lo
bautiza como Franky Banderas, "el jilguero de Madrid", y le escribe unas canciones con la colaboración de su hijo Luis, un curita obsesionado por
hacer la fusión del gregoriano y el flamenco. Pero el camino hacia la gloria y la fama no está tapizado de rosas: en un casting, Paquito está a
punto de ser víctima de unos desaprensivos productores de cine porno, pero el escándalo consiguiente lo lleva a un programa radiofónico que
puede ser el de su lanzamiento. Lechuga, convencido de que nada como el melodrama para cautivar al público, se declara padre del niño.
Desgraciadamente, su legítima esposa irrumpe en el estudio dispuesta a estropearle la faena, y este segundo escándalo le abre a Franky las
puertas de la televisión. Una vez popular, una casa discográfica se hace con la exclusiva del pequeño artista y todos aquellos que hasta entonces
no se han ocupado de él se creen ahora con derecho a su custodia, atraídos por el olor del dinero y su afán por explotar la mina. El veterano José
Luis García Sánchez se ha mostrado a lo largo de su filmografía como uno de los cineastas españoles más personales e interesantes, desde que
se hizo con el Oso de Oro en el Festival de Berlín con "Las truchas" en 1978. Después vendrían, entre otras, "La corte de Faraón", "Hay que
deshacer la casa", "Divinas palabras", "Pasodoble", "El vuelo de la paloma", "La noche más larga", "Tirano Banderas", "Suspiros de España (y
Portugal)", "El seductor", "Tranvía a la Malvarrosa", "Siempre hay un camino a la derecha", "Adiós con el corazón", "Lázaro de Tormes" y "La
marcha verde". Retoma el director su colaboración con uno de los guionistas legendarios de la comedia española, Rafael Azcona ("El verdugo",
"El pisito", "Plácido"), para abordar juntos esta especie de sainete contemporáneo que retrata con acidez y humor negro el mundo de la fama.
Lleva la picaresca costumbrista a nuestro tiempo, con la otra cara de los niños artistas, un fenómeno arraigado con fuerza en la cultura popular
española. En el centro de la función, como indispensable protagonista de las películas más recientes de García Sánchez, figura el actor Juan Luis
Galiardo, premiado con el Goya por "Adiós con el corazón" y célebre por sus papeles en "Suspiros de España (y Portugal)", "Siempre hay un
camino a la derecha", "Lázaro de Tormes", "El caballero Don Quijote", "Familia" o "Rosa la China". En esta ocasión comparte protagonismo con el
niño cantante Raulito, la actriz María Barranco ("Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Tiempo de tormenta", "Todo por la pasta", "Novios") y
el humorista Chiquito de la Calzada ("El oro de Moscú", "Aquí llega Condemor", "Papá Piquillo"). En papeles secundarios intervienen Teté
Delgado ("Lisístrata", "Adiós con el corazón", "La marcha verde"), Pablo Carbonell ("Lo mejor que le puede pasar a un cruasán", "El furgón", "Obra
maestra"), Manuel Alexandre ("Atraco a las tres... y media", "Lázaro de Tormes", "Maestros", "Dos tipos duros") y Simón Andreu ("Beyond Re-
animator", "El mar", "Fotos", "Piedras").
Cinemanía (VE) V7 12.30 V14 7.00 Mi19 1.35
Cinemanía 2 (VE) S1 4.15 L10 10.40
Cinemanía ...30 (VE) V7 13.00 V14 7.30 Mi19 2.05

Frenético
(Frantic)
D.: Roman Polanski.
I.: Harrison Ford, Emmanuelle Seigner, Betty Buckley.
Durante su luna de miel, hace 20 años, el doctor Richard Walker y su esposa Sondra, se enamoraron de París. Ahora, una conferencia médica les
brinda la oportunidad de revivir su romance con la ciudad... y entre sí. Un paseo sin rumbo fijo en un destartalado taxi y el ruidoso bullicio de la
capital francesa desperezándose al alba, han dado paso a la elegancia del Grand Hotel. Cuando Richard Walker se mete en la ducha, ve a su
esposa reposando lánguidamente sobre la cama. Cuando sale, la habitación está vacía y la bata húmeda de su mujer está encima de la colcha. Al
lado hay una maleta... que no es de ella. Tras la sorpresa inicial, comienza a preguntar. Nadie ha visto a su esposa y la policía duda que se trate
de un secuestro. El doctor Walker se encuentra totalmente solo, un extranjero en una tierra desconocida, que decide investigar por sí mismo
quiénes y por qué han secuestrado a su esposa. Desciende al mundo de la prostitución de París, donde encuentra una inesperada guía, una
hermosa joven parisina que posee la clave del misterio de la desaparición de su esposa. Su encuentro en un desván, donde un hombre yace
asesinado, crea una alianza de sospecha e intereses personales, peligro y también una perturbadora atracción. Un Thriller de suspense muy
influido por el cine de Alfred Hitchcock, al que Roman Polanski otorga un ritmo frenético, con un excelente punto de partida, la misteriosa
desaparición de una mujer ante su propio esposo cuando ambos se disponían a revivir su luna de miel en la capital francesa veinte años después.
Polanski demuestra una gran soltura en el género, cuidando al máximo hasta los más mínimos detalles para no dejar ningún cabo suelto. Debut
como actriz de Emmanuelle Seigner, que se convertirá, a partir de esta cinta, en la compañera de Polanski y protagonista de todas sus películas.
Cinemanía (VM SUB) S8 20.00 S22 14.00 D30 0.10
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 18.05 L10 18.10 D16 10.40 M25 20.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 20.30 S22 14.30 D30 0.40
Frenos rotos, coches locos

(Used Cars)
D.: Robert Zemeckis.
I.: Kurt Russell, Jack Warden, Gerrit Graham.
Rudy, un brillante vendedor de coches usados, trabaja en un ruinoso negocio. Cuando muere repentinamente el propietario, Rudy tendrá que usar
agresivos métodos para que el hermano del antiguo dueño no se quede con la propiedad.
Fresh
(Fresh)
D.: Boaz Yakin.
I.: Giancarlo Esposito, Samuel L. Jackson.
La vida de Fresh, un chico de 12 años que sobrevive vendiendo droga, cambia radicalmente cuando son asesinados dos amigos suyos. A partir de
ese momento decide vengarse, tramando un plan para deshacerse de los traficantes.
TCM (VM) Mi5 22.00 S22 20.03 Mi26 20.00
Frío sol de invierno

(Frío sol de invierno)
Drama 94 min. 2004 España, Portugal
D.: Pablo Malo.
I.: Unax Ugalde, Marisa Paredes, Javier Pereira, Emilio Gutiérrez Caba.
Adrián, un atractivo joven de veinticinco años, recibe el alta médica en el sanatorio donde ingresa periódicamente. De familia adinerada y huérfano
de madre, esa misma mañana el abogado de su padre le comunica la intención de éste de abandonar la ciudad para vivir su vida al lado de otra
mujer, dejándole a su nombre la casa familiar. Perplejo y resentido por la noticia, decide iniciar su búsqueda, humillado por lo que él considera una
traición. Esa misma noche, Gonzalo, un adolescente que se busca la vida en trabajos esporádicos y que a menudo rozan el delito, descarga un
camión en un cementerio de coches. Su madre, Raquel, malvive de la prostitución callejera y su relación es cada vez más difícil. La noche que
Gonzalo y Adrián cruzan sus caminos, será para los tres el principio de algo que nunca hubiesen imaginado. "Frío sol de invierno" le valió al
donostiarra Pablo Malo, autor también del guión, el premio Goya a la mejor dirección novel tras una amplia trayectoria cinematográfica como
guionista, ayudante de dirección y realizador de cortometrajes y documentales. Se trata de un filme duro y afilado sobre el descenso a los infiernos
de un chico con problemas, el retrato de unos seres desvalidos que buscan la luz que los saque del túnel. Una tragedia con tintes shakespearianos
cuyo título es una metáfora de los personajes, ese sol de invierno que no llega a calentar y que define el estado de ánimo de los protagonistas. El
trío de intérpretes principales está formado por dos jóvenes actores de gran proyección, Unax Ugalde ("Cámara oscura", "Diario de una becaria",
"Volverás", "Mi dulce", "Báilame el agua") y Javier Pereira ("Heroína", "A golpes"), junto a una de las actrices españolas con mayor reconocimiento
internacional, Marisa Paredes ("El coronel no tiene quien le escriba", "Salvajes", "El espinazo del diablo", "Todo sobre mi madre", "La flor de mi
secreto"). Destaca además el trabajo de Marta Etura ("La vida que te espera", "La vida de nadie", "El caballero Don Quijote", "Sin vergüenza"),
Andrés Gertrudix ("Cámara oscura", "Piedras", "Aunque tú no lo sepas", "Muertos comunes") y Raquel Pérez ("El 7º día", "Días de fútbol"), con las
colaboraciones de José Manuel Cervino ("Tánger", "Los abajo firmantes") y Mª Jesús Valdés ("Juana la Loca", "La mirada del otro").
Canal + (VE) V7 9.55 Mi26 2.04
Canal + 2 (VE) Mi5 6.20
Canal + ...30 (VE) V7 10.25 Mi26 2.34
Canal + Cine 3 (VE) S8 0.34 Mi19 17.33
Fuego de juventud
(National Velvet)
D.: Clarence Brown.
I.: Elizabeth Taylor, Mickey Rooney, Donald Crisp, Ann Revere.
Una adolescente apasionada por los caballos, no ceja hasta conseguir el hermoso ejemplar que deseaba y con el que sueña ganar el Grand
National. El plan quedará interrumpido cuando el jockey abandone el proyecto.
Furia de Titanes
(Clash Of The Titans)
D.: Desmond Davis.
I.: Laurence Olivier, Harry Hamlin, Claire Bloom, Judi Bowker, Burgess Meredith, Maggie Smith.
Una épica aventura que recupera para el cine contemporáneo algunos de los mitos de la Antigüedad griega. En esta ocasión, Perseo, hijo del dios
Zeus, debe superar una serie de difíciles pruebas para asegurar la perdurabilidad del reinado.
TCM (VM SUB) S1 12.00 L10 14.02

Furia silenciosa
(Silent Rage)
D.: Michael Miller.
I.: Chuck Norris, Ron Silver, Steven Keats.
Un asesino es herido mortalmente por el sheriff de una pequeña localidad. Cuando llegan al hospital, le atenderá un doctor que le inyecta un
extraño suero. Lo que no saben es que el científico está probando una fórmula en la que llevaba mucho tiempo trabajando, un producto para
acelerar el proceso curativo de las personas. El suero convierte al criminal en un ser indestructible sediento de sangre.
G
Gandhi
(Gandhi)
Histórico 180 min. 1982 R.U, India
D.: Richard Attenborough.
I.: Ben Kingsley, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen.
Recién graduado en leyes en Gran Bretaña, el joven hindú Mohandas K. Gandhi se traslada en 1893 a Sudáfrica con la intención de ejercer la
abogacía. Su estancia en el país africano le sirve para darse cuenta del racismo existente en la sociedad occidental. Defendiendo a sus
compatriotas en un estado gobernado por los afrikaners se convierte en un líder para la comunidad hindú. En 1915 regresa a la India e inicia su
particular lucha contra los colonialistas británicos. Generando un aclamado movimiento de desobediencia civil, siguiendo el principio de la
resistencia pasiva, la filosofía de Gandhi - sustentada en la fe hindú - supuso una regeneración y una oportunidad para millones de personas
desamparadas en la India. Tras la masacre de Amristar, donde los británicos dispararon sobre 15.000 hombres desarmados, mujeres y niños, y la
increíble marcha hacia el mar en la que Gandhi arrastró a miles de compatriotas para demostrar que la sal del mar les pertenecía a todos y que no
era de uso exclusivo de los británicos, Gandhi se convierte en un héroe nacional, y en pieza fundamental para lograr la Independencia de la India.
Apodado Mahatma, que significa Alma Grande, los problemas, sin embargo, no cesan. Una vez más, las diferencias étnicas, le llevan ainiciar una
huelga de hambre, a modo de protesta, que finalizará de forma salvaje con su asesinato a manos de un fanático. "Gandhi" es una épica obra
maestra que retrata el pensamiento y alma de un hombre que imprimió a su gente la esperanza, a través de un modo de sentir y vivir diferente, el
único camino que conocía para conquistar el tesoro más grande del ser humano que es la libertad. La meta política de Gandhi comprendía la
convivencia pacífica de todas las visiones religiosas de la Humanidad. La repercusión de este largometraje se convirtió en un acontecimiento
mundial, alcanzando una gran difusión y reconocimiento por parte de público y crítica. De las once nominaciones a los Oscars que obtuvo, se hizo
con un total de ocho premios, incluidos los de mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor principal. El británico Ben Kingsley, de la
tradicional escuela interpretativa shakespeariana, se convirtió en una estrella de renombre con su delicadísima encarnación de Gandhi. Otras de
las películas en las que ha destacado son "La muerte y la doncella", "Sexy Beast", "En busca de Bobby Fischer", "La lista de Schindler" o "Caza al
terrorista". El actor, director y Sir británico, Richard Attenborough ("Un puente lejano", "Grita libertad", "Chaplin", "Tierras de penumbra", "En el
amor y en la guerra", "Búho Gris") tardó veinte años en ver realizado su proyecto de llevar a la pantalla la vida y obra del más importante pacifista y
defensor de los derechos humanos del siglo XX.
Cinemanía (VM SUB) D9 17.30 V14 16.00 S22 23.40
Cinemanía 2 (VM SUB) J6 22.00 Mi12 11.00 L24 12.55 D30 9.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 18.00 V14 16.30 S22 0.10
Gattaca
(Gattaca)
D.: Andrew Niccol.
I.: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law.
En el futurista mundo de Gattaca lo importante es la perfección, y las personas no válidas son desechadas. Vicent, cansado de su inferioridad
genética, desea ser piloto espacial por lo que se somete a un cambio de identidad que le convierte en el principal sospechoso de un asesinato.
Gayarre
(Gayarre)
D.: Domingo Viladomat.
I.: Alfredo Kraus, Luz Márquez, Adriano Domínguez.
Primero fue pastor en los Pirineos navarros, después dependiente en una tienda de Pamplona, más tarde herrero, hasta que el maestro Hilarión
descubre en él una garganta privilegiada. Le hace venir a Madrid, donde alterna sus estudios con una peña que se reúne en el café Zaragoza.
Pero los ánimos están revueltos. El general Serrano derrota a los partidarios de Isabel II en Alcolea y la caída del régimen trae consigo la
anulación de las becas, único sostén de Gayarre en Madrid. Tiene que buscar trabajo, por cuyo motivo es probado por Gaztambide, el cual, presa
de una crisis nerviosa a consecuencia de una enfermedad crónica, le rechaza violentamente. Regresa a su tierra derrotado, pero su temperamento
fogoso y fuerte, curtido con la ilusión de la esperanza, se subleva contra su adverso destino y marcha a Milán con la ayuda de sus paisanos, que
confían en él. Aquél será el primer escalón de su carrera. Poco tiempo después una serie progresiva de éxitos confirman las calidades innatas del
tenor "de la voz de ángel", como le empiezan a llamar en Italia. En Milán ha quedado Luisa, una estudiante de canto, que todo lo sacrificó por él,
hasta el amor. Porque él triunfe, por no ser un obstáculo en su carrera, se aleja del tenor, que, ajeno al sacrificio de ella, juzga como desprecio lo
que es una sublime renuncia. Pasan los años y nuevos laureles caen sobre el mejor tenor que conocieron los siglos. En sus horas tranquilas,
cuando su pensamiento remonta el tiempo y la distancia, el recuerdo de Luisa acaricia su soledad con el perfume de la nostalgia, pero el arte le
reclama y a él se entrega con esa titánica pasión que le caracterizó toda la vida. Y un día, un aciago día de diciembre en el teatro Real de Madrid,
su voz se quiebra para siempre. Destrozado física y moralmente, se retira a su casa de la plaza de Oriente, aquella casa que le acogió tantas
noches al regreso del Real y le recibió a la vuelta de Rusia, Inglaterra, Alemania, Austria, Francia, Italia, América. Aquella casa que fue testigo de
su vida íntima, que guardó celosamente sus pensamientos más secretos; aquella casa sostenía ahora en vano la vida ya agotada del gran tenor.
La noticia de su gravedad recorre el mundo como un reguero de pólvora. Luisa consigue llegar unos minutos antes del fatal momento. Él aún la
reconoce. "Te quiero, te quiero; te he querido siempre", confiesa al fin aquella mujer, marchita ya por el paso del tiempo. Ya no tiene por qué fingir.
Julián, su querido Julián, se muere. Ahora no está ante el ídolo, sino ante el hombre, a quien ella quiso con toda su alma. Gayarre exhala su último
suspiro y muere en brazos de la mujer querida. Segunda de las tres biografías cinematográficas del famoso tenor Julián Gayarre, que se beneficia
de la labor de Ignacio Aldecoa como coguionista y de Alfredo Kraus como protagonista, que hace gala de su portentosa voz. Es una película
deudora de los aires de grandeza de tantas biografías del cine español de la época, con una muy cuidada puesta en escena.

Gente con clase

(Relative Values)
D.: Eric Styles.
I.: Julie Andrews, Jeanne Tripplehorn, Edward Atherton, William Baldwin, Stephen Fry, Colin Firth.
Sur de Francia, 1954. Nigel, Conde de Marshwood y su prometida la hermosa estrella de Hollywood, Miranda Frayle son sumamente felices a
pesar de la consternación que el anuncio de su próxima boda ha causado tanto a la madre de Nigel, Felicity, Condesa de Marshwood como a Don
Lucas, uno de los actores más atractivos de Hollywood y ex novio de Miranda. Ante la inminente llegada de la feliz pareja, la doncella personal y
confidente de Felicity, anuncia inesperadamente su decisión de abandonar Marshwood alegando motivos confusos y extravagantes. Pero, la
verdadera sorpresa resulta ser la causa de la dimisión de Moxie y su secreto mejor guardado hasta entonces: Miranda es su hermana, la cual se
escapó a Hollywood hace veinte años para triunfar. Tras la conmoción inicial por la noticia, pero firmemente decidida a no perder a su mejor
doncella, Felicity, con ayuda de su sobrino Peter y Crestwell el mayordomo, decide poner en práctica un ingenioso plan para que las cosas salgan
a su manera. Esta brillante comedia de enredo cuenta con el espléndido guión de Paul Rattigan y Michel Walker, (que potencia la ironía y el
sentido del humor de la obra original mediante sus ácidos y chispeantes diálogos), y con una magnífica puesta en escena que recrea
perfectamente la sociedad británica de los años 50. Este vodevil de época donde los personajes no son lo que parecen, sobresale asimismo, como
espléndida película coral en la que destaca todo su reparto, encabezado por Edward Atterton ("El hombre de la máscara de hierro") y Jeanne
Tripplehorn, además de veteranos de lujo como Julie Andrews ("Sonrisas y lágrimas", "Mary Poppins" y "Princesa por sorpresa"), perfecta en su
papel de condesa "salvadora" de la aristocracia inglesa. El segundo largometraje de Eric Styles, tras "El sueño de Joseph Lees", es una brillante
adaptación de la obra de teatro homónima de Noel Coward, uno de los dramaturgos ingleses más importantes que revolucionó el teatro y el
musical de Gran Bretaña. La película narra con ironía el rechazo de la más rancia aristocracia inglesa hacia los americanos y es una crítica mordaz
a los prejuicios por razón de clase social.
Gigante
(Giant)
D.: George Stevens.
I.: Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Carroll Baker.
Última de las tres películas en las que intervino James Dean, cuenta la historia de aquellos que hicieron de la ganadería su forma de vida y
quienes, decenios después recibieron de la tierra el regalo del petróleo, que los convirtió en verdaderos magnates de su tiempo. Una de las
mejores películas de George Stevens, basada en la novela de Edna Feber.
Gigi
(Gigi)
I.: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold.
Su exquisita confección hizo que esta película ganara nueve Oscar, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos de la Metro. Una chica francesa,
hija ilegítima, es adiestrada por su tía y su abuela para ser la amante de un acaudalado magnate. Ella conoce su misión, pero de momento prefiere
seguirse comportando como una divertida señorita.
Ginger " Foutley sobre hielo"

(Ginger " Foutley on Ice")
I.: Kenny Blank, Jeannie Elias, Liz Georges.
Ginger está creciendo y siente que necesita ser independiente. Por eso deja a todos de una piedra el día que decide estudiar un semestre en una
academania de arte lejos de casa.
Nickelodeon (VM) D9 14.55
Ginger "Las mariposas son libres"

(Ginger "The butterflies are free")
D.: Michel Daedalus Kenny.
Ginger se enfrenta a su esperado día de graduación. A pesar de los nervios será lo bastante valiente para pronunciar ante sus compañeros un
discurso que todos recuerden.
Nickelodeon (VM) S29 15.10
Giro inesperado
(Twisted (Blackout Murders))
Suspense 92 min. 2004 EE.UU, Alemania
D.: Philip Kaufman.
I.: Ashley Judd, Samuel L. Jackson, Andy García.
Recién ascendida a inspectora de policía, la atractiva Jessica Shepard está tras la pista de un asesino en serie cuya "firma" es una quemadura de
cigarrillo en la mano de sus víctimas. Horrorizada, descubrirá que las víctimas son hombres con los que ella ha mantenido relaciones sexuales en
días anteriores. La investigación se hace todavía más complicada cuando su compañero empieza a comportarse de modo extraño, y el comisario
de policía es requerido por las autoridades para relevarla del caso, ya que ella es la principal sospechosa de los crímenes. Todas las pistas
apuntan en su dirección y Jessica empieza a pensar que quizá sea ella el asesina que anda buscando. Ashley Judd debutó como actriz en "Ruby
en el paraíso" y, posteriormente, ha destacado en "Ojos que te acechan", "Frida", "Clan Ya-ya", "Siempre a tu lado", "Heat", "Tiempo de matar" y
"De-Lovely". En los últimos años ha protagonizado una serie de intensos 'thriller', como "Toda la verdad", "Doble traición" y "El coleccionista de
amantes", de los que "Giro inesperado" es el último exponente. Autor de la historia original de "En busca del arca perdida", el veterano Philip
Kaufman es conocido sobre todo por películas como "La invasión de los ultracuerpos", "Elegidos para la gloria", "La insoportable levedad del ser",
"Henry y June", "Sol naciente" y "Quills". Cineasta con demostrado talento, Kaufman pone a prueba ahora su capacidad para llevar a acabo un
proyecto mucho más comercial de los que acostumbra, con un guión de la debutante Sarah Thorp, una historia de enrevesado misterio rodada en
las calles de San Francisco, con importantes dosis de erotismo y suspense garantizado. Un sólido reparto de secundarios respalda el trabajo de la
protagonista, entre ellos el siempre eficaz actor afroamericano Samuel L. Jackson ("Muerte de un ángel", "S.W.A.T", "Los hombres de Harrelson",
"Basic", "Star Wars", "El protegido", "Pulp Fiction") y el sobrio Andy García ("Ocean's Eleven (Hagan juego)", "Ocean's Twuelve", "El padrino III",
"Asuntos internos", "Medidas desesperadas"), junto a David Strathairn ("Las flores de Harrison", "Mi mapa del mundo", "Limbo") Russell Wong
("Romeo debe morir", "Golpe en la pequeña China"), Camryn Manheim (la serie "El abogado", "¿De qué planeta vienes?", "Dark Water (La huella)"
y Mark Pellegrino ("La búsqueda (National Treasure)", "Mulholland Drive").
Canal + (VM SUB) S1 8.15
Canal + 2 (VM SUB) M18 1.46 Mi26 13.50
Canal + ...30 (VM SUB) S1 8.45
Canal + Cine 1 (VM SUB) V7 1.25 D16 18.45
Canal + Cine 2 (VM SUB) M4 15.30 V14 23.55 J20 13.54 M25 17.00

Gitana
(Gitana)
D.: Joaquín Bollo Muro.
I.: Juan Valderrama, Dolores Abril.
Guadix, la población gitana que vive en sus típicas cuevas, se dispone a celebrar la fiesta tradicional de la noche de Santiago. En medio del baile,
que nos cuenta en un ballet, la historia de odio y venganzas de los Vargas y los Romero, Magadalena Vargas (Dolores Abril) y José Romero (El
Güito), pertenecientes a las dos familias rivales, se han separado de todos para encontrarse en la orilla de un río próximo y declararse su amor,
que supone el fin de la rivalidad de sus dos familias. Su encuentro ha sido visto por una vieja gitana, que lo hará saber a un rico comerciante
contrabandista interesado en obtener los favores de la muchacha y que ha sido rechazado repetidas veces por ella. La intervención de este
hombre provocará la muerte del hermano de Magdalena y el encarcelamiento de José Romero. Magdalena se ve obligada a dedicarse a cantar en
ventas y tablaos, en los que consigue un cierto renombre. Por medio de un hombre que ha estado en presidio con José, conoce Magdalena al
verdadero culpable de la muerte de su hermano y prepara su venganza, que acabará con los autores del crimen, para poder ella unirse con José,
venciendo su amor todas las dudas que se habían levantado en el ánimo del joven. Una comedia musical realizada para el exclusivo lucimiento de
la pareja formada por Dolores Abril y Juanito Valderrama en la época en que ambos estaban en su momento de mayor popularidad. Una anécdota
argumental a base de amores despechados y celos, sirven para mostrar un abanico de coplas, fandangos y sevillanas. La película posee una
cuidada fotografía en panavisión, algo poco habitual en este género en el cine español de la época.
Golosas Picaronas
(New Trix #3)
D.: Chris Streams.
I.: Charlotte Stokely, Tiffany Rayne, Mary Anne.
Género: Gonzo. ¿Quién ha dicho que estas glotonas muñequitas no pueden aprender más? Ciertamente saben lo suyo, pero siempre se puede
aprender.
Taquilla XX (VE) S1 7.35 12.20 17.05 21.50 2.35 M11 6.00 10.55 15.50 20.45 1.40 D16 6.00 10.20 14.40 19.00 23.20 3.40 J20 6.05 10.15
14.25 18.35 22.45 2.55 S29 6.00 10.20 14.40 19.00 23.20 3.40
Gorilas en la niebla
(Gorillas in the Mist)
D.: Michael Apted.
I.: Sigourney Weaver, Bryan Brown, Julie Harris.
Una antropóloga viaja hasta África para investigar las pautas de conducta de los gorilas de montaña, una especie en peligro de extinción. La mujer
se implica tanto en la protección de los gorilas, que llega a enfrentarse con los cazadores furtivos y hasta con el gobierno.
Gothika
(Gothika)
D.: Mathieu Kassovitz.
I.: Halle Berry, Robert Downey, Jr., Penélope Cruz.
La doctora Miranda Grey, brillante y respetada psicóloga criminalista, es una experta en determinar qué es lo racional. Bajo la dirección de su
marido en la sala psiquiátrica de la institución femenina Woodward, trata a pacientes peligrosas de tendencias paranoides. Pero su matrimonio y
su vida se ven amenazados tras un críptico encuentro con una misteriosa joven que la lleva a una pesadilla más allá de su imaginación. Cuando
Miranda despierta, descubre que su marido ha sido asesinado y la evidencia de sangre apunta directamente hacia ella. Incapaz de asimilar los
hechos, la doctora se encuentra de repente confinada en Woodward junto a las pacientes que ella solía tratar. Sin recuerdos sobre la noche en
cuestión, sus antiguos colegas ven su declaración de inocencia como el inicio de un profundo descenso a la locura. Obligada a confiar en su
instinto, Miranda empieza a creer que ha sido poseída por una fuerza sobrenatural decidida a llevar a cabo su venganza a costa de su salud
mental. El actor francés Mathie Kassovitz ("Oscura seducción", "Amén", "Amelie") ha destacado como realizador con "El odio", "Asesino(s)" y "Los
ríos de color púrpura". Su primera película norteamericana, "Gothika", con guión de Sebastian Gutierrez ("El beso de Judas"), es la última
producción de Dark Castle Entertainment, la compañía fundada por el productor Joel Silver ("Matrix, Arma letal", "La jungla de cristal") y el director
Robert Zemeckis ("Regreso al futuro", "Forrest Gump") para desarrollar proyectos de terror, como "House on Haunted Hill", "13 fantasmas" y
"Ghost Ship. Barco fantasma". Encabeza el reparto Halle Berry, ganadora de un Oscar por "Monster's Ball" y protagonista, además, de las dos
entregas de "X-Men" y de "Muere otro día", "Operación Swordfish", "Bulworth" y "Catwoman". Destaca la presencia en el reparto de la española
Penélope Cruz ("Vanilla Sky", "Sin noticias de Dios", "Todo sobre mi madre", "La mandolina del capitán Corelli", "Todos los caballos bellos",
"Blow"), junto a Robert Downey Jr. ("Chaplin", "Asesinos natos", "El detective cantante", "Conflicto de intereses", "Jóvenes prodigiosos"), Charles
S. Dutton ("La ventana secreta", "Alien 3", "La fortuna de Cookie", "Caprichos del destino"), John Carroll Lynch ("The Good Girl", "Fargo", "Fuera de
control") y Bernard Hill ("Titanic", "El señor de los anillos").
Canal + (VM SUB) S1 15.00 J6 16.00 V14 23.24 Mi19 11.56 J27 2.47
Canal + 2 (VM SUB) S1 22.30 D9 18.13 J13 15.30 D23 23.00 M25 13.50
Canal + ...30 (VM SUB) S1 15.30 J6 16.30 V14 23.54 Mi19 12.26 J27 3.17
Canal + Cine 1 (VM SUB) L10 22.00 D16 16.55 V21 17.03 D30 23.25
Canal + Cine 2 (VM SUB) J20 22.00 S29 18.35
Canal + Cine 3 (VM SUB) S22 16.00 Mi26 22.30
Graduadas con título honorífico

(University Of Austyn)
D.: André Madness.
I.: Austyn Moore, Vicky Vette, Rita Faltoyano.
Género: Uniformes. Luchan encarnizadamente por destacar de las demás chicas de la universidad sin saber que sobresalen por sí mismas.
Canal + 2 (VE) S1 3.46

Grand Canyon, el alma de la ciudad

(Grand Canyon)
I.: Kevin Kline, Danny Glover, Steve Martin.
Marc, un abogado de inmigración y Claire, son un matrimonio estable a pesar del "affaire" que él tuvo con su secretaria. Una noche, Marc vuelve a
casa tras un partido de baloncesto, y para evitar un atasco se mete en un barrio de afroamericanos donde le asalta una banda callejera. En su
ayuda acude Simon, un camionero con el que trabará una gran amistad, que tiene una hija sordomuda y una hermana atemorizada por las
pandillas del barrio. La acción tiene lugar en Los Ángeles, ciudad que ha servido de escenario para mostrar a una sociedad en plena
desintegración; el Grand Canyon a que hace referencia el título es el accidente geográfico que separa vecindarios de blancos y negros de muy
diverso nivel social en esta ciudad. Dirigida, co-producida y co-escrita (junto con su esposa Meg Kasdan) por Lawrence Kasdan, "Grand Canyon"
se presenta como un drama contemporáneo (género ya planteado en sus anteriores "Reencuentro" y "El turista accidental"), cuya trama gira
alrededor de varios personajes que se reencuentran en un momento determinado de sus vidas. Para los papeles protagonistas, Kasdan se
reunió con algunos de sus actores habituales como Kevin Klein ("Un pez llamado Wanda", "In & Out", "El sueño de una noche de verano de
William Shakespeare") en el que fue su cuarto trabajo a las órdenes de Kasdan después de "Silverado", "Reencuentro" y "Te amaré hasta que te
mate"; Danny Glover (de la saga de "Arma letal", "Depredador 2") en su segundo trabajo con el realizador tras "Silverado"; Steve Martin ("Dulce
hogar... a veces", "Forasteros en Nueva York", "Bowfinger, el pícaro"); Mary McDonnell ("Bailando con lobos", "Sneakers (los fisgones)") y Mary
Louise Parker ("Compañeros inseparables", "Tomates verdes fritos").
Cinemanía (VM SUB) M25 22.00 (E)
Cinemanía ...30 (VM SUB) M25 22.30 (E)
Grand Prix
(Grand Prix)
I.: Yves Montand, James Garner, Eva Marie Saint, Toshiro Mifune, Brian Bedford, Jessica Walter.
Un conocido piloto americano de carreras es expulsado de su equipo cuando tiene un accidente durante el Grand Prix de Mónaco en el que resulta
gravemente herido su copiloto. Mientras éste se recupera de sus lesiones, el joven cambiará de patrocinadores y trabajará para un equipo japonés.
Emocionante historia de competiciones de coches, que observa entre bastidores las vidas privadas de los corredores. Aventuras amorosas,
accidentes y sobornos se combinan con estupendas secuencias de carreras.
TCM (VM 2SUB) J20 8.13 J27 1.25
Grandes amigos
(La colina del arbol)
D.: Luis Lucía.
I.: Eva Guer, Manuel Gil, Nino.
Antonio (Nino) es hijo de los guardabarreras de un apartado paso a nivel. La madre (Eva Guerr) ocupa, interinamente, el puesto que al morir dejó
su marido. Antonio sueña con dos cosas: tener amigos y ver el mar. El primer amigo es un Niño Jesús, que se encuentra escondido en los
márgenes del río, hermosa imagen perteneciente al pueblo próximo y que fue escondida durante la guerra. Un pastor (Peter Damon) que vive en
una colina, junto a un árbol quemado, es la segunda amistad de Antonino. Pero ni el mismo chico acierta a decir si aquel personaje es real o
soñado. Antonino y su madre vienen a Madrid. Es una pena que no haya mar. Pero hay chicos, podrá jugar con otros muchachos, tener amigos.
Luego toda va a ser una negativa a esa amistad soñada. Por eso decide no ir a la escuela y se va con un titiritero (Julio Goróstegui) que tiene un
teatro de guiñol. Sólo en el Maestro (Manuel Gil) encuentra un poco de amistad y cariño. Y al fin consigue tener amigos y ver el mar. El cielo y el
mar, igual de azules, se confunden, y el pequeño piensa si son una misma cosa. Aunque Luis Lucía ha pasado a la historia del cine español como
el descubridor de estrellas infantiles como Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén, hizo muchos más intentos con otros niños del momento. Este es el
caso de ésta película, protagonizada por Nino, un niño que trató de emular al Pablito Calvo de "Marcelino Pan y Vino" en éste melodrama de
carácter abiertamente infantil con algunas connotaciones religiosas.
Granujas de medio pelo

(Small Time Crooks)
D.: Woody Allen.
I.: Elaine May, Hugh Grant, Tracey Ullman, Woody Allen, Michael Rapaport.
Harto de su trabajo como lavaplatos, y añorando su pasado como delincuente, el ex presidiario Ray Winkler planea, junto a su panda de amigos el
robo de un banco, excavando un túnel desde un local cercano a la sucursal. Para disimular los ruidos y el desescombro del material deciden
alquilar este local, estableciendo en él un pequeño negocio para su mujer, la ingenua Foxy. Mientras Ray y su panda se dedican a hacer un túnel
interminable sin saber muy bien hacia donde excavan, Foxy comienza a vender unas deliciosas galletas, elaboradas y horneadas siguiendo una
receta propia. Antes de que Ray y los suyos lleguen a encontrar la caja fuerte del banco, las galletas de Foxy han tenido tanto éxito que se han
convertido en millonarios. Amplian el negocio, se compran una gran casa y disfrutan de un tren de vida que jamás habían imaginado. Sin
embargo, este nuevo estilo de vida también les introduce en un elitista círculo de amistades que exige aprender todo tipo de buenos modales.
Woody Allen escribe, dirige y protagoniza una divertida comedia con la que regresa al espíritu burlón y sin pretensiones de sus primeros tiempos
("Toma el dinero y corre"). En "Granujas de medio pelo", aclamada por la crítica, y a la que la ABC Radio Networks calificó como 'gozosamente
absurda e ingeniosa', Ray Winkler (Allen), un expresidiario, planea hacerse millonario gracias al robo de un banco, y para llevarlo a cabo monta
una tienda de galletas como tapadera. Pero para su sorpresa, descubre que el negocio que se monta como fachada para disimular el crimen
termina siendo más exitoso que el delito que debía ocultar. Los principales intérpretes son Allen y Tracey Ullman, una actriz cómica distinguida con
diversos premios, que forman pareja como marido y mujer. Además de ellos, cabe destacar a los ineptos ladrones Jon Lovitz y Michael Rapaport, y
un amplio reparto en el que están Hugh Grant (como un zalamero comerciante de arte que pretende sacar provecho) y Elaine May, entre otros.
Cinemanía (VM SUB) Mi5 9.00 Mi12 18.55 J20 14.25
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 22.00 S8 8.50 S15 9.15 D16 17.30 S22 14.25
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 9.30 Mi12 19.25 J20 14.55

Gunga Din
(Gunga Din)
D.: George Stevens.
I.: Cary Grant, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr..
Durante el mandato de la Reina Victoria, la India formaba parte del Imperio Británico y el ejército inglés controla el territorio de la colonia. En una
guarnición, situada en la frontera del Noroeste, se encuentran destinados los sargentos Archibald Cutter (Cary Grant), Thomas Tommy Ballantyne
(Douglas Fairbanks, Jr.) y Mac MacChesney (Victor McLaglen). El poblado de Tantra Pu es atacado por unos independentistas, y el coronel
Mitchell (Lumsden Hare) envía un destacamento que es aniquilado en la frontera a manos de un a secta hindú. Para investigar el hecho, son
enviados los sargentos británicos, Cutter, Ballantyne y McChesney, acompañados por el indígena Gunga Din (Sam Jaffe) Todo un clásico de la
aventura colonial que en cierta manera seguía la senda marcada por Tres lanceros bengalíes en la descripción de las aventuras de tres heroicos
soldados occidentales en la India colonizada por los ingleses. El valor, el sacrificio y la camaradería presidirán las acciones de Cary Grant, Douglas
Fairbanks Jr. y Victor McLaglen en esta historia filmada de forma impecable por el siempre eficaz George Stevens.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V14 3.51 S29 14.01
H
Ha llegado un ángel
(Ha llegado un ángel)
D.: Luis Lucía.
I.: Carlos Larrañaga, Isabel Garcés, Marisol.
Después de la muerte de sus padres en un naufragio, Marisol (Marisol) toma el tren desde Cádiz hasta Madrid para ir a vivir a casa del hermano de
su padre, Don Ramón Gallardo (José Marco Davó). Pero la acogida que le dispensa su tío y la mujer de éste, la empingorotada Leonor (Ana María
Custodio), no resulta nada acogedora. Se encuentra con una familia sin dinero, desunida y en plena crisis hasta que se enteran que Marisol trae
consigo veinticinco mil de las antiguas pesetas, que le han dado por la venta de los muebles de sus padres. Al mismo tiempo, la chiquilla descubre
que su tía, preocupada únicamente por las apariencias sociales, ignora los verdaderos problemas de sus cuatro hijos: Javier (Carlos Larrañaga),
Churri (Ángeles Macua), Jorge (Francisco Vázquez) y Pili (Pilar Sanclemente). Para salvar a la familia del desastre, Marisol sólo cuenta con la
ayuda de Herminia (Isabel Garcés), la vieja sirvienta gallega, el Peque (Cesáreo Quezadas Pulgarcito), un chaval al que ha arrancado de la
mendicidad, y unos estudiantes que conoció durante el viaje en tren. Pronto consigue un trabajo de mecánico para el forzudo Jorge, descubre que
el novio de Rosario está casado y hace que ésta se arregle con un estudiante de notaría, paga las deudas de juego de Javier a la vez que logra
que lo contraten como dibujante. Al mismo tiempo, Marisol logra dar sus primeros pasos en el mundo artístico, le hacen una prueba para actuar en
una película, pero el director la rechaza por los celos que despierta en la protagonista y, con la ayuda de los estudiantes del tren, logra quedar
finalista en el concurso Salto a la fama, de Televisión Española, que ve el productor de la película y que por fin la contrata. Segunda película de
Marisol, que narra la historia de una niña en busca de la felicidad ajena administrada en píldoras musicales. Tíos, tías y criadas rumbosas vuelven
a ser los aliados de la joven estrella para sacar adelante una comedia con drama incluido, en la que hay de todo. Buen reparto de secundarios en
un filme donde todos los actores, con la deliciosa Marisol incluida, están muy por encima de la anécdota que narra el filme.
Habanera
(Habanera)
I.: Virgilio Teixeira, Lolita Sevilla, Antonio Casas.
Rosa María, hija del hacendado cubano don Antonio Estrada, se educa en un colegio de Cádiz. Es muy alegre y revoluciona el convento con sus
canciones. Harta ya de colegio, porque su padre no la llama a su lado, se escapa y embarca subrepticiamente en el barco del Capitán Raúl, que
zarpa para La Habana. Durante el viaje se hace perdonar por el capitán con su simpatía y sus bellas canciones, que le granjean también el cariño
de la marinería. Ya en La Habana, traba conocimiento con Dimas, marino aventurero que se enamora de ella y la acompaña hasta la finca de don
Antonio, en el campo. Dimas se las arregla para quedarse unos días en la finca al objeto de enamorar a Rosa María. Don Antonio, cuya situación
económica es grave, está a punto de perder su finca "El Mamey" por el vencimiento de una hipoteca, sobre cuyo pago apremia el señor García, su
acreedor. El señor García se enamora también de Rosa María y pretende conseguirla a cambio de la cancelación de la hipoteca. Rosa María,
cuyas relaciones amorosas con Dimas han llegado a un punto de confesión mutua, antesala de la felicidad, decide salvar a su padre de la ruina
sacrificando su amor. Dimas, creyendo que ella juega con su amor y tomándola por coqueta, abandona el campo regresa a La Habana, dispuesto
a reanudar su vida aventurera. En La Habana se entera de la verdad y regresa a "El Mamey". Fuerza al señor García, con quien lucha, a
transferirle la hipoteca, cuyo importe paga con todos sus ahorros, y cuando espera verse compensado con la gratitud de Rosa María, se encuentra
con que ésta atiende al vencido y le expulsa de la finca sin darle lugar a explicaciones, ya que cree que ha actuado por despecho e ignora el fin
propuesto. Dimas, convencido de que ella ama al señor García, marcha definitivamente, dejándola como regalo de boda el recibo de la hipoteca.
Al enterarse Rosa María del gesto de Dimas, abandona al señor García y corre en pos de su amado y del amor. Una comedia musical a base de
habaneras, con la que se despidió de la gran pantalla Lolita Sevilla. Fue una película de rodaje complicado, que toma el argumento de la popular
canción "Habanera tú". La hija de un rico hacendado cubano, se escapa del colegio gaditano donde estudia, y se embarca como polizonte hacia La
Habana, donde conoce a un aventurero con quién acepta casarse para salvar así de la ruína económica que atraviesa su padre.

Halloween III
(Halloween III: Season of the Witch)
D.: Tommy Lee Wallace.
I.: Tom Atkins, Dan O'Herlihy, Michael Currie, Stacey Nelkin.
Atacado por un grupo de misteriosos asaltantes en un aparcamiento, Harry Grimbridge, un hombre de edad avanzada, es atendido en urgencias
por Daniel Challis, médico en un hospital del norte de California. El herido, un vendedor de juguetes, lleva una máscara infantil de Halloween en la
mano y sólo es capaz de susurrar: "Nos van a matar a todos". Por la noche, todavía en estado grave, y delirando, Grimbridge es asesinado por un
hombre elegantemente vestido que sale con calma del hospital para subirse en su coche y prenderse fuego allí mismo poco después. El interés de
Daniel por lo sucedido aumenta cuando conoce a Ellie, la atractiva hija de Grimbridge, que le comenta los temores que tenía su padre desde que
comenzó a investigar el origen de la máscara de Halloween, un éxito de ventas que esta haciendo furor de cara a esta festividad. Juntos deciden
investigar más sobre la máscara y sobre la misteriosa factoría de Santa Mira que se encarga de su producción: la empresa Silver Shamrock,
controlada por un inventor llamado Conal Cochran. Ellie y Daniel descubren que el siniestro hombre de negocios tiene en mente un destructivo
plan. La máscara, diseñada con materia proveniente del enigmático complejo megalítico de Stonehenge, contiene un elemento diabólico capaz de
convertir en un sacrificio humano a quien la lleve puesta. Apenas faltan unos días para celebrar Halloween y millones de muchachos americanos
juegan ya con ella, como los propios hijos de Challis. Esta tercera parte de "Halloween" apenas tiene que ver con sus dos antecesoras, de las que
sólo toma prestado el título. En "Halloween III" no aparece Michael Myers, ni siquiera es una película de asesinos en serie. La única similitud con
las dos entregas anteriores es que la acción se desarrolla en los días que preceden a la noche de todos los santos. Aquí, el propietario de una
tienda de juguetes empieza a fabricar unas máscaras que convierten las almas y los cuerpos de los niños en seres diabólicos. Debido a que
"Halloween III" fue un fracaso económico y despistó al público, con "Halloween 4: El regreso de Michael Myers" (1988), de Dwight H. Little, se
volvió al rumbo original. Existen varias secuelas más de esta saga iniciada en 1978 de la mano del maestro del terror John Carpenter: "Halloween
V: La Venganza de Michael Myers" (1989, Dominique Othenin-Girard), "Halloween VI: La Maldición de Michael Myers" (1995, Joe Chapelle),
"Halloween H20" (1998, Steve Miner), y "Halloween: Resurrection" (2002, Rick Rosenthal).
Cinemanía 2 (VM) J20 1.10
Halloweentown 3: Academia de Brujas

(Halloweentown High)
D.: Mary Lambert.
I.: Debbie Reynolds, Judith Hoag, Kimberly Brown.
Un portal que permite a los habitantes de Halloweetown acceder al mundo humano se ha abierto, y Marnie, para disgusto de algunos de sus
ciudadanos, ha preparado un programa de intercambio para que los adolescentes de Halloweetown puedan ir a estudiar con ella a su instituto.
Pero de repente comienzan a pasar cosas extrañas y Marnie y su familia tendrán que proteger tanto a los legendarios Caballeros de la Daga de
Hierro como a sus propios poderes.
Disney Channel (VE) S8 22.10
Disney Ch. +1 (VE) S8 23.10
Hammerboy
(Hammerboy)
Infantil 80 min. 2003 Corea del Norte, Corea del Sur
D.: An Tae Geun.
Año 2112: terribles maremotos han devastado el planeta. En una pequeña isla sobrevive un niño llamado Mangchi, soñando con viajar lejos de su
hogar.
Cartoon Network (VE) S29 15.30
Hampones
(Hoodlum)
D.: Bill Duke.
I.: Laurence Fishburne, Tim Roth, Andy García.
Los conflictos raciales están como telón de fondo en este drama urbano con elementos del mejor cine de gánsters que narra las andanzas de
"Bumpy" Johnson, el padrino negro, un capo de la mafia de Harlem en plena Ley Seca con alma de Robin Hood.
Harry dedos largos

(Harry in Your Pocket)
D.: Bruce Geller.
I.: James Coburn, Michael Sarrazin, Walter Pidgeon.
Harry es un carterista de élite que lleva años trabajando en colaboración con su socio Casey, un delincuente con una larga carrera criminal y gran
afición a la cocaína. Un día, en un intento de robarles un reloj, Harry conoce a Randy y a Sandy, dos ladronzuelos de poca monta que no tardan en
ponerse bajo la tutela del experimentado ladrón. Harry les enseñará todo tipo de secretos y técnicas para limpiar la cartera de la gente, pasando a
formar un selecto grupo carteristas que pone de cabeza a la policía.
Harry, el sucio
(Dirty Harry)
D.: Don Siegel.
I.: Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, Andy Robinson, John Vernon.
Harry Callahan es un duro policía, curtido en las calles de San Francisco, de métodos y procedimientos tan especiales como expeditivos. Sus
compañeros le llaman "Harry el Sucio" por encargarse de hacer los trabajos menos deseados. Así, en esta ocasión, con su recién asignado
compañero Chico, debe detener a un peligroso francotirador psicópata, que se hace llamar a sí mismo Scorpio, y que mantiene atemorizada a la
ciudad tras haber cometido ya varios asesinatos. Pese a las advertencias del alcalde y del teniente Bressler, Harry, que tiene en su Magnum del 44
el arma perfecta, no dudará en bordear siempre que lo crea necesario los límites de la legalidad e, incluso, del sentido común, para asegurarse de
que Scorpio no vuelva a asesinar a nadie. La cruzada del inspector "Harry anda-alégrame-el-día Callahan", apodado "el sucio", contra el asesino
psicópata interpretado por el hijo de Edward G. Robinson, Andy Robinson, no es un elemento novedoso en la pantalla del televisor, pero al menos
conserva cierta garra visual y narrativa debida sobre todo a su director, el siempre eficaz y satisfactorio Don Siegel, y a su protagonista, un
Eastwood que consiguió participar en la película después de que la rechazara John Wayne y empezó a demostrar que era una estrella. La película
conocería varias secuelas con este mismo actor y personaje. "Harry el sucio" fue el feliz resultado de combinar el estilo fuerte y vigoroso del
director Donald Siegel y la extrapolación a un marco urbano de los personajes interpretados por Clint Eastwood en los spaghetti- western.
Calle 13 (VM SUB) L10 22.20 (E)

Hasta la noche mi amor

(After Dark My Sweet)
D.: James Foley.
I.: Jason Patric, Rachel Ward, Bruce Dern.
Un boxeador retirado inicia una turbia relación con una viuda alcohólica y un granuja de poca monta que le involucran en un secuestro. Pronto, los
planes se desvían del trazado original.
Hay que educar a papá

(Hay que educar a papá)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Julia Caba Alba, Marta Baizán, Máximo Valverde, Paco Martínez Soria.
Severiano, antiguo melonero de la carretera de La Coruña, tuvo la genial idea de crear una urbanizadora. De la noche a la mañana, se ve
convertido en un millonario, lo que no es obstáculo para que él y Venancia, su mujer, sigan viviendo en la calle de Toledo y no varíen su forma de
vivir, cómoda y sin lujos. Un día llegan sus hijos, Esteban, un hippy, y Julia, que ha estado estudiando en Londres, donde ha conocido al hijo de un
conde, del que dice haberse enamorado. Las ideas atrasadas de sus padres no concuerdan con las suyas, por lo que toman la solución de educar
a papá y le hacen aprender francés e inglés, vestir a la moda, alternar en sociedad, etc. Julia les instala en un chalet donde recibir a los condes
que van a pedir su mano y de paso a proponer a Severiano un negocio maravilloso. Margie, mujer del conde, seduce con sus miradas y
coqueterías a Severiano y éste acepta el negocio, hasta ir a Canarias a ver el terreno y terminar el acuerdo. Todo va viento en popa, hasta que
sucede lo que tenía que suceder. Papá ha sido educado, pero... Uno de los títulos que cimentaron a Paco Martínez Soria con su personaje
arquetípico de un hombre chapado a la antigua. Aquí interpreta a un padre muy tradicional que, a base de zurriagazos, obligará a que sus dos
hijos, un hippie y una cursi educada en Inglaterra, vuelvan al camino correcto. Tras la cámara el prolífico Pedro Lazaga, uno de los directores
habituales del malogrado actor, que rodó el filme entre Madrid y Tenerife.
Hay una chica en mi sopa

(There's A Girl In My Soup)
Comedia 90 min. 1970 R.U, EE.UU
D.: Roy Boulting.
I.: Goldie Hawn, Peter Sellers.
Robert Danvers es un atractivo cuarentón y solterón empedernido. Tiene un sugerente programa sobre bebidas y comidas exóticas en televisión,
que enloquece a las mujeres.
Paramount Comedy (VM) S1 17.00 24.00 7.00 D23 17.00 24.00 7.00
Haz conmigo lo que quieras

(Haz conmigo lo que quieras)
D.: Ramón de España.
I.: Alberto San Juan, Ingrid Rubio, Agata Lys, Emilio Gutiérrez Caba.
Néstor, un pastelero recientemente enviudado, se encapricha de Maribel, la hija de la señora de la limpieza, con la que quiere casarse cuanto
antes. Pero Maribel ambiciona irse a Barcelona y ponerse a trabajar en el gabinete sadomasoquista que regenta su hermana Ángela. Además se
ha enamorado de Manolo, un cazador de morosos con quien sueña una vida llena de aventuras y sorpresas. Aconsejada por su hermana y
animada por la herencia del viudo, Maribel se casa con Néstor esperando que no dure mucho. Pero las cosas no salen como quiere y el pastelero
no acaba nunca de morirse. Periodista, novelista, crítico musical, especialista en cómic. Ramón de España es un polifacético profesional de los
medios que, a partir de su novela La casa del dolor, ha escrito y dirigido un guión sobre lo que él llama "la tragicomedia de la vida". El resultado le
valió una nominación al Goya como mejor director novel. En ella, Ingrid Rubio ("Noviembre", "El alquimista impaciente", "Todas las azafatas van al
cielo", "La playa de los galgos", "Visionarios", "Taxi") es Maribel, una joven ligera de cascos, marcada por una infancia horrible, que le exige a la
vida una diversión que ésta se resiste a otorgarle. Su enamorado es Alberto San Juan ("Días de fútbol", "El otro lado de la cama", "San
Bernardo", "Km. 0", "Los lobos de Washington") que da vida a Manolo, un ex legionario con madre prostituta y heroinómana, que ya está harto de
tanto cutrerío y anhela una existencia normal en la que no falten ni la esposa fiel ni los hijos amantísimos. Completa el trío protagonista Emilio
Gutiérrez Caba ("Deseo", "El cielo abierto", "La mujer de mi vida", "La comunidad"), como Néstor, un viudo obsesionado con Dean Martin. Junto a
ellos intervienen Manuel Manquiña ("El robo más grande del siglo", "Gente pez", "Lena", "Airbag"), Ágata Lys ("Corazón de bombón", "Taxi",
"Familia"), Chusa Barbero ("Besos para todas", "Entre rojas") y Javivi ("Noche de reyes", "La mujer más fea del mundo"). Además Carmen Elías,
Isabel Coixet y Juan Potau colaboran con pequeños cameos.
Cinemanía (VE) Mi5 2.00 Mi12 5.10
Cinemanía 2 (VE) S8 5.15
Cinemanía ...30 (VE) Mi5 2.30 Mi12 5.40
Haz realidad tus fantasías

(Virtual Pleasure Ranch)
D.: Wit Maveric.
I.: Jessica Jaymes, Lena Juliette, Missy Monroe.
Género: Hardcore. Imagínese un lugar en donde todas sus fantasías sexuales se puedan hacer realidad, un lugar repleto de bellas damiselas
dispuestas a todo.
Canal + (VE) V28 1.30 (E)
Canal + ...30 (VE) V28 2.00 (E)
Heat
(Heat)
D.: Michael Mannasseri.
I.: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer.
Neil McCauley es un delincuente que, ayudado por su pandilla, está cometiendo una serie de robos a gran escala en Los Ángeles. El hombre que
va tras él es un teniente de la policía que está dispuesto a acabar con estos crímenes y detener a los culpables.
Calle 13 (VM) D23 22.30

Hechizo de luna
(Moonstruck)
D.: Norman Jewison.
I.: Cher, Nicolas Cage, Vincent Gardenia.
Cuando hay luna llena en Brooklyn, cualquier cosa puede suceder en el vecindario de Loretta, una joven viuda, de origen italiano, que acaba de
comprometerse con, Johnny Cammareri, un solterón de carácter afable al que Loretta puede manejar a su antojo. Pero, poco antes de la boda,
Johnny tiene que marcharse a Sicilia para visitar a su madre, que se encuentra muy enferma. Johnny le pide a Loretta que avise de la celebración
a su hermano Ronny, con el que lleva un tiempo enfadado. Loretta va a visitarle en una noche en la que hay luna llena y Ronny resulta ser un
apasionado y poco convencional panadero que la invita a una representación de "La Bohème", y entre ambos surge un fuerte flechazo que ella, al
principio, se niega a reconocer. Además, el resto de los miembros de la familia de Loretta también se ven influenciados por la luna ese día y sus
vidas sufren un cambio repentino. Su propia madre se empeña en entender cuál es el motivo por el que los hombres, especialmente su marido,
persiguen continuamente a alguna mujer. Norman Jewison ("En el calor de la noche", "El violinista en el tejado", "Jesucristo superstar", "Sólo tú",
"Huracán Carter") dirige una atrayente comedia romántica escrita por John Patrick Shanley, que consiguió el Oscar al mejor guión. Sobresalen las
actuaciones de Cher y Olympia Dukakis, ambas galardonadas con sendos Oscar por sus interpretaciones. Y no podemos olvidar un gran reparto
en el que destacan y Nicolas Cage, Vincent Gardenia y Danny Aiello. Hechizo de luna, una mezcla impecable de alegría y misticismo, es una
fábula sobre de la influencia de la luna en el comportamiento de los seres humanos, sus amores, celos, supersticiones y enredos, que intenta
imitar a los clásicos del género.
Cinemanía (VM SUB) Mi12 22.00 M25 11.10
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 16.00 V14 18.10 L24 9.20
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi12 22.30 M25 11.40
Héctor
(Héctor)
D.: Gracia Querejeta.
I.: Adriana Ozores, Joaquín Climent, Unax Ugalde, Nilo Mur, Damián Alcázar.
Héctor, un adolescente de 16 años, ha perdido a su madre. Su tía Tere se hace cargo de él y, de vivir en una céntrica casa con jardín, se traslada
a un pequeño piso en un barrio de las afueras de Madrid. Héctor trata de comprender la nueva realidad, una forma de vida muy distinta a la suya
pero que, poco a poco, sentirá muy próxima. Todo cambia con la llegada de Martín, el padre de Héctor, que ha viajado desde el otro lado del
océano para encontrarse con su hijo. El chico sabía que su padre existía, aunque nunca haya querido conocerlo. Martín le persigue para explicarle
la razón de tan larga ausencia y así ganarse el corazón de su hijo, además de ofrecerle una nueva vida en México. Héctor tendrá que decidir entre
su familia recién descubierta y la aventura más allá del mar. Gracia Querejeta se ha consolidado como una de las cineastas más personales del
último cine español con su cuarta película (tras "Una estación de paso", "El último viaje de Robert Rylands" y "Cuando vuelvas a mi lado", antes
obtuvo el Goya al mejor documental por "El viaje del agua", codirigido con Jesús Ruiz y Nacho Pérez de la Paz). En esta ocasión firma el guión
junto a David Planell, la historia de crecimiento personal de un adolescente introvertido que reprime sus sentimientos para camuflar la realidad y
que se resiste a que su vida cambie radicalmente de un día para otro. El joven Nilo Mur ("La mirada violeta", "El celo", "El mar") encarna al
personaje protagonista, Adriana Ozores ("La suerte dormida", "La vida de nadie", "En la ciudad sin límites", "Manolito Gafotas", "El alquimista
impaciente", "Ataque verbal") a la tía Tere y el mexicano Damián Alcázar ("El crimen del padre Amaro", "Hombres armados") al padre desconocido.
Están acompañados por Unax Ugalde ("Volverás", "Báilame el agua"), Nuria Gago ("Noviembre"), Joaquín Climent ("¿De qué se ríen las
mujeres?", "El color de las nubes"), Pepo Oliva ("Los lunes al sol", "Días de fútbol"), José Luis García Pérez ("Cachorro", "El traje") y Elia Galera
("La mujer más fea del mundo", "El 7º día"). Nilo Mur (actor revelación), Unax Ugalde (actor de reparto) y Nuria Gago (actriz revelación) fueron
nominados a los premios Goya, al igual que la música de la película.
Cinemanía (VE) Mi5 10.35 S15 4.45 L24 7.00
Cinemanía 2 (VE) J6 10.30 M18 1.40 V28 12.45
Cinemanía ...30 (VE) Mi5 11.05 S15 5.15 L24 7.30
Henry y June
(Henry & June)
D.: Philip Kaufman.
I.: Uma Thurman, Fred Ward, Maria de Medeiros, Richard E. Grant, Kevin Spacey.
Philip Kaufman ("Elegidos para la gloria", "La insoportable levedad del ser") dirige y co-escribe esta película, basada en el diario íntimo de la
escritora francesa Anaïs Nin. La historia trata acerca del triángulo sexual y sentimental que involucró a Nin (Maria de Medeiros) con el célebre
novelista estadounidense Henry Miller (Fred Ward) y su esposa June (Uma Thurman). Se desarrolla en París, en los años 30, donde al igual que
muchos otros literatos, llegó un todavía desconocido Miller para poder desarrollarse como escritor.
TCM (VM) D9 0.05 V28 23.45
Hero
(Hero)
Acción 95 min. 2002 China, Hong Kong
D.: Yimou Zhang.
I.: Jet Li, Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai.
Durante el periodo de las guerras entre los estados de China, el país estaba dividido en siete reinos que durante años lucharon encarnizadamente
por la supremacía. Como resultado, la población sufrió décadas de muerte y sufrimiento. El Rey de Qin, obsesionado con conquistar toda China y
convertirse en el primer emperador, ha sido durante mucho tiempo el blanco de muchos intentos de asesinato: Espada Rota, Nieve y Cielo han
sido los que más se han acercado a lograrlo. Aislado frente a las amenazas, el rey ha prometido gran poder y audiencia privada a quien derrote a
los tres guerreros, una tarea casi imposible. Han pasado diez años hasta que alguien se ha acercado a reclamar el premio. Sin Nombre llega a
palacio con las armas legendarias de los asesinos caídos, y relata su extraordinaria epopeya a tan sólo diez pasos de distancia del inalcanzable
rey. Pero éste tiene una historia diferente que contar sobre lo ocurrido, no todo es tan simple. Frente a frente, un soldado solitario y un poderoso
gobernante. Entre los dos desvelan los secretos de una estremecedor relato de amor, honor y deber, más allá del alcance de la historia, sobre el
verdadero significado de ser un héroe. "Hero" es un proyecto del productor Bill Kong ("Tigre y dragón"), que reúne al director más aclamado de
China, Zhang Yimou, con los intérpretes más punteros del cine oriental. Zhang Yimou ha destacado en festivales internacionales desde sus
inicios, con películas tan seductoras y contundentes como "Qui Ju, una mujer china", "¡Vivir!", "La joya de Shanghai", "Keep Cool", "Ni uno menos",
"El camino a casa" y "Happy Times". En ocasiones censurado y en otras protegido por el gobierno de su país, Yimou, autor del guión junto a Li
Feng y Wang Bin, vuelve al preciosismo lírico de sus primeros trabajos ("Sorgo rojo", "Ju Dou, semilla de crisantemo", "La linterna roja"). La
superestrella de las artes marciales Jet Li ("Nacer para morir", "El único", "Arma letal 4", "Romeo debe morir", "El beso del dragón") encabeza esta
espectacular producción histórica, un cuento épico sobre el amor, la lealtad y los celos, ambientada en el s. III a.C. El eje de la historia gira
entorno a la pareja formada por Tony Leung Chiu-Wai ("Happy Together", "Chungking Express") y Maggie Cheung Man-Yuk ("La caja china",
"Supercop"), que trabajaron juntos en "Deseando amar" y "2046" y que comparten cartel con la actriz china más importante del momento, la bella
Zhang Ziyi ("Tigre y dragón", "El camino a casa", "Hora punta 2"). Con ellos, el veterano Chen Daoming y Donnie Yen ("Los rebeldes de Shanghai",
"Los inmortales: juego final", "Tigre y dragón"). Hero supone el primer acercamiento de Zhang Yimou al cine de artes marciales, después vendría
"La casa de las dagas voladoras". Ofrece su visión personalísima sobre este género, con un diseño de producción y de vestuario sobrecogedores,
filmados con esmero exquisito por el director de fotografía Christopher Doyle ("El americano impasible", "Deseando amar"). Candidata al Oscar y
al Globo de Oro como mejor película extranjera, se hizo con el premio Alfred Bauer al trabajo más innovador en el festival de Berlín.
Canal + Cine 3 (VM SUB) M4 22.30 (E) D9 0.06 S15 16.00 Mi19 19.10 S29 22.30

Héroe por accidente

(Hero)
D.: Stephen Frears.
I.: Dustin Hoffman, Geena Davis, Andy García, Joan Cusack.
Bernie La Plante es un hombre que no pasa por un buen momento; no tiene trabajo, su mujer tiene la custodia de su hijo y, además, está a punto
de ser detenido por el robo de tarjetas de crédito. Tras contemplar cómo se estrella un avión durante una tormenta, decide socorrer a los
pasajeros. Sin embargo, como desaparece sin haberse quedado a recibir honores, los medios de comunicación deciden ofrecer una importante
cantidad de dinero por la identidad del misterioso héroe. Ante la falta de noticias sobre Bernie, Gale Gayley, una periodista de televisión, iniciará su
búsqueda a partir de la única pista dejada por éste en el lugar del accidente: un zapato. Muchos hombres intentarán hacerse pasar por Bernie,
pero sólo uno conseguirá el objetivo. La sombra de los grandes maestros del cine norteamericano que durante la década de los cuarenta
abordaron la comedia social, tal es el caso de Frank Capra, Preston Sturges o Billy Wilder, se proyecta sobre esta tragicomedia del director
británico Stephen Frears que hace gala de un saludable espíritu crítico en su exposición del papel jugado por los medios de comunicación en las
grandes tragedias colectivas. Se puede entender como una actualización del clásico Juan Nadie, de Frank Capra, que se beneficia de contar con
un atractivo trío estelar formado por Dustin Hoffman, Geena Davis y Andy García.
Paramount Comedy (VM) S8 17.00 24.00 7.00 D30 17.00 24.00 7.00
Héroes a la fuerza
(Unstrung Heroes)
D.: Diane Keaton.
I.: Andie MacDowell, John Turturro, Michael Richards.
En esta agridulce comedia un niño de doce años aprende a vivir en el extravagante mundo de sus tíos, unos personajes diferentes al resto de la
gente, pero que le quieren y le educan dándole justamente, de la forma más extraña, aquello que necesita. Son los años sesenta y el pequeño
Steven se siente rechazado por su padre, un estrafalario inventor, y su madre, gravemente enferma. Acogido por sus dos tíos, iniciará una vida
bohemia y excéntrica, al tiempo que irá ganando confianza en sí mismo. Juntos aprenderán a valorar cosas tan importantes como el amor, la vida
y la familia. En su paso a la madurez Steven descubrirá que muchas veces uno encuentra a sus héroes más cerca de lo que espera.
Héroes por casualidad

(Almost Heroes)
D.: Christopher Guest.
I.: Chris Farley, Matthew Perry, Eugene Levy.
Lejos de lo que cuenta la historia oficial, aunque nadie lo sepa, dos hombres anónimos fueron los auténticos héroes en la conquista de la última
frontera en el Oeste americano. A finales del siglo XVIII, un borrachuelo explorador, llamado Bartholomew Hunt y su compañero Leslie Edwards
serán los responsables de guiar una expedición de colonos más allá de las montañas Rocosas hasta la costa del Pacífico. Edwards y Hunt se
toparán con los más variados y rocambolescos obstáculos en su camino hacia el Oeste, dispuestos a hacer historia a pesar de sus tropiezos, sus
torpezas y sus escasas dotes para la aventura. Sin embargo el paso del tiempo no les ha hecho justicia y han quedado relegados al olvido,
trasladando el mérito de su conquista a quienes no fueron sino meros acompañantes en su odisea. Esta particular revisión de los acontecimientos
históricos que ampliaron el territorio de los Estados Unidos, es la base del argumento de la comedia disparatada "Héroes por casualidad". El
director Christopher Guest, conocido por largometrajes como "El experto" tras haber surgido en el televisivo "Saturday Night Life" y haber actuado
en "La princesa prometida" o "Algunos hombres buenos", pone a dos tipos absurdos a la cabeza de una expedición que hizo historia,
exponiéndoles a las situaciones más arriesgas y convirtiéndoles en insospechados héroes. El cómico Chris Farley, recientemente fallecido, forma
pareja en esta parodia de las aventuras históricas con Matthew Perry, conocido por su trabajo en la serie "Friends". Farley también se inició en la
televisión, en el programa "Saturday Night Life", aunque ha intervenido en "Wayne's World" o "Cabezas huecas". Por su parte Perry ha trabajado
en cine en títulos como "Tango para tres" o "Falsas apariencias". Junto a ellos intervienen los actores Eugene Levy ("El padre de la novia", "El
experto") y Kevin Dunn ("Reacción en cadena", "Nixon").
High Art
(High Art)
D.: Lisa Cholodenko.
I.: Ally Sheedy, Patricia Clarkson, Radha Mitchell.
Veterana y reconocida fotógrafa, Lucy Berliner ha visto como su prestigio ha caído en el olvido a causa de las drogas y de su tormentosa relación
con Greta, una ex actriz alemana enganchada a la heroína, que formó parte del círculo de incondicionales de Fassbinder. Su vida da un giro
cuando conoce a Syd, una joven admiradora que trabaja para una prestigiosa revista de fotografía de Nueva York. Syd le propone a Lucy realizar
un reportaje fotográfico para la revista y juntas inician un proyecto conjunto que estrechará su relación más allá de lo profesional. La realizadora
Lisa Chodolenko propone en este melodrama una reflexión sobre el conflicto que se genera entre la ambición y los sentimientos, entre el sacrificio
y el egoísmo, entre el arte y la comercialidad. Apoyándose en un esmerado guión, premiado en el Festival de Sundance, la directora y guionista
presenta la historia de amor entre dos mujeres que viven inmersas en un ambiente artístico y decadente. Chodolenko aprovecha para elaborar un
inspirado y contundente retrato de este mundillo contemporáneo, donde no faltan ciertas dosis de humor, un toque de elegancia y decisivos
encuentros fortuitos. Destacan, sobre todo, en "High Art" las interpretaciones de la pareja protagonista, formada por Ally Sheedy ("El club de los
cinco", "Juegos de guerra", "Cortocircuito" o "St. Elmo: punto de encuentro") y Radha Mitchell (" Amor y otras catástrofes") . Aunque llevaba algún
tiempo retirada del cine, la interpretación del personaje de Lucy en este filme le han valido a Ally Sheedy las mejores críticas de su carrera. Junto
a ellas sobresale, en el papel de Greta, una brillante Patricia Clarkson ("Los intocables de Elliot Ness", "Cuando me enamoro"), además de Gabriel
Mann ("Grandes esperanzas", "Yo disparé a Andy Warhol"), Bill Sage ("Flirt", "Simple Men"), David Thornton ("Atrapada entre dos hombres", "La
Sra. Parker y el círculo vicioso") y Anh Duong ("Yo disparé a Andy Warhol", "Esencia de mujer").
Cinemanía (VM SUB) D2 22.00 (E) V14 1.40 V28 3.00
Cinemanía 2 (VM SUB) L17 24.00 Mi26 10.40
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 22.30 (E) V14 2.10 V28 3.30

Hijos de un mismo Dios

(Edges of the Lord)
D.: Yurek Bogayevicz.
I.: Haley Joel Osment, Richard Banel, Willem Dafoe, Liam Hess.
En otoño de 1943, las tropas nazis entran en Cracovia (Polonia). Cuando la familia judía del pequeño Romek, de once años, es condenada a
muerte, un granjero lo ayuda a escapar y lo lleva a su pequeño pueblo escondido en un saco de patatas. Allí lo presenta como un pariente lejano,
pero no pasará mucho tiempo antes de que se descubra la verdad. Uno de los hijos de la familia, Vladek, lo odiará por ello. Respetando su
herencia judía, el sacerdote local prepara a Romek para que abrace la religión católica con el fin de salvar su vida. Atormentado por Vladek y otros
chicos del pueblo, Romek busca consuelo jugando con el hijo pequeño de Gniecio, Tolo, y su amiga María. En su mundo imaginario interpretan los
papeles místicos de Cristo y sus discípulos, para refugiarse del terror que siembran en el pueblo los invasores nazis. El polaco Yorek
Bogayevicz ("Anna y Cristina", "Tres en raya", "Exit in red") dirige a Haley Joel Osment ("A.I. Inteligencia artificial", "El sexto sentido") y Willem
Dafoe ("Platoon", "Spider-Man", "La sombra del vampiro"). Los actores Richard Banel, Liam Hess, Olaf Lubaszenko ("No amarás") y Malgorzata
Foremniak ("Avalon") los acompañan en el reparto.
Himno de batalla
(Battle Hymn)
D.: Douglas Sirk.
I.: Rock Hudson, Dan Duryea.
La película está inspirada en la verdadera historia de Dean Hess, un pastor religioso estadounidense, interpretado extraordinariamente por Rock
Hudson. Dean Hess es piloto de un bombardero durante la Segunda Guerra Mundial y, de forma involuntaria, deja caer una bomba que destruye
un orfanato alemán. Torturado por la culpa, Dean Hess se instala en Corea terminada la guerra y ofrece sus servicios como misionero.
Combinando los mejores elementos del Cristianismo con la espiritualidad de Oriente, Dean Hess funda un gran hogar para huérfanos. La película
fue una de las colaboraciones entre Rock Hudson, en una de las mejores interpretaciones de su carrera, y el director Douglas Sirk, que imprime su
distintivo estilo visual, ayudado por el sólido trabajo de la fotografía de Russell Metty. Una película hecha con sensibilidad, que nos transmite el
mensaje de que las disputas entre los gobiernos importan bien poco a las personas comunes que sufren el día a día del horror y la destrucción que
supone la guerra.
Hipnos
(Hipnos)
D.: David Carreras.
I.: Laila Marull, Mónica López, Roberto Galvín.
Una noche de tormenta, la policía recibe aviso de un brutal escenario: el cadáver desangrado de una mujer y, a su lado, una niña en estado de
choque. Beatriz Vargas, joven psiquiatra de un prestigioso sanatorio especializado en hipnosis y alejado de la ciudad, comienza a tratar a la
pequeña y provoca en ella una respuesta inédita hasta entonces. Sin embargo, sus esperanzas de poder ayudarla se desvanecen cuando la niña
aparece muerta. A partir de entonces, realidad y ficción comienzan a confundirse en la mente cada vez más inestable de la doctora. Pacientes
que presagian muertes, pistas que apuntan a distintos sospechosos, visiones proféticas, pasillos circulares que esconden macabros sucesos... y
una desgarradora certeza: ella será la siguiente. El debutante David Carreras dirige "Hipnos", un viaje sin retorno a las profundidades de la locura
y del terror donde nadie es quien dice ser. El guión es obra del propio director y de Juanma Ruiz Córdoba y está basado en la novela homónima de
Javier Azpeitia. Protagonizan esta intensa historia de terror la española Cristina Brondo ("Una casa de locos", "Diario de una becaria", "Aunque tú
no lo sepas", "Todo me pasa a mí", "El faro") y el mexicano Demián Bichir ("Santitos", "Sin noticias de Dios", "Sexo, pudor y lágrimas"). Completan
el reparto Natalia Sánchez (de la serie "Los Serrano", "Clara y Elena"), Féodor Atkine ("La isla del holandés", "Tacones lejanos", "Acción mutante"),
Carlos Lasarte ("Los sin nombre", "Faust", "la venganza está en la sangre"), Julián Villagrán ("Carlos contra el mundo", "7 vírgenes", "Astronautas")
y Marisol Membrillo ("Una pasión singular", "Planta 4ª"). El impactante aspecto visual de la cinta es obra del director de fotografía Xavi Jiménez,
responsable de "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", "Darkness", "Intacto" y "Faust", "la venganza está en la sangre" y ganador del Goya
por "Los sin nombre".
Canal + (VE) L3 8.30 S15 4.47 M18 10.15 J27 4.22
Canal + 2 (VE) M4 19.12 V14 6.20 L17 3.24 M25 6.20
Canal + ...30 (VE) L3 9.00 S15 5.17 M18 10.45 J27 4.52
Canal + Cine 1 (VE) S22 22.00 (E) D23 18.52
Canal + Cine 3 (VE) S8 16.00 J13 22.30 Mi19 16.00 D30 12.27
Historia de lo nuestro
(The Story of Us)
D.: Rob Reiner.
I.: Bruce Willis, Michelle Pfeiffer, Tim Matheson.
Emocionalmente exhaustos a causa de su relación, los Jordan intentan una separación de prueba mientras sus hijos están en un campamento de
verano. Tanto para Ben como para Katie, las peleas se han convertido últimamente en algo habitual y creen que su única opción es retirarse
silenciosamente a rincones neutrales. Durante el tiempo que pasan separados, Ben y Katie reflexionan sobre el valor de su historia compartida.
"Historia de lo nuestro" presenta un matrimonio que trata de sobrevivir a quince años de matrimonio. Dos estrellas internacionales como Michele
Pfeiffer y Bruce Willis tratan de resolver esta cuestión, que toca todos los aspectos de la vida cotidiana, el drama, la sensibilidad y también el
humor. El veterano Rob Reiner, uno de los directores más populares y reconocidos de Hollywood en los últimos años gracias a éxitos como
"Cuenta conmigo", "Cuando Harry encontró a Sally" o "La princesa prometida", es el responsable de esta atípica historia de amor que comienza
mucho tiempo después del 'sí quiero' de los novios protagonistas. Michele Pfeiffer es una de las actrices del cine estadounidense más atractivas y
aclamadas por público y crítica en los últimos años. En su carrera destacan trabajos como "Batman vuelve", "Mentes peligrosas", "Las amistades
peligrosas", "Conexión Tequila", "Lo que la verdad esconde", "Un día inolvidable", "El precio del poder", "La edad de la inocencia", "Íntimo y
personal" o "Las brujas de Eastwick". Por su parte, Bruce Willis, que estrenó su popularidad con la serie "Luz de luna", ha destacado en el cine de
accion con títulos como la saga "La jungla de cristal", "Pulp Fiction", "Armageddon", "El quinto elemento", "El último hombre" o "12 monos", además
de probar suerte en la comedia ("Desayuno de campeones", "Falsas apariencias", "La hoguera de las vanidades") y en el drama ("Recuerdos de
guerra", "Ni un pelo de tonto", "El sexto sentido").

Historia de Oliver
(Oliver's Story)
D.: John Korty.
I.: Ryan O'Neal, Candice Bergen, Nicola Pagett.
Oliver Barrett IV pierde a su esposa Jenny tras un noviazgo y matrimonio idílicos. Busca refugio en su trabajo de abogado en Nueva York, tratando
de olvidar, pero nada ni nadie puede sacarlo de la depresión y soledad que siente. Un día va al Central Park a patinar sobre hielo y encuentra la
pista deshelada. Allí conoce a Marcie, una mujer brillante, aguda y mentalmente muy libre, que también atraviesa un mal momento, tratando de
recobrarse de un fracasado matrimonio. Salen juntos, se ven varias veces e incluso hacen un viaje juntos a Hong Kong. Oliver se zambulle en la
nueva relación, intenta esforzarse para vivir como un hombre normal, pero una parte de su ser sigue atrapado y casado con el recuerdo de Jenny.
El enorme éxito de "Love Story" propició esta secuela en la que Ryan O'Neal vuelve a dar vida a Oliver Barret IV, ahora un viudo que encuentra un
nuevo amor. Por su parte, Candice Bergen aporta su elegante encanto al personaje de Marcie Bonwit, una mujer de estudios recientemente
divorciada. Ambos forman la pareja perfecta: igual de ricos y atractivos, igual de independientes y, al mismo tiempo, sensibles por sus respectivas
pérdidas, e igual de titubeantes en su compromiso hacia otra persona. Gracias a su relación con Marcie, Oliver comienza a vivir y a descubrir la
posibilidad de un nuevo amor. El autor Eich Segal vuelve a poner la base literaria y Fracis Lai el empalagoso tema musical que dio la vuelta al
mundo.
Cinemanía (VM) J27 7.00
Cinemanía 2 (VM) L3 18.30 L17 5.25
Cinemanía ...30 (VM) J27 7.30
Historia de un soldado
(A Soldier's Story)
D.: Norman Jewison.
I.: Howard E. Rollins Jr., Adolph Caesar, Art Evans, Howard Rollins Jr..
En el año 1944, a finales de la Segunda Guerra Mundial, el Primer Sargento Vernon C. Waters, líder de la Compañía C en Fort Neal, Louisiana, es
asesinado en un camino solitario cerca de la base. Las autoridades y la opinión pública presionan al ejército para que investigue el crimen, por lo
que el Alto Mando envía al capitán Richard Davenport, un abogado negro con un excelente expediente universitario, a encargarse de la
investigación. Esto perturba al comandante blanco de la base, que considera el caso legalmente cerrado. Pero Davenport muestra una integridad
insobornable, y testarudamente prosigue la investigación, encontrando cada vez un mayor número de datos contradictorios. Mientras que
Davenport descubre las extrañas circunstancias que rodearon la muerte de Waters, los soldados interrogados revelan el temperamento de una
nación en el umbral de un cambio notable. Los hombres del escuadrón 221 hablan de orgullo y prejuicios, de honor y humillación, de dignidad y
desprecio. Nominada al Oscar a la Mejor Película, al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Interpretación Masculina Secundaria (Adolph Caesar).
Nominada al Globo de Oro al Mejor Actor Secundario (Adolph Caesar) y al Mejor Guión. Dirige el canadiense Norman Jewison (Toronto, 1926)
ganador del Oscar por "En el calor de la noche" (1967) en cuya filmografía destacan películas como "Soltero en apuros" (1963), "Su pequeña
aventura" (1963), "No me mandes flores" (1964), "El rey del juego" (1965), "¡Que vienen los rusos!" (1966), "En el calor de la noche" (1967), "El
caso de Thomas Crown" (1968), "Los locos años de Chicago "(1969), "El violinista en el tejado" (1971), "Jesucristo Superstar" (1973), "Rollerball"
(1975), "F.I.S.T. símbolo de fuerza" (1978), "Justicia para todos" (1978), "Amigos "muy" íntimos" (1982), "Agnes de Dios" (1985), "Hechizo de luna"
(1987), "In Country" (1989), "Riqueza ajena" (1991), "Solo tú" (1994), "Bogus" (1995) y "Huracan Carter" (1999), "La sentencia" (2003).
Cinemanía (VM SUB) Mi5 18.00 L17 20.20 D23 20.15
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 23.35 L10 5.00 Mi19 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 18.30 L17 20.50 D23 20.45
Historias de Filadelfia
(The Philadelphia Story)
D.: George Cukor.
I.: Cary Grant, James Stewart, Katharine Hepburn.
Largometraje con importantes nominaciones, ganando finalmente los oscars al Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor (James Stewart). Tracy Lord
es una rica heredera que tiene la intención de casarse por segunda vez con un aburrido ejecutivo. Pero aparece su seductor ex marido, junto a dos
insaciables reporteros de la revista "Spy", especializada en escándalos, que la siguen a todas partes. La presencia de su ex marido le trae viejos
recuerdos y sentimientos que afectarán a su decisión, complicando sus planes de boda. Donald Odgen Stewart adaptó la obra teatral de Philip
Barry, consiguiendo una de las más acertadas y brillantes comedias de Hollywood.
TCM (VM SUB) Mi12 20.10 S29 14.10
Historias de la radio
(Historias de la radio)
I.: Paco Rabal, José Isbert, Margarita Andrey.
La película narra cuatro historias relacionadas con el medio. Entre ellas, los amores de dos locutores, un recién llegado y una veterana y las
vicisitudes de un inventor que está intentando conseguir dinero para patentar su nuevo proyecto. Película muy influida por las comedias a la
italiana de episodios y fiel reflejo de la fascinación ejercida por la radio en la posguerra. Película construida en base a las sorpresas y a los
cambios de ritmo con varios episodios que tienen como común denominador la radio, que acompañó la vida de los españoles en los duros años de
posguerra. Es la mejor película de José Luis Sáenz de Heredia, autor también del guión, que combina el sainete costumbrista, como el episodio
en que José Isbert, disfrazado de esquimal, se ve obligado a realizar una alocada carrera por el centro de Madrid para llegar a la emisora y ganar
un concurso a fin de conseguir las tres mil pesetas que le permitían patentar una invención, y el humanismo moralista (el episodio del niño enfermo
o la relación entre la pareja de locutores). La máxima figura radiofónica del momento, Bobby Deglané, se interpreta a sí mismo y el sketch del
ladrón que en el domicilio en el que ha entrado a robar contesta una llamada telefónica de un programa de radio, serviría de inspiración a Woody
Allen para uno de sus episodios de Días de radio.
Historias de Nueva York

(New York Stories)
D.: Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola.
I.: Mia Farrow, Nick Nolte.
Tres historias en el marco de la ciudad de Nueva York: un reputado pintor y su alumna discuten sobre el proceso de creación; una niña descuidada
por sus padres busca la gran aventura de su vida; un hombre, atormentado por su herencia judía, sufre el acoso de una madre posesiva.
Hollywood (VE) V14 17.30 S22 2.30

Hollywood: Departamento de homicidios

(Hollywood Homicide)
D.: Ron Shelton.
I.: Harrison Ford, Josh Hartnett, Lena Olin.
Joe Gavilan es un desencantado y tenaz policía que se encuentra en la cima de su carrera profesional, a pesar de que su vida personal se está
viniendo abajo por todos los lados. Su socio, K.C. Calden, es un joven que parece estar más interesado en sus trabajos alternativos como
instructor de yoga y, sobre todo, como actor, que en la importante investigación de asesinato que tienen entre manos actualmente. Director,
guionista y productor, Ron Shelton, antiguo jugador de baloncesto, ha centrado buena parte de su carrera en títulos con referencias deportivas,
como "Los búfalos de Durham", "Los blancos no la saben meter", "Tin Cup" o "Jugando a tope". Al igual que "El escándalo Blaze" y "Dark Blue",
este "Hollywood: Departamento de homicidios" forma parte de la excepción. El guión está escrito por el propio director en colaboración con Robert
Souza, que fue detective de homicidios en el Departamento de Policía de Los Ángeles y a quien conoció en el rodaje de "Dark Blue". Dos estrellas
masculinas del cine estadounidense encabezan el cartel, emulando otras parejas de agentes mal avenidos del subgénero de las comedias
policíacas. El uno, veterano todoterreno; el otro, promesa con talento; los dos, galanes seductores de diferentes generaciones. El primero es
Harrison Ford, rostro inolvidable de personajes célebres como Han Solo (la saga "Star Wars"), Indiana Jones o Jack Ryan ("Juego de patriotas",
"Peligro inminente"), con títulos de éxito como "Único testigo", "El fugitivo", "Sabrina y sus amores", "Presunto inocente", "Lo que la verdad
esconde" o "Caprichos del destino" y que ha probado suerte con anterioridad en la comedia, con títulos como "American Graffitti", "Armas de
mujer" o "Seis días y siete noches". El segundo es Josh Harnett, visto en "Laberinto envenenado", "40 días y 40 noches", "H20", "The Faculty",
"Las vírgenes suicidas", "Aquí en la Tierra", "Pearl Harbor" o "Black Hawk derribado". También participan en el reparto Lena Olin ("La reina de los
condenados", "Chocolat", "La novena puerta"), Bruce Greenwood ("Trece días", "El núcleo", "Aquí en la Tierra"), Isaiah Washington ("Bienvenidos
a Collinwood", "Romeo debe morir", "Ejecución inminente"), Martin Landau ("The Majestic", "Delitos y faltas", "Ed Wood", "Sleepy Hollow"), Lolita
Davidovich ("Jugando a tope", "El escándalo Blaze", "Dioses y monstruos"), Dwight Yoakam ("La habitación del pánico", "El otro lado de la vida
(Sling Blade)") y Lou Diamond Phillips ("La Bamba", "Arma joven").
Canal + Cine 1 (VM SUB) D9 20.05 V14 0.12 Mi19 15.30 D23 11.57 V28 13.35
Canal + Cine 2 (VM SUB) V7 6.48 M18 5.11 M25 4.43
Hombres de infantería
(Take the High Ground)
D.: Richard Brooks.
I.: Richard Widmark, Karl Malden, Elaine Stewart.
Un grupo de soldados está bajo las órdenes del sargento Widmark, un hombre que está decidido a convertir a sus reclutas en máquinas de lucha.
Afortunadamente, los soldados cuentan con el apoyo de otro sargento más tolerante y compasivo.
TCM (VM) J13 14.20
Hombres violentos
(The Violent Men)
D.: Rudolph Maté.
I.: Glenn Ford, Edward G. Robinson.
Western de acción, basado en una novela de Donald Hamilton y filmado en Cinemascope. Un ex-soldado de la Unión, John Parrish (Glenn Ford,
"Gilda") quiere venderlo todo y mudarse al Este. Sin embargo, el bajo precio que le ofrece el propietario del rancho Anchor, Lee Wilkison (Edward
G. Robinson), un hombre despiadado y sin escrúpulos, que además trata de intimidarle, hace que Parrish reconsidere su decisión, a pesar de que
su novia (May Wynn) desea que venda. Cuando uno de sus hombres es asesinado, John Parrish decide quedarse y luchar, utilizando para ello su
experiencia en la guerra. La película cuenta con un gran reparto, en el que sobresale Barbara Stanwyck, que está extraordinaria como Martha, la
intrigante y maquinadora esposa de Lee Wilkison. También con Brian Keith, que interpreta al hermano de Lee y amante de Martha, y Dianne
Foster, la hija de Wilkison, que acaba sintiendo admiración por John Parrish. Dirigida por Rudolph Maté, además de por el excelente reparto, la
película destaca por sus escenas de acción, así como por el uso del color y de los escenarios naturales.
Hombres y lobos
(Uomini e lupi)
Drama 96 min. 1956 Francia, Italia
D.: Giuseppe De Santis.
I.: Silvana Mangano, Yves Montand, Pedro Armendáriz.
En la región de los Abruzos, con los primeros hielos, los pastores y rebaños dejan las montañas sobre las cuales se extiende el blanco manto del
invierno. Los aullidos de las fieras resuenan en los bosques en busca de alimento. La única defensa que tienen los habitantes de esta zona son los
loberos a los que confían su vida y sus bienes a cambio de manutención, Hasta allí llegan el astuto Giovanni (Pedro Armendáriz) y su mujer
(Silvana Mangano), acompañados por su hijo Pascualino pretenden pasar allí el invierno capturando lobos. Pero llega también Ricuccio (Yves
Montand), un jovenzuelo que también es lobero y que aparenta ser muy listo pero que en realidad es solamente un jactancioso más preocupado
en conquistar a las chicas que en otra cosa. Cuando Giovanni muere y una manada de lobos amenaza la villa, Ricuccio demuestra coraje,
abandona las conquistas fáciles y se une definitivamente a una muchacha que le quiere de verdad. Guiseppe de Santis, el director italiano que
saltó a la fama por dirigir a Silvana Mangano en Arroz amargo, película en la que la actriz bailaba el célebre bayón, repite con Silvana,
emparejándola aquí con el francés Yves Montand, contando con Leopoldo Savona como codirector. Es una historia ambientada en la región de los
Abruzos y refleja la lucha del hombre contra la naturaleza, un tema que de alguna manera también estaba presente en Arroz amargo. Se trata de
un melodrama triangular ambientado entre un grupo de personas que se dedican a capturar lobos que merodean por la zona. Una película de
perfecta caligrafía y excelentes interpretaciones.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 17.25

Honey
(Honey)
D.: Bille Woodruff.
I.: Jessica Alba, Mekhi Phifer.
Durante años, el espíritu y la ambición de Honey Daniels han alimentado sus sueños de ser bailarina y coreógrafa, incluso cuando aquellos que
más la quieren han puesto en duda sus posibilidades de triunfar en un terreno tan competitivo. Ella decide mudarse al corazón de la gran ciudad,
donde podrá vivir su gran vocación: la música. La vida en la ciudad es difícil, pero ella está dispuesta a aceptar todo tipo de sacrificios. De día, da
clases de hip hop en un local a los chicos del barrio; por la noche, mira el reloj hasta que se cumple su turno de camarera y, entonces, Honey se
transfigura en la pista del club de baile. Su gran oportunidad aparece en la persona de un director de vídeos, que ve a Honey en el club y le ofrece
allí mismo un trabajo de bailarina. Su sueño, sin embargo, se disipa tan pronto como llegó. De regreso a la música urbana, descubre de nuevo el
amor por la danza gracias a la energía exuberante de un grupo de chicos del barrio. Tras su experiencia como realizador de vídeos musicales
para estrellas como Backstreet Boys, Britney Spears, Toni Braxton y Usher, Bille Woodruff debuta como director con un largometraje sobre el
mundo de la música urbana, con guión de los debutantes Alonzo Brow y Kim Watson. El director reconoce la importante influencia que han tenido
en él los títulos musicales de su infancia, películas como "Fama", "Fiebre del sábado noche", "Breakdance" y "Flashdance". El tema central reside
en cómo superar la adversidad para ver cumplidos los sueños propios. La protagonista de la película reúne la combinación necesaria de emoción,
sensualidad y destreza física. Se trata de Jessica Alba, una de las jóvenes estrellas de Hollywood con mayor proyección internacional,
protagonista de la serie "Dark Angel", de James Cameron, y las películas "Los 4 fantásticos", "Sin City" e "Inmersión letal". Está acompañada por
el rapero Lil' Romeo, Mekhi Phifer ("8 millas", "Laberinto envenenado", "Aún sé lo que hicisteis el último verano", la serie "Urgencias"), Joy Bryant
("Antwone Fisher", "Showtime"), David Moscow ("Big", "Recién casados", "Los chicos de mi vida"), Lonette McKee ("Cotton Club", "Alrededor de la
medianoche", "Fiebre salvaje") y el niño Zachary Isaiah Williams.
Canal + (VM SUB) D2 3.50 S15 3.12
Canal + 2 (VM SUB) L10 8.05 Mi19 17.45 S22 13.24
Canal + ...30 (VM SUB) D2 4.20 S15 3.42
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi5 6.34 L17 3.39 V21 8.00
Canal + Cine 2 (VM SUB) D9 24.00 M11 15.30 L17 10.26
Honrarás a tu padre
(Sweepings)
D.: John Cromwell.
I.: Lionel Barrymore, Alan Dinehart, Eric Linden.
Daniel Pardway (Lionel Barrymore) llega a Chicago después del gran incendio de 1871. Allí construye con su mujer unos grandes almacenes de
tiendas, ayudado por su encargado judío Ullman (Gregory Ratoff), que a pesar de su perspicacia para el negocio nunca se hace socio pleno de
Pardway. Todas las esperanzas de Pardway sobre su gran negocio están puestas en sus cuatro hijos. Pero cuando estos crecen, la realidad es
decepcionante, ya que despilfarran y malgastan el dinero de su padre, rechazando incorporarse a su negocio. Será Ullman quién compre parte del
negocio a Pardway para salvarle de la ruina. Cuando está al borde de la muerte, llama a sus hijos junto a su lecho y les hace prometer que se
ganarán la vida por sí mismos. Un brillante drama que se crece gracias a la prodigiosa interpretación de Lionel Barrymore que da vida a un
hombre de negocios que emerge de los restos del fuego que arrasó el Chicago de 1871, pero con unos hijos que dilapidarán su fortuna. Escrito por
Lester Cohen a partir de una novela propia, John Cromwell potencia los aspectos más melodramáticos y parabólicos de la narración.
Hook (El capitán Garfio)

(Hook)
I.: Dustin Hoffman, Robin Williams, Julia Roberts, Bob Hoskins.
Peter Banning es un abogado estadounidense de 40 años que lo tiene todo, una familia feliz y el mundo de los negocios a su merced. Pero ha
perdido, sin embargo, algo maravilloso: se ha olvidado de cómo dejar volar al niño que lleva dentro. Cuando su hijo y su hija son secuestrados
durante un viaje familiar a Londres y arrastrados a una tierra lejana, Peter se ve obligado a vencer sus miedos y a cambiar el mundo real por el
fantástico País de Nunca Jamás, lleno de hadas, sirenas y piratas sanguinarios. Garfio, Campanilla, los chicos perdidos y Wendy vuelven a cobrar
vida para recordarle quién fue una vez: Peter Pan. El director Steven Spielberg reunió a un reparto de primeras figuras para su particular
recreación adulta del mundo de Peter Pan. ¿Qué pasaría si el niño que nunca creció, realmente sí lo hubiese hecho y en el proceso hubiera
olvidado toda su ilusión, coraje e imaginación? Hook es, por ello, una epopeya que retoma el universo de sueños del mágico e imperecedero
personaje de J.M. Barrie y lo traslada al mundo actual. Es una reflexión sobre el peligro de perder la inocencia y la capacidad de los niños de
devolvérsela a los adultos, ambientado en un país de fantasía más allá de las estrellas, con dos soles y siete lunas, y con piratas sin clemencia
comandados por el eterno enemigo de Peter Pan, Hook, el capitán Garfio. Steven Spielberg presenta en "Hook (El capitán Garfio)" su personal
lucha entre el mundo infantil y el mundo adulto. Cual Peter Pan, su carrera como director se ha movido entre el cine fantástico y de aventuras (la
saga de Indiana Jones, "Parque Jurásico", "Tiburón", "Encuentros en la tercera fase" o "E.T., el extraterrestre" lo convirtieron en todo un mito) y el
cine más 'real', con historias dramáticas, al que se ha dedicado en los últimos años ("Salvar al soldado Ryan", "La lista de Schindler", "El color
púrpura", "Amistad", "Atrápame si puedes", "La terminal"). El polifacético cómico Robin Williams aborda uno de sus principales papeles dramáticos
a las órdenes de Spielberg. Considerado para el Oscar por su trabajo en "El rey pescador", "Good Morning Vietnam" o "El club de los poetas
muertos", fue finalmente reconocido con "El indomable Will Hunting". Williams se ha movido entre la comedia ("La Sra. Doubtfire", "Una jaula de
grillos"), la aventura ("Jumanji", "Flubber y el profesor chiflado") y el drama ("Despertares", "Retratos de una obsesión", "Insomnio"), logrando
importantes éxitos en todas sus facetas. Su principal oponente en esta película es Dustin Hoffman, espectacularmente caracterizado como el
capitán Garfio. Ganador de sendos Oscars por "Kramer contra Kramer" y "Rain Man, el hombre de la lluvia", es uno de los actores más populares
del cine estadounidense, gracias a títulos como "El graduado", "Todos los hombres del presidente", "Tootsie", "Cowboy de medianoche" o las más
recientes "La cortina de humo", "Estallido", "Sphere", "Mad City" o "El jurado". El resto del reparto lo completa Julia Roberts (Oscar por "Erin
Brockovich", "Pretty Woman"), Bob Hoskins ("Mona Lisa", "Sirenas") y Maggie Smith ("Una habitación con vistas", "Harry Potter y la piedra
filosofal").
Disney Ch. +1 S29 23.29
Hora Punta
(Rush Hour)
D.: Brett Ratner.
I.: Jackie Chan, Ken Leung, Chris Tucker, Stephen Blackehart.
Ante la desconfianza que le producen la gente y los métodos del FBI, el cónsul de China en Estados Unidos decide contratar los servicios de un
leal detective de Hong Kong para que rescate a su hija que ha sido secuestrada. Vigilado de cerca por el FBI, el detective deberá formar pareja
con un policía de Los Angeles que tiene un modo peculiar de hacer su trabajo.
Fox (VM) S1 22.30 D2 7.45 (UP)

Horas de luz
(Horas de luz)
D.: Manolo Majtí.
I.: Emma Suárez, Alberto San Juan.
Condenado a más de cien años por un triple asesinato Juan José Garfia es un preso rebelde, listo y escurridizo. Tras varios intentos de fuga es
sometido a un régimen especial de aislamiento, donde vive casi dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a
vejaciones. En ese infierno conoce a Marimar, una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de
entendimiento. Ella cura sus heridas, protesta por la situación de los presos y, aunque es despedida, sus denuncias consiguen cerrar el módulo de
aislamiento. El tiempo los volverá a poner en contacto: por carta, por teléfono y, por fin, en la sala de vis a vis, donde pueden tocarse. Allí Juanjo
aprende qué es una mujer, qué significa querer y ser querido. Él empieza a pintar y escribir; ella, que lo sigue de cárcel en cárcel, le enseña a pedir
perdón. Juntos se convierten en padres y se atreven a soñar con un futuro que siempre queda lejos. Manolo Matji vuelve a ponerse tras la cámara
tras nueve años de ausencia. Es autor de "La guerra de los locos", "Mar de luna" y la serie de televisión "Turno de oficio, diez años después".
Como guionista ha participado en películas como "Los santos inocentes", "El sueño del mono loco" o "Cascabel". El guión de José Ángel Esteban
y Carlos López (que han firmado juntos películas como "Una casa en las afueras", "Un asunto privado", "A tiro limpio", "Los años bárbaros", "Besos
para todos" o "La voz de su amo" y series como "A las once en casa") se basa en la historia real de María del Mar Villar Haya y Juan José Garfia y
fue nominado al Goya al mejor guión original. La gran baza de la película reside en las interpretaciones de sus principales protagonistas, Alberto
San Juan y Emma Suárez. San Juan, miembro del grupo teatral "Animalario", ha destacado en cine como protagonista de "Sobreviviré", "Airbag",
"Haz conmigo lo que quieras", "El otro lado de la cama", "San Bernardo", "No dejaré que no me quieras", "Km. 0", "Días de fútbol", "Zapping" y "Los
lobos de Washington". Por su parte, Emma Suárez ha intervenido en éxitos como "El perro del hortelano", "Visionarios", "Besos para todos",
"Sobreviviré", "Golpe de estadio", "La ciudad de los prodigios", "Tierra", "La ardilla roja" y "Vacas". Destaca, además, la participación de José
Ángel Egido ("Los lunes al sol", "Descongélate"), Vicente Romero ("Las horas del día", "La mujer más fea del mundo"), Andrés Lima ("Un buen
novio", "Dame algo"), Aitor Merino ("Historias del Kronen", "Cascabel", "¿Tú qué harías por amor?", "Un banco en el parque"), Ana Wagener ("El
Bola", "Plenilunio", "El 7º día"), Daniel Núñez ("La sombra de Caín") y Paco Marín ("El sueño de Ibiza").
Canal + (VE) J20 22.00 (E) V21 16.00 M25 8.30 S29 19.28
Canal + 2 (VE) V21 22.00 J27 15.30
Canal + ...30 (VE) J20 22.30 (E) V21 16.30 M25 9.00 S29 19.58
Hotel Internacional
(The VIPs)
D.: Anthony Asquith.
I.: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Louis Jourdan.
Margaret Rutherford obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. En el compartimento VIP del aeropuerto de Londres se congrega un grupo de
pasajeros con destino a Nueva York. A causa de una espesa niebla, la forzosa estancia altera totalmente los planes de cada uno de los viajeros.
TCM (VM SUB) L3 16.00 J27 10.32
Hotel Luxxxury
(Hotel Luxxxury)
Cine x 91 min. 2005 Hungría
D.: Steve Morelli.
I.: Valentina Velasquez, Jennifer Stone, Kathy Parker.
Género: Hardcore. La inesperada llegada de un extraño joven al Hotel Luxxxury, provocará fisuras en las compactas y tranquilas vidas de los
caseros.
Hotel Paradiso
(Hotel Paradiso)
Comedia 95 min. 1966 EE.UU, Italia
D.: Peter Glenville.
I.: Gina Lollobrigida, Alec Guinness, Robert Morely.
A finales del siglo XIX, un grupo de personas coincide en un lujoso hotel de París especializado en citas amorosas. Algunos pretenden vivir su
noche de pasión prohibida, entre ellos dos amantes que se alojan con la intención de pasar una agradable velada. Sus planes se ven truncados
cuando inesperadamente llega el marido de la mujer.
TCM (VM) J13 12.43 M25 12.30
How to Steal the World

(How to Steal the World)
D.: Sutton Roley.
I.: Robert Vaughn, David McCallum.
Un ex agente americano secuestra a seis científicos para que inventen un gas que le permita controlar las mentes de todo el mundo.
TCM (VM) L10 10.46

Hulk
(Hulk)
D.: Ang Lee.
I.: Eric Bana, Jennifer Connelly.
El científico Bruce Banner tiene un fuerte, aunque contenido, temperamento. Tras su brillante historial en el campo de la tecnología genética se
oculta un pasado doloroso y casi olvidado. Su ex novia, la también investigadora Betty Ross, se ha cansado de esperar que él rompa su bloqueo
emocional, resignada a convertirse en mera observadora interesada. Desde esa posición asiste a un accidentada sesión experimental en la
investigación que comparten, durante la que Banner recibe una dosis letal de rayos gamma a la que milagrosamente sobrevive. Pronto, sin
embargo, las consecuencias comienzan a manifestarse. El científico siente una nueva presencia en su interior, un ente extraño y al mismo tiempo
familiar, peligroso aunque atractivo, que se manifiesta de forma monstruosa cuando se desata su ira. Betty intentará establecer los vínculos entre
Bruce y Hulk, al tiempo que sospecha que la bestial criatura está relacionada con un antiguo episodio en el que están implicados su propio padre,
el general Ross, y el de Bruce, David Banner, un científico que guarda oscuros secretos. El director de origen taiwanés Ang Lee se ha distinguido
en los últimos años por ser uno de los más originales y personales a la hora de abordar toda clase de géneros, desde la comedia familiar ("El
banquete de bodas", "Comer, beber, amar") o el drama de época ("Sentido y sensibilidad", "La tormenta de hielo"), hasta el 'western' ("Cabalgando
con el diablo") o el cine de artes marciales ("Tigre y dragón"). No extraña, por eso, que haya dado una nueva vuelta de tuerca a las películas
basadas en superhéroes de cómic y que haya abordado Hulk más como un intenso drama de crisis de identidad, que como una convencional
aventura de estridentes escenas de acción. Como en toda su anterior filmografía, la historia de Hulk gira en torno a la represión emocional, que
tiene por centro un romance peculiar, casi único y, a veces, imposible. En esta ocasión aprovecha, por un lado, para hacer una revisión del clásico
entre la bella y la bestia, por la pasión con que Hulk protege a Betty Ross, y por otro, para mostrar la relación entre Bruce Banner y su padre con
tintes de edípica tragedia griega o de drama shakespeariano. El peso del pasado cae como losas de piedra sobre el destino de los personajes
principales. Esta dimensión más psicológica y humana de los héroes está presente en diferentes medidas en los cómics de Stan Lee, de quien
recientemente se han adaptado "Spider-Man", "X-Men" o "Daredevil". Lee creó, junto a Jack Kirby, el personaje conocido en España como La
Masa en 1962, en plena paranoia por las consecuencias de la escala nuclear entre las grandes potencias. Tanto Lee como Lou Ferrigno, que
encarnó al personaje en una popular serie de televisión, tienen un cameo en Hulk. La importancia determinante de los efectos especiales, obra de
Industrial Light and Magic, además de en la espectacular y convincente recreación del monstruo verde, se traduce en una cuidada imagen de
producción, que enmarca toda la película en un universo propio donde no se descuida el más mínimo detalle. El encargado de dar vida al
malogrado doctor Bruce Banner es el actor australiano Eric Bana, antes visto en "Chopper" o "Black Hawk derribado", que a raiz de esta
producción se ha convertido en uno de los galanes más cotizados del cine americano, confirmando su tirón con el éxito reciente de "Troya". En
papeles secundarios destacan las interpretaciones de Jennifer Connelly (ganadora del Oscar como secundaria por "Una mente maravillosa" y vista
en "Casa de arena y niebla" o "Pollock"), Sam Elliott ("Cuando éramos soldados", "El gran Lebowski"), Josh Lucas ("Una mente maravillosa", "El
peso del agua") y un actor carismático poco habitual del cine de género fantástico, Nick Nolte ("El príncipe de las mareas", "La brigada del
sombrero", "El buen ladrón"), en el papel del padre de Banner.
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 11.35 Mi26 23.39
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 5.36 D16 8.00 V28 5.46
I
Identidad
(Identity)
D.: James Mangold.
I.: John Cusack, Ray Liotta, Rebecca de Mornay, Amanda Peet.
Un ex policía convertido en conductor de limusinas, mientras transporta a una antigua estrella de televisión, atropella accidentalmente a una mujer
que acaba de sufrir un pinchazo en mitad de la noche lluviosa. Con la ayuda de su marido y de su hijo, la trasladan a un motel cercano de aspecto
siniestro. Aparece allí también un agente que escolta a un prisionero, una avispada prostituta y una pareja de recién casados que no son tan
felices como debieran. Cuando uno a uno van cayendo a merced de un asesino despiadado, deben unir sus fuerzas para salir de allí con vida.
James Mangold, responsable de "Heavy", "Cop Land", "Inocencia interrumpida" y "Kate & Leopold", dirige por primera vez un guión que no es
propio, adaptación de la novela de Michael Cooney, que tiene la evidente influencia de dos clásicos del suspense, la obra "Diez negritos" de
Agatha Christie y "Psicosis" de Alfred Hitchcock. "Identidad" juega con las convenciones del suspense y el miedo, con el motel como único
escenario donde se desarrolla la intensa trama llena de sorpresas. En ella se desenvuelve un grupo de personajes vulnerables, cada uno en un
punto crucial de su vida, con secretos o defectos que ocultar al resto. Son interpretados por un reparto lleno de actores de carácter, como son
John Cusack ("Serendipity", "Alta fidelidad", "La pareja del año", "Cómo ser John Malkovich"), Ray Liotta ("Narc", "Uno de los nuestros", "Blow",
"Falsa seducción") y Amanda Peet ("Cuando menos te lo esperas", "Toda la verdad", "Tres idiotas y una bruja", "Falsas apariencias"). Junto a
ellos, John Hawkes ("Hardball", "Jugando con la muerte"), Alfred Molina ("Frida", "Mi vida sin mí", "Chocolat", "Ábrete de orejas"), Clea DuVall
("Inocencia interrumpida", "The Faculty"), John C. McGinley (de la serie "Scrubs", "Trabajo basura", "Un domingo cualquiera"), Rebecca DeMornay
("La mano que mece la cuna", "Nunca hables con extraños"), William Lee Scott ("Dos tontos muy tontos", "El efecto mariposa"), Jake Busey
("Proyecto magia", "Sesenta segundos") y Pruitt Taylor Vince ("Heavy", "Atrapada (Trapped)").
Canal + Cine 1 (VM SUB) V7 15.30 S29 5.03
Canal + Cine 2 (VM SUB) M4 1.52 M18 10.02 D30 6.58
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 18.28 Mi12 0.17 S15 17.38 J27 12.57
Imagine: John Lennon

(Imagine: John Lennon)
D.: Andrew Solt.
I.: Yoko Ono, John Lennon.
Filme documental sobre el miembro más popular de los 'Beatles', realizado a partir de un material inédito, de doscientas horas de duración, cedido
por la viuda del cantante al cineasta Andrew Solt. La vida de John Lennon es narrada por el propio compositor aprovechando las grabaciones en
las que el cantante expresaba sus ideas y sentimientos sobre la vida, la música y el arte en general. La cocina de John Lennon, su estudio de
grabación e, incluso, la intimidad de su dormitorio son algunos de los escenarios privilegiados de la cinta. Como miembro fundador de Los
Beatles, el cantante, compositor y activista social, John Lennon fue una de las voces que más han influido en el siglo XX. Lennon apareció en los
medios de comunicación de todo el mundo, dejando un profundo y conmovedor recuerdo. En el año 1988, con la ayuda de la viuda del cantante,
Yoko Ono, el productor David L. Wolper realizó este largometraje documental sobre la vida del artista y su gran impacto en el mundo a través de
su corta vida.
Canal + 2 (VOS) D2 6.20
Canal + Cine 3 (VOS) D30 0.13

Imitation General
(Imitation General)
D.: George Marshall.
I.: Glenn Ford, Red Buttons, Taina Elg.
El sargento Murph Savage se hace pasar por un general muerto en combate con el propósito de animar a los soldados en la dura batalla. Su farsa
tendrá éxito si es capaz de convencer al único soldado que conoce su verdadera identidad.
TCM (VM) M4 9.07 V28 8.41
Impacto inminente
(First Strike/Jing cha gu shi IV: Jian dan ren wu)
Acción 76 min. 1996 EE.UU, Hong Kong
D.: Stanley Tong.
I.: Jackie Chan, Jackson Lou, Annie Wu, Jackson Liu, Bill Tung, Yuri Petrov, Chun Wu Chen.
Ka Kui es un veterano y valiente policía de Hong Kong que participa en una operación conjunta con el servicio secreto norteamericano para acabar
con una mafia rusa que ha formado una red de traficantes de armas nucleares. Junto a él, formando equipo, está Tsui, un viejo compañero de
aventuras, que, sobornado por los traficantes y atraído por el dinero fácil, decide cambiarse de bando y traicionar a Kui. Sin embargo, cuando éste
descubre que Tsui está colaborando con el enemigo e intentando bloquear su operación, se pone tras su pista. En primer lugar intenta averiguar si
la hermana de Tsui, llamada Annie, sabe algo del paradero de su hermano y se traslada a Estados Unidos para colaborar con la CIA. De allí,
siguiendo la pista de Tsui viajará hasta Ucrania y posteriormente a Australia. A la vez, Tsui trata por todos los medios de evitar que Kui le localice,
por lo que no duda en ordenar a los sicarios del traficante que le asesinen. El policía logra salvar la vida tras diversos atentados y se hace más
urgente que nunca localizar y detener a Tsui, que está urdiendo un plan protagonizado por terribles actos terroristas como motor para
desencadenar una crisis mundial de la que espera salir beneficiado. Cuarta entrega de la saga "Police Story", que ha convertido a Jackie Chan en
la máxima estrella del cine de acción en Oriente, pero se estrenó con otro título para el mercado estadounidense, en el que este curioso acróbata
de las artes marciales parece haber conseguido introducirse tras ser un superventas en el mundo del vídeo. Tiene todas las ventajas de las
películas de Chan, acción, secuencias sin extras interpretadas por él mismo, acrobacias imposibles y un argumento narrativo mucho más próximo
al cómic que al cine de violencia y acción.
Cinemanía (VM) D2 19.10 J20 0.05 V28 23.35
Cinemanía 2 (VM) M4 5.30 D16 14.35 S29 24.00
Cinemanía ...30 (VM) D2 19.40 J20 0.35 V28 0.05
Impulsos de pasión
(Vertige et Pulsions)
D.: Hervé Bodilis.
I.: Jennifer Dark, Angelica, Sandy.
Género: Hardcore. El oculto poder erótico que ostenta una peculiar estatuilla está provocando a Laura y a todo su entorno extraños e imparables
impulsos carnales.
Canal + 2 (VE) S8 1.56
In the Mood for Love (Deseando amar)

(In the Mood for Love)
Drama 94 min. 2000 China, Francia, Hong Kong
D.: Wong Kar-Wai.
I.: Maggie Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen, Siu Ping-Lam, Tony Leung Chiu Wai.
Hong Kong, 1962. Chow, el redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por miembros de la
comunidad de Shanghai. Allí conoce a Li-Zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio y que trabaja como secretaria en una firma
de exportación, y su marido, que es representante de una empresa japonesa que le obliga a viajar con mucha frecuencia. Como su propia mujer
pasa mucho tiempo fuera de casa, Chow comparte cada vez más tiempo en compañía de Li-Zhen, se encuentran en las partidas de 'mahjong', al
comprar la comida o simplemente pasean mientras hablan de sus trabajos y de sus vidas. Entre los dos nace una gran amistad pero deben
enfrentarse a la triste realidad: sus respectivos cónyuges mantienen a sus espaldas una relación amorosa que ellos desconocían. El taiwanés
Wong Kar-Wai se ha convertido en los últimos años y especialmente después del estreno de "Deseando amar", en uno de los cineastas más
aclamados del cine internacional. Su filmografía está compuesta por las películas como "As Tears Go By", "Nuestros años salvajes", "Las cenizas
del tiempo", "Chungking Express", "Los ángeles caídos" y "Happy Together". Con "Deseando amar" regresa al melodrama más contenido y
estilizado, donde sobresale la cuidada y absorbente fotografía de Christopher Doyle, merecedor del Premio Técnico en el Festival de Cannes,
donde también fue reconocido el trabajo del actor Tony Leung. La película consiguió el premio Félix del cine europeo a la mejor película
internacional, además de numerosas menciones en festivales internacionales. Dos actores habituales en su filmografía, Maggie Cheung
("Chinese Box (La caja china)", "Supercop", "As tears go by", "Las cenizas del tiempo", "Hero", "2046") y Tony Leung ("El amante", "Cyclo",
"Chungking Express", "2046", "Happy Together") ejercer como protagonistas, acompañados por Rebeca Pan, Lai Chen y Siu Ping Lam ("2046").
Maestro de la luz, el director de fotografía Chirstopher Doyle ("Liberty Heights", "Hero", "El americano impasible", "In the mood for love (Deseando
amar)", "Happy Together", "Psycho (Psicosis)") es autor del personalísimo aspecto visual de la cinta, con la complicidad de William Chang
("Chungking Express", "2046", "Happy Together"), responsable del disño de producción, del montaje y del vestuario de la cinta. Todo ello
amenizado por la envolvente banda sonora de Shigeru Umebayashi ("2046", "La casa de las dagas voladoras") y Mike Galazo ("Chungking
Express"), con las canciones en castellano de Nat King Cole. Palma de oro al mejor actor en Cannes para Tony Leung y galardón al mejor equipo
técnico, obtuvo además el premio del cine europeo a la mejor película internacional. "In the mood for love (Deseando amar)" fue, además,
nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.
Cinemanía (VM SUB) M4 17.50 Mi19 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 18.20 Mi19 7.30

Incautos
(Incautos)
D.: Miguel Bardem.
I.: Ernesto Alterio, Victoria Abril, Federico Luppi.
Desde que tiene uso de razón, Ernesto no ha hecho más que engañar. Conoce los entresijos del timo de la mano de un viejo profesional, El
Manco, y sus víctimas son incautos de clase media o baja con botines de poca monta. Pero pronto entra en contacto con quien considera el mejor
timador que ha existido, Federico, elegante, astuto y metódico. Todo va bien hasta que irrumpe Pilar, la antigua amante y socia de Federico, a
quien dejó plantado hace años llevándose el dinero de una estafa. Pilar ofrece a Federico lo que entre timadores se conoce como un Mirlo Blanco,
el gran golpe para retirarse: un incauto confiado, avaricioso y podrido de dinero negro. Ernesto se ve inmerso en el centro de un peligroso triángulo
formado por la codicia, la traición y la venganza. Todos se ganan la vida mintiendo y cualquiera podría ser el traidor, incluso él mismo. Para su
tercer largometraje en solitario, Miguel Bardem deja las comedias ("La mujer más fea del mundo", "Noche de reyes") para acercarse al territorio del
drama y el suspense, con una historia de timadores de altos vuelos y de robos sofisticados de gran envergadura. Anteriormente había obtenido un
Goya al mejor cortometraje por "La madre" y codirigido, junto a David Menkes y Alfonso Albacete, "Más que amor, frenesí". El guión lo firma el
propio Bardem con Carlos Martín y en él se describen diferentes estafas, aparecidas en informaciones periodísticas, que ha ido recopilando en el
transcurso de los años. El director retrata a sus personajes sin escrúpulos y reconoce como influencias cinematográficas más directas títulos como
"Los timadores", "La casa del juego", "Nueve reinas" y "Uno de los nuestros", ya que emplea una estructura narrativa que va hacia delante y hacia
atrás en el tiempo conducida por la voz en 'off' de su protagonista central, Ernesto Alterio ("El otro lado de la cama", "Días de fútbol", "Deseo",
"Buñuel y la mesa del rey Salomón", "Los años bárbaros" y "Cuarteto de La Habana"). Rematan la faena dos pesos pesados de la interpretación,
que bordan los dos personajes más ambiguos y descarnados y que ya habían trabajado juntos en "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos
muerto" con excelentes resultados. Son Federico Luppi ("El último tren", "Lugares comunes", "El lugar donde estuvo el paraíso", "Divertimento", "El
espinazo del diablo", "Martín (Hache)") y Victoria Abril ("El 7º día", "Sin noticias de Dios", "Entre las piernas", "Átame", "Amantes"). Colabora,
además, el veterano Manuel Alexandre ("Franky Banderas", "Elsa y Fred", "Atraco a las tres... y media", "Lázaro de Tormes", "Dos tipos duros").
Canal + (VE) S15 7.45
Canal + 2 (VE) M4 12.02
Canal + ...30 (VE) S15 8.15
Canal + Cine 1 (VE) L3 2.52 Mi26 9.44
Canal + Cine 2 (VE) V7 3.40 L24 2.39
Canal + Cine 3 (VE) S1 11.54 V21 18.25
Inconscientes
(Inconscientes)
D.: Joaquín Oristrell.
I.: Luis Tosar, Leonor Watling, Mercedes Sampietro, Juanjo Puigcorbé.
En la Barcelona de 1913, Alma es quizá una de las mujeres más modernas de su tiempo. Su padre es el neurocirujano más prestigioso del país,
su marido, el doctor León Pardo, ejerce como psiquiatra y ese verano ha visitado en Viena al revolucionario doctor Sigmund Freud. Una tarde,
cuando Alma llega a casa, encuentra a su marido con los ojos llenos de lágrimas, dispuesto a desaparecer de su vida sin dar más explicaciones y
dejándola sola y a punto de dar a luz. Su cuñado, Salvador, también psiquiatra -aunque mucho más conservador que su esposo- y
profundamente enamorado de ella, no puede negarse cuando le pide ayuda. La única pista a seguir es un manuscrito sobre la histeria y la
sexualidad femenina basado en cuatro pacientes: una actriz con manía persecutoria, una psicótica que intentó asesinar a su marido, una mujer
con grave crisis de identidad sexual... y una desconocida que ha descubierto en su pasado un terrible secreto. Siguiendo esos indicios, inician una
aventura a lo Sherlock Holmes, donde la hipnosis, el amor, el peligro y todos los tabúes imaginables se entrecruzan. Tras una extraordinaria
trayectoria como guionista, en la que destacan títulos como "Entre las piernas", "Cosas que hacen que la vida valga la pena", "Éxtasis", "¿Por qué
lo llaman amor cuando quieren decir sexo?", "Todos los hombres sois iguales", "El efecto mariposa", "El amor perjudica seriamente la salud",
"Salsa rosa", "Esquilache" y "Bajarse al moro", Joaquín Oristrell ha dado con éxito el salto a la dirección, con las películas "¿De qué se ríen las
mujeres?", "Novios", "Sin vergüenza", "Los abajo firmantes" y la serie "Abuela de verano". En esta ocasión firma el guión junto a Teresa Pelegrí y
Dominic Harari, autores de "Seres queridos", con los que ya trabajó en "Novios" y "Sin vergüenza". Oristrell sitúa la acción en la Barcelona de
1913, capital de la modernidad del nuevo siglo, un año después del hundimiento del Titanic y un año antes del estallido de la Primera Guerra
Mundial, cuando comienzan a extenderse teorías revolucionarias sobre el estudio de la mente, se abren camino nuevas vanguardias artísticas, el
tango invade Europa y las mujeres empiezan su largo camino hacia la igualdad gracias a la incipiente revolución sexual. Tras demostrar su vis
cómica en "A mi madre le gustan las mujeres", que le valió una nominación al Goya, Leonor Watling regresa en "Inconscientes" a la alta comedia,
con una historia de época llena de guiños históricos y enredos sentimentales. Desde sus inicios en "La primera noche de mi vida" y "La hora de los
valientes", la actriz y cantante del grupo Marlango se ha convertido en uno de los rostros imprescindibles del cine español de los últimos tiempos,
gracias a su trabajo en "Mi vida sin mí", "En la ciudad", "Hable con ella", "Deseo", "Son de mar" y la serie "Raquel busca su sitio". Comparte
protagonismo con otro de los actores emblemáticos del cine español más reciente, Luis Tosar, ganador del Goya como secundario por "Los lunes
al sol" y como principal por "Te doy mis ojos", visto además en "La vida que te espera", "La flaqueza del bolchevique", "El lápiz del carpintero",
"Trece campanadas", "Lena", "Flores de otro mundo", "Leo" y "Celos". Como es habitual en el cine de Oristrell, sobresale especialmente el trabajo
de un reparto coral lleno de nombres importantes, en este caso Mercedes Sampietro ("Lugares comunes", "Silencio roto", "Sé quien eres", "La
herida luminosa", "El pájaro de la felicidad"), Juanjo Puigcorbé ("Trileros", "Besos de gato", "Novios", "Mi hermano del alma"), Nuria Prims
("Tiempos de azúcar", "Sobreviviré", "Los años bárbaros"), Alex Brendemühl ("En la ciudad", "Un banco en el parque", "Las horas del día"), Ana
Rayo ("Los años bárbaros"), Marieta Orozco ("Barrio", "Krampack") y Ferran Rañé ("El embrujo de Shanghai", "Perdona bonita, pero Lucas me
quería a mí").
Canal + (VE) L3 17.45 V14 2.53
Canal + 2 (VE) S1 19.44 D9 9.35 M18 18.58
Canal + ...30 (VE) L3 18.15 V14 3.23
Canal + Cine 2 (VE) V7 13.42 L10 6.48 V21 23.30 M25 10.33
Canal + Cine 3 (VE) D2 22.30 J6 0.10 D16 12.25 J27 17.28
Inexpertas jovencitas
(Seducing Naked Young Girls)
D.: Robert Herrera.
I.: Amber, Jasmine, Heather.
Género: Bombones. Si bien son algo inexpertas en esto del sexo estas seductoras muchachitas, demuestran ser muy aplicadas en el aprendizaje.
Taquilla X (VE) S8 6.00 10.15 14.30 18.45 23.00 3.15 D16 6.00 10.15 14.30 18.45 23.00 3.15 L24 6.00 11.05 16.10 21.15 2.20

Inocentada sangrienta
(April Fool's Day)
D.: Fred Walton.
I.: Deborah Foreman, Griffin O'Neal, Jay Baker, Deborah Goodrich.
Muffy St. John está en el último curso del instituto y acaba de cumplir años, por eso tiene muchas cosas que celebrar. Hija de una familia
acomodada, Muffy y sus grupo de amigos del instituto Vassar viajan hasta un remoto y solitario paraje donde su familia posee una gran mansión.
El grupo tiene por delante un divertido y emocionante fin de semana sin la presencia de adultos. Ya en el ferry que les lleva a la isla donde se
encuentra la casa no faltan los chistes y las bromas pesadas, pero la diversión no tarda en convertirse en pánico. Tan pronto como se instalan en
la mansión, los jóvenes comienzan a desaparecer misteriosamente. Uno a uno son víctimas de una terrible presencia y ninguno de ellos tiene la
más mínima posibilidad de escapar al horror. Lo que prometía ser un fin de semana divertido y sin complicaciones, se convierte en una sangrienta
lucha por la supervivencia. Segundo largometraje de Fred Walton ("Llama un extraño", "Los crímenes del rosario", "Jugando con la muerte",
"Escalofrío en las ondas", "El asesino de al lado") con el que confirmaba y reafirmaba su atracción por el género de terror y misterio. "Inocentada
sangrienta", producida por Frank Mancuso Jr. ("Cuerpo Maldito", "Species" y "Viernes 13, - II-III-V" o "Estigma"), cuenta la historia de un grupo de
amigos que se reúne en una gran mansión para celebrar el día de los inocentes, pero las bromas parecen ir muy lejos cuando uno a uno los
amigos van desapareciendo. Walton suaviza la tensión, intercalando momentos de humor entre la violencia y el terror.
Cinemanía 2 (VM) V14 2.15 L24 23.50 D30 5.35
Inseparables
(Dead Ringers)
Drama 110 min. 1988 Canadá
D.: David Cronenberg.
I.: Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi von Palleske, Barbara Gordon.
Dos hermanos inseparables comparten todo en su vida: los dos tienen la misma profesión y el mismo gusto por las mujeres. Todo cambia cuando
una bella mujer se cruza en su camino; uno de los hermanos quiere seducirla y el otro se enamora de ella.
TCM (VM) Mi19 0.15
Insignificancia
(Insignificance)
D.: Nicolas Roeg.
I.: Tony Curtis, Theresa Russell, Michael Emil, Gary Busey.
Cuatro personajes del mundo del espectáculo, la política, el deporte y la ciencia se reúnen una noche de 1954 en un hotel de Nueva York para
charlar sobre temas tan diversos como la teoría de la relatividad, el sexo y la política. Entre un viejo profesor algo despistado y una famosa y
despampanante actriz rubia surge una conversación sobre la teoría de la relatividad llegando a curiosas conclusiones entre las que está la
posibilidad de hacer el amor. El marido de la actriz, jugador de rugby, los descubre. Por otro lado, está la presencia de un senador que dirige un
Comité del Senado, que intenta convencer al senador de que dé testimonios contra el comunismo. Aunque el director del filme, Nicolas Roeg, no lo
menciona, los cuatro protagonistas de la película aluden a Marilyn Monroe, Joseph McCarthy, Albert Einstein y Joe DiMaggio. Gran Premio
Técnico del Festival Internacional de Cannes.
Hollywood (VE) L3 9.00 Mi26 6.30 (UP)
Inspector Gadget
(Inspector Gadget)
D.: David Kellogg.
I.: Matthew Broderick, Rupert Everett, Joely Fisher.
John Brown es un guardia de seguridad que sueña con convertirse en un eficaz policía. Cuando el científico Artemus Bradford es asesinado
mientras trabajaba en un proyecto secreto junto a su hija Brenda, Brown trata de detener al culpable, Sanford Scolex. En la persecución todos ellos
resultan heridos de gravedad: Scolex pierde la mano derecha y Brown debe someterse a múltiples operaciones, insertándole en el cuerpo los
inventos del profesor Bradford y convirtiéndose, así, en una especie de mecano al que todos conocerán como el Inspector Gadget. A partir de ese
momento la rivalidad entre Scolex y el recién creado agente no tendrá límites. El malvado villano tendrá que vérselas con un superdotado héroe
que, sin embargo, no es capaz de controlar por completo los 14.000 dispositivos que le han sido implantados. Con la ayuda de Brenda tendrá que
demostrar su capacidad para erigirse en el policía perfecto del siglo XXI, aunque los resultados no siempre sean tan acertados como se espera.
Basándose en los personajes creados por Andy Heyward, Jean Chalopin y Bruno Bianchi, los estudios Disney recuperan este clásico personaje de
la serie de dibujos animados que triunfó en televisiones de todo el mundo. "Inspector Gadget" es una comedia llena de acción y ritmo trepidante,
plagada de espectaculares efectos especiales que sorprenderán a los espectadores de todas las edades. Para acompañar semejante despliegue
de ingenios mecánicos y digitales, la película cuenta con las estridentes interpretaciones de dos actores consolidados y de reconocido mérito,
como son el norteamericano Matthew Broderick y el británico Rupert Everett. Broderick encarna un triple papel, el del agente Brown, su sucesor
Gadget y el prototipo falso que crea su rival para desconcertar a las fuerzas de seguridad. Desde que se dio a conocer con "Juegos de guerra",
"Matthew Broderick" ha intervenido en largometrajes como "Trilogía de Nueva York", "Election", "Adictos al amor", "Un loco a domicilio" o "Todo en
un día". A su lado tiene ocasión de lucirse el carismático Rupert Everett, que saltó a la fama con su papel protagonista en "Otro país" y que
posteriormente ha merecido grandes elogios por sus trabajos en "La boda de mi mejor amigo", "El sueño de una noche de verano", "Un marido
ideal", "Bailar con un extraño" o "La locura del rey Jorge". Completan el reparto Joely Fischer ("La máscara", "Aprendiendo a vivir"), Michelle
Trachtenberg ("Harriet, la espía"), Andy Dick ("Un loco a domicilio", "Bocados de realidad"), Cheri Oteri ("Mentiroso compulsivo") y Dabney
Coleman ("Tienes un e-mail", "Cómo eliminar a su jefe").
Disney Channel L24 21.00
Disney Ch. +1 L24 22.00
Internado de señoritas: primer curso

(Russian Institute, Lesson 1)
D.: Hervé Bodilis.
I.: Crystal, Cony Ferrara, Lara.
Género: Hardcore. Tras la muerte de su querido padre y con veinte años recién cumplidos, Natalia es enviada por su madre a un disciplinado
internado para señoritas. Aunque el comienzo del curso es muy triste para ella, pronto descubre que no lo pasará tan mal, correrías nocturnas muy
bien acompañadas es un simple ejemplo de lo que encontrará.

Interstate 60
(Interstate 60)
D.: Bob Gale.
I.: Kurt Russell, Gary Oldman, James Marsden.
Como la mayoría de los chicos de 23 años, Neal Oliver tiene más interrogantes sobre su futuro que respuestas. ¿Debería matricularse en Derecho
para complacer a su padre o seguir los dictados de su corazón y hacerse pintor? ¿Será realmente Sally, su novia, su alma gemela, o debería, por
el contrario, buscar a la mujer misteriosa que se introduce en sus sueños e inspira su creación artística? ¿Hay algo malo en que no le guste el
BMW rojo descapotable que su padre le regaló por su cumpleaños? Mientras apaga las velas de su tarta de cumpleaños, Neil formula un deseo:
tener las respuestas que despejen el camino de su existencia; pero, en vez de verse iluminado al instante, se le da la oportunidad de emprender
un largo viaje por una autopista que no figura en ningún plano, en la que el pasado, el presente y el futuro convergen, se juntan, se entremezclan.
Se trata de una aventura inimaginable, un deseo concedido por Grant, un duende en posesión de poderes sobrenaturales y con la capacidad para
conceder los deseos de aquellos a quienes quiere favorecer. El último proyecto del director y guionista Bob Gale, creador de la trilogía "Regreso al
futuro" (dirigida por Robert Zemeckis) y nominado al Oscar por el guión de la primera entrega, es "Interstate 60", una refrescante mezcla de humor,
amor, magia y suspense. Gale ha escrito también los guiones de "1941", de Steven Spielberg, "El tiempo de los intrusos", de Walter Hill, y
"Frenos rotos, coches locos" y "Locos por ellos", de Robert Zemeckis. El trío principal está interpretado por James Marsden ("X Men",
"Comportamiento perturbado", "Tormenta blanca"), Gary Oldman ("Drácula de Bram Stocker", "La letra escarlata", "JFK: caso abierto", "El clan de
los irlandeses", "El quinto elemento") y Amy Stewart ("Lost and Delirious (El último suspiro)"), y cuenta con las colaboraciones de Michael J. Fox y
Christopher Lloyd, protagonistas de las tres partes de "Regreso al futuro".
Cinemanía (VM SUB) J13 22.00 (E) L17 14.05 V28 10.30
Cinemanía 2 (VM SUB) S15 14.05 Mi19 20.00 D23 12.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) J13 22.30 (E) L17 14.35 V28 11.00
Investigating Sex (Misterios del sexo)

(Investigating Sex)
Comedia 102 min. 2001 EE.UU, Alemania
D.: Alan Rudolph.
I.: Dermot Mulroney, Neve Campbell, Nick Nolte, Robin Tunney.
En Estados Unidos, los locos años veinte están llegando a su fin. El consumo de alcohol todavía está prohibido y se aproximan los días de la Gran
Depresión, pero otras cuestiones atormentan a Edgar, un antiguo académico obsesionado por un deseo arrollador: conocer los misterios del sexo.
Asaltado por recurrentes sueños nocturnos con mujeres temibles, bellas y sexualmente dominantes, Edgar emplea los días en un experimento
científico. Un grupo de hombres hablará de sexo más abiertamente que nunca hasta ese momento, mientras dos mujeres jóvenes toman notas
taquigráficas. Está prohibido flirtear y hacer bromas. Todo será serio y científico. Pero Edgar descubrirá pronto que no puede controlar la química
que surge, al tiempo que se despiertan las emociones y sube la temperatura sexual. Las acciones desplazan a las palabras y las tornas se
vuelven. Edgar, el científico, se convierte en sujeto de su propio experimento. En las sombras, la mujer de sus sueños está esperando.
COMENTARIO: Uno de los pioneros del cine independiente americano, Alan Rudolph, autor de "Elígeme", "Inquietudes", "Los modernos", "La Sra.
Parker y el círculo vicioso", "El desayuno de los campeones" o "Trixie", vuelve a ponerse tras las cámaras en esta comedia que aborda el tema del
sexo desde el punto de vista del automatismo psíquico, iniciado por el Manifiesto surrealista de Breton. Rudolph firma el guión con Michael Henry
Wilson, inspirándose en el estudio "Recherches sur la sexualité. Janvier 1928-août 1932", en edición de José Pierre. El reparto estelar está
compuesto por Nick Nolte ("La copa dorada", "El desayuno de los campeones"), Dermot Mulroney ("La boda de mi mejor amigo", "Goodbye
Lover"), Neve Campbell ("Scream", "Tango para tres"), Robin Tunney ("Límite vertical", "El fin de los días", "Cherish"), Alan Cumming ("Eyes Wide
Shut", "Spy Kids"), Jeremy Davies ("El misterio de la villa"), Julie Delpy ("Antes del amenecer"), Til Schweiger ("El beso de Judas") y la veterana
Tuesday Weld ("Un día de furia").
Cinemanía (VM) L3 3.00 (E) D9 1.50
Cinemanía 2 (VM) J6 5.15
Cinemanía ...30 (VM) L3 3.30 (E) D9 2.20
Invitación a la danza
(Invitation To The Dance)
D.: Gene Kelly.
I.: Gene Kelly, Diana Adams, Tamara Toumanova, Carol Haney, Igor Youskevitch, Claire Sombert.
Un arriesgado experimento cinematográfico en el que no se utilizan las palabras sólo la música. Gene Kelly es el protagonista de las tres historias
que se incluyen: "Circus", "Ring Around the Rosy" y "Simbad".
TCM (VE) Mi12 12.23
Invitación peligrosa
(Dangerous Invitation)
I.: Joe Fedio, Kim Yates, Lauren Hays, Corbin Timbrook.
Dos parejas perfectas se aparean perfectamente cuando van de vacaciones a una playa con mucho sol, diversión, intercambios de parejas y
mucha seducción. ¡Satisfacción garantida!
Playboy TV (VE) S29 6.30 14.30 22.30

Iris
(Iris)
D.: Rosa Vergés.
I.: Silke, Ana Torrent, Ginés García Millán, Nacho Fresneda.
Iris, una joven alegre y vital que aspira a convertirse en fotógrafa, ve como su mundo se desmorona, tras un breve y fracasado matrimonio, al
estallar la guerra. Una de las primeras bombas cae en un mercado y mata a su madre. En pocos días, Iris se convierte en cronista accidental de
los trágicos acontecimientos a través de una pequeña cámara con la que retrata insistentemente la vida. Entre las ruinas del miedo y el dolor
encuentra al que será el amor de su vida: Óscar, un médico de carácter entusiasta y soñador, que desaparecerá muy pronto en un convoy de
socorro, al mismo tiempo que Julián, su ex marido, reaparece en su vida. En su breve visita, Julián, víctima del odio y la guerra, la asalta y la
viola. Embarazada, Iris no sabrá jamás quién es el padre de su hija Ágata. Sobrevive a su dolor con el fiel apoyo de su amiga Magdalena, que la
protegerá en los oscuros años de penuria. Iris buscará a Óscar toda su vida, aunque será su hija Ágata la que lo encuentre por fin, convertido, a
causa de la guerra, en un ser enigmático: Papicactus, un extraño y viejo jardinero que vive en una pequeña isla. Rosa Vergés consiguió en 1989
un Goya a la mejor dirección novel por "Boom Boom", a la que siguieron "Souvenir" y "Tic Tac". En palabras de su directora, "Iris" es una película
dedicada a las víctimas vivas de todas las guerras. El guión está escrito por Vergés, en colaboración con el historiador Jordi Barrachina. Silke
destacó siendo muy joven en películas como "Hola, ¿estás sola?", "Orquesta Club Virginia" y "Tierra", y después ha intervenido en "Tuno negro",
"Km. 0", "Almejas y mejillones" y "Cámara oscura". Comparte protagonismo con Ginés García Millán, visto en "Gitano", "Carmen", "El año del
diluvio" y "Escuela de seducción" y Ana Torrent, popular por su trabajo en "El espíritu de la colmena", "Tesis", "Vacas", "Yoyes" y "El grito en el
cielo". Con ellos intervienen Nacho Fresneda ("Tranvía a la Malvarrosa"), la cantante Martirio ("El gran Gato", "Más allá del jardín"), Fermí Reixach
("Faust", "la venganza está en la sangre"), Mariana Cordero ("Solas"), Mercè Pons ("Morir (o no)", "Actrices", "Valentín") y Miquel Gelabert ("El año
del diluvio"), con la colaboración de Paca Gabaldón ("El bosque animado", "La comunidad") y Abel Folk ("El largo invierno", "El viaje de Arián",
"Pasos de baile").
Canal + (VE) Mi26 22.00 (E) J27 16.00
Canal + 2 (VE) J27 22.00 D30 7.50
Canal + ...30 (VE) Mi26 22.30 (E) J27 16.30
Isi & Disi

(Isi & Disi)
D.: Chema De La Peña.
I.: Santiago Segura, Florentino Fernández, José Luis Coll, Jaydy Michel.
Isi y Disi, que ni son hermanos ni se llaman así, nacieron y se criaron en Leganés. Sus alias vienen de su desbocada pasión por AC/DC, que,
según han oído siempre, en inglés se pronuncia 'isidisi'. Aunque pasa ya de los treinta, Isi sigue viviendo con y de su padre -un veterano 'heavy'
que tiene un bar igual de 'heavy' que él: La campana del infierno-, hasta que un día encuentra al amor de su vida, Vane. Guapa, simpática e
inteligente, es la chica perfecta. Desde ese momento, su único objetivo será conquistar su corazón, con la -no siempre- inestimable ayuda del leal
Disi. La empresa no será nada fácil y se verán metidos en más de un lío. Chema de la Peña aborda de nuevo el mundo de la música en su tercera
película, tras "Shacky Carmine" y el documental "De Salamanca a ninguna parte", aunque esta vez lo hace desde el punto de vista de dos fans
muy particulares, a los que dan vida Santiago Segura y Florentino Fernández. El guión, una colección incansable de humor gamberro y gags
escatológicos, es de Joaquín Górriz y Miguel Ángel Fernández, responsables de "Tiempo de tormenta". Director y productor de éxito gracias a la
saga Torrente y presencia habitual en los platós de televisión, Santiago Segura reparte sus intervenciones cinematográficas entre comedias
disparatadas (como "Sabotaje", "El oro de Moscú", "París Tombuctú") y películas de acción y terror (como "Una de zombis", "Asesino en serio",
"Blade II", "El corazón del guerrero"), además de haber protagonizado "La niña de tus ojos", "Muertos de risa" y "Obra maestra". El televisivo
Florentino Fernández (con papeles secundarios en "Una de zombis" y "El oro de Moscú") se estrena aquí con un personaje principal en la gran
pantalla. La modelo mexicana Jaydy Michel y la actriz Ana Risueño ("No dejaré que no me quieras", "El paraíso ya no es lo que era", "San
Bernardo", "Lágrimas negras") dan vida a las chicas de la película. Interviene, además, una gran nómina de personajes populares, como el
cantante de Los Mojinos Escozíos -Miguel Ángel Rodríguez, 'El Sevilla'-, Joaquín Sabina, Manolo de Vega, José Luis Coll, el Gran Wyoming,
Eduardo Gómez, Elia Galera, Miriam Díaz Aroca, Miki Nadal, Mono Burgos o Álex Angulo. Tanto el sonido como la canción original ("La rubia de
la cuarta fila", de Joaquín Sabina) fueron candidatos a los premios Goya.
Canal + (VE) S29 6.50
Canal + 2 (VE) V14 17.12 J27 17.15
Canal + ...30 (VE) S29 7.20
Canal + Cine 3 (VE) Mi5 20.58
Isidro el labrador
(Isidro el labrador)
I.: María Mahor, Roberto Camardiel, Javier Escrivá.
En el año 1100 el joven Isidro (Javier Escrivá) llega a Madrid, ciudad que entonces se denominaba Magerit, en busca de trabajo. Ante la amenaza
musulmana se va a Torrelaguna, donde se casa con María Torrubio (María Mahor) y tiene dos hijos, mientras trabaja al servicio de un buen amo
(Roberto Camardiel). Al mismo tiempo hace los famosos milagros de conseguir excelentes cosechas, salvar a su hijo de morir ahogado en un
pozo, haceer que su mujer se mueva de rodillas sobre las aguas de un lago y, por último, resucitar a la hija de su amo. Película que describe la
vida y milagros de Isidro y María Torrubio, más conocidos como San Isidro y Santa María de la Cabeza, patronos de Madrid. Es una de las últimas
películas del prolífico guionista y director Rafael J. Salvia, y una de las más representativas muestras del cine hagiográfico que se realiza en
España durante buena parte de los años 50 y principios de la década de los 60.
DCine Español (VE) L10 15.30 (E)
Ivanhoe
(Ivanhoe)
D.: Richard Thorpe.
I.: Elizabeth Taylor, Robert Taylor, Joan Fontaine, George Sanders.
El valiente caballero Ivanhoe, tras su regreso de las Cruzadas, trata de restituir en el trono de Inglaterra a su amigo el rey Ricardo, prisionero en
Austria. Debe conseguir el dinero del rescate mientras lucha contra los secuaces del príncipe Juan, hermanastro del rey Ricardo, que gobierna
despóticamente en su ausencia y hace todo lo posible por impedir el regreso del legítimo rey. Inmerso en esta situación, Ivanhoe se debatirá entre
el amor de dos hermosas mujeres de muy distinta condición. Espectacular superproducción que se basa fielmente en la novela de Sir Walter Scott.
TCM (VM) D9 16.00 S22 5.45

J
Jade
(Jade)
D.: William Friedkin.
I.: David Caruso, Linda Fiorentino, Michael Biehn.
David Corelli, un ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, es invitado a una fiesta en casa de sus amigos, Matt Gavin, abogado de
prestigio, poderoso corredor de bolsa y viejo amigo, y Trina, su esposa, una psicóloga desinhibida y seductora por la que Corelli siente una gran
pasión secreta. Mientras está en la fiesta, Corelli recibe una misteriosa llamada: un conocido millonario de la ciudad, marchante de arte, ha sido
asesinado en extrañas circunstancias. A partir de ese momento, Corelli comienza a investigar el caso, pero va a tener que hacer frente a un grave
conflicto, en el que hasta el propio gobernador está involucrado, ya que el marchante tenía en su poder fotografías en las que varios personajes
públicos aparecen en situaciones comprometidas con una enigmática prostituta conocida como Jade. Las cosas se complican aún más cuando
Corelli descubre que la principal sospechosa del asesinato es Trina, la mujer de su amigo Matt, una cuestión que va a poner a prueba sus
sentimientos y su profesionalidad. William Friedkin ("The French Connection (Contra el imperio de la droga)", "El exorcista", "El contrato del siglo",
"La tutora", "The hunted (La presa")) desarrolla un Thriller enigmático y convencional, con el héroe pasivo que sucumbe ante los encantos de la
mujer. El guión, con una trama de engaños, intriga psicológica y con fuerte carga erótica es del especialista en temas eróticos de consumo masivo
Joe Eszterhas ("Instinto básico"). A destacar las interpretaciones de Linda Fiorentino ("La última seducción") como seductora psiquiatra
desinhibida, y de David Caruso ("La chica del gángster") que realiza una meritoria actuación como ayudante del fiscal de San Francisco que se
mete hasta el cuello en un caso que va a llevarle hasta donde no deseaba ir. "Jade" tiene suspense y una de las más espectaculares
persecuciones de coches jamás filmadas.
Cinemanía (VM) S8 1.45 L17 5.05
Cinemanía ...30 (VM) S8 2.15 L17 5.35
Jalna: una chica canadiense

(Jalna)
D.: John Cromwell.
I.: Kay Johnson, Ian Hunter, Nigel Bruce, Aubrey Smith C.
Jalna es una de las mejores fincas de Ontario, donde Eden Whiteoaks (David Manners) vive junto a su familia. Eden publica su primer libro de
poemas y decide que quiere llevar una vida diferente a la que siempre ha tenido en el campo. Gracias a su nueva ocupación conocerá, no sólo una
sociedad muy distinta a la que está acostumbrado, sino a su futura esposa, Alayne Archer (Kay Johnson), que le llevará irremediablemente de
vuelta a sus raíces en Jalna ... con todos los problemas que ello supone. Dirigida por John Cromwell en 1935, entre Cuento de aldea y Canción de
amor (las tres realizadas en ese año), Jalna, una chica canadiense es una adaptación de una novela de Mazo de la Roche, sobre la vida y el amor
de un escritor que volverá a encontrar sus raíces gracias a su esposa. Comwell maneja con habilidad un reparto muy eficaz con Kay Johnson, Ian
Hunter y David Manners al frente.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J13 11.00 J27 19.18
Jamás lo hagas con un desconocido

(En Toute Intimité)
D.: Angéla Tiger.
I.: Katsumi, Tifanny Hopkins, Phil Hollyday.
Género: Hardcore. Para la bellísima Elisa, una joven francesa felizmente casada, el casual encuentro con Poul ha alterado su sosegada vida
familiar. Ahora se siente incómoda jugando a dos bandas puesto que el pecaminoso morbo creado por este hombre, está haciendo imposible la
existencia de este modélico matrimonio.
Canal + 2 (VE) S22 3.50
Jane acorralada
(Jane Doe)
D.: Kevin Elders.
I.: Mark Caven, Rob Lowe, Teri Hatcher, Trevor Blumas.
Como responsable de la seguridad informática de CY-KOR, una empresa dedicada al desarrollo de armas, Jane Doe tiene acceso a cualquier
sistema y a cualquier calve de los ordenadores de la empresa. Algo que, sin lugar a dudas, saben bien los secuestradores de Michael, su hijo
adolescente. Para salvar la vida de Michael, Jane debe seguir una serie de instrucciones. Las ódenes la conducen a su empresa y allí es obligada
a sacar archivos clasificados de la base de datos. Sin embargo, su jefe es asesinado en su presencia y entonces descubre que ha sido engañada.
Siendo ella misma culpada del asesinato, Jane huye tras lograr rescatar a su hijo. Son capturados poco después por agentes de la Agencia de
Inteligencia de Defensa que les llevan al encuentro de David Doe, el ex-marido de Jane y padre de Michael. Éste les revela un doloroso secreto del
pasado que hace huir de nuevo a madre e hijo, esta vez intentando esquivar a los criminales, empleando sus habilidades informáticas. Segunda
película como director de Kevin Elders ("Rescate explosivo"), guionista, como en "Jane acorralada", de la trilogía "Águila de acero". Perdida en el
limbo de la fama entre su papel de chica Bond, en "El mañana nunca muere", y su recuperación como actriz y estrella en la estupenda serie
televisiva "Mujeres desesperadas", Teri Hatcher protagonizó productos como este para la pequeña pantalla nada recomendables donde los tópicos
y las malas maneras cinematográficas son la principal seña de identidad.

Janis & John

(Janis et John)
Comedia 99 min. 2004 Francia, España
D.: Samuel Benchetrit.
I.: Sergi López, Marie Trintignant.
Pablo 'Pipo' Sterni, un modesto agente de seguros, padre y esposo respetable, debe hacerse con 100.000 euros en dos semanas para ocultar los
discretos fraudes con los que llega a fin de mes y evitar así terminar entre rejas. Antes de rendirse sin luchar, presionado por las circunstancias, no
tarda en concebir un plan para salir del apuro. Cuando su madre le dice que su primo León, un tipo marcado profundamente por la música revival
de los años 70 y gran fan de Janis Joplin y John Lennon, acaba de heredar una gran suma de dinero, se las ingenia para convencerlo de que Janis
y John han regresado y necesitan su ayuda. Para encarnar a los dos ídolos, Pablo cuenta con su esposa y con un actor en paro. Lejos de
resolver el problema, con la fecha límite para entregar el dinero acercándose peligrosamente, la delirante idea escapa a su control y lleva al trío
más lejos de lo que habían imaginado. "Janis & John", producción hispano francesa, es una comedia agridulce sobre la búsqueda de la felicidad
cotidiana. Con ella debuta como director de cine el novelista Samuel Benchetrit, que escribe el guión en colaboración con Gábor Rassov. Vista
anteriormente en "Asunto de mujeres", "El príncipe del Pacífico", "Tres colores: rojo", "Noche de verano en la ciudad", "Las flores de Harrison" y
"Los amantes de Pont-Neuf", ésta es la penúltima película en la que participó la actriz Marie Trintignant, ex compañera sentimental del director,
antes de su trágica muerte. Su pareja protagonista es el español Sergi López, con una sólida carrera en Francia, que ha destacado en "La curva
de la felicidad", "Harry, un amigo que os quiere", "Morir (o no)", "Western", "Lisboa", "Sólo mía", "Hombres felices" y "El cielo abierto". Con ellos
intervienen Jean-Louis Trintignant ("Fiesta", "Los que me quieran cogerán el tren", "Un hombre y una mujer"), François Cluzet ("Finales de agosto",
principios de septiembre", "Alrededor de la medianoche"), Christopher Lambert ("Jaque al asesino", "Los inmortales", "Druidas", "Nirvana") y la
española Amparo Soler Leal ("París-Tombuctú", "La gran familia", "Patrimonio Nacional").
Canal + (VM) J27 22.00 (E) V28 16.00
Canal + 2 (VM) V28 22.00
Canal + ...30 (VM) J27 22.30 (E) V28 16.30
Canal + Cine 3 (VM) D30 22.30
Jerry y Tom
(Jerry and Tom)
D.: Saul Rubinek.
I.: Joe Mantegna, Sam Rockwell, Ted Danson, Maury Chaykin.
Jerry está aprendiendo de Tom todo lo que necesita para convertirse en un asesino a sueldo, a distanciarse de los crímenes que comete, a no
imitar a nadie y tener estilo propio. Pronto Jerry estará preparado para hacer sus primeros trabajos en solitario, pero la manera en que los realiza
empieza a inquietar a Tom y a su jefe, Billy Kovakhy. Unos trabajos más tarde, Jerry mata accidentalmente a una mujer en un motel. Esto es sólo
el preámbulo del verdadero problema que se le avecina. Sintiéndose intocable y ayudado por las historias que Tom le cuenta de otros personajes
míticos, Jerry se va creciendo hasta el punto de romper con todas las reglas que le ha enseñado, pero en su mundo no se puede confiar en nadie,
ni siquiera en aquellos que mejor conoces. El actor Saul Rubinek se estrena aquí como director de largometrajes, que se presentó en el festival de
cine independiente de Sundance, tras intervenir como intérprete en "Amor a quemarropa", "Dulce libertad", "Me gustan los líos" o "Sin perdón".
Como protagonistas ha contado con un reparto de excepción, encabezado por Joe Mantegna (Desafinado, Balas sobre Broadway, Celebrity), Sam
Rockwell (La milla verde, Los ángeles de Charlie), Maury Chaykin (El arte de la guerra, Un ratoncito duro de roer), Ted Danson (Mi padre, Un toque
de infidelidad), William H. Macy (Parque Jurásico III, Fargo) y Sarah Polley (Mi vida sin mí, El dulce porvenir, Viviendo sin límites).
Jo, un cadáver revoltoso

(Jo / Joe the Busybody)
D.: Jean Girault.
I.: Claude Gensac, Ferdy Mayne, Guy Tiejan, Louis de Funès, Bernard Blier, Michel Galabru.
Filme de intriga y suspense que gira en torno al plan que ha tramado un escritor para cometer el crimen perfecto. Pronto descubrirá que los
detalles son lo más importante para que todo salga bien.
TCM (VM) D9 2.35 L17 1.19
Johnny Peligroso
(Johnny Dangerously)
D.: Amy Heckerling.
I.: Michael Keaton, Joe Piscopo, Marilu Henner.
En 1930, Johnny es un devoto hijo que se ve obligado a abandonar su tranquila existencia y recurrir a la delincuencia y al crimen organizado para
hacer frente a los gastos médicos que conlleva el cuidado de su madre, siempre enferma, con interminables dolencias y necesitada de costosos
tratamientos. Haciéndose llamar Johnny Peligroso, empieza a trabajar a las órdenes de Jocko Dundee, todo un padrino que le va introduciendo en
el mundo del hampa y en los negocios sucios. Al mismo tiempo, Johnny corteja a la sensual cantante Lil, lucha contra su acérrimo rival Danny
Vermin, trata de poner al descubierto al corrupto fiscal del distrito Burr e intenta mantener buenas relaciones con su hermano Tommy. La directora
norteamericana Amy Heckerling ("Aquel excitante curso", "Mira quién habla", "Clueles: fuera de onda", "Un perdedor con suerte") realiza una
comedia de suspense, ambientada en los años 30, en la que parodia las películas del hampa. Protagonizada por Michael Keaton, "Johnny
peligroso" es la alocada historia de Johnny, un buen hijo que tiene que recurrir a la delincuencia para poder pagar los gastos médicos de su madre.
Cinemanía (VM) Mi5 16.00 S15 12.40 D23 8.55
Cinemanía 2 (VM) S1 9.10 M11 8.55
Cinemanía ...30 (VM) Mi5 16.30 S15 13.10 D23 9.25
Johnny Ratón
(Johnny Ratón)
I.: Robert Packer, Luis Dávila, José Luis Coll.
Hospital de San juan de Dios, en Sevilla, para niños deficientes mentales. Procedente de Chicago llega un Hermano americano, Johnny Best, de
raza negra. El Padre superior escucha las pintorescas explicaciones de Johnny Ratón, héroe de la segunda guerra, que rechaza sus medallas e
ingresa en la orden de San Juan de Dios: Johnny el golfo, el jugador y mujeriego se alista en la Legión de los Soldados de Cristo. La vida en el
hospital discurre para Johnny Ratón con tremendos y pintorescos fracasos. Quiere aplicar los métodos de los Estados Unidos, y el contraste está
lleno de anécdotas divertidas que desesperan a Johnny. No puede entender que aquellos pobres diablos españoles, utilizando todos los trucos
imaginables, vuelvan cada día al hospital con sabrosas limosnas. Para solucionar el problema económico marcha a la base americana de Rota
para ver a un comandante, compañero de armas en la jungla, que no puede creer que el golfo de Johnny Ratón sea el mismo fraile que ahora está
en España. Accede a convocar a las tropas y pide dinero para los enfermos del sargento Johnny. Uno de los niños enferma de un virus contagioso,
y uno de los Hermanos ha e encerrarse en la habitación con él. Se sortea entre todos, Johnny hace trampas y le toca a él. Desde la habitación
llama a su amigo, el comandante, para que logre el suero que está todavía en periodo de experimentación. Lo consigue. El niño sana, pero Johnny
se contagia. Tardía película del género de estampita, a cargo de Vicente Escrivá, el principal hacedor del género, que muestra como, desde
Chicago llega a un hospital de Sevilla, un antiguo sargento convertido en fraile después de salvar milagrosamente la vida en combate. Johnny es
negro y de carácter alegre y los métodos americanos que pretende imponer para la recaudación de fondos, parecen ir de fracaso en fracaso.
DCine Español (VE) S15 21.30 (E) V21 15.30

Jovencitos de Hollywood
(Boys Town, 90069)
D.: Richard Morgan.
I.: Bobby Brandt, Brandon Banks, Justin Newport.
Género: Jóvenes. En la caliente ciudad de Hollywood existe un grupito de envidiables mocetones que practican sin parar el arte del...
Taquilla XY (VE) L3 6.05 8.30 10.55 13.20 15.45 18.10 20.35 23.00 1.25 3.50 S8 6.15 6.45 7.15 7.45 8.15 8.45 9.15 9.45 10.15 10.45 11.15
11.45 12.15 12.45 13.15 13.45 14.15 14.45 15.15 15.45 16.15 16.45 17.15 17.45 18.15 18.45 19.15 19.45 20.15 20.45 21.15 21.45 22.15 22.45
23.15 23.45 0.15 0.45 1.15 1.45 2.15 2.45 3.15 3.45 4.15 4.45 M11 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55 S22 7.10
7.40 8.10 8.40 9.10 9.40 10.10 10.40 11.10 11.40 12.10 12.40 13.10 13.40 14.10 14.40 15.10 15.40 16.10 16.40 17.10 17.40 18.10 18.40 19.10
19.40 20.10 20.40 21.10 21.40 22.10 22.40 23.10 23.40 0.10 0.40 1.10 1.40 2.10 2.40 3.10 3.40 4.10 4.40 V28 6.00 8.20 10.40 13.00 15.20 17.40
20.00 22.20 0.40 3.00 D30 6.25 6.55 7.25 7.55 8.25 8.55 9.25 9.55 10.25 10.55 11.25 11.55 12.25 12.55 13.25 13.55 14.25 14.55 15.25 15.55
16.25 16.55 17.25 17.55 18.25 18.55 19.25 19.55 20.25 20.55 21.25 21.55 22.25 22.55 23.25 23.55 0.25 0.55 1.25 1.55 2.25 2.55 3.25 3.55 4.25
4.55
Juana de Arco
(Joan of Arc)
Drama 97 min. 1999 EE.UU, Canadá
D.: Christian Duguay.
I.: Leelee Sobieski, Jacqueline Bisset, Peter O'Toole, Robert Loggia.
Es la historia de una mujer que se adelantó a su tiempo. Juana de Arco luchó por los intereses religiosos y éticos de una época llena de
dificultades y en un país donde se producían multitud de acontecimientos.
Juanito
(Juanito)
Drama 80 min. 1959 España, Alemania
I.: Pablito Calvo, Pilar Cansino, Antonio Casas.
En un país imaginario estalla una revolución. El general Vegas se subleva contra el Gobierno del Presidente Meza. Para salvar al hijito de éste,
una india lo saca del Palacio y muere en su empeño. Juanito va a parar a manos de Hein, un cazador alemán que, desconociendo la personalidad
del niño, lo lleva con él al bosque, donde viven juntos en una chabola en compañía de un tal Paddy. Un día llegan a su campamento dos
muchachas, Carmencita y Luisa, cuya motora se ha averiado. Allí conocen a Hein y a su pequeño protegido. Cuando regresa a su cortijo,
Carmencita ve el retrato de Juanito en un cartel mural puesto por los rebeldes para localizarlo, con el fin de obligar al Presidente Meza a transigir
con sus demandas; también en el cortijo, Carmencita se entera de que su hermano, el rebelde coronel Cuesta, ha sido hecho prisionero. Duda
mucho sobre lo que debe hacer, pues cabe la posibilidad de canjear al niño por su hermano, y al fin decide regresar a la cabaña del bosque, donde
halla a Juanito gravemente enfermo. El rebelde Agapito, al frente de sus hombres, sigue a la muchacha y se apodera del hijo del Presidente. Poco
después, las tropas leales llegan a la cabaña y detienen a Hein y Paddy, en cuya ausencia se ha realizado el secuestro. Los creen culpables de
éste y los condenan a muerte. Juanito agoniza en casa del Presidente cuando llega Carmencita, ansiosa por salvar a Hein, de quien está
enamorada. Consigue ver al niño delirante y hablarle de Hein. En el calabozo, Hein y Paddy esperan su fin, y cuando les hacen salir, creen que ha
llegado la hora del fusilamiento. Pero les conducen al lecho del niño, que despierta al oír la voz de Hein y se aclara todo. Coproducción hispano
germana al servicio de un ya crecidito Pablito Calvo en la que sería ya una de sus últimas películas. Dirige Fernando Palacios, un eficaz artesano
de la época, responsable de éxitos como "La gran familia", que aquí rodea al ex niño prodigio de sólidos intérpretes españoles (Alfredo Mayo,
Antonio Casas, Tomás Blanco) y alemanes.
Juarez
(Juarez)
D.: William Dieterle.
I.: Paul Muni, Bette Davis, John Garfield.
Napoleón III (Claude Rains) nombra emperador de México a Maximiliano de Habsburgo (Brian Aherne), archiduque de Austria. Cuando éste y su
esposa Carlota (Bette Davis) desembarcan en Veracruz hallan una candente oposición por parte de la población mexicana que, contraria a la
monarquía francesa, aboga por un gobierno democrático inspirado en el de sus vecinos de Estados Unidos. Su presidente, Benito Juárez (Paul
Muni), había luchado duramente para consolidar sus ideales. Tras diversos avatares políticos, Maximiliano se da cuenta de que sólo es un títere en
manos de Napoleón III, de la doctrina Monroe (América para los americanos) y de las circunstancias históricas. La emperatriz Carlota regresa a
Francia y solicita ayuda a Napoleón III para evitar la ejecución del archiduque, que ya ha caído en total desgracia. Colosal drama histórico de
deslumbrante reparto que repasa la trayectoria del líder mexicano Benito Juárez, al que da vida un soberbio Paul Muni, actor que por esas fechas
se había especializado en encarnar a personajes famosos. No menos brillante está Bette Davis, que interpreta a la esposa del emperador títere
Maximiliano: Su escena, cuando implora ayuda al emperador Napoleón III para evitar la ejecución de su esposo, ha hecho historia.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 4.31 V14 14.01 J27 23.40
Judas
(Judas)
D.: Charles Robert Carner.
I.: Johnathon Schaech, Jonathan Scarfe.
Judas Iscariote es un humilde vendedor de vinos con una feroz inclinación hacia la rebeldía. Resentido por el tratamiento que su gente recibe de
los opresores romanos, Judas anhela una represalia. Tras escuchar los rumores sobre la existencia de un Mesías, siente que ese momento ha
llegado y sale a la búsqueda de Jesús de Nazaret, el profeta que con tiernas palabras predica sobre el amor, cura a los enfermos y causa
conmoción. Acogido en su grupo de discípulos, Judas se ve inmediatamente intimidado por Jesús. La tensión pronto aflora y mientras Jesús hace
uso de sus poderes espirituales y rechaza la violencia, Judas tiene en mente utilizar tácticas mucho más físicas para sus propósitos. Este
enfrentamiento de ideales y los crecientes celos de Judas lo conducen, al fin, a la traición. El destino de Jesús queda marcado con un beso. Con
un punto de vista provocador y revisionista, "Judas" es una reinterpretación de la conocida historia, relatada desde una nueva perspectiva.
Johnathon Schaech da vida a Judas Iscariote, un hombre devorado por su tormento personal, pretendido revolucionario, eterno símbolo de la
traición. Schaech ha intervenido en películas como "The Wonders", "Donde reside el amor" y "Los malditos (Vampiros del desierto)". Participan,
además, en el reparto Jonathan Scarfe, Tim Matheson ("Van Wilder: Animal Party", "Historia de lo nuestro"), Bob Gunton ("Extrañas
coincidencias"), Fiona Glascott ("Veronica Guerin"), Owen Teale, Mark Womack y Rory Kinnear.
Canal + Cine 2 (VM) Mi12 22.00 (E) S15 20.32 D23 1.35 M25 0.10
Canal + Cine 3 (VM) J20 5.16 V28 11.55

Juego mortal
(Code of Ethics)
D.: Dawn M. Radican, Dawn M. Ridican.
I.: Melissa Leo, David Beercroft, Jonathan Walker, Olinda Turturro.
Harta del fraude en su país, Jo Deangelo elabora un complejo sistema informático para identificar y eliminar el fraude al gobierno. Pero no se
encuentra sola ya que hay alguien más interesado en el tema: un asesino en serie que la utilizará a ella y a su sistema para elegir a sus víctimas.
Juego peligroso
(Foul Play)
D.: Colin Higgins.
I.: Goldie Hawn, Chevy Chase, Burgess Meredith.
En vísperas de la vista del Papa Pío XIII a San Francisco, el arzobispo de la ciudad es asesinado. Una muerte misteriosa que un agente camuflado
de la policía logra relacionar con un complot organizado para acabar también con la vida del Sumo Pontífice. Este agente se cruza por casualidad
en la vida de Gloria, una mujer de carácter espontáneo, recién divorciada, que se ha intalado en San Francisco para iniciar una nueva vida
trabajando como bibliotecaria. Tras un precipitado encuentro en el que el agente deja en sus manos un aparentemente inofensivo paquete de
cigarrillos, vuelven a encontrarse para ir al cine. La cita resulta aterradora, pues son asaltados y el agente muere mientras Gloria tiene que salir
huyendo para refugiarse en su apartamento. Ignorando aún que en el paquete de cigarrillos se esconde un microfilme con información crucial,
Gloria le cuenta lo ocurrido a la policía. Pero el cuerpo del agente asesinado no aparece y la toman por loca, hasta que alguién intenta acabar con
su vida en el trabajo. Es entonces cuando el agente Tony Carlson es asignado a su protección permanente., En medio de un complicado
entramado de situaciones divertidas surge el romance, mientras intentan juntos desbaratar los asesinos planes. Nominada al Oscar a la Mejor
Canción ("Ready to Take a Chance Again"). Nominada al Globo de Oro en las categorías de Mejor Película de Comedia o Musical, Mejor Guión,
Mejor Actor Protagonista (Chevy Chase), Mejor Actor Debutante (Chevy Chase), Mejor Actriz (Goldie Hawn), Mejor Actor Secundario (Dudley
Moore) y Mejor Canción ("Ready to Take a Chance Again")
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 2.49 Mi12 14.07 L24 19.12
Jugándose la vida
(The Big Gamble)
D.: Fred Niblo.
I.: William Boyd, Warner Oland, James Gleason.
Incapaz de devolver una importante deuda de juego al gángster Andrew North (Warner Oland), Alan Beckwith (William Boyd) prepara un plan. Le
traspasa a North la póliza de seguros de 100.000 dólares sobre su vida, que éste cobrará tras la moratoria de un año que deberá transcurrir desde
que Alan se suicide. Para hacer cosas legales, North fuerza a Alan a casarse con Beverly, cuyo hermano también debe dinero a North. Pero Alan
se enamora de Beverly y decide que no quiere morir. ¿Pero cómo puede convencer a North para que le perdone los 100.000 dólares?
Antepenúltima película de Fred Niblo, una de las escasas sonoras de este director que desarrolló casi toda su trayectoria en el cine silente, siendo
el autor de las primeras versiones de Sangre y arena, La marca del Zorro o Ben Hur. Es un cruce entre melodrama e intriga, que se iba a haber
rodado en 1927 pero que, ante la irrupción del sonoro, se pospuso para adaptar la historia al recién nacido cine hablado.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 19.08 Mi12 2.22 M25 14.56
Jugar a matar
(Jugar a matar)
D.: Isidro Ortiz.
I.: Lucía Jiménez, Juan Fernández.
Expertos agentes de homicidios y un equipo de prestigiosos forenses ven cómo el caso del brutal asesinato de un hombre se complica con la
aparición de un segundo cadáver.
Calle 13 (VE) Mi26 0.30
Julia y el celacanto
(Julia y el celacanto)
D.: Antonio Momplet.
I.: Concha Velasco, Tony Leblanc, Virgilio Teixeira, Carlos Casaravilla.
La aparición en aguas españolas de un celacanto, pez maravilloso, perteneciente a una especie antediluviana, que los sabios daban por
extinguida, y su descubrimiento por Julia, bella secretaria de don Eulogio, fabricante de conservas de la región, da lugar a una interrumpida serie
de peripecias. Dos expediciones de sabios, americanos, e italianos, ofrecen mucho dinero por el pez, pero las autoridades españolas quieren
impedir que el celencanto salga de nuestro país. Escenas de suspense a punto de descubrirse el pez, persecución accidentada por carretera, con
la nota amorosa del idilio entre Julia y Juan, representante del Instituto español que desea el pez, unido a las ocurrencias del desenfadado
periodista Aparicio, que se enamora de una guapa y provocativa americana que llega en la expedición de mister Lauriston, dan interés y alegría a
esta fina comedia, que hace mantener la sonrisa a flor de labios continuamente. Una de las muchas comedias en las que Conchita Velasco y Tony
Leblanc formaron pareja protagonista, con una premisa argumental un tanto disparatada en la que la primera da vida a la secretaria de un
fabricante de conservas que descubre la existencia de un pez perteneciente a una especie antediluviana que los expertos creían ya extinguida. El
sorprendente hallazgo armará el consiguiente revuelo en los círculos científicos. Secundarios de prestigio del cine español como Virgilio Teixeira y
Carlos Casaravilla refrendan con su presencia esta insólita comedia del poco prolífico director Antonio Momplet.
DCine Español (VE) S1 16.58 D16 7.00
Julio César
(Julius Caesar)
Histórico 116 min. 1953 EE.UU
D.: Joseph L. Mankiewicz.
I.: Marlon Brando, James Mason, Louis Calhem.
Excelente adaptación para el cine de la obra de Shakespeare, en la que intrigas políticas y las luchas por salvaguardar el honor se mezclan en la
antigua Roma. Casio y Bruto, al mando de un grupo de conspiradores, asesinan a Julio César cuando consideran que su ambición conducirá a
Roma a la tiranía. Marco Antonio, su fiel amigo, intentará convencer a los romanos de que los autores del crimen deben ser ajusticiados.
TCM (VM 2SUB) D23 0.20
Junior
(Junior)
D.: Ivan Reitman.
I.: Arnold Schwarzenegger, Danny De Vito.
Dos doctores hallan un fármaco que evita abortos no deseados. Pero su investigación se estanca cuando les prohiben probarlo. Así, deciden que
sea uno de ellos el conejillo de indias y es el doctor Hesse quien experimenta los entrañables, cómicos y difíciles momentos de un embarazo.

Just a walk in the park

(Just a walk in the park)
Comedia 87 min. 2002 Canadá, EE.UU
D.: Steven Schachter.
I.: George Eads, Jane Krakowski.
Adam (George Eads, CSI Las Vegas) se dedica a pasear los perros de otros. Uno de sus adinerados clientes, le pide a Adam que cuide de su
apartamento mientras está fuera de la ciudad. Es entonces cuando conoce a una encantadora vecina Rachel Morgan (Jane Krakowski, Ally
McBeal) que pronto asume que él es el rico propietario del apartamento. Divertida comedia de confusiones protagonizada por dos caras muy
conocidas de la televisión.
Cosmopolitan (VM) S1 10.30 L10 16.00 M11 6.00
Justicia Poética
(Poetic Justice)
Melodrama 105 min. 1993 EE.UU
D.: John Singleton.
I.: Janet Jackson, Tupac Shakur, Regina King.
Tras presenciar el el asesinato de su primer y único novio durante una disputa de tráfico, la joven Justice deja la universidad y comienza una nueva
vida como peluquera en el Sur Central de Los Angeles. Desde entonces la poesía es su gran refugio frente a una depresión que no termina de
superar. Acaba de ser contratada como estilista para un evento que se va a celebrar en Oakland, pero su coche se estopea y la deja tirada.
Recuerda entonces que su amiga Ieasha va a ir también a Oakland con su novio Chicago, un trabajador de los servcios postales, que se dirige allí
con un camión lleno de correo. No se lo piensa mucho y contacta con ella para unirse al viaje, pero Chicago viaja también con su compañero
Lucky, que no es otro que el cartero que reparte la correspondencia en la peluquería y que la ha pedido varias veces salir. Mientras, Ieasha y
Chicago afrontan sus propios problemas de pareja, Justice tiene que decidir si está preparada para afrontar una nueva relación y si Lucky, al que
apenas conoce de nada, es el hombre adecuado. Segunda película dirigida por el director, escritor y productor John Singleton ("Los chicos del
barrio", "Rosewood", "Semillas de rencor", "Shaft, the Return", "Baby Boy", "A todo gas 2", "Cuatro hermanos"), primer afroamericano nominado al
Oscar como mejor director y guionista por "Los chicos del barrio", Singleton considera a "Justicia poética" como la segunda parte de una trilogía
sobre los barrios, junto a "Los chicos del barrio" (1991) y "Baby Boy" (2001). En "Justicia poética", nominada en los Oscar y Globos de Oro a la
mejor canción, ("Again"), hace su debut como actriz Janet Jackson, hermana del cantante Michel Jackson, protagonista junto al fallecido cantante
de rap Tupac Shakur, de este drama romántico.
Cinemanía (VM SUB) J20 11.00
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 3.45 V7 4.55 J20 5.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) J20 11.30
Juventud a la intemperie
(Juventud a la intemperie)
I.: Julián Mateos, Luis Induni, Manuel Gil, Rita Cadillac.
Unos jóvenes descarriados, entre los cuales figura una mujer muy sensual, profundizan en su postura al margen de la ley, sin mayores ánimos de
responsabilidad. En un mundo de juego y corrupción se produce el asesinato de Susana. Un joven enamorado de ella, hijo de un comisario de
policía, es el principal sospechoso. El director y productor Ignacio F. Iquino firma esta película que busca cruzar la intriga policiaca con un cierto
tono costumbrista (dentro de los escasos límites permitidos por la censura franquista) sobre los jóvenes marginados de la época. Fue la tercera
película de Julián Mateos como actor, que hace un gran trabajo. La película fue una de las pioneras de la doble versión, una recatada y pacata
para el mercado interior y otra, con escenas más frívolas, para la exportación. Así la actriz francesa Rita Cadillac se lucía mucho más en la versión
para el extranjero que en la destinada al espectador español.
K
Kalifornia
(Kalifornia)
D.: Dominic Sena.
I.: Brad Pitt, David Duchovny, Juliette Lewis.
Una joven pareja decide realizar un largo viaje hasta California. Para costear los gastos, comparte el trayecto con un extraño joven y su novia.
Poco a poco, lo que prometía ser una diversión se convertirá en una pesadilla.
Hollywood (VE) D2 24.00 (UP)
Kart Racer: Coches de Fuego

(Kart Racer)
D.: Stuart Gillard.
I.: Johnny Griffin, Randy Quaid, Will Rothhaar, Jordan Conti.
Watts Davis es un chico aficionado a las carreras de Karts pero su padre se opone a ello a pesar de ser un antiguo campeón del estado. Tras
meterse en muchos problemas por fin encuentra una solución a su afición, llega a su ciudad la carrera más importante de karts y quiere demostrar
a todos que es un gran piloto. Para ello empieza a recolectar dinero para pagarse un coche pero volverá a meterse en problemas al robarle el
dinero su gran enemigo, Scott Mckenna. Su padre se entera y tras ver la ilusión de Watts por correr, empieza a ayudarle y le construye un kart y le
enseña todo lo que sabe sobre las carreras y qué le hizo un campeón de su época, hasta que por la muerte de su esposa se retiró. Llega el gran
día de la carrera y Watts deberá demostrar que realmente es un campeón.
Disney Channel L3 21.00
Disney Ch. +1 L3 22.00

Kill Bill Vol. 1

(Kill Bill Vol. 1)
D.: Quentin Tarantino.
I.: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox.
Todos los invitados de una boda han sido masacrados en la capilla de una pequeña localidad; La Novia moribunda es una mujer embarazada. Bill
y su Escuadrón Asesino Víbora Letal la han dado por muerta pero, para su desgracia, sólo se encuentra en coma. Cuatro años después, La Novia
despierta para darse cuenta de lo ocurrido y se lanza a una misión feroz con una única meta: vengarse. Su primer objetivo es el hogar de Vernita
Green, aunque la presencia de su hija pequeña añade una nota de siniestra ironía a la escena. La siguiente en la lista es O-Ren Ishii, gran jefa del
submundo 'yakuza' de Japón y asesina implacable. Tras comprarle una fabulosa katana al último de los magníficos herreros samurái, La Novia se
enfrenta a los letales secuaces de O-Ren Ishii, Los 88 Locos, a la jovencísima y mortal Go Go Yubari y a su asistente personal, Sophie Fatale. El
asalto termina con un clásico y trágico duelo entre dos formidables guerreras, O-Ren Ishii y La Novia. Parece que su búsqueda de justicia puede
convertirse en una pesada carga moral. "Kill Bill", estrenada por su larga duración en dos entregas que conforman un único conjunto, es al mismo
tiempo un homenaje y una revisión del cine favorito de Quentin Tarantino. El 'spaghetti western', las películas chinas de artes marciales, el cine
japonés de samuráis y el 'anime', es, en definitiva, el cine de género con el que creció visualmente el director, el cine de sesiones de barrio de los
años setenta. Todo su metraje está cargado de incontables referencias culturales y cinematográficas, que manipula a su antojo y cobran entidad
propia. Tarantino presentó la idea a Uma Thurman ya en los tiempos en que trabajaron juntos en "Pulp Fiction". Desde entonces han estado
esperando la ocasión oportuna para desarrollar el proyecto, y la propia actriz, con el seudónimo de U, ha participado en el guión para definir el
personaje que interpreta. A pesar de ser uno de los directores más populares y controvertidos de Hollywood, ésta es, tan sólo, la cuarta película
de Quentin Tarantino. Tras "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" y "Jackie Brown", ha colaborado en algunas secuencias de "Sin City" de Robert
Rodríguez, ha dirigido uno de los episodios de "Four Rooms" y sendos capítulos de las series de televisión "Urgencias" y "C.S.I.". Guionista de
"Asesinos natos" y "Amor a quemarropa" y productor de "Tú asesina que nosotras limpiamos la sangre" y "Killing Zoe", como actor se le ha podido
ver en "Abierto hasta el amanecer" y "Girl 6". Todo en "Kill Bill" gira en torno a un único personaje central, al que da vida Uma Thurman. Su
estilizada figura, embutida en un mono amarillo y con espada en mano, se ha convertido en todo un icono de la cultura pop de la mano de
Tarantino. Desde sus inicios en "Las aventuras del barón Munchausen" y "Las amistades peligrosas", se ha podido apreciar su evolución en títulos
como "La chica del gangster", "Beautiful Girls", "Gattaca", "Batman y Robin", "Los miserables", "Los vengadores", "Vatel", "La copa dorada",
"Acordes y desacuerdos" y "Paycheck". La banda de Víboras, sus enemigos mortales, está formada por Lucy Liu ("Los ángeles de Charlie"),
Vivica A. Fox ("El rincón de los secretos", "Independence Day"), Daryl Hannah ("Magnolias de acero", "Blade Runner") y Michael Madsen
("Reservoir Dogs", "Species (Especie mortal)", "Thelma y Louise"). Todos ellos al servicio de un solo hombre, Bill, que no es otro que David
Carradine (que apenas aparece en esta entrega), protagonista de la mítica serie de los setenta "Kung Fu", visto en "Forajidos de leyenda", "Malas
calles" y "Un largo adiós". Intervienen en papeles secundarios las estrellas del cine de artes marciales Sonny Chiba ("Streetfighter"), que ha
colaborado en el diseño de las escenas de lucha, y Gordon Liu, junto a Michael Parks ("Abierto hasta el amanecer"), Chiaki Kuriyama ("Battle
Royale") y Julie Dreyfus ("Mulholland Drive", "El cuervo").
Canal + 2 (VM SUB) Mi12 1.32 S15 11.00
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi5 11.29 D16 1.35
Kill Bill Vol. 2

(Kill Bill Vol. 2)
D.: Quentin Tarantino.
I.: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah.
La Novia se ha despachado a gusto con dos de sus antiguas compinches del Escuadrón Asesino Víbora Letal, Vernita Green y O-Ren Ishii. Pero
quedan aún otros dos objetivos que eliminar de la Lista Negra para cumplir su venganza, el despiadado Budd y la letal Elle Driver. Después tendrá
que seguir a Bill hasta su guarida en México para rematar su misión. El desafío, sin embargo, no resultará nada sencillo. En el camino, La Novia
tendrá ocasión de rememorar sus inicios junto a Bill, su proceso de aprendizaje como eficaz asesina y la sangrienta matanza ocurrida el día del
ensayo de su boda, cuando había decidido dejar atrás su vida criminal al conocer que estaba embarazada. El duelo definitivo con Bill estará lleno
de sorpresas y revelaciones. El segundo volumen de "Kill Bill" supone un giro radical en la acción y se revela algo más intimista, destapando el
verdadero trasfondo de la trama: una historia de amor con grandes dosis de violencia. Esta parte es, sin embargo, mucho menos violenta, más
centrada en conocer a los dos personajes principales, en enfrentar sus discursos y sentimientos. Estrenada en dos entregas por su larga duración,
conforman un único conjunto. Quentin Tarantino vuelca todas sus referencias cinematográficas en un crisol, que reúne elementos del 'spaghetti
western', de las películas chinas de artes marciales y del cine japonés de samuráis; copia con descaro para poder manipular, después, según su
capricho y ofrecer algo novedoso y trasgresor. Tarantino ("Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Jackie Brown") le presentó la idea de la película a
Uma Thurman ("Las aventuras del barón Munchausen", "Las amistades peligrosas", "Gattaca", "Los vengadores", "Paycheck") durante el rodaje de
"Pulp Fiction". Años después, cuando el proyecto por fin cobró vida, le ofreció participar en la creación de su personaje: La Novia. En este
segundo volumen, la presencia más poderosa es la del siniestro Bill, prácticamente ausente en el primero. El personaje al que da vida David
Carradine (protagonista de la mítica serie de los setenta "Kung Fu", visto en "Forajidos de leyenda", "Malas calles" y "Un largo adiós") domina los
pasos de La Novia hasta su encuentro definitivo. Eliminadas Lucy Liu ("Enemigos: Ecks contra Sever", "Los Ángeles de Charlie", "Shanghai Kid.
Del Este al Oeste") y Vivica A. Fox ("El rincón de los secretos", "El diablo metió la mano", "Independence day"), restan dos miembros del
escuadrón de Víboras: Daryl Hannah ("1,2,3.. Splash", "Magnolias de acero", "La casa de los Babys", "Blade Runner") y Michael Madsen
("Reservoir Dogs", "Species (Especie mortal)", "Thelma y Louise"). Repiten como secundarios la estrella de artes marciales Gordon Liu y Michael
Parks ("Abierto hasta el amanecer"). De nuevo la trama está llena de momentos explosivos y un humor delirante. En cuanto a las escenas de
acción, si la primera entrega era manifiestamente de influencia nipona, la segunda es básicamente china, mucho más espiritual y trascendente.
Canal + 2 (VM SUB) S15 12.46
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi5 13.16 D16 3.22
Canal + Cine 3 (VM SUB) S1 1.10 M11 17.52
King Kong
(King Kong)
D.: Merian C. Cooper, Ernest Schoedsack.
I.: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy.
Un gigantesco gorila pasa de ser una terrorífica atracción de feria a convertirse en un monstruo que siembra el pánico en la ciudad de Nueva York.
El mito de la bella y la bestia visita el cine...
King Kong 2
(King Kong Lives)
I.: Bernard Addison, John Ashton I, Brian Kerwin, Linda Hamilton.
King Kong recibió un disparo cuando se encontraba subido en el Empire State. Ahora, 10 años después, el gorila despierta necesitando
urgentemente un transplante de corazón. Una gorila hembra es encontrada en el bosque y llevada a Estados Unidos como donante.
Calle 13 (VE) S29 2.15 D30 16.40

Kinsey
(Kinsey)
D.: Bill Condon.
I.: Liam Neeson, Laura Linney.
Alfred Kinsey se rebeló contra la rígida devoción de su hogar paterno y se convirtió en un especialista en el mundo de los insectos. Tras ser
contratado para enseñar biología en la Universidad de Indiana, conoce y se casa con una brillante estudiante liberal. Durante el curso, cuando los
alumnos buscan consejo sobre alguna inquietud o problema sexual, se da cuenta de que hasta ahora nadie ha realizado un estudio clínico que
ofrezca respuestas fiables a sus preguntas. Inspirado para explorar el tema del sexo desde un punto de vista estrictamente científico, Kinsey
contrata un equipo de investigadores con el que perfecciona, con el tiempo, una técnica de entrevistas que ayuda a la gente a superar sus penas,
miedos y culpabilidades, permitiéndoles así hablar libremente sobre su intimidad. Kinsey intenta también crear un ambiente sexual abierto entre su
equipo y sus esposas, animándolos a relaciones extramatrimoniales e intercambios de pareja, años antes de la revolución sexual de los 60. El
impacto de su estudio fue comparado en la prensa con la bomba atómica, en la época paranoica que precedió a la Guerra Fría. Tras dirigir cintas
menores como "Sister, sister" y "Candyman II", Bill Condon alcanzó notoriedad con "Dioses y monstruos", por la que obtuvo el Oscar al mejor
guión adaptado. Fue nuevamente nominado por el guión de "Chicago". Tras retratar los últimos años de vida del director homosexual James
Whale en "Dioses y monstruos", Condon aborda ahora la vida de Alfred Kinsey, el hombre que descubrió los secretos sexuales de toda una
nación. Su ensayo científico "El comportamiento sexual del hombre", todo un 'best seller' en 1948, cambio radicalmente la cultura norteamericana.
Entrevistó a miles de personas acerca de los aspectos más íntimos de sus vidas, liberándolos de la confidencialidad y de la vergüenza de una
sociedad en la que las prácticas sexuales estaban mayoritariamente escondidas. Utilizando la técnica de sus propias entrevistas, la película relata
el extraordinario trayecto personal desde el anonimato y la oscuridad a una fama mundial que aún hoy perdura. Liam Neeson y Laura Linney
forman la pareja protagonista tras haber coincidido anteriormente en "Love Actually". El actor irlandés ha protagonizado grandes éxitos comerciales
como "El reino de los cielos", "Batman Beguins", "Gangs of New York", "Star Wars - Episodio 1: La amenaza fantasma", "Los miserables", "Michael
Collins", "La guarida" y "La lista de Schindler" (Oscar como mejor actor). Por su parte, Laura Linney se ha convertido en una figura habitual del
cine norteamericano, con una trayectoria notable avalada por "La vida de David Gale", "Mystic River", "Mothman, la última profecía", "La casa de la
alegría", "Poder absoluto", "Puedes contar conmigo", "Las dos caras de la verdad" y "El show de Truman". Laura Linney fue nominada por este
papel al Oscar como mejor actriz de reparto y al Globo de Oro, donde "Kinsey" optó, además, como mejor película y mejor actor (Liam Neeson) en
la categoría de drama. El reparto de lujo se completa con Chris O'Donnell ("Límite vertical", "El soltero", "Batman y Robin"), Peter Sarsgaard ("Algo
en común", "El precio de la verdad", "The Salton Sea", "Boys Don't Cry"), Timothy Hutton ("Gente corriente", "Beautiful Girls", "La tierra prometida",
"La hija del general"), John Lithgow ("Orange County (Colgado, pringado y sin carrera)", "Footloose", "En nombre de Caín"), Oliver Platt ("Retrato
de April", "Los tres mosqueteros", "Tango para tres"), Tim Curry ("Rocky Horror Picture Show", "Legend") y Dylan Baker ("Happiness", "Trece
días").
Canal + (VM SUB) Mi5 4.12 V14 0.59
Canal + 2 (VM SUB) L3 15.30 S8 13.00 M18 23.50 M25 11.50
Canal + ...30 (VM SUB) Mi5 4.42 V14 1.29
Canal + Cine 2 (VM SUB) S1 2.47 V7 1.45 M11 22.00 S22 15.30 J27 20.05
Canal + Cine 3 (VM SUB) D9 18.30 V14 14.03 L17 17.53 D30 1.54
Kiss kiss... bang bang

(Kiss kiss... bang bang)
D.: Duccio Tessari.
I.: Giuliano Gemma, George Martin, Lorella di Lucca.
Kirk Warren (Giuliano Gemma), un antiguo espía, va a ser ejecutado porque intentó robar un millón de dólares. Pero el coronel Smithson le salva
en el último instante porque Sir Sebastian Wilcox (Georges Rigaud), quiere que vuelva a su trabajo y le ha preparado una misión. Warren tendrá
que robar un fórmula secreta en Suiza e intentar averiguar la identidad verdadera de un extraño hombre, conocido como Mr. X. Kirk Warren sale
de Londres para lograr su misión no tan secreta, en la que colaborarán Alina Shakespeare (Nieves Navarro), su novia y tres amigos bastante
torpes. Pero el gran amor de Kirk sigue siendo el millón de dólares que estuvo a punto de conseguir, y no una fórmula secreta que no le interesa
nada. Duccio Tesari, un director italiano habitual del spaghetti-western "Una pistola para Ringo", "El retorno de Ringo", "Siete pistolas para los Mac
Gregor", se mueve aquí por el terreno del cine de aventuras con toques de intriga, con Giuliano Gemma, uno de sus actores favoritos como
protagonista.
Kung-Fu-Sion
(Kung Fu Hustle (Gong fu))
Acción 95 min. 2004 China
D.: Stephen Chow.
I.: Stephen Chow, Yuen Wah.
Dirigida y protagonizada por el cómico Stephen Chow, que ha logrado, gracias a su imaginación y a un presupuesto sin ataduras, una película
desternillante, impactante, a veces deliberadamente ridícula, pero que no dejará indiferente a nadie y de la que ya se ha anunciado una secuela.
"Kung-Fu-Sion" es la esperada continuación del éxito de 2001 "Los magos del balón (Shaolin Soccer)", cuyo deslumbrante éxito de taquilla la
convirtió en la película de mayor recaudación en la historia de Hong Kong. Esta segunda parte también ha batido récords en todos los países de
estreno, acumulando una recaudación de más de 70 millones de dólares sólo en Asia, y 7,5 millones en EEUU el primer fin de semana.
Ambientada en el caos de la China prerrevolucionaria, un ladrón de poca monta, Sing (Stephen Chow), aspira a ser uno de los crueles y
sofisticados miembros de la Banda del Hacha cuyas actividades ilegales ensombrecen la ciudad. Sing intenta extorsionar a uno de los habitantes
de un complejo de apartamentos llamado "Pig Sty Alley", pero los vecinos no son lo que parecen. Sin pretenderlo, los cómicos intentos de
intimidación de Sing atraen a la Banda del Hacha, desencadenando una serie de sucesos que enfrentan cara a cara los dos mundos tan
diferentes. Mientras los habitantes de Pig Sty luchan por sus vidas, el choque de titanes de kung fu que sigue desentierra algunos maestros
legendarios de artes marciales. A pesar de sus inútiles intentos, Sing carece del alma de un asesino y debe enfrentarse a su propia moralidad para
descubrir la verdadera naturaleza del maestro de kung fu. Está protagonizada por actores del periodo clásico del cine de Hong Kong como Yuen
Wah, que ha aparecido en cientos de películas durante los 30 años pasados, y una vez fue uno de los especialistas de Bruce Lee; Qiu Yuen,
estrella de los 70, retirada del mundo del cine hace más de 20 años, que también apareció como chica Bond en "El hombre de la pistola de oro"); y
Siu Lung, uno de los "tres dragones" en los 70 junto a Bruce Lee y Jackie Chan.
Taquilla 3 (VM) J20 8.00 (E) 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V21 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00
22.00 24.00 2.00 4.00 S22 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D23 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L24 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M25 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi26 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 7 (VM) J27 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V28 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30
22.30 0.30 2.30 4.30 S29 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D30 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30

L
La abuela Sabella
(La Nonna Sabella)
D.: Dino Risi.
I.: Tina Pica, Peppino de Filippo, Paolo Stoppa.
Un joven acude a un pueblecito italiano en busca de su abuela Sabella (Tina Pica), a la que cree gravemente enferma. Sin embargo, todo es un
truco de ésta para tener a su lado a su nieto y poder casarlo con una chica de buena familia, según minucioso plan que ha urdido previamente
hasta el más mínimo detalle y para impedir el matrimonio de su hermana con un maduro pretendiente. Sin embargo, los planes del muchacho son
muy diferentes. Una comedia costumbrista en la que Dino Risi abandona ya completamente los aspectos neorrealistas que podían impregnar sus
primeras películas, para reflejar la historia de unos personajes sencillos pero algo pícaros, en una especie de cuento de hadas.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi12 16.00 J27 6.58
La amante de mi marido
(Sex Dreams)
D.: Antonio Adamo.
I.: Katy Carol, Gilda Roberts, Elenoir.
Género: Hardcore. Ella sospecha que su marido oculta algo muy gordo y quiere descubrirlo. Sin lugar a dudas, serán muchas las decisiones ha
tomar.
Taquilla X (VE) L3 6.00 8.10 10.20 12.30 14.40 16.50 19.00 21.10 23.20 1.30 3.40 Mi19 6.00 8.35 11.10 13.45 16.20 18.55 21.30 0.05 2.40 D30
6.00 9.00 12.00 15.00 18.00 21.00 24.00 3.00
La americanización de Emily
(Americanization Of Emily)
D.: Arthur Hiller.
I.: James Garner, Julie Andrews, Melvyn Douglas, James Coburn, Joyce Grenfell.
Un rico y cobarde oficial de la Marina, que se mantiene alejado de la guerra de Europa en una base militar norteamericana, se enamora de una
viuda. La historia de amor entre la pareja se ve afectada cuando el oficial debe atender una peligrosa misión, previa al desembarco de Normandía.
La película escandalizó en su momento, de ahí su tajante prohibición en nuestro país.
TCM (VM) V7 6.45 D16 3.40
La balada de Cable Hogue

(The Ballad Of Cable Hogue)
D.: Sam Peckinpah.
I.: Jason Robards, Stella Stevens, David Warner, Jason Robards Jr..
Un pionero del oeste, buscador de oro, Cable Hogue, es abandonado por sus compañeros en medio del desierto, tras robarle el caballo, las
provisiones, el agua y el arma. En estas difíciles circunstancias, y cuando está a punto de perecer, el casual descubrimiento de un manantial de
agua le salva de la muerte, a la vez que significa el comienzo de un negocio: Compra el minúsculo terreno que rodea al manantial y un banquero le
presta el resto del dinero que afianzará la empresa. Cable Hogue monta junto al manantial una parada de diligencias en la que abastece de agua a
caballos y pasajeros poniendo los precios a su antojo. Es el único pozo de agua en muchas millas a la redonda y el único lugar capaz de ofrecer al
viajero agua abundante y otras comodidades, por lo que es codiciado por muchos. Los peligros comenzarán para él cuando llegue al lugar una
atractiva mujer, una prostituta llamada Hildy, que consigue despertar el amor tanto de Cable Hogue como de un extraño predicador que ha
fundado su propia iglesia, el Reverendo Joshua Duncan Sloane cuyas predicaciones y consejos no son más que un disfraz para sus turbios
manejos. Sin embargo, no será el reverendo quien arrebate la propiedad a Cable, ni sus antiguos compañeros que le abandonaron y que ahora
vuelven atraídos por la prosperidad del negocio, sino que el peligro llegará con un automóvil, el primer automóvil que aparece en el lejano oeste.
Un western crepuscular, bello, romántico y fatalista que constituye una de las grandes películas de Sam Peckinpah. Narra la odisea de un
perdedor, incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos, que terminará sucumbiendo ante el progreso, aquí representado por el primer automóvil que
llega al oeste. Película llena de humor, nostalgia y poesía, destacando el excelente trabajo de su protagonista Jason Robards, que compone un
hermoso personaje, al principio favorecido por la suerte cuando todo lo tenía perdido, pero con un fatalismo constante que termina por atraparle.
La batalla de Anzio
(Anzio)
Bélico 117 min. 1968 Italia, EE.UU, Francia, España
D.: Edward Dmytryk.
I.: Robert Mitchum, Peter Falk, Annabella Andreoli, Robert Ryan.
Una película bélica basada en el libro "Anzio" de Wynford Vaughan Thomas, y producida por Dino de Laurentiis ("King Kong", "Manhattan Sur",
"Hannibal"). Robert Mitchum, Peter Falk y Arthur Kennedy protagonizan este fiel retrato de una de las batallas más sangrientas de la II Guerra
Mundial. En Enero de 1944, las tropas inglesas y americanas desembarcaron en Anzio. Para su sorpresa, los alemanes les esperaban fuertemente
atrincherados y preparados para el gran combate. Completan el reparto Earl Holliman, Mark Damon y Robert Ryan.
La batalla de las Ardenas

(Battle of the Bulge)
D.: Ken Annakin.
I.: Henry Fonda, Robert Shaw, Robert Ryan, George Montgomery, Dana Andrews.
Diciembre de 1944. Los aliados creen que el ejército nazi está a punto de ser derrotado, pero sufren un sangriento contraataque.

La boda era a las doce

(La boda era a las doce)
D.: Julio Salvador.
I.: Conchita Velasco, José Rubio, Ismael Merlo.
La joven Elisa (Concha Velasco), dependienta de una casa de modas, ha enviado, por equivocación, el "Rayón de lune", un modelo destinado a
clausurar un importante desfile, a la señora Durán y, antes de que la despidan, parte a buscarlo. Por el camino se encuentra con Alberto (José
Rubio), que se dirige en su pequeño automóvil a una finca de los alrededores de Barcelona para casarse, pero, por culpa de Elisa, por el camino
les ocurren diferentes incidencias, se les hace muy tarde y se enamoran. Cuando por fin llegan a la finca donde se celebra la boda, los invitados se
han ido y la novia María José (Terele Pávez) ha decidido no casarse con Alberto. Sin embargo, Elisa consigue recuperar el "Rayón de lune"
gracias a la amabilidad de Andrés (Ismael Merlo), hermano de la señora Durán, y resuelto su problema, decide casarse con Alberto. Una deliciosa
Conchita Velasco es la gran protagonista de esta comedia de Julio Salvador en la que Francisco Elías, uno de los directores pioneros del cine
español, realiza una de sus últimas colaboraciones, en este caso como coguionista. Salvo Concha Velasco, todos los demás intérpretes tienen sus
voces dobladas por profesionales de la época.
DCine Español (VE) J6 2.00 D23 0.27
La boda o la vida
(La boda o la vida)
I.: La Polaca, Manolo Codeso, Marujita Díaz.
Un joven estudiante se ve obligado a contraer matrimonio. Pero antes de pasar por el altar le convencen para que se presente a un concurso
televisivo con el fin de conseguir algunos ahorros.
La bruja novata
(Bedknobs and Broomsticks)
D.: Robert Stevenson.
I.: Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall.
Musical en el que, con una mezcla de animación y acción real, se narran las peripecias de una joven aprendiz de bruja que intenta buscar una
fórmula para que Inglaterra gane la Segunda Guerra Mundial. Un hombre y tres niños se unirán a ella para intentar cumplir sus sueños.
La busca
(La busca)
D.: Angelino Fons.
I.: Emma Penella, Hugo Blanco, Jacques Perrin, Sara Lezana.
La acción transcurre en 1900. Es la historia de Manuel (Jacques Perrin) joven que, procedente de un pueblo, llega al Madrid de la época. Manuel
comienza por trabajar como chico de recados en la pensión donde sirve su madre. Allí conoce a Justa (Sara Lezana), modistilla con la que inicia
una relación amorosa. Después de una serie de fracasos sucesivos, entra a trabajar en el horno de un panadero. La dureza de la vida en la
tahona, la muerte de la madre y el abandono que sufre por parte de Justa deciden a Manuel a dejarlo todo y unirse a su primo Vidal (Daniel
Martín), quien ha entrado en el bajo mundo del pillaje, en donde vive a costa de Rosa (Emma Penella), una buscona amargada y triste. El jefe de
la banda es El Bizco (Hugo Blanco), hacia el que Manuel siente una profunda aversión. Rosa, en tanto, se enamora de Manuel, en quien ve al
único hombre puro que ha conocido en su vida. El Bizco y Vidal buscan a Manuel para un robo, pero el muchacho se niega. El Bizco, entonces, le
provoca sacando una navaja; pero Manuel logra arrebatársela y el propio Bizco, al echarse encima con todo su peso, encontrará la muerte.
Adaptación de la novela homónima de Pío Baroja, la primera de las tres que forman su trilogía de "La lucha por la vida", con la que debutó como
director Angelino Fons. Es una película que se inscribe dentro de lo que se llamó el Nuevo Cine Español de los 60, que acogió a una nueva
generación de directores jóvenes, recién graduados de la vieja Escuela Oficial de Cinematografía. Es una película de cuidada ambientación,
rodada en interiores y exteriores naturales y brillantes interpretaciones.
La cabaña
(The Little Hut)
D.: Mark Robson.
I.: Ava Gardner, Stewart Granger, David Niven.
Un matrimonio y su amigo común son víctimas de un naufragio. Afortunadamente consiguen llegar hasta una isla desierta, donde deben hacer
frente a un nuevo modo de vida. Historia basada en la obra de teatro de Roussin.
TCM (VM) Mi19 2.13 M25 4.09
La cadena invisible
(Lassie, Come Home)
D.: Fred Wilcox, Fred M. Wilcox.
I.: Roddy McDowall, Elizabeth Taylor, Donald Crisp, May Whitty.
Clásica película familiar en la que aparece por primera vez la perra Lassie. Sus dueños carecen de medios económicos y deciden vender al
animal. Sin embargo, Lassie no está dispuesta a abandonarlos y trata de volver a su casa por todos los medios posibles.
TCM (VM 2SUB) M11 16.00 S22 7.15
La caja china
(Chinese Box)
Drama 95 min. 1997 EE.UU, Francia, Japón
D.: Wayne Wang.
I.: Jeremy Irons, Gong Li, Rubén Blades, Maggie Cheung.
John, un periodista británico que languidece en Hong Kong desde hace 15 años, filma todo lo que pasa por sus calles mientras se aproxima un
momento histórico: la entrega de la antigua colonia a China por parte de Gran Bretaña el 30 de junio de 1997. John está secretamente enamorado
de Vivian, una mujer china de oscuro pasado, con la que comparte ese momento histórico. En esos días de tensiones y convulsiones políticas, la
pareja de enamorados deberán decidir cómo continuar y afrontar el futuro. Además, es un momento clave de su vida, pues John debe enfrentarse
a la leucemia que padece y decide disfrutar al máximo su pasión por Vivian. Ella, que no sabe si casarse con su novio de toda la vida, debe luchar
contra un pasado turbio en un intento por vivir el futuro y disfrutar del amor más allá de cualquier atadura. Una historia que habla de amores
incompletos, promesas rotas y relaciones incoherentes en un dramático momento histórico. Tras la cámara el cineasta chino Wayne Wang, uno de
los más destacados autores orientales, que tras películas como "Sin vía de escape" o "Cómete una taza de té", alcanzó reconocimiento
internacional con la adaptación de la novela "El club de la buena estrella" y, sobre todo, con "Smoke" y "Blue in the Face", escritas por Paul Auster.
El británico Jeremy Irons y la bella actriz china Gong Li forman la pareja protagonista poniendo la pasión en un drama de decadente belleza.
Cosmopolitan (VM) L10 22.30 M11 10.30 S29 16.00 D30 6.00

La caliente niña Julieta

(La caliente niña Julieta)
Erótico 89 min. 1981 España
I.: Eva Lyberten, Vicky Palma, Andrea Albani.
Julieta y Pierre forman una pareja cuyo matrimonio va tan a la deriva como el de Mario y Silvia. Son muy amigos y a veces cenan juntos. Como
consecuencia Mario se enamora de Julieta y Pierre de Silvia. Silvia está loca por tener un abrigo de visón y Pierre, como es su amante, se lo
compra. Silvia lo esconde, para que Mario no se entere, pero éste, que es un truhán, lo descubre, se lo quita y se lo regala a su amante Julieta.
Esto produce situaciones de enredo y vodevil, divertidas y eróticas. Una de las más famosas comedias eróticas de la última etapa del director y
productor Ignacio F. Iquino, que funcionó muy bien en taquilla. El conocido tema del intercambio de parejas cruzado con toques de enredo y
vodevil, con Eva Lyberten, una de las actrices abanderadas del cine pseudoerótico de finales de los años 70.
La calle 42
(42nd Street)
D.: Lloyd Bacon, Xosé Manuel Orriols.
I.: Warner Baxter, Ruby Keeler, Bebe Daniels, George Brent, Dick Powell, Ginger Rogers.
Musical de gran éxito que consagró a Busby Berkeley como coreógrafo y que cuenta la vida entre bastidores de un espectáculo de Broadway: la
protagonista de un gran musical cae enferma y una chica del coro es llamada para sustituirla; éste será su primer paso en el camino al estrellato.
TCM (VM SUB) S8 12.46 J20 12.48
La calle del delfín verde

(Green Dolphin Street)
D.: Victor Saville.
I.: Lana Turner, Van Heflin, Donna Reed.
A mediados del siglo XIX dos hermanas se enamoran del mismo hombre. En la carta que el pretendiente envía a sus padres se confunde de
nombre, y pide la mano de la hermana equivocada, lo que cambia el destino de los tres. Divertido melodrama, con una lujosa producción y amplio
reparto, en el que también están secundarios excelentes como Frank Morgan y Edmund Gwenn.
TCM (VM) Mi26 10.21
La calle sin sol

(La calle sin sol)
D.: Rafael Gil.
I.: Amparo Rivelles, Antonio Vilar, Manuel Morán.
Un hombre llega a Barcelona huyendo de un crimen que cree haber cometido en Francia y encuentra refugio en una taberna del barrio chino,
donde se enamora de la hija del dueño. Tiempo después, el fugitivo, que en realidad es un famoso pintor, resulta sospechoso de un crimen
cometido en la vecindad, pero tras una serie de percances se aclarará su inocencia, tanto en este asesinato como en el malentendido que le hizo
huir de su país. Una de las mejores películas de Rafael Gil, basada en un sólido guión de Miguel Mihura que refleja el hambre, la enfermedad y la
desolación de parte de la España de posguerra. La película se inspira tanto en las tramas policíacas de George Simenon, como en las películas
francesas encuadradas dentro del llamado "realismo poético". A destacar los excelentes decorados de Enrique Alarcón que reproducen una calle
en la que solo da el sol unos pocos minutos al día.
La carta final
(84 Charing Cross Road)
D.: David Jones, David Hugh Jones.
I.: Anne Bancroft, Anthony Hopkins, Judi Dench, Maurice Denham.
Helen Hanff es una escritora americana, un ser vital que vive apasionadamente enamorada de la literatura. Sin dinero para comprar ediciones de
lujo de sus amados clásicos, responde a un anuncio de una revista de literatura insertado por Marks & Co., Librería de antigüedades, en 84
Charing Cross Road, en Londres, una tienda de libros especializada en ejemplares de segunda mano. El cinco de octubre de 1949 Helene envía a
la tienda su primera carta, que es respondida por F. P. D. Que luego se reveló en la persona de Frank Joel, un caballero inglés muy reservado, que
trabaja en la librería. Le manda a Helene dos volúmenes que, por sorpresa, caían dentro de su limitado presupuesto. Entre ambas personalidades
tan diferentes surge, sin embargo, una maravillosa relación de amistad y cariño en un viaje trasatlántico. Al continuar comprando libros a Marks &
Co., Hanff empieza a incluir largas y simpáticas cartas. Frank Doel y los empleados de la librería disfrutan de su agudo sentido del humor y
comienzan a esperar ávidamente esa correspondencia. Hanff tiene en mente el racionamiento de comida que afecta a la Inglaterra de postguerra y
empieza a enviar también paquetes de comida a la tienda, en Navidad y en Pascua. La correspondencia se amplía hasta convertirse en un
conmovedor retrato de un modo de vida y un espíritu de camaradería que estaba presente en la Inglaterra de postguerra. En enero de 1969, veinte
años después de su primera carta, y antes de que Helen tenga oportunidad de hacer realidad su largamente soñado viaje a Londres, sufre un
golpe informándole de la muerte de Frank Doel. Ese mismo año ella cruza por fin el Atlántico para visitar el 84 de Charing Cross Road. Pero Marks
& Co. Ha cerrado sus puertas. Ha realizado su anhelo de veinte años, pero solo le queda la nostalgia y el pesar. Un notable drama epistolar que
constituye una de las producciones serias -cómo lo es también "El hombre elefante"- que de vez en cuando acomete el paródico productor Mel
Brooks. Creada para mayor lucimiento personal de su admirable esposa Ann Bancroft, aquí enfrentada a un verdadero monstruo de la
interpretación como es el británico Anthony Hopkins, esta película narra la prolongada relación epistolar que mantienen una escritora neoyorquina
y un librero londinense, que va a desembocar en una profunda amistad. La puesta en escena de David Jones es muy academicista y se sustenta
en las espléndidas composiciones de la pareja protagonista.
TCM (VM) D2 22.00 D16 22.00

La casa (Cold Creek Manor)

(Cold Creek Manor)
Suspense 114 min. 2003 EE.UU, Canadá
D.: Mike Figgis.
I.: Dennis Quaid, Sharon Stone, Stephen Dorff.
Para alejarse de la esclavitud que impone la frenética vida en la ciudad, Cooper Tilson y su esposa Leah deciden hacer las maletas y mudarse con
sus hijos a una mansión recién reformada a las afueras de Nueva York. Cold Creek fue, en otro tiempo, una mansión grandiosa y elegante, pero
ahora está en ruinas. Sin embargo, la pareja tiene todo el tiempo del mundo para devolver a la casa ese esplendor perdido. Todo va sobre ruedas
hasta que Dale Massie, el anterior propietario, sale de prisión y reclama sus derechos sirviéndose de todos los medios a su alcance. Hay dos
tipos de personas en Cold Creek -los que viven allí y los que nacen allí- y Dale no tarda en demostrar quién va a prevalecer, teniendo en cuenta
que la casa esconde un oscuro secreto. El cineasta británico Mike Figgis dirige un escalofriante largometraje de suspense a partir de un guión
de Richard Jefferies. "Lunes tormentoso", "Asuntos sucios", "Mr. Jones", "La versión Browning", "Después de una noche", "Miss Julie" y "Leaving
Las Vegas", por la que fue nominado doblemente al Oscar, son algunos de los títulos más conocidos de la filmografía de Figgis, que vuelve a
abordar una cinta de género para la que también compone la banda sonora -como es habitual-, pero esta vez con el reto de aprovechar las
prestaciones que ofrece la tecnología digital. Sharon Stone, tras unos años en los que ha reducido de forma importante su presencia en pantalla,
regresa a primera línea de actualidad con este intenso 'thriller' que protagoniza al lado de Dennis Quaid. Ella ha sido durante años una de las
actrices más aclamadas de Hollywood, con papeles destacados en "Desafío total", "Instinto básico", "Sliver (Acosada)", "Casino", "Círculo de
amigos", "Beautiful Joe", "La musa", "Gloria" o "Un mundo a su medida", mientras que Dennis Quaid ha protagonizado éxitos como "El chip
prodigioso", "Gran bola de fuego", "Lejos del cielo", "Traffic", "Frecuency", "Un domingo cualquiera", "El Álamo" y "El día de mañana". Su rival por
la casa es el carismático Stephen Dorff ("Miedopuntocom", "Jóvenes salvajes", "Mi querido rehén", "Cecil B. Demente", "Backbeat", "Blade"), al que
acompañan Juliette Lewis ("Aquellas juergas universitarias", "Tardes de Gaudí", "Aprendiendo a vivir", "El cabo del miedo", "Kalifornia"), la joven
Kristen Stewart ("La habitación del pánico", "La seguridad de los objetos") y el veterano Christopher Plummer ("Ararat", "Una mente maravillosa",
"Sonrisas y lágrimas", "El dilema").
Canal + 2 (VM SUB) J13 13.30
La casa de cera
(House of Wax)
D.: Jaume Collet-Serra.
I.: Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray.
Lo que comienza como una escapada de fin de semana para seis amigos se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia en "La casa de
cera", una apasionante revisión del clásico de terror de 1953 "Los crímenes del Museo de cera". Un viaje por carretera para asistir a uno de los
partidos de fútbol universitario más importantes del año cobra un dramático giro para Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton) y sus amigos
cuando deciden acampar durante la noche antes de llegar a su destino. Mientras Carly trata de mantener la paz entre su novio Wade (Jared
Padalecki) y su exaltado hermano Nick (Chad Michael Murray), un enfrentamiento con un misterioso camionero en el camping deja a todo el
mundo inquieto, Al despertarse a la mañana siguiente se dan cuenta de que su coche puede haber sido forzado deliberadamente. Ante el riesgo
de quedarse tirados, aceptan la invitación de un vecino del lugar para llevarles a Ambrose, la única población en varios kilómetros. Una vez allí, se
sienten fascinados por la principal atracción de Ambrose, la casa de cera de Trudy, que está llena de esculturas de cera increíblemente realistas.
Pero, como enseguida descubren, hay una espeluznante razón detrás de tanto realismo. Mientras los amigos descubren los oscuros secretos del
pueblo, son acechados por un misterioso asesino y se ven inmersos en una sangrienta lucha por la supervivencia. El grupo debe encontrar una
manera de salir de Ambrose o convertirse en adquisiciones permanentes de "La casa de cera". Entretenida cinta de terror adolescente, dirigida
por el español formado en Los Ángeles, Jaume Collet-Serra, y con un reparto de jóvenes actores televisivos, como Elisha Cuthbert (la serie "24",
"La vecina de al lado", "Love Actually", "Aquellas juergas universitarias") o Chad Michael Murray, al que hemos visto es series como "Las chicas
Gilmore" o "Dawson crece", además de en películas como "Una cenicienta moderna" o "Ponte en mi lugar". Uno de los principales reclamos
comerciales de "La casa de cera" es ver en acción a Paris Hilton, heredera del imperio de hoteles Hilton, que creará su padre. No es el primer
trabajo de Paris en el cine; la pudimos ver en "Wonderland, sueños rotos", "El gato" o "Mamá a la fuerza".
Taquilla 1 (VE) S1 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D2 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00
22.00 24.00 2.00 4.00 L3 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M4 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi5 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 2 (VE) S1 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D2 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30
0.30 2.30 4.30 L3 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M4 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30
0.30 2.30 4.30 Mi5 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30
Taquilla 4 (VE) J6 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V7 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30
0.30 2.30 4.30 S8 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D9 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30
0.30 2.30 4.30 L10 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M11 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30
22.30 0.30 2.30 4.30 Mi12 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30
Taquilla 6 (VE) J13 23.30 1.30 3.30 5.30 V14 23.30 1.30 3.30 5.30 S15 23.30 1.30 3.30 5.30 D16 23.30 1.30 3.30 5.30 L17 23.30 1.30 3.30
5.30 M18 23.30 1.30 3.30 5.30 Mi19 23.30 1.30 3.30
La casa de la Troya
(La casa de la Troya)
D.: Rafael Gil.
I.: Ana Esmeralda, Arturo Fernández, José Rubio, Julio Riscal.
Gerardo Roquer y Paz (Arturo Fernandez), es enviado a Santiago de Compostela por su padre don Juan (Félix de Pomés), cansado de ver como
pierde el tiempo y dinero con la cupletista "La mañitas" (Liciia Calderón), para intentar, alejado de Madrid, que estudie y consiga acabar la carrera.
Su llegada al lluvioso Santiago le pronosticaba un aburrimiento continuo. Pero sus compañeros Casimiro Barcana (José Rubio) y José Madeira
(Julio Riscal), se lo llevan a vivir con ellos a una típica pensión, "La Casa de la Troya", donde viven unos cuantos estudiantes famosos por sus
continúas juergas y diversiones. Conoce a Carmiña Castro (Ana Esmeralda), dulce y delicada galleguiña, que le hace olvidar todas sus antiguas
aventuras. Pero para conseguir su amor le exige que acabe su carrera. Gerardo, enamorado, estudia con todas sus fuerzas; en premio a su
trabajo consigue, finalizando el curso, un brillante resultado. La inesperada muerte de don Laureano (Rafael Bardem), padre de Carmiña, impide
que la boda se realice con la rapidez que ellos deseaban. Y la intervención de los padrinos de la chica, tía Jacinta (Cándida Losada) y don Angelito
(Erasmo Pascual), tutores de Carmiña, que ven en la posible unión de la heredera y su hijo un lucrativo negocio, logran que Carmiña rompa con
Gerardo. Pero al fin, después de muchas incidencias, y gracias a sus compañeros, Gerardo y Carmiña se unen en matrimonio. Cuarta adaptación
cinematográfica, y primera en color, de la popular novela de Alejandro Pérez Lujín, tras la que hizo el propio autor, junto a Manuel Noriega en
1924, en plena época muda, la que en 1936 inició Adolfo Aznar, que fue finalizada en 1939, tras la guerra civil, por Juan Vila Vilamala y la
mexicana de 1948 dirigida por Carlos Orellana. Junto a Arturo Fernández, aparece como protagonista femenina la brasileña Ana Esmeralda, que
por entonces trabajaba frecuentemente en el cine español.

La casa de los siete halcones

(The House Of The Seven Hawks)
D.: Richard Thorpe.
I.: Robert Taylor, Nicole Maurey, Linda Christian, Donald Wolfit.
Un misterioso hombre ofrece una gran cantidad de dinero al dueño de un pequeño barco para que le lleve a un puerto holandés. El capitán del
navío, al ir a despertar a su pasajero, descubre que ha muerto y que tiene en su poder el plano de un tesoro.
TCM (VM) L10 9.15 D23 2.30
La casa de té de la luna de agosto

(The Teahouse of the August Moon)
D.: Daniel Mann.
I.: Marlon Brando, Glenn Ford.
Okinawa es una pequeña ciudad japonesa que en 1946 está llena de soldados y oficiales norteamericanos con la misión de transmitir sus valores
democráticos tras la guerra. Sin embargo, la mayoría de ellos termina por sucumbir ante la cultura oriental y sus formas de vida.
La caza del Octubre Rojo

(Hunt for Red October)
D.: John McTiernan.
I.: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, William Baldwin.
El más poderoso submarino nuclear jamás construido, perteneciente a la armada soviética, el Octubre Rojo, se dirige a la costa estadounidense
bajo el mando del capitán Marko Ramius. El gobierno norteamericano cree que Ramius planea un ataque contra su costa, pero un solitario analista
de la CIA tiene una opinión bien distinta: está seguro de que Ramius quiere desertar, pero sólo dispone de unas pocas horas para encontrarlo y
demostrarlo, ya que todo el ejército soviético anda también tras él. Basada en el bestseller de Tom Clancy, dirigida por John McTiernan y
protagonizada por Sean Connery y Alec Baldwin, "La caza del Octubre Rojo" es una aventura llena de emoción y tensión en la que dos hombres
tienen el destino del mundo en sus manos. Se trata de la cinta de presentación del agente Jack Ryan en el cine, a la que siguieron posteriormente
"Juego de patriotas", "Peligro inminente" (ambas protagonizadas por Harrison Ford) y "Pánico nuclear" (con Ben Affleck). Esta primera entrega
corre a cargo de John McTiernan, que destacó como director de "La jungla de cristal", "El secreto de Thomas Crown", "El último gran héroe" o
"Depredador". A sus órdenes se desarrolla un intenso duelo interpretativo entre el escocés Sean Connery, veterano intérprete de las primeras
pelícuas del agente James Bond 007 ("Goldfinger", "Diamantes para la eternidad", "Sólo se vive dos veces") y de títulos como "Los intocables de
Elliot Ness", "Indiana Jones y la última cruzada", "El hombre que pudo reinar" o "El nombre de la rosa", y del estadounidense Alec Baldwin, que ha
intervenido en "Casada con todos", "Armas de mujer", "Alice" o "Mercury Rising (Al rojo vivo)"). Completan el reparto Scott Glenn ("El silencio de
los corderos", "Silverado"), Sam Nelly ("El piano", "Un grito en la oscuridad"), James Earl Jones ("Jardines de piedra", "Campo de sueños"), Joss
Ackland ("Arma letal II", "Lady Jane"), Richard Jordan ("El secreto de mi éxito"), Peter Firth ("Tess", "Tierra de penumbra"), Tim Curry ("Rocky
Horror Picture Show"), Courtney B. Vance ("La colina de la hamburguesa"), Stellan Skarsgård ("Última sospecha", "Rompiendo las olas") y Jeffrey
Jones ("Bitelchús", "Sleepy Hollow").
AXN (VM) M25 23.15 3.12
La celada
(Sitting Target)
D.: Douglas Hickox.
I.: Oliver Reed, Jill John, Ian McShane.
Un violento asesino se escapa de la cárcel. Su mayor obsesión es vengarse de aquellos que le delataron haciéndole pasar años en prisión.
Además descubre la infidelidad de su esposa y está decidido a matarla . No le importa que esté embarazada.
TCM (VM SUB) L3 3.37 Mi12 7.25 J20 1.43
La Cenicienta
(Cinderella)
Infantil 90 min. 1954 R.U
D.: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske.
Una bella huérfana vive con su madrastra y sus dos hermanastras en unas condiciones muy desfavorables. La noche del baile donde el príncipe
del reino elegirá a su prometida, ella debe quedarse en casa trabajando. Sin embargo, su hada madrina conseguirá que ella también esté
presente. Sólo le impone una condición: a medianoche debera regresar porque toda la magia se desvanecerá.
Disney Channel S1 22.05 V21 21.00
Disney Channel (VE SORDOS) S1 15.30
Disney Ch. +1 S1 23.05 V21 22.00
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) S1 16.30
La chica del adiós

(Goodbye Girl)
D.: Herbert Ross.
I.: Richard Dreyfuss, Marsha Mason, Quinn Cummings.
Una mujer divorciada y su hija regresan a casa y se encuentran con que el novio de la madre se ha ido. La segunda sorpresa es que el novio ha
subarrendado el apartamento a otro actor. Después de una ardua negociación, deciden compartir el apartamento los tres. Una de las mejores
comedias del irregular Herbert Ross con una gran creación de Richard Dreyfuss con la que ganó el Oscar de interpretación. Una mujer divorciada,
madre de una niña, se ve obligada a compartir su piso neoyorquino con un joven que quiere ser actor. Entre los dos se va estableciendo una
divertida relación. El guión lo firma el dramaturgo Neil Simon.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D9 1.35 J27 16.00
La chica del cómic

(Take On Me...)
Cine x 96 min. 2006 Hungría
D.: Kovi.
I.: Victoria Swinger, Puma Black, Claudia Ferrari.
Género: Hardcore. Un dibujante de cómics se ha metido de lleno en su trabajo, tanto que ha llegado a perder la percepción entre la fantasía y la
realidad.
Canal + (VE) V21 1.28 (E)
Canal + ...30 (VE) V21 1.58 (E)

La chica del gato

(La chica del gato)
D.: Ramón Quadreny.
I.: Josita Hernán, Juan Espantaleón, Fernando Fernán Gómez.
Una huérfana huye de unos desaprensivos que pretendían utilizarla en un sucio negocio, llevando consigo a su gato. Acuciada por las
circunstancias, se introduce en una casa con intención de robar, haciéndose pasar por la aprendiza de la modista. Sin embargo, y aunque el trato
amable que recibe le hace desistir de su propósito, es descubierta. La comprensión de la dueña de la casa, que la admite en la servidumbre, se
verá recompensada cuando, gracias a la chica del gato, consiga casarse con el hombre que ama. Segunda adaptación para la pantalla de las tres
que ha conocido esta popular comedia de Carlos Arniches sobre las desventuras de una joven huérfana que decide abandonar las malas
compañías que la han incitado al robo para trasladarse a una mansión señorial dónde acabará desposándose con uno de los criados. La versión
de Quandrany superó a la precedente de Antonio Calvache y la posterior de Clemente Pamplona con Gracita Morales en el rol principal.
DCine Español (VE) L17 21.30 (E)
La ciudad de las mujeres

(La cité des femmes aka La città delle donne)
D.: Federico Fellini.
I.: Marcelo Mastroianni, Ettori Manni.
En un compartimento de tren, Snaporaz, un galán maduro que ronda los 50, casado con Helena, que se resiste a aceptar su decadencia como
seductor, cae en un profundo sueño. Aún aturdido se levanta para seguir a una hermosa mujer que tras bajarse del tren atraviesa un campo. La
pierde de vista pero él sigue caminando hasta llegar a un hotel fantasmagórico donde tiene lugar un congreso de feministas. Intimidado por la
exuberante agresividad de las militantes, se refugia en la mansión del dóctor Katzonen, un seductor con más de diez mil conquistas a sus
espaldas. Allí deberá superar distintas etapas antes de despertar y darse cuenta de que todo era una delirante pesadilla. Dirigida y coescrita por
Fellini, que vuelve a contar con Marcello Mastroianni. Éste se había convertido en su principal intérprete y alter-ego desde "La dolce vita" (1959).
Una muestra de las buenas relaciones entre ambos queda reflejada en el nombre de Mastroianni (Snáporaz) en "La ciudad de las mujeres", el
apodo que Fellini le puso en aquel año. Snáporaz es un hombre que sueña con una sociedad regida por mujeres, y durante el sueño rememora a
las féminas que ha anhelado. Vívidamente surrealista, la película está llena de los excesos formales que se permitía Fellini en este viaje por el
inconsciente de un hombre que se resiste a aceptar su decadencia como seductor. El compositor Nino Rota, su colaborador más permanente y
preciado, falleció mientras trabajaba en la partitura de la obra y fue sustituido por el argentino Luís Enrique Bacalov.
Cinemanía (VM SUB) J27 22.00 (E)
Cinemanía ...30 (VM SUB) J27 22.30 (E)
La ciudad mágica
(Magic Town)
D.: William A. Wellman.
I.: James Stewart, Jane Wyman, Kent Smith.
Lawrence Rip Smith (James Stewart) y su equipo de encuestadores se quedan sin trabajo por bajo rendimiento en la investigación de mercado.
Rip asegura que su método estadístico, que denomina El milagro matemático, puede mejorar los resultados y elige un pequeño pueblo llamado
Grandview donde nada cambia, para experimentar, montando su propia empresa. Pero la llegada de los encuestadores, que se hacen pasar por
vendedores de seguros, hará que la ciudad empiece a modificar sus costumbres y que Smith pronto se arruine. Cuando las cosas se ponen feas y
la empresa parece estar abocada a la bancarrota, se publican los resultados de una encuesta realizada a miles de personas en todo el país. Para
asombro de Smith, ésta arroja los mismos datos que los de un sondeo realizado por su empresa en el pequeño pueblo de Grandview. Pronto
descubre que los sondeos que se efectúan allí son siempre extrapolables a los de todo el país. Una comedia muy influida por las películas de
Frank Capra con las que comparte al autor del guión (Robert Riskin) y el protagonismo de James Stewart, el héroe capriano por excelencia. Una
Sátira de la vida cotidiana norteamericana en la que un hombre finge ser agente de seguros para hacerse rico rápidamente. Es una película muy
simpática, bien dirigida, muy representativa del cine de William A. Wellman.
La ciudad no es para mí
(La ciudad no es para mí)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Alfredo Landa, Doris Coll, Gracita Morales, Paco Martínez Soria.
Agustín Valverde (Paco Martínez Soria) es un buen hombre que vive en un pequeño pueblo aragonés. Convive con sus vecinos, a quienes ayuda
y protege con alegría y jovialidad, tiene un gran corazón y una gran dosis de amor por sus semejantes. Agustín es viudo y tiene un sólo hijo,
llamado también Agustín (Eduardo Fajardo), que fue estudioso y ha llegado a ser un médico famoso en la capital. Está casado, y tiene una única
hija. Agustín se siente sólo, y un día decide abandonar el pueblo para ir a vivir con su hijo y su familia. Sus convecinos no quieren dejarle marchar,
quieren retenerle, y él, para compensarles, les regala todo lo que posee. En la gran ciudad es recibido por sus hijos con frialdad, ya que
desentona, en su plan paleto y sencillo, dentro del marco de gran mundo en que se desenvuelven. Comete torpezas que, tal vez, algunas resulten
ser deliberadas. Ve que las vidas de las personas que le rodean, su hijo, su nuera y hasta la sirviente, viven de una manera inquieta y desazonada
y se encuentran en grave peligro moral. Agustín va resolviendo sus problemas, guiado de su ingenio pueblerino y de su gran dosis de piedad y de
humanidad. Al final decide regresar a su pueblo. Está convencido de la verdad de que la ciudad no es para él, y se vuelve con sus convecinos que
le reciben con grandes fiestas y verdadera alegría. Una de las películas que encumbraron a Paco Martínez Soria como uno de los nombres más
taquilleros del cine español, creada a la medida del actor, que iniciaba aquí sus personajes de paleto despistado en la gran ciudad que después
repitió hasta la saciedad. Se basa en una comedia teatral de Fernando Lázaro Carreter que el propio actor había paseado por los escenarios
españoles antes de convertirla en película.
La ciudadela
(The Citadel)
D.: King Vidor.
I.: Rosalind Russell, Ralph Richardson, Robert Donat, Rex Harrison.
El doctor Manson, médico rural, trabaja en los suburbios de una ciudad minera de Gales. Allí, ha de afrontar a la vez la hostilidad de sus colegas y
la desconfianza de los mineros escoceses a los que atiende. Sin embargo, cuando empieza a ocuparse de pacientes adinerados de Londres,
olvida sus principios y se convierte en un hombre codicioso. El rápido ascenso social le obliga a decidirse entre continuar su vida como médico
rural o pasar a atender a las clases altas.
TCM (VM) Mi5 6.45 M18 3.53 D30 3.55

La cocina del Infierno

(Hell's Kitchen)
D.: Tony Cinciripini.
I.: Angelina Jolie, Rosanna Arquette, William Forsythe.
Un grupo de amigos realiza un atraco, pero el resultado es un auténtico fracaso. Uno de ellos muere, Johnny es encarcelado y Gloria, su novia, lo
culpa por la muerte de su hermano y jura vengarse. Después de cinco años, Johnny sale de la cárcel y regresa a su barrio. Su ex novia no ha
olvidado la promesa de venganza e incita a su actual novio a matarlo.
Calle 13 (VM) D23 1.20 (E)
La colina
(The Hill)
D.: Sidney Lumet.
I.: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Hendry.
Durante la II Guerra Mundial, un grupo de prisioneros ingleses se encuentra encarcelado en un campo militar del norte de África. Allí se ven
obligados a sufrir las vejaciones a las que les somete un cruel y sádico sargento. Ante esta situación, deciden rebelarse. Con esta película Sean
Connery dejó por un momento sus lucrativas misiones como James Bond. El guionista recibió un merecido premio por el guión en el Festival de
Cannes.
TCM (VM SUB) L3 1.30 M18 19.50
La corrupción
(La Corruzione)
D.: Mauro Bolognini.
I.: Jacques Perrin, Alain Cuny, Isa Miranda, Rosanna Schiaffino.
Terminados sus estudios en un colegio suizo, el joven Stefano (Jacques Perrin) manifiesta su vocación por el sacerdocio. El padre, un acaudalado
y materialista industrial milanés llamado Leonardo (Alain Cuny), para apartarlo de tal propósito, le sugiere un crucero en yate, decidido a destruir
los idealistas principios morales de su hijo, provocando que lo seduzca su amante, la atractiva Adriana (Rosanna Schiaffino), también invitada al
crucero. Asqueado de su débil voluntad, Stefano cumplirá los designios de Leonardo, asumiendo que el mundo se rige por los valores de éste,
hasta que, en la industria de su padre, Stefano asiste impotente al suicidio de un empleado acusado injustamente de un robo. Ni su padre
Leonardo, ni su madre (Isa Miranda), ni Adriana conseguirán despejar las dudas e inquietudes de adolescente frustrado de Stefano. Una historia
sobre la pérdida de la inocencia que Mauro Bolognini rueda inmediatamente detrás de Agostino y que, de alguna manera se puede considerar
como un complemento de aquella. La película está narrada de forma muy brillante, explorando con precisión de entomólogo, las costumbres de
una burguesía corrupta. La película cerró un primer ciclo de Cuentos burgueses rodados por este brillante director italiano.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 4.40 D16 12.05 J27 20.38
La cosa (El enigma de otro mundo)

(The Thing)
D.: John Carpenter.
I.: Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon, Keith David.
En el invierno de 1982, un grupo de científicos norteamericanos se encuentra trabajando en la Antártida. Cerca del lugar en el que tienen su base,
dos noruegos persiguen desde un helicóptero a un perro de raza Husky al que disparan insistentemente. El perro llega hasta el puesto de
investigación americano, pero los noruegos siguen disparando y los atacados se defienden. Durante el enfrentamiento, uno de los noruegos deja
caer por accidente una granada y el helicóptero explota. Preocupados por los acontecimientos, el piloto americano MacReady y el doctor Copper
deciden buscan la base noruega y descubrir qué hay detrás de un ataque tan inesperado. Cuando la encuentran, ésta se halla en ruinas y en ella
hay un hombre congelado y atado a una silla. Además, entre los restos calcinados se pueden adivinar los cuerpos de otros hombres. Copper y
MacReady también descubren un bloque de hielo del que parece que algo ha sido arrancado recientemente. Esa misma noche, en la base
americana, los científicos se dan cuenta de que una extraña forma de vida alienígena se ha colado en la base: son testigos de cómo el Husky
recién llegado se transforma en un ser horrendo que ataca a los otros perros del campamento. Se trata de una criatura alienígena que quedó
atrapada en el hielo hace miles de años, y que fue encontrada por un grupo de científicos noruegos que la descongelaron. Los americanos
descubren que es capaz de adoptar la forma del ser que mata, así que el peligro está entre ellos y tienen que impedir que llegue a la civilización;
pero el problema es mayor, ya que ahora no pueden confiar los unos en los otros, porque el alien muta en la forma del ser que mata, y cualquiera
de ellos podría convertirse en "La Cosa". Carpenter ("Halloween", "La niebla", "Starman", "Memorias de un hombre invisible", "En la boca del
miedo", "Fantasmas de Marte"...) realiza un Remake de "El enigma de otro mundo" (1951) de Christian Nyby y Howard Hawks, que a su vez se
basó en la novela "Who goes there?" (1938), de John W. Campbell Jr. En "La cosa", con buenos efectos especiales, ambiente claustrofóbico y una
opresiva música de Ennio Morricone, Carpenter hace una radiografía de la desconfianza humana a través de un organismo extraterrestre que imita
todas aquellas formas de vida con las que entra en contacto de manera que también puede tomar forma humana sin levantar sospechas. Tal vez
por culpa del éxito de "E.T" de Spielberg, "La cosa" no tuvo suerte con el público en su estreno. Pero, al igual que "Blade Runner" de Ridley Sccott,
estrenada también ese mismo año, tiempo después, se convirtió en un filme de culto.
TCM (VM) D16 19.55
La costilla de Adán
(Adam's Rib)
D.: George Cukor.
I.: Spencer Tracy, Judy Holliday, Katharine Hepburn.
Un matrimonio de abogados, que defiende a partes contrarias en un juicio por un crimen pasional, acaba distanciándose por culpa de sus
diferencias en el tribunal. Duelo artístico Tracy - Hepburn (sexto largometraje de los nueve que rodarían juntos) en una memorable película sobre
la guerra de sexos. El guión fue creado por la también actriz Ruth Gordon y Garson Kanin.
TCM (VM 2SUB) D9 14.20 S22 12.25
La cresta de la ola
(Crest of the Wave / Seagulls over Sorrento)
Bélico 92 min. 1954 R.U
D.: John Boulting, Roy Boulting.
I.: Gene Kelly, John Justin.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los aliados trabajan en un proyecto para desarrollar un nuevo sistema de torpedos en las costas de Escocia.
Mientras se realiza la investigación, dos científicos son asesinados.
TCM (VM) S8 3.50 Mi19 6.51 L24 9.58

La cuarta ventana
(La cuarta ventana)
D.: Julio Coll.
I.: Emma Penella, Elisa Montés, Terele Pávez.
Tres muchachas impulsivas, de vida belicosa y explosiva, arman una batalla campal en un club de jazz nocturno. Acude la policía y son llevadas a
la comisaría más cercana, en donde se les lee en voz alta la larga lista de sus antecedentes. Dora, Luisa y Linda, son modistas las tres, y diversión
consiste en salir de noche y practicar lo que ellas llaman el deporte de disfrutar de la vida. Disfrute que consiste en beber, bailar y armar broncas
por donde quiera que vayan. Amenazadas por la autoridad, son soltadas a la calle. Una intriga policíaca que reúne a Emma Penella, Terele Pávez
y Elisa Montés, que aunque con nombres artísticos diferentes, son hermanas. Dirigida por Julio Coll (Nunca es demasiado tarde), es una intriga
policíaca con cierta moraleja sobre los peligros de una vida demasiado alegre. Lo mejor está en la interpretación de las tres actrices.
La desaparición de Embry
(Abandon)
D.: Stephen Graghan.
I.: Katie Holmes, Benjamin Bratt.
Katie, estudiante universitaria en su último curso, está sometida a una gran presión. Tiene que enfrentarse a exámenes, acabar su tesis y
someterse a un proceso de entrevistas de trabajo extenuante. Todo se complica aún más cuando un agente de policía empieza a investigar la
desaparición de su novio Embry. El joven desapareció hace dos años, pero sus recuerdos la asaltan constantemente. El detective descubre
nuevas y sorprendentes pruebas que relacionan los últimos días de Embry con otra desaparición que se ha producido recientemente en el
campus. A medida que se desarrolla la investigación, Katie se ve obligada a escoger entre sus antiguas pasiones y las nuevas oportunidades que
le brinda la vida. Forjado en series de televisión como "Policías de Nueva York" y "El abogado", Stephen Gaghan, ganador de un Oscar y un
Globo de oro por el guión de "Traffic", se estrena como director con una cinta de suspense basada en la novela "Adam's Fall", de Sean Desmond,
adaptada por él mismo. La joven Katie Holmes, que destacó en la serie "Dawson crece" y ha intervenido en películas como "Retrato de April",
"Última llamada", "Premonición", "Secuestrando a la Srta. Tingle" y "Jóvenes prodigiosos", ha alcanzado gran popularidad en los medios como
actual pareja del actor Tom Cruise. Protagoniza la cinta junto a Benjamin Bratt ("Miss agente especial", "Planeta rojo", "Catwoman", "Algo casi
perfecto") y al británico Charlie Hunnam ("Cold Mountain", "La leyenda de Nicholas Nickleby"). Con ellos trabajan, además, Zooey Deschanel
("Elf", "The Good Girl"), Mark Feuerstein ("Woman on Top", "Jeffrey"), Fred Ward ("Sweet Home Alabama", "Anónimos"), Gabrielle Union ("Dos
policías rebeldes 2", "Nacer para morir"), Will McCormack ("Prime", "Syriana") y Melanie Jayne Lynskey ("El precio de la verdad").
Canal + (VM) V21 23.48
Canal + 2 (VM) Mi5 7.57 S15 1.57 D23 9.17 L24 13.50
Canal + ...30 (VM) V21 0.18
Canal + Cine 1 (VM) D2 18.39 D9 22.00 (E)
Canal + Cine 3 (VM) J20 3.40
La descarriada
(La descarriada)
D.: Mariano Ozores.
I.: Lina Morgan, Antonio Ozores, José Luis López Vázquez.
Por razones de índole económica, Nati (Lina Morgan), una muchacha ingenua y decente se ve obligada a ejercer la prostitución, para poder
mantener a sus tres hermanos pequeños a los que quiere llevar a un colegio de pago. Debe dinero a su protector Florencio y quiere ocultar a sus
hermanos la verdad de su vida y sacarlos adelante. Su oficio lo realiza de tal manera que nunca tiene que hace el amor con ningún cliente, con la
consiguiente secuela de equívocos y prejuicios, no conociendo varón y permaneciendo virgen. Uno de sus clientes, hombre de buenos
sentimientos, está decidido a casarse con ella. Lina Morgan incorpora a una chica de alterne que se ve obligada a recurrir al oficio más viejo del
mundo para poder mantener a su familia. Lina Morgan prolonga el personaje de chica ingenua de buen corazón que le dio la popularidad tanto en
las pantallas como en los escenarios y los platós televisivos. En esta ocasión volvió a tener como compañero de reparto a José Luis López
Vázquez. El tono moralizante de la función viene dado por la previsible redención de la protagonista a manos de un cliente de nobles sentimientos.
DCine Español (VE) S1 14.00 V21 23.00 M25 20.00
La diosa de la selva
(Hitting a New High)
D.: Raoul Walsh.
I.: Lily Pons, Jack Oakie, John Howard.
Suzette (Lily Pons), una joven cantante de cabaret, sueña con llegar a convertirse en una gran diva de la ópera. Para ayudarla, su agente (Jack
Oakie) monta un subterfugio: La envía a África y la transforma en una indígena semi salvaje, Oogahunga, llamada la chica pájaro. A la vez la
relaciona con un influyente empresario apasionado de la ópera que ha viajado a África como integrante de un safari. Este hombre caerá
enamorado de la voz de esta indígena y le proporciona un viaje a Estados Unidos para que debute en un teatro. Un melodrama con forma de
comedia musical destinada a promocionar a la cantante de ópera Lily Pons. Aunque no es un género muy habitual en la filmografía de Raoul
Walsh, (que la rueda el mismo año de Artistas y modelos, otra comedia musical) el director realiza un eficaz trabajo, potenciando tanto los
elementos musicales como los más melodramáticos. En un papel secundario puede descubrirse a la luego superfamosa Lucille Ball.
La esclava del paraiso

(La esclava del paraiso)
I.: Luciana Paluzzi, Rubén Rojo, Perla Cristal.
La historia comienza cuando el hijo del Califa se entera que el Gran Jeque le había usurpado el poder y el trono a su padre. Después de muchas
intrigas, luchas, ayudas de todo género, alentados e inspirados por un genio que surge de una botella a modo de lámpara de Aladino, Omar, el hijo
del Califa, en unión de sus adeptos y de acuerdo con el pueblo, cansado de la tiranía del nuevo monarca, deciden la lucha y, por último, el asalto al
palacio una noche. En el combate generalizado entre partidarios de Omar y sus enemigos hay un momento en que el tirano Hixen lucha cuerpo a
cuerpo con Omar. Es en ese preciso momento cuando llega el Emir y reconoce a Omar como el heredero legítimo del Califato. Inspirada en los
cuentos de "Las mil y una noches", la historia transcurre en una época indefinida en cualquiera de las grandes ciudades que el imperio árabe tenía
en España. Una mezcla de acción, aventuras, comedia, fantasía y romance, de reparto multinacional con Jeff Cooper, Raf Vallone y Perla Cristal al
frente. Está dirigida por José María Elorrieta, que firmó con el pseudónimo de Joe Lacy.

La espada mágica (En busca de Camelot)

(Quest For Camelot (The Magic Sword))
D.: Frédéric Du Chau.
Una chica aventurera que quiere ser Caballero, un joven ermitaño ciego y un dragón de dos cabezas se lanzan en busca de la espada Excalibur
con el próposito de salvar al Rey Arturo y a Camelot.
Cartoon Network (VM) Mi12 15.30
La familia Addams: la tradición continúa

(Addams Family Values)
D.: Barry Sonnenfeld.
I.: Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd.
En la mansión de los Addams, para los que lo perverso es lo habitual, todo sigue igual. Gómez Addams (Raul Julia) continúa siendo el mismo
romántico de siempre: emotivo, loco y completamente enamorado de su esposa Morticia (Anjelica Huston). Fruto de su apasionado amor nace un
bebé al que llaman Pubis, delicado, dulce sonrisa, blandito, característica palidez y un encantador bigote igual que el de Gómez. Pero los dos hijos
anteriores del matrimonio, Miércoles (Christina Ricci) y Pugsley (Jimmy Workman), se sienten algo celosos y hacen de su hermanito el blanco de
todos sus juegos, intentando acabar con él a toda costa. Ante semejante situación, los Addams deciden contratar a Debbie (Joan Cusack), una
niñera viuda, y enviar a Miércoles y a Pugsley a un campamento lleno de repelentes niños donde podrán divertirse a su gusto. Pero, tras el
inofensivo aspecto de la niñera se esconde a una consumada asesina de maridos ricos que ha puesto sus ojos en Fétido (Christopher Lloyd), el
hermano de Gómez. El objetivo de Debbie es casarse con Fétido, matarle y así quedarse con la fortuna familiar. Barry Sonnenfeld vuelve a dirigir
a los Addams en esta secuela (adaptación cinematográfica de esta singular familia creada por el genio del cómic Charles Addams) en la que no se
cumple la regla de "segundas partes nunca fueron buenas". En esta ocasión cabe destacar, como novedades más notables, la incorporación del
guionista y crítico de cine Paul Rudnick ("In & Out", "Ella es única"), que aportó mala uva y más humor negro a la historia de esta atípica familia, y
la actriz Joan Cusack ("Armas de mujer", "Novia a la fuga") como la niñera Debbie. "La familia Addams: la tradición continúa" contiene un humor
más ácido que la primera, buenos diálogos y críticas mordaces a la sociedad norteamericana. El hecho de que fuera filmada en una época en la
que estaba de moda ser 'políticamente correcto' añade más valor a este modélico entretenimiento de eficaz factura y brillantes interpretaciones.
Como siempre, la familia Addams está compuesta por actores de reconocido tirón popular, como son Anjelica Huston ("El honor de los Prizzi", "Los
timadores"), Raul Julia ("El beso de la mujer araña"), Christina Ricci ("Sirenas", "Todo lo demás"), Christopher Lloyd ("Regreso al futuro") y Jimmy
Workman ("Mejor...imposible").
Cinemanía (VM SUB) S15 22.00 (E) S22 10.45
Cinemanía ...30 (VM SUB) S15 22.30 (E) S22 11.15
La fe
(La fe)
D.: Rafael Gil.
I.: Amparo Rivelles, Rafael Durán.
El padre Luís Lastra es un joven sacerdote que ejerce su ministerio en un pequeño pueblo. La hija de uno de los hombres más influyentes de la
localidad se ha enamorado de Luís y le pide que le acompañe en un viaje durante el cual piensa seducirle, pero no consigue sus propósitos. El
cura, que estaba pasando por un periodo de duda espiritual, verá renacer su fe a lo largo del juicio en el que el padre de la muchacha le acusa de
seducción. Adaptación de una novela de Armando Palacio Valdés, reconvertida en una de las típicas muestras de cine religioso que tanto
proliferaron en la cinematografía hispana en las décadas de los 40 y 50 del siglo XX, acorde con la ideología dominante del nacional-catolicismo.
La película se beneficia de la habilidad como director de Rafael Gil y de un amplio y excelente reparto.
DCine Español Mi12 21.30 (E)
La fiera de mi niña
(Bringing Up Baby)
D.: Howard Hawks.
I.: Katharine Hepburn, Cary Grant.
La mejor comedia de la historia del cine. Un paleontólogo, que se encuentra a punto de contraer matrimonio, ve cómo su normalidad se quiebra
por la aparición de una tan deliciosa y alocada mujer.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J13 22.00 (E) S29 19.19
La fórmula secreta
(Intrigo)
D.: Hero Bosch.
I.: María Bellucci, Dora Venter, Jessica Fiorentino.
Género: Hardcore. La atormentada búsqueda de la formula secreta está revelando los métodos de investigación más mezquinos y siniestros.
Engaños y mentiras se suceden entrelazándose con elegantes secuencias de buen sexo. Todo vale para este fin, todo por conseguir tan deseada
pócima.

La fuerza del cariño

(Terms of Endearment)
D.: James L. Brooks.
I.: Shirley MacLaine, Debra Winger, Jeff Daniels.
Aurora, una acomodada viuda, de carácter dominante, comienza a tener malas relaciones con su hija Emma a causa del matrimonio de ésta con
Flap, un profesor que no es de su agrado pese a que su hija es verdaderamente feliz. Mientras el matrimonio se establece en otro Estado, donde
el marido de Emma dará clases en la universidad, Aurora intima con su vecino, un excéntrico astronauta retirado con el que vive una relación llena
de altibajos. El tiempo pasa, Emma es madre por tercera vez, pero el matrimonio entra en crisis. Su marido Flap inicia un romance con una
estudiante de la universidad y ella se consuela con un infeliz hombre casado. Una mala racha que parece no tener fin cuando a Emma le
diagnostican cáncer. Esta tremenda situación hace que Aurora deje a un lado su orgullo para estar junto a su hija y darle todo el cariño del que es
capaz hasta que Emma muere. Finalmente, el amor de Aurora por su hija la lleva incluso, con el apoyo Garrett Breedlove, su íntimo amigo
astronauta, a hacerse cargo de sus tres nietos. El productor, guionista y director James L. Brooks conoció su mayor éxito artístico y comercial con
éste melodrama que incide en la relación entre una madre posesiva y su hija, posibilitando este hecho un impagable duelo interpretativo entre dos
magníficas actrices como son Shirley MacLaine y Debra Winger. Pese a que la relación entre ambas constituye el eje central de la historia, Brooks
va dando entrada a nuevos frentes narrativos mediante sendas relaciones sentimentales que a su vez mantienen la madre con un ex astronauta
que tiene por vecino, encarnado por un excéntrico Jack Nicholson, y la hija con un profesor universitario que se pierde fácilmente por sus alumnas.
El tono ligero y costumbrista de la primera mitad se va tornando cada vez más denso y sombrío hasta desembocar en un trágico desenlace. La
película conoció una tardía secuela, de nuevo con Shirley MacLaine como protagonista.
Cinemanía (VM SUB) Mi12 10.30 L24 13.50
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 16.00 V14 0.05 J20 16.00 J27 11.50
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi12 11.00 L24 14.20
La gata sobre el tejado de zinc

(Cat on a Hot Tin Roof)
D.: Richard Brooks.
I.: Elizabeth Taylor, Paul Newman.
Un autoritario terrateniente reúne a su familia para celebrar su cumpleaños tras un reconocimiento médico. En ese momento afloran los problemas
y la tensión se hace insoportable. Probablemente una de las obras más famosas de Tennessee Williams que tuvo un gran éxito en España. El
autor no estuvo conforme con el resultado de la película y recomendó al público que no fuera a verla.
TCM (VM 2SUB) S1 16.00
La gran comilona
(La grand bouffe)
D.: Marco Ferreri.
I.: Philippe Noiret, Michel Piccoli, Marcello Mastroianni.
Sátira sobre la sociedad de consumo que fue un escándalo en su día. Cuatro viejos amigos abandonan sus ocupaciones y se reúnen en una vieja
mansión con un único fin: participar en una orgía de sexo y comida.
La gran estafa
(Charley Varrick)
D.: Don Siegel.
I.: Walter Matthau, Joe Don Baker, Felicia Farr.
Un ladrón, con la colaboración de su mujer y de un amigo, roba un banco mejicano sin saber que la Mafia guarda allí su dinero. A partir de ese
momento, el infeliz criminal deberá huir de los gángsters al mismo tiempo que trata de esquivar a la policía.
La gran mamada
(Chistoph Clark's Swallow)
D.: Christoph Clark.
I.: Katsumi, Francesca Felucci, Natalie.
Género: Oral. Christoph Clark nos muestra las mejores secuencias de sexo oral del panorama europeo consumadas por las nueve actrices más
deseadas.
Taquilla XX (VE) V7 6.00 7.55 9.50 11.45 13.40 15.35 17.30 19.25 21.20 23.15 1.10 3.05 5.00 J13 6.00 8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40
3.20 D23 8.00 9.55 11.50 13.45 15.40 17.35 19.30 21.25 23.20 1.15 3.10 V28 7.00 8.55 10.50 12.45 14.40 16.35 18.30 20.25 22.20 0.15 2.10
4.05
La guerra de Dios
(La guerra de Dios)
D.: Rafael Gil.
I.: Claude Laydu, Francisco Rabal, Fernando Sancho, Alberto Romea.
Después de cantar misa, el joven sacerdote Andrés Mendoza (Claude Laydu) es destinado al conflictivo pueblo minero de Aldemoz. Cuando llega
se encuentra enfrentados desde hace años a don César (José Marco Davó), propietario de la mina de carbón La Estrella, y a los mineros,
capitaneados por el ateo viudo Martín (Francisco Rabal). Gracias a la amistad que nace entre el monaguillo Daniel (Jaime Blanch), Julio (Juan
José Vidal), el hijo del poderoso don César y Margarita (María Eugenia Escrivá), la hija del minero Martín, un día los tres niños se esconden en una
galería abandonada, Julio y Margarita se pierden y Daniel va a pedir auxilio. El poderoso don César y el minero Martín no tienen más remedio que
colaborar para buscar a sus hijos e incluso hacer las paces cuando hay un derrumbamiento en la mina y los niños quedan atrapados durante
varias horas. La guerra de Dios es la guerra que promueven los enemigos de Dios contra su ley y su justicia. Un joven sacerdote, entre el recelo
de los humildes y la incomprensión de los poderosos, mantiene una angustiosa lucha contra el odio de clases, ajeno al mandato de Cristo: amaos
los unos a los otros, en un pueblecito minero. Solamente el pavor de la catástrofe en la mina hará comprender, a unos y a otros, que no hay más
paz que la que brota del propio corazón ganado por la verdad. Rafael Gil hace aquí su mejor película del género de estampita y, junto con Vicente
Escrivá como productor y guionista, dan su particular visión de la lucha de clases, acorde con las directrices impuestas por el franquismo
imperante.
DCine Español (VE) D16 21.30 (E) J27 15.30

La guerra empieza en Cuba

(La guerra empieza en Cuba)
D.: Manuel Mur Oti.
I.: Emma Penella, Gustavo Rojo, Roberto Rey.
1898, la guerra ha empezado en Cuba. Juanita, una tonadillera guapa y flamenca ha vuelto de allá para vengarse de Adelaida, su hermana
gemela, gobernadora de Badajoz. En el tren que la conduce a la ciudad conoce al capitán Javier Romero, destinado a la misma como castigo a
sus fechorías militares. Con motivo de un desfile militar que preside Adelaida, Javier cree volver a encontrar a Juanita , por lo que destruye la
formación, con el consiguiente escándalo. Brillante melodrama de Manuel Mur Otí, basado en una obra del dramaturgo Víctor Ruiz Iriarte, que
protagoniza Emma Penella, por entonces musa cinematográfica del director, en dónde destaca la interpretación del secundario Jesús Tordesillas.
La herencia Ferramonti
(L'ereditá Ferramonti)
I.: Anthony Quinn, Fabio Testi, Dominique Sanda.
Roma. 1880. Gregorio Ferramonti (Anthony Quinn) ha decidido cerrar su panadería, un negocio familiar del que hasta ahora vivía toda su familia.
Gracias a esta decisión ya puede decirles a sus dos hijos varones, Pippo (Luigi Proietti) y Mario (Fabio Testi) y a su hija Teta (Adriana Asti), que
deberán buscarse la vida por sus propios recursos. Pero también está Irene Carelli (Dominique Sanda), casada con Pippo, una mujer preciosa,
tímida y reservada, de baja extracción pero tan hermosa como decidida y ambiciosa, que se ha propuesto hacerse con la herencia de los
Ferramonti a toda costa. Para ello actúa con inteligencia, calculando cada paso que da y sus posibles consecuencias. Su objetivo final es lograr la
herencia del viejo patriarca, sirviéndose para ello de las intrigas en las que se halla enzarzada la familia, de sus seductoras armas de mujer y de
una astucia tan grande como su ambición. Así, convence a los hermanos que deben impedir que su padre se vuelva a enamorar bajo el riesgo de
perder la herencia. Aunque tenga que disolver sus suspicacias seduciendo y acostándose con su cuñado Mario. Mauro Bolognini lleva al cine una
rara novela corta publicada en 1883 por Gaetano Chelli, que permaneció olvidada durante décadas y que cuando fue redescubierta por Italo
Calvino, alcanzo grandes cotas de popularidad. Es una película de espíritu viscontiano que retrata la vida de la nueva burguesía romana de la
segunda mitad del siglo XIX. Cuenta con una plástica bellísima, con decorados y fotografía muy cuidados, y con una brillante interpretación de un
Anthony Quinn que recuerda al Burt Lancaster de El Gatopardo, que está estupendamente secundado por una bellísima Dominique Sanda y por
un Fabio Testi en su mejor momento. Melodrama de época, complejo y muy inteligente, que está entre lo mejor de su director.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 13.04 D16 4.15
La herida luminosa
(La herida luminosa)
Drama 84 min. 1956 España, Méjico
I.: Arturo De Córdova, Yolanda Varela, Amparo Rivelles, José María Rodero.
El doctor Enrique Molinos, un especialista en cardiología muy renombrado, está en desacuerdo con su mujer, a causa de sus creencias religiosas,
y más particularmente porque ella anima a su hijo Ernesto a seguir la carrera sacerdotal. Molinos es infiel a su mujer, Isabel. Ella conoce la traición
de su marido, y decide separarse secretamente de él, sin compartir el lecho conyugal, pero manteniéndolo en secreto ante la sociedad. Primera
versión cinematográfica de la célebre obra de José María Segarra, escrita originariamente en catalán y que para su estreno en castellano gozó de
la traducción de don Jose María Pemán. José Luis Garci la volvería a adaptar al cine posteriormente. La pieza, galardonada con el Premio
Nacional de Comedia y esta adaptación cinematográfica volvio a ser tan popular que originó que su director, Tulio Demichelli, de origen argentino,
se afincase definitivamente en España.
La hermana San Sulpicio

(La hermana San Sulpicio)
D.: Luis Lucía.
I.: Carmen Sevilla, Jorge Mistral, Manuel Luna.
Gloria Alvargonzález es una joven andaluza, famosa tanto por su belleza como por sus millones; además, canta y baila primorasamente. Mas de
pronto, decide ingresar en un convento, lo cual sorprende a don Sabino, cura consejero de los Alvargonzález, y trata de disuadirla, sin conseguirlo.
Camino del hospital al que ha sido destinada, le ocurren varias peripecias divertidas al conocer al doctor Sanjurjo, director del mismo hospital. La
hermana San Sulpicio (éste es su nuevo nombre) lleva la alegría y la felicidad a los enfermos del hospital. Con su carácter dicharachero, con sus
canciones y buen humor cura mejor a los enfermos que las propias medicinas. Al cabo de algún tiempo se da cuenta de que no puede desligarse
de su vida anterior y vuelve a ser de nuevo Gloria, la bella y millonaria andaluza, que ahora es feliz, pues ama al doctor Sanjurjo y éste la
corresponde íntegramente. Tercera, de las cuatro versiones cinematográficas de esta famosa historia popular del siglo XVII, escrita por Armando
Palacio Valdés, aquí al servicio de Paquita Rico y sus canciones. La primera fue una película muda que realizó Florián Rey en 1927 con una
debutante Imperio Argentina. El mismo director realizó un remake, en 1934, con el cine sonoro dando sus primeros pasos, también con Imperio
Argentina. Tras ésta versión, aún vendría una cuarta, titulada "La novicia rebelde", de 1971, realizada también por Luis Lucía, al servicio de Rocío
Dúrcal.
La historia de Bienvenido
(La historia de Bienvenido)
D.: Augusto Fenollar.
I.: Jesús Guzmán, Manuel Bermúdez, Marisol, Valentín Tornos.
Marisol cuenta y canta a unos niños de una guardería la historia real de un burrito que vivía feliz y contento con su madre, la cual se dedicaba a
pasear a los niños en su carrito. Hasta que un día la madre no volvió, pues el dueño la había vendido por vieja. Por lo cual el animal decide
buscarla, con la ayuda de unos niños que la cuidaron en su casa. Hasta que un buen día el burro la encuentra trabajando con un organillero. El
burrito fue pasando de mano en mano hasta ser la figura de un circo, siendo querido por todos. El tal Bienvenido a que alude el título del filme de
Augusto Fenollar es un burrito de orejas largas que protagoniza diferentes aventuras narradas por la entonces estrella infantil Marisol a los niños
de un hospital. Se trata de Un cuento infantil de José María Sánchez Silva, llevado a la pantalla por Fenollar, uno de los trabajos menos conocidos
de la angelical protagonista de "Un rayo de luz", siempre con sus canciones y su mensaje moralizante, que no difiere en nada de los realizados
por su mentor Luis Lucía.
DCine Español (VE) Mi5 23.05 S15 7.00 Mi26 8.30
La historia de los Miniver

(The Miniver Story)
D.: H.C. Potter.
I.: Greer Garson, Walter Pidgeon, Leo Glenn.
La señora Miniver lucha por mantener unida a su familia en el Londres de la posguerra, a pesar de los estragos causados por una grave
enfermedad. Cuando su estado de salud se hace evidente, toda la familia hará lo posible para que vea cumplidos sus deseos.
TCM (VM) L10 12.15 Mi26 14.13

La historia del camello que llora

(The Story of the Weeping Camel (95'))
Documental 87 min. 2004 Alemania
Primavera en el desierto de Gobi, al sur de Mongolia. Una familia de pastores nómadas ayuda a los nacimientos de su manada de camellos. Uno
de los recién nacidos es diferente, de color blanco. Su madre lo rechaza negándole la leche y el amor maternal. Un violinista es llamado al
campamento para llevar a cabo un ritual impresionante que consigue hacer llorar a la madre y readmitir en su seno al recién nacido. El film,
rodado en Super 16mm., fue candidato al Oscar a la mejor película documental. Dirigida por Luigi Farloni y Byambasuren Davaa, el guión corre a
cargo de Davaa, que creció en Mongolia, nieta de nómadas. Cuando era pequeña vio una película que contenía un antiguo ritual de música con
camellos. La idea nunca se le fue de la cabeza y años más tarde, mientras estudiaba en Munich, Davaa le contó la historia a su compañero Luigi
Falorni. Ambos decidieron coger su cámara y marcharse al desierto en busca de un camello abandonado por su madre.
Canal + 2 (VE) D30 6.20
Canal + Cine 3 (VE) Mi5 17.35 L17 12.45
La historia del Spitfire Grill

(The Spitfire Grill)
D.: Lee David Zlotoff.
I.: Marcia Gay Harden, Alison Elliott, Ellen Burstyn.
Percy acaba de salir de la cárcel y desea emprender una nueva vida. Aunque consigue pronto trabajo en un café, los problemas persisten porque
tiene que encargarse sola del bar y los clientes no confían en una mujer con antecedentes.
La hoguera de las vanidades

(Bonfire of the Vanities)
D.: Brian de Palma.
I.: Bruce Willis, Melanie Griffith, Tom Hanks.
Sherman McCoy es el número uno de Wall Street, un agente de la bolsa con mucho éxito. La vida le sonríe, tiene un trabajo estupendo, una mujer
maravillosa, la casa perfecta y una amante espectacular llamada Maria Ruskin, una aventurera belleza sureña. Tras recogerla en el aeropuerto y
mientras se dirigen al apartamento de Maria, toman un desvío equivocado en la autopista que les lleva a un barrio del sur del Bronx, una zona
poco recomendable a unas horas poco aconsejables. En una parada para ubicarse y mirar la dirección correcta, ven a un joven de color
aproximarse al coche de Sherman. Asustada, Maria acelera y atropella y mata al joven dándose a la fuga, sin mirar atrás. Ambos deciden no llamar
a la policía ni volver a comentar el accidente. Pero, Peter Fallow, un indigente periodista, alcohólico y ansioso por conseguir una buena historia que
le reconcilie con su editor, descubre el delito y se lo cuenta a un líder de la comunidad negra, el reverendo Bacon. Éste decide utilizar el caso para
atraer la atención sobre la marginación y las agresiones a las que se ve sometida la comunidad de color. Mientras, Fallow es acreditado para cubrir
la noticia que cada vez toma mayor relevancia, hundiendo la reputación de un humillado Sherman. La opinión pública noeyorkina se divide,
utilizando el caso para dar forma a todas su cínicas propuestas políticas. Sherman se queda sin amigos, sin aliados que le apoyen, exceptuando al
compasivo juez White y el compungido Fallow.
La hora 25
(La vingt-cinquième heure / The 25th. Hour)
Drama 119 min. 1967 R.U, Francia, Italia, Yugoslavia
D.: Henri Verneuil.
I.: Anthony Quinn, Virna Lisi, Michael Redgrave, Richard Duplock.
Un campesino rumano se vuelve loco debido a la invasión de las fuerzas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. El capitán de la policía
local, que acosa sexualmente a su mujer, decide enviar al campesino a un campo de trabajo.
TCM (VM) L17 4.43
La hora del lobo

(Vartigmmen/ Hour Of the Wolf)
Drama 84 min. 1968 Suecia
D.: Ingmar Bergman.
I.: Max Von Sydow, Liv Ullman.
La hora del lobo es el momento entre la noche y la aurora, cuando la mayoría de la gente muere, cuando el sueño es más profundo, cuando las
pesadillas son más reales, cuando los insomnes se ven acosados por sus mayores temores, cuando los fantasmas y los demonios son más
poderosos... La historia parte del diario del pintor Johan Borg (Max von Sydow) y está narrado por Alma (Liv Ullman), su mujer. La isla donde viven
los Borg está habitada también por el siniestro barón Von Merkens (Erland Josephson) y su esposa Corinne (Gertrud Fridh), que poseen un círculo
de amistades realmente escalofriante. Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios le acechan. Ya desde niño sufría los
malos tratos de sus padres, sucesos que han trastornado su personalidad haciendo que su vida sea realmente complicada, convirtiéndolo en poco
menos que un huraño que es incapaz de mantener una relación normal hasta con su mujer. El hecho de que viva en una isla casi desierta no hace
más que agudizar sus problemas en relacionarse con la gente. Una noche, durante la hora del lobo, se abre a su mujer y le cuenta lo que le
sucede. A través de largas conversaciones nocturnas, junto a su esposa, durante la interminable noche hasta que llega la hora del lobo, justo
antes del amanecer, expone sus traumas y sus angustias, ante la mirada expectante y asustada de la esposa. Sus fantasmas interiores se le
hacen presentes en los habitantes del castillo de los barones, que dominan la isla, quienes le invitan y, utilizando a una mujer que se convierte en
su amante, tratan de separarle de su asidero humano y terreno, su esposa, a pesar de las advertencias de esta última que asiste sin poder evitarlo
a la descomposición mental del pintor, en un proceso de alienación progresiva que se asimila a su propio aislamiento creativo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 22.00 Mi12 8.04 (UP)
La hora incógnita
(La hora incógnita)
D.: Mariano Ozores.
I.: Emma Penella, Carlos Estrada, José Luis Ozores.
Un error de cálculo o una deficiencia técnica hacen que un proyectil, equipado con una cabeza atómica, se disponga a caer sobre una ciudad. Las
autoridades han organizado rápidamente la evacuación, pero un grupo de personas se han quedado en la urbe, unos por confusión, otros
intencionadamente. La campana de una iglesia que toca a rebato los reúne a todos con el sacerdote, que se ha quedado al suponer que la ciudad
no ha sido evacuada perfectamente. Los reunidos intentan salvarse pidiendo socorro. Uno de los escasos intentos de Mariano Ozores por
alejarse de sus tradicionales comedias tuvo lugar con este extraño drama de suspense en torno a un grupo de personas que ven acercarse su
hora final cuando una bomba nuclear amenaza con estallar sobre sus cabezas, buscando refugio en una iglesia.

La huella de un recuerdo
(The Locket)
D.: John Brahm.
I.: Robert Mitchum, Brian Aherne, Laraine Day.
Una mujer enamora a los hombres arrastrándoles a grandes problemas debido a su personalidad. Tras un trauma infantil se ha vuelto mentirosa,
roba y engaña para protegerse de la verdad. "Thriller" psicológico que examina la amenaza de la mujer contra la estabilidad del hombre.que
firma el infravalorado director John Brahm (Concierto macabro, Una vida y un amor), de origen alemán, que emigró a Hollywood ante el auge del
nazismo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 20.33 D16 10.38 V21 8.03
La impetuosa
(Pat And Mike)
D.: George Cukor.
I.: Spencer Tracy, Aldo Ray, Katharine Hepburn.
Un promotor deportivo algo cínico, relacionado con todo tipo de personas, conoce a una mujer intelectual y enérgica que es una brillante golfista
del sur de California. Queda fascinado y la presiona para que se dedique profesionalmente a este deporte.
TCM (VM SUB) J6 14.26 M18 12.41
La invasión de los ultracuerpos

(Invasion of the Body Snatchers)
D.: Philip Kaufman.
I.: Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum, Leonard Nimoy.
Elizabeth Driscoll, que trabaja en el Departamento de Sanidad de San Francisco, encuentra una extraña flor al pie de un árbol y la recoge. Al poco
tiempo descubre por todas partes flores iguales a la que ella tiene. Elizabeth, totalmente extrañada ante la flor, decide verificar su origen, pero no
encuentra referencia alguna en ningún libro de botánica. Tras verificar sus datos, Elizabeth se lo comenta a su jefe, Matthew, y, además le dice
que su marido ha cambiado, que se ha vuelto más individualista, falto de sentimientos, que toda su personalidad ha sufrido una transformación, sin
embargo Matthew se lo toma a broma. Pero en el transcurso del día, Matthew observa que otras personas empiezan a sentir el mismo recelo hacia
sus parejas o amigos que el que siente Elizabeth. Matthew, tras intentar salvar a Elizabeth de su transformación, descubre una vaina vegetal
gigante donde se desarrolla el duplicado del cuerpo de la mujer. El proceso se produce mientras las personas duermen. Matthew, que intenta
luchar contra la invasión, verá cómo cada uno de sus amigos se transforma en esa especie de muerto viviente. Pero no sólo sus amigos están
siendo sustituidos, lo que ocurre en San Francisco pronto se extiende a otros estados y países a la velocidad de la luz. Sin fuerzas, debido al
agotamiento de muchas horas sin poder dormir, Matthew, ante el acoso de los que ya han sido duplicados y transitan por las calles como
autómatas delatando a los que no son de su especie, disimulará e intentará parecer uno de ellos y pasar desapercibido. Así, junto a Elizabeth
inicia una desesperada carrera para salvar no sólo sus vidas, sino el futuro de la raza humana. Philip Kaufman ("Elegidos para la gloria", "La
insoportable levedad del ser", "Henry & June", "Sol naciente", "Quills"...) hace un Remake nada desdeñable del clásico de Don Siegel, "La invasión
de los ladrones de cuerpos" (1956), al que añade unos mejores efectos especiales, y un reparto con actores bastante conocidos (algunos lo eran
antes del filme, y otros lo han sido a raíz de su participación en éste). Con algunas escenas realmente memorables y terroríficas, especialmente la
escena final en este Remake se optó por el final que había elegido Don Siegel en su película, pero que posteriormente cambió. Kaufman actualizó
la historia y eliminó todo lo que tenía de alegoría política la película primitiva, dotando a esta nueva versión de una atmósfera de pesadilla -
excelente trabajo de iluminación a cargo de Michael Chapman- que contrasta con el naturalismo del modelo original.
Calle 13 (VM) J13 22.20 (E)
La ira de Dios
(The Wrath of God)
D.: Ralph Nelson.
I.: Robert Mitchum, Rita Hayworth, Frank Langella.
Un contrabandista y un estrafalario sacerdote aunarán sus fuerzas durante una revolución centroamericana acontecida en los años veinte. Última
intervención en el cine de la mítica actriz Rita Hayworth.
TCM (VM) S1 1.45
La isla de Arturo
(Arturo's Island)
D.: Damiano Damiani.
I.: Reginald Kernan, Vanni De Maigret, Reginald Kerman, Gabriella Giorgelli, Kay Meersman.
Arturo es un joven que vive completamente solo en una isla. De vez en cuando, su padre viene a verle, siempre de manera breve, pero él lo adora
pese a que éste no le muestre ningún cariño. Un día, su padre viene acompañado de su segunda mujer y pronto, el joven comienza a sentirse
atraído por ella.
TCM (VM) V7 2.50
La isla de las cabezas cortadas

(Cuthroat Island)
D.: Renny Harlin.
I.: Geena Davis, Matthew Modine, Frank Langella, Paul Dillon y Harris Yulin, Mathew Modine, Maury Chaykin.
Morgan Adams hereda un pedazo del mapa de un tesoro cuando su padre sacrifica su vida para evitar que su siniestro hermanastro se apodere de
él. Para encontrar el resto del mapa, intenta ayudarse de un tramposo y estafador joven.
La Isla del Diablo

(La Isla del Diablo)
D.: J.P Simon.
I.: Miriam Cramer, Rubén Galves.
Dedicada al público infantil, es la historia de unos niños naúfragos que contiene todos los ingredientes para disfrutar de las mejores aventuras;
tropiezan con un perverso pirata, son perseguidos por los caníbales, descubren un tesoro y...
DCine Español (VE) L10 20.05 S29 22.55

La Isla del Tesoro

(Treasure Island)
D.: Byron Haskin.
I.: Robby Driscoll, Robert Newton, Basil Sydney.
Jim Hawkins es un chico que vive con su madre en una taberna de la costa inglesa. Una noche se presenta allí un misterioso hombre que le
entrega el mapa del tesoro del Capitán Flint en algún lugar de los Mares del Sur. Jim se dirige junto al doctor Liveset hasta Bristol, donde el
capitán Smollet reune la tripulación necesaria para embarcarse en el buque Hispaniola e ir en busca del tesoro. Pero entre la tripulación se
encuentra Long John, un cocinero que se hace muy amigo de Jim y que pretende organizar un motín para quedarse con el oro. Long John
encabeza la rebelión que se hace con el mando del Hispaniola antes de llegar a la isla.
La isla del tesoro

(Treasure Island)
D.: Fraser C. Heston.
I.: Charlton Heston, Christian Bale, Oliver Reed, Christopher Lee.
Adaptación del clásico homónimo de Robert Louis Stevenson. Con una hermosa fotografía, un vestuario logrado y localizaciones insuperables, el
filme narra las aventuras en alta mar del joven Jim Hawkins, en busca de un tesoro escondido. Durante el viaje, Jim conocerá a un astuto pirata al
que le unirá una gran amistad, admiración, aprendizaje y traición.
TCM (VM SUB) S1 5.19 M18 1.39 S29 4.24
La joya del Nilo

(The Jewel of the Nile)
D.: Lewis Teague.
I.: Danny De Vito, Michael Douglas, Kathleen Turner.
Seis meses después de que la escritora Joan Wilder y el aventurero Jack Colton partieran en romántico crucero alrededor del mundo, vuelven a
enfrentarse a la aventura. Por un lado deberán hacer frente a los retos de una relación estable, descubriendo que no todo es del color de rosa de
las novelas de Wilder, y por otro lado se verán involucrados en una trepidante persecución de repercusiones increíbles que los llevará a atravesar
numerosos obstáculos en medio del desierto africano. Tras el éxito obtenido con "Tras el corazón verde", se estrenó su esperada secuela con el
mismo equipo artístico. Con mayor presupuesto, más efectos especiales y mejores recursos, las aventuras de Joan y Jack sorprenden más que
antes. Producida de nuevo por Michael Douglas, la acción se traslada de la jungla colombiana al desierto y los poblados árabes de Marruecos,
repitiendo de nuevo un resultado espectacular en las taquillas de todo el mundo. De nuevo Kathleen Turner demuestra sus extraordinarias dotes
de polifacética actriz que no desdeña un buen papel por arriesgado que sea. En "La joya del Nilo" saltó, sin la ayuda de un especialista, de un
vagón a otro de un tren en marcha. A su lado, Michael Douglas sigue haciéndose pasar por el más duro aventurero, mientras que Danny DeVito
les sigue los pasos con la torpeza habitual y el buen humor de su personaje. Entre los tres establecen un juego de ironías que pretende
desmitificar la imagen tradicional de lo héroes de Hollywood en este tipo de historias.
Disney Ch. +1 (VE) V14 22.00
La jungla de asfalto
(The Asphalt Jungle)
D.: John Huston.
I.: Sterling Hayden, Louis Calhern, Marilyn Monroe.
Un abogado corrupto y un grupo de delincuentes planean un audaz atraco a una joyería. Si todo sale según lo previsto podrían hacerse ricos, pero
la suerte también tiene que acompañarles, y puede que no esté de su parte el día del golpe.
TCM (VM 2SUB) V21 1.50
La jungla humana
(Coogan's Bluff)
D.: Don Siegel.
I.: Clint Eastwood, Don Stroud, Susan Clark, Lee J. Cobb.
Debido a su particular forma de ser, el shériff Walt Coogan, de Arizona, tiene continuos roces con sus superiores. Como castigo es enviado a
Nueva York para que localice a James Ringerman, un peligroso criminal. Los métodos primitivos de Coogan chocan con el sistema empleado por
la policía metropolitana neoyorquina. El teniente detective Mac Elroy le ordena que regrese a Arizona, dado que Ringerman se encuentra
hospitalizado a causa de una elevada dosis de LSD que ha ingerido. Coogan, por supuesto, se niega a abandonar su presa y a Julie Roth, una
preciosa asistente social que acaba de conocer. El testarudo Coogan se introduce en el hospital y logra que pongan a Ringerman bajo su custodia,
pero éste da instrucciones secretas a su amiga Linny Raven, que envía a un matón que lo libera golpeando a Coogan cuando estaba a punto de
llevárselo a un avión. Coogan es severamente reprendido por Mac Elroy, que pone a todo el cuerpo de policía tras el hombre huido, pero Coogan
insiste aún más en capturarlo él solo. Julie, apenada por sus problemas, le invita a cenar. Casualmente, en los archivos de ella, descubre la
dirección de Linny. La localiza, la enamora y logra que le prometa llevarle al escondite de Ringerman, pero la traicionera Linny le conduce a un
salón de billar donde le están esperando los secuaces de Ringerman.
La ladrona, su padre y el taxista

(Pecatto che sia una canaglia)
D.: Alessandro Blasetti.
I.: Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Sofia Loren.
Un taxista llamado Paolo (Marcello Mastroianni) lleva a la playa a dos jóvenes y a una chica. Con la ayuda de la chica, Lina Stroppiani (Sofía
Loren), que convence al hombre para que se bañe, los otros dos intentan robar el taxi. Algún tiempo después el desafortunado taxista encuentra
de nuevo a la chica que intenta conmoverlo contándole un montón de mentiras. Al final, éste se enamora de ella y su amor crece sin mesura hasta
que se da cuenta de que la chica, para recompensarle por los daños sufridos, con la ayuda de su padre (Vittorio de Sica), un simpático estafador,
está a punto de cometer un robo. Una muestra muy representativa de la comedia italiana de los años 50. Es una película sin demasiadas
pretensiones y cuya principal misión era la de lanzar como pareja a Sofía Loren y Marcello Mastroianni. El paso del tiempo ha demostrado lo
acertado de aquella apuesta. Una historia picaresca y costumbrista que refleja una época y un país. El excelente Alessandro Blasetti sabe mover
con gracia a los personajes dando a la película una categoría muy superior de la que se pretendió en su momento.
Cinemanía Clásico (VM) D2 9.30 S15 7.05

La laguna negra
(La laguna negra)
D.: Arturo Ruiz Castillo.
I.: Maruchi Fresno, María Jesús Valdés, Tomás Blanco.
Impulsado por la codicia de su mujer Candela (Maruchi Fresno), Martín (José María Lado) y su hermano Juan (Tomás Blanco), matan a su padre
en la Laguna Negra, en la castellana Sierra de Urbión, para heredar, y echan la culpa a un buhonero (Félix Fernández), que encuentra el reloj del
muerto. Sin embargo, no consiguen su propósito porque no aparece el cadáver y deberán esperar treinta años para poder heredar de un
desaparecido. La desgracia cae sobre ellos: se les quema la cosecha, aborta Ángela (María Jesús Valdés), la mujer de Juan, y Miguel (Fernando
Rey), el tercer hermano, regresa de Buenos Aires. Al ver que con su dinero Miguel va a situarse al frente de la familia, Candela incita a los
hermanos para matarlo cuando vaya a la laguna Negra en busca del cadáver de su padre, pero ellos son quienes mueren, mientras Miguel abraza
a su antigua novia Ángela. El pecado de la codicia de una familia castellana, en un pueblo de la serranía de Urbión. Un tema duro, fuerte y seco,
basado en el poema "La tierra de Alvargonzález", de Antonio Machado, incluido en el libro Campos de Castilla, en el que dos hermanos, instigados
por la mujer de uno de ellos, ambiciosa y terrible, cometen el más horrendo de los crímenes: el asesinato del padre. La maldición cae en los
campos, en los ganados, en la casa... y en la mujer del otro hermano, que es inocente. Al final, la justicia de Dios se anticipa a la de los hombres.
Es la primera película basada en una obra de Antonio Machado, cuando los libros del escritor estaban aún prohibidos por la censura del
franquismo.
La legión del silencio

(La legión del silencio)
D.: José María Forqué, José Antonio Nieves Conde.
I.: Jorge Mistral, Nani Fernández.
En un país sin determinar, el arraigado nacionalismo de un comisario político le obliga a tener que dejar el país para evitar ser detenido por los
comunistas. El autocar que le lleva sufre un accidente, hecho que aprovecha para cambiar de identidad, cogiendo la documentación de uno de los
fallecidos. Sin darse cuenta coge la de un sacerdote en clandestinidad que se dirigía a un pequeño pueblo. Su nueva identidad le va a permitir
conocer mejor a las autoridades políticas y a la gente del lugar con quien llega a mantener una buena relación hasta que es descubierto junto con
sus parroquianos. A partir de entonces son perseguidos y el falso sacerdote ayuda a todos sus vecinos a escapar, mientras que el ofrece su vida a
cambio. Una película muy representativa de los postulados cinematográficos del franquismo, que une religión y anticomunismo, tal y como se
llevaba en la España de la época y cuya principal premisa es mostrar las calamidades y sufrimientos que deben soportar los católicos en los
países del llamado telón de acero. Está co-dirigida entre José María Forqué y José Antonio Nieves Conde, en la que ambos ponen sobre todo su
oficio como directores.
La leona de Castilla
(La leona de Castilla)
I.: Amparo Rivelles, Virgilio Teixeira, Alfredo Mayo.
En 1921, en el pueblo castellano de Villalar, los jefes de los Comuneros de Castilla, Padilla, Bravo y Maldonado, son ejecutados por orden del
Emperador Carlos I, en presencia de María de Pacheco, esposa de Padilla, quien, con su hijo, decide vengar la muerte de su esposo. Una serie de
intrigas en las que toman parte Ramiro de Ávalos, guardián de la fortaleza de Toledo, el marqués de Villena y el duque de Medina Sidonia, con
otros personajes de la gloriosa época de Carlos I de España y V de Alemania. La rebelión de los Comuneros de Castilla ante el emperador Carlos
V inspiraron a Francisco Villaespesa su famoso drama en verso, que transplantado a la pantalla, refleja aquellos hechos históricos. Su argumento
está inspirado en la biografía de María Pacheco (viuda de Juan Padilla, jefe comunero). Es un filme típico de las superproducciones históricas de
Cifesa que ocupa el octavo lugar en la lista de películas de mayor permanencia en cartel en la década 1951-1961, con 63 días seguidos de
permanencia.
La ley de la calle
(Rumble Fish)
I.: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Diana Scarwid, Nicolas Cage.
Rusty James es un joven inadaptado e inconformista que desea revivir el espíritu de las viejas bandas juveniles, siguiendo los pasos de su
idolatrado hermano mayor, conocido como "El chico de la moto", que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e
intocable. De pelea en pelea, Rusty anhela el regreso de su hermano quien va a volver de California, a donde fue para ver el océano y de quien
todavía los muros de la ciudad dicen: 'El muchacho de la motocicleta reina'. Cuando el hermano añorado regresa, Rutsy recibe un navajazo y su
hermano le rescata. Las cosas no marchan demasiado bien para Rusty: pierde a su novia, el liderazgo de su grupo, le expulsan del instituto..., así
pasa por una serie de vivencias y enseñanzas junto a su hermano, sencillas como una pelea, una partida de billar..., o incomprensibles..., pero
ahora "El chico de la moto" le acompaña intentando enseñarle algo. Rusty quiere que todo vuelva a ser como antes. Sin embargo, "el chico de la
moto" considera que ha terminado su itinerario, que lo que hacía años atrás "no servía de nada" y que ha llegado el momento de sacrificarse por
los demás. Daltónico y medio sordo, "El chico de la moto" (que arrastra la frustración de una madurez prematura y odia ser leyenda viva de su
hermano y sus amigos) vaga por el barrio callado y sin horizontes. Se define a sí mismo como "un viejo televisor en blanco y negro y el volumen
bajo". Por otro lado, la ilusión de Rusty se desmorona cuando su hermano aparece malherido como consecuencia de viejos enfrentamientos.
Mientras "El chico de la moto" se pierde en su propio universo incapaz de encontrar su sitio, Rusty James terminará por ver la luz cuando cumpla
la promesa que hace a su hermano. Paralelamente también el chico de la moto encuentra su lugar, aunque esto, para él, signifique morir. Rusty
huye de la ciudad en la moto de su hermano y se marcha a la costa.
TCM (VM) S15 0.25
La ley de la horca
(Tribute To A Bad Man)
D.: Robert Wise.
I.: James Cagney, Irene Papas, Stephen McNally.
Duro y expresivo "western" con la genial y habitual caracterización de Cagney. La historia narra la vida de un rudo ranchero, sin problema alguno
para linchar a quien ose acercarse siquiera a sus terrenos, en contra de la opinión de sus más allegados colaboradores.

La leyenda de Balthasar el castrado

(La leyenda de Balthasar el castrado)
Drama 81 min. 1995 España, Francia, Portugal
D.: Juan Miñón.
I.: Imanol Arias, Coque Malla, Quique San Francisco.
Nápoles, siglo XVII. Balthasar (Coque Malla), un joven castrado para preservar la pureza de su voz, forma parte de la herencia familiar del Duque
de Arcos (Imanol Arias). Algunos años más tarde, Balthasar triunfa como "prima donna" en el estreno de una ópera en Madrid después de haberse
convertido en la posesión más preciada del duque. María de Lofredo (Aitana Sánchez-Gijón), antigua amante del duque, compone el tercer vértice
de un triángulo que no tardará en transformarse en tragedia. Película coetanea en el tiempo y en el argumento del filme "Farinelli, el castrato",
sobre jóvenes cantantes castrados, Juan Miñón "La blanca paloma", crea una película ambiciosa en su génesis que cuenta con un aclamado
elenco de actores (aunque claramente no el más acertado) y una aceptable reconstrucción de la época (obtuvo un Goya al mejor Diseño de
Vestuario)
La leyenda del indomable

(Cool Hand Luke)
D.: Stuart Rosenberg.
I.: Paul Newman, George Kennedy, Harry Dean Stanton.
Un muchacho llamado Luke Jackson (Paul Newman) es sentenciado a pasar dos años en una prisión, a causa de los destrozos que provocó
durante una borrachera, rompiendo los postes que señalaban un lugar destinado a aparcamiento de automóviles. El ambiente de la prisión es muy
duro, y Luke ha de hacer frente, muy pronto, tanto a los guardianes como a sus compañeros. El carácter sereno e ingenioso de Luke no cae bien a
Dragline (George Kennedy), líder de los presos, y lo incita a una pelea, de la que Luke sale vencedor, ganándose el respeto y la admiración de
todos. Cuando se entera de la muerte de su madre, se escapa, pero lo atrapan enseguida. De vuelta a la prisión, es encerrado en una celda de
seguridad. Sigue intentando la fuga y tras varios apaleamientos, finalmente logra escapar, enviando a sus compañeros de cárcel un recorte de una
revista gráfica en la que se le ve tomando champán con dos muchachas. Sin embargo, poco después vuelve a ser capturado y recibe una brutal
paliza. Ruega a sus guardianes que le perdonen la vida, gesto que le quita el respeto de sus compañeros. Luke se convierte así en el sirviente de
la cuadrilla, pero logra escaparse de nuevo y ahora, en su fuga, se le une Dragline. Comentario: Todo un clásico del género carcelario y la mejor
película del tandem formado por Stuart Rosemberg en la dirección y Paul Newman en la interpretación. Es una historia sin concesiones en torno a
un recluso que intenta la fuga una y otra vez. Stuart Rosemberg dirige la historia con mano de hierro, evitando caer en el melodrama. El guión es
muy brillante y Newman hace un gran trabajo. Su personaje es un rebelde poco convencional que no conecta con el clásico rebelde de los 50,
estando mucho más próximo al espíritu de los personajes solitarios y desarraigados más propios de Sam Peckinpah. A destacar la divertida
secuencia en la que el terco protagonista, por una apuesta, se come cincuenta huevos, uno detrás de otro Paul Newman fue nominado al Oscar
por su lograda
La liga de los hombres extraordinarios

(The League of Extraordinary Gentlemen)
Aventuras 106 min. 2003 EE.UU, República Checa, R.U, Alemania
D.: Stephen Norrington.
I.: Sean Connery, Peta Wilson, Stuart Townsend.
Londres, 1899. La tecnología, llevada a su lado más extremo por una mente endiablada, está a punto de enfrentar a las naciones del mundo. Para
luchar contra lo inimaginable, el Gobierno británico contará con la ayuda de un grupo de superhombres como única alternativa a la destrucción
total. Allan Quatermain, el mayor aventurero del mundo, encabeza la Liga de Hombres Extraordinarios, compuesta por la vampiresa Mina Harker,
el capitán Nemo, el hombre invisible Rodney Skinner, el agente secreto norteamericano Tom Sawyer, el enigmático Dorian Gray y el Dr. Jekyll con
su reverso tenebroso, Mr. Hyde. Los miembros de la Liga son contumaces individualistas, forajidos de hecho, con pasados en los que hay más
sombras que luces, con singulares dones que les han reportado alegrías y penalidades a la par. Ahora deben aprender a confiar los unos en los
otros y trabajar como equipo por el bien del mundo civilizado. Con poca preparación y ningún tiempo que perder, han de viajar en el extraordinario
submarino Nautilus del capitán Nemo hasta Venecia. Allí, un ser enmascarado conocido como El Fantasma planea sabotear la conferencia de
líderes mundiales mediante una cadena de explosiones que inundará por completo la ciudad. Comienza la cuenta atrás para salvar el mundo. El
británico Stephen Norrington dirige un nuevo largometraje tras "Máquina letal" y "Blade". Se trata de la adaptación cinematográfica de un aclamado
cómic de Alan Moore y Kevin O'Neill, con guión de James Dale Robinson ("Starman"), una aventura más allá de lo imaginable, que se aleja de lo
convencional y recurre a personajes míticos de la literatura fantástica de todos los tiempos. El líder del grupo es Allan Quatermain, personaje de
"Las minas del rey Salomón", de H. Rider Haggard. Es encarnado en la película por Sean Connery, ganador del Oscar como secundario por "Los
intocables de Elliot Ness" y el más popular de los actores que han dado vida a James Bond ("Agente 007 contra el Dr. No", "Desde Rusia con
amor", "Goldfinger", "Diamantes para la eternidad"). Otros de los títulos destacados de sus carrera son "Marnie, la ladrona", "La roca", "Jugando
con el corazón", "El hombre que pudo reinar", "La casa Rusia", "El primer caballero", "El nombre de la rosa", "Indiana Jones y la última cruzada" o
"Descubriendo a Forrester". Completan el equipo la vampiresa Mina Harker, eterna novia de Drácula según Bram Stoker, que encarna la
australiana Peta Wilson (de la serie "Nikita", "Extraña compasión"); el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el siniestro personaje de dos caras de Robert Louis
Stevenson, que interpreta Jason Flemyng ("Desde el infierno", "El buen ladrón"); el hombre invisible, ideado por H.G. Wells, a cargo de Tony
Curran ("Blade 2", "Tumba abierta", "Go Now"); el capitán Nemo, de la novela "20.000 leguas de viaje submarino" de Julio Verne, que interpreta
Naseeruddin Shah ("La boda del monzón"); y el siempre bello Dorian Gray, tal y como lo imaginó Oscar Wilde, con el rostro de Stuart Townsend
("La reina de los condenados", "Atrapada (Trapped)"). Se incorpora, como concesión al público estadounidense, un nuevo héroe que no aparece
en el cómic original, Tom Sawyer, el personaje creado por Mark Twain -reconvertido aquí en agente secreto especial-, interpretado por el joven
Shane West ("Un paseo para recordar", "Así es el amor"). El profesor Moriarty, eterno rival de Sherlock Holmes, o el fantasma de la ópera, son
otras de las figuras literarias presentes en esta increíble aventura. Completa el reparto protagonista el británico Richard Roxburgh ("Moulin Rouge",
"Van Helsing").
Canal + Cine 1 (VM SUB) M11 20.10 S22 2.58 D30 8.15
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 13.40 L17 11.57 J27 1.57
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 6.52 Mi5 6.14 D16 5.28 V21 7.30 L24 4.29

La lista negra
(The Dead Pool)
D.: Buddy Van Horn.
I.: Clint Eastwood, Patricia Clarkson, Liam Neeson.
Una lista de nombres en una hoja de papel... un director de películas baratas..., un macabro juego de vida y de muerte, y la coincidencia en los
asesinatos de una célebre estrella de rock, un crítico cinematográfico y el presentador de un programa de entrevistas de televisión. Las víctimas
estaban en la lista. Y también en ella está el inspector Harry Callahan, detective de la sección de homicidios de la policía de San Francisco,
conocido como "Harry, el sucio". Callahan se ha convertido en una personalidad pública. Acaba de poner tras las rejas a un importante hampón y
una atractiva y agresiva periodista de la televisión, Samantha Walker, quiere poner a Harry en el primer plano de la actualidad. El Departamento de
policía quiere poner su nombre en los titulares de la prensa. El jefe criminal quiere ponerlo bajo tierra. Y lo único que quiere el nuevo compañero
de Harry, un joven policía chino llamado Al Quan, es seguir vivo. Harry encuentra que esta situación es confusa. Le gustaría limitarse a frustrar los
acostumbrados intentos de robo a mano armada, a sacar de circulación a los delincuentes y a seguir su trabajo con la ayuda de su Smith &
Wesson. A Harry no le agrada la notoriedad que le ha dado la televisión. No le gustan los intentos de asesinato. Y especialmente le desagrada ser
parte de un juego cuyos participantes terminan muertos. Harry se enfrenta a una cantidad de dilemas sin precedentes, y todos ellos apuntan hacia
su liquidación física. Por primera vez en su carrera Harry es la presa, el objetivo de un verdugo, de un psicópata o de ambos. Quinta entrega de la
legendaria serie de "Harry el sucio", donde Clint Eastwood vuelve a interpretar a su carismático personaje del inspector Harry Callahan. Rodada
casi enteramente en exteriores, destaca el paisaje urbano de la ciudad de San Francisco casi como un personaje más, con escenas filmadas en el
famoso centro comercial de Cannery, la zona portuaria de Fisherman's Wharf y la calle Embarcadero.
Cinemanía (VM) S1 18.45 D9 20.30 D23 1.40
Cinemanía 2 (VM) D16 16.00 M25 2.55
Cinemanía ...30 (VM) S1 19.15 D9 21.00 D23 2.10
La llamaban 'La madrina'

(La llamaban 'La madrina')
D.: Mariano Ozores.
I.: Lina Morgan, José Sazatornil "Saza", Antonio Ozores, Emilio Laguna.
Trini (Lina Morgan), hija y nieta de truhanes, que ahora ejerce un trabajo honrado como cajera de un supermercado, monta en cólera cuando ve a
su padre condenado por la justicia, ya que ha robado treinta y seis kilos de electrodomésticos. Por este motivo, abandona su trabajo para ejercer la
dirección de una muy particular escuela de ladrones, un grupo de raterillos madrileños de poca monta, a los que dirige, aunque en el fondo ella es
una mujer particularmente honrada. La casualidad hace que los proyectos de una turbia y peligrosa banda internacional se unan con los manejos
de éstos rateros, a partir de que un contacto extranjero llegue a la capital española con objeto de cerrar un trato e intercambiar un maletín. Lo que
Trini desconoce es que, dadas las peculiares técnicas utilizadas por su banda, la policía decide utilizarla para desarticular a los gánsteres
internacionales. Surgida a la sombra del éxito de "El Padrino", de Francis Ford Coppola, es una película creada para el lucimiento de Lina Morgan.
La película, del prolífico Mariano Ozores, se puede considerar un producto coyuntural del momento, en donde se cruzan, con la habitual forma de
comedia española, "Le llamaban Trinidad" y la citada "El Padrino". Pero el cruce no pasa del título, siendo la historia de una ladrona, que tras elegir
el camino de la ley, es requerida por la policía para que vuelva a hacer sus hazañas de antes. Muchos actores secundarios de comedia (José
Sazatornil, Emilio Laguna, Antonio Ozores, Angel de Andrés, Alfonso del Real, e incluso el recio Alfredo Mayo) intentan poner humor a la trama.
DCine Español (VE) V21 21.30 (E)
La llave del sexo

(The Key to Sex)
D.: John Quinn.
I.: Monique Parent, Jacqueline Lovell, Maria Ford.
Simón es guionista y el asistente de confianza de un importante productor que lo deja a cargo de su casa con ordenes estrictas de no dejar entrar
a nadie. ¡Pero todos parecen tener la llave de la casa y ningún reparo en usarla! Una recepcionista, una productora y un hombre casado se ven
envueltos en un triangulo amoroso del que Simón sacará provecho.
Playboy TV (VE) S1 6.30 14.30 22.30 Mi5 12.30 20.30 4.30 S22 12.30 20.30 4.30
La loca aventura del matrimonio

(She's Having a Baby)
D.: John Hughes.
I.: Kevin Bacon, Elizabeth McGovern, Alec Baldwin.
Pese a las advertencias de su mejor amigo Davis, Jake Briggs decide entrar en la iglesia y contraer matrimonio con la dulce Kristy Bainbridge.
Enamorados desde que eran adolescentes, y casi recién graduados, Jake y Kristy afrontan con una gran ilusión esta nueva etapa de sus vidas,
aunque son muchas las responsabilidades que supone. Jake inicia su andadura laboral en las oficinas de una agencia de publicidad, mientras
Kristy se establece por cuenta propia. La pareja pasa por los típicos altibajos sentimentales de un matrimonio de recién casados, que se tienen que
hacer cargo de una hipoteca, de los problemas con los vecinos..., de las relaciones con la familia. También reciben la visita de Davis, ahora
instalado en Nueva York, que no para de hablar de lo mucho que disfruta de su independencia. Nada más lejos de las obligaciones que envuelven
la vida diaria de la pareja. Por si no tenían suficientes problemas, tiempo después, Kristy decide dejar de tomar anticonceptivos, aunque se lo dice
a Jake tres meses más tarde. Invadido por la duda, con mil ambiciones frustradas y llevado por fantásticos encuentros con una chica imaginaria
que una vez vio en un club, Jake se resiste a la idea de ser padre. Sin embargo, cuando descubre que su esperma no es muy apto para procrear,
y que su virilidad ha cambiado, comienza a visitar distintas clínicas de fertilidad. Se somete a todo tipo de tratamientos, pero el nacimiento no se
produce con tanta facilidad como pensaba. John Hughes ("La pequeña pícara", "Solos con nuestro tío", "Mejor solo que mal acompañado", "El
club de los cinco"...), responsable del guión, la producción y la dirección de "La loca aventura del matrimonio", reflexiona sobre las buenas
intenciones de la pareja a la hora de llevar una vida feliz y hace una crítica divertida y conmovedora sobre el tema. Está protagonizada por Kevin
Bacon ("Footloose") y Elizabeth McGovern ("Adiós a la inocencia"), que dan vida a Jake y Kristy, una pareja perfecta en un mundo imperfecto.
Stewart Copeland, Amy Irving, Magic Johnson, Michael Keaton, Bill Murray, Olivia Newton-John o Roy Orbison son algunos de los famosos que
colaboran en la película siendo ellos mismos.
Cinemanía (VM) D2 5.10 L24 3.15
Cinemanía 2 (VM) D2 7.00 Mi12 20.15 V21 18.15
Cinemanía ...30 (VM) D2 5.40 L24 3.45
La luchadora, la flamenca y las guerrilleras del placer

(1-800-Fetish)
Cine x 95 min. 2005 Suecia
D.: Jalif.
I.: Alejandra, Yesy, Claudia.
Género: Fetish. Cinco excitantes y variadas aventuras lascivas con mucho, mucho sexo. Si te va el vicio, esta es sin duda tu película.
Taquilla XX (VE) L3 6.00 8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 Mi12 6.35 8.30 10.25 12.20 14.15 16.10 18.05 20.00 21.55 23.50 1.45
3.40 S15 6.00 7.55 9.50 11.45 13.40 15.35 17.30 19.25 21.20 23.15 1.10 3.05 5.00 L24 6.00 8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 D30
6.10 9.25 12.40 15.55 19.10 22.25 1.40 4.55

La mala educación
(La mala educación)
D.: Pedro Almodóvar.
I.: Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Cámara, Daniel Jiménez Cacho.
Madrid, años 80. Un joven director de cine, Enrique Goded, busca un buen argumento para su nueva película. En ese momento llaman a la puerta
de su productora, Azar S.A. y aparece un chico atractivo que dice ser Ignacio Rodríguez, antiguo compañero del colegio, algo más que un amigo,
con el que vuelve la aventura y el riesgo. Juntos compartieron muchos secretos, momentos de intimidad y también de abuso, a manos de los
estrictos sacerdotes encargados de su educación. Enrique, desconcertado porque hace dieciséis años que no se ven, le da una oportunidad como
actor a cambio de poder adaptar un relato suyo, "La visita", sobre sus experiencias en la escuela. La represión, las tardes de cine, las misas en
latín y los cánticos, todo vuelve de repente. Especialmente su relación con el padre Manolo, que, celoso de la intimidad entre los niños, expulsó a
Enrique del colegio para poder quedar a solas con Ignacio. Intrigado por "La visita" y obsesionado con el visitante, Enrique comienza un viaje al
pasado para recomponer todas sus recuerdos y desentrañar por qué algunas piezas no acaban de encajar. La llegada del padre Manolo,
convertido en padre de familia, y sus declaraciones sobre Ignacio y sus diferentes alter ego, desencadenan una conmoción sobre la verdadera
identidad de los personajes. Se trata de un relato íntimo, no exactamente autobiográfico según el cineasta, que se desarrolla en tres épocas
diferentes, con constantes saltos en el tiempo, alternando la realidad y la ficción dentro de la ficción. Almodóvar reconoce haber volcado sus
recuerdos y emociones en "La mala educación", que tiene conexiones y paralelismos con algunas de sus anteriores obras (sobre todo con "La ley
del deseo", pero también con "La flor de mi secreto", "Tacones lejanos" o "Entre tinieblas"). Más allá de las reflexiones sobre la educación
religiosa de los 60 o los excesos de la movida madrileña en los 80 -dos de los episodios más personales que aparecen reflejados en la película-, la
historia es un profundo drama sobre la identidad y la perdida de la inocencia, una historia de deseo, entrega y amor sin concesiones, con leves
notas de humor, algún momento musical y un perturbador eco de cine negro. Mentiras, dobles juegos y mucha fatalidad marcan el tono del
largometraje, todo ello en torno a la 'femme fatale' imprescindible en una trama tan oscura como la de "La mala educación". Ésta es Gael García
Bernal, cuyo personaje es un 'enfant terrible' maldito, un ángel perverso con resonancias de Veronica Lake, Barbara Stanwyck y Sara Montiel, que
manipula al resto de personajes. Especialmente a Fele Martínez, encargado de dar vida a un director de cine, réplica del propio Almodóvar, que en
pos de una idea genial para una nueva película decide rendir cuentas con el pasado. Una vez más, en la filmografía del director manchego, la
ficción (cine y literatura) aparece como venganza, como espejo deformante de la realidad. El mexicano Gael García Bernal obtuvo como
protagonista de "Amores perros" y de "Y tu mamá también" una gran repercusión internacional, antes de embarcarse en proyectos como "Vidas
privadas", "El crimen del padre Amaro" o "Diarios de motocicleta". Por su parte, Fele Martínez es uno de los jóvenes actores imprescindibles del
nuevo cine español desde su aparición en "Tesis". Trabajos como "Los amantes del Círculo Polar", "Abre los ojos", "Insomnio" o "Hable con ella",
lo han convertido en un intérprete de referencia. En los papeles secundarios destacan las interpretaciones del mexicano Daniel Giménez Cacho
("Celos", "Sin vergüenza"), Lluís Homar ("Valentín", "Morir (o no)"), Javier Cámara ("Hable con ella", "Torremolinos 73") y Francisco Boira ("El
amor perjudica seriamente la salud", "Novios"). Los niños Nacho Pérez y Raúl García Forneiro, junto a Petra Martínez ("Noviembre"), Juan
Fernández ("Solas"), Alberto Ferreiro ("Salvajes"), Roberto Hoyas ("Besos para todos") y Francisco Maestre ("Taxi") completan el reparto principal.
Cinemanía (VE) S15 2.40 L24 12.05
Cinemanía 2 (VE) L3 3.45 V21 23.45
Cinemanía ...30 (VE) S15 3.10 L24 12.35
La maldición (Cursed)
(Cursed)
D.: Wes Craven.
I.: Christina Ricci, Joshua Jackson.
Noche de luna llena, una carretera desierta, un accidente de coche y dos jóvenes hermanos huérfanos a los que esta experiencia les cambiará la
vida. Aunque logran salvar su vida, después del accidente no volverán a ser los mismos. De repente, Ellie (Christina Ricci) y su enclenque
hermano Jimmy (Jesse Eisenberg) descubren que poseen una fuerza sobrehumana, que sus sentidos se han potenciado al máximo y que
provocan una innegable atracción en los demás... ¿y si lo que pasó esa noche no fue un simple accidente y lo que parecía fruto de la mala suerte
era en realidad algo más? Ellie y Jimmy experimentan nuevos impulsos y descubren que no pueden controlar por más tiempo sus nuevos
poderes. Los jóvenes tendrán que resolver el misterio y deshacer la maldición... antes de que sea tarde. Enésima película de Wes Craven que
contribuyó a revitalizar el género del susto fácil y la sangre adolescente en el cine con su "Pesadilla en Elm Street", junto a Tobe Hooper ("La
matanza de Texas") y Sean S. Cunningham ("Viernes 13"). Tras "Pesadilla en Elm Street" continuó su peculiar y terrorífico estilo, con películas
como "Amiga mortal", "Visiones nocturnas", "El sótano del miedo", pero sobre todo "Scream" y sus dos secuelas. Últimamente nos ha sorprendido
con el thriller claustrofóbico "Vuelo nocturno" y en pocos meses verá la luz "Paris, je táime", un drama romántico dividido en capítulos y dirigido
por varios cineastas. Está protagonizada por una ya adulta Christina Ricci ("Monster", "Todo lo demás", "La bendición", "Lo opuesto al sexo", "La
tormenta de hielo", "Pecker"), a la que todos recordamos como la niña de "Casper" y de "La familia Adams". Junto a ella Joshua Jackson
("Rumores que matan", "The Skulls, sociedad secreta", "Crueles intenciones", "Leyenda urbana", "Scream 2"), Portia De Rossi ("Testigo ocular",
"¿Quién es Cletis T.?", "Stigmata"), Jesse Eisenberg ("El bosque") y Shannon Elizabeth ("Vacaciones en familia", "Love Actually", "13 fantasmas"),
que saltó a la fama gracias a la gamberra "American Pie".
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S8 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D9 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L10 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M11 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00
16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi12 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 5 (VM SUB) J13 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V14 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00
22.00 24.00 2.00 4.00 S15 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D16 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L17 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M18 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi19 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
La mano en la trampa
(La mano en la trampa)
Drama 82 min. 1961 Argentina, España
D.: Leopoldo Torre Nilsson.
I.: Elsa Daniel, Francisco Rabal, Leonardo Favio, María Rosa Gallo.
Laura (Elsa Daniel), pupila de un colegio de monjas, retorna en sus vacaciones a un pueblo de provincias en Argentina. Allí la esperan su madre y
su tía, que trabajan como costureras. La joven se sirve de los deseos que ella despierta en Miguel (Leonardo Favio) para comenzar la
investigación de un viejo misterio familiar. Toda la ciudad sabe que en una habitación en la terraza de la casa vive alguien escondido. Al leer Laura
una carta de una supuesta tía Inés que vive en los Estados Unidos, comienza a enterarse de una macabra historia de hace veinte años. En ese
tiempo la tía Inés era la novia del playboy de la ciudad, Cristóbal Achával (Francisco Rabal). A punto de casarse él la abandonó, lo que resultó una
ominosa vergüenza ante la mirada del pueblo. De común acuerdo entre las hermanas deciden esconder a Inés en la terraza construyendo la
historia de que ella se había casado con un extranjero y vivía en Estados Unidos desde hacía veinte años. Las cartas que recibían eran de un
presidiario de Alcatraz. Laura irá desentrañando los hechos del pasado visitando clandestinamente a su tía escondida y a Cristóbal Achával, con
quien tendrá además un acercamiento amoroso. Una noche, a espaldas de Inés, hace subir al antiguo novio de ésta y motivador indirecto del
enclaustramiento. Al verlo tras veinte años muere en el instante. Película hispano argentina de Leopoldo Torre Nilson, que se impone por encima
de sus limitaciones literarias. El filme se basa en una novela de Beatriz Guido, esposa del director, mostrando un eficaz retrato de la alta burguesía
bonaerense, sin obviar sus flaquezas y contradicciones. Torre Nilson se inspira en las películas sobre el tema que por la época realizó el italiano
Michelangelo Antonioni, aunque dándole un original toque personal, en el que vuelve a desplazarse por un micro mundo opresivo (religión,
costumbres, puritanismo) como años antes lo había hecho en "La casa del ángel". Excelente trabajo actoral de Paco Rabal.

La mano izquierda de Dios

(The left hand of God)
D.: Edward Dmytryk.
I.: Humphrey Bogart, Gene Tierney, Lee J. Cobb.
Un piloto estadounidense, cuyo avión es derribado, se hace pasar por sacerdote en una pequeña misión católica de la convulsa China de los años
40. Allí es tomado por el esperado padre O'Shea (Humphrie Bogart). Contrariamente a lo que esperan los misioneros, resulta ser un tipo duro
cuyas tácticas resultan muy efectivas en una China agitada por la guerra civil. En poco tiempo, su amistad con una enfermera viuda llamada Anne
Scott (Gene Tierney) que trabaja en la misión comienza a convertirse en romance. Un drama realizado por Edward Dmytrik (Vivir un gran amor, El
motín de Caine) que convierte a Humphrey Bogart en un piloto que se hace pasar por sacerdote y la bella Gene Tierney como una enfermera de la
que se enamora. Un buen melodrama realizado con solvencia y con dos actores excepcionales.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 18.52 S8 12.52 Mi12 4.59
La mano que mece la cuna

(The Hand that Rocks the Cradle)
D.: Curtis Hanson.
I.: Rebecca DeMornay, Annabella Sciorra, Ernie Hudson.
Claire Bartel se siente acosada en una consulta ginecológica y decide denunciar al médico. La esposa del médico, tras perder el hijo que esperaba
y ver cómo su marido se suicida debido al escándalo, decide vengarse de la que cree culpable de todas sus desgracias: Claire. Cuando los Bartel
buscan niñera para su nuevo hijo, se presenta la adorable Peyton, la perfecta niñera. Pronto se gana la confianza de la pareja, que no sospechan
su oscuro pasado. El único que intuye que sucede algo extraño es un disminuído psíquico que trabaja para la familia. El plan de Peyton es
quedarse con todo lo que pertenece a Claire: su casa, su marido y sus hijos, justo lo que ella perdió. Pues la servicial Peyton, no es otra que la
esposa del difunto ginecólogo.
La mansión encantada
(The Haunted Mansion)
D.: Rob Minkoff.
I.: Eddie Murphy, Jennifer Tilly, Terence Stamp.
El agente inmobiliario Jim Evers y su esposa y socia, Sara, reciben una noche la llamada del dueño de una mansión, Edward Gracey, que está
intentando vender su propiedad. Imaginándose que es la oportunidad más grande de sus carreras, la pareja y sus dos hijos van a visitar la
mansión en una remota localidad pantanosa. Una tormenta torrencial de origen misterioso deja varada a la familia Evers en la vieja mansión con
el melancólico y excéntrico propietario, su misterioso mayordomo y una infinidad de residentes visibles e invisibles. Aunque al comienzo Jim se
burla de las historias de fantasmas y embrujos de Gracey, termina descubriendo el misterio oculto de la mansión y las inesperadas conexiones de
su esposa con su espectral pasado. Al igual que "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "La mansión encantada" está basada en una
de las atracciones más populares de los parques temáticos de la Disney. Cobra vida por primera vez en la gran pantalla, gracias a un espectacular
diseño de producción y a asombrosos efectos especiales, convertida en una divertida comedia familiar. Envuelta en un halo de misterio, la
mansión fue una vez, antes de la Guerra Civil, un majestuoso palacio que acogió a los más poderosos de Nueva Orleans. Ahora es la escalofriante
morada en ruinas de un caballero enamorado del siglo XIX, 999 fantasmas y una disparatada batalla por el dominio del hogar. Dirige Rob Minkoff,
responsable de "El rey león" y de las dos entregas de "Stuart Little", sobre un guión de David Berenbaum, autor de "Elf", que combina romance,
misterio y comedia para públicos de todas las edades. El cómico afroamericano Eddie Murphy, que inició su andadura en el programa de
televisión "Saturday Night Live", se convirtió en la década de los ochenta en una de las estrellas con mayor tirón comercial del cine
estadounidense, con títulos como "Entre pillos anda el juego", "Límite 48 horas" o la saga "Superdetective en Hollywood". Desde entonces,
"Bowfinger, el pícaro", "Condenados a fugarse" y "Showtime" han sido algunos de sus trabajos más destacados, además de haberse dedicado con
especial interés a comedias familiares como "Papá canguro", "Pluto Nash" y las sucesivas entregas de "Dr. Dollitle" y "El profesor chiflado", que le
han permitido seguir siendo un nombre apetecible para la taquilla. Intervienen también dos actores nominados al Oscar, Terence Stamp
(candidato por "La fragata infernal" y visto en "Mi mujer es una actriz", "Superman II", "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto", "Planeta rojo"
y "El halcón inglés") y Jennifer Tilly (que optó por "Balas sobre Broadway" y ha trabajado en "La novia de Chucky" y "Mentiroso compulsivo"), junto
a Nathaniel Parker ("Hamlet", "El guardaespaldas"), Marsha Thomason ("Long Time Dead (Muertos del pasado)"), Dina Waters ("John Q", "Big
Night", "Ponte en mi lugar") y los niños Marc John Jefferies y Aree Davis.
Canal + (VM) S1 6.50 J13 8.30
Canal + ...30 (VM) S1 7.20 J13 9.00
Canal + Cine 1 (VM) D2 15.30 V7 12.35 L10 19.02 S22 13.57
Canal + Cine 2 (VM) S15 19.07 V28 17.20
La marca del vampiro

(Mark of the Vampire)
D.: Tod Browning.
I.: Bela Lugosi, Lionel Barrymore, Carol Borland, Elizabeth Allan, Lionel Atwill, Holmes Herbert.
Un inspector de policía investiga una serie de extrañas muertes en una población checa. La aparición de pequeñas marcas en el cuello de las
víctimas parece revelar un caso de vampirismo, por lo que cunde el pánico entre los habitantes.
TCM (VM) M18 5.46 M25 6.25
La matanza de Texas
(The Texas Chainsaw Masacre)
D.: Tobe Hooper.
I.: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partainl.
Un grupo de jóvenes se pierde en medio de las desérticas carreteras de Texas camino de una antigua casa de dos de ellos. Cuando buscan
ayuda, descubren que en la zona vive una familia de matarifes y son atacados por un individuo corpulento y enmascarado que, con una sierra
mecánica los descuartiza uno por uno con una tenacidad implacable. Sólo una de las chicas consigue huir a través de los campos. En la autopista
logra parar un coche que la recoge pidiendo ayuda al conductor poco antes de descubrir que se trata precisamente del asesino de sus
compañeros. Película de culto que en su momento marcó un punto y aparte en el cine de terror, mostrando una violencia inusitada hasta entonces
y que consagró a la sierra mecánica como un nuevo elemento del cine de terror. La película, inspirada en un hecho real ocurrido 20 años antes,
consagró a Tobe Hooper, responsable asimismo del guión y de la música. Se rodó con un escaso presupuesto bajo los parámetros de la
tradicional serie B, pero solventados sus múltiples problemas con la censura en todo el mundo, alcanzó un enorme éxito comercial, y hoy día una
copia del filme permanece archivada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es una película que ha tenido numerosas secuelas y remakes,
algunos a cargo del propio Tobe Hooper.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L17 1.49 V21 23.27

La matanza de Texas (2004)

(The Texas Chainsaw Massacre)
D.: Marcus Nispel.
I.: Jessica Biel, Jonathan Tucker.
El 20 de agosto de 1973, la policía se desplazó a la apartada granja de un antiguo matarife del matadero del condado de Travis, Texas. Dentro de
la casa encontraron los restos de 33 seres humanos. El país se quedó boquiabierto y horrorizado ante semejante descubrimiento y todavía hoy
sigue siendo, para muchos, el caso de asesinato en masa más célebre de la historia. El asesino, conocido como Leatherface, se hizo famoso al
salir en primera página de los diarios tejanos blandiendo una sierra mecánica, con la cara tapada con una grotesca máscara hecha con la piel de
sus víctimas. La policía local acabó matando a un hombre al que se acusó de ser el asesino y el caso se archivó. Sin embargo, durante varios
años, muchas personas relacionadas con los espantosos crímenes acusaron a la policía de haber matado, a sabiendas, al hombre equivocado.
Por primera vez, el único superviviente conocido de la matanza ha roto su silencio para contar la verdad acerca de lo que ocurrió en una carretera
desierta de Texas cuando un grupo de cinco jóvenes tuvo que enfrentarse a un loco armado con una sierra mecánica, dejando una oleada de
sangre y terror. El alemán Marcus Nispel, realizador con experiencia en publicidad y 'videoclips', aborda en su primer proyecto cinematográfico la
revisión de todo un clásico del terror contemporáneo, bajo la producción de Michael Bay ("La roca", "La isla"). En su día, "La matanza de Texas"
supuso una renovación en el género de terror y causó una gran conmoción en el público por su realismo escalofriante, todo un hito cuya influencia
se ha dejado sentir en incontables estrenos posteriores. El malvado Leatherface pasó a formar parte de la iconografía popular, antecedente directo
de otros seres de pesadilla como Jason Voorhees ("Viernes 13"), Freddy Krueger ("Pesadilla en Elm Street") o Michael Mayers ("Halloween"). La
primera versión de "La matanza de Texas", dirigida en 1974 por Tobe Hooper, ha sido revisada en el guión de Scott Kosar ("El maquinista"), que
toma como referencia los hechos reales que inspiraron el guión original de Tobe Hooper y Kim Henkel. Daniel Pearl repite de nuevo como director
de fotografía. El equipo creativo ha apostado por sugerir más que mostrar, de manera que el miedo que transmite es más psicológico que visceral.
Los cinco jóvenes protagonistas son Jessica Biel ("Las reglas del juego", "Cellular", "Elizabethtown", "Blade Trinity"), Jonathan Tucker ("En lo más
profundo", "Sleepers"), Erica Leerhsen ("Todo lo demás"), Mike Vogel ("Uno para todas") y Eric Balfour (la serie "A dos metros bajo tierra", "En sus
zapatos").
Canal + (VM) D2 0.30 J6 12.24 Mi12 1.19 J20 8.30 L24 17.42
Canal + 2 (VM) D9 11.23 L17 23.52 V28 18.55
Canal + ...30 (VM) D2 1.00 J6 12.54 Mi12 1.49 J20 9.00 L24 18.12
Canal + Cine 1 (VM) S1 22.00 D9 18.28 V14 11.41 V21 20.22 J27 24.00
Canal + Cine 2 (VM) M18 3.36 S29 4.31
La matanza de Texas II
(Texas chainsaw massacre II)
D.: Tobe Hooper.
I.: Dennis Hopper, Caroline Williams, Jim Siedow.
Vantia 'Stretch' Brock, la locutora de un programa de música en la emisora local de un pueblo de Dallas, Texas, recibe durante la emisión la
llamada de dos chicos que viajan por las cercanías, haciéndose los graciosos y colapsando la línea. Stretch, consigue que cuelguen, aunque al
rato vuelven a llamar. Esta vez, lo que escucha es diferente, no serán las bromas de dos adolescentes, sino que oye los gritos de estos dos chicos
y su sufrimiento al ser asesinados por alguien que maneja lo que parece ser una sierra mecánica. Al día siguiente, los jóvenes son encontrados
muertos y el coche destrozado con marcas de una motosierra. En el escenario se encuentra Lefty Enright, un vaquero ex Ranger, y además tío de
Sally y Franklin, dos jóvenes asesinados por unos caníbales con sierras mecánicas hace 14 años. Durante esos años, Lefty ha estado
obsesionado por encontrar a los psicóticos asesinos en serie que mataron a los hijos de su hermano. Cuando Stretch se ofrece a ayudarle, Lefty la
persuade de reproducir la cinta para tentar a los maníacos a que salgan de su escondite. Pero lo que no sabe es que es ella es la único testigo de
los asesinatos que sigue vivo. Tobe Hooper ("La matanza de Texas", "La casa de los horrores", "Fuerza vital", "Poltergeist", "Invasores de
Marte"...) director de la original "La matanza de Texas" (1974), basada en hechos reales, vuelve a dirigir esta secuela que difiere sobremanera de
su antecesora. Aunque la acción se vuelve a situar en los páramos rurales tejanos y la protagonista vuelve a ser la familia de matarifes. El
personaje de Dennis Hopper es lo más destacado de "La matanza de Texas II" que tiene su punto culminante en unas cavernas donde la familia
de "Cara de cuero" ha instalado su nuevo hogar, en donde se producirá la lucha de motosierras y el inesperado final. En el año 1989, Hooper
volvió a la carga escribiendo el guión de la siguiente secuela, "La matanza de Texas III" en esta ocasión dirigida por Jeff Burr. En 1994 Kim Henkel
dirigió una nueva historia: "La matanza de Texas: La nueva generación". En 2003, Marcus Nispel realizó una nueva versión del clásico de Hooper
con el mismo argumento, respetando con bastante fidelidad el espíritu de la primera.
Cinemanía (VM SUB) M4 10.30 L24 10.25
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 11.00 L24 10.55
La matanza del día de San Valentín

(St Valentine's Day Massacre)
D.: Roger Corman.
I.: Jason Robards, George Segal.
El 14 de febrero de 1929 Al Capone se proclama jefe del crimen organizado de Chicago. Sus secuaces, vestidos de policías, asesinan en un
garaje a los principales miembros de la banda de su rival, pero esta acción traerá terribles consecuencias para todos.Lo sucedido ese día y los
terribles sucesos marcaran una encarnizada lucha por el poder dentro del hampa. La fecha del título reconstruye el trágico 14 de febrero de 1929,
día en el que Al Capone se proclama jefe del crimen organizado de Chicago. Una de las grandes películas de Roger Corman, que rueda en cinco
semanas y con un presupuesto superior al millón de dólares (uno de los más altos de su carrera como director) el film, una muy estimable película
de gángsteres, muestra las grandes virtudes del cineasta en la descripción de ambientes sórdidos y en su gusto por los retratos humanos. Jack
Nicholson tiene una breve aparición. El actor, que fue descubierto por Roger Coorman, había aparecido en personajes más o menos importantes,
en distintas películas de la época de este director.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 0.46 M25 5.58
La maté porque era mía

(Tango)
D.: Patrice Leconte.
I.: Philippe Noiret, Richard Boringher.
Película que gira en torno a dos de los temas favoritos de Patrice Leconte: la fascinación que ejercen las mujeres sobre los hombres y el juego de
amor y desamor al que éstos se entregan sin reservas.

La mejor juventud (1ª parte)

(La meglio gioventù (1ª puntata))
D.: Marco Tullio Giordana.
I.: Luigi Lo Cascio, Adriana Asti, Alessio Boni.
A Nicola y Matteo Carati les unen los mismos sueños de juventud hasta el día en que cada uno, tras el determinante encuentro con Giorgia, una
chica con desórdenes mentales, busca su camino por separado. Nicola se implica con entusiasmo en los movimientos juveniles y decide
convertirse en psiquiatra, mientras que Matteo, necesitado de disciplina, abandona sus estudios e ingresa en el cuerpo de policía. A partir de ese
momento, su recorrido vital se enriquece con las experiencias de quienes los rodean. Angelo, el padre cariñoso y entregado; Adriana, la madre,
una profesora de escuela moderna e irreprochable; Giovanna, la hermana mayor, que se une a la magistratura siendo muy joven; y Francesca, la
última de la saga, que se terminará casando con Carlo, el mejor amigo de Nicola, objetivo terrorista al convertirse en destacado dirigente del Banco
de Italia. Además, están Giulia, el gran amor de toda la vida de Nicola, que dará luz a Sara, y Mirella, que irrumpirá en diferentes momentos
cruciales, y de las formas más inesperadas, en la vida de los dos hermanos. El italiano Marco Tullio Giordana ("Malditos, os amaré", 2Un delito
italiano", "Cien pasos") aborda una ambiciosa historia familiar como marco para realizar un recorrido por las últimas décadas de su país. Con una
duración de seis horas, en dos entregas por encargo de la RAI, parte de un guión de Sandro Petraglia y Stefano Rulli. En "La mejor juventud",
cada personaje forma parte del amplio escenario social que sirve de telón de fondo a la historia de los Carati, cada uno de ellos tendrá, sin
embargo, su propia relevancia en el conjunto. A través de ellos, y según pasan los años, sus vidas cotidianas se cruzan con los momentos y los
escenarios más importantes de la reciente historia italiana: las inundaciones de Florencia, la lucha contra la Mafia en Sicilia, los grandes partidos
de fútbol de la selección nacional, los movimientos juveniles del 68 en Turín, la crisis financiera de los 90 y los despidos de Fiat en los 80, los
escándalos de corrupción, el auge de las Brigadas Rojas y el secuestro de Aldo Moro. "La mejor juventud" -título de una colección de poemas de
Pasolini y de una canción popular de la tropas alpinas- es, en definitiva, el retrato épico de una generación que intenta, pese a sus contradicciones,
su ingenuidad y su violenta furia, no aceptar el mundo tal y como les viene dado, sino tratar de mejorarlo. Luigi Lo Cascio ("Ojos de cristal",
"Buenos días, noche", "Cien pasos") y Alessio Boni, ambos procedente del mundo de la escena teatral, dan vida a los dos hermanos protagonistas,
con el respaldo de Adriana Asti ("Rocco y sus hermanos", "Luis II de Baviera", "Calígula"), Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni ("Hannibal", "Così
Ridevano"), Maya Sansa ("Buenos días, noche") y Jasmine Trinca ("La habitación del hijo").
Canal + 2 (VM SUB) M18 6.20 Mi26 1.35
La mejor juventud (2ª parte)

(La meglio gioventù (2ª puntata))
D.: Marco Tullio Giordana.
I.: Luigi Lo Cascio, Adriana Asti, Alessio Boni.
A Nicola y Matteo Carati les unen los mismos sueños de juventud hasta el día en que cada uno, tras el determinante encuentro con Giorgia, una
chica con desórdenes mentales, busca su camino por separado. Nicola se implica con entusiasmo en los movimientos juveniles y decide
convertirse en psiquiatra, mientras que Matteo, necesitado de disciplina, abandona sus estudios e ingresa en el cuerpo de policía. A partir de ese
momento, su recorrido vital se enriquece con las experiencias de quienes los rodean. Angelo, el padre cariñoso y entregado; Adriana, la madre,
una profesora de escuela moderna e irreprochable; Giovanna, la hermana mayor, que se une a la magistratura siendo muy joven; y Francesca, la
última de la saga, que se terminará casando con Carlo, el mejor amigo de Nicola, objetivo terrorista al convertirse en destacado dirigente del Banco
de Italia. Además, están Giulia, el gran amor de toda la vida de Nicola, que dará luz a Sara, y Mirella, que irrumpirá en diferentes momentos
cruciales, y de las formas más inesperadas, en la vida de los dos hermanos. El italiano Marco Tullio Giordana ("Malditos, os amaré", 2Un delito
italiano", "Cien pasos") aborda una ambiciosa historia familiar como marco para realizar un recorrido por las últimas décadas de su país. Con una
duración de seis horas, en dos entregas por encargo de la RAI, parte de un guión de Sandro Petraglia y Stefano Rulli. En "La mejor juventud",
cada personaje forma parte del amplio escenario social que sirve de telón de fondo a la historia de los Carati, cada uno de ellos tendrá, sin
embargo, su propia relevancia en el conjunto. A través de ellos, y según pasan los años, sus vidas cotidianas se cruzan con los momentos y los
escenarios más importantes de la reciente historia italiana: las inundaciones de Florencia, la lucha contra la Mafia en Sicilia, los grandes partidos
de fútbol de la selección nacional, los movimientos juveniles del 68 en Turín, la crisis financiera de los 90 y los despidos de Fiat en los 80, los
escándalos de corrupción, el auge de las Brigadas Rojas y el secuestro de Aldo Moro. "La mejor juventud" -título de una colección de poemas de
Pasolini y de una canción popular de la tropas alpinas- es, en definitiva, el retrato épico de una generación que intenta, pese a sus contradicciones,
su ingenuidad y su violenta furia, no aceptar el mundo tal y como les viene dado, sino tratar de mejorarlo. Luigi Lo Cascio ("Ojos de cristal",
"Buenos días, noche", "Cien pasos") y Alessio Boni, ambos procedente del mundo de la escena teatral, dan vida a los dos hermanos protagonistas,
con el respaldo de Adriana Asti ("Rocco y sus hermanos", "Luis II de Baviera", "Calígula"), Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni ("Hannibal", "Così
Ridevano"), Maya Sansa ("Buenos días, noche") y Jasmine Trinca ("La habitación del hijo").
Canal + 2 (VM SUB) Mi19 6.20 J27 1.38
La mejor marca
(Personal Best)
D.: Robert Towne.
I.: Mariel Hemingway, Scott Glenn, Patrice Donnelly.
En 1974 un equipo de atletas americanos se prepara con intensidad de cara a la selección del equipo que competirá en los Juegos Olímpicos de
1980. Tras quedar la última en una carrera de preparación, Chris Cahill, un atleta especializada en los 100 metros valla, es puesta bajo la tutela de
Tory Skinner, otra atleta, veterana, especializada en pentatlón y que ostenta la cuarta mejor marca mundial en los 100 metros valla. Comienza
entonces una compleja relación personal que no tarda en convertirse en pasional, y con la que ambas se sienten muy a gusto. Convencida de que
Chris tiene la resistencia, flexibilidad y el impulso necesarios para convertirse en una gran campeona, Tory convence a Terry Tingloff, su
dominante e inflexible entrenadora para que integre a Chris en el equipo de pentatlón. Esta modalidad que consiste en correr primero 100 metros
vallas, un salto de longitud, salto de altura, lanzamiento de peso, y una carrera de 800 metros, exige unas condiciones físicas excepcionales y
ambas las tienen. Hasta el día de la competición las dos mujeres comparten una complicada relación personal de trabajo y juego, de amor y
competición, que se trunca cuando ambas tienen que competir entre sí en Suramérica y en las pruebas clasificatorias para los Juegos Olímpicos.
Por encima de todo Terry quiere ganar. En su debut como director, Robert Towne (realizador de "Conexión Tequila" o "Sin límite", actor en "El
asesino del zodiaco" o "Shampoo" y escritor y guionista de "Bonnie and Clyde", "Chinatown", "Greystoke", "La tapadera" o "Misión Imposible") ha
creado una contundente cinta sobre la relación sentimental que establecen dos atletas femeninas. "La mejor marca" creó en su momento cierta
controversia en muchos círculos por su idiosincrasia a la hora de reflejar a los campeones olímpicos en su vida diaria, por su libertad en los
desnudos y el retrato de las relaciones lésbicas. Dejando a un lado los aspectos más controvertidos, el filme es una formidable exploración del
carácter físico y psicológico de los personajes principales.
Cinemanía (VM SUB) J20 22.00 (E) V28 0.55
Cinemanía ...30 (VM SUB) J20 22.30 (E) V28 1.25
La melodía interrumpida
(Interrupted melody)
D.: Curtis Bernhardt.
I.: Roger Moore, Glenn Ford, Eleanor Parker, Cecil Kellaway.
Biografía de la cantante de ópera Marjorie Lawrence, de origen australiano. Desde que abandonó la granja de sus padres para estudiar canto,
llegando a triunfar en los escenarios de todo el mundo hasta que ve truncada su carrera por la poliomielitis. Según pasa el tiempo luchará contra
esta enfermedad y volverá a los escenarios.
TCM (VM) L24 11.32

La millona
(La millona)
D.: Antonio Momplet.
I.: Carmen Rodríguez, Lina Yegros.
La joven millonaria Genoveva Abril (Lina Yegros), una vez que lo tiene todo, decide adquirir posición y elige como marido al arruinado aristócrata
Antonio Campo Mayo (Ramón de Sentmenat). Una vez que, como es lógico, se han enamorado el uno del otro, han roto su matrimonio blanco y
han tenido un hijo, entra a su servicio Martina (Carmen Rodríguez), que resulta ser la madre de Genoveva Abril, la abuela de la criatura. Antes de
que su hija descubra su identidad, no duda en pegar dos tiros a Javier Tolosa (Alfonso Albalat), para que no sepa que se hizo millonaria ejerciendo
la prostitución de lujo en Latinoamérica y que le dejó su dinero. Lo que resulta absurdo, dado que su hija lo sabe, sólo desconoce que cara tiene su
madre, pero al final todo se arregla y Martina es absuelta por locura transitoria... Una historia folletinesca de amores contrariados y enredos
cómicos con final feliz. Realizada en plena guerra civil y estrenada años después de finalizada la contienda, se trata de una comedia dramática
que lleva a la pantalla una popular obra de teatro de la época, firmada por Enrique Suárez de Daza, que también firma el guión: un joven de familia
aristocrática pero vago y despilfarrador, está totalmente arruinado por lo que acepta la proposición de casarse con una bella y rica mujer que busca
respetabilidad en un matrimonio de conveniencia.
La mirada violeta
(La mirada violeta)
D.: Nacho Pérez de la Paz, Jesús Ruíz.
I.: Cayetana Guillén Cuervo, Alberto Jiménez, Roberto Enríquez.
Tal vez la vida sería más fácil para Violeta si pudiesen operarla y extirparle las tentaciones, vaciarla de deseos para siempre, como hacen con Liz,
su gata. Porque Violeta está enamorada de Ari, su pareja, pero le es infiel. No lo puede remediar, aunque luego se siente fatal. Mientras ella duda
si empezar a trabajar en una editorial y dejar sus encargos de traducciones esporádicas, Ari es un profesor de instituto aspirante a novelista.
Desde luego, la vida es mejorable, pero son felices juntos. O eso parece. Porque Violeta se siente atraída por Raúl, compañero de trabajo de Ari, y
coquetea también con Andrés, un adolescente guapo e inquieto, alumno de Ari. Y además le flipa Iván, el atractivo veterinario que va a tratar el
celo de Liz y, ¿por qué no?, de Violeta. Cuando Ari se entera de sus escarceos, Violeta huye avergonzada a casa de su madre, que no
comprende la tendencia destructiva de su hija. Comienza entonces un viaje de búsqueda y reafirmación, que la lleva a abordar un replanteamiento
de sus prioridades y de sus relaciones. "La mirada violeta" es una película hecha por y para Cayetana Guillén Cuervo ("Fumata blanca", "Más que
amor, frenesí", "La herida luminosa", "Atómica", "El abuelo"). La actriz y presentadora de televisión es la artífice de la idea original, productora de la
cinta con Violeta Films y protagonista absoluta. Dirigen Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz, que ya firmaron juntos "Marta y alrededores" y que se
hicieron cargo del proyecto tras pasar por las manos de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Se trata del retrato de la infidelidad femenina vista a través
de cuatro generaciones distintas, una reflexión sobre el desarrollo sentimental de una mujer treintañera en el siglo XXI, con sus desafíos y
contradicciones, con notas de humor y romanticismo; es, al mismo tiempo, un interesante estudio de personajes. En su amplio reparto destacan
Alberto Jiménez ("El viaje de Carol", "La fuga", "El Bola"), Roberto Enríquez ("El alquimista impaciente", "Marta y alrededores", "Sé quién eres"),
Isabel Ordaz ("Chevrolet", "La reina Isabel en persona", la serie "Aquí no hay quien viva") y Julieta Serrano ("Mujeres al borde de un ataque de
nervios", "La Moños", "Caricias"). Intervienen, además, Asier Etxeandía, Aida Folch ("El embrujo de Shanghai", "Los lunes al sol"), Chisco Amado
("A mi madre le gustan las mujeres", "En la ciudad", "Krámpack") y Nilo Mur ("Héctor", "El celo", "El mar"), con la colaboración de Luis Hostalot
("Las manos vacías"), Adrià Collado ("El sueño de Ibiza", la serie "Aquí no hay quien viva"), Mariví Bilbao ("El 7º día", "Torremolinos 73", la serie
"Aquí no hay quien viva") y Gemma Cuervo ("Pacto de brujas", la serie "Aquí no hay quien viva"), madre de la protagonista.
Cinemanía (VE) M4 8.45
Cinemanía 2 (VE) S8 7.00 Mi12 7.00 M18 10.45 Mi26 3.40
Cinemanía ...30 (VE) M4 9.15
La misión
(The Mission)
D.: Roland Joffé.
I.: Jeremy Irons, Liam Neeson, Robert De Niro, Aidan Quinn.
Un misionero jesuita, del siglo XVIII, el padre Gabriel, al ser aceptado por los indios guaranies, crea la misión de San Carlos, en la jungla tropical
sudamericana que está por encima de las cataratas del Iguazú, siguiendo el camino de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una
flauta. A sus acólitos se une Rodrigo de Mendoza, hasta entonces un violento traficante de esclavos, mercenario y asesino, que encuentra su
redención entre sus antiguas víctimas, convirtiéndose a su vez en jesuita. Varios años después, como consecuencia del Tratado de Madrid, los
jesuitas son convocados ante Altamirano, nombrado por el Papa para decidir sobre el destino de unas misiones que, creadas en un territorio
perteneciente a la Corona Española, por una nueva delimitación de fronteras, están ahora bajo dominio portugués. Cuando Altamirano ordena a
los guaraníes que abandonen San Carlos, los indios deciden presentar batalla. Gabriel y Mendoza se encuentran entonces ante un terrible dilema:
abandonar a los indios en su lucha o quebrantar su voto sagrado de obediencia y no violencia. Al acercarse el estruendo de los mosquetes y
cañones europeos, uno eleva su voz orando mientras que el otro decide empuñar su espada. Producción de prestigio a cargo del británico David
Puttnam que volvió a solicitar los servicios de Roland Joffe, el director de "Los gritos del silencio" y "La ciudad de la alegría" para ilustrar la odisea
de un traficante de esclavos y aventurero reconvertido a la causa misionera de un padre jesuita en una misión Sudamericana del siglo XVIII.
Película de impecable factura técnica, en la que destacan por igual la fotografía de Chris Menges y la música de Ennio Morricone. La película se
sustenta principalmente en el impagable duelo interpretativo mantenido por dos auténticos monstruos de la escena como el británico Jeremy Irons
y el norteamericano Robert de Niro.
Cinemanía (VM SUB) S1 13.55 J13 16.00 D23 18.15
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 19.55 M18 18.10 Mi26 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 14.25 J13 16.30 D23 18.45
La momia
(Trance)
D.: Michael Almereyda.
I.: Christopher Walken, Jared Harris, Karl Geary, Alison Elliott.
Una mujer que sufre fuertes dolores de cabeza y desmayos regresa a su casa natal en Irlanda. Allí descubre que el origen de su enfermedad no es
física: la maldición de una bruja la está destruyendo.
Calle 13 (VM) J13 0.15

La muchacha del Nilo

(La muchacha del Nilo)
I.: Nacho Pidal, Nuria Torray, Pilar Arenas.
Un aventurero muy experto en arqueología vive en El Cairo. Él cree conocer el lugar donde se encuentra la tumba de la legendaria cuarta dinastía.
Ha intentado muchas veces una expedición y siempre fracasó, por lo que todos sus amigos le dan de lado. Sólo una mujer le ayuda esta vez. Pero
la expedición va a ser la tapadera para una entrega de armas por parte de unos contrabandistas. Película de aventuras que firma José María
Elorrieta y que cuenta con los estadounidenses Rory Calhoun y James Phlibrook como protagonistas. Es sobre todo una historia muy entretenida
sobre un arqueólogo que investiga la cuarta dinastía egipcia y que se verá enredado en un caso de tráfico de armas.
La muerte de un presidente
(Il Prezzo del potere)
D.: Tonino Valeri.
I.: Giuliano Gemma, Fernando Rey, Van Johnson, Antonio Casas.
Texas 1880. Están todavía abiertas las heridas de la guerra civil. Las teorías de igualdad entre los hombres de cada raza del presidente, James
Garfield, crean un malestar de conjuración y amenazas. Ya habría estallado la tragedia si William Willer, misteriosamente avisado, no hubiera
impedido que volaran el tren presidencial. William, soldado a las órdenes directas de Garfield cuando éste era coronel, fue condenado junto con
Jack Donovan por alta traición. Sin embargo, en William y Jack, quedaba un sentimiento de lealtad. Los que anhelan deshacerse de Garfield
aprovechan esa antigua condena de los soldados para echarles la culpa cuando Garfield es asesinado en Dallas. Encarcelan a Donovan y
después le asesinan durante su traslado a otra cárcel. William indaga hasta llegar al fondo de la verdad. En ello le ayuda MacDonald, brazo
derecho del presidente asesinado, quien quiere descubrir la verdad empleando la ciencia jurídica. Es una verdad de cualquier época: el mundo de
altos intereses bancarios, representado por el banquero Pinkerton y la codicia del sheriff Jefferson como base única del crimen. William regresará a
su vida anterior, de dura lucha y lealtad, mientras MacDonald volverá a los Estados Unidos, trayendo consigo los documentos secretos sobre el
asesinato de Garfield. Spaghetti-western a cargo de Tonino Valeri, uno de los responsables más característicos del género, responsable de títulos
como "Mi nombre es ninguno". Giuliano Gemma, uno de los actores que más se prodigó en el género, es aquí el protagonista, mientras que Van
Johnson da vida a John Garfield, el asesinado Presidente de Texas.
La mujer del año

(The Woman Of The Year)
D.: George Stevens.
I.: Spencer Tracy, Fay Bainter, Katharine Hepburn, Reginald Owen, Minor Watson.
Un cronista deportivo y una comentarista de actualidad, que viven dos mundos muy diferentes se enamoran. Dejan sus disputas profesionales
para casarse y adoptar un niño. Los problemas surgen cuando ella pretende seguir con su profesión y deja la educación del niño en manos de su
marido. Primera película de la legendaria pareja formada por Tracy y Hepburn.
TCM (VM SUB) J13 20.05 D30 14.07
La mujer del predicador

(The Preacher's Wife)
D.: Penny Marshall.
I.: Whitney Houston, Denzel Washington, Courtney B. Vance.
El reverendo de un pequeño pueblo sufre una profunda crisis existencial que afecta a su matrimonio. Tras pedir clemencia divina, un ángel viene
dispuesto a solucionar sus problemas y descubrir que, con amor, todo es posible en este mundo.
La mujer explosiva
(Weird Science)
D.: John Hughes.
I.: Anthony Michael Hall, Kelly LeBrock, Bill Paxton.
Gary y Wyatt son dos adolescentes que no gozan de lo que se dice demasiada popularidad entre las chicas. Un día, aprovechando que los padres
no están en casa, deciden crear por ordenador una mujer espectacular que les obedezca en todo, para poder presumir delante de sus amigos y no
requerir la atención del resto de las chicas. Su creación toma el cuerpo de una mujer maravillosa, Lisa, cuyo cometido será elevar la autoestima de
ambos jóvenes y enfrentarlos a situaciones propias de los hombres. Pero no tardan en surgirles problemas cuando el cruel hermano mayor de
Wyatt, Chet, comienza a ver que hay algo raro en su comportamiento. El guionista y productor John Hughes, uno de los máximos dominadores de
las comedias juveniles de los 80, dirige su tercer largometraje, tras "Dieciséis velas" y "El club de los cinco", en el que vuelve a tratar el mundo
adolescente y juvenil. En esta ocasión, dos jóvenes estudiantes locos por los ordenadores consiguen crear a la "mujer perfecta" que les guiará y
ayudará. La mujer explosiva está interpretada por Kelly LeBrock, que el año anterior intervino en el éxito "La mujer del rojo", su primera película.
Anthony Michael Hall, habitual en las películas anteriores de Hughes, Ilan Mitchell-Smith ("The Wild Life") y Bill Paxton ("Tereminator").
Cinemanía (VM) S29 22.00 (E)
Cinemanía ...30 (VM) S29 22.30 (E)
La mujer y el monstruo
(Creature from the Black Lagoon)
D.: Jack Arnold.
I.: Richard Carlson, Julie Adams, Richard Denning.
Una expedición científica viaja al Amazonas para encontrar vestigios de animales extinguidos. Cuando llegan al campamento encuentran varios
cadáveres mutilados y deciden investigar. El autor de las muertes es un ser mitad hombre, mitad pez que habita en una laguna. Los científicos
pretenden llevarse el monstruo de vuelta a casa, pero las cosas se complican. Esta película filmada en 3D es uno de los grandes clásicos del cine
fantástico y una de las más delirantes recreaciones del tema de la bella y la bestia.
La niebla
(The Fog)
D.: John Carpenter.
I.: Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, John Houseman.
Los habitantes de la Bahía de Antonio se preparan para la conmemoración del centenario de su ciudad. Mientras tanto, los cadáveres de unos
marineros vuelven a la vida para vengarse de los culpables de su naufragio.
TCM (VM) S29 22.00

La niña del patio

(La niña del patio)
D.: Amando de Ossorio.
I.: Estrellita Castro, Pepe Blanco, Roberto Font.
Un grupo de vecinos tiene graves problemas económicos, debido a la próxima venta de las viviendas y la adopción de una niña entre todos los
vecinos. Por esto, dado que la niña es un verdadero prodigio, deciden montar un tablao en el patio de la casa. Pero falta que los turistas acudan a
la representación, y para ello han de salir a buscarlos. Con ésta solución, todos consiguen salir de la mala situación económica de forma airosa.
Una comedia folclórico-musical (un género que hizo furor en el cine hispano de los años 40 y 50) y que aquí resultaba ya muy tardía. Retrata la
aventura de un grupo de vecinos de una típica corrala madrileña que con objeto de aprovecharse del boom turístico del momento, deciden montar
un tablao flamenco. Es una de las últimas películas de la famosa cantante Estrellita Castro, que llenó gran parte del cine de posguerra, realizada
para su exclusivo lucimiento personal. El director Amando de Ossorio se especializaría poco después en cine de terror.
DCine Español (VE) Mi19 21.30 (E)
La noche de los muertos vivientes

(The Night Of The Living Dead)
D.: Tom Savini.
I.: Tony Todd, Patricia Tallman, Tom Towles.
Barbara y Ben, dos hermanos huérfanos, acuden al cementerio para visitar la tumba de su difunta madre. En este tétrico escenario, Ben comienza
a jugar con su hermana, tratando de asustarla, cuando les ataca una horripilante criatura que parece que acaba de salir de una sepultura. Ben
forcejea con el muerto viviente, pero no puede hacerle frente y termina golpeándose contra una lápida. Barbara consigue escapar y llegar hasta
una granja donde encuentra refugio. Allí llega poco después también su hermano. El lugar, que parece un sitio seguro para pasar la noche, queda
rodeado por una multitud de zombies sedientos de sangre. Pero no están solos en la casa; otras cinco personas se refugian allí, presas del pánico:
el matrimonio de Harry y Helen Cooper con su hija, Sarah, que ha enfermado tras ser mordida por uno de los muertos vivientes, y la pareja
formada por Tom y Judy Rose. Tras comprender que los muertos intentan hacerse con el poder y acabar con la vida humana, entre todos
consiguen mantener a los zombies alejados de la casa. Pero dentro del grupo empiezan a surgir las diferencias a la hora de decidir cómo evitar
que los zombies entren en la granja. A medida que la tensión crece entre ellos, el peligro se va haciendo cada vez más inminente. Remake de "La
noche de los muertos vivientes", película dirigida en 1968 por George Romero en torno a siete personas que se encierran en una granja mientras
un ejército de zombies carnívoros rondan por los alrededores, en la que el propio Romero ejerce como productor ejecutivo y coguionista, dejando
la dirección a Tom Savini, actor y especialista del cine de terror, que ya había dirigido la serie "Tales from the Darkside" para la televisión.
La noche que nunca ocurrió

(The Night That Never Happened)
I.: Lisa Boyle, Colleen McDermott, J. Nichole.
La novia le pide a una amiga que vaya a la despedida de soltero del novio en un club de striptease para mantener un ojo en él. Cuando el dueño
del club descubre que le falta un maletín con el dinero de las drogas, secuestra a tres de ellos que nunca olvidarán esta noche: la noche que nunca
ocurrió.
Playboy TV (VE) D30 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E)
La novia salvaje
(Many Rivers To Cross)
D.: Roy Rowland.
I.: Robert Taylor, Eleanor Parker, Victor McLaglen.
Un trampero que se dirige a Canadá conoce a una muchacha miembro de una asilvestrada familia que busca marido. La muchacha y el padre, que
siempre va armado hasta los dientes, perseguirán al joven cazador de trampas hasta dar con él.
TCM (VM) M4 10.35 Mi19 14.25
La octava mujer de Barba Azul

(Bluebeard's eighth wife)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Gary Cooper, Claudette Colbert.
Michael Brandon (Gary Cooper), un norteamericano riquísimo que ya ha estado unido a varias mujeres, entra en un negocio de la Costa Azul. En
unos grandes almacenes conoce a Nicole de Loiselle (Claudette Colbert), una aristócrata arruinada, cuando ella quiere comprar solo la parte de
arriba de un pijama mientras que el quiere la parte de abajo. Ella acepta, gustosa, compartir y dividir la compra. Pronto Brandon manifiesta su
deseo de casarse con Nicole y ésta ve en el matrimonio la solución a los problemas económicos, tanto de ella como de toda su familia. Pero una
vez casados ella descubre que este no es el primer matrimonio del norteaamericano, sino que es ya el séptimo, por lo que decide que su
matrimonio sea el último de su mujeriego marido poniendo fin a sus veleidades amorosas mediante el radical procedimiento de impedir que se
consume. Una de las célebres comedias de Lubitsch, divertida y creíble en el plano psicológico. Es una adaptación de una obra de teatro de
Aldred Savoir, cuyo guión firman Charles Brackett y Billy Wilder. La farsa de Savoir ya había sido llevada anteriormente al cine, con Gloria
Swanson de protagonista, en 1923, bajo la dirección de Sam Wood. Lubitsch plantea aquí juegos sexuales de manera muy explícita para la época
y la pareja protagonista formada por Claudette Colbert y Gary Cooper se adapta perfectamente a los juegos del director..
Cinemanía Clásico (VM SUB) L17 22.00 (E) Mi26 1.15
La otra residencia
(La otra residencia)
D.: Alfonso Paso.
I.: Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, José Luis López Vázquez.
Dos delincuentes cometen un asesinato sin proponérselo, y en la huida se separan, recayendo uno de ellos en un hotelito, donde se oculta y
desde donde logra entablar comunicación telefónica con su cómplice. Sólo le ve el chico de la casa, Palmiro, joven de veintitantos años, a quien
nadie hace caso por suponerle tonto y ajeno al mundo real que vivimos. Acuden a una cena en casa de Palmiro varias personas amigas de los tíos
de éste, entre ellos un psiquiatra, que trata a Palmiro como un posible loco. Lolita, sobrina de un comisario de Policía y antigua amiga de Palmiro,
se reúne con éste. Ambos jóvenes, tachados por los mayores en edad y sabiduría como trastornados, son los únicos que ven la realidad de los
hechos. Los demás son, por paradoja, mucho más trastornados que los oficiales como Palmiro y Lolita. Tras diversos lances caen en la realidad.
Pero ya es tarde, pues una ambulancia se lleva al manicomio al psiquiatra, a los tíos de Palmiro y de Lolita, mientras que el criminal es detenido
por la Policía. Palmiro y Lolita deciden casarse. El enorme éxito de la película de Narciso Ibañez Serrador La residencia propició que el
dramaturgo Alfonso Paso escribiese y dirigiese esta parodia cómica de aquel título, que se apoya en la vis cómica de José Luis López Vázquez y
de Florinda Chico.

La otra vida del capitán Contreras

(La otra vida del capitán Contreras)
D.: Rafael Gil.
I.: Fernando Sancho, María Piazzai, Fernando Fernán Gómez.
Alonso de Contreras, capitán famoso por su destreza en el arte de guerrear, es perseguido en nombre del gobernador de Toledo. Para salvarle de
la persecución, un alquimista le hace injerir cierta sustancia disuelta en vino que le adormece. Alonso de Contreras despierta en el siglo XX. Un
periodista desaprensivo, que ha sido el primero en descubrir que el capitán vivió en el siglo XVI, le engaña para explotarle y obtener espléndidos
beneficios utilizándolo como reclamo publicitario. Alonso cae en la cuenta del juego y se retira a una casa de Toledo, tras reñir con su protector, en
compañía de una joven, de la que se ha enamorado. El periodista intenta recuperar su magnífico truco publicitario para ganar más dinero a su
costa, pero Alonso de Contreras se niega. Y en una pelea que sostienen ambos, el periodista mata por la espalda al capitán. Alonso, en espíritu,
recupera su primera personalidad y se aleja del brazo de su amor hacia la eternidad. Película dirigida por Rafael Gil en su momento creativo más
prolífico. Se trata de la adaptación de una obra de Torcuato Luca de tena, popular en la España de la época, en torno a un valiente soldado del
siglo XVI que se despierta en el siglo XX, donde su gallardía y valor de poco le valen ante la utilización que hace de él su supesto protector, como
truco publicitario para enriquecerse.
La pantera rosa
(The Pink Panther)
D.: Blake Edwards.
I.: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Capucine.
En 1964, Blake Edwards estrenó esta película, que se convirtió en la primera entrega de una de las sagas cómicas más famosas de todos los
tiempos. No sólo la producción cinematográfica fue un éxito, sino que la graciosa pantera animada de los créditos, creada por Fritz Freleng, dio la
vuelta al mundo, convirtiéndose en la protagonista de unos famosos dibujos animados. Ni qué decir tiene la banda sonora de Henri Mancini. Peter
Sellers encarna al despistado inspector Clouseau, quien trata de atrapar a Sir Charles Litton (David Niven), un refinado ladrón de joyas conocido
como "El fantasma". Litton pasa unos días en un complejo de lujo en los Alpes. Su intención es conseguir "La pantera rosa", una exótica joya
propiedad de una de las huéspedes, la princesa Dala (Claudia Cardinale). Con Robert Wagner y Capucine.
TCM (VM) L10 22.00 S29 20.05
La parada de los monstruos

(Freaks)
D.: Tod Browning.
I.: Wallace Ford, Olga Baclanova, Leila Hyams, Roscoe Ates, Henry Victor.
El enano de una feria ambulante se enamora de Cleopatra, la malvada trapecista. Pasión, crueldad y ternura son los ingredientes de este filme
macabro y repleto de humor negro que estuvo prohibido en Inglaterra durante 30 años.
TCM (VOS) V21 8.05
La pareja chiflada
(The Sunshine Boys)
D.: Herbert Ross.
I.: Walter Matthau, George Burns, Richard Benjamin.
Dos viejos actores de teatro ya retirados son convencidos para que intervengan en un show televisivo. Tras varios años de enemistad los dos
acceden a reunir a los "Sunshine Boys". Sin embargo, su antagonismo hará que la función se arruine.
TCM (VM 2SUB) L3 12.25 J20 10.59
La pasión de China Blue

(Crimes Of Passion)
D.: Ken Russell.
I.: Kathleen Turner, Bruce Davison, Gordon Hunt, Anthony Perkins, John Laughlin.
Diseñadora de día y prostituta por la noche. Esta doble vida se vuelve un juego peligroso cuando se convierte en víctima.
Hollywood (VE) J6 4.00 J27 6.30 (UP)
La Pasión de Cora
(Cora Unashamed)
D.: Deborah Pratt.
I.: Regina Taylor, Cherry Jones.
Cora es la única mujer afroamericana en una pequeña ciudad de Iowa donde la depresión comienza a afectar a la colectividad rural. Debe
encontrar la fuerza suficiente para enfrentarse al odio y al racismo que existe en la sociedad.
Cosmopolitan (VM) S8 22.35 D9 10.30 Mi19 16.00 J20 6.00

La pasión de Cristo
(The Passion of the Christ)
D.: Mel Gibson.
I.: James Caviezel, Monica Bellucci, Maïa Morgernstern.
Jesús de Nazaret acude al huerto de los olivos a orar tras la última cena, enfrentándose a las tentaciones de Satanás. Allí sufre la traición de
Judas Iscariote, siendo arrestado y conducido a Jerusalén para ser juzgado por blasfemia, según denuncian los fariseos. Jesús es presentado ante
Pilatos, el gobernador romano en Palestina, quien escucha las acusaciones levantadas contra él y se da cuenta de que se trata de un conflicto
político, delegando el asunto en el rey Herodes, que no tarda en devolverlo a las autoridades romanas para ser juzgado. De nuevo ante Pilatos,
éste ofrece al pueblo la oportunidad de elegir entre liberar a Jesús o al asesino Barrabás. La multitud elige a Barrabás y condena a Jesús, que es
puesto en manos de los soldados romanos y flagelado como castigo. Aunque Pilatos trata de hacer ver a la multitud que el castigo ha sido
suficiente, los fariseos no lo consideran así. Lavándose las manos, ordena a sus hombres cumplir los deseos del pueblo y Jesús es condenado a
muerte. Deberá cruzar las calles de Jerusalén cargando con la cruz camino del Gólgota, lugar en el que será crucificado. Allí superará la última
tentación: el temor a ser abandonado por su Padre. Las fuerzas de la naturaleza se rebelan en el momento de la muerte de Cristo. Se trata de la
tercera película que dirige el actor australiano Mel Gibson, después de "El hombre sin rostro" y "Braveheart", ganadora de cinco Oscar.
Protagonista de numerosos títulos taquilleros, en su filmografía destacan "Señales", "¿En qué piensan las mujeres?", "El patriota", "Payback",
"Cuando éramos soldados", "Conspiración", "Random (Rescate)", "Motín a bordo", "Gallipoli" o las sagas "Arma letal" y "Mad Max". Por primera
vez, no es Mel Gibson quien protagoniza uno de sus trabajos como director, sino James Caviezel ("Mirada de ángel", "Cadena de favores",
"Frecuency", "La delgada línea roja"), que para interpretar a Jesús tuvo que someterse a intensas sesiones de maquillaje para recrear las últimas
horas de tortura y calvario. Destaca, además, la presencia de Monica Bellucci ("Lágrimas del sol", "Matrix Reloaded", "Irreversible", "Astèrix y
Obèlix: misión Cleopatra") como María Magdalena, junto a la rumana Maia Morgenstern ("Nostradamus", "La mirada de Ulises"), el búlgaro Hristo
Shopov ("La zona gris") y los italianos Mattia Sbragia ("La copa dorada", "El año de las armas"), Claudia Gerini ("No te muevas", "Desafinado"),
Francesco De Vito ("Marcelino, pan y vino"), Luca Lionello ("Don Bosco") y Rosalinda Celentano ("Camino sin retorno", "The Order"), hija de
Adriano Celentano, que encarna a Satanás. Confeso católico practicante, Mel Gibson escribió el guión de la película en colaboración con Ben
Fitzgerald, basándose en los evangelios del Nuevo Testamento. El guión fue posteriormente traducido al latín y al arameo -lenguas en las que
interpretan sus papeles los actores- para dar mayor realismo a esta crónica detallada de las últimas horas de Cristo. Con ese objetivo no se ha
escatimado tampoco en mostrar con toda su crudeza el martirio de Jesús, desde su detención hasta su muerte en la cruz. Con este enfoque y la
acusación de antisemitismo por parte de la comunidad judía norteamericana, la cinta estuvo acompañada de una fuerte polémica desde su propia
gestación, ya que ningún estudio estaba dispuesto a participar en ella. Costeada por el propio Gibson, fue la Fox quien finalmente la distribuyó, con
un sobresaliente resultado comercial en todo el mundo. La pasión de Cristo optó a tres premios Oscar: mejor dirección de fotografía (obra de
Caleb Deschanel ("El patriota", "El mejor"), que recreó una atmósfera similar a la de los cuadros de Caravaggio), banda sonora original (obra de
John Debney, "Como Dios", "Sin City") y maquillaje.
Canal + (VOS) L10 1.57
Canal + 2 (VOS) Mi12 17.52
Canal + ...30 (VOS) L10 2.27
Canal + Cine 1 (VOS) J20 5.55
Canal + Cine 2 (VOS) L17 1.15
Canal + Cine 3 (VOS) V14 22.30 D16 16.00
La patrulla Perdida
(The Lost Patrol)
D.: John Ford.
I.: Victor McLaglen, Boris Karloff, Wallace Ford, Reginald Denny, Alan Hale.
En el transcurso de la Primera Guerra Mundial, una patrulla del ejército británico cruza el desierto de Mesopotamia. Al frente va el oficial británico
al mando, a quién un disparo desde el horizonte, por unos bandidos ocultos, le deja sin vida. El fallecido era el único del pelotón que conocía la
misión a emprender y la ruta. Perdida, la patrulla, ahora al mando de un sargento, decide ir hacia el norte. Una noche paran en un oasis y a la
mañana siguiente se encuentran al centinela muerto, los caballos robados y el oasis cercado. La patrulla se verá presa del el terror, pues el
invisible enemigo árabe va matando, uno a uno, a los miembros del cada día más reducido grupo. Mezclando la aventura en el desierto con el
suspense psicológico, John Ford compone una asombrosa historia en torno a una patrulla militar, perdida en el desierto, atacada por un enemigo
al que nunca se ve. La película constituyó un gran éxito en su día y no ha envejecido lo más mínimo pese al tiempo transcurrido. Protagonizada
por Victor McLaglen, actor fordiano por excelencia, merece la pena destacar también el papel de loco que interpreta Boris Karloff.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S15 20.50 Mi26 8.22
La paz empieza nunca

(La paz empieza nunca)
I.: Adolfo Marsillach, Concha Velasco, Carmen de Lirio.
Año l936. Un grupo de jóvenes se separa unos de otros para diversas misiones, en los primeros momentos del inicio de la guerra civil. Jorge se
despide de Carmina, su novia, y muere poco después. López es llevado a una checa, donde le ofrecen la libertad si delata a sus compañeros. Se
niega, y es conducido a la Casa de Campo para fusilarlo. Pero sólo resulta herido y consigue escapar, escondiéndose en casa de Pedro, guarda
de unos viveros. La mujer que vive con éste, Pura, le cuida y acaban enamorándose. Pero un día discuten por cuestiones políticas Pedro y López,
y entablan una feroz pelea en la que triunfa López. Poco después marchan al frente y López consigue pasarse, tras dura refriega con un grupo de
milicianos. Termina la guerra, tras diversas incidencias López y Carmina se casan. Estalla la guerra mundial y luego sucede la intromisión de la
ONU en los asuntos internos de España. Más tarde, los maquis empiezan su lucha de guerrillas en las montañas. Mencía habla con López: quiere
que se haga cargo del exterminio de los maquis. López acepta. Su misión es difícil: lo detendrán como sospechoso y en la prisión se ganará la
confianza de Dóriga, jefe de guerrilleros; se escaparán y marcharán juntos al maquis, desde donde López informará. Todo va bien hasta que, tras
las primeras refriegas con la Guardia Civil, decide precipitar el final, pues Dóriga, que les sigue una vez en Madrid, empieza a sospechar. López
consigue atraer a todos los guerrilleros a un lugar con excusas de entregarles las armas, y allí los maquis son eliminados. Pero escapa Dóriga,
quien comprende que Paula ha sido enlace con la Policía y la mata poco antes que la policía acabe con él. Acabada su misión, López vuelve a la
vida normal, perdiéndose en la vorágine de la gran ciudad. Adaptación de una célebre obra de teatro de Emilio Romero, que repasa la vida de un
joven durante la guerra civil y los primeros años de posguerra, al que le sucede de todo. Como es obvio por la época en que se produjo, la película
se inscribe dentro del típico cine de propaganda franquista.

La peligrosa vida de los Altar Boys

(The Dangerous Lives of Altar Boys)
D.: Peter Care.
I.: Jodie Foster, Kieran Culkin, Emile Hirsch.
En una escuela religiosa del sur de Estados Unidos un grupo de brillantes pero rebeldes adolescentes son sorprendidos dibujando un cómic en el
que no sólo aparecen sus alter egos encarnados en superhéroes, sino también el Padre Casey y la Hermana Assumpta, profesores suyos
convertidos en supervillanos. Tras ser castigados duramente, prepararán una venganza con la que esperan convertirse en auténticos héroes de la
escuela. El británico Peter Care, realizador de videoclips de REM y Bruce Springteen, adapta en su primera película la novela homónima de Chris
Fuhrman, convertida en guión por Michael Petroni ("La reina de los condenados") y el debutante Jeff Stockwell. "La peligrosa vida de los Altar
Boys" es una historia juvenil diferente, conmovedora, divertida, impactante e incluso trágica, que se hizo con el premio Independent Spirit Award a
la mejor ópera prima. Una de las mayores dificultades a la hora de hacer la película, fue adaptar la rica vida interior de los muchachos. Tras
rechazar otras opciones estándar de la narrativa cinematográfica, el equipo se decidió por la animación ya que los chicos son dibujantes de cómics
y esta era la opción más natural de entrar en sus cabezas. Su autor fue Todd McFarlane, creador de Spawn. Protagonizada por tres actores muy
jóvenes pero de sobrado talento, como son Emile Hirsch ("Los amos de Dogtown", "The Emperor's Club", "La vecina de al lado"), Kieran Culkin
("Las normas de la casa de la sidra", "Música del corazón", "Un mundo a su medida") y Jena Malone ("La casa de mi vida", "Entre el amor y el
juego", "Salvados", "Cold Mountain", "Donnie Darko"), destaca la participación de dos adultos, Vincent D'Onofrio ("La celda", "Nivel 13", "Men in
Black", "La chaqueta metálica", la serie "Ley y orden: Acción criminal") y Jodie Foster ("Acusados", "El silencio de los corderos", "La habitación del
pánico", "Ana y el rey"), productora de la cinta.
Canal + Cine 2 (VM) Mi5 1.53 M18 8.20 J27 3.44
Canal + Cine 3 (VM) M11 14.15 V14 8.00 D23 7.30
La pequeña
(Pretty Baby)
D.: Louis Malle.
I.: Brooke Shields, Keith Carradine.
Violet es una niña de doce años que vive en la Nueva Orleans de 1917, en un burdel del barrio de La Luz Roja, en el que conviven prostitutas con
sus hijos en una extraña comunidad. Cuando la madre de Violet contrae matrimonio, decide dejar a su hija en la casa de citas junto al resto de sus
compañeras. La niña vive abiertamente todo el pequeño y cerrado mundo de las prostitutas, sin reservas, con la única salvedad de que todos los
adultos saben y comprenden que sólo tiene 12 años. Al prostíbulo llega Bellocq, un fotógrafo que quiere retratar todo lo que de bello, salvaje, puro
o sucio tengan los personajes que viven en la casa. Bellocq asiste, entre aterrorizado e indefenso, a la ceremonia de la iniciación de Violet, en
donde la niña es subastada entre los clientes para ver quién es el que le quita su virginidad. Todo ello es el desencadenante para que, entre el
fotógrafo y la niña, nazca un sentimiento que lleva a los dos a contraer matrimonio. A partir de entonces, la vida de la niña experimenta un brusco
cambio de la infancia al mundo de los adultos, fruto de una relación ambigua y compleja con un hombre mayor. El debut de Louis Malle en el cine
americano, con una película revestida de polémica (algo que rodeó casi siempre la obra de este director) por mostrar la iniciación sexual de una
niña-adolescente en un burdel de Nueva Orleans a principios del siglo XX. La historia de un mundo adulto a través de los ojos de una niña,
esmeradamente ambientada, con una deslumbrante fotografía de Sven Nykvist, fue la película que descubrió y lanzó a la fama a Brooke Shield.
Cinemanía (VM SUB) L24 5.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) L24 5.30
La piscina
(La piscine)
D.: Jacques Deray.
I.: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet.
Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider) disfrutan de unas tranquilas y pasionales vacaciones de verano en una casa de campo
cercana a St-Tropez, en la Costa Azul francesa. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante Harry (Maurice Ronet) y a
su hija Penélope (Jane Birkin) de 18 años, a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente
cordialidad, se creará un clima de celos, miradas cruzadas y sospechas. A medio camino entre el policiaco y el drama psicológico, es una película
que en su día levantó un cierto escándalo y que hoy parece un juego de niños. Alan Delon y Romy Schneider, cuando ya habían interrumpido la
relación sentimental que mantuvieron a mediados de los años 60, se volvieron a juntar para protagonizar esta película que tiene a una jovencísima
Jane Birkin como tercer personaje. Es una historia en torno a las relaciones entre una pareja de amantes con un ex amante de ella y la hija de
éste, todo en el marco de una residencia con piscina. Deray sabe crear entre los personajes una tensión creciente, diseccionando con pulso de
cirujano los turbios senderos del deseo, que desembocará en tragedia.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L17 14.02 V21 4.23 (UP)
La playa
(La Spiaggia)
D.: Alberto Lattuada.
I.: Carlo Bianco, Martine Carol, Raf Vallone.
Durante todo el año, Ana María Mentorsi (Martine Carol) había estado ahorrando parte del dinero que obtuvo ejerciendo la prostitución para viajar
con su pequeña hija Catarina (Anna Gabriella Pisani) a una bonita playa, alojarse en un lujoso hotel y dar a la niña todo aquello de lo que carece
en el internado. Su felicidad es casi completa en aquel ambiente, nadie la conoce, es tratada con exquisitez y ve a su hija tan feliz que decide
buscar un empleo para establecerse allí definitivamente. Es entonces cuando empiezan sus problemas. Cuando otros veraneantes, todos de una
clase social elevada, descubren que se trata de una prostituta, su actitud hacia ellos se vuelve hostil. Alberto Lattuada. Uno de los directores
surgidos con el neorrealismo denuncia aquí los tics de la burguesía italiana, retratada de forma feroz y despiadada. A la vez realiza un retrato de la
Italia de posguerra lleno de claroscuros bastante eficaz, contando con la colaboración de Martine Carol para dar vida a un personaje lleno de
fuerza.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 7.50 V28 10.58
La playa
(Ostia)
D.: Sergio Citti.
I.: Franco Citti, Laurent Terzieff.
Cinco jóvenes encuentran a una chica desmayada en la playa romana de Ostia. Tres de ellos se divierten con ella, mientras que los otros dos, los
hermanos Rabbino (Franco Citti) y Bandierra (Laurent Terzieff), se quedan mirando. La chica, a la que llaman Ostia (Anita Sanders) se va a vivir a
casa de estos dos hermanos, unos ladronzuelos de poca monta, contándoles que ha sido violada por su padre. Los dos chicos son arrestados por
un robo, y cuando salen libres acuden de nuevo a la playa con la muchacha. Bandierra, celoso por el amor de Rabbino hacia Ostia, lo mata,
tirando después su cuerpo al mar. La famosa playa romana da título a este drama que, aunque firmado por Sergio Citti, cuenta con un guión de
Pier Paolo Pasolini, auténtico responsable de un filme que curiosamente se desarrolla en el mismo lugar donde años más tarde encontraría la
muerte este director y guionista italiano.

La pradera sin ley

(Man Without a Star)
D.: King Vidor.
I.: Kirk Douglas, Jeanne Crain, Claire Trevor.
Dempsey es un vaquero solitario que entra a trabajar en el rancho Triángulo, propiedad de una ambiciosa ganadera. Esta comienza a expoliar de
sus pastos a los pequeños rancheros que responden vallando sus campos con alambre de espino. Dempsey se ve enfrentado entre sus ansias de
libertad que le llevan a rechazar el sistema de cercas y su sentido de la justicia, que le impulsa hacia el bando de los pequeños rancheros.
La primera noche de la quietud

(La Prima notte di quiete)
D.: Valerio Zurlini.
I.: Alain Delon, Sonia Petrova, Lea Massari.
Daniel Dominici (Alain Delon) ha llegado a Rimini para ejercer durante tres meses como profesor de Literatura en un instituto. Ha dejado atrás su
juventud y su belleza y ahora vive con una mujer a la que apenas le une algo. Y conoce a una de sus alumnas Vanina Abatti (Sonia Petrovna), por
la que se interesa desde el primer momento. Vanina sale con un chico que tiene mucho dinero y poco respeto por ella, pero al que su familia no
quiere que le deje. Y Daniel, incapaz de apartarse de Vanina, está cada vez más cerca de ridículo. Un melodrama romántico de tintes trágicos y
contenido existencialista con el que el Valerio Zurlini regresó a la dirección cinematográfica tras varios años alejado del cine. La historia de un
profesor de un liceo de Rimini que se enamora de una alumna suya hasta el punto de desear abandonarlo todo y proyectar con ella una huída de
la ciudad, es tratada por Zurlini como un compromiso entre el realismo y el romanticismo, cuidando sobre todo la puesta en escena y la dirección
de actores. Alain Delon y Sonia Petrovna muestran que existe una buena química entre ambos.
La primera sirena
(Million Dollar Mermaid)
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Esther Williams, Walter Pidgeon, Victor Mature.
Musical basado en la vida de Annette Kellerman, antigua estrella de la natación sincronizada. Esther Williams y Victor Mature, en los papeles
protagonistas, viven un apasionado romance.
La princesita
(The Little Princess)
D.: Walter Lang.
I.: Anita Louise, Ian Huner, Richard Greene, Shirley Temple.
Durante la época victoriana, una niña londinense es internada en un colegio de lujo mientras su padre combate en la Guerra de los Boers. Todo el
mundo la llama 'Princesita' por sus modales. Al morir su padre, la directora del colegio comenzará a humillarla.
La promesa
(La promesa)
D.: Héctor Carré.
I.: Carmen Maura, Ana Fernández, Evaristo Calvo.
Un matrimonio desgastado por el paso de los años, el desamor de un marido insensible y agresivo, la falta de hijos y una práctica irracional y
enfermiza de la religión son los pilares que sostienen la atormentada vida de Gregoria. Sin embargo, el encuentro con un hombre al borde de la
muerte la hará ver que todavía puede alcanzar la felicidad. Sus palabras, proféticas y esperanzadoras, la harán tomar una decisión que cambiará
para siempre su destino y buscar una nueva identidad. Con el nombre de Celia emprenderá una vida diferente, lejos de la que hasta ahora ha
sido su casa, en el seno de una acomodada familia gallega con un hijo de siete años que se convertirá en el motor de su vida. La intensa relación
que se establece entre ellos despertará en Celia un extraño instinto que la incita a proteger al niño de cualquier persona y circunstancia que
considere amenazante, aun a costa de su propia vida. Lo que no sabe es que el verdadero peligro no se encuentra en quienes conviven con el
pequeño, sino en ella misma, atormentada por sus particulares fantasmas. El reputado realizador gallego Héctor Carré rueda su tercer
largometraje tras "Dame algo" y "Dame fuego", por la que fue nominado al Goya como mejor dirección novel. Con un guión lleno de trampas,
escrito por él mismo, "La promesa" es un viaje por la locura, que traslada al espectador las experiencias que la protagonista cree ciertas, para que
las viva en primera persona. Dos actrices de carácter protagonizan este oscuro drama, Carmen Maura (uno de los rostros más populares del cine
español, vista recientemente en "El vientre de Juliette", "Entre vivir y soñar", "El sueño de Valentín", "Clara y Elena", "800 balas", "El palo", "La
comunidad", "Carretera y manta" y "Lisboa") y Ana Fernández ("Solas", "Tánger", "Historia de un beso", "La soledad era esto", "Sé quien eres",
"You're the one (Una historia de entonces)", "En la ciudad sin límites"), acompañadas por el niño de ocho años Santiago Barón. Intervienen,
además, Juan Margallo ("Noviembre", "Al sur de Granada"), Evaristo Calvo ("Dame Fuego", "Dame algo"), Xulio Lago ("El lápiz del carpintero"),
Luisa Merelas ("El año de la garrapata"), Antonio Simón ("Sin motivo aparente"), Luis Iglesia ("Heroína") y Víctor Mosqueira ("El regalo de Silvia"),
con la colaboración especial de Chete Lera ("Abre los ojos", "El alquimista impaciente", "Familia", "Plenilunio").
Canal + (VE) L17 12.08 Mi26 16.00
Canal + 2 (VE) L10 22.00 S22 19.47 D30 9.30
Canal + ...30 (VE) L17 12.38 Mi26 16.30
Canal + Cine 3 (VE) V14 16.00 J20 22.30 S29 1.55
La próxima vez que me case

(Next Time I Marry)
D.: Garson Kanin.
I.: Lucille Ball, James Ellison, Lee Bowman.
Comedia que nos relata las peripecias de una mujer que para poder cobrar la herencia que le ha dejado su familia, debe casarse con un hombre
de nacionalidad americana.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 19.09 Mi5 14.47 S15 13.18 Mi19 6.48

La puerta del cielo

(Heaven's Gate)
D.: Michael Cimino.
I.: Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert, John Hurt.
En el verano de 1870 se celebra, como todos los años, la ceremonia de graducación de la Universidad de Harvard en la que se despiden dos
amigos hasta ahora inseparables, Averill e Irvine. Más de veinte años después, los sueños de ambos en la universidad no se han cumplido. Averill
es un agente federal serio, solitario y envejecido más rápidamente que su amigo Irvine, que vive destruido y amargado por la bebida, miembro de
una asociación de agricultores inmersa en un difícil conflicto con los emigrantes, a los que quieren exterminar por ser una lacra y freno para el
progreso. Para conseguirlo, los ricos ganaderos, apoyados por el Gobierno, contratan a un grupo de mercenarios para asesinar a 125
colonizadores inmigrantes. Por su parte, James, debido a su cargo, tratará de impedir la matanza de los 125 colonos en su condado. Un título
que, al igual que "Cleopatra", debe toda su fama a su condición de desastre financiero que llevó a la ruina a su productora, la United Artists. Tras el
éxito artístico y comercial de "El cazador", el guionista y director Michael Cimino quiso hacer algo así como el Western definitivo de los ochenta, un
filme revisionista de las diferentes tendencias del género, desde la tradicional a la crepuscular, logrando una muy brillante película. A los avatares
del rodaje se sumaron los posteriores problemas de montaje, donde se pasó de una primera versión que superaba ampliamente las tres horas a
otra más abreviada de dos horas y media con las consiguientes lagunas narrativas e incongruencias temporales. Pese a todo, el genio de Cimino
brilla con luz propia y "La puerta del cielo" permanece, vista hoy, como una de las obras maestras del cine norteamericano de los 80. La fotografía
del filme muestra los amplios paisajes americanos acompañando a un argumento lleno de momentos trepidantes. Con unas interpretaciones
memorables a cargo de Kris Kristofferson -"Pat Garret y Billy el Niño" (Pat Garrett and Billy the Kid, 1973)-, Christopher Walken -"El cazador" (The
Deer Hunter, 1978), "Atrápame si puedes" (Catch Me if You Can, 2002), Isabelle Huppert -"La pianista" (Le pianiste, 2001) y Jeff Bridges -"El rey
pescador" (The Fisher King, 1991), esta película es una mirada espectacular desde el otro lado del sueño americano.
Hollywood (VE) L17 24.00 M18 10.30
La puta y la ballena
(La puta y la ballena)
D.: Luis Puenzo.
I.: Aitana Sánchez-Gijón, Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Mario Gas.
Igual que una ballena varada, Vera se siente perdida. Tiene 32 años, su matrimonio está en crisis y ha descubierto un bulto en la mama. Cuando
recibe el encargo de escribir la leyenda de unas misteriosas fotos de los años 30, decide dejar España e irse a Argentina. En Buenos Aires, donde
le realizan una mastectomía, comienza un encuentro con los indicios que la impulsarán a escribir su próxima historia. Desentramar el misterio de
una ballena que se varó dos veces o de una corista que se prostituye en la Patagonia siguiendo los pasos de un fotógrafo son sólo excusas que le
servirán para reencontrarse con quien alguna vez fue. Sola en el fin del mundo, se enamorará de un desconocido en la misma cama de burdel en
la que los protagonistas de su novela -Lola y Emilio- juraron no enamorarse nunca, bailará un tango con la muerte y enterrará el pasado en las
profundidades del mar. El director argentino Luis Puenzo -Oscar a la mejor película de habla no inglesa por "La historia oficial" y director de
películas como "Gringo viejo" o "La peste"- define este filme como una historia de amor, en el que no sólo las protagonistas son las mujeres, sino
que el tema mismo es la mujer. "La puta y la ballena" une épocas y continentes a través de los dos personajes femeninos, que son, en el fondo,
uno solo. El guión, escrito por Luis Puenzo, su hija Lucía y la guionista y directora española Ángeles González Sinde, nació de la conjunción de
dos ideas aparentemente inconexas: una mujer mutilada por un cáncer de pecho y una ballena varada dos veces en el mismo lugar. Las dos
historias son paralelas e independientes entre sí -ya que ninguna está subordinada a la otra- y la única relación entre ambas está dada por los
impulsos de la protagonista, una llamada que ella misma no alcanza a entender. La actriz Aitana Sánchez-Gijón ("Volavérunt", "Yerma", "La
camarera del Titanic") da vida a Vera, la protagonista, mientras que el personaje de Emilio es interpretado por Leonardo Sbaraglia ("Carmen",
"Utopía", "Deseo", "Plata quemada"). Junto a ellos destacan Miguel Ángel Solá ("Tiovivo C. 1950", "El alquimista impaciente", "Plenilunio") y Mercé
Llorens ("Camarón" y la serie "Hospital Central").
Canal + (VE) S1 5.28
Canal + 2 (VE) D23 2.33
Canal + ...30 (VE) S1 5.58
Canal + Cine 3 (VE) S8 3.45 J13 4.50 L17 7.15 J27 5.24
La ragazza e il generale
(La ragazza e il generale / The Girl and The General)
Bélico 113 min. 1967 Italia, Francia
D.: Pasquale Festa Campanile.
I.: Rod Steiger, Virna Lisi, Tony Gaggia, Umberto Orsini.
Durante la Primera Guerra Mundial, un oficial manco consigue escapar de su carcelero con Ada, una mujer que lucha por la libertad. Sin embargo,
los caminos del general y su guardián se vuelven a cruzar.
TCM (VM) J27 4.10
La rana verde
(La rana verde)
D.: José María Forn.
I.: Elena Espejo, José María Rodero, Javier Escrivá.
En Cimera de los Infantes, un apacible pueblo castellano, los señoritos se aburren al tener pocas diversiones para su fogosa juventud. Se reúnen
todos los días en el bar del lugar, llamado La rana verde. Allí deciden enamorar a las chicas de una residencia enclavada en el castillo del pueblo,
una reliquia arquitectónica que nadie visitaba y que, para revitalizarlo se decidió convertirlo en residencia de señoritas en donde se imparten unos
cursos de verano, con el fin de cazar un buen partido y escapar de la monotonía que les rodea. Segundo largometraje de José María Forn, autor
de títulos como "La piel quemada" o "La respuesta", que ahonda en sus intentos de hacer un cine de contenido social, aunque con las evidentes
limitaciones impuestas por la censura de la época. Una película cuyo punto de partida está muy influido por Calle Mayor, de Juan Antonio Bardem,
pero que se decanta más hacia la comedia.
La rebelde
(Ribelle, La)
D.: Aurelio Grimaldi.
I.: Penélope Cruz, Stefano Dionisi, Lorenza Indovina.
Enza (Penélope Cruz) tiene una gran experiencia, por lo menos en cuanto a sobrevivir en las calles se refiere. Además, junto con su hermana
mayor Rosaria (Lorenza Indovina), está acostumbrada a robar en las tiendas. Un día las arrestan y son enviadas a un colegio-reformatorio regido
por monjas, en apariencia muy estrictas, por lo que esperan lo peor. Sin embargo, descubren que la hermana Valida (Laura Betti), que dirige el
colegio, permite a las chicas salir de vez en cuando y les concede una libertad poco habitual. Por ello, aunque descubren la dureza de la vida del
reformatorio, las peleas y los castigos, logran explorar algo del mundo. Enza, incluso mantiene una relación con dos chicos, Sebastiano (un joven
vendedor callejero) y Franchino (Stefano Dionisi), con los que aprenderá algunas cosas sobre el amor. Un excelente drama italiano, que examina
la adolescencia con detenimiento y está dirigido por el novelista y guionista Aurelio Grimaldi.

La reina del after-hours

(54)
Cine x 125 min. 2005 Alemania
D.: Dennis Black Magic.
I.: Rita Faltoyano, Sandy Style, Magda Pollack.
Género: Arty. La admirable Rita es la reina de la noche, ella es quien parte y reparte en el local más innovador y demandado en la ciudad.
Taquilla X (VE) D2 6.00 8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 Mi12 6.00 7.50 9.40 11.30 13.20 15.10 17.00 18.50 20.40 22.30 0.20 2.10
4.00 L17 6.00 7.50 9.40 11.30 13.20 15.10 17.00 18.50 20.40 22.30 0.20 2.10 4.00 V28 6.00 8.35 11.10 13.45 16.20 18.55 21.30 0.05 2.40
La reina mora
(La reina mora)
I.: Raquel Rodrigo, María Ariel.
Adaptación de la popular zarzuela de los hermanos Álvarez Quintero, con música del Maestro Serrano. Sentimental historia de dos jóvenes que se
enfrentan por el amor de una bella muchacha. Ésta sin embargo, juega con los sentimientos de ambos.
DCine Español (VE) V7 3.45 M25 15.30
La revancha de los novatos

(Revenge Of The Nerds I)
D.: Jeff Kanew.
I.: Robert Carradine, Anthony Edwards, Bernie Casey.
Los apuestos deportistas que integran la fraternidad Alpha Beta, liderados por Stan, son los auténticos amos del Adams College. Aquí han llegado,
con el inicio de un nuevo curso, los nuevos alumnos, que poco pueden imaginar lo que les espera tras instalarse en sus cuartos. Apenas llegar, el
lanzamiento accidental de una bola de fuego hace arder los dormitorios de la fraternidad de los Alpha Beta. Los recién llegados Gilbert y Lewis,
son enviados, junto a otro pequeño grupo de novatos, a dormir al gimnasio en calzones. A partir de ese momento, el grupo se convierte en el
objetivo principal de las burlas de los Alpha Beta. Lejos de conformarse con su incómodo destino, Gilbert y Lewis, que han encontrado el apoyo de
las simpáticas integrantes de la fraternidad Pi Delta Pi, y especielamente de Betty, la líder y novia de Stan, se organizan para formar su propia
fraternidad integrada por un vaiopinto y peculiar grupo de novatos, torpes, pero muy inteligentes y capaces de todo para vengarse de los atléticos
Alpha Beta. Lewis, Gilbert, Booger y Pointdexter se las ingenian para devolver con creces a los Alpha Beta cuantos golpes han recibido hasta
llegar a un gran y salvaje enfrentamiento final en el partido anual de fraternidades. Jeff Kanew ("Enemigos naturales", "Otra ciudad otra ley",
"Detective con medias de seda", "Tocados por un ángel"), siguiendo la moda de de las comedias juveniles de los años 80, realiza esta sátira
universitaria sobre las disparatadas desventuras de un grupo de estudiantes empollones, retraídos y torpes que se rebelan contra los universitarios
guapos, populares y triunfadores. "La revancha de los novatos", protagonizada por Anthony Edwards (de la serie de televisión " Urgencias") y
Robert Carradine ("Fantasmas de Marte") ha tenido tres secuelas: "La revancha de los novatos II: La revolución de los novatos" (1987) dirigida por
Joe Roth. "La revancha de los novatos III" (1992) dirigida por Roland Mesa y "La revancha de los novatos IV" (1994), dirigida por Steve Zacharias.
Además, está previsto un Remake de la primera en 2006.
Cinemanía (VM SUB) S1 1.15 Mi19 0.05
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 14.25 V21 9.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 1.45 Mi19 0.35
La revancha de los novatos II: La revolución de los novatos

(Revenge Of The Nerds II: Nerds in Paradise)
D.: Joe Roth.
I.: Robert Carradine, Curtis Armstrong, Larry B. Scott.
Lewis, Wormser, Pointdexter, Lamar y Booger, los novatos más torpes y osados del Adams College, asisten a la Conferencia Nacional de
fraternidades que se celebra en Ft. Lauderdale. Por desgracia, el gerente del hotel y los Alpha Betas están confabulados para dejar a los Tri-
Lambs sin otro lugar donde alojarse que el pabellón Ricky Ricardo del ruinoso Hotel Coral Essex. No obstante, a pesar de todo el abuso, maltrato y
trampas que sufren, vuelven a contratacar para dar una alocada e inolvidable lección sobre la importancia de la autoestima. Segundo
largometraje, como director, del productor Joe Roth ("Calles de oro", "El cadillac azul", "Una Navidad de locos", "La pareja del año"), que realiza la
primera secuela de "La revolución de los novatos", dirigida en 1984 por Jeff Kanew, aprovechando la moda de las comedias juveniles de los años
80. En "La revancha de los novatos II: La revolución de los novatos" el grupo de estudiantes empollones, retraídos y torpes que se rebelaban
contra los universitarios guapos, populares y triunfadores asistirán a la conferencia de la Fraternidad Unida a pesar del rechazo de los demás
estudiantes. Como las aventuras de estos novatos seguían teniendo éxito se harían dos secuelas más:"La revancha de los novatos III" (1992)
dirigida por Roland Mesa y "La revancha de los novatos IV" ((1994) dirigida por Steve Zacharias. Para 2006 está previsto un Remake de la
primera.
Cinemanía (VM SUB) S1 2.45 L24 1.50
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 1.05 V14 5.15 V28 14.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 3.15 L24 2.20
La Roca
(The Rock)
D.: Michael Bay.
I.: Sean Connery, Ed Harris, Nicolas Cage.
Sean Connery y Nicolas Cage unen sus fuerzas para recuperar la isla Alcatraz, tomada por un grupo de milatares dispuestas a bombardear San
Francisco. Cuando el legendario héroe militar Francis Hummel y sus hombres toman al asalto la Isla de Alcatraz reteniendo a 81 civiles como
rehenes y amenazando con lanzar una serie de misiles cargados con gas letal venenoso contra San Francisco, un experto en armas químicas,
Stanley Goodspeed, y el único convicto que ha logrado escapar de la prisión, John Patrick Mason, forman equipo para recuperar "La Roca",
constituyéndose así en la única oportunidad de sobrevivir que tiene la ciudad. Tres grandes nombres del cine forman el compacto y sólido reparto
de este trepidante relato de acción que transcurre en los límites de lo imposible. Ed Harris (Glen Garry Glen Ross, Apolo 13, La tapadera) es el
general de brigada Francis Xavier Hummel, un héroe condecorado que ha pedido al Gobierno de U.S.A. que honre a los hombres que han perdido
sus vidas en operaciones militares encubiertas proporcionando a sus familias los mismos beneficios y honores que se les brindan a otros
veteranos de guerra. Sin embargo, tras comprobar durante años que sus esfuerzos han sido vanos, Hummel decide tomarse la justicia por su
mano. Ahí es donde entran en acción Nicolas Cage (Arizona Baby, Peggy Sue se casó, Leaving Las Vegas) en el papel de Stanley Goodspeed,
un experto en armas químico-biológicas, y Sean Connery (Operación Trueno, El nombre de la rosa, Primer caballero) como John Patrick Mason,
un prisionero federal secreto que además es el único que ha logrado escapar de la temible fortaleza. A los famosos productores Don Simpson y
Jerry Bruckheimer (responsables entre otras de Marea roja y Dos policías rebeldes, película ésta que marcó la colaboración con ellos del
realizador Michael Bay) les enganchó el guión de La Roca desde el primer momento en que lo leyeron. Siguiendo con la tónica de las películas de
acción pero superando en muchos momentos la espectacularidad de la que hace gala este género, La Roca contiene algunas de las escenas de
persecución más veloces y accidentadas del cine reciente.
AXN (VM SUB) V21 22.20 3.06

La sed
(Hijo de Hombre)
D.: Lucas Demare.
I.: Francisco Rabal, Olga Zubarry, Carlos Estrada.
Año 1932. Cuando la guerra derramó sobre la calcinada inmensidad del Chaco Boreal la sangre de dos pueblos hermanos - Paraguay y Bolivia-
hubo en ambos ejércitos una legión de hombres que libraron una humanitaria batalla por la vida de los demás. Fueron los transportadores de
agua, los heroicos conductores de los camiones-tanques, que cruzaban el desierto abrasador del Chaco, por rutas imposibles, para llevar el
preciado líquido a las sedientas gargantas de los combatientes. Esta es la historia de la misión especial encomendada al Cabo Cristóbal Jara, que
atravesó el Chaco luchando con la maleza, las rutas intransitables, las fuerzas enemigas, para conducir su tanque de agua hasta una posición
aislada en el desierto. Con los brazos atados con alambres a los mandos de un camión prácticamente deshechos; desangrado, agonizante por las
heridas y sufrimientos de la travesía, pudo llegar el Cabo Jara hasta los sedientos hombres del Teniente Vera. Un héroe más, desconocido,
enterrado en el Chaco, bajo una modesta cruz de madera. Adaptación del capítulo titulado "La sed", de novela de Augusto Roa Bastos "Hijo del
Hombre", que tiene como marco la guerra entre Paraguay y Bolivia. Es una coproducción hispano argentina en la que destaca la presencia de
Francisco Rabal con un personaje de fuerte dramatismo. Dirige el argentino Lucas Demare, responsable de títulos como "Después del silencio" o
"Los guerrilleros".
La seducción de Sara
(Romancing Sara)
D.: Lawrence Unger.
I.: Bobby Johnston, Alisson Gail.
Un fanático del surf y una productora de televisión se deslumbran mutuamente con descarnadas historias de sus proezas sexuales.
Playboy TV (VE) S1 12.30 20.30 4.30
La selva esmeralda
(The Emerald Forest)
D.: John Boorman.
I.: Powers Boothe, Meg Foster, Charley Boorman.
Tommy, el joven hijo de un ingeniero estadounidense llamado Bill Markham, que trabaja en un proyecto para la construcción de una gigantesca
presa en la selva amazónica brasileña, desaparece sin dejar rastro mientras disfruta del lugar fascinado por las bellezas naturales. Convencido de
que ha sido raptado por una tribu indígena y de que sigue vivo, su padre le busca durante años. Tras diez años de infructuosa búsqueda,
Markham, finalmente, conseguirá encontrarlo junto a la tribu de "Los hombres invisibles", los verdaderos dueños de esa tierra. La tribu ha criado a
Tommy durante estos años, como a uno de los suyos. El reencuentro entre padre e hijo, ahora adolescente, producirá un inevitable choque
emocional y un cruce de culturas. Tras convivir un tiempo con "Los hombres invisibles" y con Tommy, Bill, que no convencerá al chico para que
deje la tribu y vuelva con él y su familia a la civilización, regresa junto al resto de su familia con la esperanza de que Tommy, algún día, recapacite
y se reincorpore al mundo que le vio nacer. Mucho antes de lo que pensaba Bill, Tommy acude en busca de ayuda, para él y para la tribu, debido a
que un grupo de buscadores de oro ha secuestrado y matado a parte de la tribu, y ante las armas modernas que tienen, poco pueden hacer las de
"Los hombres invisibles" para defenderse de ellos, vencerlos y recuperar lo que es suyo. El director británico John Boorman ("A quemarropa", "El
exorcista II: el hereje", "Excalibur", "Donde está el corazón", "Más allá de Rangún", "El general", "El sastre de Panamá") realiza un alegato
ecologista, basado en hechos reales, en el que refleja y transmite la destrucción que en nombre del progreso se está produciendo en el Amazonas.
Boorman muestra, en La selva esmeralda, las civilizaciones indígenas que habitan la zona y su respeto a la naturaleza en contraposición directa
con nuestra sociedad destructiva y supuestamente acomodada. Boorman, reservó para su hijo, Charley Boorman, el papel del joven protagonista,
tras haber debutado en "Excalibur".
Cinemanía (VM SUB) S1 9.00 L10 18.10 M18 16.00 S29 12.35
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 14.05 V7 18.10 S15 0.15 J20 8.30 L24 20.05 D30 20.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 9.30 L10 18.40 M18 16.30 S29 13.05
La semana del asesino

(La semana del asesino)
Terror 92 min. 1972 España
D.: Eloy de la Iglesia.
I.: Vicente Parra, Eusebio Poncela, Emma Cohen.
Marcos (Vicente Parra), un joven obrero empleado del matadero que vive con su hermano Esteban (Charly Bravo) en una chabola, tiene una
discusión con un taxista, que le ha amonestado por besar a su novia Paula (Emma Cohen) y le mata de una pedrada. Cuando su novia le pide que
se entregue, la mata también. Con dos crímenes a sus espaldas, se ve obligado a seguir matando, uno tras otro, en una trágica semana, a todos
los que representan una amenaza para él: su hermano Esteban, Carmen (Lola Herrera), la prometida de éste, su padre Ambrosio (Fernando
Sánchez Pollack) y Rosa (Vicky Lagos), su amante ocasional. Los cadáveres se le amontonan en el interior de su chabola y los va convirtiendo en
sopicaldo con una nueva máquina con la que ha empezado a trabajar en el matadero. Pero hay un testigo de sus crímenes, Nestor (Eusebio
Poncela), un vecino del cercano barrio lujoso, que será el que finalmente logre que Marcos se entregue a la policía. Una de las películas más
insólitas de Eloy de la Iglesia, adelantada del cine gore, que mezcla sordidez con humor negro en un tono marcadamente realista. Un aspecto
insólito del filme, que se ha acentuado con el tiempo, es el retrato que Eloy de la Iglesia hace de los suburbios madrileños y de sus gentes. En
Europa es una película de culto en los videoclubs, conocida como Cannibal man. Cuando se presentó en un festival alemán, daban con la entrada
una bolsita como la de los aviones, por si la gente vomitaba. Desgraciadamente la copia española, masacrada por la censura franquista, es la más
suave, ya que no se le han vuelto a añadir los cortes de su momento, cosa que no ocurre con la versión internacional.
DCine Español (VE) S22 21.30 (E)
La semilla de damián
(Damien´s Seed)
D.: Edward Holzman.
I.: Kira Reed, Matthew Sullivan, Leslie Harter.
Jane contrata a un detective privado para que encuentre a su hermana. Pero cuando la encuentra ella es miembro de un grupo satánico de
hermosas mujeres que creen que él es el hijo de Lucifer. Y todas quieren quedar embarazadas de él, antes de sacrificarlo. El misterio se
intensifica cuando aparece Jane: ¿Vendrá a salvarlo o a matarlo?
Playboy TV (VE) J6 12.30 20.30 4.30

La semilla del diablo

(Rosemary's Baby)
D.: Roman Polanski.
I.: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon.
Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, sobre el que un amigo les ha dicho que está
maldito. Allí los reciben Minnie y Roman Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la
perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber
hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar
que algo extraño ocurre con su embarazo, pues aquellos que tratan de ayudarla acaban muriendo en oscuras circunstancias. Sólo los Castevet, de
quienes ella desconfía profundamente, manipulan a su antojo la vida de Rosemary, que se siente víctima de una terrible conjura en la que también
está implicado su marido. "La semilla del diablo" es quizá un título demasiado explícito para una película de terror llena de ambigüedades, cuyo
suspense se basa en las miradas, en las sugerencias y en las medias verdades. El director polaco Roman Polanski ("Chinatown", "El baile de los
vampiros", "La novena puerta", "Frenético") logró con este filme, basado en una célebre novela de Ira Levin (autora también de, entre otras, "Los
niños del Brasil"), una de sus obras cumbres, marcando el inicio de un subgénero, el del satanismo, al que se añadiría una larga lista de títulos en
los años sucesivos. Uno de sus mayores aciertos fue la elección de sus protagonistas, Mia Farrow ("Hannah y sus hermanas", "Alice", "La rosa
púrpura de El Cairo") y John Cassavetes (reconocido director de "Gloria", "Así habla el amor" o "Maridos" que inicialmente destacó como actor)
como la pareja protagonista, y Ruth Gordon (que obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto y ha intervenido en "Mi guardaespaldas", "Duro de
pelar" o "La gran pelea") y Sidney Blackmer ("Alta sociedad", "Duelo al sol") como los Castevet.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J13 23.45 V21 9.30 M25 2.33
La señora de los anillos

(Lady Of The Rings)
D.: Frank Thring.
I.: Silvia Saint, Liliane Tiger, Valentina Velasquez.
Género: Parodia. Penetra en un mundo de fantasía y sexo repleto de seres diabólicos, grandes héroes y bellísimas mujeres en busca de un anillo.
Taquilla X (VE) S1 6.15 8.25 10.35 12.45 14.55 17.05 19.15 21.25 23.35 1.45 3.55 V7 6.15 8.25 10.35 12.45 14.55 17.05 19.15 21.25 23.35 1.45
3.55 J13 6.15 8.25 10.35 12.45 14.55 17.05 19.15 21.25 23.35 1.45 3.55 M18 6.15 8.25 10.35 12.45 14.55 17.05 19.15 21.25 23.35 1.45 3.55
Mi26 7.40 9.50 12.00 14.10 16.20 18.30 20.40 22.50 1.00 3.10
La señora McGinty ha muerto

(Murder Most Foul)
D.: George Pollock.
I.: Margaret Rutherford, Ron Moody, Charles Tingwell, Andrew Cruickshank, Megs Jenkins.
La señorita Marple se sube al escenario al unirse a una compañía de teatro para demostrar la inocencia de un hombre acusado de asesinar a una
ex actriz. Durante el juicio, el jurado decide que los hechos no están suficientemente probados.
TCM (VM) J6 3.32 Mi12 3.40
La sombra
(The Shadow)
D.: Russell Mulcahy.
I.: Alec Baldwin, John Lone, Penelope Ann Miller, Penelope Anne Miller, Peter Boyle.
Un antiguo traficante de opio llamado Lamont Cranston ha logrado poner un nuevo rumbo a su vida gracias a un místico tibetano que le ha
enseñado a utilizar su mente para dominar la voluntad de la gente. Como penitencia a sus pasados pecados Craston asume la personalidad de un
pícaro Playboy durante el día y héroe sombrío durante la noche. Bajo la enigmática apariencia de La Sombra, Lamont persigue a los más
perversos criminales que pueblan las calles de Nueva York. Nadie sabe nada de su personalidad, sólo la joven Margo Lane, que posee ciertas
habilidades psíquicas, será capaz de descubrir la verdadera identidad de la persona que se oculta bajo La Sombra. Ahora, una nueva amenaza se
cierne sobre la ciudad y sobre el mundo. Envuelto en su amplia capa negra, La Sombra se enfrenta al rival más peligroso de todos con los que ha
combatido, el temible Shiwan Khan: último descendiente del Gran Genghis Khan. Shiwan ha sido entrenado en la lucha por su mismo maestro
tibetano, y su arma preferida es la bomba atómica con la que pretende apoderarse del mundo. Con el destino de la humanidad pendiente de un
hilo, los dos adversarios se enfrentan en una espectacular batalla. El australiano Russell Mulcahy ("Los inmortales", "Resurrección", "Ricochet",
"La sombra del faraón"...), que es un experto en videoclips y anuncios de grandes compañías, llegó al cine realizando una curiosa película de terror
llamada "Razorback" (1984), la cual fue muy bien aceptada por el público norteamericano y por los profesionales del cine. "La Sombra" fue el
personaje de más de 300 novelas, de multitud de seriales para la radio, de varias películas, tebeos y hasta de Shows televisivos. Walter Gibson, el
autor, hizo desaparecer a su personaje en 1949, después de 19 años de éxito. Para recrear fielmente el ambiente del cómic original, se hizo una
reproducción de los salones de baile de los años 30, así como del ambiente que tenían los barrios en esa época. El filme tuvo un gran
presupuesto, gran parte del cual fue utilizado en los efectos especiales realizados por computador. Se aprovecharon escenas reales del último
terremoto en Los Ángeles y se utilizaron los últimos adelantos en digitalización, así como muchos efectos con rayos láser, dando una sensación
similar a las tres dimensiones.
Calle 13 (VM SUB) S15 0.30 D16 18.45
La sombra del diablo

(The Devil's Own)
D.: Alan J. Pakula.
I.: Brad Pitt, Harrison Ford, Margaret Colin.
Tom O'Meara es un policía de Nueva York de origen irlandés. Él y su familia forman parte de un programa de acogida de emigrantes irlandeses
que acaban de llegar a la ciudad. A su casa llega para pasar una temporada Rory Devaney, un joven agradable que enseguida trama una gran
amistad con Tom. Esta amistad se verá comprometida cuando el policía descubre que Rory vive bajo una identidad falsa. En realidad es el
terrorista más buscado de Reino Unido que ha ido a Estados Unidos para hacerse con un importante alijo de armas para el IRA.

La suerte de ser mujer

(La fortuna di essere donna)
Comedia 92 min. 1956 Francia, Italia
D.: Alessandro Blasetti.
I.: Sofia Loren, Charles Boyer, Marcello Mastroianni.
Antonieta (Sofía Loren) sueña con llegar a ser una cotizada modelo de alta costura, pero ignora lo que debía hacer para lograrlo. Un día, un
reportero de dudoso gusto y reputación (Marcello Mastroianni), la fotografía sin su consentimiento mientras se coloca las medias y, a la semana
siguiente, la joven es portada de una revista local. Su prometido, un abogado, decide reclamar una indemnización. Sin embargo Antonieta termina
enamorándose del fotógrafo. Éste, por el contrario, demuestra una cierta indiferencia, pero cuando ella finge aceptar los halagos de un viejo conde,
descubre que está celoso y la victoria es para la chica. Una de las numerosas comedias de la pareja formada por Sofía Loren y Marcello
Mastroianni, de química sobradamente conocida, en torno a una chica, que sueña con ser modelo y que un día se encuentra con su foto en la
portada de una revista. Interesante película de Alessandro Blasetti, director de títulos como Fabiola, La ladrona, su padre y el taxista y Yo, yo, yo y
los demás.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 9.30 Mi12 3.25 V28 16.00
La suplente
(The Temp)
D.: Tom Holland.
I.: Timothy Hutton, Lara Flynn Boyle, Oliver Platt.
Peter Derns, un importante ejecutivo de una empresa de galletas, adquirida recientemente por otra compañía, se ve en la necesidad de contratar a
una suplente cuando su asistente personal deja temporalmente su trabajo para disfrutar de una baja por maternidad. Su nueva ayudante resulta
ser una trabajadora muy eficiente, con una gran creatividad y con mucha iniciativa, pero también una persona peligrosamente ambiciosa. Poco
después de reincorporarse al trabajo, su asistente personal muere en un extraño accidente al que suceden otras muchas muertes entre diversos
empleados de la empresa. Es entonces cuando Peter comienza a sospechar de la suplente, capaz de todo con tal de llegar a la cima.
AXN (VM) D30 1.08
La tabla de Flandes
(Uncovered)
Suspense 102 min. 1993 España, R.U
D.: Jim McBride.
I.: Kate Beckinsale, John Wood, Sinead Cusack.
La joven restauradora de arte Julia Darro es contratada para llevar a cabo la restauración de una pintura del siglo XV conocida como "La tabla de
Flandes", que representa a una mujer y a dos hombres jugando una partida de ajedrez incabada. Al quitar algunas capas de pintura descubre,
escrita en la tabla, una inscripción oculta: "¿Quién mató al caballero?". Intrigada por la enigmática frase que podría esconder la clave de un
secreto, se dirige al dueño, Don Juan Belmonte, para averiguar más datos. Don Juan le indica que uno de sus antepasados murió asesinado sin
que jamás se descubriera al responsable del crimen. Julia le pide permiso para seguir investigando pues el misterio que encierra el cuadro podría
elevar su precio. Para desvelarlo necesita poder leer la partida al revés, deduciendo los pasos anteriores. Así, se pone en contacto con un
experto ajedrecista llamado Domenec, que la ayudará en su pesquisas. Pero, poco después, en su entorno comienzan a producirse una serie de
misteriosos asesinatos.
Cosmopolitan (VM) D9 22.30 L10 10.30 M18 16.00 Mi19 6.00
La tapadera
(The Front)
D.: Martin Ritt.
I.: Woody Allen, Zero Mostel, Herschel Bernardi.
Durante los años 50, la industria del espectáculo vive su peor época debido a las persecuciones anticomunistas. Decenas de escritores y actores
son postergados, prohibidos y, en muchos casos, detenidos al entrar a formar parte de las "listas negras". Walter Bernstein, perteneciente a estas
listas, escribe el argumento de la película, inspirándose en sus experiencias y las de sus colegas. Howard Prince (Woody Allen), joven cajero de un
pequeño restaurante y corredor de apuestas en su tiempo libre, le ofrece a su amigo Alfred Miller (Michael Murphy), escritor censurado, hacerse
pasar por él como autor de un guión televisivo. De la noche a la mañana, Howard se convertirá en un "brillante escritor" adorado por todos.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi12 22.00 (E) L24 23.32
La teniente O'Neil
(G.I. Jane)
D.: Ridley Scott.
I.: Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Ridley Scott.
En una atrevida decisión del gobierno, la teniente Jordan O'Neil es elegida para ser la primera mujer en una unidad de élite del ejército de los
Estados Unidos. Pero primero ella deberá demostrar que es capaz de soportar el férreo entrenamiento, tanto física como psicológicamente. En el
momento en que una unidad militar ha quedado atrapada tras las líneas enemigas, O'Neil tiene la oportunidad de demostrar lo que lleva dentro y
de salvar la vida al hombre que le ha hecho pasar sus peores momentos, su comandante en jefe. La teniente O'Neil tiene su mayor baza en su
protagonista, Demi Moore, que no deja de interpretar papeles arriesgados que generalmente van acompañados de cierta polémica y alto contenido
de reivindicación sexual. Con este trabajo ella se implica no sólo como protagonista absoluta sino como productora, en un ejercicio de lucimiento
en el que da muestras de su preparación física en el que incluso se rapa la cabeza ante las cámaras. Moore es una de las actrices mejor pagadas
de Hollywood con una extensa carrera comercial que le sitúa como una de las estrellas más rentables de la industria cinematográfica actual, con
éxitos como Ghost, Striptease, Coacción a un jurado, Acoso, Proposición indecente o La letra escarlata. En La teniente O'Neil se enfrenta a un
papel generalmente reservado a actores masculinos, el de un soldado de elite que hace gala de grandes aptitudes físicas. La otra estrella de este
largometraje es su director, el británico Ridley Scott, que ha firmado alguna de las películas clave de la historia del cine reciente, como Alien: el
octavo pasajero y Blade Runner. Scott ejerce labores de director y productor en este proyecto que, lejos de trabajos más arriesgados, se enmarca
en el cine más comercial con resultados cinematográficos modestos pero de gran repercusión en la taquilla.
Calle 13 (VM) D30 22.30 (E)

La tentación vive arriba

(The Seven Year Itch)
D.: Billy Wilder.
I.: Marilyn Monroe, Tom Ewell.
Richard Sherman está resignado a pasar el verano en solitario, ya que su mujer, Helen, se ha ido de vacaciones con su hijo y ha abandonado la
ciudad durante los meses de calor. Tras dejarlos en la estación, Richard regresa a su hogar y comienza a idear planes para hacer más llevadera
su estancia de soltero, que se presenta como aburrida y sin grandes emociones. Pero la situación cambia radicalmente cuando a la vecina del
segundo piso se le cae una maceta en la ventana de Richard y baja a recogerla. Ella es una modelo de televisión rubia y muy explosiva que
despierta las fantasías del pobre Richard. Éste, completamente abrumado, tiene incluso que visitar a un psiquiatra, que cree que todo es debido a
una crisis muy común que ocurre en el séptimo año de matrimonio. "La tentación vive arriba" supone la cima de la fama de Marilyn Monroe y en
ella consigue darle la vuelta al personaje de rubia frívola y atontada que la condujo al éxito y reírse un poco de ella misma. la película incluye,
además, una de las escenas más clásicas de su filmografía, la de su falda blanca levantada por el aire de las rejillas del metro, que se ha
convertido en uno de los hitos de la historia del cine. Este filme es, junto al clásico "Con faldas y a lo loco" de Billy Wilder, el que permitió a Marilyn
demostrar sus grandes (e infravaloradas) aptitudes para la comedia (mermadas por su poca disciplina y puntualidad en los rodajes). Por esa época
había vuelto a contraer matrimonio con Joe DiMaggio, un famoso jugador de béisbol. La unión duró poco: se casaron en enero de 1954 y se
divorciaron en octubre del mismo año, aunque poco después reanudaría su vida marital con el escritor Arthur Miller con quien se casó en 1956 y
del que se separó a principios de 1961.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 20.18 S15 4.10 S22 11.19 (UP)
La tercera llave
(The Secret Partner)
D.: Basil Dearden.
I.: Stewart Granger, Bernard Lee, Haya Harareet.
Un misterioso personaje encapuchado comete un arriesgado atraco en una compañía naviera inglesa. El robo, minuciosa y científicamente
preparado, resulta un éxito pero a partir de ese momento se sucederán los chantajes y las amenazas.
TCM (VM) D2 3.40 M11 8.43 S29 2.54
La trinca del aire

(La trinca del aire)
D.: Ramón Torrado.
I.: Antonio Casal, Jorge Mistral, Fernando Fernán Gómez.
Alberto, Zanahoria y Jabato son tres tenientes alumnos de la Escuela de paracaidistas, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene, que
está en relaciones con Alberto, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile
acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por el poeta Donato. Jabato hace creer a
Zanahoria que el coronel le ha ordenado probar un nuevo modelo de paracaídas, Se carga de coñac Zanahoria para tomar valor y se queda
dormido n la biblioteca, soñando aventuras pintorescas en un harén donde se ve obligado a disfrazarse de odalisca. Nati incita a Alberto para que
huya con ella abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se opone Jabato, que es golpeado por Alberto, y queda sin sentido. Al caer derriba
un farol encendido, que prende en un charco de aceite y se incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati para huir,
advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Por fin reanuda sus relaciones con Irene. Película de aventuras militaristas que
firma Ramón Torrado, responsable también de "Héroes del aire" (1958) o "Botón de ancla" (1948), películas con la que forma una trilogía sobre los
valores castrenses, con un envoltorio de aventuras y camaradería. La acción tiene lugar entre tres soldados paracaidistas, lo que da pie a mostrar
espectaculares imágenes aéreas.
DCine Español (VE) D9 15.30 Mi19 23.11
La última tentativa
(Baby the Rain Must Fall)
D.: Robert Mulligan.
I.: Steve McQueen, Lee Remick, Don Murray.
Mulligan, uno de los mejores directores de cine independiente americano, reunió a una pareja de lujo en este drama sureño teñido de melancolía, y
que cuenta la imposible reconciliación de una pareja condenada a amarse y no poder vivir juntos.
La última vez que vi París

(The Last Time I Saw Paris)
D.: Richard Brooks.
I.: Elizabeth Taylor, Van Johnson, Walter Pidgeon.
Charles Willis (Van Jonhson) es un famoso escritor que regresa a París para recoger a su hijita. Antes decide tomarse una última copa el un bar
que le trae gratos recuerdos y donde pasó momentos muy gratos en los meses siguientes al final de la Segunda Guerra Mundial. Allí evoca el día
en que siendo corresponsal de guerra, entró en París con las tropas norteamericanas que liberaron la ciudad, siendo invitado a su casa por su
amiga Marion (Donna Reed) para festejar el acontecimiento, conociendo al padre de Marion, James (Walter Pidgeon) y a Helen (Elizabeth Taylor),
su hermana, con la que intima enseguida. De esta relación surge un amor que pronto se transforma en boda, mientras que también Marion
encuentra la felicidad con Claude (George Dolenz), un amigo de Charles. Las cosas se complican para Helen y Charles. A una pasión inicial le
siguen disputas y un distanciamiento entre ambos, sin que el nacimiento de una hija sirva para recomponer las relaciones. La trágica muerte de
Helen hace que Charles regrese precipitadamente a Estados Unidos, donde por fin triunfa como escritor. Un profundo drama que une a una
excelente historia de Scott Fitgerald unas brillantes interpretaciones, con Elizabeth Taylor, Van Johnson y Walter Pidgeon al frente. Richard
Brooks, director que nunca acababa de rodar un plano diciendo corten sino con la palabra gracias, ha sido uno de los mejores adaptadores de
obras literarias al cine. Aquí nos lleva al París de la liberación de los nazis (cambiando la época en que sucedía la novela, en los años 20 del siglo
XX), para mostrar una historia de sentimientos encontrados que el protagonista evoca años después. Unos años de euforia en donde sitúa este
drama sobre el amor, las relaciones humanas y el tiempo perdido, que como es habitual en todo el cine de este director (Semilla de maldad, Dulce
pájaro de juventud, Los profesionales, A sangre fría), está imbuido de una profunda reflexión moral.
La venganza
(The Hit)
D.: Stephen Frears.
I.: Terence Stamp, John Hurt, Tim Roth.
Parker, un antiguo gángster inglés que se convirtió en delator, lleva diez años viviendo en una aislada aldea española con una nueva identidad.
Pero los mafiosos a los que traicionó descubren su paradero y encargan a dos asesinos a sueldo que lo secuestren y lo trasladen a París. Sin
embargo, las cosas se tuercen cuando, después de raptar a Parker, los criminales comienzan a verse acosados por la policía española.

La venganza de Don Mendo

(La venganza de Don Mendo)
D.: Fernando Fernán Gómez.
I.: Paloma Valdés, Juanjo Menéndez, Antonio Garisa, Fernando Fernán Gómez.
Don Mendo Salazar, Marqués de Cabra, caballero castellano, se considera burlado cuando sabe que su novia Magdalena va a casarse con Don
Pedro Collado, el Duque de Toro y jura vengarse a pesar de ser encarcelado por el padre de su enamorada que tiene hacia él las no muy pías
intenciones de emparedarlo para evitar molestias. Unos amigos ayudan a Don Mendo a huir. Pasan varios años y Magdalena, la amante infiel
casada hace tiempo con el Duque de Toro, se enamora de un bello Trovador que ronda el campamento de la Corte en campaña. Este Trovador
resulta ser Don Mendo, que acompañado de tres moras y otras tres juglaresas se gana la vida entreteniendo a los nobles. Nuestro protagonista ve
la ocasión propicia para su venganza y se prepara para llevarla a cabo. Para ello aprovecha una cita con Magdalena en una cueva apartada, pero
cuando está a punto de realizar su propósito aparecen: el Rey, enamorado también de Magdalena; la Reina, que persigue a Don Mendo; el Duque
de Toro, que sospecha del antiguo amor de su esposa; el padre de ésta, decidido a terminar con la infiel; Azofaifa, una de las moras
acompañantes de Don Mendo dispuesta a dar muerte a la mujer que engañó a Don Mendo, y nobles y damas acompañantes de los Reyes. Entre
sollozos y lamentos se produce una escena terrible en la que los unos van dando muerte a los otros hasta quedar únicamente vivos los Reyes y
algún noble. Brillante adaptación de la obra de teatro homónima de Pedro Muñoz Seca, en donde Fernán-Gómez respeta el verso del texto
original logrando unos resultados hilarantes. Se trata de uno de los trabajos más famosos tanto del Fernán-Gómez director como del Fernán-
Gómez actor, que logró un enorme éxito de taquilla.
La ventana indiscreta
(Rear Window)
I.: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey.
Un fotógrafo deportivo profesional, L. B. Jeffries (James Stewart), ha sufrido un accidente laboral que le obliga a quedarse en casa inmovilizado
con una pierna escayolada. Con paciencia pasa los días de su recuperación y mata las horas observando la vida de sus vecinos mirando desde la
ventana de su apartamento, a través del patio, a la casa de enfrente, ayudado con las lentes del teleobjetivo de su cámara. Tras irse familiarizando
con las costumbres y la vida de sus vecinos, llega a la conclusión que el misterioso hombre de la casa de enfrente (Raymond Burr), ha asesinado
a su mujer. Ni su prometida Lisa Carol Fremont (Grace Kelly), que le hace continuas visitas, ni su criada Stella (Thelma Ritter) que le cuida y le
arregla la casa, le toman en serio, pero su tenacidad provocará que Lisa colabore en su investigación ayudándole a descubrir la identidad del
autor, de la víctima y los móviles del crimen, para lo que tendrá que ir a visitar al sospechoso vecino.
La ventana secreta
(Secret Window)
D.: David Koepp.
I.: Johnny Depp, John Turturro, María Bello.
Aunque sabe que debería estar en su ordenador escribiendo otro libro o, al menos, paseando a su perro por el lago que hay en el exterior de su
siniestra cabaña, el célebre escritor Mort Rainey duerme más de 16 horas al día en su sofá favorito. Está atravesando un divorcio doloroso, todo se
ha convertido en sucio y desagradable, ha perdido su energía y su creatividad y sufre un caso monumental de bloqueo: es incapaz de escribir dos
líneas. Cuando parece que las cosas no pueden ir a peor, un extraño psicótico llamado John Shooter aparece en su puerta, acusa a Rainey de
plagiar su historia y pide una satisfacción. A pesar de los esfuerzos por calmarle, Shooter se vuelve cada vez más insistente y hostil, insinuando
una forma de justicia que podría incluir el asesinato a sangre fría. Obligado a jugar al gato y el ratón, Rainey descubre que posee más astucia y
determinación de lo que nunca hubiera imaginado. Puede que el escurridizo Shooter le conozca mejor de lo que él se conoce a sí mismo. David
Koepp alcanzó notoriedad como guionista con "Parque Jurásico", "Misión imposible", "La muerte os sienta tan bien", "Detrás de la noticia", "Spider-
Man", "La habitación del pánico" y "Ojos de serpiente", antes de dar el salto a la realización con dos títulos inquietantes: "El efecto dominó" y "El
último escalón". Ahora, inspirándose en el relato de Stephen King "Secret Window, Secret Garden", escribe y dirige una historia sobre el mal, la
inspiración, la angustia y la paranoia. El centro de la acción se desarrolla en un espacio claustrofóbico y el propio Koepp ha podido aportar
ingredientes de su propia experiencia al texto original de King: ambos son escritores de éxito, conocedores del proceso creativo y fascinados por
explorar los límites de la mente humana. El actor Johnny Depp vuelve al género del suspense tras "Desde el infierno", "La mujer del astronauta",
"La novena puerta" y "Sleepy Hollow". Célebre desde su encarnación de Eduardo Manostijeras, Depp se ha convertido en una presencia
indispensable en el último cine de Hollywood, con éxitos tan notables como "Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra", "Descubriendo
Nunca Jamás", "Blow", "Chocolat", "Charlie y la fábrica de chocolate", "Donnie Brasco" y "Ed Wood". Con él intervienen John Turturro ("Vidas
furtivas", "Barton Fink", "Mr. Deeds", "O Brother!", "Illuminata", "El gran Lebowski"), Maria Bello ("The Cooler", "Autofoccus (Desenfocado)", "A
dúo", "El bar Coyote", "Un historia de violencia"), Timothy Hutton ("La tierra prometida", "Beautiful Girls", "La hija del general", "Gente corriente") y
Charles S. Dutton ("Gothika", "La fortuna de Cookie", "Caprichos del destino", "A la hora señalada").
Canal + (VM SUB) D2 15.00 V7 11.39 Mi19 17.42 J27 23.45
Canal + 2 (VM SUB) L10 17.14 V21 23.46
Canal + ...30 (VM SUB) D2 15.30 V7 12.09 Mi19 18.12 J27 0.15
Canal + Cine 1 (VM SUB) S8 22.00 (E) Mi12 22.00 S15 18.41 D23 20.23 V28 15.30
Canal + Cine 2 (VM SUB) J13 20.25 L17 22.00 J20 17.10 M25 13.55
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi5 16.00 M11 12.40 S22 12.40 L24 20.30

La verdad sobre Charlie

(The Truth About Charlie)
D.: Jonathan Demme.
I.: Ted Levine, Mark Wahlberg, Thandie Newton, Tim Robbins.
Regina Lambert conoce a Joshua Peters durante unas vacaciones en La Martinica, antes de volver a casa para romper su matrimonio con el
enigmático y seductor Charles Lambert. Pero cuando Regina regresa a París, ya no necesita divorciarse: Charles ha sido asesinado y su
apartamento y cuenta bancaria han sido saqueados. Desde ese momento, un siniestro trío de secuaces la acosan con el fin de recuperar una
fortuna que se ha evaporado. Por suerte para ella, su amigo Joshua también está en París y parece muy dispuesto a ayudarla. Cuanto más
averigua del rompecabezas, más enigmas se le plantean a Regina, que encuentra cada vez más motivos para desconfiar de todos, al tiempo que
se convierte en principal sospechosa del asesinato de su marido. Sometida a tanta tensión, decide que la única solución es averiguar toda la
verdad sobre Charlie y sobre sí misma, para poder empezar una nueva vida. Decimosexta película de Jonathan Demme, ganador del Oscar por
"El silencio de los corderos" y con una interesante filmografía en la que destacan títulos como "Algo salvaje", "Casada con todos", "Philadelphia" y
"Beloved". Demme aborda en "La verdad sobre Charlie" un 'remake' de la película "Charada", dirigida en 1963 por Stanley Donnen, con Cary Grant
y Audrey Hepburn. Demme contó con el beneplácito de Donnen para el proyecto, ya que se trata de un clásico imperecedero, venerado por los
aficionados. Es una historia fabulosa con protagonistas y escenarios emblemáticos, que combina el misterio y el suspense de la trama con las
relaciones entre los personajes y un gran sentido del humor, todo ello sobre una recreación encantadora y elegante de la ciudad de París. Al
mismo tiempo que Donnen rodaba "Charada", por esquinas cercanas filmaban también directores significativos de la nueva ola francesa como
Godard, Demy, Chabrol, Varda o Truffaut, que, de alguna manera, influyeron en el resultado final de la producción estadounidense. Así que el
propio Demme decidió rendirles homenaje, a su vez, en "La verdad sobre Charlie". El guión original de Peter Stone (que firma aquí como Peter
Joshua, nombre del personaje de Cary Grant en la versión original), fue adaptado por él mismo y reescrito, tras su fallecimiento, por el propio
director en colaboración con Steve Schmidt y Jessica Bendinger ("A por todas"). Para los papeles protagonistas Demme no quiso emular el
recuerdo de Grant y Hepburn, insuperables, sino que apostó por estilos completamente opuestos, eligiendo a Mark Wahlberg, célebre por su
trabajo en "The Italian Job", "Rock Star", "El planeta de los simios", "La tormenta perfecta" o "Tres reyes", y a Thandie Newton, vista en "Misión:
Imposible 2", "Jefferson en París" o "Asediada" y que ya trabajó con el director en "Beloved". La tercera estrella principal es Tim Robbins, ganador
del Oscar como secundario por "Mystic River", protagonista de "El gran salto", "Human Nature", "El juego de Hollywood" o "Misión a Marte", y
director de "Pena de muerte" o "Abajo el telón". También intervienen Joong-Hoon Park (famosa estrella de Corea del Sur que debuta aquí fuera
de su país), Ted Levine ("El silencio de los corderos", "Evolution"), Lisa Gay Hamilton (la serie "El abogado", "Beloved", "Ejecución inminente"),
Frédérique Meininger ("Alrededor de la medianoche", "El amante"), Christine Boisson ("Emmanuelle") y Simon Abkarian ("Ararat"), con las
apariciones estelares de representantes del cine francés como la directora Agnès Varda y los artistas Charles Aznavour, Magali Nöel y Anna
Karina.
Canal + Cine 3 (VM SUB) S1 5.12 M4 7.46 L10 5.53 S15 8.20 M18 4.51
La Viaccia (AKA La Calleja)

(La Viaccia)
I.: Jean Paul Belmondo, Claudia Cardinale, Romolo Valli.
La finca de La Viaccia, en los alrededores de la Florencia de 1885, no pertenece a quienes la cultivan, sino al tío Ferdinando (Paul Frankeur), un
comerciante avaro y astuto que la recibió en herencia. Su hermano, un campesino luchador que siempre ha trabajo en ella, no puede recuperarla,
y su hijo primogénito, Amerigo (Jean-Paul Belmondo) uno de los braceros poco aficionado al cultivo de la tierra, prefiere marcharse a la ciudad
trabajando y hospedándose en casa de su tio Ferdinando. El joven conocerá a Bianca (Claudia Cardinale), una prostituta de la que se enamora
complicándosele las cosas, ya que para que pueda mantener el tren de vida a que ella está acostumbrada, roba a su tío. Poco a poco Amerigo irá
perdiendo todo: el trabajo, el dinero, la honradez, decidiendo permanecer cerca de Bianca. Una de las películas más famosas tanto del director
Mauro Bolognini, como de Claudia Cardinale, su protagonista femenina. Es una película de hermosos decorados, brillante vestuario e imágenes
refinadas, que narra el drama de un joven campesino que emigra a la gran ciudad para caer atrapado por una prostituta de la que se enamora y
por cuya culpa pierde primero el trabajo y luego la razón y la vida. La historia es muy sórdida, pero la belleza de la puesta en escena la edulcora
adecuadamente. Claudia Cardinale está espléndida, superando con mucho a su compañero de reparto Jean Paul Belmondo. La actriz recrea el
personaje morboso y erótico de la mujer fatal que destruye a un hombre.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 14.20 M18 7.50 L24 16.00
La vida de David Gale

(The Life of David Gale)
D.: Alan Parker.
I.: Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney, Gabriel Mann.
El doctor David Gale es un profesor de universidad de Texas, ferviente adversario de la pena de muerte, que un día es acusado de violar y
asesinar a una compañera que lo ayudaba a salvar la vida de un condenado a muerte. Tres días antes de la ejecución, es entrevistado en su celda
por la periodista Elizabeth Bloom, que tratará de probar su inocencia. Tan pronto como Gale y Bloom comienzan a verse, ella se convence de su
inocencia. En tres largas conversaciones, el profesor irá rememorando todo lo ocurrido (su relación con su esposa infiel y sus propios flirteos con
una alumna que lo termina acusando de violación, hundiendo su carrera y empujándolo a la bebida) y tratará de convencerla de que su condena
es una trampa tendida por activistas de la pena máxima. El veterano cineasta británico Alan Parker tiene a sus espaldas una intensa y variada
filmografía que se mueve entre el musical ("Bugsy Malone", "Fama", "Pink Floyd, el muro", "Los Commitments", "Evita") y el drama comprometido
con derivaciones políticas ("El expreso de medianoche", "Birdy", "Arde Mississippi", "Bienvenidos al paraíso", "Las cenizas de Ángela"). Este es el
caso de "La vida de David Gale", una reflexión sobre la pena de muerte en Estados Unidos basada en el guión del debutante Charles Randolph. El
actor Nicolas Cage, protagonista de "Birdy" con Parker, es uno de los productores de la cinta. Kevin Spacey, premiado con el Oscar por "American
Beauty" y que ha destacado en películas como "Cadena de favores", "L.A. Confidential", "Medianoche en el jardín del bien y del mal",
"Sospechosos habituales", "Seven", "El pez gordo" y "Atando cabos", es el protagonista central, respaldado por la interpretación siempre solvente
de la británica Kate Winslet ("Descubriendo Nunca Jamás", "Sentido y sensibilidad", "Hamlet", "¡Olvídate de mí!", "Iris", "Quills", "Titanic").
Intervienen, además, Laura Linney ("Mothman, la última profecía", "Love Actually", "Puedes contar conmigo", "Las dos caras de la verdad", "Poder
absoluto", "El show de Truman"), Gabriel Mann ("El caso Bourne", "Buffalo Soldiers", "High Art"), Matt Craven ("Dragonfly, la sombra de la libélula",
"Algunos hombres buenos"), Leon Rippy ("El patriota", "Nivel 13") y Rhona Mitra ("Get Carter", "El hombre sin sombra").

La vida nueva de Pedrito de Andía

(La vida nueva de Pedrito de Andía)
D.: Rafael Gil.
I.: Carmen Bernardos, Joselito, Karim Mossberg, Rafael Durán, Lina Rosales.
Pedrito de Andía, adolescente de pequeña estatura y corazón aventurero, añora a Isabel, amiga de la infancia, que estudia en el extranjero. Al
cabo de algún tiempo es anunciado el regreso de Isabel, y Pedrito acude al puerto al que llega el barco. Pero al ver a Isabel convertida en una
esbelta mujer, se siente empequeñecido y solo. Luego, en una fiesta, Pedrito recibe un desaire al negarse Isabel a bailar con él. Ella baila con un
inglés, Willy Paganson, y entonces Pedrito le desafía, venciéndole. Como consecuencia del escándalo. Pedrito es castigado a volver a Andía.
Isabel marcha a Francia. Pedrito enferma y, al curarse, cumple una promesa de subir al santuario de Begoña descalzo. De esta caminata ha de
reponerse en Andía. Recorre aquellos lugares por los que años atrás jugaba con Isabel. Penetra en la finca de ella, y va descubriendo la intimidad
de sus habitaciones. Trata de olvidar a Isabel frecuentando la compañía de otras muchachas, pero no le vale el recurso. Terminadas las
vacaciones. Pedrito se prepara para volver al colegio. quiere dar un último adiós a tantos recuerdos y pasea por los lugares en los que fue feliz.
Ante la puerta del jardín de Isabel, le parece, como en un recuerdo, oír su voz. Abre la puerta, pero no la encuentra. Mas pronto una visión de
Isabel toma corporeidad: ha olvidado prejuicios y vuelve al lado de Pedrito, emocionada al comprobar el gran amor del muchacho. Una de las
últimas películas de Joselito que mostraba ya el declinar el famoso niño prodigio de nuestro cine, convertido aquí ya en todo un adolescente, por lo
que había que buscarle una historia con romance con moraleja final. La película está dirigida con su solvencia habitual por Rafael Gil, y se basa en
un relato de Rafael Sánchez Mazas.
DCine Español (VE) Mi5 9.35 M25 14.13
La vida privada de Elizabeth y Essex

(The Private Lives Of Elizabeth And Essex)
D.: Michael Curtiz.
I.: Bette Davis, Errol Flynn, Olivia de Havilland.
Drama histórico ambientado en el siglo XVI, basado en la tormentosa relación sentimental entre la reina Isabel I de Inglaterra y Robert Devereaux,
duque de Essex. El filme dio una buena oportunidad de lucimiento a una Bette Davis totalmente transformada por el maquillaje.
TCM (VM) S8 14.15
La viuda alegre
(The Merry Widow)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Una Merkel.
La principal contribuyente del reino de Makovnia, la poderosa viuda Fifi, se ha marchado de París. El embajador planea impedir su matrimonio con
un desconocido para así retener su dinero. Pero la labor no va a ser tan fácil como pensó. Precedida por la versión muda que en 1925 dirigió Erich
Von Stroheim, la popular opereta tuvo en 1952 una tercera versión, con Lana Turner y Fernando Lamas.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 22.00 (E) S15 23.26
La viudita naviera
(La viudita naviera)
D.: Luis Marquina.
I.: Arturo Fernández, Mary Santpere, Paquita Rico.
1895. Carnaval en Cádiz. En la catedral se celebra la boda de Candelaria (Paquita Rico) con el capitán de marina mercante Carmelo Pimentel,
hombre cincuentón y gordo. Al volver de la iglesia, Pimentel recibe la orden de zarpar inmediatamente hacia Cuba en urgente transporte de tropas
en su barco Estrella de Cádiz, y se va sin atreverse a despedirse de su esposa, siendo su hermana Fidelidad -soltera y algo madura- la que ha de
dar la noticia a Candelaria. Pasado el tiempo, el barco de Pimentel vuelve a Cádiz. Fidelidad y Candelaria van ilusionadas al puerto a recibirlo,
encontrándose con la sorpresa de que Pimentel se ha quedado en La Habana, enfermo a causa de su vieja afición al alcohol. La noticia se la da el
segundo de a bordo Tomas Igartua. Poco después, Pimentel muere en Cuba, y Candelaria queda viuda y dueña con su cuñada de la naviera de su
difunto marido. La viudita naviera empieza a ser cortejada por Igartua -ahora capitán del Difunto Carmelo, antiguo Estrella de Cádiz- pero aunque a
ella le gusta, no se decide porque conoce el carácter donjuanesco de Igartua. Otro de los atraídos por la viudita es un amigo de Igartua, Santiago
Filgueira -dueño del barco de su nombre-, aunque éste en su deseo de formar una Sociedad Naviera con Candelaria. Se decide a cortejar a
Fidelidad, que se ilusiona con la idea de su tardío matrimonio. Tras varias incidencias, la viudita naviera y su cuñada encuentran el amor que
buscaban. Adaptación de una obra de teatro de José María Pemán, que el director Luis Marquina convierte en una comedia con toques
folcloristas a mayor gloria de Paquita Rico. La historia transcurre durante los Carnavales de Cádiz de finales del siglo XIX en los que tiene lugar la
boda de una mujer joven y bella con el maduro propietario de una naviera. La precipitada partida de éste para Cuba y su posterior muerte obliga a
la joven viuda a tener que rehacer su vida y asumir la dirección de la compañía, viéndose acosada por uno de los antiguos empleados de su
marido, personaje este último incorporado por el incombustible Arturo Fernández. En roles secundarios figuran Mary Santpere e Ismael Merlo.
DCine Español (VE) S8 10.44 L10 3.41 D30 12.33
La viudita ye-yé
(La viudita ye-yé)
D.: Juan Bosch.
I.: Alady, José Luis Carbonell `Kiko´, Mary Santpere, Mochi.
Ella había sido, en los años treinta, una famosa cantante de minorías. Un rico propietario del Prat de Llobregat, que no reparaba en gastos, la
conquistó. Ella tuvo una hija tan loca como su madre. Él tuvo que fastidiarse, y un día del mes de julio se fue al otro mundo para no oírla más. El
testamento era un poema. Las cosas más nimias estaban previstas, hasta el marido que debía ocupar su puesto. ¡Uno que sea más feo que yo!, si
no, la herencia se iba al cielo. A los cuarenta y cinco días hubo boda a gusto del marido. ¡Qué remedio! Y la cantante siguió cantando hasta el día
en que su flamante marido explotó. Fue un ¡boom!... tan fuerte, que aún se oyen las carcajadas. Una comedia al servicio de Mary Santpere, una
de las grandes cómicas españolas de los 50 y 60, que interpreta a una viuda marchosa. La película está dirigida con mucho oficio por Juan Bosch
y cuenta con producción del avispado Ignacio F. Iquino, autor también del guión.
La vuelta al mundo de Piolín

(Tweety's high Flying Adventures)
D.: Karl Toerge, Charles Visser.
Cuando la abuela apuesta, (para demostrar la superioridad de su pájaro sobre los felinos), que Piolín es capaz no sólo de dar la vuelta al mundo
en 80 días, sino también de traer fotos de 80 huellas de gato distintas sin un solo rasguño, el canario más famoso se ve envuelto en unas
increíbles aventuras con un incansable Silvestre tras su rastro. Los toons invitados estrellas tampoco faltarán.
Cartoon Network (VM) L17 15.30

La vuelta al mundo en 80 días

(Around the world in eighty days)
D.: Michael Anderson.
I.: David Niven, Cantinflas, Shirley MacLaine, Trevor Howard.
Phileas Fogg, un rígido miembro del Reform Club del Londres de la Reina Victoria, maniático de la puntualidad y de la temperatura del agua,
apuesta con los miembros del club toda su fortuna a que puede dar la vuelta al mundo en 80 días. Acompañado de su criado, el atolondrando
Passepartout, viaja de Londres a París y a España en globo, y de aquí a Marsella en el yate de Achmed Abdullah. El agente Fix de Scotland Yard
sospecha que el viaje de Fogg sea una treta para disimular el robo de 55.000 libras en el Banco de Inglaterra, del que le cree culpable, y no
pudiendo detenerle en territorio que no sea de soberanía británica, les seguirá el resto del viaje recurriendo a toda suerte de artimañas para
detenerle. De Suez a Bombay viajan en el barco Mongolia y de Bombay a Calcuta en tren. Pero la línea férrea se interrumpe a 80 kilómetros de su
destino, tramo que recorrerán a lomos de un elefante, aprovechando la ocasión para rescatar a la princesa Aouda, una viuda sutí que va a ser
quemada con el cadáver de su esposo. Hasta Hong Kong se desplazan en el Rangoon y de Hong Kong a Yokohama en el Carnatic. Pero Fix
engaña a Passepartout y le droga. Cuando el fiel criado despierta, descubre que viaja en el barco correcto, pero sin Fogg, que no lo ha tomado por
esperarle. Fogg y Passepartout vuelven a encontrarse en un teatro kabuki japonés con el tiempo justo de embarcar en el President Grant con
destino a San Francisco. Allí se desarrolla una agitada campaña política y deciden atravesar las Montañas Rocosas en un ferrocarril que es
atacado por los indios, que apresan al criado y casi lo incineran antes de que el Séptimo de Caballería y Fogg acudan a rescatarle. En un
carromato con una vela, movido por el viento sobre la vía férrea, logran abordar un barco de carga que Fogg desvía hacia Gran Bretaña, aunque
para llegar deberán quemar en la caldera toda la madera del navío. Una vez en su país, Phileas Fogg es arrestado por Fix y no puede llegar a
tiempo al club. Aquella misma noche, Fix descubre que se ha equivocado de hombre, y tras propinarle un deportivo puñetazo, Fogg, arruinado, se
retira a su hogar y pide a Aouda que se case con él. Pero descubre que al haber viajado siempre en dirección contraria a las manecillas del reloj,
ha ganado un día entero al sol. Cuando suenan las últimas campanadas del Big Ben, Phileas Fogg hace su triunfante entrada en la sala de juegos
del Club. Deslumbrante superproducción que logró cinco Oscars y que adapta la novela homónima de Julio Verne, con un reparto lleno de rostros
famosos, algunos en breves cameos. David Niven da vida el británico Mr. Fogg y Mario Moreno, Cantinflas, es aquí su ayudante, siendo la primera
película que hacía Cantinflas fuera de México. Rodada por el sistema de Cinerama, en cuatro continentes, fue un empeño personal del productor
Michael Todd, que no alcanzó a comprobar el enorme éxito mundial del filme, ya que fallecería en accidente de avioneta poco después del
estreno.
La zapatilla de cristal
(The Glass Slipper)
I.: Leslie Caron, Michael Wilding.
Versión musical del clásico cuento "La Cenicienta" en clave de comedia romántica. Leslie Caron, en su época de máximo esplendor, actúa en unas
secuencias de ballet muy imaginativas.
TCM (VM SUB) D9 10.03 Mi26 12.40
La zarina
(A royal scandal)
D.: Ernst Lubitsch, Otto Preminger.
I.: Tallulah Bankhead, Charles Coburn.
En la Rusia imperial del siglo XVIII, la emperatriz Catalina II, la Grande (Tallulah Bankhead) se enamora del joven oficial del ejército Alexei
Chernoff (William Eythe) sin saber que en realidad éste es un insurrecto que planea derrocarla. El amor por el joven es tan fuerte que cuando ella
se entera de las intenciones del oficial, deja que se marche y escape con la condesa Anna Jaschikoff (Anne Baxter), su amor verdadero. Remake
de una anterior película de Lubitsch, La frivolidad de una dama. El propio Lubitsch es el productor del filme pero, a poco de su inicio, cayó enfermo,
debiendo ser sustituido por Otto Preminger, un cineasta que comenzó supliendo a otros directores en proyectos ajenos, como fue el caso de Laura
(comenzada por Robert Mamoulian) o este de La zarina. Sin alcanzar el nivel de su antecesora es un filme en el que Tallulah Bankhead hace una
de sus memorables interpretaciones.
Cinemanía Clásico (VOS) L24 22.00 (E)
Lady Halcón
(Ladyhawke)
D.: Richard Donner.
I.: Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Leo McKern.
Perseguido por los guardianes del obispo, señor de la ciudad de Aquila, Philipe Gastone, un ladronzuelo apodado "El ratón", huye a toda prisa tras
lograr escapar de las mazmorras de la prisión, pocos días antes de ser ejecutado. Está a punto de ser capturado cuando un misterioso caballero le
ayuda a ponerse a salvo. Se trata del capitán Etienne Navarre, un antiguo oficial del obispo que viaja acompañado de un bello halcón. Desde ese
momento, Philipe se hace inseparable del caballero Navarre que lleva una vida itinerante tratando de evitar también a los guardianes. Sin
embargo, el caballero necesita volver a entrar en Aquila para acabar con el señor, el obispo de Aquila, responsable de su desgracia. Philipe
descubre que Navarre y su halcón son víctimas de un hechizo lanzado por el obispo. Éste, contrariado por la negativa de Isabeau D'Anjou a
corresponder su amor, impone a la joven y a su amado, el caballero Navarre, una maldición. Él será un lobo durante la noche y ella un halcón
durante el día. La maldición les permite estar juntos, pero jamás unidos, de esta forma jamás pueden consumar su amor. Navarre le pide a
Philipe, la única persona que ha logrado huir de las mazmorras de Aquila, que vuelva a entrar en la ciudad para ayudarle a romper el hechizo del
obispo. Después de realizar "La profecía" y las dos primeras partes de "Superman", Richar Donner se embarcó en "Lady Halcón". La película, de
aventuras, castillos, malignos encantamientos y amores imposibles en la época medieval, narra la historia de amor entre una dama y un cortesano
que son transformados, por el hechizo de un malvado obispo enamorado de la dama, en animales. Ambos no pueden verse ya que el hechizo le
convierte a él en un lobo nocturno y a ella en un halcón durante todo el día. Un ladronzuelo les ayudará a romper el hechizo. Tras "Lady Halcón"
(con Matthew Broderick, Rutger Hauer y Michelle Pfeiffer, como principales intérpretes) Donner hizo "Los Goonies" y "Arma letal".
Cinemanía (VM SUB) S8 10.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 11.00

Lady L
(Lady L)
Comedia 108 min. 1965 Francia, Italia, EE.UU, R.U
D.: Peter Ustinov.
I.: Sofia Loren, Paul Newman, David Niven, Philippe Noiret.
En su suntuosa propiedad, aislada en medio de la campiña inglesa, Lady Landale (Sofía Loren), a quien todos llaman Lady L. se dispone a
celebrar sus 80 años. Obispos y banqueros, diplomáticos y generales, todos han acudido a felicitar a la gran señora. Una vez terminado el
banquete, Lady L. conduce a su pabellón al escritor Sir Percy (Cecil Parker), encargado de escribir su biografía oficial, y empieza a contarle su
verdadera historia, sorprendente y muy distinta a la que cabría imaginar para una de las primeras damas del Reino Unido. La historia de Lady L.
comienza hacia 1900, cuando no era más que una lavandera llegada a París desde Córcega. Por entonces Luisa llevaba la ropa limpia a El Molino
Azul, establecimiento nada recomendable aunque su aspecto fuese lujoso y su clientela distinguida. Lecoeur (Michel Piccoli), su propietario,
hubiese querido que Luisa fuese una de las chicas de la casa, tanto más cuanto que la chica gustaba a uno de sus clientes, Gerome (Philippe
Noiret), ministro de la República. Pero Luisa no le escuchaba, soñando con el hombre de su vida, que pronto aparece bajo los rasgos de un tal
Armand (Paul Newman), un anarquista que acaba de dar un golpe y que busca refugio en el establecimiento de Lecoeur. Luisa ayuda a Armand a
burlar a la policía que le persigue y desde ese momento su vida y su corazón están en manos de Armand. Para los dos comienza una existencia
aventurera y azarosa, porque Armand no piensa más que en el triunfo de sus ideales. En Suiza, donde tiene que refugiarse, planea junto a otros
anarquistas, un atentado contra el príncipe Otto de Baviera, aprovechando una visita que éste ha de hacer a Niza. Pero Luisa, que espera un hijo
de Armand, siente deseos de seguridad y trata de frustrar el atentado para librarle de la cárcel o de la muerte. Para ello se pone de acuerdo con el
inspector Mercier (Claude Dauphin), que persigue sin tregua a Armand, y sustituye la bomba que éste ha de arrojar, por otra con carga.
TCM (VM SUB) V7 12.19 L10 16.00 D23 7.30
Ladybird, Ladybird
(Ladybird, Ladybird)
D.: Ken Loach.
I.: Crissy Rock, Vladimir Vega, Sandie Lavelle, Sandie Lavette.
Los servicios sociales arrebatan a Maggie a varios de sus hijos, debido a los malos tratos de sus novios. Sin embargo, cuando conoce a Jorge, un
refugiado latinoamericano, intenta borrar su pasado y luchar por la custodia de sus niños. Maggie (Crissy Rock) tiene cuatro hijos de distintos
padres, que están a cargo de los Servicios Sociales a causa de una anterior y violenta relación. Cuando conoce a Jorge (Vladimir Vega), un
refugiado latinoamericano, ella piensa que por fin conseguirá la anhelada felicidad y forman con él una verdadera familia. Sin embargo, su pasado
sigue atormentándola y la burocracia de la asistencia social la ha atrapado de tal manera que no sólo no le será fácil liberarse sino que incluso en
su lucha por conservar su libertad y mantener su relación sentimental verá como los Servicios Sociales la acusarán de no saber cuidar de sus hijos
y se los acabarán arrebatando. Una de las películas más duras de Ken Loach, un drama descarnado y realista en el que no deja al espectador ni
una pequeña salida. Es la historia de una madre soltera a la que el sistema legal británico le quiere arrebatar a sus hijos. Loach se basa en un
caso real para hacer una crítica feroz a las leyes inglesas. A la vez, como es habitual en casi todo su cine, realiza un espléndido retrato de la clase
obrera. Junto a "Riff Raff", "Lloviendo piedras" y "Mi nombre es Joe", forma una tetralogía sobre aspectos de este proletariado británico. Como en
otras ocasiones los actores son prácticamente desconocidos. Aquí todo el peso de la película lo lleva la espléndida Crissy Rock que da al
personaje los matices necesarios de vulnerabilidad y a la vez la fuerza para enfrentarse a todo un sistema legal.
Ladykillers
(The Ladykillers)
D.: Ethan Coen, Joel Coen.
I.: Tom Hanks, Irma P. Hall.
Un excéntrico profesor sureño organiza una banda de ladrones poco competentes para robar el Bandit Queen, un barco casino del Mississippi.
Tras alquilar un cuarto como base de operaciones, hará pasar al equipo por una banda de música, aunque no son sino un 'topo', un experto en
demoliciones, un general especializado en túneles y un sorprendente forzudo. Pero todos ellos han pasado por alto un pequeño inconveniente: la
confiada casera del sótano donde preparan el golpe. Cuando su anfitriona descubra el plan, deberán deshacerse de ella, aunque quizás no resulte
tan sencillo eliminar a la piadosa anciana. Por primera vez reunido con los hermanos Coen, Tom Hanks vuelve a la comedia, más de una década
después, para protagonizar el 'remake' de todo un clásico, la obra maestra del humor británico "El quinteto de la muerte", filmado en 1955 por
Alexander Mackendrick con Alec Guinness como protagonista. Los hermanos Coen, Joel y Ethan, firman por primera vez juntos como directores,
además de compartir las labores de guión, producción y montaje de la cinta. Los Coen se han convertido en representantes del mejor cine
estadounidense de los últimos años, integrados en el sistema de Hollywood sin haber renunciado a sus principios como creadores independientes.
A lo largo de su filmografía han destacado por su irónica revisión de géneros tradicionales, por su hábil manejo de la intriga y el humor más negro y
por dirigir su ácida mirada sobre diferentes aspectos de la sociedad norteamericana. Ganadores del Oscar al mejor guión original con "Fargo",
nominados de nuevo por "O Brother", se mueven entre 'thrillers' violentos de tintes dramáticos (como "Sangre fácil", "Muerte entre las flores",
"Barton Fink" y "El hombre que nunca estuvo allí") y delirantes comedias surrealistas de oscuro fondo (como "Arizona Baby", "El gran salto" y
"Crueldad intolerable"). En esta última vertiente reinciden con "Ladykillers", en la que trasladan la acción desde el Londres de la cinta original, al
Sur de los Estados Unidos, con todas las implicaciones argumentales que eso implica, sobre todo en el comportamiento social y moral de los
personajes. Con una sorprendente caracterización, Tom Hanks, ganador de sendos Oscar con "Philadelphia" y "Forrest Gump", encarna al
cerebro del clan criminal de "Ladykillers", el profesor Dorr. Popular en sus inicios por comedias como "Esta casa es una ruina", "Uno, dos,
tres...Splash", "Despedida de soltero", "La hoguera de las vanidades", "Big" y "Algo para recordar", sus trabajos más recientes han sido "La
terminal", "Camino a la perdición", "Atrápame si puedes", "Náufrago", "La milla verde", "Salvar al soldado Ryan" y "Tienes un e-mail". El reparto lo
completan Irma P. Hall ("Buddy", "Soul Food", "Beloved"), Marlon Wayans ("Scary Movie", "Réquiem por un sueño", "Dos rubias de pelo en
pecho"), Tzi Ma ("El americano impasible", "Hora punta"), J.K. Simmons ("The Mexican", "Spider-Man", "Océanos de fuego (Hidalgo)") y Ryan
Hurst ("Titanes. Hicieron historia", "Cuando éramos soldados").
Canal + (VM SUB) L10 22.00 (E) M11 16.00 D16 15.00 S22 23.29 Mi26 10.58
Canal + 2 (VM SUB) M11 22.00 D23 16.00 L24 15.30 D30 23.00
Canal + ...30 (VM SUB) L10 22.30 (E) M11 16.30 D16 15.30 S22 23.59 Mi26 11.28
Canal + Cine 1 (VM SUB) L17 15.30 J27 18.44
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi19 22.30 S29 16.00

Lágrimas del sol

(Tears of the Sun)
D.: Antoine Fuqua.
I.: Bruce Willis, Monica Bellucci, Cole Hauser.
Cuando el gobierno democrático de Nigeria es derrocado y el país cae en manos de un cruel dictador militar, el teniente Waters y su equipo de
especialistas tácticos son asignados a una misión de rutina para rescatar a la doctora Lena Kendricks, ciudadana estadounidense dedicada a
atender a las víctimas de la guerra en una misión católica de un poblado lejano. Al llegar Waters, la doctora Kendricks se niega a marcharse a
menos que él se comprometa a ayudar a trasladar a los lugareños a la frontera cercana, donde gozarán de asilo político. Si los abandonan,
quedarán a merced del ejército rebelde. Aunque Waters tiene órdenes estrictas de su oficial en jefe de mantenerse al margen del conflicto,
cuando él y sus hombres comprueban de primera mano la brutalidad de los rebeldes, acogen la causa de la doctora Kendricks y ponen sus vidas
en peligro escoltando a los habitantes del poblado a través de la peligrosa jungla. El afroamericano Antoine Fuqua, director de "Bait", "Asesinos de
reemplazo" y "Training Day (Día de entrenamiento)", se interesó por el guión de Patrick Cirillo ("Homer y Eddie") y Alex Lasker ("Firefox, el arma
definitiva"), que tomaron como referencia lejana la cinta "El Yang-Tse en llamas", con Steve McQueen, en la que un valiente guerrero solitario trata
de salvar a un grupo de civiles. Se trata de la primera película sobre los Navy Seal que recibe absoluta cooperación y aprobación de la Marina de
los Estados Unidos y del Departamento de Defensa, por lo que conlleva un tributo explícito a los hombres y mujeres que trabajan con el ejército en
cualquier rincón del mundo. Más que una simple historia de aventuras, es una mirada al auténtico significado del heroísmo. El debate central está
marcado por los dos personajes principales, que representan lo conveniente -en el caso del teniente Waters, al que da vida Bruce Willis ("La jungla
de cristal", "La guerra de Hart", "El protegido", "El sexto sentido", "Falsas apariencias", "Historia de lo nuestro", "The Kid (El chico)")- y lo compasivo
-la doctora Kendricks, interpretada por Monica Bellucci ("Matrix Reloaded", "Irreversible", "Astérix y Obélix: misión Cleopatra", "A los que aman",
"Bajo sospecha"). Completan el reparto Cole Hauser ("2 fast 2 furious (A todo gas 2)", "La flor del mal", "La guerra de Hart", "Tigerland"), Tom
Skerrit ("Magnolias de acero", "Contact"), Eamonn Walker ("El protegido"), Nick Chinlund ("Con Air (Convictos en el aire)", "Arma letal 3"), Fionnula
Flanagan ("Los otros", "Clan ya-ya"), Malick Bowens ("Memorias de África", "Ali") y Johnny Messner ("La cosa más dulce", "Anacondas": "La
cacería por la orquídea sangrienta").
Canal + Cine 1 (VM SUB) J27 22.00 (E) S29 17.12
Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida

(Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life)
D.: Jan De Bont.
I.: Angelina Jolie, Gerard Butler, Noah Taylor.
La Caja de Pandora, que puede desatar los peores males jamás conocidos por la Humanidad, se encuentra oculta en el continente africano en una
zona conocida como la Cuna de la Vida. La famosa profanadora de tumbas Lara Croft es la única capaz de impedir que el infame tesoro caiga en
manos de un desquiciado científico que intenta controlar dicho poder maligno para dominar el mundo. En su búsqueda, Lara viajará desde su
mansión inglesa a China, Kazajistán, Grecia o la sabana africana. Contará con la ayuda inestimable de sus fieles ayudantes Hillary y Bryce,
además de reencontrarse con antiguos amigos y amantes durante el desarrollo de su misión. El holandés Jan de Bont comenzó a destacar como
director de fotografía de los primeros títulos de Paul Verhoeven ("Los señores del acero", "El cuarto hombre", "Instinto básico") antes de saltar a la
dirección en Hollywood con éxitos como "Speed, máxima potencia", "Twister" y "La guarida". Retoma ahora la saga de la heroína Lara Croft, cuya
primera entrega batió marcas en Estados Unidos durante su primer fin de semana con la recaudación más alta nunca conseguida por una película
protagonizada por una mujer. En esta nueva aventura, el guión es del debutante Dean Georgaris, que ha escrito "El candidato del miedo" y
participa en la tercera entrega de "Misión: Imposible". Lara Croft es un personaje que surge de un popular videojuego de Eidos creado en 1996,
multimillonario en ventas en todo el mundo. Sus increíbles retos por todo el globo recuperan para la gran pantalla el cine de aventuras a la antigua
usanza. En esta secuela esa sensación se incrementa, con mucha más acción, mejores escenarios y nuevos personajes. La siempre provocativa
y escultural Angelina Jolie repite en el papel de la cazatesoros tras haber participado en "Siete días y una vida", "El coleccionista de huesos", "60
segundos", "Sky Captain y el mundo del mañana" o "Pecado original", además de haber obtenido un Oscar como secundaria con Inocencia
interrumpida. Completan el reparto Gerard Butler ("El mañana nunca muere", "El imperio del fuego", "El fantasma de la ópera"), Ciarán Hinds
("Pánico nuclear", "Titanic Town", "Las chicas del calendario"), Djimon Hounsou ("Biker Boyz", "Las cuatro plumas", "Gladiator (El gladiador)",
"Amistad"), Noah Taylor ("Casi famosos", "Shine"), Til Schweiger ("El beso de Judas", "El hombre deseado") y Christopher Barrie ("Lara Croft:
Tomb Raider").
Canal + Cine 1 (VM SUB) J13 17.35 L17 13.33 S29 1.32
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 6.50 M11 8.33 S22 8.09 Mi26 12.11
Las Amazonas
(Las Amazonas)
D.: Terence Young.
I.: Alena Johnston, Sabine Sun, Rosana Yanni.
Varios siglos antes de Cristo, el ejército griego se enfrenta con la tribu de las amazonas, unas mujeres guerreras y de tremenda belleza física que
odian el género masculino y que están divididas ante la coronación de una nueva reina. Un atractivo capitán encabeza las tropas griegas, y su
postura no pasará desapercibida por las huestes enemigas. Un peplum, coproducido entre España, Italia y Francia, que firma Terence Young
("Los secretos de la Cosa Nostra", "Sol rojo", "El hombre rompecabezas"), director especializado en cine de aventuras. Entre las protagonistas,
Rosanna Yanni, Helga Liné o Malisa Longo, bellezas representantes de los países coproductores. Se basa en una historia de Robert Graves, el
autor de "Yo, Claudio".
Las aventuras de Huckleberry Finn

(The Adventures of Huck Finn)
D.: Stephen Sommers.
I.: Robbie Coltrane, Elijah Wood, Courtney B. Vance.
Esta nueva adaptación de la inmortal novela de Mark Twain es una elegante y entretenida versión, dirigida por el joven director Stephen Sommers,
que consigue una sólida película con excelentes interpretaciones. Huckleberry Finn (Elijah Wood, trilogía "El señor de los anillos") es el hijo medio
analfabeto de un alcohólico, que huye de casa y viaja en una balsa por el río Mississippi en compañía de Jim (Courtney B. Vance), un esclavo
fugado. Aún sin descuidar el lado humano, la película se centra en las aventuras picarescas de los dos protagonistas y los pintorescos personajes
que van conociendo durante su travesía, entre los que destacan una pareja de estafadores, El Rey (Jason Robards) y El Duque (Robbie Coltrane).
Asimismo, la película refleja la manera en la que Jim re-educa a Huck, que hasta entonces suscribía muchas de las ideas racistas de la época,
liberándole de la maraña de prejuicios y guiándole en el camino de la tolerancia y la honestidad. Se trata, en definitiva, de una estupenda película
que invita a leer el libro en el que está basada.

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto

(The adventures of Priscilla, Queen Of The Desert)
Comedia 99 min. 1994 Australia
D.: Stephan Elliott.
I.: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce.
Tres artistas de cabaret de Sydney con problemas, Felicia, Mitzi y Bernardette son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de
Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Al principio todo parece muy fácil: atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus
problemas. Pero otra cosa es llegar sanas y salvas, y lo que es más, intactas. Las tres bellezas no son viajeros normales: Felicia y Mitzi son Drags
Queens y Bernardette es transexual. Y un hombre con faldas no se ve todos los días en el Outback, la vasta zona desértica del interior del país. Se
buscan un autobús, lo bautizan como "Priscilla" y lo pintan de color lavanda. Las chicas inician el viaje de dos semanas con la música a todo
volumen en el equipo de música que llevan consigo junto a un atiborrado surtido de vestidos, zapatos de plataforma y algún que otro sujetador de
relleno. Pero el autobús tiene problemas mecánicos quedándose definitivamente parado en un aislado y pequeño pueblo en medio del desierto,
cuyos escasos habitantes no han visto nunca a chicas como Felicia, Mitzi y Bernardette. Sorprendente Road Movie cómico-melodramática, acerca
del periplo por el desierto australiano de dos travestis y un transexual, a bordo de un autocar denominado Priscilla. La película también recoge
elementos del musical. Sobresale la sorprendente caracterización y la gran interpretación del excelente Terence Stamp como el transexual
protagonista que aguanta todo el peso de la película y que el director Stephen Elliot transformó de ser considerado como uno de los hombres más
elegantes del mundo, a una mujer mayor.
Las aventuras de Quentin Durward

(The Adventures of Quentin Durward)
D.: Richard Thorpe.
I.: Robert Taylor, Kay Kendall.
Comedia clásica de capa y espada ambientada en la Europa del siglo XV y basada en una novela de Sir Walter Scott. Quentin Durward se
convierte en el peón de una lucha a muerte por el poder entre dos hermanos sin escrúpulos, el Rey Luis IV y el Duque de Borgoña.
TCM (VM) S1 8.15 V14 9.17 S29 10.30
Las aventuras de Simbad

(Captain Sindbad)
Aventuras 80 min. 1963 EE.UU, Alemania
D.: Byron Haskin.
I.: Guy Williams, Pedro Armendáriz, Heidi Brühl, Abraham Sofaer, Bernie Hamilton, Helmuth Schneider.
El valiente capitán Simbad lucha contra el malvado El-Kerim para rescatar a la bella princesa Jana de sus garras. Simbad y sus compañeros
deberán embarcarse en una larga y peligrosa aventura para descubrir la torre de marfil que contiene el autosuficiente corazón de su implacable
enemigo y acabar con él. Cine de fantasía con unas impresionantes imágenes oníricas en la más pura tradición alemana del cuento de hadas.
Las aventuras de Tom Sawyer

(The Adventures Of Tom Sawyer)
D.: Norman Taurog.
I.: Tommy Kelly, Jackie Moran.
Una fiel adaptación del clásico de Mark Twain, visualmente impresionante, gracias a los magníficos escenarios, captados de forma maravillosa por
el delicioso trabajo de la cámara de James Wong Howe. La secuencia en la cueva, en especial, es digna de mención. Tommy Kelly interpreta a
Tom Sawyer, mientras que Huck Finn es interpretado por Jackie Moran. La película recoge casi todas las escenas del libro, desde el famoso
episodio del encalado de la valla, hasta el rescate de Becky Thatcher (Ann Gillis) y la "muerte y resurrección" de Tom y Huck, tras su huida a una
idílica isla; así como el juicio por el asesinato del borracho del pueblo y cómo el malvado Joe el Indio (Victor Jory) es finalmente desenmascarado.
May Robson brilla en su papel de la tía Polly, permitiendo que el espectador la compadezca, a la vez que se ríe con los problemas que le ocasiona
Tom. Una excelente película, dirigida por Norman Taurog ("Forja de hombres", "La nueva melodía de Broadway (1940)") y producida por David O.
Selznick, que nos deja con una cálida y feliz sensación.
Las aventuras del Barón de Munchausen

(Adventures of Baron Munchausen)
Fantástico 120 min. 1988 R.U, Alemania
D.: Terry Gilliam.
I.: John Neville, Oliver Reed, Uma Thurman, Eric Idle, Sarah Polley, Charles McKeown.
En un pueblo europeo sitiado por las tropas turcas enemigas durante el siglo XVIII, se representa una obra en torno a las fantásticas aventuras del
fabulador Barón Munchausen, apoyada con un efectivo espectáculo visual. Cuando en el escenario un actor representa la curiosa personalidad del
hombre más mentiroso del mundo, el Barón Munchausen, aparece ante el pequeño grupo de actores y ante el público presente con la intención de
demostrar la veracidad de sus hazañas y de salvar a la población de los invasores. Nadie le cree, excepto Sally, la hija del empresario. Tras salir
del pueblo en un peculiar globo, confeccionado con ropa interior femenina, el barón va en busca de sus extraños amigos, Berthold, Gustavus,
Albrecht y Adolphus, cada uno de ellos poseedor de un particular y extraño poder. Nueva versión de un clásico del cine de aventuras fantásticas
que ya había sido llevado a la pantalla en la Alemania de 1943 por Josef Von Boky, y que Terry Gilliam transforma en un derroche visual lleno de
delirios fantásticos. Gran parte de la película se rodó en localizaciones españolas, como las playas de Almería o las ruinas de la ciudad de Belchite
(Zaragoza), y en los estudios de Cinecittá en Roma.
Cinemanía (VM SUB) S8 3.20 M11 7.00 V21 17.45 D30 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 3.50 M11 7.30 V21 18.15 D30 7.30
Las aventuras del Príncipe Valiente

(Prince Valiant)
D.: Anthony Hickox.
I.: Joanna Lumley, Katherine Heigl, Stephen Moyer, Thomas Kretschmann.
Un joven escudero de la corte del rey Arturo es reclamado para salvar a su país de una invasión vikinga, ya que los caballeros de la corte están
luchando en otras batallas más allá del reino. Realizando tan ardua misión, el joven descubre sus orígenes nobles.
Disney Channel (VE) Mi19 21.00
Disney Ch. +1 (VE) Mi19 22.00

Las bostonianas
(The Bostonians)
D.: James Ivory.
I.: Christopher Reeve, Vanessa Redgrave, Madeleine Potter, Jessica Tandy.
Boston, 1875. Olive Chancellor, militante feminista, instala en su casa a Verena Tarrant. Un abogado sudista, Basil Ransome, se enamora de
Verena aunque no esconde su escepticismo respecto a la emancipación femenina. Olive obliga a Verena a prometer que no se casará nunca con
el letrado, pero a la joven le cuesta mucho mantener la promesa.
Las brujas de Eastwick

(Witches of Eastwick)
D.: George Miller.
I.: Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer.
Para tres mujeres solteras, habitantes del pueblo de Eastwick, en el estado de Nueva Inglaterra, éste se ha convertido en un lugar terriblemente
aburrido. El pintoresco y original santuario de las buenas costumbres ancladas en una tradición rigurosa, carece, en opinión de estas mujeres
independientes, de la presencia de un hombre ideal. Alexandre Medford, Jane Spofford y Sukie Ridgemont, se reúnen ritualmente todos los jueves
por la noche a tomar una copa. Cuando ya van por la tercera, en una de estas reuniones la conversación empieza a servir de válvula de escape a
la frustración compartida. Cada una de ellas expresa la urgente necesidad de que en sus vidas aparezca un hombre dinámico, capaz de poner a
prueba sus personalidades liberadas. Un hombre que pudiese servirlas de inspiración, de deleitarlas, de colmar sus deseos. La repentina llegada a
Eastwick de un tal Daryl Van Horne, es para ellas una sorpresa relativa. El acaudalado, excéntrico y carismático forastero se instala en una de las
mansiones históricas y pronto es para las tres la materialización de sus deseos. Sin embargo, cabe preguntarse si esta oportuna aparición es una
mera coincidencia o si Alexandre, Jane y Sukie son poseedoras de algún extraordinario don, responsable de la llegada de Daryl Van Horne al
pueblo. ¿Quién es este poderoso y enigmático individuo que ha surgido de la nada, más que dispuesto a hacer realidad el más fantástico de los
sueños compartido por las tres mujeres?. A partir de un espléndido guión de Michael Christopher, George Miller, director de la saga de "Mad Max",
dirige esta trepidante comedia fantástica que mezcla sexo y terror de forma muy especial a lo largo del metraje. Con una banda sonora memorable
de John Williams, su reparto de lujo termina de completar la brillantez del filme, encabezado por un histriónico Jack Nicholson. Su encanto
seductor y su irrresistible desparpajo se enfrenta aquí a tres fascinantes mujeres envueltas en un singular maleficio.
Cinemanía (VM SUB) J6 18.00 D16 17.50 L24 20.05
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 22.00 D9 14.05 Mi12 14.05 S29 18.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) J6 18.30 D16 18.20 L24 20.35
Las chicas del calendario

(Calendar Girls)
D.: Nigel Cole.
I.: Linda Bassett, Helen Mirren, Julie Walters.
Chris y Annie, dos buenas amigas muy unidas a pesar de sus diferencias de carácter, viven en un pequeño pueblo de Yorkshire. La tranquilidad de
sus vidas termina cuando el marido de Annie muere de leucemia. Como miembro activo del Instituto de la Mujer, Chris implica a sus compañeras
en una iniciativa para recaudar fondos destinados al hospital local. Su idea consiste en publicar un calendario con fotos de una mujer distinta cada
mes, cada una ocupada en labores cotidianas: haciendo mermelada, plantando macetas o bordando. Aparentemente una idea muy tradicional,
pero con un giro inesperado: todas ellas posarán desnudas. Sin apenas darse cuenta, las mujeres llamarán la atención de la prensa nacional e
internacional y sus viajes de promoción les llevarán a Hollywood, donde intervienen en programas de televisión y aparecen en portadas de
revistas. En medio del furor de la fama y las mieles del glamour, la amistad entre Chris y Annie será puesta a prueba. "Las chicas del calendario"
está inspirada en la historia real de un grupo de mujeres de Yorkshire que deciden recaudar fondos para la Fundación de Ayuda a la Investigación
de la Leucemia, posando desnudas en un calendario del Instituto de la Mujer. Su valor convirtió una noticia local en un gran acontecimiento
internacional que sirvió de inspiración a mujeres de todo el mundo. Consiguieron recaudar más de medio billón de libras esterlinas, pero lo que
hizo cambiar las vidas de sus protagonistas radicalmente fue el impacto que tuvo en los medios de comunicación. La trama, divertida, aguda y
reconfortante, gira sobre su valor y determinación, sobre la seducción y los peligros de la fama, así como el enorme poder del amor y la amistad.
Se trata de la segunda película de Nigel Cole tras la entrañable "El jardín de la alegría", una historia costumbrista que, al igual que ésta, contaba
con una mujer madura como protagonista y una iniciativa transgresora como eje de la trama. El guión de esta fábula optimista es obra de Tim Firth
y Juliette Towhidi. Sobresale el excelente trabajo de sus actrices protagonistas, especialmente el de dos primeras figuras, Helen Mirren ("Last
Orders", "Gosford Park", "Secuestrando a la Srta. Tingle", "La locura del Rey Jorge") y Julie Walters (la saga "Harry Potter", "Educando a Rita",
"Billy Elliot (Quiero bailar)", "Titanic Town", "Relaciones íntimas"). De hecho, Helen Mirren fue candidata como mejor actriz a los premios de cine
europeo y optó al Globo de Oro por la mejor interpretación femenina en una comedia o musical. Junto a ellas intervienen Linda Bassett ("Las
horas", "Beautiful People", "Oriente es Oriente"), Annette Crosbie ("Como pez en el agua", "Sígueme"), Celia Imrie ("El diario de Bridget Jones",
"Hilary y Jackie"), Penelope Wilton ("Iris", "Carrington", "Grita libertad"), Ciaran Hinds ("Camino a la perdición", "Verónica Guerin"), el televisivo
John Alderton ("Arriba y abajo"), Philip Glenister ("El reino de los cielos") y Geraldine James ("Un tipo de altura", "Gandhi", "Chaplin").
Canal + ...30 (VM SUB) D16 8.23
Las cuatro bodas de Marisol

(Las cuatro bodas de Marisol)
D.: Luis Lucía.
I.: Daniel Martín, Isabel Garcés, Jean Claude Pascal, Marisol.
Una joven estrella española, Marisol (Marisol), se enamora de un director norteamericano, Frank Moore (Jean-Claude Pascal) El productor de la
película aprovecha la ocasión para dar publicidad a la misma con la boda de ambos, pero, llegada ésta, tres hombres impiden la ceremonia
alegando que Marisol se había comprometido con ellos. En presencia de sus cuatro hombres y de su madre (Isabel Garcés), Marisol relata su
relación con el cantante británico Marvin Walker (Axel Darna) durante su estancia en un colegio en el Reino Unido, su ayuda al aspirante a torero
Rafael (Emilio Gutiérrez Caba) y la relación con el médico francés Pierre Durán (Daniel Martín) en África, durante el rodaje de su primera película.
Cuando el director Frank Moore le dice que va a abandonarla, Marisol dice que ha exagerado mucho las historias, que lo hizo para escarmentar al
productor. y que solo le quiere a él, para acabar casándose en una ermita solitaria. Una Marisol ya adolescente da vida a una famosa estrella del
cine a punto de casarse con el director de la superproducción norteamericana de la que es protagonista, pero la chica, temiendo un montaje
publicitario para lanzar la película, urde un enredo para probar la sinceridad de sentimientos de su prometido. Una comedia vodevilesca, con Luis
Lucía, el descubridor de la actriz, de nuevo tras la cámara, en donde por primera vez Marisol debuta en una historia de amor que incluye unos
tenues besos Lo único que conserva algún valor, puramente nostálgico eso sí, está en las habituales canciones con que Marisol ilustra la ñoña
trama de esta película.

Las cuatro estaciones

(The Four Seasons)
D.: Alan Alda.
I.: Alan Alda, Carol Burnett.
A lo largo de cuatro periodos vacacionales, tres parejas casadas irán descubriendo los aspectos más desagradables de sus acomodadas vidas.
Las cuatro novias de Augusto Pérez

(Las cuatro novias de Augusto Pérez)
D.: José Jara.
I.: Fernando Fernán Gómez, Charo López, Máximo Valverde.
Augusto Pérez, un hombre muy adinerado, corteja a Eugenia, una mujer muy pobre, pero que ni se había fijado en él ya que ama a Mauricio. Se
casan y el matrimonio es un fracaso. Augusto decide suicidarse, pero antes viaja hasta Salamanca para pedir consejo al autor, puesto que no es
un ser verdadero sino una creación del escritor. Primera de las tres únicas películas dirigidas por José Jara (El transexual), adaptación de la
novela Niebla, de Miguel de Unamuno en dónde el director es también el adaptador y guionista, haciendo aparecer al escritor como un personaje
más. La película cuenta con unas brillantes interpretaciones de Fernando Fernán Gómez y Charo López al frente del reparto.
DCine Español (VE) D23 21.30 (E)
Las estrellas
(Las estrellas)
D.: Miguel Lluch.
I.: Tony Leblanc, Antonio Garisa.
Prudencio es propietario de una barbería madrileña que se deja manipular fácilmente por un amigo suyo y sobre todo por sus hijos Antoñita y
Casildo. Esta actitud le enfrenta en muchas ocasiones con su mujer, pero terminará convirtiéndose en un problema cuando el barbero tenga que
vender su negocio para impulsar la carrera taurina de su hijo Casildo y la de artistas de variedades de Antoñita. La madre no secunda el plan, y
rompe con el marido y los hijos, quienes la aseguran que cuando vuelva a verlos serán millonarios. Pero el mundo del espectáculo y de los toros
no es como creía Prudencio, ni mucho menos como soñaban sus hijos. Una producción de Ignacio F. Iquino, dirigida por Miguel Lluch que adapta
el famoso sainete homónimo de Carlos Arniches. Se trata de la segunda vez que se llevaba la obra a la pantalla, siendo la anterior versión una
película muda, de 1928, dirigida por Luis R. Alonso.
Las flores de Harrison

(Harrison's Flowers)
D.: Elie Chouraqui.
I.: Adrien Brody, Andie MacDowell, Brendan Gleeson, David Strathairn, Elias Koteas.
Harrison y Sarah Lloyd son un feliz matrimonio con dos hijos que trabaja para el semanario Newsweek. Él es un excelente reportero de guerra,
cuyas fotos le han valido grandes premios. Aunque está deseano retirarse del campo de batalla, Harrison es enviado por última vez a cubrir los
inicios de la guerra de Yugoslavia, en principio un conflicto menor. Acepta el encargo pero estipula que será el último. Ha decidido dejarlo. No
puede seguir haciendo fotos de los horrores del mundo. Quiere tiempo para estar con sus hijos, Cesar y Margaux, y para su hobby, por el que
siente pasión: las flores. Su esposa, Sarah, le hace prometer que estará de vuelta para el cumpleaños de su hijo Pero, poco tiempo después,
llegan a la redacción terribles noticias. Los compañeros de Harrison le vieron vivo por última vez en un hotel que fue bombardeado. Todos le dan
por muerto y así se lo comunican a Sarah. Pero Sarah es incapaz de asumir la muerte de su marido y revisa diariamente los vídeos de refugiados
y heridos que aparecen en las noticias de la CNN, hasta que en uno de ellos cree ver a Harrison. Sin pensarlo dos veces decide ir a buscarlo.
Sarah viaja hasta el país y se adentra en un terrible infierno donde los ataques se recrudecen. Después de un primer y terrible contacto con la
guerra, la casualidad hace que se encuentre con un amigo, un jóven y audaz reportero, que cubre el conflicto para otro diario americano. Su ayuda
es determinante para que Sarah encuentre a su marido. Pero el camino no será fácil, testigos de los horrores de una guerra, de sus injustas
matanza y sus crueldades más depravadas, su búsqueda se convierte en un despiadado descenso a los infiernos que sólo la fuerza del amor
puede hacer soportable. Elie Chouraqui ("Bala blindada", "Las Marmotas") dirige, escribe y produce "Las flores de Harrison", una bella historia de
amor conyugal y amistad, en la que la mujer de un reportero gráfico, dado por desaparecido, confía en que su marido esté vivo y no duda en ir a
buscarlo. Con la ayuda de los reporteros, compañeros de su marido, recorre el campo de batalla y conoce de cerca las atrocidades de la guerra.
Además, Chouraqui, hace un retrato dantesco del horror de la guerra y elogia la labor de los reporteros gráficos, en cuanto guardianes imparciales
de la verdad frente a las presiones de los bandos implicados y dispuestos a todo por informar de lo que ocurre. En ese sentido, Chouraqui, que
sigue la estela de grandes trabajos como "Los gritos del silencio" (1984) de Roland Joffé. o "Territorio comanche" (1997) de Gerardo Herrero, logra
introducir plenamente al espectador en el fragor de los espeluznantes combates, sin regodearse en ellos y sin dejar de ahondar en los amargos
conflictos éticos de los personajes.
Cinemanía (VM SUB) D30 22.00 (E)
Cinemanía ...30 (VM SUB) D30 22.30 (E)
Las fronteras del crimen

(His kind of woman)
D.: John Farrow.
I.: Robert Mitchum, Jane Rusell, Vicent Price.
Nick Ferraro (Raymond Burr), un capo de la mafia que ha sido deportado de los Estados Unidos, necesita volver a entrar en su país. Dan Milner
(Robert Mitchum) es un jugador que es persuadido de diferentes formas, entre ellas con una suma de dinero que asciende a 50.000 dólares, para
que viaje a México y venda su identidad a Nick, que se propone, mediante una operación de cirugía plástica, cambiar su rostro. Por el camino Dan,
que cree que le ha llamado Nick simplemente para una partida, conoce a Leonore Brent (Jane Russell), una cantante, por la que inmediatamente
se siente atraído. Una interesante producción del magnate Howard Hughes en la que se mezcla humor negro con acción y misterio. Dirige John
Farrow (Una vida por otra, El zorro de los océanos), colaborando también Richard Fleischer, aunque éste último no figura en los créditos, y merece
destacarse el excelente trío protagonista y, sobre todo, una espléndida Jane Russell, por entonces novia del productor, en plenitud de cualidades.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 0.39 J27 1.38
Las Girls
(Les Girls)
D.: George Cukor.
I.: Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall, Taina Elg.
Alegre musical con canciones de Cole Porter y vestuario ganador de un Oscar, en el que dos ex-vedettes discuten cuando una de ellas publica sus
memorias. Pronto queda claro que la idea que ambas tienen de su carrera es muy diferente.
TCM (VM SUB) S15 10.26 V21 14.07

Las joyas del diablo

(Le diable aime les bijoux)
Acción 80 min. 1969 España, Canadá, Túnez
I.: Ángel Picazo, Michele Torr, Donald Lautrec.
Alec, joven agente del servicio secreto internacional, es encargado junto a una cantante de moda, perteneciente también a la organización, para
poder descubrir el misterio existente en torno al robo internacional de las joyas de la orden del Toisón de Oro. Un viejo duque que vive en un
castillo se cree fundador y continuador de la orden. El duque practica las mismas ceremonias y castigos que en la Edad Media. La aventura
dinámica de Alec hasta el descubrimiento de las joyas y la locura del duque, ponen punto final a la historia de intriga policíaca que transcurre en
los más diversos ambientes. Aventuras exóticas para una extraña coproducción entre España, Canadá y Túnez (país que presta sus escenarios
naturales) en donde el inevitable agente secreto internacional y una cantante de moda deberán unir sus esfuerzos para encontrar un Toisón de
Oro robado y detener a los culpables.
Las juergas de 'El señorito'

(Las juergas de 'El señorito')
D.: Alfonso Balcázar.
I.: Arturo Fernández, Teresa Gimpera, Mónica Randall, Diana Lorys.
Película dividida en once "skechts" de carácter erótico en los que se narran seducciones, conquistas, infidelidades...
Las locas vacaciones del primo Eddie

(Christmas Vacation 2: Cousin Eddie's Island Adventure)
D.: Nick Marck.
I.: Randy Quaid, Miriam Flynn.
Eddie Johnson es despedido de la planta de investigación nuclear en la que trabaja poco antes de las navidades. Sin embargo, cuando un mono
de laboratorio le muerde accidentalmente, su jefe lo compensa regalándole unas vacaciones para toda la familia en una isla del sur del Pacífico,
para tratar así de convencerlo de que no emprenda acciones legales contra la empresa. En lugar de encontrar un paraíso tropical, la desgraciada
familia y su guía turístico son abandonados a su suerte en una isla desierta. Eddie deberá demostrarle entonces a los suyos que es un auténtico
padre de familia y todo un hombre de recursos. Tras cuatro entregas de la popular serie sobre las vacaciones en familia, iniciada en 1983 con
Chevy Chase como protagonista y Harold Ramis como director, sus creadores iniciaron un spin-off navideño con "S.O.S. ¡Ya es navidad!", con el
primo Eddie como personaje principal. El actor Randy Quaid repite en esta segunda entrega como protagonista, un tipo increíblemente patoso que
debe hacer lo imposible por sacar a su familia de la inesperada situación en la que se encuentran, después de pasar unas navidades como nunca
antes habían visto. Randy Quaid es popular por haber intervenido en títulos como "Independence Day", "Brokeback Mountain". "En terreno
vedado", "Hard Rain" y "El expreso de medianoche". Junto a él intervienen Miriam Flynn ("Evolution"), Dana Barron, Jake Thomas ("A.I.
Inteligencia artificial"), Sung Hi Lee ("La vecina de al lado"), Julian Stone y Beverly Garland ("Aeropuerto 1975"), con la colaboración de Ed Asner
("JFK (Caso abierto)", "Elf"), Eric Idle ("La vida de Brian", "Monjas a la carrera") y Fred Willard ("El reportero - La leyenda de Ron Burgundy",
"American Pie ¡Menuda boda!").
Canal + Cine 1 (VE) J6 20.35 Mi12 1.12 M18 18.57 D30 18.34
Canal + Cine 2 (VE) M4 6.39 J13 14.05 S22 22.00 D23 8.46 Mi26 14.05
Las manías de mamá

(Mother)
D.: Albert Brooks.
I.: Albert Brooks, Debbie Reynolds, Rob Morrow.
John es un escritor cuarentón que acaba de divorciarse por segunda vez y que pretende descubrir cual es el problema que tiene con las mujeres,
volviendo al hogar materno. Así, decide que el único modo de aclarar y arreglar sus conflictos sentimentales, es regresar a su primer hogar y
solucionar los problemas que tuvo con la primera mujer de su vida: su madre. Sin embargo, allí no encuentra lo que esperaba, ya que su madre,
no está dispuesta a perder ni un minuto más de su tiempo. Pero una vez en la casa descubre a una persona que disfruta de la vida con un
optimismo y una felicidad que a él se le escapan. El polifacético Albert Brooks que dirige ("Perdidos en América", "El cielo próximamente", "Las
manías de mamá", "La musa"), escribe ("Perdidos en América", "El cielo próximamente", "El cazatalentos", "Las manías de mamá", "La musa") e
interpreta ("Hasta que la muerte los separe", "La musa", "Un romance peligroso", "Doctor Dolittle", "El cielo próximamente"), es el protagonista, co-
guionista y director de esta divertida comedia, en el que un escritor dos veces divorciado decide que el único modo de arreglar sus conflictos
sentimentales, es regresar a su hogar y solucionar los problemas que tuvo con la primera mujer de su vida: su madre. Debbie Reynolds, nominada
como Mejor Actriz de Comedia en los Globos de Oro por su labor como madre, volvía a hacer un papel de protagonista después de 27 años.
Prácticamente desconocida en España, "Las manías de mamá", comedia sobre las diferencias entre padres e hijos y los conflictos generacionales,
fue alabada por la crítica americana, llegándola a calificar como la mejor película de 1996. Sin embargo, en Gran Bretaña y resto de Europa fue
directa al mercado de video.
Cinemanía (VM SUB) S8 12.30 M11 10.55 Mi26 7.00
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 12.30 L17 14.15
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 13.00 M11 11.25 Mi26 7.30
Las mariposas son libres

(Butterflies Are Free)
D.: Milton Katselas.
I.: Goldie Hawn, Edward Albert, Eileen Heckart, Edward Albert Jr..
Don ha estado sujeto durante mucho tiempo al yugo materno. Ciego de nacimiento, soporta el carácter dominante de su madre hasta que se
instala solo en un pequeño estudio de Manhattan en el que aprende a desenvolverse por sí mismo. Allí conoce a su vecina Jill, una joven de
diecinueve años, desenvuelta y rebelde. Hasta entonces había vivido sólo de quimeras, pero el descubrimiento de una persona afín convierte la
vida de Don en una auténtica revelación. Sin embargo su madre no está dispuesta a perder a su hijo tan fácilmente. Versión cinematográfica de
una famosa obra de teatro de Leonard Gershe que tuvo un enorme éxito en los escenarios españoles. Se trata del quinto largometraje de Goldie
Hawn, convertida ya en toda una estrella gracias a su anterior éxito "Flor de cactus", que consagró a sus compañeros de reparto, la veterana
Eileen Heckart con el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y el novel Edward Albert, Globo de Oro al actor revelación.

Las monstruosas aventuras de Zipi y Zape

(Zipi y Zape, la película)
D.: José Escobar.
Zipi y Zape nunca habían creído en otro tipo de monstruos que no fueran los jugadores de la selección de fútbol, hasta que un día, su amiguete
"Invi", pisó tres veces una baldosa sin saber que caería sobre ellos una maldición: ¡Acababan de abrir la puerta del mundo de los monstruos!
Desde ese momento, todo se llenó de monstruos, engendros y seres extraños, así que Zipi y Zape, amantes del riesgo y la acción, emprendieron
junto con sus colegas "Puag", "Invi" y "Wanda" y los no tan colegas "Peloto" y "Evilina" una alucinante y monstruosa aventura para devolver a los
monstruos al lugar del que nunca debieron salir.
Las noches salvajes

(Les nuits fauves)
D.: Cyril Collard.
I.: Cyril Collard, Romane Bohringer, Carlos López.
Jean es un joven de 30 años seropositivo que mantine relaciones con Laura y con su amigo Samy. La amenaza de esta enfermedad le hará
madurar y superar su egocentrismo.
TCM (VM) V21 22.00
Las nuevas aventuras de Pippi Calzaslargas

(The New Adventures of Pippi Longstocking)
Infantil 90 min. 1988 EE.UU, Suecia
D.: Ken Annakin.
I.: Tami Erin, David Seaman, Cory Crow.
Después de que el barco de su padre es hundido por una tormenta repentina, Pippi Calzaslargas tiene que vivir con su caballo, Alfonso, y su mono
favorito, Sr. Neilson, en la vieja casa familiar. Todo el pueblo cree que está loca pero Tommy y su hermana Anika deciden descubrir quien vive en
la casa y allí se encuentran a Pippi. Los tres pronto se hacen amigos y participarán en varias aventuras juntos, incluyendo la limpieza del piso con
el fregado de zapatos, esquivar "splunks", bajar una cascada montados en barriles y ayudar a Pippi para evitar que vaya a un orfanato.
Disney Ch. +1 (VE) D16 20.01
Las Supernenas: la película

(The Powerpuff Girls)
D.: Craig MacCracken.
Cuando el profesor Utonium inventó a las Supernenas en su laboratorio, no estaba intentando darles superpoderes, sólo quería crear la
muchachita perfecta. Pero cuando el travieso mono ayudante de laboratorio del profesor, Jojo, echó una dosis de Ingrediente X en la mezcla,
nacieron Pétalo, Burbuja y Cactus. Si bien tienen poderes tan increíbles como ojos de rayos láser, una fuerza sobrehumana y la capacidad de
volar a la velocidad de la luz, las chicas sólo están en párvulos. Aunque no quieren hacer daño a nadie, sus ganas naturales de jugar, unidas a sus
capacidades poco normales, dan lugar a una serie de desastres lo que les valen el odio de todos los hombres, mujeres y niños de la ciudad de
Townsville. Las chicas están, abatidas pensando que sus poderes son maléficos y que nadie las quiere. Pero vuelve a entrar en escena Jojo -
convertido en el malvado genio Mojo Jojo por culpa de la explosión- con un plan para controlar toda la ciudad. La Supernenas tendrán por fin la
oportunidad de demostrar que sus poderes sirven para hacer el bien y garantizar la felicidad de todos. El dibujante Craig McCracken, creador de
los famosos personajes, ha ejercido como guionista, director y productor ejecutivo del largometraje, después de conseguir fama mundial con la
premiada serie de televisión de Cartoon Networks. Empleando la animación tradicional, pero con una estética pop colorista y originales
argumentos, "Las Supernenas" se estrenaron en Estados Unidos en 1995 en un cortometraje, antes de convertirse en serie regular en 1998.
Cartoon Network (VM SORDOS) D30 15.30
Las tres edades

(Three Ages)
D.: Buster Keaton.
I.: Buster Keaton, Wallace Beery, Margaret Leahy.
En la Edad de piedra, Buster (Buster Keaton) se pasea por el lomo de un dinosaurio y sube a la cabeza de éste para contemplar mejor el paisaje.
De pronto ve a una muchacha y súbitamente se enamora de ella, pero observa cómo un forzudo rival trata de llevársela con la complacencia de los
futuros suegros. Buster desafía a su competidor y se arrojan el uno al otro rocas gigantescas. Aunque su fuerza física es muy inferior, Buster
consigue con ingenio vencer a su rival y llevarse por los aires a la chica. En los tiempos del Imperio Romano se encuentra en una situación similar.
Los padres de la muchacha prefieren al pretendiente fuerte e importante y los dos rivales tienen que competir en una espectacular carrera de
cuadrigas. Como Buster no puede comprar ni alquilar caballos, su carro va tirado por perros, con la precaución de llevar uno de repuesto en una
caja por su alguno se accidenta y al final la victoria es de Buster. En la época moderna Buster es un poeta y su rival es un acaudalado hombre de
negocios. Pero cuando la chica se encuentra en peligro es Buster quien hace lo imposible para ayudarla, huyendo de su rival saltando de casa en
casa y salvándose de una caída gracias a los toldos de las ventanas. Logra así llegar al parque de bomberos para darles el oportuno aviso. Primer
largometraje dirigido y protagonizado por Buster Keaton con un argumento que gira en torno al amor a través de tres periodos de la historia y tres
historias totalmente independientes entre sí. La película constituye un modelo de equilibrio de los incontables efectos cómicos y en su momento
constituyó un espléndido alarde de espectacularidad, con unos grandiosos decorados que, hasta entonces nunca se habían empleado en películas
cómicas. En un rótulo preliminar se explican las intenciones del filme: El amor es el eje incambiable en torno al cual gira el mundo.
Cinemanía Clásico (VOS) J13 21.02 V21 15.02
Las Tres Mellizas y El Quijote

(Las Tres Mellizas y El Quijote)
D.: Roser Capdevila.
Las tres mellizas aparecen en un pueblecito de La Mancha donde coinciden con don Quijote, un hombre obsesionado por las novelas de caballería
y que está convencido de que protagoniza una.

Las tres noches de Eva

(The lady Eve)
D.: Preston Sturges.
I.: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, Eugene Pallette, William Demarest.
De todas las obras maestras escritas y dirigidas por Preston Sturges, "Las tres noches de Eva" es, con toda probabilidad, su comedia más brillante
e ingeniosa y una de las pocas cuyo humor ha sobrevivido al paso del tiempo. Henry Fonda es Charles Pike, un rico heredero cuya pasión es el
estudio de las serpientes y que embarca de vuelta a Nueva York junto con su ayudante, Muggsy (William Demarest), tras haber pasado un año en
el Amazonas. En el barco conoce a Jean (Barbara Stanwyck) una joven que viaja acompañada por su padre, el coronel Harry Harrington (Charles
Coburn) y su mayordomo (Melville Cooper). En realidad, los tres forman parte de un grupo de timadores y han puesto a Charles en el punto de
mira para su próxima estafa. Sin embargo, Charles y Jean se sentirán atraídos mutuamente y se verán involucrados en una auténtica batalla de
sexos que librarán sin concederse tregua alguna. La película, interpretada de forma maravillosa por Barbara Stanwyck y Henry Fonda, así como
por el resto del reparto, cuenta con una dirección perfecta y está llena de momentos inolvidables gracias al inteligente e inspirado guión.
TCM (VM) J6 0.30
Las uvas de la ira

(The Grapes of Warth)
D.: John Ford.
I.: Henry Fonda, Jane Darwell.
El hijo mayor de una familia de aparceros que viven en el medio Oeste americano, vuelve a casa después de haber permanecido cuatro años en la
cárcel. Son los años de la Gran Depresión y al llegar comprueba como la sequía y las tormentas han devastado las tierras, llevando a la ruina a su
familia y dejando los terrenos improductivos para futuras cosechas. Ante la miseria que se les avecina, deciden emigrar a California en busca de
una vida mejor, región donde, según dicen, hay abundante y buen remunerado trabajo en la recolección de la naranja. Gran obra maestra de John
Ford, una desesperada crónica social de los años de la Gran Depresión en torno a una familia de agricultores que decide emigrar hacía lo que
consideran las prósperas tierras de California. Vigorosa, lírica y poética a un tiempo, es una película de brillante narrativa en la que apuntan
muchos de los temas habituales de Ford, como el matriarcado y la lucha por la supervivencia.
Las vírgenes de Wimpole Street

(The Barrets Of Wimpole Street)
D.: Sidney Franklin.
I.: Jennifer Jones, John Gielgud, Bill Travers, Virginia McKenna.
En la Inglaterra del siglo XIX, la joven poetisa Elizabeth Barret vive recluida en su casa bajo el estricto control de un padre tiránico. Sus desgracias
se ven recompensadas cuando se enamora del poeta Robert Browning.
TCM (VM) S1 3.35 J13 8.50
Last Orders
(Last Orders)
D.: Fred Schepesi.
I.: Bob Hoskins, David Hemmings, Michael Caine, Tom Courtenay.
Un grupo de viejos amigos se dirigen a su bar preferido aunque, en esta ocasión, algo desganados. Ray, Vic y Lenny se han reunido para cumplir
el último deseo de su amigo de toda la vida, Jack. El ambiente es más serio de lo habitual y brindan por última vez. Después se preparan para
viajar a Margate, donde echarán sus cenizas desde el muelle de su ciudad costera favorita. Vince, el grandullón hijo de Jack, para que la
despedida sea en condiciones, se ha ofrecido a hacerles de chofer en un lujoso Mercedes azul. Quien no se une a ellos es su viuda, Amy, que
tiene que emprender otro viaje muy importante para ir a ver a su hija June, disminuida psíquica. Durante el trayecto todos evocaran el pasado,
rememorando sus mejores instantes con Jack, en un intento de aceptar su muerte y descubrir un emocionante secreto. "Last Orders" es una 'road
movie' a la inglesa, una peregrinación que se convierte en una ronda de tabernas, borracheras y peleas, protagonizada por cuatro amigos y una
urna con cenizas. Durante este viaje de despedida, la muerte de Jack les anima a evocar recuerdos de su vida con él, la guerra, los hijos, los líos
amorosos, los buenos y malos tiempos. El australiano Fred Schepisi, responsable de "Plenty", "Roxanne", "Un grito en la oscuridad" o "Seis
grados de desesperación", se basa en una novela de Graham Swift, ganadora del premio Booker, para mostrar cómo los amigos pueden romperte
el corazón, pero también repararlo, en una historia que abarca cuarenta años de vida de una pandilla. El reparto coral de esta producción cuenta
con algunos de los mejores actores británicos de su generación, y sirve como carta de presentación de algunos nuevos talentos. Precisamente una
de las grandes dificultades del filme no era contar con las grandes estrellas, entregadas a un guión tan jugoso, sino encontrar a sus creíbles
réplicas juveniles. El difunto Jack es el intachable Michael Caine ("Alfie", "La huella", "Batman Begins", "Hannah y sus hermanas", "Las normas de
la casa de la sidra", "Quills"), mientras que JJ Feild ("K-19: The Widowmaker", "Esperanza y gloria", "Las maletas de Tulse Luper (La historia de
Moab)") encarna el mismo papel con algunos años de diferencia en sucesivos flashbacks. Lo mismo ocurre con Bob Hoskins ("¿Quién engañó a
Roger Rabbit?", "El viaje de Felicia", "Mona Lisa", "Hook", "Sirenas") y Anatol Yusef, con Tom Courtenay ("La soledad del corredor de fondo", "Dr.
Zhivago") y Cameron Fitch, y con David Hemmings ("Barbarella", "Camelot", "Gladiator", "Blow Up") y Nolan Hemmings ("Rebelión en las ondas").
Por último, Helen Mirren ("Gosford Park", "Las chicas del calendario", "La locura del Rey Jorge") y Kelly Reilly ("Una casa de locos", "Maybe Baby")
encarnan a la viuda Amy, y Ray Winstone ("Sexy Beast", "Los golpes de la vida", "El rostro", "La zona oscura") y Stephen McCole ("Academia
Rushmore", "Mi nombre es Joe") a su hijo, el gran Vince.
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 2.58 V21 9.33
Canal + Cine 3 (VM SUB) M4 17.40 L17 9.20
Last to Surrender
(Last to Surrender)
Acción 90 min. 1998 Canadá, EE.UU
D.: David Mitchell.
I.: Roddy Piper, Han Soo Ong, Andy Yim, Tommy Chang, Ong Soo Han.
Nick Ford es un policía americano que durante una vigilancia de rutina tropieza con El Tigre, uno de los traficantes de droga más buscados. El
encuentro es en un restaurante de Chinatown y durante la persecución muere su socio y amigo. A partir de ahora, Ford trabajará en el
departamento de narcóticos junto con su nuevo socio, Wu Yin, un agente especial de la República China. Su misión será acabar con el negocio de
la heroína.
Calle 13 (VM) M11 23.04 (E)

L'Atalante
(L'Atalante)
D.: Jean Vigo.
I.: Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté.
Una sencilla mujer de campo se casa con un marinero que la lleva a vivir a su barco, L'Atatante, donde convive con un viejo compañero y un
grumete. La joven pronto se cansa de su existencia monótona y aburrida en el río y abandona a su marido para vivir la noche parisina. Jean, su
marido, cae en una profunda depresión. L'Atalante es una de las más aclamadas películas del realismo poético francés en el cine. Supuso el fin
glorioso de la corta carrera de su director, Jean Vigo, muerto a los 30 años. Esta película es considerada por muchos como una de las obras
maestras del cine francés, anticipándose al movimiento neorealista con elementos del naturalismo y surrealismo cinematográfico.
Cinemanía Clásico (VOS) S8 6.58
Le Divorce
(Le Divorce)
Comedia 112 min. 2003 EE.UU, Francia
D.: James Ivory.
I.: Naomi Watts, Glenn Close, Kate Hudson.
Isabel Walker es una refinada joven californiana recién llegada a Francia para visitar a su hermana Roxeanne, que está embarazada. Roxy, una
poetisa romántica, acaba de ser abandonada por el sinvergüenza de su marido, Charles-Henri de Persand, y parece que ambos están abocados al
divorcio. Mientras tanto, Isabel conoce el amor con un diplomático francés casado, que resulta ser el tío del próximo ex marido de Roxy. Cuando
estalla el escándalo, el idealismo americano y el irrefrenable espíritu de las hermanas Walker se enfrentan a la sofisticación francesa y al porfiado
racionalismo de la familia Persand. Para complicar todo el enredo, Roxy descubre que está en posesión de un valioso cuadro que puede provocar
un giro total en sus vidas. James Ivory es uno de los cineastas más veteranos actualmente en activo, con una amplia filmografía en la que
sobresalen títulos como "Fiesta salvaje", "Oriente y occidente", "Una habitación con vistas", "Maurice", "Esperando a Mr. Bridges", "Regreso a
Howard End", "Lo que queda del día" y "La copa dorada". Ivory, que siempre ha trabajado sus guiones sobre originales literarios con la habitual
ayuda de la guionista Ruth Prawer Jhabvala y del productor Ismail Merchant, toma esta vez el best seller de Diane Johnson (guionista de "El
resplandor") como punto de partida para una sofisticada comedia romántica que recrea la fascinación de los estadounidenses por Europa y, en
concreto, por París. El mismo Ivory, estadounidense de nacimiento, ha desarrollado buena parte de su vida y su carrera en Europa y ha escogido
esta historia como reflejo del choque cultural que supone ser un americano en el extranjero. El resultado es un inspirado vodevil, ligero y elegante,
lleno de contrastes y sorpresas. Dos actrices jóvenes protagonizan los enredos sentimentales de "Le Divorce", Kate Hudson, que ha destacado
en "Cómo perder a un chico en 10 días", "Las cuatro plumas" y "Casi famosos", y Naomi Watts, protagonista de "Mulholland Drive", "21 gramos" y
"The Ring (La señal)". Tras ellas, un amplio reparto coral en el que sobresale la presencia de Leslie Caron (mítica protagonista de "Un americano
en París", vista recientemente en "Chocolat"), Stockard Channing ("Grease", "Seis grados de separación", la serie "El ala oeste de la Casa
Blanca") y Glenn Close ("Cosas que diría con sólo mirarla", "Atracción fatal", "Las amistades peligrosas"), junto a Sam Waterston ("Los gritos del
silencio", "Los asesinatos de mamá", "Hannah y sus hermanas"), Romain Duris ("Una casa de locos", "Arsen Lupin"), Bebe Neuwirth ("Matrimonio
de conveniencia", "Bugsy"), Jean-Marc Barr ("El gran azul", "Europa, Europa"), Matthew Modine ("De repente, un extraño", "La chaqueta metálica",
"Vidas cruzadas") y Stephen Fry ("Wilde", "Llámame Peter", "Los amigos de Peter").
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi5 19.04 J13 11.55 M18 9.16 J27 1.42
Le llaman Bodhi
(Point Break)
D.: Kathryn Bigelow.
I.: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey.
Un policía se introduce en una banda de atracadores de bancos expertos en paracaidismo, surf y deportes de riesgo, pero descubre que tiene
mucho en común con el estilo de vida de los delincuentes.
Calle 13 (VM) S8 19.25 D9 13.30
Leaving Las Vegas

(Leaving Las Vegas)
D.: Mike Figgis.
I.: Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Valeria Golino, Steven Weber.
Ben Sanderson es un guionista de Hollywood que llega hasta Las Vegas con la intención de beber hasta morir. En la ciudad conocerá a Sera, una
prostituta de la que acabará enamorándose.
Calle 13 (VM) V21 0.05 (UP) J27 0.40
Lencería y pasión
(Women On Top Of Men Vol. 2)
D.: Tall Goddess.
I.: Charmane Star, Marie Luv, Kaiya Lynn.
Género: Gonzo. Estimulantes mujeres de razas muy diferentes luciendo ante las cámaras sus bellos cuerpos ataviados de fina lencería.
Taquilla X (VE) J6 6.00 8.35 11.10 13.45 16.20 18.55 21.30 0.05 2.40 V14 6.00 9.00 12.00 15.00 18.00 21.00 24.00 3.00 M18 6.00 8.10 10.20
12.30 14.40 16.50 19.00 21.10 23.20 1.30 3.40 S22 6.00 8.10 10.20 12.30 14.40 16.50 19.00 21.10 23.20 1.30 3.40
Leonor
(Leonor)
Suspense 94 min. 1975 España, Francia, Italia
D.: Juan Luis Buñuel.
I.: Liv Ullman, Michel Piccoli, Ornella Muti.
La acción se desarrolla en los siglos XIV y XV. Richard, desde su castillo, gobierna parte del territorio. Está casado con una mujer, Leonor, a la que
adora. Pero ella muere, y Richard busca una nueva mujer para tratar de olvidar a Leonor. Catherine, la segunda esposa le da dos hijos, y con ellos
transcurre un tiempo hasta que una extraña circunstancia se desarrolla en la vida de Richard. Vuelve a la vida Leonor. Richard mata a su segunda
esposa para volver a vivir con Leonor. Pero algo ha cambiado en Leonor, que necesita de la vida de los niños para alimentar la suya. Cuando
Richard, desesperado por la muerte de sus hijos, se convence de la perversidad de Leonor ya es tarde. Le han abandonado sus amigos y sus
criados. Sus hijos han muerto. Está totalmente sólo, acompañado por una mujer perversa. Decide acabar con todo y, montando a caballo con su
mujer a la grupa, se precipita al vacío desde un precipicio para devolver a la muerte lo que la pertenece. Tercer largometraje de Juan Luis Buñuel
("La mujer con botas rojas,", "Cita con la muerte alegre"), hijo de Luis Buñuel, una coproducción hispano franco italiana de deslumbrante reparto
multieuropeo (en personaje secundario se puede descubrir a Carmen Maura), que desarrolla una historia de aventuras, con un cierto toque de
terror fantástico, ambientada en la Europa de los siglos XIV y XV.

Levando anclas
(Anchors Aweigh)
D.: George Sidney.
I.: Gene Kelly, Frank Sinatra, Kathryn Grayson.
Uno de los mayores clásicos del cine musical, con Sinatra y Kelly como marineros en busca de diversiones y amor. Destaca la secuencia, hoy
histórica, en la que Kelly baila con el célebre ratón Tom. El atrevido Joseph Brady (Gene Kelly) y su tímido compañero Clarence Doolittle (Frank
Sinatra) son dos marineros que se encuentran de permiso en Hollywood. Joseph ha prometido a Clarence que le presentará a todas las jóvenes
estrellas de cine que se supone conoce tan bien. En realidad, a la única actriz que conoce es a Susan Abbott (Kathryn Grayson), a la que consigue
una audición con José Iturbi (que se interpreta a sí mismo). Aunque en agradecimiento Susan le demuestra su interés, Joseph trata de
endilgársela a Clarence. Sin embargo, Clarence sólo tiene ojos para una chica que, como él, procede de Brooklyn. En el enredo también está
Donald Martin (Dean Stockwell), un pequeño huérfano. La película, dirigida por George Sidney, consiguió un gran éxito en su estreno en 1945 y
ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora, además de conseguir otras nominaciones, entre ellas las de Mejor Película, Mejor Actor (Gene Kelly) y
Mejor Fotografía.
Ley 627
(L. 627)
Policiaco 140 min. 1992 Francia
D.: Bertrand Tavernier.
I.: Didier Bezace, Jean-Paul Comart.
Un policía de narcóticos siente pasión por su trabajo y cree que la solución está en erradicar a los que contaminan la juventud.
TCM (VM) M4 22.00 M25 16.00
Ley criminal
(Criminal Law)
Suspense 108 min. 1988 R.U, EE.UU
D.: Martin Campbell.
I.: Gary Oldman, Kevin Bacon, Karen Young.
Un prometedor abogado defensor llamado Ben Chase consigue que su cliente, Martin Thiel, acusado de asesinato, sea exculpado en el proceso
que se sigue contra él. Pero, cuando otra serie de asesinatos de similares características vuelven a ocurrir, Ben comienza a plantearse la
culpabilidad de Martin. Después de consultar con los detectives Mesel y Stillwell, el abodado traza un plan para demostrar que Martin, que le ha
vuelto a contratar como defensor, es el responsable de todos los crímenes. Así, a través del trato de una relación profesional, cliente y defendido
establecen un extraño juego de cómplices rivalidades. El neozelandés Martin Campbell procedente del mundo de la TV ha dirigido, entre otras,
"Indefensa", "El sello de Satán", "Escape de Absolom", "Goldeneye", "La máscara del Zorro", "Límite verical" y "Amar peligrosamente".
Hollywood (VE) L17 20.00 M18 8.30
Liberty Heights
(Liberty Heights)
D.: Barry Levinson.
I.: Joe Mantegna, Adrien Brody, Ben Foster, Orlando Jones, Bebe Neuwirth.
La vida de los Kurtzman, una familia judía de la América de los años 50, debe adaptarse a los profundos cambios que se están produciendo en su
sociedad. El realizador de "Bugsy" y "Rainman" describe con un notable sentido de la observación una estampa costumbrista de la época por
medio de unos personajes entrañables y cercanos, y al mismo tiempo refleja el modo en que esas transformaciones sociales afectan a las vidas de
estos últimos: así, por ejemplo, vemos cómo vive Ben el comienzo de la integración racial en las escuelas al conocer a Sylvia, la primera
estudiante negra de su colegio, con la que hablará de sus diferencias que, lejos de separarles, fortalecerán aún más su amistad. Levinson regresa
por cuarta vez a su ciudad natal, Baltimore (tras situar allí "Dinner", "Dos estafadores y una mujer" y "Avalon") para rodar este sencillo homenaje a
sus propios recuerdos. La impresionante interpretación de los jóvenes actores Adrien Brody ("Pan y rosas") y Ben Foster, constituye el eje sobre el
que se sustenta esta tierna historia, a la que aportan credibilidad y hondura con una mezcla de humor y dramatismo que logra emocionar y que les
sitúa a la altura de otros actores veteranos que intervienen en el filme, como Joe Mantegna ("El padrino III).
Life Aquatic
(The Life Aquatic with Steve Zissou)
D.: Wes Anderson.
I.: Bill Murray, Cate Blanchett.
El director nominado a un Oscar Wes Anderson ("Los Tenenbaums, una familia de genios") ha reunido a un gran elenco de actores para
protagonizar esta divertida y surrealista comedia de aventuras, dedicada a la memoria de Jacques-Yves Cousteau. El simpático granuja, y famoso
oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray), y su tripulación emprenden una expedición acuática para capturar al misterioso y único tiburón jaguar que
acabó con la vida de su mejor amigo y socio Esteban. Le acompañan en su viaje a bordo de su barco, el Belafonte, su peculiar mujer Eleanor
(Anjelica Huston); un joven copiloto, Ned Plimpton (Owen Wilson), que asegura ser el hijo que Zissou nunca llegó a conocer y una hermosa
periodista embarazada (Cate Blanchett) encargada de escribir un artículo sobre el capitán. Pero el viaje se complica y la tripulación, entre la que
está el afectuoso ingeniero alemán Laus Daimler (Willem Dafoe), tendrá que afrontar todo tipo de contratiempos tales como un ataque pirata, el
rapto de un compañero, la bancarrota del proyecto... El director Wes Anderson sabe rodearse de buenos actores para sus proyectos. Por tercera
ocasión, tras "Academia Rushmore" y "Los Tenenbaums, una familia de genios", vuelve a contar con su actor amuleto, Bill Murray ("Flores rotas",
"Hablando de sexo", "Lost in Translation", "Osmosis Jones", "Los ángeles de Charlie"). Junto a él, un elenco cinco estrellas, como la mítica
Angélica Huston ("Papá canguro", "Por siempre jamás", "La copa dorada", "Deuda de sangre") y el imparable Owen Wilson ("De boda en boda",
"Los padres de él", "Starsky & Hutch", "Soy espía", "Zoolander"), que ya coincidieron con Murray y Anderson en "Los Tenenbaums, una familia de
genios". Además se encuentran entre el reparto Cate Blanchett ("El aviador", "Desapariciones", la trilogía de "El señor de los anillos", "Verónica
Guerin" o "Charlotte Gray") o Willem Dafoe ("La sombra de un secuestro", "xXx 2: Estado de emergencia", "El misterio de Wells", "Desenfocado",
"Spiderman", "La sombra de un vampiro").
Taquilla 4 (VM SUB) S1 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D2 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L3 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M4 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi5 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Lilí
(Lili)
I.: Leslie Caron, Mel Ferrer, Zsa Zsa Gabor.
Se trata de una ingenua huérfana, sin hogar ni recursos, que se enamora de un prestidigitador al que conoce en una función circense. Se queda a
vivir en el circo trabajando junto al titiritero, un ventrílocuo lisiado prendado de ella. La joven tiene sus mejores amigos en los títeres que ve a su
alrededor y a ellos acude como confidentes de sus apasionados sentimientos hacia el mago, aunque su amor no es correspondido.
TCM (VM) D23 16.00

Lilith
(Lilith)
D.: Robert Rossen.
I.: Warren Beatty, Peter Fonda, Jean Seberg, Kim Hunter, Gene Hackman.
Un joven terapeuta, que trabaja en un psiquiátrico, se enamora de una bella paciente que vive ensimismada en su mágico mundo. Esta relación
provoca una crisis al propio joven. Vincent Bruce (Warren Beatty), un hombre joven, decide entrar en un sanatorio psiquiátrico del Estado de
Maryland con el propósito de ser útil a los demás, impresionando tanto a la médico jefe Bea Brice (Kim Hunter), que le acepta como colaborador
del centro. Vincent tiene antecedentes de locura en su familia, aunque él se niega a admitirlo. Allí conocerá a Lilith (Jean Seberg), una enferma
que desea poseer y ser poseída por todas las cosas y que logra seducir al joven, arrastrándole a un desequilibrio mental que se manifiesta con
claridad cuando éste sumerge una muñeca en el acuario. Todos sus esfuerzos por ayudar a quienes le rodean resultan inútiles ante el
desdoblamiento de su personalidad, convirtiéndole en el primer ser necesitado de ayuda. Ultima película dirigida por un Robert Rossen (Cuerpo y
alma, El buscavidas) ya muy enfermo que moriría dos años después, con 57 años. Es una película incomprendida en su momento, que ha ido
creciendo con el tiempo convirtiéndose en uno de los títulos clave del cine norteamericano de la primera mitad de los 60. Junto a un joven Warren
Beatty, la gran protagonista es Jean Seberg, que fue nominada al Oscar y que por entonces se encontraba en la cumbre de su carrera, cinco años
después de protagonizar Al final de la escapada. Seberg interpreta a una enferma psiquiátrica, personaje no tan alejado de su propia vida pues
sus desequilibrios emocionales le provocaron frecuentes trastornos psíquicos hasta que uno de ellos originó su suicidio en 1979.
TCM (VM) M11 20.00 S29 18.05
Limbo
(Limbo)
D.: John Sayles.
I.: Mary Elizabeth Mastrantonio, David Strathairn, Kris Kristofferson, Vanessa Martínez.
A una población de pescadores de la costa de Alaska (la última frontera de América del Norte, una tierra rica con promesa de aventura y
posibilidades de redención), llega Donna De Angelo, una cantante de segunda fila recién separada, que tiene la intención de dejar atrás su
pasado, marcado por sus fracasadas relaciones sentimentales, y empezar una nueva vida. La acompaña su hija adolescente, Noelle un poco
hastiada de la vida en general y del comportamiento de su madre en particular. Ambas traban amistad con Joe Gastineau, un pescador alejado de
su trabajo y que todavía no ha superado un accidente de barco, aunque hace años que ocurrió. Ha perdido toda la esperanza y vive inmerso en
una vida sin alicientes. Madre e hija se enamoran de Joe y la relación entre ellas empeora aún más. Los tres juntos intentarán recomponer sus
vidas y un día emprenden un viaje por la costa de Alaska, que pretendía ser de placer y acaba convirtiéndose en una pesadilla, cuando se ven
obligados a escapar del yate en el que viajaban y en el que se ha cometido un asesinato por un turbio asunto de drogas. Los tres descubren
demasiado tarde que esta aventura les puede costar la vida cuando se esconden e intentan sobrevivir en medio de una naturaleza grandiosa,
ocultos de los mafiosos que les buscan para eliminarlos. Así andarán atrapados en un limbo en el que nunca sabrán que pasa a continuación, en
el limbo que marca el límite de lo conocido y lo desconocido. Un cruce entre drama de personajes y película de aventuras por la supervivencia, ya
que la acción se centra principalmente en las relaciones de los tres personajes principales, una mujer y su hija, y un pescador de traumático
pasado, del que se enamoran las dos mujeres. Como es habitual en la obra del director y guionista norteamericano John Sayles ("Passion Fish",
"Lone Star", "Hombres armados"), vuelve a utilizar aquí situaciones dramáticas como excusa perfecta para profundizar en la intimidad de sus
personajes.
Hollywood (VE) D2 11.00 J13 2.00 V14 13.00 (UP)
Lincoln en Illinois
(Abe Lincoln in Illinois)
D.: John Cromwell.
I.: Gene Lockhart, Mary Howard, Ruth Gordon, Raymond Massey.
El joven Abe Lincoln (Raymond Massey) deja a su familia, poco después de haberse instalado en los bosques de Illinois y se va a trabajar al río
Sangamon en una barca. Conoce a Ann Rutledge (Mary Howard), una chica de la que se enamora, pero ella no le corresponde. En Nueva Salem,
Lincoln tiene su primer contacto con la política, como secretario de una junta electoral. Regentaba por aquel entonces una modesta tienda de
ultramarinos y era, a la vez, el encargado del correo. Poco después comienza a trabajar como abogado y conoce a otra mujer, Mary Todd (Ruth
Gordon), que se enamora de él, pero él no puede dejar de pensar en Ann. Abe comienza a tener fama de hombre íntegro y es elegido miembro del
parlamento del estado. Pasado cierto tiempo Mary se convertirá en su esposa y a cuya entereza e inteligencia debió Lincoln su firme ascensión
política. La agitación social en torno a la esclavitud le hace volver a la política. Congresista por Illinois, empieza su lucha por la abolición de la
esclavitud. La primera revuelta se produce en Virginia y el presidente Buchanan envía al general Robert Lee para que la sofoque. Pero el
abolicionismo ya está en marcha. Esto significará la guerra civil que Lincoln afrontará desde la Casa Blanca. Película basada en hechos reales en
la que se relata la vida y carrera profesional del que fue presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln, desde sus años jóvenes en Kentucky
hasta las elecciones de 1860, cuando consiguió la presidencia. El filme adapta una obra de Robert Sherwood que ganó del premio Pulitzer.
Raymond Massey hace un espléndido trabajo dando vida al futuro presidente, que le valió una nominación al Oscar. Premios: Nominada al Oscar
al Mejor Actor Principal (Raymond Massey) y a la Mejor Fotografía.
Lío en los grandes almacenes

(Who's Minding The Store)
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Jill St. John.
La propietaria de unos grandes almacenes encomienda al novio de su hija las tareas más desagradables a fin de acabar con su romance.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 8.02 V14 17.56 Mi19 4.10 D30 16.00

Lío para tres

(Chasing Papi)
D.: Linda Mendoza.
I.: Eduardo Verástegui, Roselyn Sanchez, Jaci Velasquez, Sofía Vergara.
Tres mujeres, animadas por un afamado astrólogo cuyas predicciones parecen hechas a la medida de cada una de ellas, parten rumbo a Los
Ángeles para conocer al hombre de sus sueños, que resulta ser la misma persona. Se trata de Tomás 'Papi' Fuentes, un ejecutivo de publicidad
que vive apasionados romances con las tres al mismo tiempo. Patricia es una rica heredera de Nueva York, Lorena es una abogada idealista que
vive en Chicago, y Cici es una camarera indomable de Miami. Cuando las tres mujeres descubren que el amante de sus sueños es el mismo
hombre, se embarcan en una reveladora aventura repleta de sorpresas. "Lío para tres" es la primera comedia de un gran estudio de Hollywood
que refleja la experiencia cultural de los hispanos en Estados Unidos y que está exclusivamente protagonizado por estrellas latinas. Un coche
robado, una mascota caprichosa, una peligrosa combinación de alcohol y tranquilizantes y una bolsa sospechosa forman parte de este
monumental enredo sentimental, en el que además participan un par de matones y una misteriosa agente federal. Se trata de una comedia sobre
pasiones insanas, identidades equivocadas y el descubrimiento personal de una fuerza interior escondida. Para el actor Forest Whitaker ("Juego
de lágrimas", "La habitación del pánico"), uno de los productores de la cinta, ésta es una película que rompe las barreras tradicionales del mercado
latino y de los personajes estereotipados. Roselyn Sánchez ("Hora punta 2", "Basic") es Lorena, una abogada de éxito de Chicago que sufre una
transformación impresionante. Sofía Vergara ("Los amos de Dogtown", "Cuatro hermanos") encarna a Cici, una extrovertida y apasionada
camarera de Miami que sueña en convertirse en bailarina profesional y que acepta conducir un coche prestado hasta Los Ángeles para estar cerca
de Tomás. Y la cantante Jaci Velásquez da vida a Patricia, consentida heredera de un diplomático de Nueva York que añora escapar de los rígidos
convencionalismos de Park Avenue. La estrella de telenovelas mexicanas Eduardo Verastequi ejerce como protagonista masculino, el 'Papi' que
se transforma en un hombre diferente para cada una de ellas, el amante ideal que desean y que cumple cada una de sus fantasías. Completan el
reparto D.L. Hughley, Freddy Rodríguez (la serie "A dos metros bajo tierra", "Un paseo por las nubes"), la estrella pop latinoamericana Joy
Enríquez, Lisa Vidal y María Conchita Alonso ("El grito en el cielo", "Beso de vampiro").
Canal + Cine 1 (VE) V7 11.05 M11 3.29 Mi19 14.07 M25 20.40
Canal + Cine 2 (VE) D16 14.10 S22 19.02
Lizzie superstar
(The Lizzie McGuire Movie)
D.: Jim Fall.
I.: Robert Carradine, Hallie Todd, Hilary Duff, Adam Lamberg.
Lizzie McGuire y sus amigos Gordo, Kate y Ethan hacen sus maletas y se preparan para disfrutar de la dolce vita durante un viaje escolar a Italia.
Una vez allí, a Lizzie la confunden con Isabella, miembro de un popular dúo musical, y se va enamorando poco a poco de Paolo, su supuesto ex
novio y compañero. Cuando los padres de Lizzie, además de su cargante hermano Matt, se enteran de lo que está pasando, no tardan en
desembarcar en el país. Lizzie ha dejado de ser una adolescente desgarbada para convertirse en una deslumbrante estrella del pop. Y mientras
Gordo intenta dilucidar lo que siente por ella, una serie de sorprendentes acontecimientos obligan a Lizzie a comprender el verdadero significado
de la amistad. La serie "Lizzie McGuire", de Disney Channel, lanzó a la fama internacional hace unos años a la jovencísima Hilary Duff
("Superagente Cody Banks", "Doce en casa", "A Cinderella Story", "Human Nature"), que presenta ahora el largometraje que adapta aquel éxito.
Dirige Jim Fall ("Trick") sobre un guión de Susan Estelle Jansen, productora ejecutiva de la serie, reescrito por Ed Decter y John J. Strauss,
autores de "Algo pasa con Mary" o "Santa Claus 2". La historia se centra en una aventura diferente para Lizzie: por primera vez está lejos de casa
y ya no es una niña, así que tendrá que aprender a afrontar nuevos retos y a tomar nuevas decisiones sin dejar de ser ella misma. En el reparto
destaca el compañero de Hilary Duff en la serie, Adam Lamberg, junto a Robert Carradine ("Malas calles", "Cannonball", "Elígeme"), Ashlie
Brillault, Clayton Snyder, Hallie Todd, Jake Thomas ("A.I., Inteligencia artificial"), Alex Borstein ("Catwoman"), Yani Gellman ("Leyenda urbana II",
"Jason X") y Brendan Kelly ("Cellular").
Disney Channel (VE) J13 21.00
Disney Ch. +1 (VE) J13 22.00
Llama un desconocido
(Phone call from a stranger)
D.: Jean Negulesco.
I.: Shelley Winters, Bette Davis, Gary Merrill.
Cuatro pasajeros de un vuelo con destino Los Ángeles entablan rápidamente amistad durante el viaje. Una fuerte tormenta obliga al piloto a
realizar una forzada escala en Las Vegas, lo que provoca que el avión se estrelle. El único superviviente del grupo decide visitar a las familias de
sus otros compañeros. Brillante melodrama de Jean Negulesco, director de origen rumano afincado en Estados Unidos, autor de éxitos tan
notables como Belinda y Venganza del destino. La película, considerada unánimemente como una de sus tres mejores obras muestra a un
hombre, superviviente de una tragedia aérea, que llama a los familiares de algunos de los pasajeros muertos en el percance, para hacerles ver
que el familiar fallecido no era como ellos pensaban.
Cinemanía Clásico (VOS) M11 10.46 D23 5.48
Llamada a un reportero
(The Mean Season)
D.: Phillip Borsos.
I.: Kurt Russell, Mariel Hemingway, Andy García.
Reportero de un periódico de Miami, Malcolm Anderson está cansado de vivir precipitadamente y de informar de crímenes locales, así que le
promete a su novia que se mudarán pronto a una ciudad más tranquila. Pero a su regreso del funeral de una niña de diez años que ha sido
asesinada, su editor le pide que escriba un artículo sobre el suceso y le ofrece publicarla en primera página. Poco después, cuando está a punto
de comunicarle a su novia que ya tiene un nuevo trabajo en otra ciudad, recibe una llamada de un hombre que se identifica como el asesino de la
pequeña, al que le gustó la crónica que hizo de su crimen. Antes de colgar, el criminal le anuncia también que seguirá matando a más víctimas
inocentes. Las llamadas y los crímenes se van sucediendo y pronto la situación de Malcolm, confidente del asesino, se convierte en motivo de
atención en todo el país. Anderson tiene que aplazar sus planes de mudarse de ciudad mientras todos los medios de comunicación se vuelcan en
el caso. "El asesino de los números", al que en un primer momento le movía la repercusión pública de sus actos, se pone celoso y decide
secuestrar a la novia de Anderson para darle una lección. Tal y como hizo con el periodista, el psicópata asesino desarrolla un relación de
confianza con la novia de Anderson y va revelándole detalles de los crímenes y de su extraña personalidad mientras las policía los busca
desesperadamente. Phillip Borsos ("El zorro gris", "Lejos de casa"...) dirige esta parábola sobre la gran ambición americana que combina una
provocativa temática con un Thriller cargado de suspense y verdaderamente escalofriante. En "Llamada a un reportero", donde las interpretaciones
de Kurt Russell, Richard Jordan y Mariel Hemingway son tan ardientes como el implacable clima de Florida, un reportero de un periódico de Miami
recibe la llamada de un asesino al que le gustó la crónica que hizo de su crimen, diciéndole que volverá a matar.

Llamaradas
(Backdraft)
D.: Ron Howard.
I.: Kurt Russell, Robert De Niro, William Baldwin, Jennifer Jason Lee, Donald Sutherland, Scott Glenn.
Los hijos de un bombero de Chicago, que entregó su vida en el cumplimiento del deber, y que han seguido sus pasos profesionales, no pueden
evitar sus rivalidades ni siquiera en el trabajo. Stephen McCaffrey, es el hermano mayor y el jefe inmediato de Brian en el cuerpo de bomberos.
Como no está convencido de que su hermano ejerza con profesionalidad su trabajo, le envia junto a Donald Rimgale, un investigador del
departamento de bomberos que trae entre manos una serie de inquietantes incendios provocados. Los indicios apuntan a la connivencia entre un
concejal y un pirómano encarcelado, pero el curso de las investigaciones lleva a Brian a sospechar de Stephen y cree que tras su apariencia de
héroe se esconde el verdadero responsable de esos incendios. Sólo cuando ambos hermanos son reclamados por el deber, en el aparatoso
incendio de una planta química, se descubre toda la verdad. "Llamaradas" es quizá una de las mejores películas que se hayan rodado sobre
fuegos e incendios. Un espectacular uso de los efectos especiales logra remarcar aún más la visión romántica que se quiere dar al trabajo y la vida
de los bomberos. El filme obtuvo tres nominaciones a la academia.
Llegaron los marcianos

(I Marziani Hanno 12 Mani)
D.: Paolo Panelli.
I.: Alfredo Landa, Raimondo Vianello.
Entre las galaxias, por las estrellas mayores y menores, procedentes de Marte, se mueve una pléyade de platillos volantes. Son un enigma que los
habitantes de la Tierra intentan descifrar desde hace años. Seguimos la trayectoria de una de estas astronaves, que al fin se posa sobre el suelo
de nuestro planeta. En el interior del platillo van cuatro marcianos. Sus nombres, X1, X2, X3 y X4. Vienen con una misión que les ha confiado la
Gran Mente: dar un ultimátum a la Tierra para conquistar, a ser posible sin efusión de sangre, este minúsculo componente del sistema solar. Las
andanzas de los cuatro marcianos por nuestro desconcertante mundo son pródigas en sorpresas. Cada uno de ellos inicia una misión concreta,
con resultados sumamente dudosos. En realidad, al principio no entienden nada; la manera de ser de los terrestres, sus costumbres, sus deportes,
su atraso científico, su política, les dejan boquiabiertos. Pero poco a poco van encajando en nuestro mundo. X2 descubre una secreta vocación
para los negocios, X4 se inclina hacia la literatura, X1 se enamora como un colegial, y al final la Gran Mente los reclama. En el último momento,
cuando la nave está lista para partir, les entran dudas. Y deciden quedarse entre nosotros. Comedia fantástica que surge como respuesta hispano
italiana al cine de ciencia ficción (generalmente de serie B) producido por el Hollywood de la época. Los populares cómicos italianos Castellano y
Pipolo, directores, guionistas y protagonistas, están aquí acompañados por un plantel de actores hispanos como Alfredo Landa o Pepe Calvo.
Cuatro marcianos se quedan tan prendados de la tierra que establecen aquí su hogar, ignorando las órdenes de su planeta sobre invadirla y
conquistarla.
DCine Español (VE) M4 7.00 D9 0.35 Mi26 5.30
Llegó del más allá

(It Came from Outer Space)
D.: Jack Arnold.
I.: Richard Carlson, Barbara Rush, Charlie Drake, Charles Drake.
Una pareja observa asombrada cómo una gran bola de fuego cae en una mina. En realidad lo que ha descendido es una nave espacial cuyos
pasajeros se meten en los cuerpos de los habitantes de la zona para que nadie advierta su presencia. La relación entre los nuevos ciudadanos y
los residentes está por descubrir. La película está basada en una historia de Ray Bradbury, uno de los novelistas más conocidos del género. Uno
de los músicos que compuso la banda sonora fue Henry Mancini, autor de la melodía de "La pantera rosa".
Lo más cercano al cielo

(Lo más cercano al cielo)
Drama 96 min. 2003 España, Francia, Canadá
D.: Tonie Marshall.
I.: Catherine Deneuve, William Hurt, Bernard Le Coq, Hélène Fillières, Patrice Chéreau, Gilbert Melki, Nathalie Richard, Noémie Godin-Vigneau,
Emmanuelle Devos, Paulina Porizkova.
Una tarde, Fanette se encuentra con Bernard, al que conoció cuando eran estudiantes. Él estaba enamorado de ella, pero ella amaba a otro.
Durante la conversación surge el nombre de Philippe, el primer amor de Fanette, y su recuerdo la lleva una vez más a la sala de cine donde
proyectan "Tú y yo". Cary Grant y Deborah Kerr se reencuentran finalmente tras haberse perdido en lo alto del Empire State de Nueva York.
Fanette, que escribe un libro sobre el pintor François Arnal, tendrá que ir a Nueva York para fotografiar dos cuadros suyos. Antes de su viaje recibe
una carta que podría ser de Philippe. Leída bajo la lluvia, el texto desaparece enseguida pero en ella se fija una cita en lo alto del Empire State. Al
llegar a la ciudad descubre que Matt, un estadounidense, sustituye a la fotógrafa con la que siempre trabaja. Es un hombre encantador que
enseguida se siente atraído por ella. Sin embargo, obsesionada con su cita, ella es incapaz de reaccionar. Con el trato diario, la relación se
complica, la atracción crece y el rechazo parece cada vez más irracional. La actriz y guionista Tonie Marshall se dio a conocer en España como
realizadora con "Venus, salón de belleza", aunque antes había firmado en su Francia natal tres títulos más: "Pentimento", "Pas très Catholique" y
"Enfants de Salaud". Desde hacía tiempo había soñado con encontrar la historia y el personaje adecuados para poder trabajar con Catherine
Deneuve. En "Lo más cercano al cielo" le ofrece un papel a la altura de su talento: una mujer enamorada que se permite fantasear con la
oportunidad de recuperar un amor perdido al tiempo que encuentra un nuevo e inesperado admirador. La película "Tú y yo", de Leo McCarey,
inspiró a la cineasta a abordar una historia sentimental, un melodrama que reflexiona sobre el amor, las decisiones que cada uno toma para
alcanzar la felicidad y las señales que se siguen para tratar de no perderse en el laberinto de los sentimientos. Musa incuestionable del cine
francés, sin duda su estrella más respetada, toda una figura de renombre internacional, Catherine Deneuve ha inspirado a creadores de varias
generaciones, desde Buñuel ("Bella de día") a Francois Ozon ("8 mujeres"), pasando por Lars von Trier ("Bailar en la oscuridad"), Roman Polanski
("Repulsión"), Jacques Demi ("Los paraguas de Cherburgo"), Agnes Varda ("Las criaturas"), Francois Traffaut ("La sirena del Mississippi"), Andre
Techine ("Los ladrones") y Manoel de Oliveira ("El convento"). Completan el reparto William Hurt ("El bosque", "A.I. Inteligencia artificial", "El turista
accidental", "Fuego en el cuerpo", Oscar por "El beso de la mujer araña"), Bernard Lecoq ("La flor del mal", "Por nosotros dos") y el director Patrice
Chéreau ("Su hermano", "Intimidad", "La reina Margot", "Los que me quieran cogerán el tren"), junto a Hélène Fillières ("La buche"), Gilbert Melki
("Incautos"), Nathalie Richard ("La confusión de géneros"), Emmanuelle Devos ("El adversario") y Paulina Porizkova ("Su coartada", "El sueño de
Arizona") y con la colaboración del propio François Arnal.
Canal + 2 (VM SUB) S8 8.06 J20 2.52 L24 18.50
Canal + ...30 (VM SUB) D16 4.29
Canal + Cine 1 (VM SUB) L17 6.05 S29 3.26
Canal + Cine 2 (VM SUB) S1 1.10 Mi5 10.00 J13 1.20 M18 15.30 J27 10.13
Canal + Cine 3 (VM SUB) M4 12.35 L10 1.57 Mi19 20.50 Mi26 2.00

Lo que cuenta es el final

(Punchline)
D.: David Seltzer.
I.: Tom Hanks, Sally Field, John Goodman.
Dos jóvenes procedentes de mundos completamente diferentes, Steven Gold, estudiante de medicina, y Lilah Krytsick, ama de casa, tienen en
común su gusto por la comedia y el que ambos desean cambiar su vida. Cada uno por su cuenta, buscan cómo triunfar en un escenario, cómo
provocar la risa de los espectadores. Ambos coinciden en sus duros comienzos, cuando buscan un camino por el que seguir. Para Lilah su vida es
ya una comedia mientras que Steven inicia una brillantísima carrera. La cadena de televisión NBC organiza un concurso en busca de nuevos
talentos. Se trata de escoger al mejor comediante y ambos quedan semifinalistas. El triunfo está por ver, y el mejor ha de ganar. Lo que cuenta es
el final. Años antes de convertirse en uno de los actores más cotizados del cine norteamericano, Tom Hanks tuvo ocasión de desmarcarse de su
estereotipada imagen juvenil en las zafias y descerebradas comedias destinadas a un público adolescente incorporando al protagonista de esta
interesante y agridulce comedia ambientada en el mundillo del Show Businness. Tom Hanks sale airoso de la prueba y este título es el comienzo
de su búsqueda de personajes de mayor entidad dramática. Junto a él cabe resaltar la labor de Sally Field y las colaboraciones especiales de los
directores Mark Rydell y Paul Mazursky, este último algunas experiencias como actor.
Paramount Comedy (VM) D2 17.00 24.00 7.00 S22 17.00 24.00 7.00
Lo que cuesta vivir

(Lo que cuesta vivir)
D.: Ricardo Núñez.
I.: José Isbert, Lolita Sevilla, Francisco Camoiras.
Un padre y su hija ven cómo cambia su vida de forma radical cuando unos árabes ofrecen empleo al padre como portero en un casino de Tánger.
Lo que el viento se llevó

(Gone With The Wind)
D.: Victor Fleming.
I.: Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard, Olivia de Havilland.
Finales del siglo XIX, Georgia. Escarlata O'Hara es una bella señorita de la clase acomodada. Es coqueta y caprichosa y está enamorada de su
caballeroso vecino, el futuro esposo de su prima. Pero aparece un seductor aventurero al estallar la Guerra Civil, y conoce el sufrimiento, la
soledad y el verdadero amor. La película se basó en la novela de Margaret Mitchell, un verdadero acontecimiento de masas.
Loca academia de policía

(Police Academy)
D.: Hugh Wilson.
I.: Steve Guttenberg, Kim Cattrall, G.W. Bailey, George Gaynes.
En la academia de policía están por finalizar sus pruebas preparatorias para el cuerpo un numeroso grupo de veteranos, pero, no son suficientes.
La ciudad está sufriendo una ola de crímenes que tiene aterrorizada a la ciudadanía, por lo que el alcalde toma la decisión de aumentar la dotación
de agentes sin poner apenas trabas para hacer la selección de aspirantes. Entre los nuevos reclutas alistados se incluyen Mahoney, quien nunca
quiso ser policía, el experto en sonidos especiales Larvelle Jones, el ex florista Moses Hightower, quien aniquila a los delincuentes, la tímida
Laverne Hooks y el aficionado a las armas Eugene Tackleberry. Estos coinciden durante un tiempo con los veteranos que hacen de los novatos el
centro de un montón de bromas. Pero la intención de los instructores Harris y Callahan es acabar con estos ineptos antes del día de la graduación.
El resultado será totalmente inesperado, puesto que cuando en la ciudad se producen unas graves alteraciones de la paz ciudadana, serán
precisamente estos novatos, quienes con encomiable espíritu de servicio consigan restaurar la paz en la calle. En ese momento habrán nacido
nuevos y fieles servidores de la respetada institución. Inicio de una larga saga de comedias en torno a los desastrosos personajes que estudian en
una academia policial y que, sin embargo, lograrán resolver un caso. La película tuvo un enorme éxito de taquilla lo que propició que se hayan
hecho seis secuelas más y dos series de televisión. Es el primer largometraje como director de Hugh Wilson ("El club de las primeras esposas",
"Buscando a Eva") y consagró definitivamente a Steve Guttenberg.
Loca academia de policía 3: De vuelta a la escuela

(Police Academy 3: Back in Training)
D.: Jerry Paris.
I.: Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf.
Una crisis en los presupuestos de la administración ha provocado que sólo una de las dos academias de policías del Estado pueda permanecer en
funcionamiento. Así comienza una frenética lucha para ver cuál de las dos será la elegida. Para evitar el cierre, los veteranos Mahoney,
Hightower, Tackleberry, Jones, Hooks y Callahan, guiados por el comandante Lassard, vuelven a la escuela donde se formaron como agentes de
policía, para ayudar a los novatos a vencer a la academia adversaria, dirigida por el comandante Mauser. Juntos harán cuanto esté en sus manos
para salvar su institución, aunque no siempre sea lo adecuado. Segunda secuela de "Loca academia de policía". El polifacético Jerry Paris ("Ni un
momento de respiro", "Sólo con hombres casados"), que fallecería poco después de finalizar la película, dirigió también "Loca academia de policía
2". En "Loca academia de policía 3: de vuelta a la escuela", la academia está a punto de desaparecer por falta de presupuesto.
Loca academia de policía 4: Los ciudadanos se defienden

(Police Academy 4: Citizens on Patrol)
D.: Jim Drake.
I.: Steve Guttenberg, Bubba Smith, Michael Winslow, David Graf, Sharon Stone.
El comandante Lassard ha decidido reforzar el cuerpo y entrenar a los indefensos ciudadanos contra el crimen, para ser formados en un programa
de patrullas civiles Sus instructores serán los torpes e ineptos graduados de la Loca academia de policía que estarán al mando de la operación con
los más desastrosos y disparatados resultados. Pero en esta academia de policía si las cosas pueden ir mal, irán mucho peor y el Teniente Harris
pretende desacreditar la academia saboteando el entrenamiento. Los desventurados instructores intentarán salvar el nombre de la academia,
incluso si tienen que volar en biplanos o globos para demostrar su valor o eficacia. Jim Drake ("Los locos del Cannonball III"), especializado en
series de televisión ("Las chicas de oro", "Juzgado de guardia"...), se hace cargo de esta cuarta parte, protagonizada por los habituales héroes:
Mahoney (Steve Guttenberg), Hightower (Bubba Smith), Tackleberry (David Graf), Jones (Michael Winslow), Hooks (Marion Ramsey) y Callahan
(Leslie Easterbrook), guiados por el comandante Lassard (George Gaynes). Además, en "Loca academia de policía 4: Los ciudadanos se
defienden", nos encontramos con Sharon Stone, que interpreta a una periodista y David Spade en el papel de un chiflado patinador.

Loca academia de policía 5: Operación Miami Beach

(Police Academy V: Assignment: Miami Beach)
D.: Alan Myerson.
I.: Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Leslie Easterbrook, Janet Jones, Marion Ramsey, George Gaynes, G.W. Bailey.
El comandante Lassard viaja hasta Miami Beach, ciudad en la que va a celebrarse una Convención Nacional de Jefes de Policía. Es un
acontecimiento muy especial para el comandante pues ha llegado el momento de su jubilación y está a punto de recibir allí una meritoria
condecoración. Le acompañan el cínico capitán Harris, ansioso por ocupar su puesto, y los agentes Hightower, Tackelberry, Jones, Callahan y
Hooks, que han decidido acompañar a su querido jefe mientras disfrutan de unas plácidas vacaciones. Pero, apenas llegar a Miami, el despistado
y siempre confundido comandante Lassard se equivoca de equipaje y coge una maleta que no es la suya, algo que no estaba previsto en los
planes de una banda de ladrones de diamantes, que a partir de ese momento, para recuperar su botín, pone patas arriba a la ciudad y en acción al
disparatado equipo de agentes del comandante Lassard. Continúa esta saga de enorme éxito taquillero en donde, por primera vez, ya no está
Steve Guttemberg y Bubba Smith hereda ahora el protagonismo. También cambia el escenario, siendo Miami el lugar escogido por los agentes
para hacer gala de todas sus torpezas, pero también de la unión completa que existe entre ellos. Una película cuyo ritmo frenético de gags no da
tregua al espectador.
Hollywood (VE) J27 3.30 V28 14.00
Loca juventud
(Loca juventud)
Drama 89 min. 1964 España, Francia, Italia
D.: Manuel Mur Oti.
I.: Joselito, Luis Prendes, Marisa Merlini.
Johnny es hijo de un millonario dedicado a los negocios petrolíferos que llega a Madrid a pasar las vacaciones. Allí encuentra a un grupo de chicos
y chicas que le invitan a una fiesta en un chalet. Cuando llega, se da cuenta que la casa ha sido tomada por los jóvenes sin permiso, por lo cual se
niega a participar. Poco tiempo después conoce a una joven italiana, y esto le supondrá problemas con aquellos chicos. Un melodrama musical a
mayor gloria de Joselito, coproducido con Francia e Italia, que firma Manuel Mur Oti, que aquí abandona su cine inquieto para brindar al niño
prodigio del cine español la oportunidad de alejarse de su personaje habitual. Se trata de la historia del joven hijo de unos magnates del petróleo y
de los apuros que correrá para evitar las malas compañías.
Lock & Stock

(Lock Stock and Two Smoking Barrels)
D.: Guy Ritchie.
I.: Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham, Vinnie Jones.
Eddy convence a sus amigos para que inviertan sus ahorros en una partida de cartas contra Harry "El Hacha", un mafioso que, naturalmente, ha
amañado la partida. Eddy pierde todo su dinero y además debe pagar 120 millones más en una semana. Su padre propone vender el bar que en
su día le ganara a "El Hacha" para saldar la deuda y evitar que cumpla la amenaza de cortarle los dedos a su hijo. Sin embargo, los amigos de
Eddy estudiarán la manera de conseguir el dinero de otra manera. "Lock & Stock" es la ópera prima del director y guionista Guy Ritchie, que
triunfó en el Reino Unido con esta historia de intriga y violencia eminentemente británica. Aunque su repercusión internacional fue menor, este
impactante largometraje fue bien recibido y sirvió para descubrir uno de los talentos recientes del cine inglés. Ritchie ha catapultado su fama con
su segundo filme, "Snatch (Cerdos y diamantes)" y, sobre todo, con su boda con la cantante y actriz Madonna. Narrada en tono de comedia,
aunque sin despreciar ni un gramo de tensión en las escenas de acción, la película presenta la vida entrecruzada de dos bandas de delincuentes
londinenses. Aunque muchos lo han comparado con el cine de Tarantino, el de Ritchie está cargado de un sentido del humor muy británico y de
ciertas dosis de crítica social. El reparto de "Lock & Stock" está compuesto por una larga lista de intérpretes jóvenes y poco conocidos, entre los
que destaca Nick Moran ("El mosquetero"), Jason Flemyng ("El violín rojo"), Dexter Fletcher ("El sueño del mono loco"), Jason Statham
("Fantasmas de Marte"), Steven Mackintosh ("La princesa Caraboo"), Nicholas Rowe ("Otro país") y Lenny McLean ("El quinto elemento"). Hay que
destacar la presencia del cantante Sting ("Dune", "Lunes tormentoso") como el padre del protagonista y la del polémico ex-jugador de fútbol Vinnie
Jones, ahora metido a actor ("60 segundos", "Operación Swordfish"). En la versión doblada, Santiago Segura presta su voz al narrador de la
historia.
TCM (VM) S1 22.00
Loco de amor
(Lovesick)
D.: Marshall Brickman.
I.: Dudley Moore, Elizabeth McGovern, Alec Guinness.
Psiquiatra en un hospital de Nueva York, casado y con una vida estable, Saul Benjamin pierde el norte cuando se hace cargo del caso de la
atractiva Chloe Allen, paciente de un colega que ha fallecido. Chloe va dejando tras de sí una estela de corazones rotos y Benjamin no puede
evitar seguirla. El psiquiatra se enamora perdidamente de ella apenas comienza a tratarla. Se siente incapaz de controlar sus sentimientos y,
obsesionado con Chloe, comienza a experimentar los mismos síntomas que sufren los pacientes que cada día recibe en su consulta. El espíritu del
mismísimo Sigmund Freud se aparece ante el deseperado psiquiatra en sus peores momentos para darle consuelo, aunque no le sirven de mucho
los consejos a un hombre que está loco de amor. Segundo largometraje dirigido por Marshall Brickman ("Simón", "Juguete mortal", "Las
enseñanzas de la hermana Mary"), que también escribe el guión. Brickman, entre otros trabajos, ha sido co-guionista de películas de Woody Allen
como "El dormilón", "Annie Hall", "Manhattan" y "Misterioso asesinato en Manhattan". En "Loco de amor", que narra los avatares por los que pasa
un psiquiatra que se enamora de una paciente, Brickman cuenta con la participación de Dudley Moore, Elizabeth McGovern y con Alec Guinnes,
interpretando al espíritu de Sigmund Freud.
Cinemanía (VM) J6 7.00 Mi19 5.15
Cinemanía 2 (VM) D2 9.05 J27 18.05
Cinemanía ...30 (VM) J6 7.30 Mi19 5.45
Loco por Anita

(Hollywood or Bust)
D.: Frank Tashlin.
I.: Dean Martin, Jerry Lewis, Anita Ekberg.
Dos hombres se conocen ocasionalmente al ser ganadores de un concurso que les lleva a Hollywood. Su propósito es conocer a Anita Ekberg y
conseguir fama y dinero.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 17.18 Mi12 6.31 D30 17.28

Locura de amor
(Locura de amor)
I.: Fernando Rey, Sara Montiel, Adriana Nieto, Juan Soler, Juan Peláez.
Es el año 1508 y durante la visita del emperador Carlos V (Ricardo Acero) a su madre doña Juana (Aurora Bautista) en Tordesillas ésta sufre
trastornos debido a la presencia del capitán Alvar (Jorge Mistral), que le recuerda amargos sucesos del pasado. Alvar se verá entonces obligado a
explicar al rey la triste historia de doña Juana, iniciando el relato por el momento en que el propio capitán regresa a Castilla trayendo consigo a su
amada Aldara (Sara Montiel), una bella mora. Alvar siempre sintió un especial cariño por la reina, lo que provocó los celos de Aldara. Por otra
parte, el rey don Felipe, apodado "El Hermoso" (Fernando Rey), cuya vida disoluta soportaba dolorosamente doña Juana, quedó prendado de la
muchacha mora. Estas complicadas relaciones entre los cuatro personajes, con el telón de fondo de las luchas y conspiraciones palaciegas, irán
creando una serie de situaciones tensas que culminarán el día que muera el rey, suceso que conmociona a todos y confirma a doña Juana su
desdichado destino. Adaptación de una famosa obra de teatro de Manuel Tamayo sobre la relación de la reina Juana de Castilla con su marido
Felipe, "El Hermoso", que ya había sido llevada a la pantalla en 1909 por Ricardo de Baños y Alberto Marro y que volvería a ser llevada al cine por
Vicente Aranda, con el título de "Juana La Loca", en 2001. Se trata de una desaforada historia de amor de trasfondo histórico que, en su momento
constituyó un enorme éxito de taquilla y consagró definitivamente a Aurora Bautista que interpretaba a la protagonista. Juan de Orduña estructura
la historia en cuatro Flash Back aprovechando al máximo la habitual producción de Cifesa a base de grandes decorados con cientos de figurantes.
Lolita
(Lolita)
I.: James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon, Peter Sellers.
El profesor Humbert Humbert (James Mason) toma posesión de su cátedra de francés en un colegio americano. Busca hospedaje en casa de
Charlotte Haza (Shelley Winters), una atractiva viuda bastante entrometida. Aunque al principio no parece decidirse por quedarse en la casa, la
aparición de Lolita (Sue Lyon), la adolescente hija de Charlotte le hace decidirse por quedarse en el lugar y aceptar los coqueteos de la viuda, con
la que finalmente se casa, aunque sus planes son otros. Un día Charlotte descubre que a Hubert no le interesa ella sino Lolita, y tras discutir con
él, muere atropellada cuando abandonaba la casa. Humbert acude al colegio donde su hijastra está interna y, sin decirle que su madre ha muerto,
la mete en su coche y los dos emprenden un viaje a través de todo el país, seguidos de cerca por un misterioso perseguidor, el excéntrico escritor
Quilty (Peter Sellers). Una vez que se entera y se recupera de la sorpresa de la muerte de su madre, Lolita acepta empezar una relación con su
padrastro. En el viaje se encuentran con el inoportuno Quilty que parece excesivamente interesado en los asuntos de Humbert. Pero cuando Lolita
empieza a descubrir a los chicos de su edad, empieza a alejarse de Humbert. Un día, ella huye sin decir nada. Esta humillación es suficiente para
Humbert; pero cuando descubre que se ha ido con Quilty, las consecuencias serán fatales. Adaptación del best-seller de Vladimir Nabokov, quien
escribió el guión basándose en su propia polémica novela.
TCM (VM 2SUB) D30 22.00
Looney Tunes: De nuevo en acción

(Looney Tunes: Back in Action)
D.: Joe Dante.
I.: Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin, Timothy Dalton.
Bugs Bunny y el pato Lucas han vuelto a pelearse. Cansado de estar a la sombra del conejo, Lucas ha decidido abandonar el estudio. Lo ayuda la
vicepresidenta de comedia de Warner Bros., Kate Houghton, una mujer con poco sentido del humor, que lo libera de su contrato y ordena al
guarda jurado DJ Drake que lo capture y lo expulse. DJ descubre entonces que su padre, famoso actor de cine conocido por interpretar a
sofisticados espías internacionales, es un espía internacional en la vida real y ha sido secuestrado por el perverso señor Presidente, de la
igualmente perversa Acme Corporation, para conseguir el paradero de un misterioso y poderoso diamante. Contando con la ayuda de Lucas, DJ
pone en marcha un desesperado intento de llegar a él antes que los malvados de Acme, mientras son seguidos de cerca, sin saberlo, por Kate y
Bugs, en una aventura que los lleva alrededor del mundo, desde Las Vegas a París, pasando por las más profundas selvas africanas. Joe Dante
("Piraña", "Aullidos", "Gremlins", "Exploradores", "El chip prodigioso", "Matinee", "Pequeños guerreros"), apasionado seguidor del cine de terror y
ciencia ficción de los años 50 y 60 y de los dibujos animados de Warner Bros., dirige "Looney Tunes: De nuevo en acción". El guión es de Larry
Doyle, guionista de "Beavis & Butt-head" y "Daria", y supervisor de "Los Simpson", que debutó en cine con la comedia "Duplex", de Danny DeVito.
Dante y Doyle se propusieron desde el principio alejarse de la anterior película de los Looney Tunes, "Space Jam", y recuperar así el espíritu
original de los clásicos personajes animados. En 1930, Warner Bros. estrenó los "Looney Tunes" en colaboración con el productor Leon
Schlesinger. Eran cortometrajes de apenas seis minutos, de estilo irreverente, que se proyectaban antes de las películas. Fueron creados por
artistas como Chuck Jones, Friz Freleng y Tex Avery y representaron el debut de Bugs Bunny, el pato Lucas y el cerdito Porky. Más tarde se
incorporarían el Demonio de Tasmania, Correcaminos, Coyote, Piolín, Silvestre y muchos otros. Cuando los cortos desaparecieron en el cine, sus
personajes permanecieron en especiales de televisión y recopilaciones, además de intervenir como estrellas invitadas en "¿Quién engañó a Roger
Rabbit?" Combina, una vez más, acción real con dibujos y, así, Bugs Bunny, el pato Lucas y el resto de jauría animada comparten acción con
Brendan Fraser y Jenna Elfman. El actor ha protagonizado varias adaptaciones de cómic, como "Dudley de la montaña", "George de la jungla" y
"Monkeybone", además de éxitos como "El americano impasible", "Al diablo con el diablo", "La momia", "El regreso de la momia" y "Dioses y
monstruos". Por su parte, Jenna Elfman ha intervenido en "Más que amigos", "La tribu de los Krippendorf", "Edtv" y "Enredos de sociedad".
Intervienen, además, Steve Martin ("El secreto de Joe Gould", "Se montó la gorda", "Dulce hogar... ¡A veces! (Parenthood)", "Bowfinger, el
pícaro"), Timothy Dalton ("La puta del rey", "007: Alta tensión", "007: Licencia para matar", "Rocketeer"), Joan Cusack ("School of rock (Escuela de
rock)", "Armas de mujer", "In & Out", "Novia a la fuga") y Heather Locklear ("El dinero es lo primero", "Niñera a la fuerza"; y las series "Dinastía" y
"Melrose Place").
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 8.00 V28 20.30
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 9.48 S8 22.00 D9 15.30 Mi12 10.42 L17 8.57 V28 6.51
Lord Jim
(Lord Jim)
D.: Richard Brooks.
I.: Peter O'Toole, James Mason, Eli Wallach, Jack Hawkins, Paul Lukas.
Peter O'Toole en una película de aventuras, dirigida y escrita por Richard Brooks ("La gata sobre el tejado de zinc", "Dulce pájaro de juventud") a
partir de una novela de Joseph Conrad. En el siglo XIX, Jim, oficial de la Marina británica destinado en la India, debe asumir las duras
consecuencias de un acto de cobardía cometido durante un naufragio: privación de la licencia para navegar y exclusión de la vida social. A partir
de ese momento, vive obsesionado por redimir su culpa, marcando su existencia para el resto de sus días... Después de mucho divagar, Jim
llegará a una recóndita isla oriental llamada Patusan donde la vida le dará una segunda oportunidad para demostrar su valía.
TCM (VM) V28 16.00

Los amantes del desierto

(Los amantes del desierto)
D.: Fernando Cerchio, Gianni Vernuccio, Goffredo Alessandrini, León Klimovsky.
I.: Carmen Sevilla, Gino Cervi, José Guardiola, Ricardo Montalbán.
Una gran duna aparece llena de cadáveres: es el ejército derrotado de Omar. En una tienda de campaña se encuentra Ibrahim, a quien en este
momento le está diciendo Selim, su jefe de tropas, que el ejército de Omar ha sido derrotado y que tanto éste como su hijo Said han muerto, por lo
que pasa a ser sultán de Maabda. Sin embargo, no todo resultará como parece. Un cruce de aventuras orientales e historia de amor, de múltiples
directores, que se apoya en la popularidad que tenían en su momento sus dos protagonistas, Carmen Sevilla y Ricardo Montalbán. En 1978, el
director Francisco Lara Polop tomó estas imágenes y, alterando su montaje y con unos diálogos diferentes dichos por Tip y Coll, creo "Asalto al
castillo de La Moncloa", una comedia sobre la situación política del momento.
DCine Español L3 5.35 J20 23.20
Los Ángeles de Charlie: Al límite

(Charlie's Angels: Full Throttle)
D.: McG.
I.: Cameron Díaz, Drew Barrymore, Lucy Liu, Bernie Mac.
Natalie Cook, Dylan Sanders y Alex Munday son guapas, patean culos y trabajan para Charlie. Los Ángeles preparan una misión de incógnito para
recuperar dos anillos de plata que contienen una valiosa información encriptada: las identidades de todos los acogidos al programa federal de
protección de testigos. Cuando los testigos protegidos empiezan a morir, sólo los Ángeles, haciendo uso de su experiencia como maestras del
disfraz, el espionaje y las artes marciales, pueden detener al criminal, un misterioso Ángel caído. Con la ayuda de su enlace de confianza, Jimmy
Bosley, la aventura comienza en la remota frontera mongola y sólo concluye cuando Dylan se enfrenta a un oscuro secreto de su pasado, que
puede poner en peligro las vidas de sus amigas. Tras el espectacular éxito de la primera entrega, repite en la dirección McG (Joseph McGinty
Nichol), procedente de la realización de vídeos musicales y creador de la serie de televisión "The O.C.". El guión de John August ("Titan A.E.",
"Viviendo sin límites"), coguionista de la primera entrega, fue reescrito por Cormac Wibberley y Marianne Wibberley ("Soy espía", "El sexto día"),
adaptando el estilo y las tramas a la actualidad. Se mueven entre la aventura delirante y la parodia estridente, a ritmo de videoclip, con
espectaculares efectos especiales, persecuciones incesantes y escenas de lucha coreografiadas por Yuen Cheung-Yan ("Matrix"). Los tres
Ángeles están de nuevo interpretados por Cameron Diaz ("Gangs of New York", "La cosa más dulce", "Algo pasa con Mary", "Cómo ser John
Malkovich"), Lucy Liu ("Chicago", "Jugando a tope", "Shanghai Kid. Del Este al Oeste") y Drew Barrymore ("Los chicos de mi vida", "El chico ideal",
"Por siempre jamás", "Nunca me han besado", "E.T., el extraterrestre"), que además ejerce como impulsora y productora de la saga. La película
recupera a Demi Moore ("Striptease", "Algunos hombres buenos", "La teniente O'Neil"), que llevaba algunos años sin trabajar en cine, mientras que
Bernie Mac ("Condenados a fugarse", "Ocean´s Eleven. Hagan juego") sustituye a Bill Murray como Bosley. También intervienen Robert Patrick
("Spy Kids", "Terminator 2", la serie "Expediente X"), Luke Wilson ("Aquellas juergas universitarias", "Los Tennebaums, una familia de genios",
"Una rubia muy legal"), Matt LeBlanc ("Perdidos en el espacio", la serie "Friends"), Crispin Glover ("Willard", "Regreso al futuro"), Justin Theroux
("Mulholland Drive", "El club de los corazones rotos") y John Cleese ("Un pez llamado Wanda"). Además, Jaclyn Smith, que interpretó al Ángel
Kelly Garret en la serie de televisión, hace una pequeña colaboración, y John Forsythe repite como la voz de Charlie.
Canal + Cine 1 (VM SUB) M11 17.25 D30 13.43
Los ángeles del volante

(Los ángeles del volante)
I.: Pepe Isbert, José Luis Ozores, Fernando Fernán Gómez.
Noche otoñal, calles desiertas. Un taxi está a punto de arrollar a una muchacha. Ella está desesperada y quiere morir porque se considera
fracasada, sin alicientes en la vida y sin dinero para afrontarla. El taxista la lleva consigo a una tabernita donde se reúne a cenar con sus
compañeros de profesión. Tres de éstos, veteranos de copiosa experiencia, refieren a la desesperada muchacha sendas historias, episodios
singulares de su cotidiano callejeo que contribuirán a que la joven recupere la ilusión de vivir. Típica comedia costumbrista escrita por Pedro Masó
y dirigida por Ignacio Iquino cuyo principal aliciente reside en su reparto, donde se dan cita algunos de los mejores cómicos del cine español de los
50, como Pepe Isbert, Manolo Morán y José Luis Ozores. Desesperada, una joven decide suicidarse arrojándose bajo las ruedas de un taxi. El
conductor del mismo y otros colegas de la profesión cuentan a la desgraciada protagonista diferentes anécdotas relacionadas con su trabajo.
Los atracadores
(Los atracadores)
Suspense 108 min. 1961 España, Francia
D.: Francisco Rovira-Beleta.
I.: Julián Mateos, Pierre Brice, Manuel Gil.
Los protagonistas de la película son tres muchachos - el obrero Ramón (Manuel Gil), el maleante Carmelo (Julián Mateos) y el estudiante Vidal
(Pierre Brice) - descontentos, inquietos, íntimamente opuestos, cada cual por un motivo, odian a una sociedad a la cual no quieren o no saben
someterse. Conducidos por Vidal, empiezan a cometer pequeños actos de gamberrismo, que son como un adiestramiento para algo más serio.
Hasta que en una de sus fechorías obtienen una pistola. Armados con ella asaltan varias farmacias, pequeños comercios indefensos. Luego,
envalentonados por su impunidad, piensan en un golpe importante: la taquilla de un cine. El gerente del local intenta defenderse con un arma y
Carmelo no tiene más remedio que dispararle un tiro en la cabeza. La pistola del gerente será para Ramón. Antes les unía la inquietud, un simple
deseo de aventura; ahora los liga un asesinato. Vidal se apodera de una pistola de su padre. En ésta ocasión irán armados los tres. Todo ha salido
bien. Es decir, relativamente bien, porque también aquí se ha tenido que disparar contra un hombre. Ha sido una fatalidad, pero si se puede olvidar
a uno, también se puede olvidar a dos. Y ahora, cada cual por su lado, cada cual a su vida, como antes. Pero sus crímenes pronto será
descubiertos. Vidal muere acribillado a balazos, mientras Carmelo y Ramón son conducidos a la cárcel a pagar sus culpas. Una de las mejores
películas de Francisco Rovira-Beleta "Hay un camino a la derecha", "Once pares de botas", "Expreso de Andalucía", que se inscribe dentro de la
tradición del cine policiaco español de posguerra que se desarrolló en Barcelona, destacando la escena final de la ejecución insólita en el cine
español de la época. Está basada en una novela realista de Tomás Salvador y está rodada en coproducción con Francia. El coproductor francés
añadió, para la versión internacional, unas escenas eróticas que transcurrirán en un "meublé" de la Diagonal de Barcelona, algo del todo
inadmisible para la censura española de entonces.

Los boinas verdes

(The Green Berets)
D.: Ray Kellogg, John Wayne.
I.: John Wayne, David Janssen, Jim Hutton, Aldo Ray.
Los Boinas Verdes eran las fuerzas especiales enviadas por Estados Unidos a Vietnam para realizar las operaciones militares más difíciles. Un
periodista pacifista, especializado en temas defensivos llamado George Beckworth (David Janssen) es invitado por el Coronel Mike Kirby (John
Wayne), un alto oficial de los Boinas Verdes, para que le acompañe al Vietman y vea por sí mismo en que consiste la guerra y por qué está
luchando allí el ejército norteamericano. Kirby recibe la orden de reconquistar un campo de refugiados ocupado por el Vietcong (los guerrilleros de
Vietnam del Norte), una vez que la aviación americana finalice un ataque aéreo desencadenado para ablandar debidamente al enemigo. Una vez
entrado en combate, George Beckworth se integra en la lucha y se comporta como uno más de los integrantes del comando, haciendo suyos los
motivos los que Estados Unidos lucha en Vietnam. Tras la experiencia de El Alamo, John Wayne vuelve a la dirección, con la ayuda de Ray
Kellogg, encargado sobre todo de filmar las escenas con efectos especiales, para realizar la primera película que se hizo sobre la guerra de
Vietman, rodada en plena escalada intervencionista, una apología bélica en la que el propio Wayne se reserva el personaje de un aguerrido Boina
Verde dispuesto a aniquilar a la guerrilla del vietcong. El Duque, nombre por el que era conocido familiarmente Wayne, es también el productor
ejecutivo del filme. A destacar una banda sonora firmada por Miklos Rozsa cuyo tema central, La balada de los Boinas Verdes, dio la vuelta al
mundo. La historia traslada los esquemas de soldados míticos y heroicos que Hollywood había desarrollado en sus películas bélicas rodadas
durante la segunda guerra mundial, a la guerra del Vietnam. Fue la única película de gran presupuesto (10.350.000 dólares) rodada durante el
conflicto. Los directivos de la Warner pusieron al lado de Wayne al director Mervyn LeRoy para ayudarle en el caso de que El Duque se fuese a
pasar de fechas durante el rodaje.
Hollywood (VE) L10 22.00 (E) M11 11.00
Los caballeros del Rey Arturo

(Knights of the Round Table)
D.: Richard Thorpe.
I.: Robert Taylor, Ava Gardner, Mel Ferrer.
Sir Lancelot se debate entre la fidelidad que debe al rey Arturo, su mejor amigo, y los sentimientos que alberga hacia su reina. El caballero
Lancelot y la reina Ginebra reprimen el mutuo amor que se profesan, pero el malvado Mordred utilizará el asunto para conseguir sus oscuros
propósitos. Primera película de aventuras en la que la Metro utilizó el Cinemascope.
TCM (VM) J6 10.41 S22 8.47
Los calenturientos sueños de mi mujer

(Dream (X))
D.: Mario Rossi.
I.: Shy Love, Kianna Dior, Mia Bangg.
Género: Arty. Los sueños más calientes, húmedos y perversos que una bella mujer pueda tener, están reunidos en esta más que excitante
película.
Taquilla XX (VE) J6 8.00 9.55 11.50 13.45 15.40 17.35 19.30 21.25 23.20 1.15 3.10 L10 7.00 10.15 13.30 16.45 20.00 23.15 2.30 S22 6.00 9.15
12.30 15.45 19.00 22.15 1.30 4.45 J27 7.00 9.40 12.20 15.00 17.40 20.20 23.00 1.40 4.20
Los cañones de San Sebastián

(Guns For San Sebastian)
Acción 115 min. 1968 Francia, Méjico, Italia
D.: Henri Verneuil, Cat Deeley.
I.: Anthony Quinn, Anjanette Corner, Charles Bronson, Anjanette Comer, Sam Jaffe.
Cuando los habitantes de una pequeña población de México confunden a un bandido con un sacerdote, éste aprovecha la oportunidad para
ayudar a los suyos a defenderse de los bandoleros americanos.
TCM (VM SUB) V14 4.58 M25 2.20
Los chicos
(Los chicos)
D.: Marco Ferreri.
I.: Joaquín Zarzo, Alberto Jiménez, José L. García.
La vida de cuatro chicos de parecida edad, Carlos (Alberto Jiménez), Andrés (José Sierra), El Chispa (José Luis García) y El Negro (Joaquín
Zarzo) en torno a un kiosco de periódicos de la calle madrileña de Felipe II. Cada chico tiene sus propios problemas y ambiente familiar. Andrés es
botones de un hotel, al que acuden famosos toreros, y sueña con llegar a ser algún día una figura del toreo. El Chispa trabaja en el quiosco de
periódicos, al servicio de un viejo siempre cascarrabias, pero siempre protector. Carlos tiene dos preocupaciones: sus exámenes del Instituto, que
habrán de traerle serios disgustos familiares, y cierta vedette de revistas musicales (Irene Daina) que vive en el último piso de su casa. El Negro,
por último, tiene un problema que esconde, pero que le atormenta: las relaciones amorosas de su madre, que le hacen sentir asco y vergüenza.
Alrededor de estas vidas se mueven otros personajes jóvenes: las chicas del barrio. Son un grupo de amigas de la misma edad, con quienes los
chicos van a la verbena, riñen, discuten, se divierten y quizá se enamoran. Al final, cada problema encontrará su cauce. Porque, en definitiva, lo
importante es que la vida continúe. La tercera de las películas dirigidas en España por Marco Ferreri, ya sin la colaboración de Rafael Azcona en
el guión, como en las dos anteriores (El pisito y El cochecito), que mantiene un cierto todo neorrealista de documento de una época y una manera
de vivir, con toda la desolación de los años de posguerra
Los chicos del maíz

(Children of the Corn)
D.: Fritz Kiersch.
I.: Peter Horton, Linda Hamilton, R.G. Armstrong.
Una pareja de novios se detiene en un pequeño pueblo de Nebraska llamado Gatling y descubren sorprendidos que todos los adultos parecen
estar muertos. Además los niños pertenecen a una extraña secta religiosa dedicada a realizar sacrificios humanos en un campo de maíz donde
vive una deidad. La pareja pronto descubre que son los nuevos elegidos para el sacrificio.
Calle 13 (VM SUB) J20 0.20
Los comediantes
(The Comedians)
D.: Peter Glenville.
I.: Richard Burton, Elizabeth Taylor, Alec Guinness, Peter Ustinov, Paul Ford, Lilian Gish.
Un hombre alejado de la política viaja a Haití, isla dominada por la dictadura del Papa Doc Duvalier, para proseguir su relación amorosa con la
esposa del embajador. Diferentes sucesos le obligan a cambiar sus planes.
TCM (VOS) M11 6.15 V28 10.10

Los comediantes (Funny Bones)

(Funny Bones)
D.: Peter Chelson.
I.: Oliver Platt, Lee Evans, Leslie Caron, Jerry Lewis.
Un joven intenta triunfar como comediante pero la sombra de su famoso padre no se lo permite. La única solución es marcharse a Blackpool
(Inglaterra), meca del humor durante años y donde vivió en una primera época de su vida. Allí descubrirá el pasado oculto de su padre, conocerá a
sus antiguos colegas y aprenderá el precio que se paga por la fama.
Los conquistadores
(The Conquerors)
D.: William A. Wellman.
I.: Ann Harding, Edna May Oliver, Guy Kibee, Richard Dix.
Una pareja de recién casados se traslada al Oeste de los Estados Unidos con el fin de hacer fortuna. Allí llegan a formar un gran emporio bancario.
Cinemanía Clásico (VOS) V7 8.03
Los duelistas
(The Duellists)
D.: Ridley Scott.
I.: Harvey Keitel, Keith Carradine, Edward Fox.
Durante las guerras Napoleónicas, Armand D'Hubert es un joven y talentoso Húsar que es obligado, en circunstancias confusas, a batirse en duelo
contra un compañero oficial, Gabriel Feraud. Feraud, implacable, no desmaya, no permite que el asunto se de por terminado, continuándolo con
crueldad en cuatro sangrientos encuentros. D'Hubert pierde el amor de su amada, arriesga su vida repetidamente y se gana una mala reputación
que considera estúpida y desagradable. A pesar de todo, debido al código del honor de los Húsares, D'Hubert debe obedecer permanentemente el
salvaje capricho de Feraud. Su enemistad prevalece a pesar de la penosa participación de ambos en la campaña de Rusia de la que Napoleón
sale derrotado. Después de la guerra, D'Hubert regresa a su casa, contrae matrimonio y salva su carrera militar. Feraud se sumerge en la más
tremenda y vengativa soledad. Finalmente Feraud reaparece, y con él, el pasado que D'Hubert prácticamente había olvidado. Feraud le fuerza a
otro duelo, que tendrá un desenlace inesperado. Una brillante adaptación de una novela de Joseph Conrad, basada en hechos reales, en torno a
dos oficiales franceses, húsares de los ejércitos napoleónicos, que se baten en duelo durante dieciséis años por una insignificancia que ellos
consideran un asunto de honor y que significó el espléndido debut como director de Ridley Scott, que venía del campo de los spots publicitarios. El
esgrima como ciencia, el amor como pasión y el duelo como obsesión. Una bellísima película, estéticamente deudora del "Barry Lyndon", de
Stanley Kubrick, que con el tiempo ha ido ganando adeptos.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 0.08 M25 9.30
Los fantasmas atacan al jefe

(Scrooged)
D.: Richard Donner.
I.: Bill Murray, Karen Allen, John Forsythe.
Con la llegada de la temporada de Navidad, Frank Cross, el ambicioso presidente de un canal de televisión, prepara uno de sus programas con
más empuje, una adaptación de "Villancico de Navidad", de Charles Dickens, con el que pretende ganar la batalla de las audiencias. Frank es un
hombre tacaño, frío e ingrato, que ha tenido una infancia difícil y que no comparte el espíritu navideño que inunda las calles durante esas fechas.
Haciendo honor a su fama de jefe sin escrúpulos, cuando su valioso proyecto fracasa estrepitosamente, decide despedir a todos sus trabajadores.
Poco después, mientras está en su despacho, recibe una inesperada visita: la de los tres fantasmas de la Navidad del presente, pasado y futuro,
que acuden en su búsqueda para hacer comprender a Frank que tiene que cambiar su forma de ser. Con la ayuda de los tres visitantes, Frank
intenta reconciliarse con su antiguo amor, Claire, y poco a poco empieza a valorar las cosas importantes de la vida. Enésima adaptación de "Un
cuento de Navidad" de Charles Dickens, a cargo de Richard Donner ("Arma letal", "La profecía", "Supermán", "Lady Halcón", "Los Goonies
(Goonies)". Donner, con esta divertida sátira, nominada al Oscar al mejor maquillaje, pretende hacer una crítica a la televisión y su burda
comercialización. En este cuento moderno con grandes efectos especiales, destaca Bill Murray que interpreta a Frank Cross, un implacable e
insensible ejecutivo de televisión que despide a todo el mundo cuando un programa de Navidad fracasa. Cabe también apuntar lo bien que está
desarrollada la otra trama hacia la cual apunta el filme, es decir, la relación entre Murray y Karen Allen ("En busca del arca perdida", 1981), que va
intercalándose de forma ocasional en las otras tramas, desgranando una hermosa historia de amor con un poso amargo pero con un rayo de
esperanza. Otras adaptaciones del clásico de Dickens son: "Scrooge" (1935), de Henry Edwards, con Seymour Hicks; "A Christmas Carol" (1938),
de Edwin L. Marin, con Reginald Owen; "Leyenda de Navidad" (1947), de Manuel Tamayo, con Jesús Tordesillas; "Scrooge" ["tv: Cuento de
Navidad", 1951], de Brian Desmond Hurst, con Alastair Sim; "Muchas gracias", "Mr. Scrooge" ("Scrooge", 1970), de Ronald Neame, con Albert
Finney; "Cuentos de Navidad" ("A Christmas Carol", 1984), de Clive Donner, con George C. Scott y "Los Teleñecos en cuentos de Navidad" ("The
Muppet in Christmas Carol", 1992), de Brian Henson, con Michael Caine.
Cinemanía (VM) M4 7.00 Mi12 14.20
Cinemanía 2 (VM) S1 12.55 L10 9.00 L17 17.25 D23 7.00 V28 16.00
Cinemanía ...30 (VM) M4 7.30 Mi12 14.50
Los farsantes
(Los farsantes)
D.: Mario Camus.
I.: Víctor Valverde, Margarita Lozano, Fernando León.
El teatro de Don Pancho es una compañía de cómicos de la legua, compuesta por: Don Pancho y su avara esposa; Tina, que reparte sus favores
entre Rogelio y Avilés, los dos hombres que se disputan la supremacía del grupo; Milagritos y Lucía, siempre revistiendo sus amores con un falso
romanticismo; y Curro, el bailarín, que mantiene una amistad demasiado íntima con el señor Vicente. Este grupo de cómicos deambula de pueblo
en pueblo intentando sostener en pié la compañía. Los contratos casi no existen, malviven y esperan que algún día el amanecer sea distinto.
Mientras tanto llega, entre ellos hablan, ríen, se enfadan, aman... El futuro no permite otras alegrías. Unos hombres adinerados contratan a los
cómicos para que les diviertan en su finca de recreo. Pero Rogelio escapa con el dinero y sus compañeros han de refugiarse en una mísera
pensión de Valladolid. La primera película del prestigioso director Mario Camus, que se adentra en las miserias de un pequeño grupo de actores
que recorren los pueblos montando obras de teatro, como microcosmos al que se traslada, de alguna manera, la problemática de la España de la
época. Es la adaptación de un relato del escritor Daniel Sueiro, autor también de la adaptación y guión junto a Mario Camus. Sueiro había logrado
en su novela "Fin de fiesta" una obra vigorosa que pedía a gritos su trasposición cinematográfica. Mario Camus, que ya había trabajado con Sueiro
en el guión de "Los golfos", de Carlos Saura, realiza con Sueiro un preciso, agrio, sensual guión cinematográfico; que pone en escena con
sencillez y rara sabiduría para un debutante. La atmósfera de los cuentos de Ignacio Aldecoa -del que ambos (Sueiro y Camus) son amigos y
admiradores- palpita plano a plano en cada secuencia del filme. La ternura, la rabia, la ambiguedad sexual, la avaricia y la miseria son como ondas
de un mar plasmado con realismo lírico. La interpretación de Margarita Lozano es conmovedora, sutil y emocionante.

Los flamencos
(Los flamencos)
D.: Jesús Yagüe.
I.: Julián Mateos, Pilar Cansino, José María Prada.
Diego, un bailarín retirado, se entera de que la mujer que formó pareja artística a su lado ha alcanzado la fama y ahora vive en Madrid con otro
hombre.
Los gemelos golpean dos veces

(Twins)
D.: Ivan Reitman.
I.: Arnold Schwarzenegger, Danny De Vito, Kelly Preston.
Producto de un experimento genético, hijo de los seis padres más adecuados, nació Julius, perfecto física e intelectualmente. Ya adulto, recibe la
sorprendente noticia de que tiene un hermano gemelo, criado en un orfanato. Julius abandona la lejana isla en la que ha vivido toda su idílica vida
y llega a la gran ciudad, un mundo desconocido para él. Después de mucho buscar encuentra a Vincent, su hermano, todo un desastre para sus
estrictos criterios: ladrón, mentiroso, mujeriego y varias cosas más. No tardan en descubrir que Julius es el exitoso resultado del experimento,
mientras que Vincent fue lo que salió de las sobras genéticas durante la gestación de Julius. Juntos emprenden entonces, una insistente búsqueda
de su madre y de los responsables de tan fatídico experimento en lo que acabará convirtiéndose en una persecución de gangsters, aunque el viaje
también les sirve para conocer a sus respectivos amores. Con "Los gemelos golpean dos veces" Arnold Schwarzenegger probó suerte por primera
vez en el género de comedia dando como resultado esta divertida película, aunque la persecución con los gangsters de por medio da lugar a un
par de secuencias de acción cerca del final del filme. Quinta película de su director, Ivan Reitman, que es el responsable de títulos como "El
Pelotón chiflado" (Stripes, 1981), "Cazafantasmas" (Ghostbusters, 1984), "Peligrosamente juntos" (Legal Eagles, 1986), "Cazafantasmas II"
(Ghostbusters II, 1989), "Poli de guardería" (Kindergarten Cop, 1990), "Dave, presidente por un día" (Dave, 1993), "Junior" (Junior, 1994), "Seis
días y siete noches" (Six Days Seven Nights, 1998).
Los goonies
(The Goonies)
D.: Richard Donner.
I.: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Fieldman.
Los Goonies son una pandilla de chavales que pasan tristemente su última mañana juntos, tratando de despedirse antes de que una empresa
especuladora destruya todo el barrio. Resulta que la urbanización donde viven la van a demoler para construir un campo de golf, a no ser que se
pague una alta cifra de dinero. En una buhardilla encuentran un mapa de un pirata del siglo XVII, Billy el tuerto, en el que figura una cueva con un
barco y un tesoro. Al principio ninguno parece interesarse, pero ante la posibilidad de que ésa sea su última aventura, deciden ponerse en marcha
para buscar el supuesto tesoro, pues no tienen nada que perder, y además creen que, si existe y lo consiguen, puede ser lo bastante valioso como
para reunir la cantidad que demanda la constructora para no demoler las viviendas. A partir de ahí comienzan a buscar la entrada de la galería
que les llevará a la cueva y la localizan debajo de la casa de la familia Fratelli, una familia de delincuentes comandados por la madre, que por
casualidad descubren a los chicos y sus planes, por lo que les persiguen para tratar de quedarse con el supuesto tesoro. Comienza así una
aventura por túneles y cuevas situadas debajo de su urbanización que les conducirá a una gran galería central en la que está el barco de Billy el
tuerto y el tesoro indicado en el mapa. Sin embargo, la familia Fratelli también consigue alcanzar el barco por lo que la vida de los chicos corre
peligro. Al final, gracias a que uno de los Fratelli se hace amigo de los chicos y los ayuda, estos conseguirán su objetivo. Una producción de
Steven Spielberg que en parte banaliza postulados que ya había desarrollado en "En busca del arca perdida" y sus secuelas, para ajustarla a un
público infantil a quien va dirigida la película. La acción presenta al típico grupo de chicos en busca de un tesoro, un argumento muy habitual del
cine y la literatura infantil (de "La isla del tesoro" a los libros sobre "Las aventuras de los cinco") que en manos de Spielberg y del brillante director
Richard Donner ("Arma letal") se convierte en un gran espectáculo, con algunas sorpresas y bastantes guiños cinéfilos.
Cinemanía (VM SUB) S8 23.55 L17 16.00 V28 14.05
Cinemanía 2 (VM SUB) V7 7.00 M11 7.00 V14 10.30 V21 7.00 J27 0.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 0.25 L17 16.30 V28 14.35
Los guardiamarinas
(Los guardiamarinas)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Alberto de Mendoza, Alfredo Landa, Julia Gutiérrez Caba, José Luis López Vázquez.
Cuando el comandante de Brigada Carlos Torres regresa a la Escuela Naval de Marín, después de realizar un viaje a bordo del buque escuela
Juan Sebastián Elcano, recibe la noticia de que su esposa acaba de tener un hijo, el primer varón de la familia. El comandante Torres ha de
renunciar a sus vacaciones, ya que debe hacerse cargo de la nueva promoción de aspirantes que llega a Marín. Entre los guardiamarinas de
quinto curso, próximos a graduarse, está Enrique Andrade, hijo de un viejo contramaestre que no se resigna a pasar a retirado. Ha pedido ser
movilizado hasta que pueda ver a su hijo recibir sus despachos. Pero Enrique no parece compartir las ilusiones de su padre y prefiere vivir una
vida frívola, en contraste con su compañero Miguel Montero, el alumno más estudioso y disciplinado. Miguel conoce a María José, amiga íntima de
Enrique, de la que se enamora. María José se interesa por el muchacho y prefiere su compañía a la de Enrique. Por esta causa la rivalidad entre
los dos guardiamarinas va haciéndose cada vez más violenta. Durante las maniobras de la Semana Naval de Barcelona, Enrique, en un acto de
generoso heroísmo, sacrifica su vida para salvar a Miguel. Será el viejo contramaestre quien reciba la Cruz del Mérito Naval concedida a su hijo. Y
todos los guardiamarinas desfilarán juntos, quizá por última vez. La típica y tópica historia de la instrucción militar, de los nuevos cadetes y de
cómo se convierten en hombres hechos y derechos, un tema muy recurrente en el cine español de posguerra, tratado en tono de comedia y con
gran habilidad por el tándem formado por Pedro Masó en la producción y Pedro Lazaga en la dirección. Es también una película con fines
propagandísticos (que además de los valores militares muestra la vida en el buque escuela Juan Sebastián Elcano) que narra unas cuantas
historias intrascendentes entrecruzadas.
Los hermanos McMullen

(The Brother Mc Mullen)
D.: Edward Burns.
I.: Shari Albert, Maxine Bahns.
Los tres hermanos McMullen son de origen irlandés, católicos y neoyorkinos. Juntos tratarán de resolver sus problemas hablando de sus
experiencias y expectativas sobre la familia, la religión, los hijos, el matrimonio y la fidelidad, todo ello acompañado de una buena botella de
cerveza.

Los héroes del Telemark

(The Heroes of Telemark)
D.: Anthony Mann.
I.: Kirk Douglas, Michael Redgrave, Richard Harris.
En la Noruega ocupada por los nazis, el líder de la resistencia Knut Straud (Richard Harris) consigue hacer llegar al profesor universitario Rolf
Pedersen (Kirk Douglas) un mensaje microfilmado por un agente en una fábrica nazi oculta en un valle noruego. Los nazis están produciendo agua
pesada, fundamental para la fabricación de bombas atómicas. Straud y Pedersen llevan el mensaje a los aliados en Inglaterra, quienes deciden
destruir la fábrica. Los dos noruegos son lanzados nuevamente sobre su país en paracaídas junto con algunos hombres para preparar el ataque
de los comandos británicos. Último film épico de Anthony Mann, aquí recubierto con forma de historia bélica de gran fuerza visual, con una
espléndida utilización del paisaje nevado. En la parte central de la película hay una secuencia que es una de las mejores que Mann filmó: Nueve
guerrilleros parten con esquís para destruir la fábrica de agua pesada, y la cámara sigue su descenso por las laderas boscosas de las montañas.
Fotografiada con brillantez por Robert Krasker para conseguir ángulos poco habituales, las escenas que muestran técnicas espectaculares de
montañismo son absolutamente fascinantes.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 18.26 V14 23.25
Los hijos de los malditos

(Children Of The Damned)
Terror 90 min. 1964 R.U
D.: Anton M. Leader.
I.: Ian Hendry, Alan Badel, Bárbara Ferris, Alfred Burke, Sheila Allen.
Continuación de la película "Village Of The Damned", con los inquietantes niños rubios, de rasgos muy similares entre sí y enormes y fascinantes
ojos dorados, fruto de la unión entre extraterrestres y habitantes de Midwich. Sus poderes paranormales suponen una amenaza para el mundo.
Adaptación de la novela del gran John Wyndham "The Midwich Cuckoos".
TCM (VOS) M11 1.50 Mi19 8.27
Los hombres las prefieren viudas

(Los hombres las prefieren viudas)
I.: María Mahor, Juanjo Menéndez, María Isbert.
Tras muchos años de luto por diversos parientes, la joven María (María Mahor) se traslada a Madrid con su tía Enriqueta (Guadalupe Muñoz
Sampedro) y empieza a trabajar en una agencia de viajes, donde la llaman "la viudita" porque siempre viste de negro. Interesada por Carlos
Valcárcel (Tamy Saad), propietario del hotel Portomar en Almuñecar, se va con su compañera Amelia (María Isbert) a pasar unos días de
vacaciones. Para parecer más accesible ante el dueño del hotel que las prefiere viudas, se hace pasar por la viuda de Raimundo Codina (Juanjo
Menéndez), un cliente de la agencia de viajes que, por casualidad, también aparece en el hotel con una amiga, en el mejor momento del romance,
lo que da lugar a una serie de equívocos. Aunque el polifacético director hispano argentino León Klimovsky cultivó otros géneros con mucha más
profusión que la comedia, sale bien parado del embite, dando un ritmo alegre a este vodevil de equívocos que se apoya en la siempre estupenda
presencia de María Mahor como protagonista. El argumento gira en torno a una joven que pretende casarse con un millonario al que le gustan las
viudas, por lo que se inventa un difunto marido. Cuando todo parece ir según sus planes aparece un hombre que asegura ser el finado marido.
Los impostores
(Matchstick Men)
D.: Ridley Scott.
I.: Nicolas Cage, Sam Rockwell, Bruce Altman, Alison Lohman.
Roy, veterano estafador, y Frank, su ambicioso protegido, son una pareja de timadores profesionales de poca monta que sobrevive de golpe en
golpe. Sin embargo, la vida privada de Roy, agorafóbico obsesivo compulsivo, es un desastre. Se ha visto obligado a buscar la ayuda de un
psicoanalista cuando sus manías, que apenas le permiten mantener la cordura, empiezan a poner en peligro su rendimiento profesional. El
resultado termina siendo de lo más inesperado: descubre que tiene una hija adolescente, cuya existencia sospechaba pero que nunca se había
atrevido a confirmar, que quiere conocerlo. La aparición de Angela perturba la ordenada rutina de Roy, aunque poco a poco comienza a disfrutar
de una relación que nunca había soñado. Y pronto, ella se siente fascinada por la carrera cuestionable de su padre, que comienza a enseñarle, a
regañadientes, los trucos del oficio y se siente consternado y maravillado al mismo tiempo por su talento natural para el engaño. "A la gente le
fascinan los timadores" confiesa el escritor Eric Garcia, "hay algo mítico en ellos que hace que resulten atractivos y que disfrutemos al verlos en
acción". Su novela ha dado pie a un guión divertido, enrevesado e inteligente sobre una familia de estafadores muy peculiar, escrito por Ted Griffin
("Ocean's Eleven: hagan juego", "Un plan perfecto") y su hermano Nicholas. El encargado de llevarlo a la pantalla es el siempre eficaz Ridley
Scott, con un reparto estelar en el que sobresale el trabajo de Nicolas Cage, Sam Rockwell y Alison Lohman. El británico Ridley Scott es uno de
los cineastas más sorprendentes y personales del cine contemporáneo, incapaz de acomodarse en una fórmula repetitiva a pesar de contar casi
siempre con el favor de la crítica y de la taquilla. En su carrera destacan clásicos modernos como "Alien, el octavo pasajero", "Blade Runner",
"Thelma y Louise" y "Gladiator (El gladiador)", además de títulos menores como "Los duelistas", "Legend", "La sombra del testigo", "Black Rain",
"1492: la conquista del paraiso", "Tormenta blanca", "La teniente O'Neill", "Hannibal" y "Black Hawk derribado". Antes de la publicación de la
novela original de Eric Garcia, Nicolas Cage ya se había interesado por interpretar el personaje central y había comprado los derechos para
convertirla en película. En activo desde muy joven, con títulos como "La ley de la calle", "Birdy", "Adiós a la inocencia" y "Cotton Club", alcanzó
notoriedad gracias a "Peggy Sue se casó", "Corazón salvaje", "Arizona Baby", "Hechizo de luna" y "Leaving Las Vegas", que le valió el Oscar como
mejor actor. Posteriormente ha protagonizado éxitos como "Adaptation (El ladrón de orquídeas)", "Cara a cara (Face-Off)", "Family Man", "Al
límite", "60 segundos", "Con Air (Convictos en el aire)" y "La roca". Completan el trío protagonista el carismático Sam Rockwell ("Confesiones de
una mente peligrosa", "El último golpe (Heist)", "Bienvenidos a Collinwood", "Jerry y Tom", "La milla verde", "Los Ángeles de Charlie") y la joven
Alison Lohman ("La flor del mal", "Big Fish"). Junto a ellos intervienen Bruce McGill ("Desmadre a la americana", "El dilema", "La leyenda de
Bagger Vance") y Bruce Altman ("A propósito de Henry", "Detrás de la noticia").
Canal + (VM SUB) Mi5 10.07 S29 4.38
Canal + 2 (VM SUB) L3 6.20 M11 15.30 S22 7.55 Mi26 7.59
Canal + ...30 (VM SUB) Mi5 10.37 S29 5.08
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 20.06 M11 1.37 Mi19 9.38 J27 3.18
Canal + Cine 2 (VM SUB) J6 1.25 Mi12 8.38 M18 13.35 D30 1.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) D9 8.00 V14 4.15 L17 22.30 M25 10.41

Los increíbles
(The incredibles)
D.: Brad Bird.
Bob Parr y su mujer Helen eran los más grandes combatientes del crimen, salvando vidas y luchando contra villanos a diario. Quince años
después, esta singular pareja ha sido forzada a adoptar una identidad civil y a retirarse a las afueras donde viven vidas "normales" con sus tres
hijos: Violeta, Dash y Jack-Jack. Ansioso por volver a la acción, Bob encuentra su oportunidad cuando una misteriosa llamada le lleva a una
remota isla para realizar una misión de alto secreto. Pronto descubrirá el súper esfuerzo "familiar" que supone salvar al mundo de la destrucción
total.
Disney Ch. +1 (VE) S15 16.30
Los jueves, milagro

(Los jueves, milagro)
I.: Pepe Isbert, Richard Basehart, José Luis Ozores.
El viejo balneario de Fontecilla, un pequeño pueblo, ha caído en el olvido, tanto que ya ni tan siquiera para el tren en el lugar. Con el deseo de
hacer algo por el pueblo, seis influeyentes amigos, las fuerzas vivas del lugar, deciden crear un milagro como el de Fátima, inventándose las
apariciones de un santo que llenen el lugar de visitantes y rehagan su maltrecha economía. El propietario del balneario, don Ramón (Alberto
Romea), el médico don Evaristo (Félix Fernández), el alcalde don Antonio (Juan Calvo), el maestro don Salvador (Paolo Stoppa) y el peluquero
don Manuel (Manuel de Juan), convencen a don José (José Isbert) para que se disfrace de San Dimas y, con la ayuda de todos, se aparezca en la
estación de Ferrocarril al pobre Mauro (Manuel Alexandre). La noticia se extiende por todas partes. La aparición de San Dimas congrega en la
estación, cerca del túnel, a la muchedumbre. Mientras los amigos hacen el negocio a cuenta de los que llegan al pueblo. Todo marcha bien hasta
que don José se niega a continuar haciendo de santo. Pronto aparece en el pueblo un personaje que se fuga de la Guardia Civil y se convierte en
el ilusionista para el que trabajarán los seis personajes. Los prodigios se multiplican gracias a la habilidad del singular personaje. Cuando todo está
en el mejor momento, el susodicho personaje desaparece y apenas deja un mensaje que deja atónitos a las fuerzas vivas del pueblo. Comedia
ácida ambientada en un pequeño pueblo con un balneario al que las fuerzas vivas del lugar deciden convertir en milagroso gracias al bueno de
San Dimas. Esta película es otra de las magistrales sátiras que de diversos aspectos de la vida nacional efectuase Berlanga a lo largo de los años
50. De todas sus películas ésta es la más afectada por la censura del general Franco, porque no sólo está cortada como otras sino que también,
tras su excelente primera parte, que en un principio era toda la película, el ministro Alberto Ullastres obliga al director a incluir una segunda parte y,
luego, a que la reescriba el censor dominico padre Garau, hasta el punto que Berlanga intenta que el dominico firme la historia junto a los demás
gionistas.
Cinemanía Clásico (VE) J6 22.00 D23 13.30
Los lazos que unen

(The Tie That Binds)
D.: Wesley Strick.
I.: Daryl Hannah, Keith Carradine, Moira Kelly.
Una pareja de criminales debe abandonar a su hija de seis años tras un tiroteo con la policía. La niña es recogida en adopción por una pareja, pero
los padres biológicos no están dispuestos a renunciar a ella y planean matar a los nuevos progenitores.
Los muertos andan

(The walking dead)
D.: Michael Curtiz.
I.: Boris Karloff, Ricardo Cortez.
Una cuadrilla de chantajistas criminales asesina a un hombre. John Ellman (Boris Karloff) es un inocente que es acusado y condenado a muerte
por un jurado por el crimen que no ha cometido. Un doctor (Edmund Gwenn) ve la posibilidad de utilizar un procedimiento experimental para
devolver el cuerpo inerte a la vida.. A partir del momento en que recupera su memoria, John comienza una venganza contra aquellos que lo
acusaron. Un cruce entre terror, thriller y fantástico en torno a un hombre inocente que es ejecutado y que regresa de la tumba para vengarse. Un
producto firmado por el prolífico Michael Curtiz al servicio de Boris Karloff en el momento de máxima popularidad del actor. Uno de los primeros
films sonoros que tocó la figura del muerto viviente.
Cinemanía Clásico (VOS) D2 20.55 S8 8.25 M25 13.51
Los niños de San Judas

(Song for a Raggy Boy)
Drama 93 min. 2003 España, Dinamarca, R.U, Irlanda
D.: Aisling Walsh.
I.: Aidan Quinn, Marc Warren, Iain Glen.
En contra de los deseos de los miembros más antiguos de la iglesia, William Franklin es designado como el único profesor laico en el reformatorio
irlandés de San Judas, a cargo del sádico hermano John. En fuerte contraste con el abuso verbal y físico al que los muchachos están
acostumbrados, Franklin trata de construir una relación con sus pupilos basada en la confianza. Franklin descubre en San Judas la misma clase
de represión y tiranía contra la que luchó en España, con constantes recuerdos de sus días en la Guerra Civil y la vida que allí perdió. Cuando el
día de Navidad el profesor y su asistente detienen una brutal paliza que el hermano John propina a dos jóvenes hermanos, desata la
determinación del prefecto por averiguar el verdadero motivo de Franklin para acudir a San Judas. Se inicia entonces una espiral de brutalidad de
consecuencias inimaginables. Basada en hechos reales, "Los niños de San Judas" es la historia del valor de un hombre para luchar contra el
duro régimen fascista en un reformatorio irlandés en 1939. Es el poderoso y dramático viaje de un hombre, William Franklin, convencido de poder
marcar una diferencia, desde las destruidas calles de Madrid durante la Guerra Civil española a las paredes limitadas de un reformatorio. La
irlandesa Aisling Walsh aborda su segundo largometraje, tras "Joyriders", después de una amplia experiencia como realizadora de televisión. Ella
misma ha adaptado al guión la novela autobiográfica de Patrick Galvin, en colaboración con el autor y el debutante Kevin Byron Murphy. Encarna
a William Franklin el actor estadounidense Aidan Quinn, conocido por su papeles en "Evelyn", "Buscando a Susan desesperadamente", "Música
del corazón", "Leyendas de pasión" y "Prácticamente magia". Por su parte, el escocés Iain Glen, visto en "Criaturas hermosas", "Mararía",
"Darkness", "Las montañas de la luna" o "Lara Croft: Tomb Raider", da vida al cruel hermano John. Intervienen, además, Marc Warren ("Shine",
"B. Monkey"), Dudley Sutton ("Orlando", "Casanova") y el joven español Juan José Ballesta ("Planta 4ª", "El viaje de Carol", "El Bola").
Canal + 2 (VM SUB) M4 7.57
Canal + ...30 (VM SUB) S15 6.39

Los ojos del diablo

(Due Occhi Diabolici / Two Evil Eyes)
D.: George A. Romero, Dario Argento.
I.: Harvey Keitel, Adrienne Barbeau, Martin Balsam, E.G. Marshall.
"La verdad en el caso de Míster Valdemar" y "El gato negro", dos historias de terror inspiradas en sendos relatos de Edgar Allan Poe, dan forma a
este filme. En la primer de las historias, un hombre de avanzada edad y gran fortuna, es hipnotizado, en su lecho de muerte por un psicólogo. Éste,
amante de la esposa del millonario, y en connivencia con ella, pretenden mantener al moribundo con vida para hacer que escriba un testamento en
favor de la mujer. Sin embargo, sus planes no salen como esperaban y el hombre muere en pleno proceso de hipnosis quedando su alma en un
limbo entre la vida y la muerte. En la segunda, Roderick Usher es un fotógrafo forense con un sádico gusto por las imágenes macabras. Cuando
su esposa trae a casa un gato negro al que acaba de recoger de la calle, Roderick no parece estar muy conforme. Así, decide hacer de la mascota
su nuevo proyecto. La cámara es su instrumento y la tortura el medio para lograr lo que él considera "su obra maestra". Usher convence a su
esposa de que el gato se ha ido voluntariamente, pero ésta no está conforme con la extraña desaparición del animal. Poco después, el fotógrafo
empieza a sufrir alucinaciones en las que su esposa aparece como una bruja que emplea al gato para llevar a cabo rituales satánicos. Usher
parece haber perdido la razón y una nueva obsesión comienza a rondar su desequilibrada mente. Adaptaciones de sendos relatos de Edgar Allan
Poe, la primera de la historias de este filme, "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" está dirigida por George A. Romero. La segunda, "El
gato negro" es obra del realizador Dario Argento. En el reparto del episodio del señor Valdemar, intervine Ramy Zada y una figura clásica del
género: Adrienne Barbeau. En el segundo episodio, el del gato negro, Argento cuenta con Harvey Keitel como el fotógrafo obsesionado con
fotografiar cadáveres.
Cinemanía 2 (VM) M11 1.20 V28 3.05
Los pecados de Hollywood

(Hollywood Sins)
I.: Hal Hutton, Kim Dawson, Viktoria Karina, Victoria Karina.
Se la conoce como Tinsel town (Pueblo Esplendor), como Screenland (Pantallalandia) y como Sin City (Ciudad Pecado)¿ es Hollywood: el
escenario del dinero, del poder y del sexo. Y Simón es el agente que coordina toda la acción y satisface las necesidades de todos.
Playboy TV (VE) J20 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) L24 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) D30 12.30 (E) 20.30 (E) 4.30 (E)
Los Picapiedra
(The Flintstones)
D.: Brian Levant.
I.: John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Taylor, Elizabeth Perkins.
Los Picapiedra y Los Mármol son dos modernas familias de la edad de piedra. Pedro y Pablo trabajan juntos en una compañía de extracción de
rocas. Pablo y Betty necesitan dinero para adoptar un niño y deciden pedírselo prestado a Pedro. Aunque éste accede, después querrá pedir algo
a cambio.
Los presuntos
(Los presuntos)
D.: Mariano Ozores.
I.: Antonio Ozores, Jenny Llada, Jesús Puente, José Luis López Vázquez.
Camilo es un fotógrafo un poco golferas que se dedica a fotografiar chicas desnudas y que tiempo atrás tuvo algo que ver con un tipo de mafia.
Ahora, a los súper poderosos hombres mafiosos les ha salido mal un asunto y creen que ha sido Camilo quien les ha delatado. Envían a Alejo, un
asesino a sueldo, para que liquide a Camilo. Pero, cuando se encuentran, la metralleta de Alejo falla y no puede matarlo. Alejo queda
desconcertado y Camilo le asegura que no podrá matarle ya. Se asesina por odio, por miedo o por desconocer a la víctima. Y ahora que se
conocen, Alejo no podrá cumplir su contrato. La acción transcurre por las distintas situaciones en que se encuentran Alejo y Camilo para cubrirse
de la venganza, ahora doble, de los mafiosos, en los intentos para salvar sus vidas. Un intento de sacar rentabilidad comercial a la popularidad del
tándem televisivo integrado por José Luis López Vázquez y Jesús Puente, que en el momento de la producción del filme protagonizaban un spot
publicitario de éxito. El pretexto ees una intriga criminal en torno a un matón de poca monta que es enviado a asesinar a un infeliz fotógrafo. Una
película muy representativa de las comedias de Mariano Ozores.
Los Proud, la película

(The Proud family movie)
D.: Bruce W. Smith.
Penny y su familia ganan un viaje a la isla de Legoom con todos los gastos pagados. Una vez allí el malvado científico Dr. Carver les retiene e
intenta robarles la fórmula de la salsa Kicking Donkey de Oscar, el padre de Penny. Cuando Oscar se niega a rebelar su secreto el Dr. Carver les
preparará una trampa muy difícil de superar.

Los Rugrats: vacaciones salvajes

(Rugrats Go Wild!)
D.: John Eng, Norton Virgien.
Tras naufragar en una isla olvidada de la Polinesia, los intrépidos bebés Rugrats se encuentran cara a cara con la familia de naturistas más
atrevida, los Thornberrys. Tommy Pickles y sus canijos amigos viven la gran aventura de su corta vida y, de paso, aprenden cosas nuevas en
compañía de sus nuevos amigos, expertos en la vida salvaje. Spike conoce a la única persona capaz de entender sus ladridos, Eliza Thornberry;
la tiránica Angélica encuentra la horma de su zapato en Debbie Thornberry, en plena edad del pavo; el tímido Chuckie descubre el valiente que
lleva dentro cuando intercambia ropa y personalidad con el pícaro Donnie; los gemelos 'come-bichos' Phil y Lil se vuelven vegetarianos cuando se
enfrentan por primera vez a un bicho salvaje de verdad, y Tommy conoce a otra persona con la que compartir su entusiasmo por la exploración, Sir
Nigel Thornberry. Comprendiendo que deben trabajar juntos para conseguir volver al jardín de su casa, los Rugrats y los Thornberrys se convierten
pronto en una gran familia común. Los bebés más queridos de la pantalla viven su mayor aventura -una no sólo para los más pequeños- en su
tercer largometraje tras "Rugrats, la película" y "Rugrats en París", en la que por primera vez se reúnen los pintorescos protagonistas de las dos
series de Nickelodeon ganadoras del premio Emmy. Una historia disparatada y emocionante, cargada de referencias a clásicos del cine y con
una banda sonora de lo más animada, que sitúa en una misma isla perdida a los Rugrats y a los Thornberrys (que ya estrenaron un primer filme a
su nombre, nominado al Oscar). Dirigen Norton Virgien y John Eng, sobre un guión de Kate Boutilier, guionista habitual de ambas familias y de
otras series con personajes reales como "Doctor en Alaska". Los Rugrats, creados por Arlene Klasky, Gabor Csupo y Paul Germain, son bebés
con un punto de vista adulto y contemporáneo sobre todo lo que les rodea, que no se callan ante ningún tema. Por su parte, los Thornberrys son
una familia de lo más intrépida, creada también por Gabor Csupo y Arlene Klasky. En sus aventuras combinan diversión y conciencia ecológica,
con un mensaje divulgativo que les ha valido toda clase de alabanzas.
Canal + 2 (VM) S8 9.46
Canal + Cine 1 (VM) L3 6.40 V7 20.40
Canal + Cine 2 (VM) D2 8.30 L10 12.15
Los superbabies
(Superbabies: Baby Geniuses 2)
D.: Bob Clark.
I.: Jon Voight, Scott Baio.
Un grupo de comunicación muy poderoso contrata a unos niños super inteligentes para intentar descifrar el lenguaje de los bebés. Los niños
deberán ir a contrarreloj si quieren seguir manteniendo la independencia de los bebés.
Disney Ch. +1 (VE) S15 20.16
Los timadores
(The Grifters)
D.: Stephen Frears.
I.: Angelica Huston, John Cusack, Annette Bening, John Cusak, Anjelica Huston, Jan Munroe.
Lily trabaja como corredor de apuestas, puesto que le permite ciertas licencias. Cuando su hijo es hospitalizado porque recibe una fuerte paliza,
ella descubre que aunque no tienen ninguna relación, siente unos fuertes sentimientos hacia él.
TCM (VM) V14 22.00
Los tres días del cóndor

(Three Days of the Condor)
D.: Sydney Pollack.
I.: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, John Houseman, Max Von Sydow.
Turner, un intelectual que trabaja como documentalista para la CIA se convierte en víctima de una conspiración que comienza cuando, un día al
volver de comprar comida, descubre que todos sus compañeros han sido asesinados. Una serie de indicios le hacen sospechar que la
organización quiere acabar con Cóndor, su nombre en clave. En su huida, toma a Kathy como rehén y se oculta en el apartamento de ella. Ahora
deberá de tratar de salir de su mortal apuro ya que, unas fuerzas desconocidas, han descubierto que sabe demasiado y ya no es útil. Deberá
luchar por su vida sin otra ayuda que sus conocimientos y su inteligencia. Apasionante intriga de denuncia de los métodos de la CIA apoyada en
una inteligente trama y en un impecable ritmo narrativo. Sydney Pollack cuenta aquí con gran abundancia de medios y un sólido plantel de actores,
contando de nuevo con Robert Redford, uno de los actores favoritos de Pollack, para dar vida al protagonista. La película, vista hoy, tiene el valor
añadido de ser un excelente retrato de los Estados Unidos en los años 70.
TCM (VM) Mi12 22.00
Los tres mosqueteros

(The Three Musketeers)
D.: George Sidney.
I.: Lana Turner, Gene Kelly, Van Heflin, Vincent Price, June Allyson.
La más conocida de todas las adaptaciones del clásico de Alejandro Dumas. D'Artagnan, un joven gascón aspirante a mosquetero, llega a París.
Allí conoce a otros tres afamados mosqueteros: Athos, Porthos y Aramis, a los que pronto les unirá una gran amistad. Los cuatro deberán
enfrentarse al cardenal Richelieu y a sus secuaces para salvar la reputación de la reina.
TCM (VM SUB) S1 13.56 J13 18.00
Los últimos comanches

(Last Of The Comanches)
D.: André De Toth.
I.: Broderick Crawford, Barbara Hale.
Se trata de un western, remake del film "Sáhara", protagonizado por Humphrey Bogart en 1943. El sargento de caballería Matt Trainor (Broderick
Crawford) es uno de los pocos supervivientes de un ataque comanche liderado por Nube Negra. Trainor deberá llevar a los hombres que quedan
vivos a través de 100 millas de desierto hasta el fuerte más cercano. El grupo debe enfrentarse no sólo a la peligrosidad del terreno, sino también
al hecho de que apenas les queda agua y los indios les acechan para hacerse con sus escasas reservas. Durante la travesía, se unen a un grupo
que viaja en una diligencia y logran encontrar algo de agua en una misión abandonada. Sitiados por los comanches, envían a un muchacho indio
hasta el fuerte para pedir ayuda, mientras tratan de negociar con Nube Negra, que se ha quedado sin agua. Con John Stewart, Lloyd Bridges y
Mickey Shaughnessy.

Los últimos días de Pompeya

(Gli ultimi giorni di Pompei)
Aventuras 95 min. 1959 España, Italia, Alemania
D.: Mario Bannard, Sergio Leone, Mario Bonnar.
I.: Steve Reeves, Fernando Rey, Christine Kaufmann, Tony Richards.
Glauco (Steve Reeves), un centurión romano, al regresar a su casa en Pompeya, se la encuentra incendiada y saqueada. Un esclavo le comunica
que un grupo de cristianos ha matado a su padre, a la vez que se ha llevado todas las cosas de algún valor. Glauco acude al edil Ascanio
(Guillermo Marín) en demanda de justicia. Allí se encuentra con la hija del edil, llamada Elena (Christine Kaufmann). Esta tiene una esclava
cristiana ciega, llamada Nidia (Barbara Carroll) de la que está enamorado Antonino (Ángel Aranda), un raterillo de los suburbios de Pompeya, y al
que Glauco liberó de ser arrestado. Por un robo que Antonino efectúa, se entera de quién fue el asesino del padre de Glauco y, al comunicárselo al
amigo de éste, Marco, es éste asesinado por Arbase (Fernando Rey), gran sacerdote de Isis, autor de todos los robos y asesinatos cometidos.
Arbace, ante el temor de ser descubierto, denuncia a Glauco y a Elena como cristianos, por lo que son sentenciados a morir en el circo romano.
Cuando parece que se va a cumplir la sentencia, el Vesubio entra en erupción, con lo que da lugar a que se escapen todos los sentenciados a
muerte, aún cuando muchos de ellos perezcan en las calles de Pompeya, inundadas de lava, salvándose al llegar al mar, Glauco y Elena. Aunque
firmada por Mario Bonnar, la película cuenta con importantes secuencias dirigidas por Sergio Leone, ayudante de dirección y coguionista del filme,
que fue quién acabó la película cuando Bonnar cayó enfermo. La película es un típico peplum, al servicio de Steve Reeve, el mejor protagonista
que nunca tuvo este género, que lleva a la pantalla por quinta vez una famosa novela de Bulwer Lytton, tras las versiones dirigidas por Mario
Caserini y Eleuterio Rodolfi en 1913, Carmine Gallone y Amleto Palermi en 1926, Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper en 1935, y Marcel
L'Herbier y Paolo Moffa en 1948. Posteriormente, en 1984, la novela seria llevada de nuevo a la pantalla, esta vez como miniserie de televisión,
por Peter R. Hunt.
Cinemanía Clásico (VE) S22 22.00 (E)
Los viajes de Sullivan

(Sullivan's Travels)
I.: Joel McCrea, Veronica Lake, William Demarest.
El director de cine John L. Sullivan (Joel McCrea) sueña con rodar una película que aborde el sufrimiento de los menesterosos, así que convence a
los ejecutivos del estudio de que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo para investigar el tema. Después de trabajar como peón
para una viuda que tiene pensado para él algo más que cortar leña, se escabulle de casa de ésta por la noche, pero el camión que le recoge le
lleva de vuelta a Hollywood. Frustrado por su fracaso, Sully entra en una cafetería para tomarse una taza de café con los últimos diez centavos
que le quedan, y una bellísima actriz rubia (Veronica Lake), que pasa por un mal momento, le invita a desayunar. Más tarde detienen a la chica y a
Sully por robar el coche de éste, pero su ayuda de cámara (Eric Blore) y su mayordomo (Robert Greig) pagan la fianza. La chica decide vestirse de
hombre y unirse a él en el experimento. Viven como auténticos vagabundos recorriendo poblados de chabolas, haciendo cola para comer en
comedores de beneficencia y escuchando sermones a media noche para asegurarse una cama en las misiones. En Kansas City Sully declara que
su misión ha concluido y confiesa a la chica que, aunque la quiere, su avariciosa mujer no le dejará poner fin a su matrimonio. Esa noche Sully
recorre las calles repartiendo billetes de cinco dólares a los necesitados. Un vagabundo que lleva puestos los zapatos que ha robado a Sully, y que
contienen su única identificación, le roba y, tras dejarle inconsciente de un golpe, arrastra su cuerpo hasta un vagón de carga. El vagabundo muere
poco después arrollado por un tren y Sully se despierta al día siguiente en una estación desconocida. Se encuentra desorientado y le detienen tras
un altercado con un empleado del ferrocarril (Howard Mitchell). Como no recuerda su identidad a causa del fuerte golpe en la cabeza, le llaman
Richard Roe y le condenan a trabajos forzados. Sully finalmente logra recordar quién es y una noche que llevan a los presos a ver unos dibujos
animados de Mickey Mouse en una iglesia de la comunidad negra, se sorprende asimismo riéndose a carcajadas de lo que ocurre en la pantalla
junto al resto de público. Sully confiesa su propio asesinato para que su fotografía salga en los periódicos. La chica ve la foto y se la enseña a los
jefes del estudio. Sully sale del campo de trabajo y recibe con placer la noticia de que su mujer, creyéndole muerto, se ha vuelto a casar y es libre
de contraer matrimonio con la chica. Sully abandona la idea de dirigir una tragedia y decide rodar una película que haga reír a la gente. Una de las
más geniales comedias americanas de la historia, a cargo de Preston Sturges, (el primer guionista al que Hollywood permitió dirigir sus propias
historias), un director que con un famoso decálogo, sentó las bases del género. Para Sturges esta película fue toda una declaración de principios,
una confesión personal de las razones que lo llevaron a elegir la comedia en lugar de otro género. Porque, como expresa el protagonista de la
película: No he sufrido lo suficiente como para hacer películas sobre el sufrimiento de las personas. Sturges utiliza las armas de la alta comedia
para denunciar la pobreza de la sociedad norteamericana, con una película que es, además una apasionante meditación sobre el cine.
TCM (VM) V7 23.42 J27 16.00
Los violentos años veinte

(The Roaring Twenties)
D.: Raoul Walsh.
I.: James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart.
Tres ex compañeros del ejército entran en el negocio de contrabando de licores para ganarse la vida en los difíciles años 20. Una de las mejores
interpretaciones de Cagney, como el poderoso jefe de un imperio dentro del mundo del crimen.
Los visitantes (no nacieron ayer)

(Les visiteurs)
D.: Jean-Marie Poiré.
I.: Christian Clavier, Jean Reno.
El Conde Godofredo, un noble guerrero del siglo XII más conocido como El Audaz, y su cobarde escudero, DelCojon, son víctimas de un error
cometido por una anciana maga, que transporta a ambos en el tiempo hasta el siglo XX, concretamente al año 1992. Descubren entonces un
mundo totalmente distinto al que conocen en el que hay agua corriente, luz eléctrica, carreteras, teléfonos, inodoros, timbres y maquinas infernales
llamadas automóviles y sus costumbres medievales llaman la atención allá donde van. Desgraciadamente, el conde descubre que su familia es
ahora pobre y que ha tenido que vender todas sus propiedades a los poderosos descendientes de su escudero. Los nuevos e insensibles dueños
planean convertir su castillo en un hotel moderno. Mientras tanto, la bruja le pide ayuda a uno de sus descendientes para intentar traer de vuelta a
los visitantes a la época medieval. El cineasta francés Jean-Marie Poiré ("Operación chuleta de ternera", "Ángeles guardianes", "Los visitantes
regresan por el túnel del tiempo", "Dos colgados en Chicago") consiguió con "Los visitantes (no nacieron ayer)" el éxito comercial más importante
del cine francés en los últimos 20 años. Co-escrita con el actor Christian Clavier, emplea un recurso argumental ya visto en otras películas: la
manipulación del tiempo histórico. Mezclando comedia y aventuras, "Los visitantes (no nacieron ayer)" constituye un indudable acierto el hacer
que los personajes medievales no pierdan nunca la compostura ni su comportamiento caballeresco, aun en las situaciones más disparatadas... En
1998 se realizó la inevitable secuela "Los visitantes regresan por el túnel del tiempo", y en 2001 "Dos colgados en Chicago", versión americana de
las dos francesas; todas dirigidas por Jean-Marie Poiré y escritas por él y por el actor Christian Clavier, uno de los actores principales de la saga.
Cinemanía (VM SUB) D2 7.00 M11 12.35 S22 12.15
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 22.00 M11 23.35
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 7.30 M11 13.05 S22 12.45

Lost in Translation
(Lost in Translation)
D.: Sofia Coppola.
I.: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi.
Bob Harris y Charlotte son dos estadounidenses en Tokio en momentos cruciales de sus respectivas vidas. Bob es una estrella de cine que ha
acudido a rodar un anuncio de whisky y Charlotte ha ido a acompañar a su marido John, un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, Bob y Charlotte
se cruzan una noche en el bar de su lujoso hotel. De este encuentro casual surge una sorprendente amistad. Charlotte y Bob vagan por Tokio,
tienen divertidos encuentros con sus habitantes y acaban profesando una nueva fe en las posibilidades de la vida. Sofia Coppola debutó en el cine
siendo una niña de la mano de su padre, Francis Ford Coppola. Tras protagonizar "El padrino III" y confirmar que lo suyo no era la interpretación,
optó por encaminar sus estudios de cine hacia el campo de la dirección. Se estrenó en el largometraje con una cinta cautivadora, "Las vírgenes
suicidas", que ella misma adaptó a partir de la novela de Jeffrey Eugenides. "Lost in Translation", su segundo trabajo, cautivó a la crítica
internacional desde su presentación en el Festival de Venecia, acaparando numerosos premios en su paso por los festivales especializados. Para
escribir la historia (Oscar al mejor guión original) se inspiró en su propia experiencia durante la promoción en Japón de "Las vírgenes suicidas",
cuando sus escuetas respuestas a las preguntas de los periodistas eran traducidas con largas frases. Para el personaje de Bob Harris le sirvió de
inspiración su propio padre, que también protagonizó anuncios de licor en Japón en la década de los ochenta. Sofia Coppola hace un retrato de la
soledad y la incomunicación, un estudio agridulce sobre dos personas cuyas vidas se cruzan por casualidad, pero cuya compañía se convierte en
una necesidad, una ayuda indispensable para comprender el mundo que los rodea, en el que se sienten sin rumbo y sin aliento. El encuentro
servirá a cada uno de ellos para afrontar sus propias decisiones y encaminar unas vidas aparentemente vacías. Gran parte de la responsabilidad
del éxito de este extraño y conmovedor filme reside en las sobresalientes interpretaciones de sus dos protagonistas: el siempre hilarante Bill
Murray ("Los cazafantasmas", "Atrapado en el tiempo", "Los Tenenbaums, una familia de genios", "Los Ángeles de Charlie", "Life Aquatic") y
Scarlett Johansson ("Match Ponit", "La joven de la perla", "La pesadilla de Susi", "Ghost World", "El hombre que susurraba a los caballos"), que,
con este trabajo, se ha convertido en una de las más consolidadas estrellas jóvenes del momento. Intervienen, además, en papeles secundarios
Giovanni Ribisi ("Cold Mountain", "Basic", "Sky Captain y el mundo del mañana"), narrador en "Las vírgenes suicidas" y cuyo personaje parece
estar inspirado en Spike Jonze (director de "Adaptation. El ladrón de orquídeas", actor en "Tres reyes", creador de "Jackass" y ex marido de la
directora); y Anna Faris (protagonista de la saga "Scary Movie"). "Lost in Traslation" fue candidata a otros tres Oscar (mejor película, actor y
director) y se hizo con tres Globos de Oro (mejor comedia o musical, actor y guión) y cuatro Independent Spirit Awards (película, director, actor y
guión), además de ser galardonada en los certámenes de Venecia y Valladolid.
Canal + Cine 3 (VM SUB) S22 22.30 D30 16.00
Love Actually
(Love Actually)
D.: Richard Curtis.
I.: Hugh Grant, Colin Firth, Emma Thompson, Liam Neeson.
El nuevo Primer Ministro se enamora de una de sus asistentes a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street.
Un escritor escapa al sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo junto a un lago. Una mujer felizmente
casada sospecha que está perdiendo a su marido en brazos de su secretaria. Una recién casada interpreta mal la actitud distante del mejor amigo
de su marido. Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio. Un padrastro que ha quedado viudo trata de conectar
con un hijo al que apenas conoce. Una ejecutiva se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada.
Un viejo rockero prepara su reaparición de una manera muy peculiar. Los amores y las vidas de todos ellos se mezclan y entrecruzan en Londres
según se acerca el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces. Richard Curtis ha destacado hasta ahora como guionista
de algunos de los éxitos más sonados del reciente cine británico ("Cuatro bodas y un funeral", "Notting Hill" y "El diario de Bridget Jones"), tras sus
inicios televisivos de la mano de Rowan Atkinson, con quien creó las populares series "La víbora negra" y "Mr. Bean". Da ahora el salto a la
dirección de cine con una comedia que lleva el romanticismo a su máxima expresión, una docena de historias de amor diferentes que se cruzan
con desenlaces dispares. Repite su fórmula habitual, que combina a partes iguales el humor al estilo inglés y la emoción contenida. Son historias
mínimas, centradas en las anécdotas y detalles que configuran una relación, protagonizadas por un reparto coral compacto y lleno de primeras
figuras. Hugh Grant ("El diario de Bridget Jones", "Amor con preaviso", "Notting Hill", "Cuatro bodas y un funeral") y Martine McCutcheon (estrella
de la música y la televisión en el Reino Unido) protagonizan la historia del primer ministro y su secretaria. Liam Neeson ("La lista de Schindler",
"Batman Beguins", "Michael Collins") es el padrastro del pequeño Thomas Sangster, enamorado de una compañera de colegio. Colin Firth ("El
diario de Bridget Jones", "La joven de la perla", "La importancia de llamarse Ernesto") es el escritor traicionado que huye a Francia, donde vuelve a
enamorarse de su ama de llaves. Laura Linney ("El show de Truman", "Mothman, la última profecía", "Mystic River") es una mujer con
obligaciones familiares, enamorada de un colega de oficina. Su jefe, Alan Rickman ("Robin Hood, príncipe de los ladrones", "Harry Potter y la
cámara secreta", "Sentido y sensibilidad"), está tentado de engañar a su mujer, Emma Thompson ("Regreso a Howard's End", "Sentido y
sensibilidad", "En el nombre del padre"), con su secretaria. Andrew Lincoln es un padrino de boda enamorado secretamente de la novia, Keira
Knightley ("El rey Arturo", "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Quiero ser como Beckham"), y Billy Night ("Zombies Party", "Lucky
Break", "Éxito por los pelos") es la leyenda del rock que conseguirá un inesperado éxito esta Navidad. Hay, además, pequeñas intervenciones de
Billy Bob Thornton, Rowan Atkinson, Claudia Schiffer, Denise Richards y Elisha Cuthbert.
Canal + Cine 1 (VM SUB) V14 22.00 (E) M25 23.58
Canal + Cine 2 (VM SUB) D16 19.49 M18 22.00 S22 13.15 Mi26 15.30
Love Story (Historia de amor)

(Love Story)
D.: Arthur Hiller.
I.: Ali MacGraw, Ryan O'Neal, John Marley.
Oliver Barrett IV es un acomodado estudiante de derecho que, poco después de llegar a Harvard, se enamora de la encantadora Jenny Cavilleri,
hija de una modesta familia de inmigrantes italianos, que estudia música en Radcliffe. Aunque el primer encuentro de ambos en la biblioteca de la
universidad no resulta demasiado afortunado, ambos vuelven a coincidir varias veces más hasta que se enamoran profundamente. Cuando
plantean casarse, Oliver se encuentra con la oposición de su padre, Oliver Barrett III, que le retira la herencia, mientras que el padre de la chica,
Phil Cavilleri acepta con gusto al novio de su hija. Ambos jóvenes se casan, viviendo momentos muy felices, no exentos de dificultades financieras.
Pero, tiempo más tarde, esta felicidad se ve empañada por la terrible enfermedad que le es diagnosticada a Jenny, una leucemia muy avanzada
que no tiene solución. Adaptación de un famoso Best Seller que volvió a lanzar la moda del cine romántico consagrando a sus dos protagonistas,
Ryan O'Neal y Ali Mac Graw. Tras la frase amar significa no tener que decir nunca lo siento, que sirve como reclamo, se esconde la desgraciada
historia, impregnada de un romanticismo desaforado, de dos jóvenes enamorados, pertenecientes a clases sociales diferentes y a los que sólo la
muerte terminará separando. A este marcado tono sentimental y lacrimógeno contribuye poderosamente la dulzona banda sonora del músico
francés Francis Lai, que ganó el Oscar. La película conoció una secuela, "La historia de Oliver", en 1978, de nuevo con Ryan O'Neal como
protagonista.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 2.46 V14 10.55 S22 16.00 (UP)

Luchando con el corazón

(Change of Heart)
D.: Andrew McCarthy.
I.: Michel Learned, Teri Polo.
keith y Kem son una joven pareja que no puede tener hijos, por lo que deciden solicitar uno en adopción a través de una agencia. Cuando
consiguen adoptar una preciosa niña, lo celebran con sus respectivas familias en una fiesta.
Luna de miel
(Honeymoon)
Comedia 101 min. 1958 España, R.U
D.: Michael Powell.
I.: Ludmilla Tcherina, Anthony Steel, Antonio.
Un pequeño barco británico arriba al puerto de Vigo con algunos pasajeros. Entre ellos, Anna (Ludmilla Tcherina) y Kit Kelly (Anthony Steel), una
pareja de recién casados que hace un viaje a España en luna de miel, al propio tiempo que Kit ha de pronunciar una importante conferencia, en
Granada, y presidir el Congreso de Arquitectura Islámica, que ha de celebrarse allí. En ruta por el país, a bordo de un espléndido coche Bentley, la
pareja está a punto de tener un grave accidente con un flamante pero descuidado Cadillac que conduce el famoso bailarín Antonio (Antonio).
Entablan conocimiento y Antonio descubre que Anna es la gran bailarina Anna Catto, retirada voluntariamente de su brillante carrera artística al
contraer matrimonio con el profesor Kelly. A partir de este momento, Antonio, que sobrepone el arte de la danza a toda otra misión, pretende
subyugar a Anna haciéndola ver que no podrá apartarse -aunque aparentemente lo pretenda- de su destino sublime: la interpretación de la danza,
en la cual estará su auténtica felicidad. Anna se deslumbra, en principio, por las geniales interpretaciones de Antonio y su entrega total al arte. La
influencia personal del gran bailarín -profundo admirador de Anna- que le muestra las bellezas de Andalucía, le produce una crisis de la que, sin
embargo, saldrá fortalecida, finalmente, por amor a su marido, con el deseo de alejarse definitivamente del arte y regresar a Inglaterra con Kit. Ha
sido una última experiencia, agradable, desde luego, pero que ha servido para fijar, sin lugar a dudas, su futuro: no volver a bailar. Michael Powell
rueda en España en 1958 esta coproducción hispano británica que tardó tres años en ser estrenada en Gran Bretaña. La historia de una bailarina
que pasa su luna de miel en España con su rico, pero reservado, marido inglés. La tensión que produce en ésta el abandono de su carrera y la
incertidumbre sobre su matrimonio se libera en un espectacular ballet onírico, "Los amantes de Teruel", con música de Mikis Theodorakis, y la
representación de "El amor brujo", de Manuel de Falla, viene a simbolizar la tentación que acecha a la protagonista dejándose seducir por Antonio,
el bailarín español de flamenco. Como en las películas que Powell rodó en Australia, también aquí sus ojos diseccionan costumbres foráneas, en
este caso españolas, añadiéndole toques de documental turístico.
Luna de porcelana
(China moon)
D.: John Bayley.
I.: Ed Harris, Madeleine Stowe, Charles Dance.
Rachel vive atrapada en un matrimonio violento. Despues de asesinar a su marido trata de esconder el cuerpo, pero...
Hollywood (VE) L10 20.00 M11 8.00
Lunas de hiel
(Bitter moon)
Drama 87 min. 1992 Francia, R.U
D.: Roman Polanski.
I.: Peter Coyote, Emmanuelle Seigner, Hugh Grant.
Durante una travesía en un transatlántico, una pareja británica formada por el aburrido Nigel y su esposa, coinciden con Oscar, un americano
parapléjico, y su atractiva e inquietante mujer, Mimi.
Luz en la ciudad
(Light In The Piazza)
D.: Guy Green.
I.: Yvette Mimieux, Olivia de Havilland, Rossano Brazzi, George Hamilton.
Las vacaciones que disfruta una familia norteamericana en Florencia no resultan tan apacibles como fueron planeadas. La joven hija, que sufrió
daños cerebrales tras un accidente, se enamora de un admirador italiano que parece ignorar su problema de infantilismo. Los problemas
comienzan cuando los padres de la muchacha no aceptan esta relación.
TCM (VM SUB) J6 5.05 Mi19 3.48
M
Macbeth
(Macbeth)
D.: Roman Polanski.
I.: Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, Terence Bayler.
El caballero Macbeth es un leal guerrero al servicio del rey de Escocia. Pero, la ambición de poder de su esposa le llevan a convertirse en un ser
inhumano que mancha sus manos de sangre asesinando a su soberano para alcanzar el trono. Su mujer cae después en la locura producto del
sentimiento de culpa y Macbeth es destruido por el hijo del rey asesinado, y enjuiciado como el auténtico asesino que es. Versión de la célebre
obra de Shakespeare. Premio Bafta de la Academia de Cine Británico al Mejor Diseño de Vestuario. Nominada al Premio Anthony Asquith a la
Mejor Música.
TCM (VM) D23 19.25

Machuca
(Machuca)
Drama 116 min. 2004 España, Chile
D.: Andres Wood.
I.: Federico Luppi, Ariel Mateluna, Matías Quer, Aline Kuppenheim.
Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago de Chile en 1973. El primero en un barrio acomodado y el
segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia. Son dos mundos separados por una gran muralla
invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar. Uno de estos
soñadores, el director de un colegio religioso privado, con el apoyo de algunos padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias con
escasos recursos procedentes del poblado, para que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca coincide en la misma clase
con Gonzalo Infante, y entre ellos nace una amistad llena de descubrimientos y sorpresas. A las dificultades objetivas de este intento de
integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena. El chileno Andrés Wood, que
había estrenado anteriormente "Historias de fútbol", "El desquite" y "La fiebre del loco", se vuelca en una historia llena de emotividad y arrojo sobre
la amistad y el compromiso, enmarcada en un momento histórico decisivo. Candidata al Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y
presente en la Quincena de Realizadores del festival de Cannes, cuenta con un reparto de debutantes que lideran Matías Quer, Ariel Mateluna y
Manuela Martelli ("B-Happy"). Junto a ellos los veteranos Aline Kuppenheim ("Chile", la memoria obstinada") y Federico Luppi ("El último tren",
"Lugares comunes", "Divertimento", "El espinazo del diablo") en una colaboración especial.
Cinemanía (VE) Mi5 24.00 (E) Mi12 3.10 S22 4.40
Cinemanía 2 (VE) L17 10.25 L24 7.00 Mi26 1.40
Cinemanía ...30 (VE) Mi5 0.30 (E) Mi12 3.40 S22 5.10
Macumba sexual
(Macumba sexual)
D.: Jesús Franco.
I.: Ajita Wilson, Antonio Mayans, Jesús Franco.
La joven Alice Brooks (Lina Romay), casada con un escritor, viaja a un remoto islote, con la intención de entrevistarse con la princesa Tara
Obongo (Ajita Wilson), que habita allí sin más compañía que la servidumbre. Inmediatamente, el matrimonio cae preso de la fascinación de la
anfitriona, enigmática y viciosa mujer volcada en prácticas mágicas. El prolífico director Jesús Franco retoma el tema que había servido de soporte
a su filme "Las vampiras", pero ahora desposeyéndolo de cualquier connotación de terror vampírico y potenciando su aspecto erótico. Sin llegar a
los niveles del cine pornografíco X que ha desarrollado este director, se trata de un cruce entre erotismo y aventuras exóticas.
Mad Max II: El guerrero de la carretera

(Mad Max II: The Road Warrior)
Ciencia ficción 91 min. 1981 Australia
D.: George Miller.
I.: Mel Gibson, Bruce Spence, Vernon Wells, Michael Preston, Max Phipps.
Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un bien escaso y muy codiciado. Mad Max, héroe solitario, inicia una lucha sin cuartel
para ayudar a una colonia de supervivientes constantemente atacada por un grupo de violentos guerreros que intenta arrebatarle un tanque de
gasolina. Max decide ayudar a los defensores del tanque utilizando un enorme camión como trampa. La banda de guerreros persigue al camión,
pensando que transporta miles de litros de gasolina. Segunda entrega de "Mad Max", rodada ya con amplitud de medios y que sirvió para
consagrar a Mel Gibson en todo el mundo. La película en una excepcional muestra de escenas de acción, perfectamente integradas en la historia,
que superan las 200, incluyendo desde una vuelta de campana de un camión cisterna a más de 104 kilómetros por hora, a colisiones de frente y
saltos entre vehículos a alta velocidad. En la dirección de nuevo George Miller, el director y productor australiano de más éxito, que aquí apuesta
por la espectacularidad frente a la violencia de la primera entrega.
TCM (VM) S8 0.25 J27 22.00
Mad Max, más allá de la cúpula del trueno

(Mad Max Beyond Thunderdome)
Ciencia ficción 102 min. 1985 EE.UU, Australia
D.: George Miller, George Ogilvie.
I.: Mel Gibson, Tina Turner, Angelo Rossitto, Bruce Spence, Adam Cockburn.
Una época en donde la civilización ha sido destruida. De las ruinas ha surgido una próspera ciudad llamada Bartertown, gobernada por una cruel
mujer, Aunty Entity. Sin embargo, su poder se ve amenazado por dos extraños seres. Los antiguos rituales han sido renovados y refinados con
mecánica ingenuidad. En Bartertown se puede comerciar con todo, desde un vaso de agua a una vida humana. El corazón de la ciudad es la
Cúpula del Trueno, una especie de circo de justicia donde se resuelven las diferencias entre sus ciudadanos y se divierte a la población. En un
estadio de forma geométrica en cuya cúpula brillan luces y letreros de neón, el código existente para las luchas es muy simple: entran dos
hombres y solo sale uno. Mad Max, un forastero, llega a la ciudad en busca de su caravana de camellos y otras posesiones que le han sido
robadas. Le dicen que se lo devolverán a cambio de un pequeño servicio, ir a la Cúpula del Trueno. A la vez en las proximidades de Bartertown,
una tribu de niños está esperando un salvador, al que no tardan en identificar con Max. El enfrentamiento entre Max y Aunty Entity será inevitable.
Tercera y última entrega de la serie "Mad Max", realizada cuatro años después de la anterior. Es la más espectacular de las tres, una gran
superproducción en la que no se escatimaron medios y en la que Mel Gibson, de nuevo en el personaje que le consagró, tiene como antagonista a
una exuberante Tina Turner, que hace gala de unas excelentes cualidades dramáticas a la vez que interpreta dos temas de la banda sonora.
TCM (VM) L3 23.45 J27 23.40

Mad Max, salvajes de autopista

(Mad Max)
Acción 88 min. 1979 Australia
D.: George Miller.
I.: Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne.
En un futuro cercano, ambientado en una Australia post-apocalíptica en el que la sociedad se encuentra en una decadencia total, las bandas
callejeras son las que imponen su ley. La civilización está atravesando la más aguda crisis socio-político-militar de la historia. En medio de la
creciente ola nacional de agitación, violencia y vandalismo, el MFP (Main Force Patrol) crea el Breaker Squad, un escuadrón policial que debe
contener a los cada vez más numerosos grupos armados que se imponen en las aisladas carreteras. Las autopistas que van de una ciudad a otra
se han convertido en una auténtica pesadilla, proporcionando un escenario adecuado para un pasatiempo mortal entre bandas salvajes, motoristas
y policías. El joven oficial Max Rockatansky forma parte del Breaker Squad y, junto con su compañero Jim Goose, combaten a una peligrosa
banda de motociclistas liderada por el feroz Toecutter. La policía, incapaz de acabar con el problema, mata a uno de los pandilleros más
carismáticos que fallece en el transcurso de una persecución policial. En represalia, el resto de la banda decide vengarle, acosando a los agentes
de la ley, especialmente a dos de ellos, Goose y Max. Pero después de que Goose sea salvajemente quemado vivo por estos pandilleros, Max,
testigo de los hechos, decide retirarse momentáneamente del Breaker Squad y tomar un descanso junto con su esposa Jessie y su pequeño hijo.
Pero Toecutter y sus hombres dan salvaje muerte a la familia de Max durante un asalto. Max decide salir de su retiro y, lleno de ira y ansioso por
vengarse, monta el interceptor (un vehículo futurista) con el que se dedicará a cazar a toda la banda. En medio de una desolada autopista, Max irá
dando terrible muerte a los asesinos de su familia, uno por uno. Algunas escenas violentas (en su momento en España la película fue clasificada
S por su violencia) se convierten en lo más memorable del filme que sirvió como lanzamiento a Mel Gibson, el cual se convirtió en una estrella
internacional, tras su primera colaboración con el director George Miller ("Mad Max II el guerrero de la carretera"; "Mad Max III más allá de la
cúpula del trueno"; "Las brujas de Eastwick"; "Babe el cerdito en la ciudad"; "El aceite de la vida"), y en uno de los mitos cinematográficos más
populares de todos los tiempos. Mad Max pasó casi inadvertida por los cines fuera de Australia. Incluso para su estreno en E.E. U.U. las voces de
los personajes fueron dobladas, para ser mejor comprendidas. Mel Gibson aún era un actor australiano más que comenzaba en el mundo del cine.
Sin embargo, con buen ojo, Hollywood potenció y participó en las dos secuelas del filme.
TCM (VM) Mi5 20.30 J27 20.27
Madame Butterfly
(Madame Butterfly)
I.: Jeremy Irons, John Lone, Barbara Sukowa, Ian Richardson, Annabel Leventon.
En la China de los años 60, un diplomático francés inicia una relación sentimental con una cantante de ópera sin saber que se trata de un hombre,
que después se convierte en espía.
TCM (VM) L10 23.55 V21 0.10
Madame de...
(Madame de...)
D.: Max Ophüls.
I.: Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio De Sica.
Ambientada en la transición de los siglos XIX al XX, ese momento clave que marca el cambio de un mundo todavía anclado en las convenciones
del pasado y la revolución tecnológica que lo cambiará todo, muestra a la condesa Louise de (Danielle Darrieux) que, necesitada de fondos para
cubrir sus cuantiosos gastos, vende unos pendientes que le regaló su marido el conde, el famoso general General André de (Charles Boyer),
asegurando a éste que se han extraviado. El joyero que ha comprado las joyas, indiscreto, comenta al conde lo sucedido y le vende las alhajas
que, tras distintos avatares llegarán a manos de un diplomático italiano, el barón Fabrizio Donati (Vittorio de Sica). El destino hace que éste y la
condesa se enamoren y el diplomático regalará los pendientes a su inicial propietaria. Penúltima película de Max Ophüls, que se basa en una
novela de Louise de Vilmorin, una de las más emblemáticas dentro de su filmografía. La película es un profundo drama romántico donde Ophüls
realiza un brillante ejercicio de estilo en el que la puesta en escena se convierte en un verdadero pasaporte a otra época, combinando con
habilidad ligereza y tragedia. El film retrata el final de una época a través de la relación distanciada de un general con su esposa, a la que regala
unos valiosos pendientes que volverán a manos de quien los otorga a través de una compleja trama de deudas y engaños amorosos. El director,
con sus movimientos de cámara, recrea la lujosa vida de la protagonista en el París de final del siglo XIX, con una deslumbrante espectacularidad
de la ambientación histórica, donde la fotografía juega un papel vital.
Cinemanía Clásico V28 22.00 (E)
Madeline
(Madeline)
D.: Daisy Von Scherler Mayer.
I.: Frances McDormand, Nigel Hawthorne.
Madeline es un diminuta, valiente, traviesa y heroica niña que siempre se sale con la suya y que disfruta poniendo a prueba a sus profesoras y al
dueño del internado donde vive, provocando situaciones alocadas llenas de humor y de diversión. La rebelde niña y sus compañeras viven en un
colegio dirigido por Miss Clavel en una vieja casa de París. Madeline es la más pequeña de todas y la más aventurera, a la que le ocurren toda
clase de anécdotas: tienen que quitarle el apéndice, se cae al Río Sena pero es rescatada por un perro, y comparte travesuras con el hijo del
embajador español, que vive en la casa de al lado y que será su compinche de hazañas. Madeline es la adaptación a la pantalla grande de las
historias de Ludwig Bemelman, un clásico de la literatura infantil del que se han vendido más de quince millones de copias. Las aventuras
cinematográficas de Madeline tienen como escenario la ciudad de París y como reparto estelar la presencia de dos grandes nombres como
Frances McDormand y Nigel Hawthorne. Una cuidada producción rodada en los enclaves más turísticos de París como la Torre Eiffel, los Inválidos,
el Sagrado Corazón o los Jardines de Luxemburgo, y que cuenta con un equipo artístico y técnico de excepción del que destaca el productor
ejecutivo Stanley R. Jaffe con títulos a su espalda como "Kramer contra Kramer", "Atracción fatal" o "Black Rain". Una simpática comedia con
acción y drama un tanto agridulce que gustará a padres y niños.
Mademoiselle de maupin
(Mademoiselle de maupin)
I.: Catherine Spaak, Robert Hossein, Tomas Milian.
Una dama francesa se disfraza de hombre, para huir de la etiqueta de su sociedad. Aprovecha el avance del ejército austriaco y al huir es
separada de su familia. Se encuentra con Alcibiades, el capitán del ejército francés, el cual la toma por un hombre llamado Teodoro, obligándola a
alistarse. Procura mantener siempre en secreto su sexo, pero D'Albert la descubre, y se enamora de ella. Alcibiades finalmente también se
enamora de Teodoro, lo cual le perturba sobremanera, pero aparece ante él Mademoiselle de Maupin, y ambos pueden ser felices. Adaptación de
la famosa obra de Théophile Gautier realizada por Mauro Bolognini con sumo esmero, cuidando decorados, ambientación y vestuario. Es una
coproducción entre Italia, Francia y España, lo que justifica la aparición de diferentes rostros hispanos en el reparto como Manolo Zarzo. Mauro
Bolognini logró el premio al mejor director en el Festival de San Sebastián por este trabajo.
DCine Español (VE) Mi5 14.03 J20 17.02

Magia
(Magic)
I.: Anthony Hopkins, Ann Margret.
Expulsado sin miramientos de los más sórdidos clubs y antros nocturnos, Corky, un mago de mediocres aptitudes, va cosechando fracaso tras
fracaso en su desafortunada andadura artística. Su carrera da un giro de ciento ochenta grados cuando incluye en su espectáculo un número de
ventriloquía. Poniendo voz a un muñeco al que llama "Fats", Corky se convierte, con el tiempo, en un maestro del arte de hablar a través de la
garganta de madera del muñeco. Su fama sube como la espuma y su espectáculo es un número brillante del que todo el mundo sale
entusiasmado. A través de Fats, Corky encuentra la confianza, creatividad y la agilidad verbal que él jamás ha tenido en su vida privada. Con la
ayuda de su representante Ben Greene, llega a lo más alto del circuito de Nightclubs del país. Pero el éxito de Fats deriva en una situación
paranoica. La mente del mago se desdobla hasta conceder al muñeco una vida propia, una personalidad diferenciada que llega a controlar los
actos del introvertido Corky. Tras el extraño asesinato de su agente Ben, Corky culpa obsesivamente al manipulador muñeco. Convencido de que
Fats es capaz de matar, Corky se refugia en un hotel regentado por Peggy Ann Snow, un frustrado y antiguo amor de juventud. Su personalidad
esquizofrénica degenera, al tiempo que en el hotel comienzan a producirse otros asesinatos. El muy distinguido Lord, Richard Attenborough se
inició en la producción independiente y produjo innovadores películas como "Objetivo: Banco de Inglaterra" (1959) y "Amargo silencio" (1960), en
las que tuvo también un papel protagonista, algo que ha repetido en cerca de 60 películas, como "La gran evasión" (1963), "El estrangulador de
Rillington Place" (1971), "Parque jurásico" (1992) o "Mundo perdido" (1997). Como director, Richard Attenborough ("Un puente lejano", "Ghandi",
"Grita Libertad", "Chaplin", "Tierras de penumbra", "Búho Gris"...) aborda en "Magia" el drama del ventrílocuo que se ve desbordado por la
personalidad de su muñeco (como reflejo de su alter ego). Una idea nada nueva que ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones, tanto
cinematográficas como televisivas. En "Magia", Anthony Hopkins brinda una soberbia performance como el mago Corky, que se hace con un
muñeco (llamado "Fats") para mejorar su actuación unipersonal. Con el correr de los años, Corky se convierte en maestro en el arte de hablar a
través de la garganta de madera de "Fats". Sin embargo, su mente lo hunde en un abismo, creyendo ser amenazado por "Fats", que
supuestamente intenta controlar su voluntad.
Cinemanía (VM SUB) V7 16.00 J13 3.30 J27 20.15
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 7.00 M11 14.15
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 16.30 J13 4.00 J27 20.45
Magia en el agua
(Magic in the Water)
Aventuras 96 min. 1995 EE.UU, Canadá
D.: Rick Stevenson.
I.: Mark Harmon, Joshua Jackson, Harley Jane Kozak.
Una familia se marcha de vacaciones cerca del lago de Glenorky, donde observan la existencia de algo misterioso. El padre piensa que se trata de
una alucinación, pero un psiquiatra local le advierte sobre la posible presencia de un monstruo.
Mala uva
(Mala uva)
D.: Javier Domingo.
I.: Sancho Gracia, Juan Echanove, Fernando Aguilar.
César es un viudo que vive en el campo con su hija menor, Luz. Es un hombre duro, pero de buen corazón. A pesar de tener dos hijas más, todas
con su propia familia, Luz es su ojito derecho, haría cualquier cosa por ella. César se gana la vida distribuyendo el vino que produce en su
bellísima explotación. Le ha costado muchos años de dedicación y sacrificio levantar ese pequeño imperio. Sus viñedos y su familia son su vida,
su orgullo. Pero César guarda un enorme secreto: su antigua y peligrosa profesión, que por desgracia, para él y para otros, tendrá que volver a
desempeñar para salvar lo que más quiere. Tras 25 años dedicado a sus viñedos, César debe retomar su antigua profesión de asesino a sueldo
por el desastre económico que ha supuesto una última cosecha nefasta. Cuando recibe la llamada de su antiguo jefe para vigilar a un peligroso
testigo, no le queda más remedio que aceptar la misión, aunque se topa con tres problemas inesperados: se encariña de la víctima, a la que
conoce casualmente; ha iniciado una relación con una madura y sexy inspectora de policía; y, para colmo, uno de sus yernos está implicado en el
caso. Un humor muy negro es la principal característica de la ópera prima del realizador Javier Domingo, que firma el guión junto a su
protagonista, el veterano Sancho Gracia. El popular protagonista de la serie de los setenta "Curro Jiménez" ha participado recientemente en
títulos como "El furgón", "El oro de Moscú", "800 balas", "El crimen del padre Amaro", "La caja 507", "No te fallaré", "Muertos de risa" y "La
comunidad". Completan el reparto Enrique Martínez ("800 balas", "La vida mancha", "La caja 507"), Ágata Lys ("Haz conmigo lo que quieras",
"Corazón de bombón", "Taxi", "Familia"), Fernando Aguilar ("Raluy, una noche en el circo"), Mercè Llorens ("La puta y la ballena", "Camarón"), Aina
Clotet ("Anita no pierde el tren"), Marta Marco y Montserrat Carulla ("La ciudad de los prodigios", "Carreteras secundarias"). Cuenta, además, con
la participación de Asunción Balaguer ("Silencio roto", "Sólo mía"), Terele Pávez ("La Celestina", "800 balas", "La comunidad") y Javier Gurruchaga
("Torapia", "Vivancos III", "Los Reyes Magos").
Canal + Cine 3 (VE) M4 19.30 Mi12 11.28 L17 2.27 J27 14.27
Malas artes
(Artworks)
D.: Jim Amatulli.
I.: Virginia Madsen, Rick Rossovich.
El éxito de Emma como vendedora de seguros se debe, en parte, a ser la hija del jefe de policía local. Un matrimonio fracasado y la pérdida de su
hijo al nacer la han hundido en una profunda depresión: es una artista frustrada que no ha cogido el pincel en más de un año. Cuando Bret,
propietario de una pequeña galería, se cruza en su camino, descubre que comparten el mismo desdén por aquellos compradores de arte que
coleccionan sólo con el afán de causar una falsa impresión en los demás. Surge entonces la idea de ir más allá y cruzar los límites. Aunque se
resiste al principio, Emma acaba cediendo a los planes de Bret y pronto comienza a organizar golpes contra el valioso patrimonio de algunos de
sus clientes, iniciando una carrera criminal difícil de frenar. La rubia Virginia Madsen, conocida por títulos como "Labios ardientes", "Mr. North",
"Los inmortales II: El desafío", "Candyman", "Dune" y, sobre todo, por su nominación al Oscar como actriz secundaria por su trabajo en "Entre
copas (Sideways)", protagoniza este intenso 'thriller', una historia de suspense en torno al contrabando de obras de arte donde comparte romance
con Rick Rossovich, visto en "Top Gun, ídolos del aire", "Calles de fuego", "Terminator" y "Roxanne". Completan el reparto Daniel von Bargen
("Instinto básico", "Antes y después"), Eddie Mills ("Dancer, Texas. Población 81"), Ted Hutton, Matt Miller ("Seabiscuit, más allá de la leyenda") y
Talia Amatulli.
Canal + Cine 1 (VE) L3 12.12 S8 5.22 Mi12 20.28 M18 9.27 L24 3.30
Canal + Cine 2 (VE) Mi5 7.00 L10 1.15 M18 7.03

Malas compañías
(Bad Company)
D.: Damian Harris.
I.: Ellen Barkin, Lawrence Fishburne, Laurence Fishburne, Frank Langella.
Un ex-agente de la CIA se ve obligado a infiltrarse en una empresa privada de espionaje industrial para recuperar la reputación que ha perdido.
Aunque en un principio sus intenciones son de lo más honradas, poco a poco se da cuenta de que él podría asumir el control total de la
organización. El guión de Malas compañías lo escribió el autor de novelas de misterio Ross Thomas, ganador del Premio Edgar, quien quiso
reflejar en él los últimos avatares sufridos por la CIA. Esta superagencia de inteligencia ha estado buscando en los últimos tiempos una nueva
función que cumplir, ya que desde hace diez años empezó a hacer unos severos ajustes de plantilla que provocaron que cientos de personas
fueran despedidas y tuvieran que buscarse una nueva forma de ganarse la vida. El realizador que aceptó el reto de darle el estilo y la atmósfera
adecuados a este thriller fue Damian Harris, que debutó como director con la adaptación, realizada por él mismo, de la novela de Martin Amis
Seducir a Raquel y que también ha dirigido Engañada y Extraña compasión. El trío protagonista está formado por tres intérpretes de prestigio,
como son Ellen Barkin, conocida por sus intervenciones en Querido detective, Melodía de seducción, Una rubia muy dudosa o Vida de este chico,
Laurence Fishburne, visto en Matrix, Othelo o En busca de Bobby Fischer, y Frank Langella, que ha trabajado en La novena puerta o Dave,
presidente por un día.
Maldita generación
(The Doom Generation)
D.: Gregg Araki.
I.: James Duval, Rose McGowan, Johnathon Schaech.
El independiente Gregg Araki muestra otra cara de la sociedad americana, de la mano de dos adolescentes embarcados en una espiral de sexo y
violencia.
TCM (VM) S29 23.30
Mallrats
(Mallrats)
D.: Kevin Smith.
I.: Shannen Doherty, Jeremy London, Jason Lee.
T.S. y a su novia Brandy tienen planeado pasar unas vacaciones en Florida, donde T.S. piensa proponerle matrimonio a su novia. Pero, la noche
anterior al viaje fallece una muchacha que debía aparecer en el concurso televisivo que produce el padre de Brandy, el siniestro Sr. Svenning, que
además odia a T.S. Como podría decirse que T.S. tuvo algo de culpa en la muerte de la muchacha (por un comentario que hizo la noche anterior
sobre su físico), Brandy decide cancelar el viaje y ocupar el lugar de la muchacha en el programa concurso, para evitar que quede mal con los
ejecutivos de una gran cadena televisiva que estarán presentes durante el programa, para evaluar su distribución nacional. T.S. no se toma de
buen grado la decisión de Brandy y ésta, exasperada por su egoísmo, corta con él. Mientras tanto, Brodie, el mejor amigo de T.S. pasa por
problemas similares. Su novia René está cansada de tener que ir a su casa a escondidas, de que su novio se pase toda la noche jugando a los
videojuegos o leyendo su impresionante colección de cómics, de que la deje insatisfecha, de que ni siquiera le haya presentado a su madre y de
que no tenga aspiraciones en la vida, de modo que también corta con él. Así, los dos amigos se reúnen y deciden aliviar el dolor de sus
respectivas separaciones visitando el lugar más importante para ellos, en el que se sienten libres y seguros: el centro comercial. Mientras
merodean entre las tiendas, Brodie descubre que René está también allí, en compañía de Shannon Hamilton, el arrogante e insoportable
empleado de una de las tiendas. Shannon está interesado en René, y ella, deseosa de entablar relaciones con un hombre trabajador, con
perspectivas de vida (a diferencia de Brodie). Lo único que Brodie puede hacer, desde luego, es tratar de recuperar a su novia, esta vez en el
terreno que le resulta más familiar, el del centro comercial, donde, él considera, tiene más cosas a favor. Por su parte, T.S. hace otro
descubrimiento: el ridículo programa de concurso del Sr. Svenning será transmitido desde el mismo centro comercial, para lo cual se está
construyendo un escenario en el área de eventos. Como el muchacho está convencido de que Svenning, el padre de Brandy, presionó a la
muchacha para que cortara con él, decide tomar venganza arruinando el programa y destruyendo los sueños de distribución nacional que el Sr.
Svenning tiene con su trillado concurso televisivo. Para ello, los amigos reclutan a una pareja de vagos que prácticamente viven en el centro
comercial: Jay y el Silencioso Bob, que les ayudarán a sabotear el programa, mientras se ocultan del temido LaFours, el guardia de seguridad más
déspota y peligroso del centro comercial. Segunda entrega de lo que Kevin Smith ("Clerks", "Persiguiendo a Amy", "Dogma") considera como una
trilogía sobre New Jersey, un digno retrato de lo que constituye la nueva generación urbana de Estados Unidos. Es una especie de continuación
de "Clerks", la película que le consagró en todo el mundo, ahora con bastantes más medios. En "Mallrats", que se desarrolla justo el día después
de "Clerks", dos adolescentes abandonados por sus novias deciden sabotear el programa televisivo del padre de una de ellas, que se va a grabar
en un centro comercial que conocen muy bien. A T.S. le ha abandonado Brandi, su novia, y parece que su padre tiene algo que ver con ello,
porque la necesita para el concurso de televisión que va a celebrarse en el Centro Comercial. A Brodie también le ha dejado la chica con la que
salía y tiene que hacer algo para consolarle. Arrastra a T.S. hasta el Centro Comercial, donde intentarán sabotear el programa de televisión y así,
tal vez, T.S. tenga alguna oportunidad. Mallrats es una muestra de esa gente sub-urbana que vive en los Centros-Comerciales, que no compra, no
trabaja, pero se pasa el día en ellos.
Malvaloca
(Malvaloca)
D.: Luis Marquina.
I.: Alfredo Mayo, Amparo Rivelles, Manuel Luna.
La bella Rosita (Amparo Rivelles), una muchacha andaluza conocida por Malvaloca, tiene que prostituirse ante la mala situación económica
familiar, engendra una hija y se convierte en la amante de Salvador García (Manuel Luna). Años después, el asturiano Leonardo (Alfredo Mayo) se
asocia con Salvador García para montar una fundición en el pueblo andaluz de Las Canteras, conoce a Rosita, se enamora de ella y, tras ponerle
un piso y convivir una temporada, decide casarse con ella, gracias al apoyo de su hermana Juanela (Rosita Yarza) y deberá luchar contra sus
escrúpulos y contra el rechazo social que provoca el pasado de Rosita, enfrentándose a cuantos la conocen. Segunda adaptación de las tres
vesiones cinematográficas que ha conocido la obra homónima de los hermanos Álvarez Quintero. Es la más fiel al original de las tres, cuya
adaptación firma el propio director, Luis Marquina (hijo del poeta Eduardo Marquina) y que cimentó la popularidad de Amparo Rivelles.
Mamadas en el bus
(Sex Voyager)
D.: Alex Schnegr.
I.: Luboniz Karda, Karel Rohlicek, Oldrich Smidl.
Género: Man 2 Man. Lo que empezó como un juego durante un largo viaje en autobús, terminará como un apasionante derroche de pasión.
Taquilla XY (VE) S1 8.05 11.50 15.35 19.20 23.05 2.50 J6 6.30 10.15 14.00 17.45 21.30 1.15 5.00 S15 6.00 9.20 12.40 16.00 19.20 22.40 2.00
V21 8.10 12.00 15.50 19.40 23.30 3.20 D23 6.00 7.55 9.50 11.45 13.40 15.35 17.30 19.25 21.20 23.15 1.10 3.05 5.00

Manhattan
(Manhattan)
D.: Woody Allen.
I.: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Meryl Streep.
Isaac Davis es un escritor de escenas cómicas para televisión que ha pasado la cuarentena y que después de dos fracasos matrimoniales
mantiene una relación con una joven de diecisiete años llamada Tracy. Isaac pasa deprimido ante la vida, obsesionado con la idea de que su
última esposa se haya fugado con una lesbiana y que esté a punto de publicar un libro con todo tipo de detalles sobre su vida sexual. Además le
sucede algo terrible, y es que se está enamorando, poco a poco, de Mary, la amante de un amigo suyo. Décimo largometraje dirigido por el
prolífico Woody Allen que cuenta en su haber con treinta y seis películas; decimoséptima en la que interviene como actor; vigésima en la que es
responsable del guión; tercera ocasión de trece en la que fue nominado al Oscar por esta categoría; y quinta ocasión en la que compartiría cartel
con la que es para muchos su actriz fetiche, Diane Keaton. Esta película es, sin duda, una de las más alabadas del director en la que se dan cita
varios de sus temas preferidos: las relaciones humanas, el paso a la madurez, la soledad, la búsqueda de la felicidad y la omnipresente ciudad de
Nueva York. En esta ocasión, bajo la omnipresente mirada de Nueva York, la historia cuenta la sarcástica relación que se entabla entrecruzándose
entre un grupo de personas que encarnan diferentes roles sociales. Estos personajes y las respectivas historias que van viviendo se intercalan con
gran maestría y fluidez, mostrando con cierta ironía la hipocresía del ser humano en su incansable búsqueda hacia la felicidad junto con los golpes
que le da la vida en el intento. Allen aprovecha la ocasión, además, para arremeter contra la intelectualidad absurda donde las más grandes
excentricidades parecen ser las más grandes virtudes. El guión, plagado de acidez e ingenio, junto con los largos planos secuencia, el uso del
plano fuera de cámara y la expresionista fotografía en blanco y negro, hacen de ésta una de las obras más completas del autor, que junto con la
ensoñadora música de Goerge Gershwin, proporciona un idóneo escenario musical sobre el que se desarrolla este magistral homenaje que Woody
Allen hace a su amada ciudad. De entre las muchas películas de Woody Allen, y por destacar sólo algunas están: "Annie Hall" (Idem, 1978),
"Interiores" (Interiors, 1978), "Hanna y sus hermanas" (Hanna and her Sisters, 1986), "Otra mujer" (Another Woman, 1988), "Delitos y faltas"
(Crimes and Misdemeanors, 1989), "Misterioso asesinato en Matan" (Maniatan Murder Mistery, 1993), "Celebrity" (Idem, 1998) "Acordes y
desacuerdos" (Sweet and Lowdown , 1999), "La maldición de escorpión de Jade" (The Curse of the Jade Scorpion, 2001) o su último título "Todo lo
demás" (Anything Else, 2003).
Manoa, la ciudad de oro

(Manoa, la ciudad de oro)
D.: J. P. Simón.
I.: Cristina Cavallaro, John Legget, Andrés Alexis Fernández.
Webber y Fernando encuentran un viejo indio que ha sido golpeado casi hasta la muerte por su enemigo, Carnot, y antes de morir les confía un
quipu: un mapa inca que describe la localización de un tesoro escondido, por el que tendrán que luchar para encontrarlo antes que nadie. Tras una
primera etapa en submarino, en la que Carnot se les adelanta, conseguirán encontrar un curandero que les rebela que la ciudad en la que se
esconde el tesoro es Manoa, un lugar sagrado del que deben mantenerse apartados para no levantar las iras de las tribus indias de los
alrededores. Forzados a viajar juntos por la hostilidad de los indios que custodian el tesoro, Webber, Fernando, Carnot y sus hombres son
capturados por los guerreros del sol que guardan Manoa. Cuando el alto sacerdote los sentencia a ser sacrificados al Dios del Sol, la violenta
reacción de Carnot dará lugar a una reacción en cadena de consecuencias imprevisibles. "Manoa, la ciudad de oro" es una de las escasas
producciones españolas que abordan el género de la aventura para toda la familia. Ambientada en la inhóspita selva centroamericana, recoge
todos los ingredientes de acción, suspense, humor, emoción y romanticismo propios del género.
DCine Español (VE) S29 21.30 (E)
Mansfield Park
(Mansfield Park)
D.: Patricia Rozema.
I.: Alessandro Nivola, Embeth Davidtz, Jonny Lee Miller, Frances O'Connor.
Fanny Price tenía diez años cuando fue rescatada de la pobreza por sus ricos tíos, la familia Bertranm, y llevada a la lujosa mansión de éstos en
Mansfield Park. Allí vive unos años de felicidad aunque siempre fue tratada como la pariente pobre de la familia. Únicamente su primo Edmund la
trata con amabilidad, ya que ambos comparten historias, sueños y sentimientos. Todo va bien hasta la llegada de unos familiares que destapan
toda la hipocresía y los trapos sucios que reinan en la mansión.
Cosmopolitan (VM) D2 22.30 L3 10.30 S15 16.00 D16 6.00
Mansiones verdes
(Green Mansions)
D.: Mel Ferrer.
I.: Anthony Perkins, Audrey Hepburn, Lee J. Cobb.
Un joven que huye de la revolución en Venezuela se adentra en la selva amazónica, donde conoce a una muchacha salvaje perteneciente a una
tribu. Pronto descubre que los miembros del clan quieren matar a la joven porque la consideran un demonio.
Mañana como hoy

(Mañana como hoy)
D.: Mariano Pombo.
I.: Ana Mariscal, Alfredo Mayo.
A finales del siglo XIX, Vera y Miguel viven intermitentes amoríos que se verán interrumpidos cuando, a consecuencia de un escándalo social, el
joven tenga que romper su compromiso matrimonial y distanciarse de sus amigos.

Mar adentro
(Mar adentro)
D.: Alejandro Amenábar.
I.: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Joan Dalmau..
Ramón lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el
que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida dignamente. La
llegada de dos mujeres alterará su mundo: Julia, la abogada que quiere apoyar su lucha, y Rosa, una vecina del pueblo que intentará convencerlo
de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón termina por cautivar a ambas, que tendrán que cuestionar, como nunca antes,
los principios que rigen sus vidas. Ramón sabe que sólo la persona que de verdad lo ame será la que lo ayude a realizar ese último viaje.
Alejandro Amenábar da un giro radical a su filmografía en su cuarta película. Tras destacar por su juventud con la perturbadora "Tesis" (ganadora
de siete premios Goya), la enigmática "Abre los ojos" (reconvertida posteriormente en "Vanilla Sky" con la complicidad de Tom Cruise) y la
sobrecogedora "Los otros", elevada a gran éxito internacional gracias a la participación de Nicole Kidman como protagonista, Amenábar se inspira
por primera vez en la realidad para su último largometraje. El siempre sobresaliente Javier Bardem da un nuevo salto en su carrera artística al
comprometerse con un personajes que supone todo un reto interpretativo, por su complejidad y por tener como referencia una persona real. Da
vida al tetrapléjico gallego Ramón Sampedro, que en vida adquirió gran relevancia por su abierta reivindicación de poder elegir una muerte digna,
una batalla legal que se prolongó durante 25 años. En 1998, su muerte asistida desencadenó un amplio debate social en torno a la eutanasia,
reabierto con el estreno de "Mar adentro". Su experiencia quedó recogida en el libro Cartas desde el infierno, que inspiró la idea a Alejandro
Amenábar. Recupera para el guión al colaborador de sus primeros trabajos, el director ("Nadie conoce a nadie") y guionista ("Tesis", "Abre los
ojos") Mateo Gil. Javier Bardem destacó por primera vez con películas como "Días contados" y "Jamón, jamón", a las que siguieron "Entre las
piernas", "Los lobos de Washington", "Éxtasis" y "Boca a boca". Con los años se ha convertido en uno de los rostros del cine español mejor
conocidos en el mundo, gracias a "Carne trémula", "Los lunes al sol" y "Perdita Durango", antes de iniciar su carrera internacional con "Antes que
anochezca" (con la que consiguió la primera nominación al Oscar para un actor español), "Pasos de baile" y "Collateral". El proceso de
transformación en Ramón Sampedro supuso para Bardem cinco largas horas diarias de maquillaje antes de rodar, además de entrenar el acento
gallego característico del personaje. Tras su paso por series de televisión como "Los Serrano", "Médico de familia" o "Periodistas", la actriz Belén
Rueda da el salto al cine con un papel de fuerte intensidad dramática, el de Julia. La otra mujer en la vida de Ramón es Rosa, a la que da vida Lola
Dueñas, que ha destacado en "Días de fútbol", "Piedras", "Mensaka", "Marta y alrededores" y "Las razones de mis amigos". Tiene gran peso
también el trabajo conjunto de un reparto de secundarios de primer nivel: Mabel Rivero ("El bosque animado") y Celso Bugallo ("Para que no me
olvides", "Los lunes al sol") dan vida, respectivamente, a la cuñada y el hermano de Ramón; Tamar Novas ("La lengua de las mariposas") es su
sobrino; y Joan Dalmau ("Soldados de Salamina", "Las huellas borradas"), su padre. Intervienen, además, Clara Segura ("¡Excusas!"), Francesc
Garrido ("Smooking Room", "Te doy mis ojos"), Alberto Jiménez ("El Bola", "La fuga") y Josep María Pou ("Amigo/Amado", "Los años bárbaros").
Alejandro Amenábar recogió con "Mar adentro" el cuarto Oscar al cine español en la categoría de mejor película de habla no inglesa, además del
Globo de Oro y 14 de los 15 Goya a los que aspiraba, entre otros premios.
Canal + (VM) D23 7.30
Canal + ...30 (VM) D23 8.00
Canal + Cine 1 (VM) Mi5 8.00 M25 4.18
Mar de luna
(Mar de luna)
D.: Manolo Matjí.
I.: Emma Penella, José Sancho, Adriana Davidova.
Fruto de la incestuosa relación del señor feudal Guillermo de Montefalco y su hermana Elvira, el recién nacido Alderán es repudiado por todos y
enviado a un monasterio. En 1407, el año de la peste, el joven Alderán se escapa del monasterio en donde al nacer fue recluido por su padre.
Quiere conocer la vida y ver el mar. Perseguido por el padre y sus hombres, Alderán se une a una vieja buhonera desconfiada y egoísta. Trabaja
para ella con la esperanza de que, viajando juntos, puedan llegar hasta el mar. Tercer largometraje como director del prestigioso guionista Manolo
Matji, que narra una historia del siglo XV, con los ojos puestos en el XX. En el año de la peste, un joven huye del monasterio dónde está recluido
por su padre para poder ver el mar. Para ello se une a una vieja buhonera. La película posee un buen retrato de personajes y un reparto muy
efectivo, encabezado por Emma Penella, Esperanza Campuzano y José Sancho.
DCine Español (VE) J27 21.30 (E)
Marcado para morir

(Forced Vengeance)
D.: James Fargo.
I.: Chuck Norris, Michael Cavanaugh.
Dirigido por James Fargo ("Harry, el ejecutor", "Duro de pelar"), este film de acción está protagonizado por Chuck Norris, que interpreta a Josh
Randall, el jefe de seguridad de un casino de Hong Kong. Cuando su jefe y mentor es asesinado, Josh sigue la pista de la corrupción hasta lo más
alto, en busca de venganza. La mafia del lugar, liderada por Stan Raimondi (Michael Cavanaugh), no le dará tregua. Se trata de uno de los
primeros filmes de Chuck Norris, en el que despliega su extraordinario dominio de las artes marciales. Una película de acción de la vieja escuela,
con excelentes escenas de lucha, entre las que destaca la que tiene lugar en una escalera, en la que sólo se ven las siluetas, con una luz de neón
al fondo.
Marcado por el odio

(Somebody Up There Likes Me)
D.: Robert Wise.
I.: Paul Newman, Pier Angeli.
Película galardonada con el Oscar a la Mejor Fotografía y a la Mejor Dirección Artística. Biografía del boxeador de pesos pesados Rocky Marciano,
que luchó contra sus orígenes como delincuente para poder alcanzar su meta: convertirse en campeón mundial. Su carrera como boxeador
comienza cuando un manager de poca monta se hace cargo de él. Primer gran éxito de un joven Paul Newman como actor.

Marcelino, pan y vino

(Marcelino, pan y vino)
D.: Ladislao Vajda.
I.: Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico, Fernando Rey, Antonio Ferrandis.
Un fraile (Fernando Rey) relata a una niña enferma una historia acaecida en su convento muchos años atrás. A principios del siglo XIX, en una
España destrozada por las luchas contra Napoleón, un niño queda abandonado a las puertas de un convento de frailes franciscanos, y éstos lo
recogen, dándole el nombre de Marcelino. Pasan cinco años, en los que el pequeño Marcelino (Pablito Calvo) hace las delicias de los frailes. Pero
el muchacho desea algo: subir a un desván donde le han dicho que hay un hombre que le llevaría. Un día lo logra y ve un gran Cristo de tamaño
natural. Marcelino piensa por primera vez que el crucificado sufre en esos momentos y le da de comer para aliviar su dolor. Así empieza la amistad
entre Jesucristo y el niño, cambiándole el carácter, pues Marcelino vive en un mundo fantástico. Lo que más desea es conocer a su madre, que
está en el cielo, y el Señor se lo concede, llevándoselo consigo. El milagro es conocido por todos y hasta el mismo alcalde, que nunca fue
creyente, siempre rudo y severo, es tocado en el corazón por el milagro y, sin proponérselo, funda la acostumbrada romería de Marcelino Pan y
Vino. Uno de los grandes éxitos internacionales del cine español de los 50, que traspasó el simple cine religioso de la época para convertirse en
todo un fenómeno social. Varios son los elementos que hacen que esta película se sitúe muy por encima del típico cine con niño: la adaptación de
un sencillo y emotivo cuento de José María Sánchez Silva sobre un niño que se cría con los frailes de un convento sin más amigo que un
imaginario muchacho que se inventa como compañero de juegos, hasta que descubre a un Cristo crucificado olvidado en un desván. Una efectiva
dirección que potencia todos los elementos melodramáticos y que aseguran la lágrima final. Unos personajes perfectos y muy bien descritos,
desde el chico protagonista hasta cada uno de los distintos frailes, cada uno definido por su función específica. Y por último un brillante reparto,
con un Pablito Calvo capaz de despertar toda la ternura del mundo, y unos secundarios de antología, entre los que destaca Juan Calvo como Fray
Papilla. El director Ladislao Vajda volvería a trabajar con Pablito Calvo en Mi tío Jacinto y en Un ángel pasó por Brooklyn.
DCine Español (VE) V14 21.30 (E) L24 15.30
Marco
(Marco)
D.: Hiromi Kusuba.
Marco vive en Génova, una pequeña ciudad italiana cuyos habitantes se han ido marchando en busca de un futuro más próspero. Entre esos
habitantes se encuentra Anna, la madre de Marco, quien decide partir hacia Argentina. Marco y su madre se escriben cartas muy a menudo, pero
un día, Marco deja de recibirlas. Preocupado y, queriendo saber qué ha sido de ella, decidirá embarcarse hacia América para buscarla, en una
aventura cuyos obstáculos no serán fáciles de superar.
Cartoon Network J13 15.30
Marea roja (Crimson Tide)

(Crimson Tide)
D.: Tony Scott.
I.: Denzel Washington, Gene Hackman, Matt Craven.
Una facción rebelde del antiguo Ejército ruso se apodera de una base de misiles nucleares, originando la mayor situación de emergencia desde la
crisis de los misiles de Cuba. Con el mundo al borde del abismo, el submarino Alabama parte hacia aguas rusas con suficientes armas nucleares
como para desencadenar la III Guerra Mundial, y la situación se vuelve todavía más tensa cuando reciben órdenes de lanzar los misiles. En ese
momento, los dos oficiales comprometidos en la acción, el comandante Ramsey y el subcomandante Hunter, se enfrentan al dudar de la legalidad
de las órdenes. Atrapada en el duelo mortal, la tripulación se dividirá entre su lealtad hacia Hunter, que insiste en cumplir el reglamento, y la
instigación al motín de Ramsey, que les expone un dilema ético. La autenticidad del drama que se plantea en "Marea roja (Crimson Tide)",
producción que sigue la línea de "Punto límite", "El diablo de las aguas turbias" y "La caza del Octubre Rojo", fue la razón principal para que Don
Simpson y Jerry Bruckheimer se decidieran a producir esta cinta. Y nadie mejor para dirigir una historia de tono catastrofista e impredecible que
Tony Scott, que ya había trabajado con Simpson y Bruckheimer en "Top Gun", "Superdetective en Hollywood II" y "Días de trueno", y es un
realizador que siente predilección "por la gente que está en situaciones límite". Un submarino es el escenario principal donde se desarrolla la
espectacular "Marea roja (Crimson Tide)", que fue concebida por Michael Schiffer ("Colors") y Richard P. Henrick. La película refleja la inestabilidad
política del mundo y tiene como principales protagonistas a dos oficiales de la Marina, que saben que de ellos depende el futuro del mundo,
aunque adopten distintos puntos de vista. Para interpretar los papeles protagonistas, los responsables quisieron juntar a dos actores brillantes,
Denzel Washington ("Grita libertad", "Tiempos de gloria", Oscar por 2Training Day (Día de entranamiento)") y Gene Hackman ("Wyatt Earp", "Arde
Mississipi", "French Connection2, Oscar por "Sin perdón").
Canal + (VE) M18 23.10
Canal + 2 (VE) L3 22.00 D16 13.03 S22 16.00
Canal + ...30 (VE) M18 23.40
Canal + Cine 1 (VE) J13 22.00 (E) V14 17.05 V21 23.25 S29 10.15
María de la O
(María de la O)
D.: Ramón Torrado.
I.: Antonio González, Gustavo Rojo, Lola Flores, Manuel Luna.
Un jinete baja por un sendero y desde lo alto de un montículo un hombre le observa: lentamente levanta un rifle, apunta cuidadosamente, se oye
un disparo, y el jinete se lleva las manos al pecho... Algunos momentos más tarde pasa una caravana de gitanos y encuentra al hombre herido,
atravesado en el sendero. María de la O (Lola Flores) interrumpe una canción al ver al herido y los gitanos ven que aún respira y deciden llevarlo
con ellos. Un remake de la película homónima de 1936, construido ahora al servicio de Lola Flores, que toma el personaje que en la anterior
versión protagonizara Carmen Amaya, que consiguió uno de sus mayores éxitos como actriz. María de la O es el símbolo de la mujer gitana y Lola
Flores, intérprete de esta encantadora película, es una gitana exótica, misteriosa y fascinante. Un joven y acaudalado hacendado andaluz, es
tiroteado por un desconocido cuando cabalgaba por la serranía, siendo recogido y auxiliado por una caravana de gitanos, que le salvan la vida. En
la caravana va María de la O, nieta del patriarca de la tribu. Entre María y Luis nace un idilio, que acabará en tragedia. Un melodrama folclórico en
toda regla.

María matrícula de Bilbao (aka: el alevin)

(María matrícula de Bilbao)
D.: Ladislao Vajda.
I.: Alberto Closas, Javier Asín, Arturo Fernández.
Como fruto del trabajo de varias generaciones, los Urteche, de Bilbao, han conseguido ser propietarios de un barco de 6.000 toneladas, el María,
recientemente modernizado. En tiempos, el María cruzó los siete mares al mando del viejo Urteche, Hoy sigue navegando -es su destino, y a él
está ligado el de la familia entera- al mando del "Capitán", hijo menor del "Viejo", padre de un muchacho de trece años y de dos niñas de corta
edad. Todas las esperanzas, todas las ilusiones del "Viejo" se cifran en Luiso, su único nieto varón. Quiere que sea marinero para que la tradición
familiar no se rompa, pero teme que la influencia que las mujeres de la familia ejercen sobre el chico le lleve por otros derroteros. Planteada entre
el "Viejo y el Capitán", la cuestión del futuro del chico, el "Capitán" se muestra partidario de las ideas del Viejo con una sola reserva: el nunca
obligará a su hijo a dedicarse a una profesión hacia la que no se sienta atraído. Y Luiso, en el María, sale a la mar. Conoce Málaga, Palma de
Mallorca, Cádiz. Cuando Luiso vuelve a casa, después de tres semanas, el "Viejo" le observa con el alma en los ojos. ¿Habrá un marino en este
chico que a veces parece más niño de lo que es? El "Viejo" no está seguro de lo que va a pasar. La experiencia realizada le parece poca. ¿Por
qué no repetir la prueba más a fondo? Se prepara una larga travesía oceánica del María. ¿Por qué no aprovecharla? Luiso embarca en el María
por segunda vez. Ahora tiene a bordo algunas obligaciones. Este ya no es un viaje de placer. La vida dura y romántica de la gente de mar imprime
en él su huella, a veces alegre, a veces triste. El incendio de la carga de algodón que el barco lleva en una de sus bodegas culmina en un trágico e
imprevisible desenlace que es a la vez una lección inolvidable para el chico. A la llegada a Bilbao, el destino de Luiso se decide; porque el
muchacho, en fin de cuentas, es un auténtico Urteche. Película basada en un libro de José María Sánchez Silva, que fue utilizado como libro de
texto (Editorial Doncel) en la enseñanza primaria de la España de la época. Es un drama marinero, con tres generaciones de marinos mercantes,
que el director Ladislao Vajda sabe ambientar perfectamente, combinando dramatismo y aventura.
DCine Español (VE) V14 7.00 S22 8.10
Marisol rumbo a Río

(Marisol rumbo a Río)
I.: Gisia Paradis, Isabel Garcés, José Marco Davó, Marisol.
Tras morir su marido, Isabel (Isabel Garcés) manda a su hija Mariluz (Marisol) a Brasil con su cuñado Fernando (José Marco Davó), pero al cabo
del tiempo, preocupada porque no tiene noticias, parte a buscarla desde Madrid con su otra hija Marisol (Marisol). Como los ahorros y la venta de
los muebles no dan más que para un pasaje, Marisol viajará como polizón. Una vez en Río de Janeiro, Marisol y Mariluz descubren que son
idénticas y con la ayuda de la negrita Copito (Joëlle Rivero), servidora de Mariluz, ambas hermanas desenmascaran a Arturo Mendoza (Fernando
Cebrián), el secretario de su tío y a Sandra (Gisia Paradis), la señorita de compañía, que se quedaban con el dinero que su tío mandaba a Madrid
y las cartas que se intercambiaban madre e hija, y además pensaban en arrebatarles su herencia La película en la que Marisol, siguiendo los
pasos de Joselito y Pablito Calvo, también hace las Américas. Es una comedia de enredo con escenarios de postal turística, en la que Marisol viaja
hasta Río de Janeiro en busca de una hermana gemela. La película recuerda a las de Pili y Mili, pero aquí Marisol interpreta a ambos personajes.
DCine Español (VE) L3 10.38 D16 12.19
Mary Reilly
(Mary Reilly)
D.: Stephen Frears.
I.: Julia Roberts, John Malkovich, Glenn Close.
En el Londres, 1886, Mary Reilly, una joven de origen irlandés, entra a trabajar al servicio del prestigioso doctor Henry Jekyll. Se siente afortunada
con el empleo, y en agradecimiento, Mary cumple con devoción las tareas que una casa de tal categoría exige, ganándose la confianza del doctor.
De apariencia frágil, Mary está intimidada, pero profundamente fascinada, por el cirujano, que muestra hacia ella una cortesía que jamás nadie
había demostrado con ella, ni siquiera el insulso criado de la casa, Míster Poole, resulta tan atento. Entre la joven y el doctor se establece un
vínculo especial cuando el doctor, que parece tener un interés creciente por las más oscuras conductas de la naturaleza humana, descubre que
Mary fue víctima en su infancia de los abusos de un padre violento. Cuando el doctor se embarca en un nuevo experimento, la joven le brinda la
confianza y comprensión necesarias para llevarlo a cabo. Le resultan extrañas las súbitas apariciones en la casa de Edward Hyde, al que el doctor
Jeckyll ha presentado como un colega, pero en ningún momento las cuestiona. Al contrario, cuanto más tiempo pasa el doctor encerrado en su
estudio, más fascinada se siente Mary con el impulsivo y tosco Hyde. Sin embargo, la personalidad de Hyde se fortalece cuanto más se debilita el
carácter del doctor...y Mary es la única persona que puede descubrir la terrible realidad. Hyde es simplemente una manifestación de la
personalidad oculta de del propio doctor Jeckyll. El británico Stephen Frears ("Mi hermosa lavandería", "Abrete de orejas", "Sammy y Rosie se lo
montan" y "Café irlandés" -en Gran Bretaña-, "Las amistades peligrosas", "Los timadores", "Héroe por accidente" -en Estados Unidos-) se
aproxima a la historia del doctor Jekyll y Mr. Hyde, escrita por Robert Louis Stevenson, en 1986, desde la óptica de la escritora Valerie Martín, que
imagina en su novela Mary Reilly a una joven e íntegra doncella secretamente enamorada del bondadoso Dr. Jekyll, a quien sirve, y que su misma
honradez le impide descubrir o admitir en él la maldad de Mr. Hyde: sólo el suicidio de éste le desvelará brutalmente la verdad del ser amado: el
bien fingido, o insuficiente, y el mal ocultado. Está protagonizada por Julia Roberts como inocente sirvienta que se da cuenta progresivamente que
su jefe, el apuesto y enigmático Dr. Jekyll, interpretado por John Malkovich es el monstruoso Mr. Hyde a quién ella anhela en la oscuridad. Entre
los secundarios cabe destacar a Glenn Close en su papel de dueña de un burdel y amiga de Jekyll.
Cinemanía (VM) J6 12.25 L17 23.55 M25 3.35
Cinemanía 2 (VM) Mi12 1.40 V21 12.25
Cinemanía ...30 (VM) J6 12.55 L17 0.25 M25 4.05

Más allá de los sueños

(What Dreams May Come)
D.: Vincent Ward.
I.: Robin Williams, Annabella Sciorra, Cuba Gooding Jr..
Años después de superar una profunda crisis matrimonial a causa de la terrible pérdida de sus hijos, Marie e Ian, Chris Nielsen y su esposa Annie
han vuelto a disfrutar de la vida. La pareja ha logrado reconstruir su relación y ahora vuelven a ser un matrimonio feliz. Una felicidad que se trunca
una vez más cuando Chris, médico de profesion, muere instantanemante tras ser arrollado por un coche cuando socorría a un motorista en apuros
al borde de la carretera. Confundido y desorientado porque no sabe donde se encuentra, Chris conoce a Albert, un guía espiritual que le ayuda a
comprender que ha pasado a la otra vida, a la que ahora debe adaptarse. Después de intentar comunicarse, con poco éxito, con su desconsolada
esposa Annie, Chris entra de lleno en esta nueva existencia, en la que vuelve a encontrarse con las mejores imágenes de su vida, y donde incluso
su perro le estaba aguardando. Chris ha alcanzado el cielo, tal como Albert le explica, y se establece felizmente en él, esperando el día en el que
Annie se una a él. Poco después, incapaz de soportar tanto dolor, Annie se quita la vida, pero ella es enviada al infierno. El neozelandés Vincent
Ward ("Vigil", "Navigator", "Mapa del corazón humano") echa mano en esta fábula de una estética barroca, colorista y explosiva, en una
composición de imágenes oníricas no siempre fáciles de descifrar, que le llevó a conseguir el Oscar a los mejores efectos especiales. El título
original ("What Dreams May Come") procede de una cita shakespeariana, del famoso monólogo de Hamlet. La estética visual de la película, con
fotografía de Eduardo Serra, es uno de los principales alicientes de esta producción. Digital Domain y POP Film, estudios punteros en la
generación de efectos especiales por ordenador, recurrieron al "Lidar", una técnica revolucionaria utilizada inicialmente por el ejército que emplea a
la vez la iluminación y el radar, junto con otras técnicas como la pintura en mate digital en dos y tres dimensiones, la composición digital y la
grabación por rotoscopio para desarrollar imágenes nunca antes vistas. "Más allá de los sueños", que recurre más a la emotividad que a las
creencias místicas, tiene una impresionante parte de fantasía blanca, que concluye cuando Robin Williams ha de descender al Infierno, cual Orfeo,
para recuperar a su amada. El Infierno que nos muestra Ward recuerda al relato "Dagon", de Providence, H. P. Lovecraft, pues el fondo oceánico
emerge a la superficie, aunque aquí está cubierto por cuerpos humanos agonizantes. La edición americana en DVD incluye un final alternativo:
Todos se reúnen y se abrazan, pero se informa a Chris y a Annie que han de volver, que deben encarnarse de nuevo. Funde en negro y se ve en
un montaje paralelo, en Philadelphia y en Sri Lanka, el nacimiento de dos bebés; en un mismo plano, por sobreimpresión, vemos a los dos bebés
juntos, aún con la distancia que los separa.
Cinemanía (VM SUB) D23 22.00 (E)
Cinemanía ...30 (VM SUB) D23 22.30 (E)
Master and Commander: Al otro lado del mundo

(Master and Commander: the Far Side of the World)
D.: Peter Weir.
I.: Russell Crowe, Paul Bettany, Billy Boyd.
Las guerras napoleónicas fueron una época para el valor marinero más allá de la llamada del deber y para las aventuras heroicas en los
procelosos océanos. Y no hay nadie más valiente, más honrado y más comprometido con los esfuerzos bélicos del Imperio británico que el capitán
del HMS Surprise, Jack Aubrey. En 1805 recibe órdenes de capturar el buque insignia de la Armada francesa, el Acheron, un barco muy superior
al suyo. Cuando el navío galo lanza un contraataque sorpresa, Aubrey, a pesar de los enormes daños sufridos por su barco y por su leal
tripulación, toma la decisión crucial de perseguirlo por los mares del Sur y cumplir su misión. Sobreviviendo a los témpanos de hielo de la
Antártida, a una feroz tormenta en el Cabo de Hornos y a los rumores de un motín a bordo, Aubrey está decidido a torpedear la misión de alto
secreto del Acheron, que pretende apropiarse del valioso cargamento de la flota ballenera británica. Sin embargo, todos los planes de perseguir a
los bucaneros se truncan cuando Maturin, su fiel consejero y cirujano de a bordo, tiene que operarse a sí mismo para salvar su vida. Mientras se
recupera, traman juntos un ingenioso plan inspirado en la ciencia para atrapar al Acheron de un vez por todas. El australiano Peter Weir se
embarca en una aventura épica de gran envergadura tras una valiosa filmografía marcada por su afán de retratar el choque entre diferentes
culturas. Nominado al Oscar como director por "Único testigo", "El club de los poetas muertos" y "El show de Truman" y como guionista por
"Matrimonio de conveniencia", otros de sus éxitos han sido "Gallipoli", "El año que vivimos peligrosamente", "La costa de los mosquitos" o "Sin
miedo a la vida". Aquí convierte en grandioso espectáculo visual la serie de novelas "Master and Commander", de Patrick O'Brian, en concreto la
décima entrega, titulada "Al otro lado del mundo", todo un superventas internacional que retrata la vida en alta mar a comienzos del siglo XIX a
través del tándem formado por Aubrey y Maturin. El resultado es una emocionante aventura marítima que evoca las grandes gestas del cine de
género, lleno de bravucones héroes y villanos, de espectaculares escenas de acción, de tormentas, abordajes y persecuciones mar adentro. Fue
candidata a diez Oscar, de los que finalmente se quedó con los de mejor edición de sonido y mejor fotografía (Russell Boyd, habitual colaborador
de Peter Weir). Tras hacerse con el Oscar al mejor actor con "Gladiator (El gladiador)", el actor australiano Russell Crowe (visto, además, en "Una
mente maravillosa", "El dilema", "Prueba de vida" o "Rápida y mortal") encarna al capitán Aubrey, conocido por su tripulación como Jack el
Afortunado, un experimentado hombre de mar en el que confían ciegamente. Junto a él, Paul Bettany, que ha protagonizado "Dogville" y
"Winbledom" y ha compartido reparto con Crowe en "Una mente maravillosa", da vida al doctor Maturin, inquieto científico naturista, cirujano de a
bordo e inseparable compañero de Aubrey, con quien parece tener pocos puntos en común, salvo su amor por la música y su sarcástico sentido
del humor. Completan el reparto James D'Arcy ("El punto sobre la i", "El exorcista: el comienzo"), Edward Woodall ("Emma", "Enigma"), Chris
Larkin ("Té con Mussolini"), Robert Pugh ("Happy Now", "Sacerdote"), Richard McCabe ("Vanity Fair (La feria de las vanidades)") y Billy Boyd
(trilogía "El señor de los anillos").
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi5 15.30 D9 11.28 V14 13.16 S15 1.55 L17 23.45
Canal + Cine 2 (VM SUB) J13 8.30 D23 13.15 L24 4.28
Canal + Cine 3 (VM SUB) M4 3.36 L10 12.07 D16 20.15 V21 20.15 Mi26 13.45
Matar a un ruiseñor
(To Kill a Mockingbird)
D.: Robert Mulligan.
I.: Gregory Peck, Robert Duvall, Brock Peters.
En Maycomb, Alabama, durante los años 30, Atticus Finch, un abogado provinciano, lucha por reducir al mínimo los rasgos de odio y prejuicio de
sus hijos, huérfanos de madre, Scout y Jem. El suyo es un hogar feliz, en el que ayuda con gran eficacia Calpurnia, el ama de llaves. Un joven
visitante del vecindario, Dill, queda prendado de Maycomb al mostrarle Scout y Jem a la excéntrica señora Dubose y la casa encantada, que ha
tenido escondido durante años a Boo Radley, un perturbado mental. Cuando Tom Robinson, un peón del campo, negro, es acusado por el
granjero Bob Ewell, aficionado a la bebida, de ultrajar a su hija Mayella, se nombra a Atticus para que defienda a Tom. En la escuela, Scout se
mete en peleas porque sus compañeros de clase ridiculizan los esfuerzos legales de su padre. Tras conseguir evitar un linchamiento, Atticus
demuestra aparentemente la inocencia de Tom en el tribunal, pero el jurado emite un veredicto de culpabilidad. Atticus cree que puede lograr que
el fallo sea revocado por un tribunal superior, pero Tom trata de escapar y lo matan. El granjero Ewell clama venganza para Atticus por sus tácticas
en los tribunales. Una noche oscura, después de una fiesta en la escuela, Scout y Jem son atacados cuando regresan a su casa. A Jem le rompen
un brazo, pero un benefactor misterioso los salva de daños mayores matando a Ewell, su atacante. Su salvador resulta ser Boo Radley. Atticus y el
Sheriff Tate deciden pasar por alto la culpa de Boo y, como Scout recuerda ya mayor describiendo su niñez, "Boo era nuestro vecino. Nos dio
muñecas de jabón, un reloj, una cadena rota, un cuchillo y nuestras vidas". Un excelente melodrama que encierra un claro discurso progresista
que se basa en una novela de Harper Leer, producida por Alan J. Pakula y dirigida por Robert Mulligan, un experto que siempre se ha sabido
mover muy bien por este género. La película gira en torno al problema de la segregación racial con una historia sensible, honesta y cautivadora. El
gran mérito del filme de Mulligan es que no se queda sólo en la denuncia de la intolerancia racial, sino que alcanza sus mejores momentos más
gloriosos en la evocación de la infancia perdida y en el conflicto entre ensoñación y realidad. Gregory Peck ganó con todo merecimiento el Oscar
de interpretación de aquel año por su inteligente y sensible creación del íntegro abogado Atticus Finch, personaje que, según una reciente
encuesta del "American Film Institute", encabeza la lista de los 100 héroes del cine norteamericano.

Matilda
(Matilda)
D.: Danny De Vito.
I.: Mara Wilson, Rhea Perlman, Danny De Vito.
Matilda es una niña muy inteligente, apasionada por los libros desde muy pequeña y con unos extraños poderes mentales. Hartos de su afán por
saber, sus padres la llevan a un sórdido colegio, donde conoce a una maestra que sabe apreciar sus extraordinarias dotes.
Matrimonio original
(Mr. and Mrs. Smith)
I.: Carole Lombard, Robert Montgomery, Gene Raymond, Jack Carson.
Después de varios años de matrimonio, que no han marchado todo lo bien que cabría esperar, el abogado David Smith (Robert Montgomery) se
entera de que, por un error en el Registro Civil, su matrimonio nunca ha existido. Cuando su esposa Ann Krausheimer Smith (Carole Lombard) se
entera de esta coyuntura, comienza a pensar en sacarle partido y en como aprovecharse de ella. David ha de comenzar el camino andado mucho
tiempo antes, teniendo que volver a reconquistar a su esposa que, para empezar, le echa de casa y comienza a darle celos con el mejor amigo de
su esposo. Aunque Alfred Hitchcock siempre incluyó humor en sus películas, ésta se aleja totalmente de sus historias de suspense que le dieron
fama, para adentrarse de pleno en la comedia sentimental. La película fue un encargo de la RKO que Hitchcock hizo suyo logrando unas
deliciosas interpretaciones de Carole Lombard (que fallecería poco después en un accidente aéreo) y de Robert Montgomery.
Matrix
(The Matrix)
D.: Larry Wachowski, Andy Wachowski.
I.: Keanu Reeves, Laurence Fishburne.
Neo, un joven pirata informático, parece ser el único ser humano capaz de reconocer que todo aquello aparentemente real, puede no ser más que
un producto creado por un universo virtual. Trinity, una dura guerrera, le ayudará a llegar hasta Morpheus, el único que parece tener las claves de
todas sus dudas. Matrix, una leyenda sobre la que Neo ha oído hablar desde hace años, le será desvelada por el enigmático Morpheus, aunque
para ello deberá abrir los ojos él mismo a la realidad que se le oculta. Pronto descubrirá que sus sospechas son ciertas, que el mundo real no es
sino una ilusión óptica contra la que tratan de rebelarse los pocos seres humanos que han sobrevivido al poder de las máquinas. Esta aventura
cinematográfica conjunta de Andy y Larry Wachowski es un arriesgado proyecto en el que contaron con el experimentado productor de cine de
acción Joel Silver, responsable de las sagas Arma letal y La jungla de cristal. Matrix es un viaje apocalíptico que reinventa la historia de la
humanidad, y que plantea cuestiones como la fe, la muerte o la resurrección desde fundamentos posmodernos a través de un complicado
rompecabezas que tendrá continuidad en sucesivas entregas de esta anunciada saga. Matrix es todo un descubrimiento del cine de ciencia ficción,
un paso más allá que renueva radicalmente un género como éste más allá de títulos tan populares como La guerra de las galaxias, Star Trek o
Alien, el octavo pasajero. Éste es un largometraje que abre los ojos del espectador a un nuevo universo nunca visto antes en pantalla, aunque
toma numerosos referentes de la cultura internacional como el mundo virtual, el cine de artes marciales, los superhéroes clásicos, la música rock o
los oráculos griegos, entre otros.
Matrix Revolutions
(Matrix Revolutions)
D.: Andy Wachowski, Larry Wachowski.
I.: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss.
Neo, el hacker dispuesto a liberar a la especie humana de la esclavitud a la que la somete las máquinas, sigue adquiriendo nuevos poderes.
Ahora, algo más cansado, ha llegado a la tierra de nadie, un tranquilo lugar entre Matrix y el mundo de las máquinas. Trinity vela el cuerpo en
coma de Neo, mientras Morfeo se enfrenta a la revelación de que el Elegido, en el que ha invertido toda una vida de fe, no es más que otro
sistema de control inventado por los arquitectos de Matrix. La guerra entre el hombre y la máquina alcanza el clímax cuando el ejército de Sión,
ayudado por valerosos voluntarios civiles como Zee y el Chico, lucha desesperadamente para contener la invasión de los Centinelas, mientras el
ejército de las máquinas se adentra en su fortaleza. Mientras, Smith, que se hace más poderoso a cada segundo que pasa, está más allá incluso
del control de las máquinas, y ahora amenaza con destruir su imperio junto con el mundo real y Matrix. El Oráculo ofrece a Neo sus últimos
consejos, que impulsan a Neo y a Trinity a viajar más lejos de lo que cualquier humano se haya atrevido a ir: hacia el corazón de la amenazadora
Ciudad de las máquinas. La guerra acabará esta noche, con el destino de Neo y el de dos civilizaciones inexorablemente unidos al resultado de la
confrontación con Smith. Los hermanos Wachowski, Andy y Larry, guionistas de "Asesinos", despuntaron con su primer 'thriller', "Lazos
ardientes", antes de iniciar en 1999 con "Matrix" una de las trilogías más relevantes de los últimos tiempos. Su continuación, "Matrix Reloaded", se
estrenó apenas unos meses antes de "Matrix Revolutions", y ambas fueron rodadas de forma simultánea a lo largo de casi un año en Sydney.
Retoman sus papeles los tres intérpretes principales de la trilogía. Keanu Reeves, conocido antes por éxitos como "Speed". "Máxima potencia",
"Pactar con el diablo", "Un paseo por las nubes", "Mucho ruido y pocas nueces", "Reacción en cadena", "Mi Idaho privado", "Johnny Mnemonic",
"Le llaman Bodhi", "Pequeño Buda", "Drácula de Bram Stocker" o "Las amistades peligrosas", se convirtió en todo un símbolo del cine de acción
gracias al personaje de Neo. Algunos de sus trabajos posteriores han sido "Constantine", "Hardball", "Noviembre dulce", "Premonición", "Juego
asesino" y "Equipo a la fuerza". A su lado, Laurence Fishburne ("Mystic River", "Los chicos del barrio", "Causa justa", "Othelo", "Biker Boyz",
"Horizonte final") es el visionario Morfeo y Carrie-Anne Moss ("Una banda de cuidado", "Memento", "Chocolat", "Planeta rojo") encarna a Trinity.
Los tres se enfrenta al siniestro agente Smith, al que da vida el australiano Hugo Weaving ("Las aventuras de Priscilla, reina del desierto", "Ni en tu
casa ni en la mía"). En el reparto intervienen, además, Jada Pinkett-Smith ("Ali", "Collateral", "El profesor chiflado"), la italiana Monica Bellucci
("Irreversible", "Astèrix y Obèlix: misión Cleopatra", "Bajo sospecha"), Nona Gaye ("Ali", "xXx 2: Estado de emergencia"), Harold Perrineau (la serie
"Perdidos", "Romeo y Julieta de William Shakespeare") y Mary Alice ("La tierra prometida", "Despertares"), que sustituye a la desaparecida Gloria
Foster como el Oráculo. Esta superproducción vuelve a ser un espectacular prodigio de alarde técnico, con escenas de lucha coreografiadas por
el experto Yuen Woo-Ping ("Kill Bill") y unos efectos especiales innovadores, obra de John Gaetta (que ya fue galardonado con el Oscar por la
primera entrega), con recursos nunca vistos antes en la propia saga.
Canal + Cine 1 (VM SUB) J20 22.00 (E) S22 15.25 D30 19.55

Max Keeble (La revancha de Max)

(Max Keeble's Big Move)
D.: Tim Hill.
I.: Alex D. Linz, Larry Miller.
El nuevo colegio se vislumbra para Max, un estudiante de doce años del que se burlan todos sus compañeros, como una oportunidad para
descrubrir amigos. Pronto asimila que todo seguirá siendo como antes, con todos los elementos en su contra, incluidos el director y un par de
matones de su edad. Cuando descubre que su familia va a mudarse en breve, decide que no tiene que nada que perder y diseña un enrevesado
plan para devolver antes de su marcha todas las jugarretas que ha sufrido. Pero las cosas cambian cuando se entera de que la mudanza
finalmente no se realiza y tiene que afrontar las consecuencias de sus maniobras con nuevas y originales estrategias. "Max Keeble" es una
divertida comedia para todos los públicos, llena de acción y aventura, que toma su nombre del personaje principal, un niño nada popular que se
enfrenta a los retos de su crecimiento -al mismo tiempo anhelado y temido- en el adverso territorio de su escuela. Tim Hill dirige esta producción
juvenil de Walt Disney protagonizada por Alex D. Linz ("Solo en casa 3", "Algo que contar2). Con él intervienen Zena Grey ("El coleccionista de
huesos", "In Good Company (Algo más qu un jefe)"), Josh Peck, Larry Miller ("Pretty Woman", "Novia a la fuga"), Jamie Kennedy ("Scream", "Tres
reyes", "Bowfinger, el pícaro"), Orlando Brown ("Experimento chiflado"), Amber Valleta ("Family Man", "Lo que la verdad esconde", "Transporter
2"), Clifton Davis ("Un domingo cualquiera", "El reino de los cielos"), Robert Carradine ("La revancha de los novatos", "Fantasmas de Marte de
John Carpenter"), Nora Dunn ("El jurado", "Como Dios"), Amy Hill ("El gato", "Gordo mentiroso") y Brooke Anne Smith.
Máximo riesgo
(Cliffhanger)
Acción 107 min. 1993 EE.UU, Francia, Italia
D.: Renny Harlin.
I.: Sylvester Stallone, Michael Rooner, John Lithgow.
Gabe Walker es un miembro del Equipo de Rescate Montañés que decide abandonar su trabajo al sentirse culpable de una muerte. Después de
un año, decide volver a las montañas, donde tendrá que enfrentarse con una peligrosa banda de ladrones y asesinos.
AXN (VM) D9 0.06 J20 23.15 2.48
Mayordomo para todo... (versión X)

(Houseman)
D.: Nicholas Steele.
I.: Sandra Shine, Nyomi Marcela, Randy Spears.
Género: Hardcore. Este hombre ya no da abasto, sus reiteradas labores domésticas sumadas a sus voluptuosas tareas carnales lo están
consumiendo. Pero como un buen profesional no tirará la toalla, seguirá atendiendo sus quehaceres hasta conseguir que sus meritorias atenciones
sean finalmente reconocidas y por supuesto premiadas.
Mayores con reparos

(Mayores con reparos)
D.: Fernando Fernán Gómez.
I.: Analía Gadé, Manuel Alexandre, Fernando Fernán Gómez.
Tres cabareteras: la ingenua, la casada y la loca. Tres hombres tras el ligue femenino: el tímido, el metódico y el osado. En el ambiente de las
señoritas de urgencia, comienzan las tres aventuras. Las tres acaban fuera del cabaret. Fernando, el hombre vulgar, conoce a Pepita y la
acompaña a su casa. Miguel, el hombre que se administra, descubre a la melancólica Patricia, cantante argentina de tangos, casada. También él
va con ella a su casa. Manolo, rico y juerguista, acude todas las noches al cabaret. Lleva a su casa a Estrella, mujer divertidísima, infatigable,
dinámica. Una pareja que se lleva el mundo por delante. Tres episodios independientes que tienen en común el presentar la relación entre varias
chicas de alterne y su peculiar clientela masculina. Una ingenua, una apasionada y una tanguista (eufemismo de la época), frente a un apocado,
un metódico y un osado. Con muchas influencias de la comedia italiana de la época, que desarrolló hasta la saciedad estas historias de sketchs,
es una obra interesante dentro de la filmografía del Fernando Fernán Gómez director. El mismo, junto a su compañera de entonces, Analía Gadé,
protagonizan las tres historias. El título hace referencia a una de las "calificaciones morales de espectáculos" con la que la iglesia católica
franquista puntuaba películas y obras de teatro: "Mayores con reparos", que llevaba el número 3, era la inmediatamente anterior a "gravemente
peligrosa", la peor de todas, a la que se ponía un 4. Lógicamente, la película se ha quedado muy vieja.
McQ
(McQ)
D.: John Sturges.
I.: John Wayne, Eddie Albert.
Un policía norteamericano, Lon McQ (John Wayne), que utiliza métodos poco comunes para resolver sus casos, encaja muy mal la noticia de la
muerte de su mejor amigo, el sargento Stan Boyle (William Bryant). Antes, otro policía también había sido asesinado. El departamento se pone a
investigar, a pesar de las muy escasas pistas con que cuenta. McQ se ofrece voluntario para llevar el caso, pero se le rechaza por culpa de sus
métodos expeditivos. Pero McQ inicia sus pesquisas por su cuenta, y sospechando del rey de los traficantes de drogas, Manny Santiago (Al
Lettieri), va en su busca y le propina una soberana paliza. Los superiores de McQ le apartan del servicio, pero éste sigue firme en lo que considera
su obligación, y solo, sin ningún recurso material ni respaldo moral, continúa adelante el caso, que habrá de llevarle de sorpresa en sorpresa. Para
poder moverse con algo más de facilidad. McQ contrata a su amigo Pinky Farrow (David Hudleston), un detective privado, y pide dinero prestado a
su ex mujer: sabe que para conseguir informes sobre Santiago le hará falta una buena cantidad de dólares en efectivo. Sus pesquisas le llevan a
Londres, descubriendo que existe una complicada trama de corrupción entre la propia policía británica. John Wayne protagoniza y produce la
película a través de su compañía Batjac, siendo también el responsable de poner a John Sturges en la dirección. Este, aunque más acostumbrado
al western que al thriller, sabe sacar un buen rendimiento la ambientación urbana dejando su sello en las excelentes escenas de acción. Al Duke
no debió de disgustarle del todo la experiencia de abandonar el caballo de las praderas de sus westerns por el coche de policía de ciudad, pues al
año siguiente volvería a personificar a otro rudo y tenaz policía en Brannigan.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 18.45 M11 5.42 S22 9.30 (UP) V28 20.10
Me gusta el ejército
(Army Fuckers)
D.: Hanna Jannush.
I.: Rocky Summers, Felippe Hrabrik, Martin Bohak.
Género: Uniformes. Aunque en algunas ocasiones puedan parecer insufribles, las duras y rígidas normas del ejército fraternizan a la tropa.
Taquilla XY (VE) S1 6.00 9.45 13.30 17.15 21.00 0.45 4.30 D9 6.00 8.20 10.40 13.00 15.20 17.40 20.00 22.20 0.40 3.00 V14 6.15 8.35 10.55
13.15 15.35 17.55 20.15 22.35 0.55 3.15 L17 6.10 10.20 14.30 18.40 22.50 3.00 M25 6.00 10.15 14.30 18.45 23.00 3.15 V28 6.15 8.35 10.55
13.15 15.35 17.55 20.15 22.35 0.55 3.15

Me llaman Radio
(Radio)
D.: Michael Tollin.
I.: Cuba Gooding Jr., Ed Harris.
James Robert Kennedy, apodado Radio por su famosa colección de radios y su amor por la música, es un solitario en Anderson, Carolina del Sur.
Empuja su carrito arriba y abajo, no habla con nadie y es raro que alguien se dirija a él, hasta que un día, Harold Jones, uno de los hombres más
respetados del pueblo, entrenador del popular equipo de fútbol del instituto, se hace amigo suyo. Poco a poco, Jones se gana la confianza de
Radio y abre un nuevo mundo ante él. Así, lo invita a ayudar en los entrenamientos y los partidos y a sentarse durante sus clases en la escuela, a
pesar de las desavenencias iniciales con la directora. Muchos en el pueblo creen que su devoción por el chico es una distracción de sus deberes
con el equipo. Su vida, sin embargo, también se enriquecerá con Radio, del que aprenderá a valorar la amistad y los lazos familiares tanto como
valora su trabajo de entrenador. "Me llaman Radio" es un cuento dramático inspirado en sucesos reales, basado en la relación de amistad entre
un entrenador de instituto y un chico con minusvalía psíquica. Con su ejemplo lograron transformar las apolilladas actitudes de un pequeño pueblo
de Carolina del Sur. Mike Tollin, candidato al Oscar por el documental "Hank Aaron: Chasing a Dream", estrena su segundo largometraje tras
"Summer Catch". El guión, inspirado por un artículo de Gary Smith en "Sports Illustrated", es obra de Mike Rich, que reincide en la relación
tutor/alumno tras "Descubriendo a Forrester" y "The Rookie (El novato)". Ganador del Oscar como mejor actor secundario por "Jerry Maguire" y
visto en "Instinto", "Ratas a la carrera", "Pearl Harbor" y "Hombres de honor", Cuba Gooding Jr. encarna al personaje que da título a la cinta, Radio.
Junto a él, otro favorito de la Academia, Ed Harris, nominado por sus papeles en "Pollock, la vida de un creador", "El show de Truman", "Apollo 13"
y "Las horas" y que ha destacado en "Buffallo Soldiers", "Una mente maravillosa", "El tercer milagro", "Quédate a mi lado", "La roca" y "Enemigo a
las puertas". Completan el reparto Alfre Woodard (nominada al Oscar por "Los mejores años de mi vida", vista en "El detective cantante",
"Passion Fish", "Las dos caras de la verdad", "Mumford, algo va a cambiar tu vida" y la serie "Mujeres desesperadas"), S. Epatha Merkerson ("Ese
hombre es para mí", "Caprichos del destino") y Debra Winger (nominada al Oscar por "Tierra de penumbras", "Oficial y caballero" y "La fuerza del
cariño").
Canal + (VM) J13 22.00 (E) V14 16.10 M25 11.48
Canal + 2 (VM) V14 22.00 Mi19 23.48 S22 17.56 S29 11.06
Canal + ...30 (VM) J13 22.30 (E) V14 16.40 M25 12.18
Canal + Cine 1 (VM) Mi26 22.00 D30 15.30
Canal + Cine 2 (VM) D23 22.00 V28 15.30
Medalla roja al valor

(The Red Badge of Courage)
D.: John Huston.
I.: Audie Murphy, Bill Mauldin, John Dierkes, Douglas Dick, Royal Dano.
Un joven que luchó durante la Guerra Civil norteamericana descubre que la vida de soldado encierra más horror que diversión. Pasa de ser un
chico asustado a ser un hombre que combate en el frente y trata de sobrevivir tanto física como psicológicamente. La película está basada en una
novela de Stephen Crane.
TCM (VM) Mi12 6.16 M18 6.43
Medianoche en el jardín del bien y del mal

(Midnight in the Garden of Good and Evil)
D.: Clint Eastwood.
I.: John Cusack, Kevin Spacey, Jack Thompson, Jude Law.
El periodista neoyorquino, John Kelso, llega a Savannah para escribir un artículo sobre la gran fiesta que cada Navidad organiza el sofisticado
anticuario Jim Williams, encargado de restaurar las más bellas mansiones de la ciudad, incluida la suya. Lo que iba a ser una simple reseña para
su revista terminará conviritiéndose en una novela, cuando las ambulancias despiertan a Kelso en mitad de la noche. Jim Williams acaba de matar,
supuestamente en defensa propia, a Billy Hanson, su rudo y violento amante. Kelso decide quedarse más tiempo para cubrir el juicio a Williams.
Aprovecha para investigar sobre la vida de esta pareja, teniendo así la oportunidad de conocer a fondo el ambiente y los personajes únicos del
lugar. Luther y sus moscas atadas con hilos, danzando siempre a su alrededor, y un frasco con un veneno capaz de matar a toda la población, Joe
Odom, que hace fiestas multitudinarias en la casa que tiene que vigilar en ausencia del dueño, la anciana Minerva, experta en comunicarse con los
muertos para entender a los vivos, o el simpático transexual Lady Chablis, que se convertirá en uno de los principales apoyos de Kelso entre
semejante fauna. Williams, ahora en prisión, monta su oficina en la celda y continua tranquilamente haciendo negocios. Está convencido de que un
jurado formado por sus iguales, consciente del comportamiento explosivo y poco convencional de Billy Hanson, lo encontrará inocente por haber
actuado en defensa propia. Pero, la situación se vuelve cada vez más confusa cuando los cotilleos y la peculiar manera de Savannah de
enfrentarse a los disturbios sociales y a la solución de los problemas, dejan su huella en el acontecimiento La película número 20 dirigida por Clint
Eastwood ("Mystic River", "Millon Dollar Baby"), es un excelente retrato de Savannah, una ciudad del profundo Sur de los Estados Unidos, con
personajes muy pintorescos, algunos de los cuales se interpretan a sí mismos en el filme. Eastwood renuncia a aparecer como actor, dejando todo
el protagonismo a John Cusack y a Kevin Spacey (Oscar por "American Beauty") que hacen un trabajo de primera magnitud.
TCM (VM) S1 17.50 D9 19.14 M25 22.00
Mejor... imposible
(As Good As It Gets)
D.: James L. Brooks.
I.: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr., Jr., Shirley Knight.
Oscar a la Mejor Actriz Principal y al Mejor Actor 1997. Un maniático escritor de novelas románticas hace la vida imposible a la gente que le rodea,
de lo cual se enorgullece. La única persona capaz de replicarle es una sagaz camarera, a la que admira, y un artista homosexual vecino suyo.

Mejor solo que mal acompañado

(Planes, Trains and Automobiles)
D.: John Hughes.
I.: Steve Martin, John Candy, Laila Robins.
Neal Page, un ejecutivo de publicidad afincado en Nueva York, está ansioso por llegar a Chicago para pasar el dia de Acción de Gracias con su
familia. Desafortunadamente su vuelo de primera clase es cancelado y a Page no le queda más remedio que soportar una largo viaje acompañado
de un desconocido, Del Griffith, un insoportable vendedor de cortinas de baño que también tiene la intención de llegar a la cena familiar del día de
Acción de Gracias. Para complicar aún más la situación, una fuerte nevada está cayendo en Chicago y el avión tiene que efectuar un aterrizaje
forzoso en Wichita. Neal se desespera por momentos al tener que aguantar la compañía del vendedor, que parece no cansarse nunca de parlotear
y hacer chistes malos. El colmo de su desesperación llega cuando, durante la estancia en Wichita, no encuentra habitación en ningún hotel de lujo
y se ve obligado a aceptar la invitación de Griffith para alojarse con él en un motel de mala muerte. El escritor, productor y director John Hughes
("El club de los cinco", "La mujer explosiva", "La loca aventura del matrimonio", "Solos con nuestro tío", "La pequeña pícara") desarrolla todas sus
facetas en "Mejor solo que mal acompañado", para la que se inspiró en sus propias vivencias cuando su trabajo de publicitario le obligaba a viajar
tal y como lo hacen los protagonistas de "Mejor solo que mal acompañado". Estas vivencias aportan un toque de realidad a la película que sirve
para que el espectador sienta que realmente está contemplando la agonía de un ejecutivo que tiene que aguantar a un pesado durante su
desventurado camino de vuelta a casa. Está protagonizada por Steve Martin ("The jerk", "Roxanne", "Bowfinger") y John Candy ("Solos con
nuestro tío", "Spaceballs"). Ambos, comenzaron sus carreras como monologuistas de comedia y showman.
Cinemanía (VM) S8 7.00 M11 9.25
Cinemanía 2 (VM) V14 7.00 Mi26 9.10
Cinemanía ...30 (VM) S8 7.30 M11 9.55
Melodías de Broadway
(The Band Wagon)
I.: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant.
Filme que gira en torno al mundo del teatro en Broadway, el barrio del espectáculo por excelencia. Un bailarín de mediana edad es convencida por
sus amigos para que vuelva a trabajar en un musical que ellos han creado.
TCM (VM) J6 12.35 M25 14.10
Memorias de África
(Out of Africa)
D.: Sydney Pollack.
I.: Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Michael Gough.
Karen recuerda su pasado y comienza a escribir sus memorias. En Dinamarca, en 1913, decide romper con todo y marcharse a África para
casarse con su primo Bror y montar, con el dinero de ella, una granja en la que criar ganado. Ya en Kenya, en su largo viaje en tren hacia
Mombasa, Karen se fija en Denys, un cazador que ha subido al tren. Al llegar a su nueva casa, se entera que Bror ha decidido, en contra de sus
deseos, cultivar café. Karen, tenaz y decidida, pone en marcha la plantación e instala su casa. Gracias a su bondad y a su espíritu de lucha va
ganando, poco a poco, la confianza de los Kikuyus, ancestrales habitantes de esas tierras. Estalla la I Guerra Mundial y Bror se une a las tropas
británicas, desentendiéndose de la plantación. Karen cae gravemente enferma. Cuando acaba la guerra, en la fiesta de Nochevieja, y mientras
Bror la engaña con otra mujer, Denys y Karen se besan por primera vez. Una mañana aparece Denys con un gramófono y propone a Karen que le
acompañe para buscar un lugar donde organizar safaris, entre ellos surge una inmensa pasión amorosa. Nada más regresar a la plantación,
Denys se va, pero ya no puede vivir sin ella y, entre safari y safari, viven una entrañable historia de amor. Karen se divorcia de Bror y pide a Denys
que se case con ella, pero él no quiere. Los negocios de Karen no van bien y al final ocurre lo inevitable: la ruina total. Denys se estrella en un
accidente con su avioneta. Tras el entierro, en una colina que domina la sabana, Karen regresa a Dinamarca. Nunca más volverá a África, a esa
África que le robó el corazón y el amor de su vida. Siete Oscar y multitud de premios por todo el mundo respaldan a una de las más hermosas
películas de los 80, una recreación de la vida de la escritora danesa Isak Dinesen (pseudónimo de Karen Blixen) en África. Junto a la enorme
belleza de la película, merecen destacarse las interpretaciones del trío protagonista y la magia de una banda sonora que firma John Barry.
Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie)

(Salinui chueok)
Suspense 130 min. 2003 Corea del Sur
D.: Bong Joon-Ho.
I.: Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung.
En 1986, en la provincia de Gyunggi, en Corea del Sur, aparece el cuerpo de una joven brutalmente violada y asesinada. Dos meses después se
repite una serie de crímenes en las mismas circunstancias, algo capaz de conmocionar a un país que no ha conocido nunca antes semejantes
atrocidades. Comienza a tomar cuerpo la idea de un asesino en serie, algo que las autoridades tratan de esconder a toda costa, y se organiza un
destacamento especial de la policía encabezado por el agente local Park Doon-man y un detective de Seúl, Seo Tae-yoon, que ha solicitado ser
asignado al caso. Sin embargo, la resolución de los asesinatos se vislumbra cada vez más lejana y termina prolongándose casi cinco años, lo que
sume a los investigadores en una creciente desesperación. Basada en hechos reales, Bong Joon-ho ("Barking Dogs Never Bites") aborda en esta
película el tema del horror desde una óptica humana, realista, desmitificando la violencia y el crimen, lejos de convencionalismos e inverosímiles
enfrentamientos intelectuales. Su acercamiento a la muerte no es desde la resolución del puzzle que supone cualquier crimen, sino desde la cólera
y la tristeza, teniendo en cuenta el punto de vista de las familias de las víctimas y mostrando la dimensión más trágica de un asesinato brutal. En
el filme tienen cabida, además, divertidas notas de humor y trazos de costumbrismo sobre la vida y la muerte en Corea del Sur. Logró con ello
impactar en el Festival de San Sebastián, donde se hizo con la Concha de Plata al mejor director en 2003, además del Premio Fipresci. Sus dos
protagonistas principales son Song Kang-ho ("Joint Security Area", "Sympathy for Mr. Vengeance") y Kim Sang-kyung.

Mensaje en una botella

(Message In A Bottle)
D.: Luis Mandoki.
I.: Paul Newman, Kevin Costner, Robin Wright-Penn.
Tras un doloroso divorcio, Theresa Osborne llena su vida cuidando de su hijo Jason y con su trabajo de investigadora en el diario Chicago Tribune.
La imagen que presenta al mundo - fiable, tranquila, distante - oculta la depresión que siente por su fallida relación y su determinación de no volver
a ser vulnerable nunca más. Theresa, que se encuentra pasando unas vacaciones a solas mientras Jason visita a su padre, está paseando por un
tramo de costa desierto cuando descubre una botella que contiene una carta conmovedoramente sincera, firmada solo por G. La poesía y la
añoranza que transmite el mensaje mueven a Theresa a iniciar la búsqueda de su autor, lo que le lleva hasta un constructor de barcos de Carolina
del Norte llamado Garret Blake. Desde la muerte de su esposa Catherine, éste ha llevado una existencia solitaria, alterada solo por la relación que
mantiene con su padre, Dodge, que trata de hacer que su hijo supere el profundo dolor que siente tras la ausencia de Catherine. Basada en un
Best Seller de Nicholas Sparks, la película explora la forma en que las personas afrontan la pérdida de los seres queridos y encuentran fuerzas
para seguir adelante sin ellas. Kevin Costner, que ejerce como productor de la cinta, es además su protagonista masculino. Costner es uno de los
actores de mayor éxito en Hollywood en las dos últimas décadas, con películas como "Waterworld", "Mensajero del futuro", "Los búfalos de
Durham", "Wyatt Earp", "Silverado" o "Un mundo perfecto". La protagonista femenina, Theresa, corre a cargo de Robin Wrigth Penn, una actriz
carismática a la que se ha podido ver en películas como "Moll Flanders", "Toys", "El clan de los irlandeses" o "Hurlyburly". El tercer nombre estelar
en el reparto es el del veterano Paul Newman, que aunque en los últimos años escatima su presencia en la gran pantalla, encarna en esta ocasión
al padre del protagonista, su único vínculo con el mundo tras la muerte de su esposa y quien le enseña a elegir entre pasado o futuro. "Mensaje en
una botella" viene firmada por un auténtico especialista en el drama romántico: Luis Mandoki ("Pasión sin fronteras", "Atrapada", "Cuando un
hombre ama a una mujer", "Nacida ayer", "Mirada de ángel"...), director nacido en México, pero afincado desde hace unos años en los E.E.U.U.
Mandoki consigue un clima cálido que ayuda a seguir la peripecia amorosa de la pareja protagonista, en trance de comenzar de nuevo unas vidas
rotas. Los escenarios, la música, los recuerdos dolorosos son también eficaces elementos de la ambigüedad del guión, hasta la sorpresa
dramática de un final que trastorna las expectativas del espectador.
Mentes peligrosas
(Dangerous Minds)
D.: John N. Smith.
I.: Michelle Pfeiffer, George Dzundza, Courtney B. Vance, George Dzunza.
Una ex marine dejó la carrera militar para hacer realidad su sueño: convertirse en profesora. Sin embargo, cuando le asignan un grupo de
estudiantes conflictivos en un instituto de barrio, cambia de opinión ya que no va a ser tarea fácil enfrentarse a ellos.
Calle 13 (VM) D2 20.50
Mentiras arriesgadas
(True Lies)
D.: James Cameron.
I.: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Tia Carrere.
El agente especial Harry Tasker mantiene una doble vida. Harry habla seis idiomas, conoce y domina todas las formas de contraespionaje y
trabaja como espía internacional para Omega Sexctor, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de la neutralización del terrorismo
nuclear. Por razones de seguridad nacional, Harry oculta su verdadera profesión a su mujer Helen, con la que lleva casado quince años y que
empieza a aburrirse del hombre gris y rutinario que, según cree, se dedica a vender ordenadores. Harry tiene recursos y valor para salvar a su país
pero quizá no pueda salvar su matrimonio. Pero un buen día Helen descubre la verdadera profesión de su marido y, excitada por la novedad,
decide ayudarle a acabar con un comando integrista, liderado por el peligroso Aziz, que planea un sangriento atentado. James Cameron, director
de películas tan conocidas como "Terminator", "Terminator 2", "Aliens, el regreso" o "Titanic", realiza un Remake de la película francesa "Dos
espías en mi cama", al servicio de Arnold Swarzenegger. El actor reúne aquí sus dos facetas más conocidas como actor, la de héroe de acción y la
de intérprete de comedias. La película es una historia de acción con mucho de comedia, pero también puede entenderse como una comedia con
mucha acción. A destacar la excelente química existente entre Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis (su esposa en la ficción, que pasa de
desconocer por completo la actividad de su marido a implicarse en una peligrosa aventura a su lado). Cameron quiso mostrar en esta relación de
pareja una versión moderna del famoso tándem que formaron William Powell y Myrna Loy en la famosa serie de películas iniciada con "La cena de
los acusados" (W. S. Van Dyke, 1934) según una célebre novela de Dashiell Hammet.
Mentiroso compulsivo
(Liar, Liar)
D.: Tom Shadyac.
I.: Jim Carrey, Jennifer Tilly, Maura Tierney.
Fletcher es un brillante y ambicioso abogado que se ha acostumbrado a mentir dentro y fuera de los tribunales para conseguir cuanto se propone.
Sus problemas comienzan cuando su hijo formula un deseo: que su padre no pueda decir ni una mentira más en 24 horas.
Mercury Rising (Al rojo vivo)

(Mercury Rising)
D.: Harold Becker.
I.: Bruce Willis, Alec Baldwin.
Simón es un niño autista que logra descifrar el Mercury, un código secreto que protege las operaciones de espionaje americanas. Ahora su vida
corre peligro, pero un agente del FBI, contraviniendo las órdenes, decide protegerlo. El realizador Harold Becker se ha caracterizado por una
carrera en la que ha conseguido descubrir el talento de actores que después han alcanzado renombre internacional como Ted Danson y James
Woods.
Cinemanía (VM SUB) L3 23.45 Mi12 23.40 Mi26 10.40
Cinemanía 2 (VM SUB) V7 12.15 M18 20.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 0.15 Mi12 0.10 Mi26 11.10

Metello
(Metello)
I.: Massimo Ranieri, Ottavia Piccolo, Frank Wolff.
El joven Metello (Massimo Ranieri), hijo de un famoso anarquista que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel, recoge la antorcha que dejó su
padre al morir. Criado por sus abuelos, se negó a emigrar y comienza a frecuentar distintos ambientes laborales, conociendo a los antiguos
camaradas paternos. Tras su paso por el ejército, trabajará como albañil, y la muerte de un compañero en una obra le obliga a tomar parte activa
en las protestas. Su ideología está a caballo entre el socialismo reformista y el anarquismo. Película con la que Mauro Bolognini se integró en la
corriente neorrealista italiana llevando a la pantalla una famosa novela de Vasco Patolini. Prosigue aquí en su empeño de acercarse a la historia
de Italia de los últimos cien años para tratar de comprender el presente desde el estudio del pasado. Se evoca la Florencia de principios del siglo
XX a través de la lucha del obrero protagonista, hijo de un anarquista, contra la injusticia que existe en el medio en que se mueve, el mundo de la
construcción. Al igual que en anteriores películas de Bolognini, el aspecto social y de denuncia, queda matizado por la belleza de las imágenes,
recreando la historia con una hermosa plástica. A destacar la excelente fotografía que recrea la Florencia de la época.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 23.25 D16 16.00 Mi26 4.32
Metrópolis
(Metrópolis)
Animación 103 min. 2001 Japón
D.: Rintaro.
Metrópolis es una grandiosa ciudad habitada por humanos y robots, los cohabitantes de una sociedad estrictamente segmentada. En medio del
caos creado por facciones de robots, el detective Shunsaku Ban y su secuaz Ken-ichi buscan al rebelde científico, Dr. Laughton, para arrestarlo y
quitarle su última creación, Tima, una preciosa joven. Cuando los localizan, Shunsaku pronto se da cuenta de que el excéntrico científico está muy
lejos de su alcance, ya que lo protege un hombre muy poderoso cuyo deseo más feroz es recuperar una trágica figura de su pasado. "Metrópolis"
es una de las últimas y más aclamadas creaciones manga, basada en un cómic del mítico Osamu Tezuka y adaptada por Katsuhiro Otomo -
creador del mítico "Akira"-, en una nueva y espectacular combinación de animación tradicional y digital. Está dirigida por Rintaro (Shigeyuki
Hayashi), autor de películas como" X" o "Galaxy express 999". Tezuka imaginó por primera vez hace más de 50 años esta historia sobre la
incapacidad de los avances científicos para satisfacer las necesidades básicas humanas, especialmente las carencias emocionales. Se trata de
uno de los trabajos de animación más sorprendentes e interesantes de los últimos años, dirigido a un público adulto, que ofrece una visión
humanística del futuro y que cuenta con una dirección artística fascinante, con lejanas referencias al clásico "Metrópolis" de Fritz Lang.
Mi corazón te guía
(Night Song)
D.: John Cromwell.
I.: Dana Andrews, Merle Oberon, Ethel Barrymore, Donald Curtis.
Dan Evans (Dana Andrews) es un pianista que se ha quedado ciego. Su vida es una completa decepción y se gana la vida tocando el piano en
una orquesta de jazz en un cabaret de San Francisco. Un día, una joven adinerada llamada Cathy Mallory (Merle Oberon), amante de la buena
música, le oye interpretar un concierto que no ha concluido. Se interesa por la persona del músico y su obra. Chick Morgan (Hoagy Carmichael),
amigo de Dan, le informa de que puede recuperar la vista si se somete a una costosa operación, pero su orgullo le impide aceptar dinero de nadie.
Dispuesta a ayudarle, Cathy se hace pasar por Mary, una alumna pobre que le anima a seguir su carrera, y al mismo tiempo, sin que él lo sepa,
establece un premio musical para un autor americano dotado con cinco mil dólares. Acosado por Chick y Mary, Dan se presenta al concurso y lo
gana sin necesidad de la recomendación que Cathy estaba dispuesta a darle. Dan es operado y recobra la vista. Su concierto es interpretado por
una gran orquesta, dirigida por Eugene Ormandy, con Arthur Rubinstein como solista. Dan conoce entonces a la millonaria Cathy, pero su
recuerdo está junto a la joven Mary, que tanto le ayudó en los tiempos de su ceguera. Un profundo y lacrimógeno melodrama en torno a un
pianista ciego que sigue adelante gracias al amor de una mujer. Estupendas interpretaciones de Dana Andrews y de Merle Oberon. El director
John Comwell desarrolla los aspectos más folletinescos de la historia, aunando drama y pasión musical. A destacar las apariciones,
interpretándose a sí mismos, del pianista Arthur Rubinstein y del director de orquesta Eugene Ormandy, de enorme popularidad cuando se realizó
el filme.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J13 12.20 S22 20.15
Mi desconfiada esposa
(Designing Woman)
I.: Gregory Peck, Lauren Bacall, Dolores Gray.
Un flechazo es el culpable de que un testarudo escritor de deportes y una sofisticada diseñadora de moda se casen al poco tiempo de conocerse.
Los problemas y desavenencias matrimoniales no tardan en aparecer debido a las diferencias existentes entre ambos mundos.
Mi gran amigo Joe

(Mighty Joe Young)
D.: Ron Underwood.
I.: Bill Paxton, Charlize Theron, Peter Firth.
Joe es un pacífico gorila descomunal que mide cinco metros y vive en la selva protegido por una joven llamada Jill, junto a la que ha crecido en un
remoto lugar de las montañas del África Central. Para casi todos, la existencia de Joe es casi una leyenda, hasta que unos cazadores furtivos lo
descubren e intentan capturarlo. Jill tendrá que protegerlo de ellos y de todos los que piensan que Joe es un peligro. Para garantizar la seguridad
del gorila, Jill y el científico Gregg O´Hara deciden trasladarlo a un lugar seguro en California. La tranquilidad dura poco, ya que es localizado por el
mismo cazador furtivo que intentó matarlo en África. Sus amigos, sin embargo, harán todo lo posible por salvarlo. En la más pura tradición de las
películas heroicas de la Disney, Mi gran amigo Joe muestra una historia llena de aventuras, amistad y amor. El gorila Joe es un ser incomprendido,
una criatura gigantesca que impone respeto, incluso miedo, pero que en el fondo alberga un gran corazón que lo hace inofensivo. El gran Joe de la
pantalla está compuesto, en realidad, por imágenes de gorilas verdaderos complementadas con animación electrónica, de manera que se pudiera
trabajar con un animal de semejante tamaño y que el resultado fuese lo más real posible. Los responsables de la Disney decidieron actualizar
para el público contemporáneo una famosa película de aventuras para toda la familia de la RKO, "El gran gorila", contando para ello con
avanzados efectos especiales que ayudan a hacer más emocionantes las escenas de acción, incluido el hundimiento de una gigantesca noria de
ocho pisos de altura. El director Ron Underwood ("Temblores", "Cowboys de ciudad") es el responsable de la realización de este largometraje
protagonizado por una pareja de actores de moda en Hollywood, como son Bill Paxton, al que se ha podido ver en "Twister", "Apolo 13" o "Titanic",
y la rubia Charlize Theron, conocida por sus trabajos en "El abogado del diablo", "Dos días en el valle", "Celebrity" u "Operación Reno". Completan
el reparto los nombres de Rade Serbedzija ("Eyes Wide Shut", "Before the Rain"), Regina King ("Enemigo público", "Cómo Stella recuperó la
marcha"), Peter Firth ("Tierra de penumbras", "La caza del Octubre Rojo"), Naveen Andrews ("El paciente inglés", "Londres me mata"), David
Paymer ("Cowboys de ciudad", "El presidente y Miss Wade") y Robert Wisdom ("Volcano").
Calle 13 (VM) D16 22.30

Mi marciano favorito
(My Favorite Martian)
D.: Donald Petrie.
I.: Jeff Daniels, Christopher Lloyd, Daryl Hannah.
Un extraterrestre se ve obligado a ocultarse en nuestro planeta tras el aterrizaje forzoso de su nave espacial. Junto con un carente de ideas
productor de televisión, tendrá que hacer frente a un montón de agentes del gobierno y a una multitud de directivos mediáticos sin escrúpulos.
Disney ha rescatado la que fuera una de sus series más entrañables de los años sesenta que pertenecía al grupo de comedias de situación con
toque futurista y que después de más de 30 años sigue siendo de culto para muchos americanos.
Hollywood (VE) V7 11.00 L24 20.00 M25 9.00
Mi mujer favorita
(My Favorite Wife)
D.: Garson Kanin.
I.: Irene Dunne, Cary Grant, Randolph Scott, Gail Patrick.
Nick Arden (Cary Grant) ha decidido contraer matrimonio con Bianca Bates (Gail Patrick). Arden, que es abogado, confirma en el mismo juzgado
ante el juez (Granville Bates) la legalidad de la desaparición de su esposa hace siete años por un naufragio en el transcurso de una expedición
científica, y decide celebrar su luna de miel con su nueva pareja en el mismo hotel elegido con la aparentemente desaparecida; Ellen (Irene
Dunne). Pero Ellen logró sobrevivir del naufragio y sobrepasó estos siete años en una isla desierta y con la sola compañía de Stephen Burkett
(Randolph Scott), regresando a su país para descubrir que su marido ese mismo día se acaba de casar con otra y se han ido a celebrar la luna de
miel al mismo hotel que lo hizo con ella Nick y Ellen se reencuentran en el hotel, y muy pronto el antiguo esposo se da cuenta que realmente no
siente nada por Bianca, mujer realmente antipática y frívola. A partir de ahí Nick intentará comentar la circunstancia a su reciente esposa al tiempo
que un representante de la compañía de seguros le advierte de los rumores de la presencia viva de Ellen y la persona con la que la desaparecida
convivió estos siete años. Esta compañía que Ellen lo ha ocultado encoleriza a Nick, quien pronto descubre que se trata de un atlético joven que
se lanza a las piscinas provocando la admiración de los presentes. El recelo por el descubrimiento no hará más que recordar que Nick estuvo
casado cuatro años con Ellen mientras que Burkett ha convivido con ella siete. A ello habrá que unir las acusaciones de bigamia que recaen sobre
el marido, resolviéndose el conflicto en una nueva comparecencia ante la justicia y el mismo juez que poco antes había certificado la desaparición
de la primera esposa y casado a su marido con Bianca. De dicha comparecencia Bianca definitivamente se separa de Nick y los antiguos esposos
convivirán en la casa de campo, hasta que el conflicto se resolverá después de divertidas incidencias. Una película que posee el encanto de las
excelentes interpretaciones de Cary Grant y de Irene Dunne (fue la tercera colaboración entre ambos), una de las más perfectas parejas de la
comedia estadounidense de los años 40. dos genios en la creación de comedias de la época, se citan aquí, el director Garson Kanin y Leo
McCarey, un director especializado en la comedia de diálogos chispeantes, que la produjo y que además firma el guión. A destacar además la
buena fotografía del también realizador Rudolph Maté y el montaje de Robert Wise. En el año 1963 se hizo una versión con Doris Day y James
Garner titulada apártate, cariño.
Mi noche de bodas
(Mi noche de bodas)
I.: Concha Velasco, Luis Aguilar, Isabel Garcés, Tony Leblanc.
Una humilde institutriz se casa con un rico boticario, y en su noche de bodas recibe un regalo misterioso y fantástico: una fabulosa pulsera de
brillantes. Y una nota que dice: "En recuerdo de aquellas noches inolvidables". Como es natural, aunque el boticario sea un hombre pacífico,
aquello de "noches inolvidables" le hace dudar de la institutriz por mucho que la pobre jure y perjure que es inocente. Como el boticario está
dispuesto a leer el periódico, ver la televisión o simplemente dormir antes de consumar su matrimonio con aquella jovencita que no le inspira
confianza, la jovencita se dispone a encontrar la verdad, la solución al enigma. Y vestida de novia, con tul ilusión y todo, sale a la calle, se mete en
un taxi, llega a casa del joyero y allí empiezan todas las complicaciones. Lo malo del caso es que cuando encuentra al "delincuente", la institutriz le
pone ojitos y se deja piropear, mientras el boticario, casi marido, espera impaciente en la habitación el regreso de la amada. Resultado final: que la
pulsera no era para la institutriz; pero que la institutriz se quiere casar con el que envió la pulsera, mientras que a la que se la enviaba la pulsera ha
encontrado a un señor que le ha regalado un collar. Un remake de "Su noche de bodas", firmada por el director suizo Louis Mercanton y por
Florian Rey, de 1931, que protagonizó Imperio Argentina en Francia. Se trata de un vodevil con situaciones francamente divertidas, que
practicamente transcurre en una fiesta de bodas. Rodada con escasos medios está, sin embargo, muy bien fotografiada por José F. Aguayo, y la
dirección es eficaz y muy profesional. Sin duda, lo mejor de la película son los diálogos, en los que se ve la mano maestra, delicada y
fantasiosamente humorística de Víctor Ruiz Iriarte. Conchita Velasco (que se pasa toda la película vestida de novia) está graciosa, ágil, pizpireta y
encantadora.
Mi nombre es ninguno
(Il mio nome e nessuno)
Oeste 110 min. 1973 Italia, Alemania, Francia
D.: Tonino Valeri.
I.: Terence Hill, Henry Fonda, Jean Martin.
En 1899 Jack Beauregard (Henry Fonda) es el pistolero más rápido que existe en el lejano oeste. Pero Jack, sintiendo ya que no cabe en los
nuevos tiempos que se avecinan, decide abandonar el Oeste, enterrando así la leyenda que se ha forjado, para ir a Europa. A su paso por Nueva
Orleans conoce a un misterioso forastero apodado Ninguno (Terence Hill) un joven pistolero designado para acabar con su vida, pero la gran
admiración que siente por él hará que se olvide de su cometido y emprendan el viaje juntos. En esta aventura se verán envueltos en extraños
sucesos que harán de su viaje un recorrido muy poco convencional y en el que Ninguno acabará supliendo a Jack y ayudando a inmortalizarle.
Una simbiosis entre cine del oeste clásico, spaghetti y western cómico del tipo de la saga Trinidad. Henry Fonda (en último de sus quince westerns
como protagonista) representaría al primero, Sergio Leone, aquí en calidad de productor, argumentista y de director sin acreditar de algunas
escenas, al segundo y Terence Hill al tercero. Un híbrido lleno de autoparodias que muestra el crepúsculo de un héroe del salvaje oeste y la
llegada en su vida de su mayor admirador, Ninguno. Una reflexión sobre los contrastes entre vejez y juventud, gloria y olvido e ida y vuelta.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 1.46 J20 14.08
Mi primer casting X
(Mi Primer Casting X)
D.: Paco López.
I.: Gina, Jade, Sandy.
Género: Amateur. Morbo al máximo en este casting amateur de casi tres horas, presentado por Bibian Norai. En el que cuatro agraciadas parejas
lo harán por primera vez ante las cámaras.
Taquilla XX (VE) Mi5 6.15 9.30 12.45 16.00 19.15 22.30 1.45 5.00 L10 7.15 10.30 13.45 17.00 20.15 23.30 2.45 S22 6.15 9.30 12.45 16.00
19.15 22.30 1.45 5.00 D30 6.25 9.40 12.55 16.10 19.25 22.40 1.55

Mi rebelde Cookie
(Cookie)
D.: Susan Seidelman.
I.: Peter Falk, Dianne Wiest, Emily Lloyd.
Cookie Voltecki, de 18 años, es una joven callejera de Brooklyn a la que le apasionan las joyas, la goma de mascar y las fiestas que duran toda la
noche. Un día la detienen por colarse en el metro, pero el abogado charlatán de su padre, logra que la dejen libre. A continuación Cookie es
llevada a la fuerza a visitar a su padre, el gángster convicto Dino Capisco, al que no conocía, que lleva 13 años recluido en una prisión federal y
está a la espera de que le concedan la libertad provisional. Cuando por fin sale, Dino deberá enfrentarse con Cookie, su hija ilegítima y
deslenguada. También está decidido a recuperar parte del dinero amasado en pasadas experiencias delictivas con sus socios, el gángster
Carmine Tarantino y Arnold Ross, gerente de un casino en Atlantic City. Además, el gángster tendrá que resolver sus relaciones sentimentales con
las otras dos mujeres de su vida, su regañona esposa Bummy, y la bella y decadente Lenore, la madre de Cookie con la que ha mantenido
siempre relaciones ilícitas. Para complicar las cosas aún más, Dino y sus socios están vigilados por el Fiscal Richard Segretto y los agentes
federales. Cookie se encuentra envuelta en las disputas entre Dino y Carmine, logrando finalmente ser más astuta que su padre, burlando a los
gángsteres y a la ley. Segundo largometraje de la actriz británica Emily Lloyd, que tuvo un fulgurante debut con "Si estuvieran aquí", lo que propició
que fuese reclamada por Hollywood. Es la cuarta película de Susan Seidelman, una directora que siempre ha sabido mover muy bien a sus
actores, cosa que en esta película resulta muy evidente, sacando unas formidables interpretaciones a todo el reparto, en donde aparecen,
haciendo colaboraciones especiales, Jerry Lewis y Brenda Vaccaro. Como coguionista figura la posteriormente directora Nora Ephron ("Algo para
recordar"), que da a la película un tono a mitad de camino entre la parodia y el costumbrismo.
Mi tío Jacinto
(Mi tío Jacinto)
D.: Ladislao Vajda.
I.: Antonio Vico, Pablito Calvo, Pepe Isbert.
La vida mísera de un novillero venido a menos llamado Jacinto (Antonio Vico) se verá alterada al conocer que está incorporado a un cartel taurino
debido a que el torero fijado no puede asistir. Ante la necesidad de alquilar un traje de luces, se pone a trabajar en todo tipo de oficios -con poco
beneficio- con el fin de reunir el dinero suficiente para el traje, junto a su sobrino Pepote (Pablito Calvo), un muchacho de pocos años pero muy
espabilado. Después de pasar por todo tipo de situaciones, se dirige a la plaza soñando con sus días de gloria. Al final se trata de una charlotada
que terminará deslucida por la copiosa lluvia que cae sobre la plaza. Feliz cruce entre el realismo poético francés y el neorrealismo italiano
aderezado con toques de la comedia picaresca española para una fábula moralizante sobre un aspirante a torero que vive de forma miserable en
compañía de su sobrino. Película ternurista, una característica de su director, el húngaro afincado en España Ladislao Vajda, que ya había dejado
patente en la exitosa "Marcelino pan y vino", que desarrolla una reflexión sobre la mitología del fracaso. Antonio Vico y el entonces niño prodigio
Pablito Calvo, al que Vajda había descubierto en "Marcelino pan y vino", protagonizan la película, junto a un plantel de excelentes secundarios
entre los que destacan Pepe Isbert, Juan Calvo y el italiano Paolo Stoppa.
Mi vida es mi vida
(Five Easy Pieces)
D.: Bob Rafelson.
I.: Jack Nicholson, Karen Black, Susan Anspach, Billy Green Bush, Sally Struthers.
Obrero de una explotación petrolífera de California, Robert Dupea pasa su vida bebiendo cerveza y jugando a los bolos con sus amigos Elton y
Stoney mientras evita comprometerse con Rayette, su guapa y superficial novia. Pero, los orígenes de Robet distan mucho de su vida actual.
Perteneciente a una familia de clase alta dedicada a la música, fue en su infancia un niño prodigio del piano, un músico precoz que abandonó este
estatus para irse a California. Ahora, cuando han pasado años de todo aquello, su hermana Tita, que si se ha convertido en una pianista de
renombre, le reclama en Washington ante la grave enfermedad de su padre. De vuelta a sus orígenes junto a Rayette embarazada, Robert conoce
a la sofisticada prometida de su hermano, de la que se enamora. Atrapado por sus contradictorios estilos de vida, Dupea, talentoso, pero
atribulado, debe afrontar problemas que cambiarán su vida para siempre. Segundo largometraje de Bob Rafelson, que debutó en el cine con
"Head", co-escrita junto a Jack Nicholson, con el que ha trabajado habitualmente. Entre sus obras cabe destacar: "El cartero siempre llama dos
veces"; "Castillos en la arena", "El caso de la viuda negra", "Las montañas de la Luna", "Sangre y vino" o "Sin motivo aparente". Nicholson, que fue
nominado al Oscar por su papel, interpreta en "Mi vida es mi vida" (una película aparentemente simple pero una de las más complejas e
interesantes de su época) a un virtuoso pianista que abandonó su prometedora carrera para vivir a su manera y que ha terminado trabajando como
obrero en una refinería de petróleo. Cuando su hermana, convertida en una famosa pianista, le comunica que su padre está a punto de morir
decide intentar recuperar sus orígenes y reencontrar el camino que abandonó.
TCM (VM) D30 20.10
Miami
(Miami Rhapsody)
D.: David Frankel.
I.: Antonio Banderas, Mia Farrow, Naomi Campbell, Sarah Jessica Parker, Gil Bellows, Paul Mazursky, Kevin Pollack.
Antonio es un joven cubano que trabaja en un hospital cuidando a una anciana. Poco a poco irá intimando con la familia de ésta hasta llegar a
crearse una delicada situación.
Mickey, Donald y Goofy: Los tres mosqueteros

(Mickey, Donald, Goofy: The three musketeers)
D.: Donovan Cook.
"Todos para uno y uno para todos" es el lema del primer largometraje protagonizada por Mickey, Donald, Goofy y sus amigos Minnie, Daisy y
Pluto. Mickey, Donald y Goofy son tres grandes amigos que trabajan como conserjes pero que sueñan con convertirse en Mosqueteros. Sus vidas
darán un giro radical cuando el Malvado capitán de los mosqueteros, Pete Patadepalo, y su siniestra ayudante Clarabelle les utilizan para acabar
con el reinado de la Princesa Minnie. Y aunque nadie espera que los patosos, débiles y cobardes Mickey, Donald y Goofy actúen como héroes,
ellos guardan una sorpresa para los malvados planes de Pete. Gracias al trabajo en equipo y a su amistad descubrirán que juntos pueden
conseguir cualquier cosa que se propongan.
Disney Ch. +1 S29 20.34

Million Dollar Baby

(Million Dollar Baby)
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Hilary Swank.
Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. Tras una dolorosa separación de
su hija, ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap, un ex boxeador que cuida de su gimnasio y
sabe muy bien que, tras su arisco exterior, hay un hombre que acude a misa diaria desde hace 23 años buscando una redención. Un día aparece
Maggie Fitzgerald, una chica que nunca ha tenido mucho, pero que sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo.
Más que nada, lo que desea es que alguien crea en ella. Pero la última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de
responsabilidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Aún así ella sigue adelante; incapaz de abandonar su máxima ambición, se
machaca cada día en el gimnasio con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie
acepta entrenarla. Inspirándose y exasperándose mutuamente, ambos van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las
pérdidas de su pasado, y encuentran el uno en el otro ese sentimiento de familia que perdieron hace mucho tiempo. Lo que no saben es que
pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido. Más que una película sobre
boxeo, "Million Dollar Baby" es una atípica historia de amor entre dos seres perdidos que buscan una nueva oportunidad: el padre que anhela una
hija perdida y la chica obsesionada con dejar huella en el 'ring'. Su sobresaliente éxito (cuatro Oscar, incluidos los de mejor película y mejor
director, y dos Globos de oro) es la confirmación de que en el cine norteamericano aún tienen cabida los creadores maduros. Clint Eastwood, uno
de los nombres más célebres del cine estadounidense, se ha confirmado con los años como un cineasta independiente, interesante y aclamado en
las últimas décadas. Eastwood comenzó su carrera como actor de 'western', donde forjó un estilo único y personal que ha creado escuela. Aunque
ha seguido interpretando sin descanso desde entonces y es protagonista de casi todos sus trabajos, es en el terreno de la dirección donde ha
alcanzado sus mayores glorias. Dio el salto tras la cámara con películas como "Escalofrío en la noche", "El fuera de la ley", "Bird" y "Cazador
blanco, corazón negro", que anticiparon el éxito de "Sin perdón", filme con el que remató su revisión del 'western' y por la que obtuvo cuatro Oscar,
incluidos los de mejor director y mejor película. Reconocido y respetado desde entonces, continuó su filmografía con títulos como "Un mundo
perfecto", "Los puentes de Madison", "Ejecución inminente", y "Mystic River", por la que volvería de nuevo a ser nominado en las categorías
principales. "Million Dollar Baby", su cinta número 25 como director, es una película con 'look' clásico que aborda temas contemporáneos, con un
sorprendente giro en el tramo final de la historia, un descenso a los infiernos que encierra una intensa lección sobre la vida y la muerte. Junto a
Clint Eastwood, resalta también Hilary Swank, vista en "The Core (El núcleo)" o "El misterio del collar" y que ya fue luchadora en "Karate Kid III".
Obtuvo con este papel su segundo Oscar tras "Boy's Don't Cry". Pasando así a engrosar la reducida lista de mujeres doblemente premiadas como
mejor actriz principal, junto a Elizabeth Taylor, Bette Davis, Jane Fonda, Sally Field, Luise Rainer, Vivien Leigh, Glenda Jackson, Olivia de
Havilland, Ingrid Bergman y Jodie Foster, sólo superadas por Katherine Hepburn, con cuatro estatuillas. El último de los cuatro galardones
corresponde al veterano actor afroamericano Morgan Freeman, presencia habitual en el último cine norteamericano, nominado anteriormente por
"Paseando a Miss Daisy", "Sin perdón" (de nuevo con Eastwood), "Cadena perpetua" y "El reportero de la calle 42".
Canal + (VM SUB) S8 17.45 M18 17.49
Canal + 2 (VM SUB) V7 0.18 D16 15.55 Mi19 11.52 L24 22.00 D30 12.52
Canal + ...30 (VM SUB) S8 18.15 M18 18.19
Canal + Cine 1 (VM SUB) S15 23.46 S22 17.30 Mi26 17.10
Canal + Cine 3 (VM SUB) S1 22.30 L3 16.00 V14 20.15 D23 13.25
Millonario al instante
(Taking Care of Business)
D.: Arthur Hiller.
I.: James Belushi, Charles Grodin.
Cuando Jimmy Dworski escapa de la cárcel dos días antes de que finalice su condena, encuentra un maletín con toda la documentación de un alto
ejecutivo al que suplantará.
Millonario por un día

(Millonario por un día)
Comedia 71 min. 1963 Argentina, España
D.: Enrique Cahen Salaberry.
I.: Gracita Morales, José Marrone, Juanjo Menéndez.
Unos ladrones atracan una fábrica llevándose un millón de pesetas que esconden en un camión de fruta, pero en la huída sufren un accidente.
Alfredo y Gregorio, dos vagabundos que casualmente pasan por allí, descubren el camión abandonado y comienzan a saciar su apetito,
despidiéndose después. Una vez sólo, Alfredo descubre el dinero y, creyéndose perseguido, lo esconde en la iglesia de un pueblo cercano,
confesando al párroco su descubrimiento. Coproducción hispano argentina que el realizador Enrique Cahen Salaberry (Venta de Vargas, Parque
de Madrid) rueda con un grupo de eficaces actores de comedia hispanos, con Juanjo Menéndez y Gracita Morales al frente, a los que se suma el
argentino José Marrone. Una comedia entrañable, con la consiguiente moraleja final.
Mis queridos compatriotas

(My Fellow Americans)
D.: Peter Segal.
I.: Jack Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd, Dan Ayckroyd.
Un escándalo en la Casa Blanca amenaza con acabar con la reputación de Kramer y Douglas, dos viejos ex presidentes de los Estados Unidos.
Ambos ex-gobernantes, que siempre han estado en lados opuestos de la política, tendrán que aliarse para terminar con la conspiración que el
actual presidente Haney ha urdido en su contra, haciéndoles responsables de una serie de sobornos. Juntos se sumergen en la América "real",
escondiéndose en bosques con una familia de mendigos o camuflados entre una multitud de gays para esquivar a los agentes de Haney que
quieren acabar con ellos para evitar que los ciudadanos sepan quien es el verdadero responsable de la corrupción del gobierno. Una sátira
política, con forma de Road Movie, deudora de "Dos viejos gruñones", que reúne a James Garner y Jack Lemmon al frente de un excepcional
reparto, que incluye también a Dan Aykroyd y Lauren Bacall. Dos antiguos presidentes norteamericanos que no se pueden ver entre si, se ven
obligados a unir sus fuerzas para escapar de las acusaciones que les implican en un escándalo. Tras la cámara, Peter Segal, el director de
"Agárralo como puedas 33 1/3" y "El profesor chiflado II: La familia Klum", que vuelve a demostrar que se sabe mover por la comedia como pez en
el agua.
Cinemanía (VM SUB) D2 8.45 J13 12.30 L24 16.00
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 8.50 S15 10.45 L17 7.00 D30 14.20
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 9.15 J13 13.00 L24 16.30

Misterio en el barco perdido

(The Wreck Of The Mary Deare)
D.: Michael Anderson, Chisco Amado.
I.: Charlton Heston, Gary Cooper, Michael Redgrave, Emlyn Williams.
Un miembro del equipo de rescate se asocia con el único tripulante de un buque, al que descubre escondido a bordo, para impedir que los
propietarios del barco estafen a la compañía de seguros. La realización de esta película fue encomendada a Alfred Hitchcock, pero tras algunos
preparativos, la aparición de dificultades de enfoque y producción le desanimarían.
TCM (VM SUB) D9 5.30 J20 4.38
Misterioso asesinato en Manhattan

(Manhattan Murder Mystery)
D.: Woody Allen.
I.: Woody Allen, Diane Keaton, Anjelica Huston, Alan Alda.
Larry y Carol Lipton forman un matrimonio de intensa vida cultural y monótona existencia que viven en un barrio de Manhattan. En su misma planta
vive un matrimonio mayor con el que hasta ahora se han limitado a cruzarse saludos de cortesía. Varias casualidades provocan un mayor
conocimiento entre los vecinos, con los que, pese a la resistencia de Larry, llegan a intimar. Hasta que una noche, su vecina muere
repentinamente de un ataque al corazón. Carol, mujer de gran imaginación y enorme iniciativa, empieza a sospechar que la mujer no murió de un
infarto sino que fue asesinada por su marido, un hombre pacífico y de edad avanzada, para cobrar el seguro. Larry la toma por paranoica y trata
de quitarle la idea de la cabeza, pero Carol se empeña en investigar y comienza a seguir los pasos de su vecino con la ayuda de Ted, un amigo de
la pareja que siempre se ha sentido atraído por ella. De mala gana, se une a ellos la ex esposa de Ted, una seductora escritora a la que también
empieza a intrigarle el caso. Y, Larry, celoso por la complicidad que se establece entre Ted y su esposa, decide finalmente entrar a formar parte
del rocambolesco equipo de investigación. Una genial comedia detectivesca en donde como es habitual en el cine de Allen se unen un personaje
neurótico, una mujer fisgona y la ciudad de Nueva York. En "Misterioso asesinato en Manhatan", que vuelve a reunir al director y actor Woody
Allen con la musa de sus comienzos Diana Keaton, nos encontramos con un claro homenaje a dos grandes clásicos del cine norteamericano: "La
ventana indiscreta", de Alfred Hitchcock, en cuanto al argumento, y "La dama de Shanghai", de Orson Welles, en cuanto a la escena del laberinto
de espejos, con cojo incluido. Además también hay referencias a "Perdición", de Billy Wilder. "Misterioso asesinato en Manhatan", que lleva a
Keaton a investigar las verdaderas causas de la muerte de su vecina y que termina inmiscuyendo a su marido y amigos, prácticamente está
estructurada sobre cuatro actores: Allen, Keaton, Alan Alda y Anjelica Huston. Diane Keaton, que vuelve a ser ante todo ella misma en su vitalista
composición de una mujer independiente, emprendedora y resolutiva que arrastra a su pareja, un tímido y escéptico Woody Allen que actúa como
perfecto contrapunto, a una peligrosa aventura que terminará por devolver a la pareja esa seguridad y confianza para superar la crisis y emprender
con fuerzas renovadas una segunda etapa en su relación.
Mística y rebelde (aka) La muchacha del valle

(Spitfire)
D.: John Cromwell.
I.: Robert Young, John Cromwell, Ralph Bellamy, Martha Sleeper, Katharine Hepburn.
Trigger Hicks (Katharine Hepburn), una joven fuerte y lista adaptada a la vida en las montañas, sin educación y de gran fervor religioso, que ha
curado a diversas personas, corriendo peligro de que sus curaciones de fe sean tomadas como magia negra por sus vecinos, cosa que sucede
cada vez más frecuentemente. La situación se empeora cuando busca ayuda de los ingenieros que vienen para construir un nuevo dique y se
queda embarazada de uno de ellos, John Stafford (Robert Young), un hombre casado, el único que la ha ayudado frente a sus vecinos. Un
melodrama romántico interpretado por Katharine Herpburn, en el que encarna a una chica de las montañas que se queda embarazada de un
hombre casado. La película, que tiene unas curiosas inflexiones metafísicas, la convierten en uno de los productos más extraños del cine
norteamericano de los 30, que ha conseguido preservar su raro encanto a lo largo de los años. Katharine Hepburn, a diferencia de otros títulos,
hace aquí un personaje de escasa cultura y bajo status social.
Mogambo
(Mogambo)
D.: John Ford.
I.: Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden, Laurence Naismith, Philip Stainton, Denis O'Dea.
Mogambo ("hablar" en swahili) es la historia de un triángulo amoroso en el corazón de África entre un guía de safari (Gable) y dos hermosas
mujeres instaladas en su cuartel general: una fascinante mujer dedicada al espectáculo (Gardner) y otra (Grace Kelly) convencional esposa de un
zoólogo. Ambas mujeres de personalidad muy distinta, se sienten atraídas por él, que se debate entre las dos en un romance lleno de mentiras,
equívocos y sobreentendidos. Película cargada de leyenda, por los numerosos avatares que surgieron entre los actores durante el rodaje .
TCM (VM 2SUB) V14 20.00
Moll Flanders, el coraje de una mujer

(Moll Flanders)
Drama 117 min. 1996 Irlanda, EE.UU
D.: Pen Densham.
I.: Robin Wright-Penn, Morgan Freeman, Stockard Channing.
Nacida en la miseria del Londres de principios del siglo XVIII, Moll Flanders aprende pronto las lecciones de una vida de desgracias y crueldades.
Hija de una mujer cuyo ahorcamiento se retrasa el tiempo necesario para que ella nazca, Moll Flanders se educa con unas monjas que no pueden
dominar su espíritu independiente, un carácter que no entiende el intolerante sistema de clases. Llevada por la miseria de vivir en la calle Moll
entra a trabajar como prostituta en un prostíbulo regentado por la señora Allworthy. Su vida en el burdel no es mucho más agradable y, únicamente
Hibble, uno de los criados de la casa le brinda su apoyo. Su suerte parece cambiar tras conocer a un pintor que la contrata como modelo y se
enamora de ella. Pen Densham ("The Zoo Gang", "El beso", "Houdini") hace una adaptación libre de la novela homónima de Daniel Defoe. Novela
que ya tuvo una versión cinematográfica en 1965 realizada por Terence Young y protagonizada por Kim Novak. En está ocasión, Robin Wright
Penn ("Mensaje en una botella","La flor del mal") es la protagonista, a quien secundan Morgan Freeman ("El cazador de sueños", "Cadena
perpetua") y Stockard Channing ("El club de la primeras esposas", "Prácticamente magia"). Bien ambientada, bien interpretada y rodada con
convicción, Moll Flanders, el coraje de una mujer es un drama marcado por la sordidez con críticas a la Iglesia católica.
Cinemanía (VM SUB) L10 10.30 S15 8.55 Mi19 14.00 V28 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 23.40 D16 12.35
Cinemanía ...30 (VM SUB) L10 11.00 S15 9.25 Mi19 14.30 V28 18.30

Molly Brown siempre a flote

(The Unsinkable Molly Brown)
I.: Debbie Reynolds, Harve Presnell, Ed Begley.
En el viejo Oeste la huérfana Molly Brown está dispuesta a encontrar su propio lugar en la vida. Así que, contra todo pronóstico, logra entrar en la
alta sociedad del Denver de principios de siglo y convertirse en una mujer rica.
Monseñor
(Monsignor)
D.: Frank Perry.
I.: Christopher Reeve, Fernando Rey, Jason Miller.
Enviado a la línea de fuego como capellán castrense apenas es ordenado sacerdote, el padre John Flaherty se gana una mercida fama de héroe
durante la II Guerra Mundial. Considerado un hombre valiente, inteligente y ambicioso pronto es acogido por el influyente cardenal Santoni como
un pupilo aventajado cuyo futuro esta en el rango más alto de la Curia. Su carrera sigue una línea ascendente, pese a sus constantes dudas entre
la devoción a la Iglesia y sus ambiciones personales, sus deseos y los medios para conseguirlos. Ante la cisis económica que atraviesa la
economía vaticana y, convertido en un influyente consejero de finanzas, es él quien sugiere al cardenal Santoni llevar a cabo un negocio de
dudosa ética. Mientras se estudia la conveniencia de llevarlo a la práctica, Flaherty comienza a sentirse atraído por una mujer llamada Clara, una
monja novicia a la que hace creer que es un hombre de negocios americano con el fin de seducirla. Frank Perry ("Elisa", "El nadador", "Duelo a
muerte en OK Corral", "Queridísima mamá", "¿Estás muerta, cariño?") denuncia en "Monseñor" las relaciones del Vaticano y la Mafia. Está
protagonizada por Christopher Reeve, que intentaba escapar de su "Superman", por segunda vez ("La trampa de la muerte" 1982, de Sidney
Lumet), tras las dos primeras partes, interpretando nuevos papeles. Sin embargo, al año siguiente a "Monseñor", en la que interpreta a un
sacerdote corrupto que acaba implicándose con la Mafia, volvió a interpretar el papel del superhéroe en la tercera parte, pues todo el mundo lo
identificaba con el héroe del cómic.
Cinemanía (VM SUB) Mi5 22.00 (E) M18 12.00
Cinemanía 2 (VM SUB) L17 1.40 S22 4.40
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 22.30 (E) M18 12.30
Monstruos de hoy
(I mostri)
D.: Dino Risi.
I.: Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman.
Película compuesta por 20 episodios (algunos duran 10 o 17 segundos), que ejemplifican las lacras de la civilización italiana. Critica su cultura, sus
instituciones y su gente a través de la visión y comportamiento de personajes que se salen bastante de la norma común, dentro del esquema
social del milagro económico italiano. Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi protagonizan en la película diversos papeles. La obra, muchos años
después, se utilizó como base de otra realización: ¡Que viva la vida!. 1 - La educación sentimental: Un padre enseña a su hijo que en la vida es
necesario desarrollarse sin ocuparse de los demás. Diez años después de esto el hijo le roba y le mata. 2 - El monstruo: un hombre que ha
masacrado a su familia se aproxima entre dos policías; él es un cualquiera y ellos son monstruosamente feos. 3 - La recomendación: Un industrial,
padre de una adolescente muy envejecida, se opone inflexiblemente a todos los flirteos de ésta, con excepción de un hombre de negocios que
podría resolver ventajosamente una serie de problemas. 4 - Como un verdadero padre: Un hombre acude a Stefano, un amigo, para pedirle
consejo porque piensa que su esposa, Luciana, le engaña, Stefano promete hablarla; luego vuelve a la cama donde le espera Luciana. 5 - Cogido
vivo: Una mujer vieja que va por la calle se encuentra lanzada a una piscina en el rodaje de un film neorrealista. 6 - El pobre soldado: Después de
haber reconocido el cuerpo de su hermana, prostituta de lujo que ha sido asesinada, una llamada lleva a este hombre hasta un periódico para
vender el diario íntimo de la chica. 7 - Qué vida de perros: En un pueblo, un hombre miserable deja a su mujer embarazada a punto de dar a luz,
con prisas para asistir a un partido de fútbol con sus amigos. 8 - El día del Señor Diputado: Un diputado democristiano al que un general acaba de
denunciar el problema de un alto funcionario corrupto y con líos de Estado, no hace nada hasta que es demasiado tarde. 9 - Latin Lovers: En una
playa, dos jóvenes acarician discretamente a una joven guapa que está sentada entre ellos. Cuando ella se va, sus manos se enlazan febrilmente.
10 - El temor voluntario: Un hombre valiente que ha querido testificar en un proceso criminal ve los más pequeños detalles de su vida privada
revelados un gran día por el abogado de la defensa, retirándose humillado. 11 - Los dos huerfanitos: Un médico piensa sustituir a un compañero
ciego, para lo que debe enviarle a otro lugar. 12 - Le guet-apens: Un agente de la circulación situado detrás de un kiosco pone multas a los
automovilistas que se paran a comprar el periódico. 13 - El espíritu de sacrificio: Un hombre casado empuja a su amante a tomar la iniciativa de la
ruptura con idea de tener el camino libre para consagrarse a una nueva amante. 14 - Vernissage: Un empleado, buen padre de familia, acaba de
adquirir su primer coche, un 600. Para inaugurarlo, y antes de enseñárselo a su familia, hace que suba con él una prostituta. 15 - La musa: La
presidenta de un jurado literario contrata a un joven campesino de buen ver. 16 - Llega el olvido: una pareja ve una película en la que unos
soldados alemanes fusilan a los resistentes contra un muro. El hombre dice a su compañera que es así como él ve su ciudad en construcción. 17 -
La calle es de todo el mundo: un peatón atraviesa la calle llena de automovilistas a los que obliga a pararse. Subido en su coche, debe dejar pasar
a algunos peatones con prioridad. 18 - El opio del pueblo: un marido está tan pendiente de la televisión que su mujer se aprovecha y recibe a su
amante en casa. 19 - El testamento de Saint-François: un cura cuida el maquillaje de su cara y de sus amigos antes de pasar a la televisión para
hacer un sermón sobre la sencillez y la humildad. 20 - El noble arte: un boxeador sonado sin dinero es tratado como la peste por sus mánagers,
Guarnacci convence a otro boxeador retirado, Antinori, para que se encuentren con el campeón actual para enfrentarse.
Cinemanía Clásico (VE) S1 11.44 M18 20.37
Monstruos, S.A.
(Monster´s Inc)
D.: Peter Docter, Lee Unkrich, David Silverman.
Llega a la pequeña pantalla, de la mano de Disney Channel, una de las películas más taquilleras a nivel mundial: Monstruos S.A. Sulley y Mike nos
descubrirán una empresa mágica, Monstruos S.A. Su misión es almacenar toda la energía procedente de los gritos de los niños humanos. Un film
único, para mayores y pequeños.
Disney Ch. +1 (VE) D16 18.34

Monte Carlo
(Monte Carlo)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Jeanette MacDonald, Jack Buchanan.
Una bella condesa está comprometida con un príncipe apagado y aburrido al que no ama. Poco antes de la boda, la condesa decide romper el
compromiso y marcharse a Montecarlo a jugar en sus casinos y disfrutar de la ciudad. Cuando acaba de apostar sus últimos 10.000 francos el
conde Rudolph Falliere (Jack Buchanan) descubre que acariciar el pelo de Helene le trae buena suerte. A causa de esto, Vera cree que Rudolph
es un peluquero y le pide que sea él quién la peine. Rudolph, enamorado de Vera, le llama cada noche y le canta. Helene, también enamorada de
Rudolph, decide despedirlo para reanudar la relación y casarse con el príncipe Otto por motivos exclusivamente financieros. Una noche en la
ópera, Helene descubre a Rudolph, comprendiendo que él le ha mentido sobre su situación social, pero, quizás ellos puedan ahora casarse. Una
deliciosa comedia musical que Ernest Lubitsch realizó al servicio de Jeannette MacDonald, máxima estrella del musical de principios del cine
sonoro, a la que acababa de dirigir, con gran éxito en El desfile del amor. A destacar como, a penas tres años después del nacimiento del cine
sonoro, Lubitsch muestra un total dominio técnico, con una gran fluidez y dominio del sonido.
Cinemanía Clásico (VOS) M18 1.12 J27 17.47
Morena Clara
(Morena Clara)
D.: Florián Rey.
I.: Imperio Argentina, Miguel Ligero, Manuel Luna.
Una pareja de simpáticos gitanos, los hermanos Trini (Imperio Argentina) y Regalito (Miguel Ligero), que se dedican a recorrer los caminos en
busca de algo comestible y dispuestos a lo que sea con tal de no trabajar, son juzgados por el robo de varios jamones. Trini, más conocida como
Morena Clara, y su hermano, son absueltos por el duro y joven fiscal, Rafael (Manuel Dicenta), debido a su gracia y desenvoltura. Las
coincidencias de la vida hacen que vuelvan a encontrarse en el camino, al organizar una fiesta doña Teresa (María Brú), la madre del fiscal en la
que actúan los dos hermanos. Trini se queda a vivir en casa del fiscal y allí va ganando poco a poco el corazón de toda la familia. Todos tienen
algún lío, en general relacionado con el dinero y ella enreda a unos y otros hasta demostrar su buen corazón. Trini, además de ganarse a doña
Teresa, también cautivará al severo fiscal, que acaba enamorándose de ella. Pero Trinidad quiere que su señoría haga una buena carrera y
abandona la casa y vuelve a sus cuevas. Pero al final triunfa el amor, y el fiscal termina casándose con ella. El mayor éxito popular del cine de la
República dónde Imperio Argentina se consagró en medio mundo como actriz y cantante. La película, basada en una obra de Antonio Quintero y
Pascual Guillén está dirigida por Florían Rey, que volvió a emparejar a Imperio Argentina con Miguel Ligero. El planteamiento que propone Florian
Rey, en la estela de Lorca, es su vindicación del gitano. Los protagonistas, Trini y su hermano Regalito, viven del timo y del sable y piden a gritos
comprensión y simpatía con su gracia. Una segunda versión de ésta misma historia, fue rodada en 1954 con Lola Flores y Fernando Fernán
Gómez.
DCine Español (VE) M4 5.15 D9 12.15 V14 2.00
Mortal Kombat: Aniquilación

(Mortal Kombat: Annihilation)
D.: John R. Leonetti.
I.: Robin Shou, Talisa Soto, Chris Conrad, Brian Thompson, Sandra Hess.
Un grupo de esforzados paladines ha derrotado a los guerreros del mal procedentes del mundo exterior, en el torneo a vida o muerte llamado
Mortal Kombat, salvando a la Tierra de la destrucción durante una generación más. Pero cuando los vencedores están todavía regocijándose por
su triunfadora victoria, las puertas que llevan al mundo exterior se hacen pedazos y una figura gigantesca, con el rostro de la muerte, declara que
la batalla no ha hecho más que empezar. Shao-Khan, el temible emperador del mundo exterior, no sólo ha roto las sagradas reglas del Mortal
Kombat, sino que esta vez viene en persona, al frente de sus escuadrones de exterminio, a conquistar y eliminar cualquier cosa que se interponga
en su camino. Ni siquiera los omnipresentes dioses mayores pueden detenerlo, y los Guerreros dependen más que nunca de su propio valor e
iniciativa para frenar el terrible y destructor sacrificio, luchando contra unos enemigos más poderosos que ninguno de los que se han encontrado
jamás. Cuando la noche desciende sobre el mundo, Shao-Khan y sus guerreros parecen invencibles, pero han subestimado la impredecible e
imbatible alma humana. Liu Kang, el valiente líder que triunfó en el Torneo de Mortal Kombat, se vuelve a enfrentar a Shao-Khan, teniendo como
aliados a Sonya Blade, un miembro de las fuerzas especiales, la princesa Kitana, una hermosa refugiada procedente del mundo exterior, y Radien,
el dios del trueno y del rayo y protector de la Tierra, que ayuda a los guerreros por él elegidos enseñando a los campeones de la Tierra las tácticas
de un universo hostil. Una secuela de "Mortal Kombat", pero ya sin Christopher Lambert como protagonista. Sigue siendo la adaptación de un
videojuego donde el malo de la anterior, el emperador Shao Khan contra todo pronóstico, no murió entonces y aquí es el protagonista. Película con
gran abundancia de efectos digitales y artes marciales, que hará las delicias de los aficionados al género.
Calle 13 (VM) S8 16.20 Mi19 23.50 (UP)
Mrs. Bear
(Mrs. Bear)
Comedia 90 min. 1997 Alemania, Canadá
D.: Paul Ziller.
I.: Ed Begley Jr., Shaun Johnston, Kaitlyn Burke.
Dulce película en la que el protagonista es Ed Begley, un cachorro de Oso. Él era un padre malhumorado hasta que la familia "adopta" al osezno,
protegiéndole del guarda forestal, quien se dedica a negociar con los animales que debería proteger.
Disney Channel (VE) L17 21.00
Disney Ch. +1 (VE) L17 22.00
Muchachos de paso
(Garçons De Passage)
D.: Frédaël Rhonic.
I.: Alex Schner, Ronald J. Lousier, Michel Rosy.
Género: Sol y Playa. Un grupo de jóvenes muchachos pasan unos días de vacaciones en la playa. Ahora habrá tiempo para conocerse a fondo.
Taquilla XY (VE) V7 6.40 10.30 14.20 18.10 22.00 1.50 Mi12 6.00 9.15 12.30 15.45 19.00 22.15 1.30 4.45 S15 7.40 11.00 14.20 17.40 21.00
0.20 3.40 L24 6.40 10.00 13.20 16.40 20.00 23.20 2.40 J27 6.00 9.35 13.10 16.45 20.20 23.55 3.30
Mucho ruido y pocas nueces

(Much Ado About Nothing)
D.: Kenneth Branagh.
I.: Kenneth Branagh, Keanu Reeves, Michael Keaton, Emma Thompson, Denzel Washington.
Película de gran éxito internacional, inspirada en la novela de Shakespeare en la que Don Pedro de Aragón regresa victorioso de una batalla
acompañado de su hermanastro don Juan, de Benedicto y de Claudio, un joven florentino que ha sido cubierto de honores por su actuación en la
contienda. Tras recalar en la hacienda de Leonardo, un lugar sosegado y paradisíaco de la campiña italiana, comienza una romántica historia de
amor y combate dialéctico. Mucho ruido y pocas nueces es una historia de amor y "combate", una "guerra feliz" de confianza y traición,
cortesías sociales y pura atracción física, castidades sospechosas y matrimonios en peligro.

Muere una mujer

(Muere una mujer)
D.: Mario Camus.
I.: Alberto Closas, Gisia Paradis, Mabel Karr.
Javier (Alberto Closas), un rico acaudalado, se derrumba con la muerte de su mujer. No sabe el motivo hasta que descubre el cadáver de un
hombre en el maletero del coche de su mujer. El marido descubre que el cuerpo pertenece a un ayudante del decorador que vive justo enfrente.
Temeroso de que la policía investigue, y que le quieran culpar del asesinato, decide tirar el cadáver en un descampado, no sin antes contarle todo
a la hermana de su mujer, que se propone ayudarle. Pero la torpeza con que ha hecho desaparecer el cuerpo hace que la policía comience a
sospechar de él. Entonces comienza sus investigaciones hasta que finalmente da con el verdadero autor del crimen. La tercera película que dirigió
por Mario Camus adopta la apariencia de un drama de intriga criminal cuyo protagonista es un hombre de negocios que acaba de sufrir la pérdida
de su esposa, fallecida repentinamente de un ataque al corazón, lo que a punto está de sucederle a él mismo cuando descubre el cadáver de un
hombre en el interior del maletero del coche de la difunta. La funcional puesta en escena de esta historia, escrita por el propio Mario Camus en
colaboración con Carlos Saura, sigue los modelos del cine negro americano, como ya sucediera en el caso de Young Sánchez.
Muerte al amanecer
(Deadline at Dawn)
D.: Harold Clurman.
I.: Bill Williams, Joseph Calleia, Paul Lukas, Susan Hayward.
Un marinero que debe coger un autocar para volver con su compañía se ve implicado en el asesinato de una mujer que disfruta chantajeando a
varias personas. Una muchacha y un taxista se unirán para demostrar la inocencia del joven en unas horas. Un thriller de gran reputación, que
con el paso del tiempo se ha convertido en un pequeño clásico, lleno de personajes extraños, que surge de la complicidad entre el escritor Cornell
Woolrich y el guionista Clifford Odets.
Muerte de un amigo
(Morte di un amico)
D.: Franco Rossi.
I.: Gianni Garko, Spiros Focas, DIDI PEREGO.
Dos amigos marginados, Aldo (Gianni Garko) y Bruno (Spiros Focás), de un barrio del extrarradio romano, viven de cometer pequeños robos,
además de aprovecharse y chulear a dos prostitutas. Son amigos desde siempre, han crecido juntos y comparten el oficio de chulear a las
mujeres. Aldo, sin embargo, todavía conserva un rasgo de dignidad que le ha evitado, hasta ahora, caer en un total encanallamiento. A él le
gustaría terminar con esa vida y encontrar un trabajo honrado, pero a pesar de estar animado por esos buenos propósitos, tiene una voluntad muy
débil y termina por seguir a su amigo, egoísta y amoral, en su enésimo golpe. Cuando Aldo se enamora de verdad de otra mujer, la que le
mantiene le juega una mala pasada que le ha de costar un precio muy elevado: Perderá la vida en un encontronazo con la policía. El director
italiano Franco Rossi muestra las relaciones entre dos jóvenes de los suburbios de Roma con un tono neorrealista y fondo moralizante. La película,
que parte de un argumento coescrito por Pier Paolo Pasolini, posee un valor añadido, casi documental, al mostrar las zonas más depauperadas de
la Roma de finales de los años 50.
Muerte en los pantanos

(Wind Across The Everglades)
D.: Nicholas Ray.
I.: Christopher Plummer, Burl Ives.
La única colaboración entre el director Nicholas Ray ("Johnny Guitar", "Rebelde sin causa", "55 días en Pekín") y el guionista Budd Schulberg
(Oscar a la Mejor Historia y Guión por "La ley del silencio"), tuvo como resultado esta curiosa película. En su segunda aparición en la gran pantalla,
Christopher Plummer interpreta a Walt Murdock, un guarda forestal alcohólico que, en la Florida del siglo XIX, declara la guerra a los cazadores
furtivos. Su actitud provoca un enfrentamiento directo con el legendario Cottonmouth (Burl Ives), el líder espiritual de un grupo de cazadores
ilegales de aves. El curioso reparto incluye a Gypsy Rose Lee, como la sensual esposa de un granjero, al boxeador Tony Galento en el papel del
gamberro Beef, al payaso de circo Emmett Kelly y al novelista MacKinlay Kantor, que interpreta a un juez. Asimismo, la película supone el debut de
Peter Falk (famoso por su papel en la serie televisiva "Colombo"), que da vida a un escritor.
Muertos comunes
(Muertos comunes)
D.: Norberto Ramos del Val.
I.: Javier Albalá, Ernesto Alterio.
Pamplona, 1973. Eusebio Luquín, inspector de policía cuya máxima en la vida es que el trabajo nunca le quite el sueño, ha de resolver con la
ayuda de Fermín, su nuevo subinspector, la violación y el asesinato de la joven Blanca Huete en los aledaños del cuartel del Quinto Regimiento de
Zapadores. Los militares no les ofrecen mucho apoyo, pero una reciente fotografía de la víctima se convierte en la prueba decisiva de la
investigación y el principal sospechoso resulta ser el marido de la cantinera Elvira. Cuando parece que todo ha terminado, terribles
acontecimientos reabrirán un caso en el que unos callan y otros no preguntan. Tras destacar como realizador de numerosos cortometrajes,
Norberto Ramos del Val estrena su primer largo, con un guión de Javier Echániz y el respaldo en la producción de los hermanos Ibarretxe
("Sabotage", "Sólo se muere dos veces"). La historia es un oscuro thriller de factura clásica, ambientado en 1973, que desvela los aspectos más
sórdidos de aquella época. Javier Albalá, conocido por su trabajo en "Todo me pasa a mí", "Chevrolet2, "Morirás en Chafarinas" y "Cascabel",
encarna a Eusebio, un antihéroe marcado por la posguerra que, a falta de grandes creencias, intenta vivir la vida sin complicaciones. Por su
parte, Ernesto Alterio, que ha adquirido gran popularidad gracias a títulos como "Incautos", "El otro lado de la cama", "Días de fútbol", "Deseo",
"Buñuel y la mesa del rey Salomón", "Los años bárbaros" y "Cuarteto de La Habana", da vida a Fermín, el funcionario perfecto, que, sin embargo,
esconde alguna mancha en su expediente. Junto a la pareja de investigadores protagonista destacan Luchy López ("Descongélate", "Te doy mis
ojos", "Cascabel"), como la cantinera Elvira, y Adolfo Fernández ("Hable con ella", "Un buen novio", "A tiro limpio"), como el comandante del
cuartel. Intervienen, además, Ion Inciarte ("Marujas asesinas, "Sabotaje"), Fernando Delgado ("Tiovivo c. 1950", "Ninette", "Clara y Elena"), Juan
Carlos Martín ("El Bola"), Sonia Almarcha ("Las razones de mis amigos"), Pilar Castro ("El asombroso mundo de Pocholo y Borjamari", "Días de
fútbol", "La suerte dormida") y Andrés Gertrudix ("Piedras", "Frío sol de invierno").
Canal + 2 (VE) J6 6.20 L10 3.25 V21 3.26 L24 8.09
Canal + Cine 1 (VE) M4 6.22 Mi19 8.00 D30 4.45
Canal + Cine 2 (VE) V7 10.23 L17 5.08
Canal + Cine 3 (VE) D2 1.47 Mi12 9.50 J13 0.05 J27 8.00

Mujercitas
(Little Women)
D.: Gillian Armstrong.
I.: Winona Ryder, Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Trini Alvarado, Kirsten Dunst, Christian Bale.
La familia March comparte sus ilusiones y su amor hasta que la guerra separa al padre de su esposa y sus queridas hijas. Las mujeres de la casa,
luchadoras unas, soñadoras otras, mantienen vivo el espíritu familiar a pesar de las circunstancias.
TCM (VM) S15 18.00
Mujercitas
(Little Women)
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Elizabeth Taylor, June Allyson.
La famosa novela de Louise May Alcott es adaptada en esta película, que cuenta la historia de la familia March. Dicha familia comparte sus
ilusiones y su amor hasta que la guerra separa al padre de su esposa y sus queridas hijas. Las mujeres de la casa, luchadoras unas, soñadoras
otras, mantienen vivo el espíritu familiar a pesar de las circunstancias. Las hijas adolescentes descubrirán el amor y la madurez.
TCM (VM 2SUB) S15 16.00
Mujeres culpables
(Until They Sail)
D.: Robert Wise.
I.: Paul Newman, Joan Fontaine, Jean Simmons.
Ambientado en Nueva Zelanda durante la Segunda Guerra Mundial, este drama judicial se centra en la historia de cuatro hermanas. El amor, la
miseria y el crimen están presentes en las vidas de las cuatro. Está basada en una historia de James Michener.
TCM (VM) M4 16.00
Mujeres rebeldes / Una mujer se rebela

(A Woman Rebels)
D.: Mark Sandrich.
I.: Herbert Marshall, Elizabeth Allan, Katharine Hepburn.
El filme gira en torno a Pamela, una mujer independiente de finales del siglo XIX. Ésta consigue un empleo en una revista dedicada a la mujer
donde simplemente se habla de sus labores domésticas. Sin embargo, ella decidirá luchar por los derechos de la mujer. Una vez más Katharine
Hepburn interpreta a una mujer adelantada a su época, pero aquí en la Inglaterra victoriana. Dirige Mark Sandrich, uno de los directores de
Hollywood que vivieron la transformación del mudo al sonoro, y que ha quedado para la posteridad como el responsable de los mejores musicales
de la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers (La alegre divorciada, Sombrero de copa, Ritmo loco), auque fue un director ecléctico que
tocó muchos temas. Una vez más Katharine Hepburn está brillante, arrastrado hacia arriba a un modélico
Mulan II
(Mulan 2)
D.: Tony Bancroft, Barry Cook.
La bella y valiente heroína ha vuelto acompañada por su gracioso dragón guardián, Mushu y nuevos amigos para seguir disfrutando con esta
espectacular continuación del Clásico original de Disney. Mulan recibe la noticia más emocionante de su vida cuando el General Shang pide su
mano en matrimonio, pero las sorpresas acaban de comenzar... El travieso Mushu intentará separar a la feliz pareja durante el tiempo que sea
posible para mantener así su trabajo como dragón guardián. Además Mulan y Shang tendrán que escoltar por toda China a tres princesas que se
dirigen a celebrar sus respectivos matrimonios, previamente concertados.
Mulholland Falls, la brigada del sombrero

(Mulholland Falls)
D.: Lee Tamahori.
I.: Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri, Michael Madsen, Christopher Penn, Treat Williams, Bruce Dern, Price Carson, Buddy Joe Hooker.
A principios de los años 50, cuatro policías de Los Ángeles forman una unidad de élite conocida como "La Brigada del Sombrero". Liderada por
Max Hoover, la unidad utiliza sus propias reglas para velar por el cumplimiento de la ley. Siguiendo las investigaciones de un rutinario caso de
asesinato descubren que la víctima, una hermosa joven, mantenía una libertina vida sexual. La mujer guardaba además cintas de comprometidas
películas en las que aparecía con sus amantes, entre ellos el máximo responsable de la recién creada Comisión para la Energía Atómica, que se
convierte en uno de los principales sospechosos del crimen. Todas las pistas relacionadas con el asesinato les llevan a un complot que podría
acabar con la unidad y que salpica al mismísimo Hoover, que trata por todos los medios de ocultar una pasada relación con la víctima. El director
neozelandés Lee Tamahori, responsable de títulos como "Guerreros de antaño" o "El desafío", hilvana un drama criminal con todas las
características de la serie negra: corrupción, poder, intriga, muerte, romance... recreando con lujo y maestría la década de los 50. Excelente
reparto coral en el que aparecen en pequeños papeles secundarios John Malkovich, Melanie Griffith o Rob Lowe y brillante fotografía que firma
Haskell Wexler.
Calle 13 (VM) V14 24.00 D23 20.40 L24 17.20 (UP)

Mumford
(Mumford)
I.: Jason Lee, Ted Danson, Loren Dean, Hope Davis.
Mumford es un joven psicólogo que vive en una pequeña ciudad que curiosamente se llama también Mumford. Su terapia se basa en el sentido
común y con ello trata de ayudar a los más curiosos pacientes locales, que se dejan seducir por su capacidad para escucharles y por su
sorprendente franqueza. El estilo de Mumford es muy poco ortodoxo, alivia los corazones atormentados por antiguos secretos y propicia
situaciones románticas en los lugares más insospechados, involucrándose en sus vidas y ayudándoles a salir de sus crisis de las formas más
insospechadas. Sin embargo, el hombre que conoce todos los secretos es quien esconde el mayor de todos ellos y haría bien en tomar una dosis
de su propia medicina. El realizador y guionista norteamericano Lawrence Kasdan regresa a la actualidad cinematográfica con una comedia entre
lo sentimental y lo psicológico llena de frescura, sorpresas y personajes extravagantes. Autor de películas tan personales como "Fuego en el
cuerpo", "Silverado", "Reencuentro", "El turista accidental" o "Grand Canyon (El alma de la ciudad)", Kasdan ha escrito además el guión de cuatro
de las películas más taquilleras de la historia del cine: "En busca del arca perdida", "El Imperio contraataca", "El retorno del Jedi" y "El
guardaespaldas". En esta ocasión recurre a un reparto coral ausente de estrellas importantes pero formado por una larga lista de actores que
ofrecen excelentes interpretaciones. El joven Loren Dean (Con cariño desde el cielo, Gattaca, Apollo 13) encarna al doctor Mumford, que cae
prendido por una de sus pacientes más delicadas, encarnada por Hope Davis (Próxima parada Wonderland, Arlington Road, Volviendo a casa),
una chica recién divorciada que sufre el síndrome del cansancio crónico. Su mejor amigo y guardián de sus secretos es el excéntrico y joven
multimillonario al que da vida Jason Lee (Persiguiendo a Amy).
Muñecas de vinilo
(Vinyl Dolls)
D.: Buddy Beale.
I.: Jezebelle Bond, Beverly Lynne, Kelly Couch, Tiffany Shepis, Ander Page.
Ellas han formado una banda de rock femenina. Algunos roces, generados por el trabajo hasta tarde y por los largos días de gira amenazan con
separar al grupo. Ahora ellas deberán demostrar que tienen lo que se necesita para hacer de su talento algo grande.
Playboy TV (VE) L3 6.30 14.30 22.30 D9 12.30 20.30 4.30 S15 12.30 20.30 4.30
Murió hace quince años

(Murió hace quince años)
D.: Rafael Gil.
I.: Rafael Rivelles, Francisco Rabal, Lyla Rocco.
Una expedición de niños españoles, durante la guerra civil, sale de Bilbao con destino a Rusia. Diego Acuña es el único que se rebela y se
enfrenta al camarada Germán Geriz (Gerard Tichy), que le arranca la cruz que lleva al cuello y le quita la fotografía en la que está con su prima
Mónica. Educado en las doctrinas comunistas y antifamiliares de Moscú, bajo el retrato de stalin, y después de demostrar sus habilidades
revolucionarias en Turín, Diego Acuña (Francisco Rabal), convertido en un ardiente comunista, es comisionado por los soviéticos para regresar a
España. Su misión es la de contraespionaje en el seno de su propia familia, ya que el padre, el coronel acuña (Rafael Rivelles) actúa como uno de
los jefes del Servicio Español de Información. Intenta cumplir la misión encomendada por los soviéticos, pero finalmente, tras el encuentro con su
padre, su prima Mónica (María Piazzai y la vieja criada Cándida (Carmen Rodríguez) y con sus viejos recuerdos casi olvidados (la casa familiar, su
cómoda habitación, un crucifijo, una bola de cristal...), y tras sus encuentros furtuvos con miembros del Partido comunista en la sala de
paleontología del Museo de ciencias naturales de Madrid, le vencen el heroísmo y la nobleza de los suyos, especialmente de su propio padre.
Adaptación de una famosa obra de teatro anticomunista de José Antonio Giménez Arnau, estrenada en los escenarios en 1952, que se convierte
en una de las películas más representativas de su director, Rafael Gil. Lo mejor está en la parte central del filme, en el reencuentro del hijo (un niño
de la guerra que ha crecido en Rusia), con su padre, un destacado militar franquista, al que debe matar.
My Little Eye (La cámara secreta)

(My Little Eye)
D.: Marc Evans.
I.: Bradley Cooper, Sean Johnson, Laura Regan, Jennifer Sky, Kris Lemche.
Cinco jóvenes se comprometen a vivir juntos en una casa durante seis meses; numerosas cámaras filman cada uno de sus movimientos, que
luego se retransmiten a través de una página web. El premio es de un millón de dólares. Cada uno de ellos se ha apuntado movido por una razón
diferente: la fama, el dinero, la aventura. Pero existe una regla en la casa que hace que este juego sea diferente del formato habitual: si un jugador
deja la casa, todos pierden. El juego se convierte en una prueba mortal. Cuando muere el abuelo de Danny, al que éste adora, ¿podrá su codicia
vencer al amor que sentía por él? Cuando la asustadiza Emma encuentra sangre en su almohada, ¿qué es lo que la obliga a quedarse? La casa
esconde un oscuro secreto que hace que todos ellos sientan que los observa algo más que un millón de ojos. "My Little Eye (La cámara secreta)"
es un 'thriller' psicológico en el que la realidad no es lo que aparenta. El británico Marc Evans ("House of America", "Resurrection Man") rueda esta
película, con guión de David Hilton ("The Young Americans", "The Delivery") y del debutante James Watkins, que lleva el terror a un formato similar
a Gran Hermano. Para aumentar la sensación de realismo, el largometraje se rodó con varias cámaras digitales escondidas, al estilo de las
cámaras de vigilancia y de las del programa de televisión. El proyecto exigía, por tanto, que los cinco protagonistas trabajasen siguiendo un
método de rodaje inédito, sin marcas ni posiciones para sus acciones ante unas cámaras que ellos no veían. El resultado es una inquietante
sensación de mirón en el espectador, que atiende a toda la acción desde el punto de vista de una transmisión en directo, sin plano subjetivos, luz
artificial, efectos especiales o movientos de foco. El quinteto protagonista lo conforman los jóvenes actores Jennifer Sky, Stephen O'Reilly ("El
príncipe y yo"), Sean CW Johnson ("Forever Mine"), Kim Lemche ("eXistenZ", "Ajuste de cuentas (Knockaround Guys)") y Laura Regan ("El
protegido", "They").
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 1.13 M4 20.26 D9 6.26 M11 4.47
My scene, estrellas de Hollywood

(My scene, estrellas de Hollywood)
D.: Eric Fogel.
Las charlas sobre compras, moda o chicos serán interrumpidas cuando estas cinco chicas son seleccionadas como extras para una película.
Nickelodeon (VE) D30 15.10

Mystery, Alaska
(Mystery, Alaska)
D.: Jay Roach.
I.: Russell Crowe, Mary McCormack, Burt Reynolds, Lolita Davidovich, Hank Azaria.
El director de "Austin Powers", Jay Roach, realiza esta delirante comedia ambientada en el mundo del hockey sobre hielo. La acción transcurre en
Mystery, un pequeño y aislado pueblo de Alaska cuyo mayor acontecimiento son los campeonatos locales de hockey sobre hielo, deporte por el
que toda la población siente auténtica pasión. Cuando un periodista local sugiere que el equipo de aficionados de la localidad se enfrente a los
legendarios New York Rangers, todos los habitantes se preparan para el gran desafío. La figura del sheriff, John Biebe (Crowe), un veterano
jugador de hockey, será fundamental para preparar e infundir ánimo al equipo aspirante a la gloria y resolver los problemas que surgen en las
relaciones personales. El guión, escrito por David Kelley (creador de la aplaudida serie televisiva "Ally McBeal") cuenta con algunas escenas de
acción y una galería de excéntricos pero entrañables personajes. Sin duda el mayor atractivo de la película reside en su acertado reparto,
encabezado por Burt Reynolds, Mary McCormack ("Fargo") y, sobre todo, el ganador de un Oscar, Russell Crowe. A lo largo de su meteórica
carrera artística el actor australiano ha demostrado su versatilidad en películas de acción donde interpretaba a hombres duros y fuertes, como
"Gladiator" o "Prueba de vida", y en dramas como "El dilema" o "Una mente maravillosa", su último y magnífico trabajo por el cual ha sido
nuevamente nominado al Oscar.
Hollywood (VE) M11 2.30 Mi12 11.30 S22 17.30
N
Nacer para morir
(Cradle 2 the Grave)
D.: Andrzej Bartkowiak.
I.: Anthony Anderson, Jet Li, DMX, Kelly Hu, Mark Dacascos.
Armado con una poderosa combinación de carisma, astucia y experiencia en artes marciales, Tony Fait sortea los peligros del paisaje urbano con
apasionada precisión. Al llevar a cabo un complejo atraco y hacerse con un importante alijo de diamantes negros, Fait se enfrenta a Su, un agente
del gobierno taiwanés que ha buscado las extraordinarias piedras por medio mundo. Tan peligroso como implacable, no va sólo detrás de los
diamantes, está buscando a su antiguo socio, el despiadado Ling, que secuestra a la hija de Fait para canjearla por las joyas robadas. Cuando se
corre la voz de que Fait ha escondido las joyas con su perista Archie, los diamantes acaban de inmediato en manos de un poderoso capo. Con la
espalda contra la pared, Fait moviliza a su equipo, suspende su estricta política de no usar armas y se prepara para salvar a su hija, aunque sabe
que Su, que conoce a Ling mejor que nadie, puede ser su mejor esperanza. Tercera película que dirige el polaco Andrzej Bartkowiak. Director de
fotografía en "Veredicto final", "La fuerza del cariño", "El honor de los Prizzi" o "Trece días", da aquí continuidad al espectacular estilo visual y ritmo
trepidante que ya demostró en "Romeo debe morir" y "Herida abierta". El guión y la historia es de John O'Brien ("Starsky & Hutch"), reelaborado
por Channing Gibson ("Arma letal 4"). El descarnado carácter del hip hop norteamericano choca con la poética intensidad del cine 'made in Hong
Kong'; Oriente da la mano a Occidente en "Nacer para morir", todo un espectáculo de acción y adrenalina rodado en escenarios naturales de
California. Juntos, frente a frente, una vez más, tras "Romeo debe morir", el campeón del mundo de artes marciales Jet Li ("El único", "El beso de
Judas") y el rapero DMX ("Romeo debe morir", "Road Trip (Viaje de pirados)", "Herida abierta"). Destaca la presencia de Mark Dacascos ("El pacto
de los lobos"), campeón de kickboxing y experto en artes marciales, además de Anthony Anderson ("La barbería", "Dos para jugar," "Herida
abierta"), Kelly Hu ("X-Men 2", "El rey escorpión"), Tom Arnold ("Poli de guardería", "La armada de McHale", "Mentiras arriesgadas"), Gabrielle
Union ("Líbranos de Eva", "A por todas"), Drag-On y la niña Paige Hurd ("El gato").
Canal + Cine 1 (VM SUB) V7 3.13 Mi12 9.38
Canal + Cine 2 (VM SUB) L3 18.30 L10 2.45 S15 3.35
Nacida ayer
(Born Yesterday)
D.: Luis Mandoki.
I.: Melanie Griffith, John Goodman, Don Johnson.
Cuando la ex-bailarina de Las Vegas, Billie Dawn, desembarca de forma espectacular en Washington, su vida cambia para siempre. Tras debutar
embarazosamente en la escena política y social de la ciudad, la bella rubia se aburre, y a pesar de tener todo lo que una chica materialista podría
desear, le desorienta el nuevo ambiente en el que vive sumergida. Hasta que un día su novio, el dominante millonario Harry Brock, contrata al
experto periodista Paul Verrall para que pula a este "diamante en bruto". El atractivo reparto de esta distendida y sofisticada comedia lo forman:
Melanie Griffith (Armas de mujer, La hoguera de las vanidades) en el papel de Billie, una rubia vulgar, ingenua y poco formada que esconde un
corazón de oro y un alto pero descuidado coeficiente intelectual; John Goodman (Rafi, un rey de peso, Los Picapiedra) encarnando al opulento y
déspota Harry Brock; y Don Johnson (Labios ardientes, Un lugar llamado Paraíso), que en una rara incursión en la comedia ha dado vida al dotado
profesor. Dirigida por el realizador de origen mexicano Luis Mandoki (premiado internacionalmente por varios cortos y director de largometrajes
como Gaby, Pasión sin barreras o Mensaje en una botella), Nacida ayer ha sido adaptada al cine por Douglas McGrath, a partir de la exitosa obra
teatral que Garson Kanin escribió en los años 40. Estrenada en Broadway en 1946 con Judy Holliday como protagonista, la pieza fue trasladada
ya al cine en 1950 por George Cukor, que consiguió que la misma Holliday se llevara el Oscar a la Mejor Actriz. Ahora le ha tocado el turno a
Melanie Griffith, que en esta versión modernizada ha abordado el personaje de Billie con la soltura que le caracteriza.
Nacida para el mal

(Born to be bad)
D.: Nicholas Ray.
I.: Joan Fontaine, Robert Ryan, Zachary Scott, Mel Ferrer.
Una mujer ambiciosa, pero con un físico dulce e inocente, se vale de un millonario novelista para conseguir sus propósitos. La joven Christabel
Caine (Joan Fontaine) es una mujer sin escrúpulos que consigue todo lo que se propone. Sin embargo, la vida no siempre la sonreirá. Decide irse
a vivir a casa de su tío John (Harold Vermilyea), un auténtico mecenas, con el objeto de abrir allí una escuela. En su nueva residencia conoce a
Nick Bradley (Robert Ryan), un escritor a quién el tío reconoce gran talento, y financia sus producciones literarias. Entre Christabel y Nick nace un
apasionado romance, aunque no tan sincero por parte de Christabel, que busca aprovecharse del joven escritor para sus fines más ocultos. Joan
Fontaine abandona sus habituales papeles de joven inocente para componer magníficamente a una mujer que tras su angelical apariencia se
muestra como persona despiadada, hasta que de una forma eventual revela su auténtica manera de ser. Fue el quinto largometraje que dirigió
Nicholas Ray en el que este director trabajó por primera vez con Robert Ryan. Una intriga psicológica con un excelente guión y una brillante
fotografía de Nicholas Musuraca. Junto a Robert Ryan y Joan Fontaine merece la pena destacar también la excelente interpretación de Joan
Leslie.

Nacido el 4 de Julio
(Born on the Fourth of July)
D.: Oliver Stone.
I.: Tom Cruise, Kyra Sedgwick, Raymond J. Barry, Bryan Larkin.
Oscar 1990 al Mejor Director y al Mejor Montaje. El filme cuenta la historia de Ron Kovic, un veterano que perdió sus piernas en Vietnam y que se
enfrentó a la política intervencionista de su país. Dura crítica del imperialismo y la política exterior norteamericana. La película tiene una excelente
banda sonora de John Williams, músico de "La guerra de las galaxias", y memorables canciones de los 60 y 70.
Nadie oyó gritar

(Nadie oyó gritar)
D.: Eloy de la Iglesia.
I.: Carmen Sevilla, Vicente Parra, María Asquerino.
Una mujer que vive en un bloque de apartamentos como mantenida de lujo presencia accidentalmente, después de desistir de un viaje y de
regreso a su apartamento, como un vecino suyo arroja a una mujer por el hueco del ascensor. En lugar de denunciarlo, se convierte en su
cómplice para hacer desaparecer al cadáver arrojándolo a las aguas de un lago cercano a la ciudad. En esas horas tensas en que dura esta
aventura, el hombre se va enamorando de la testigo de su crimen a la que ha de vigilar. Mientras le explica los motivos que le llevaron a asesinar a
la que dice que era su esposa, la mujer comprende que él ha sido un hombre terriblemente desgraciado. La atracción que ha surgido entre ambos
provocará que pasen la noche juntos entregados a su pasión, pero a la mañana siguiente, el hombre amanece a su lado muerto. La explicación
está en la cocina. La esposa del hombre asesinado, que no es la víctima como ella creía, explica lo sucedido. Ella fue quien mató a la mujer del
lago, amante ocasional del esposo. Él, simplemente, tenía que deshacerse del cadáver. Pero, por lo visto, volvió a engañarla y por eso tenía que
morir. La esposa, fea y amargada, obliga a que ella le ayude a deshacerse del nuevo cadáver. Al fin y al cabo, ya tiene una envidiable práctica
para esas cosas. Entre 1971 y 1975, Eloy de la Iglesia se concentró en películas cuya temática giraba en torno a crímenes, sangre y terror: "la
semana del asesino" (1971), "Nadie oyó gritar" y "Una gota de sangre para morir amando" (1973) y "Juego de amor prohibido" (1975). Estuvo 15
años, desde "La estanquera de Vallecas" (1987), sin ponerse detrás de una cámara. El que fue uno de los directores más taquilleros y polémicos
de la transición, cayó en desgracia por culpa, entre otras cosas, de su adicción a la heroína, fruto de su acercamiento a los ambientes marginales
del Madrid de los 80. Una retrospectiva de su obra hace unos años en el Festival de San Sebastián volvió a ponerle en el 'candelabro'. Antes de
"Los novios búlgaros" (2003) hizo para televisión una adaptación del "Calígula" (2001) de Albert Camus.
Naves misteriosas
(Silent Running)
D.: Douglas Trumbull.
I.: Bruce Dern, Ron Rifkin, Cliff Potts, Jesse Vint.
Una nave surca el espacio con el único objetivo de preservar la vida vegetal terrestre. Sin embargo, un día el capitán de la expedición recibe la
orden de destruir el proyecto y regresar a la Tierra, hecho que no está dispuesto a aceptar, por lo que inicia su propia lucha para conservar la
vegetación. El mando de la nave se tiene que enfrentar a los otros tres astronautas que trabajan con él. Douglas Trumbull, supervisor de los
efectos fotográficos de "Blade Runner", dirigió la película basándose en un guión de los prestigiosos Michael Cimino y Steven Bochco.
TCM (VM) S1 20.25
Navidad en el Nilo
(Natale sul nilo)
Comedia 103 min. 2003 España, R.U, Italia
D.: Neri Parenti.
I.: Christian de Sica, Massimo Boldi, Mabel Lozano.
Para un general de Carabineros como Enrico Ombrini no hay mayor desgracia que tener una hija cuya ambición es convertirse en bailarina de
televisión. Con el fin de hacerla desistir de la idea, Ombrini no duda en llevársela de vacaciones navideñas a Egipto. Para su desgracia, en el
barco también viaja el cuerpo de baile de una cadena de televisión al completo, acompañado por su peculiar mánager, Tufello. Otro pasajero con
el que comparten cubierta es el próspero abogado Fabio Ciulla, un hombre que vive literalmente acosado por las mujeres y que viaja al país de las
pirámides para recuperar a su esposa, harta de las infidelidades conyugales de su marido. Pero antes de llegar a puerto descubren una oscura
leyenda alojada en un par de anillos mágicos, propiedad de dos compañeros de travesía. Lo que empezó como un placentero paréntesis se
transforma en una carrera desesperada e hilarante por devolver los milenarios anillos y evitar así un desenlace trágico para todos. "Navidad en el
Nilo" es una comedia de enredo que comienza como un crucero de placer con destino a unas vacaciones mágicas en las pirámides. El esfuerzo de
los protagonistas por escapar tanto de su descompuesta vida doméstica como del influjo de las tétricas joyas, lejos de acercarlos a un final feliz,
los empuja al caos. Las películas de la pareja artística formada por Christian De Sica (director de "Hombres, hombres, hombres") y Massimo Boldi
("Golfos de broma", "Escuela de carabineros") se han convertido en éxito seguro en Italia, especialmente con las entregas anuales de una serie de
comedias navideñas como ésta, siempre a las órdenes de Neri Parenti ("Estos locos bomberos", "Escuela de ladrones", "Últimas vacaciones").
"Navidad en el Nilo" es una coproducción italoespañola en la que participan los actores Mabel Lozano ("Tiovivo c.1950", "Grandes ocasiones",
"París-Tombuctú"), la debutante Nuria de la Fuente y Manu Fullola ("Manjar de amor", "La monja"). Intervienen, además, Enzo Salvi ("Últimas
vacaciones"), Biagio Izzo ("Últimas vacaciones"), Bruno Arena ("La condesa insatisfecha") y Max Cavallari.
Canal + Cine 1 (VM) M18 6.15 Mi26 8.00
Canal + Cine 2 (VM) D9 13.40 Mi12 17.00 S22 23.25
Canal + Cine 3 (VM) M11 9.07 J20 10.42
Nell
(Nell)
D.: Michael Apted.
I.: Jodie Foster, Liam Neeson, Natasha Richardson.
Nell es una joven que se ha criado en las montañas con la única compañía de su madre. Su relación con el resto de la sociedad es nula y la
comunicación con otras personas está dominada por el miedo. Al morir su madre Nell queda aislada sin poder hablar ni relacionarse con nadie,
algo que observa en secreto Jerome, un doctor que pretende ayudarla. Mientras, un grupo de psicólogos conoce el caso y dispone todo lo
necesario para llevar a Nell a la ciudad en un intento de integrar a la joven en sociedad.

Nenas de vacaciones
(Priscila Sex Paradise Ibiza)
D.: Francois Regis.
I.: Priscila Sol, Sharka Blue, Melissa Black.
Género: Gonzo. Con la certificada calidad de Marc Dorcel, en esta película rodada íntegramente en Ibiza, participan las estrellas más jóvenes y
bellas del momento.
Taquilla X (VE) M4 6.15 8.05 9.55 11.45 13.35 15.25 17.15 19.05 20.55 22.45 0.35 2.25 4.15 Mi12 6.15 8.05 9.55 11.45 13.35 15.25 17.15 19.05
20.55 22.45 0.35 2.25 4.15 L17 6.15 8.05 9.55 11.45 13.35 15.25 17.15 19.05 20.55 22.45 0.35 2.25 4.15 V21 6.15 8.05 9.55 11.45 13.35 15.25
17.15 19.05 20.55 22.45 0.35 2.25 4.15 S29 6.15 8.05 9.55 11.45 13.35 15.25 17.15 19.05 20.55 22.45 0.35 2.25 4.15
New Jack City

(New Jack City)
D.: Mario Van Peebles.
I.: Wesley Snipes, Ice-T, Mario Van Peebles.
Nino Brown es un poderoso traficante de droga que gracias al "Crack" ha conseguido levantar un gran imperio de dinero en pleno Harlem. Desde
un apartamento, defendido como si de una fortaleza se tratara, Nino organiza gran una red criminal que le ha convertido en las calles en todo un
mito. Tan fuertemente establecido tiene el negocio que comienza a considerarse un hombre imbencible. La situación en la ciudad es insostenible
por lo que la policía, en su batalla contra el narcotráfico, decide infiltrar a un topo en la banda. Arriesgando su propia vida, el agente Scotty
Appleton consigue hacerse pasar ante Nino como un importante cliente. Desde unos rótulos explicativos que se anticipan a los mismos títulos de
crédito se aprecia ya la gran influencia que sobre "New Jack City" han ejercido las películas de gánsters de la década de los treinta. Mario Van
Peebles, su realizador, ha optado por incorporar a su película una estructura narrativa similar a la de títulos clásicos de esta variante del cine negro
como "El enemigo público", "Hampa dorada" o el mítico "Scarface" que reflejan la ascensión y caída de un gánster. Pero en esta ocasión, la
mirada no resulta nostálgica sino convenientemente actualizada y circunscrita a un entorno geográfico tan específico como los bajos fondos
neoyorquinos dominados por el Crack. Al contrario de lo que sucede con el cine de Spike Lee, sin duda el más interesante y comprometido de los
cineastas negros en activo, Mario Van Peebles prefiere mostrar una ilustración de los hechos, preocupándose más por los aspectos formales que
por el estudio de caracteres al que nos tiene acostumbrados el director de "Haz lo que debas".
Niágara
(Niagara)
D.: Henry Hathaway.
I.: Marilyn Monroe, Joseph Cotten.
Unos recién casados, en viaje de luna de miel, alquilan una casa en un complejo turístico muy cercano a las cataratas del Niágara. Allí conocen a
una extraña y bella mujer, cuyo marido se muestra obsesionado por las infidelidades que supuestamente ella comete, lo que enrarece el ambiente.
Marilyn Monroe, que nació con el nombre de Norma Jeane Mortenson, apareció en treinta filmes, aunque a su muerte prematura, a los 36 años,
dejó uno de ellos, "Something's Got to Give", sin terminar. Fue mucho más que una estrella de cine, ya que su popularidad traspasó cualquier
frontera imaginable y se convirtió en todo un fenómeno social que trascendió, incluso, al terreno de la política por sus relaciones con el entonces
presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy. Para ella, "Niágara" supuso un gran salto en su carrera, ya que -aunque hace un papel
secundario- es el primero de sus papeles con gran peso dramático y a partir de entonces fue tomada en serio como actriz en Hollywood. Para
muchos es aquí donde arranca la leyenda de Marilyn, en el papel de una mujer misteriosa, tremendamente sensual pero atormentada. Desde ese
momento, y hasta su último estreno -"Vidas rebeldes" dirigida por John Huston y escrita por Arthur Miller, con Montgomery Clift y Clark Gable-, se
construyó una leyenda más allá de la fama o el éxito, sustentada en su irresistible atractivo personal y en una belleza efímera que escondía un
inquietante perfil depresivo. En "Niágara" comparte cartel con actores como Joseph Cotten ("Ciudadano Kane", "El tercer hombre"), Jean Peters
("Viva Zapata", "Creemos en el amor"), Max Showalter ("Adiós a la inocencia") y Denis O'Dea ("Atormentada").
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 16.00 L10 5.49 Mi19 14.28 V28 18.41
Niebla en el pasado
(Random Harvest)
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Ronald Colman, Greer Garson, Philip Dorn.
Un veterano americano de la Primera Guerra Mundial que sufre de amnesia se casa con una mujer y comienza una nueva vida. Pasado un tiempo,
tiene un accidente que le hace recuperar la memoria y los recuerdos de su anterior familia olvidando a su actual esposa y toda convivencia con
ella. Ésta, se convierte en su secretaria esperando que vuelva a recordarla.
TCM (VM) J13 10.35
Night calls: la película (II)

(Night Calls: The Movie 2)
I.: Juli Ashton, Doria, Maria Ford.
Ésta es otra divertida aventura de las chicas de Night Calls Juli y Doria en la que llevan a sus amigas a una salvaje, perversa y enloquecida
búsqueda del tesoro. El tío de Doria deja su fortuna y su infiel esposa, amorosa sobrina y las empleadas del rancho la codician pero la búsqueda
se dificulta ya que se distraen constantemente buscando el tesoro escondido entre las piernas de las otras.
Playboy TV (VE) J6 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) L10 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) D16 12.30 (E) 20.30 (E) 4.30 (E)
Ninotchka
(Ninotchka)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire.
Una estricta agente comunista es enviada a París para investigar el trabajo de tres delegados comerciales que han sido seducidos por las trampas
del capitalismo. Allí conocerá a un frívolo caballero que le enseñará a reír. La protagonista, Greta Garbo, interpretó después de varios papeles
dramáticos esta comedia por la que consiguió un éxito indiscutible. La película es una sátira sobre el sistema ruso y sobre el ser humano en
general.

No eran imprescindibles
(They Were Expendable)
D.: John Ford.
I.: Robert Montgomery, John Wayne, Donna Reed, Jack Holt, Ward Bond.
Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada
vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas
embarcaciones contra los barcos nipones. El director se basó en sus propias experiencias en la Segunda Guerra Mundial para crear esta película.
TCM (VM) D2 5.11
No me abandones
(Never Let Me Go)
D.: Delmer Daves.
I.: Clark Gable, Gene Tierney, Richard Haydn.
Un corresponsal americano se afinca en Moscú al término de la II Guerra Mundial. Allí se casa con una bailarina a la que debe abandonar cuando
le obligan a salir del país. Sin embargo, él está dispuesto a recuperarla a cualquier precio.
TCM (VM) L3 10.52 Mi12 5.10
No me creerán (AKA Ellos no creen en mí)

(They Won't Believe Me)
D.: Irving Pichel.
I.: Jane Greer, Robert Young, Susan Hayward.
Un hombre está casado con una mujer muy rica pero no la ama, y ella le tiene a el como si fuera algo de su propiedad. Sin embargo, el hombre se
va enamorando de ella poco a poco y antepone el amor al dinero, pero un accidente cambiara su vida. Cine negro a cargo del realizador Irving
Pichel (No hay dos sin tres, Domador de sirenas) con un atractivo reparto encabezado por Robert Young (que carga un tanto las tintas en su
interpretación antipática) y la estupenda Susan Hayward. A partir de un juicio iniciado en contra de un hombre acusado del asesinato de la que
fuera su amante, salen a relucir las infidelidades y los intereses económicos sobre los que descansa su matrimonio y que serán determinantes en
su situación legal.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 1.27 M18 9.30 Mi26 19.09
No os comáis las margaritas

(Please, Don't Eat the Daisies)
I.: Doris Day, David Niven.
Un crítico teatral y su familia abandonan la ciudad de Nueva York para llevar una vida pacífica lejos de la gran ciudad. Una vez allí, la esposa
expone su punto de vista hacia lo que ella considera una postura despiadada en el ejercicio de la profesión de su marido.
TCM (VM SUB) Mi5 12.16 J27 8.41
No todo amor es hermoso

(Brotherly Love/Country Dance)
I.: Susannah York, Peter O'Toole, Michael Craig, Harry Andrews.
Una mujer regresa a casa de sus padres después de discutir con su marido. Los sentimientos que le profesa su hermano hace que los dos
mantengan una relación incestuosa que termina en un conflictivo triángulo amoroso.
TCM (VM) M4 7.16 D16 1.49
Nobleza baturra
(Nobleza baturra)
D.: Florián Rey.
I.: Imperio Argentina, Miguel Ligero, Juan de Orduña.
Una joven de un pueblo de Aragón, María del Pilar (Imperio Argentina), está enamorada en secreto de un joven de baja condición social, jornalero
de su padre, llamado Sebastián. La familia de María del Pilar no ve con agrado esta relación y si los de un pequeño propietario, Marco. Este último
no es del gusto de la chica, por lo que despechado intenta una triquiñuela para deshonrarla: que se vea a un joven descolgarse por su ventana, lo
que da pábulo a las habladurías y hasta la composición de una canción difamatoria. Sebastián consigue restituir el honor perdido de su novia,
descolgándose también de la ventana como si fuera un ladrón. Al final, todos los protagonistas van a dar las gracias a la Virgen del Pilar. La
segunda y mejor considerada versión de la historia de Joaquín Dicenta. La primera la realizó en 1925, Juan Vilá Vilamala, y una tercera, Juan de
Orduña, en 1965. Florián Rey maneja con absoluta desenvoltura las partes de comedia y las de drama; es más, ajusta perfectamente ambos
recursos estilísticos en el conjunto unitario de la película. Al igual que en "La aldea maldita" también de Florián Rey, en "Nobleza baturra", aún
cuando muy diferentes entre si, pueden reconocerse los acentos específicos que el drama rural adquiere en el cine de este director de este
periodo: un tratamiento épico-coral de la sociedad campesina, una mirada distante y respetuosa sobre las costumbres locales que, en su afinada
descripción, supera el costumbrismo para introuducir cierto sesgo antropológico, y un abierto énfasis crítico en la rigidez y atavismo del código
moral de la sociedad rural de su época compatible con la inmersión del espectador en el mundo y en los valores de los personajes, lo que permite
escapar a la simple crítica exterior de sus conductas para acceder a la comprensión de su interna tragedia.

Noche de estreno
(Opening Night)
D.: John Cassavetes.
I.: Gena Rowlands, John Cassavetes, Ben Gazzara.
Los actores de la obra teatral "The Second Woman" salen al asedio de los fans que bregan por un autógrafo. Myrtle Gordon es la estrella principal.
La joven Nancy Stein se le abalanza. La actriz le pregunta su edad: diecisiete le dice la niña que la abraza con desenfreno y le confiesa que la
ama. Bajo una lluvia torrencial la joven se niega a abandonar el coche que lleva a la actriz. Otro coche que por allí pasa atropella a la niña y la
mata. Nada volverá a ser igual para Myrtle Gordon tras presenciar esa muerte. Desde entonces, Myrtle se siente responsable de la muerte, y esto
acentúa la crisis emocional por la que está pasando. A partir de entonces, la actriz sufre alucinaciones en las que Nancy se le aparece. Estas
visiones van aparejadas con una creciente dificultad de la actriz por encarnar a Virginia, su personaje dentro de la obra de teatro "The Second
Woman". Myrtle crea a Nancy pero no puede crear a Virginia. A partir de esto comienza para ella una ardua tarea por aproximar a su personaje de
la obra hacia ella misma. Myrtle se niega a representar el papel de Virginia, una mujer que está envejeciendo. Refugiada en la bebida, Myrtle no
sabe si seguir con los ensayos o abandonar. Sin embargo, no cesará ni en la peor de sus ebriedades por llegar al escenario, frente a la multitud
del público, y poner en juego en cada función esa empresa de acercamiento hacia su personaje: acercamiento hacia ella misma. Todo ello, la
forzará a cuestionarse su validez personal y profesional. A pesar de su resistencia, y a través de una serie de tortuosas confrontaciones con ella
misma, con aquellos que la rodean y con sus propios fantasmas, Myrtle deberá aceptar la realidad y resolver los dilemas que se ocultan, no sólo
en el fondo de la nueva obra en la que trabaja sino también los que hay en su propia existencia y de los que ha estado huyendo con la ayuda del
alcohol, los hombres, el trabajo... John Cassavetes ("Así habla el amor", "Faces", "Maridos", "Sombras", "Una mujer bajo la influencia") mantiene
su habitual línea independiente y reflexiva en "Noche de estreno", un drama en el que la protagonista, una famosa actriz de teatro comienza a
plantearse el sentido y la importancia de la vida tras la muerte de una admiradora en un accidente. "El mundo entero... todo el mundo quiere ser
amado. A los diecisiete años podía hacer cualquier cosa. Era tan fácil. Mis emociones estaban tan a flor de piel. Cada vez me cuesta más y más
estar en contacto con mis sentimientos", estas palabras son dichas por la actriz Myrtle Gordon (Gena Rowlands) tras los títulos iniciales de "Noche
de estreno". Myrtle se posiciona frente a dos luchas: una contra el tiempo ido, contra la juventud fugada que presiona sobre el presente, y, por otro
lado, la lucha de la actriz frente a su personaje, frente a su prolongación. Noche de estreno, en contra de lo habitual de Cassavetes, tiene un final
optimista en el que se reafirma el valor del trabajo como vía posible para aclarar los padecimientos personales. Gena Rowlands (premio en el
Festival de Berlín y nominación en los Globos de Oro por su papel) personifica con fuerza a esta actriz sumida en la soledad, el fin de la juventud,
la aceptación de sí misma y el alcoholismo. Los paralelismos entre la vida de Myrtle y la obra que interpreta son desconcertantes, pues pareciera
que por medio de su rol la actriz pudiera por fin desahogar sus verdaderos deseos.
Noches de Harlem
(Harlem Nights)
D.: Eddie Murphy.
I.: Richard Pryor, Eddie Murphy, Redd Foxx.
Sugar Ray se convirtió en el padre adoptivo de Quick después de que éste le salvase la vida. Veinticinco años después, en 1938, Ray es el dueño
del club más popular de Harlem y Quick le ayuda a llevar el negocio. En poco tiempo, Bugsy Callhoune, un gánster que cuenta con la colaboración
de un policía corrupto, empieza a entrometerse en sus negocios exigiendo una parte de las acciones de la casa de juegos. Padre e hijo tratarán de
evitar que los mafiosos se salgan con la suya. Eddie Murphy debuta como director con "Noches de Harlem", una comedia de acción y una
película de gangsters. Murphy también es responsable del guión y de la producción. Junto a él, cabe destacar la participación de Richard Pryor
(uno de los grandes actores de la comedia negra), que junto a Redd Foxx, completan un brillante trío protagonista reflejo de tres generaciones de
actores de la comedia.
Cinemanía (VM) L3 20.05 Mi12 7.00
Cinemanía 2 (VM) Mi5 1.40 Mi19 3.00 D23 4.55 Mi26 7.00
Cinemanía ...30 (VM) L3 20.35 Mi12 7.30
Noches del universo

(Noches del universo)
I.: Dúo Dinámico, Ballet Alfredo Alaria, Ballet Mel-lo, Los Sirex.
Actuaciones y atracciones a cargo del Dúo Dinámico, los ballets Alfredo Alaria, Mel-lo, Aloomin y Marisa Montesinos, Los Sirex, las marionetas
Elsa y Waldo y los acróbatas George y Nicole, entre otros.
DCine Español (VE) M4 12.50 Mi12 20.15 V28 5.45
Noches en la ciudad
(Sweet charity)
D.: Bob Fosse.
I.: John McMartin, Sammy Davis Jr., Ricardo Montalbán, Shirley Mclaine, Shirley MacLaine.
Película musical que supone el debut de Bob Fosse ("Cabaret", "Empieza el espectáculo") como director de cine. Basada en una obra de teatro de
Neil Simon, que a su vez se inspira en "Las noches de Cabiria" de Fellini. Shirley MacLaine interpreta de forma brillante a Charity Hope Valentine,
chica de alterne de un sórdido club de Nueva York. Aunque tiene muy mala suerte en el terreno sentimental, Charity es optimista por naturaleza y
piensa que en cualquier momento encontrará el verdadero amor. Mientras, los tropiezos con los hombres se van sucediendo. Con coreografía del
propio Fosse y una estupenda banda sonora de Cy Coleman, que fue candidata al Oscar.
TCM (VM) V7 19.28 V21 16.00

Notting Hill
(Notting Hill)
D.: Roger Michell.
I.: Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans.
William Thacker es el propietario de una tienda de libros de viajes en el entrañable barrio londinense de Notting Hill. Divorciado y un poco patoso,
comparte piso con Spike, un joven zarrapastroso. El negocio no marcha bien, su compañero de piso es una pesadilla y su vida amorosa es
sencillamente inexistente. Un día entra en su establecimiento Anna Scott, la más rutilante y glamurosa estrella de Hollywood. Su foto ha aparecido
en las portadas de todas las revistas, el mundo entero vive pendiente de sus pasos. La deprimente vida de William da un giro. El flechazo es
instantáneo. Los dos se sienten atraídos y juntos deben hacer frente a un problema de la máxima actualidad: ¿pueden enamorarse dos personas
cuando todo el mundo las está observando?. A partir de entonces, William se embarca en un cortejo complicado, hilarante y muy romántico. Los
amigos de William capitaneados por Spike, su descerebrado compañero de piso, intentarán ayudar a William a lograr el amor de Anna. Ambos
desean una vida tranquila y lejos de las cámaras que les siguen por todas partes, pero la fama y el novio de la actriz se interponen en el camino.
Ambientada en uno de los barrios más tradicionales de Londres, auténtico crisol de culturas, "Notting Hill" trata sobre temas universales como la
fama, la amistad y la búsqueda del amor verdadero, y cuenta con la producción de Duncan Kenworthy, creador de uno de los mayores éxitos
recientes del cine inglés, "Cuatro bodas y un funeral". El realizador británico Roger Michell, que anteriormente había firmado "Titanic Town",
"Persuasión" y la serie "El buda de Suburbia", es el encargado de dirigir este largometraje romántico que recupera el sabor clásico de la comedia
inglesa por excelencia. Para ello ha contado, además, con una pareja protagonista de primera fila, que consiguió convertir una sencilla historia en
una de las grandes sorpresas de la taquilla internacional en su año de estreno. El británico Hugh Grant, que ha desarrollado su carrera a ambos
lados del Atlántico, tiene en su haber grandes éxitos recientes como "Cuatro bodas y un funeral", "El diario de Bridget Jones", "Sentido y
sensibilidad", "Nueve meses" o "Al cruzar el límite". En esta ocasión comparte romance con la estadounidense Julia Roberts, la actriz mejor
pagada del mundo gracias al resultado comercial de muchas de películas como "Pretty Woman", "Novia a la fuga", "La boda de mi mejor amigo" o
"Quédate a mi lado". Recientemente ha obtenido el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en "Erin Brockovich". Parte esencial de esta historia son
los amigos de William, en especial el que interpreta Rhys Ifans ("El baile de agosto", "Twin Town"), que fue uno de los descubrimientos de la cinta.
Cinemanía (VM SUB) L10 24.00 D23 10.35
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 10.30 V14 20.00 M18 12.30 S29 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) L10 0.30 D23 11.05
Novia profesional
(Professional Sweetheart)
D.: William A. Seiter.
I.: Ginger Rogers, Norman Foster, Zasu Pitts, Frank McHugh.
Glory Eden (Ginger Rogers) es una estrella de la radio conocida como la muchacha de la pureza del aire, en una emisión patrocinada por un
industrial llamado Samuel Sam Ipswich (Gregory Ratoff), llamada la hora de radio de Ippsie-Wippsie. Se trata de vender un detergente por lo que
es obligación de Glory tener una voz y dar una imagen limpia. Pero ella está casada de mantener las formas, cuando lo que le gusta es ir a bailar,
beber y divertirse con los chicos. Pero para guardarla de la perdición, el patrocinador le ha puesto a su lado a tres tipos, Herbert Childress (Franklin
Pangborn), Speed Dennis (Frank McHugh) y O'Connor (Allen Jenkins), que le impiden cualquier diversión. Cuando ella se intenta rebelar, se le
elige un novio oficial, con el que pueda aparecer en público sin romper su imagen, siendo el elegido un tipo de Kentucky llamado Jim Davey
(Noman Foster). Sorprendentemente, Glory se enamora verdaderamente de Norman, por lo que los responsables de su programa deciden
casarlos en la radio, ante todos los oyentes. Película producida por Merian C. Cooper (King Kong) de ingeniosos diálogos y numerosos hallazgos
narrativos en la que Ginger Rogers interpreta a una estrella de la radio de la época. En su momento lo más conflictivo de la película fue su título,
hasta el punto que en Gran Bretaña lo de novia profesional (o amor profesional, como también se llamó) les sonó como una película sobre la
profesión más antigua del mundo, cambiándolo por amor imaginario.
Novio a la vista
(Novio a la vista)
I.: Jossette Arno, Jorge Vico, José María Rodero.
Nada como el pretexto del veraneo para irse hacia las playas en busca de novios posibles para las muchachas casaderas. Esto pensaban las
mamás de principios del siglo XX. En 1914 Loli es convencida por la suya, abandonando los juegos propios de sus pocos años, la acompaña a una
playa de moda, la de San Sebastián con el secreto propósito de que la chica encuentre un novio conveniente, a ser posible un prometedor
ingeniero a quien ellos conocen de veranear siempre en ese lugar. Sin embargo, ella mantiene una relación amorosa, puramente platónica y
adolescente, con un chico de su edad, Enrique, quien a consecuencia de su fracaso en los exámenes de junio está obligado familiarmente a
invertir la mayor parte del verano en preparar el examen de septiembre.. Loli acaba por comprender que el joven ingeniero que ha conocido
durante el veraneo es un buen partido: justamente lo que su mamá deseaba. Y como además se ha enamorado de él, todo termina felizmente.
Una crítica a la cursilería de la clase media de la belle epoque y a los veraneos en playas de moda del Norte de España a través de los ojos de un
grupo de adolescentes de familias pudientes, durante las vacaciones estivales. Es el segundo largometraje realizado en solitario por Luis G.
Berlanga, uno de los cineastas más relevantes de la historia del cine español. Debe destacarse que en el guión participaron otros realizadores de
no menor importancia, Juan Antonio Bardem, co-director del primer largometraje de Berlanga, y Edgar Neville, así como que la producción corrió a
cargo de uno de los pioneros fundamentales de nuestro cine, Benito Perojo. Fue una película masacrada por la censura de la época que suprimió
o suavizó gran parte de la carga iconoclasta que Berlanga había querido darle al filme.

Nubes de verano
(Nubes de verano)
D.: Felipe Vega.
I.: Roberto Enríquez, Natalia Millán, David Selvas, Roger Casamajor.
Ana, Daniel y su hijo Manuel son de Madrid, pero pasan las vacaciones de verano en un pueblo turístico de la Costa Brava desde hace cuatro
años. La familia de Ana les deja durante un mes una preciosa masía cerca de la playa. Allí vive Marta, que trabaja en la única papelería del pueblo.
Tiene un novio, Tomás, que es panadero, y un primo, Robert, propietario de una tienda de antigüedades. Todos se verán arrastrados a un juego
de mentiras y verdades que va a cambiar sus vidas. Ese verano no va a ser como todos los demás. El feliz y rutinario matrimonio de Ana y Daniel
va a sufrir una pequeña convulsión cuando entre en escena Robert y su empeño en seducir a Ana como sea, incluso aprovechándose del
supuesto enamoramiento de Marta por Daniel. Ambos primos trazan un plan para conseguir el objeto de sus deseos, sin saber que han puesto en
marcha un mecanismo sentimental en el que se juegan cosas más importantes que una simple aventura de verano. Felipe Vega, autor de las
películas "Mientras haya luz", "El mejor de los tiempos", "Un paraguas para tres", "El techo del mundo" y "Grandes ocasiones", firma este 'thrilller'
sentimental. Según sus propias anotaciones, la idea de la cinta, escrita de nuevo en colaboración con el escritor y periodista Manuel Hidalgo tras
"Grandes ocasiones", surge de una paradoja, una sencilla historia sobre lo complicada que puede ser la vida. Sus protagonistas son personas
corrientes, atrapados entre verdades y mentiras, que se dedican a intentar conducir las riendas de su existencia, aunque al final siempre resulte
incontrolable. Un melodrama lleno de enredos, en el que todos juegan a evitar las responsabilidades de sus actos, a aparentar su fortaleza, a
eludir sus compromisos. Protagonizan Nubes de verano Roberto Enríquez ("El principio de Arquímedes", "El alquimista impaciente", "Marta y
alrededores", "Sé quién eres"), Natalia Millán (de la serie "Un paso adelante"), David Selvas ("Valentín, Pau y su hermano", "Caricias",
"Amigo/Amado"), Irene Montalà ("Amigo/Amado", "Fausto 5.0") y Roger Casamajor ("El mar", "Guerreros", "Salvajes", "La isla del holandés").
Canal + (VE) Mi5 0.37 Mi19 8.30 D30 2.12
Canal + 2 (VE) S15 9.10 Mi19 19.20 M25 0.42
Canal + ...30 (VE) Mi5 1.07 Mi19 9.00 D30 2.42
Canal + Cine 3 (VE) V7 14.20 L10 0.17 J20 2.00 V28 20.45
Nuevas amistades
(Nuevas amistades)
D.: Ramón Comas.
I.: Elena Balduque, María Andersen, Mer Casas, Ángela Bravo.
Un grupo de jóvenes de clase social alta va de fiesta en fiesta, como si ésa fuera la única ocupación en sus vidas. Pedro y Julia, una pareja que se
mueve en ese entorno, descubren que ella está embarazada. Para evitar el escándalo, deciden que Julia aborte.
Nunca es demasiado tarde

(Nunca es demasiado tarde)
D.: Julio Coll.
I.: Gerard Tichy, Margarita Andrey, Miguel Fleta.
En un asalto, un empleado de la empresa es asesinado al descubrir el robo. Jorge, uno de los implicados, queda con sus compañeros en el lugar
convenido. Tras hacer una visita a su amiga, avisa a la policía, que se presenta en el lugar. Uno de los ladrones muere en el enfrentamiento,
mientras los otros dos logras escapar. Jorge regresa al pueblo en donde viven sus dos hermanos. Uno de ellos le recibe con los brazos abiertos -
para él es el héroe-, mientras que el otro le reprocha todo lo que ha hecho -precisamente éste se va a casar con Isabel, la mujer que tiene un hijo
de Jorge-. Durante su permanencia en el pueblo Jorge vuelve a ver a Isabel y a su hijo. La vida transcurre con los pequeños sobresaltos familiares,
al tiempo que los dos miembros de la banda buscan a Jorge por todas partes hasta que descubren su escondrijo. Jorge recibe el aviso de su
llegada y está preparado para hacerles frente con la ayuda de sus hermanos. Cuando llegan los compañeros de Jorge se entabla una fuerte
discusión, se cruzan disparos de los que salen todos malheridos, aunque sólo los dos visitantes dejarán allí sus vidas. Jorge se dirige con su hijo e
Isabel hacia la iglesia con la intención de empezar una nueva vida. La primera película de Julio Coll ("Distrito quinto", "La cuarta ventana", "El
mejor del mundo") como director, tras varios años de guionista Una típica producción española moralizante propia de los años 50. La acción tiene
lugar entre un grupo de atracadores, uno de los cuales, durante un golpe, mata a un policía. Este hombre reflexiona y decide reinsertarse. Aunque
tiene un punto de cine negro, se trata de un melodrama que incide en la psicología de los personajes.
DCine Español (VE) M4 9.55 V28 10.41
Nunca me han besado

(Never Been Kissed)
D.: Raja Gosnell.
I.: Drew Barrymore, David Arquette, Michael Vartan.
Josie Geller es una joven redactora del "Chicago Sun Times" y lo que quiere es hacer reportajes. Tendrá la suerte de que le encarguen uno sobre
cómo son los adolescentes de hoy. Para hacerlo, debe infiltrarse en un instituto. Y aquí es donde empiezan los problemas, ya que Josie debe
revivir los días que pasó en las aulas y que no pudieron ser peores para ella. La llamaban Josie Asquerosi, y es que era la típica sabionda que no
tenía amigas, nadie contaba con ella, ni se comía una rosca. Así que, ahora, con ocho años más que los alumnos, la periodista debe afrontar esta
particular vuelta al cole. Para ello se matricula como una alumna más en un curso donde todos sus compañeros son adolescentes. Allí deberá
encontrarse a sí misma, descubrir por qué nunca se ha enamorado, revivir lo que fue su propia adolescencia y sortear los problemas sociales y
emocionales que le plantea estar en el instituto. Una comedia al servicio de Drew Barrymore en la que además de protagonizarla debuta como
productora, ya que esta historia que explora el humor y el sufrimiento que puede experimentar un adolescente cuando está en su etapa estudiantil,
una especie de Cenicienta en el instituto, le interesó mucho. Tras la cámara, Raja Gosnell, que dirigió "Sólo en casa III". Barrymore se sabe rodear
de buenos actores como Leelee Sobieski, David Arquette y Garry Marshall, el director de éxitos como "Pretty Woman", que aquí hace sus pinitos
como actor.
Cinemanía (VM SUB) L3 14.15 V14 14.15 D23 12.35
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 18.10 M11 20.15 D16 8.55 J27 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 14.45 V14 14.45 D23 13.05
O
Objetivo: Patton
(Brass Target)
D.: John Hough.
I.: Sofia Loren, John Cassavetes, George Kennedy, Max Von Sydow.
El general George S. Patton murió en un accidente de coche en 1945. Sin embargo, ahora se especula con la idea de que su muerte fue en
realidad un asesinato minuciosamente preparado por sus colaboradores, para encubrir un gran robo de oro.
TCM (VM SUB) V14 3.10

Océanos de fuego (Hidalgo)

(Hidalgo)
D.: Joe Johnston.
I.: Viggo Mortensen, Omar Sharif, Zuleikha Robinson.
Frank T. Hopkins es un antiguo vaquero que en su día fue considerado una leyenda viva. Sin embargo, los días de gloria a lomos de su caballo, un
potro llamado Hidalgo, terminaron hace mucho tiempo. Frank e Hidalgo son proscritos en su propia tierra, así que cuando Hopkins se convierte, en
1890, en el primer estadounidense al que invitan a participar en el Océano de Fuego, una titánica carrera de supervivencia con un recorrido de
4.800 kilómetros por el inhóspito desierto de Arabia, no les queda más opción que estar a la altura. El cowboy tiene todas las de perder, así que la
carrera se convierte no sólo en una cuestión de honor, sino también en una lucha por sobrevivir. Juntos alcanzarán lo imposible. Joe Johnston,
director de éxitos comerciales como "Cariño, he encogido a los niños", "Rocketeer", "Jumanji", "Cielo de octubre" y "Parque Jurásico III", consiguió
un Oscar como responsable de los efectos visuales de "En busca del arca perdida" y lo fue, además, de las tres primeras entregas de "Star Wars".
"Océanos de fuego (Hidalgo)" es una historia épica que combina drama y acción, ambientada en parajes exóticos, al estilo de los clásicos de
aventuras de los años 40 y 50. El guión de John Fusco ("Spirit, el corcel indomable", "Arma joven") está basado en la historia real de Frank T.
Hopkins, uno de los jinetes más grandes del Oeste americano que, en busca de redención, se convertirá en toda una leyenda cuando se enfrente
a los mejores caballos y jinetes árabes. Su experiencia como jinete durante el rodaje de la trilogía de "El señor de los anillos" le ha servido a Viggo
Mortensen para dar mayor entidad al personaje principal de "Océanos de fuego (Hidalgo)". Tras intervenir en "28 días", "Un crimen perfecto",
"Psycho (Psicósis)" y la española "La pistola de mi hermano", Mortensen ha alcanzado una gran popularidad internacional gracias a su papel de
Aragorn en la saga dirigida por Peter Jackson. La debutante Zuleikha Robinson ("Timecode") comparte reparto con los veteranos Omar Sharif ("El
guerrero nº 13", "Funny Girl", "Doctor Zhivago", "Lawrence de Arabia") y Malcolm McDowell ("La naranja mecánica", "Soy espía", "The Company"),
junto a Louise Lombard ("La sombra del faraón", "My Kingdom"), Adam Alexi-Malle ("Bowfinger, el pícaro"), Said Taghmaoui ("El odio", "Tres
reyes", "El buen ladrón"), J.K. Simmons ("Spider-Man") y C. Thomas Howell ("Rebeldes").
Ocho millones de maneras de morir

(8 Millions Ways to Die)
D.: Hal Ashby.
I.: Jeff Bridges, Rossana Arquette, Andy García.
Scudder, un ex detective de la brigada de narcóticos que intenta dejar el alcoholismo, en el que cayó por culpa de una muerte que provocó, conoce
a una prostituta de lujo que le pide ayuda. Cuando ella muere salvajemente asesinada, busca al asesino en los bajos fondos de Los Ángeles. En
el transcurso de la investigación, sus pesquisas le llevan a introducirse en un turbio asunto de tráfico de drogas y llega a enamorarse de otra
prostituta, Sarah, que se mezcla en su vida sin quererlo. Con la atrayente y amoral Sara vivirá en un remolino de acción y emoción, donde las
pasiones más borrascosas se enmarcan en un mundo de violencia desgarrada. Último largometraje cinematográfico dirigido por Hal Ashby
("Harold y Maude", "Shampoo", "Esta tierra es mi tierra", "El regreso", "Bienvenido, Mr. Chance"), que fallecería dos años después, basado en una
novela de Lawrence Block y que contó con Oliver Stone como coguionista. "Ocho millones de maneras de morir" es un Thriller clásico bien llevado
y con buenos momentos de interés, en el que un ex detective alcoholizado por una desgraciada muerte deberá afrontar el presente y superar el
pasado para resolver un asesinato Está protagonizada por Jeff Bridges, Rosanna Arquette y Andy García, quien a partir de este filme vio como su
carrera como actor comenzó a despuntar.
Cinemanía (VM) L3 18.10 J20 3.20 V28 4.40
Cinemanía 2 (VM) S8 3.20
Cinemanía ...30 (VM) L3 18.40 J20 3.50 V28 5.10
¡Olvídate de mí!
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
D.: Michel Gondry.
I.: Jim Carrey, Kate Winslet.
Joel recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa
relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el doctor Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria.
Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer, redescubre de pronto su amor por ella. Desde lo más profundo de su cerebro
intentará parar el proceso. Mientras el doctor Mierzwiak y su equipo lo persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, está claro que Joel
simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza. El francés Michel Gondry, aclamado realizador de anuncios y de videoclips para
artistas internacionales como Björk, Rolling Stones, Beck, Kylie Minogue, Massive Attack o Radiohead, dirige su segundo largometraje tras
"Human Nature". Tras haber sido nominado por "Cómo ser John Malkovich" y "Adaptation (El ladrón de orquídeas)", Charlie Kaufman obtuvo con
"¡Olvídate de mí!" el Oscar al mejor guión original. Anteriormente ya había colaborado con Gondry en "Human Nature" y es, además, autor del
guión de "Confesiones de una mente peligrosa". El título original, "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", proviene de una cita de un poema de
Alexander Pope. Gondry y Kaufman tienen en común su tendencia a distorsionar la realidad, a combinar varios planos de narración, a sorprender
con su original forma de darle la vuelta a las convenciones, tanto visuales como argumentales. Son, sin duda, dos de los autores más sugerentes,
complejos, imaginativos y prometedores del cine actual. Ambos trabajan con las simetrías, los laberintos, los juegos de la mente, la comedia
surrealista y el romanticismo más atípico. El actor cómico Jim Carrey, lejos del histrionismo de "La Máscara", "The Grinch" o "Yo, yo mismo e
Irene", vuelve a probar suerte con su registro más dramático, que ya le dio buenos resultados en éxitos como "The Majestic", "El show de Truman"
y "Man on the Moon". Comparte pantalla y romance con la británica Kate Winslet, célebre protagonista de "Titanic", "Sentido y sensibilidad", "La
vida de David Gale", "Iris", "Quills", "Criaturas celestiales" y "Enigma", nuevamente nominada al Oscar por este papel. En la nómina de
secundarios sobresale la presencia de intérpretes tan conocidos como Elijah Wood ("El señor de los anillos", "The Faculty", "La tormenta de hielo",
"Deep Impact"), Kirsten Dunst ("Spider-Man", "A por todas", "Las vírgenes suicidas"), Mark Ruffalo ("En carne viva", "Mi vida sin mí", "Puedes
contar conmigo") y Tom Wilkinson ("La joven de la perla", "En la habitación"). Huyendo de los efectos especiales elaborados, destaca la
participación de la directora de fotografía Ellen Kuras ("Blow", "Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam)"), además de la banda sonora de Jon
Brion ("Boogie Nights", "Magnolia", "Embriagado de amor (Punch-Drunk Love)").
Canal + (VM SUB) V7 16.00 M18 8.30
Canal + 2 (VM SUB) S8 11.10 J13 17.10 L17 13.39 J27 18.47
Canal + ...30 (VM SUB) V7 16.30 M18 9.00
Canal + Cine 1 (VM SUB) S15 9.39 S22 23.30
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 17.45 M4 14.13 M11 0.24 J20 20.42 S29 0.10

One Dollar (El precio de la vida)

(One Dollar (El precio de la vida))
Documental 63 min. 2001 España, Panamá
D.: Héctor Herrera.
Diez años después de la conocida como "Operación Causa Justa" (1989), la invasión de Panamá llevada a cabo por los EE. UU., toneladas de
armas se encuentran distribuidas entre la población del país centroamericano. Desde entonces existen enfrentamientos, cada vez más frecuentes
y más sangrientos, entre bandas juveniles armadas que luchan por controlar el negocio de las armas y de las drogas. Por un dólar se puede
comprar un gramo de cocaína, una dosis de Crack y hasta probar "El Pegón", la nueva sustancia mezcla de marihuana con ácido de batería,
diesel, gasolina y otros componentes químicos que invade las calles de Panamá City. El director del documental se infiltra en algunas bandas
juveniles del país para documentar la adicción a las drogas, el culto a la violencia y el bajo precio de la vida. El filme se divide en tres capítulos. En
el primero la banda sonora del rapero Latin Fresh ilustra la violencia diaria de la vida en los Ghettos. El segundo episodio se centra en Fat, un
funcionario que recorre las calles recolectando cadáveres. Por último, da a conocer a Lolo, líder de los Krazy Killa, para presenciar desde dentro
como opera una de las bandas más peligrosas, asediada por la policía y en plena guerra por mantener la supremacía. Documental de producción
española rodado en Panamá. Héctor Herrera se infiltró en esas bandas con la intención de documentar, según sus palabras, la adicción a las
drogas, el culto a la violencia, lo poco que vale la vida y la absoluta obsesión por ser el más respetado y temido. El director pasó en total ocho
meses conviviendo con los personajes que retrata, jóvenes que han hecho de la delincuencia y las drogas su único modo de vida, y así grabó más
de setenta horas de material que incluía asesinatos, palizas y locura. De entre todas las imágenes recogidas, Herrera ha elaborado un documental
estructurado en tres capítulos, cada uno de los cuales gira en torno a un personaje. La película no pretende juzgar a las personas filmadas, sino al
sistema que ha convertido a la violencia en la única razón de ser de muchos jóvenes panameños.
Cinemanía (VE) L24 0.45 (E)
Cinemanía ...30 (VE) L24 1.15 (E)
Operación Crossbow
(Operation Crossbow)
D.: Michael Anderson.
I.: George Peppard, Sofia Loren, Tom Courtenay.
Un equipo del ejército aliado debe infiltrarse en las tropas enemigas para destruir la base nazi de Pennemunde. Ambientada en la II Guerra
Mundial, "Operación Crossbow" es una historia sobre el valor más allá de la llamada del deber.
TCM (VM SUB) M4 2.08 D16 5.37
Orgullo
(Orgullo)
D.: Manuel Mur Oti.
I.: Marisa Prado, Enrique A. Diosdado, Cándida Losada.
Laura Medoza regresa al rancho de su familia tras realizar sus estudios. Allí vuelve a recuperar su amistad con Enrique de Alzaga. Ellos
representan a dos familias enfrentadas desde mucho tiempo atrás por unas tierras y un río. Sus padres -que en otro tiempo habían sido novios- no
desean que sus hijos se enamoren, pero su negativa no hace más que unirlos sentimentalmente. Cuando están a punto de que se casen y con la
boda, evitar nuevos conflictos entre las familias, los hechos vienen a impedir de nuevo otra boda, a que las familias se separen una vez más por
problemas de propiedades. Ante el hecho de perder su ganado y con él su hacienda, Laura, mostrando un carácter desconocido en ella, se ve
obligada a buscar agua y alimentos fuera de allí. La muerte de su madre y el deseo de Enrique de obtener su perdón, no impedirá que la tensión
entre las dos familias siga viva. Película de Manuel Mur Oti donde, una vez más, este prestigioso director español realiza una película de una
enorme complejidad técnica, con gran parte de escenas en exteriores, rodadas en Talavera de la Reina, Picos de Europa y Riaño (León), con gran
parte de animales y figuración, logrando una narración directa, lejos de cualquier simbolismo político o religiosos, próxima a los western de
Hollywood de la época, con notables y fuertes personajes femeninos, pero con un ambiente muy español: dos familias de ganaderos se odian a
muerte desde tiempos ancestrales. Un chico y una muchacha, cada uno de los cuales perteneciente a uno de los dos bloques enfrentados, se
enamoran espontáneamente, topando con la rotunda y esperada negativa de ambas familias.
Osama
(Osama)
Drama 79 min. 2003 Afganistán
D.: Siddiq Barmak.
I.: Marina Golbahari, Khwaja Nader.
Una niña de doce años y su madre se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su
derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela
de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre
su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la 'madrasa', escuela religiosa y centro de formación militar de los
talibanes, recibe la ayuda de Espandi, un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama. "Osama" es el primer largometraje
rodado en Afganistán tras la caída de los talibanes y el primero también de Siddiq Barmak, cineasta exiliado a Pakistán cuando los
fundamentalistas tomaron el poder y director de la Afgham Film Organization con el nuevo gobierno. Autor de varios cortometrajes y documentales,
suyo es el guión de "Escalada", película que describe la resistencia del pueblo afgano a la invasión soviética en la década de los ochenta.
Responsable además de la producción del filme, ha contado con el apoyo y la financiación de las autoridades iraníes y del director de fotografía
iraní Ebrahim Ghafuri ("La pizarra", "Kandahar", "11'09''01"). A partir de un guión propio, el realizador se inspira en un hecho real que descubrió en
la prensa. Ha contado únicamente con actores no profesionales, seleccionados en orfanatos y campos de refugiados, para contar una historia
trágica y amarga sobre el último período oscuro de su país. Una honda reflexión sobre lo que significa vivir asustado, sobre la cruel represión y
total anulación de las mujeres, sobre el sinsentido del fundamentalismo religioso. Pese a mostrar la constatación del terror a través de los ojos de
una niña de doce años, la cinta es un poema optimista que trata de mostrar algo de luz en mitad del caos y la destrucción. Sus valores
cinematográficos y el mérito de este resurgimiento del cine en un país devastado como Afganistán le ha valido a "Osama" el reconocimiento del
festival de Cannes, donde recibió la Cámara de Oro y el premio de la Juventud, así como la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid y el Globo
de Oro a la mejor película extranjera.
Canal + 2 (VM SUB) S29 7.54
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 19.27 S15 4.18 L24 9.02

Othello
(Othello)
D.: Oliver Parker.
I.: Kenneth Branagh, Irène Jacob, Lawrence Fishburne.
A su regreso a Venecia, el general moro Othello vuelve convertido en un héroe por sus victorias frente a las invasiones turcas en la costa de
Chipre. Desdémona, la hija del noble mercader Brabancio, ha desafiado la prohibición de su padre para entregarse a él. Sin embargo, la secreta
unión va a servir al maquiavélico Iago para llevar a cabo su venganza. Brazo derecho de Othello durante décadas, Iago se siente traicionado por el
general moro, al nombrar a Casio su lugarteniente. Cuando Desdémona y Casio, se reunen con Othello en Chipre, Iago, que conoce su carácter
desconfiado, hace creer al general que Casio y Désdemona mantienen un romance. A falta de pruebas, manipula los pensamientos de Othello
hasta hacerle creer que sus mentiras son ciertas. Cegado por los celos, Othello asesina a su amada Desdémona, antes de saber por boca de la
esposa de Iago que todo ha sido una falacia. Iago asesina a su esposa y Othello, que no puede enmendar el fatídico acto, decide poner fin a su
propia vida. Primera película como director y guionista de Oliver Parker, que adaptó con rigor histórico la obra de William Shakespeare para tal
ocasión. Parker, que dispuso de abundantes medios para realizar "Othello", actualiza el tema, modernizando y aligerando textos, añadiendo
escenas imaginadas por Othello en las que su Desdémona retoza en la cama con Casio e incluso haciendo que el moro tenga ataques epilépticos
en tales momentos. El teatral, minucioso e intimista "Othello" de Parker consigue un estimable equilibrio entre novedad y tradición en esta
particular versión de la inmortal historia sobre ese diablo de los celos que puede reconcomer al más sereno de los mortales. Othello, cuenta con
una bella banda sonora que incluye danzas y cánticos étnicos del siglo XVI (chipriotas y moriscos). El actor Laurence Fishburne da un tipo
físicamente imponente del mercenario Othello, y Kenneth Branagh engordó a propósito para hacer un Yago más repulsivo y maligno.
Posteriormente, Parker realizó y adapto dos novelas de Oscar Wilde: "Un marido ideal" y "La importancia de llamarse Ernesto".
Cinemanía (VM SUB) M18 4.40 V21 7.00 Mi26 5.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 8.30 V7 2.55
Cinemanía ...30 (VM SUB) M18 5.10 V21 7.30 Mi26 5.30
¡Oye Arnold!
(Hey Arnold! The Movie)
D.: Tuck Tucker.
Las industrias Future Tech, dirigidas por Mr. Sheck, un industrial sin escrúpulos, se disponen a ejecutar un plan siniestro: eliminar el barrio de
Arnold para construir en su lugar un gran centro comercial. Con el consentimiento del alcalde, el proyecto va a destruir un total de seis manzanas,
incluidos algunos de los rincones favoritos de Arnold y la casa de sus abuelos, donde él vive. El tiempo corre en su contra y, pese a la inicial
resistencia, todos en el vecindario parecen dispuestos a vender sus propiedades, pero alguien debe detener al malvado constructor. Y ése es
Arnold, con la ayuda de Helga, la niña bravucona con coletas que lo ama en secreto, y de su mejor amigo, Gerald. Arnold se esforzará en
demostrar el verdadero significado del progreso y en descubrir nuevas diversiones en el viejo vecindario, su hogar. "¡Oye Arnold!" es un
largometraje sobre el célebre personaje de la serie animada del canal de televisión Nickelodeon, donde ha despuntado desde su debut en 1996
como uno de sus programas más populares. Se centra en la vida cotidiana de Arnold, un niño rubio de gran creatividad y entusiasmo, que vive en
un entorno urbano y complejo, lleno de personajes diferentes y situaciones realistas. Ahora él es el héroe de esta nueva aventura infantil llena de
buen humor y mensajes positivos, que ha tenido igualmente réplica en las librerías y en las consolas de videojuegos.
Canal + Cine 1 (VE) Mi5 5.21 S15 6.45 J20 9.35 V28 8.15
P
P3K: Pinocho 3000
(P3K: Pinocchio 3000)
D.: Daniel Robichaud.
En el año 3000, Gepetto es un genial inventor de la ciudad de Scamboville que crea a Pinocho, un pequeño robot con un único procesador, el P3K,
que le aporta la personalidad de un niño de carne y hueso. Pinocho, alegre, imaginativo, curioso, pero también testarudo e inocente, está
dispuesto a cualquier cosa para conseguir su sueño: convertirse en un niño de verdad. El pequeño robot es, para el viejo Gepetto, el hijo que
nunca ha tenido, que no deja de sorprenderle por sus increíbles habilidades y por su incansable curiosidad ante todo. Gepetto no comprende por
qué el malvado alcalde Scamboli está tan celoso de él, cuando tiene una hija maravillosa. El noble Gepetto no comparte ese sentimiento de odio,
más bien se compadece del alcalde, lo que lo hace enfurecer más aún. Spencer, un pingüino convertido en 'ciborg' como resultado de un
experimento fallido de Scamboli, es la mano derecha del inventor y suele acompañar a Pinocho en sus aventuras, ofreciéndole su peculiar y
divertida interpretación de la vida. Además está Cyberina, un ser mágico en medio de un mundo tecnológico, una hada buena llena de vida que
sale de la nada para sacar a Pinocho de apuros y guiarlo en su intento de convertirse en humano. "P3K Pinocho 3000" es una entretenida
aventura digital para toda la familia, premio Goya a la mejor película de animación, que resalta la importancia de las emociones humanas por
encima del poder de la tecnología. Dirigido por el experto en efectos digitales Daniel Robichaud, el guión de Claude Scasso convierte el cuento
clásico de Carlo Collodi en una fantasía futurista realizada con animación tridimensional, fruto de la coproducción entre la canadiense CinéGroupe,
la francesa Animakids y la española Filmax Animation, compañía que ya obtuvo el Goya al mejor largometraje animado con "El Cid, la leyenda".
Las técnicas de animación por ordenador más avanzadas han servido para la recreación de un espectacular universo propio, a pesar de contar
con un presupuesto moderado (ocho millones y medio de euros) en comparación con las apuestas norteamericanas dentro de este género. Entre
las voces que destacan en el doblaje castellano están las del humorista Carlos Latre y la cantante Lucrecia.
Canal + 2 (VE) L3 19.20
Canal + Cine 2 (VE) S1 20.35 V14 10.10
Canal + Cine 3 (VE) S8 7.35 S22 6.09

Palabras de amor
(Palabras de amor)
D.: Antoni Ribas.
I.: Cristina Galbó, Emilio Gutiérrez Caba, Joan Manuel Serrat, Serena Vergano.
El joven Juan (Joan Manuel Serrat) abandona su pueblo para ir a vivir a Barcelona, para estudiar, buscar trabajo y encontrar a su antiguo amor,
Cristina (Serenas Vergano), de la que no sabe nada. Mónica (Cristina Galbó), la hija de la dueña de la pensión de estudiantes, en la que está
también su primo Javier (Emilio Gutiérrez Caba) donde se aloja, se va enamorando de Juan. Este no la presta atención, pues su única obsesión es
Cristina. Mientras canta, no tardan en echarlo del trabajo de delineante, como estudiante es un desastre y acaba por encontrar a Cristina, pero ya
no es la misma. Está inmersa en el mundo sofisticado de la fotografía de modas, que choca con el de Juan. De todas formas, Juan persiste en su
empeño y logra reavivar el antiguo amor en ella. Los dos deciden irse juntos, pero, en el último momento, Cristina se arrepiente. Existe otro
hombre en su vida. Juan, desesperado, vuelve a la pensión. Decide irse, aunque no sabe donde. Coge la maleta y sale a la calle. Mónica corre a
alcanzale. Llega a la estación, pero el tren arranca en ese momento. Desilusionada, emprende el regreso. Pasa por el lugar donde ellos, otras
veces, han estado juntos, Juan no se ha ido. Mónica corre hacia él. Juan casi no la mira. Mónica se sienta a su lado. Está lloviendo. Ninguno de
los dos parece notarlo. Debut cinematográfico como actor del cantante y músico Joan Manuel Serrat (que en el filme, siguiendo la tendencia de la
época, está doblado por un actor profesional, excepto cuando canta), que firma Antoni Ribas. La película se basa en una novela de Jaume Picas,
por entonces crítico de cine, y en un pequeño personaje se puede descubrir al escritor Terence Moix como fotógrafo de niños, que participa
también el el guión como Ramón Terenci Moix.
Palabras encadenadas
(Palabras encadenadas)
D.: Laura Mañá.
I.: Dario Grandinetti, Goya Toledo, Fernando Guillén.
Encerrada en un oscuro sótano, Laura, una psiquiatra de poco más de treinta años, contempla aterrorizada un vídeo en el que un hombre confiesa
ante la cámara ser un asesino en serie. Es Ramón, un tipo aparentemente normal e inofensivo, de unos cuarenta años. Amordazada y atada en
una silla, Laura reconoce en él a la misma persona que la ha secuestrado y que se mueve ahora a su alrededor entre las sombras. Ramón apaga
la tele y le propone jugar a las palabras encadenadas. Si le gana, la dejará marchar; si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico, Laura acepta
enfrentarse a él. Comienza así un retorcido juego de mentiras y persecuciones en el que nunca se sabe quién es realmente la víctima y quién el
verdugo. La también actriz Laura Mañá ("Trece campanadas", "Nowhere") alcanzó cierta notoriedad entre crítica y público con su debut como
directora en "Sexo por compasión". Ahora aborda un intenso 'thriller' sobre las fronteras del deseo, donde nada es lo que parece y donde las reglas
del juego cambian constantemente, donde la verdad se presenta distorsionada con recuerdos y engaños de dos personajes dispuestos a explorar
sus límites. El guión es un complejo rompecabezas escrito por Fernando de Felipe ("Darkness") en colaboración con la propia directora, que se
basa en una obra del dramaturgo catalán Jordi Galcerán. El argentino Darío Grandinetti ("Hable con ella", "Operación Fangio", "Tiempo de
tormenta") y la española Goya Toledo ("La caja 507", "Amores perros", "Mararía") son los protagonistas de este filme, acompañados por Fernando
Guillén ("El abuelo", "Mujeres al borde de un ataque de nervios") y Eric Bonicatto ("Sexo por compasión").
AXN (VO) S29 1.17
Papá canguro
(Daddy Day Care)
D.: Steve Carr.
I.: Eddie Murphy, Steve Zahn, Jeff Garlin, Anjelica Huston.
Tras no obtener los resultados esperados en una campaña sobre cereales vegetales, Charlie y Phil, dos altos ejecutivos de publicidad que están
perdiéndose los placeres de la paternidad, son despedidos de sus trabajos. Eso significa que no podrán volver a mandar a los niños a la Academia
Chapman de la estricta señorita Harridan. Después de fracasar en la búsqueda de empleo, y mientras cuida a su hijo de cuatro años, Charlie tiene
una idea: si Phil y él pueden arreglárselas para cuidar a dos niños, ¿qué dificultad pueden tener para cuidar a diez? La empresa, sin embargo,
resulta mucho más difícil de lo que hubieran imaginado. Cada chico es diferente, todo un desafío; la aventura de enseñarles a leer, a jugar, a
interactuar entre ellos y a divertirse al mismo tiempo, acaba de empezar. Uno de los reyes de la comedia estadounidense de las últimas décadas,
Eddie Murphy, regresa con una película llena de diversión para toda la familia. Tras su paso por el programa de televisión Saturday Night Live, se
hizo célebre con "Superdetective en Hollywood", "Entre pillos anda el juego", "Límite: 48 horas" o "El príncipe de Zamunda", antes de destacar por
su dotes camaleónicas en las dos entregas de "El profesor chiflado". Más recientemente ha intervenido en "Pluto Nash", "Showtime", "Condenados
a fugarse" o "Soy espía", además de ser la voz original de Asno en las aventuras de "Shrek". Vuelve a trabajar aquí a las órdenes de Steve Carr
tras la segunda entrega de "Dr. Dollitle", con un guión del debutante Geoff Rodkey, donde pasa de cuidar de toda clase de animales a encargarse
de una guardería. Completan el reparto Anjelica Huston ("El honor de los Prizzi", "Dublineses (Los muertos)", "Deuda de sangre", "Delitos y faltas",
"Los timadores"), Jeff Garlin (la serie "Curb Your Enthusiasm", "Full Frontal"), Steve Zahn ("Nunca juegues con extraños", "Los chicos de mi vida",
"Seguridad nacional"), Regina King ("Ray", "Enemigo público", "Una rubia muy legal 2"), Kevin Nealon ("Las seductoras", "Ejecutivo agresivo") y
Lacey Chabert ("No es otra estúpida película americana", "Perdidos en el espacio").
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 18.57 L10 4.15 S22 10.52 S29 6.43
Paquete completo
(Fashion In Paradise)
D.: Alessandro del Mar.
I.: Verónica Da Souza, Thalia, Jennifer.
Género: Sol y Playa. Hospedadas en el mejor hotel con todos los gastos pagados, las excéntricas modelos convertirán el rodaje de un spot
publicitario en una tarea difícil.
Canal + 2 (VE) S1 2.14

Para Kelly, con amor

(From Justin to Kelly)
D.: Robert Iscove.
I.: Kelly Clarkson, Justin Guarini.
Kelly y sus amigas Kaya y Alexa viajan hasta la soleada costa de Florida para sus vacaciones de primavera. Al mismo tiempo, en la fría
Pennsylvania, Justin y sus colegas Brandon y Eddie buscan emociones fuertes en climas más cálidos y deciden emprender rumbo al sur en un
viaje "sólo para chicos". Cuando los dos grupos llegan a la misma playa, Brandon, Alexa, Kaya y Eddie se muestran fascinados por las bellezas
que invaden el lugar, mientras que Kelly y Justin se descubren mutuamente y sólo tienen ojos el uno para el otro. Una serie de malentendidos se
desencadenan desde el momento en que Justin pierde el número de teléfono de Kelly sin haberle dado a ella el suyo. Los obstáculos que separan
a los dos enamorados serán cada vez más grandes. Por un lado, Alexa se ha fijado también en el chico de su mejor amiga, por otro, los amigos de
Justin le presentan a todas las mujeres que se cruzan a su paso, animándolo a dejarse llevar. "Para Kelly, con amor" es un musical romántico, con
el hilo conductor de las canciones que han hecho célebres a los dos protagonistas. Una fórmula que sirve para reunir a los vencedores de la
primera edición del concurso musical "American Idol" en su versión norteamericana, con el telón de fondo de las populares reuniones universitarias
en Florida. Kelly Clarkson se ha convertido en una estrella pop internacional desde que se hiciese con el primer puesto del concurso, a pesar de
no figurar como favorita en un principio. Su confianza y talento fueron creciendo gala tras gala, en un programa que se ha convertido en todo un
hito de la televisión estadounidense. Su aspecto inocente y su estilo cordial, la fuerza de su voz y la sensualidad de sus interpretaciones
románticas han hecho de ella una celebridad de la noche a la mañana, ocupando las portadas de numerosas revistas y con un primer disco que ha
arrasado en las listas de ventas. Aunque destacaba como gran favorito, el campeón a batir, Justin Guarini quedó clasificado en segunda posición
en la final del concurso. En "Para Kelly, con amor" tiene oportunidad de dar sus primeros pasos en el cine, en una producción hecha a la medida
de la pareja. El responsable tras la cámara es Robert Iscove, director de "Alguien como tú" y "Chicos y chicas", que firma un musical juvenil con
grandes números coreográficos y que da rienda suelta al talento vocal de sus protagonistas.
Canal + Cine 2 (VE) J13 15.30 (E) D16 9.29 M18 12.15 V28 10.06
Para siempre jamás

(Für immer und ewig-Pilot)
Acción 94 min. 2004 Alemania
D.: Varios.
I.: Christian Oliver, Erdogan Atalay.
Andrea y Semir se van a casar, pero parece que todo está en contra cuando el día de su boda una banda de inteligentes delincuentes intenta
atracar el Banco Central Alemán.
AXN (VM) S29 17.06
Parque Jurásico
(Jurassic Park)
I.: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum.
Esta gran producción de Steven Spielberg, ganadora de tres Oscars, presenta las aventuras que tendrán que atravesar un equipo de científicos en
un Parque con dinosaurios cuando aparentemente las medidas de seguridad estaban garantizadas.
Pasaje a Venezuela
(Pasaje a Venezuela)
I.: José Luis Ozores, Simone Bach, María Martín.
Andrés es un joven ambicioso y soñador que trabaja en un banco, gana poco dinero, tiene un amigo que ha emigrado a Venezuela y todas las
mañanas encuentra a Carmen en el autobús. Su amigo le escribe de vez en cuando animándole a seguir su ejemplo y buscar fortuna al otro lado
del mar. De momento, un cliente del banco le introduce en el negocio del pescado. Para pagarse el billete de barco, se dedica a la compra-venta
de pescados en la ciudad en la que vive. Sus primeros pasos parecen prometedores, pero la idea de Venezuela no se aparta de él. Una
interesante comedia protagonizada por José Luis Ozores, en cuya vis cómica se apoya toda la estructura de la película, con un guión bien
construido y una narración fluida. El filme está producido por Ignacio F. Iquino.
Pasaje para Marsella

(Passage to Marseille)
D.: Michael Curtiz.
I.: Humphrey Bogart, Michèle Morgan, Claude Rains.
Un francés que lucha en las fuerzas aéreas con base en Gran Bretaña confiesa, después de ser presionado, que ha escapado de la Isla del Diablo
y en realidad quiere volver a Francia. Un periodista que está indagando sobre la guerra en el bando de los Aliados descubre oscuros intereses
militares.
Pasaporte al futuro
(Gangway for tomorrow)
D.: John H. Auer.
I.: Margo, John Carradine, Robert Ryan, Harry Davenport.
Cinco trabajadores de una fábrica de municiones recuerdan sus experiencias en tiempos de guerra. Aunque los cinco pasan juntos muchas horas
y creen que se conocen muy bien, son bastante diferentes: La primera, Lizette (Margo), es una resistente francesa, que vino a América para
ayudar desde la retaguardia a sus paisanos; el segundo, Joe (Robert Ryan) es un piloto de coches de carreras con lesiones serias que lo han
hecho inútil para el servicio militar; la tercera, Mary Jones (Amelita Ward), que fue Miss América, es una mujer desilusionada; el cuarto, Burke
(James Bell), es un guardia de una prisión que recibió la orden de ejecutar a su propio hermano; y por último Wellington (John Carradine), que es
quién cree saberlo todo de sus compañeros, es un hombre dispuesto a ayudar y a hacer algo meritorio por los demás. La vida de cinco
trabajadores de una fabrica de municiones de guerra. Un drama cotidiano que radiografía lo más oculto de las personas, narrado en forma de
constantes flash back, que lanzaba el mensaje de cómo, desde la retaguardia, también se podía ser muy útil al esfuerzo bélico de la Segunda
Guerra Mundial.

Pascualino siete bellezas

(Pasqualino settebellezze)
D.: Lina Wertmuller.
I.: Giancarlo Giannini, Fernando Rey.
Pasqualino Frafuso tiene siete hermanas y es un ladrón de poca monta procedente de Nápoles. Es conocido como Pasqualino "Siete bellezas",
según él, debido a su enorme éxito con las mujeres, pero en realidad se debe a que se desvive por sus siete hermanas solteronas. Totonno, un
vulgar chulo explota reitreradamente a la menos agraciada de sus siete hermanas, Concettina, y Pasqualino, preso de la ira, le mata: descuartiza
su cuerpo y manda los trozos a varias partes del mundo. Por todo ello es detenido y enviado a la cárcel. Su abogado (ahora nuevo amante de la
causante de la tragedia) alega enajenación mental para escapar de la pena de muerte y es enviado a un hospital psiquiátrico. Tiempo después,
debido a su pésimo comportamiento es obligado a alistarse en el ejercito del Duce. Allí es capturado por los soldados alemanes y enviado a un
campo de concentración nazi. También consigue escapar junto con otro fugitivo italiano, Francesco. Ambos son testigos de cómo los soldados
nazis ejecutan a un grupo de prisioneros y temen por sus vidas. A partir de ese momento, el honor, la dignidad y lo mas importante la libertad
(capacidad para decidir), sucumben ante el ansia de sobrevivir. Lina Wertmüller (su verdadero nombre es Arcangela Felice Assunta Wertmuller
von Elgg Spanol von Braucich) ha sido una de las pocas directoras candidatas al Oscar como tal por "Pasqualino siete bellezas", con la que
consiguió tres nominaciones más; película, guión y actor (Giancarlo Giannini). En la película, tragicomedia, dividida en dos historias, los personajes
son una caricatura del ser humano. Wertmüller nos transada a vivir situaciones donde la degradación humana acontece escena tras escena y,
además, muestra la crueldad del método fascista durante la Segunda Guerra Mundial, e ironiza con los medios que utiliza el prisionero Pasqualino
para sobrevivir en el campo de concentración nazi, donde es confinado.
Cinemanía (VM SUB) V7 3.25
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 3.55
Pasión ciega
(They Drive By Night)
D.: Raoul Walsh.
I.: George Raft, Ann Sheridan, Alan Hale, Humphrey Bogart.
Clásica película de carretera que narra la suerte de dos hermanos que intentan abrirse camino como camioneros. Todo va bien hasta que uno de
los hombres resulta gravemente herido en un accidente y su hermano es acusado de asesinato por parte de una amante celosa.
TCM (VM) V14 10.58
Pasión por vivir

(Passion of Mind)
D.: Alain Berliner.
I.: Demi Moore, Stellan Skarsgard, William Fichtner.
La vida de una viuda y madre de dos hijas, transcurre apaciblemente en la campiña francesa. Pero, por las noches, tras dormirse, se despierta
convertida en Marie, una triunfadora mujer de negocios que vive en Nueva York. Las dos vidas son reales, al igual que los dos hombres de
quienes se enamora. Ella se siente atormentada entre los dos mundos y necesita descubrir cuál de sus dos personalidades es la verdadera.
Cosmopolitan (VM) L3 22.30 M4 10.30 S22 16.00 D23 6.00
Paso al Noroeste
(Northwest Passage)
D.: King Vidor.
I.: Spencer Tracy, Robert Young, Walter Brennan.
Un hombre de la frontera lidera una expedición de "rangers" a Canadá con el fin de castigar a una tribu de guerreros indios. La expedición sufrirá
todo tipo de penalidades hasta librar la salvaje batalla final, uno de los momentos más impresionantes del cine épico. Fue el primer filme en color
de Vidor y, aunque originalmente iba a constar de dos partes, sólo se rodó la primera.
Pasos en la niebla
(Footsteps In The Frog)
D.: Arthur Lubin.
I.: Stewart Granger, Jean Simmons.
Una chica es contratada como sirvienta en la casa de un siniestro noble de la Inglaterra victoriana. Poco después, la mujer de éste muere por
causas no explicadas, aunque la recién llegada a la casa sospecha de la honestidad de su señor. Pronto descubre que este ha asesinado a su
esposa, y decide chantajearlo a cambio de su silencio, actividad que acaba siendo bastante arriesgada.

Paycheck
(Paycheck)
D.: John Woo.
I.: Ben Affleck, Aaron Eckhart, Uma Thurman.
Michael Jennings es un famoso genio informático que realiza proyectos secretos para corporaciones de alta tecnología. Cuando termina un
trabajo, su memoria es borrada de forma rutinaria para que no divulgue los secretos de la compañía. Suelen pagarle muy bien por sus servicios y
Jennings espera obtener una cantidad desorbitada por su último trabajo, en el que ha invertido cinco años de su vida. Al terminar, sin embargo, en
vez del sustancioso cheque se le entrega un sobre lleno de objetos sin valor y le dicen que había aceptado renunciar a cobrar sus servicios. Como
su memoria ha sido borrada por contrato, Jennings no puede defenderse, hasta que descubre que los objetos que ha recibido son pistas sobre su
pasado y una llave para el futuro. Con ayuda de Rachel, la mujer que ama y con la que ha trabajado los últimos años, Jennings emprende una
carrera contrarreloj para recomponer el rompecabezas de su memoria antes de terminar muerto a manos de la gente que lo había contratado.
Procedente de Hong Kong, donde había realizado casi una treintena de películas, John Woo llegó a Hollywood a principio de los noventa de la
mano de Van Damme en "Blanco humano". Después vendrían superproducciones como "Alarma nuclear", "Cara a cara (Face/Off)", "Misión:
Imposible 2" y "Windtalkers, que lo consolidarían como uno de los nombres imprescindibles del cine de acción, maestro de un género que ha
renovado su estilo particular para recrear espectaculares persecuciones, luchas a cámara lenta e intrincados argumentos. Parte aquí de un relato
de Philip K. Dick, de quien ya se han llevado al cine las historias que inspiraron "Blade Runner", "Desafío Total" o "Minority Report", con un guión
adaptado por Dean Georgaris ("Lara Croft: La cuna de la vida"). Fallecido en 1982, Dick se adelantó a su tiempo y revolucionó el género de la
ciencia ficción con un enfoque psicológico que planteaba cuestiones trascendentes en el trasfondo de intrigas futuristas. Una vez más, Dick nos
introduce en "Paycheck" en un mundo de alta tecnología para reflexionar sobre el pasado y el destino, sobre las fronteras entre lo real y lo ficticio,
sobre la capacidad de decisión del ser humano frente a sus propios mecanismos de progreso. Ben Affleck es el hombre que huye a lo largo de
toda la cinta para salvar su vida, buscando respuestas sobre su pasado; un planteamiento básico que hizo a John Woo inspirar la estética de la
película en el clásico "Con la muerte en los talones", de Alfred Hitchcock. Convertido en nuevo héroe de acción, Affleck -ganador de un Oscar al
mejor guión original junto a Matt Damon por "El indomable Will Hunting"- se inició en el cine independiente ("Mallrats", "Persiguiendo a Amy",
"Dogma") antes de pasar a encabezar grandes producciones ("Pánico nuclear", "Daredevil", "Pearl Harbor", "Operación Reno") que lo han
convertido en uno de los actores más solicitados del momento. A su lado está Uma Thurman, que desde sus inicios en "Las aventuras del barón
Munchaussen" ha intervenido en éxitos como "Las amistades peligrosas", "Vatel", "Batman y Robin", "Pulp Fiction", "La copa dorada", "Gattaca",
"Los vengadores", "Acordes y desacuerdos" y, más recientemente, "Kill Bill". Intervienen, además, en el reparto Aaron Eckhart ("Posesión", "The
Core (El núcleo)", "Erin Brockovich", "Amigos y vecinos"), Colm Feore ("Chicago"), Paul Giamatti ("Man on the Moon", "Gordo mentiroso", "El
planeta de los simios", "Entre copas"), Joe Morton ("Ali", "Algo que contar") y Michael C. Hall (de la serie "A dos metros bajo tierra").
Canal + ...30 (VM SUB) D16 1.00
Pecker
(Pecker)
D.: John Waters.
I.: Edward Furlong, Christina Ricci, Mark Joy, Lili Taylor.
Pecker es un muchacho de 18 años que vive en Baltimore y cuya principal afición es hacerle fotos, sin ningún tipo de ambición artística, a su
peculiar familia y amigos. Sin embargo, un día es descubierto por una marchante de arte de Nueva York que decide hacer de él y sus fotos
borrosas, granuladas y mal encuadradas la nueva sensación artística del mundillo de coleccionistas de arte de la Gran Manzana. Pero el éxito
llega demasiado rápido a la vida de Pecker y, especialmente, a los de su entorno, a quienes no sienta muy bien eso de la fama: el mejor amigo de
Pecker tiene que dejar de robar tiendas, su novia Shelley es apodada como la diosa de las manchas por trabajar en una lavandería. Por su parte,
la familia en general es considerada como culturalmente cuestionada: las experiencias pseudomísticas de la abuela se convierten en el hazmerreír
del país, la hermana de Pecker, que se mueve en círculos gays, es despedida de su trabajo que consiste en contratar chicos gogós para un bar de
ambiente e incluso la pequeña de la familia ve cuestionados sus hábitos alimenticios. Ante tal situación, Pecker se encuentra en un dilema que no
sabe cómo solucionar: ¿prefiere seguir siendo famoso o debe salvaguardar la integridad de su familia y amigos?. Decimotercera película de John
Waters que mantiene su afición por retratar todo tipo de Freakies de su Baltimore natal, microcosmos habitual de su filmografía, donde una vez
más da un aspecto autobiográfico al filme donde Edward Furlong interpreta a un jovencillo de Baltimore que, igual que Waters en su momento, ve
llegar la fama por los retratos basura que realiza de su ciudad y sus conciudadanos.
Fox (VM) S15 7.45 (UP)
Pena, penita, pena

(Pena, penita, pena)
D.: Miguel Morayta.
I.: Lola Flores, Luis Aguilar, Antonio Badú, Fernando Soto 'mantequilla'.
Carlos y Luis Melgar, de familia rica, conocen a Carmen en un colmado, una linda gitana vendedora de lotería que desea viajar hasta México para
cuidar a su novio, un valiente torero que ha sufrido una cogida. Carmen vende lotería a los dos hermanos con la promesa de que si toca, repartirán
el premio. Película hispano mexicana que Lola Flores rodó en México bajo la dirección del exiliado español Miguel Morayta. Como en las demás
películas que "La Faraona" rodó en el país azteca, se apoya en temas como el contraste de culturas. En este caso el partenaire de Lola Flores,
interpretado por Luis Aguilar, no es un cantante local, sino un torero.
Penélope
(Penelope)
D.: Arthur Hiller.
I.: Natalie Wood, Peter Falk, Lila Kedrova, Ian Bannen, Dick Shawn.
Cuando James y Penélope se conocieron en un club no tardaron más de 3 semanas en casarse. Sin embargo, todo cambia cuando una mujer se
entromete en sus vidas y se enamora de James. A partir de entonces y en un ataque de crisis, Penélope se dedica a robar dinero a su marido y
amigos.
TCM (VM) S8 9.15 M18 11.04

Pequeñeces
(Pequeñeces)
I.: Aurora Bautista, Jorge Mistral, Lina Yegros.
Con la caída de Amadeo de Saboya, la instauración de la Primera República, la huida de la aristocracia a París y el restablecimiento de la
monarquía con Isabel II por el general Pavía como telón de fondo, vemos como la condesa de Curra Albornoz (Aurora Bautista) lleva una vida
licenciosa, desatendiendo a su marido Fernando Luján (Juan Vázquez) y teniendo a su hijo Francisco (Carlos Larrañaga) en el olvido,
descuidando con él sus atenciones. Las complicaciones de la escandalosa existencia de Curra Albornoz la van apartando poco a poco de la buena
sociedad. Las culpas de los padres llegan indirectamente a los hijos y el de Curra Albornoz, como consecuencia de una disputa con otro niño por
cuestiones de familia, perece ahogado en el mar. Esta gran tragedia conmueve el alma de Cura Albornoz, que vuelve a la senda del bien. A partir
de la novela homónima del jesuita Luis Coloma, la mítica productora Cifesa hace aquí la más costosa de sus superproducciones históricas. El
filme, que mostraba por primera vez en la pantalla, tras la guerra civil, un adulterio entre una pareja casada que, incluso, se besaban en la boca,
pasó la férrea censura de la época por basarse en la obra de un jesuita y por tener ambos adúlteros un castigo ejemplar. A destacar el diálogo de
doble sentido donde la marquesa adúltera, al despedirse de unas amigas dice: "Muy honrada", siendo respondida por ellas: "Las honradas somos
nosotras".
DCine Español (VE) L3 3.25 V14 8.25
Pequeño gran cazador

(Grizzly Falls)
D.: Stewart Raffill.
I.: Bryan Brown, Richard Harris.
Tirone Bankston es un cazador mundialmente conocido que realiza junto a su hijo de diez años Harry un viaje de búsqueda cuyo principal objetivo
es convertir al niño en un hombre y de paso hacer desaparecer algunos fantasmas del pasado. Los dos se embarcan en una trepidante historia
hacia las montañas del norte para capturar un enorme oso pardo que tiempo atrás mató al padre de Tirone. Sin embargo, cuando el cazador
atrapa a los cachorros de la gran osa, ella le paga con la misma moneda llevándose a Harry de su lado. Comienza entonces una lucha
desesperada entre ambos por recuperar a sus respectivos hijos. Steward Raffill, que firmó cintas como "El experimento Filadelfia", "Ato riesgo" o
"Perdidos en África", es el responsable de este largometraje en el que Tirone se presenta como un hombre comprometido entre sus obligaciones
como padre y su pasión por la aventura y el riesgo. Por su parte, el pequeño Harry madurará ante las situaciones más extremas, al tiempo que
aprenderá a querer a un animal tan amenazante como es una osa en busca de sus cachorros. El actor Bryan Brown (Gorilas en la niebla, Cocktail)
y el joven Daniel Clark encarnan respectivamente a padre e hijo en esta aventura para toda la familia que tiene como tema central la relación del
hombre con la más salvaje naturaleza. Junto a ellos, Tom Jackson (Star Trek), Oliver Tobias (Mata Hari) y el respetado Richard Harris (Un hombre
llamado caballo, Gladiator), en una breve colaboración especial, completan el reparto de "Pequeño gran cazador".
Disney Ch. +1 (VE) V7 22.00
Pequeños Guerreros
(Small Soldiers)
Fantástico 104 min. 1998 EE.UU, Finlandia
D.: Joe Dante.
I.: Kirsten Dunst, Gregory Smith, Jay Mohr, Phil Hartman.
En la ciudad de Winslow Corners la vida se desarrolla apacible hasta que el comando Élite, un grupo de soldados de juguete, cobra vida y
comienza a sembrar el terror allá donde va. El cuatro veces oscarizado Stan Winston por Parque Jurásico, Terminator 2 y Aliens, es el encargado
del diseño y fabricación de los 237 juguetes diferentes retocados digitalmente por más de 50 personas y supervisados por la Industrial Light And
Magic de George Lucas.
Calle 13 (VM SUB) D16 20.35
Perdidos en el espacio
(Lost in Space)
Ciencia ficción 130 min. 1998 EE.UU, R.U
D.: Stephen Hopkins.
I.: Mimi Rogers, Gary Oldman, William Hurt, Mimi Rogers y Gary Oldman.
En el año 2058, la Tierra es un planeta superpoblado en el que los recursos naturales se están agotando. Con el fin de buscar una solución para
este problema, el profesor Robinson, su mujer y sus tres hijos inician una misión para encontrar un planeta en el que los hombres puedan vivir. En
la expedición les acompañan un militar y un espía que intentará por todos los medios que el programa fracase.
Calle 13 (VM SUB) S15 19.20 (UP)
Perdita Durango
(Perdita Durango)
Acción 123 min. 1997 España, Méjico, EE.UU
I.: Javier Bardem, Rosie Pérez, Santiago Segura.
Una atractiva mujer sin escrúpulos y un narcotraficante mejicano emprenden un viaje por el desierto de Arizona, dispuestos a cumplir el encargo
de un capo mafioso: transportar un cargamento de fetos desde Méjico hasta Las Vegas. Goya 1997 a la Dirección de Producción, Maquillaje y
Peluquería.
Calle 13 (VM) Mi5 23.50
Perfectamente legal
(Perfectly Legal)
I.: Tony Menke, Lauren Hayes, Beverly Lynne.
Cuando a una joven abogada le llega un caso contra la firma más reconocida de la ciudad, queda atrapada en un triángulo amoroso entre el
demandante y el fiscal. Pronto se encontrará en una disyuntiva entre la lujuria y su amor por el trabajo, aunque al final el romance y la justicia
siempre prevalecen.
Playboy TV (VE) S22 6.30 14.30 22.30 Mi26 12.30 20.30 4.30

Perfume de mujer
(Profumo di donna)
D.: Dino Risi.
I.: Vittorio Gassman, Agostina Belli, Alessandro Momo.
Un antiguo oficial de Turín, Fausto (Vittorio Gassman), de 40 años, impetuoso, valiente, algo dandy que, por la explosión de una granada durante
unas maniobras perdió la vista y una mano, cuyo principal contacto con el mundo es su olfato, con el que adivina cómo son las mujeres, vive
arrinconado, triste y casi alcoholizado, bajo los cuidados de una anciana tía y de un ayudante, Ciccio (Alessandro Momo), que cumple el servicio
militar. En aquel mismo accidente resultó con graves heridas otro oficial, amigo de Fausto, quién a su vez perdió la vista en el accidente y que fijó
su residencia en Nápoles. Ciccio deberá acompañar como lazarillo y asistente personal durante una semana, a Fausto hasta Nápoles para visitar a
su amigo. A su lado, el joven soldado vivirá experiencias irrepetibles y recibirá una lección gratuita sobre todo lo que el ser humano puede ser
capaz de hacer para no demostrar sus verdaderos sentimientos. Fausto quiere ver a su amigo porque los dos hombres, hartos de la vida depresiva
que llevan, han decidido acabar con ella. Al llegar a Nápoles, Fausto encuentra a Sara (Agostina Belli), una hermosa joven que le quiere desde
que era niña y que cuida del anciano oficial. Sara es de temperamento fuerte rayando en la testarudez y está dispuesta a vencer el horror de
inspirar solo piedad y así poder ser correspondida sentimentalmente. Pero los dos oficiales, aún teniendo fe en el acuerdo mutuo de terminar con
sus vidas, fallarán sus intenciones y se encontrarán de nuevo vivos y en la más terrible oscuridad. Sara por fin conseguirá proponer a la
desesperación que invade a Fausto un pacto, una esperanza, una nueva oportunidad de vivir: una existencia aceptada y sobrellevada por los dos,
ayudándose mutuamente y haciendo frente en común a las adversidades, que en una unión como la suya suelen producirse. La vida, de nuevo,
para Fausto cobra una nueva luz. Brillante comedia de humor negro que firma Dino Risi y que se sustenta en el gran trabajo actoral de Vittorio
Gassman, premio de interpretación en Cannes por este filme, que conoció en 1992 un remake protagonizado por Al Pacino, más inferior, que llevó
el título de Esencia de mujer. La película se basa en una novela de Giovani Arpino sobre el drama de un militar ciego a causa de una explosión,
individualista, cínico y obsesionado por las mujeres, que esconde su amargura a base de agresividad. El joven Alessandro Momo falleció en
accidente de motocicleta muy poco después de finalizar este rodaje. Vittorio Gassman resulta muy natural y creíble interpretando a este militar
retirado y amargado. Bajo el barniz del humor aparece una terrible historia de desesperación y soledad, muy dura en sus reflexiones y
conclusiones morales, que Risi, con gran mérito, sabe hacerla muy digerible.
Pero ¿quién mató a Harry?

(The Trouble With Harry)
I.: Shirley MacLaine, Edmund Gwenn, John Forsythe.
John está de peor humor que de costumbre... ¡y ya es decir! Cuando en un ataque de ira arranca el teléfono de su oficina y lo arroja por la puerta,
Margaret decide que ya es hora de que el buen doctor se tome unas vacaciones. Por otra parte, Bob tiene celos de Jake, que ha empezado a salir
con una supermodelo. Lo peor no es que no pueda verla, sino que encima se jacte de que con el tacto le basta para apreciar lo hermosa que es...
Perros de paja
(Straw dogs)
D.: Sam Peckinpah.
I.: Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan.
El matemático estadounidense David Summer se traslada con su esposa Amy al aislado pueblo de Cornualles, el pueblo donde ella creció. Pero
su presencia provocará el rechazo de la gente del pueblo.
Calle 13 (VM) S1 0.20
Perseguido
(The Fallen Sparrow)
D.: Richard Wallace.
I.: John Garfield, Maureen O'Hara, Walter Slezak.
Un veterano voluntario de la Guerra Civil española se esconde en Nueva York, donde es perseguido por un grupo de nazis que intenta acabar con
su vida. Un excelente thriller con una gran interpretación de John Garfield, que da vida a un ex brigadista internacional que luchó en la guerra de
España y que, en Nueva York, durante la Segunda Guerra Mundial, es perseguido por un grupo de nazis. El director Richard Wallace (Simbad el
marino) dota al filme de un ritmo intenso y de una gran fuerza dramática.
Pesadilla antes de Navidad

(Tim Burton's The Nightmare Before Christmas)
D.: Henry Selick.
Jack, señor de Halloween, descubre la Navidad y queda prendado de ella. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea
totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos sus sicarios deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad,
que resulta bastante macabro. Sólo Sally, su novia, ve el error que está cometiendo.
Calle 13 (VM SUB) D2 2.10

Peter Pan, la gran aventura

(Peter Pan)
D.: P.J. Hogan.
I.: Jason Isaacs, Lynn Redgrave, Rachel Hurd-Wood, Jeremy Sumpter.
Una fría noche de Londres, Wendy Darling adormece a sus hermanos menores con cuentos de espadas y bravuconadas cuyo protagonista es el
capitán Garfio, el pirata legendario que no teme a nada excepto al tic tac del reloj. Pero el tiempo también corre para Wendy y su padre ha decidido
que ha llegado el momento de que crezca y se prepare para el matrimonio. Peter Pan adora las historias de Wendy y viaja una gran distancia para
escucharlas, aunque ellos no lo saben. Esa noche, aparece en la habitación, junto con un hada pequeña y celosa llamada Campanilla, lo que
supone el inicio de una gran y terrible aventura para todos los hermanos. Siguiéndole a través de la ventana como si fueran una bandada de
pájaros, sobrevuelan los tejados de Londres, a través de una galaxia de planetas y estrellas radiantes, hacia el país de Nunca Jamás. Allí
comenzarán una vida nueva, libres de las reglas de los mayores, enfrentándose a piratas depravados, sirenas maliciosas, un cocodrilo monstruoso
y, lo peor de todo, al terrible capitán Garfio. Peter Pan es un cuento de aventuras, descubrimientos y sueños que ha conmovido al público de
todo el mundo desde que se estrenase en los escenarios londinenses hace más de cien años. La historia clásica de J.M. Barrie sobre el niño que
no quería crecer y la chica cuya familia insiste en que debe hacerlo, ha tenido muchas encarnaciones a lo largo de los años, pero nunca había sido
completamente abordada en toda su extensión y complejidad en la gran pantalla. Se trata de una producción épica, con una puesta en escena
espectacular, centrada en captar la esencia del trabajo del gran escritor. Peter Pan aparecía por primera vez en 1902 en la novela "The Little White
Bird" y posteriormente como protagonista en la obra que lleva su nombre, estrenada en los escenarios del 'West End' dos años más tarde. Con
imaginación desbordante, afán de aventura y la magia moderna de los efectos especiales, el director australiano P.J. Hogan ha trasladado al cine
lo mejor de una historia fascinante llena de peligro, entusiasmo y fantasía, guardando fidelidad a la original visión de Barrie. Por primera vez, un
niño, Jeremy Sumpter ("Escalofrío"), interpreta el papel, junto a Jason Isaacs ("El patriota", "Harry Potter y la cámara de los secretos", "El fin del
romance") como el capitán Garfio y el señor Darling, el padre de Wendy. En el resto del reparto destacan jóvenes descubrimientos -como Rachel
Hurd-Wood, en el papel de Wendy, y los niños Harry Newell y Freddie Popplewell- junto a talentos reconocidos, entre ellos Olivia Williams ("El
sexto sentido", "Academia Rushmore", "Lucky Break"), Lynn Redgrave ("Dioses y monstruos", "My Kingdom", "Los seductores"), Richard Briers
("The Good Life", "Los amigos de Peter", "En lo más crudo del crudo invierno"), Geoffrey Palmer ("La locura del rey Jorge", "Un pez llamado
Wanda") y la francesa Ludivine Sagnier ("8 mujeres", "Swimming Pool"). Paul J. Hogan, conocido director de "La boda de Muriel", "La boda de mi
mejor amigo" y "Unconditional Love", es autor del guión junto a Michael Goldenberg ("Contact"). Ha contado con la colaboración del director de
fotografía Donald McAlpine (nominado al Oscar por "Moulin Rouge"), la diseñadora de vestuario Janet Patterson (nominada por "El piano", "Retrato
de una dama" y "Oscar y Lucinda") y del compositor James Newton Howard, candidato a los premios de la Academia por "La boda de mi mejor
amigo", "El bosque" y "El príncipe de las mareas". Los efectos especiales son obra de Scott Farrar, de Industrial Light & Magic, oscarizado por
"Cocoon" y nominado por "A.I. Inteligencia Artificial".
Canal + 2 (VM SUB) S1 11.25 V7 17.15
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 8.30 L10 5.45
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 17.06 L10 13.35
Phenomena
(Phenomena)
D.: Dario Argento.
I.: Jennifer Connelly, Daria Nicolodi, Patrick Bauchau, Fiore Argento.
Jennifer Corvino, la hija de un famoso actor de Hollywood, llega a un internado femenino que se encuentra en las montañas que rodean Zürich. La
Academia Richard Wagner resulta ser un lugar misterioso, según le cuenta una compañera de cuarto a Jennifer: varias chicas han sido asesinadas
en la zona y encontradas con la cabeza separada del cuerpo. Coincidiendo con su ingreso, vuelven a suceder una serie de brutales asesinatos
cometidos por un psicópata anónimo que parece tener una especial preferencia por las alumnas del colegio. Jennifer es sonámbula y durante una
de sus salidas nocturnas presencia el brutal asesinato de una compañera de internado, por lo que se ve implicada en el caso y obligada a ayudar a
descubrir al criminal. Además tiene poderes telepáticos, que utiliza para intentar desenmascarar al sádico que aterroriza a sus compañeras y
descubrir qué terrible secreto encierran los muros del internado. John McGregor, un entomólogo parapléjico que vive con su chimpancé, ayuda a la
chica a revelar los misteriosos asesinatos. En busca de un reconocimiento en Estados Unidos, Dario Argento incluye en su reparto a Donald
Pleasance (El doctor de "Halloween"), y a una principiante y jovencísima Jennifer Connelly (antes de "Dentro del laberinto"). A ellos suma a su
propia esposa, Daria Nicolodi. En "Phenomena", Argento reúne una serie de elementos, que, por sí mismos, darían para otras tantas películas: un
psicópata asesino, una jovencita con poderes parapsicológicos, una intriga entomológica, en la cual los poderes de la Naturaleza son convocados
y una turbadora atmósfera necrófila. Al igual que en "Suspiria" o "Inferno", Argento juega en "Phenomena" con elementos sobrenaturales donde el
ambiente claustrofóbico reina por su aspecto visual, en una trama en la que la sangre, los sobresaltos y los momentos de gran tensión están
asegurados.
Cinemanía (VM) D2 3.00 V21 4.55
Cinemanía ...30 (VM) D2 3.30 V21 5.25
Phenomenon
(Phenomenon)
D.: Jon Turteltaub.
I.: John Travolta, Forest Whitaker, Robert Duvall, Kyra Sedgwick.
En la pequeña y anodina Harmon, todo el mundo conoce al agradable George Malley, un buen mecánico de coches en el que se puede confiar.
Pero el día en que cumple 37 años, y como resultado de un hecho absolutamente extraordinario, George experimenta un cambio y entonces se
despierta en él un insaciable ansia por aprender y descubrir toda la belleza y sabiduría que encierra el universo. Sin embargo, sus amigos de toda
la vida, que desconfían del nuevo poder que parece tener George y del rumbo que ha dado a su vida, terminan por darle la espalda. Sólo con el
amor y la ayuda de la prudente Lace, George logrará ver las cosas con cierta distancia. Lo que le intrigó del guión de "Phenomenon" a John
Turteltaub ("Mientras dormías"), el realizador de este curioso filme, fue que en él se cuestionaba una interesante pregunta: ¿Qué significa ser
inteligente? "No sólo trata de lo divertido que es comprender las cosas -explica-, ni de lo maravilloso que es ser capaz de crear cosas reales.
"Phenomenon" va más lejos ya que define la inteligencia como la capacidad de saber en toda su profundidad lo que es la compasión así como el
fundamento espiritual de la vida. Muchas de las películas que vemos nos dicen que ser ignorante es maravilloso; a menudo incluso en las obras
dramáticas, el tonto es el más sabio. Esta película trata de un hombre inteligente que sabe dónde está la verdad". Ese hombre inteligente que
sabe poner en funcionamiento al mismo tiempo el corazón, la mente y el alma es George Malley, a quien la vida le hace el prodigioso regalo de
otorgarle la genialidad. El actor que ha encarnado a este inusual personaje es un recuperado John Travolta que tras éxitos como "Grease" o
"Fiebre del sábado noche" ha vuelto a gozar de fama internacional gracias a títulos como "Pulp Fiction" o "Cara a cara (Face Off)". El personaje de
Lace, una artesana que acaba de llegar a la pequeña ciudad y de la que se enamora George, es interpretado por Kyra Sedgwick ("Algo de que
hablar").
Calle 13 (VM) S1 22.20 (E) D2 18.45
Picture perfect (X)

(Picture Perfect (X))
D.: Cash Markman.
I.: Chasey Lain, Brittney Skye, Paola Rey.
Género: hardcore. La magia de un famoso fotógrafo convierte a sus bellísimas modelos en las estrellas más reputadas y envidiadas del universo.
Canal + 2 (VE) S29 3.34

Piernas de oro
(Gambe d'oro)
Comedia 100 min. 1958 Italia, EE.UU
D.: Turi Vasile.
I.: Totó, Rossella Como, Elsa Merlini.
El barón Luigi Fontana (Totó), un hombre avaricioso y bronco, es el presidente del equipo de Cerignola, un equipo mediocre con dos jugadores
excelentes y con gran talento, Aldo (Walter Santesso) y Franco Savelli (Rosario Borelli). Armando Renzoni (Memmo Carotenuto), un industrial
milanés se pone en contacto con Fontana para comprarle estos dos futbolistas para su equipo, rival del Cerignola, por los que ofrece una alta
cantidad de dinero. En contra está Aldo, que se ha enamorado de Carla (Rossella Como), la hermosa hija del barón Fontana. Armando se
desespera cuando, por una estratagema de Fontana, la selección nacional acude a Cerignola a disputar un partido amistoso contra el equipo local
Película escrita por Antonio Margheriti (que ejerció también como co director) para su amigo y director Turi Vasile, una comedia en torno a un
equipo profesional del fútbol, un mundo que Antonio Margheriti conocía muy bien, pues fue jugador de fútbol cuando vivía en Verona. Aunque Totó
aparece poco (en los créditos aparece bajo el epígrafe: y con la participación extraordinaria de Totó), su presencia llena por completo la pantalla.
Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra

(Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)
D.: Gore Verbinski.
I.: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Keira Knightley.
Para el fanfarrón pero irresistible capitán Jack Sparrow, las cristalinas aguas del Caribe, al igual que todos los mares del mundo, representan un
gigantesco escenario repleto de misterio y aventuras. Pero la idílica vida de Jack da un vuelco cuando el astuto capitán Barbossa le roba su barco,
la Perla Negra, y ataca la ciudad de Port Royal, secuestrando a la bella hija del Gobernador. Will Turner, un amigo de infancia de Elizabeth, se une
a Jack para dirigir el barco más rápido de la flota inglesa e ir en su búsqueda, mientras que su prometido, el ambicioso comodoro Norrington,
persigue a los bandidos por su cuenta. Aunque Will no lo sabe, Barbossa y su tripulación son víctimas de una maldición que los condena a vivir
eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. Hay demasiadas cosas en juego: la venganza de Sparrow, la Perla Negra, un
tesoro prohibido, el final de la maldición de los piratas, el destino de la Marina británica y las vidas de los valientes héroes, que lucharán en un
cruento combate contra los temibles piratas del Caribe. Los guionistas Terry Rossio y Ted Elliott, que antes se encargaron de "La ruta hacia El
Dorado", "Pequeños guerreros", "Godzilla", "La máscara del zorro" y "Shrek", asumieron la difícil tarea de crear un largometraje de aventuras a
partir de una de las atracciones clásicas de mayor éxito de los parques temáticos Disney. El resto fue cosa de Gore Verbinski ("Un ratoncito duro
de roer", "The Mexican", "The Ring (La señal)"), último director estrella de Hollywood, gracias precisamente a los excelentes resultados de taquilla
obtenidos por el filme, nominado al Oscar como mejor película. Se prepara ya una segunda entrega para el verano de 2006. En el reparto, dos
personalidades estridentes para una producción espectacular que combina aventuras, humor, romanticismo, suspense e increíbles efectos
especiales. Tanto Johnny Depp (que ha destacado en "Desde el infierno", "Sleepy Hollow", "Blow", "Antes que anochezca", "Chocolat" y que logró
su primera nominación al Oscar por este papel) como Geoffrey Rush ("Frida", "Amigas a la fuerza", "Lantana", "Crueldad intolerable", "El sastre de
Panamá", "Quills", Oscar al mejor actor por "Shine") tienen aquí una ocasión única para dar rienda suelta a todo su histrionismo, logrando con sus
personajes sendas creaciones memorables. Vienen respaldados por dos jóvenes actores de gran proyección internacional, como son Orlando
Bloom (la saga "El señor de los anillos", "El reino de los cielos", "Ned Kelly") y Keira Knightley ("Quiero ser como Beckham", "Love Actually", "El rey
Arturo"). Junto a ellos destacan Jack Davenport ("La sabiduría de los cocodrilos", "Caravaggio"), Jonathan Pryce ("Evita", "Brazil", "Carrington"),
Kevin R. McNally ("De-Lovely", "Johnny English") y Zoe Saldana ("El ritmo del éxito", "Crossroads: Hasta el final").
Disney Ch. +1 D23 22.00
Placeres ocultos
(Lost Pleasure (Piaceri Perduti))
D.: J.F. Romagnoli.
I.: Megane Cole, Jessica Fiorentino, Beatrix.
Género: Sol y Playa. Una bellísima escritora se documenta a fondo para realizar una tesis sobre las relaciones sexuales en pareja.
Canal + 2 (VE) S8 3.38
Platero y yo
(Platero y yo)
D.: Alfredo Castellón.
I.: Simón Martín, María Cuadra, Elisa Ramírez, Roberto Camardiel.
Basada en la obra de Juan Ramón Jiménez. El regreso de Juan a Moguer, su pueblo natal, después de haber visto mucho mundo y haber tenido
que vivir en grandes y tristes ciudades, le hará sentirse feliz. En el pueblo contará con la amistad de un pequeño burro, Platero, y de Aguedilla, una
pobre muchacha tomada por loca.
Pluma al viento
(Pluma al viento)
D.: Ramón Torrado.
I.: Carmen Sevilla, Georges Guetary, José Luis Ozores.
El joven veterinario Carlos Ibarra (Georges Guetary) trabaja al frente de la clínica de su padre. Le llaman "Pluma al viento" porque "es como una
pluma que vuela y se posa sobre una chica guapa; luego, un poco de viento se lo lleva hasta otra," según un amigo suyo explica. Una de las
clientes de la clínica, la vedette Alicia Velasco (Nicole Francis), se enamora de Carlos. Javier Bullón (José Luis Ozores), amigo de Carlos, recibe
en herencia parte de la farmacia que, en la capital, regenta el señor Pardillo, y como se dedica a inventar raros artilugios, no quiere encargarse de
la farmacia, por lo que pide a Carlos que, haciéndose pasar por él, vaya a parlamentar con el señor Pardillo. Este incidente da lugar a pintorescas
aventuras del grupo de estudiantes, tanto en la ciudad como en el pueblo, en el que los muchachos deciden crear la Hostería de las canciones,
intentando montar una revista musical en la que actúan, además de la vedette Alicia, la andaluza Elena (Carmen Sevilla) y la farmacéutica Ana
María Pardillo (Rosario Royo). Extravagante adaptación de la opereta de Jean Nohain y Claude Pingault sobre los amoríos de un veterinario que
se encuentra al frente de la clínica de su padre. Las presencias de la joven y lozana Carmen Sevilla, ya entonces convertida en una de las estrellas
más fulgurantes de nuestro cine, y del efímero cantante grancés Georges Guetary, resultan sin duda lo más estimulante de ésta función firmada a
dos manos por Louis Cuny para la versión francesa y Ramón Torrado para la española, más por cuestiones burocráticas, ya que Torrado no rodó
nada del filme.

Plunkett y Macleane
(Plunkett & Macleane)
Aventuras 97 min. 1999 EE.UU, R.U
D.: Jake Scott.
I.: Robert Carlyle, Liv Tyler, Jonny Lee Miller.
En el Londres de mediados del siglo XVIII, Will Plunkett y James Macleane hacen un pacto de caballeros con el objetivo de salir de la miseria. En
uno de sus primeros golpes conocen a Lady Rebecca de la que se enamorará perdidamente el embaucador Macleane. Jonny Lee Miller y Robert
Carlyle, dos grandes estrellas del cine británico y amigos que ya habían trabajado juntos en "Transpotting", interpretan a estos dos ladrones de
caminos que se disputan la manzana de la discordia, la belleza de Liv Tyler, descubierta por Bernardo Bertolucci en "Belleza robada".
Calle 13 (VM) M4 21.30 (E) Mi5 17.15
Poder absoluto
(Absolute Power)
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris.
Un maestro del robo planea limpiar la mansión de uno de los hombres más ricos del país, que está de vacaciones en el Caribe. La inesperada
aparición de la mujer de la víctima desemboca en un asesinato en el que está implicado el propio presidente de los Estados Unidos.
AXN (VM) L10 16.55
AXN (VM SUB) D9 22.00 (E)
Pokemon 2: El poder de Uno

(Pokemon: The Movie 2000)
Infantil 96 min. 2000 EE.UU, Japón
D.: Kunihiko Yuyama, Michael Haigney.
Tras el enorme éxito de "Pokémon; la película", que ya se ha convertido en el vídeo más vendido de la historia de la Warner en todo el mundo,
nos llega esta nueva entrega de las aventuras de Ash, Pokémon y sus amigos, en la que viajan a la isla de Shamouti, donde se transformarán en
los protagonistas de una leyenda que se convierte en realidad: las tres poderosas aves Moltres (que domina el fuego), Zapdos (que reepresenta
los relámpagos) y Articuno (que conserva el hielo) representan el equilibrio de la naturaleza. Pero cuando una de ellas, Moltres, es secuestrada, la
leyenda dice que sólo un humano podrá restablecer el orden. Ash se transforma así en el héroe mítico que intentará salvar a la humanidad con
ayuda de los Pokémon. En esta nueva cinta aparecen algunos personajes nuevos, como Lugia, un legendario Pokémon que vive bajo la superficie
del océano, o Slowking, el guardián que se encarga de mantener viva la antigua leyenda. Kunihiko Yuyama dirige de nuevo esta entrega que
combina la animación mediante acetatos y las más avanzadas tecnologías por ordenador. Del mismo modo que sucedió con la primera película, al
gran éxito internacional del film ha contribuido sin duda la labor del guionista norteamericano Norman Grossfeld, que incorporó al guión
espectaculares secuencias de acción y adaptó las referencias culturales y el humor japonés al espíritu occidental.
Cartoon Network (VM) S8 15.30
Pokémon 3
(Pokémon 3: The Movie)
Tras el enorme éxito de "Pokémon: la película", que ya se ha convertido en el vídeo más vendido de la historia de la Warner en todo el mundo, nos
llega esta nueva entrega de las aventuras de Ash, Pokémon y sus amigos. El profesor Spencer Hale es un arduo investigador de Pokémon que
está estudiando los secretos de los Unknown, que son unos Pokémon de tipo psíquico que aparecerán como 26 seres individuales, de diferente
aspecto, cada uno de ellos correspondiente a una de las letras del abecedario y que tienen el poder de hacer realidad los pensamientos y los
deseos de los hombres. Kunihiko Yuyama dirige de nuevo esta entrega que combina la animación mediante acetatos y las más avanzada
tecnologías por ordenador. Del mismo modo que sucedió con la primera película, al gran éxito internacional del filme han contribuido sin duda la
labor del guionista norteamericano Norman Grossfeld, que incorporó al guión espectaculares secuencias de acción y adaptó las referencias
culturales y el humor japonés al espíritu occidental, así como la banda sonora, que incluye varios temas pop.
Pokémon: la película
(Pokemon: The First Movie)
Los pokémon son unas criaturas fantásticas, habitantes de un mundo imaginario. Son 151 seres -cada uno de los cuales posee una habilidad
especial- entrenados por los humanos, que van capturando tantas criaturas como pueden para formar así un equipo que podrá ir capturando a
otros pokémon. En esta ocasión, Ash Ketchum, junto a sus amigos Misty, Brock y Pikachu busca batallas en las que participar para ganar en
experiencia para sí mismo y para su equipo pokémon. Al final tendrá que enfrentarse al equipo formado por unos súper pokémon encabezados por
Mewtwo, un pokémon clonado a partir de la muestra de ADN del legendario pokémon Mew, que destruyó a sus creadores y juró vengarse del
mundo. Lo que sucede a continuación es el definitivo encuentro de pokémon de todos los tiempos, que termina en una confrontación entre
Mewtwo y el singular y poderoso Mew. La fiebre de los pokémon lleva algunos años invadiendo las televisiones de todo el mundo, desde que
nacieran de las mentes de la ingeniería japonesa de dibujos animados. En ese tiempo se ha desarrollado la más variada gama de artículos
infantiles y complementos basados en los personajes de esta saga, uno de los mayores negocios generados por la industria del ocio desde que
apareciesen por primera vez en el formato de videojuego. Se trata de una historia de aventuras, adecuada para todos los públicos y
especialmente para los más pequeños, que son los que conocen al detalle cada incidente y personaje de este complicado universo animado. La
película está dividida en dos partes: la primera es un surrealista cortometraje llamado "Las vacaciones de Picachu" y la segunda es "Mewtwo
contraataca", que contiene el grueso de acción del filme.
Pokémon: Mewtwo, el regreso

(Pokémon: Mewtwo Returns)
D.: Masamitsu Hidaka.
En un remoto lugar de aguas mágicas y montañas prohibidas, Mewtwo y sus amigos los superclones Pokémon se esconden de la amenaza
humana. Pero no tardarán en ser descubiertos por Giovanni, el malvado líder del Team Rocket, que no está dispuesto a abandonar su deseo de
explotar a los poderosos clones. Una espectacular batalla está a punto de comenzar y Mewtwo va a necesitar toda la ayuda de Ash, Pikachu y sus
amigos para ganarla.

Policías corruptos
(La Regola Del Sospetto)
D.: Franco Trentalance.
I.: Angelica Sweet, Giulia Next, Letizia Bruni.
Género: Hardcore. Una fresca trama de corrupción policial desarrollada en los bajos fondos de la ciudad, un territorio en donde las deudas siempre
se pagan con...
Canal + (VE) V7 1.47 (E)
Canal + ...30 (VE) V7 2.17 (E)
Pollock, la vida de un creador

(Pollock)
D.: Ed Harris.
I.: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan.
Jackson Pollock se convirtió en la primera figura del expresionismo abstracto americano, abriendo un camino creativo propio con el que se
desmarcaba de sus compatriotas contemporáneos, seguidores de las vanguardias iniciadas por los maestros europeos. Su particular estilo, crudo
y radical, sin fisuras, lo convirtió en toda una celebridad en los circuitos especializados, dejando un impresionante legado que ha seguido
influyendo en las generaciones posteriores. Su conocida técnica de lanzamiento de pintura sobre los lienzos, action painting, responde a su
carácter extravertido y polémico, consecuencia de una vida tormentosa que lo condujo a buscar en las artes la forma de expresión necesaria para
exorcizar sus propios fantasmas personales. Su constante inseguridad lo condujo a una espiral descendente que puso en peligro su matrimonio,
su prometedora carrera y, en una oscura noche de 1956, su propia vida. El actor Ed Harris trabajó toda una década en este proyecto antes de,
finalmente, llevarlo a cabo como protagonista y como director debutante. Respetado actor de carácter, es conocido por su trabajo en "El show de
Truman", "Enemigo a las puertas", "Una mente maravillosa", "Las horas", "Glengarry Glen Ross", "Quédate a mi lado" o "Elegidos para la gloria".
Harris guarda gran parecido físico con Pollock, aunque tuvo que engordar algunos kilos para adaptarse al personaje. Cuenta con un guión de
Barbara Turner ("Georgia") y de la debutante Susan Emshwiller, sobre la biografía ganadora del premio Pulitzer "Jackson Pollock: an American
Saga", escrita por Steven Naifeh y Gregory White, y con la colaboración como directora de fotografía de Lisa Rinzler ("Buena Vista Social Club").
Junto a Ed Harris destaca Marcia Gay Harden ("Tardes de Gaudí", "Space Cowboy", "¿Conoces a Joe Black?", "Flubber y el profesor chiflado"),
ganadora del Oscar como secundaria por el papel de Lee Krasner, cuyos esfuerzos por ayudar a su marido la llevaron a sacrificar su propio
crecimiento como artista. Completan el reparto Amy Madigan ("Un lugar en el corazón", "Campo de sueños"), esposa de Harris, que interpreta a la
excéntrica millonaria y coleccionista Peggy Guggenheim; Jennifer Connelly ("Una mente maravillosa", "Casa de arena y niebla"); Jeffrey Tambor
("Inocencia interrumpida", "Algo pasa con Mary"), como Clement Greenberg, crítico de arte y amigo personal del artista; Bud Cort ("Heat",
"Dogma"); John Heard ("Solo en casa", "Engañada"), como Tony Smith, arquitecto y escultor; Val Kilmer ("The Doors", "The Salton Sea", "Batman
Forever"), como el renombrado Williem DeKooning; Matthew Sussman ("Illuminata", "El pacificador") y Sada Thompson, como la distante madre
del pintor.
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 8.00 L24 6.41
Canal + Cine 3 (VM SUB) D9 20.25 D16 24.00 Mi19 12.00 M25 18.28
Ponte en mi lugar
(Freaky Friday)
D.: Mark Waters.
I.: Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Mark Harmon.
La doctora Tess Coleman y su hija de 15 años, Anna, no se llevan demasiado bien. Sus gustos en cuestiones de moda, música y por supuesto,
hombres, no son los mismos. Una tarde, sus desavenencias alcanzan un punto álgido: Anna está furiosa porque su madre no le apoya en sus
aspiraciones musicales y Tess, una viuda a punto de volver a casarse, no entiende por qué Anna no es capaz de darle una oportunidad a su
prometido. Todo cambia cuando dos galletitas chinas de la fortuna provocan un pequeño cambio de papeles. A la mañana siguiente, Tess y Anna
se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco cada una empieza a comprender un poco más el punto de vista de la otra, pero, con
la perspectiva de la boda de Tess ese mismo sábado, las dos tienen que encontrar la manera rápida de volver a su ser. "Ponte en mi lugar" es un
'remake' de "Freaky Friday" ("¡Qué desmadre de hija!"), película dirigida por Gary Nelson en 1976 e interpretada entonces por Barbara Harris y
Jodie Foster. Con guión actualizado del debutante Heather Hach y de Leslie Dixon ("Cadena de favores", "El secreto de Thomas Crown"), las
actrices Jaime Lee Curtis y Lindsay Lohan se ponen ahora a las órdenes de Mark Waters ("The House of Yes", "Chicas malas", "Cómo perder la
cabeza"). Ambas están inspiradas en la novela de Mary Rodgers, adaptada en otras ocasiones al cine ("De tal astilla... tal palo"). Ponte en mi
lugar forma parte del esfuerzo de Disney por modernizar sus imperecederas comedias familiares, como "Tú a Boston y yo a California" o "Herbie,
un volante loco". Toda una veterana en situaciones disparatadas es Jamie Lee Curtis ("Mentiras arriesgadas", "Un pez llamado Wanda", célebre
protagonista de la saga de terror "Halloween"), que comparte parentesco aquí con Lindsay Lohan, la última estrella juvenil de la televisión
estadounidense, vista en "Tú a Londres y yo a California", "Chicas malas", "Quiero ser superfamosa" o "Herbie: A tope". Junto a ellas intervienen
Harold Gould ("El maestro del disfraz", "Stuart Little"), Mark Harmon ("Miedo y asco en Las Vegas", "Corazones de hierro"), Chad Michael Murray
("El llanero solitario: La aventura comienza", "La casa de cera") y Stephen Tobolowsky ("Adaptation. El ladrón de orquídeas", "Instinto básico").
Canal + 2 (VM SUB) V7 13.52 L10 13.26 J20 18.55 D30 11.13
Canal + ...30 (VM SUB) J13 16.40
Canal + Cine 1 (VM SUB) D2 10.25 (E) V21 13.53
Por amor a Rosana

(Roseanne's Grave)
D.: Paul Weiland.
I.: Jean Reno, Mercedes Ruehl, Polly Walker.
En un pequeño pueblo italiano, Rosanna, una bella mujer se enfrenta a los últimos días que le quedan de vida. Gravemente enferma del corazón,
todo lo que desea ya es ser enterrada junto a la tumba de su hija, muerta unos años antes. Su esposo Marcelo, que regenta una trattoria, y que la
ama profundamente, hará todo lo posible para conseguir cumplir el último deseo de su mujer. Sin embargo, el cementerio se ha quedado pequeño
y apenas quedan sepulturas libres. Por ello, respetar la última voluntad de su esposa, le va a suponer a Marcelo heroicos esfuerzos. El devoto
marido se convierte en guardián incansable de la seguridad y salud de todos los vecinos, asegurándose de que nadie muera innecesariamente.
Mientras, Roseanne dedica el poco tiempo que le queda de vida a arreglar el matrimonio entre su hermana Cecilia y el propo Marcelo, para que
ninguno de los dos se quede sólo. Pero, Cecilia está enamorada de Antonio.
Cinemanía (VM) S8 5.25 Mi19 20.20 M25 5.20
Cinemanía ...30 (VM) S8 5.55 Mi19 20.50 M25 5.50

Por encima de la ley

(Above The Law)
D.: Andrew Davis.
I.: Steven Seagal, Pam Grier, Henry Silva, Sharon Stone.
Un policía de Chicago, veterano del Vietnam, descubre casualmente, mientras investiga un asunto de drogas, una conspiración internacional que
implica a altos funcionarios del gobierno.
Por favor, maten a mi mujer

(Ruthless People)
D.: Jim Abrahams, Jerry Zucker, David Zucker.
I.: Bette Midler, Danny De Vito, Judge Reinhold.
Sam Stone es un despiadado hombre de negocios que se casa con Barbara pensando que ella heredará pronto la fortuna de su padre moribundo.
Pero quince años después, el padre sigue vivo y coleando y Barbara es realmente insoportable. Mientras Sam piensa en cómo liquidarla recibe
una llamada de un matón que ha secuestrado a su esposa y amenaza con matarla. Sam llama a la policía pero cruza los dedos para que todo
tenga un desenlace "fatal". Divertidísima comedia que retrata las miserias y bajezas de un hombre mediocre y una mujer inaguantable.
Por las antiguas escaleras

(Per le antiche scale)
I.: Marcello Mastroianni, Françoise Fabian, Barbara Bouchet.
Indiferente a la agitación que vive el país desde la accesión al poder de Mussolini, el doctor Bonaccorsi (Marcello Mastroianni) se considera el
dueño absoluto de los pacientes del hospital psiquiátrico de la Toscana que dirige y del que, voluntariamente, no ha salido desde hace ocho años.
Está rodeado de tres mujeres, Francesca (Lucía Bosé), la esposa del director, Bianca (Marthe Keller), una enfermera totalmente consagrada a su
causa, que le debe su carrera, y Carla (Barbara Bouchet), una joven y guapa esposa de un médico que al que engaña para combatir su
aburrimiento. Bonaccorsi está dominado por una incertidumbre profunda, dedicado a la investigación de las causas efectivas de la locura.
Creyendo que su origen está en un germen, no desespera esperando poderlo aislar algún día. Pero al lugar llega una nueva y joven psiquiatra,
Anna Bersani (Françoise Fabian), que pertenece a la nueva escuela freudiana, y que se opone tajantemente a las tesis del doctor Bonaccorsi, a
cuyos encantos se niega a ceder. Puesto en tela de juicio como nunca le había sucedido antes, Bonaccorsi comienza a no fiarse de mismo...
Revive esperanza cuando algunos de sus colaboradores confirman sus tesis. Pero Anna le demuestra que está equivocado. Contrariado
Bonaccorsi pasa la noche entre los enfermos sabiendo ya que será incapaz de curarlos y que fue su propia locura la que guió su comportamiento,
Bonaccorsi deja el asilo. Ni siquiera el suicidio de Francesca le detiene... En el tren que le lleva a Roma, un grupo de fascistas se instala
ruidosamente en su compartimiento. Uno de los jefes toma la palabra, y anuncia un programa vasto de eliminación de los marginales de toda
clase. Aterrorizado, Bonaccorsi ve como una nueva pesadilla está a punto de comenza Excelente trabajo de Marcello Mastroianni como director
de un centro psiquiátrico que realiza diversos experimentos científicos con sus pacientes en la Italia de los años 30, hasta que una nueva doctora
llega al lugar y experimenta una atracción y un rechazo simultáneos hacia la figura del director, personaje este reservado a Françoise Fabian. Es la
segunda de las tres colaboraciones de Lucia Bosé con Mauro Bolognini, tras Metello (1970) y previa a la serie de televisión La cartuja de Parma
(1982).
Cinemanía Clásico (VOS) Mi5 11.24 S15 17.30 M18 6.11
¿Por qué seguir matando?

(Perche uccidi ancora?)
Oeste 76 min. 1965 Italia, España
D.: José Antonio de la Loma.
I.: Anthony Steffen, Evelyn Stewart, Gemma Cuervo, José Calvo, Pepe Calvo.
Atraviesa las calles de la ciudad una comitiva, compuesta por López, su hijo y vaqueros adeptos a él. Un hombre, McDougall, va en medio de ellos
atado, y en las afueras le dan muerte. Su hijo, Steven, que se encuentra en milicias, deserta y viene decidido a vengar la muerte de su padre,
logrando dar muerte a dos pistoleros y persiguiendo a Manuel, hijo de López, al que logra alcanzar, matándole en reto legal. López llama a Gringo
para vengar la muerte de su hijo. Judy, la hermana de Steven, es maltratada por Gringo; Pilar, la hija de López, trata de ayudarla, pues está
enamorada de Steven. Cuando López está haciendo el recuento de sus ganancias es sorprendido por Gringo, que lo mata. Trata de intervenir Pilar
e igualmente la mata. Steven, sobre la pista de Gringo, llega a casa de López, encontrándose a éste cadáver y a Pilar moribunda, que le informa
de que Gringo ha huido con su hermana. Sale tras él, le da alcance y tras desigual lucha Steven lo alcanza de lleno, gracias a Judy. En este
momento llega un oficial del Ejército, llevándose consigo a Steven, que será juzgado aún a pesar de haber defendido la ley. Un característico
spaghetti western hispano italiano que firma José Antonio de la Loma, un eficaz artesano que siempre se ha desenvuelto muy bien por el cine de
acción y aventuras. Como es habitual en el género, la venganza es el motor desencadenante de la acción.
¿Por quién doblan las campanas?

(For Whom the Bell Tolls)
D.: Sam Wood.
I.: Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Joseph Calleia.
España, 1936. Robert Jordan (Gary Cooper), un joven norteamericano comprometido con el bando republicano durante la guerra civil, recibe la
misión de volar un puente, clave estratégica para ganar una batalla. Un viejo guía conduce al inglés, como le denominan sus compañeros de
armas, hasta la Sierra de Guadarrama, donde entra en contacto con un grupo de combatientes republicanos de la zona, cuyo jefe es Pablo (Akim
Tamiroff). Aquí Robert, Roberto, el inglés, conoce a Pilar (Katina Paxinou), la mujer de Pablo, valiente y leal líder del grupo, y también a María
(Ingrid Bergman), joven refugiada que el grupo rescatará de la voladura del ferrocarril. El encuentro con María será decisivo para ambos; desde el
primer momento surge una intensa historia de amor que se entremezclará con las más tensas escenas de batalla. Entre el grupo de combatientes,
se producen escaramuzas por el poder. Pablo se resiente por la presencia del inglés y, hasta el último momento, debido a su ambigua conducta y
a sus borracheras, no da garantía alguna de lealtad al grupo. La apasionada Pilar toma el mando, apoyada por sus hombres. Las tensiones
internas se complican con la presencia de tropas enemigas y las desfavorables condiciones climáticas. Al acercarse el día del ataque, Robert
comprende que la acción resultará completamente estéril y suicida, intentando detener la maniobra. María ha hecho que la guerra no le sea
indiferente, pero ya es tarde y las tropas ya están en marcha. En una espectacular y desesperada acción, consiguen, al fin, volar el puente. Queda
la despedida. Es el momento de la retirada. Robert es herido por los tanques que logrará detener al otro lado del río. María, enloquecida, deberá
vivir por los dos. Adaptación de la novela de Ernest Hemingway ambientada en plena guerra civil española en clave de melodrama de aventuras .
Hemingway, que fue uno de los brigadistas internacionales durante la guerra puso en el relato mucho de sus vivencias personales. A la falta de un
total
TCM (VM) J27 17.35

Porky's
(Porky's)
Comedia 94 min. 1981 Canadá, EE.UU
D.: Bob Clark.
I.: Dan Monahan, Mark Herrier, Wyatt Knight, Roger Wilson.
En Florida, durante la década de los cincuenta, un grupo de pícaros adolescentes que estudian juntos en el instituto Angel Beach están
obsesionados con el sexo y con perder la virginidad. Entre sus miembros están Pee Wee, que está decidido a perder su virginidad a cualquier
precio, y Tommy, que en su obsesión por las chicas ha encontrado una mirilla secreta en el cuarto de baño de éstas. Para dar rienda suelta a sus
necesidades planean una visita a Porky's, un local de alterne y Striptease de mala fama. Buscan acción y marcha, pero en Porky's son timados y
más tarde expulsados del local por el dueño. Humillados y doloridos, conciben todo tipo de gamberradas contra él como venganza. A partir de
entonces le harán la vida imposible con tal de lograr tener acceso a las chicas. El estadounidense, entonces radicado en Montreal, Bob Clark
("Las Superbabies", "Unos peques geniales", "Soldados de papel", "Turk 182, el rebelde", "Historias de Navidad", "Asesinato por decreto"),
escribió, dirigió y produjo esta cinta sobre las aventuras de unos jóvenes estudiantes, en los años 50, obsesionados con el sexo y con perder la
virginidad. Clark que realizó Porky's con un más que modesto presupuesto, nunca esperó el inesperado éxito de público y taquilla que consiguió la
película. Fruto de todo ello, son las dos secuelas de la misma ("Porky's II: al día siguiente", también dirigida por Clark en 1983, y "Porky's
contraataca", dirigida por James Komack. en 1985). Uno de los aciertos de Clarke fue que llevó la propuesta del chiste sobre sexo a extremos
impensados hasta entonces para una comedia humorística. Además, fue el detonante de muchas comedias similares que aún siguen filmándose.
Cinemanía (VM) M18 0.45 S22 2.40
Cinemanía ...30 (VM) M18 1.15 S22 3.10
Porky's contraataca
(Porky's revenge)
D.: James Komack.
I.: Dan Monahan, Wyatt Knight, Tony Ganios.
Los seis libidinosos estudiantes del instituto Angel Beach, siguen provocando enfrentamientos con sus profesores y, cómo no, con el brutal y
despiadado Porky Wallace, propietario del club nocturno y mayor antro de vicio y corrupción de la zona, que acaba de reabrir sus puertas. Por otro
lado, Meat, uno de los estudiantes, conoce a una chica en la carretera que resulta ser la hija de Porky. Los líos entre estudiantes y Porky no tardan
en llegar. Tercera y última entrega de la saga Porky's, en la que Bob Clark, realizador y guionista de las anteriores, cede el testigo a James
Comack, un veterano de la televisión americana ("Superagente 86", "Los Monkees"). Nuevas aventuras, ya sin sorpresas y nuevas situaciones de
humor grosero y descerebrado.
Cinemanía (VM) L10 2.00
Cinemanía 2 (VM) J6 9.00 Mi19 23.45
Cinemanía ...30 (VM) L10 2.30
Porky's II: al día siguiente

(Porky's II: the next day)
D.: Bob Clark.
I.: Dan Monahan, Wyatt Knight, Mark Herrier.
Después de vengarse del dueño de Porky's, los muchachos del instituto de Angel Beach continúan buscando, infructuosamente, a la mujer que les
haga perder su, ya demasiada prolongada, virginidad. Mientras la encuentran, deciden poner en marcha una representación de Shakespeare en el
teatro de la escuela. A este proyecto se oponen varios de los profesores conservadores pues consideran que la obra no es adecuada, sobre todo
cuando se enteran de que un indio va a interpretar el papel de Romeo. Harán todo lo posible por prohibir la representación. Primera secuela de
"Porky's", uno de los éxitos más sonados de principios de los 80, interpretada por los mismos actores y, de nuevo, escrita, dirigida y producida por
el estadounidense, entonces radicado en Montreal, Bob Clark ("Las Superbabies", "Unos peques geniales", "Soldados de papel", "Turk 182, el
rebelde", "Historias de Navidad", "Asesinato por decreto". En la misma línea que en el película anterior, los estudiantes, demostrando que no han
madurado nada en absoluto, vuelven a dar alguna que otra lección a un grupo de estirados conservadores, fanáticos religiosos y políticos de
palabras ambiguas.
Cinemanía (VM) M4 24.00 J20 5.15
Cinemanía 2 (VM) V7 9.10 D23 1.20
Cinemanía ...30 (VM) M4 0.30 J20 5.45
Prácticamente magia
(Practical Magic)
D.: Griffin Dunne.
I.: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Dianne Wiest, Stockard Channing.
Instruidas desde su infancia en los secretos de la magia, descendientes de una bruja que empleó sus poderes para huir del cadalso, Sally (Sandra
Bullock) y Gilliam (Nicole Kidman) son dos hermanas que crecen aisladas de sus puritanos vecinos, quedando al cuidado de sus tías, dos
maravillosas brujas, Tía Jet (Dianne Wiest) y tía Frances (Stockard Channing), que confían en dar a sus sobrinas la fuerza que proporciona el uso
de la magia práctica. Por su parte, las dos hermanas no pueden ser más diferentes: La reservada y morena Sally contrasta con la promiscua y
pelirroja Gilliam. Si la primera idealiza el amor romántico, la segunda no vacila en tener cuantos más hombres, mejor. Ambas son también
herederas de una tradición familiar: sus novios perderán la vida cada vez que se enamoren. Lejos de luchar contra el conjuro, ambas probarán el
fruto prohibido. Pero cuando su marido muere, Sally promete no enamorarse más y evitar así el fatal conjuro. Cuando Gilliam conoce a Jimmy
(Goran Visnjic), un chico malicioso sin ocupación fija, provoca de modo involuntario una serie de sucesos explosivos que llevan al oficial de policía
Gary Hallet (Aidan Quinn) a la puerta de la casa y al corazón de Sally, al mismo tiempo que se liberan una serie de fuerzas sobrenaturales que
amenazan las vidas de las dos hermanas y de sus tías. Una película con toques fantásticos pero con estructura de comedia y melodrama, que se
apoya en las presencias de Sandra Bullock y Nicole Kidman, dos modernas y divertidas brujas. La película es una curiosa mezcla entre Thelma y
Louise, la serie Embrujada y El Exorcista, envuelta en un conjuro de magia, diversión y fantasía. Tras la cámara el actor Griffin Dunne, que ya
había dirigido Adictos al amor y que pronto le veremos de nuevo tras la cámara en Famous.
Calle 13 (VM) D9 22.30 (E) L10 17.20
Pride
(Pride)
D.: John Downer.
I.: Sean Bean, Claire Bouanich, Jim Broadbent.
Suki es una cría de león que se rebela y abandona su clan para irse con la madana del otro lado del río. Durante el viaje, la pequeña cachorro
aprenderá infinidad de cosas y sobre todo la importancia de la valentía, la familia y el amor.
Disney Channel Mi12 21.00
Disney Ch. +1 Mi12 22.00

¡Primero bésame!
(Sex, Lies & Muscle Guys)
D.: Maria Sieber.
I.: Rudolf Rohn, Jan Horky, Karel Rohlicek.
Género: Jóvens. Parecen tener la necesidad de romper el hielo con caricias y besos, pero una vez instruidos nada podrá pararlos hasta el final.
Taquilla XY (VE) M4 6.30 8.25 10.20 12.15 14.10 16.05 18.00 19.55 21.50 23.45 1.40 3.35 L24 8.20 11.40 15.00 18.20 21.40 1.00 4.20
Prisionera de su pasado
(The Company She Keeps)
D.: John Cromwell.
I.: Lizabeth Scott, Jane Greer, Dennis O'Keefe.
Diane Stewart (Jane Greer), una presidiaria que cumple condena por entregar un cheque sin fondos sale de la prisión en libertad condicional.
Logra trabajo como ayudante de enfermería en un hospital y pronto comienza a salir con un hombre atractivo llamado Larry Collins (Dennis
O'Keefe). Esconde su pasado por miedo a involucrar al hombre al que ama con su vida anterior. Pero su relación peligra no solo porque ella le
oculta únicamente que ha estado en prisión y que ahora está bajo libertad condicional sino porque que también tiene visitar a Joan Wilburn
(Lizabeth Scott), la funcionaria que supervisa su situación. John Cromwell (El prisionero de Zenda, Sin remisión) tuvo poco éxito entre el público
con este drama en torno a la rehabilitación social de una ex-convicta. Lizabeth Scott (El extraño amor de Martha Ivers), Jane Greer (El prisionero
de Zenda) y Dennis O'Keefe (Anna Karenina, Ha nacido una estrella) encabezan un sólido reparto.
Probando suerte
(Testing The Limits)
D.: Brigitte Berman.
I.: Scott Carson, Brandy Davis, Gaelle Comparat, Marc Robinson, Karl Preston.
Un oasis de aguas térmicas es el escenario perfecto para esta erótica e insaciable sesión fotográfica al desnudo.
Playboy TV (VE) D2 12.30 20.30 4.30
Procedimiento ilegal
(Stakeout)
D.: John Badham.
I.: Richard Dreyfuss, Emilio Estévez, Madeleine Stowe.
Dos policías de Seatle reciben la misión de vigilar a la novia de un brutal asesino que ha escapado de prisión. Para ello deberán apostarse frente a
su apartamento las 24 horas del día por lo que lo único que esperan son largas noches de café y donuts. Sin embargo, uno de los policías acaba
por enamorarse de ella e inicia un romance de alto riesgo que no sólo pondrá en peligro la carrera de ambos... sino sus propias vidas.
Proceso a un estudiante acusado de homicidio

(Imputazione di omicidio per uno studente)
I.: Massimo Ranieri, Martin Balsam, Valentina Cortese.
Un estudiante y un policía asesinados son el resultado de una manifestación promovida en favor de la justicia social. Massimo Trotti (Luigi Diberti),
estudiante de arquitectura injustamente acusado de golpear y dar muerte al policía, es encarcelado en una prisión de máxima seguridad, mientras
Fabio Sola (Massimo Ranieri), también estudiante y verdadero autor del asesinato, hijo de Aldo Sola (Martin Balsam), el juez encargado del
sumario, lucha entre hacer caso a su conciencia, que le aconseja entregarse a las autoridades, u obedecer a los dirigentes de la cédula comunista
a la que pertenece, que le instan a exigir la libertad de Trotti o la encarcelación del autor de la muerte del estudiante. Una mezcla de película
costumbrista y melodrama judicial con reflexión moral incluida, en torno a dos jóvenes, uno acusado falsamente por un juez del asesinato de un
policía y el otro, verdadero culpable, que es hijo de ese juez, y que duda entre confesar la verdad o hacer caso a su partido que le atosiga para que
se manifieste contra su padre pidiendo la libertad del detenido.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 1.32 J20 17.32 Mi26 14.20
Profundamente en mi corazón
(Deep in My Heart)
D.: Stanley Donen.
I.: José Ferrer, Merle Oberon, Helen Traubel, Doe Avedon, Tamara Toumanova, Gene Kelly.
Biografía del compositor americano Siegmund Romberg. La escritora Dorothy Donnelly y el "showman" Florenz Ziegfeld le ayudaron en sus
esfuerzos por convertirse en un famoso compositor de musicales.
TCM (VM) L17 12.05
Promete la luna
(Promise the Moon)
Aventuras 88 min. 1997 Canadá
D.: Ken Jubenville.
I.: Aidan Devine, Colette Stevenson, Henry Czerny, Richard Donat.
Un vaquero debe mantener intacta la propiedad de su patrón, quien ha muerto confiándole a su hijo. Un especulador pretende adueñarse de la
herencia.
Proyecto Brainstorm
(Brainstorm)
D.: Douglas Trumbull.
I.: Christopher Walken, Natalie Wood, Louise Fletcher, Cliff Robertson.
Michael y Karen Brace trabajan en un experimento de realidad virtual que envía información sensorial al cerebro. Cuando uno de los trabajadores
sufre un ataque al corazón, Michael intentará llevar a cabo su experimento después de la muerte.
TCM (VM 2SUB) L17 14.15

Proyecto magia
(The First $20 Million Is Always the Hardest)
D.: Mick Jackson.
I.: Adam Garcia, Jake Busey, Rosario Dawson.
Andy Caspar es un joven publicista de éxito que deja su trabajo porque se siente insatisfecho y quiere darle un nuevo sentido a su vida. Prefiere
ser creador y consigue un nuevo empleo en Silicon Valley, en un compañía especializada, donde forma parte de un pequeño equipo de
investigadores que intenta realizar un ambicioso proyecto que revolucionará la industria tecnológica y abrirá una nueva era. Allí se gana pronto un
nuevo y poderoso enemigo, el supergenio Francis Benoit, que le asigna un proyecto casi imposible: el primer ordenador personal de 99 dólares.
Recluta para la tarea a los únicos hombres disponibles: tres sociópatas desarraigados con los que deberá sacar adelante su diseño. Juntos deben
aprender a defender su dignidad frente a las amenazas de Benoit, que, sin escrúpulos, intentará hacerse con el invento para explotarlo
comercialmente sin su consentimiento. Adam Garcia, visto en "Bootmen", "El bar Coyote" y "Quiero ser superfamosa", y Rosario Dawson, que ha
despuntado en "Pluto Nash", "Tesoro en el Amazonas", "Alejandro Magno" y "Sin City", protagonizan este comedia sobre el mundo laboral
ambientada en el boom de las empresas de Internet a finales de la década de los noventa del siglo pasado. Una conocida novela de Po Bronson
sirve de base al guión de Gary Tieche ("Hablando de sexo") y del actor Jon Favreau ("Equipo a la fuerza", "Swingers"). El equipo de Caspar está
formado por Anjul Nigam ("House Party 2") como Salman, un experto pirata informático; Ethan Suplee ("De perdidos al río", "El efecto mariposa",
"John Q") como Tiny, tímido y con sobrepeso; y Jake Busey ("Juerga de solteros", "Identidad") como Darrell, obsesionado con los gérmenes y
bacterias. Enrico Colantoni ("Héroes fuera de órbita", "A.I. Inteligencia artificial") encarna al malvado Benoit.
Canal + Cine 1 (VE) L3 13.45 M11 6.19 V14 9.38
Canal + Cine 2 (VE) Mi5 3.34 D9 8.45 J13 16.50 V14 6.44
Psicosis (II): El regreso de Norman

(Psycho 2)
D.: Richard Franklin.
I.: Anthony Perkins, Vera Miles, Meg Tilly.
Tras veintidós años encerrado en un hospital psiquiátrico, Norman Bates es declarado "hombre sano" por el Estado de California, a pesar de las
objeciones de Lila Crane Loomis, la hermana de una de sus víctimas. Puesto en libertad con el apoyo de su psiquiatra, el Doctor Raymond, Bates
regresa a la mansión en la que vivía con su madre. Como se encuentra en libertad condicional se ve obligado a trabajar en una cafetería, y allí
conoce a Mary Samuels, una joven camarera que acaba de romper con su novio y no tiene dónde vivir. Norman la invita entonces a quedarse con
él en su casa; ella, que desconoce su pasado, acepta. La vida de Norman parece haber vuelto a la normalidad, pero poco después empieza a
tener alucinaciones relacionadas con su difunta madre: recibe llamadas telefónicas y notas de ella, incluso llega a verla asomada a su ventana
favorita. Además, se cometen una serie de asesinatos y Norman no sabe si está sufriendo de nuevo una psicosis o si sus enemigos están
intentando que vuelva a prisión. Poco a poco, sus esfuerzos por volver a la normalidad se van desvaneciendo. Tardía secuela, veintidós años
después, dirigida por Richard Franklin ("Visitors", "Brilliant lies", "Hotel Sorrento", "FX2 ilusiones mortales") en la que repiten Anthony Perkins y
Vera Miles. En "Psicosis 2ª parte (El regreso de Norman)", Norman Bates, tras ser dado de alta por los médicos, después de más de veinte años,
regresa a su antigua casa. Los recuerdos, nuevos asesinatos y personas que no son quienes dicen ser pondrán a prueba su equilibrio. Además de
Anthony Perkins y Vera Miles, cabe destacar la actuación de Meg Tilly, nominada al Oscar por "Agnes de Dios". Esta segunda parte no se pudo
titular "Psicosis II" debido a que en 1980 se había estrenado otra con el mismo título: "Psicosis II (Night School / Terror Eyes" de Ken Hughes), por
lo que para distinguirlas se tituló finalmente "Psicosis 2ª parte (El regreso de Norman)". Posteriormente, en 1986, Anthony Perkins dirigiría e
interpretaría "Psicosis III".
Cinemanía (VM) L10 5.00 D16 1.40 J27 16.00
Cinemanía ...30 (VM) L10 5.30 D16 2.10 J27 16.30
Puente al sol
(Bridge To The Sun)
Drama 108 min. 1961 Francia, EE.UU
D.: Etienne Perier.
I.: Carroll Baker, James Shigeta, James Yagi, Tetsuro Tamba.
Basada en hechos reales. En los días anteriores al ataque de Pearl Harbor, una joven norteamericana y un muchacho japonés se casan locamente
enamorados poco después de conocerse en la embajada nipona de Washington. Ambos viajan a Japón en pleno estallido del conflicto y allí las
diferencias mentales y culturales unidas a las hostilidades entre sus respectivos países provocarán problemas en la relación de la pareja.
TCM (VM SUB) L3 5.24 V21 3.41
Q
Qué bello es vivir
(It's a Wonderful Life)
D.: Frank Capra.
I.: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore.
Cuento sentimental en el que un banquero que ha trabajado toda su vida para hacer el bien por su ciudad, intenta suicidarse para evitar un
escándalo por la desaparición de una suma de dinero. Un ángel de la guarda viene a salvarle y mostrarle dónde han estado los errores.
¿Qué es la vida?
(C'est quoi la vie?)
D.: François Dupeyron.
I.: Eric Caravaca, Isabelle Renauld.
Nicolás es un joven de veinte años que vive con sus padres, su hermana y sus abuelos en la granja familiar. Alterna sus salidas nocturnas con el
ordeño de vacas al amanecer, pero la economía de la casa es muy precaria y su futuro demasiado incierto. Las cosas aún se pondrán peor
cuando las autoridades ordenan el sacrificio de todas las vacas al detectarse una epidemia. Su padre, incapaz de soportar la situación, ni las
deudas, ni el trabajo, se suicida. Aunque su mayor empeño es cambiar de vida, Nicolás debe hacerse cargo de la granja. Su único consuelo es
María, una bella mujer, mayor que él, que vive con sus dos hijas en un granja abandonada de la montaña y de la que Nicolás se ha enamorado. A
pesar de que la tradición familiar le obliga, el joven decide montar un negocio propio, en pleno campo, situado curiosamente en la casa donde
nació su abuela y muy cerca del hogar de María.
Cinemanía (VM SUB) V21 1.25
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 12.20 J13 4.35 Mi26 18.15
Cinemanía ...30 (VM SUB) V21 1.55

Que me importa el dinero

(It's only money)
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Joan O'Brien, Zachary Scott.
Lester March (Jerry Lewis) es un huérfano que se dedica a trabajar como técnico de reparaciones de radios y televisiones. Entre sus clientes está
un detective llamado Peter Flint (Jesse White), con quién puede lograr su sueño de convertirse en investigador privado. Para ello ayuda a su amigo
a desentrañar la identidad del heredero de un multimillonario, al que busca su tía Cecilia (Mae Questel), quién está a punto de contraer matrimonio
con el codicioso abogado Gregory DeWitt (Zachary Scott). De esta manera se verá envuelto en el misterio de la desaparición del heredero y poco
a poco se da cuenta de que los retratos familiares se parecen mucho a él. Película en blanco y negro, lo que resulta extraña en la luminosa
colaboración que mantuvo Jerry Lewis con el director Frank Tashlin. Una efectiva sátira donde se vuelve a presentar el tema de la suplantación de
personalidades, caldo de cultivo de todo tipo de equívocos. Se trata de una alegoría sobre la codicia en la que se ironiza sobre los lugares
comunes del cine de detectives, como la facilidad para las conquistas femeninas o sus aficiones al tabaco y al alcohol, con algunos delirantes
gags.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 11.11 J13 3.35 D30 19.01
Que nada nos separe

(The cure)
D.: Peter Horton.
I.: Annabella Sciorra, Brad Renfro, Diana Scarwid, Joseph Mazzello.
Un niño enfermo de sida y su único amigo emprenden una aventura: encontrar un remedio para su enfermedad.
¡Qué no hacer con un millón de dólares!

(Money for Nothing)
D.: Ramón Menendez.
I.: John Cusack, Debi Mazar, Michael Madsen, Benicio del Toro.
'¡Qué no hacer con un millón de dólares!'. Se encuentra una saca con más de un millón de dólares e intenta blanquearlo.
AXN (VM) L24 23.15 2.30 M25 16.55
Qué noche aquella

(A Night To Remember)
D.: Richard Wallace.
I.: Loretta Young, Brian Aherne, Jeff Donneli.
Brian Aherne es Jeff Troy, un exitoso escritor de novelas de misterio y asesinato. A pesar de ello, su esposa Nancy (Loretta Young) desea que se
pase a las novelas de amor. Nancy convence a su marido para dejar su apartamento y mudarse a un sótano de Greenwich Village, donde cree que
encontrará la inspiración para las novelas románticas. Por desgracia para Nancy, el nuevo apartamento es un semillero de intriga criminal, activado
por el descubrimiento de un cadáver. La policía está desconcertada por completo, así que Jeff Troy se dispone a resolver el misterio por sí mismo.
Columbia Pictures demostró su genialidad a principios de los años cuarenta al producir películas entretenidas, protagonizadas por las estrellas del
momento, que ofrecían todos los elementos más populares y dejaban al público deseando más. "Qué noche aquella" reúne todos los ingredientes
de esa exitosa fórmula.
Hollywood (VE) L3 6.30 (UP)
¡Qué ruina de función!

(Noises Off)
D.: Peter Bogdanovich.
I.: Carol Burnett, Michael Caine, Christopher Reeve, Denholm Elliott.
Disparatados enredos delante y detrás del escenario cuando los actores de una compañía trasladan a la función que representan sus
enfrentamientos personales. Un autor teatral a punto de estrenar su obra en Cleveland, contempla las luchas personales entre los actores de la
compañía, que hacen peligrar la función. Incapaz de poner orden en el grupo, decide vagar por la ciudad, durante el tiempo que dure la
representación. En el transcurso la obra sufrirá múltiples mutaciones cuando los actores trasladan al escenario sus enfrentamientos personales.
Estructurada en tres partes, las tres ocasiones en que se representa la obra Nada encima, cada vez más disparatada e irreconocible respecto a
versiones anteriores, ¡Qué ruina de función! es una divertidísima comedia de enredo sobre el mundo del teatro, mostrando por delante y por detrás
lo que ocurre a ambos lados de escenario. El veterano Peter Bogdanovich rinde homenaje así al mundo de la escena y a las cómedias clásicas de
Hollywood, ya que muchas de las secuencias transcurren como si de cine mudo se tratase, debido a que las maquinaciones de la trastienda no
pueden afectar, en principio, al transcurso normal de la función ante sus espectadores. Para bordar esta delirante parodia cuenta con un excelente
conjunto de actores, cada uno de ellos encarnando un prototipo diferente de intérprete dramático. Primeras figuras como Carol Burnett (Annie,
Risas y lágrimas), Michael Caine (Shine, El hombre que pudo reinar), Denholm Elliott (Una habitación con vistas, Indiana Jones y la última
cruzada), Christopher Reeve (Superman), John Ritter (Un muchacho llamado Norte, Una cana al aire), comparten función con Julie Hagerty
(Aterriza como puedas), Marilu Henner (Mis problemas con las mujeres), Mark Linn-Baker (Mi año favorito) y Nicolette Sheridan (Espía como
puedas).
Hollywood (VE) L3 22.00 (E) M4 12.00
¿Qué sucedió entonces?

(Five Million Years to Earth)
Ciencia ficción 94 min. 1968 R.U
D.: Roy Ward Baker.
I.: James Donald, Barbara Shelley, Andrew Keir.
En el curso de unas excavaciones con objeto de ampliar las líneas del metro londinense, son desenterrados varios esqueletos prehistóricos junto a
una misteriosa estructura de metal de gran tamaño. Al principio se cree que puede ser una bomba de la Segunda Guerra Mundial lanzada por los
nazis. El ejército descubre que no es nada parecido y llama al profesor Bernard Quatermass (Andrew Keir), que junto con el doctor en antropología
Matthew Roney (James Donald) y su ayudante Bárbara Judd (Barbara Shelley) intentaran explicar el enigma. Poco después, una poderosa y
mortífera fuerza comienza a invadir el ambiente. El profesor Quatermass descubre en su interior unas criaturas alienígenas que intentaron
conquistar la Tierra en tiempos prehistóricos y, a través de sus experimentos en los primeros hombres, alteraron la evolución humana hasta llegar
a su estado actual. Aunque adormecidas por muchos siglos, ahora existe el peligro de que puedan despertar y tratar de dominar a la humanidad.
La tercera película que la productora británica Hammer dedicó al personaje del doctor Quatermass, que aquí eleva la serie a su punto álgido
gracias a un brillante guión y las excelentes interpretaciones de su trío protagonista. La película combina misterio, terror y ciencia-ficción a partes
iguales siendo el punto de referencia de numerosas series y largometrajes producidos posteriormente. El personaje del protagonista, abandonado
por Brian Donlewy, su intérprete original, pasa a estar encarnado por Andrew Keir. La acción se sitúa en el Londres de la época, cuando las obras
de ampliación de un túnel del metro deja al descubierto lo que parecen restos de una nave extraterrestre. La película sigue siendo muy entretenida
y conserva el buen acabado y la perfecta realización que imprimía la Hammer a todos sus productos, aunque modesta en cuanto a historia y
efectos.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 4.40 S15 19.10 J20 9.30

Querido Papá
(Caro Papà)
Drama 101 min. 1978 Italia, Francia, Canadá
D.: Dino Risi.
I.: Vittorio Gassman, Aurore Clément.
Un día entra como protagonista en la vida convulsa y confusa del rico industrial Albino Millozza (Vittorio Gassman) el diario de su hijo mayor. Albino
se encuentra separado de su esposa y le parece inevitable tener una amante, pero también tiene una hija drogadicta que vive en una comuna y un
hijo adolescente que no demuestra ningún amor paterno. En el diario descubre que su primogénito es un militante de extrema izquierda, pero
todavía más desconcertante le parece una de las anotaciones: Un hombre, identificado como P., será asesinado por sus compañeros. Convencido
de que aquella letra identifica a un colaborador suyo, nuestro protagonista le vigilará. Pero la P. significa simplemente papá, por lo que la víctima
es él mismo. En Canadá, donde se ha trasladado por un negocio, es herido por numerosos disparos, y Albino, que queda paralizado, regresa a
casa para encontrar como único consuelo justamente las lágrimas de su verdugo indirecto. Dino Risi desarrolla un drama sobre el descubrimiento
de su hijo por parte de un padre ajeno a la realidad social de su país. El director cruza este tema con la crónica social de la Italia de los años 70,
con jóvenes instalados en comunas y otros convertidos en terroristas de extrema izquierda. Excelente trabajo interpretativo de Vittorio Gassman.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 11.07 L17 16.00 Mi26 12.25
¿Quién grita venganza?

(¿Quién grita venganza?)
I.: Mark Damon, Anthony Steffen, Luis Induni, Maria Martini.
Los hermanos Fred y Johnny, cazadores de recompensas, matan en Lexingthon a cuatro bandidos, escapándose uno de ellos, llamado Jack.
Cobran la recompensa y se juegan el revólver que lleva Fred, que tiene las iniciales A.R., y Johnny se lo gana. Este llega al rancho de Rogers en
busca de Jack y le propone pagarle la recompensa que dan por él y además le ofrece trabajar en su rancho, donde conoce a Elizabeth, hija de la
Sra. Rogers. Un día, en la tumba del padre de Elizabeth, Johnny promete a ésta vengar la muerte del padre y del hermano desaparecido hace
veinte años. En este momento llega Jack, que provoca a Johnny, y éste lo mata. Elizabeth en el desván, encuentra un revólver de su padre que
hace pareja con el de Johnny. Alan Red confiesa a Elizabeth que Jonny es su hermano desaparecido y que el asesino del padre es Rogers, en
complicidad con su mujer, la madre de ambos. Johnny y Red buscan a Rogers, y al dispara sobre él, se interpone su mujer, siendo herida
mortalmente. En un segundo disparo, Fred mata a Rogers, mientras Johnny y Elizabeth ven morir a su madre. Red abandona el pueblo.
Spaghetti-western realizado por uno de los especialistas nacionales del subgénero que inventara Sergio Leone, en el que Anthony Steffen y Mark
Damon dan vida a dos taciturnos cazarrecompensas que terminan aliándose para burlar a la ley y cobrar el dinero de la recompensa.
Quiz Show (El dilema)

(Quiz Show)
D.: Robert Redford.
I.: Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow.
Entre 1956 y 1959, Charles Van Doren, hijo de prestigiosos literatos y profesor de inglés de la universidad de Columbia, se convirtió en uno de los
personajes más populares de Estados Unidos gracias al programa de televisión "Twenty One" (21). Semana tras semana participó en este
concurso contestando y acertando siempre las más variadas y difíciles preguntas. Con todo Estados Unidos rendido a este personaje, el escándalo
saltó a primera plana cuando su principal contrincante denunció que el concurso estaba amañado. Tras estas explosivas declaraciones de Herbie
Stempel, un investigador del Congreso, Richard Goodwin, se puso a analizar el programa y descubrió que, efectivamente, todo se trataba de un
montaje, lo que provocó un gran escándalo que convulsionó la sociedad estadounidense. La recreación de este momento histórico supone la
cuarta película como director (tras "Gente corriente", "Un lugar llamado Milagro" y "El río de la vida") del actor Robert Redford ("Tal como éramos",
"El golpe", "Descalzos por el parque", "Todos los hombres del presidente"), aunque el proyecto inicialmente estuvo en manos de Richard Dreyfuss
("Encuentros en la tercera fase"), cuya productora compró los derechos del libro de Richard Goodwin para adaptarlo a la pantalla. "Quiz Show (El
dilema)" es un intenso drama que retrata la televisión de la década de 1950 por dentro como espejo de una sociedad en constante desarrollo que
desconoce aún los riesgos del nuevo medio de comunicación y, en concreto, de los concursos multimillonarios.
Calle 13 (VM) M25 21.30 Mi26 16.50
Quo Vadis
(Quo Vadis?)
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Robert Taylor, Deborah Kerr.
Bajo el reinado de Nerón en la Roma clásica, un jefe de legión se enamora de una cristiana. Las persecuciones que sufrían en aquella época los
cristianos y el incendio de la ciudad no interfieren en el romance, hasta que les conducen a la arena del circo donde el pueblo quiere ver actuar a
las fieras.
R
Ragtime
(Ragtime)
D.: Milos Forman.
I.: James Cagney, Brad Dourif, Moses Gunn.
Nueva York, 1906. En un barrio residencial de clase media, una familia escucha llantos durante la comida y descubre a un recién nacido de color
abandonado en el jardín. A pesar de las objeciones del padre, la madre decide aceptarlo en casa. Por otro lado, el millonario Harry K. Thaw
dispara contra el famoso arquitecto Stanford White a causa de una chica, Evelyn Nesbit Thaw, desencadenando así el llamado "juicio del siglo". A
su salida del tribunal, tras el fraudulento juicio que salva a Thaw de la pena capital, Evelyn conoce a Tateh, un dibujante judío que acaba de
separarse de su mujer y que se ha quedado con la hija de ambos. Pocos días después, el pianista de color Coalhouse Walker irrumpe en la casa
de la familia que ha adoptado al bebé. Se presenta como padre de la criatura y se postula como futuro esposo de la madre. Una vez obtenido el sí
de la chica, sus visitas se vuelven cotidianas. Pero Coalhouse es asaltado por un grupo de hombres blancos mientras conduce su flamante coche
y la justicia no está de su parte, sino todo lo contrario. Los abogados de color aconsejan a Walker que detenga su cruzada, pero una serie de
acontecimientos le obligan a seguir luchando por sus derechos hasta el final. Milos Forman ("Los amores de una rubia", "Alguien voló sobre el
nido del cuco", "Hair", "Amadeus", "Valmont", "El escándalo de Larry Flynt") realiza una adaptación de la novela de E.L.Doctorow sobre la vida de
distintos personajes en el Nueva York de principios de siglo. La acción de "Ragtime" se centra en la Norteamérica que vive una etapa de transición
en 1906, tanto económica como social, y muestra, a través de las vicisitudes de varios personajes, la evolución de Estados Unidos a los largo de
varias décadas. En "Ragtime" James Cagney reaparecía tras una desaparición de 20 años. El "ragtime" es un estilo pianístico, ligado a la raza
negra, que se impuso como moda en todos los EE UU a comienzos del s. XX, justo antes de ser remplazado por el "jazz". Se trata de una forma de
tocar el piano de modo libérrimo y sincopado. El compositor musical Randy Newman tuvo que hacer un gran esfuerzo para que el público olvidara
el "rag" más famoso y pegadizo de la Historia, el "leit-motiv" de "El Golpe", dirigida en 1973 por George Roy Hill.
Cinemanía 2 (VM SUB) S15 2.05 L24 1.15

Rain Man
(Rain Man)
D.: Barry Levinson.
I.: Tom Cruise, Dustin Hoffman, Valeria Golino.
Charlie Babbit, un joven ambicioso y vividor, recibe la noticia de que su padre, con el que llevaba años sin hablarse, ha muerto. Para su sorpresa,
descubre que ha sido desheredado y que toda la fortuna familiar recae en Raymond, un hermano mayor del que apenas tiene recuerdos porque
lleva décadas recluido en una institución mental de Cincinnati. Raymond es autista, con unas capacidades limitadas en algunos aspectos, pero
con una memoria insólita. Charlie, movido por la codicia, decide sacar a Raymond de la institución y llevarlo con él a Los Ángeles. Juntos
emprenden un largo e interesante viaje en coche que les servirá para conocerse, descubrir nuevos aspectos del mundo y, en el caso de Charlie,
replantearse sus propios valores... El productor, escritor, actor y director Barry Levinson ("El secreto de la pirámide", "Good Morning, Vietnam",
"Toys", "Acoso", "Esfera", "Bandits") cuenta, en esta especie de Road Movie, la historia de un hermano ambicioso (Tom Cruise) que se tiene que
hacer cargo de su hermano autista (Dustin Hoffman), debido a que éste es el heredero de la fortuna familiar. El personaje de Raymond le permitió
a Hoffman (Oscar y Globo de Oro) ganar su segundo Oscar como mejor actor (el primero fue en 1980 por "Kramer contra Kramer") y le confirmó
como uno de los más grandes intérpretes de Hollywood. Además, fue la primera vez que Hoffman y Levinson trabajaron juntos, experiencia que
repetirían con "Sleepers" (1996), "Mentiras que matan" (1997) y "Esfera" (1998). Para Tom Cruise supuso su primer papel "serio" y la definitiva
confirmación como excelente actor dramático. Por su parte Levinson interpretó también un brevísimo papel como psicólogo.
Cinemanía (VM SUB) D16 19.50 Mi26 22.00
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 23.55 J6 12.15 D9 16.00 V14 16.00 D30 18.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 20.20 Mi26 22.30
Ramón Guevara el destrozador

(Ramón Guevara El Destrozador)
D.: Manuel Jesús Girón.
I.: Ramón Guevara, Carmen Vera, Silvia Lancôme.
Género: Amateur. Muchas veces detrás del género amateur se esconden excelentes producciones del Cine X como es el caso de esta película.
Taquilla XX (VE) V7 6.15 8.10 10.05 12.00 13.55 15.50 17.45 19.40 21.35 23.30 1.25 3.20 Mi12 6.50 8.45 10.40 12.35 14.30 16.25 18.20 20.15
22.10 0.05 2.00 3.55 D23 8.15 10.10 12.05 14.00 15.55 17.50 19.45 21.40 23.35 1.30 3.25
Rapsodia
(Rhapsody)
D.: Charles Vidor.
I.: Elizabeth Taylor, Vittorio Gassman, John Ericson, Louis Calhern.
Melodrama en el que una señorita de muy buena familia debe decidirse entre dos amores: un violinista y un pianista. El primero de ellos está más
preocupado por su música que por su vida amorosa, por ese motivo ella le abandona; pronto se dará cuenta del terrible error que ha cometido.
Destacan las excepcionales actuaciones en concierto que aparecen en la película.
TCM (VM) S29 12.09
Rapto
(Ransom)
D.: Alex Segal.
I.: Leslie Nielsen, Donna Reed, Glenn Ford.
El hijo de un rico industrial es raptado por unos desconocidos que le exigen medio millón de dólares por su devolución. El padre, aconsejado por el
comisario de policía y un periodista, se niega a entregar la cantidad solicitada.
TCM (VM) S8 2.05
Raquel y sus bribones

(The Biggest Bundle Of Them All)
D.: Ken Annakin.
I.: Raquel Welch, Edward G. Robinson, Vittorio De Sica, Robert Wagner, Godfrey Cambridge.
Una banda de criminales intenta secuestrar a un gánster mientras asiste al funeral de uno de sus socios. Finalmente, el mafioso les convence para
que se unan a él en un multimillonario atraco a mano armada.

Ray
(Ray)
D.: Taylor Hackford.
I.: Jamie Foxx, Kerry Washington, Clifton Powell.
El período más explosivo de la carrera de Ray Charles comienza cuando este joven negro ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el
país para refinar su arte en la floreciente escena del jazz de Seattle. Ray, que lucha por ser tratado de forma justa, es descubierto por Atlantic
Records y comienza su imparable ascenso hacia la fama global, enredado en su problema de adicción a la droga y en sus tórridos líos amorosos.
Pero el trayecto de Ray no avanza sólo hacia el futuro, sino que retorna también a su infancia: mientras se convierte en el gran héroe musical de
su generación, Ray debe asimilar el conflictivo momento de su vida en el que su hermano George muere y él empieza a perder la vista a los cinco
años de edad, un momento que ejerce una influencia indeleble en sus emociones, su motivación y su música inmortal. La historia de Ray Charles
(1930-2004) puede verse como el relato de una suma de éxitos y fracasos personales que se esconde tras una longeva y multipremiada carrera en
el mundo del espectáculo. Se trata de un hombre que sintetizó sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que
supo fundir en su arte una amplia mirada de estilos musicales. Ray es la conmovedora biografía cinematográfica de un genio con una visión única
para enseñar al mundo a escuchar música de una forma completamente nueva, narrada con gran talento visual por el veterano realizador Taylor
Hackford y con la soberbia encarnación de Jamie Foxx, ganador del Oscar por este papel. Éxitos notables como "Oficial y caballero", "Contra todo
riesgo", "Noches de sol", "Cuando me enamoro", "Eclipse total", "Pactar con el diablo", "Prueba de vida" y el documental ganador de un Oscar
"Cuando éramos reyes", del que fue productor, respaldan la carrera del cineasta Taylor Hackford, nominado de nuevo por la Academia con este
filme, que preparó a lo largo de quince años. El guión es obra del debutante James L. White, que trabajó el texto original con el propio Ray
Charles, fallecido pocos meses antes del estreno de la cinta. La banda sonora original, que acompaña el estelar repertorio del maestro del 'soul',
es obra de Craig Armstrong ("Love Actually", "Las hermanas de la Magdalena", "El americano impasible", "Moulin Rouge"). Los responsables del
proyecto apostaron por Jamie Foxx tras verlo en "Un domingo cualquiera" y "Alí", y lo confirmaron para el papel cuando conocieron que, como
Charles, había estudiado piano desde los tres años y dirigido un coro de 'gospel' en su parroquia de Texas. La prueba definitiva fue a manos del
propio Ray Charles, que lo respaldó como protagonista tras compartir juntos una sesión al piano. Habiendo iniciado sus pasos como cómico de
televisión, Jamie Foxx se ha convertido en uno de los actores afroamericanos más solicitados del momento. Ha intervenido con éxito en
"Collateral", "Bait" y "Stealth, la amenaza invisible". El extenso reparto incluye los nombres de Kerry Washington ("Espera al último baile", "Contra
las cuerdas", "La mancha humana"), Clifton Powell ("Bones", "Hora punta", "Más que amigos, hermanos"), Terrence Dashon Howard ("Hustle &
Flow", "Cuatro hermanos", "Glitter (Todo lo que brilla)"), Harry Lennix ("Matrix Reloaded", "Daño colateral", "La barbería 2: Vuelta al negocio
(Barbershop 2)", Larenz Tate ("Crash", "Biker Boyz"), Richard Schiff ("Yo soy Sam", "Locos en Alabama", la serie "El ala oeste de la Casa Blanca"),
Bokeem Woodbine ("Condenados a fugarse", "Equipo mortal"), Aunjanue Ellis ("Hombres de honor", "Muerte de un ángel") y Regina King ("Una
rubia muy legal 2", "Miss Agente Especial 2").
Canal + (VM SUB) M4 17.31 S22 1.16 Mi26 8.30
Canal + ...30 (VM SUB) M4 18.01 S22 1.46 Mi26 9.00
Canal + Cine 1 (VM SUB) J13 23.55 Mi19 19.19 V28 11.05
Canal + Cine 2 (VM SUB) V7 17.10 L10 19.30 V14 13.00 S22 10.47 D30 15.30
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi5 22.30 D9 16.00 S15 11.50 M25 16.00
Rebeldes del swing

(The Swing Kids)
D.: Thomas Carter.
I.: Robert Sean Leonard, Christian Bale.
En 1939, en Hamburgo (Alemania), un grupo de adolescentes expresa su rebeldía contra el régimen nazi de Hitler a través de la música swing
americana. Los discos de las grandes bandas de jazz están prohibidos, pero los jóvenes se reúnen en secreto para escuchar música y bailar. A
medida que sus escapadas se vuelven más atrevidas, no pueden evitar meterse en problemas con las autoridades. Peter (Robert Sean Leonard,
"El club de los poetas muertos") es obligado a entrar en las Juventudes Hitlerianas, junto con su amigo Thomas (Christian Bale, "Batman Begins",
"El maquinista"). Durante el día se harán pasar por partidarios del régimen, mientras por las noches se siguen rebelando con el swing. Cada uno
de los chicos se verá obligado a elegir entre la familia, la seguridad, la amistad y la libertad, a medida que la política impregna sus vidas y acaban
enfrentados entre ellos. Dirigida por Thomas Carter, la película destaca por el impresionante diseño de producción y la excelente coreografía de
los números de baile. También con Kenneth Branagh y Barbara Hershey.
Recursos de mujer
(Life With Father)
D.: Michael Curtiz.
I.: Elizabeth Taylor, William Powell, Irene Dunne.
Fiel adaptación de la obra no musical que más tiempo se ha mantenido en la cartelera de Broadway. William Powell es Clarence Day, un autoritario
aunque benevolente padre, en el Nueva York de la década de 1880. Irene Dunne, es su esposa Vinnie, una mujer con poco sentido común en
apariencia pero que, sin embargo, es la auténtica cabeza de familia. La historia familiar, con sus diferentes anécdotas, está unida por los esfuerzos
incansables de Vinnie para que su marido sea bautizado, ya que, de lo contrario, no entrará en el Reino de Dios. Cada escena de la película es
una auténtica joya de la comedia, a medida que vemos al formidable Clarence Day tratando de aplicar una severa eficiencia, como si de un
negocio se tratara, a las actividades diarias del hogar. Dirigida por Michael Curtiz, la película cuenta con un gran reparto de actores, en el que
sobresale tanto William Powell, magnífico en su papel del patriarca, por el que consiguió una nominación al Oscar como Mejor Actor, como una
joven Elizabeth Taylor, en un importante papel secundario. La fotografía, la dirección artística y la banda sonora de la película también
consiguieron nominaciones a los Oscar.

(Reds) Rojos
(Reds)
D.: Warren Beatty.
I.: Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson.
John Reed es un periodista y activista que lucha por imponer sus ideales en la tumultuosa América de 1915. También por entonces Louise Bryant
es una mujer con inquietudes que, a su vez, combate por su independencia como mujer y su reconocimiento como escritora. Cuando ambos se
encuentran por primera vez surge el amor, tan apasionadamente que Louise deja a su marido y se va a vivir al Village Neoyorquino con Reed,
integrándose en un grupo de intelectuales activistas de izquierdas. Pronto, la frenética actividad de Reed, empeñado en alejar a Estados Unidos
de la guerra europea, causa las primeras fricciones de la pareja. Reed no renuncia a su militancia y Louise busca refugio en el dramaturgo Eugene
O'Neill, uno de los integrantes del grupo del Village. Llega la reconciliación de la pareja y la boda. Louise se traslada al frente francés y Reed se
une a ella y la convence para que le siga hasta Rusia, donde pretenden vivir de cerca la revolución. Los hechos dejan una profunda huella en
ambos, regresando a Estados Unidos con el propósito de contagiar su entusiasmo al pueblo americano, pero son recibidos con incomprensión y
frialdad y comienzan a ser marginados y perseguidos por izquierdistas. Reed intenta radicalizar al Partido Socialista americano, pero fracasa, se
separa de él y funda el Partido Comunista Laborista de América. En un intento de lograr su reconocimiento de la Internacional Comunista, viaja de
nuevo a Rusia pese a los ruegos de Louise, que empieza a cansarse del activismo de su marido buscando nuevamente refugio en los brazos de
O'Neill. Cuando Reed regresa, cae en las manos de los antibolcheviques finlandeses, lo que provoca que Louise se embarque para rescatarlo.
Reed es liberado en un intercambio de prisioneros y tras serle negada la entrada en Estados Unidos, regresa a Moscú donde se va desengañando
progresivamente de las actividades revolucionarias. Una recreación de la vida de John Reed durante los sucesos de la revolución soviética, autor
que plasmó aquellos hechos en el célebre libro "Diez días que conmovieron al mundo", aunque Beatty, no adapta directamente el libro sino que se
inspira en la personalidad de su autor, al que él mismo da vida. Se trata de una gran superproducción rodada entre California, Nueva York,
Finlandia y España (la unidad española contó como gerente de producción con Vicente Escrivá, Jr., y como ayudantes de dirección Kuki López
Rodero y Enrique Gabriel), de deslumbrantes exteriores y hermosa fotografía que firma Vittorio Storaro. La narración esta salpicada de supuestos
testimonios de personas que vivieron los hechos o que conocieron a John Reed, pero todos son actores profesionales.
Cinemanía (VM SUB) D2 16.00 S15 23.30 M25 12.50
Cinemanía 2 (VM SUB) L10 23.50 S22 9.55 V28 23.55
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 16.30 S15 24.00 M25 13.20
Reencarnación
(Birth)
D.: Jonathan Glazer.
I.: Nicole Kidman, Cameron Bright.
Rodeada de una gran polémica, "Reencarnación" ha sido una de las apuestas más arriesgada de Nicole Kidman, en esa constante alternancia de
papeles comerciales o con otros más o menos independientes. De la mano del director Jonathan Glazer ("Sexy Beast"), Kidman protagoniza un
drama rodeado de misterio y elementos paranormales en el que un niño de diez años se revela como el amor de su vida. De ahí la polémica,
aunque sin mucho fundamento, que se formó en la puritana sociedad estadounidense. Diez años después de la repentina muerte de su adorado
marido Sean, Anna (Kidman) está preparada para superar su pérdida y empezar una nueva vida. Ha aceptado casarse con Joseph (Danny
Huston), un hombre alegre y culto que durante tres años ha cortejado pacientemente a la joven y bella viuda. La madre de Anna, Eleanor (Lauren
Bacall) - una mujer elegante y dominante que ha abierto los brazos a Joseph en el espacioso piso familiar del barrio aristocrático del Upper East
Side neoyorquino -, recibe la noticia con alegría. Una noche, durante la fiesta de cumpleaños de Eleanor, aparece en el piso un niño de diez años
que pide hablar en privado con Anna. Anna consiente a lo que parece el capricho de un niño y le acompaña a la cocina. Allí el chico declara que es
su difunto marido Sean y le previene de que no se case con Joseph. La estupefacción inicial da paso a la indignación y Anna da instrucciones al
conserje para que envíe al chico a su casa. Éste confirma que le conoce y que efectivamente, su nombre es Sean. A partir de ahí comienza una
lucha interna dentro de Anna, desgarrada entre su ferviente deseo de creer en la posible recuperación de su marido, por inverosímil que sea la
historia de la reencarnación, y el evidente obstáculo que supone el hacerlo en el cuerpo de un niño de diez años. Junto a la ganadora de un
Oscar por "Las horas", Nicole Kidman ("Hechizada", "La intérprete", "Las mujeres perfectas", "Cold Mountain", "Dogville", "La mancha humana",
"Moulin Rouge", "Los otros"), el niño canadiense Cameron Bright, que ya prestó su inquietante físico y demostró sus fabulosas dotes de
interpretación en "El enviado" y "El efecto mariposa". Les acompañan en el reparto Danny Huston ("El jardinero fiel", "El aviador", "21 gramos",
"Timecode", "Eden"), Lauren Bacall ("Manderlay", "Dogville", "El celo", "Diamonds"), Anne Heche ("John Q.", "El tercer milagro", "Seis días y siete
noches", "Psicosis") y Ted Levine ("El mensajero del miedo", "La verdad sobre Charlie", "Wild Wild West", "Secuestro").
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 S15 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D16 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30
18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 L17 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M18 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30
16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 Mi19 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S22 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D23 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L24 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M25 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00
16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi26 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Reencuentro
(The Big Chill)
I.: Glenn Close, William Hurt, Tom Berenger, Jeff Goldblum, Kevin Kline.
Ocho viejos amigos, compañeros de universidad en la década de los sesenta, vuelven a reunirse un fin de semana con motivo del entierro de uno
de ellos, que se ha suicidado. El fallecido era un médico brillante que rehusó integrarse en el sistema y tras quince años de vagabundeo, ha
terminado quitándose la vida en la elegante mansión de uno de sus amigos. Las vidas de todos ellos han seguido caminos muy diferentes: Sam es
reportero de televisión, Nick, vendedor de drogas, Sarah es médico y Karen, ama de casa. Aturdidos por la muerte del amigo, pasan juntos el fin
de semana recordando los viejos tiempos, cuando eran unos jóvenes revolucionarios que querían cambiar el mundo. Ahora todos tienen un trabajo
estable pero no se han cumplido sus viejas ilusiones y aprovecharán esta oportunidad para dar un nuevo rumbo a sus vidas y reestablecer sus
vínculos. Segundo largometraje de Lawrence Kasdam como director, tras su brillante debut con "Fuego en el cuerpo". Se trata de una comedia
agridulce y nostálgica, con apuntes melodramáticos, en torno al reencuentro de un antiguo grupo de amigos de la universidad de los 60. La
película muestra cómo han evolucionado, los diversos caminos que han tomado en la vida, reflexionando cómo el paso del tiempo afecta a las
personas y en algunos casos acaba con sus ilusiones juveniles. En la película destaca una brillantísima banda sonora con temas de los grupos y
artistas punteros a finales de los 60.
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 16.00 M18 7.00 D23 18.00

Regresa un desconocido
(Regresa un desconocido)
D.: Juan Boch.
I.: Arturo Fernández, Jorge Rigaud, Pedro Osinaga.
Juan Valdés (Arturo Fernández) conoce en un cabaret a un grupo de gente muy animada. Destaca Laura (Edith Elmay), una muchacha muy bella.
Ignacio (Jorge Rigaud), un individuo maduro y elegante, parece dirigir la reunión. Abandonan el cabaret y van a la costa, a la torre de Laura.
Bailan, y luego se juega una partida de cartas. Juan advierte que Pedro Pardo (Pedro Osinaga), un joven de aspecto innoble, hace trampas.
Discute con él y llegan a las manos. En la pelea, Pardo cae violentamente sobre la chimenea. Ignacio, que es médico, lo examina y anuncia que
ha muerto. Juan queda aterrado. Ignacio, sin perder la serenidad, busca una solución y telefonea a Mario (Rafael Navarro), un individuo que hará
desaparecer el cadáver de Pardo, librando al grupo del escándalo y a Juan de la cárcel. Mario percibe una fuerte suma por hacer desaparecer el
cadáver de Pardo. Juan se ve precisado a cometer un desfalco en la empresa en que es gerente, a fin de atender al pago de Mario. Excitado por
las fuertes emociones, sufre un accidente con su coche y se descubre el desfalco. Juan va a la cárcel, y a los cuatro años abandona la prisión con
una mentalidad distinta. Su vida ha quedado destrozada. Una noche tiene la impresión de que alguien le sigue. Aguarda en una esquina y
sorprende a un individuo que se precipita sobre él. Luchan, y al entrar en una zona de luz, descubre que aquel hombre es Pardo a quien él creía
haber matado varios años atrás. Desde este instante, Juan, que ha sido víctima de una cruel estafa, buscará uno a uno a quienes le arruinaron la
vida. El director Juan Bosch debutó con una trilogía policíaca formada por "Sendas marcadas" (1957), "A sangre fria" (1959) y ésta película, la
última de las tres, rodada en 1961, de compleja trama, que produce Germán Lorente, años antes de que éste debutase también como director.
Arturo Fernández encabeza un reparto en donde hay bastantes nombres foráneos.
Regreso al futuro
(Back To The Future)
I.: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson.
Marty, de 17 años, consigue viajar hasta 1955 en una máquina construida por su amigo el doctor Brown. Allí, inadvertidamente, interfiere en el
devenir de la historia y ve peligrar su vida ya que si no vuelve a conciliar a sus padres, él no nacerá nunca.
Regreso al futuro III

(Back To The Future III)
I.: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Elisabeth Shue.
Marty tiene una única misión: viajar al año 1985 para evitar que Doc Brown, el extravagante inventor, sea asesinado.
Calle 13 (VM) S29 16.15
Regreso al hogar
(Going Home)
D.: Herbert B. Leonard.
I.: Robert Mitchum, Brenda Vaccaro, Jan-Michael Vincent.
Un hombre que ha permanecido largo tiempo en prisión por haber asesinado a su mujer, regresa por fin a casa. Allí se encontrará con su joven
hijo, con quien habrá de afrontar una complicada convivencia.
Hollywood (VE) Mi5 7.30 J20 10.00 (UP)
Regreso al paraíso
(Return to Paradise)
D.: Joseph Ruben.
I.: Vince Vaughn, Anne Heche, Joaquin Phoenix.
Una abogada localiza a dos de los tres amigos que pasaron tres semanas en Malasia para comunicarles que el día de su vuelta a EE.UU el tercero
de ellos decidió quedarse en el país y fue detenido por poseer el hachís que pertenecía a los tres. Ahora está sólo a falta de 8 días de ser
ejecutado.
Calle 13 (VM) D2 0.20
Reina santa
(Reina santa)
Drama 94 min. 1947 España, Portugal
D.: Rafael Gil.
I.: Fernando Rey, Antonio Vilar, Maruchi Fresno.
La alianza entre Portugal y Aragón se sella con la boda del rey Dionis e Isabel, hija del rey Pedro III de Aragón. Las intrigas cortesanas y las
dificultades para concebir un heredero son las primeras pruebas que debe superar la reina, pero más tarde deberá ser mediadora en el alzamiento
de su hijo contra su propio padre, logrando detener una batalla con tan sólo una cruz en la mano. Rafael Gil recrea, con toda la pompa del cine de
cartón-piedra de la España de posguerra, la historia, más o menos fabulada, del matrimonio del rey Dionis de Portugal con la princesa Isabel, hija
del rey Pedro III de Aragón, con las consiguientes intrigas y traiciones cortesanas. En la versión portuguesa el nombre de Rafael Gil fue sustituido
por los de Henrique Campos y Aníbal Contreiras como directores. Maruchi Fresno y Antonio Villar interpretan a los dos protagonistas, muy bien
arropados en personajes secundarios, por María Martín, Fernando Rey o José Nieto.

Reinas
(Reinas)
D.: Manuel Gómez Pereira.
I.: Marisa Paredes, Carmen Maura, Verónica Forqué.
Tres parejas gays, una boda múltiple de gran trascendencia mediática y cinco madres con personalidades tan excéntricas como entrañables. Ellas
son las auténticas reinas de esta película, la undécima del director Manuel Gómez Pereira, del que recordamos títulos como "¿Por qué lo llaman
amor cuando quieren decir sexo?", "Todos los hombres sois iguales", "Boca a boca", "Entre las piernas" o "El amor perjudica seriamente la salud".
Pereira vuelve con otra comedia de enredo, desenfadada y colorista, con claras influencias de la comedia de los años 50 y con pinceladas de
comedia británica del estilo de "Cuatro bodas y un funeral" o "El diario de Bridget Jones". Magda (Carmen Maura), Reyes (Marisa Paredes),
Helena (Mercedes Sampietro), Nuria (Verónica Forqué) y Ofelia (Betiana Blum) forman un auténtico repóker de "reinas", de madres del siglo XXI.
Son las mamás de varones atractivos, son modernas y circulan a gran velocidad por un escenario cambiante lleno de intrigas, pasiones, secretos y
enredos, los más divertidos que cualquiera de ellas pueda recordar. Lo que todavía ignoran es que el destino les ha reservado una fantástica
sorpresa: sus hijos están a punto de contraer matrimonio en la primera boda gay de la historia de España y todas van a coincidir en la celebración.
Eso sí, sólo después de superar los obstáculos más improbables. Así, mientras Reyes delibera qué hacer con su jardinero y futuro consuegro, si
sucumbir al amor o despedirle, Ofelia declarará la búsqueda y captura de su perrita Marilyna, Magda tendrá que aplacar una revolución en los
fogones de su hotel de lujo, la entrañable ninfomaniaca Nuria, se acostará con el hombre más equivocado del mundo y Helena se preparará para
la actuación más difícil de su carrera judicial. Y no hay adversidad capaz de impedir que ninguna de las cinco asista a la ceremonia más importante
de la vida de sus hijos. Conocida por su magnífica vena cómica, Verónica Forqué es una de las actrices más admiradas de nuestro país. Ha
trabajado con Almodóvar en "Kika", con Fernando Colomo en "La vida alegre", películas que le dieron un Goya a Mejor actriz. La hemos podido
disfrutar además en "¿Que he hecho yo para merecer esto?", "Sé infiel y no mires con quién", "Matador", "El año de las luces", "Moros y
cristianos", "Bajarse al moro", "Salsa rosa", "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?" o "¿De qué se ríen las mujeres?". Carmen
Maura es una de las actrices más importantes del cine español, ganadora de un Goya por "¡Ay Carmela!". Es una de las musas indiscutibles de
Almodóvar, un "matrimonio" que se inició con "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" y que continuó con siete películas más. Próximamente la
veremos en la última película del director manchego, "Volver". La ex directora de la Academia Marisa Paredes lleva más de cuatro décadas
dedicada al cine y es una de las actrices más respetadas. También habitual de Almodóvar, ha trabajado en "Tacones lejanos", "La flor de mi
secreto" o "Todo sobre mi madre". Al frente de la Academia la sustituyó otra de las protagonistas de "Reinas", Mercedes Sampietro ("Obaba", "La
Malquerida", "Lugares comunes", "Inconscientes"). La última reina se llama Betiana Blue, consagrada actriz de comedia en Argentina, con más de
30 películas a sus espaldas en aquel país. A ellas cinco hay que unir, además de los tres "maduros" que aparecen en la película, Tito Valverde,
Lluís Homar y Jorge Perugorría, un elenco de jóvenes figuras del cine español, encabezado por Gustavo Salmerón ("Fuera del cuerpo", "El arte de
morir", "Mensaka"), Unax Ugalde ("Frío sol de invierno", "Héctor", "Cámara oscura", "Diario de una becaria" y próximamente "Alatriste") o los
televisivos Hugo Silva (las series "Al salir de clase", "Paco y Veva" y actualmente "Los hombres de Paco") y Paco Leon ("Homo Zapping", "Aida")
Taquilla 4 (VE) J13 8.00 (E) 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V14 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00
22.00 24.00 2.00 4.00 S15 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D16 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L17 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M18 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi19 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 7 (VE) J20 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 V21 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 S22 7.30 9.30 11.30
13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 D23 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 L24 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 M25 7.30
9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 Mi26 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
Relaciones confidenciales
(People I Know)
D.: Daniel Algrant.
I.: Al Pacino, Kim Basinger, Ryan O'Neal, Tea Leoni.
Eli Wurman, legendario relaciones públicas neoyorquino, cuyos días de gloria se remontan varios años atrás, se halla actualmente perdido en un
marasmo de prensa rosa, celebridades y política. Con los sentidos algo adormecidos por su afición a mezclar alcohol y barbitúricos, Wurman no
encuentra ningún remedio para quitarse la triste sensación de que ha llevado una existencia superficial. Tras pagar la fianza de una
temperamental estrella de la televisión, por hacerle un favor a Cary Launer, gran galán de Hollywood y el último cliente importante que le queda, Eli
se ve involucrado en una red de conspiraciones políticas y asesinatos. En pleno huracán aparece Victoria Gray, la viuda de su hermano, para
aconsejarle una huida inmediata de aquel mundo absurdo y llevar una vida relajada junto a ella en su vieja casa de Virginia. Dan Algrant, que
anteriormente estrenó "Desnudos en Nueva York", firma una oscura intriga dramática sobre el mundo del espectáculo, con vinculaciones políticas y
criminales. Veinticuatro horas en la vida de Wurman -un personaje inspirado en Bobby Zarema, un relaciones públicas real que, en los setenta,
acompañó a la flor y nata de las celebridades de Manhattan- sirven para mostrar la cara oscura del éxito y el 'glamour', es decir, el olvido, la
decadencia y el fracaso. Productor ejecutivo de este largometraje junto a Robert Redford, Al Pacino realiza un nuevo despliegue de su talento
como protagonista. Pacino, uno de los más prolíficos y aclamados actores de Hollywood, cuenta con un Oscar por "Esencia de mujer" y ha
intervenido en éxitos como la saga de "El padrino", "Tarde de perros", "Serpico", "Insomnio", "Simone", "El dilema", "Looking for Richard", "Un
domingo cualquiera", "La prueba" o "Pactar con el diablo". Destacan a su lado las interpretaciones de Kim Basinger ("Nueve semanas y media", "8
millas", "La bendición", "Soñé con África", Oscar como secundaria por "L.A. Confidential") y Téa Leoni ("Un final made in Hollywood", "Parque
jurásico III", "Family Man", "Flirteando con el desastre", "Deep Impact"), acompañadas por Ryan O'Neal ("¿Qué me pasa, doctor?", "Love Story",
"Barry Lindon", "Luna de papel"), Richard Schiff (la serie "El ala oeste de la Casa Blanca", "Ray", "Yo soy Sam") y Bill Nunn ("Spider-Man", "El
coleccionista de amantes").
AXN (VM) S22 22.20
Remordimiento
(Broken Lullaby)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Lionel Barrymore, Philips Holmes, Nancy Carroll.
París, 11 de noviembre de 1919. Al cumplirse el primer aniversario del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial, Paul Renard un
soldado joven francés vive traumatizado por haber asesinado a un soldado alemán, decide viajar hasta Alemania para visitar a la familia del difunto
para pedirles que le perdonen. En un pequeño pueblo alemán, el doctor Hölderlin y su mujer viven con Elsa, la novia inconsolable de Walter, el
fallecido hijo del matrimonio. La joven duda ante las proposiciones de Schultz, un vecino que desea casarse con Elsa. Tras una visita al
cementerio, La señora Hölderlin consuela a otra madre que también ha perdido a su hijo. Paul observa la escena desde lejos. Paul acaba visitando
a los Hölderlin, que le acogen en su casa sin saber que ha sido él quién mató a su hijo Walter. Paul, incapaz de confesarles que él fue quién mató
a Walter, asegura que era su amigo y les describe su última noche parisina. Gracias a este relato, los Hölderlin reviven de nuevo. Paul conoce y se
enamora de la novia del soldado que ha matado. En la taberna del pueblo los sentimientos antifranceses de Schultz y sus amigos se oponen a la
tolerancia del doctor Hölderlin. A pesar del amor que ha llevado a los Hölderlin, que lo han aceptado como a un hijo, Paul decide partir. Esa noche
Elsa le lee la última carta de Walter. Paul la termina de memoria y confiesa la verdad a la muchacha, que monta en cólera. Un brillante drama
antibelicista de Ernst Lubitsch, que tomó como punto de partida la obra teatral El hombre que maté de Maurice Rostand, que ya había sido llevada
al cine por René Leprince en 1923, para crear este drama que se sitúa entre sus mejores trabajos. Es una de las escasas ocasiones en que
Lubitsch abandonó la comedia. La película tuvo un primer estreno en Nueva York con el título de The Man I Killed, que fue cambiado para el
estreno nacional por el de Broken Lullaby, porque el primitivo no definía adecuadamente la naturaleza de la historia. El filme ha tenido aún un
tercer título original, olvidado en la actualidad, The Fifth Commandment.
Cinemanía Clásico (VOS) M18 16.00 J27 10.45

Rendición
(Surrender)
I.: Kira Reed, Bobby Johnston, Catalina Larrañaga.
Cuando el verdadero Dios griego del Amor aparece en escena, logra que hasta los más exhaustos y desmotivados amantes se conviertan en los
más innovadores y apasionados y les hace alcanzar el placer supremo.
Playboy TV (VE) S8 6.30 14.30 22.30 Mi12 12.30 20.30 4.30 S29 12.30 20.30 4.30
Réquiem por un empleado

(Réquiem por un empleado)
D.: Fernando Merino.
I.: Pedro Osinaga, Silvia Tortosa, Mónica Randall.
Juan es un joven y prometedor trabajador que, deseoso de agradar a su jefe, deja desatendida a su novia. Ésta, harta de esperar a que fije una
fecha para la boda, decide quedarse embarazada. De esta manera Juan, tras siete años de noviazgo, contrae matrimonio y entra de lleno en la
sociedad de consumo: casa, coche, televisor, etc. Con el niño que espera su sueldo no es suficiente, por lo que se convierte en un
superpluriempleado, con fatales consecuencias para su salud. Típica película de destape, con protagonismo de Ira de Furstemberg, por entones
una de las actrices más representativas del género, que posee además un toque de comedia hispana. Fernando Merino, un director que ha tocado
muchos géneros, desde la aventura al drama, pasando por el spaghetti-western y la comedia, firma la película.
DCine Español (VE) D2 21.30 (E) V7 13.57 S22 0.42
Retrato de una Dama

(The Portrait of a Lady)
D.: Jane Campion.
I.: Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey, Viggo Mortensen.
Una joven rechaza una rentable propuesta de matrimonio. Pronto, su testaruda inocencia le convierte en presa fácil de las maquinaciones de una
amiga infiel, quien pretende casarla con el egoísta Gilbert Osmond.
Riesgo Xtremo
(Motorcrossed)
D.: Steve Boyun.
I.: Alana Austín, Mary Margaret Humes, Scott Terra.
El mundo de las carreras de motocross suele ser cosa de chicos. Sin embargo, esta vez las cosas son distintas, al menos en el hogar de la familia
Carson. El joven Andrew, un chico de 15 años, está a punto de participar en una importante carrera que le podría suponer conseguir su primer
contrato con una importante empresa. Andrea, su hermana gemela, ha ganado varios premios como animadora, pero también es una apasionada
del motocross, y posee cualidades suficientes para llegar a ser una auténtica campeona. Sin embargo, su padre insiste en que se dedique a tareas
más femeninas. El destino les juega una mala pasada cuando Andrew se rompe una pierna. Andrea se siente culpable, así que propone hacerse
pasar por Andrew para participar en su nombre en la carrera más importante de la temporada, en la que su padre, además ha invertido todos los
ahorros de la familia. Manteniendo su plan en secreto, Andrea intenta aprender a hablar, a vestirse y a comportarse como lo hacen los chicos,
aunque sus planes se vienen abajo cuando se enamora de uno de sus competidores...
Disney Ch. +1 (VE) S15 22.00
Rififí en la ciudad
(Vous souvenez-vous de Paco?)
Policiaco 99 min. 1963 España, Francia
D.: Jesús Franco.
I.: Jean Servais, Laura Granados, Fernando Fernán Gómez.
En un país centroamericano, Juan, camarero del Stardust y confidente de la policía, es asesinado por los hombres de Leprince, un político que
controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica y que esconde todas sus actividades bajo la capa de una gran honorabilidad. Juan estaba a punto
de obtener las pruebas para condenar a Leprince, que ha presentado su candidatura a la Presidencia del Senado. Todos los que intervinieron en
este asesinato van siendo eliminados. Los indicios apuntan hacia el policía Miguel Mora, protector del muerto. Thriller basado en una novela
francesa de gran éxito que el propio director, Jesús Franco, adapta junto a varios compañeros de redacción que trabajaban con él en la revista
Film Ideal. El director intenta homenajear al cine de Orson Wells, con quien había trabajado de ayudante.
DCine Español (VE) Mi5 19.47 M25 0.47
Río salvaje
(The River Wild)
D.: Curtis Hanson.
I.: Meryl Streep, Kevin Bacon, David Strathairn.
Con motivo del cumpleaños de su hijo, Gail y Tom, cuyo matrimonio no pasa por un buen momento, deciden organizar una excursión para toda la
familia. El plan incluye un emocionante descenso en canoa por un río, pero la aventura se torna terrorífica cuando descubren que sus guías son
dos peligrosos asesinos que utilizan el río para huir. Secuestrados por estos delincuentes, Gail que en el pasado fue una experta guía de Rafting,
es obligada a dejar a su marido en tierra y conducir a los secuestradores hacia Gauntlet, la rabiosa confluencia de dos ríos a la que pocos
aventureros logran sobrevivir. La embarcación es sin embargo seguida de cerca por Tom, que intentará por todos los medios salvar a su familia.
AXN (VM) S8 0.01

Rob Roy (La pasión de un rebelde)

(Rob Roy)
D.: Michael Caton-Jones.
I.: Jessica Lange, Liam Neeson, John Hurt.
Cabeza visible de todos los MacGregor, Rob Roy logra que el Marqués de Montrose le preste dinero para sobrellevar el duro invierno de las tierras
altas de Escocia, los Highlands. Pero la confianza que Roy deposita en hombres menos honorables le lleva a ser víctima de un desalmado plan
que amenaza con destruir todo su mundo. Condenado injustamente a convertirse en un proscrito, sólo el amor que siente por su mujer podrá
ayudarlo a encontrar la fuerza suficiente como para sobrevivir y luchar por su integridad y la de su pueblo. "Rob Roy (La pasión de un rebelde)" ha
reunido a importantes actores de ambos lados del Atlántico. La lista la encabezan Liam Neeson ("Gangs of New York", "La lista de Schindler"), que
encarna al legendario héroe, y Jessica Lange ("Las cosas que nunca mueren", "El cartero siempre llama dos veces"), que interpreta a Mary, su
esposa. Figuran también en el reparto John Hurt ("El bosque", "El beso de la mujer araña"), como el Marqués de Montrose, Tim Roth ("Pulp
Fiction", "Vatel"), dando vida a Cunningham, el diabólico escudero de Montrose, y Eric Stoltz ("Pulp Fiction", "Solteros"), como Alan, amigo del
protagonista. La idea de hacer un filme sobre la vida de Rob Roy nació de los productores Richard Jackson y Peter Broughan, que encargaron el
guión a Alan Sharp. Escocés de nacimiento, éste aceptó el reto de retratar ese momento tan agitado de la historia de su país. La dirección corrió a
cargo también de otro escocés, Michael Caton-Jones ("Escándalo", "Vida de este chico"), que rodó buena parte del largometraje en escenarios
naturales en condiciones atmosféricas adversas. La historia de Rob Roy fue popularizada por una novela de Walter Scott, que fue llevada al cine
en 1954 por la Disney, "Rob Roy, el gran rebelde".
Robin de los bosques

(The Adventures Of Robin Hood)
D.: Michael Curtiz, William Keighley.
I.: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone.
Inglaterra, 1190. De regreso de las cruzadas, el rey Ricardo Corazón de León (Ian Hunter) es secuestrado por Leopoldo de Austria. Mientras en
Inglaterra, el Príncipe Juan sin Tierra (Claude Rains), al enterarse de la noticia, decide arrebatar el trono a su hermano y con el falso propósito de
recoger un rescate, asigna nuevos impuestos que los humildes no pueden pagar. Robert de Locksley (Errol Flynn), un noble, se ve forzado a
convertirse en bandido como, un fuera de la ley al frente de un grupo de campesinos. Conocido por el pueblo como Robin Hood, roba a los ricos
para ayudar a los pobres. Robin y sus incondicionales amigos se tienen que enfrentar con Sir Guy of Gisburne (Basil Rathbone), el sheriff de
Nottingham, esbirro del Príncipe Juan. Robin Hood es apresado pero cuando le van a ejecutar es salvado por sus amigos. Mientras tanto, Ricardo
Corazón de León logra llegar a Inglaterra y, ayudado por Robin Hood, que ha sido avisado por lady Miriam (Olivia de Havilland), de la que está
enamorado, logra capturar al Príncipe Juan, que es enviado al destierro. Todo un clásico del cine de aventuras, dirigido por Michael Curtiz junto a
William Keighley y convertido en la mejor de las películas que se han hecho sobre el personaje de Robin Hood. Destaca un excelente reparto
encabezado por Errol Flynn - el mejor Robin Hood del cine- y Olivia de Havilland, una trama que mezcla humor, acción y aventuras y una excelente
fotografía en vivos colores.
TCM (VM 2SUB) D16 11.35
Rocketeer
(The Rocketeer)
D.: Joe Johnston.
I.: Bill Campbell, Jennifer Connelly.
Un ameno film fantástico de aventuras, muy bien ambientado en el Hollywood de los años treinta. La película está protagonizada por Bill Campbell,
que interpreta a Cliff Secord, un joven piloto de pruebas que se encuentra en posesión de un cohete portátil, como si de una mochila se tratara,
con el que puede volar por todo el país. Pronto los nazis intentan hacerse con el artefacto, con la ayuda de una estrella de cine, Neville Sinclair
(Timothy Dalton); asimismo, una banda de mafiosos liderada por Eddie Valentine (Paul Sorvino), ha sido contratada para robar el cohete. Con la
ayuda de su mecánico y amigo, Peevy (Alan Arkin), dependerá de Cliff eludir a Sinclair, derrotar a los nazis y salvar a su novia, Jenny (Jennifer
Connelly). Dirigida por Joe Johnston, la película cuenta con muy buenos efectos especiales, un atractivo héroe y un elegante y astuto villano,
además de entretenidas escenas de acción.
Rogelia
(Rogelia)
D.: Rafael Gil.
I.: Fernando Rey, Arturo Fernández, Pina Pellicer.
Rogelia (Pina Pellicer), casada con Máximo (Fernando Rey), un obrero metalúrgico de malos antecedentes, sufre resignadamente la
incomprensión del marido por celos, Máximo hiere gravemente a Fernando (Arturo Fernández), médico que le había curado, y es condenado a
cadena perpetúa. Fernando se enamora de Rogelia y huye con ella. Tienen un hijo y viven felizmente. Pero circunstancias de matiz religioso,
hacen ver a Rogelia que vive en pecado mortal, y entonces no duda en abandonar su felicidad e irse junto al penal para socorrer a su esposo. La
muerte de éste al intentar la fuga, pone fin a su auténtico calvario. Rafael Gil pone de manifiesto su experta narración al servicio de un drama
basado en la novela "Santa Rogelia", de Armando Palacio Valdés, en el que la maldad y el pecado tienen su correspondiente castigo. La actriz
mexicana Pina Pellicer, interprete emocional de una indígena en "Macario" y triunfante en "El rostro impenetrable" con Marlon Brando, incorpora a
la protagonista.
Rojo atardecer
(The Journey)
D.: Anatole Litvak.
I.: Deborah Kerr, Yul Brynner.
Unos ciudadanos intentan huir de la Hungría ocupada en tiempos del levantamiento de 1956. El autobús en el que viajan es detenido por un oficial
soviético, que se siente atraído por una mujer británica que se encuentra entre los pasajeros.
TCM (VM SUB) S1 9.55 V14 7.14 S29 8.25

Romasanta, la caza de la bestia

(Romasanta, la caza de la bestia)
D.: Paco Plaza.
I.: Julian Sands, Elsa Pataky.
En la Galicia de 1850, los bosques están plagados de lobos y cada vez son más los cadáveres mutilados, que presentan heridas salvajes e
incisiones propias de un cirujano. La leyenda del hombre lobo se expande y los aldeanos no se atreven a cruzar los bosques. Bárbara y sus
hermanas viven en una casa en mitad del bosque; sólo cuando llega Manuel, vendedor ambulante, se sienten a salvo. Poco a poco, Manuel
acompaña a las mujeres a la ciudad, donde buscan una vida mejor. Cuando regresa a buscar a Bárbara, no tarda en surgir entre ellos una
desgarradora historia de amor, aunque la sospecha de que sus hermanas nunca llegaron a la ciudad se apodera de ella. Sus miedos se convierten
enseguida en certeza: Manuel es el asesino al que todos temen. Cuando es capturado alega en su defensa ser víctima de una maldición que lo
convierte en hombre lobo. Manuel Blanco Romasanta fue un vendedor ambulante que confesó en la Galicia del siglo XIX haber matado a trece
personas y utilizado su grasa para hacer jabón. Romasanta fue juzgado en Allariz en 1852 y evitó la condena a muerte alegando que en realidad
era un hombre lobo. Los crímenes que cometió inspiraron la novela de Alfredo Conde en la que se basa el guión de la película, escrito por la
debutante Elena Sierra y el italiano Alberto Marini. El resultado es un cuento gótico lleno de sensualidad y terror, en el que destaca la cuidada
recreación costumbrista de la Galicia de la época. Paco Plaza, codirector con Jaume Balagueró de "OT, la película" y debutante en solitario con
"El segundo nombre", estrena nueva cinta sin alejarse del campo del terror fantástico. "Romasanta, la caza de la bestia" es un título de Fantastic
Factory, la división especializada de la productora Filmax, de donde han surgido éxitos del género como "Darkness", "Arachnid", "Faust, la
venganza está en la sangre" y "Dagon, la secta del mar". El británico Julian Sands, conocido por "Los gritos del silencio", "Una habitación con
vistas", "Aracnofobia", "Leaving Las Vegas", "El almuerzo desnudo", "El poder del talismán", "Vatel", "El hotel del millón de dólares" y "The Lost of
Sexual Innocence", protagoniza este filme de terror junto a la española Elsa Pataky, a la que se ha podido ver en "Ninette", "Noche de reyes",
"Tiovivo c.1950", "Beyond Re-animator", "Atraco a las tres... y media", "El furgón", "El arte de morir", "Menos es más" y la serie "Al salir de clase".
Los acompañan en el reparto John Sharian ("Las chicas del calendario", "El maquinista"), Gary Piquer ("Aunque tú no lo sepas", "A los que aman",
"El último viaje de Robert Rylands"), Maru Valdivielso ("Los amantes del Círculo Polar", "Eres mi héroe", "Segundo asalto") y Laura Mañá ("La teta
y la luna", "Trece campanas", "Nowhere"). El trabajo del director de fotografía, Javier Salmones ("La lengua de las mariposas"), y del equipo
responsable de los efectos especiales, mereció sendas nominaciones a los premios Goya.
Canal + (VE) L3 5.14 S22 3.46
Canal + 2 (VE) D2 9.54 V7 19.10 L10 23.45 J20 12.05 V28 6.20
Canal + ...30 (VE) L3 5.44 S22 4.16
Canal + Cine 1 (VE) S1 23.38 M4 13.53 V14 2.05 L17 11.55 J27 15.30
Canal + Cine 2 (VE) S8 1.40 M11 5.23 Mi19 23.40 L24 20.24 S29 1.17
Canal + Cine 3 (VE) J6 22.30 Mi12 14.23 S22 11.03 M25 3.30
Romeo y Julieta
(Romeo And Juliet)
D.: George Cukor.
I.: Norma Shearer, Leslie Howard, John Barrymore, Edna May Oliver, Basil Rathbone.
Versión del célebre drama de Shakespeare. Dos jóvenes de familias feudales rivales se enamoran a pesar de las desavenencias de sus
respectivas familias. La película fue muy criticada por la edad de los protagonistas, sensiblemente superior a la de los personajes del original.
TCM (VM) D23 17.20
Romy & Michele

(Romy & Michele's High School Reunion)
D.: David Mirkin.
I.: Mira Sorvino, Lisa Kudrow, Janeane Garofalo.
Romy y Michele son dos chicas sencillas, algo excéntricas, que rondan la treintena y mantienen su amistad desde los tiempos de la escuela. Viven
juntas y tienen en común que no han conseguido gran cosa en la vida por culpa de su ingenuidad y su falta de ambición. Tras ser invitadas a la
reunión de antiguos alumnos de su instituto, su vida se convierte en una sucesión de despropósitos. Para impresionar a sus ex compañeros de
clase se inventan una carrera de éxito y se autoproclaman las inventoras del "Post-it". Sin embargo Romy y Michele verán sus fantasías
desenmascaradas ante la aparición de una antigua compañera que conoce sus verdaderas vidas. Aún así, el particular sentido del humor de las
protagonistas y su capacidad de fantasear las convierte en personajes únicos entre los asistentes al acto. Éste fue uno de los primeros títulos que
rescató el histrionismo, los colores chillones y la música melódica de la década de 1980. Destaca por ello su banda sonora, con temas de Cindy
Lauper, "Tears for Fears", "Bananarama", "Pretenders", "Village People", "Culture Club" o Robert Palmer. Con un guión que resulta hilarante en
muchas ocasiones, el éxito de esta cinta se encuentra en el emparejamiento de dos actrices con buena química entre sí. Mira Sorvino aceptó el
papel de Romy cuando acaba de ser nominada a los Oscars por su papel en "Poderosa Afrodita" de Woody Allen, galardón que finalmente
consiguió en su categoría de actriz secundaria y que la catapultó definitivamente a la fama. Después ha participado en otros éxitos como "Blue in
the face", "Mimic" o "Beautiful girls". Lisa Kudrow ya era conocida antes de "Romy & Michele", su primer trabajo importante en el cine. Su
participación en dos de las series de mayor éxito de la televisión estadounidense, "Friends" (donde interpreta a Phoebe) y "Loco por ti", la hizo muy
popular en su país. Posteriormente ha intervenido en "Lo opuesto al sexo", "Una terapia peligrosa" o "Colgadas", entre otras.
Ronda española
(Ronda española)
D.: Ladislao Vajda.
I.: José Suárez, Manolo Morán, Elena Salvador.
Los Coros y Danzas de España, dependientes de la Sección Femenina, se embarcan para América con un mensaje de paz y de alegría en sus
canciones y en sus bailes. Trescientas muchachas de Coros y Danzas de España toman un barco que las llevará de gira por todo el continente.
Mientras se encuentran allí recuerdan con añoranza su lugar de origen. Todos los espectadores que acuden a verlas se emocionan con estas
canciones regionales de España; siguen pensando en sus pueblecitos, en el tañido familiar de las campanas de sus iglesias. Y, a la vuelta, algún
exilado decide volver con el grupo a la patria que nunca dejó de amar. Un recorrido por las actuaciones de los Coros y Danzas, creación de la
Sección Femenina del franquismo, en tono propagandístico para la política de apertura al exterior que en ese momento intenta el Régimen. El filme
está lleno de mensajes anticomunistas y afectan, incluso, a la celebración folclórica donde un grupo de comunistas pretenden boicotear una de las
actuaciones de los Coros y Danzas. Las peripecias y experiencias del viaje, donde se incluyen encuentros con exiliados españoles, contó con la
presencia en el reparto de nombres populares del cine español de la época como José Suárez, Elena Salvador, José Isbert y Manolo Morán. .
DCine Español (VE) M11 2.20 D16 13.55

Ronin
(Ronin)
I.: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard.
Un mercenario a sueldo viaja a París para realizar un trabajo del que no sabe nada. Allí conoce a sus futuros compañeros en la misión que se le
encomienda: encontrar un maletín cuyo contenido es una incógnita y que provocará momentos de auténtico peligro. El genial David Mamet firma
bajo seudónimo el guión de este thriller de suspense sobre la sospecha, la desconfianza y la traición, en el que se cuestionan la ética, el sentido
del honor y el significado de hacer bien tu trabajo.
Rosas de otoño
(Rosas de otoño)
I.: María Fernanda Ladrón de Guevara, Luis Prendes, Fernando Fernán Gómez.
Típico melodrama de adulterios, madrastras, maridos donjuanescos y estafadores ambientada en los salones de la alta sociedad de la época.
Basada en la obra de Benavente, cuenta con excelentes actores de teatro. El cincuentón Gonzalo (Mariano Asquerino), casado en segundas
nupcias con Isabel (María Fernanda Ladrón de Guevara), y su yerno Pepe (Luis Prendes), casado con la hija de su primer matrimonio María
Antonia (Marta Santolalla), pertenecientes todos a la alta sociedad, se han enamorado de una misma mujer, la francesa Josefina Barona (Luchy
Soto). La pareja de estafadores formada por Josefina y Adolfo Barrona (Fernando Fernán Gómez), aprovecha la situación para que a ella le
regalen joyas sus enamorados, cobrar trescientas mil pesetas a Isabel por las cartas de amor de su marido y su yerno, mientras que a él le
nombran gerente de su importante empresa y falsifica una firma para robar un millón de pesetas. Descubiertos por casualidad por una amiga de la
familia llamada Laura (Julia Lajos), son detenidos cuando van a subir a un avión rumbo a París. Al mismo tiempo, María Antonia, cansada de las
continuas infidelidades de su marido Pepe, está a punto de entregarse al novelista Federico Reinosa (José María Seoane) del que se ha
enamorado, pero su madastra Isabel lo impide, la convence de que su obligación es querer a su marido y tapa su falta. Tras realizar un par de
comedias de clara inspiración hollywoodiense, el realizador Juan de Orduña cambia de registro y se adentra en el tereno melodramático ilustrando
una obra de Jacinto Benavente cuyos principales méritos son un breve metraje y las interpretaciones de un elenco artístico de cierta experiencia
en los escenarios. La película tiene unas ciertas pretensiones cultas, es una de las escasas producciones del franquismo que se rodó con sonido
directo y significó una reivindicación de Jacinto Benavente en un momento en que el franquismo había prohibido incluso citar su nombre en los
medios de comunicación.
Rueda de sospechosos
(Rueda de sospechosos)
I.: José Suárez, Susana Campos, Helga Line.
A la mañana siguiente de la fiesta de su cumpleaños, Elena, heredera de una de las fortunas más importantes de España, es encontrada
asesinada en su casa. A la fiesta, que duró hasta altas horas de la madrugada, asistieron todo tipo de personajes pintorescos que ella conocía
desde su boda con un joven y prometedor director de orquesta. Banqueros, bailarines, chicas de cabaret, toreros... todos son sopechosos del
asesinato, pero cada uno de ellos tiene una coartada perfecta. Un intento muy válido de hacer cine de intriga en la España de los 60, buscando
proseguir el género negro que funcionó bien en las producciones de Barcelona en los 50. Se trata de un filme a la manera de las novelas
policiacas inglesas especialmente de Agatha Christie, con el único fin de entretener, que sigue perfectamente las reglas del whodoit (¿quién lo
hizo?) narrado con eficaz sobriedad por el inteligente Ramón Fernández. El retrato de una alta burguesía española (hoy diríamos gente guapa)
responde a una cierta caricatura, con momentos muy lúcidos llenos de socarronería y saludable cinismo.
Rugrats: Aventuras en pañales

(Rugrats: The Movie)
D.: Igor Kovalyov, Norton Virgien.
La familia Pickles se enfrenta a la mayor aventura que puede vivir cualquier hogar: el nacimiento de un nuevo bebé. Stu y Didi Pickles afrontan los
cambios que les trae la llegada del recién nacido Dylan, mientras que el hermano mayor Tommy y sus amigotes piensan que las travesuras del
bebé amenazan su estilo de vida y tratarán de devolverlo al hospital de donde vino. En el viaje al hospital en el Reptar Wagon, uno de los
excéntricos inventos de Stu, los Rugrats se pierden y acaban en un enorme bosque poblado de sombras amenazadoras, un lobo, un misterioso
mago y una manada de monos hambrientos que se han escapado de un circo. Al final de su gran aventura, todos los miembros del clan habrán
aprendido algunas lecciones sobre el valor de la amistad y de la familia. Los carismáticos personajes de la famosa serie animada de televisión que
plantea cómo ven los niños el mundo de los mayores, los Rugrats, se lanzan en su primera incursión en la gran pantalla a la aventura de sus vidas
con la llegada de un nuevo miembro de la familia que cambiará sus vidas para siempre. Los Rugrats son unos mocosos que tiene un punto de
vista adulto y contemporáneo sobre todo lo que les rodea, tocando temas como la lealtad a la familia, el valor y la amistad. La serie de la cadena
de televisión infantil y juvenil Nickelodeon ha recibido grandes elogios por sus divertidas y emocionantes crónicas sobre la vida cotidiana. La serie
"The Rugrats" (conocida en España como "Ricos y mocosos") es el programa de animación infantil más visto en Estados Unidos. Su popularidad
es tan notable que ya ha dado lugar a un cómic, varias cintas de vídeo con capítulos y, por supuesto, decenas de productos de merchandising.
Disney Channel (VE) Mi5 21.00
Disney Ch. +1 (VE) Mi5 22.00
Rumbo
(Rumbo)
D.: Ramón Torrado.
I.: Fernando Granada, Paquita Rico, Fernando Fernández de Córdoba.
Rumbo, joven simpático de origen gitano, se encuentra en Sevilla con Gabriel Hurtado, al que prestó dinero para emprender sus negocios y que
ahora regresa enriquecido. Hurtado envía a su amigo a visitar a unos familiares en su nombre, tomando éstos a Rumbo por su rico pariente. El
joven fomenta el equívoco, pues se ha enamorado de Dulce, que sospecha la verdad. Hurtado llega entonces poniendo fin al malentendido y
facilitando el reencuentro de los enamorados durante la romería del Rocío. Una comedia folclórica al servicio de Paquita Rico, que aquí se pone
por segunda vez, tras Brindis a Manolete, de Florián Rey, ante una cámara de cine, marcando el inicio de un continuado trabajo junto al director
Ramón Torrado, con quién llegó a hacer siete largometrajes.
DCine Español (VE) S1 9.36 M18 15.30 D30 11.13

S
Sabían lo que querían
(They Knew What They Wanted)
D.: Garson Kanin.
I.: Carole Lombard, Charles Laughton, William Gargan, Harry Carey.
Una camarera, casada con un viticultor al que sólo conoce por carta, descubre que su marido le ha engañado mandándole la foto de uno de sus
jornaleros, un hombre atractivo y sin escrúpulos. Estupenda adaptación de una obra de Sidney Howard que ya había sido llevada anteriormente a
la pantalla en dos ocasiones más. Ésta, la mejor de todas, la firma Garson Kanin (La costilla de Adán, Una chica con suerte) y se apoya en las
excelentes interpretaciones de Charles Laugthon y Carole Lombard, ambos espléndidos en sus personajes, en una banda sonora de Alfred
Newman y en un eficaz montaje que firma el posteriormente realizador John Sturges.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 12.56 V14 6.59 J20 16.00
Saeta del ruiseñor

(Saeta del ruiseñor)
D.: Antonio del Amo.
I.: Ivy Bless, Joselito, Vicky Lagos.
Joselito es el chaval más travieso de un pueblo cercano a Sevilla. Posee una voz privilegiada que encanta a todo el mundo. Quico, el novio de su
hermana, quiere llevarle a un concurso de radio en la capital, pero el niño se niega rotundamente. Un día conoce a Alicia, una niña ciega de ocho
años. La impresión que le causa este encuentro hará cambiar para siempre la naturaleza rebelde del muchacho. Segundo largometraje de
Joselito. Tras "El pequeño ruiseñor" vino esta "Saeta del ruiseñor", de nuevo con Antonio del Amo, el padre del invento, como director. Vehículo
para el lucimiento de las habilidades cantoras del artista, la acción se desarrolla en la Semana Santa de Sevilla, lo que posibilita que Joselito se
despache con un buen repertorio de saetas. Tras esta película, y siguiendo con el tema de los trinos, la siguiente se titularía "El ruiseñor de las
cumbres".
DCine Español (VE) J13 14.03 S22 15.30
Saigon
(Off Limits)
D.: Christopher Crowe.
I.: Gregory Hines, Willem Dafoe, Fred Ward.
Buck McGriff y Albaby Perkins son dos policías militares del departamento de investigación criminal del ejército. Ambos han sido destinados en
Saigón durante el conflicto bélico de 1968. Su misión es encontrar a un asesino en serie que ha matado a seis prostitutas locales. Vestidos de
paisano, indagan en la vida de los oficiales norteamericanos destinados en Vietnam para dar con el asesino. Pero el asunto se complica cuando su
principal sospechoso es un alto cargo militar del ejército norteamericano; además, todos los testigos que pueden arrojar algo de luz sobre el caso,
son asesinados uno por uno. Es entonces cuando McGriff y Perkins se dan cuenta del grave peligro que corren. Christopher Crowe "(Justicia de
acero", "Susurros en la oscuridad") hace una crítica en Saigón, un thriller con trasfondo bélico, en el que cuestiona la necesidad de la guerra de
Vietnam. Crowe, en donde en ningún momento muestra la guerra pero se la adivina a través de la banda sonora, compuesta por el versátil James
Newton Howard. Entre los intérpretes de Saigón destacan las buenas interpretaciones de Willem Dafoe ("El aviador", "Spider-man") y Gregory
Hines ("Cosas que diría con sólo mirarla", "La mujer del predicador").
Cinemanía (VM) M4 5.20 Mi26 3.20
Cinemanía ...30 (VM) M4 5.50 Mi26 3.50
Sakura cazadora de cartas: La carta sellada

(Cardcaptor Sakura "the sealed card" movie)
D.: Kuniko Sakurai.
La vieja casa de Clow Reed ha sido derribada para hacer sitio al nuevo Parque de atracciones de Tomoeda. Sellada en los fundamentos de la
casa, descansa una carta de Clow, tan poderosa que nunca ha sido utilizada ni tan siquiera por su propietario. Una a una las cartas de Sakura
desaparecen, por lo que cobra fuerza la misteriosa carta que ahora ataca a las propias personas. ¿será capaz Sakura de detener semejante
hechizo? .
Cartoon Network (VE) D2 15.30
Salario para matar

(Salario para matar)
I.: Franco Nero, Tony Musante, Jack Palance.
Billy es un mercenario de origen polaco que se contrata al mejor postor. Llega a Méjico durante la revolución de villa y en aquellos tormentosos
días traba amistad con Paco, un bandido sin escrúpulos que tiene ciertos ribetes de patriota. Junto a la ignorancia sobre las armas y la táctica
militar de Paco, destaca la destreza de Billy, y es el motivo que les une para una larga campaña. Billy se lo explica con claridad: no le va a ayudar
por amistad ni altruismo, sino por un elevado salario. Comienza una desenfrenada carrera de tropelías y desarmes. El afán del poder, la codicia del
dinero y los galanteos amorosos de una bella muchacha comienzan a resquebrajar los lazos que unen a estos compañeros de armas. Sin
embargo, la sincera amistad entre ellos se va afianzando y poco a poco Billy va descubriendo bajo la máscara de violencia de Paco un hombre
eminentemente idealista. Realmente, Paco es un idealista a su modo, y como tal, no podrá ya prescindir nunca de la ayuda de un hombre idealista
y práctico como es Billy. Una vez más, la amistad y la lealtad han resplandecido en las relaciones humanas. Un spaghetti-western a cargo de
Sergio Corbucci, uno de los directores mas representativos del género. Un polaco se contrata como mercenario para sabotear el intento
revolucionario de un puñado de obreros en México, pero no tarda en cambiar de bando y ponerse a tono con los rebeldes. A destacar el completo
reparto internacional con Franco Nero, Tony Musante y Jack Palance al frente.
Saló o los 120 días de Sodoma

(Salo o le 120 giornate di Sodoma)
D.: Pier Paolo Pasolini.
I.: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle.
En el artificial estado de Salo, cuatro nazis recluyen a un grupo de chicos a los que somete a todo tipo de vejaciones. Pasolini remueve
conciencias.
TCM (VM) M11 23.50

Salto al vacío
(Salto al vacío)
D.: Jose Luis Urquieta.
I.: Miguel Ángel Rodríguez.
La trama de esta cinta se basa en un triángulo amoroso entre Miguel Ángel y Alberto, que son hermanos, e Isaura Espinoza que logra meterse
entre los dos.
Salto mortal
(Salto mortal)
D.: Mariano Ozores.
I.: José Luis Ozores, Antonio Ozores, Roberto Camardiel.
Los artistas de un modesto circo de pueblo se encuentran ante el dilema de la falta de dinero para pagar las pensiones y los gastos de
desplazamiento. Uno de ellos recuerda que, en un caso similar, se salvaron gracias al desgraciado accidente de un muchacho que se rompió una
pierna haciendo un número de trapecio. Acuciados por la necesidad, deciden contratar a un chico del pueblo, medio tonto, al que convencen de
que el triple salto mortal es muy sencillo de realizar. Todos están convencidos de que se caerá sin remedio. Los primeros trabajos de Mariano
Ozores poseen una frescura que fue perdiéndose paulatinamente a medida que se adentró en terrenos de la comedia gruesa y pseudoerótica, la
cual va a dominar toda su producción a lo largo de los años setenta y ochenta. Amparado por sus hermanos José Luis y Antonio, Mariano Ozores
muestra aquí las peripecias de unos artistas circenses que planifican un accidente con el fin de salvar la compañía. La víctima elegida será el tonto
del pueblo. Elisa Montes y Diana Lorys fueron las partenaires de los hermanos Ozores en esta comedia que mantiene una dignidad perdida en
posteriores títulos del prolífico cineasta.
DCine Español (VE) Mi12 12.40 J27 7.00
Salut y força al canut

(Salut y força al canut)
D.: Francesc Bellmunt.
I.: Juanjo Puigcorbé, Alicia Orozco, Isabel Mestres.
En un lugar de nuestro piso, de cuyas letras no quiero acordarme... Para muchos, llegar a los treinta años es llegar a la plenitud, a las puertas de la
madurez. Para otros, ese día es el fin, el inicio de una crisis energética interior. De entre todos ellos ha surgido un nuevo tipo de hombre. ¡Hele
aquí!. ¡Es un pajar!. ¡Es un avión!. Pero no es Superman. Hombre o mujer forma en la ya legionaria progresía. Elige sus ayuntamientos, pero aún
no sus parlamentos. Sabe que el amor no es eterno, pero se casa en una ermita románica. Cree que la razón no lo es todo, pero vive y se alimenta
de una ciencia universitaria. Cree en la igualdad de los hombres, pero le hunde que su cónyuge le ponga cuernos. Piensa que la explotación es el
origen de la desgracia social, pero ¿qué hacer?. Fijémonos en su pensamiento. Sabe, elige, cree, piensa. No obstante, espera. Salut i força al
canut, es la crónica de esta espera. Una espera llena de juegos, putadas, polvos furtivos, pacientes eyaculadores precoces, bailoteos del sábado,
cenas en familia, todo lo que la confitería de la risa puede ofrecer a su distinguida clientela. Salut!. Escrita por Françesc Bellmunt junto a su
protagonista Juanjo Puigcorbé, es una de las comedias más representativas de su director. A destacar también la presencia de Assumpta Serna
en la que fue su segunda experiencia ante la cámara.
San Antonio
(San Antonio)
D.: David Butler.
I.: Errol Flynn, Alexis Smith, Victor Francen.
Un ranchero sospecha que el dueño de la taberna del lugar es el cerebro de una banda de ladrones. Sus investigaciones le llevan a enamorarse
de la cantante del bar, la cual está sometida a las órdenes del villano.
TCM (VM) V14 12.32 D30 8.40
Sangre sobre el Sol

(Blood on the Sun)
D.: Frank Lloyd.
I.: James Cagney, Porter Hall, Sylvia Sydney.
Un periodista tendrá que descubrir los planes del ejercito japonés cuyo objetivo es conquistar el mundo. James Cagney y Sylvia Sidney intentarán
desenmascarar al ejercito nipón, enfrentándose así a numerosos ataques.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi19 22.00 (E) V28 1.18
Santo Vs El espectro del estrangulador

(Santo Vs El espectro del estrangulador)
D.: René Cardona.
I.: Alberto Vázquez, Santo "El enmascarado de plata".
Pelicula de acción de luchadores.
Santo Vs La magia negra

(Santo Vs La magia negra)
D.: Alfredo B. Crevenna.
I.: Elsa Cardenas, Santo "El enmascarado de plata".
Una mujer, valiéndose de la magia negra, intenta apoderarse de un yacimiento de uranio y controlar a todos los trabajadores del mismo.
Santo y Blue Demon en el mundo de los muertos

(Santo y Blue Demon en el mundo de los muertos)
D.: Gilberto Martínez Solares.
I.: Blue Demon, Santo "El enmascarado de plata".
Traspase el crispante mundo de los muertos, exorcismos, leyendas macabras y pactos con el demonio. Santo y Blue Demon en una lucha titánica
contra el rey de las tinieblas.

Savior
(Savior)
D.: Peter Antonijevic.
I.: Dennis Quaid, Nastassja Kinski.
Tras la muerte de su mujer y su hijo en un atentado islámico, Guy se alista en la Legión Extranjera. Cuando estalla la guerra en Bosnia decide
unirse al bando serbio como mercenario.
Calle 13 (VM) L3 22.20 D9 0.15
Scaramouche
(Scaramouche)
D.: George Sidney.
I.: Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh, Mel Ferrer.
Clásico del cine de capa y espada, donde un culto y cínico aristócrata, se dispone a vengar el asesinato de su hermano, en la Francia del siglo
XVIII. Para ello, se disfraza de actor mientras aprende el arte de la esgrima y así poder desafiar al malvado marqués de Maynes, asesino de su
hermano. .
Scary Movie 3
(Scary Movie 3)
D.: David Zucker.
I.: Charlie Sheen, Queen Latifah, Anna Faris, Leslie Nielsen.
La periodista Cindy Campbell se propone encontrar una historia que destaque en medio de toda la basura televisiva. No tarda mucho en descubrir
que la Tierra se ve amenazada por una serie de hechos terroríficos, entre los que se incluyen una invasión alienígena, cintas de vídeo asesinas,
señales extrañas en los campos de cultivo, profecías de El Elegido, niños con miradas espeluznantes, ambiciosos raperos blancos e, incluso, un
altercado con Michael Jackson. Cindy tendrá que enfrentarse a conspiraciones de proporciones gigantescas y a un ejército de seres estrambóticos
que la persiguen. Todo con el fin de evitar que el mal se apoderé del mundo... otra vez. El veterano David Zucker, que goza de una sólida
reputación como autor de comedias disparatadas de gran éxito como "Aterriza como puedas", "Top Secret", "Por favor, maten a mi mujer" y
"Agárralo como puedas", retoma la tercera entrega de una de las trilogías cómicas más taquilleras de los últimos tiempos. Las parodias de la saga
Scary Movie, creada por los hermanos Wayans, ausentes de este tercer proyecto, no perdonan a nadie. En esta ocasión, el guión de Pat Proft
("¡Vaya un fugitivo!", "Mr. Magoo", "Agárralo como puedas") y de Craig Mazin ("Experimento chiflado") incluye referencias a títulos recientes como
"Matrix", "8 millas", "Los otros", "Señales", "El sexto sentido", "The Ring (La señal)" o "La matanza de Texas". El resultado se acerca más a las
parodias de estilo clásico de Zucker que al humor escatológico ideado por los Wayans en las dos primeras partes de las serie. Anna Faris ("Lost in
Translation", "Este cuerpo no es el mío", "Brokeback Mountain") y Regina Hall ("El más buscado en Malibú") son las dos únicas integrantes del
reparto que repiten en esta secuela. A ellas se une un numeroso listado de intérpretes, entre los que destacan Pamela Anderson ("Barb Wire"),
Charlie Sheen ("Arma joven", "Platoon", "Wall Street", "El dinero es lo primero"), Denise Richards ("Starship Troopers (Las brigadas del espacio)",
"Juegos salvajes", "Muérete bonita"), Anthony Anderson ("Nacer para morir", "Canguro Jack, trinca y brinca", "La barbería"), Leslie Nielsen
("Atrápalo como puedas", "Mr. Magoo", "¡Vaya un fugitivo!"), Queen Latifah ("Se montó la gorda", "Brown Sugar", "Chicago"), Jenny McCarthy
("Scream 3"), Jeremy Piven ("Very Bad Things", "Solteros", "El jurado"), Camryn Manheim ("Dark Water (La huella)"), Simon Rex ("Los malditos",
"vampiros del desierto"), George Carlin ("Las alucinantes aventuras de Bill y Ted") y Eddie Griffin ("John Q", "Undercover Brother (El 'hermano'
secreto)").
Canal + (VM SUB) Mi5 23.10 D23 16.28 M25 18.33
Canal + 2 (VM SUB) D9 0.01 S15 18.02 Mi19 14.05 L24 0.13
Canal + ...30 (VM SUB) Mi5 23.40 D23 16.58 M25 19.03
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 20.37 J13 11.35 V21 22.00 S29 0.10
Canal + Cine 3 (VM SUB) M4 21.05 Mi12 13.00 S22 9.40 Mi26 3.38
School of Rock (Escuela de rock)

(School of Rock)
I.: Jack Black, Joan Cusack.
El guitarrista Dewey Finn es un rebelde irreverente y fanático creyente en el poder del 'rock and roll'. Aficionado a arrojarse en brazos del público
desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos, Dewey está decidido a llevar a su grupo roquero hasta la victoria en la versión
local de la "Batalla entre bandas", pero sus compañeros de grupo lo expulsan. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en
un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida. Un día coge una llamada para su compañero de piso Ned y, sin pensárselo mucho, acepta
un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la
estricta directora Mullins. Aunque Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes.
Cuando los oye por casualidad en la clase de música de orquesta, decide convertir a los niños prodigio de la música en una banda de rock duro de
alto voltaje, consiguiendo cambiar sus vidas para siempre. El genial estilo cómico de Jack Black, el ingenioso guión de "Mike White" y la inteligente
dirección de Richard Linklater hacen de "School of Rock (Escuela de rock)" una de las comedias recientes más celebradas de Hollywood,
respaldada por un gran éxito de taquilla. Se trata de un proyecto de Scott Rudin, productor responsable de títulos como "Las horas", "Los
Tenenbaums, una familia de genios", "Zoolander (Un descerebrado de moda)", "El show de Truman" o "Closer", entre otras. Richard Linklater,
respetado autor de títulos como "Antes del amanecer" (Oso de Plata en Berlín), "Dazed and Confused", "Suburbia", "The Newton Boys", "Waking
Life" y "Antes del atardecer", se embarca en uno de sus trabajos más comerciales, una comedia familiar que combina el descaro del mundo del
rock con las restricciones propias de un colegio exclusivo. Su protagonista es Jack Black, uno de los cómicos estadounidenses más populares de
los últimos años, célebre por sus intervenciones en "Orange County (Colgado, pringado y sin carrera)", "Fanático", "The Jackal (Chacal)", "Amor
ciego", "Tres idiotas y una bruja", "Alta fidelidad" y la nueva versión de "King Kong", además de estar nominado al Globo de Oro en la categoría de
mejor actor en musical o comedia. Black, todo un showman, rey del humor más salvaje, canta, compone y toca la guitarra con su grupo, Tenacious
D, al igual que su personaje. Tal coincidencia no es casual, Mike White, guionista y otro de los intérpretes de la cinta (autor de "The Good Girl",
"Orange County (Colgado, pringado y sin carrera)" y "Chuck & Buck"), es vecino del actor y se basó en su personalidad a la hora de crear el papel
de Dewey, en el que trabajó durante tres años. Junto a ellos intervienen Joan Cusack, conocida por "Armas de mujer", "Looney Tunes: De nuevo
en acción", "La familia Addams: la tradición continúa", "In & Out", "Alta fidelidad", "Arlington Road: temerás a tu vecino" y "Novia a la fuga", como la
estricta directora del centro, y Sarah Silverman ("Bulworth", "Algo pasa con Mary", "Evolution"). Los niños, entre los que destaca Joey Gaydos Jr.,
fueron escogidos tras un largo proceso de 'casting' por todo el país, en función de sus habilidades musicales.
Canal + ...30 (VM SUB) S8 8.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) V7 18.52 D9 13.42 M11 7.35
Canal + Cine 2 (VM SUB) S1 13.40 M4 0.05 L10 15.30
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 9.53 M11 3.44

Se acabó la gasolina
(The Tuttles of Tahiti)
D.: Charles Vidor.
I.: Charles Laughton, Florence Bates, John Hall, Peggy Drake.
Los Tuttles son una familia que vive placenteramente y despreocupadamente en una paradisíaca isla de los Mares del Sur fuera de cualquier clase
de obligación, pidiendo prestado el dinero y dedicándose a las peleas de gallos. Chester Tuttle (Jon Hall) regresa al hogar en la isla tropical de su
padre Jonas Tuttle (Charles Laughton) y es recibido por toda su familia. El barco de pesca que Chester comparte con Lu (Gene Reynolds), y con
Manu (Jimmy Ames) funciona con gasolina. Jonas apuesta los 10.000 francos de su hijo en una pelea de gallos, perdiendo todo el dinero.
Mientras, Chester visita a Tamara (Peggy Drake) la chica que le esperó a su regreso y con la que se quiere casar. La familia Tuttle le dicen a
Jonas que necesitan el dinero para la gasolina de la pequeña embarcación y poder salir a pescar. Jonas va a ver al Dr. Blondin (Victor Francen) a
pedirle un nuevo préstamo, pero éste le recrimina su derroche y le recuerda que le debe 17.000 francos. Comedia basada en una novela de
Charles Nordhoff y James Norman Hall (autores de Rebelión a bordo) que plantea una situación similar a Vive como quieras, de Frank Capra, con
una familia que vive despreocupadamente en una isla de paradisíaca. Charles Laughton está muy brillante llevando todo el peso del filme.
Cinemanía Clásico (VOS) M4 17.36 J20 12.34 V28 4.41
Se te ven las bragas (cola de ballena)

(Whale Tail)
D.: Mike Metropolis.
I.: Tiffany Rayne, Sunny Lane, Kristen Price.
Género: Gonzo. Estas guapetonas muchachitas van a la moda enseñando sus estrechos y provocativos tangas por encima del pantalón.
Taquilla X (VE) Mi5 6.15 9.15 12.15 15.15 18.15 21.15 0.15 3.15 D9 6.15 9.15 12.15 15.15 18.15 21.15 0.15 3.15 V14 6.15 9.15 12.15 15.15
18.15 21.15 0.15 3.15 L24 8.20 13.25 18.30 23.35 4.40 D30 6.15 9.15 12.15 15.15 18.15 21.15 0.15 3.15
Seabiscuit: Más allá de la leyenda

(Seabiscuit)
D.: Gary Ross.
I.: Jeff Bridges, Chris Cooper, Tobey Maguire.
En el invierno de 1937, Norteamérica vivía el séptimo año de su década más catastrófica. La economía había sufrido un 'crack' y millones de
personas habían perdido su trabajo, sus ahorros y su hogar. Una nación desilusionada, sumergida en una pobreza insuperable, en donde las
personas más emprendedoras se veían poseídas por el miedo, el fatalismo y la desesperación. Ese pesimista entorno social propició la aparición
de nuevas y poderosas fuerzas sociales. Tras el 'crack' económico, la legalización de las apuestas en las carreras de caballos y los avances
tecnológicos en la radio se alían en la incipiente industria del escapismo. Nacía así la era moderna del estrellato, la maquinaria de la fama estaba a
punto de ponerse en marcha, sólo necesitaba un protagonista. En ese particular momento, 'Seabiscuit' rompió todos los records, un caballo de
carreras con un jockey tuerto, un entrenador de oscuro pasado y un patrocinador millonario. Había nacido una leyenda. "Seabiscuit: más allá de la
leyenda" es además la historia del encuentro de tres perdedores: Johnny 'Red' Pollard, un jockey golpeado por la vida cuya carrera no va a
ninguna parte, Charles Howard, un millonario hecho así mismo con una vida vacía, y Tom Smith, un terco vaquero cuyo mundo se desvanecía y al
que nadie tomaba en serio. Los tres descubren en 'Seabiscuit' la esperanza, un sueño imposible hecho realidad. Tres intérpretes de primer nivel
son los encargados de dar vida a los protagonistas. El primero es Tobey Maguire, con papeles destacados en "Las normas de la casa de la sidra",
"Jóvenes prodigiosos", "Pleasantville" y "La tormenta de hielo", convertido en estrella internacional gracias a "Spider-Man". El segundo es Jeff
Bridges, nominado al Oscar en cuatro ocasiones por "La última película", "Candidata al poder", "Starman" y "Un botín de 500.000 $" y visto en "El
rey pescador", "El gran Lebowski" y "El amor tiene dos caras". Por último Chris Cooper, ganador del premio de la Academia como secundario con
"Adaptation (El ladrón de orquídeas)", visto en "El caso Bourne", "American Beauty" y "Lone Star". Gary Ross llamó por primera vez la atención de
público y crítica como guionista de la comedia "Big", por la que fue nominado al Oscar. Autor del libreto de "Dave, presidente por un día", se pasó
después a la dirección con "Pleasantville", que le valió una nueva nominación. Con "Seabiscuit: Más alla de la leyenda", donde adapta el libro de
Laura Hillenbrand sobre la historia real del caballo de carreras, ha vuelto a ser candidato a siete Oscar, entre ellos los de mejor guión y mejor
película. La película retoma un estilo artesanal y preciosista que ahora apenas existe. Es un drama sentimental y patriota, cargado de emotividad
y entusiasmo, que recupera la magia del cine clásico, con elegancia formal, narración convencional y exquisito trabajo de producción, vestuario y
fotografía. William H. Macy ("Pleasantville", "Fargo", "Magnolia", "Parque Jurásico 3"), Elizabeth Banks ("Atrápame si puedes", "Barridos por la
marea") y Gary Stevens completan el reparto.
Canal + 2 (VM SUB) J6 18.55 M25 7.55
Canal + ...30 (VM SUB) S22 8.05
Secretary
(Secretary)
D.: Steven Shainberg.
I.: James Spader, Maggie Gyllenhaal.
Lee Holloway tiene el peor de los currículos cuando dcide solicitar un empleo de secretaria en el bufete de abogados de E. Edward Grey. Acaba de
salir de una institución psiquiátrica y, tan sólo un día después de volver a estar con su disfuncional familia de barrio periférico, ha recaído ya en su
hábito secreto y autodestructivo. Pese a que nunca en su vida ha tenido trabajo, Lee resulta finalmente contratada por el señor Grey, un misterioso
abogado. Al principio el trabajo parece normal pero Lee y el señor Grey no tardan en embarcarse en una relación mucho más estrecha e íntima,
una relación que haría sonrojar a cualquier jefe de personal. Con guión de la debutante Erin Cressida Wilson, sobre un relato breve de Mary
Gaitskill, y banda sonora de Angelo Badalamenti ("Mulholland Drive", "Una historia verdadera", "Twin Peaks"), el director Steven Shainberg rueda
su tercer filme tras "The Prom" y "Hit me". Premio especial del jurado en el festival de Sundance, obtuvo el 'Independent Spirit Award' al mejor
primer guión. La singular Maggie Gyllenhaal, el gran descubrimiento de la cinta, fue candidata al Globo de oro como mejor actriz. Vista antes en
"Cecil B. Demente", "El país del agua", "Los chicos de mi vida" y "Donnie Darko", ha intervenido posteriormente en "Adaptation (El ladrón de
orquídeas)", "La sonrisa de Mona Lisa" y "La casa de los Baby", confirmándose como una de las jóvenes estrellas con mayor proyeción del
Hollywood actual. Sorprende también el duro papel de James Spader, conocido desde que protagonizase "Sexo, mentiras y cintas de vídeo".
Algunas de sus películas posteriores han sido "Hablando de sexo", "Juego asesino", "Wall Street", "Stargate", "Lobo" y "Crash". Gyllengall y
Spader forman una pareja atípica, cuya relación como jefe y secretaria se basa en la crueldad, la dominación y la humillación. Él busca empleada
para el lúgubre despacho en que trabaja; es un hombre excéntrico y misterioso -siniestro, incluso- que trata de reprimir sus impulsos más salvajes.
Ella está dispuesta a convertirse en la secretaria ideal, a integrarse en cuerpo y alma para satisfacer a su implacable nuevo jefe. Secretary trata
del modo en que el amor, el sexo y el poder se interrelacionan, una historia romántica desde un punto de vista muy distinto, que lejos de buscar la
sordidez intenta mostrar el rostro más amable de los personajes, aunque ellos estén entregados a una relación obsesiva muy poco ortodoxa.
Completan el reparto Jeremy Davies (Solaris, El misterio de la villa, El hotel del millón de dólares), Lesley Ann Warren (El halcón inglés, Víctor o
Victoria, Elígeme, El color de la noche), Stephen McHattie (Gerónimo, la leyenda) y Patrick Bauchau (Ray, Lo más natural).
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 3.42 S22 0.12 J27 3.36

Secuestradores de cuerpos
(Body Snatchers)
D.: Abel Ferrara.
I.: Gabrielle Anwar, Meg Tilly, Gabriel Anwar, Forest Whitaker, Terry Kinney.
El padre de Marti ha sido asignado para investigar el sector militar del sur de la agencia medio ambiental de los Estados Unidos. Ella, su
hermanastro y su madrastra llevan más de dos meses recorriendo la región con su padre. Han alquilado una casa donde pasarán el verano dentro
de una base militar, mientras su padre realiza su trabajo. Pero en la base está ocurriendo algo siniestro, la gente tiene agudas obsesiones
alucinatorias, tienen miedo de dormir, temen relacionarse con otros miembros de su familia y presentan síntomas de paranoia con respecto a las
identidades de los otros.
Calle 13 (VM) J6 22.20
Sed de mal
(Touch of Evil)
D.: Orson Welles.
I.: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Dennis Weaver, Joseph Cotten, Joseph Calleia.
La luna de miel entre la norteamericana Susan y el mexicano Miguel Vargas es interrumpida por la voladura de un automóvil, que como ellos,
acababa de entrar en Estados Unidos procedente de México. Aunque no es detective sino un policía especial del Gobierno de México, Vargas se
cree en el deber de investigar lo sucedido. Las víctimas son un acaudalado comerciante y su acompañante, una bailarina de Strip-tease. Vargas
choca inmediatamente con el detective norteamericano Hank Quinlan, a quien disgusta que Vargas invada lo que él considera sus dominios, pero
órdenes superiores le obligan a cooperar con él. Intrigado por el comportamiento de Quinlan, Vargas investiga su pasado y averigua que en los
casos en que ha intervenido, todos los acusados se declararon inocentes, siendo incriminados tras la aparición de pruebas circunstanciales que
Vargas deduce que fueron puestas por Quinlan. Enterado que Vargas ha descubierto sus métodos, Quinlan se pone de acuerdo con Grandi, un
tráficanrte de drogas local, que también está interesado en acallar al investigador mexicano, acosando sexualmente y secuestrando a Susan. Entre
tanto, Vargas ha convencido a Pete Menzies, sargento de detectives, de que su jefe Quinlan es un criminal corrupto. Menzies se pone a
disposición de Vargas y valiéndose de un micrófono, que el propio Menzies llevará oculto, intentan sacar una confesión a Quinlan. Pero Quinlan es
listo y cuando averigua lo que está sucediendo, hiere a Menzies y sale en persecución de Vargas. Un tiro del moribundo sargento pone fin a su
vida. Muerto Quinlan y oídas sus reveladoras declaraciones recogidas en la grabadora, Vargas y Susan pueden proseguir su luna de miel. Obra
maestra de Orson Welles, la última que dirigiría para un gran estudio, una serie negra de ambiente fronterizo rodada a base de grandes angulares,
transparencias, reflejos y unos planos secuencia, como el inicial que abre la película, que han pasado a la historia del cine.
TCM (VM) S22 0.40
Senda torcida
(Senda torcida)
I.: Miguel Ligero, Víctor Valverde, Ismael Merlo.
Rafael es un obrero que mantiene relaciones con Marcela, empleada de una casa de modas. Influido por ella, que aspira a una vida alegre y
desahogada, Rafael ataca a un vigilante y se apodera de su revólver. Después de cometer un atraco en un cine, la pareja se marcha por separado
a Barcelona. Marcela se queda con el botín y Rafael, acuciado por la necesidad, comete un pequeño robo en unos almacenes, donde descubre
que es observado por un hombre, que el azar pone en su camino más adelante. Se llama Silvestre y es un delincuente habitual, que enseguida
convence a Rafael para que trabajen juntos. Intento de emular las películas de cine negro norteamericanas a partir de la variante de la mujer fatal
que arrastra a la perdición al incauto de turno, en este caso un Víctor Valverde que se prodigó poco en la pantalla grande. El personaje de Marta
Padován dista bastante de los ofrecidos en el cine americano de la década de los cuarenta por actrices como Jane Greer, Barbara Stanwyck o
Joan Bennet, todas ellas inolvidables mujeres fatales de la pantalla, siendo si cabe más destacables las presencias de secundarios como Gérard
Tichy y Miguel Ligero, este último algo alejado de su género habitual de comedia.
Senderos de gloria
(Paths of Glory)
I.: Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Ralph Meeker.
Durante la I Guerra Mundial, el general Mireau acepta la orden de tomar una colina bajo el fuego alemán, con el único objetivo de engrandecer su
heroico historial de guerra y pese a saber que se trata de una misión imposible y que sus hombres morirán en el intento. Tras ser testigos de la
masacre de sus compañeros, un batallón de soldados franceses se niega a continuar la misión, actitud ante la que el general ordena disparar
contra sus propios hombres. "Senderos de gloria" es uno de los más firmes himnos anti-bélicos del cine estadounidense que sigue cobrando
fuerza con el paso de los años. Durante años fue prohibida en Francia y en nuestro país no se pudo ver tampoco hasta muchos años después de
su estreno.
Sentido y sensibilidad
(Sense and Sensibility)
D.: Ang Lee.
I.: Emma Thompson, Hugh Grant, Kate Winslet.
La adaptación de la primera novela de Jane Austen supuso el premiado debut como guionista de la aclamada actriz británica Emma Thompson.
Al morir inesperadamente Henry Dashwood, su herencia pasa por ley al hijo que tuvo de su primer matrimonio, John, y a su avariciosa mujer
Fanny. Estas circunstancias dejan a su mujer actual y a sus hijas, Elinor, Marianne y Margaret, sin hogar y con pocos recursos económicos. Pero
antes de que éstas se marchen del lugar aparece en sus vidas Edward, el tímido y amable hermano de Fanny, del que se enamora Elinor. La
pareja, sin embargo, no tiene oportunidad de expresar sus vacilantes sentimientos porque Fanny se inventa una excusa para enviar a Edward a
Londres, alejándolo así de Elinor, a la que desprecia. La romántica historia que escribió Austen (una de las autoras más frecuentemente
adaptadas al cine) refleja una sociedad obsesionada por el nivel económico y social, y debido a eso sus dos protagonistas femeninas, Elinor y
Marianne, tendrán que aprender a mezclar la sensatez con la sensibilidad, en lo que concierne a los hombres y el dinero. La actriz Emma
Thompson, además de adaptar al guión la primera novela de Jane Austen (labor por la que fue galardonada con un Oscar), interpreta uno de los
papeles principales, el de la pragmática e irónica Elinor. Anteriormente había recibido otra estatuilla como intérprete principal por Regreso a
Howards End, y ha intervenido en Mucho ruido y pocas nueces, El beso de Judas, Los amigos de Peter o Lo que queda del día. A su lado en este
melodrama se luce un fabuloso reparto que ella misma eligió, liderado por la joven Kate Winslet, como la testaruda y apasionada Marianne,
célebre por sus papeles en Titanic, Criaturas celestiales, Iris, Jude o Enigma. Intervienen además Hugh Grant (Cuatro bodas y un funeral), Tom
Wilkinson (En la habitación), James Fleet (El efecto mariposa), Harriet Walter (Milou en mayo), Gemma Jones (Lloviendo piedras), Emilie François,
Greg Wise (Johnny English) y Alan Rickman (Robin Hood, príncipe de los ladrones). La dirección de esta cuidada película de época corrió a cargo
del taiwanés Ang Lee, el director de títulos tan celebrados como Comer, beber, amar, El banquete de bodas, Hulk, La tormenta de hielo o Tigre y
dragón, con los que se ha acercado a los más variados géneros con igual fortuna y talento.

Señora Doubtfire, papá de por vida

(Mrs Doubtfire)
D.: Chris Columbus.
I.: Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan.
A los ojos de sus hijos, Daniel, un actor con poca suerte, es un padre maravilloso; su mujer, sin embargo, está cansada de que se comporte como
si fuera tan pequeño como ellos. Tras un accidentado divorcio, él peleará con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de sus tres hijos.
Dados los persistentes problemas que le pone el juez, decide hacerse pasar por una mujer de mediana edad para atender al anuncio de su ex
mujer buscando canguro. Con un poco de maquillaje y una peluca se transforma en la señora Doubtfire, una perfecta ama de llaves inglesa que se
convertirá en la mejor amiga de los pequeños. De la mano de Chris Columbus, director especializado en comedias familiares como "Solo en
casa", "Quédate a mi lado", "El hombre bicentenario" y "Harry Potter y la piedra filosofal", el actor Robin Williams logró con "Sra. Doubtfire, un papá
de por vida" una de sus caracterizaciones más célebres y uno de sus mayores éxitos de taquilla. El trabajo de transformación le valió al equipo de
maquillaje y peluquería un Oscar en dicha categoría. Cuando se estrenó la cinta, Robin Williams ya había destacado en "Popeye", "El mundo
según Garp", "Good Morning Vietnam", "El club de los poetas muertos", "Despertares" y "Hook". Posteriormente obtuvo el Oscar como mejor actor
secundario por "El indomable Will Hunting". Otros de sus trabajos más notables han sido "Retratos de una obsesión", "Insomnio", "Ilusiones de un
mentiroso", "El rey pescador" y "Más allá de los sueños". Junto a él destaca el trabajo de Sally Field (Oscar por "Norma Rae" y "En un lugar del
corazón"), Pierce Brosnan ("El sastre de Panamá", "Muere otro día", "El secreto de Thomas Crown") y Harvey Fierstein ("Trilogía de Nueva York",
"Deep Impact"), además de Polly Holliday ("Tú a Londres y yo a California"), Lisa Jakub ("Independence Day"), Matthew Lawrence y Mara Wilson
("Matilda").
Canal + 2 (VE) L3 1.39 S15 19.32 V28 11.52
Canal + Cine 1 (VM) J6 9.25 L24 13.27
Canal + Cine 2 (VM) M4 19.55 J13 12.03 Mi19 1.16 S29 8.20
Séptima página
(Séptima página)
D.: Ladislao Vajda.
I.: Rafael Durán, Alfredo Mayo, María Rosa Salgado.
A través de su trabajo como cronista, el redactor de sucesos del periódico "La Jornada", conoce la vida de quienes aparecen diariamente en su
página, la séptima, como protagonistas callejeros.
Serenata en el Valle del Sol

(The Duchess of Idaho)
D.: Robert Z. Leonard.
I.: Esther Williams, Paula Raymond, Van Johnson, John Lund.
Una chica viaja hasta Sun Valley con el propósito de ayudar a una compañera de piso a recuperar a su ex novio. Sin embargo, no ha previsto la
posibilidad de que sea ella la que se enamore.
TCM (VM) M25 10.52
Seres queridos
(Seres queridos)
Comedia 86 min. 2003 España, R.U, Portugal, Argentina
D.: Dominic Harari, Teresa De Pelegrí.
I.: Marian Aguilera, Guillermo Toledo, Norma Aleandro, Fernando Ramallo, María Botto.
Leni trae a casa a su novio Rafi para presentarlo a su familia judía. Todo marcha de maravilla hasta que los enamorados revelan que Rafi es
palestino. Con su futura suegra descompuesta por la noticia, Rafi se ofrece para tomar las riendas de la cocina. Pero la sopa congelada se le
escapa por la ventana, cae en picado siete pisos y le da a un peatón. Como si la noche no fuera ya suficientemente catastrófica, todo apunta a que
ese peatón es el padre de Leni. El matrimonio formado por Teresa de Pelegrí y Dominic Harari, tras estudiar juntos cine en la Universidad de
Columbia, se estrenó profesionalmente con el fragmento 'Gusto' de la película colectiva "El dominio de los sentido", antes de trabajar como
guionistas para Joaquín Oristrell en "Novios", "Sin vergüenza" e "Inconscientes". La cohabitación es el tema que impregna "Seres queridos", su
primer largometraje como directores, cohabitación entre amantes, entre miembros de una misma familia, entre judíos y árabes. Según los autores,
es toda una paradoja que los humanos, calificados de seres sociales, encontremos tan difícil la convivencia. Requiere tolerancia y amplio sentido
del humor. Esos son los ingredientes de esta historia familiar, que decidieron contar desde el punto de vista optimista de la comedia, herramienta
liberadora que permite ver todo con cierta distancia y relativizar las tensiones. Está protagonizada por Norma Aleandro ("Cleopatra", "Deseo",
"Todas las azafatas van al cielo", "El hijo de la novia", "La historia oficial"), Guillermo Toledo ("Al sur de Granada", "El otro lado de la cama", "El
otro barrio"), María Botto ("Soldados de Salamina", "Silencio roto", "Los abajo firmantes"), Marián Aguilera ("No debes estar aquí", "La ciudad de
los prodigios", "Tuno negro") y Fernando Ramallo ("Carreteras secundarias", "El corazón del guerrero", "Krampack").
Canal + (VE) D16 2.28 V21 8.30
Canal + ...30 (VE) D16 2.58 V21 9.00
Canal + Cine 3 (VE) S1 16.00 Mi5 1.00 Mi12 21.00 M25 22.30

Sesenta segundos
(Gone In 60 Seconds)
D.: Dominic Sena.
I.: Nicolas Cage, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi.
Randal Memphis Raines es un legendario ladrón de coches capaz de robar uno en sólo sesenta segundos. Retirado del mundo de la delincuencia,
ahora se ve forzado a hacer un último trabajo, acompañado de su ex novia, cuando su hermano pequeño se ve envuelto en un turbio asunto. Kip
intenta seguir los pasos de su hermano mayor como ladrón de coches, sin embargo es pillado por el temible Raymond Calitri, un mafioso que
amenaza con matarlo si Randal no vuelve a la acción y roba para él cincuenta coches en una sola noche. Sin más remedio que ceder a su
chantaje, Randal contará con la ayuda de varios de sus antiguos colegas para realizar el trabajo, mientras trata de sortear el acoso de la policía,
que lleva años deseando atraparlo. El realizador Dominic Sena (conocido por su anterior trabajo, "Kalifornia") se pone al volante de esta nueva
trepidante producción de Jerry Bruckheimer, uno de los más taquilleros de Hollywood en la actualidad, con éxitos como "La Roca", "Flashdance",
"Dos policías rebeldes", "Mentes peligrosas", "Marea roja", "Armageddon" o "Pearl Harbor". Nicolas Cage regresa al cine de acción, donde sigue
triunfando con títulos como "Asesinato en 8 mm", "La Roca", "Con Air (Convictos en el aire)", "Snake Eyes (Ojos de serpiente)" o "Cara a cara
(Face/Off)", aunque también ha triunfado en papeles dramáticos, como los de "Birdy", "Hechizo de luna", "City of Angels", "Peggy Sue se casó", "Al
límite" o "Leaving Las Vegas", por la que consiguió el Oscar al mejor actor. A su lado destacan especialmente las intervenciones de tres grandes
intérpretes: Giovanni Ribisi ("El informador", "Carretera perdida", "Salvar al soldado Ryan", "Aprendiendo a vivir") da vida a su hermano, Angelina
Jolie ("Inocencia interrumpida", "Tomb Raider", "El coleccionista de huesos", "Fuera de control") es su antigua novia, a la que vuelve a ver como
parte de su equipo de trabajo, y Robert Duvall ("El Padrino", "A Civil Action (Acción civil)", "Días de trueno") encarna al mecánico del mismo,
maestro de Randal en el oficio del robo de coches. En el resto del reparto interviene también una larga lista de actores, entre los que hay que
mencionar a William Lee Scott ("Lo opuesto al sexo", "Pearl Harbor", "October Sky (Cielo de octubre)"), Scott Caan ("Enemigo público", "Juego de
campeones"), Delroy Lindo ("Las normas de la casa de la sidra", "Una historia diferente"), Vinnie Jones ("Lock & Stock", "Snatch (Cerdos y
diamantes)"), Grace Zabriskie ("Twin Peaks", "Tomates verdes fritos"), Timothy Olyphant ("Scream 2", "Una historia diferente", "Viviendo sin
límites"), James Duvall ("Viviendo sin límites", "Independence Day"), Will Patton ("La trampa", "Armageddon"), Chi McBride ("Agárrame esos
fantasmas", "Mercury Rising (Al rojo vivo)"), Christopher Eccleston ("ExistenZ", "Eizabeth") y Francis Fisher ("Ejecución inminente", "Sin perdón").
AXN (VM) V7 22.20 2.50
Sexo opuesto
(The Opposite Sex)
D.: David Miller.
I.: June Allyson, Dolores Gray, Joan Collins.
La mujer de un director teatral, influenciada por las amigas y por las apariencias engañosas, cree que su marido le engaña con una explosiva
corista. Tras pedirle el divorcio se marcha de viaje a Reno para recapacitar acerca de su relación matrimonial. Allí se dará cuenta de que le ama y
decidirá recuperarle.
Sexo para diez

(Bare Cottage Nights)
Cine x gay 95 min. 2005 Suiza
D.: Conny Haller.
I.: Ricci Silverado, Víctor, Ray Dream.
Género: Jóvenes. En una alejada casa de campo, diez jovencitos aprovechan el largo fin de semana para practicar sin reproches su deporte
favorito.
Taquilla XY (VE) Mi5 7.45 11.15 14.45 18.15 21.45 1.15 4.45 J13 8.35 12.30 16.25 20.20 0.15 4.10
Shaft en África
(Shaft In Africa)
I.: Richard Roundtree, Frank Finlay.
El detective Shaft es raptado y llevado a presencia de un emir etíope, quien le pide que investigue una organización que se dedica al tráfico de
esclavos. La promesa de una importante suma de dinero y el señuelo de una bella mujer convencen a Shaft, que planea hacerse pasar por un
trabajador itinerante para descubrir la red que capta a nativos, para luego introducirlos ilegalmente en distintos países europeos donde son
explotados. La organización criminal se entera de la llegada del detective.
TCM (VM) V28 3.43
Shakespeare In Love (Shakespeare enamorado)

(Shakespeare In Love)
D.: John Madden.
I.: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Tom Wilkinson.
Un joven escritor en un periodo de crisis creativa, conoce a Viola, su nueva musa que le inspirará su obra maestra: "Romeo y Julieta". Verano de
1593. El joven autor de la escena londinense Will Shakespeare (Joseph Fiennes) sufre un bloqueo total en su inspiración. Por mucho que lo
intenta, y a pesar de la presión que recibe de financieros y dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra que ha titulado
Romeo, Ethel y la hija del pirata. Lo que Will necesita es una musa. Y en una conjunción extraordinaria en donde la vida imita al arte, encuentra a
una mujer de la que se enamora y que le lleva a una aventura dramática de amores contrariados. Todo comienza cuando lady Viola (Gwyneth
Paltrow), que ansía convertirse en actriz en una época en la que tal depravación estaba prohibida a las mujeres, se disfraza de hombre y se
presenta a una prueba para la obra de Will. Pero pronto pierde el disfraz mientras que su pasión se enciende. La pluma de Will vuelve a fluir,
convirtiendo su amor en palabras. Viola se convierte en su Julieta y Romeo encuentra una razón de ser. Pero no todo funciona bien. Will se
convierte en víctima de varias jugarretas del destino, ya que Viola debe casarse con el insufrible lord Wessex (Colin Firth) por orden de la reina
Elizabeth (Judi Dench). En un maremagnum de identidades confundidas, mensajes cruzados y deseos contrariados, entre duelos, peleas y besos,
Will Shakespeare debe encontrar una solución para su obra y para la propia pasión que le consume. Siete Oscars, incluidos los de Mejor Película y
Mejor Guión Original, obtuvo esta ingeniosa historia que especula con un joven William Shakespeare que ha perdido la inspiración, y la musa que
se la devolvió. La acción se sitúa en la corte de Isabel I de Inglaterra en donde las tabernas, los palacios y los teatros de Londres son escenarios
de persecuciones, seducciones e intrigas.

Shirley Valentine
(Shirley Valentine)
D.: Lewis Gilbert.
I.: Tom Conti, Pauline Collins, Julia McKenzie.
Shirley, una mujer de mediana edad que vive en Liverpool, se encuentra un día hablando sola mientras prepara la comida de su marido. Se
pregunta a sí misma que le ha sucedido para dejar atrás su pasado de joven independiente e inconformista. Su vida toma un nuevo y excitante
rumbo cuando su mejor amiga gana un viaje a Grecia con todos los gastos pagados y la invita a ir con ella. Una emocionante aventura que va a
permitirle disfrutar de la vida como nunca. Con su marido lejos, Shirley inicia incluso un romance con Costas, el propietario de un restaurante local.
Cinemanía (VM SUB) D9 7.00 S15 10.55 D23 7.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 20.15 Mi12 3.25 Mi19 14.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 7.30 S15 11.25 D23 7.30
Shrek 2
(Shrek 2)
D.: Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon.
Tras haberse enfrentado a un dragón con aliento de fuego y al malvado Lord Farquaad para conseguir la mano de la princesa Fiona, Shrek debe
afrontar su mayor reto: ganarse a sus suegros. Shrek y Fiona regresan de su luna de miel y aceptan la invitación de visitar a los padres de la
princesa, monarcas de Muy Muy Lejano, un viaje en el que los acompaña Asno. Los súbditos del reino esperan con expectación la vuelta a casa
de la heredera y del nuevo príncipe, pero nadie está preparado para ver el aspecto, verde y gigantesco, del joven matrimonio. La princesa no se
imagina que su boda ha arruinado los planes que su padre tenía para ella y para sí mismo. El rey debe asegurarse los servicios de una poderosa
Hada Madrina, de un atractivo Príncipe Azul y del famoso matador de ogros Gato con Botas para cumplir su versión personal del "y fueron felices
para siempre". El orden natural de los cuentos de hadas se ve de nuevo interrumpido en la secuela de la taquillera y oscarizada película animada
"Shrek", que embarca al ogro, al asno y a la princesa Fiona en un torbellino de nuevas aventuras sin dejar de burlarse de los clásicos populares de
todos los tiempos. Desde el principio se planteó como mucho más que una mera continuación y sus creadores se esforzaron por encontrar un
enfoque completamente nuevo, teniendo en cuenta que al final de la primera parte habían despedido a la pareja para que se casaran y fuesen
presuntamente felices. La introducción de la familia de la novia abre toda una gama de posibilidades para las situaciones más imprevisibles.
Andrew Adamson repite como director, esta vez acompañado por Kelly Asbury ("Spirit, el corcel indomable") y el debutante Conrad Vernon.
Interviene de nuevo Joe Stillman como guionista, en colaboración con J. David Stern y David N. Weiss (guionistas de "Jimmy Neutron (El niño
inventor)", ("Closckstoppers (Detener el tiempo)" y las dos primeras películas de los Rugrats). Sus ingeniosos diálogos y delirantes situaciones,
junto a unos prodigiosos efectos especiales, convierten la cinta en todo un derroche de imaginación y en un extraordinario espectáculo audiovisual.
"Shrek 2" fue nominada al Oscar como mejor película de animación. En castellano destacan las voces del dúo Cruz y Raya (Juan Antonio Muñoz,
como Shrek, y José Sánchez Mota, como Asno), además de Michael Robinson en una pequeña colaboración. En la versión original Mike Myers,
Eddie Murphy y Cameron Diaz repiten como las voces de los personajes principales. Están acompañados por Antonio Banderas, como la voz de
Gato con Botas (también en el doblaje castellano), Julie Andrews y John Cleese, como los padres de Fiona, y Rupert Everett y Jennifer Saunders,
como el Príncipe Azul y su madre, el Hada Madrina. Vuelven a escena personajes conocidos de cuentos de hadas, como el Hombre de Jengibre,
Pinocho, los Tres Cerditos, el Lobo Feroz, el Espejo Mágico y los Tres Ratones Ciegos. La cinta homenajea también escenas míticas de la historia
del cine. La banda sonora incluye temas de Counting Crows ("Accidentally in Love", nominada al Oscar como mejor canción original), Eels, Tom
Waits y Nick Cave & The Bad Sedes, entre otros.
Canal + 2 (VM SUB) J13 19.00
Canal + ...30 (VM SUB) S15 16.54
Si crees
(If You Believe)
D.: Alan Metzger.
I.: Ally Walker, Tom Amandes.
Susan es una joven ejecutiva de una empresa que se ha ido convirtiendo en una persona malhumorada, escéptica y desagradable. A raíz de un
pequeño golpe en la cabeza comenzará a recapacitar y se planteará una nueva vida.
Cosmopolitan (VM) J13 22.35 V14 10.40 D30 16.00
Si yo tuviera un millón
(If I Had a Million)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Charles Laughton, Gary Cooper, W. C. Fields.
Un millonario que está a punto de morir decide repartir su fortuna entre personas desconocidas cuyos nombres saca de la guía telefónica. Los
afortunados emplean el dinero de diferentes formas: el oficinista plantará cara a su jefe, la prostituta intentará cambiar su vida, etc. Un filme
episódico en el que la Paramount empleó a sus mejores directores, James Cruze, H. Bruce Humberstone, Ernst Lubitsch, Norman Z. McLeod,
Lothar Mendes, Stephen Roberts, William A. Seiter y Norman Taurog y a sus estrellas más relevantes como Charles Laugthon, Gary Cooper,
George Raft, Jack Oakie o W. C. Fields. El mejor episodio es precisamente el dirigido por Lubitsch sobre la reacción de un oficinista al saberse
repentinamente millonario, que interpreta Charles Laughton.
Sid y Nancy
(Sid and Nancy)
D.: Alex Cox.
I.: Gary Oldman, Chloe Webb, David Hayman, Debby Bishop.
Película basada en la historia autobiográfica de Sid Vicious, guitarrista del legendario grupo de rock "The Sex Pistols". Sid es acusado de asesinato
cuando su novia Nancy aparece apuñalada.
TCM (VM) J20 23.50
Siempre hace buen tiempo

(It's Always Fair Weather)
D.: Gene Kelly, Stanley Donen.
I.: Gene Kelly, Dan Dailey.
Tres compañeros que combatieron juntos durante la Segunda Guerra Mundial se encuentran diez años más tarde para descubrir que no
conservan ya nada en común y que el tiempo no pasa en balde. Un musical imprescindible para entender la historia de este género
cinematográfico, en el que destacan números como "Baby, You Knock Me Out", interpretado por Cyd Charisse.
TCM (VM SUB) V14 14.20 V28 14.20

Siempre hay un mañana

(There's Always Tomorrow)
D.: Douglas Sirk.
I.: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Joan Bennett, Pat Crowley.
Un fabricante de juguetes, hastiado por una existencia sin alicientes, se enamora de una mujer, pero su hijo está al corriente de su infidelidad.
TCM (VM) L24 18.20
Siete días de enero

(Siete días de enero)
D.: Juan Antonio Bardem.
I.: Manuel Egea, Fernando Sánchez Polack, Virginia Mataix.
Madrid, 22 de enero de 1977. Una familia de alta sociedad celebra la boda de uno de sus miembros, Jorge, hermano de Luis Maria. Allí en la fiesta
los invitados de la alta clase, militares, obispado hablan de lo que esta aconteciendo en España, mostrando claramente sus tendencias políticas,
que no es otra que la política fascista y franquista. Mientras dos abogados, un matrimonio Lola-Francisco Javier, entra en el portal de su despacho,
allí se encuentran a la policía, a tres policías muy metidos en la ultra derecha, los comentarios que mantienen con los abogados no son muy
agradables, pero no se encuentran allí por ellos, sino por un grupo de trabajadores que están en el despacho debatiendo si han de seguir o no con
la huelga que mantienen. Lola recibe una llamada amenazante en contra de Joaquín Navarro, que es el jefe o cabeza visible de los trabajadores.
23 de enero de 1977: Mientras se celebra el entierro de un fascista Luis Pardo donde asisten falangistas de todas las edades, en las calles de
Madrid hay una manifestación pro-amnistía, fuertemente reprimida por la policía. En una huida un estudiante, Arturo Ruiz, resulta muerto al recibir
un tiro de un grupo de fascistas. En un bar se reúnen los tres policías que se encontraban en Atocha con los jóvenes extremistas de derecha, ya
que trabajan juntos en su lucha contra la izquierda. 24 de enero de 1977: En una asamblea de los trabajadores y las patronales se acuerda el fin
de la huelga, a grito de libertad, libertad... Pero allí se encuentran Luis Maria y sus amigos para mentir y enredar todo lo que puedan y ayudar a
que la policía pueda detener a algún trabajador, pero los trabajadores no entran al trapo. La indignación crece entre la derecha, con la firme
convicción de que hay que hacer algo porque la situación se les escapa de las manos. Mari Luz Nájera, una joven estudiante de 21 años muere
mientras se manifestaba por la muerte de Arturo Ruiz, al ser alcanzada por un bote de humo de la policía. Ese mismo día el teniente general
Villaescusa es secuestrado por los Grapo. En una conversación entra Luis Maria y su madre esta le insinúa que haga lo que tenga que hacer por
sus ideales, profundizando aún más en sus ideas fascistas. En la propia casa de Luis Maria existe una reunión donde se decide el asesinato de los
abogados y de Joaquín Navarro. Los terroristas acechan en las escaleras, un piso arriba, esperan a que el ultimo de los sindicalistas salgan del
despacho para ellos entrar, el ultimo que sale es Joaquín Navarro. En el despacho solo ya quedan los abogados y un empleado. Los terroristas
llaman al piso y al abrir los acorralan a todos contra la pared. Luis Maria es el encargado de quedarse en las escaleras para vigilar que nadie los
sorprenda. Cuando entra a la casa ve la masacre que ya se ha cometido.El 23 de octubre los abogados que sobrevivieron al atentado asisten a la
rueda de reconocimiento, Lola es la primera que ha de empezar a reconocer, reconoce al terrorista que asesino entre otros a su marido,
recordando las imágenes del tiroteo. Reconstrucción de los trágicos acontecimientos ocurridos en España durante una semana del mes de enero
de 1977, en plena transición, cuando se avistaba en el horizonte unas elecciones generales y que la ultraderecha trataba de evitar, acerca del
asesinato de unos abogados laboralistas vinculados con el Partido Comunista de España. Juan Antonio Bardem combina la minuciosa
reconstrucción dramatizada con las imágenes documentales de la época. Dónde la película adquiere la grandeza trágica de su significado es en la
secuencia final, en el reportaje del entierro en el que la multitud introduce de nuevo el documento en la ficción y tiñe todo el resto de autenticidad.
La confluencia de la música fúnebre clásica y las imágenes multitudinarias y confusas cierra la película con uno de los momentos de más intensa
emoción en el cine de Bardem, en el que se juntan sus elementos preferidos e insistentemente perseguidos.
Silverado
(Silverado)
I.: Kevin Kline, Scott Glenn, Rosanna Arquette.
Silverado es una vieja ciudad fronteriza del Oeste. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos
Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero de raza negra. Al llegar encuentran un ambiente hostil que les obliga a tomar decisiones con las
que no todos están de acuerdo. Su principal enemigo es el comisario, que se dice salvaguarda de la ley, aunque muy a su manera. El conocido
realizador y guionista Lawrence Kasdan aborda un género clásico como el "western" para dotarlo de nueva vida. Autor de largometrajes tan
importantes y reconocidos como "Reencuentro", "Grand Canyon (El alma de la ciudad)", "Fuego en el cuerpo", "El turista accidental", "Mumford
(Algo va a cambiar tu vida)", "Te amaré hasta que te mate" o "Wyatt Earp", en donde volvió al cine de vaqueros. Kasdan es además guionista de
películas de éxito como "El imperio coontrataca", "El retorno del Jedi", "En busca del arca perdida" o "El guardaespaldas". Para un reparto tan
coral como el de "Silverado" ha contado con actores habituales en su filmografía como Kevin Kline ("Te amaré hasta que te mate", Grand Canyon
(El alma de la ciudad)", "Un pez llamado Wanda"), Kevin Costner ("Wyatt Earp", "Bailando con lobos", "El guardaespaldas"), Danny Glover ("Grand
Canyon (El alma de la ciudad)", "Arma letal") o Jeff Goldblum ("Reencuentro", "Parque Jurásico"). Además destacan como protagonistas los
nombres de Scott Glenn ("Elegidos para la gloria", "El silencio de los corderos"), John Cleese ("Un pez llamado Wanda", "La vida de Brian"),
Rosanna Arquette ("Buscando a Susan desesperadamente", "Falsas apariencias)", Brian Dennehy ("El vientre del arquitecto", "Gladiator") y Linda
Hunt ("El año que vivimos peligrosamente", "Vidas y amores de una diablesa").
Fox (VM) S8 22.30 D9 7.45 (UP)
Sin control
(Trojan War)
D.: George Huang.
I.: Will Friedle, Jennifer Love Hewitt, Marley Shelton.
Brad piensa que ha encontrado a la chica de sus sueños cuando conoce a Brooke, pero ella tiene novio. Mientras, Leah, la mejor amiga de Brad,
sufre porque está secretamente enamorada de él. Todo se enreda cuando Brooke decide dar celos a su chico con Brad y le pide pasar una noche
alocada. Buenas noticias para Brad, pero surgirá un pequeño problema, pues cuando finalmente Brad tiene la oportunidad de pasar una noche con
Brooke, la chica más sexy del instituto, se le presenta un pequeño pero importante problema: no tiene un preservativo. A la velocidad de un rayo,
Brad sale a la búsqueda de uno y algo que parece tan fácil como conseguir un condón se va a convertir en una arriesgada pero divertida aventura
que compartirá con su amiga Leah, quien aprovechará esta ocasión para conseguir el corazón de Brad. Y es que en esta vida hay que estar
siempre "prevenido". Segunda película, como director, de George Huang ("El factor sorpresa"), dedicado de lleno al mundo de la televisión ("Cómo
fabricar un monstruo", o la serie "El hombre invisible"). "Sin control" es una divertida comedia de adolescentes que narra la historia de tres jóvenes
con sus amores y desamores, supuso uno de los primeros trabajos de Jennifer Love Hewitt ("Sé lo que hicisteis el último verano", "Las
seductoras", "Garfield").
Cinemanía (VM) D16 5.25 D30 3.45
Cinemanía 2 (VM) S1 5.40
Cinemanía ...30 (VM) D16 5.55 D30 4.15

Sin escape (ganar o morir)

(Nowhere to Run)
D.: Robert Harmon.
I.: Jean-Claude Van Damme, Rosanna Arquette, Kieran Culkin, Robert Harmon, Patricia Arquette, Ted Levine.
Un preso logra escapar del furgón policial que le trasladaba y se oculta en las proximidades de una granja. Allí vive una mujer dominada por un
terrateniente que quiere apoderarse de sus tierras, y el proscrito no puede evitar intervenir en el asunto aunque suponga arriesgar demasiado.
Calle 13 (VM) M11 21.30 (E) Mi12 17.25
Sin límite
(Without Limits)
D.: Robert Towne.
I.: Billy Crudup, Donald Sutherland.
Steve Prefontaine es un corredor de fondo extremadamente competitivo que mantiene una intensa pero estrecha relación con su exigente y
enigmático entrenador. Conocido por el gran público como Pre, Steve forma parte de la leyenda del deporte olímpico por su increíble
determinación y por sus logros personales, aunque nunca han sido suficientes para él. Gracias a su tesón y voluntad, comienza a batir los récords
que se habían establecido en las distancias comprendidas entre los 2.000 y los 10.000 metros. Idealizado por su entusiasmo y afán de victoria en
la pista, hace gala de un estilo particular, del que no está exenta cierta rivalidad enfermiza con quien es su entrenador personal, Bill Bowerman
(Donald Sutherland). Su gran meta es lograr la medalla olímpica, cosa que no consigue, pese a sus esfuerzos, en la Olimpiada de Munich de 1972.
Steve fallece tres años después de la Olimpiada, en accidente de automóvil, cuando se encuentra en la cima de su popularidad, pasando a
convertirse en un mito. Esta película es la segunda que se rueda sobre la vida de este famoso deportista, para el que correr era lo prioritario y todo
lo demás venía después. A pesar de su trágico final, su legado de superación personal e infinita capacidad de esfuerzo físico ha quedado como
ejemplo para deportistas de toda clase de generaciones posteriores. En la producción, Tom Cruise, junto con su socia Paula Wagner, que dieron la
dirección al veterano Robert Towne ("Personal Best", "Conexión tequila"), autor del guión junto a Kenny Moore, amigo personal de Prefontaine, al
que da vida en la pantalla Billy Cudrup ("Scream"). En un papel secundario aparece el director William Friedkin interpretado a un director de
televisión.
Sin novedad en el frente

(All quiet on the western front)
D.: Lewis Milestone.
I.: Louis Wolheim, Lew Ayres, John Wray.
Al estallar, en 1914, la Primera Guerra Mundial, un grupo de muchachos alemanes del último curso decide seguir los consejos de su profesor y
abandona la escuela para alistarse en el ejército. A sus 18 años están llenos de ilusión y patriotismo, y sólo uno de ellos, llamado Paul Baumer
(Lew Ayres), vacila por la decisión que han tomado. Su primer desencanto les llega durante la etapa de instrucción, cuando el cabo Himmelstoss
(John Wray) les somete a continuos castigos y humillaciones. Posteriormente, ya en el campo de batalla, los nuevos reclutas son acogidos por el
veterano Katczinsky (Louis Wolheim), que les enseña diferentes trucos para sobrevivir en el frente. Pero según van ganando experiencia bajo el
fuego enemigo, también comienzan a comprender lo absurdo e inútil de la guerra y de unos ideales que les llevaron a enrolarse para salvar a
Alemania. Poco a poco el agotamiento va haciendo mella en ellos y su desconcierto aumenta cuando ven morir a su lado a compañeros de
colegio. Paul, además, deberá superar el trauma que supone matar por primera vez a un hombre cara a cara. Excelente película antibelicista, que
adapta la novela homónima de Erich Maria Remarque, que según la crítica fue el alegato más importante y significativo escrito contra la guerra en
el siglo XX. Lewis Milestone planeó la película como una enorme superproducción, se utilizaron hasta 35 decorados diferentes, se construyeron
tres kilómetros de carretera para poder mover con mayor facilidad una nueva y gigantesca grúa diseñada especialmente para recoger la amplitud
del campo de batalla, se utilizaron 10 toneladas de pólvora, 6 toneladas de dinamita y se provocó la explosión de 6.000 bombas. Lewis Milestone
volvió a experimentar con el sonido, como anteriormente había hecho con Perfidia, su anterior obra y su primer filme sonoro.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 9.30 M25 16.00
Sin un adiós
(Sin un adiós)
I.: Antonio Pica, Lesley Anne Down, Mabel Karr, Raphael.
Mario Leyva, famoso cantante en plena gloria y acosado cada día más por sus fans, lleva la vida que le permiten, dedicado a su arte y dirigido
profesional y privadamente por su manager. Su popularidad le hace mezclarse en la publicidad de una marca de cigarrillos con frases publicitarias
que se repiten en todos los idiomas. Una coronita de oro colocada en una cajetilla otorgará el premio de tres días en Mallorca con Leyva. Todo
parece sencillo y, sin embargo, la vida de Marta cambiará desde el momento en que encuentre la coronita codiciada. Para Mario Leyva, su trabajo
se reducirá a este programa: comidas, bailes, excursiones, aparecer dulce, amable, soñador. Son sólo tres días. Marta es envidiada por todas las
seguidoras del cantante. Pronto comprende que los ídolos tampoco son felices. La situación forzada del cantante no pasa inadvertida para Marta,
pero ella sigue viviendo con intensidad las horas de cada día. Mario le cuenta su vida. Ella comprende lo que cuesta llegar y lo que hay que luchar
por mantenerse. Él olvidará esos tres días, tiene que ser así, mientras que para ella esos tres días serán toda su vida. Película al servicio de
Raphael, en el momento de su mayor popularidad. La protagonista femenina es la hoy muy famosa Lesley Anne Down, entonces en sus inicios
buscándose la vida en Europa. Al igual que hiciera dos años antes en "El golfo", el guionista y director Vicente Escrivá empareja a Raphael con
una conocida actriz extranjera, en este caso Lesley Anne Down, en un nuevo vehículo de lucimiento personal para el entonces idolatrado cantante,
que se limita a interpretarse a sí mismo en una historia provista de moraleja final en la que se viene a decir que la fama no da la felicidad. Todo ello
aderezado por un amplio repertorio de canciones destinado a promocionar los últimos éxitos del cantante. Fue la tercera y última de las
colaboraciones entre Raphael y el ya desaparecido Vicente Escrivá. .
Sirenas
(Mermaids)
D.: Richard Benjamin.
I.: Cher, Bob Hoskins, Winona Ryder, Christina Ricci.
Si existe una famila atípica en Estados Unidos, es la de la Sra. Flax. Incapaz de echar raíces en un sólo lugar, traslada a sus hijas de ciudad en
ciudad hasta que llegan a Eastport. Allí conocen al tendero del pueblo, y las cosas empiezan a cambiar.

Snake Eyes (Ojos de serpiente)

(Snake Eyes)
D.: Brian de Palma.
I.: Nicolas Cage, Carla Gugino, Gary Sinise.
Rick Santoro es un detective de Atlantic City que trata de ayudar a un antiguo amigo, el comandante de la marina Kevin Dunne, ahora situado en
un alto escalafón de ministerio de Defensa. Juntos deben tratar de evitar, en medio de un combate multitudinario de boxeo, que el Secretario de
Defensa de Estados Unidos sea asesinado. Cuando ocurre lo inevitable, los 14.000 espectadores del combate se convierten de inmediato en
posibles sospechosos del asesinato. Santoro hará todo lo posible por ayudar a su amigo y salvar su carrera antes de que termine el evento. Con
recursos limitados y sin llamar la atención, deberá encontrar al asesino entre la multitud con la ayuda de tres únicos testigos. El actor Nicholas
Cage es quien da vida al detective Santoro, una nueva incursión en el género del cine de acción, en el que ha protagonizado numerosos éxitos
como "Con Air (Convictos en el aire)", "La roca", "60 segundos", "Asesinato en 8 milímetros" o "Cara a cara (Face/Off)". Cada uno de los tres
testigos con los que cuenta Santoro narra su propia versión de los hechos, lo que va componiendo la trama de la película a base de 'flashbacks'
hasta su desenlace final. El primero de ellos es el propio Dunne, que fue sospechosamente desplazado de su punto de vigilancia justo en el
momento de los disparos. Dunne está encarnado por Gary Sinise, nominado en varias ocasiones al Oscar y que ha intervenido en películas como
"Forrest Gump", "Apolo 13", "La trampa del caimán" o "De ratones y hombres". Los otros dos testigos son el campeón de los pesos pesados
Lincoln Tyler ("Stan Shaw", "El cuerpo del delito", "Tomates verdes fritos"), que ha perdido el título en el combate, y Julia Costello, una mujer
misteriosa que habló con el Secretario de Defensa momentos antes de su asesinato, a la que da vida la actriz Carla Gugino ("El beso de Judas",
"Michael"). John Heard ("El informe pelícano") y Kevin Dunn ("Godzilla") son otros de los principales nombres del reparto. "Snake Eyes (Ojos de
serpiente)" es una gran producción dirigida, concebida y producida por Brian de Palma, realizador que ha destacado por su afición al cine de
suspense y acción, en la línea del maestro Hitchcock, género al que ha contribuido con trabajos como "Vestida para matar", "Los intocables", "La
furia", "Carrie", "Doble cuerpo" o "El precio del poder". En esta ocasión el guión corre a cargo del cotizado David Koepp, que ya trabajó con De
Palma en "Misión imposible" y "Atrapado por su pasado", además de haber firmado "Parque Jurásico: El mundo perdido", "La muerte os sienta tan
bien" o "Malas influencias".
Canal + (VM SUB) L3 11.41 V28 5.02
Canal + 2 (VM SUB) S1 13.18 Mi5 0.26 V14 15.30
Canal + ...30 (VM SUB) L3 12.11 V28 5.32
Canal + Cine 3 (VM SUB) V7 20.53 D30 13.58
Sniper
(D.C. Sniper: 23 Days of Fear)
D.: Tom McLoughlin.
I.: Charles Dutton, Jay O. Sanders.
El día 2 de octubre señaló el comienzo de un tiroteo indiscriminado que se prolongó durante 23 días y que provocó una ola de terror en Estados
Unidos durante el otoño de 2002. Un francotirador anónimo eligió a sus víctimas al azar, independientemente de su edad, raza y sexo. La ciudad
de Washington D.C. se vio paralizada por la amenaza de un asesino invisible que podía golpear en cualquier momento. El jefe de la policía del
condado de Mongomery, Charles Moose, recibe esa mañana las noticias sobre el tiroteo en un cercano suburbio de la capital. Mientras cortaba el
césped, un jardinero recibió un disparo efectuado con arma de gran potencia. Los detalles resultan misteriosamente semejantes a los de un
homicidio investigado la tarde anterior, en el que el cliente de una tienda de comestibles había sido abatido de la misma forma mientras
abandonaba el establecimiento. A medida que el jefe Moose empieza a juntar las piezas, llegan noticias de otra víctima. Un asesino múltiple anda
suelto y es sólo cuestión de tiempo que apriete de nuevo el gatillo. Basada en sucesos reales, la película narra una historia aterradora que se
vivió con gran intensidad en los medios de comunicación. Personas inocentes resultaban abatidas en los barrios populares de Washington D.C.
por disparos surgidos de la nada, mientras desarrollaban sus actividades cotidianas. El actor Charles S. Dutton encarna al protagonista de la cinta,
el sheriff Moose, que finalmente resolvió el caso y dio con el autor de los asesinatos. Dutton es conocido por sus papeles en "A la hora señalada",
"Alien 3", "Tiempo de matar", "Gothika" y "Ghost Dog (El camino del samurái)". Con él intervienen Jay O. Sanders ("JFK, caso abierto", "Pánico en
el túnel"), Bobby Hosea ("El beso de Judas"), el joven Trent Cameron, Helen Shaver ("Jóvenes y brujas"), Tom O'Brien ("Acusados") y Charlayne
Woodard ("Ojo por ojo").
Canal + Cine 1 (VE) Mi5 10.02 L10 20.30 V21 2.42 J27 12.15
Canal + Cine 2 (VE) J6 5.01 Mi19 10.32 M25 3.17
Soledad
(Soledad)
D.: Mario Carveni, Enrico Gras.
I.: Pilar Cansino, Germán Cobos, Fernando Fernán Gómez.
Soledad (Pilar Cansino) y Manuel (Fernando Fernán Gómez) se quieren desde la adolescencia, pero están destinados a un amor infortunado.
Soledad debe casarse con otro hombre: Don Ramón, un forastero mucho más rico que Manuel. Éste, para olvidar, abandona su pueblo.
Vendiendo encajes recorre ferias y mercados de Andalucía. Manuel se une a Paco (Germán Cobos), un simpático vagabundo que asocia a su
trabajo. La venta de encajes los relaciona con muchas mujeres. Pero Manuel no consigue olvidar a Soledad. Manuel vuelve a su pueblo, y en un
breve encuentro con Soledad se entera que don Ramón la ha abandonado desde hace tiempo. Pero Soledad pertenece a don Ramón. Lleno de
amargura, Manuel se aleja, decidido a casarse con cualquier mujer. Paco le combina un matrimonio con una joven adinerada. La noche antes de la
boda Manuel huye, dejándolo todo, incluso a Paco: Soledad o ninguna otra mujer. Y vuelve a su vida errante. Después de un tiempo vuelve a
encontrar a Soledad en una romería. A don Ramón, que ha desaparecido hace mucho tiempo, se le considera muerto. Los dos creen que
finalmente podrán casarse, pero el párroco y el alcalde necesitan la prueba de la muerte. Si no es así, Soledad y Manuel deberán esperar veinte
años, como exige la Ley. Manuel parte en busca de noticias concretas sobre don Ramón. Recorre pueblos y ciudades. Encuentra a Paco, pero de
don Ramón ninguna huella. Desesperado, Manuel vuelve a su pueblo decidido a escapar con Soledad. Toda la población se subleva y rodea a la
pareja para impedir la escandalosa fuga. Pero todos, conmovidos de la infelicidad de los dos jóvenes, con una piadosa mentira, testimonian la
muerte de don Ramón. Aparece Paco con la auténtica prueba de la muerte, pero ya está todo resuelto con la buena voluntad de los lugareños.
Coproducción hispano italiana en torno a una pareja, enamorada desde la adolescencia, pero destinada a ser desgraciada en amores, rodada
entre Andalucía y Castilla y León por los italianos Enrico Gras y Mario Craveri. A destacar las excelentes interpretaciones de Pilar Cansino y
Fernando Fernán Gómez.

Solo ante el streaking

(Solo ante el streaking)
I.: Alfredo Landa, José Orjas, Lina Canalejas.
Un profesor adjunto universitario es objeto de un complot por parte de sus alumnos, los cuales hacen un streaking en su clase con caretas. El
profesor quiere formar expediente a los supuestos, de lo que se sigue una serie de desgracias para dicho profesor, ya que ha recibido diversos
anónimos. La acción se complica al tener el profesor grandes posibilidades de ser premiado con un galardón internacional de Sociología, por lo
que es objeto de la atención de periodistas y editores americanos. Al final, después de obtener el premio, tiene que intervenir la Policía para poder
encontrarle, al hallarse escondido por el acoso constante de sus alumnos. En plena fiebre del cine de destape en nuestro país, el director José
Luis Sáenz de Heredia filma esta comedia estrictamente coyuntural sobre las tribulaciones de un profesor universitario que se ve envuelto en un
complot por parte de sus díscolos alumnos al protagonizar éstos un streaking (desnudo colectivo) en su clase.
Solo ante la ley

(True Believer)
D.: Joseph Ruben.
I.: James Woods, Robert Downey, Jr..
Eddie Dodd es un brillante pero heterodoxo abogado de reconocido prestigio que desengañado con su oficio defiende preferiblemente a
delincuentes menores o indigentes. Estimulado por un joven recién licenciado, Dodd se hace cargo del caso de un hombre de origen coreano que
está en la cárcel por un crimen que no cometió. Cuanto más investiga, más irregularidades encuentra en el proceso por lo que se las arregla para
reabrir el caso. Joseph Ruben ("La gran huída", "Durmiendo con su enemigo", "Asalto al tren del dinero", "Regreso al paraíso", "Misteriosa
obsesión") realiza un convencional y entretenido drama judicial, lleno de acción, que incluye un espléndido reparto, encabezado por James Wood y
Robert Downey Jr. En "Solo ante la ley", una incisiva mirada a la justicia, Woods un escéptico y desencantado abogado. se enfrenta a la
corrupción que reina en la policía de Nueva York, cuando alentado por un joven colega decide reabrir un caso
Cinemanía (VM) J6 20.15 L17 18.15 V28 7.00
Cinemanía ...30 (VM) J6 20.45 L17 18.45 V28 7.30
Sólo Dios sabe la verdad

(Gran bollito)
I.: Laura Antonelli, Adriana Asti, Shelley Winters.
En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Lea, una mujer del sur de Italia, es trasladada a vivir al norte, con su marido Rosario y Michele, el
único hijo que les queda. La necesidad de proteger a su familia, la amenaza de la guerra y las supersticiones locales, empujan a Lea a asesinar
con un hacha a cuantas amigas ha hecho en el pueblo que le ha acogido con los suyos, para fabricar jabón con sus cadáveres. Extraña
combinación de drama, sátira de costumbres y terror psicopatológico en torno a una mujer que se dedica a asesinar a sus amigas, hecho que se
justifica por las convulsiones del inicio de la segunda guerra mundial. Excelente Shelley Winters al frente de un reparto en el que también están
Max Von Sydow y Laura Antonelli. Una rareza dentro de la filmografía de Mauro Bolognini.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 6.29 Mi19 19.12 V28 14.12
Sólo el cielo lo sabe

(All That Heaven Allows)
D.: Douglas Sirk.
I.: Rock Hudson, Jane Wyman, Agnes Moorehead, Conrad Nagel.
Cary Scott (Jane Wyman) es una joven viuda que vive sola en su casa de Nueva Inglaterra. Su marido, al morir, le dejó una saneada situación
económica y sus dos hijos estudian en la universidad. Cary se enamora de un joven y apuesto jardinero llamado Ron Kirby (Rock Hudson), que se
ocupa de cuidar periódicamente su jardín. Ron también se enamora de la joven viuda, pero cuando ambos dan una fiesta para que conozca a los
amigos, todos reaccionan de forma adversa. Sus hijos le dicen claramente que no consentirán que se vuelva a casar, y que la abandonarán en
caso de que lo haga. En estas circunstancias, Cary abandona sus proyectos matrimoniales con Ron. Poco tiempo después, durante las fiestas de
Navidad, la hija le dice a Cary que en breve piensa contraer matrimonio, mientras que su hijo le comunica su deseo de irse a París. Uno de los
grandes melodramas de Douglas Sirk, con un brillante trabajo interpretativo de Jane Wyman y Rock Hudson, sus actores preferidos, que ya habían
formado pareja en "Obsesión", el anterior filme de este director. Sirk exacerba al máximo todos los elementos melodramáticos, para mostrar un
retrato del puritanismo, la insolidaridad y los caducos valores sociales de la burguesía americana del momento.
TCM (VM) Mi5 19.00 M25 18.28
Sólo quieres follar

(Firestarter (XY))
D.: Roland Dane.
I.: Giovanni Floretto, James Jordan, Johnny Huzosh.
Género: Man 2 Man. Obsesionados por el sexo, los protagonistas de esta película sólo tienen un propósito, hacerlo siempre y cuanto antes mejor.
Taquilla XY (VE) Mi12 7.40 10.55 14.10 17.25 20.40 23.55 3.10 J20 7.45 11.05 14.25 17.45 21.05 0.25 3.45
Sombrero de copa
(Top Hat)
D.: Mark Sandrich.
I.: Ginger Rogers, Fred Astaire, Helen Broderick, Edward Heverett Horton, Erick Rhodes.
Joya del cine musical americano. Gracioso argumento el de esta película que juega con las falsas identidades de los personajes. Su acción se
desarrolla en una hermosa Europa recreada en los estudios de Hollywood. Jerry Trayers (Fred Astaire), estrella de la comedia musical de Estados
Unidos, llega a Londres y se aloja en la habitación del hotel del empresario de revistas Horace Hardwick (Edward Everett Horton), que es el
productor de su obra. Dale Tremont (Ginger Rogers), procedente asimismo de los Estados Unidos, ocupa el apartamento inferior. Jerry canta y
baila pero estas muestras de humor y alegría molestan a Dale, que formula una queja ante el director del hotel, el cual telefonea a Horace para
lograr que cese el ruido. Pero Jerry no hace el menor caso, en vista de lo cual, Dale se precipita hacia el piso superior y reclama silencio. Jerry,
extasiado ante la encantadora visitante, tartamudea una explicación mientras Dale se aleja, a medias disgustada y divertida. Ya de regreso a su
apartamento del hotel, Dale se encuentra con su modista, Alberto Beddini (Eriki Rhodes), cuyas creaciones viste, haciendo una adecuada
propaganda entre sus distinguidas amistades. Se entera por Magde (Helen Broderick), que Horace, que ella cree que es Jerry, está casado con
ella, y le rechaza. Jerry se lamenta ante Horace del comportamiento de Dale, que para él resulta inexplicable. Horace se imagina que tras todo ello
se oculta algún secreto y encarga a su mayordomo Bates (Etic Blore) que vigile a Dale. Esta viaja con Alberto Beddini a Venecia, donde, por
despecho, se piensa casar con él. En la ciudad de los canales, desembocadura del enredo, coincidirán todos los personajes y todas sus
confusiones de identidad.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 17.13 S22 14.22

Soñador rebelde
(Young Cassidy)
D.: John Ford, Jack Cardiff.
I.: Rod Taylor, Julie Christie.
La historia del dramaturgo irlandés Sean O'Casey en los inicios de su carrera. Ambientada en el Dublín de 1910, la película refleja el progreso del
rebelde que comenzó produciendo propaganda antibritánica y llegó a saborear las más dulces mieles del éxito.
TCM (VM SUB) Mi12 8.56 Mi26 8.33
Soñando, soñando... triunfé patinando

(Ice Princess)
D.: Tim Fywell.
I.: Joan Cusack, Kim Cattrall.
Una comedia adolescente sobre la búsqueda de un sueño. La empollona Casey Carlyle (Michelle Trachtenberg) siempre se ha sentido un bicho
raro. Mientras se debate entre su fantasía de convertirse en una estrella del patinaje artístico y el atosigante carácter de su madre, que ha
planeado un futuro para ella en Harvard, Casey sólo sueña con parecerse a Nikki (Kirsten Olson), Tiffany (Jocelyn Lai) y Gen (Hayden Panettiere),
tres prodigios del patinaje de élite dispuestos a dejarse la piel en el Circuito Nacional de Estados Unidos (y con posibilidades de ganar). Casey
tiene la oportunidad de entrenar junto a Gen y su preparadora, una antigua campeona de patinaje venida a menos que resulta ser la madre de Gen
(Kim Cattrall). Es entonces cuando la joven tendrá que dejar a un lado las ilusiones de su madre para poder alcanzar su propio sueño. Ahora, con
el único apoyo del hermano adolescente de Gen, Casey aprovechará la oportunidad de su vida compitiendo contra los mejores en el circuito del
campeonato, y se convertirá en una auténtica "princesa del hielo". Dirige Tim Fyrell, cineasta procedente de la televisión cuya anterior película, y
ópera prima, fue el drama familiar "I Capture The Castle". Está protagonizada por Joan Cusack ("Mamá a la fuerza", "Escuela de rock, "Looney
Tunes, de nuevo en acción", "Abajo el telón", "La fuerza del amor", "Alta fidelidad", "Arlington Road", "Novia a la fuga"), Kim Cattrall (mas conocida
por el gran público como Samantha, una de las chicas de "Sexo en Nueva York"), Michelle Trachtenberg ("Saliendo a flote", "Inspector Gadget",
"EuroTrip", la serie "Buffy cazavampiros") y Hayden Panettiere ("Mamá a la fuerza", "Un padre de cuidado", "Titanes, hicieron historia").
Taquilla 6 (VM) J6 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V7 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00
22.00 24.00 2.00 4.00 S8 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D9 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L10 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M11 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi12 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Sor Citroën
(Sor Citroën)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Gracita Morales, Rafaela Aparicio, José Luis López Vázquez.
Historia de la hermana Tomasa Carrasco (Gracita Morales), una monja imprudente y nerviosa, pero de un enorme corazón, capaz de amar por
igual a su familia que a un delincuente. Precisamente por ayudar a la gente, se lleva numerosas reprimendas y castigos, pero ella siempre escucha
a su corazón, que le dicta la voluntad del Señor. La comunidad, responsable de un orfanato, necesita un vehículo para hacer frente a los asuntos
del hospicio. Tras muchos esfuerzos, se hacen con la propiedad de un pequeño coche, que será asignado a la hermana Tomasa. Su peculiar
forma de conducir la convertirá en el terror de los automovilistas de Madrid. Por lo extraño que es ver a una monja conduciendo, es conocida como
Sor Citroën. Pero para llegar a este virtuosismo ha tenido que recorrer la larga peripecia de todos los principantes y con los agravantes máximos.
Típica comedia de la época de Pedro Lazaga, hecha a mayor gloria de Gracita Morales con uno de los personajes más famosos de su carrera que
se inscribe dentro de unas corriente de monjas modernas ("Sor Yeyé", "Sor Intrépida") del cine español de la época.
Sor intrépida
(Sor intrépida)
D.: Rafael Gil.
I.: María Dulce, Nani Fernández, Dominique Blanchard.
Sencilla y emotiva historia de una famosa cantante que ingresa en un convento, convirtiéndose en una monja audaz, decidida, intrépida, dispuesta
a una completa y directa actividad en favor del bien y que no se amedrenta ante las dificultades económicas. Con la imaginación como su mejor
arma, consigue allegar fondos por procedimientos un tanto atrevidos para el resto de la comunidad, sin reparar en la ortodoxia de los métodos
utilizados, pero triunfa siempre. En cierto momento, decide partir a la India, atraída por las dificultades que entrañan las misiones, donde entregará
su vida Típica película de posguerra de las denominadas de estampita, muestra la historia de una monja emprendedora y audaz que se convertirá
en misionera y dará su vida por la fe. Rafael Gil dirige con su habitual solvencia técnica, a partir de un argumento de Vicente Escrivá, por entonces
un autor inmerso en el cine religioso de la época. La película cuenta con un emplio reparto con los mejores secundarios del cine español.
Sor ye-yé
(Sor ye-yé)
I.: Hilda Aguirre, Lina Canalejas, Manuel Gil.
María, una muchacha alegre, es pretendida por Tony, pero ella se siente muy agobiada y fatigada de su vida. Una noche se para frente a un
convento, y se despide de Tony. Al prinicipio le cuesta adaptarse a la vida del convento, pero poco a poco se va acostumbrando. Las penurias
económicas del convento, unido a la vuelta de Tony, convertido en un cantante de gran éxito hace que llegue a oídos de un productor una canción
que María grabó con sus amigos. Pese a las dificultades, María se presenta al Festival de San Remo, dónde la victoria será difícil, porque el
favorito para ganar es Tony. La apertura conciliar significó para el cine español la presentación en la pantalla de diversas monjas con marcha, y
así, tras "Sor Citroën" llegó esta "Sor Ye-Yé" en torno a una joven cantante que decide ingresar en un convento sin dejar por ello de conjugar su
vocación religiosa con la musical. Gracias al éxito de una de sus canciones, que compite y gana en un Festival a la de su ex novio, logra salvar la
situación económica de su convento. Una película muy kistch que cuenta con los mexicanos Hilda Aguirre y Enrique Guzmán como protagonistas.
DCine Español (VE) M4 21.30 (E) D16 15.30
Sospecha
(Suspicion)
I.: Cary Grant, Nigel Bruce, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke.
La multimillonaria Line McLainland (Joan Fontaine), hija de un general retirado (Cedric Hardwicke), entrada ya en esa edad en que la gente
empieza a llamarla solterona, conoce casualmente a un atractivo playboy sin dinero llamado Johnny Aysgarth (Cary Grant) y se enamora de él.
Poco después contraen matrimonio y, al regresar de una feliz luna de miel, Line va descubriendo el verdadero carácter de su marido. Una serie de
acontecimientos llevan a la infortunada mujer al convencimiento de que a su marido solo le importa su dinero. Profundamente afectada, Line
comienza a contemplar la realidad desde un punto de vista deformada e inestable en la que hunde su ánimo, y la acumulación de pruebas en
contra de su esposo le hacen pensar que posiblemente sea un delincuente que se ha propuesto asesinarla para quedarse con su fortuna.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J27 22.00 (E)

Soy espía
(I Spy)
D.: Betty Thomas.
I.: Eddie Murphy, Owen Wilson, Famke Janssen.
El agente especial Alex Scott y el campeón mundial de peso medio Kelly Robinson se reúnen a regañadientes en una peligrosa misión para
recuperar el Switchblade, el avión más sofisticado y con la más alta tecnología de Estados Unidos. Ha caído en manos del vil contrabandista de
armas Arnold Gundars, quien planea venderlo a un terrorista sin escrúpulos y con acceso a cabezas nucleares. Scott necesita a Robinson para
introducirse en el suntuoso cuartel general húngaro de Gundars, que está organizando un combate internacional de boxeo. Fuera del cuadrilátero
los dos espías mantienen sus diferencias, aunque el mujeriego de Robinson entrena en el arte de la seducción a Scott para que sepa cortejar a
Rachel, la atractiva agente que los acompaña. A cambio, Scott introduce a Robinson en el mundo de los artefactos de alta tecnología. Betty
Thomas, directora de "Sólo tú", "La tribu de los Brady", "Partes privadas", "Doctor Doolitle" y "28 días", adapta libremente una conocida serie de
televisión de los sesenta, protagonizada por Bill Cosby y Robert Culp. Dos parejas de guionistas, primero Marianne y Cormac Wibberley ("El sexto
día)" y después Jay Scherick y David Ronn ("Colgados de Sara", "Seguridad nacional"), se ocuparon de elaborar la versión actualizada. "Soy
espía" mezcla hábilmente elementos de comedia y de gran aventura, algo en lo que son auténticos expertos los dos protagonistas, Eddie Murphy
(con éxitos como "Pluto Nash", "Superdetective en Hollywood", "Showtime", "El profesor chiflado", "Condenados a fugarse", "Entre pillos anda el
juego" o "Límite: 48 horas") y Owen Wilson ("La guarida", "Los Tenenbaums, una familia de genios", "Shanghai Kid, del este al oeste", "Zoolander
(Un descerebrado de moda)", "Tras la línea enemiga"). Los acompañan en el reparto Famke Janssen ("Ni una palabra", "Conflicto de intereses",
"X-Men"), Malcolm McDowell ("Dos colgados en Chicago", "La naranja mecánica", "Oceános de fuego", "Mr. Magoo"), Gary Cole ("Un plan
sencillo", "La tribu de los Brady") y Phill Lewis ("Bowfinger, el pícaro", "Cowboys de ciudad", "¿De qué planeta vienes?").
Canal + Cine 1 (VM SUB) D9 4.51 M11 10.50
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 20.25 S8 12.25 V14 8.35
Space Jam
(Space Jam)
D.: Joe Pytka.
I.: Michael Jordan, Wayne Knight, Theresa Randle.
Swackhammer, propietario de un parque de atracciones intergaláctico en el planeta Montaña Tontolandia, está desesperado. Su negocio se va a
pique y necesita una atracción nueva, impactante, que vuelva a llenar el parque de visitantes. Convencido de que los dibujos animados de la Tierra
pueden garantizarle el éxito, envia a sus diminutos secuaces, los Nerdlucks, en busca del conejo Bugs Bunny, sus compañeros Porky el cerdito,
Speedy Gonzalez, Lola Bunny, el pato Daffy y el resto de la Compañía para que los lleven a Montaña Tontolandia, quiera o no. En vista de sus
intenciones, y aprovechando sus torpes movimientos y pequeña estatura, Bugs Bunny le propone a los Nerdlucks un trato, aparentemente
ventajoso. Bugs Bunny está dispuesto a jugarse su libertad disputando un partido de baloncesto. Los Nerdlucks aceptan, pero no tienen en mente
perder por lo que se apoderan de las mejores cualidades de las estrellas de la NBA (como Charles Barkley y Patrick Ewing) convirtiéndose en
arrolladores supermonstruos. En su desesperación, Bugs Bunny tiene que contactar con el gran Micheal Jordan, una leyenda del baloncesto ya
retirada, que se interpreta a sí mismo, y que es la única baza que les quedaa los dibujos animados para ganar y quedarse en el planeta Tierra. La
estrella del baloncesto norteamericano Michael Jordan, Bugs Bunny y todo un gran desfile de los personajes de los Looney Tunes protagonizan
Space Jam, una espectacular combinación de dibujos animados y personajes reales. "Space Jam" es una entretenida aventura, con valores de
fondo y con unas secuencias de baloncesto muy espectaculares, diseñada para el lucimiento de Michael Jordan. Lógicamente la trama de "Space
Jam" es sencilla, ya que es un film destinado a una audiencia infantil poco exigente. Cabe destacar la aparición del siempre genial Bill Murray, en
un papel secundario y la banda sonora, cuyas canciones llegaron a convertirse en grandes éxitos.
Cinemanía (VM SUB) D9 12.15 Mi12 20.30 D30 11.35
Cinemanía 2 (VM SUB) V14 8.55 D16 19.00 S22 8.30 S29 5.35
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 12.45 Mi12 21.00 D30 12.05
Spy Kids 3-D: Game Over

(Spy Kids 3-D: Game Over)
D.: Robert Rodríguez.
I.: Antonio Banderas, Carla Gugino, Sylvester Stallone.
Los jóvenes agentes Juni y Carmen Cortez emprenden la misión más emocionante de sus vidas: un viaje al interior de la realidad virtual de un
videojuego en 3D que ha sido especialmente diseñado para acabar con ellos. Un juego en el que cobran vida los gráficos y las criaturas más
sorprendentes que puedan imaginarse. Los Spy Kids tendrán que plantar cara a los cada vez más difíciles niveles del juego con el humor, los
dispositivos especiales, la valentía, el espíritu familiar y sus rápidos reflejos como armas. Entre los muchos desafíos a los que deberán enfrentarse
se incluyen, por ejemplo, una carrera contra los guerreros de la carretera o practicar surf sobre lava candente, todo para salvar al mundo de un
villano sediento de poder, el Fabricante de Juguetes. Robert Rodríguez ha demostrado ser uno de los más prolíficos y polifacéticos cineastas de
los últimos años, desde sus inicios artesanales con "El Mariachi", que convirtió en una de las cintas más rentables de la historia del cine, hasta las
sucesivas "Desperado" y "El mexicano", que completan la saga. Desde su salto a Hollywood, casi siempre con la colaboración cercana de su
colega Quentin Tarantino, el director mexicano ha demostrado su gusto por el cine de acción más sorprendente, las historias menos
convencionales y los efectos especiales más delirantes. Así lo demuestran "Four Rooms", "Abierto hasta el amanecer", "The Faculty" y "Sin City".
Con la serie "Spy Kids", que completa con esta tercera entrega, ha desarrollado su faceta más familiar: aventuras para todos los públicos con el
ritmo trepidante y la irreverencia habitual de su cine. En ella, Robert Rodríguez vuelve a ejercer múltiples funciones, fiel a sus orígenes
artesanales, como realizador, guionista, director de fotografía, montador, productor y compositor de la banda sonora. En su afán por experimentar
nuevas tecnologías digitales, Rodríguez ha rodado en 3D para recrear el mundo virtual en el que se desarrolla la historia. La familia Cortez al
completo será la encargada de enfrentarse al Fabricante de Juguetes y a su dominio digital lleno de sorpresas multidimensionales. El clan de
agentes especiales está más que familiarizados con los peores villanos del mundo y con los inventos más estrafalarios. Repiten como
protagonistas los niños Alexa Vega ("En lo profundo del océano") y Daryl Sabara; sus padres, Antonio Banderas ("La máscara del Zorro", "Femme
fatale", "Pecado original", "Jugando a tope", "El guerrero nº 13") y Carla Gugino ("El detective cantante", "El único", "Snake Eyes (Ojos de
serpiente)", "El beso de Judas"); y sus abuelos, Ricardo Montalbán ("El planeta de los simios", "Noches en la ciudad") y Holland Taylor ("La joya
del Nilo", "Un día inolvidable"). El villano de esta aventura, el perverso Fabricante de Juguetes, está encarnado por Sylvester Stallone ("Rambo",
"Rocky", "Evasión o victoria", "Oscar", "Juez Dredd", "Pánico en el túnel", "D Tox (Ojo asesino)", "Driven"), que sufre trastorno de personalidades
múltiples. También intervienen Mike Judge, Salma Hayek ("Frida", "La gran vida", "54"), Matt O'Leary ("El Álamo") y Emily Osment, con la
colaboración de Steve Buscemi ("Big Fish", "Ghost World", "Armageddon", "El gran Lebowski"), Alan Cumming ("Titus", "X-Men 2", "Eyes Wide
Shut"), Tony Shalhoub ("Barton Fink", "13 fantasmas", la serie "Monk"), Cheech Martin ("El mexicano", "Anónimos") y Danny Trejo ("Heat", "Abierto
hasta el amanecer") en los papeles que interpretaron en las dos primeras películas de Spy Kids. Hay, además, apariciones especiales de Bill
Paxton ("Titanic", "Límite vertical"), George Clooney ("Crueldad intolerable") y Elijah Wood ("El señor de los anillos").
Canal + (VM SUB) V14 22.00 (E) S15 15.00 J20 18.38 J27 12.14
Canal + 2 (VM SUB) S15 22.30 D23 17.46 Mi26 15.30 S29 0.04
Canal + ...30 (VM SUB) V14 22.30 (E) S15 15.30 J20 19.08 J27 12.44

Spymate
(Spymate)
Aventuras 90 min. 2003 EE.UU, Canadá
D.: Robert Vince.
I.: Chris Potter, Richard Kind, Emma Roberts.
A pesar de ser un chimpacé, Minkey, es el mejor espía de "La Agencia", siempre acompañado de su inseparable amigo Mike Muggins. Para estos
espías cualquier misión es realizable. Pero la última tarea que les han encomendado es demasiado dura, así que Mike decide dejar el espionaje
para dedicarse sólo a su hija Amelia.
Sr. y Sra. Smith

(Mr. & Mrs. Smith)
D.: Doug Liman.
I.: Brad Pitt, Angelina Jolie.
John Smith (Brad Pitt) y su mujer Jane (Angelina Jolie) son una pareja normal, que llevan una vida rutinaria en el típico suburbio residencial
americano. Pero cada uno le oculta al otro un dato importante: los dos son en realidad asesinos a sueldo, muy bien pagados e increíblemente
eficaces que, además, trabajan para organizaciones que compiten entre sí. Ambos descubren una nueva fuente de emociones para su
matrimonio cuando son contratados para matarse mutuamente. y es entonces cuando comienza la verdadera diversión. El resultado es el
espectáculo de acción definitivo, cuando el Sr. y la Sra. Smith ponen en práctica su tremenda habilidad y someten a su matrimonio a la prueba
final. Sin duda la principal baza de esta superproducción es la presencia de dos auténticos iconos sexuales, la atractiva pareja Pitt-Jolie, que para
más morbo, entablaron una relación en la vida real a raíz del rodaje de la película. El guión es de Simon Kinberg ("XXX 2: Estado de emergencia",
"Los 4 fantásticos" y la aún inédita "X-Men 3"), que une sabiamente efectos especiales y el eterno tema de la lucha de sexos, y el director es Doug
Liman, con experiencia en el género de acción ("El caso Bourne"). De su trabajo conjunto ha surgido esta divertida e impactante combinación entre
"Mentiras arriesgadas", "Misión imposible" y las comedias clásicas de los 40 y 50. El único hombre considerado dos veces el más sexy del planeta
por la revista People, Brad Pitt poco tiene que ver ya, a sus 42 años, con el pícaro e imberbe jovencito que conocimos en "Telma & Louise". Su
caché se ha multiplicado por 3000, de los apenas 6.000 dólares que cobró por su pequeña aparición en "Telma & Louise" a los veinte millones de
dólares por "Mr. y Mrs. Smith". Su salto al estrellato ocurrió en 1995 con "Seven" y desde entonces ha encadenado un éxito detrás de otro:
"Ocean´s Twelve", "Troya", Ocean´s Eleven", "The Mexican", "El club de la lucha", "Conoces a Joe Black" o "Siete años en el Tibet". Junto a él, la
belleza felina y peligrosa de Angelina Jolie ("Alejandro Magno", "Sky Captain y el mundo del mañana", "Vidas ajenas", "Amar peligrosamente",
"Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida", "Siete días y una vida", "El coleccionista de huesos", "60 segundos"). Les acompañan en el reparto
Vince Vaughn ("Be Cool", "Cuestión de pelotas", "Starsky y Hutch", "Falsa identidad", "Estafadores", "La celda", "Regreso al paraíso", "Psicosis") y
Ferry Washington ("Los 4 fantásticos", "Ray", "Espera al último baile").
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S8 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D9 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L10 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M11 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00
16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi12 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 J13 6.00 8.00 10.00 12.00
14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V14 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S15 6.00 8.00 10.00
12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D16 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L17 6.00 8.00
10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M18 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi19 6.00
8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 2 (VM SUB) J6 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V7 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30
22.30 0.30 2.30 4.30 S8 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D9 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30
22.30 0.30 2.30 4.30 L10 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M11 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 Mi12 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 J13 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30
18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V14 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 S15 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30
16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D16 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 L17 6.30 8.30 10.30 12.30
14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M18 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 Mi19 6.30 8.30 10.30
12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 S22 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D23 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30
18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 L24 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M25 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30
16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 Mi26 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S29 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D30 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Star Trek, la próxima generación

(Star Trek Generations)
D.: David Carson.
I.: William Shatner, Patrick Stewart, Jhonathan Frakes.
El capitán Kirk y Jean-Luc Picard se unen en una odisea que intenta detener la destrucción de varias civilizaciones a manos de un alienígena, el
doctor Soran. Kirk viajará en el tiempo y en el espacio hasta encontrarse con Picard.
Disney Channel (VE SORDOS) V14 22.35
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) V14 23.35

Star Wars episodio III. La venganza de los Sith

(Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith)
D.: George Lucas.
I.: Ewan McGregor, Hayden Christensen, Natalie Portman.
Sexta entrega de la saga de La Guerra de las Galaxias, que el afamado director George Lucas comenzara hace treinta años. En esta última pieza
del rompecabezas, Anakin Skywalker (Hayden Christensen) se pasa definitivamente al lado oscuro. Tras "La amenaza fantasma" (1999) y "El
ataque de los clones" (2003) llega, con un presupuesto de 115 millones de dólares, "La venganza de los Sith", que cierra definitivamente la saga
"Star Wars". Después de tres años de largas y devastadoras batallas, las guerras de los clones están a punto de concluir. Con la mayoría de los
líderes separatistas muertos o capturados, el consejo Jedi envía a Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) a encontrar al líder del ejército de los droides
y al Conde Dooku (Christopher Lee). Mientas tanto, en Coruscant, el canciller Palapatine (Ian McDiarmid) ha incrementado su poder. Sus
cambios políticos han transformado una República cansada por la guerra en un poderoso imperio galáctico. A su aliado más cercano, Anakin
Skywalker, le revela la verdadera naturaleza de la energía y los secretos de la Fuerza, con el objetivo de atraerlo al lado oscuro, lo que provoca el
enfrentamiento entre Skywalker y su esposa, la senadora Amidala (Natalie Portman). Aunque George Lucas no fue el director de la segunda y
tercera parte de la saga, "El imperio contraataca" y "El retorno del Jedi", sí volvió a ponerse detrás de la cámara en 1999 para dirigir las tres
precuelas que cerrarían para siempre la mítica saga, que ha conseguido, a lo largo de los últimos treinta años, fascinar a millones de personas de
tres generaciones diferentes, sin duda decepcionadas tras acallar el propio Lucas los rumores sobre una posible preparación de los episodios VII,
VIII y IX que completarían la serie. Una vez más, la pareja protagonista es Ewan McGregor ("Big Fish", "Moulin Rouge" "Abajo clamor") y Natalie
Portman ("Algo en común", "Closer" "A cualquier otro lugar") que ya habían demostrado su buena química en "El ataque de los clones" y "La
amenaza fantasma". Repiten también Hayden Christensen ("El precio de la verdad", "La casa de mi vida") y el prolífico Samuel L. Jackson ("Un
país en África", "Coach Carter", "Giro inesperado", "Muerte de un ángel", "S.W.A.T., los hombres de Harreslon") y el veterano Christopher Lee
("Charlie y la fábrica de chocolate", la saga de "El señor de los anillos", "Sleepy Hollow") aunque siempre será recordado por su papel de conde
Drácula en los años 60 y 70). También interviene la niña neozelandesa Keisha Castle-Hughes, quien con 13 años ya se había convertido en la
candidata a mejor actriz más joven en la historia de los Oscar, por "Whale Rider". Los únicos intérpretes que aparecen en las seis entregas de "La
guerra de las galaxias" son Anthony Daniels (C-3PO) y Kenny Baker (R2-D2), Le siguen Frank Oz (Yoda) que interviene en cinco títulos y, con tres
cuatro figuran James Earl Jones (Darth Vader), Peter Mayhew (Chewbacca) y Ian McDiarmid (Supremo Canciller Palpatine/Darth Sidius). La
banda sonora está compuesta por el genial John Williams, habitual de Spielberg y compositor de toda la música de la saga "Star Wars".
Taquilla 7 (VM SUB) J13 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 V14 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 S15 7.00
9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 D16 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 L17 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30
22.00 0.30 3.00 M18 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 Mi19 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00
Starship Troopers 2 (El héroe de la Federación)

(Starship Troopers 2 : Hero of the Federation)
D.: Phil Tippett.
I.: Richard Burgi, Billy Brown.
Han pasado cinco años desde la aparente victoria de los humanos sobre los bichos, pero los soldados de la Federación siguen luchando en el
desierto contra los asquerosos invasores galácticos. Aislados y con pocas esperanzas de recibir ayuda, los supervivientes de una patrulla deciden
buscar refugio en una torre de vigilancia en la que sólo permanece vivo y encerrado el capitán Dax, héroe condecorado sobre el que pesa una
condena por asesinar a un superior. Liberado por la soldado y ex telépata Sahara, Dax toma el mando de la patrulla y prepara la resistencia del
fuerte ante una nueva amenaza: los recién llegados parecen llevar al enemigo en su interior y están dispuestos, si nadie se lo impide, a infectar al
resto de acuartelados. En 1997, Paul Verhoeven alcanzó un éxito notable con una cinta de ciencia ficción atípica sobre la lucha de los humanos
por defender la Tierra de una invasión alienígena de cucarachas gigantes. Con espectaculares efectos especiales y enormes dosis de agudo
humor negro, esta ácida parodia sobre el género fantástico se convirtió en seguida en una referencia cinematográfica de culto que, empleando su
mismo lenguaje y ofreciendo un entretenido espectáculo audiovisual, hacía burla de los tradicionales valores del honor, la justicia, la venganza y la
supervivencia. Con menor presupuesto, pero con la misma intencionalidad, llega ahora la segunda entrega, dirigida en esta ocasión por Phil
Tippett, responsable entonces de los efectos especiales y uno de los grandes maestros contemporáneos de su campo, creador, con su estudio, de
logros sobresalientes como "Blade 2" y "El hombre sin sombra". Se estrena aquí como realizador con un ejercicio de serie B cargado de vísceras,
adrenalina y emoción. Encabezan el reparto Colleen Porch, Richard Burgi ("Cellular", "En sus zapatos"), Ed Quinn y Kerry Carlson (la serie
"Nip/Tuck").
Canal + Cine 1 (VM) D2 12.16 Mi12 15.30 D16 13.58 D23 23.47 V28 17.05
Canal + Cine 2 (VM) M4 5.10 D23 6.46 J27 5.25
Starship Troopers (Las brigadas del espacio)

(Starship Troopers)
D.: Paul Verhoeven.
I.: Dina Meyer, Casper Van Dien, Denise Richards, Jake Busey.
Una raza alienígena representada por unos gigantescos insectos amenaza con destruir la Tierra. Ante el inminente peligro, un joven decide
alistarse en el ejército y luchar contra los invasores. La situación le conducirá finalmente al Planeta K, hogar de sus enemigos. En un futuro lejano,
la Tierra estará en guerra con una raza de alienígenas gigantes que están dispuestos a dominar el planeta. Poco se sabe de estos Bichos, salvo
su naturaleza mortal y que pretender erradicar cualquier rastro de vida humana. Ante semejante ofensiva los humanos se preparan para
defenderse y acabar para siempre con esta plaga. Un grupo de jóvenes adolescentes, que acaba de abandonar el instituto, se someterá a un
severo entrenamiento para poder ingresar en las brigadas del espacio que combaten contra los Bichos. Johnny Rico es un joven atractivo que se
presenta voluntario para ingresar en el Cuerpo de Infantería Móvil, a pesar de la oposición de sus padres, que saben que su verdadera motivación
es ir detrás de su novia del instituto, Carmen Ibáñez, que ha ingresado en la academia militar par convertirse en piloto de nave espacial. Lo que en
principio es sólo un capricho de adolescente, se convierte en una necesidad cuando los Bichos ataquen la Tierra y destruyan por completo su
ciudad natal, Buenos Aires. Starship Troopers (Las brigadas del espacio) es una espectacular película de ciencia-ficción de serie B. No se trata de
una película de acción para tomarse en serio sino de una comedia cercana al absurdo que plantea una delirante parodia sobre el militarismo y el
fascismo A través de curiosos boletines informativos, el espectador conoce las incidencias de la guerra entre humanos y Bichos, como si se
encontrase en el futuro de la película y estuviese informándose por la televisión. La historia de este largometraje es una farsa cercana al absurdo
que sitúa a un grupo de jóvenes guapos y estilizados, como sacados de la serie Sensación de vivir, en la más cruenta guerra.
Calle 13 (VM) M18 21.30 Mi19 17.05

Starsky & Hutch

(Starsky & Hutch)
D.: Todd Phillips.
I.: Ben Stiller, Owen Wilson.
El detective David Starsky es el policía más entregado a su trabajo en las peligrosas calles de Bay City. Su trabajo lo tiene completamente
absorbido: cuando está de servicio ningún delito queda impune y él nunca abandona. Su madre era una leyenda de las fuerzas de seguridad, con
el mismo compañero durante toda su carrera; Starsky, sin embargo, tarda menos en cambiar de compañero que su adorado Gran Torino en
lanzarse a toda mecha por las carreteras. El detective Ken 'Hutch' Hutchinson no se encuentra en el mejor momento de su carrera. Es un buen
policía, pero su personalidad, un tanto pasota, y su debilidad por el dinero fácil no son la mejor tarjeta de presentación. Dobey, el exasperado
capitán de ambos, ha dado con la solución perfecta para sus dos problemas más engorrosos: emparejarlos. Con la ayuda de Huggy Bear, el
imprevisible soplón, comienzan a desenredar un misterioso caso de homicidio. Todos los indicios señalan al rico empresario Reese Feldman, pero
no consiguen encontrar pruebas que lo incriminen. Tendrán que recurrir a sus tácticas secretas más astutas y a su innegable atractivo físico para
asegurarse de que el culpable pague su delito. A finales de los años 70, Paul Michael Glaser y David Soul, junto a un flamante Ford Gran Torino
rojo con rayas blancas, protagonizaron la famosísima serie de televisión Starsky & Hutch, que puso de moda las atípicas parejas de detectives.
Eran unos policías un tanto especiales, no siempre respetaban las normas y empleaban métodos poco ortodoxos para resolver los casos más
complicados. Junto a ellos, su colaborador Huggy Bear, un soplón callejero y charlatán que vive en la línea que separa la legalidad de la ilegalidad.
Este material sirve de base para una película que combina acción y risas a raudales, y recurre a los recuerdos juveniles de toda una generación
que creció divirtiéndose con ellos en la pequeña pantalla. La dirección corre a cargo de Todd Phillips, responsable de "Road Trip (Viaje de
pirados)" y "Aquellas juegas universitarias". Repite con el mismo guionista, Scot Armstrong, mientras que John O'Brian ("Nacer para morir") se ha
encargado de rescribir el texto inicial. La idea fue rodar con la mayor fidelidad posible a la serie, aunque añadiendo elementos de comedia que
convierten el resultado en una disparatada parodia de la mitología de la serie y del estilo de los setenta. Ben Stiller, uno de los principales
impulsores del proyecto, y Owen Wilson forman una de las parejas más prolíficas de la comedia norteamericana actual. Han trabajado antes juntos
en "Doble vida", "Los padres de ella" y "Los Tennebaums", una familia de genios, además de en "Un loco a domicilio" y "Zoolander (Un
descerebrado de moda)", ambas dirigidas por Stiller. En la película hay una aparición estelar de Paul Michael Glaser y David Soul, los actores
originales de la serie. Completan el reparto el rapero Snoop Dogg ("Bones", "Training Day (Día de entrenamiento)", "Dos policías rebeldes 2"),
como el soplón Huggy Bear, y Vince Vaughn ("Falsa identidad", "De boda en boda", "La celda", "Regreso al paraíso", "Psycho (Psicosis)"), como el
mafioso Feldman. Intervienen, además, Chris Penn ("El funeral", "Vidas cruzadas"), Carmen Electra ("Niñera a la fuerza", "Scary Movie"), Juliette
Lewis ("El cabo del miedo", "Aquellas juergas universitarias", "Tardes de Gaudí", "Aprendiendo a vivir"), Jason Bateman ("La cosa más dulce", la
serie "Arrested Development") y Amy Smart ("Road Trip (Viaje de pirados)", "El efecto mariposa").
Canal + (VM SUB) Mi12 9.59
Canal + 2 (VM SUB) L3 23.56 L10 15.30
Canal + ...30 (VM SUB) Mi12 10.29
Canal + Cine 1 (VM SUB) D9 23.38 Mi19 22.00 D23 15.30
Steamboy
(Steamboy)
Animación 121 min. 2004 Japón
D.: Katsuhiro Otomo.
Especialmente dedicada a los amantes del anime, más de dos horas de animación japonesa dirigida por uno de los maestros del género, el
director y guionista Katsuhiro Òtomo, autor del clásico sofisticado film de ciencia-ficción "Akira". Se trata, con 22 millones de dólares de
presupuesto, de la producción de animación japonesa más cara de todos los tiempos. Ambientada en la Inglaterra victoriana, esta aventura de
acción épica trata de un joven inventor llamado Ray. Un día Ray recibe una misteriosa bola metálica de su abuelo, un científico llamado Lloyd.
Desde ese momento, Ray se ve empujado a un mundo de intrigas increíbles. La bola es, de hecho, una "bola de vapor", el corazón de un
misterioso y siniestro "castillo de vapor", y la clave secreta de una fuerza de poder incomparable. Pero hay varias organizaciones poderosas que
ansían capturar la "bola de vapor" y Ray debe decidir cuál de esas organizaciones representa el bien y cual el mal. La consiguiente lucha por la
bola atraviesa tierra, mar y aire e impulsa a Ray a la aventura más excitante de su vida. Con su propio padre y abuelo en desacuerdo sobre el
progreso y el significado de la ciencia, Ray debe tratar de determinar por si mismo en lo que cree y finalmente en quién puede confiar, mientras el
futuro se encuentra en sus jóvenes manos. Un auténtico torrente de talento creativo; anime al más puro estilo catrastrofista y futurista del maestro
Òtomo, con escenas animadas de gran espectacularidad y una historia que conjuga el pasado y el futuro con maestría.
Taquilla 6 (VE) S1 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 D2 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 L3 7.00 9.30 12.00
14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 M4 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00 Mi5 7.00 9.30 12.00 14.30 17.00 19.30 22.00 0.30 3.00
Su desconsolada esposa
(Su desconsolada esposa)
I.: Conrado San Martín, Paco Martínez Soria, Marta Padovan.
Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de cataclepsia.
Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la
Navidad con un antiguo novio. Una comedia negra basada en la obra teatral de Antonio Pao y Salvador Martínez Cuenca, en la que Paco
Martínez Soria, sin ser aún el protagonista absoluto, papel reservado para Conrado San Martín, tenía ya un personaje destacado, que ayudó a
cimentar la popularidad de que gozaría en la década posterior.
Su distinguida señoría
(The Distinguished Gentleman)
D.: Jonathan Lynn.
I.: Eddie Murphy, Sheryl Lee, Lane Smith.
Un estafador con el mismo nombre que un congresista fallecido acaba siendo miembro del Congreso de los Estados Unidos. Su plan consiste en
utilizar el Capitolio como plataforma para sacar el máximo partido al engaño.
Su milagro de amor
(The Enchanted Cottage)
D.: John Cromwell.
I.: Dorothy McGuire, Robert Young, Herbert Marshall.
Dos marginados sociales olvidan que son seres grises y desfigurados cuando se casan y comienzan a vivir en su pequeño paraíso. Adaptación de
una exitosa obra teatral de Sir Arthur Wing Pinero, ya llevada al cine en 1924, en la época muda. Dos personajes marginados por su físico
sublimaban su situación a través del amor. Es una obra de inflamado romanticismo para la que John Cromwell opta por una puesta en escena de
una gran sobriedad.

Su pequeña aventura
(The Thrill of It All)
D.: Norman Jewison.
I.: Edward Andrews, Doris Day, James Garner.
En esta entretenida comedia romántica, James Garner es el doctor Gerald Boyer, un ginecólogo de éxito que vive con su mujer Beverly (Doris Day)
y sus dos hijos. Beverly se dedica a cuidar del hogar y de los niños. Sin embargo, un día, en una cena con un matrimonio vecino (Arlene Francis y
Edward Andrews), conoce al viejo Tom Fraleigh (Reginald Owen), director de una empresa de publicidad de Nueva York. El hombre queda tan
impresionado con Beverly que le ofrece un contrato millonario para promocionar un nuevo producto. La carrera profesional de Beverly la acaba
apartando de sus responsabilidades familiares y causando una revolución en la vida de su marido y de sus hijos, que se ven involucrados en toda
una serie de cómicas situaciones. Dirigida por Norman Jewison ("Hechizo de luna", "Sólo tú"), la película está escrita por Larry Gelbart y Carl
Reiner y supone la última aparición en pantalla de la actriz Zasu Pitts (que hace el papel de la criada de la familia), que pone punto y final a una
exitosa carrera que empezó en 1917.
Hollywood (VE) D16 8.00 (UP)
SubUrbia
(SubUrbia)
I.: Amie Carey, Jayce Bartok, Nicky Katt..
Cinco adolescentes de un suburbio, con pocas y confusas metas en la vida, dedican su tiempo a dejarlo pasar como pueden, simplemente porque
ese es su estilo de vida. Jeff no para de hablar de su vuelta a la universidad algún día mientras sigue viviendo en una tienda de campaña en el
garaje de sus padres. Su novia, Sooze sueña con convertirse en una artísta de la interpretación; gran parte de su trabajo puede verse en una zona
del aparcamiento de un centro comercial, aunque habla con frecuencia de trasladarse a Nueva York. Tim fue expulsado del ejército, y pasa las
tardes bebiendo y amargándose, Buff está obssionado con la pizza y satisfecho de su reputación de chiflado sin metas. Y Bee-Bee, la mejor amiga
de Sooze, que acaba de terminar su rehabilitación, apenas aguanta con su fuerza de voluntad colgando de un hilo. Mientras ellos pierden el
tiempo, Nazeer, un inmigrante pakistaní que merodea por el almacén, sueña con el día en que consiga su título de ingeniero para no tener que
verles más la cara. Es un bonita noche frente al centro comerical cuando reciben la visita de Pony, un viejo amigo que tocaba la guitarra en la
escuela de baile y que se ha convertido en una estrella del rock. Como ninguno de ellos tiene dinero para pagar una entrada, ha prometido hacer
un alto antes del concierto que va a dar junto a su banda en el estadio de hockey.
Cinemanía (VM SUB) V7 7.00 M18 8.40
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 1.45 S15 4.40 D23 2.55
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 7.30 M18 9.10
Sueños de juventud
(Alice Adams)
D.: George Stevens.
I.: Fred McMurray, Katharine Hepburn, Fred Stone, Evelyn Venable.
El señor Adams (Fred Stone), un modesto empleado del pueblo de South Renford, vive por y para su encantadora hija Alice (Katharine Hepburn).
La joven, de una belleza delicada, que tiene la ambición de que la reconozcan en sociedad, pero es simplemente tolerada por sus amigos más
ricos, conoce en un baile celebrado en la mansión de la millonaria familia Palmer, al señor Arthur Russell (Fred MacMurray), atractivo galán al que
se disputan todas las mujeres de la localidad. Una corriente de simpatía y atracción nace entre los dos, pero Alice siente ante él un gran complejo
de inferioridad. Su única salida es introducirse, de igual a igual, en la alta burguesía de la ciudad, cosa que espera conseguir gracias a la
explotación de una nueva fórmula de pegamento descubierta por su padre y un amigo suyo. La señora Adams (Ann Shoemaker), deseosa de que
su hija haga una buena boda, convence a su marido de que deje su trabajo en la fábrica de pegamento y monte su propio negocio. La gran noche
de Alice llega cuando Arthur viene a cenar, pero todo es un desastre. Alice ha convertido su vida en una ficción y el resto de su familia sigue la
comedia. Surgen nuevas complicaciones cuando su hermano Walter (Frank Albertson) admite haber robado al señor J. A. Lamb (Charley
Grapewin), su jefe, y le pide a su padre que lo encubra. Más tarde, tras una encendida discusión, el señor Lamb acepta formar sociedad con
Adams para fabricar el nuevo pegamento. Katharine Hepburn crea una heroína femenina conmovedora, agradable, reflexiva y perfectamente
verosímil, que le valió una segunda nominación al Oscar. La actriz capta toda la soledad y aflicción del personaje. La RKO dio a esta película un
tratamiento de producción de tipo A. Además de la candidatura de la Hepburn, el filme también fue nominado al Oscar como mejor película del
año.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J13 16.00 S22 3.03
Sueños de oro
(Sueños de oro)
D.: Miguel Zacarías.
I.: Lola Flores, Antonio Badú, Eulalio González, Florencio Castelló.
Salvaora (Lola Flores), una bella gitana andaluza, se escapa de casa porque no acepta casarse con el hombre de su raza que ha elegido su
familia. En su huida conoce, por azar, a un empresario de espectáculos mexicano que le ofrece un contrato para actuar en México. Será el inicio
de una carrera exitosa en el país azteca. Coproducción hispano mexicana protagonizada por Lola Flores en México. Es una película que entre
cantes y bailes tiene como telón de fondo el enfrentamiento-hermanamiento entre las culturas de ambos países. Lola Flores es aquí una gitana
andaluza descubierta por un empresario mexicano que la hacía triunfar en América.

Sueños rotos
(Brokedown Palace)
D.: Jonathan Kaplan.
I.: Claire Danes, Kate Beckinsale, Bill Pullman.
Prometía ser una aventura liberadora para Alice, una loca adolescente, a la que le gusta jugar con fuego. Para celebrar que han terminado el
instituto, ella y su mejor amiga, Darlene, deciden regalarse un exótico viaje. Aunque Alice y Darlene hayan dicho a sus padres que se iban a
Hawaii, el destino real de las dos chicas es Bangkok ("como Las Vegas, pero sin padres y sin normas", dice Alice para animar a Darlene, más
prudente que ella). Ya en Bangkok conocerán a Nick, un joven australiano por el que ambas se sienten atraídas y con el que planean una
escapada a Hong Kong. En el aeropuerto, las dos chicas se quedan estupefactas cuando la policía descubre heroína en su equipaje. Sentenciadas
a una larga condena, se les presenta un último rayo de esperanza: un abogado, Yankee Hank, que parece más interesado por su dinero que por
su caso. Mientras éste trata de sacarlas de allí, su salvación va a exigir un sacrificio final. El director de "Acusados", "Casi una familia" o "Por
encima de todo", Jonathan Kaplan, es el encargado de dirigir este drama basado en hechos reales. Las dos protagonistas son dos jóvenes actrices
en auge en el cine estadounidense, Claire Danes y Kate Beckinsale. En la relación de ambas es en lo que se centra el guión, en su lucha por
sobrevivir en la difícil situación en la que se encuentran. Claire Danes comenzó su carrera en la televisión, en la serie "My So-called Life" para
pasar al cine con papeles en "Romeo y Julieta de William Shakespeare", "A casa por vacaciones", "Donde reside el amor", "Los miserables",
"Mujercitas" o "Legítima defensa". Por su parte la británica Kate Beckinsale, trabajó en "Mucho ruido y pocas nueces", "La hija de Robert Prose" y
"Como pez en el agua" en el Reino Unido, antes de triunfar en Hollywood con "Pearl Harbor" o "The Last Days of Disco". Completan el reparto
Daniel Lapaine ("La boda de Muriel") como el chico que les tiende la trampa y Bill Pullman ("El efecto cero", "Sommersby", "Mientras dormías").
Cinemanía (VM SUB) L3 5.00 Mi12 1.30 Mi26 14.20
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 12.50 M18 9.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 5.30 Mi12 2.00 Mi26 14.50
Super Size Me
(Super Size Me)
D.: Morgan Spurlock.
En torno al 37 por ciento de los niños norteamericanos tienen exceso de grasa y dos de cada tres adultos tienen kilos de más. Conmocionado ante
la progresión alarmante de la obesidad, Morgan Spurlock estudia la clase de alimentos que ingiere el pueblo norteamericano y el verdadero precio
que se paga por la comida rápida, siempre accesible y adaptada al agitado ritmo de la vida moderna. Spurlock recorre veinte ciudades de Estados
Unidos, entre ellas Houston y Detroit, las dos más obesas. Se embarca, además, en un experimento personal para conocer en primera persona los
efectos de la dieta de comida rápida. Durante treinta días consecutivos, Spurlock subsistió exclusivamente con productos McDonald's y siguió
cuatro sencillas reglas: 1) No podía elegir: sólo podía comer lo que ofrecía el restaurante en ese momento. 2) No podía pedir raciones grandes
(Super Size) a menos que se lo ofrecieran. 3) No podía escaquearse: tenía que consumir cada uno de los productos del menú por lo menos una
vez. 4) No podía renunciar: tenía que hacer tres consumiciones diarias: desayuno, comida y cena. Debido al consumo de fritos y alimentos ricos
en sodio, aumentaron sus niveles de colesterol y sodio, y lo que empezó siendo un experimento divertido y desenfadado se convirtió en un grave
problema de salud. Morgan Spurlock supo que había llegado el momento de contar esta historia cuando el problema, arrastrado durante
generaciones, saltó a los tribunales. Durante años había observado a familias enteras sufrir por culpa de la obesidad y ahora llegaba la ocasión de
mostrar el deterioro de la salud pública en un documental que despertara la atención y el interés de los ciudadanos estadounidenses. El proceso
que ha seguido es de lo más heterodoxo y original, convirtiéndose él mismo en cobaya de la comida basura para mostrar su progresivo deterioro
ante las cámaras. El resultado es tan entretenido como espeluznante, una exploración de la responsabilidad de las empresas, de la educación
nutricional, de los programas de alimentación escolar y de la muerte de un país por sobrealimentación. Realizador de anuncios, videoclips y
programas de televisión, premiado dramaturgo, Spurlock firma el guión de un trabajo que ha preparado con numerosas entrevistas a médicos
especialistas. En menos de un año, logró rodar en vídeo más de 250 horas de película. Es, además, responsable de la producción a través de su
empresa The Con, que gracias al show "I Bet You Will" para la cadena MTV, obtuvo los ingresos suficientes para poder rodar "Super Size Me".
Presentada en el festival de cine independiente de Sundance, se hizo con el premio al mejor director. Su repercusión ha influido directamente en
cambios sustanciales en el sistema de producción de la multinacional McDonald's, principal objetivo de su denuncia, y en su estrategia de
comunicación. Fue nominada al Oscar a la mejor película documental.
Canal + 2 (VM SUB) S1 6.20 J6 1.28
Superagente k-9
(K-9)
D.: Rod Daniel.
I.: James Belushi, Mel Harris.
Dooley es un excéntrico oficial de policía que tiene entre manos una difícil misión: capturar a un peligroso traficante de drogas que ha intentado
matarle. Para ello cuenta con la ayuda de un nuevo socio, un perro cuyas travesuras desesperan a Dooley pero que le sirven para salvarle la vida.
AXN (VM) S15 22.20 (E)
Suspiria
(Suspiria)
Suspense 98 min. 1977 Italia, Alemania
D.: Dario Argento.
I.: Joan Bennett, Jessica Harper, Stefania Casini.
Susy es una bailarina de ballet americana que llega a Friburgo para ingresar en una prestigiosa y exclusiva escuela de danza, que se encuentra en
una gran mansión del siglo XIX. En ella, según la leyenda, vivía una temible bruja a la que llamaban la "reina negra". La noche que Susy llega a la
mansión, una de las alumnas de la escuela es asesinada. Mientras tanto, Madame Blank, la subdirectora, brinda a Susy todas las comodidades
para que su estancia sea lo más agradable posible. Pero pronto Susy empieza a observar que en la academia ocurren cosas muy sospechosas:
ruidos que suenan a coros, una invasión de gusanos, un ronquido misterioso o sonidos de pisadas que van de un lado al otro por el pasillo. Cada
noche Susy está obligada a tomar una extraña bebida que la induce a un sopor extremo. Poco a poco, un aire malsano va inundando el lugar y su
estancia se va convirtiendo en una verdadera pesadilla. Más tarde, otra muchacha es asesinada en su apartamento por una criatura repugnante.
Susy decide indagar y descubre que la escuela no es otra cosa que la tapadera de un círculo de brujas liderado por la propia "reina negra", en la
que se realizan rituales diabólicos. En "Suspiria", un relato sobre brujería y magia negra inspirado en la obra "Suspiria de Profundis" de Thomas de
Quincey, Argento (que dirige, escribe y compone música) intentó mostrar cada crimen como una obra de arte. Con una estilizada y barroca puesta
en escena, Argento juega con susurros, miradas, luces encharcadas en violentos colores como rojos o azules. "Suspiria", una de las películas más
características de Dario Argento, es la primera parte de la trilogía que representa los mundos de "las tres madres" (las otras son "Inferno" y
"Tenebre/Tinieblas"). La trilogía está compuesta por "la madre de los suspiros", "la madre de las lágrimas" y "la madre de la oscuridad", tres
entidades femeninas portadoras de diferentes males para el mundo. Según la leyenda, un arquitecto construyó tres casas repartidas por todo el
mundo (Friburgo, Nueva York y Roma) para albergar a éstas tres reinas negras. "Suspiria", es algo así como la conjura de todas las obsesiones de
Argento que se desarrollan en un mundo aislado, un inframundo formado por las directoras, profesoras, sirvientes y alumnas..., y todo ello sumido
en un caos completo.
Cinemanía (VM SUB) Mi5 5.15
Cinemanía 2 (VM SUB) M18 5.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 5.45

S.W.A.T. (Los hombres de Harrelson)

(S.W.A.T.)
D.: Clark Johnson.
I.: Samuel L. Jackson, Colin Farrell.
Jim Street, un antiguo miembro de los S.W.A.T., fue expulsado del equipo junto con su compañero a causa de una controvertida decisión que
tomaron durante un robo con rehenes. Ahora espera tener la oportunidad de redimirse y de volver a vestir el uniforme de los S.W.A.T. A Street le
llega la ocasión cuando el comandante Dan 'Hondo' Harrelson es asignado para reclutar y entrenar a policías del más alto nivel. Tras semanas de
duro entrenamiento físico, el nuevo S.W.A.T. entra en acción rápidamente cuando un importante jefe de la droga ofrece 100 millones de dólares de
recompensa a cualquiera que pueda librarlo de la custodia de la policía. Una banda bien armada de mercenarios sin escrúpulos tratará de liberarlo
mientras es escoltado fuera de Los Ángeles para ser entregado a los federales. La popular serie de televisión de los años 70 "Los hombres de
Harrelson" se ha convertido en un explosivo 'thriller' de acción protagonizado por Samuel L. Jackson y Colin Farell. Los agentes del grupo de
Armas y Tácticas Especiales son lo mejor de lo mejor, la élite de las fuerzas de la ley, y han sido reclutados para la misión más peligrosa de sus
vidas. Es una cinta de acción centrada en los personajes, un drama de redención y lucha sobre hombres y mujeres cuya misión es controlar las
situaciones más comprometidas durante el cumplimiento de su deber. El guión es de David McKenna ("Bully", "Get Carter", "Blow", "American
History X", "La última noche") y David Ayer ("The Fast and the Furious (A todo gas)", "Training Day (Día de entrenamiento)", "U-571", "Dark Blue")
y la realización de Clark Johnson (que ha dirigido episodios de series de televisión como "Policías de Nueva York", "The Shield", "El ala oeste de la
Casa Blanca" y "The Wire"). Los dos rostros más significativos del reparto son los del irlandés Colin Farell, con una fulgurante carrera en la que
destacan "Alejandro Magno", "Última llamada", "La prueba", "Daredevil", "Minority Report", "La guerra de Hart" y "Tigerland", y Samuel L. Jackson,
uno de los actores afroamericanos más populares del momento, gracias a títulos como "Basic", "Negocios sucios", "Sin motivo aparente", "XXX",
"El protegido", "Shaft", "Deep Blue Sea", "Jackie Brown", "Pulp Fiction" y "Esfera". El resto del equipo incluye a Michelle Rodriguez ("En el filo de
las olas", "Resident Evil", "Girlfight", "The Fast and the Furious (A todo gas)", la serie "Perdidos"), al rapero LL Cool J ("Rollerball", "Juego de
confidencias", "Deep Blue Sea", "Un domingo cualquiera"); a Brian Van Holt ("Basic", "Windtalkers") y a Josh Charles ("El club de los poetas
muertos", "Cuatro hermanos"). Cuenta con la colaboración del francés Olivier Martinez ("La camarera del Titanic", "Infiel", "Antes que anochezca")
como el malvado de la historia.
Canal + 2 (VM SUB) D16 11.04 V21 15.30 Mi26 23.40
Canal + ...30 (VM SUB) S29 8.55
Canal + Cine 1 (VM SUB) S8 23.35 M11 15.30 D23 10.02 V28 18.35
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 1.05 V7 8.30 L10 23.18 Mi19 13.35
T
Tal para cual
(Life is Ruff)
D.: Charles Haid.
I.: Kyle Orlando, Kay Panabaker, Mitchel Musso.
Calvin Wheeler necesita dinero para comprar una edición especial y limitada de su comic favorito, así que con la ayuda de sus amigos decide
entrenar a un perro callejero para ganar el primer premio de un prestigioso concurso canino.
Disney Ch. +1 S29 16.30
También los ángeles comen judías

(También los ángeles comen judías)
Comedia 114 min. 1973 España, Francia, Italia
D.: Enzo Barboni.
I.: Bill Vanders, Bud Spencer, Giuliano Gemma, Robert Middleton.
Durante los años de la depresión económica en los Estados Unidos, los famosos años treinta, millones de hombres pasan hambre. Entre éstos se
encuentran Sonny (Giuliano Gemma) y Charlie Smith (Bud Spencer). Este último es un luchador sin trabajo por haber rehusado perder un
combate. Sonny es un alegre vagabundo, soñador y fantasioso, convencido de que lo mejor para salir de apuros es ingresar en una próspera
pandilla de gángsters. El destino hace que estos dos fracasados hagan amistad y logren ingresar en la banda de Angelo (Robert Middleton). Ahora
visten bien, comen bien, se les paga bien y van bien armados. Empiezan su trabajo como supervisores de un club nocturno de Angelo. Pero no
tienen suerte: el freno electrónico de la ruleta falla y se atranca indefectiblemente en el número 18. Y éste es el número que el alegre y borrachín
senador O'Riordan (Georges Rigaud) se empeza en jugar. La banca está a punto de quebrar cuando intervienen Charlie y Sonny. El sistema de
estos dos novatos consiste en poner término al juego de ruleta liándose a porrazos con los jugadores y en especial con el senador. Pero Charlie y
Sonny tienen una suerte increíble, tanta que acaban facilitando el arresto de toda la banda de Angelo y del propio Angelo, lo cual les convierte en
buenos amigos del teniente de policía inspector Mackintosh (Bill Vanders). Después de esto, Charlie decide volver al ring y Sonny se convierte en
su cuidador. Han comprendido que tienen el corazón demasiado blando para el oficio de gánsters. Una comedia de acción, de tono paródico, que
traslada los habituales esquemas del spaghetti-western a los años de la Gran Depresión en Estados Unidos. La película reúne a Giuliano Gemma
con el orondo Bud Spencer, dos intérpretes habituales del spaghetti-western, bajo la dirección de E.B. Clucher, pseudónimo del italiano Enzo
Barboni, director habitual del género.
Tan lejos, tan cerca

(In weiter ferne, so nah)
Fantástico 141 min. 1993 Alemania
D.: Wim Wenders.
I.: Horst Buchholz, Otto Sander, Peter Falk, Nastassja Kinski.
Cassiel y Raphaela son ángeles de la guarda que velan por Berlín. Son invisibles y no pueden intervenir en la vida de la gente. Un día Cassiel,
para salvar la vida de una niña, renuncia a la vida eterna y se convierte en hombre.
Hollywood (VE) S15 2.30 J27 8.30 (UP)

Tánger
(Tanger)
D.: Juan Madrid.
I.: Jorge Perugorría, Ana Fernández, Fele Martínez, José Manuel Cervino.
Abdul, hijo de un antiguo comisario y de una bella tangerina, acaba de volver a Madrid con el encargo de ocuparse del negocio de su padre,
Ejecutivas Tánger. Aunque el negocio no es demasiado limpio, accede ilusionado a ponerse al frente. Tras ser expulsado de la enseñanza en su
Tánger natal por culpa de su adicción al alcohol, la llamada desde España es para Abdul, además de una salida profesional, la oportunidad de
conseguir un sueño anhelado: el reencuentro con su padre. Allí conocerá a Lidia, la novia de su padre, por la que sentirá una atracción irresistible.
Durante su estancia en Madrid descubrirá que nada es como él había soñado. Un doble asesinato en la ciudad y la investigación de ese crimen
destaparán una trama de corrupción en la que están implicados miembros del cuerpo de policía y varios políticos. Abdul comenzará a darse cuenta
de que su padre y su negocio tienen un pasado y un presente muy oscuros. El escritor de novela negra Juan Madrid dirige su primera película, en
la que adapta una de sus libros más conocidos, publicado en 1997. Tánger es una metáfora sobre la vida, el amor y el comportamiento de los
seres humanos. La vuelta de Abdul a España, el encuentro con su padre, su viaje interior, lo harán conocerse a sí mismo: un descubrimiento poco
agradable que le exigirá tomar trascendentales decisiones. Anteriores novelas de Juan Madrid llevadas al cine han sido "Nada que hacer" ("Al
acecho", de Gerardo Herrero), "Días contados" (Imanol Uribe) y "Crónicas de la ciudad oscura" (Fernando Subiñana). El cubano Jorge Perugorría,
que ha destacado por sus trabajos en "Fresa y chocolate", "Una rosa de Francia", "Rencor", "Cosas que dejé en La Habana", "Lista de espera",
"Cachito y Bámbola", da vida a Abdul. Completan el elenco protagonista Ana Fernández ("Historia de un beso", "La promesa", "Sé quien eres",
"Solas"), Fele Martínez ("La mala educación", "Abre los ojos", "Tesis", "Noche de reyes", "Tuno negro") y José Manuel Cervino ("El pico", "Los
abajo firmantes"). Con ellos intervienen, además, Ramón J. Márquez, el cantante 'Ramoncín' ("El aire de un crimen", "La rubia del bar"), Pablo
Puyol ("20 centímetros"), Juan Fernández ("La mala educación", "Solas"), Inma del Moral ("La marcha verde", "Marujas asesinas"), Marián Aguilera
("No debes estar aquí", "Seres queridos"), Enrique Simón ("Rewind", "Tu nombre envenena mis sueños"), Myriam Mézières ("Krámpack", "Boca a
boca") y Antonio Resines ("La niña de tus ojos", "La buena estrella", "Acción mutante").
Canal + (VE) S8 22.00 (E) Mi19 16.00
Canal + 2 (VE) D9 22.30 M25 15.30
Canal + ...30 (VE) S8 22.30 (E) Mi19 16.30
Canal + Cine 3 (VE) S15 19.07 J20 0.13 S29 12.18
Tango para tres

(Three to Tango)
D.: Damon Santostefano.
I.: Matthew Perry, Neve Campbell, Dylan McDermott.
Oscar Novak es un joven y prometedor arquitecto que recibe un encargo doble por parte del adinerado Charles Newman: diseñar un centro cultural
y vigilar a su novia Amy; un encargo atípico que más tarde descubre que es debido a que su jefe y toda la ciudad piensan, equivocadamente, que
él es "gay". Oscar y Amy comienzan a conocerse y él se enamora perdidamente de ella, aunque Amy también piensa que él prefiere los chicos a
las chicas. A partir de entonces comienza su dilema, mantener la apariencia para conservar su trabajo y seguir cerca de Amy al menos como
amigo, o desvelar la verdad a riesgo de perder el empleo y tal vez a la chica. Heredera de la comedia romántica americana más clásica, "Tango
para tres" juega con el enredo, los dobles sentidos y la ambigüedad como elementos principales de su trama, dejando que sus tres estrellas
principales se luzcan en papeles hechos a su medida. El realizador Damon Santostefano es el encargado de dirigir este largometraje, con el que
se estrena en el cine comercial tras pasar por la televisión y el teatro. "Tango para tres" cuenta con la particularidad de reunir para el cine a tres de
los rostros televisivos más populares para el público americano de los últimos años. El cómico Matthew Perry, que ha alcanzado la fama gracias a
la serie "Friends" y que ha iniciado su andadura cinematográfica con "Falsas apariencias" y "Sólo los tontos se enamoran", comparte protagonismo
con Neve Campbell, popular por la serie televisiva "Cinco en familia" y la saga de terror "Scream", y con Dylan McDermott, cabeza de reparto de la
serie "El abogado", visto en cine en "A casa por vacaciones" o "En la línea de fuego". Junto a ellos destacan los nombres de Oliver Platt ("El
hombre bicentenario", "Bulworth"), Cylk Cozart ("Conspiración", "Eraser"), John McGinley ("Un domingo cualquiera", "Get Carter") y Bob Balaban
("Ilusiones de un mentiroso", "Ghost World"), entre otros, en una comedia para todos los públicos.
Tango y Cash
(Tango And Cash)
D.: Andrei Konchalovsky, Peter McDonald.
I.: Sylvester Stallone, Kurt Russel, Kurt Russell, Jack Palance.
Ray Tango y Gabriel Cash son dos de los mejores agentes de narcóticos de Los Ángeles. Son compañeros, pero también rivales. Harto de que
los dos policías arruinen sus negocios, Yves Perret, jefe de una poderosa banda de traficantes de drogas decide que, para librarse de ellos, lo
mejor es manchar su imagen pública. Mediante una elaborada trampa, consigue que ambos se vean envueltos en un turbio asunto de drogas. Sin
coartada, ambos van a la cárcel donde comparten celda con algunos de los delincuentes a los que ellos enviaron a prisión. Sus diferencias quedan
atás para organizar una fuga que les permita probar su inocencia y atrapar definitivamente a Perret. Andrei Konchalovsky ("Lumiere y compañía",
"El tren del infierno") renunció a la dirección a mitad del rodaje, siendo sustituido por Albert Magnoli ("Días rebeldes", "Calles violentas"). En "Tango
y Cash", Silvestre Stalone y Kurt Rusell son dos policías rivales de Los Ángeles con una sola cosa en común: cada uno piensa que es el mejor en
su profesión. Debido a ello, un jefe de la mafia le prepara una trampa en la que caen y terminan en la cárcel.

Tarde de perros
(Dog Day Afternoon)
D.: Sidney Lumet.
I.: Al Pacino, John Cazale, James Broderick, Charles Durning.
En uno de los días más calurosos del verano neoyorquino, aprovechando el horario de cierre, Sonny, un hombre astuto pero sin suerte, entra en
una sucursal bancaria de Brooklin acompañado de Sal, un torpe amigo. Su sencillo plan de atraco se desbarata cuando descubren que el dinero
de la sucursal ha sido trasladado antes de que ellos llegaran. Pero ya es tarde, la policía rodea el edificio, una multitud de curiosos comienza a
agolparse al otro lado de la calle y los medios de comunicación han llegado dispuestos a sacar partido de la situación. Los dos inexpertos
atracadores sólo tienen a los empleados de la oficina, a los que han tomado como rehenes, para encontrar una salida. El capitán Moretti es el
oficial encargado de la operación de rescate y debe negociar con ellos antes de que la delicada situación se complique. Pasadas unas horas, el
amante de Sonny, Leon intenta mediar hablando con él desde fuera. La conversación deja al descubierto los motivos que han llevado a Sonny a
organizar el atraco: pagar la costosa operación de cambio de sexo de Leon. Finalmente, Sonny pide todo lo necesario para huir, pero la policía y,
especialmente el agente Sheldon del FBI, recién llegado para tomar el control de las negociaciones, no están dispuestos a aceptarlo. El director
Sydney Lumet logró un gran éxito en las taquillas con "Tarde de perros", filme basado en una historia real ocurrida en el verano del 72 que va más
allá del hecho que narra y muestra la gran verbena que se monta fuera del banco como contrapunto al drama que sucede en el interior. Es el
retrato del sadismo de una sociedad obsesionada por lo sensacional, que hace del drama ajeno su espectáculo preferido. Lumet pertenece a la
llamada 'generación de la TV', directores que se iniciaron en la pequeña pantalla y acabaron trasladando a la grande sus nuevos métodos y
enfoques, en un intento de adecuación de los viejos estudios a la realidad y de conquistar una nueva generación de espectadores. El guión de
Frank Pierson, que obtuvo el Oscar al mejor guión original, trata el acontecimiento como si fuese una pequeña crónica de sucesos captada al azar,
progresando mediante breves anécdotas de aparente banalidad que refuerzan el carácter espontáneo del relato, repleto de insólitas situaciones a
medio camino entre la tragedia y la comedia y de diálogos plenos de ingenio y dinamismo. Durante el encierro, el personaje central es el de Sonny,
al que da vida Al Pacino, un ladrón homosexual de poca monta que tendrá tiempo para reflexionar durante el atraco sobre su vida, sobre todo
aquello a lo que ha ido renunciando y sobre los cambios que se le avecinan. Al Pacino logró la Concha de plata al mejor actor en el Festival de
San Sebastián por este papel, uno de los más aclamados de su carrera, en la que aparecen además títulos como "Serpico", "Esencia de mujer" o
"Heat". Completan el reparto John Cazale (" La conversación"), Charles Durning ("Oh Brother!"), James Broderick y Penny Allen ("La delgada línea
roja").
Tarzán
(Tarzan)
D.: Chris Buck, Kevin Lima.
Basada en la novela de Edgar Rice Burroughs, Walt Disney Pictures presenta una película de animación llena de acción y aventura. Los padres de
Tarzán naufragan cuando él es un bebé y no sobreviven al ataque de un feroz tigre. Una familia de gorilas le encuentra abandonado en la selva y
le adopta. Cuando Tarzán alcanza la edad adulta conoce a un grupo de exploradores, humanos como él, que llega a su isla para conocer de cerca
los gorilas. Tarzán sufrirá un gran dilema entre su familia adoptiva, el encuentro con personas como él y el descubrimiento de que no todos los
humanos son de fiar.
Disney Ch. +1 (VE) M18 22.00
Te están mirando
(The Resort)
D.: Skye Blue.
I.: Brandi Lyons, Nichole Sheridan, Shay Sweet.
Género: Hardcore. En este lujoso hotel se han ocultado cámaras de televisión por todas las habitaciones, todos los huéspedes estarán
completamente vigilados en todo momento.
Canal + 2 (VE) S22 2.05
Té y simpatía
(Tea And Sympathy)
I.: Deborah Kerr, Leif Erickson.
Versión cinematográfica de la obra de Broadway de Robert Anderson. John Kerr es Tom Robinson Lee, un sensible estudiante universitario que
prefiere el arte a los deportes. Por ello, es ridiculizado tanto por sus compañeros, que lo consideran afeminado, como por su padre (Edward
Andrews), que lo acosa sin piedad. Laura Reynolds (Deborah Kerr), esposa del director de la residencia de estudiantes (Leif Erickson), intenta
comprender al muchacho. Desesperado por demostrar su hombría, Tom acude a una prostituta (Norma Crane). Aunque en realidad no pasa nada,
la muchacha le acusa de violación. Tras el suceso, la actitud del director de la residencia y de su padre no hace sino acrecentar las inseguridades
de Tom. Sintiendo pena por el muchacho y resentida con su marido, Laura Reynolds le ayudará a encontrarse. Dirigida por Vincente Minnelli ("Un
americano en París", "Gigi"), la película es un drama psicológico, considerado bastante atrevido en su día, ya que toca temas como la
homosexualidad, la masculinidad y feminidad y la soledad que pueden existir en un típico matrimonio.
Tengo 18, ¿y tú?

(Eighteen Tryouts Audition 40)
D.: R. Andersen.
I.: Victoria Slim, Yvette Balcano, Amy.
Género: Bombones. Además de hechizarnos con su tierna juventud, estas damitas europeas nos sorprendarán por su buen hacer y experiencia
sexual.
Taquilla X (VE) M4 6.00 7.50 9.40 11.30 13.20 15.10 17.00 18.50 20.40 22.30 0.20 2.10 4.00 J13 6.00 8.10 10.20 12.30 14.40 16.50 19.00 21.10
23.20 1.30 3.40 V21 6.00 7.50 9.40 11.30 13.20 15.10 17.00 18.50 20.40 22.30 0.20 2.10 4.00 S29 6.00 7.50 9.40 11.30 13.20 15.10 17.00 18.50
20.40 22.30 0.20 2.10 4.00

Tengo hambre
(Jái faim!!!)
D.: Florence Quentin.
I.: Catherine Jacob, Garance Clavel, Isabelle Candelier, Michèle Laroque.
Lily está furiosa y desesperada porque su novio la ha abandonado por una nueva colaboradora, joven y muy delgada. Respaldada por sus dos
mejores amigas, y con el único objetivo de recuperar a Bernabé, prepara su contraataque en todos los frentes. No repararán en medios: un severo
régimen alimenticio, un cambio de look total y hostigamiento moral para eliminar a la rival. Su larga batalla no ha hecho más que empezar y aún
les deparará muchas sorpresas. Catherine Jacob, vista en "La vida es un largo río tranquilo" y "Mi padre, mi héroe", protagoniza esta comedia
romántica dirigida y escrita por Florence Quentin ("Ellas"). Intervienen, además, Alessandra Martines ("Amnesia"), Yvan Le Bolloc'h, Garance
Clavel ("Cada uno busca su gato"), Michèle Laroque ("Mi vida en rosa", "La crisis") e Isabelle Candelier.
Canal + Cine 2 (VE) S1 15.30 D9 20.23 M11 23.55 J20 10.23 L24 15.30
Canal + Cine 3 (VE) M4 16.00 S15 20.50 M18 19.20 J27 9.37
Tentaciones
(Temptations)
I.: Lauren Hays, Monique Parent, Alison Thomas- Miller.
Dos hermanas tratan que el banco no les hipoteque la granja. Un intercambio de parejas lo solucionará todo.
Playboy TV (VE) D16 6.30 14.30 22.30 V21 12.30 20.30 4.30 Mi26 6.30 14.30 22.30
Terminator 3: La rebelión de las máquinas

(Terminator 3: Rise of the Machines)
Ciencia ficción 103 min. 2003 EE.UU, Alemania
D.: Jonathan Mostow.
I.: Arnold Schwarzenegger, Nick Stahl, Kristanna Loken.
Ha pasado una década desde que John Connor ayudase a evitar el Día del Juicio Final, el día en que las máquinas de alta tecnología de Skynet
comenzaron a ser independientes y a destruir a la raza humana. Ahora, con 22 años, Connor vive fuera de circulación, sin teléfono, sin trabajo, sin
rastro de su existencia: no hay forma de que Skynet pueda rastrearlo. Sin embargo, desde las sombras del futuro aparece T-X, la máquina de
matar más sofisticada, tan brutal por dentro como bella por fuera, enviada al pasado para completar el trabajo que dejó sin terminar su predecesor,
el T-1000. Pero esta vez Connor no es el único objetivo en la lista de Skynet, la inocente Kate Brewster verá cómo su distante pasado y su
prometedor presente se transforman en un futuro inimaginable. Cuando ambos descubren que el Día del Juicio Final avanza a gran velocidad, a
tan sólo tres horas, su única esperanza de sobrevivir es una réplica del 'ciborg' T-850, el obsoleto primer Terminator. Juntos deberán superar la
tecnología del T-X y evitar la inminente amenaza del Juicio Final... o enfrentarse al fin de la civilización tal y como la conocemos. Arnold
Schwarzenegger ha convertido en todo un icono del cine de acción el personaje central de Terminator, un 'ciborg' que ejercía de asesino en la
primera entrega y que posteriormente se redimió para enfrentarse a enemigos aún más terribles. El argumento, entre persecuciones, luchas a
muerte y tiroteos, esboza una reflexión sobre el poder de la voluntad humana frente al dominio tecnológico de las máquinas, así como sobre la
capacidad de alterar el destino mediante el esfuerzo y el instinto de supervivencia. La saga es una de las más populares y taquilleras del mundo.
Mientras que las dos primeras películas fueron obra de James Cameron ("Titanic"), que se negó a participar en esta nueva entrega, "Terminator 3:
La rebelión de las máquinas" está dirigida doce años después por Jonathan Mostow, responsable de "Breakdown" y "U-571", y escrita por John
Brancato y Michael Ferris, autores de "The Game" y "La red". Actor de origen austríaco, y ahora gobernador de California, Arnold
Schwarzenegger repite su personaje tras una larga filmografía marcada por el cine de acción y las comedias ocasionales. Entre sus éxitos más
importantes figuran "Conan, el bárbaro", "Desafío total", "Junior", "Eraser", "Mentiras arriesgadas", "Depredador", "Poli de guardería", "Los gemelos
golpean dos veces", "Batman y Robin", "Daño colateral", "El sexto día" o "El fin de los días". Se enfrenta en esta ocasión a una máquina de matar
de apariencia femenina, una Terminatrix, interpretada por la modelo noruega Kristanna Loken. El reparto 'humano' corre a cargo de Nick Stahl ("En
la habitación", "El hombre sin rostro", "Bully", "Comportamiento perturbado"), Claire Danes ("Romeo y Julieta de William Shakespeare", "Sueños
rotos", "Legítima defensa") y David Andrews ("Hannibal", "El club de la lucha", "Apolo 13"). De los efectos visuales se encarga Stan Winston,
ganador de un Oscar por su trabajo en la anterior entrega de la saga.
Canal + Cine 3 (VM SUB) S8 8.55 M11 6.04 D23 6.15 Mi26 7.08
Tesis
(Tesis)
D.: Alejandro Amenábar.
I.: Ana Torrent, Rafael Martínez, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga.
Ángela es una estudiante de Comunicación que está realizando una tesis sobre la violencia en los medios. Cuando su tutor muere visionando una
misteriosa cinta, Ángela descubrirá que una estudiante desaparecida protagoniza una película snuff, donde es torturada y asesinada en directo.
Con la ayuda de Chema, un estudiante antisocial y fanático del gore, Ángela intentará investigar las conexiones de miembros de su facultad con
una sádica red de snuff movies. Sus sospechas pronto recaerán sobre el atractivo Bosco, el antiguo novio de la chica. Pero cuanto más investiga
menos claras verá las cosas.
Calle 13 (VE) L3 0.05
Tesoro del Amazonas

(The Rundown)
D.: Peter Berg.
I.: Sean William Scott, Rosario Dawson, The Rock.
En la siempre ruda y cruel jungla de Los Ángeles existen personas como Beck, un hombre que utiliza los medios que sean necesarios para
recuperar aquello por lo que le paguen. Lo que sea. Beck no diferencia y confía en su ingenio y su devastador poderío para lograr culminar un
trabajo. En el centro de su problema actual está un descerebrado, Travis, cuyo padre ha encargado a Beck que lo recupere de una desafortunada
aventura en Brasil. Travis prueba ser más hábil de lo que Beck esperaba, no sólo por su facilidad de palabra y su perpetua predisposición a huir,
sino por un par de complicaciones que lleva con él: Mariana, una sensata lugareña que tiene las respuestas a algunos de los misterios escondidos
de la jungla, y Hatcher, un déspota desquiciado que ha convertido la jungla en su propio imperio. Tras "Very Bad Things", el actor Peter Berg (visto
en "La última seducción", "Copland" y "Girl 6") dirige su segunda cinta, una película de acción trepidante y humor a raudales ambientada en plena
jungla del Amazonas. R.J. Stewart (guionista habitual de la serie "Xena, la princesa guerrera") es autor de la idea original y del primer borrador del
guión, revisado por James Vanderbilt ("Basic"). La pareja protagonistas está formada por Dwayne Johnson, más conocido como 'The Rock', visto
en "El rey escorpión" (a partir del personaje que interpretó en "El regreso de la momia"), "Be Cool" y "Doom", junto a Seann William Scott ("El
monje", "Colega, ¿dónde está mi coche?", "Evolution", "Aquellas juegas universitarias" y la trilogía "American Pie"). En el reparto interviene
además Rosario Dawson ("La última noche", "Men in Black II (Hombres de negro II)", "Pluto Nash", "Sin City"), Christopher Walken ("El cazador",
"Batman vuelve", "El funeral", "Atrápame si puedes", "Sleepy Hollow") y Ewen Bremner ("Match Point", "The Acid House", "Julien Donkey-Boy").
Canal + 2 (VM) S1 8.05 J6 17.10 M11 13.25
Canal + Cine 1 (VM) M4 1.22 S8 8.00 Mi12 18.47
Canal + Cine 2 (VM) V7 12.00 D9 4.53 Mi12 6.49

Testigo al desnudo
(Bare Witness)
D.: Kelley Cauthen.
I.: Daniel Baldwin, Nellie Sciutto.
Por una casualidad, la grabación en vídeo de la relación entre un asesino a sueldo y una prostituta implica a un destacado hombre de negocios en
los planes de asesinato de un político.
AXN (VM) D23 0.12 (E)
The Cooler
(The Cooler)
D.: Wayne Kramer.
I.: William H. Macy, Alec Baldwin, María Bello.
Bernie Lootz es un perdedor, un hombre con una mala suerte tan contagiosa que trabaja en el casino Shangri-La de Las Vegas para "enfriar" las
mesas de los jugadores que ganan muy a menudo. Bernie lleva años utilizando ese talento único de perdedor para poder pagar sus dedudas, que
está a punto de saldar. Pocos días antes de irse de la ciudad conoce a Natalie, una camarera algo mayor pero muy atractiva. Para sorpresa de
ambos, Bernie y Natalie se enamoran, pero el director del casino donde trabaja Bernie está decidido a que no se vaya. El suramericano Wayne
Kramer debuta en la dirección con esta cinta independiente que se presentó en los festivales de Sundace y Valladolid. Escrito en colaboración con
el debutante Frank Hannah, el guión gira sobre la figura de un perdedor, un 'cooler', el gafe que utilizan los casinos para acabar con la suerte de
los jugadores. Poco a poco, con su aspecto de hombre corriente, el actor William H. Macy se ha convertido en un rostro imprescindible del cine
estadounidense reciente, tanto en producciones de Hollywood ("Seabiscuit, más allá de la leyenda", "Parque Jurásico III", "Psycho (Psicosis)", "A
civil action (Acción civil)", "Pleasantville") como en cintas de corte más independiente ("Fargo", "State and Main", "Boogie Nights", "Homicidio"). El
trío protagonista lo completan Alec Baldwin ("Bitelchús", "Alice", "El desafío", "Fastasmas del Mississippi", "State & Main", "Pearl Harbor") -que optó
al Oscar por este papel- y Maria Bello ("Una historia de violencia", "Autofocus (Desenfocado)", "El bar coyote", "A dúo", "La ventana secreta"),
acompañados por Shawn Hatosy ("John Q", "The Faculty", "In & Out"), Ron Livingston ("La úlitma noche", "Trabajo basura"), Paul Sorvino ("Dick
Tracy", "Nixon", "Family Man", "Bulworth") y Estella Warren ("Driven", "El planeta de los simios").
Canal + ...30 (VM SUB) L17 10.54
The Doors
(The Doors)
D.: Oliver Stone.
I.: Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Michael Madsen, Kyle MacLachlan, Kathleen Quinlan.
Reconstrucción cinematográfica de la vida de Jim Morrison, líder del grupo "The Doors", muerto en París en el 71 cuando sólo contaba con 27
años. El relato está cargado de música, escándalo y pasión, los mismos ingredientes que acompañaron a Morrison a lo largo de su agitada vida.
TCM (VM) S8 22.00
The Fighting Temptations

(The Fighting Temptations)
D.: Jonathan Lynn.
I.: Cuba Gooding Jr., Beyoncé Knowles.
El dinámico ejecutivo de publicidad neoyorquino Darrin Hill regresa a su pequeña ciudad natal de Montecarlo, en Georgia, para recoger la herencia
que le ha dejado su tía Sally. Pero entonces descubre que debe cumplir con su última voluntad antes de poder recibir su herencia: crear un coro de
música religiosa gospel y llevarlo a la fama. La ciudad está llena de gente sin oído y vacía de buenos cantantes y Darrin está dispuesto a tirar la
toalla y volverse a la ciudad... hasta que conoce a Lilly, una hermosa cantante de club nocturno con una voz que pulverizaría a la competencia en
el concurso anual Gospel Explosion. Lilly es el milagro que necesita Darrin, si es que consigue persuadirla de cantar para él. El director de esta
comedia sobre la música, las raíces y la comunidad es el británico Jonathan Lynn, creador de las series "Sí, ministro" y "Sí, primer ministro", que
tiene en su haber títulos como "El juego de la sospecha (Cluedo)", "Monjas a la carrera", "Mi primo Vinny", "Su distinguida señoría" y "Falsas
apariencias". Sus guionistas son Saladin K. Patterson y la debutante Elizabeth Hunter. Cuba Gooding Jr. da vida al atribulado protagonista.
Ganador del Oscar como secundario por "Jerry Maguire" y visto en "Ratas a la carrera", "Pearl Harbor", "Hombres de honor", "Instinto" y "Me
llaman Radio", el actor formó parte, cuando era joven, de un coro semejante al de la película. A su lado destaca la cantante Beyoncé Knowles, que
ha intervenido como actriz en "Austin Powers en Miembro de oro" y "La pantera rosa". Junto a ellos intervienen Mike Epps ("How High (Buen
rollito)", "Roll Bounce. Sobre ruedas"), Steve Harvey, LaTanya Richardson ("Cuando un hombre ama a una mujer", "Lone Star"), Faizon Love ("Mr.
Bones"), Wendell Pierce ("Esperando un respiro") y Rue McClanahan (la serie "Las chicas de oro"). El coro del filme está compuesto por una serie
de figuras destacadas de la música gospel, el R&B y el hip hop, como Faith Evans, Angie Stone, Melba Moore, la reverenda Shirley Caesar, The
O'Jays, Montell Jordan, T-Bone y Zane.
Canal + (VM) S1 22.00 (E) L3 16.00 M11 17.46 J20 1.21 V28 11.30
Canal + 2 (VM) D2 22.30 V7 11.50 S15 23.55 S29 16.00
Canal + ...30 (VM) S1 22.30 (E) L3 16.30 M11 18.16 J20 1.51 V28 12.00
Canal + Cine 2 (VM) D9 22.00 D16 17.07 Mi19 15.30
The Hunted (La presa)

(The Hunted)
D.: William Friedkin.
I.: Tommy Lee Jones, Benicio del Toro, Connie Nielsen.
A petición del F.B.I., L.T. Bonham, un instructor militar experto en supervivencia y guerra de guerrillas, deberá combatir hasta la muerte a un
antiguo alumno suyo, Aaron Hallman. Miembro de las Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos, Hallman ha perdido la razón tras
contemplar los horrores de la guerra en la antigua Yugoslavia. Ahora, oculto en un bosque impenetrable, vive con una macabra obsesión: aniquilar
sanguinariamente a los cazadores que matan sólo por placer. El veterano William Friedkin, uno de los realizadores estadounidenses surgidos de
la generación de la televisión en los años 70, tiene una filmografía repleta de títulos de éxito como "Los chicos de la banda", "The French
Connection (Contra al imperio de la droga)", "El exorcista", "El mayor robo del siglo", "A la caza", "Vivir y morir en Los Ángeles", "Jade" y "Reglas
de compromiso", entre otros. El guión, que explora los conflictos internos que se producen en un hombre cuando debe enfrentarse a sus
demonios, es de los hermanos David y Peter Griffiths ("Daño colateral"), reescrito por el debutante Art Monterastelli. "The Hunted (La presa)"
ofrece un espectacular duelo interpretativo entre sus dos protagonistas, que tuvieron que entrenarse duro para poder interpretar las escenas de
acción. Tommy Lee Jones obtuvo el Oscar como actor secundario por "El fugitivo", además de haber intervenido en "JFK (Caso abierto)", "El cielo
y la tierra", "Hombres de negro", "Space Cowboys", "El cliente", "Volcano" o "Reglas de compromiso". Por su parte, Benicio Del Toro logró el
premio de la Academia de Hollywood por su papel en "Traffic", tras haber destacado en "Exceso de equipaje", "Sin miedo a la vida", "Snatch,
cerdos y diamantes", "Fear and Loathing in Las Vegas" o "El juramento". Los acompañan en el reparto Connie Nielsen ("Retratos de una
obsesión", "Gladiator (El gladiador)", "Misión a Marte"), Leslie Stefanson ("La hija del general"), John Finn ("El informe Pelícano", "Volar por los
aires"), José Zúñiga ("Blanco perfecto"), Ron Canada ("Lone Star") y Mark Pellegrino ("Arma letal 3").
AXN (VM) D2 22.00 L3 16.55

The Invisible Circus

(The Invisible Circus)
D.: Adam Brooks.
I.: Cameron Díaz, Christopher Eccleston, Patrick Bergin.
En 1977, Phoebe O'Connor vive en San Francisco junto a su madre, Gail. Acaba de graduarse en el instituto y se ha matriculado en la universidad,
donde va a comenzar las clases en otoño aunque cada día se siente más desconectada del mundo que le rodea, obsesionada con el recuerdo de
su hermana Faith, que se suicidó en Portugal seis años antes. Faith era una criatura hermosa y carismática, la favorita de todo el mundo, y las
circunstancias de su muerte resultan incomprensible para todos aquellos que la conocieron. En contra de los deseos de su madre, Phoebe decide
seguir la pista de su hermana a través de Europa y descubrir qué es lo que realmente le sucedió. Armada tan sólo con las postales que le ha
enviado Faith unos años antes, viaja a todos los lugares que había visitado su hermana. Adam Brooks, director de las pocos conocidas Almost You
y Ghost Sister y que también ha trabado como guionista en las películas Prácticamente magia, Beloved o Frech Kiss, dirige este drama sentimental
basado en la novela The Invisible Circus, de Jennifer Egan, que él mismo ha adaptado a la pantalla. Ambientada en el entorno universitario
progresista de los años setenta y rodada en escenarios naturales del continente europeo, incluidos París, Ámsterdam y Lisboa, The Invisible
Circus cuenta en su reparto con Jordana Brewster (The Faculty, A todo gas), en el papel de Phoebe, y Cameron Díaz (Los ángeles de Charlie,
Algo pasa con Mary, Vanilla Sky) como la idealista y trágica Faith. Les acompañan intérpretes conocidos como Christopher Eccleston (Jude,
eXitenZ, Elizabeth), Blythe Danner (Los padres de ella, El príncipe de las mareas) y Patrick Bergin (Ojos que te acechan, Las montañas de la
luna).
Cosmopolitan (VM) D16 22.30 L17 10.30 M25 16.00 Mi26 6.00
The Italian Job

(The Italian Job)
D.: F. Gary Gray.
I.: Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton.
El plan era impecable, se ejecutó a la perfección y tenían libre la vía de escape. El único factor de riesgo que la mente maestra del crimen Charlie
Croker no pudo prevenir procedía de uno de los miembros de la banda, que estaba formada por su contacto interno Steve, el genio de los
ordenadores Lyle, el conductor Rob el Guapo, el experto en explosivos Oído-Izquierdo y el veterano reventador de cajas fuertes John Bridger.
Después de dar un asombroso golpe millonario en un palacio veneciano fuertemente custodiado, Charlie y la banda se quedan asombrados al
descubrir que uno de ellos los ha traicionado. Ahora la cosa ya no tiene que ver con el botín, sino con la venganza. Tiempo después entra en
escena la bella Stella, experta reventadora de cajas fuertes, con nervios de acero, que se une a Charlie y a la banda cuando regresan a California
en pos del traidor. Su plan para recuperar el oro consiste en introducirse en el sistema de control de tráfico de Los Ángeles, manipularlo y crear el
mayor atasco de toda la historia de la ciudad. "The Italian Job" es un 'remake' actualizado de un clásico de 1969, "Un trabajo en Italia", dirigida por
Peter Collinson. El popular utilitario Mini de BMW (hasta 32 unidades se emplearon en el rodaje) juega un papel estelar, protagonizando
espectaculares persecuciones por el Paseo de la Fama de Hollywood, por los túneles del metro y por estrechas callejuelas por las que sólo un
coche semejante puede aventurarse. Repleta de sorpresas, golpes de guión y excitantes escenas de acción con coches blindados, motos,
helicópteros y lanchas (por los canales de Venecia), la película es como un viaje en montaña rusa lleno de sobresaltos. Dirigida por F. Gary Gray
("Be Cool", "Negociador", "Diablo"), cuenta con un guión de Neal Purvis y Robert Wade (autores de "El mundo nunca es suficiente", "Muere otro
día"), reelaborado por el matrimonio formado por Donna y Wayne Powers ("Un San Valentín de muerte", "Deep Blue Sea"). Mark Wahlberg ha
protagonizado una larga lista de éxitos de taquilla, como "Rock Star", "El planeta de los simios", "Boogie Nigths", "La verdad sobre Charlie", "La
tormenta perfecta" o "Tres reyes", al igual que Charlize Theron, ganadora del Oscar por "Monster" y vista en "Atrapada (Trapped)", "Operación
Reno", "Noviembre dulce", "La leyenda de Bagger Vance", "Hombres de honor" o "Las normas de la casa de la sidra". Completan el reparto
Edward Norton ("La última noche", "Frida", "El dragón rojo", "Smoochy", "Más que amigos", "American History X", "El club de la lucha"), Seth
Green ("Austin Powers en miembro de oro", "Ajuste de cuentas", "El diablo metió la mano"), Jason Statham ("Transporter", "Cellular", "Snatch
(cerdos y diamantes)"), Mos Def ("Monster's Ball", "La bendición", "Brown Sugar") y Donald Sutherland ("El funeral del jefe", "Space Cowboys",
"Seis grados de separación", "Instinto").
Canal + Cine 1 (VM SUB) D2 20.13 V7 23.38 Mi12 17.00 D16 10.00 D23 22.00 Mi26 11.34
Canal + Cine 2 (VM SUB) D9 11.52 L17 3.20 J27 13.40
Canal + Cine 3 (VM SUB) S1 10.06 Mi5 2.28 M11 10.52 V21 1.55 V28 17.50
The Jackal (Chacal)

(The Jackal)
D.: Michael Caton-Jones.
I.: Bruce Willis, Richard Gere, Sidney Poitier.
Corren nuevos tiempos en Rusia y los Estados Unidos se han convertido ahora en un país amigo que colabora con Moscú en su lucha contra el
crimen organizado. Agentes rusos y americanos han participado en una reciente operación contra el gran capo Terek Murad. El asalto a uno de
sus establecimientos ha concluido con éxito, pero ha muerto el hermano del mafioso y éste jura vengar su muerte. Sus deseos de venganza van
mucho más allá y, decidido a enviar un mensaje a todos los americanos para que no se interpongan en sus sucios asuntos, contrata a un
despiadado asesino sin escrúpulos al que le pide que mate a un alto cargo del gobierno de los Estados Unidos. Al director adjunto del FBI, Carter
Preston, se le presenta uno de los mayores retos de su carrera. Él y Valentina Koslova, una agente del servicio de inteligencia ruso, son los
encargados de detener al mercenario. Desesperado ante la amenaza de Murad, Carter ordena perseguir y atrapar al capo, que ha huido y
permanece escondido, por consejo del asesino, hasta que el trabajo esté finalizado. Sin embargo, lo único que los agentes logran averiguar es el
apodo del asesino: Chacal. Aunque no existe ningún dato más de él, Carter identifica inmediatamente el sobrenombre como el de uno de los más
despiadados asesinos internacionales. Nadie conoce su verdadera identidad, ni su paradero, ni siquiera su objetivo está claro, lo único que se
sabe es que ha cobrado una fortuna por llevar a cabo una misión que va a cumplir sin ningún género de dudas. Atrapado en una vía sin salida,
Carter tiene que recurrir a Declan Mulqueen, un antiguo activista del IRA, ahora en prisión, que es el único hombre que ha tratado alguna vez con
Chacal y el único capaz de detenerle. Mulqueen pide ser liberado a cambio de colaborar, y aunque, Carter se niega en un primer momento, no
tiene muchas opciones. Mulqueen, Carter y la agente Koslova inician una carrera contrareloj para identificar, localizar y atrapar a Chacal. Una
trepidante película que recoge elementos de acción, suspense y aventuras. Es un Remake que actualiza y moderniza "Chacal", un clásico del cine
de suspense, dirigido en 1973 por Fred Zinnerman según una novela de Frederick Forsyth, cuya acción es enriquecida aquí con nuevas
situaciones y personajes. Por primera vez Richard Gere y Bruce Willis, dos grandes estrellas del cine de hoy, están frente a frente en una misma
película manteniendo un brillante duelo interpretativo. La película cuenta con espectaculares escenas de acción rodadas en escenarios naturales
de Montreal, Washington, Virginia, Carolina, Chicago, Londres, Helsinki y Moscú, persecuciones trepidantes y deslumbrantes efectos especiales
que mantienen atrapado al espectador hasta el último instante. Además, el enfrentar a Richard Gere con Bruce Willis es un espectáculo insólito en
el Thriller de acción. Bruce Willis interpreta a Chacal, todo un cambio en su carrera ya que pasa de encarnar al clásico héroe de acción a dar vida a
un asesino profesional. Frente a él, Richard Gere, un actor que combina papeles de acción como éste, con otros en comedias románticas o
dramas. El tercer hombre en discordia es Sidney Poitier, el primer actor de color que ganó un Oscar ("Los lirios del valle)". "The Jackal (Chacal)"
está dirigida por el británico Michael Caton-Jones, que debutó como director con "Escándalo". Ya en los Estados Unidos ha dirigido películas como
"El bombardero Memphis Belle", "Vida de este chico" y "Doc Hollywood", regresando a a su Escocia natal para recrear en "Rob Roy", la vida del
mítico héroe local.
Cinemanía (VM SUB) M4 19.50 M18 14.00 S29 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 20.20 M18 14.30 S29 16.30

The Last Days of Disco

(The Last Days of Disco)
D.: Whit Stillman.
I.: Chloe Sevigny, Kate Beckinsale, Chris Eigeman, MacKenzie Astin, Matt Keeslar.
A principios de los años ochenta, dos recién licenciadas que acaban de llegar a Manhattan subsisten gracias a su trabajo en una editorial: Alice y
Charlotte trabajan y viven juntas, pero no se puede decir que sean íntimamente amigas. Charlotte es manipuladora y mira siempre por encima del
hombro a Alice, a la que consuela por haber sido una fracasada en la universidad y por no tener novio. Sin embargo, las cosas comienzan a irle
mejor a Alice tras conocer a varios chicos de Harvard en una fiesta, con lo que aprenderá a perder su aparente inocencia. Por la noche ambas van
a una famosa discoteca para ver a los chicos que les gustan y progresivamente les invade la idea de salir en grupo para evitar la del
emparejamiento feroz. La música disco está en pleno apogeo y las drogas, el sexo y los comportamientos más extraños a la orden del día. Los
cuatro chicos sobre los que gira la vida nocturna de las protagonistas son cuatro jóvenes muy diferentes: Des McGrath, que se busca la vida en el
club colando a los amigos por la puerta de atrás; Josh Neff, un joven ayudante del fiscal del distrito que pierde los estribos por la música disco;
Jimmy Steinway, un agente publicitario encargado de introducir a los clientes de su agencia en el club; y Tom Platt, un guapo abogado de un
bufete importante. Whit Stillman director de "Metropolitan" y "Barcelona", que trabajó en diversas producciones españolas en los años 80, como
"Sal gorda", de Fernando Trueba, se apunta a la fiebre nostálgica de las macrodiscotecas de finales de los 70, mostrando la evolución de un grupo
de personas en aquella época, universitarios recién licenciados, que resultan ser ni más inteligentes ni más inocentes que el resto del mundo,
aunque ellos se sientan privilegiados. Se trata de la película que cierra la trilogía de este director, productor y guionista sobre la juventud y la vida
social, iniciadas con "Metropolitan" (que fue nominada al Oscar al Mejor Guión original) y "Barcelona".
The Mod Squad (Escuadrón oculto)

(The Mod Squad)
D.: Scott Silver.
I.: Claire Danes, Omar Epps, Giovanni Ribisi.
Tres jóvenes con un turbio pasado son seleccionados por la policía para formar un escuadrón especial con el objetivo de infiltrarles en el mundo de
la delincuencia. El propio productor Aaron Spelling, que ya estuviera implicado en la serie del mismo nombre de gran éxito en los Estados Unidos
creada en 1968, produce esta adaptación cinematográfica.
The Nutty Professor (El profesor chiflado)

(The Nutty Professor)
D.: Tom Shadyac.
I.: Eddie Murphy, Jada Pinkett Smith, James Coburn.
Sherman Klump es un profesor universitario de química muy gordo, de buen corazón y sin éxito con las mujeres debido a su físico. Cuando está
realizando un importante estudio sobre la reestructuración del ADN conoce a Carla, una nueva profesora en el campus de la que se enamora.
Frustrado por la forma de su cuerpo, decide probar sobre sí mismo una revolucionaria fórmula para perder peso. Durante uno de sus
experimentos, en el que prueba su propio invento, se convierte en un apuesto seductor llamado "Buddy amor", un guaperas de cuerpo atlético,
capaz de conseguir a la mujer que se proponga. El único problema es que, con la pérdida de sus kilos, también desaparece el carácter dulce de
Sherman, dejando paso a la personalidad arrogante, egoista y manipuladora de Buddy. A partir de entonces, Sherman inicia a una doble vida: por
un lado es el de siempre, pero cuando se convierte en Buddy es un irresistible casanova que causa estragos entre las féminas. Pero su pócima es
inestable por lo que la transformación es temporal. Sherman, tras comprobar que Buddy representa su parte mala, llega a la conclusión de que ha
creado un monstruo y decide poner fin a sus actos. Libre Remake, realizado por Tom Shadyac ("Patch Adams", "Ace Ventura, detective de
mascotas", "Mentiroso compulsivo", "Dragonfly: La sombra de la libélula", "Como Dios"), de la comedia homónima que Jerry Lewis escribió y dirigió
en 1963 (una particular versión de la novela "El Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Robert Louis Stevenson, sobre el desdoblamiento de la personalidad). En
esta ocasión, Eddie Murphy ("Superdetective en Hollywood", "El chico de oro", "El príncipe de Zamunda"), haciendo alarde de su capacidad
camaleónica, es el principal protagonista y da vida a siete personajes distintos. El filme logró un Oscar y un Premio Bafta al Mejor maquillaje. El
gran éxito de taquilla dio pie a una secuela en la que los personajes interpretados por Murphy tienen mayor protagonismo, "El Profesor Chiflado 2:
La familia Klumps" (2000), de Peter Segal.
Cinemanía (VM SUB) D9 16.00 J20 12.50
Cinemanía 2 (VM SUB) V14 12.50 D23 8.45
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 16.30 J20 13.20
The Paper (Detrás de la noticia)

(The Paper)
D.: Ron Howard.
I.: Michael Keaton, Robert Duvall, Glenn Close.
Descargas de adrenalina, exceso de trabajo, horarios inhumanos... todos los que trabajan en el New York Sun saben lo duro que es producir el
milagro diario de salir a la calle con las noticias más trepidantes de la ciudad. 24 horas en la vida de un diario sensacionalista, un periódico que es
llevado con mano de hierro por su fría editora en jefe, Alicia Clark. El día a día exige a los profesionales que trabajan para un periódico algo más
que en los demás trabajos. Los criterios de Alicia Clark de cómo llevar un periódico, no son los mismos que los de Henry Hackett, el combativo
editor de la sección local, que prefiere pasarse la vida desenterrando historias llenas de morbo, pero que llegan al corazón, antes que aceptar la
oferta del periódico rival, The Sentinel, un diario más conservador y sedante, donde podría llevar una vida menos ajetreada. No piensa igual
Martha, la mujer de Henry, embarazada de ocho meses, que se queja en todos los tonos de algo tan poco original como que su marido está más
casado con el periódico que con ella. El director del diario es Bernie White. Lleva demasiado en la profesión como para querer meterse en las
ácidas trifulcas entre Alicia Clark y Henry Hackett, para quien un buen titular justifica tener a las rotativas y a los puestos de venta esperando.
Comedia y drama en el día a día de un diario de Nueva York. La película se inspira en la realidad para fabular en torno a los múltiples problemas
que surgen en la redacción donde los problemas personales de cada uno de los periodistas se mezcla con su actividad laboral y con el devenir de
la información. Ron Howard se manifiesta como un gran prestidigitador capaz de crear una apasionante historia con todos estos ingredientes, con
un ritmo endiablado y un sólido y amplio reparto.
Cinemanía (VM SUB) M4 16.00 J13 14.10
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 20.10 S8 23.55 M18 23.50 V21 20.05 S29 11.50
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 16.30 J13 14.40

The Relic
(The Relic)
D.: Peter Hyams.
I.: Penelope Ann Miller, Tom Sizemore, Linda Hunt, Penelope Anne Miller.
Cuando un barco procedente de la selva brasileña, que trae una carga para el Museo de Historia Natural de Chicago, llega al puerto, su interior
aparece lleno de cadáveres horriblemente mutilados. Entre la carga que el barco ha traído para el museo, hay una estatua de Sudamérica que
contiene unas hierbas con hongos que hacen que un empleado del museo se convierta en un monstruo asesino, un animal mítico que quiere
extraer el hipotálamo del cerebro a todo el mundo. Margo Green, una bióloga evolucionista del museo, se verá obligada a trabajar junto al
supersticioso y pragmático teniente de policía D'Acosta para resolver la cadena de atroces y repugnantes crímenes que comienzan a sucederse en
el museo. Utilizando una técnica revolucionaria, ambos unen sus fuerzas en un intento desesperado por cazarlo o matarlo. En el museo, el
monstruo siembra el terror durante la rutilante inauguración de una costosa exposición sobre la historia de las supersticiones, en la que se dan cita
las principales autoridades políticas y culturales de la ciudad. El veterano y uno de los más eficaces artesanos de Hollywood, Peter Hyams
("Capricornio uno", "Atmósfera cero", "2010, odisea dos", "Testigo accidental", "El fin de los días", "El mosquetero"), maneja el sangriento
espectáculo de "The Relic" con brillantez visual y sentido del ritmo. El principal atractivo de la película es su agobiante tensión, sus oscuros
ambientes, los sórdidos pasillos del museo y una fatídica fiesta que se da en el museo. Hyams desarrolla diversos conflictos dramáticos, que
incluyen irónicas críticas a la manipulación genética, la devaluación de la investigación científica y la torpe superficialidad de ciertos políticos. En
"The Relic" los efectos especiales, a cargo de Stan Winston (Oscar por "Parque Jurásico") juegan una baza fundamental, aunque no alcanzan el
mismo nivel.
Cinemanía (VM SUB) L17 1.40 S29 20.10
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 20.10 Mi19 1.15 L24 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) L17 2.10 S29 20.40
The Rookie (El novato)

(The Rookie)
D.: John Lee Hancock.
I.: Dennis Quaid, Rachel Griffiths, Brian Cox.
Jim Morris creía que sus sueños de gloria habían tocado fin. Durante un partido de béisbol se lesionó el hombro y tuvo que retirarse sin haber
logrado salir de la segunda división. Tras conseguir rehacer su vida, formó una familia y ahora es profesor de química y entrenador del equipo de
su instituto en Big Lake, Texas. Pero en 1999 hace una apuesta que cambiará su vida. Para motivar a los chicos de su equipo, uno de los peores
en la historia del centro, acepta probar suerte en primera división si ellos consiguen ganar el campeonato regional. Jim se ve entonces obligado a
cumplir su parte del trato y se presenta a unas pruebas a pesar de que todo el mundo se ríe de él. Pero Morris deja atónitos a los ojeadores (y a él
mismo) al conseguir lanzar varias bolas a nada menos que 157 km/h. Así es como ficha por los Devil Rays, de Tampa. Jim tendrá que lanzar
muchas bolas antes de llegar a la cima, pero ahora ha recuperado la ilusión y nada podrá detenerlo. El guionista John Lee Hancock, autor de los
guiones de "Un mundo perfecto" y "Medianoche en el jardín del bien y del mal", se estrena como director con esta historia sobre la importancia de
no renunciar nunca a los sueños. El guión, obra de Mike Rich ("Descubriendo a Forrester"), se basa en la historia real de Jim Morris, que el
productor Mark Ciardi descubrió en las páginas de la revista deportiva Sport Illustrated. El propio Morris estuvo implicado en el desarrollo del
proyecto. Dennis Quaid da vida al protagonista de la cinta, un hombre que aprovecha una segunda oportunidad para alcanzar su meta deportiva.
Quaid, que tuvo sus primeros éxitos con "Elegidos para la gloria", "Un chip prodigioso", "Gran bola de fuego", "Sospechoso" o "Cuando me
enamoro", ha recuperado su gran popularidad recientemente gracias a "Un domingo cualquiera", "Lejos del cielo", "Traffic", "Frecuency" y "La casa
(Cold Creek Manor)". Con él intervienen Rachel Griffiths ("La boda de Muriel", "Hilary y Jackie", la serie "A dos metros bajo tierra"), Brian Cox ("La
última noche", "The Ring (La señal)", "El misterio del collar", "X Men 2"), Jay Hernández ("Amor loco, amor prohibido", "Brigada 49"), Angus T.
Jones ("Cena entre amigos"), Beth Grant ("Rock Star", "Donnie Brasco"), Rick González ("Aquellas juergas universitarias", "Biker Boyz"), Chad
Lindberg ("Cielo de octubre", "El último samurái") y Angelo Spizzirri ("Groove (Con la música a tope)").
Canal + (VM) S8 3.25
Canal + 2 (VM) L3 3.43 J13 6.20
Canal + ...30 (VM) S8 3.55
The Skulls 3
(The Skulls 3)
Suspense 98 min. 2003 Canadá
D.: J. Miles Dale.
I.: Barry Bostwick, Clare Kramer.
Taylor Brooks es una entregada estudiante que ha decidido que ha llegado la hora de que los Skulls, la sociedad secreta masculina de su
universidad, permita el acceso también a las chicas. Es sabido que los Skulls reservan importantes ventajas para sus miembros, alumnos que
gozarán de importantes privilegios para el resto de su vida. Aunque sabe que este paso puede suponer que su novio sea rechazado en la
organización, Taylor asume los riesgos y decide sorprender al cuadro de mando de la sociedad con su valiente propuesta. Vista en la serie de
televisión "Buffy, cazavampiros" y en "Las reglas del juego" y "A por todas", Clare Kramer da vida a la protagonista de este intenso 'thriller' juvenil.
Tras presionar con medidas extremas a los miembros del consejo para ser aceptada en el reducido círculo de los Skulls, Taylor descubrirá un
siniestro mundo de decepciones, amenazas y asesinatos.
Canal + 2 (VM) D9 1.25 J20 13.45 Mi26 17.00
Canal + Cine 1 (VM) S1 15.30 J6 1.19 L10 11.50 M18 20.20 J27 13.48
Canal + Cine 2 (VM) D2 6.51 M4 10.23 S15 6.53 D23 5.07 M25 1.38

The Station Agent (Vías cruzadas)

(The Station Agent)
D.: Thomas Mccarthy.
I.: Peter Dinklage, Patricia Clarkson.
Finbar McBride sólo quiere estar solo y que le dejen tranquilo, pero para él, nacido con enanismo, pasar inadvertido es una tarea casi imposible. La
forma en que Fin se ha defendido siempre de la curiosidad que despierta es llevar una vida aislada presidida por una única pasión: los trenes.
Tras la muerte de su único amigo y compañero de trabajo, Fin se instala en una estación de tren abandonada en el campo, en Nueva Jersey, para
vivir como un ermitaño. No tarda, sin embargo, en verse involucrado en las vidas de algunos de sus vecinos: Olivia Harris, una artista que intenta
superar una tragedia familiar, y Joe Oramas, un vendedor de perritos y hamburguesas de origen cubano, con talento culinario y una sed insaciable
de conversación. En la olvidada estación de ferrocarril, este trío tan dispar empieza a forjar unos lazos singulares, que en última instancia revelan
que incluso el aislamiento es mejor si es compartido. El debutante Tom McCarthy impactó a la crítica especializada con una película modesta, vital
y conmovedora. La estación de Newfoundland en Nueva Jersey donde se rodó la cinta sirvió de inspiración para el guión, un espacio limitado
ajustado a la experiencia del director, que se limitaba a los escenarios teatrales y los platós de televisión. La película evidencia una fascinación
personal por el mundo de los trenes, como símbolos de una filosofía de viajar diferente a la actual, evocadora de otros tiempos, una manera más
romántica y elegante de mirar el paisaje, de valorar de los detalles. McCarthy escribió los tres papeles principales con los tres actores
seleccionados en mente. De proporciones reducidas, el actor Peter Dinklage (que había trabajado con el director en obras del Off Off Briadway y al
que se ha podido ver en "Vivir rodando", "Human Nature" y "Elf") asume con gran talento el peso principal de la película. Cuenta con el respaldo de
la siempre impresionante Patricia Clarkson, musa indiscutible del cine independiente norteamericano ("Lejos del cielo", "High Art", "Retrato de
Abril", "La seguridad de los objetos"), y de Bobby Cannavale ("Gloria", "El coleccionista de huesos", "¿Bailamos?", "El gurú del sexo"). Vienen
acompañados por un reparto coral en el que destacan, entre otros, Raven Goodwin, Paul Benjamin ("Vínculos de sangre") y Michelle Williams
("Aventuras en la Casa Blanca", "H2O", "Brokeback Mountain", la serie "Dawson crece"). Aclamada unánimemente en los festivales
internacionales por donde ha pasado, "The Station Agent (Vías cruzadas)" obtuvo el premio especial del jurado en San Sebastián tras haber
triunfado en Sundance con el premio del público, al mejor guión y el especial del jurado para Patricia Clarkson, destacada a su vez por la
asociación de críticos de Estados Unidos. Igualmente fue reconocida en los Independente Spirit Award con los galardones al mejor guión, a la
mejor producción y el premio John Cassavetes a la mejor película de bajo presupuesto.
Canal + 2 (VM SUB) Mi5 3.40 V28 3.53
Canal + ...30 (VM SUB) D2 5.52
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 12.43 J13 3.22 L24 17.30
The Storm Riders

(The Storm Riders)
Acción 128 min. 1998 China
D.: Ekin Cheng.
I.: Aaron Kwok, Sonny Chiba.
Una película que presenta la lucha entre un poderoso jefe militar de la guerra y sus dos pupilos que descubren que han sido utilizados por él en su
búsqueda de gobernar el mundo de las artes marciales.
Calle 13 (VE) M4 23.15 (E) L10 24.00
The Trouble with Girls

(The Trouble with Girls)
D.: Peter Tewksbury.
I.: Elvis Presley, Marilyn Mason, Nicole Jaffe.
El manager de un grupo de músicos ambulantes se ve involucrado en el asesinato cometido en una pequeña ciudad.
Thirteen
(Thirteen)
D.: Catherine Hardwicke.
I.: Holly Hunter, Nikki Reed, Evan Rachel Wood.
Tracy, una prometedora estudiante con trenzas que todavía juega con muñecas, entra con una dosis extra de sensualidad en la olla a presión del
penúltimo año de instituto. Allí es testigo del poder y el conocimiento que posee Evie Zamora, la chica más popular, guapa y fascinantemente cursi
del colegio, todo lo que de repente Tracy quiere y necesita ser. Al principio Tracy no tiene ninguna esperanza de ser aceptada en la elitista
pandilla de Evie, pero pronto aprende a rehacerse a sí misma, paso a paso, hasta convertirse en el ideal definitivo de una adolescente. Tras
averiguar las claves de la popularidad, Evie se convierte en su mejor amiga e, incluso, comienza a llamar la atención de los chicos. Cuanto más se
adentra en su prematura madurez, más alto se pone el listón. Pierde la intimidad que en tiempos tuvo con su afanosa madre, empieza a hacer
novillos y a abusar de las drogas. Tracy tiene aún trece años y vive un torbellino de emociones en el que todo lo que hace, todo lo que dice, todo lo
que quiere, parece ser lo más importante del mundo. De la mano de una directoria novel y dos actrices muy jóvenes llega una cruda y reveladora
inmersión en los fantasmas de la adolescencia urbana, un provocador retrato de lo que piensan, sienten y hacen. Ganadora del premio en el
Festival de Sundance a la mejor dirección, "Thirteen", de Catherine Hardwicke, es un singular proyecto escrito por ella misma con la colaboración
de Nikki Reed, de tan solo trece años y una de las dos protagonistas del filme, premiada con el Independent Spirit Award al mejor debut
interpretativo. La propia Nikki Reed ha experimentado en sus carnes muchos de los acontecimientos que han quedado reflejados en la pantalla.
Las pandillas y sus enfrentamientos, los peligros ocultos y los rituales secretos, las esperanzas fracasadas y los imparables sueños de dos
adolescentes que tratan de abrirse camino en un mundo nuevo para el que no existen mapas. El planteamiento de la directora convence por su
honestidad, claridad y pasión, mediante la frenética y vertiginosa mirada de una cámara siempre en movimiento. Catherine Hardwicke (que
después ha rodado "Los amos de Dogtown") salía con el padre de Nikki Reed cuando se conocieron, el director artístico Seth Reed ("Minority
Report"). A pesar de la ruptura, las dos mantuvieron el contacto y comenzaron a escribir juntas una comedia ligera juvenil. Sin embargo, a medida
que la directora fue conociendo los detalles reales de la vida de los adolescentes de hoy en día, el proyecto tomó un nuevo perfil mucho más
potente. La otra protagonista es Evan Rachel Wood, que ha intervenido en "El rincón de los secretos", "Desapariciones" y "Prácticamente magia" y
que optó al Globo de Oro como mejor actriz en drama. Especial relevancia tiene el trabajo de Holly Hunter, ganadora del Oscar con "El piano" y
candidata por "La tapadera" y "Al filo de la noticia", presencia destacada en "El compromiso", "Cosas que diría con sólo mirarla", "A casa por
vacaciones" y "Arizona Baby". Por este filme, en el que además ejerce de productora ejecutiva, fue nuevamente nominada al Oscar y al Globo de
Oro. Completan el reparto Jeremy Sisto (la serie "A dos metros bajo tierra", "El amor es lo que tiene") y Deborah Kara Unger ("The Salton Sea",
"Huracán Carter", "The Game", "Sunshine"), Brady Corbet ("Thunderbirds"), Kip Pardue ("Titanes. Hicieron historia", "Las reglas del juego",
"Driven") y Sarah Clarke (de la serie "24").
Canal + (VM SUB) M4 10.18 V28 3.22
Canal + 2 (VM SUB) M4 6.20 D16 9.23
Canal + ...30 (VM SUB) M4 10.48 V28 3.52
Canal + Cine 2 (VM SUB) V7 15.30 J13 4.55 M18 20.23 S29 23.40
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 0.12 Mi12 19.20 V21 10.45 M25 14.22

Thunderbirds
(Thunderbirds)
Ciencia ficción 90 min. 2004 R.U, EE.UU
D.: Jonathan Frakes.
I.: Brady Corbet, Bill Paxton, Ben Kingsley.
En una familia de héroes, al joven Alan Tracy siempre le han dejado de lado. Su padre, el millonario ex astronauta Jeff Tracy, y sus cuatro
hermanos están siempre muy ocupados salvando el mundo; pero el mayor reto al que se enfrenta Alan es el de los exámenes del internado donde
cursa sus estudios. Ni siquiera puede revelar a sus compañeros que su familia está formada, en realidad, por unos intrépidos aventureros que
trabajan para una organización ultrasecreta llamada International Rescue. Alan sueña con reunirse un día con ellos en sus misiones, anhela
ponerse al volante de uno de los increíbles vehículos que los Tracy utilizan para sus rescates: los Thunderbirds. En una visita a Tracy Island -un
oasis secreto en el sur del Pacífico que sirve de cuartel general-, Alan y sus dos amigos, el empollón Fermat y la aventurera Tintin, se quedan
solos cuando Jeff Tracy y sus hijos mayores parten para una misión que en realidad es una trampa tendida por su archienemigo, The Hood. El
supervillano se hace con el control de Tracy Island y de los Thunderbirds, y Alan y sus amigos deben urdir un plan para derrotarlo, rescatar a su
familia y, de paso, salvar al mundo. Ambientada en el 2010, "Thunderbirds" es una película de aventuras para toda la familia. Adaptación de la
serie británica de culto de los años 60, traslada el peso de la acción a los personajes más jóvenes y convierte las marionetas protagonistas en
seres reales. Dirige esta superproducción Jonathan Frakes, intérprete de la serie "Star Trek: La nueva generación" y director de un par de títulos
de la saga cinematográfica ("Star Trek: Primer contacto", "Star Trek: Insurrección"), así como de "Clockstoppers (Detener el tiempo)". William
Osborne ("Esquía como puedas", "El rey escorpión", "Los gemelos golpean dos veces") y Michael McCullers ("Undercover Brother (El hermano
secreto)", "Austin Powers en Miembro de Oro", "Austin Powers: la espía que me achuchó)" firman el guión sobre una historia de Peter Hewitt
(director de "El viaje alucinante de Bill y Ted") y William Osborne, a partir de la serie "Guardianes del espacio", que crearan Gerry y Sylvia
Anderson en 1964. El joven Brady Corbet ("Thirteen 13") encarna a Alan Tracy, el protagonista, mientras Soren Fulton y Vanesa Anne Hudgens
son sus fieles amigos. Entre los adultos destaca la presencia de Bill Paxton ("Aliens (El regreso)", "Escalofrío", "Límite vertical", "U-571", "Un plan
sencillo", "Un paso en falso"), como el patriarca Tracy, y Ben Kingsley ("Casa de arena y niebla", "Sexy Beast", "Gandhi", "Reglas de
compromiso"), como el malvado "The Hood". Con ellos intervienen Anthony Edwards (de la serie "Urgencias", "Top Gun (Ídolos del aire)", "El
cliente"), como el científico Brains, creador de los Thunderbirds, y Sophia Myles ("Mansfield Park", "Underworld", "Fuera de límites", "Desde el
infierno") y Ron Cook ("Secretos y mentiras", "El mercader de Venecia", "24 Hour Party People"), que dan vida, respectivamente, a la
ultrasofisticada Lady Penélope, aliada de los Tracy y adicta al color rosa, y a su eficaz mayordomo.
Canal + 2 (VM) M4 13.55
Canal + Cine 1 (VM) D9 9.56 Mi12 6.27
Canal + Cine 2 (VM) S1 10.28 J6 8.30 Mi12 12.12
Thursday
(Thursday)
D.: Skip Woods.
I.: Aaron Eckhart, Mickey Rourke, Paulina Porizkova, Thomas Jane.
Casey es un hombre normal que vive en una casa de los suburbios con su mujer y tiene un buen trabajo como arquitecto. Todo marcha bien hasta
que un amigo llega a casa como huésped. Casey inspecciona el equipaje de su antiguo colega y descubre heroína.
Tiburón
(Jaws)
I.: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss.
El éxito de "Tiburón" lanzó a la fama al director Steven Spielberg y elevó a sus tres protagonistas, Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss,
al estatus de estrellas rentables. En una pequeña comunidad de Nueva Inglaterra, los bañistas sufren una serie de ataques por parte de un tiburón.
Sin embargo, el alcalde no quiere dar publicidad al asunto, para no perder los ingresos que supone el turismo. Cuando los pescadores consiguen
dar caza a un tiburón de tamaño considerable, el alcalde anuncia triunfante que el peligro ha pasado y las playas vuelven a ser seguras. Sin
embargo, un biólogo, Matt Hooper (Richard Dreyfuss), enviado para estudiar el ejemplar capturado, está convencido de que los ataques se deben
a un gran tiburón blanco. El jefe de policía, Martin Brody (Roy Scheider), piensa que Matt está equivocado, hasta que se producen nuevos
ataques. Puesto que nadie en el pueblo está dispuesto a arriesgar su vida por el tiburón, Martin y Matt, junto con un marino, Quint (Robert Shaw),
deberán emprender una épica caza que, en ciertos momentos, recuerda a "Moby Dick". "Tiburón" obtuvo varias nominaciones a los Oscar, incluida
la de Mejor Película, y ganó los premios al Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora.
Tiburón 2
(Jaws 2)
D.: Jeannot Szwarc.
I.: Roy Scheider, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Ray Scheider, Susan French.
La pequeña localidad turística de Amity recupera poco a poco la normalidad después de que sus playas sufrieran los ataques de un gigantesco
tiburón. Sin embargo, y mientras el alcalde Larry Vaughn invita al inversor inmobiliario Len Peterson a la ciudad, dos buceadores desaparecen y
varios bañistas son atacados por otro escualo. Aunque se achaca lo ocurrido a una serie de accidentes, el Sheriff Martin Brody prohíbe a sus hijos
Mike y Sean participar en una regata de vela, y carga su arma con balas de cianuro. Pese a sus advertencias todo el mundo atribuye el temor de
Brody a ideas paranoicas y la regata sigue adelante, aunque, sus participantes no tardan en caer uno a uno, atrapados entre las fauces del gigante
y hambriento tiburón blanco. Jeannot Szwarc, que se mueve, principalmente, en el mundo de la televisión, en donde ha realizado desde series
míticas ("El Virginiano", "Ironside", "Kojak"....) hasta las modernas y actuales "El abogado", "Ally McBeal", "CSI Miami"... realiza aquí la primera
secuela de "Tiburón", película dirigida por Steven Spielberg en 1975. Para la ocasión, Szwarc, que en la pantalla grande ha realizado entre otras:
"El bicho", "En algún lugar del tiempo", "Supergirl"... volvió a contar con Roy Schneider para su papel de jefe de policía. En 1983 llegó "Tiburón 3-
D" dirigida por Joe Alves (productor de las dos primeras). La última fue "Tiburón, la venganza" (1987), dirigida por Joseph Sargent.
AXN (VM) S1 22.20 (E) D2 16.30

Tiburon 3
(Jaws 3 3-D aka Jaws 3-D)
D.: Joe Alves.
I.: Bess Armstrong, Dennis Quaid, Louis Gossett Jr., Bess Amstrong.
Todo está a punto para la inauguración de Mundo Marino, un gigantesco parque acuático de Florida. El parque cuenta con algunas atracciones
instaladas bajo las aguas de un bello lago artificial que se comunica con el mar a través de un pequeño canal. Un grupo de biólogos marinos
captura un tiburón blanco joven que descubren en sus aguas para estudiarlo. También encuentran un cuerpo muerto y descuartizado. Al principio
creen que el tiburón es el causante de su muerte, pero un examen más profundo revela que el tiburón joven no es el asesino ya que el tamaño de
las dentelladas en el cuerpo encontrado son mucho mayores que el diámetro de la boca del joven blanco. Las sospechas de los biólogos se
convierten en realidad cuando aparece una gigantesca hembra de tiburón blanco la cual, según parece, está buscando a su cría. El dueño del
parque, para evitar males mayores, contrata a un experto cazador de tiburones antes de que ocurra una catástrofe. Única película del polifacético
Joe Alves como director, aunque trabajó como diseñador de producción en "Tiburón" (1975) y "Tiburón 2" (1978). Tercera secuela del Tiburón
creado por Spielberg en la que una vez más se repiten los mismos esquemas. El terror se traslada de la playa a un enorme parque submarino que,
instalado en el centro de un lago, comunica con el mar a través de un canal que será por dónde se cuele el siniestro escualo. En su momento, la
novedad de esta película estaba en que se estrenó en tres dimensiones, por lo que el espectador provisto de las necesarias gafas polarizadas,
podía sentirse entre las fauces del enorme tiburón.
AXN (VM) S8 22.20 (E)
Tiempo de amar, tiempo de morir

(A Time To Love and a Time To Die)
D.: Douglas Sirk.
I.: Liselotte Pulver, John Gavin, Keenan Wynn, Don DeFore.
Douglas Sirk, uno de los grandes maestros del melodrama, dirige una historia de amor que discurre en Alemania durante la Segunda Guerra
Mundial y está inspirada en una novela de Erich Maria Remarque (quien realiza una pequeña aparición en la película). Ernest Graever, un
soldado alemán destinado en el frente ruso obtiene un permiso de tres semanas, después de dos años sin ver a los suyos. Al llegar a su casa se
encuentra con que ha sido totalmente destruida por los bombardeos y su familia ha desaparecido. Ernest trata de localizarlos y, durante la
búsqueda, coincide con una joven llamada Elisabeth con la que inicia un romance.
TCM (VM) Mi19 22.00
Tiempo de amor
(Tiempo de amor)
D.: Julio Diamante.
I.: Agustín González, Enriqueta Carballeira, Julia Gutiérrez Caba.
Tres episodios en torno a las historias de tres parejas. En el primer episodio, "Al atardecer", se muestran dos jóvenes novios desde hace más de
diez años. Él, llamado Alfonso (Agustín González) pretende ganar unas oposiciones, que resolverían su vida y le permitiría casarse, pero el mismo
día del examen decide no presentarse y romper el voto de castidad que llevaban guardando durante tanto tiempo, acostándose por primera vez
con Elvira (Julia Gutiérrez Caba), su novia mecanógrafa. El segundo episodio, "La noche", presenta a María (Enriqueta Carballeira) joven
empleada de Almacenes Simeón, que descubre que su apuesto, galante y rico seductor sudamericano llamado Servando (Julián Mateos), al que
ha conocido en un guateque, no es otro que un burdo grosero que la abandona en el madrileño barrio de Entrevías cuando no se deja manosear
por él. Y el último episodio, "La mañana", narra como un joven matrimonio lucha por conservar su amor sorteando las infinitas miserias de la vida
cotidiana. Él, llamado José (Carlos Estrada), es un médico que apenas tiene para vivir porque no le pagan sus pobres pacientes, y su mujer, Pilar
(Lina Canalejas), que le reclama una vida mejor, discute con él. La discusión acabará felizmente cuando ella decide que no cobre a unos gitanos
que acaban de tener un hijo. Tres episodios autónomos conforman este segundo filme de Julio Diamante, director inteligente, culto y sensible que
aborda en un guión propio y de su mujer Elena Sáez, una especie de síntesis moral, un testimonio sociológico de primera magnitud, sobre la
imposibilidad de amor en una sociedad cercenada en su libertad, castigada por la miserabilidad beata e inquisitiva, y carente de los medios
económicos necesarios para que los seres humanos puedan llegar a ser personas. Es una película muy influenciada por el llamado realismo social
que dominaba la literatura española de la época. Con una realización casi matemática, sabia y distanciada, la puesta en escena es un claro intento
de transposición del código piscatoriano y brechtiano teatral al cine.
DCine Español (VE) L3 2.05 S15 18.40 J27 18.42
Tienes un e-mail
(You've Got Mail)
D.: Nora Ephron.
I.: Meg Ryan, Tom Hanks, Greg Kinnear, Parker Posey.
Kathleen Kelly es la dueña de una pequeña pero encantadora librería infantil, un verdadero tesoro cultural en el Upper West Side de Manhattan, un
negocio familiar heredado de su madre, que ve con horror como Joe Fox III, el propietario de una gigantesca cadena de librerías, está dispuesto a
abrir una gran sucursal de varias plantas justo enfrente de su comercio. Temiendo el fin de su negocio, Kathleen hará todo lo posible por paralizar
las intenciones del magnate. La chica, que pasa largas noches aburridas junto a su novio Frank, un escritor frustrado que tiene una columna en un
periódico, solamente se apasiona intercambiando mensajes mediante el correo electrónico con un hombre al que solo conoce por su seudónimo y
que sin que ella lo sepa, resulta ser su terrible enemigo Joe Fox III. Kathleen se va enamorando poco a poco de su anónimo interlocutor y éste,
que casualmente llega a conocer la verdadera identidad de la chica con la que se cartea, duda entre revelarle su identidad o mantener las cosas
como están, separando relaciones personales del mundo de los negocios. Una puesta al día del argumento de "El bazar de las sorpresas", dirigida
por Ernest Lubitsch en 1933 a partir de la obra de teatro de Miklós Lázló. Nora Ephron, la directora que mejor ha reflejado la guerra de sexos en la
comedia norteamericana de los últimos años, guionista de "Cuando Harry encontró a Sally", "Se acabó el pastel" y directora de "Algo para
recordar", vuelve a emparejar a Meg Ryan con Tom Hanks, que tan buen resultado le dio en aquella ocasión, en esta comedia sentimental de
características similares, con un resultado igual de excelente. Romance, internet, tradición y un tiburón del comercio sabiamente conjuntados.
Tiernas mujercitas
(Fresh Pink 2)
D.: Mick Blue.
I.: Ashleey Lee, Vanesa, Virginia.
Género: Bombones. De sonrosada y tersa piel, estas vírgenes en el sexo duro están preparadas para experimentarlo muy a fondo.
Taquilla XX (VE) L3 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 M11 8.30 13.25 18.20 23.15 4.10 V21 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35
22.15 0.55 3.35 J27 7.15 9.55 12.35 15.15 17.55 20.35 23.15 1.55 4.35

Tierra del crimen

(Crazy Six)
D.: Albert Pyun, Albert Pyum.
I.: Rob Lowe, Burt Reynolds, Ice-T, Mario Van Peebles.
Billie, también llamado Sexto Loco, es un drogadicto que ha llegado al Este de Europa para escapar de sus problemas y hacer algo de dinero. Él
se hace llamar Sexto Loco porque es el sexto hermano en su familia y porque está loco por las drogas. Sexto el Loco y un gángster francés
deciden robar un cargamento de plutonio a una poderosa banda de traficantes de drogas. Pero las cosas se ponen feas.
Calle 13 (VM) M18 23.40 (E)
Timeline
(Timeline)
D.: Richard Donner.
I.: Paul Walker, Frances O'Connor, Gerard Butler.
Un equipo de estudiantes de arqueología y su profesor se esfuerzan para descubrir las ruinas de un castilo del siglo XIV en Francia. Para el
profesor Johnston, el proyecto representa la culminación de su sueño. Con la ayuda del profesor adjunto Andre Marek, de su hijo Chris y de
algunos alumnos, ha hecho grandes progresos, aunque las cosas están a punto de torcerse. Johnston tiene sospechas sobre el benefactor de la
excavación y marcha a Nueva México en busca de respuestas. Mientras está fuera, los estudiantes descubren una cámara que lleva sellada más
de 600 años, con una nota en su interior suplicando ayuda, fechada en 1357 y escrita por el propio Johnston. Decididos a resolver el misterio, los
chicos encuentran en las oficinas centrales de Nuevo México una máquina capaz de trasladar objetos a través del espacio. Fue diseñada para
revolucionar el transporte pero, sin querer, ha abierto un agujero que conduce directamente al siglo XIV y Johnston, que ha probado el invento
personalmente, se encuentra actualmente atrapado en un violento conflicto feudal entre franceses e ingleses. Richard Donner es uno de los más
experimentados realizadores de Hollywood, con una larga trayectoria en televisión antes de dar el salto al cine para ocuparse de largometrajes tan
populares como "La profecía", "Superman", "Lady Halcón", "Los Goonies", "Los fantasmas atacan al jefe", "Maverick", "Conspiración" y la serie
"Arma letal". La historia está basada en una novela de Michael Crichton -uno de los más prolíficos escritores de 'best sellers' de ficcón de la
actualidad-, cuyas obras han sido llevadas al cine en múltiples ocasiones, como en "Parque Jurásico" y su secuela "El mundo perdido", "La
amenaza de Andrómeda", "Acoso", "Esfera" o "El guerrero número 13". El guión, obra del debutante George Nolfi y de Jeff Maguire ("En la línea de
fuego"), es una increíble aventura sobre los viajes temporales que combina los últimos efectos visuales con combates medievales a caballo
espada en mano. La pareja protagonista la forman el estadounidense Paul Walker ("Nunca juegues con extraños", "The Fast and the Furious (A
todo gas)", "The Skulls", "Alguien como tú", "Juego de campeones") y la australiana Frances O'Connor ("Adam y ellas", "A.I.: Inteligencia artificial",
"Al diablo con el diablo", "Mansfield Park"), junto a Billy Connolly ("La flor del mal", "Beautiful Joe", "Su majestad, Mrs. Brown"), como el profesor
Johnston. Con ellos Gerard Butler ("Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida", "Drácula 2001", "El fantasma de la ópera"), David Thewlis
("Eclipse total", "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", "Naked"), Etan Embry ("Ya no puedo esperar", "The Wonders", "Tormenta blanca"), Anna
Friel ("¡Gooo!"), Neal McDonough ("Minority Report", la miniserie "Hermanos de sangre") y Lambert Wilson ("Matrix Reloaded", "Sahara",
"Marquise").
Canal + (VE) D23 9.35
Canal + ...30 (VE) D23 10.05
Canal + Cine 1 (VE) J6 13.37 S15 16.50 J20 1.55 L24 15.30
Canal + Cine 2 (VE) S1 6.18 M4 3.19 L10 8.30 Mi19 8.40 D30 10.26
Tina
(Tina, What's Love Got To Do With)
D.: Brian Gibson.
I.: Angela Bassett, Laurence Fishburne.
Biografía de la famosa cantante Tina Turner (Angela Bassett), que narra tanto su carrera musical como sus esfuerzos por huir de un marido
maltratador, Ike Turner (Laurence Fishburne). Tras un breve repaso de la niñez y adolescencia de Tina, la película se centra a partir del momento
en que Tina es descubierta por Ike Turner, un compositor, guitarrista y productor de discos ya establecido. Ike toma a Tina bajo su protección y la
convierte en una estrella. Sin embargo, es incapaz de asumir la fama de Tina y se vuelve celoso y empieza a maltratarla. Tina tendrá que librar
una dura batalla por liberarse del dominio que Ike ejerce sobre ella. Tanto Angela Bassett como Laurence Fishburne ofrecen interpretaciones
maravillosas y se meten de lleno en sus personajes: Laurence Fishburne no sólo muestra el lado malvado de Ike, sino también su encanto y su
talento; mientras que Angela Bassett ilustra la pérdida de inocencia de Tina y la fuerza que va adquiriendo progresivamente. "Tina" es una de las
pocas películas sobre una estrella del pop que se ajusta a la verdad y ofrece extraordinarias interpretaciones y música. La película está dirigida por
Brian Gibson y obtuvo dos nominaciones a los Oscar para sus dos protagonistas.
Tío, ¿Dónde está mi caballo?

(Dude Where is my horse)
La pandilla viaja a un rancho, pero la vida del campo es más dura de lo que esperaban. Su opinión cambia cuando les invitan a llevar el ganado y a
aprender a usar el lazo como auténticos vaqueros. Pero a Tommy no se le da muy bien, aunque podrá demostrar sus habilidades cuando todo el
grupo se pierda en el rancho.
Nickelodeon (VM) S1 14.55

Tiovivo C. 1950
(Tiovivo C. 1950)
D.: José Luis Garci.
I.: Alfredo Landa, Ana Fernández.
Una película sin argumento, apenas un aguafuerte o un carpetón de aquellos retratos al minuto que hacían los pintores en las calles de Madrid
alrededor de 1950. La capital fue entonces, más que nunca, el rompeolas de España: un rompeolas gris y de grises, todavía racionado, tierno y
cruel, pobre hasta en sus alegrías, convaleciente, pero también pícaro, festivo y surrealista. José Luis Garci, ganador del primer Oscar a la mejor
película de habla no inglesa para el cine español con "Volver a empezar", cierra aquí su trilogía sobre la nostalgia, que inició con "You're the one
(Una historia de entonces)" e "Historia de un beso". Sus largometrajes más conocidos son "Asignatura pendiente", "Solos en la madrugada", "Las
verdes praderas", "El crack", "Sesión continua", "Asignatura aprobada", "Canción de cuna", "La herida luminosa" y "El abuelo". En esta ocasión
vuelve a firmar el guión con su colaborador habitual, Horacio Valcárcel. Su mirada al pasado se dirige esta vez a los escenarios cotidianos del
Madrid de los años 50, los cafés, cines, escuelas y paseos de su infancia. Más que una verdadera trama, se trata de una recopilación de retazos
de vida, de recuerdos de un pasado cargado de buenas intenciones. El director ha contado con un reparto coral de auténtico lujo -más de 70
actores con frase-, del que forman parte nombres muy conocidos del cine español de ayer y de hoy. Auténticas leyendas como María Asquerino,
Aurora Bautista, Fernando Delgado, Fernando Fernán-Gómez, Agustín González y Alfredo Landa; actores de carácter como Francisco Algora,
Ángel de Andrés López, Manuel Galiana, Eduardo Gómez, Carlos Hipólito, Javivi, Carlos Larrañaga, Iñaki Miramón, Andrés Pajares, José María
Pou, Tina Sainz, Santiago Ramos, Miguel Rellán, Miguel Ángel Solá, Manuel Tejada, Luis Varela, Enrique Villén y Manuel Zarzo; y nuevos valores
como María Adánez, Antonio Dechent, Ana Fernández, Fernando Guillén Cuervo, Manuel Lozano, Luisa Martín, Elsa Pataky, Sergio Peris-
Mencheta, Beatriz Rico y Jorge Roelas. Tras su colaboración en "You're the one (Una historia de entonces)" e "Historia de un beso", Garci repite
con el director de fotografía Raúl Pérez Cubero (con un cuidado blanco y negro) y el compositor Pablo Cervantes (con una selecta colección de
canciones), cuyos trabajos dan unidad a la trilogía de Garci. De los seis premios Goya a los que optaba (película, actor revelación (Jorge Roelas),
vestuario, fotografía, maquillaje y/o peluquería y dirección artística), se hizo finalmente con el último de ellos, obra del maestro Gil Parrondo
(ganador de dos Oscar por "Nicolás y Alejandra" y "Patton"), que creó 24 decorados diferentes para distintas escenas de la película.
Canal + 2 (VE) M25 18.05
Canal + Cine 1 (VE) V7 5.35
Canal + Cine 2 (VE) D2 4.26 L10 4.23 Mi26 4.30
Titán A.E.
(Titan A.E.)
D.: Don Bluth, Gary Goldman.
Año 3028. La humanidad ha conquistado el espacio y, aunque viajar a las galaxias más lejanas se ha convertido en algo rutinario, los seres
humanos siguen pensando que la Tierra es su hogar. Pero la nueva libertad de la que se disfruta trae consigo nuevos enemigos y la tierra se tiene
que preparar para defenderse del ataque de los Drej, una malvada raza alienígena que amenaza el poder del incontenible espíritu humano. Es una
batalla desigual y la tierra desaparece. La raza humana consigue escapar a duras penas con su más preciado tesoro: una magnífica nave de
nombre Titán. Se inicia así un viaje épico que empieza tras el fin de la Tierra, donde los seres humanos se ven obligados a vagar por el espacio
como refugiados, viviendo como ciudadanos de segunda clase en colonias de vagabundos o entre criaturas alienígenas, siendo perseguidos por
los Drej, la misma raza alienígena todopoderosa que destruyó su Planeta. En este universo hostil, el rebelde Cale trabaja infelizmente en una
asquerosa estación de salvamento en el espacio. Cale es un jovenzuelo con una gran losa a sus espaldas, porque cree que su padre, un brillante
científico que creó el Titán, ha roto la promesa de volver a por él. En consecuencia, no tiene ninguna conexión emocional con el resto de sus
colegas humanos. Pero todo comienza a cambiar cuando Cale descubre que su padre le dejó un anillo con un código genético que contiene un
mapa para llegar hasta el Titán, donde se esconde el secreto de la salvación de la humanidad. Tras este nuevo descubrimiento, Cale se embarca
a regañadientes en una increíble aventura, guiado por Korso, Akima y su tripulación de alienígenas de la Valkiria. Con los Drej pisándoles los
talones y la traición anidando en la nave, Cale descubrirá nuevas cosas sobre sí mismo y sobre la raza humana. Al mismo tiempo, tendrá que
convertirse en un guerrero renegado y en una nueva clase de héroe mientras completa su misión para encontrar ese Nuevo Mundo. Los
veteranos Don Bluth y Gary Goldman, responsables de "Anastasia" y "Fievel y el nuevo mundo", se ocuparon, por encargo de los estudios Fox, de
este proyecto largamente anticipado, que supone el inicio de una nueva generación en las películas de animación, gracias a la ayuda de un equipo
de artistas, animadores y especialistas de los efectos visuales. Entre ellos destaca la intervención de Ben Edlund, John August ("Viviendo sin
límites") y Joss Whedon ("Toy Story" y creador de la serie "Buffy, cazavampiros") como responsables de un guión elaborado sobre una historia de
Hans Bauer y Randall McCormick. Bajo la apariencia futurista fluye una historia sobre el indomable espíritu humano y la búsqueda de la identidad.
Con referencias tomadas de "La guerra de las galaxias", "Armageddon", "Superman" o "Star Trek", éste es un largometraje que busca un nuevo
público para el género de animación, adentrándose en el terrero de la ciencia ficción y con personajes más complejos que los de la mayoría de las
películas de este género. Además incorpora animación tridimensional, generada por ordenador, a los clásicos dibujos bidimensionales pintados a
mano, logrando que no se parezca a ninguna otra película anterior de animación. Por todo ello, "Titan A.E." representa una eficaz alternativa
juvenil a los clásicos largometrajes animados, lejos tanto del modelo estridente japonés como del más reblandecido estilo familiar estadounidense.
Cinemanía (VM SUB) V21 22.00 (E) S29 11.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) V21 22.30 (E) S29 11.30

Titus
(Titus)
D.: Julie Taymor.
I.: Anthony Hopkins, Jessica Lange.
Titus Andronicus, el gran General romano, regresa victorioso a casa tras una larga guerra contra los godos del norte, en el curso de la cual ha
perdido a casi todos sus hijos, con excepción de cuatro. Lucius, el mayor, le recuerda a su padre que una parte de la ceremonia en honor a la
victoria es el sacrificio humano de un enemigo hecho prisionero. Titus elige al mayor de los hijos de Tamora, la Reina de los godos, que ha sido
traída a Roma como cautiva junto a sus tres hijos. Aunque Tamora suplica por la vida de los suyos, Titus lleva a su conclusión el ritual, no por
ánimo cruel sino por lo que concibe como devoción religiosa. La Reina goda y sus dos hijos restantes, Chiron y Demetrius, juran vengarse. Julie
Taymor, reputada directora teatral, ganadora de dos premios Tony por "El rey león" en Broadway, ya había llevado a escena una versión de "Titus
Andronicus" de William Shakespeare en Nueva York en 1995 antes de volcarse en su primer trabajo como cineasta. Ella ha sido la encargada de
la adaptación del texto original. Tras "Titus", su siguiente trabajo en cine fue "Frida". Durante siglos, "Titus Andronicus", una de las primeras piezas
de Shakespeare, fue una de las de mayor éxito. Por su combinación de elevado drama, descarnada violencia y absurda comedia negra, la
directora consideraba que era idónea para ser adaptada al cine, dada su vinculación con el mundo contemporáneo. Más que una historia refinada
de época, se trata de un retrato del horror de la guerra, una reflexión sobre la poesía que encierra la tragedia humana, un examen de las raíces de
la violencia. Una pareja de actores de primer orden se ocupa de los papeles principales, los oscarizados Anthony Hopkins y Jessica Lange. El
actor británico es uno de los más respetados del cine actual, galardonado por la Academia por su trabajo en "El silencio de los corderos" y
nominado por "Lo que queda del día", "Nixon" y "Amistad". Por su parte, la norteamericana Jessica Lange, premiada como secundaria por
"Tootsie" y como protagonista por "Las cosas que nunca mueren", ha sido candidata también por "Country", "Dulce sueños" y "La caja de música".
Interviene, además, un amplio reparto, en el que sobresale la presencia de Alan Cumming ("X-Men 2", "Emma", "Spy Kids", "Eyes Wide Shut"),
Jonathan Rhys Meyers ("Match Point", "Cabalgando con el diablo", "Velvet Goldmine", "B. Monkey"), Harry Lennix ("Get on the Bus", "A la caza del
lobo rojo"), Matthew Rhys ("¿Qué hago yo aquí si mañana me caso?"), Angus Macfadyen ("Braveheart", "Guerreros de la virtud") y Colm Feore ("El
violín rojo", "City of Angels", "Muerte de un ángel"). Para su espectacular recreación de esta obra de Shakespeare, Julie Taymor ha contado con
un brillante equipo creativo, que incluye al diseñador de producción Dante Ferretti ("Las aventuras del Barón Munchausen", "Entrevista con el
vampiro", "La edad de la inocencia", "El aviador", "Gangs of New York"), la diseñadora de vestuario Milena Canonero ("Carros de fuego", "Barry
Lyndon", "La naranja mecánica", "Dick Tracy"), el director de fotografía Luciano Tovoli ("Antes y después", "El misterio Von Bullow") y el compositor
Elliot Goldenthal ("Frida", "Entrevista con el vampiro", "Michael Collins").
Canal + (VM) Mi19 22.00 (E) J20 16.00 V28 8.30
Canal + 2 (VM) J20 22.00
Canal + ...30 (VM) Mi19 22.30 (E) J20 16.30 V28 9.00
Canal + Cine 3 (VM) L24 22.30 D30 17.40
Tocando el viento
(Brassed off)
D.: Mark Herman.
I.: Ewan McGregor, Pete Postlethwaite, Tara Fitzgerald, Stephen Tompkinson.
Mientras la amenaza del cierre de varios pozos mineros recorre el norte de Inglaterra, una pequeña comunidad minera centra todas sus fuerzas en
alegrar el espíritu con la banda del pueblo. La llegada de la nieta de un antiguo director de la banda trae nuevas ilusiones.
TCM S8 20.10 V28 22.00
Todo el mundo gana

(Everybody Wins)
D.: Karel Reisz.
I.: Nick Nolte, Debra Winger, Will Patton.
Con un guión escrito por el dramaturgo Arthur Miller, la película esconde bajo una trama argumental ceñida al thriller un estudio minucioso, casi de
laboratorio, de cada personaje hasta desnudarlo frente al espectador. El director del film, el checoslovaco Karel Reisz, realizó la película después
de conseguir cierto éxito con "La mujer del teniente francés" (1981), rodada en el Reino Unido, país en el que desarrolló lo mejor de su carrera
iniciada en los cículos del free-cinema inglés. Una enigmática mujer contrata a un detective con la intención de que averigüe la verdad sobre un
asesinato. Para investigar un crimen en el tranquilo pueblo de Highbury, una controvertida mujer llamada Angela Crispini solicita los servicios de un
detective privado. Todo el pueblo sabe que el chico es inocente y Angela dice saber quién es el asesino. Mediante las pistas y la poca información
que Angela irá desvelando al desconcertado inspector, saldrá a la luz una complicada trama de corrupción institucional.
Todo es posible en Granada

(Todo es posible en Granada)
I.: Luis Varela, Manolo Escobar, Manolo Gómez Bur, Tessa Hood.
Manolo Ortega (Manolo Escobar) es guía turístico en Granada y, por las noches, actúa en una cueva del Sacromonte. Posee una pequeña parcela
totalmente árida, y sin embargo, no quiere vendérsela a una Compañía americana de prospecciones de uranio. A España viene Margaret,
Directora General de la compañía. No consigue convencer a Manolo en el terreno comercial, y se decide que debe encandilarlo. Estrechan su
amistad y el le confiesa que allí está enterrado un tesoro que descubrió un antepasado suyo por medio del encantamiento. Como no se encuentra
el pergamino con la invocación, los asesores de Margaret hacen uno falso. Ante el conjuro no se abre la tierra y ella le confiesa la verdad. Manolo,
al fin, vende, desilusionado por haber sido engañado por la mujer que ama. Pero vence el amor y vivirán con la ilusión de que algún día sus hijos
también creerán en la historia, y, tal vez, aparezca el tesoro. Remake de una película de 1954 que dirigió José Luis Sáenz de Heredia y
protagonizó la estadounidense Merle Oberón, que aquí se adapta al servicio de Manolo Escobar. La trama, con un jovial y cantarín guía turístico,
propietario de unos terrenos que una compañía norteamericana pretende comprar por descubrirse en ellos un rico yacimiento de uranio, es una
mera excusa para arropar unas cuantas canciones de Escobar, entre ellas algunas de las más famosas, como "El Porrompompero", "Mi carro" o
"La minifalda", que en su personaje al negarse a vender obliga a los americanos a urdir un plan valiéndose de los encantos de una mujer.

Todo queda en casa

(Home Fries)
D.: Dean Parisot.
I.: Luke Wilson, Catherine O'Hara, Drew Barrymore.
Sally, que trabaja en una hamburguesería de un pequeño pueblo, está embarazada de un tipo casado que acaba de morir en circunstancias poco
claras. Sin comerlo ni beberlo, Sally, que ya tiene bastantes problemas, se encuentra en el centro de una conspiración orquestada por la
manipuladora mujer del amante muerto, la señora Lever, que desesperada por descubrir la identidad de la amante de su difunto esposo, encarga a
sus hijos Dorian y Angus que la busquen sin cansancio para ajustar cuentas. Sin embargo, los chicos se llevarán una buena sorpresa cuando
descubran que se trata de la encantadora, guapa y embarazadísima cajera Sally Jackson. Desde ese momento cada uno de ellos tomará un
camino diferente, ya que Angus seguirá adelante con el plan mientras que Dorian comenzará a descubrir los encantos de la chica sin saber que
esconde secretos familiares que cambiarán la vida de todos ellos. Dirigida por Dean Parisot, "Todo queda en casa" es una comedia romántica de
enredos, persecuciones, asesinatos y hamburguesas que ha contado con la intervención en el apartado de producción de dos cineastas de
prestigio, Barry Levinson ("Liberty Heights", "Esfera", "El mejor", "Rain Man, el hombre de la lluvia") y Lawrence Kasdan ("Reencuentro", "Grand
Canyon", "Mumford", "Fuego en el cuerpo"). Gran parte de la magia de esta comedia reside en la interpretación de la siempre jovial Drew
Barrymore, en el papel de chica dulce y desamparada después de éxitos como "Los Ángeles de Charlie", "El chico ideal", "Nunca me han besado"
o "Todos dicen I Love You" y tras una infancia y adolescencia turbulentas debido a la fama conseguida con sus papeles en "E.T., el extraterrestre"
u "Ojos de fuego". Junto a ella intervienen en papeles estelares actores populares como Luke Wilson ("Mi perro Skip", "Academia Rushmore", "Una
rubia legal"), Catherine O'Hara ("Solo en casa", "Wyatt Earp"), Jake Busey ("Twister", "Starship Troopers", "Contact") o Shelley Duvall ("Retrato de
una dama", "El resplandor").
Tom & Huck

(Tom & Huck)
D.: Peter Hewitt.
I.: Jonathan Taylor Thomas, Brad Renfro, Eric Schweig.
Tom Sawyer, presencia un asesinato cometido por el letal Injun Joe. Aunque todos acusan al borracho del pueblo de ser el autor del crimen. Tom
tendrá entonces que enfrentarse al dilema de respetar un juramento de amistad o ser fiel a su propio honor.
Tom, Dick y Harry

(Tom, Dick and Harry)
Comedia romántica 87 min. 1941 EE.UU, Andorra
D.: Garson Kanin.
I.: Ginger Rogers, George Murphy, Alan Marshal.
Tres hombres van detrás de Janie (Ginger Rogers), la telefonista de una pequeña ciudad norte americana. Tom (George Murphy) es un próspero
vendedor de automóviles, Harry (Burgess Meredith) un mecánico extravagante y algo alocado que adora filosofar y Dick (Alan Marshal), un
millonario que invita a la chica a ir a Chicago en su avión particular. Los tres le proponen matrimonio debiendo elegir entre sus tres pretendientes:
uno muy sincero y honrado; otro rico y, el tercero, un inconformista, sin saber por cual decidirse. Janie imagina su vida de casada con sus tres
pretendientes antes de tomar la decisión final. Entretenida comedia protagonizada por Ginger Rogers en el papel de una telefonista que se debate
entre el amor de tres hombres de personalidad totalmente diferente. Excelente guión de Paul Jarrico, nominado al Oscar en 1942. Es la mejor
película del guionista, director y autor teatral Garson Kanin.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D9 6.11 V28 9.30
Tomates verdes fritos

(Fried Green Tomatoes)
D.: Jon Avnet.
I.: Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary-Louise Parker, Mary Stuart Masterson.
En una residencia, Ninny, una señora octogenaria, explica historias de su juventud a Evelyn, una mujer ignorada por su marido y que vive sumida
en la monotonía diaria.
Cosmopolitan (VM) V7 22.30 S8 10.40 D23 16.00 L24 6.00
Torapia
(Torapia)
D.: Karra Elejalde.
I.: Karra Elejalde, Carlos Zabala, Gloria Muñoz, Silvia Bella.
Basilio Hurtado vive entregado en cuerpo y alma a la profesión: aligerar los bolsillos de los ciudadanos descuidados. Su exclusiva dedicación al
trabajo todavía no ha dado los frutos deseados, entre otras cosas porque es incapaz de reconocer un golpe de suerte hasta que éste no se le ha
escapado. Precisamente por esa razón, debe ingresar en una institución mental, donde tiene que recuperar un valioso collar de diamantes que
pasó brevemente por sus manos. En su ficción psicopatológica, Basilio se enamora, lo que convierte la recuperación de los diamantes en una
farsa llena de trampas, donde los médicos persiguen a los pacientes y los desequilibrados parecen los más cuerdos del centro. La única
escapatoria para Basilio será someterse a Torapia, una terapia experimental que conecta al hombre con la bestia que todos llevamos dentro.
"Torapia" es una comedia surrealista que supone el estreno como director en solitario del actor Karra Elejalde, tras haber codirigido "Año Mariano"
con Fernando Guillén Cuervo. Después de haber firmado el de "Airbag" junto a Juanma Bajo Ulloa y Fernando Guillén Cuervo, Karra Elejalde es
autor también del guión de "Torapia", en colaboración con Jose Antonio Ortega y Carlos Zabala ("El rey del mambo", "Sí, quiero"). Todos ellos han
volcado sus manías personales para completar la galería de paranoias que aparecen reflejadas a través de los personajes de la cinta. Karra
Elejalde es conocido como actor, además, por las películas "Marujas asesinas", "Kika", "Nos miran", "La madre muerta", "Tierra", "Días contados",
"La ardilla roja" o "Los sin nombre". Su personaje en "Torapia", Basilio, una vez dentro del manicomio, echará mano de todas sus habilidades para
sortear las amenazas que le impiden alcanzar su objetivo: la impaciente e ilegítima ambición de algún científico (Javier Gurruchaga, "París-
Tombuctú", "Tirano Banderas", "El rey pasmado"), las embestidas de toreros altruistas (Juan Diego, "El 7º día", "La vida que te espera",
"Torremolinos 73", "Smoking Room", "Fugitivas"), las terapias alternativas de una doctora (Gloria Muñoz, "Las voces de la noche", "Deseo", "El
Bola") o el deseo incombustible de una fotofóbica enamorada (Silvia Bel, "Año Mariano"). Intervienen, además, Eduardo Antuña ("Lisístrata",
"Mamá es boba"), Pepín Tre ("Año Mariano"), Paco Obregón ("Año Mariano"), Xavier Capdet, Carlos Zabala, Pepo Oliva ("Segundo asalto", "La
hora del hermano") y Jorge Sanz ("Cha-cha-chá", "El año de las luces", "Belle Epoque").
Canal + (VE) Mi5 12.04 D16 5.40 L24 8.30
Canal + 2 (VE) M4 3.07 Mi12 6.20 M18 3.20 J27 6.20
Canal + ...30 (VE) Mi5 12.34 D16 6.10 L24 9.00
Canal + Cine 3 (VE) S8 5.50 V14 17.53 V21 14.07 S29 14.08

Torbe y sus cerdillas 5 (porno freak)

(Torbe Y Sus Cerdillas 5 (Porno Freak))
D.: Torbe.
I.: Cristina, Gabriela, Vanessa.
Género: Amateur. Torbe es un original "pornoautor" que apostó muy fuerte por un nuevo estilo, el "Porno Freak", un género donde el humor es tan
importante como el sexo. En este último año, su éxito ha sido notablemente reconocido gracias a un creciente número de seguidores.
Taquilla XX (VE) S8 6.15 8.20 10.25 12.30 14.35 16.40 18.45 20.50 22.55 1.00 3.05 D16 8.30 12.50 17.10 21.30 1.50 M25 6.15 8.20 10.25
12.30 14.35 16.40 18.45 20.50 22.55 1.00 3.05
Torque, rodando al límite

(Torque)
D.: Joseph Kahn.
I.: Ice Cube, Martin Henderson.
El motorista Cary Ford ha vuelto a su ciudad natal para reunirse con su novia Shane y encargarse de un pequeño asunto pendiente. Cuando
desapareció del mapa hace meses, Ford estaba en posesión de varias motos que pertenecían a Henry, un despiadado traficante de drogas y jefe
de una banda de motoristas, los Hellions. Ahora Henry está apretando a Ford en un intento de recuperar las motos, que tienen algo más valioso
que la gasolina en sus depósitos. Como Ford no está muy dispuesto a cooperar, Henry lo incrimina en el asesinato del hermano menor de Trey,
temible jefe de otra banda de motoristas, los Reapers. Con ayuda de sus amigos debe despistar también a un agente del FBI que le sigue la pista.
Rodando por el desierto en un peligroso intento de demostrar su inocencia y convencer a Shane de que merece una segunda oportunidad, Ford
debe dejar atrás a sus enemigos si quiere limpiar su nombre y vivir para montar otro día. Con experiencia en el campo de los vídeos musicales,
Joseph Kahn se bautiza como director de cine con una cinta llena de acción escrita por Matt Johnson ("Inmersión letal"). Retoma la fórmula del
éxito de "The Fast and the Furious (A todo gas)": una trama criminal marcada por espectaculares persecuciones, esta vez en moto. Sus
protagonistas son Martin Henderson ("The Ring (La señal)", "Windtalkers", "Orgullo y prejuicio"), Ice Cube ("La barbería", "Fantasmas de Marte",
"Tres reyes"), Matt Schulze ("Transporter", "The Fast and the Furious (A todo gas)", "Blade 2"), Jay Hernandez ("The Rookie (El novato)", "Amor
loco", "amor prohibido"), Monet Mazur ("Recién casado", "La madre del novio"), Adam Scott ("El aviador") y Jaime Pressley ("La sucia historia de
Joe Guarro").
Canal + (VM) M11 22.00 (E) Mi12 16.00 D23 15.00 V28 0.04
Canal + 2 (VM) Mi12 22.00 L17 17.38 S29 18.05
Canal + ...30 (VM) M11 22.30 (E) Mi12 16.30 D23 15.30 V28 0.34
Canal + Cine 1 (VM) D30 22.00
Totó contra los cuatro

(Totò contro i quattro)
D.: Steno.
I.: Totó, Peppino de Filippo, Aldo Fabrizi.
El comisario Antonio Saraccino (Totó) está muy ocupado tratando de resolver varios casos de chantaje, estafa, rapto, etc... estos deberes diarios,
como la toma de testimonio a un loro, son interrumpidos complicándosele las cosas cuando le roban su coche recién comprado. Su investigación
le conduce a una casa donde encuentra un grupo de personas algo misteriosas que se encuentran rodando una película de suspense. La
popularidad del genial cómico italiano Totó hizo que durante los años 50 y principios de los 60, se convirtiese en protagonista de una serie de
películas en donde, bajo las más variadas profesiones y casi siempre acompañado por Peppino de Filippo, se interpretaba a si mismo. Aquí es un
comisario de policía que investiga robos y chantajes sin percatarse que le están robando su propio coche. Una comedia costumbrista, simpática y
un poco demodé, dirigida por Stefano Vanzina, más conocido como Steno, responsable de títulos como Trasplante a la italiana, donde lo mejor
está en la presencia de Totó, capaz por si mismo de llenar toda la pantalla.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 11.17 J27 5.22
Totó de Arabia
(Totó de Arabia)
D.: José Antonio de la Loma.
I.: Fernando Sancho, Georges Rigaud, Totó, José Luis López Vázquez, Fernando Rey.
En el Intelligence Service de Londres presta sus servicios como camarero Totó. Su ilusión es convertirse en agente secreto, y hace lo posible por
demostrarlo, para que le confíen una misión. Con el fin de despistar a otros agentes, deciden tomar a Totó, y le encargan que localice en Arabia a
Omar el Bedú. Se ha descubierto petróleo en los terrenos de Cota, al norte de Kuwait, y América, Rusia, la R. A. U. y la propia Inglaterra tratan de
apoderarse de él. El Intelligence Service quiere despistar a Totó, mientras un agente asiático cumple la misión. Los agentes rusos tratan de matar
a Totó, pero acaban siendo ellos las víctimas de sus propios artefactos. En los baños turcos, un asesino a sueldo mata al espía de la R. A. U. en
lugar de matar a Totó, quien de nuevo se salva. Un falso Omar el Bedú está a punto de hacerle morir en el desierto, pero se presenta el auténtico y
le lleva hasta el Caid. Pero se le ha anticipado Doris, la espía americana que enamora al árabe. Totó se alza con sus treinta esposas y acaba con
Doris. Finalmente Totó es adoptado como hijo del Caid. Cuando el Intelligence Service cree haber conseguido el petróleo para Gran Bretaña,
resulta que Totó se lo ha quedado para él, fundando la Toto Oil, en la que el fracasado agente británico le sirve de contable y Doris de secretaria.
José Antonio de la Loma muestra su perfecto dominio del ritmo cinematográfico en esta comedia hispano italiana al servicio del popular cómico
Totó, cuyo título hace referencia al gran éxito del momento, "Lawrence de Arabia", de David Lean, película a la que se parodia en algunos
momentos.

Touching the Void (Tocando el vacío)

(Touching the Void)
Documental 102 min. 2003 R.U
D.: Kevin McDonald.
I.: Joe Simpson, Simon Yates.
En mayo de 1985, dos jóvenes alpinistas ingleses, Joe Simpson (de 21 años) y Simon Yates (de 25), pretenden ser los primeros en alcanzar la
cima del Siula Grande (Andes peruanos) por la traicionera cara occidental. Tras varios días de aventura, y mientras son azotados por fuertes
tormentas de nieve, Simpson se fractura una pierna al ceder el hielo en el que se apoya. Conscientes de que no podrán rescatarlos, Yates intenta
bajar a su compañero, un proceso lento y peligroso para ambos que termina en desastre cuando Simpson cae de nuevo y queda colgado de un
precipicio. Tras una hora sin conseguir saber si su compañero continúa vivo, y soportando bajísimas temperaturas, Yates decide cortar la cuerda
que los une y Simpson cae al vacío. Sin embargo, sobrevive a la caída y consigue arrastrarse hasta el campamento base. Casi veinte años
después y recuperados de sus heridas físicas y morales, Yates y Simpson regresan por primera vez al Siula Grande para contar en el documental
"Touching the Void (Tocando el vacío)" su dura y fascinante historia. El filme, que logró el premio Alexander Korda en los BAFTA de 2004 a la
mejor película británica, recrea fielmente los hechos ocurridos durante aquella ascensión -utilizan, por ejemplo, el mismo material que usaban los
alpinista de los ochenta- con la ayuda de dos actores (Brendan Mackey como Simpson y Nicholas Aaron como Yates), intercalando, además, las
opiniones y las sensaciones de los protagonistas. Con espectaculares imágenes aéreas del Siula y precisos planos de la progresión de los
escaladores y las condiciones en las que tienen que llevarla a cabo, el filme reconstruye paso a paso la expedición desde la llegada de los
escaladores a la base de la montaña. Rodado entre 2001 y 2003 en lo Andes peruanos y en los Alpes, el documental -basado en el 'bestseller'
"Tocando el vacío", escrito por el propio Joe Simpson- está dirigido por el escocés Kevin Macdonald (Glasgow, 1967), ganador del Oscar al Mejor
documental en el año 2000 por "One Day in September" y realizador de otros interesantes documentales como "Chaplin's Goliath" (1996), "The
moving world of George Rickey" (1997), "Donald Cammell: the ultimate perfomance" (1998) o "Being Mick Jagger", la única biografía fílmica
autorizada de Mick Jagger.
Canal + (VM SUB) S1 3.43 Mi5 18.10 D16 9.42 L24 2.01
Canal + ...30 (VM SUB) S1 4.13 Mi5 18.40 D16 10.12 L24 2.31
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 13.50 V21 0.11 S29 6.42
Traición
(Ruthless/Prelude to Night)
D.: Edgar Ulmer.
I.: Diana Lynn, Louis Hayward, Zachary Scott.
Un antiguo socio de un poderoso financiero recuerda y reconstruye mentalmente los métodos despiadados de los que se valió su amigo para
alcanzar el éxito. Horace Vending (Zachary Scott) se muestra al mundo como un rico filántropo. De hecho, la historia de su ascenso, desde un
desdichado hogar roto, no parece ser parte de su pasado. Tras ser acogido por unos vecinos en mejor situación económica, empieza a manifestar
un ansia obsesiva y egoista por ganar cada vez más dinero, amando y abandonando a las mujeres para lograr su fin. Edgar G.Ulmer fue un
director de origen austriaco que comenzó trabajando como decorador para Max Reinhardt, colaborando también con Murnau, Fritz Lang y Ernest
Lubistch. En 1933 se pasó a la realización y sus películas se caracterizan por su ajustado presupuesto, que salva gracias a su innegable sentido
visual y a su inclinación al fatalismo, en concordancia con el espíritu de la serie negra, cosa que queda evidente en esta película, que mezcla
obsesión y dinero, cruzando el género con el del melodrama..
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 16.00 L24 9.30 V28 6.16
Trampa mortal
(Trampa mortal)
I.: Ismael Merlo, Katia Loritz, Marta Padovan, Víctor Valverde.
Un ex convicto llamado Raúl Vela, y una cabaretera, llamada Clara, son una pareja que trata de llevar una vida normal. Él ha conseguido trabajo y
ella quiere dejar el cabaret. Un día un antiguo jefe, un industrial llamado Raúl Vela, que quiere desaparecer, le propone que justifique su supuesta
muerte con un supuesto accidente fortuito. A cambio, Raúl percibirá cien mil pesetas de gratificación. El motivo de la falsa muerte es que Cervera
quiere huir con cinco millones de pesetas, pertenecientes al negocio que tienen a medias con su socio, un hombre apellidado Valle, pero Raúl se
niega a participar en el engaño. Poco después lee un periódico la muerte de Cervera, lo que hace que la policía le relacione con el caso. Una
intriga con moraleja que firma Antonio Santillán, director de títulos como "Senda torcida", "Hospital de urgencia" o "Cita imposible", que siempre se
movió a gusto por el género. Una película ejecutada con eficacia e interpretada con oficio muy representativa del cine policíaco español producido
en Barcelona en los primeros años 60.
Trampa para Catalina

(Trampa para Catalina)
D.: Pedro Lazaga.
I.: Concha Velasco, Antonio Ozores, Manolo Gómez Bur.
Catalina es una joven ladronzuela, que actúa en el Mercado de Pescados de Madrid, en compañía de sus amigos Tuliqui y D.K.W. Un día observa
que es seguida por un misterioso coche negro, ocupado por una enigmática pareja. Los seguidores de Catalina resultan ser Córdoba y, Cardona,
guardaespaldas de Silvia Ferreiro, hija de un multimillonario, de un fantástico país. Silvia, que siempre sintió predilección por las aventuras
amorosas, se ha escapado con un torero, y Córdoba y Cardona, así cómo Fanny y Tito, que completan el equipo, se encuentran con el problema
de recuperarla o perder su empleo. Catalina se parece mucho a Silvia y tras una difícil negociación acaba por aceptar el papel de doble. Para ello
tiene que ser educada y enseñada. Tuliqui, D.K.W. y Cayetano, este último un tercer hombre, que se agrega al grupo, se van a vivir con ella al
Hotel de Córdoba y Cardona, para protegerla y aprovecharse al mismo tiempo de la buena vida. Silvia no aparece nunca, pero deja de ser
necesaria cuando por un repentino golpe de estado en su país quedan nacionalizadas todas las propiedades de su padre. Catalina se casará y con
el dinero ahorrado en esta aventura montará una gran pescadería, en la que por fin trabajan todos sus amigos. Una comedia, de enorme
popularidad en su época, firmada por el prolífico Pedro Lazaga en la que Concha Velasco interpreta un doble personaje, por un lado el de una
joven humilde y por el otro el de una millonaria que ha huido con un torero de moda. La primera será contratada para que suplante a la segunda.
Lo mejor está en la interpretación de Concha Velasco.
Traperos
(Ecce Bombo)
D.: Nanni Moretti.
I.: Fabio Traversa, Lina Sastri, Luisa Rossi, Nanni Moretti.
La historia de un universitario que decide un buen día, con sus amigos, visitar a una amiga esquizofrénica.

Tras el corazón verde

(Romancing the Stone)
I.: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny De Vito.
A Joan Wilder, una famosa escritora neoyorquina de novelas romáticas, ultimamente le cuesta vender sus libros, sobre todo porque sus historias
tienen poco que ver con la realidad. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando recibe una llamada deseperada de su hermana Elaine, que ha sido
secuestrada en Colombia por un despiadado grupo de traficantes de arte. A cambio de su liberación, los captores le piden la entrega del mapa de
un tesoro que ella, sin saberlo, posee. Ya en Sudamérica, Joan debe superar todo tipo de obstáculos y peligros como si de una de sus novelas se
tratara para conseguir la libertad de su hermana. En medio del caos, aparece Jack Colton, un mercenario que sólo trabaja por dinero, pero que se
convierte en el valiente héroe con el que Joan siempre había soñado. "Tras el corazón verde" fue uno de los éxitos comerciales más resonantes
del cine estadounidense en la década de 1980 y se inscribe en la línea de legendarios clásicos del género como "Las minas del Rey Salomón" o
"La reina de África". Es una aventura romántica con todos los ingredientes: acción, amor y humor. El único fin del director, Robert Zemeckis, fue
divertir al espectador con un producto bien elaborado y bien interpretado. El discípulo más aventajado de Steven Spielberg dirigió esta película
antes de saltar definitivamente a la fama con "Regresa al futuro", "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" o "Forrest Gump". Los protagonistas de esta
divertida historia son Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito, que a partir de entonces formaron un equipo artístico de éxito probado
que repitió la hazaña en la secuela "·La joya del Nilo" y más tarde en "La guerra de los Rose". Douglas sobresalió primeramente como productor,
labor por la que obtuvo un Oscar por la película "Alguien voló sobre el nido del cuco". Después ha destacado como intérprete en títulos como "El
síndrome de China", "Atracción fatal" o "Wall Street", por la que también ganó un Oscar, esta vez como actor secundario. Kathleen Turner ha sido
aclamada por una carrera llena de éxitos como "Fuego en el cuerpo", "El honor de los Prizzi" o "Los asesinatos de mamá". Por su parte Danny
DeVito, además de demostrar sus dotes como cómico y actor en "Man on the Moon", "Los gemelos golpean dos veces" o "L.A. Confidential", se ha
convertido también en un productor de reconocido prestigio ("Traffic", "Erin Brockovich", "Pulp Fiction") y en un inteligente e incisivo director
("Matilda").
Cinemanía (VM SUB) D9 0.05 S15 20.15
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 0.35 S15 20.45
Tras el sol naciente

(Behind the Rising Sun)
D.: Edward Dmytryk.
I.: Margot, Tom Neal, J. Carroll Naish, J. Carrol Naish, Margo, Robert Ryan.
Un ingeniero japonés vuelve a su país después de haber vivido unos años en EE UU, donde ha quedado encantado con la sociedad americana. Al
regresar a Japón estalla la II Guerra Mundial y decide alistarse en el ejercito. Su simpatía por los occidentales cambia. Adaptación de una novela
de James R. Young en la que el director Edward Dmytryk, en la mejor etapa de su carrera, muestra la problemática del choque de culturas, desde
una perspectiva inédita. Rodada en pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, muestra el drama de un joven japonés que ha crecido en los
Estados Unidos, impregnado de su cultura y forma de vida, y que regresa a su país para enrolarse en el ejército que lucha contra los americanos.
Traviesas y muy viciosas

(Fire Bush #2)
D.: Jewel de Nyle.
I.: Emily, Katja, Nadia.
Género: Gonzo. Estas picaronas y viciosas muchachas sólo se divierten haciéndonos disfrutar al máximo y saben hacerlo muy bien.
Taquilla XX (VE) D2 6.00 8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 S8 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55
M18 7.10 9.15 11.20 13.25 15.30 17.35 19.40 21.45 23.50 1.55 4.00 V21 6.00 8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20
Tres padrinos
(Three Godfathers)
D.: John Ford.
I.: John Wayne, Pedro Armendáriz, Harry Carey Jr..
Tres bandidos que cruzan el desierto encuentran a una mujer embarazada que está sola. Da a luz un bebé en medio del páramo, pero ella muere
a causa del parto, y los salteadores no tienen más remedio que hacerse cargo del pequeño. Historia llevada a la pantalla en varias ocasiones y
que Ford la rodó como homenaje al actor Harry Carey (amigo suyo con el rodó varios westerns).
Tres sirenas
(Mermaids)
D.: Ian Barry.
I.: Nikita Ager, Erika Heynatz.
Ser una mujer joven y bella en el mundo actual puede convertirse en una dura tarea. De hecho, las cosas que parecen más sencillas pueden
requerir un terrible esfuerzo si se acometen por primera vez en la vida. ¡Y más aún con una cola! Ése es el caso de tres jóvenes hermanas que
comparten un sorprendente secreto de familia. Son, en realidad, tres sirenas que se han instalado en la superficie y se disponen a experimentar
todo un nuevo mundo de sensaciones, todo aquello que les ofrezca la vida sobre tierra: desde las labores diarias más simples, hasta el
inexplicable misterio de la mortalidad humana. June, Venus y Diana tienen un largo camino por recorrer mientras bucean en la emocionante y
divertida aventura de la vida cotidiana. Nikita Ager, Sarah Laine y Erika Heynatz son las tres protagonistas.
Canal + Cine 1 (VE) J6 18.38 L10 1.10
Canal + Cine 2 (VE) S8 14.00 Mi12 15.30

Trileros
(Trileros)
D.: Antonio del Real.
I.: Juanjo Puigcorbé, Juan Echanove.
Dos pobres diablos cincuentones, dos perdedores natos al borde de la desesperación, el taxista Augusto y Julio, un antiguo especialista de cine
que evoca a menudo aquellos maravillosos tiempos, se ven envueltos en un buen lío cuando, buscando dar el golpe que la vida les ha negado,
aceptan el encargo de efectuar una operación clandestina en Perpignan a cambio de un millón de euros. En su peripecia se verán acompañados
por el suegro de Augusto, Melquiades -que sufre una divertida demencia senil- y una prostituta, Lola, a la que más tarde se le une Emma. En el
camino tropezarán con un grupo de mafiosos traficantes que no parecen dispuestos a que Julio y Augusto se salgan con la suya. El director
Antonio del Real se ha consolidado como uno de los principales artífices de la comedia costumbrista española, gracias a títulos como "¡Por fin
solos!", "Los hombres siempre mienten", "Corazón loco", "Cha-cha-chá", "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero" y "La mujer de mi
vida". En "Trileros", con un guión escrito en colaboración con Eduardo Mallorquí, se acerca al mundo de los timadores. Es una comedia de
aventuras, una 'road movie' cañí, en la que ofrece un retrato de seres desheredados que borda la sin par pareja formada por Juanjo Puigcorbé
("Besos de gato", "Inconscientes", "Mi hermano del alma", "Todos los hombres sois iguales", "Novios") y Juan Echanove ("La flor de mi secreto",
"Siempre hay un camino a la derecha", "Los años bárbaros", "Bajarse al moro", "A solas contigo", "Adiós con el corazón"). La modelo Esther
Cañadas, que hasta ese momento sólo había tenido una pequeña aparición en "El secreto de Thomas Crown" y en "Torrente 2: Misión en
Marbella", debuta como actriz en esta película, acompañada por José Sancho ("Cosas de brujas", "Carne trémula", "El deseo de ser piel roja",
"Flores de otro mundo"), Mariola Fuentes ("El cielo abierto", "El grito en el cielo"), Antonio Gamero ("El oro de Moscú", "Manolito Gafotas"), Enrique
Villén ("Platillos volantes", "Los lunes al sol", "La comunidad") y Juan y Medio, con la colaboración especial de Antonio Resines ("Dos tipos duros",
"La buena estrella", "La niña de tus ojos").
Canal + (VE) D9 4.41
Canal + ...30 (VE) D9 5.11
Canal + Cine 2 (VE) L3 13.40 V21 4.28
Canal + Cine 3 (VE) V7 19.06 J13 9.23 Mi19 2.00 M25 12.34
Troya
(Troy)
I.: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom.
A largo de los tiempos, unos hombres han hecho la guerra por poder, otros por gloria u honor y algunos por amor. En la antigua Grecia, la pasión
de dos amantes legendarios, Paris, príncipe de Troya, y Helena, reina de Esparta, desencadena una guerra que asolará toda una civilización. El
rapto de Helena por Paris, separándola de su esposo, el rey Menelao, es un insulto que no se puede tolerar. Su hermano Agamenón, poderoso rey
de Micenas, no tarda en reunir a todas las grandes tribus de Grecia para defender el honor de su hermano. En realidad, Agamenón, en su
incontenible codicia, necesita el control de Troya para asegurarse la supremacía de su ya vasto imperio. La ciudad amurallada, bajo el mando del
rey Príamo y defendida por el poderoso príncipe Héctor, es una fortaleza en la que ningún ejército ha sido capaz de penetrar. Sólo un hombre se
erige en la clave para la victoria o la derrota de Troya, Aquiles, el más grande guerrero vivo. Arrogante, rebelde y aparentemente invencible,
Aquiles no siente lealtad hacia nadie ni hacia nada, excepto su propia gloria. Su insaciable ansia de fama eterna lo lleva a atacar las puertas de
Troya bajo el estandarte de Agamenón, pero será el amor el que finalmente decida su destino. El alemán Wolfgang Petersen es uno de los
realizadores europeos que, tras sus inicios en el Continente ("El submarino", "La historia interminable"), ha gozado de mayor éxito en su salto a
Hollywood. En su caso, películas como "Enemigo mío", "La noche de los cristales rotos", "En la línea de fuego", "Estallido", "Air Force One: El
avión del presidente" y "La tormenta perfecta", así lo reflejan. En la industria americana ha encontrado el respaldo adecuado -en forma de
generosos presupuestos y potentes efectos visuales- para satisfacer sus ambiciones artísticas. "Troya", rodada en exteriores de Malta y la Baja
California, ha sido uno de las producciones cinematográficas más caras de todos los tiempos. Petersen se vuelca ahora en la grandiosa
adaptación de un clásico imperecedero, La Ilíada, de Homero, una de las más desgarradoras y emotivas descripciones sobre la guerra y sus
devastadoras consecuencias. El encargado del guión es el novelista David Benioff, que se estrenó en cine con "La última noche" y que se ha
centrado en el aspecto más humano de aquel simbólico episodio histórico, el amor de Paris y Helena, el enfrentamiento de Aquiles y Héctor, el
engaño a los troyanos... Para poner rostro a estos personajes se ha contado con un numeroso reparto lleno de grandes figuras, todas alrededor
del protagonista absoluto, Brad Pitt, que tras una severa preparación física resulta la auténtica encarnación del heroico Aquiles. Pitt se ha
posicionado como uno de los actores más populares y mejor cotizados del momento, con éxitos como "Ocean's Eleven (Hagan juego)", "Sr. y Sra.
Smith", "Ocean's Twelve", "The Mexican", "Leyendas de pasión", "Entrevista con el vampiro", "12 monos", "Snatch, cerdos y diamantes" y "El club
de la lucha". Junto a él sobresale la presencia de un sobrio Eric Bana ("Hulk", "Black Hawk derribado", "Chopper"), tan convincente que llega a
robarle protagonismo a la estrella, y de Orlando Bloom (en ascenso imparable tras "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "El señor
de los anillos", "El reino de los cielos"). Hay que mencionar también a Sean Bean ("El señor de los anillos: La comunidad del anillo", "Ni una
palabra"), Brian Cox ("X-Men 2", "La última noche", "El misterio del collar"), Diane Kruger ("La búsqueda (National Treasure)"), Peter O'Toole
("Lawrence de Arabia", "El último emperador"), Saffron Burrows ("El misterio Galíndez", "Miss Julie"), Julie Christie ("Buscando Nunca Jamás", "El
cielo puede esperar") y Brendan Gleeson ("28 días después", "Cold Mountain").
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 4.24 L3 15.30
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 17.35 L3 3.25
Tu, Kimi y yo
(The geisha boy)
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Marie McDonald, Sessue Hayakawa.
Lola Livingston (Marie McDonald), famosa actriz de cine y televisión, es la estrella de una compañía de variedades que hace una gira por las bases
estadounidenses de Japón y Corea, patrocinada por el ejercito norteamericano. Entre los artistas de la compañía se encuentra Gilbert Wooley
(Jerry Lewis), un mago de poca monta, y la estrella de su número, Harry, un pequeño conejo blanco con mucho talento que tiene que pensar por
los dos. Gilbert y Harry originan toda clase de problemas desde el vuelo desde California a Japón, especialmente cuando Harry se desliza en la
cama de Lola. Ella, a su vez, se despierta cuando el mayor Ridgley (Barton MacLane) aparece entre las cortinas y se arroja a la cama. Lola le
golpea en la cara. La guapa Betty Pearson (Suzanne Pleshette) cuida de Gilbert y le ayuda a calmar su mal humor. En Tokio, el coronel Adams
(Alex Gerry) emplea a la encantadora Kimi Sikita (Nobu McCarthy) para hacer de intérprete entre Lola y los periodistas japoneses. Un cometido de
Kimi es traducir todo lo que Lola pueda decir sobre el incidente con el mayor Ridgley en algo más agradable. Con Kimi está su sobrino de seis
años, Mitsuo Watanabe (Robert Hirano), de cara seria y ojos tristes. El avión aterriza y Lola sale a saludar a los periodistas y fotógrafos que les
esperan. Gilbert la sigue. Accidentalmente pisa su vestido y se lo arranca, dejándola en paños menores.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 19.20 M18 2.40 D30 20.24

Tú y yo
(Love Affair)
D.: Leo McCarey.
I.: Irene Dunne, Charles Boyer, Lee Bowman.
Un hombre llamado Michel Marnet, famoso "Playboy" internacional y Terry McKay, una mujer que trabaja como cantante se conocen en un viaje en
barco desde Europa a Nueva York, enamorándose durante los días del crucero, a pesar de tener cada uno otra relación. Los dos acuerdan una
cita seis meses después en el Empire State de Nueva York. Llegado el día ambos dudan en acudir, decidiéndose a hacerlo, pero Terry sufre un
accidente que le impide llegar a la cita, por lo que Michael cree que ella ya se ha olvidado de él. Sin embargo el destino que les unió una vez
volverá a unirles. Una de las más famosas películas románticas de la historia, dirigida por Leo McCarey a partir de una idea suya en la que trabajó
como coguionista el también director Delmer Daves. Es una historia llevada posteriormente al cine varias veces más, entre ellas una en 1957 de
igual título dirigida por el propio McCarey y de nuevo en 1994 bajo el título de "Un asunto de amor", con dirección de Glenn Gordon Caron. Además
en la película "Algo para recordar" (1993) se le rendía un homenaje. En todas ellas su mejor baza ha sido siempre su reparto. Aquí con Charles
Boyer e Irene Dunne quienes protagonizan este melodrama que surge en un trasatlántico, pero que no llega a buen término por la aparición de
diversas circunstancias adversas. Es el primer trabajo junto de Irene Dunne y Charles Boyer, que continuaría después con "Huracán" (1939) y
"Otra vez juntos" (1944). La película tuvo seis nominaciones al Oscar, entre ellas la de Mejor Película, perdiendo las estatuillas ya que tenía como
rival a "Lo que el viento se llevó".
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 9.30 L24 2.45
Tú y yo
(An Affair to Remember)
D.: Leo McCarey.
I.: Deborah Kerr, Cary Grant.
Nick Ferrante, un apuesto playboy, conoce a Terry e inician un apasionado romance mientras realizan un viaje por Europa con destino a EE UU. A
pesar de sus compromisos deciden volverse a ver seis meses después. Un remake de la película de igual título que realizó el propio director de
ésta, Leo McCarey en 1939. La versión sublima su carácter de melodrama y potencia un final inolvidable. A destacar la excelente química entre
Cary Grant y Deborah Kerr. La historia tuvo una nueva versión en 1994 bajo el título de Un asunto de amor, con dirección de Glenn Gordon Caron.
Además en la película Algo para recordar (1993) se le rendía un homenaje.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 9.30 J20 23.56 Mi26 2.40 S29 17.28
Tú y yo somos tres
(Tú y yo somos tres)
D.: Rafael Gil.
I.: Alberto de Mendoza, Analía Gadé, Ismael Merlo, José Rubio.
La soñadora Manolina (Analía Gadé) se enamora de un poeta sudamericano, Rodolgo Céspedes (Alberto de Mendoza), tras ver su fotografía, él
es el autor de unos versos muy emotivos. Ésto le sugiere escribir a su ídolo, y a raíz de la correspondencia surge un idilio epistolar que concluye
en boda por poderes. Pero, cuándo llega el momento de conocerse personalmente, Manolina cree enloquecer, porque su esposo llega al
aeropuerto con un hermano gemelo y además siamés, Adolfo (Alberto de Mendoza). Separados por el doctor Zembreras (Ismael Merlo), mientras
Rodolfo comienza a vivir con su esposa, Adolfo hace todo lo posible por amargar la vida a su hermano, dado que ambos sienten lo mismo y, como
es lógico, él también estaba enamorado de Manolina. Ante tan imposible situación, Rodolfo y Manolina deciden separarse, pero en el último
momento Rodolfo siente que Adolfo se ha enamorado de una chica de Pamplona (Pilar Casanova) y el amor lo ha liberado de la dependencia a su
hermano. Divertida comedia a cargo del prolífico Rafael Gil que parte de una situación un tanto insólita presentada por Jardiel Poncela en la obra
original que sirve de base a ésta historia sobre una señorita que conoce por correspondencia y se casa por poderes con un poeta sudamericano,
llevándose varias sorpresas. Película correctamente realizada, en la que sobresale una espléndida fotografía en color de Enrique Guerner y un
reparto en el que brilla con luz propia una deliciosa Analía Gadé. Alberto de Mendoza compone un galán disparatadamente romántico
perfectamente acompañados de Ismael Merlo y José Isbert.
Tuareg
(Tuareg)
D.: Enzo G. Castellari.
I.: Mark Harmon, Luis Prendes.
Gacel (Mark Harmon), jefe de la última tribu tuareg para el que el desierto no tiene ningún secreto, ha dado asilo a un anciano y a su acompañante
en una de sus tiendas del oasis en el que vive con su familia. Una mañana aparecen unos soldados que sin explicación alguna matan al
compañero del anciano y se llevan a éste detenido. La ley de la hospitalidad de los tuareg es para Gacel anterior a la del Islam y le obliga en
conciencia a lavar su buen nombre con la liberación de su huésped, frente al poder del Ejército y del Estado. El anciano resulta ser el ex-
presidente al que el Gobierno ha encarcelado en una prisión desconocida. Gacel, expone su vida en su acción y no sólo le libera sino que le lleva a
través de la frontera hacia su libertad. Pero en una serie de fatales circunstancias Gacel mata, por error, al viejo Presidente. Adaptación de una
novela de Alberto Vázquez Figueroa, que mezcla acción, aventuras, romance, intriga y ambientes exóticos, en torno a los tuareg, un acogedor
pueblo del desierto sahariano, que recogen y cuidan a dos hombres perdidos y deshidratados en el desierto. Es una aventura rodada con
abundantes medios por el italiano Enzo C. Castellari que busca retomar la tradición del cine de aventuras en el desierto que cultivó Hollywood en
los años 30 y 40.
DCine Español (VE) L10 18.25 D16 0.32
Tumbleweeds
(Tumbleweeds)
D.: Gavin O'Connor.
I.: Janet Mcteer, Jay O. Sanders, Kimberly J. Brown.
Mary Jo Walker se casó por primera vez a los 17 años, y desde entonces ha tenido tres maridos y muchos novios. Cada vez que tiene un fracaso
amoroso, Mary Jo corre de ciudad en ciudad con su hija Ava. Se lanza a la carretera en busca de un nuevo amor, un nuevo hogar y una nueva
vida.
Cosmopolitan (VM) M11 22.30 Mi12 10.30 V28 16.00 S29 6.00
Túnel 28
(Escape From East Berlin /Tunnel 28)
D.: Robert Siodmak.
I.: Don Murray, Christine Kaufmann, Ingrid van Bergen.
Un joven del Berlín Este maquina un plan para escaparse hasta el Oeste a través de un túnel cavado bajo el Telón de Acero.
TCM (VM) S15 3.34 L24 4.50

Tupac: Rap y revolución

(Tupac: Resurrection)
D.: Lauren Lazin.
I.: Tupac Shakur.
"Ésta es mi historia: una historia sobre la ambición, la violencia, la redención y el amor". La voz y la imagen de Tupac Shakur -el artista que luchó
contra el destino y se convirtió en una estrella del 'hip hop'- guía "Tupac: Rap y revolución", documental nominado al Oscar 2005 que narra la vida
de este rapero que murió dramáticamente en 1996, a los 25 años, tras recibir cinco impactos de bala. Nacido en Nueva York en 1971, Tupac -
llamado así en honor del cacique indio Tupac Amaru II, que se rebeló contra los españoles en el siglo XVIII- tuvo una infancia difícil, marcada por
los cambios de domicilio a los que se vio obligada su madre Afeni, ex miembro de los Panteras Negras. Sin mucha posibilidad de hacer amigos por
las sucesivas mudanzas, Tupac se dedicó desde pequeño a escribir en su diario y a hacer poemas y, a los 12 años, se convirtió en miembro de un
grupo de teatro de Harlem. Estudió teatro y ballet y siendo aún un adolescente compuso, bajo el nombre de "MC New York", su primer rap, una
canción que hablaba sobre el control de armas y estaba inspirada en el asesinato de un amigo muy cercano. Durante su corta vida, llena de
problemas con la justicia y de violencia, sus composiciones lograron emocionar a miles de jóvenes del mundo entero y hoy en día se encuentra
entre los 40 artistas con más discos vendidos de todos los tiempos. Ahora, por primera vez, Tupac cuenta su propia y dramática historia en "Tupac:
Rap y revolución", un filme realizado en colaboración con la madre del músico y actor, Afeni Shakur, que incluye su música y sus actuaciones en
vivo, además de la de grupos y solistas actuales como Biggie Smalls, Eminem o 50 Cent. Imágenes de entrevistas, vídeos caseros y extractos de
su poesía y de sus diarios -en los que se muestran su fascinante capacidad oratoria- también forman parte de este trabajo en el que la directora
Lauren Lazin se ha dejado guiar por la música de Tupac y por sus revolucionarias ideas para explorar lo más profundo del artista, creando un
"autorretrato" íntimo que descubre la compleja alma de este controvertido artista. El documental incluye declaraciones de quienes mejor lo
conocieron, como el también músico de 'hip hop' Snoop Dogg, ganador de un Grammy, que recuerda que Tupac nunca dejó que nadie lo
cambiara: "Era siempre él mismo y su música era de verdad, venía directa del corazón. Sus canciones hablan de situaciones reales, de cosas que
él había vivido, y por eso siguen interesando a la gente". También el actor Marlon Wayans, que protagonizó con Tupac la película "Above the Rim",
opina que "su mensaje se seguirá escuchando mientras haya gente luchando por las mismas cosas de las que él hablaba".
Canal + (VM SUB) Mi5 2.18 M11 12.02
Canal + ...30 (VM SUB) Mi5 2.48 M11 12.32
Canal + Cine 3 (VM SUB) S1 3.23 J6 14.10 Mi12 5.18 M18 7.25 D30 3.56
U
Última llamada
(Phone Booth)
I.: Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Radha Mitchell, Forest Whitaker, Katie Holmes.
Stu Shepard, un asesor de publicidad de medio pelo, oye sonar insistentemente el teléfono de una cabina pública. Sabe que no tiene nada que ver
con él, pero el instinto lo obliga a descolgar. A partir de ese momento se verá preso de un tortuoso juego: si se le ocurre volver a colgar, el
comunicante amenaza con dispararle con el rifle de mira telescópica con el que lo apunta desde un rincón desconocido de los edificios que lo
rodean. Como prueba, el francotirador dispara a su alrededor, causando una situación de pánico en la calle que atrae la atención de la policía.
Creyendo que ha sido Stu el autor de los disparos, el capitán Ramey intentará que abandone la cabina para dialogar, sin dar crédito a su versión
de lo ocurrido. Sin que nadie sea consciente de la amenaza, ante el circo montado por los medios de comunicación, todos están bajo el punto de
mira del asesino, incluidas Kelly y Pamela, la mujer y la amante de Stu. Cuando llega el ocaso, Stu (encarnación de una existencia autosuficiente
regida por una ética más que discutible) debe sufrir una súbita e inesperada evolución moral a merced de las exigencias del comunicante anónimo.
Sus mentiras y su ofuscación ya no tienen ninguna importancia, ahora deberá mirar dentro de sí mismo y sacar fuerzas para tratar de ser más listo
que su interlocutor, llevando el juego a un nivel aún más peligroso. El veterano Joel Schumacher vuelve a sorprender con una historia trepidante
de tensión extrema y claustrofóbica escrita por Larry Cohen ("Best Seller", "El abogado del diablo"). Schumacher es conocido por películas como
"St. Elmo, punto de encuentro", "Jóvenes ocultos", "Un toque de infidelidad", "Línea mortal", "Elegir un amor", "Un día de furia", "El cliente",
"Batman forever", "Tiempo de matar" o "Asesinato en 8mm", y sus trabajos más recientes han sido "9 días" y "El fantasma de la ópera". Fue en
"Tigerland", una atípica cinta sobre la guerra de Vietnam, donde descubrió al joven actor irlandés Colin Farrell, convertido en poco tiempo en una
de las estrellas más aclamadas por el cine estadounidense, gracias a "Daredevil", "Minority Report", "La guerra de Hart", "American Outlaws" o la
reciente "Alejandro Magno". Lo acompañan en el reparto Forest Whitaker ("La habitación del pánico", "Juego de lágrimas", "Campo de batalla: la
Tierra"), Radha Mitchell ("Pitch Black", "High Art") y Katie Holmes ("Premonición", "Secuestrando a la Srta. Tingle", "Pieces of April", "Jóvenes
prodigiosos"), con la colaboración especial de Kiefer Sutherland (protagonista de la premiada serie de televisión "24" y de películas anteriores de
Schumacher, como "Línea mortal" o "Jóvenes ocultos").
Canal + Cine 2 (VM SUB) M4 17.05 V7 5.29 L10 22.00 D16 2.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 3.30 V7 17.46 S15 10.13
Último tren a Katanga

(The Mercenaires (Dark of the sun))
D.: Jack Cardiff.
I.: Rod Taylor, Yvette Mimieux, Kenneth More, James Brown, Jim Brown.
Aventuras de un mercenario en su intento por evacuar a los habitantes de un pueblo del Congo desolado por la guerra, y así impedir que una
fortuna en diamantes caiga en manos de las fuerzas rebeldes.
Hollywood (VE) L24 0.30 M25 18.00
Un americano en París
(An American In Paris)
I.: Gene Kelly, Leslie Caron.
Un artista americano que vive en París reparte su corazón entre una mujer adinerada y una pobre huérfana. Prestigioso musical que recoge un
París bohemio y espiritual, mientras que la partitura de Gershwin ayuda a crear un ambiente adecuado.
TCM (VM 2SUB) Mi5 14.07

Un amor prohibido
(The Fountain)
D.: John Cromwell.
I.: Ann Harding, Paul Lukas, Brian Aherne.
Julie (Ann Harding), la esposa de Rupert Von Narwitz (Paul Lukas) un oficial alemán que se encuentra luchando en el frente durante la I Guerra
Mundial, vive en el castillo del Baron Van Leyden (Jean Hersholt), donde se reencuentra con Lewis Allison (Brian Aherne), un soldado británico del
que estuvo enamorada hace años, que ha sido hecho prisionero y que es puesto en libertad condicional para que trabaje en el castillo. Allison y
Julia mantienen largos diálogos recordando los conflictos familiares que los alejaron. Cuando su marido regresa malherido, ella decide volver a su
lado y cuidarle. Ann Harding (Sueño de amor eterno, El hombre del traje gris) protagoniza este profundo melodrama que dirigió John Cromwell en
la época de entreguerras y que se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial, cuando la esposa británica de un oficial alemán, se vuelve a
encontrar con un antiguo amor, un soldado británico prisionero. Es una adaptación de una lacrimógena novela de Charles Morgan que se apoya en
una envolvente música de Max Steiner.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 20.35 V28 8.05
Un ángel de Dios
(Fallen Angel)
D.: Bob Chinn.
I.: Samantha Phillips, James Patrick Keefe, Thomas Adams.
Michelle es la esposa de un gángster y procura los servicios de un detective privado porque cree que su esposo quiere deshacerse de ella. El
detective se infiltra en la organización y pronto su vida también está en peligro, sobre todo porque se enamoró de Michelle.
Playboy TV (VE) L3 12.30 20.30 4.30 M11 6.30 14.30 22.30 J20 12.30 20.30 4.30
Un ángel pasó por Brooklyn

(Un ángel pasó por Brooklyn/ Un ángelo é sceso a Brooklyn)
Fantástico 87 min. 1957 España
D.: Ladislao Vajda.
I.: Peter Ustinov, Pepe Isbert, Pablito Calvo.
Barrio neoyorquino de Brooklyn. Entre los emigrantes italianos que, aferrados aún a las costumbres de su país natal, viven modestamente en un
caserón en el que habita también el abogado Bossi (Peter Ustinov), propietario de la finca, hombre que por su carácter violento y despiadado se ha
granjeado el odio de cuantos le conocen. Pretende además que su secretario se comporte a su imagen y semejanza. Cuando alguien llama a su
puerta para pedirle algún favor, Bossi ahuyenta al inoportuno visitante imitando el ladrido de un perro furioso. Una pobre anciana le maldice un día
a que ladre toda su vida hasta que encuentre a alguien que le quiera. La maldición se cumple y Bossi se convierte en un perro callejero,
hambriento y tan feo que nadie le quiere. Comienza así una vida de tristeza, despreciado por todos, huyendo siempre de todas partes, como sus
antiguas víctimas. Por fin un día encuentra a un niño llamado Filippo (Pablito Calvo), que se compadece de él por completo. Mientras, los
habitantes del inmueble, sorprendidos con la desaparición de Bossi, parecen respirar más tranquilos, sin la premura de pagar unas deudas con un
dinero que no poseen, con la complicidad del secretario de Bossi, que desconociendo lo sucedido con su jefe, se dedica a ayudar a los vecinos.
Mientras, el perro y el niño se hacen amigos. Una tarde Filippo es atacado por una pandilla de chicos mayores y el perro le salva. Filippo,
emocionado y agradecido, le besa cariñosamente. Se ha cumplido el plazo de la maldición y Bossi vuelve a su primitivo estado como humano,
pero ahora su comportamiento será el opuesto al que había tenido con sus inquilinos. El gran éxito alcanzado por "Marcelino pan y vino" y, en
menor medida, por "Mi tío Jacinto", convirtieron a Pablito Calvo en la estrella infantil más rentable del cine español de los cincuenta. La película es
una fábula moralizante sobre un codicioso casero del Brooklyn neoyorkino que acosa constantemente a sus inquilinos para que le paguen el
alquiler. La película revela la excelente dirección de Vajda (que tuvo que situar el filme en Nueva York porque la censura le impidió que un casero
tan malvado viviese en España). El gran Peter Ustinov lleva a cabo una excelente interpretación formando un excelente dúo con Pablito Calvo. A
destacar también unos estupendos decorados, construidos en los madrileños estudios Chamartín y que reproducen fielmente y hasta el menor
detalle un trozo del Brooklyn de la época.
Un ángel tuvo la culpa

(Un ángel tuvo la culpa)
D.: Luis Lucía.
I.: José Luis Ozores, Emma Penella, Amparo Rivelles.
Claudio un buen hombre, cajero en la empresa en que trabaja desde hace más de veinte años, por una circunstancia fortuita, llega cuando el
Banco ha cerrado y tiene que irse a su casa con la respetable cantidad de un millón de pesetas para hacer el depósito, extraoficialmente, por la
tarde. Al salir de su casa para cumplimentar la orden, se le ocurre entrar en la farmacia vecina, donde se celebra el cumpleaños de su amigo el
boticario. Allí le hacen beber, contra su costumbre, y pesca tal clase de borrachera que le da por repartir felicidad. Llevado de su natural bondad,
dice que es un ángel el que le va señalando a los más necesitados, a los más menesterosos que se cruzan con él, y paquete a paquete de cien mil
pesetas, distribuye el millón, incapaz de resistir la tentación de hacer este bien.. Mas tarde, al ir recuperando la conciencia de lo que ha hecho, al
comprender que ha dispuesto indebidamente de un dinero que no le pertenece, se presenta en una Comisaría de Policía, confesando su falta. Por
consejo del comisario, acuerdan informar a la radio, a la prensa, etcétera, de la acción de Claudio, pidiendo a través de estos medios informativos
e invocando los buenos sentimientos del pueblo madrileño, para que los agraciados devuelvan el dinero, ya que de lo contrario, Claudio habrá de
purgar en la cárcel su eufórica acción. En contra de lo que podía esperarse, el millón es devuelto en su totalidad, con un añadido de trescientas mil
pesetas más. El mismo año en que descubrió a la estrella infantil Marisol en "Un rayo de luz", el director Luis Lucía realizó esta comedia de
reminiscencias caprianas sobre un buen hombre que debe ingresar en un banco un millón de pesetas que no le pertenece y ante el hecho de
encontrar sus puertas cerradas termina repartiendo el dinero entre los más necesitados. Típico ejemplo del cine bienintencionado y moralizante de
su autor, Es una película que se beneficia de la presencia del genial actor José Luis Ozores como protagonista.
DCine Español (VE) L3 23.00 Mi26 16.55

Un asesino algo especial

(Grosse Pointe Blank)
D.: George Armitage.
I.: John Cusack, Minnie Driver, Alan Arkin, Dan Aykroyd.
Martin Blank está en un apuro: lleva cinco años trabajando como asesino a sueldo y acaba de recibir la invitación para la fiesta de reunión de
antiguos alumnos de su instituto. ¿Cómo les va a explicar a sus compañeros de promoción a qué se dedica? Para que le sirva de desahogo de las
presiones profesionales y bajo recomendación de su psicoanalista, decide acudir a la cita en su pueblo natal, Grosse Pointe. Allí encuentra que su
hogar familiar ha sido reemplazado por un supermercado e intenta recuperar el tiempo perdido con la que fue su novia, Debi, a la que dejó
abandonada la noche de la graduación. Sin embargo no consigue dejar atrás el trabajo y hasta el lugar le siguen tres matones rivales que van tras
sus pasos. Martin es un tipo frío y calculador, un joven ambicioso con un futuro prometedor que un día optó por trabajar como asesino para
ganarse la vida. Pero a la hora de volver la vista atrás y enfrentarse a sus orígenes, Martin se echa a temblar ante la posibilidad de revivir al chico
inseguro que era en los tiempos del instituto. En su deseo de enfrentarse a la verdad y de reconciliarse con Debi, se arma de fuerzas para sortear
con éxito los fantasmas del pasado y regresa a Grosse Pointe. Un asesino muy especial es una comedia fresca, ágil y divertida que nunca se
toma en serio a sí misma. Hay mucha acción y dosis de misterio que se combinan con la comedia y el romanticismo que preside la trama central,
dentro de un guión lleno de un humor negro delirante en el que ha participado su protagonista, el actor John Cusack. Se trata de uno de los
intérpretes más versátiles de su generación que lleva años triunfando en películas de Hollywood de todos los géneros. Recientemente se le ha
podido ver en Balas sobre Broadway o en Con Air (Convictos en el aire). La pareja romántica de Cusack en la película es Minnie Driver, quien ha
destacado por sus papeles en Sleepers y El indomable Will Hunting.
Un buen día para una ejecución

(Good Day For A Hanging)
D.: Nathan Juran.
I.: Robert Vaughn, Fred MacMurray.
El banco de Springdale es atracado por una banda bien organizada. Uno de los miembros es Eddie Campbell (Robert Vaughn), un huérfano criado
en parte por Ben Cutler (Fred MacMurray), un antiguo agente de la ley convertido en ranchero. Mientras persigue a los ladrones, el sheriff Hiram
Cain (Emile G. Meyer) es asesinado por Campbell que, a su vez, es herido y capturado por Cutler, a quien el ayuntamiento de la ciudad nombra
sheriff temporal. Todo parece indicar un juicio rápido, puesto que la culpabilidad de Eddie Campbell parece estar fuera de toda duda, hasta que se
presenta su abogado, William Selby (Edmon Ryan). Un buen western del director Nathan Juran, que contó con un excelente guión de Daniel B.
Ullman y Maurice Zimm, basado en una historia corta de John Reese. Convincentes interpretaciones de todo el reparto, que también incluye a
Joan Blackman, James Drury y Kathryn Card.
Un cerebro millonario
(Hot Millions)
Acción 102 min. 1968 EE.UU, R.U
D.: Eric Till.
I.: Peter Ustinov, Maggie Smith, Karl Malden.
Un astuto estafador, recién salido de prisión, consigue timar una gran cantidad de dinero a una poderosa empresa gracias a sus habilidades
informáticas. Basada en una historia original que escribió Ustinov, el protagonista de la película.
TCM (VM SUB) D16 6.35 L24 8.07 D30 5.50
Un corazón en invierno
(Un coeur en hiver)
D.: Claude Sautet.
I.: Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, André Dussollier.
Aunque Stéphane y Maxime son amigos desde la infancia, el trabajo y la cotidianeidad les han ido distanciando. Cuando una talentosa violinista
entra en sus vidas, Maxime se enamora de ella, pero para Stéphane sólo existe la música y no queda lugar para los sentimientos.
TCM (VM SUB) L3 22.00 M18 23.55
Un crimen perfecto
(A Perfect Murder)
D.: Andrew Davis.
I.: Michael Douglas, Gwyneth Paltrow.
Financiero de éxito en Wall Street, Steven Taylor es un hombre multimillonario cuyos negocios no atraviesan por una buena situación. Tampoco su
vida personal funciona bien. Casado con Emily Bradfrod Taylor, una mujer joven, guapa y adinerada, Steven mantiene con ella una más que
correcta relación que aparenta lo que no es. Emily, una brillante profesional de la ONU, mantiene desde hace algún tiempo un apasionado idilio
con el pintor David Shaw, artista cosmopolita y de turbio pasado que llena sus carencias afectivas. Al descubrir la infidelidad de Emily, Steven
investiga en el pasado del artista, le visita en su apartamento y le informa del resultado de sus averiguaciones. El financiero ha descubierto las
falsas identidades del pintor, sus condenas en prisión y varias conquistas y estafas a mujeres ricas. Steven termina ofreciéndole a David una gran
cantidad de dinero por asesinar a Emily. David, acorralado, acepta el trato. La muerte de Emily convertiría además a Steven en el único
beneficiario de la inmensa fortuna que la joven ha heredado de su familia. El plan, calculado para que parezca un accidente, incluye una coartada
incuestionable para Steven. Pero, nada sale como estaba previsto y es Emily quien logra defenderse y matar, sin saberlo, a David.
Un crimen por hora

(Gideon Of Scotland Yard)
D.: John Ford.
I.: Jack Hawkins.
El director John Ford ("Las uvas de la ira", "¡Qué verde era mi valle!", "El hombre tranquilo") viajó hasta Inglaterra para rodar esta excelente
adaptación de una novela de J.J. Maraca, en la que se narra un día cualquiera en la ajetreada vida del inspector de Scotland Yard, George Gideon
(Jack Hawkins). El inspector es un hombre aparentemente tranquilo, cuya serenidad le ayuda a abordar las sorpresas y los avatares del día a día,
provocados por su trabajo y su familia. Cuenta con un reparto estelar de actores británicos que incluye a Anna Massey, Laurence Naismith, Anna
Lee, Andrew Ray, Billie Whitelaw, etc.

Un cuento, el mito de Pecos Bill

(Tall Tale)
D.: Jeremiah Chechik, Lee Cleary.
I.: Patrick Swayze, Oliver Platt.
Daniel Hackett es un niño que vive con sus padres en una granja. Uno de sus pasatiempos favoritos es escuchar las historias que le cuenta su
padre sobre Pecos Bill, uno de los vaqueros más famosos de todos los tiempos. Styles, un adinerado comerciante, quiere comprarles a todos los
granjeros de la zona sus tierras para poder pasar el ferrocarril por ellas. El padre de Daniel se niega a vender sus terrenos y hace a su hijo
custodio de las escrituras. Styles dispara al padre de Daniel y le hiere.
Un delantero muy peludo

(Soccer Dog, the Movie)
D.: Tony Giglio.
I.: James Marshall, Olivia d'Abo, Jeremy Foley.
Un veterano jugador de fútbol que siente nostalgia por sus días de gloria decide adoptar a un niño huérfano al que pueda enseñarle todo lo que
sabe de fútbol. Pero una vez hecho, el niño parece interesarse por todo menos por jugar al fútbol. Tras la decepción del nuevo padre y con la
ayuda de un inteligente perro, esta nueva familia superará sus problemas y aprenderá a disfrutar unida del deporte.
Disney Channel Mi26 21.00
Disney Ch. +1 Mi26 22.00
Un demonio con ángel

(Un demonio con ángel)
D.: Miguel Lluch.
I.: Antonio Casas, Cayetano García, Juan José, Maribel Ayuso.
Maribel es una niña que sueña con llegar a ser una gran bailaora como lo fuera su abuela. Con la complicidad de ésta, y sin que sus padres lo
sepan, la niña practica en los altillos del restaurante de la señora Jesusa, entusiasmando con sus bailes a los turistas que lo frecuentan, a los que
se encarga de atraer Juan José, el hijo de Jesusa, con sus cantes. La madre de Maribel quiere conseguir que asciendan a su marido en la
empresa conservera en la que trabaja y, por esa razón, organiza un té en honor de la señora Bermúdez, una inglesa casada con el gerente de esa
industria. Una comedia folclórica producida por Ignacio F. Iquino, escrita por José Antonio de la Loma y dirigida por Miguel Lluch, que intentaba
lanzar a una nueva estrella infantil, Maribel Ayuso. La trama gira sobre una joven que aspira a convertirse en bailaora, como su abuela, teniendo
que vencer la férrea oposición de su madre. En la consecución de éste objetivo contará con el apoyo de su mejor amigo.
Un diamante al rojo vivo

(Hot Rock)
D.: Peter Yates.
I.: Robert Redford, George Segal.
Nada más salir de la cárcel, John Archibald Dortmunder (Robert Redford) recibe una oferta de trabajo de su cuñado Andrew Kelp (George Seagal):
Se trata de robar un diamante reclamado por el representante en las Naciones Unidas del pequeño país de Batabi Central, para el que tiene un
gran significado, que les fue arrebatado en la época colonial, y que ahora está expuesto en el museo de Brooklyn. Dortmunder reúne a un equipo
de ladrones y elabora un minucioso plan para apoderarse del diamante. Sin embargo, pese a la meticulosidad de toda la preparación, las
circunstancias y la mala suerte provocan que las sosas se encadenen y todo comience a salir mal. Una divertida comedia de intriga policíaca con
Robert Redford y George Segal en la piel de dos incompetentes ladrones. Peter Yates, creador de la memorable persecución automovilística por
las calles de San Francisco en Bullit, repite la fórmula, siendo ahora una huída en helicóptero a través de los rascacielos de Manhattan
completamente espectacular la que pone un ritmo trepidante a la historia. Rodada íntegramente en Nueva York, es una historia del subgénero de
atracos perfectos, que cuenta con un humor corrosivo y unas imágenes muy espectaculares. Robert Redford, tras algunos leves escarceos con el
género, se lanza aquí de cabeza a la comedia, quedando su personaje de John Archibald Dortmunder como una de sus más inolvidables y
emblemáticas creaciones. A su ladro George Segal, un sólido actor que se mueve por el género como pez en el agua y un Zero Mostel
simplemente grandioso, también con uno de sus grandes trabajos cinematográficos. El director Peter Yates volvió aquí a un tipo de cine que ya
había desarrollado en El gran robo sobre el atraco al tren de Glasgow, demostrando que es de los escasos cineastas en combinar acción y
espectacularidad con una solvente y muy precisa dirección de actores.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 13.03 M11 23.08 L24 6.05
Un domingo en Nueva York

(Sunday in New York)
D.: Peter Tewksbury.
I.: Cliff Robertson, Jane Fonda, Rod Taylor.
Una joven recta y moralista se debate entre mantener relaciones sexuales con su novio o no. Le pide consejo a su hermano, quien le asegura que
hombres como él no buscan sexo. Lo que ella no se imagina es que le está mintiendo.
TCM (VM) D16 9.51
Un fotógrafo y su trípode
(Raw Pics)
Cine x gay 98 min. 2005 Suiza
D.: Conny Haller.
I.: Dion, Otis Stenko, Tom Novy.
Género: Jóvenes. Un novel fotógrafo de estudio intenta crear un álbum con apuestos y jóvenes modelos. El problema será la impaciencia e
incontinencia sexual del grupo.
Taquilla XY (VE) M11 6.15 8.20 10.25 12.30 14.35 16.40 18.45 20.50 22.55 1.00 3.05 Mi26 7.45 11.20 14.55 18.30 22.05 1.40
Un golpe de gracia
(The Mouse That Roared)
D.: Jack Arnold.
I.: Peter Sellers, Jean Seberg, David Kossoff.
Como las finanzas de un diminuto ducado han tocado fondo, su primer ministro decide declarar la guerra a los Estados Unidos. Esta estrategia
económica incluye sufrir una lógica e inmediata derrota, y tras ella acogerse al plan de ayuda Marshall.

Un gran hombre
(The Great Man Votes)
D.: Garson Kanin.
I.: Virginia Weidler, John Barrymore, William Dernarest.
Un profesor de la universidad de Harvard llamado Gregory Vance (John Barrymore), que tiene un pasado alcohólico, vuelve a beber, deprimido,
tras la muerte de su mujer, a la vez que se ve reducido a un puesto de mero vigilante nocturno. Sin embargo intentará dejarlo para evitar que le
quiten la custodia de sus dos hijos pequeños, siendo éstos el empuje para su recuperación. Su lucha por sus hijos, en un momento de elecciones
políticas, le acabará proporcionando un nuevo e inesperado status social. Un sencillo drama de Garson Kanin (La costilla de Adán, El amor llamó
dos veces) con un espléndido John Barrymore al frente del reparto, y una notable realización del director neoyorquino. El filme se puede entender
como Reflejo de la vida del propio John Barrymore, que realiza aquí una de sus mejores interpretaciones.
Un hombre sin pasado

(Mies vailla menneisyyttä)
Drama 92 min. 2002 Finlandia
D.: Aki Kaurismäki.
I.: Kati Outinen, Markku Peltola, Juhani Niemelä.
M es un hombre que ha viajado a Helsinki buscando trabajo. Asaltado y golpeado casi hasta la muerte, permanece amnésico tras una milagrosa
recuperación. A partir de ese momento, con la ayuda de la familia humilde que lo acoge, debe continuar con su vida partiendo de cero. Su nueva
rutina empieza por acudir a los comedores del Ejército de Salvación, donde encuentra el amor gracias a Irma y conoce un variado universo
humano con el que descubre valores por los que vivir con dignidad. Nadie sabe, sin embargo, quién fue M y si le corresponde la felicidad que
ahora le toca vivir. El finlandés Aki Kaurismäki es autor de una extensa y singular filmografía, en la que se incluyen "Leningrad Cowboys Go
America", "La chica de la fábrica de cerillas", "Contraté un asesino a sueldo", "La vida de Bohemia", "Nubes pasajeras" y la película muda "Juha",
entre otras. Obra del propio director, el guión es un pequeño cuento sobre gente que aún sabe cómo ser amable, una emocionante colección de
excentricidades finlandesas, no exentas de sentido del humor y romanticismo. El cine de Kaurismäki muestra su talento para ahondar en las
pulsiones humanas más íntimas, a través de historias como ésta, llena de poesía, esperanza y delirio. Extraña, inclasificable, ajena a cualquier
idea preconcebida, Un hombre sin pasado es cien por cien Kaurismäki. Segunda entrega de la trilogía, iniciada con Nubes pasajeras, sobre gente
normal que toca fondo y que recupera la esperanza por un giro fortuito de su suerte, se inspira en el espíritu nostálgico de las comedias de
Hollywood de los años 40 y 50, con mucha música y una galería de personajes únicos y extravagantes. Kati Outinen ("La chica de la fábrica de
cerillas", "Nubes pasajeras"), la esposa del director, encabeza, una vez más, el habitual equipo artístico, junto a Markku Peltrola, actor teatral que
ha colaborado en "Juha" y "Nubes pasajeras" y que aborda aquí su primer protagonista en cine. Un hombre sin pasado consiguió en Cannes el
Gran Premio del Jurado y el galardón a la mejor actriz (Kati Outinen), así como el reconocimiento de la crítica internacional especializada durante
su presentación en la sección Zabaltegi de San Sebastián.
Canal + 2 (VM SUB) Mi5 2.05 J13 8.26 S22 6.20 Mi26 6.20
Canal + ...30 (VM SUB) L24 10.53
Un ladrón en la alcoba
(Trouble in paradise)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert Marshall.
Gaston Monescu, alias la Valle (Herbert Marshall) y Lily (Miriam Hopkins) forman una pareja ideal. Ambos son ladrones y timadores consumados y
su noviazgo consiste en robarse mutuamente durante una fatídica noche en Venecia. Mientras cenan, hacen un intercambio tentativo de alabanzas
y muestran artículos personales robados, en vez de flirtear de manera más tradicional. El suyo es un romance edificado sobre el engaño, un
afrodisíaco irónico, y ninguno de los dos concede importancia a la profesión que el otro ha elegido. La vida les va bien hasta que la pareja pone
los ojos en una rica heredera, Madame Mariette Colet (Kay Francis). Lily ve una sustanciosa cuenta bancaria, pero puede que Gaston vea algo
más. Intenta seducirla para llegar a su caja fuerte, pero se encuentra con que los sentimientos que le inspira la heredera son un obstáculo en su
camino. Una de las obras maestras de Lubitsch y su película favorita. Los enredos de una pareja de distinguidos ladrones compulsivos dan pie a
una divertida historia. El cinismo propio del director está combinado aquí con una elegancia y sutilezas realmente asombrosas. La excelente
interpretación ayuda a redondear el resultado.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 23.25 S22 13.01
Un loco anda suelto

(The Jerk)
D.: Carl Reiner.
I.: Steve Martin, Bernadette Peters, Catlin Adams.
Navin R. Johnson es un chico bastante ingenuo que se ha criado en Mississippi, en el seno de una familia de aparceros. Todos los miembos de la
casa son de color, menos él. Todos vibran escuchando Blues mientras él tararea melódicas canciones de la radio. Él es diferente, pero a nadie le
importa. Sin embargo, al cumplir los dieciocho años, sus padres deciden decirle la verdad. Sus sopechas se confirman: él es un hijo adoptado, y lo
que es aún más grave, es blanco. Conmocionado aún por la noticia decide dejar su casa y buscarse la vida sólo. En San Louis, el propietario de
una gasolinera, Harry Hartounian, le ofrece a Narvin su pirmer empleo. Un día, mientras trabaja, Narvin concibe una gran idea que plasma en un
invento llamado el "Opti-grab". El instrumento es una peculiar sujeción para gafas. Sin embargo, Narvin está en el punto de mira de un loco
asesino que ha sacado su nombre de las páginas amarillas y está decidido a matarle. Logra escapar en una feria itinerante, trabajando en una
atracción destinada a adivinar el peso. En la feria descubre su naturaleza sexual gracias a una de las acróbatas, Patty Bernstein. Pero, poco
después se enamora de la bella Marie. Mientras, su invento ha alcanzado gran popularidad y le ha convertido en un millonario. Con "Un loco anda
suelto", Reiner ("¿Dónde está papá?", "Soy único", "Cliente muerto no paga", "Un genio con dos cerebros", "Dos veces yo", "Hay un muerto en mi
cama", "Ese loco sentimiento"...) dio la oportunidad a Steve Martin (que venía del televisivo "Saturday Night Live") de realizar su primer papel como
protagonista. La película, que tuvo gran éxito en E.E. U.U., consagró a Martin y fue el comienzo de sus buenas relaciones con Reiner y la gran
pantalla, ya que las tres siguientes películas de Reiner ("Cliente muerto no paga", "Un genio con dos cerebros", "Dos veces yo") fueron
interpretadas por Steve Martin.
Cinemanía (VM) L10 14.25 V14 19.00
Cinemanía 2 (VM) M4 7.00 S8 12.30 J20 7.00 S29 10.20
Cinemanía ...30 (VM) L10 14.55 V14 19.30
Un loco suelto en Hollywood

(Down and Out in Beverly Hills)
D.: Paul Mazursky.
I.: Nick Nolte, Bette Midler, Richard Dreyfuss, Little Richard, Elizabeth Peña.
Jerry es un vagabundo que vive en los parques acompañado por su perro. Un día desaparece el animal y decide acabar con todo.
Hollywood (VE) D2 20.00 J20 4.30 V21 11.00

Un lugar en el sol
(A Place in the Sun)
D.: George Stevens.
I.: Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Montgomery Clift.
George Eastman, hijo de un modesto empleado de una misión religiosa, emprende un viaje para visitar a su tío Charles Eastman, que le concede
un trabajo de poca categoría. A pesar de que en la factoría donde trabaja está prohibido que los miembros de la familia Eastman alternen con los
trabajadores, George traba amistad con Alice y esta amistad inicial de la pareja se transforma, con el paso del tiempo en amor. Meses después
George es ascendido y su nueva posición le permite entrar en contacto con la vida social de los Eastman, donde conoce a Angela Vickers, de la
que se enamora profundamente. Mientras tanto, Alice llama a George para comunicarle que espera un hijo suyo y pedirle que se case con ella, o
de lo contrario lo contará todo. George afirma estar conforme con la boda, pero en su mente lo que planea es matar a Alice, para lo cual alquila
una barca y la lleva a pasear por el lago. En el último momento no puede volcar la barca, pero Alice, que sospecha sus intenciones, poniéndose en
pie, avanza hacia él, lo que provoca que definitivamente el bote vuelque, quedando Alice debajo de él. George intenta salvarla pero sus esfuerzos
resultan inútiles. George es detenido por la policía aquella misma noche. El juicio se presenta apasionante. George Stevens vuelve a tomar la
novela "Una tragedia americana" de Theodore Dreiser que Eric Von Stenberg ya había adaptado en su obra maestra "Una tragedia humana", para
llevarla de nuevo a la pantalla. Es una historia en torno al fracaso del llamado American Way of Llife en torno a un joven de origen humilde que
abandona a su novia a la que ha dejado embarazada, fascinado por una chica millonaria. La feroz crítica social que tenía la película de Stenberg
es transformada por Stevens en un sublime melodrama trágico, un terreno en dónde este director siempre se ha movido muy bien, y en un alegato
contra la pena de muerte. Stevens huye de las concesiones fáciles planteando una historia rigurosa y eficaz que ganó seis Oscar.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 2.32 Mi19 12.30 Mi26 23.15
Un lugar llamado Milagro

(The Milagro Beanfield War)
D.: Robert Redford.
I.: Sonia Braga, Rubén Blades, Richard Bradford.
Milagro en un pequeño pueblo de Nuevo México en donde los hechos se suceden por inercia, sus habitantes se mueven por tradición y el único
bien que existe es la tierra. Un espíritu, el Angel Coyote (Roberto Carricart), se le aparece a Amarante (Carlos Riquelme), un anciano que posee el
velo de la sabiduría, presagiándoles cambios en las vidas de sus habitantes. Joe Mondragón (Chick Venera) desencadenará casualmente, una
lucha por el poder de la tierra. En un gesto de impotencia ante sus condiciones de vida, Joe rompe la llave sellada del suministro de agua, lo que
alarma a una empresa constructora que proyecta una urbanización de lujo para la zona. Este acto tiene una consecuencia inmediata: Se riega la
propiedad de Joe, lo que le permitirá trabajar su propia tierra, pero esta acción encierra además una simbología, el despertar de la conciencia de
un pueblo. En un principio, los vecinos apenas sienten curiosidad, pero pronto en algunos personajes del lugar como Ruby (Sonia Braga) o Charlie
Bloom (John Heart), un aspecto de lucha contra el lucro ajeno en su propiedad. Kyril Montana (Christopher Walken), un sheriff federal, se desplaza
a Milagro enviado por la empresa constructora para restablecer el orden. El viejo Amarante es herido accidentalmente por Joelo que da pie a su
persecución por una partida del pueblo, pero sólo Montana persiste en esta caza del hombre. Amarante, entre supersticiones y la devoción
religiosa de sus amigos, se repone de la herida y Joe vuelve sin acusación al pueblo, donde se le unen sus vecinos en una fiesta. La tierra ya tiene
agua. Amarante y el Angel Coyote lo saben bien. Segundo largometraje dirigido por Robert Redford, en torno a la lucha de un grupo a viejecitos
cultivadores de judías chicanos del Valle de Milagro, movilizados en lucha por sus derechos. Primer papel protagonista para el también cantante
Rubén Blades y estupenda presencia de la brasileña Sonia Braga.
Un marido rico
(The Palm Beach Story)
I.: Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor, Rudy Vallee.
Inexplicablemente un novio y una novia no pueden asistir a su propia boda porque se lo impiden sus hermanos gemelos, que son los que se
casan. Seis años más tarde, el administrador del piso (Franklin Pangborn) de Park Avenue de Tom (Joel McCrea) y Gerry Jeffers (Claudette
Colbert), le enseñan la casa, aunque todavía viven en ella, a otros posibles inquilinos, ya que ellos se han retrasado en el pago del alquiler. Un
fabricante de salchichas de cierta edad, conocido como el rey de las salchichas (Robert Dudley), que es quien está viendo el piso, le da a Gerry
dinero para pagar sus deudas. Gerry se siente frustrada porque su marido, un arquitecto que intenta sacar adelante sus proyectos, no permite que
ella utilice su belleza para conseguirles financiación. Aunque sigue enamorada de Tom, Gerry cree que ella supone un lastre para su marido, y le
deja a pesar de los denodados esfuerzos de éste por impedírselo. Gerry utiliza sus dotes de seducción para conseguir que el Club de la Cerveza y
la Codorniz, un club de cazadores que ha reservado un vagón entero, le pague el billete en el tren que se dirige a Palm Beach, Florida. Los
miembros del club resultan demasiado alborotadores y ella escapa a un coche cama donde conoce accidentalmente a John D. Hackensacher III
(Rudy Vallee). John, uno de los hombres más ricos del mundo, se interesa por Gerry, y le lleva en su yate hasta Palm Beach. Cuando ella ve a
Tom esperándole en el muelle, le presenta como su hermano. La hermana de John, la princesa Maud Centimillia (Mary Astor), con muchos
divorcios a sus espaldas, se insinúa inmediatamente a Tom. Gerry y Tom se hospedan en la mansión Hackensacher y, mientras John corteja a
Gerry, Maud corteja a Tom. Mientras tanto, Gerry consigue interesar a John en el aeropuerto suspendido en el aire de Tom. Gerry rechaza la
proposición de matrimonio de John y revela a los asombrados John y Maud que ella y Tom son marido y mujer. Siempre pragmático, John
mantiene su compromiso de respaldar económicamente el proyecto de Tom, y él y Maud se quedan encantados al enterarse de que Tom y Gerry
tienen ambos hermanos gemelos. Pronto tiene lugar una boda múltiple. Una comedia circular que se abre con una escena intrusa y se cierra con
un falso final feliz, en la que Preston Sturges desdeña el habitual aspecto sentimental del género para mostrar a unos personajes en la que lo
material prima sobre lo espiritual. Joel McCrea, Claudette Colbert, Rudy Vallee y Mary Astor forman dos parejas de excelente química, pero
intercambiables.
TCM (VM) Mi5 17.30
Un nido en la montaña
(Wilderness Love)
D.: Jeffrey Reiner.
I.: Valerie Bertinelli, Jeffrey Nordling, Brittney Irvin.
Una restauradora y su ex-marido comienzan un romance provisional gracias a un plan tramado por sus hijos.

Un paseo para recordar

(A Walk to Remember)
D.: Adam Shankman.
I.: Shane West, Mandy Moore, Peter Coyote.
Cada primavera, en la pequeña ciudad portuaria de Beaufort, en Carolina del Norte, Landon Carter rememora su último año en el Instituto de
Beaufort y se acuerda de Jamie Sullivan, la chica que cambió su vida. Era la última persona de la que pensaba enamorase. Seria y conservadora,
hija del ministro baptista del pueblo, su confianza en sí misma no dependía de la opinión de los demás. Mientras tanto, Landon, un chico
temperamental que destacaba por su aspecto y su carácter, reinaba en la escuela con su pandilla de amigos, que se divertían a costa de la
vestimenta y la conducta taciturna de Jamie. Una noche, una travesura se tuerce terriblemente y termina con un chaval ingresado en el hospital.
Como castigo, Landon debe ejercer de tutor los fines de semana y tomar parte en el Club de Teatro. Son actividades que le enseñarán a ser más
humilde y lo acercarán a Jamie, a quien termina solicitando ayuda. La cercanía pondrá a prueba todo aquello en lo que creen, sobre todo, el poder
del amor y la fe para transformar sus vidas. A pesar de centrarse en la historia de amor de dos adolescentes, "Un paseo para recordar" es un
drama romántico que despierta el interés de públicos de todas las edades, por su particular manera de enfocar temas universales como el amor, la
familia, la esperanza y la fe. La cinta recupera encendidos recuerdos de la época del instituto y los retrata con una perspectiva más adulta,
mostrando cómo dos personas aparentemente incompatibles pueden terminar compartiendo el más sincero de los romances. Se trata de la
segunda película dirigida por Adam Shankman después de "Planes de boda" (posteriormente estrenaría "Se montó la gorda"). Parte de un guión
de Karen Janszen ("Te odio, mi amor", "Liberad a Willy 2"), que adapta el best seller de Nicholas Sparks, de quien ya se llevó al cine "Mensaje en
una botella". Cantante y actriz a tiempo parcial, la joven Mandy Moore es una de las estrellas adolescentes más prometedoras del momento en
Estados Unidos, vista en "¡Salvados!", "Princesa por sorpresa" y "Chasing Liberty". Su pareja en pantalla es Shane West, que ha intervenido con
anterioridad en "Así es el amor", "Liberty Heights", "Cueste lo que cueste", "Drácula 2000" y "La liga de los hombres extraordinarios". Destaca la
participación de dos sólidos veteranos en papeles secundarios, como son Peter Coyote ("E.T., el extraterrestre", "Erin Brockovich", "Kika", "Lunas
de hiel", "Caprichos del destino") y Daryl Hannah ("Kill Bill", "Una rubia auténtica", "Conflicto de intereses", "Magnolias de acero", "Blade Runner"),
junto a los más jóvenes Lauren German y Clayne Crawford.
Canal + (VM) L3 3.00 M11 5.00
Canal + 2 (VM) J6 12.18 L10 6.20
Canal + ...30 (VM) L3 3.30 M11 5.30
Canal + Cine 1 (VM) J6 6.22 V14 8.00
Canal + Cine 2 (VM) D2 13.50 S8 8.40 Mi12 20.20 Mi19 22.00 (E) J20 15.30 S22 20.20 D30 20.20
Un paseo por las nubes

(A Walk in the Clouds)
Drama 98 min. 1995 EE.UU, Méjico
D.: Alfonso Arau.
I.: Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn.
Tras cuatro años de combate en la II Guerra Mundial, Paul regresa al hogar, junto a su esposa Betty con la que contrajo matrimonio poco antes de
incorporarse a filas. Sin embargo, ahora, a su vuelta, tanto él como Betty descubren que ya no se quieren. Paul decide emprender un viaje para
aclarar las ideas y pensar que es lo que va hacer de ahora en adelante, mientras se gana la vida como vendedor de bombones. Durante su viaje,
conoce a una preciosa chica llamada Victoria Aragón, una estudiante de origen hispano que aprovecha unos días que tiene de fiesta para ir a ver a
su familia y contarles un cambio importante que ha habido en su vida. Se ha quedado embarazada de un profesor de la universidad, pero éste no
se hace responsable de lo sucedido. Victoria se encuentra muy triste y no sabe como va a contar a sus padres lo sucedido. Tiene un tremendo
pánico a su padre ya que es un hombre chapado a la antigua y con un mal genio tremendo. Desesperada, se lo cuenta a Paul y este se ofrece a
ayudarla. Por ello, hacen un pacto según el cual pasarán un día juntos como pareja y Paul se tiene que hacer pasar por el marido y padre de la
criatura que va a venir al mundo y luego se marchará simulando un abandono. Llegan a "Las nubes", una finca con viñedos donde vive la familia
de Victoria. En principio su padre se toma muy mal el hecho de que su hija se haya casado con un chico vendedor de bombones y, según él, sin
futuro. Por ello, el padre, le hace la vida imposible a Paul, que no posee el nivel del que dispone la familia de Victoria pero sí un buen corazón, lo
que le hará ganarse al resto de la familia de Victoria. Con el discurrir de la farsa Paul y Victoria se enamoran pero se encuentran muy confusos,
por lo que tal y como habían acordado, Paul decide seguir con el plan y se marcha de "Las nubes" para volver a casa y dar otra oportunidad a su
matrimonio con Betty. Pero, cuando llega a su domicilio la encuentra con otro hombre. En ese momento es cuando Paul ve claramente que está
enamorado de Victoria y para conseguir su amor decide volver a "Las nubes". El mexicano Alfonso Arau ("Cachitos picantes"), que consiguió el
reconocimiento internacional con "Como agua para chocolate", dirige su primera película producida netamente en E.E. U.U., en la que Arau sigue
fiel a su estilo personal y mantiene una fotografía de gran fuerza visual con excelentes escenarios y una música cautivadora, que hace que su cine
sea muy grato de ver. "Un paseo por las nubes", adaptación del filme italiano 'Cuatro pasos por las nubes', es una atractiva historia de amor
imposible en la que destacan las actuaciones de Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn, y Angélica Aragón.
Cinemanía (VM SUB) V7 9.00 Mi19 8.50 V28 16.00
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 10.50 L10 12.10 S15 12.25 J20 18.25 M25 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 9.30 Mi19 9.20 V28 16.30
Un paso en falso
(One False Move)
D.: Carl Franklin.
I.: Bill Paxton, Michael Beach, Billy Bob Thornton, Cynda Williams.
Una hermosa mujer de nombre Fantasía, su amante Ray y el salvaje socio de éste, Pluto, inician una precipitada huida tras masacrar a los
miembros de dos familias relacionadas con las drogas, para robarles un botín millonario. Los asesinos atraviesan el país dejando tras de sí un
rastro de sangre y crimen, perseguidos hasta Star City, Arkansas, por dos detectives de Los Ángeles. Allí los dos sabuesos unen fuerzas con el
Sheriff local, Dale "Hurricane" Dixon, que se revela como un investigador eficaz al atar los cabos sueltos de las pesquisas, hasta llegar a destapar
un detalle que lo compromete íntimamente: Fantasía se llama en realidad Lila Davis, y es la misma muchacha que lo sedujo años atrás y, con la
cual, sin saberlo, tiene un hijo. Hurricane servirá de fiel y sacrificado aliado de los detectives en su enfrentamiento final con el trío criminal, en cuyo
transcurso volverá a encontrarse, frente a frente, con un turbio pasado.
Cinemanía (VM) V14 3.20 Mi26 0.10
Cinemanía 2 (VM) Mi5 3.30
Cinemanía ...30 (VM) V14 3.50 Mi26 0.40

Un plan perfecto
(Best Laid Plans)
D.: Mike Barker.
I.: Reese Witherspoon, Alessandro Nivola, Josh Brolin.
Nick es un joven sin estudios que vive en Tropico, un pueblo de mala muerte. Tiene un futuro incierto y está preocupado por la enfermedad de su
padre. Lo único que le da fuerzas para vivir es su relación con Lissa, su explosiva novia. Ambos tratan desesperadamente de buscar una salida a
su complicada situación y encuentran la oportunidad perfecta en Bryce, un antiguo compañero de Nick, que ha vuelto para incorporarse a la
universidad. Nick y Lissa le preparan una trampa: ella seduce a Bryce para para más tarde acusarlo de violación. Todo forma parte de un chantaje
para conseguir dinero y salir del pueblo. El director inglés Mike Barber dirige esta cinta juvenil de suspense y acción en la que destaca el guión de
Ted Griffin que transmite la misma sensación de claustrofobia que la novela de John Fowles en la que se inspira: "El coleccionista", así como la
convincente interpretación de sus tres actores principales. Alessandro Nivola, Josh Brolin y Reese Witherspoon. Una historia de traiciones juveniles
en la que un joven sin estudios y con un futuro incierto por la enfermedad de su padre prepara una trampa a su mejor amigo con la colaboración de
su explosiva y sensual novia.
Un puente lejano
(A Bridge Too Far)
I.: James Caan, Michael Caine.
A finales de 1944, los aliados están convencidos de que ganarán la II Guerra Mundial y podrán estar en casa para Navidades. Lo que necesitan es
un golpe de efecto a través de Holanda, que les abra paso hasta Alemania. Las tropas lideradas por el general británico Robert Urquhart (Sean
Connery) y el brigadier americano James Gavin (Ryan O'Neal) se harán con una estrecha carretera y cinco puentes a través de Holanda. A su vez,
las tropas del teniente coronel John Frost (Anthony Hopkins) mantendrán el puente más importante en la pequeña ciudad de Arnhem. Por esta
carretera pasarán las fuerzas británicas del teniente general Brian Horrocks (Edward Fox) y del teniente coronel Joe Vandeleur (Michael Caine). El
plan requiere una sincronización perfecta, pero tiene un fallo importante: en lugar de soldados alemanes desperdigados, la zona está plagada de
tropas de las SS. Excelente película, basada en la novela del historiador Cornelius Ryan, que nos cuenta la terrible historia de un desastre militar.
Con Laurence Olivier, Robert Redford, Hardy Krueger, Gene Hackman, Maximilian Schell y Liv Ullmann.
Un punto de vista perverso

(A Perverted Point Of View #8)
D.: Tony T..
I.: Kylie Kurves, Ann Marie Michelle, Alicia Rhodes.
Género: Gonzo. En esta excepcional película el protagonista eres tú. Disfruta muy de cerca con seis lindas y ansiosas muchachitas.
Taquilla XX (VE) M4 6.15 8.20 10.25 12.30 14.35 16.40 18.45 20.50 22.55 1.00 3.05 V14 6.15 8.20 10.25 12.30 14.35 16.40 18.45 20.50 22.55
1.00 3.05 M18 7.25 9.30 11.35 13.40 15.45 17.50 19.55 22.00 0.05 2.10 4.15 S29 8.30 12.50 17.10 21.30 1.50
Un rayo de luz
(Un rayo de luz)
D.: Luis Lucía.
I.: Anselmo Duarte, Julio Sanjuán, Marisol, María Mahor.
En su breve estancia en España, Carlos D'Angelo (Antonio Molino Rojo), el primogénito del conde D'Angelo (Anselmo Duarte), pudiente familia
italiana, se casa en secreto con Elena (María Mahor), una modesta artista del género cómico. Cuando Carlos regresa a Italia y muere en un
accidente de aviación. De este matrimonio nace una niña: Marisol (Marisol). El conde D'Angelo rehusa aceptar como hija a la que legítimamente lo
es. Elena corresponde con dignidad, negándose a aceptar ayuda, excepto la educación de su hija. Así pasan unos años, hasta que, gracias a la
intercesión de su tío Pablo D'Angelo (Julio San Juan), Elena y el conde D'Angelo aceptan que Marisol deje su colegio de Málaga para ir a pasar las
vacaciones a la mansión de su abuelo, en Roma. La simpática Marisol no tarda en conquistar al viejo cascarrabias de su abuelo, logra que haga
las paces con su vecina María Victoria Continenza (Pilar Sala) y que las clases de inglés con su profesora Elizabeth (María Isbert) cada vez sean
más breves, mientras el conde D'Angelo cada día interviene más en sus juegos. Al final Marisol consigue que su abuelo y su madre se encuentren
en Madrid, hagan las paces y el conde D'Angelo les regale un piso donde vivirán con el tío Pablo D'Angelo, que se ha enamorado de su madre.
Primera película de Marisol, la película que la consagró como la gran estrella infantil de los primeros años 60 y la llevaron a posar como curioso
fenómeno sociológico. Entretenimiento ameno para todos los públicos, sin complicaciones y firmado por la eficacia de un competente director, Luis
Lucia, especializado en descubrir niños prodigios y que hubiera merecido mejores encargos.
Un rayo en el cielo
(Chain Lightning)
D.: Stuart Heisler.
I.: Humphrey Bogart, Eleanor Parker, Raymond Massey, Richard Whorf.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, un piloto de bombarderos pasa a trabajar como piloto de pruebas para un fabricante de reactores. Una
mujer se interpone en el camino del protagonista provocando cierta rivalidad.
TCM (VM) Mi12 10.45

Un romance muy peligroso

(Out of Sight)
D.: Steven Soderbergh.
I.: George Clooney, Jennifer López, Ving Rhames, Don Cheadle, Jim Robinson, Albert Brooks.
Jack Foley es un atracador de bancos al que siempre atrapan y que, tras su último golpe, se enfrenta a una condena de 30 años que no tiene
intención de cumplir. Excava un túnel desde la prisión con tan mala suerte que va a salir a un descampado donde Karen Sisco, una mujer
inteligente, sexy y desafortunadamente para él, agente federal, ha aparcado su coche. En su huida no le queda más remedio que encerrarla en el
maletero y llevársela como rehén junto a Buddy, el compinche que le estaba esperando a la salida. Mientras Buddy conduce a la desesperada,
Karen y Jack comparten la estrechez del maletero del coche. Ella descubre que el atracador de bancos es un perfecto caballero y que tienen en
común la pasión por el cine. Jack está tan sorprendido por la facilidad con la que traba conversación con ella como por el hecho de que Karen no
parezca sentir ningún miedo al verse atrapada con un completo desconocido que además es un criminal convicto. De vuelta a su casa de Miami,
Karen descubre que le cuesta olvidar al ladrón y Jack tampoco ha dejado de pensar en Karen. Ambos volverán a coincidir en Detroit. Ella va detrás
de Jack y él anda metido en el golpe más peligroso de su carrera. Steven Soderberg, el oscarizado director de "Erin Brockovich" y "Traffic", recrea
una serie negra, retorcida y con un punto de erotismo, basada en una famosa novela de Elmore Leonard, uno de los más conocidos escritores del
género, con producción de Danny De Vito. Sus dos protagonistas, George Clooney y Jennifer López, hacen gala de una química perfecta que
redunda en que todo funcione perfectamente en una película tan llena de resortes y pequeños detalles como ésta. La historia de un hombre y una
mujer, que se atraen físicamente de forma irresistible, pero que a la vez están condenados a enfrentarse a estar situados a ambos lados de la ley.
Calle 13 (VM SUB) S22 22.20 (E) D23 16.55
Un sudario a la medida
(Candidato per un assassinio)
Suspense 82 min. 1969 España, Italia
I.: John Richardson, Fernando Rey, Margaret Lee.
En Niza, un americano se ve metido en una pelea, y el escándalo se ve reflejado en una fotografía de prensa. Su parecido físico le vale una oferta
importante para hacerse pasar por el que dicen ser un gran financiero. Ante el mundo debe pasarse por tal. La semejanza de sus rostros es
idéntica. Marcha en compañía de una antigua secretaria del que dobla, y por todas partes les persiguen, acosan e intentan asesinarles. cuando
van a salir de Madrid, descubre que el financiero supuesto es un político importante que ha robado la totalidad de los millones en oro que le habían
pagado para enviar tropas y armas a un supuesto país africano. Ahora comprende por qué le persiguen. Marcha a Málaga, donde sabe tiene una
buena amiga. Con ella, y por una confidencia de la secretaria, moribunda, localizan a los culpables. Con su acción y la de la Policía consiguen su
detención y la recuperación del oro robado. Una intriga internacional de acción y aventuras, realizada en coproducción hispano italiana que firma
José María Elorrieta ("El halcón de Castilla", "El diablo en vacaciones", "Una cruz en el infierno"). A destacar un eficaz reparto que encabezan John
Richardson y Anita Ekberg.
Un sueño para ella

(What a Girl Wants)
D.: Dennie Gordon.
I.: Kelly Preston, Colin Firth, Jonathan Pryce, Amanda Bynes.
Daphne Reynolds es una joven norteamericana con una relación poco convencional pero cariñosa con su bohemia madre, Libby, y un futuro lleno
de posibilidades. A pesar de todo, se siente incompleta y sueña con encontrar un día al padre que nunca ha conocido, el hombre con el que Libby
compartió un idilio arrollador hace diecisiete años, pero al que al final abandonó porque su aristocrática familia la consideraba poco adecuada.
Decidida a forjar una relación con su padre tanto tiempo ausente, Daphne coge impulsivamente un avión con destino a Londres, donde descubre
que su progenitor es un destacado político: Lord Henry Dashwood. Cuando él abre su vida a la hija que nunca supo que existía, la presencia de
Daphne en la alta sociedad crea un revuelo que amenaza con minar su carrera política. Daphne reprime entonces su personalidad para no dañar a
su padre en unas próximas elecciones, se transforma en una recatada debutante y se mete de lleno en una vorágine de ceremoniosos eventos
sociales británicos. Sin embargo, pronto se da cuenta de que no le gusta la persona en la que se está convirtiendo. Protagonizada por Amanda
Bynes, famosa por su programa en la cadena de televisión infantil Nickelodeon, "The Amanda Show", y a la que se ha podido ver en "Gordo
mentiroso", llega esta adaptación de "Mamá nos complica la vida", dirigida por Vicente Minelli en 1958, con Sandra Dee y Rex Harrison. Con
guión de Jenny Bicks ("Sexo en Nueva York") y Elizabeth Chandler ("Siempre a tu lado"), el realizador Dennie Gordon, procedente de televisión y
con un primer largometraje en su haber, "La sucia historia de Joe Guarro", firma un cuento de hadas contemporáneo, cargado de buen humor y
romanticismo, sobre el viaje a la madurez de una adolescente que se muestra capaz de todo por cumplir el sueño de conocer a su padre.
Destacan en el reparto Colin Firth ("El diario de Bridget Jones", "Valmont", "Love Actually", "Gente con clase", "Shakespeare in love (Shakespeare
enamorado)") y Kelly Preston ("Adictos al amor", "Nada que perder", "Jerry Maguire"), como los padres de Daphne, junto a Anna Chancellor
("Mientras haya hombres", "Cuatro bodas y un funeral"), Jonathan Pryce ("Carrington", "Evita", "Brazil") y Eileen Atkins ("Cold Mountain", "Gosford
Park").
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 4.38 D9 8.15 M18 7.45 V28 4.28
Canal + Cine 2 (VM SUB) J6 18.56 S15 13.45 V21 18.00 D30 12.18
Un toque de infidelidad
(Cousins)
I.: Ted Danson, Isabella Rossellini.
Maria Hardy y Larry Konzinski se encuentran por primera vez en una boda: la de la madre de Maria con el tío de Larry. Convertidos ya en primos
Larry, que es profesor de baile, y Maria, secretaria en un bufete de abogados, entablan una agradable conversación durante el banquete. Mientras,
Tom, el esposo de Maria, un vendedor de coches, y Tish, la despampanante esposa de Larry, van a probar el BMW de Tom. Regresan convertidos
en fogosos amantes, pero su romance extraconyugal no pasa inadvertido. Decididos a tomarse la revancha, Maria y Larry deciden simular que
ellos mismos mantienen un affaire. Comienzan a verse con frecuencia y en sus encuentros no faltan los momentos divertidos, ni las
conversaciones sinceras, hasta que se dan cuenta de que ha surgido un amor verdadero. Están enamorados, no necesitan disimularlo. Una
elegante comedia romántica que sucede entre besos, bofetadas, ceremonias nupciales, citas clandestinas, muchachos con vídeo y abuelos con
novia en torno a la embrollada historia de una pareja de enamorados. Infidelidades y encuentros, afectos y renuncias en torno a los cambios de
vida y de amores entre dos familias. Joel Schumacher pone humor y sensibilidad a esta tierna historia romántica, sobre los lazos que se tejen y se
rompen entre dos familias, cuidando mucho las interpretaciones, ambientes y los pequeños detalles, algo que marca su estilo como director.
Cinemanía (VM SUB) V7 10.40 D16 23.50 Mi26 12.30
Cinemanía 2 (VM SUB) L10 22.00 J13 14.05 S22 18.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 11.10 D16 0.20 Mi26 13.00

Un tranvía llamado deseo

(A Streetcar Named Desire)
D.: Elia Kazan.
I.: Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter.
Galardonada con cuatro oscars: Actriz Principal (Leigh), Actriz Secundaria (Hunter), Actor Secundario (Malden) y Dirección Artística. Blanche Du
Bois (Vivien Leigh) es una mujer madura, soñadora, con una débil personalidad que vive en su propia realidad. Llega a New Orleans para pasar
una temporada con su única hermana (Kim Hunter) y su marido Stanley (Marlon Brando), un hombre rudo y violento, que no tendrá ninguna
consideración con el delicado estado de su cuñada a la que acorralará sin tregua hasta conseguir destruirla. Basado en la obra teatral de
Tennesse Williams, Kazan respetó íntegramente su estructura teatral recreando una atmósfera opresiva, enfermiza y de emociones intensas que
exigía el texto.
TCM (VM) V7 17.25 S29 16.00
Un trono para Cristy

(Un trono para Cristy)
Comedia 81 min. 1959 Alemania, España
I.: Christine Kaufmann, Ángel Aranda.
Cristina, joven norteamericana, se encuentra viviendo en Palma de Mallorca en compañía de su madre. La muchacha ha sido educada con arreglo
al rango que ella cree la corresponde, por parte de su padre, un antiguo exilado de los Estados Unidos muerto en los campos de batalla de
Europa. Durante una excursión por el mar, Cristina conoce a Ángel, un muchacho de la buena sociedad, dedicado al periodismo accidentalmente,
y que está indagando el paradero de la heredera del Principado de Kaf-Leindenstein, a instancias de Du Vanel, un alto financiero de este pequeño
Estado Centroeuropeo. En una fiesta a la que son invitadas Cristy y su madre, con motivo de la llegada del Príncipe Santucelli, Ángel sospecha
que Cristy puede ser la heredera al trono de Kaf-Leindenstein, y al día siguiente lo comunica como noticia sensacional en el periódico en que él
colabora. La primera sorprendida es Cristy, que estaba ignorante de todo ello, y con este motivo,ya que Ángel quiere publicar las memorias de la
joven princesa de Kalf-Leindenstein, empieza a frecuentar el trato con Cristy, a la que acompaña diariamente, lo que da motivo a que ambos se
enamoren. Este idilio es roto por la llegada a Palma de Mallorca de la tía abuela de Cristy, la Gran Duquesa, la que al reconocerla como heredera
del Trono, obliga a romper con sus amistades de juventud, y en primer lugar con Ángel, al que llevan a la desesperación por estar muy enamorado
de Cristy. Al partir de Palma de Mallorca, Cristy, acompañada de la Gran Duquesa y su séquito, a bordo del buque de la marina de Kaf-
Leinsdenstein engalanado para tal acontecimiento, Ángel se despide de ella, después de comprender ambos que el nuevo rango de Cristy la
impone sacrificar a él su primer amor. Una moderna versión de La Cenicienta que lleva a la pantalla una obra teatral de gran éxito de José López
Rubio con guión de este autor y de Luis Marquina. La historia de amor entre un joven español de la alta sociedad y una chica norteamericana que
no es quién aparenta. Película dulzona que cuenta con unos excelentes actores secundarios como Félix Dafauce.
Un vampiro suelto en Brooklyn

(Vampire in Brooklyn)
D.: Wes Craven.
I.: Eddie Murphy, Angela Bassett, Allen Payne.
Único superviviente de una raza de vampiros en extinción, Maximilian deja la isla caribeña de la que es originario, para viajar a Nueva Yok. Al
parecer, allí vive una joven cuya madre era también hija de un vampiro. Ella es la única mujer con la que Maximiliam puede asegurar su
descendencia para que la estirpe no se pierda. El vampiro llega en su sarcófago, a bordo de un barco que atraca en Brooklyn a la medianoche
con un cargamento siniestro. Todos los miembros de la tripulación parecen haber sido brutalmente asesinados. El caso es asignado a una bella
detective llamada Rita Veder, la mujer que Max viene buscando y que desconoce su pasado pese a las terribles pesadillas que la desconciertan.
Maximilian, que sabe mostrar su lado más distinguido y seductor, intenta conducirla hacia su destino de chupasangres con la ayuda de Julius, un
timador callejero al que ha convertido en su maléfico ayudante. La detective se ve atrapada entre una vida eterna de poderes sobrenaturales y
riquezas, o su cotidiano empleo de policía. Un destino que sólo está en sus manos decidir pese al empeño de su compañero Justice, que
enamorado de ella, intentará por todos los medios evitar que se relacione con e extraño Max. Wes Craven ("Pesadilla en Elm Street", "Scream",
"La maldición") intenta aunar comedia y terror con una pizca de intriga policial, a los que añade algunos toques de humor negro; algo que le ha
reportado grandes éxitos y tropiezos. El inicio de "Un vampiro suelto en Brooklyn" es una fiel adaptación del Drácula de Stoker: el no muerto llega a
puerto (aquí al de Brooklyn) en un barco cuya tripulación ha perecido misteriosamente. Craven realizó "Un vampiro suelto en Brooklyn" entre la
fallida "El sótano del miedo" y la lograda "Scream". La presencia de Eddie Murphy es un aliciente para disfrutar de un filme entretenido y ameno,
con buenos maquillajes y efectos especiales a cargo de los KNB (Kurtzman, Nicotero, Berger).
Cinemanía (VM) L17 3.25 D23 5.00
Cinemanía 2 (VM) L10 7.00
Cinemanía ...30 (VM) L17 3.55 D23 5.30
Un verano caliente
(Intercambio Prohibido II "Un Verano Caliente")
D.: Carlos León.
I.: Lisa Lee, Renata Wiff, kelly love.
Género: Amateur. Una crisis de pareja nos conducirá hasta un insólito y loco encuentro sexual. Una fresca producción amateur repleta de sexo.
Taquilla XX (VE) J6 8.15 10.10 12.05 14.00 15.55 17.50 19.45 21.40 23.35 1.30 3.25 S15 6.15 8.10 10.05 12.00 13.55 15.50 17.45 19.40 21.35
23.30 1.25 3.20 J20 8.35 12.45 16.55 21.05 1.15 V28 7.15 9.10 11.05 13.00 14.55 16.50 18.45 20.40 22.35 0.30 2.25 4.20
Un yanqui en Oxford
(A Yank At Oxford)
D.: Jack Conway.
I.: Robert Taylor, Maureen O'Sullivan, Griffith Jones, Lionel Barrymore, Vivien Leigh.
Un atleta del Medio Oeste de los Estados Unidos recibe una beca para estudiar en Oxford. Una vez allí debe aprender a adaptarse a las
tradiciones inglesas y a su gente. Sin embargo, no va a ser tan fácil y el estudiante se meterá en más de un problema.
TCM (VM) J13 2.00 M25 5.40

Una abuelita de antes de la guerra

(Una abuelita de antes de la guerra)
I.: Alberto de Mendoza, Helga Line, Isabel Garcés, María José Román.
Una familia típicamente urbana se ve revolucionada por dentro cuando hace acto de presencia la abuela, una mujer chapada a la antigua. Doña
Emilia Piñeiro (Isabel Garcés) nació a principios del siglo XX y vivió siempre en su pazo de Louriño, en Galicia. Cuando recibe un telegrama que le
comunica el accidente de automóvil que ha sufrido su hijo Juan, doña Emilia, acompañada de su doncella de confianza, toma el tren para Madrid.
Nada más llegar a la capital descubre que tendrá mucho trabajo con hijo, nuera y nietos: Para ella la vida que llevan y los ambientes en que se
mueven, todo resulta demasiado moderno. El contraste entre la manera de ver las cosas de la anciana y el modo de vivir de los demás choca
desde el primer momento. Típica comedia propia de los años setenta, en la que se confronta a una persona de ambiente rural con la gran urbe, un
esquema ya utilizado habitualmente por las películas que protagonizó Paco Martínez Soria, pero que aquí se pone al servicio de Isabel Garcés.
Una boda para Bella

(The Bread, My Sweet)
D.: Melissa Martin.
I.: Scott Baio, Kristin Minter, Rosemary Prinz.
Dominic Pyzola es aparentemente un ejecutivo agresivo y despiadado, con un título de postgrado, un estupendo coche y una gran vida. En el
fondo, sin embargo, es un buen hombre, lo que se suele conocer como un pedazo de pan. Ítaloamericano de segunda generación, es dueño de
una pequeña panadería donde tiene empleados a sus dos hermanos, uno de ellos discapacitado. Sobre la tienda vive Bella, una inmigrante italiana
que quiere a Dom como a un hijo y que ha estado ahorrando, dólar a dólar, para la boda americana de su hija desde el momento en que nació.
Un día inesperado, las dos vidas de Dom chocan frontalmente. Cuando descubre que a Bella le restan seis meses de vida, renuncia a su
prestigioso trabajo, consigue que Lucca, la hija de Bella, vuelva a casa e intenta convencerla para que se case con él -a pesar de que acaban de
conocerse-, al menos mientras su madre siga viva. Ambientado en el distrito italiano de Pittsburg, "Una boda para Bella" es un drama romántico
protagonizado por Scott Baio, integrante del reparto de la serie clásica de televisión "Happy Days" y visto en películas como "Movida en la
universidad", "Bugsy Malone, nieto de Al Capone" y "La fiebre del patín". Se trata de una historia de amor con la familia y la identidad italiana
como telón de fondo, un cuento sobre el sacrificio personal y el placer de la comida, en el que los personajes creen que, en situaciones límite, es
mejor hacer algo extraordinario que no hacer nada en absoluto. Intervienen, además, Kristin Minter ("Solo en casa"), Rosemary Prinz, John
Amplas ("El día de los muertos", "Los caballeros de la moto") y Zachary Mott ("La noche de los muertos vivientes", "Mothman, la última profecía").
Canal + Cine 1 (VE) D2 5.22 Mi12 2.33 S22 6.25 L24 8.00
Canal + Cine 2 (VE) L3 1.45 D16 4.04 M18 18.44 J27 6.54
Una buena forma de morir

(Una buena forma de morir)
Drama 120 min. 1993 Méjico
D.: Rafael Montero.
I.: Ernesto Gomiz Cruz.
Lorenzo es un afinador de pianos, un músico sin suerte que decide hacerse justicia por su propia mano pero justo cuando va a eliminar al culpable
de su desdicha llamado Rosendo.
Canal de las Estrellas (VO) V7 22.00
Una cenicienta moderna

(A Cinderella Story)
Comedia romántica 91 min. 2004 EE.UU, Canadá
D.: Mark Rosman.
I.: Hilary Duff, Jennifer Coolidge.
La estrella adolescente Hilary Duff y Chad Michael Murray protagonizan esta versión actualizada del clásico de Perrault. Como en la historia de
Cenicienta, desde que muriera su padre, Sam Montgomery (Hilary Duff) vive a disposición de su egocéntrica madrastra Fiona (Jennifer Coolidge) y
de sus dos odiosas hermanastras. Las tres la tratan como una sirvienta y no como una más de la familia. Sam trabaja como camarera en el
restaurante familiar, y estudia tenazmente para conseguir su ingreso en la universidad. Mientras, su madrastra sólo se preocupa de sus
operaciones de cirugía estética y sus hermanastras intentan inútilmente superarla en algo. Sam sueña con entrar en la prestigiosa Universidad de
Princeton, y con un "principe azul" con el que lleva un tiempo chateando. Sin embargo, cuando se decide a conocerlo en la fiesta de Halloween del
instituto y su "ciberamigo" resulta ser el chico más guapo y popular del instituto, Austin Ames (Chad Michael Murray), Sam vuelve repentinamente
al mundo real y huye del baile olvidando su móvil cuando da la medianoche. Temiendo ser rechazada si él supiera quien es ella en realidad, Sam
hace todo lo posible para que Austin no descubra quién es su princesa. Pero Austin tiene un plan para encontrarla. La pareja "de cuento" está
formada por la actriz y ahora mismo más conocida como cantante, Hilary Duff ("Superagente Cody Banks", "Lizzie Superstar", "Doce en casa",
"Doce fuera de casa", "The perfect man" -donde volvió a coincidir con el director Mark Rosman- ) y Chad Michael Murray ("Ponte en mi lugar", "La
casa de cera", la serie "Dawson crece"). Les acompañan en el reparto Jennifer Coolidge ("Very important perros", "Una serie de catastróficas
desdichas de Lemony Snicket", "Una rubia muy legal", "Una rubia muy legal 2", la saga "American Pie") y Regina King (Miss agente especial 2:
Armada y fabulosa", "Ray", "Una rubia muy legal 2", "Papá canguro",) entre otros.
Taquilla 5 (VE) J6 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 V7 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 S8 7.30 9.30 11.30 13.30
15.30 17.30 19.30 21.30 D9 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 L10 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 M11 7.30 9.30
11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 Mi12 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
Una chica casi decente

(Una chica casi decente)
D.: Germán Lorente.
I.: Adolfo Celi, Mirta Miller, Máximo Valverde, Rocío Jurado.
Un simpático estafador llamado El Duque (Adolfo Celi) está lleno de defectos, pero tiene una sola virtud, y no está en él, sino en su hija Silvia, que
es muy, muy decente. Pero, aun así, mezcla a su hija en un lío, y ésta, que se ha enamorado de Daniel, ve como su padre tiene que entregarse a
la policía para salvarla, inesperado y por tanto loable signo de honradez. Una comedia en torno a un simpático estafador cuya única obsesión
parece ser la virginidad de su hija. Tercera película de la cantante Rocío Jurado con la que inicia una etapa más prolífica, desde el punto de vista
cinematográfico, que la de los nueve años anteriores, en los que sólo realizó dos películas.

Una chica casi formal

(Ein fast anständiges mädche)
Comedia 89 min. 1963 Alemania, España
D.: Ladislao Vajda.
I.: Liselotte Pulver, Alberto de Mendoza, Juanjo Menéndez, Manolo Morán.
La simpática joven Lili Steiner (Liselotte Pulver), empleada de la empresa alemana Zump Werke, acompaña a Robert Stechler (Martin Held),
director general de la empresa, durante los quince días que dura un viaje de negocios a Madrid. Sus compañeras la envidian, piensan que Robert
Stechler, aunque está casado y tiene dos hijos, la convertirá en algo más que su secretaria. Pero Lili Steiner conoce en Madrid a Carlos García
Manzanares (Alberto de Mendoza), un presentador de televisión, que se enamora de ella y le propone que se casen. La muchacha duda entre
aceptar el bien remunerado puesto de secretaria personal que le ofrece Robert Stechler y la vida con Carlos García Manzanares y su gran familia
española, pero se decide a despedirse de su jefe y casarse con el español tras acertar los 14 resultados de una quiniela que ha hecho con sus
amigos del Café Granada, el taxista Álvarez (Manolo Morán), que se compra un taxi nuevo, el fotógrafo ambulante José (Juanjo Menéndez), que
paga una operación estética a su hermana, y el vendedor ambulante de corbatas Manolo (Mariano Azaña), que comienza a vivir como un hombre
rico. Cuando descubren que esa semana los acertantes de la quiniela son muchos y tocan a muy poco dinero cada uno, se dan cuenta de que
creerse ricos durante unas horas les ha permitido tomar unas decisiones que no hubiesen tomado en otras circunstancias, y que les ayudan a ser
más felices. Penúltima película dirigida por el húngaro Ladislao Vajda, que moriría en pleno rodaje de la siguiente, "La dama de Beirut". La
comedia se basa en la oposición entre las mentalidades alemana y española, con un eficaz protagonismo de la actriz alemana Liselotte Pulver,
que dos años antes había triunfado como protagonista de la película de Billy Wilder, "Uno, dos, tres".
Una ciudad llamada bastarda

(Una ciudad llamada bastarda)
Oeste 93 min. 1972 España, R.U
D.: Robert Parrish.
I.: Fernando Rey, Telly Savalas, Robert Shaw.
En el palacio del gobernador, un oficial recibe instrucciones de éste para que se traslade a la ciudad de Bastarda para liquidar al traidor de Aguilla.
Alvira (Stella Stevens) se dirige a Bastarda con el fin de enterarse quién fue el culpable que mató a su hermano, para lo que ofrece una
recompensa. En el camino le salen unos forajidos, y su guardaespaldas, Espectro (Dudley Sutton), se opone a cuanto intentan los mismos. Son
reducidos, y posteriormente llegan a la ciudad. El jefe del pueblo, don Carlos (Telly Savalas), se entrevista con Alvira, la que se dirige al
cementerio y se pone a orar en la tumba de su hermano. Allí se encuentra con el predicador (Robert Shaw), que está ejerciendo su ministerio. Va
con él a la iglesia y le explica el motivo de su visita. El oficial que fue recibido por el gobernador llega a su vez a Bastarda. Todo el pueblo es
sometido a interrogatorio, sin obtener ningún resultado. Por ser parte de los seguidores de Aguilla, se rebela contra el oficial y sus soldados. En
otra entrevista de Alvira con el predicador, éste la dice que su hermano era Aguilla y que él fue quien le mató, toda vez que estaba malherido antes
de caer en manos de las tropas federadas. Coproducción hispano británica que firma el estadounidense Robert Parrish (Fuego escondido, Más
rápido que el viento) en localizaciones españolas, en las que también había rodado, pocos años antes, El magnífico Bobo. Se trata de un típico
spaghetti-western de sólido reparto, con los norteamericanos Shaw, Stella Stevens, Martín Landau y Telly Savallas al frente, bien secundados por
Fernando Rey y Paloma Cela.
DCine Español (VE) S8 21.30 (E) V14 12.05 D23 13.56
Una cruz en el infierno

(Una cruz en el infierno)
I.: Elena Barrios, Manolo Morán, José Nieto, María Martín.
Es la historia de una misión católica enclavada en Indochina. La guerra invasora iniciada por los comunistas provoca el éxodo y la evacuación de
la Misión. Un contrabandista apátrida y descreído, Lazslo, que busca refugio en la Misión, cambiará su vida en la convivencia con los religiosos. La
Misión, invadida por los vietnamitas, es arrasada. El hermano Bartolomé y el padre Elías son vilmente asesinados. Sólo la hermana Esperanza y
un grupo de niños indígenas recogidos en la Misión podrán huir. En su éxodo dramático, la Providencia surge con al presencia de Lazslo, quien
pierde la vida para salvar la de la monja y las de los niños. Un cruce entre aventuras y el típico cine de estampita de los primeros años de
posguerra, que firma el prolífico José María Elorrieta ("El halcón de Castilla", "El diablo en vacaciones", "Un sudario a la medida"), en torno a una
misión católica en Indochina atacada por sádicos y malvados comunistas en donde un contrabandista apátrida y escéptico, interpretado por José
Nieto, acabará encontrando la fe y sacrificándose heroicamente por una monja y los niños de la misión.
Una cubana en España

(Una cubana en España)
Comedia 72 min. 1951 Argentina, Cuba, España
D.: Bayón Herrera.
I.: Marujita Díaz, Mario Cabré.
Blanquita (Blanquita Amaro) y Roberto (Jacinto San Emeterio) se quieren casar, pero Tito (Tito Lusiardo), tío de Blanquita, está en combinación
con el joven millonario Miguel (Mario Cabré), para alejarles. El tío convence a la sobrina, que es muy supersticiosa, para que visiten a una adivina
(Concha López Silva), la cual pronostica a Blanquita que su primer marido morirá a los seís meses de casados y en su segundo matrimonio será
féliz. En vista de ello, la chica encarga al tío que le busque un hombre enfermizo que dure unos seis meses para casarse con él por pura fórmula, y
luego ser feliz con Roberto. El que se presenta es el propio Miguel, disfrazado de gitano, que acaba casándose con Blanquita, después de
demostrarle que Roberto no la quería y de mil peripecias divertidas en Andalucía y África, amenizadas con canciones y bailes españoles y
cubanos. Una comedia folclórico musical que combina una trama divertida con canciones y bailes de Cuba y Andalucía. Fue el primer papel
importante como actriz de Marujita Díaz. La protagonista es la cubana Blanquita Amaro y el galán Mario Cabré, que rodó esta película el mismo
año que su gran éxito internacional, "Pandora y el holandés errante", junto a Ava Gardner. A destacar también la presencia, con un personaje más
secundario, de José Isbert.

Una de zombis
(Una de zombis)
D.: Miguel Ángel Lamata.
I.: Miguel Aparicio, Nacho Rubio, Mayte Navales, Salomón Jiménez, Aijón.
Los buenos de la película son Aijón y Caspas, dos tarados de veintipocos años que quieren ser directores de cine a pesar de no tener talento,
dinero, contactos, ni una historia que contar. Se ponen, por tanto, a inventar una trama en la que ellos mismos luchan contra los Anticristos, una
mafia satánica de gánsteres psicópatas que han vuelto de la tumba para sembrar el terror y conquistar el mundo. Si Aijón y Caspas quieren
estrenar su película, primero tendrán que acabar con ellos. Mientras tanto, la tensión sexual la pone Carla, una atractiva mujer de negocios que,
sin saber muy bien por qué, quiere ayudarlos. La violencia corre a cargo de Duende, héroe vengador y porrero. Lamata (Miguel Ángel Lamata)
estrena su primer largometraje -tras varios cortos y trabajos como guionista de televisión- con el apoyo en la producción de Santiago Segura
("Torrente, el brazo tonto de la ley"), que además interviene en el reparto en dos papeles diferentes. Rodada en vídeo digital y con un muy escaso
presupuesto, cuenta con un ritmo trepidante y con una banda sonora de Carlos Jean ("La fiesta", "Sin noticias de Dios"). Protagonizada por los
debutantes Miguel Ángel Aparicio y Miguel Ángel Aijón (Aijón), que también colabora en el guión, Una de zombis es una apuesta por la comedia
gamberra inclasificable, cargada de terror 'gore', con gran tirón entre el público más joven. Además de la presencia de otros intérpretes
debutantes en cine, como Mayte Navales, Salomé Jiménez, Nacho Rubio o Raúl Sanz, cuenta con las intervenciones especiales de rostros
conocidos, como Gabino Diego o los televisivos Pepe Navarro, Juan Ramón Lucas, Florentino Fernández y Miki Nadal.
Cinemanía (VE) M4 1.35
Cinemanía 2 (VE) Mi26 5.25
Cinemanía ...30 (VE) M4 2.05
Una extraña entre nosotros

(A Stranger Among Us)
D.: Sidney Lumet.
I.: Melanie Griffith, Eric Thal, John Pankow.
Dura y cínica, Emily Edith es una agente de policía encargada de investigar el crimen de un rico comericante de piedras preciosas judío llamado
Klausman. Asesinado salvajemente en su despacho, de donde además falta un millón de dólares en diamantes, Klausman era un relevante
miembro del ghetto hassídico de Nueva York, una cerrada comunidad judía. Para descubrir al asesino, Emily decide introducirse en el entorno de
la víctima. A pesar de las reticencias iniciales, la joven logra integrarse poco a poco en el grupo hasta el punto que llega a enamorse de uno de los
más fervientes miembros, quien le ayudará desenmascarar al criminal. Inmersa en un extraño conflicto de traiciones y culturas para resolver el
caso, Emily escubre un secreto mundo de leyes no escritas y poderes inombrables cuya única salida es sumergirse de lleno en él. Sidney Lumet
("Doce hombres sin piedad", "El grupo", "Serpico", "Network, un mundo implacable", "A la mañana siguiente", "La noche cae sobre Manhattan",
"Gloria") aborda un argumento policiaco, el género que más ha desarrollado, en "Una extraña entre nosotros", candidata a la Palma de Oro en
Cannes. Aunque no es más que un pretexto que utiliza el guionista para introducirse subrepticiamente en la cultura judía, analizando su pintoresco
comportamiento social. En "Una extraña entre nosotros", en la que se adivinan ecos del "Único testigo" (1985) de Peter Weir que protagonizara
Harrison Ford, una mujer policía (Melanie Griffith) debe resolver un caso de asesinato en el seno de la cerrada comunidad judía de hasidim, y esta
circunstancia es aprovechada por Lumet para mostrar al público el modo de vida de este colectivo, así como las dificultades que encuentra la
investigadora para integrarse en el grupo sin causar sospechas.
Cinemanía (VM SUB) L3 22.00 (E) S8 16.00 S29 1.25
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi12 22.00 Mi19 10.45
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 22.30 (E) S8 16.30 S29 1.55
Una historia diferente

(A Life Less Ordinary)
Comedia romántica 99 min. 1997 R.U, EE.UU
D.: Danny Boyle, Ewan McGregor.
I.: Cameron Díaz, Holly Hunter, Ewan McGregor.
En el cielo, Dios está decidido a llevar a cabo un cambio de estrategias. Las relaciones entre los mortales fracasan, los compromisos no duran, y
el amor verdadero parece algo del pasado. Así, siguiendo sus dictados, el arcángel Gabriel envía a los ángeles O'Reilly y Jackson a la Tierra para
hacer que dos personas se enamoren de forma verdadera. Si no lo logran se quedarán para siempre en la Tierra. La pareja elegida está formada
por Celine, una joven de familia acomodada, y Robert, un joven aspirante escritor de pocos recursos y conserje en la empresa propiedad del
multimillonario Naville, padre de Celine. Sustituido por un robot, Robert acaba de perder su empleo y para vengarse rapta a Celine y la lleva hasta
unas escondidas montañas donde después de mucho discutir acuerdan el reparto del rescate. Los dos enviados del cielo, O'Reilly y Jackson
planean que la pareja se enamore, sometiendo a Celine y a Robert a las más diversas situaciones de peligro. Así, hacen que Naville los contrate a
ellos como cazadores de recompensas lo que les permite seguirlos y acosarlos. Mientras, Robert y Celine discuten, aunque también tienen
momentos en los que disfrutan juntos, y en los que el amor se va haciendo un hueco. Los ángeles hacen algunos progresos como cuando
Jackson está a punto de asesinar a Robert y Celine sale en su defensa. Pero, cuando Naville cancela la tarjeta de crédito de Celine, ésta decide
atracar un banco, situación en la que Robert resulta herido. Celine pide ayuda a Elliot, un dentista, que logra extraerle la bala a Robert. Sin
embargo, cuando éste despierta encuentra a Celine y a Elliot juntos y, furioso, decide golpear a Elliot lo que provoca el enfado de Celine y su
separación. Abrumados por su fracaso los dos ángeles se ven obligados a secuestrar a Celine ellos mismos hasta que Gabriel decide intervenir.
Tras debutar con "Tumba abierta" y el éxito de "Trainspotting", el equipo formado por el director Danny Boyle ("La playa", "28 días después") el
productor Andrew McDonald y el guionista John Hodge empezó su aventura americana con "Una historia diferente", comedia romántica con toques
fantásticos, en la que vuelven a contar con Ewan McGregor y Cameron Diaz como pareja protagonista. Es un homenajea a los filmes fantásticos
de los años 40, y en especial a "A vida o a muerte", codirigida por el abuelo de McDonald (Emeric Pressburger).
Calle 13 (VM) L17 23.55
Una hora contigo

(One Hour With You)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Genevieve Tobin.
Un apuesto doctor parisino cuenta con un nutrido grupo de bellas pacientes ansiosas por atraparlo, pese a lo cual se mantiene fiel a su esposa. La
tentación será más difícil de evitar cuando la mejor amiga de su mujer acuda a la consulta. Pese a que en un principio iba a ser dirigida por George
Cukor, quien puso en marcha el proyecto y llegó a rodar varias escenas, la película, una comedia de enredo con incrustaciones musicales, está
dotada del espíritu y de las virtudes características del cine de Lubitsch, siendo además el remake sonoro de otra de sus obras, "Los peligros del
flirt", de 1924.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 9.30 Mi19 1.00
Una luz en la escalera

(Una luz en la escalera)
Suspense 20 min. 1993 Méjico
D.: Alfredo B. Crevenna.
I.: Pedro Armendáriz Jr., Helena Rojo.
Tras la muerte de su marido, la vida de Adriana y su hijo Alejandro, comienza a cambiar debido a unos sucesos extraños, ella sospechará de
todos.

Una monja y un Don Juan

(Una monja y un Don Juan)
D.: Mariano Ozores.
I.: Lina Morgan, José Sazatornil "Saza".
Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de
buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la superiora elige a Sor Cecilia, una atípica y dulce monjita llena de
entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. De esta manera, Sor Cecilia se mete en toda clase de aventuras con
tal de hacer el bien al prójimo. Con la colaboración de un primo suyo policía, evita las malas acciones de una banda de delincuentes, así como vela
por el donjuanesco protagonista, del cual sospecha que su hija no es sino la amante.Una dulce monjita se mete en toda clase de aventuras con tal
de hacer el bien al prójimo. De este modo, con la colaboración de un primo suyo policía, evita las malas acciones de una banda de delincuentes,
así como vela por el dojuanesco protagonista, del cual sospecha que su hija no es sino la amante. Mariano Ozores dirige a una Lina Morgan
convertida en monja enredada por un estafador de poca monta disfrazado de fraile. La monja logrará incluso evitar una orgía hippie a base de sus
lágrimas. Se trata de una película creada para lucimiento de la popular actriz, rodada entre Madrid y Aranjuez, muy en la línea del tipo de humor
cultivado por Mariano Ozores.
DCine Español (VE) S1 15.30 V21 0.30 J27 14.05
Una muchachita de Valladolid

(Una muchachita de Valladolid)
I.: Alberto Closas, Analía Gadé, Lina Rosales, Alfredo Mayo.
Después de pasar unas Navidades solitario y resfriado en la embajada de un frío país europeo y pelearse con su moderna amiga Erika (Vicky
Lagos), el diplomático Patricio Arnaiz (Alberto Closas), es nombrado ministro plenipotenciario y destinado a un imaginario país Iberoamericano con
la misión de obtener para España la concesión de la explotación de unos terrenos petrolíferos, para lograr los cuales han presentado ofertas
Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Bélgica. Durante la Semana Santa se enamora y se casa en Valladolid con Mercedes Martínez Rey (Analía
Gadé), una joven provinciana, a cuya boda se opone su tía Úrsula (Isabel Pallarés). Tras la boda la pareja se instala en la embajada de su nuevo
destino. La estrategia de Patricio se manifiesta en todo su esplendor. Lo malo es que se apoya principalmente en la amistad de Alejandra (Lina
Rosales), guapísima mujer, esposa del canciller Raimundo Aymat (Alfredo Mayo), figura política máxima del país y personalidad decisiva en las
concesiones petrolíferas. Aquel flirteo de Patricio descompone a su esposa Mercedes. Y la "muchachita de Valladolid" comprende que ha de sacar
sus armas para defender su felicidad. La ocasión le es propicia porque el propio canciller se manifiesta sensible a sus encantos. Mercedes se ha
transformado; de la provincianita no queda rastro. Y juega a su favor las ventajas que su inteligencia y belleza le proporcionan. Con lo que obtiene,
de momento, que Patricio empiece a sentirse celoso. España alcanza la concesión de los terrenos petrolíferos. Patricio no sabe si el triunfo se
debe a Mercedes. Mercedes no sabe si se debe a Patricio. Es decir, los dos temen que se deba a las influencias respectivas del canciller o de la
cancillera. Pero todo se aclara y la felicidad del matrimonio resurge esta vez potente y firme para toda la vida. Una comedia sentimental basada en
la obra de teatro de Joaquín Calvo Sotelo, que gozó en su día de una enorme popularidad y que narra la rivalidad que se establece entre una chica
de provincias y la esposa de un canciller, por el amor de un ex diplomático que está a punto de ser nombrado ministro plenipotenciario. El director
italo-argentino Luis César Amadori rueda esta película tras tener que abandonar Argentina con más de 50 películas a sus espaldas, iniciando una
nueva carrera en España. Este mismo año dirige también "¿Dónde vas, Alfonso XII?", uno de sus mayores éxitos comerciales junto con "La
violetera". Alberto Closas y Analía Gadé lideran un lujoso reparto que también incluye rostros como los de Lina Rosales y Alfredo Mayo.
Una mujer marcada

(Butterfield 8)
D.: Daniel Mann.
I.: Laurence Harvey, Elizabeth Taylor.
Una modelo de lujo, de moral un tanto dudosa, aparece una mañana en la lujosa casa de un millonario con un sobre que contiene 250 dólares.
Humillada, se propone no verle más, pero es más fuerte su amor y acaba por concertarle una cita. La mujer de él se entera de lo que está
ocurriendo y pretende acabar de una vez por todas con ello. Elizabeth Taylor fue premiada con un Oscar de la Academia por este papel.
TCM (VM 2SUB) J20 16.00
Una mujer para dos

(Design For Living)
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Fredric March, Gary Cooper, Miriam Hopkins.
Un escritor de teatro y un pintor, enamorados de una misma mujer que no es capaz de decidirse por ninguno de ellos, aceptan su idea de vivir
amistosamente los tres juntos. Una de las grandes obras de Lubitsch, que muestra con un humor cáustico nada moral, un menage a trois. Se
trata de la adaptación de una obra de teatro de Noel Coward, que el propio autor había representado en los escenarios, con guión y adaptación
para la pantalla de Ben Heach, que posteriormente seguirá desarrollando este humor cínico en sus obras de teatro y guiones para Billy Wilder.
Pese a los numerosos problemas con el Código Hays de censura, imperante en la época, Heach, realiza una modélica adaptación, que fiel a su
maestra, insinúa más que muestra, y que según se vanagloriaba el propio guionista, solo hay una línea de diálogo rescatado de la obra de
Coward, sustituyendo el resto por gags.
Cinemanía Clásico (VM) D9 16.00 V14 1.32
Una mujer peligrosa

(A Dangerous Woman)
D.: Stephen Gyllenhaal.
I.: Debra Winger, Barbara Hershey, Gabriel Byrne, Laurie Metcalf.
Desde niña, Martha Horgan (Debra Winger) ha sido diferente. Debido a su retraso mental siempre ha sido rechazada y tiene una gran necesidad
de afecto. Vive con su tía Frances (Barbara Hershey), una viuda conocida en el pueblo por sus numerosos romances. De todos es sabido la
excesiva sinceridad de Martha, lo cual le acarrea problemas entre la gente de su entorno. La situación se complica cuando entra en su vida Mac
(Gabriel Byrne), un tipo aficionado al alcohol, al que contrata su tía para arreglar el porche. Mac mantiene relaciones con Martha, ella se enamora
perdidamente y, a partir de ese momento, los hechos toman un rumbo inesperado...
Calle 13 (VM) S15 2.15 D16 13.20

Una noche perfecta

(The Third Wheel)
D.: Jordan Brady.
I.: Ben Affleck, Matt Damon, Denise Richards, Luke Wilson.
Stanley ha decidido por fin pedir salir a la chica de sus sueños, Diana Evans, una chica guapa, inteligente y con éxito en su trabajo que acaba de
romper con su novio tras dos años de relación. Durante meses planea el modo de pedirle una cita y de preparar una noche que sea inolvidable.
Para su sorpresa, cuando reúne la valentía para proponérselo, ella acepta. Al llegar la gran noche, todo funciona mal gracias a las constantes
interrupciones de un personaje entrometido que les amarga la velada. Pero lo que empieza como un desastre puede convertirse en algo que
nunca olvidarán. "Una noche perfecta" es una comedia sencilla, hecha entre amigos, que cuenta con el sólido apoyo de dos figuras
internacionales como Ben Affleck y Matt Damon. Tras el éxito de "El indomable Will Hunting" -que les valió el Oscar al mejor guión original- , los
dos actores crearon su propia productora, Pearl Street Productions, con la que han intentado distanciarse de las grandes producciones de los
estudios para los que ellos trabajan habitualmente. La pareja protagonista está formada por Luke Wilson ("Los Tenenbaums, una familia de
genios" "Una rubia muy legal") y Denise Richards ("El mundo nunca es suficiente", "Juegos salvajes", "Muérete bonita"). Se trata de la segunda
película dirigida por Jordan Brady, con un guión del debutante Jay Lacopo ("Speed 2"), que también interviene como actor, al igual que Affleck
("Pánico nuclear") y Damon ("El caso Bourne"), en pequeños papeles.
Una novia para dos

(Surrender)
D.: Jerry Belson.
I.: Sally Field, Michael Caine, Steve Guttenberg.
Sean Stein es un exitoso escritor de novelas de misterio que no ha tenido, sin embargo, el mismo éxito con las mujeres. Daisy Morgan es, por su
parte, una casi desconocida artista en busca de una oportunidad. Ambos sufren por el dinero. él, porque es millonario y cree que las mujeres sólo
lo quieren por su fortuna y ella porque no lo tiene. Se encuentran en una fiesta organizada en un museo cuando una banda de ladrones de arte
entra en el edificio y obliga a los invitados a arrojarse al suelo. La casualidad hace que Sean y Daisy se arrojen juntos al suelo en un estrecho
abrazo. Como Daisy no sabe quien es Stein, se imagina que él es también un incipiente artísta. Aunque entre ellos surge la chispa del amor, el
famoso novelista decide seguirle el juego y ocultar a Daisy su identidad. Son tan malas sus pasadas experiencias con las mujeres, que va a poner
a prueba la sinceridad de la joven artísta, asegurándose de que le quiera por su manera de ser y no por su fama y su dinero, lo que va a dar lugar
a toda clase de enredos. Jerry Belson, guionista, productor y director de varias series para TV ganadoras de premios Emmy, como "El Show de
Dick Van Dyke" y "The Odd Couple", debutó como realizador cinematográfico con "Jekyll y Hyde... hasta que la risa los separe" (1982), a la que
seguiría, cinco años después, "Una novia para dos", en la que Belson se plantea el futuro de un rico hombre con exitoso como escritor de best
sellers, al que sus ex-mujeres le quitaron todo el dinero posible, al punto de volverse el ser más misógino del mundo. "Una novia para dos" está
protagonizada por Michael Caine como el rico triunfador de best sellers, y Sally Field una pintora frustrada, que tal vez lo convenza de volver a
enamorarse.
Cinemanía (VM SUB) S8 8.55 M11 14.20
Cinemanía 2 (VM SUB) J13 12.30 D16 7.00 J20 14.20 V28 18.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 9.25 M11 14.50
Una oportunidad en el cielo (aka) Dos amores

(Chance at heaven)
D.: William A. Seiter.
I.: Ginger Rogers, Joel McCrea, Andy Devine, Marion Nixon.
Un honesto trabajador, mecánico en una gasolinera de una pequeña ciudad, llamado Blackstone Blacky Gorman (Joel McCrea) está prometido a la
fiel Marje Harris (Ginger Rogers). Sin embargo un día se acerca hasta la estación de servicio una joven snob de la alta sociedad de Nueva York,
heredera de una familia rica, llamada Glory Franklyn (Marian Nixon), que inadvertidamente le mancha de grasa. El incidente, y que Glory ha
cargado la reparación a la cuenta de su madre, sirve para que Blacky inicie una amistad con Glory hasta que, movido por su ambición, decide un
buen día abandonar a su prometida Marje por la heredera. Marje, que sigue amando a Blacky, da incluso a su rival un curso acelerado de
economía doméstica, que recibe con desdén. A la vez, la madre de Glory, la señora S.T. Franklyn (Virginia Hammond) no aprueba la relación de
su hija, al no considerar a Blacky digno de su alcurnia, buscándole un pretendiente de su mismo nivel social. Sin embargo Glory se empeña en
seguir la relación y planea casarse con Blacky. Un eficaz melodrama que emparejó a Ginger Rogers con Joel McCrea bajo la dirección de William
A. Seiter, uno de los más eficaces artesanos del Hollywood de los años 30 y 40, autor también de Novia profesional que rodó casi a la vez, con la
actriz, aunque su película más conocida es El hotel de los líos, con los hermanos Marx.
Una Pelicula Sexy

(Sexy Movie)
I.: Kaylynn, G. Alan Harris, Dawn Arellano, Amber Ambrose, Mary Ellen.
Comedia romántica que nos cuenta lo que dos amigos son capaces de hacer con tal de ganar dinero. Mientras Scott prueba distintos proyectos de
dinero fácil, Jay comenzará una excitante carrera cinematográfica.
Playboy TV (VE) J27 6.30 14.30 22.30

Una relación peligrosa

(Gigli)
D.: Martin Brest.
I.: Ben Affleck, Jennifer López.
Larry Gigli es un ladrón de poca monta al que encargan un gran golpe: secuestrar a Brian, el hermano menor con problemas psicológicos de un
poderoso fiscal federal, para evitar que un jefe de la mafia vaya a la cárcel. Tras esconderse en su apartamento, reciben la visita de Ricki, una
chica vital y de espíritu libre enviada como refuerzo, ya que su jefe piensa que Gigli puede estar flaqueando. Desde ese momento su mundo
cambia radicalmente. Gigli se enamora de la inaccesible Ricki y llega a extremos increíbles para ganar su afecto. Cuanto más se resiste, más
fuerte se hace su atracción por ella. Al dejar que sus sentimientos interfieran en los negocios, los dos desencadenan una serie de acontecimientos
que sólo pueden poner en peligro sus planes y sus vidas. El viaje de Larry Gigli es el de un hombre que cree ser una clase de persona y, según
avanza la historia, se ve sorprendido por otras facetas de su personalidad que salen a la luz. Es un hombre que, a pesar de su buen aspecto y
modales, vive en el pasado y está un poco desvinculado de su época. La repentina aparición de Ricki, por la que siente tan atraído como
intimidado, sacude su vida por completo. "Una relación peligrosa" no es una comedia convencional. Los tres protagonistas forman una atípica
familia que se mueve de un rincón a otro de la ciudad de Los Ángeles, figura central de la historia. El director Martin Brest, responsable de
"Superdetective en Hollywood", "Huida a medianoche", "Esencia de mujer" y "¿Conoces a Joe Black?", es autor también del guión. Dos
superestrellas se sitúan al frente del reparto: Ben Affleck ("Pánico nuclear", "Daredevil", "El indomable Will Hunting", "Pearl Harbor", "Al límite de la
verdad", "Algo que contar", "Persiguiendo a Amy", "Dogma", "Operación Reno") y Jennifer Lopez ("Sucedió en Manhattan", "¿Bailamos?", "Nunca
más", "Mirada de ángel", "Planes de boda", "Giro al infierno", "Un romance muy peligroso", "La celda"). Tras conocerse durante este rodaje se
convirtieron en una de las parejas más perseguidas por la prensa del corazón y coincidieron de nuevo en "Jersey Girl", de Kevin Smith. El
debutante Justin Bartha y Lainie Kazan ("Corazonada", "Mi gran boda griega", "Mi año favorito") completan un reparto en que participan como
secundarios dos actores de primera fila, Al Pacino ("Angels in America", "Relaciones confidenciales", "Simone", "Insomnio", "El dilema", "Un
domingo cualquiera", "Pactar con el diablo", Oscar por "Esencia de mujer") y Christopher Walken ("Atrápame si puedes", "El misterio del collar",
"Tesoro del Amazonas", "Sleepy Hollow").
Canal + 2 (VM SUB) D2 2.32 D9 13.02 Mi12 13.27
Canal + ...30 (VM SUB) S8 6.28
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 18.08 J13 2.22 D16 8.00
Una rosa sobre el ring

(Una rosa sobre el ring)
D.: Arturo Martínez.
I.: Crox Alvarado, Mil Máscaras.
Los invencibles de Ring.
Una vida por otra

(Ride, Vaquero)
D.: John Farrow.
I.: Robert Taylor, Ava Gardner, Howard Keel.
Drama de acción en el que un ranchero de la frontera oeste, decidido a proteger sus intereses, se enfrenta a un despiadado forajido con la
inesperada ayuda del hermano adoptivo del criminal.
Único testigo
(Witness)
D.: Peter Weir.
I.: Harrison Ford, Kelly McGillis, Lukas Haas.
Samuel es un niño Amish de ocho años que es testigo de un asesinato en los aseos de la estación de autobuses de Filadelfia. John Book, el
capitán de policía encargado del crimen, pide al niño su ayuda para que identifique al asesino, pero las cosas se complican cuando el niño
reconoce al criminal en una fotografía de los agentes del cuerpo que hay en las estanterías de la comisaría. Book descubre que el asesinato
formaba parte de una conspiración organizada dentro del propio cuerpo de policía. Ahora es la vida del pequeño la que está en riesgo por lo que
Book decide esconderse, malherido, junto al niño y su madre, una joven viuda llamada Rachel, en la pacífica comunidad Amish a la que
pertenecen. Mientras Book se recupera de las heridas surge una historia de amor prohibido entre John y Rachel. Sin embargo, los criminales
siguen sus huellas y no tardarán en dar con ellos. El realizador australiano Peter Weir obtuvo con "Único testigo" uno de sus primeros éxitos en el
cine estadounidense. Desde entonces, se ha convertido en uno de los grandes realizadores de Hollywood, con un estilo personal que no está
reñido con los buenos resultados en taquilla. Preocupado por la condición humana y las relaciones, así como por los conflictos políticos y sociales,
su particular visión del mundo queda reflejada en películas tan conocidas como "Gallipoli", "Matrimonio de conveniencia", "El club de los poetas
muertos" o "El show de Truman". Tras "La costa de los mosquitos", ésta era la segunda ocasión en que Weir trabajaba con Harrison Ford,
convertido ya en estrella gracias al género de acción con las sagas de "La guerra de las galaxias" e "Indiana Jones". Su trabajo en "Único testigo"
fue uno de los primeros con los que se decidió a realizar un cambio de registro para demostrar su talento como actor dramático, lo que le valió una
nominación al Oscar. Después vendrían otros éxitos como "A propósito de Henry", "Juego de patriotas", "El fugitivo", "Sabrina y sus amores" o "Lo
que la verdad esconde". Junto a Ford destacan especialmente dos de los intérpretes de la cinta, los que encarnan al niño y a su madre. El joven
Lukas Haas ("Todos dicen I Love You", "La caja de música","Mars Attacks!") tuvo aquí su primera oportunidad en el cine, igual que Kelly McGillis
("Acusados", "Top Gun, ídolos del aire").
Cinemanía (VM SUB) M11 22.00 (E) D16 16.00 S29 23.35
Cinemanía 2 (VM SUB) M18 22.00 V21 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) M11 22.30 (E) D16 16.30 S29 0.05

Unidos por la fortuna

(Lucky Parteners)
D.: Lewis Milestone.
I.: Ginger Rogers, Ronald Colman, Jack Carson.
David Grant (Ronald Colman) es un pintor que ha sido condenado por hacer dibujos pornográficos. Un día, superando su misantropía, se relaciona
con su vecina, Jean Newton (Ginger Rogers), quien, siguiendo una fuerte corazonada, decide apostar en un billete de lotería de caballos con
David, del que únicamente sabe su intención de hacer feliz a la gente. A cambio de esta apuesta David le propone que hagan un viaje juntos si el
billete sale ganador, pero Jean, que está prometida con Frederick Harper (Gato Carson), no acaba de decidirse. Piensa que no hay posibilidades
de ganar y acaba aceptando, pero para su sorpresa el billete resulta premiado, por lo que Jean acompaña a David en un viaje, llevándose consigo
a su novio Freddie. Deliciosa comedia sentimental en la que sus dos protagonistas, Gingers Rogers y Ronald Colman, viven un apasionado
romance gracias a un billete de lotería. Una película basada en un argumento del autor y director francés Sacha Guitry que dirige Lewis Milestone
(Estrella del Norte, El Extraño amor de Martha Ivers, La cuadrilla de los once). La actriz la rueda entre Espejismo de amor y Sendero de rosas. A
destacar la excelente fotografía de Robert de Grasse.
Uno, dos, tres

(One, Two, Three)
D.: Billy Wilder.
I.: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis, John Howard.
Al grito de "un, dos, tres" Cagney consigue hacer pasar a un obrero revolucionario por un conde cuando se anuncia la visita inesperada del gran
jefe. Al mismo tiempo se verá mezclado en un tremendo conflicto cuando descubra que la hija de su jefe se ha casado con un activista de la
Alemania Oriental. Es una de las mejores comedias de la historia del cine ambientada en Berlín.
Ursus
(Ursus)
D.: Carlo Campogalliani.
I.: Luis Prendes, María Luisa Merlo, Rafael Luis Calvo, Roberto Camardiel.
Ursus (Ed Fury) vuelve a su pueblo, para casarse con la bella Attea (Moira Orfei), pero le espera una sorpresa. Hace dos años, Attea fue raptada y
su padre asesinado por agresores desconocidos. Una esclava ciega llamada Doreide (María Luisa Merlo) le pone en guardia contra su ex-amigo
Setas (Luis Prendes), sospechoso de una evidente, pero no probada, complicidad en el episodio de Attea. Ursus se embarca con Doreide en una
nave, rumbo a una lejana isla misteriosa. Después de días y días de fatiga sobrehumana, por fin alcanzan la isla. Ursus, por una traición de Setas,
es condenado a muerte por los Sacerdotes de Zaas, pero la propia Reina le salva. Los Sacerdotes, con su gran maestro Mok (Rafael Luis Calvo),
esperan la ocasión propicia para vengarse. Entretanto, Ursus descubre las inauditas crueldades llevadas a cabo por la Reina. Lleno de desprecio y
furor, va a la cita con la Reina y descubre que la tan buscada y deseada Attea, no es otra que la propia Soberana. Ursus se queda turbado, pero
llega Setas, que antes de lanzar la flecha que ha de matar al joven héroe, revela y puntualiza las culpas de Attea. Fuera de sí por la rabia, Attea
misma apuñala ferozmente a Setas. Ursus y Doreide son condenados a morir. Entra el sagrado ejecutor de la Diosa Zaas: un toro monstruoso,
feroz. Ursus encadenado, asiste impotente al tormento de la joven Doreide, y con un esfuerzo desesperado, consigue romper las cadenas. Bajo la
tensión desesperada de la angustia, Doreide recupera la vista. Ursus consigue matar al toro y a su vez descubre que siempre había amado a su
dulce y valiente compañera de viaje. Un peplum, de gran éxito en su momento, que inició una serie en torno al mítico héroe mitológico Ursus, que
siempre se movió tras la estela cinematográfica de otros héroes de la antigüedad que dieron el salto al cine, como Sansón o Maciste. Ursus se
enfrenta aquí a su antigua amante, Attea, convertida en la despótica regente de una pequeña isla. Ed Fury incorporó al hercúleo protagonista
mientras que Moira Orfei volvió a repetir su ya habitual papel de pérfida seductora. María Luisa Merlo y Soledad Miranda pusieron la frescura y
juventud imprescindibles en un espectáculo de este tipo.
Cinemanía Clásico (VE) S15 22.00 (E) M25 19.10
U.S. Marshals
(U.S. Marshals)
D.: Stuart Baird.
I.: Tommy Lee Jones, Wesley Snipes, Robert Downey, Robert Downey, Jr..
Mientras investiga un rutinario accidente de tráfico, la policía de Chicago obtiene las huellas dactilares del conductor herido, que demuestran que
se le busca por asesinato en Nueva York. Su sospechoso, un tal Roberts, es detenido y extraditado a Nueva York. En el avión, que transporta al
prisionero desde Chicago, se encuentran otros doce convictos, dos de los cuales son escoltados por el jefe de policía Samuel Gerard. Una vez que
el avión ha despegado, uno de los prisioneros, que ha introducido clandestinamente una pistola a bordo, intenta matar a Roberts. Al fallar su
objetivo, la bala hace añicos una ventanilla, el avión pierde presión y cae al río Ohio, muriendo varios de los que viajaban en él. Pero el recuento
final de los cuerpos, revela que falta uno, el de Roberts. Gerard continúa buscándole y acosándole en Chicago y luego en Nueva York, donde
descubre su auténtica identidad. Ex marine de las Fuerzas Especiales y ex agente de la CIA, llamado Sheridan, ha trabajado recientemente como
pistolero secreto a sueldo del gobierno. A Sheridan le buscan por los homicidios de dos agregados diplomáticos del Servicio Secreto, que estaban
siguiendo una red de espionaje china dentro de los circuitos gubernamentales norteamericanos. Con Gerard siguiéndole la pista, el astuto fugitivo
se encuentra atrapado entre una corrupta conspiración política que implica a los chinos y a las Naciones Unidas, y el desapasionado, autoritario e
implacable jefe de policía. Esta vez, el equipo de Gerard incluye al juvenil agente diplomático John Royce, asignado a la investigación por las
autoridades federales. La experiencia que posee Royce en manejar sinuosas operaciones gubernamentales puede resultar útil para la
persecución, pero Gerard se muestra receloso por incluir a un desconocido en su compacto equipo. Tommy Lee Jones recupera el personaje por
el que ganó el Oscar como mejor actor secundario en "El fugitivo", que aquí se convierte en protagonista. A pesar de haber suscitado ciertas
críticas por seguir el tirón comercial de su predecesora "El Fugitivo" (The Fugitive, 1993), "U.S. Marshals" tuvo un notable éxito al estrenarse en
Estados Unidos donde se dieron cita tres de los actores de películas de acción más conocidos: Tomy Lee Jones -"El cliente" (The Client, 1994),
"Hombres de negro" (Men in Black, 1997), "The Hunted" (The Hunted, 2003), que ya se llevara un Oscar como Mejor Actor Secundario por el
mismo papel de Samuel Gerard en "El Fugitivo", Robert Downey Jr., "Jóvenes prodigiosos" (Wonder Boy, 2000), "Pearl Harbor" (Pearl Harbor,
2001), "Gothika" (Gothika, 2003), también ganador de un Oscar en la misma categoría tres años después por "Jerry Maguire" (Jerry Maguire,
1996) y Wesley Snipes, "Pasajero 57" (Passenger 57, 1992), "Los blancos no la saben meter" (White Men Can't Jump , 1992) o "Blade" (Blade,
1998).

V
Vacaciones en Mallorca
(Brevi amori a Palma di Majorca)
D.: Georgio Bianchi.
I.: Vicente Parra, Belinda Lee, Alberto Sordi.
Dos estudiantes italianos, Juan y Ernesto, llegan a Palma para pasar unos días de vacaciones y conocen a Clementina, también italiana, que pasa
con sus padres una temporada en Mallorca, y a Inesita, una muchacha española a la que acompaña su madre, viuda y todavía atractiva. Ernesto
se siente inmediatamente inclinado hacia Inesita, mientras Juan orienta sus dotes de Casanova hacia una maniquí francesa que pronto se le
muestra asequible. Llegan a Palma la famosa estrella de cine Mary Moore y Anselmo, otro italiano dueño de una pastelería, que la sigue,
enamorado de ella, desde Capri. Mary no quiere saber nada de Anselmo, y sí en cambio de un antiguo novio suyo, John, que al enterarse de su
presencia en Palma, acude desde París con intención de verla. También aparece en Palma Antonio, abogado de la madre de Inesita, que la quiere
y desea casarse con ella. Al término de los breves días de vacaciones, Ernesto e Inesita, Juan y Clementina y Antonio y María están
comprometidos para casarse. Mary Moore vuelve a su trabajo cinematográfico. Y Anselmo sigue sus extravagantes aventuras a bordo del barco en
que regresa a su país. Típica comedia romántica en torno a los primeros momentos del boom turístico español, ambientada en Mallorca y con
personajes italianos y españoles. Vicente Parra vuelve a ejercer de galán, destacando las presencias de Alberto Sordi y de la bella Belinda Lee.
Dirige el italiano Giorgio Bianchi, responsable de títulos como "La cárcel de los lios", "El conde Max" o "Pan, amor y Silvia".
Vacaciones en Roma
(Roman Holiday)
D.: William Wyler.
I.: Gregory Peck, Audrey Hepburn.
Ann (Audrey Hepburn) una princesa de un imaginario país inicia una gira por varios estados europeos para fomentar las buenas relaciones. A su
llegada a Roma, hastiada de la rigidez de su ambiente y aburrida de tantas recepciones y bienvenidas, no puede reprimir un ataque de nervios.
Asistida por un médico que le suministra un sedante, ésta decide escaparse de la embajada de su país en la que se aloja antes de que la droga
surja efecto. Vagando por roma llega a quedarse dormida en un parque, lugar donde la encuentra el periodista Joe Bradley (Gregory Peck), quién,
al conocer su identidad, la lleva a su modesto apartamento para que se reanime, pensando en lograr un buen reportaje. Aunque la princesa Ann,
que se hace pasar por Anya Smith jamás le revela quién es en realidad y está convencida de que Joe lo desconoce, éste, en complicidad con el
fotógrafo Irving Radovitch (Eddie Albert), recorren diversos lugares de Roma y se suceden las peripecias. Cuando Ann y Joe bailan en una fiesta
organizada sobre una barcaza en el río, la princesa es descubierta y, discretamente, la conducen a su embajada. Al día siguiente habrá una rueda
de prensa a la que asistirá Joe. Deliciosa comedia sentimental, producida y dirigida por el prestigioso William Wyler, que mezcla con habilidad los
tradicionales elementos de la comedia norteamericana con un cierto estilo neorrealista propio del cine italiano de la época. La trama muestra una
especie de cuento de Cenicienta al revés, mostrando los amores imposibles de una joven princesa europea con un periodista norteamericano en
Roma. La película consagró definitivamente a Audrey Hepburn (que ganó el Oscar), que entonces tenía 25 años, como una gran estrella, y su éxito
dio origen a toda una serie de comedias sentimentales estadounidenses ambientadas en Roma, como Creemos en el amor o Más allá del amor.
Premios: Oscar a la Mejor Actriz Principal (Audrey Hepburn), al Mejor Argumento para una película y al Mejor Diseño de Vestuario. Nominada al
Oscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Secundario (Eddie Albert), Mejor fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor
Montaje y Mejor Guión. Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática (Audrey Hepburn) Premio BAFTA de la Academia de Cine Británico a la Mejor
Actriz (Audrey Hepburn). Nominada a los Premios BAFTA al Mejor Actor (Gregory Peck y Eddie Albert) y a la Mejor Película.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 23.37 J13 14.05 M18 4.16 V21 11.45
Vale todo (XY)

(Ultimate Warriors)
D.: Hervé Bodilis.
I.: Ritchy Segely, Eric Flower, Paris Granat.
Género: Man 2 Man. Catorce macizos comparten su afición por la lucha, de dos en dos, de tres en tres e incluso de cuatro en cuatro.
Taquilla XY (VE) J6 8.10 11.55 15.40 19.25 23.10 2.55 L17 8.15 12.25 16.35 20.45 0.55
Valentino
(Valentino)
D.: Ken Russell.
I.: Michelle Phillips, Rudolf Nureyev, Leslie Caron.
Rodolfo Valentino, nacido en Italia en 1895, emigró a Estados Unidos y se convirtió en el héroe romántico de la era del cine mudo. Murió en 1926,
después de una corta, problemática y tempestuosa vida. Su funeral fue uno de los más multitudinarios que se recuerdan en Estados Unidos. En
esta película, el director Ken Russell ha utilizado diversos hechos de la vida del famoso actor para realizar un análisis más extenso sobre la
naturaleza del estrellato y, en especial, sobre el significado de ser un ídolo sexual. Empezando y terminando con el funeral de Valentino, la historia
nos narra su viaje desde su humilde condición de inmigrante italiano hasta el estrellato de Hollywood. Haciendo hincapié en la controversia creada
sobre la masculinidad de Valentino, en la película éste muere como resultado de las lesiones internas sufridas en una pelea de boxeo, que libra
para defender su honor. En el reparto figura el gran bailarín ruso Rudolf Nureyev, que interpreta a Valentino, así como Leslie Caron, Michelle
Phillips, Carol Kane y Felicity Kendal.
Vamos por la parejita

(Vamos por la parejita)
D.: Alfonso Paso.
I.: Antonio Garisa, Emilio Gutiérrez Caba, Florinda Chico, Rafaela Aparicio.
Juan Fernández Arriaga, durante sus largos años de matrimonio con Paulina, no ha visto colmado sus deseos de tener un hijo varón. Tiene siete
hijas, de las que las casadas no le han dado más que nietas, por lo que Juan vive angustiado rodeado de un mundo femenino, y, en plena locura,
lleva unas relaciones con una viuda que le promete tener un hijo, puesto que toda su descendencia anterior han sido varones. Inesperadamente, el
hogar de Juan se ve turbado por el embarazo de una de sus hijas solteras, María Luisa, a la que hay que casar rápidamente. La viuda da a luz y
toda la familia, conmovida, en lugar de reprocharle su falta, intenta ayudar a Juan, incluso su propia esposa. Pero lo que tiene la viuda es otra niña,
mientras que María Luisa da a luz un niño, primer nieto varón. Aunque esto le calma algo, no le evita la añoranza de un hijo. Pero se presenta en
la oficina de Juan un hombre de cuarenta años que resulta ser hijo de él y de una criada con la que Juan tuvo un desliz a los quince años. Aquel
hombre, que había estado buscando la parejita desde que se casó, tenía ya el hijo varón prácticamente antes de casarse. El recién llegado se
incorpora, entre la alegría de todos, al hogar. Segunda película dirigida por el prolífico autor teatral Alfonso Paso, de las seis que llegó a realizar.
Se trata de una comedia, muy representativa de su temática con Antonio Garisa como gran protagonista, que da vida a un hombre frustrado
porque sólo tiene descendencia femenina. Para lograr el deseado varón recurrirá a mil y una estratagemas. Atención al reparto de secundarios con
las siempre espléndidas Rafaela Aparicio y Florinda Chico.

Van Helsing
(Van Helsing)
D.: Stephen Sommers.
I.: Kate Beckinsale, Hugh Jackman, Elena Anaya.
Gabriel van Helsing tiene un pasado maldito que no consigue recordar, y una misión a la que no puede negarse. Una sociedad secreta le encarga
que busque y venza a la Maldad que impera en el mundo, pero sus esfuerzos para liberar la Tierra le han valido el título que le sigue a todas
partes, el de asesino. Los patronos de Van Helsing lo envían a Transilvania, una oscura región anclada en el pasado donde legendarias criaturas
regresan a la vida, para terminar con el conde Drácula, un malvado e invencible vampiro que domina todo el lugar. Allí une fuerzas con Anna
Valerious, cazadora intrépida, última descendiente de una poderosa familia de sangre real a la que Drácula ha exterminado, que ha decidido
vengar a sus antepasados. Al retar a un enemigo que nunca muere, Van Helsing descubrirá un secreto inimaginable y deberá enfrentarse a los
misterios aún sin resolver de su propio pasado. En una época en la que los hechos sobrenaturales invadían la vida diaria, en la que los cuentos y
leyendas suplían razones más imaginativas para lo inexplicable y en la que criaturas míticas se deslizaban entre las sombras nocturnas, vivía un
hombre que se enfrentaba solo a los misterios de lo desconocido. Van Helsing, el cazavampiros surgido de la novela "Drácula", de Bram Stocker,
toma aquí las dimensiones de un héroe legendario con oscuro pasado. El encargado de darle vida es el actor australiano Hugh Jackman, que
desde su aparición como Lobezno en "X-Men" se ha convertido en uno de los intérpretes más solicitados de Hollywood: "Operación Swordfish",
"Siempre a tu lado" y "Kate & Leopold". Stephen Sommers, que anteriormente había dirigido "El libro de la selva" y "Deep Rising", vuelve al
género fantástico tras el gran éxito de "La momia" y "El regreso de la momia". Autor también del guión, Sommers no ha escatimado en recursos
visuales para recrear un mundo lleno de seres de leyenda, como un hombre lobo, el doctor Frankenstein y su criatura y tres bellas y sanguinarias
vampiresas. Para ello se ha rodeado de un equipo técnico de primera clase, que incluye al director de fotografía Allen Cameron ("Bugsy",
"Avalon"), la diseñadora de vestuario Gabriella Pescucci ("La edad de la inocencia") y el compositor Alan Silvestri ("Forrest Gump"). La presencia
femenina principal corresponde a la británica Kate Beckinsale, con "Serendipity", "The Last Days of Disco", "Mucho ruido y pocas nueces", "La
copa dorada", "Pearl Harbor", "Sueños rotos", "El aviador" y "Underworld" como principales bazas de su carrera. El personaje del seductor y
temible conde Drácula corre a cargo a Richard Roxburg, que alcanzó gran popularidad con el papel del duque en "Moulin Rouge" y ha intervenido
también "La liga de los hombres extraordinarios". La nómina de intérpretes destacados del filme se completa con David Wenham ("El señor de los
anillos"), Will Kemp, Kevin J. O'Connor ("La momia", "Deep Rising") y Shuler Hensley ("La leyenda del zorro"), junto a la española Elena Anaya
("Lucía y el sexo"), la italiana Silvia Colloca y la modelo Josie Maran.
Canal + (VM SUB) L10 23.46 V21 9.58 L24 3.45
Canal + 2 (VM SUB) D9 16.00 V14 11.27 J20 0.42 Mi26 18.45
Canal + ...30 (VM SUB) L10 0.16 V21 10.28 L24 4.15
Canal + Cine 1 (VM SUB) D2 23.48 Mi5 17.45 D16 11.48 M18 13.20 S29 22.00
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 23.30 M11 3.16 Mi19 17.30 V28 13.20
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 19.55 J13 13.50 D23 9.12 M25 8.00
Vania en la calle 42
(Vania on 42nd Street)
D.: Louis Malle.
I.: Julianne Moore, Wallace Shawn, Andre Gregory.
A finales de los años ochenta, el aclamado director de teatro Andre Gregory reune a un grupo de amigos y actores para ensayar y llevar a escena
un montaje experimental de la obra de Anton Chejov, "El tío Vania", que cuenta cómo una familia y sus amigos se reúnen en torno al profesor
retirado Alexander Serebryakov, un hombre pomposo y encopetado que intenta escribir su obra maestra junto a su joven segunda esposa, Yelena.
Los personajes principales son Sonya, la hija de su primera mujer, la madre de ésta y su hermano, el tío Vania, que cada vez soporta peor la
actitud de superioridad del profesor. Louis Malle, amigo de Gregory, también esta interesado en el proyecto y dedica dos semana a filmar a los
actores de Gregory y la obra del Tio Vania en un histórico local semiabandonado de Nueva York, en el que apenas hay público. En estos ensayos
la frontera entre el teatro y la vida real es muy vaga porque los actores charlan de sus propios cosas y toman café en el escenario. El escaso
público se desplaza con los intérpretes de una escena a otra, situándose al otro lado de la mesa frente a la que interpretan, demostrando que las
palabras del autor ruso y la casi imperceptible acción sobre la que se apoyan siguen teniendo vigencia a los cien años de su escritura. Gregory no
busca un representación específica en la mente, sino una manera muy distinta de explorar la bella y precisa construcción de la obra de Chejov.
Entre sus numerosos retos está también el de conseguir que teatro y cine se fundan en uno solo sin devaluarse. Louis Malle ("Atlantic City",
"Herida", "Adiós muchachos", "La pequeña", "Un soplo al corazón", "Viva María", "Los amantes") homenajea al escritor ruso Anton Chejov en su
última película como director. "Vania en la calle 42" es una metáfora sobre los ensayos y avatares de una compañía teatral en Nueva York, que
trata de poner en pie una representación de "El tío Vania", de Chejov. Para realizar "Vania en la calle 42", Malle se basó en una excepcional
adaptación del original realizada por David Mamet, uno de los dramaturgos contemporáneos norteamericanos más importantes cuya participación
en el cine ha ido a más durante los últimos años, tanto como escritor como director. Malle rueda "Vania en la calle 42" como si fuese un
espectador. La cámara casi no se mueve, permanece fija, estática, como si de un espectador más se tratase. Tan sólo se desliza de vez en
cuando buscando realzar aún más, si cabe, las interpretaciones que estamos contemplando.
Cinemanía (VM SUB) Mi5 20.00 L10 7.00 D16 3.30 M25 9.15
Cinemanía 2 (VM SUB) J6 16.00 D9 9.55 J13 7.00 V28 5.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 20.30 L10 7.30 D16 4.00 M25 9.45
Vaya marineros
(Don't Go Near The Water)
I.: Glenn Ford, Fred Clark, Anne Francis.
Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de oficiales de la Marina destinados en una isla del Pacífico deciden montar un centro de relaciones
públicas y recreo. Sin embargo, su objetivo se ve atrapado en un sinfín de problemas.
TCM (VM) V7 8.42
Veinte mil dólares por un cadáver

(Veinte mil dólares por un cadáver)
Oeste 81 min. 1969 España
D.: José María Zabalza.
I.: Michael Rivers, José Truchado, Fernando Sánchez Polack.
Un pistolero, miembro de una banda que se dedica a boicotear la construcción del ferrocarril, entra a robar en una granja. Sorprendido por el
dueño, éste le mata. El granjero decide cobrar la recompensa, pero los compañeros del muerto queman su casa y le roban el dinero. El granjero
ofrecerá sus servicios a la compañía del ferrocarril para acabar con los bandoleros. Producción española que sigue los mismos postulados del
spaghetti-western tradicional, incorporando a la trama una convencional historia sobre una mujer que mata en defensa propia a un forajido y el
marido decide cobrar la recompensa ofrecida por su captura. Rodada por José María Zabalza en los habituales parajes almerienses

Velocidad terminal
(Terminal Velocity)
D.: Deran Sarafian.
I.: Charlie Sheen, Nastassja Kinski, James Gandolfini, Christopher McDonald.
Una joven atractiva acude a Ditch, instructor de vuelo, para que le enseñe a lanzarse en paracaídas, pero ella se lanza sin avisarle y muere. Ditch
investiga el caso y descubre que se trata de una agente que ha simulado su muerte para huir de la KGB. El director Deran Sarafian, con amplia
experiencia en el mundo de la televisión, orquesta esta trepidante cinta de acción ambientada en el mundo del paracaidismo con espectaculares
escenas de saltos aéreos y persecuciones, que no fue suficientemente reconocida en su momento. Velocidad terminal cuenta como protagonistas
con una pareja de jóvenes aunque experimentados intérpretes, como son Charlie Sheen, a quien se ha podido ver en Jóvenes forajidos, Los tres
mosqueteros, Conspiración en la sombra, Platoon, Cómo ser John Malkovich o Wall Street, y la bella Nastassja Kinski, popular por sus papeles en
París, Texas, Amigos y vecinos, Enredos de sociedad o Después de una noche. Junto a ellos destaca James Gandolfini, protagonista de la serie
de televisión Los Soprano y que ha intervenido en The Mexican, Fallen, Una acción civil, Perdita Durango o Asesinato en 8 mm, al que acompañan
en papeles secundarios los nombres de Christopher McDonald (Persiguiendo a Betty, Ella es única) y Gary Bullock (Twin Peaks, Species).
AXN (VM SUB) Mi26 23.15 2.38 J27 16.55
Venta de Vargas
(Venta de Vargas)
D.: Enrique Cahen Salaberry.
I.: Lola Flores, Rubén Rojo, Luis Prendes.
Corre el año 1808 y España es una inmensa hoguera, alimentada por la pasión de sus hijos, que a cualquier precio quieren sacudir el yugo
impuesto por la invasión de las tropas de Napoleón. Todo se lo juegan los guerrilleros en Andalucía, procurando dar la gran batalla que acabe con
el invasor y con ese propósito Dolores, bailadora de la Venta de Vargas, conspira valientemente, escudada en sus actividades artísticas. El ardor
de un pueblo en permanente vigilia, que sabe de todos los matices del horror y de la muerte, entreteje sutiles situaciones románticas que
desembocan en el triángulo angustioso que plantea el amor del capitán Pierre y el agente guerrillero Antonio por la valiente Dolores. Y en ese
conflicto de pasiones, con el embrujo andaluz del cante y baile de Dolores, llega a su culminación el denodado esfuerzo de los guerrilleros que,
tras una, batalla sangrienta y gloriosa, acaban con el predominio francés. Ambientada durante la guerra de la Independencia, es una película al
servicio de Lola Flores que, vestida con traje de época, defiende su papel brillantemente, esforzándose en ser más actriz que tonadillera y bailaora,
interpretando, con arte y gracia, las bellas canciones creadas por Quintero, León y Tellería, como la alegre rumba "María Belén".
DCine Español (VE) Mi26 21.30 (E)
Venta por pisos

(Venta por pisos)
D.: Mariano Ozores.
I.: Concha Velasco, Antonio Ozores, José Luis López Vázquez.
Una serie de matrimonios entran en contacto cuando coinciden al adquirir sus respectivos pisos en una moderna inmobiliaria. La pintora Margarita
(Concha Velasco) se compra un piso para conquistar a su novio Ernesto Cifuentes (Pedro Osinaga). Gracias a un anticipo de su jefe don Julio
(José Saztornil), Federico Nogués (Antonio Ozores), se va a vivir a un piso nuevo con su mujer Ana (Lali Soldevilla) y su suegra (Julio Caba Alba).
El viudo Lorenzo (José Luis López Vázquez), compra un piso para casarse con Emilia (María Asquerino), pero sus respectivos hijos Carlota (María
Kosti) y Miguel (Manuel Otero) se oponen al matrimonio hasta que acaban en la cama de sus padres. La sobrina Loreto (Florinda Chico) y su tía
Antonia de Rosas (Rafaela Aparicio) dejan la casa de citas que regentan en el centro de Madrid para irse a un piso nuevo cuando su hija y sobrina
respectivamente, se va a vivir con ellas. Las cuatro diferentes parejas van a parar al mismo edificio, dónde también vive la joven y atractiva Dolores
Mingues (Gela Geisler), y mientras Federico Nogués hace campaña para ser elegido presidente de la comunidad de vecinos, descubre que su jefe
don Juio, es el dueño de la constructora del edificio y el amante de Dolores Mingues. Una comedia del infatigable Mariano Ozores que presenta
cuatro historias protagonizadas por distintos personajes que tienen como nexo común el ser clientes de lo que se consideraba como una moderna
inmobiliaria en los años 70. Este esquema posibilita la presencia de un nutrido reparto de rostros populares en el cine español de la época.
Ventolera
(Ventolera)
D.: Luis Marquina.
I.: Paquita Rico, Jorge Mistral, Ismael Merlo.
Cristina Cisneros, viuda de Quintana, vive en permanente luto y recuerdo de su marido. Enamoradísima de él, para ella no ha existido ni existirá
otro hombre. Pero es joven, guapa y rica... Uno que aspira a segundo marido de Crisitna, Mimo Lafuente, quiere borrar el recuerdo del primero.
Arrancarle a ella la venda de los ojos, que seapa la verdad. Y la verdad es que Manuel Quintana, el primer marido fue un simpatiquísimo Don Juan
que de la fidelidad conyugal no hacía mucho caso. A manos de Cristina llegan un anónimo, cartas y retratos que evidencian la vida turbulenta de
Quintana. Cristina decide casarse otra vez, pero enseguida: con éste, con aquel, con el que sea. Y así pasarán a su lado una serie de hombres,
pero en todos irá encontrando defectos semejantes a los que tenía Manuel y peores cualidades. Así, poco a poco, se irá reconciliando con el
recuerdo de Manuel, sabrá que los hombres son buenos y malos, según se mire, y aprenderá que el buen marido es el que no gusta, el que no
tieen aparente brillantez. Como por ejemplo, Iván, el íntimo amigo de Manuel, sumiso, callado, capaz de todo sacrificio por su amor hacia ella.
Capaz incluso de hacer pasar como hija suya a una hija de Manuel. Y, por fin, tal vez Iván recoja un día el premio a su lealtad, a su abnegación y a
su amor. Melodrama musical con las canciones de Paquita Rico, basado en una comedia de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero,
que cuenta con una cuidada ambientación, con unos excelentes decoradsode Enrique Alarcón y una cuidada fotografía en color de Ballesteros. Es
la historia de una desconsolada viuda que decide guardar luto permanente por su marido hasta que descubre que este llevaba una doble vida.
Entonces cambia de actitud y se marcha a la Feria de Sevilla en busca de pretendientes. Quien se apodere de su corazón no puede ser otro que
un famoso torero. Paquita Rico se luce en todo su esplendor, bien acompañada por Jorge Mistral e Ismael Merlo.
Verano sin fin

(The Endless Summer)
D.: Bruce Brown.
Filme documental que fue estrenado en 1966, convirtiéndose al instante en una referencia de culto. A finales de los años 50, el joven cineasta
Bruce Brown empezó a filmar documentales de surf en las prodigiosas marejadas invernales de California y Hawai, programas que después
proyectaba en los meses de verano para intentar recuperar su inversión. En 1963 decidió embarcarse en una aventura mucho más ambiciosa:
recorrer el planeta buscando las mejores olas. El modesto equipo, formado por el propio Brown y los surfistas Robert August y Mike Hynson, viajó
a Hawai, Australia, Senegal, Sudáfrica y Tahití para filmar olas jamás montadas por una tabla de surf. El documental de Bruce Brown fue pionero
en varios frentes: desde establecer -a su manera-, las bases del turismo ecológico, hasta dar a conocer en todo el mundo la imagen real del surf,
muy alejada de la que ofrecían las películas playeras protagonizadas por Frankie Avalon en los tres años anteriores. No se trata sólo de playas
desiertas, localizaciones paradisíacas y surf de la vieja escuela: el estilo casi naif de la narración del viaje, sus gag de un humor tan blanco como la
espuma de las olas y las deliciosas guitarras de "The Sandals" en la banda sonora, completan el atractivo de una película que gusta a todo tipo de
público, no sólo al espectador surfista.
Canal + 2 (VE) S29 6.20

Vértigo (De entre los muertos)

(Vertigo)
I.: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes.
Durante la persecución de un delincuente por los tejados de los edificios de una gran ciudad, el detective Scottie Fergusson cae y queda
suspendido de una cornisa sobre el vacío; al intentar socorrerle un agente muere precipitándose al vacío. Atormentado por el recuerdo del
incidente, Scottie abandona la policía pero permanece prisionero de su acrofobia. Algún tiempo después, Gavin Elster, antiguo compañero de la
policía, le telefonea para pedirle que vigile a su mujer Madeleine, cuyo extraño comportamiento le hace temer un suicidio. Madeleine, en efecto, es
víctima de extrañas fijaciones y se cree la reencarnación de Carlotta Valdés, una bisabuela suya. Scottie la sigue en su extraño vagabundear, la
salva cuando intenta ahogarse y se enamora perdidamente de ella, olvidándose de su prometida Midge. Un día Madeleine huye y corre al
campanario de una antigua iglesia española. Scottie trata de detenerla, luchando contra el vértigo, pero sólo consigue verla caer al vacío. Pasa el
tiempo y Scottie ha debido superar una grave depresión nerviosa por lo sucedido. Un día se cruza por la calle con una muchacha pelirroja, Judy
Barton, que se parece extraordinariamente a Madeleine. Intenta revivirla y revivir su amor a través de Judy, transformándola gradualmente en una
doble de la rubia muerta. Irónicamente, Judy no es otra que la Madeleine que Scottie conoció, amante de Gavin, al que ayudó para que el
asesinato de su legítima esposa pareciera, con la inocente complicidad del vértigo de Scottie, un suicidio. Al descubrir la verdad, el enfurecido
detective arrastra a Judy/Madeleine al campanario y el drama se repite de nuevo. Una de las grandes obras maestras de Hitchcock que realiza
una incursión en el inconsciente de un individuo atormentado por el vértigo y por un terrible complejo de culpabilidad, representado además la
culminación de las obsesiones del director por las mujeres rubias.
Very Bad Things

(Very Bad Things)
D.: Peter Berg.
I.: Christian Slater, Cameron Díaz, Daniel Stern, Jeanne Tripplehorn, Joey Zimmerman.
Fisher está a punto de casarse con Laura, la mujer de sus sueños. Sus amigos deciden montarle una despedida de soltero que no pueda olvidar
jamás. Lo que empieza con una juerga desmadrada entre amigos, con "estriper" incluida, acaba en asesinato. La chica muere accidentalmente
durante la fiesta. Helados, los amigos reflexionan sobre qué hacer. No quieren contárselo a la policía por las consecuencias que eso les podría
acarrear. Además tienen drogas en la suite del hotel. En ese momento un guardia de seguridad se persona para pedirles que bajen la voz ya que
ha habido quejas de los otros clientes, descubriendo el cuerpo de la chica. A todos les entra pánico y matan al guardia. A pesar de lo ocurrido, la
boda debe celebrarse tal y como estaba planeado, pero no todo el mundo es capaz de guardar un secreto y menos el de un asesinato...
Calle 13 (VM) S8 1.20 D9 17.10
Viaje al Corazón
(Cab to Canada)
D.: Christopher Leitch.
I.: Maureen O'Hara, Catherine Bell, Jason Beghe.
Mike lleva a su hijo al colegio pero éste está algo enfadado ya que es una "pelota" que va y viene entre su padre y su madre divorciados. Mike es
taxista y recibe la llamada de la central para que vaya a recoger a una señora que pide un chofer elegante y culto. El viaje les lleva hasta el
cementerio donde la señora acude al entierro de una amiga suya y comprueba que la vida se escapa y debe aprovechar los últimos momentos.
Por eso, al volver al taxi, no quiere ir de vuelta a casa sino que le lleven hasta la playa de Malibú para recordar un antiguo amor de juventud que
murió en la guerra.
Disney Ch. +1 (VE) S15 23.30
Viaje al más allá

(Viaje al más allá)
D.: Sebastián D'Arbo.
I.: Emilio Gutiérrez Caba, Narciso Ibáñez Menta, Ramiro Oliveros, Berta Singerman.
Un misterioso personaje cita a una serie de personas en su mansión situada en una cima de los Pirineos y cuyo único común denominador es el
haber vivido unas experiencias de tipo paranormal. Las distintas personas explican cada una sus respectivas e insólitas historias y cuando uno de
ellos vuelve al punto de partida de toda la historia, entonces se da cuenta que todo ha sido una alucinación, pues nada ha ocurrido realmente y es
que ha efectuado un viaje al más allá, pero entonces asombrosamente comprueba que los hechos vuelven a repetirse y empiezan a producirse en
realidad. Combinación de cine fantástico y de terror, estructurado a base de sketches, a cargo de Sebastián D'Arbó, un realizador especializado
en temas fantásticos (con especial interés por la parapsicología) y autor de otros filmes del género como "Más allá de la muerte" o "El ser". La
película incluye un conocido reparto encabezado por Narciso Ibáñez Menta, que hace un estupendo trabajo.
Viaje sin destino

(Viaje sin destino)
D.: Rafael Gil.
I.: Antonio Casal, Alberto Romea, Blanca Pozas.
Ante la difícil situación de la agencia de turismo Panorama, Poveda, uno de sus empleados, tiene la idea de organizar un viaje sin destino. Varias
personas se inscriben y parten sin rumbo conocido. El autobús en el que viajan sufre una avería y los viajeros se ven obligados a refugiarse en un
viejo caserón habitado por un anciano maniático y su criada. Bajo la influencia de un fantasma que rige los destinos de esa mansión, empiezan a
sucederse inquietantes sucesos, que desembocan en el asesinato de uno de los viajeros. Representativa comedia de los primeros años de
posguerra, con un argumento sugestivo de José Santugini sobre una agencia de viajes que, para salir de la bancarrota, organiza un viaje sin
destino, trama que conduce a situaciones tanto dramáticas como cómicas. Rafael Gil maneja la trama con un saber hacer cinematográfico que
sorprende y, además, tiene el acierto de introducir una secuencia con técnica de cine de comienzos de siglo, que es toda una confesión de amor a
la cinematografía.
DCine Español (VE) J6 7.00 L17 9.55
Viceversa
(Vice versa)
D.: Brian Gilbert.
I.: Judge Reinhold, Fred Savage.
Charlie, de once años, es hijo de un matrimonio divorciado y le toca pasar una semana con su padre, Marshall, ejecutivo de una empresa de
juguetes. Las cosas no empiezan con buen pie entre ellos y, durante una discusión en la que forcejean con una reliquia tibetana, caen bajo un
peculiar encantamiento por el que sufren un intercambio de personalidades. A partir de ese instante, Chalie tendrá que hacer frente a las
responsabilidades laborales de su padre, mientras éste regresa a la época del colegio. Un sinfín de divertidos episodios se irán sucediendo.

Víctor o Victoria
(Victor/Victoria)
D.: Blake Edwards.
I.: Julie Andrews, James Garner, Robert Preston.
Una cantante, sin dinero y sin recursos, logra el éxito actuando en un club gay vestida de hombre. Pero su vida se complica cuando atrae la
atención de un gánster heterosexual de Chicago.
Vida prestada, amor robado

(Borrowed Life, Stolen Love)
I.: Michelle Agnew, Melissa Carlgon, Nicholas Walker, Milissa Carlgon.
Julia es una muchacha joven y hermosa llena de ambición y deseosa de casarse con un millonario. A ella le interesa el Doctor Royce pero él
prefiere a la inocente amiga de Julia, que tal vez no resulte ser tan inocente.
Playboy TV (VE) V28 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E)
Vidas ajenas
(Taking Lives)
D.: D. J. Caruso.
I.: Angelina Jolie, Ethan Hawke, Kiefer Sutherland.
Una destacada investigadora del FBI, la agente especial Illeana Scott, no confía en las técnicas tradicionales de resolución de crímenes. Su
método intuitivo y poco convencional es, con frecuencia, la única manera de desentrañar la identidad de los asesinos para que los capture la
policía. Cuando unos detectives de Montreal piden -a su pesar- su ayuda para adentrarse en la mente de un astuto asesino en serie, la agente
Scott entra en el caso. Con meticulosa perspicacia, sugiere la teoría de que el camaleónico asesino está asumiendo la vida y la identidad de sus
víctimas. A medida que crece la presión para capturar al asesino, los poco ortodoxos métodos de la agente Scott la distancian del equipo de
policía local. Cuando una inesperada atracción desencadena un complicado enredo amoroso, la consumada especialista empieza a dudar de su
afinado instinto. Sola en una ciudad desconocida y sin nadie en quien confiar, se encuentra rodeada por sospechosos en un caso que se ha vuelto
espeluznantemente personal. Tras "The Salton Sea", D.J. Caruso dirige un 'thriller' psicológico que enfrenta la pericia de una investigadora del FBI
a la experta y retorcida mente de un asesino en serie, que no sólo mata a sus víctimas, sino que asume sus identidades, deleitándose en el placer
de disfrutar de unas vidas ajenas. El guión, obra de Jon Bokenkamp, se basa en la novela de Michael Pye. Siempre enigmática y sensual, la actriz
Angelina Jolie asume el protagonismo de este intenso filme, en el que comparte suspense con Ethan Hawke, Kiefer Sutherland, Olivier Martínez y
Gena Rowlands. Angelina Jolie, ganadora del Oscar como secundaria por "Inocencia interrumpida", comenzó a destacar con "Hackers (Piratas
informáticos)", "Fuera de control", "Gia", "60 segundos" y "El coleccionista de huesos", y alcanzó el estatus de estrella internacional gracias al
personaje central de la serie "Lara Croft: Tomb Raider". Sus últimos trabajos han sido "Amar peligrosamente", "Siete días y una vida", "Pecado
original", "Alejandro Magno", "Sky Captain y el mundo del mañana" y "Sr. y Sra. Smith". Con amplias filmografías a sus espaldas, Ethan Hawke
("Training Day (Día de entrenamiento)", "Bocados de realidad", "Mientras nieva sobre los cedros", "Gattaca", "Grandes esperanzas", "Antes del
amanecer", "Antes del atardecer") y Kiefer Sutherland ("Dark City", "Últimas consecuencias", "Jóvenes ocultos", "Cuenta conmigo", la serie "24")
son dos de los actores más sólidos y populares de su generación. Por su parte Gena Rowlands, célebre protagonista de "Gloria", "Una mujer bajo
la influencia", "Otra mujer", "Noche en la tierra", "Opening Night" y "Un mundo a su medida", es una de las actrices veteranas más aclamadas y
solicitadas del momento. La aportación europea corre a cargo de los franceses Olivier Martínez ("Infiel", "El húsar en el tejado", "La ciudad de los
prodigios") y Jean-Hugues Anglade ("Nikita", "Entre lobos", "La reina Margot") y del turco Tchéky Karyo ("Utopía", "La pasión del rey", "El patriota").
Canal + (VM SUB) D2 2.08 L10 18.18 D30 0.30
Canal + 2 (VM SUB) M4 15.30 M11 23.47 V21 12.05
Canal + ...30 (VM SUB) D2 2.38 L10 18.48 D30 1.00
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 1.12 D16 22.00 M18 15.30 S29 15.30
Canal + Cine 2 (VM SUB) S1 23.30 J6 13.45 S15 5.13 J20 1.30 M25 18.34
Canal + Cine 3 (VM SUB) V7 7.50 J13 1.42 L17 20.47 J27 11.15
Vidas al límite
(Total Eclipse)
Drama 106 min. 1995 Francia, R.U, Bélgica
D.: Angieszka Holland, Agnieszka Holland.
I.: David Thewlis, Leonardo DiCaprio.
Paul Verlaine es un poeta francés adicto a la bebida y necesitado de la ayuda de la beneficencia. En 1871 conoce a Arthur Rimbaud, un joven con
el que pasa tanto tiempo que su mujer sospecha que los dos hombres son amantes.
TCM (VM SUB) D2 23.45 D16 23.55
Videodrome
(Videodrome)
Terror 83 min. 1983 EE.UU, Canadá
I.: James Woods, Sonja Smits, Deborah Harry.
Max Renn, propietario de un pequeño canal de televisión por cable de programación pornográfica y violenta, está buscando material nuevo para su
cadena. Durante la búsqueda descubre un programa experimental llamado "Videodrome", un espacio televisivo que ofrece grabaciones de torturas
muy realistas, violaciones y asesinatos. "Videodrome" altera la percepción de los telespectadores, provocándoles todo tipo de alucinaciones y
daños cerebrales; esto horroriza a Max, pero también le produce una incontrolable curiosidad por descubrir qué es lo que se esconde realmente
tras el programa. Pero, Max se engancha a la señal de Videodrome y su adicción psicológica llega a materializarse físicamente: la televisión lo
devora y lo convierte en un vídeo viviente en el que, a través de una abertura en su estómago, Max se introduce cintas de vídeo. Dichas cintas,
aparte de destruir su cuerpo provocándole un cáncer, le crean alucinaciones que lo desconectan de la realidad, le lavan el cerebro, y lo zambullen
en el universo programado por los creadores de Videodrome, cuyas órdenes obedecerá ciegamente. No obstante, la tecnología es poderosa y
difícil de controlar. Videodrome, al principio creado y puesto al servicio de una organización de extrema derecha que quiere "limpiar" la sociedad y
castigar a los consumidores de pornografía, se les escapa de las manos a sus artífices y acaba adquiriendo vida propia. De hecho Max, tras ser
programado para participar en su complot, es luego reprogramado para destruirles; sin embargo no por ello dejará de estar enganchado a
Videodrome, que ha sobrevivido a sus creadores y que le ha causado una transformación difícilmente reversible. Para acabar su metamorfosis,
Max debe decir adiós definitivamente a su viejo cuerpo corrupto y entrar en la "Nueva Carne" al otro lado del televisor. David Cronenberg
("Inseparables", "Cromosoma tres", "La mosca", "Crash", "eXistenZ", "Spider") dio en la turbadora "Videodrome" (1983) su particular visión de un
nuevo invento, el vídeo, y como éste transforma a la sociedad. "Videodrome" narra el proceso de transformación, física y mental de Max (James
Woods), que lleva un canal de televisión de poca monta en el que se emiten productos pornográficos al filo de la ilegalidad. Un día capta una señal
pirata procedente de un canal nuevo, "Videodrome", cuya programación consiste en torturas muy realistas. Buscando el origen del programa,
emprende un alucinante viaje a un mundo donde se muestran juegos sadomasoquistas, torturas extremadamente violentas y "snuff-movies".
Videodrome cuenta con la participación de la cantante Deborah Harry en el papel de una presentadora masoquista.
Cinemanía (VM SUB) L3 1.35 Mi26 1.55
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 2.05 Mi26 2.25

Vídeos sexuales robados

(Stolen Sex Tapes)
D.: Robert Danes.
I.: George Saunders, Kelly Couch, Cecelia Simon, Alex Mason, Bobbi Harper.
La presentadora de un popular programa de noticias locales, Kelsi Billard, parece tenerlo todo. Ella es encantadora, poderosa y esta llena de
ambición, pero toda su carrera es puesta en peligro cuando la comienzan a extorsionar con unos videos que la muestran junto a un político local
en las escenas más comprometedoras.
Playboy TV (VE) D23 6.30 14.30 22.30 V28 12.30 20.30 4.30
Violetas imperiales
(Violetas imperiales)
Musical 94 min. 1952 España, Francia
D.: Richard Pottier, Fortunato Bernal.
I.: Carmen Sevilla, Luis Mariano, Simone Valère.
La gitana del Albaicín Violeta Cortés (Carmen Sevilla), una popular vendedora de flores predice a la condesa Eugenia de Montijo (Simone Valère)
en el Sacromonte, leyéndole la mano que algún día será reina y llevará una corona en su cabeza. Por la noche, Violeta conoce a Juan de Ayala
(Luis Mariano), primo de la condesa, en la posada donde ella canta. Él le hace la corte, pero ella sabe que entre un señor y una gitana no puede
haber nada. Días más tarde, Juan de Ayala acompaña a su prima y a su tía a París. El vaticinio se cumple cuando ésta se casa con Napoleón
(Louis Arbessier), convirtiéndose en emperatriz de Francia. Como agradecimiento, la soberana se lleva a Violeta a la capital francesa, donde se
hará con el corazón de Juan de Ayala. La opereta más conocida de cuantas protagonizaron conjuntamente Luis Mariano y Carmen Sevilla, esta
última en el papel de una alegre gitana que llegará a predecir su futura condición de reina a la mismísima Eugenia de Montijo. Una trama
melodramática servía de mero pretexto para la inserción de segmentos musicales para lucimiento de la pareja estelar. Está dirigida por el francés
Richard Pottier, aunque por cuestiones legales, en la versión española apareció como codirector Fortunato Bernal, que en realidad era el ayudante
de dirección.
Viva la clase media

(Viva la clase media)
D.: José María González Sinde.
I.: Emilio Gutiérrez Caba, Enriqueta Carballeira, Irene Gutiérrez Caba, María Casanova.
Historia de la lucha clandestina contra la dictadura franquista durante los años sesenta. Son en este caso un grupo de jóvenes de clase media, que
se incorporan a un partido ilegal para formar lo que se llamaría "el sector mixto". Dentro del denominador común ideológico, entre ellos existen
lógicas diferencias psicológicas y de personalidad, así como historias de amor o de desamor. La película narra sus aventuras, sus amores y su
final trágico, en el Madrid de la época, con una atractiva mezcla de humor, ternura y heroísmo. Debut como director de José María González
Sinde, hasta entonces productor y coguionista de las películas de José Luis Garci, que aquí se vuelven las tornas ya que Garci, también
coguionista, debuta como productor. Es un filme hecho con rigor, corazón e inteligencia, que combina denuncia social y política con
costumbrismo, apoyado en una banda sonora a base de temas de Federico Chueca.
Viva la muerte... tuya

(Viva la muerte... tua)
Oeste 99 min. 1971 España, Alemania, Italia
D.: Duccio Tessari.
I.: Franco Nero, Eli Wallach.
El Gran Duque ruso Dimitri Vassilovich, se entera de que un tesoro ha sido escondido en México. Para encontrarlo tendrá que localizar primero a
un bandido, pero México se encuentra inmerso en la Revolución, por lo que el Duque aventurero europeo y el bandido y pícaro local coincidirán en
sus intereses de beneficiarse de las circunstancias, uniéndose por causas azarosas a una intrépida periodista irlandesa destacada en el lugar de
los hechos. Un típico spaghetti-western hispano italo germano que dirige Duccio Tessari ("Vivos o preferiblemente muertos", "Una mariposa con
las alas ensangrentadas"), rodado en Almería, que incide en los aspectos más cómicos del género. Excelente reparto, con franco Nero, Eli
Wallach, Lyn Redgrave y la siempre excelente Marilú Tolo al frente.
¡Viva Las Vegas!

(Meet Me in Las Vegas)
D.: Roy Rowland.
I.: Dan Dailey, Cyd Charisse, Agnes Moorehead.
Un ranchero recién llegado a la ciudad conoce a una bailarina. El hombre, que es un jugador compulsivo, se enamora de ella porque piensa que le
trae suerte en la ruleta.
¡Viva lo imposible!
(¡Viva lo imposible!)
D.: Rafael Gil.
I.: Paquita Rico, Manolo Morán, Miguel Gila, Rafael Gil, José María Rodero.
La vida tranquila y monótona de un funcionario y sus hijos le obliga a vivir en la estrechez de un pequeño piso. Cansado de esta situación vende
todo lo que tiene y se van con sus hijos de viaje al mar. Allí se dan cuenta de que no todo es como parece. Por eso deciden aprovechar la
oportunidad para incorporarse a un circo que pronto abandonarán los dos hijos para regresar a Madrid e intentar recuperar la vida anterior. El
padre permanece en el circo, se convierte en empresario y resulta un buen gerente para el mismo, aunque sus habilidades en la pista no le
permitan más que unas mínimas apariciones. Por Navidad el circo llega a Madrid lo que permite el reencuentro de la familia, que intenta superar
todas las dificultades habidas hasta la fecha. Adaptación de una obra de Miguel Mihura que Rafael Gil salva con su sabida solvencia técnica.
Junto a una joven Paquita Rico, los actores que realmente están bien son Manolo Morán, tan estupendo como siempre, José María Rodero y
Miguel Gila. La historia de una familia gris y del montón que un día deciden romper esquemas y lanzarse a la aventura de un circo ambulante.

Vive como quieras

(You Can't Take It With You)
D.: Frank Capra.
I.: James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore.
En Nueva York, la joven Alice, miembro de la "tribu Vanderhoff", una feliz, libre y excéntrica familia que vive al margen de cualquier reglamentación
social, se enamora de un joven hijo de un capitalista bastante odioso. Una de las comedias más conocidas del cine norteamericano de los años
30, que arremete contra la norma, la agresiva avaricia capitalista y propone la defensa del libre albedrío.
Viviendo sin límites

(Go)
D.: Dough Liman.
I.: Katie Holmes, Scott Wolf, Sarah Polley.
Con el subtítulo de "La vida comienza a las 3 a.m.", la acción discurre a lo largo de un día en Los Ángeles y Las Vegas. Se narran los extraños y
exóticos sucesos que rodean un fracasado negocio de tráfico de drogas. Las protagonistas son dos cajeras de supermercado sin blanca, dos
actores de culebrones televisivos y un británico que conduce con un colega un coche robado. Ronna necesita dinero, Simon quiere escaparse a
Las Vegas el fin de semana y Adam y Zack no quieren meterse en líos, pero ésta no es una simple noche más para estos insólitos jóvenes. Están
a punto de embarcarse en una aventura que no acabarán hasta que amanezca. Ronna tendrá que ejercer de camello por una noche para poder
pagar el alquiler, su amigo Simon se meterá en graves líos durante un viaje furtivo a Las Vegas, y Adam y Zack tendrán que colaborar con la
policía en contra de su voluntad cuando les pillan con una cantidad de coca encima, en una particular operación antidrogas que les conducirá
hasta Ronna, con lo que el círculo se cierra. Cada nuevo capítulo es un giro más dentro de una historia coral y desenfrenada cargada de sorpresas
y de momentos delirantes, protagonizados por unos personajes aparentemente corrientes pero dotados de una particular atracción para el
desastre. Segundo trabajo de Doug Liman, realizador que destacó con su primer largometraje "Swingers", que traslada con éxito a la pantalla el
milimétrico guión de John August, una disparatada comedia negra con la que se luce un variado plantel de jóvenes estrellas de Hollywood. Entre
ellas destacan los nombres de Sarah Polley ("El jardín colgante", "El dulce despertar"), Desmond Askew, y Scott Wolf (la serie "Cinco en familia",
"Tormenta blanca") y Jay Mohr ("Jerry Maguire"). Con algunos elementos argumentales comunes con "Very Bad Things", la novedad es que aquí
se narra un mismo hecho desde la perspectiva de tres personajes diferentes que coinciden en tiempo y espacio.
Vivir sin aliento

(Breathless)
D.: Jim McBride.
I.: Richard Gere, Valerie Kaprisky, John P. Ryan.
Nueva versión del clásico francés de 1959 "Al final de la escapada"de Jean-Luc Godard, que en su día protagonizó Jean-Paul Belmondo. En esta
ocasión, Richard Gere (ganador de un Globo de Oro por "Chicago" y nominado por "Oficial y caballero" y "Pretty Woman") es el protagonista e
interpreta a Jesse Lujack, un ladrón que, en su precipitada huida y tras robar un coche, acaba matando a un agente de policía, por lo que es objeto
de una intensa búsqueda. Para esconderse de la policía, se refugia en casa de una bella estudiante universitaria francesa, Monica Poiccard
(Valerie Kaprisky), a la que ha conocido en Las Vegas y de la que acaba enamorándose. Decidido a empezar una nueva vida, Jesse convence a
Monica para que abandone todo y huya con él a México. La película está dirigida por Jim McBride y cuenta con la música de Jerry Lee Lewis (una
de las grandes pasiones de Jesse). Asimismo, muestra diversas referencias cinematográficas, entre ellas "El demonio de las armas" ("Gun
crazy"). Con Art Metrano, John P. Ryan y William Tepper.
Hollywood (VE) M18 2.30 Mi19 12.00 (UP)
Volvieron cinco
(Five came back)
D.: John Farrow.
I.: Chester Morris, Lucille Ball, Wendy Barrie, John Carradine.
El avión Silver Queen debe hacer un aterrizaje de emergencia en la selva amazónica, en territorio caníbal; la mayoría de los doce pasajeros se
salvan, pero una vez arreglado el aparato solo puede despegar con un máximo de cinco personas. El encargado de escoger a los pasajeros que
volverán a subir al avión es el condenado Vasquez (Joseph Calleja), que mata a un rico corrupto y sacrifica su propia vida y la de dos ancianos
para que puedan salvarse los más jóvenes. A partir de un guión muy sólido de Dalton Trumbo, Jerry Cady y el genial novelista Nathanael West, el
director de origen australiano John Farrow combina, aventuras, intriga y dilema moral. Rodada en decorados que reconstruyen el interior de un
avión y unos pocos metros cuadrados de selva a base de largos planos con amplios movimientos de cámara. Farrow pone su acento en el estudio
de los caracteres de los personajes. Treinta y cuatro años después, el propio John Farrow haría un remake, Regreso de la eternidad, con Robert
Ryan, Anita Ekberg y Rod Steiger.
Cinemanía Clásico (VOS) Mi26 22.00 (E)
Voraces y juguetonas
(Mr Pete Is Unleashed 4)
D.: MR. Pete.
I.: Jenaveve Jolie, Mika Tan, Sandra Romain.
Género: Multicolor. El señor Pete nos ofrece un amplio repertorio de bellas chicas de distintas razas, que aunque distintas entre sí, todas quieren lo
mismo.
Taquilla XX (VE) D2 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 J13 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 Mi19 6.20 9.00
11.40 14.20 17.00 19.40 22.20 1.00 3.40 L24 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35
Vuelo 971
(Vuelo 971)
I.: José Nieto, Enrique Diosdado, Vicente Parra, Doris Duranti, Adolfo Marsillach.
El comandante del vuelo 971, entre Madrid y La Habana, está aquejado de una enfermedad incurable. Por eso decide realizar el último viaje y
acabar así con su vida. Forman el pasaje del dramático vuelo, un hombre de negocios, un músico, un matrimonio en trámites de separación y una
mujer que está apunto de tener un hijo; hombres y mujeres de todo tipo de clase social, con toda clase de conductas que, a lo largo de la película,
se irán rectificando o reafirmando, olvidando o rememorando viejas pasiones y sensaciones. Cuando aterricen, algo en las vidas de todos ellos
habrá cambiado. Más conocido como guionista que como director, es el tercer largometraje dirigido por Rafael J. Salvia "Manolo guardia urbano",
" Las chicas de la Cruz Roja", donde realiza una efectiva mezcla de géneros cruzando diversas historias dramáticas con la comedia costumbrista,
todo ello dentro del microcosmos que supone el interior de un avión de pasajeros en vuelo entre Madrid y La Habana. Es una película en la que el
futuro galán Vicente Parra realiza su primer papel destacado.

Vuelo nocturno
(Red Eye)
D.: Wes Craven.
I.: Rachel McAdams, Brian Cox.
Con "Pesadilla en Elm Street" inventó el género del terror adolescente, revitalizado doce años después con "Scream" y sus dos secuelas. A pesar
de que muchos no lo quieren reconocer, lo cierto es que el director Wes Craven ("La maldición", "Música del corazón", "Un vampiro suelto en
Brooklyn") se ha convertido en un referente indiscutible del género de terror. Ahora llega con una propuesta diferente. Esta vez ha huido de
universitarios aterrorizados y charcos de sangre y se ha centrado en un thriller angustioso y trepidante, efectista y claustrofóbico. Lisa Reisert
(Rachel McAdams) es una hermosa joven que regenta un hotel de lujo y que ha viajado a Texas para asistir al entierro de su abuela. Ahora debe
regresar a Miami. Lisa odia volar y coge un vuelo nocturno a casa, donde le espera su padre (Brian Cox). Pero el terror que le aguarda en ese
vuelo no tiene nada que ver con el miedo a los aviones. Al subir al avión, descubre con agrado que su compañero de asiento es Jackson (Cillian
Murphy), el aparentemente encantador caballero con el que acaba de tomarse una copa, e iniciado quizás una pequeña aventura en la terminal del
aeropuerto. Sin embargo, a los pocos minutos de despegar, Jackson se revela como alguien mucho más amenazador de lo que parecía.
Atrapada en un avión a diez mil metros de altura, Lisa no puede escapar ni pedir ayuda sin poner en peligro su vida y la de otros. Va a ser un viaje
muy largo. La valiente y decidida protagonista, Rachel McAdams provoca ya en los primeros minutos de la cinta cierta empatía con el espectador.
Esta joven canadiense ha llegado a Hollywood hace relativamente poco y va escogiendo sus papeles con gran cuidado. Después de la comedia
"Este cuerpo no es el mío", hemos podido verla en "El diario de Noa" o la mordaz y divertidísima "Chicas malas". Junto a ella el enigmático actor
irlandés Cillian Murphy ("Batman Begins", "Cold Mountain", "La joven de la perla"), al que descubrimos en la apocalíptica cinta de terror "28 días
después", y Brian Cox ("Match Point", "Troya", "El mito de Bourne", "El misterio de Wells").
Taquilla 4 (VM) J27 7.30 (E) 9.00 10.30 12.00 13.30 15.00 16.30 18.00 19.30 21.00 22.30 24.00 1.30 3.00 4.30 V28 6.00 7.30 9.00 10.30 12.00
13.30 15.00 16.30 18.00 19.30 21.00 22.30 24.00 1.30 3.00 4.30 S29 6.00 7.30 9.00 10.30 12.00 13.30 15.00 16.30 18.00 19.30 21.00 22.30
24.00 1.30 3.00 4.30 D30 6.00 7.30 9.00 10.30 12.00 13.30 15.00 16.30 18.00 19.30 21.00 22.30 24.00 1.30 3.00 4.30
Vuelve a amanecer
(Rachel and the Stranger)
D.: Norman Foster.
I.: Loretta Young, William Holden, Robert Mitchum.
Un granjero viudo y solitario llamado David Harvey (William Holden) se casa con una sirviente endeudada con la justicia llamada Rachel (Loretta
Young) porque necesita una mujer que le ayude en las tareas domésticas, que cuide de él y que se ocupe de la educación de su hijo Davey (Gary
Gray), pero la sigue tratando como tal. Ni el granjero ni su hijo mostrarán interés por la mujer hasta que la presencia de un amigo, Jim Fairways
(Robert Mitchum), un hombre alegre que tiene la costumbre de pasar algunos días con ellos, le hace descubrir sus encantos admitiendo estar
enamorado de ella. Un violento ataque de los indios supondrá para la pareja el inicio de una nueva vida. Un western con forma de melodrama
triangular y con un cierto tono de comedia familiar, de espectacular reparto, con William Holden, Loretta Young, Robert Mitchum y Tom Tully al
frente. La acción se sitúa en el Oeste, cuando un granjero que acaba de contraer matrimonio y debe soportar las acometidas pasionales de un
forastero que desea a su mujer. No es una obra maestra pero hace honor a una época y una fórmula de trabajo que impedía la mala facturación.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V14 19.26 J20 8.07
Vuelve San Valentín

(Vuelve San Valentín)
I.: Jorge Rigaud, Amparo Soler Leal, Cassen.
Otra vez el 14 de febrero, San Valentín, día de los enamorados. Y de nuevo el santo obispo latino, desde su celeste altura, manda a un ser
angélico para que se mezcle con los humanos y les ayude. Así, este Valentín (Joege Rigaud) asiste a una boda singular, que no puede iniciarse
bajo más funestos auspicios. El novio, Mauricio, cuenta con una copiosa legión de admiradoras fervorosas, por ser uno de los más famosos
fotógrafos del mundo, especializado en bellezas. Tales admiradoras le persiguen hasta las mismas gradas del altar; y Julio, la novia, exasperada,
contesta a la pregunta ritual del sacerdote con un rotundo no. Secuela de "El día de los enamorados", de nuevo con Fernando Palacios en la
dirección y Jorge Rigaud como un San Valentín con forma de respetable hombre de negocios, resolviendo diversos problemas entre parejas de
enamorados. Pedro Masó, productor de la primera, vuelve también a producir ésta, ante el éxito de "El día de los enamorados".
W
Walker
(Walker)
D.: Alex Cox.
I.: Ed Harris, Marlee Matlin, Richard Masur, René Auberjonois, Peter Boyle.
Basada en hechos reales, la película recrea la historia del militar norteamericano William Walker. A mediados del siglo XIX y con la excusa de
ayudar al pueblo nicaragüense a restaurar la democracia, Walker lleva a cabo la invasión del país, proclamándose presidente de Nicaragua.
Gobernará durante dos años y, tras perder el poder, Walker organizará nuevas invasiones con el fin de recuperarlo.
TCM (VM) M4 0.30

Wall Street
(Wall Street)
D.: Oliver Stone.
I.: Michael Douglas, Charlie Sheen, Sean Young.
Ansioso por llegar a lo más alto, Bud Fox es un corredor de la bolsa de Wall Street en el Nueva York de los primeros años 80, una época dorada
para las finanzas. Empleado en una compañía durante el día, dedica su tiempo de ocio a trabajar por su cuenta para entrar en el círculo
privilegiado de los mejores, como su ídolo Gordon Gekko, un despiadado broker de mucho poder y auténtico genio del dinero con un único credo:
"La avaricia es Dios". Cuando el ambicioso Fox logra entrar en contacto con Gekko, éste le toma bajo su protección. Siguiendo su filosofía y
trabajando muy cerca de Gekko, Fox no tarda en ver cumplido su sueño. Por fin Fox se mueve en el círculo de los grandes financieros, los
negocios millonarios, la "buena vida", el dinero rápido y las mujeres fáciles, aunque para ello, el gran Gekko le involucra en el ilegal mundo del
espionaje industrial y la información privilegiada. Todo vale para conseguir dinero, incluso la violación o el asesinato. La ética deja de tener sentido
para el joven pupilo, ahora inmerso un lujoso mundo, demasiado tentador. Y, sin embargo, esta nueva vida también tiene un precio. Oliver Stone,
aquí guionista y director, muestra el despiadado mundo de los negocios de la bolsa en Wall Street, el centro financiero más importante del mundo
en donde la codicia es el verdadero motor del progreso económico, matizando la importancia del poder y el dinero cuando por ambición se dejan a
un lado la ética y la moral, y cuestionando si cada uno tiene un precio. En "Wall Street", situada entre los escándalos por abuso de información
privilegiada de los últimos años 80, destacan las actuaciones de Michael Douglas (Oscar, Globo de Oro, David di Donatello - al mejor actor por su
espléndida interpretación-) y de Charlie Sheen, con quien Oliver Stone volvía a contar (como había hecho un año antes en "Platoon").
Coprotagonizada por Daryl Hannah, "Wall Street" es una buena muestra de suspense, un relato impactante de lo que sucede cuando el sueño
americano se convierte en pesadilla.
Cinemanía (VM SUB) V7 23.50 M18 17.50 Mi26 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) D9 22.00 D23 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 0.20 M18 18.20 Mi26 18.30
Wes Craven presenta el carnaval de las almas

(Wes Craven Presents Carnival Of Souls)
D.: Adam Grossman.
I.: Bobbie Philips, Larry Miller.
Una joven vive traumatizada por el recuerdo del asesinato de su madre. Desde entonces, ha sufrido aterradoras visiones en las que aparece el
asesino, que acaba reapareciendo en su vida.
Calle 13 (VM) J6 23.50
West Side Story

(West Side Story)
D.: Robert Wise, Jerome Robbins.
I.: Rita Moreno, Natalie Wood, George Chakiris, Simon Oakland, Richard Beynon.
En el West Side de Nueva York se disputan la hegemonía dos bandas juveniles: los Sharks, todos ellos procedentes de Puerto Rico, y los Jets, de
ascendencia anglosajona. Estos últimos están comandados por Riff (Russ Tamblyn), una vez que Tony (Richard Beymer) abandonó la pandilla
para llevar una vida normal y poder trabajar. Por otra parte, Bernardo (George Chakiris), que es el jefe de los puertorriqueños, convive con su
hermana, María (Nathalie Wood), recién llegada de la isla. Las dos bandas están continuamente peleándose. Una noche, en un baile, coinciden los
dos grupos y están a punto de provocar una violenta pelea, ero entre Tony y Maria surge un flechazo y se enamoran inmediatamente. Bernardo
no consiente que este amor siga adelante por el pasado de Tony con los Jets y recrimina a su hermana en público. Por ello Riff desafía a Bernardo
volviendo a enfrentar a ambas bandas. Esa noche, Tony interviene en una reunión secreta para que se garantice que la pelea va a ser limpia,
proponiendo que la lucha sea sólo entre los dos mejores de cada pandilla. María le hace prometer que detendrá la pelea. Es en vano, se arma una
gran lucha y Bernardo mata a Riff, el mejor amigo de Tony, por lo que éste apuñala a Bernardo. María perdona a Tony y le espera, pero éste
recibe la falsa noticia de que Chino (José de Vega) ha matado a María. Mientras desesperado busca a Chino por la calle, Tony descubre a María,
pero sorpresivamente aparece Chino y le mata. Brillante adaptación cinematográfica de un famosísimo musical de Broadway firmado por Arthur
Laurents y dirigido y coreografiado por Jeromy Robbins, que proponía una trasposición de Romeo y Julieta al ambiente de las bandas callejeras
del Brooklyn de la época, cuando el primer boom de inmigrantes hispanos. Las excelentes canciones y una coreografía que renovaron la tradición
del género se combinaron en una historia muy bien trabada. Robert Wise codirigió la película con el coreógrafo de la obra de teatro, Jerome
Robbins, pero durante el rodaje surgieron muchos enfrentamientos entre ambos debido a que los minuciosos ensayos de Robbins rompían el plan
de trabajo de Wise. Marni Nixon, la misma actriz que dobló a Audrey Hepburn en My Fair Lady, puso voz a Natalie Wood en las canciones del
filme. Asimismo los temas que interpreta Richard Beymer están cantados por Jim Bryant y los de Rita Moreno por Betty Wand. George Chakiris,
Russ Tamblyn y Tucker Smith son los únicos que cantan realmente en la película. El filme obtuvo diez Oscar, entre ellos los de mejor película,
director y actores secundarios (Rita Moreno y George Chakiris).
Whisky
(Whisky)
Comedia 93 min. 2004 Uruguay, España
D.: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll.
I.: Daniel Hendler, Andrés Pazos, Ana Katz, Jorge Bolani, Mirella Pascual.
Jacobo Köller es el dueño de una modesta fábrica de medias en Montevideo y eso parece ser lo único en su monótona vida. Marta es su empleada
de confianza y la relación entre ellos nunca excede lo laboral: está marcada por el silencio y la rutina. Esta monotonía se ve súbitamente
amenazada por el anuncio de una inesperada visita del hermano de Jacobo, Herman, residente en el extranjero, con quien no parece tener
contacto desde hace años. Es entonces cuando Jacobo se permite pedirle ayuda a Marta para sobrellevar la situación. Ambos se harán pasar por
marido y mujer. Entre el absurdo y la melancolía, entre lo cotidiano y lo fantasioso, "Whisky" es una película que intenta retratar sutilmente cómo la
torpeza y las pequeñas miserias de los tres personajes, tan distintos entre sí, se van evidenciando mientras intentan disimular resentimientos y
asperezas. Una historia contada a través de pequeños detalles y trivialidades, que retrata tres personalidades aparentemente inofensivas, tres
clases de soledades. Es una comedia cercana al absurdo pero de gran ternura, que extrae humor corrosivo de las anécdotas cotidianas, mediante
sugerencias veladas, largos silencios y situaciones que se prolongan hasta incomodar. Los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll
comenzaron a trabajar juntos mientras estudiaban Comunicación Social y se estrenaron como equipo tras las cámaras con el largometraje "25
Watts", donde ya contaron con la colaboración del productor Fernando Epstein, que ejerce también de montador. El guión lo firman junto a
Gonzalo Delgado, responsable, además, de la dirección artística. Se trata de una producción modesta que ha sido posible gracias al apoyo de
profesionales e individuos de diferentes países y que toma como referencia la austeridad del cine del finlandés Kaurismaki para su puesta en
escena. Los tres actores protagonistas son los desconocidos Andrés Pazos, Mirella Pascual y Jorge Bolani, que vienen respaldados por solventes
trayectorias profesionales sobre los escenarios. Ganadora del Goya a la mejor película extranjera de habla hispana, la cinta fue la gran sorpresa
del Festival de Cannes durante su presentación en la edición de 2004. Se hizo con el premio Mirada Original de la sección 'Una cierta mirada',
además del premio Fipresci que concede la crítica internacional, lo que le permitió una inesperada distribución internacional. Fue igualmente
galardonada en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (película y dirección) y en el de Sundance, como mejor guión latinoamericano.
Canal + (VE) S8 5.29 V21 3.14
Canal + 2 (VE) J20 17.16
Canal + ...30 (VE) S8 5.59 V21 3.44
Canal + Cine 3 (VE) J6 16.00 D16 2.00 Mi19 10.24 L24 2.54

Whisky y vodka
(Whisky y vodka)
Comedia 89 min. 1965 España, Francia
I.: Pierre Doris, Pili, Mili.
En el ambiente mundano y cosmopolita de la localidad francesa Charmonix, al pie del Mont Blanc, coinciden las dos hijas de los dos embajadores
de las actualmente máximas potencias en el mundo: Estados Unidos y Rusia. La primera ha venido a pasarlo bien; la segunda, a terminar sus
estudios de antropología. Pero el destino hace que a cada una la confundan con la otra, con el consiguiente escándalo político-diplomático. El
embajador ruso está a punto de ser enviado a Siberia; el otro, no. El destino de ambos está en manos de sus hijas: si Ilinka logra convencer a los
enviados del Kremlin de que ella no es Milly, y Milly logra convencer al padre de Ilinka de que Ilinka no ha bailado por la noche en los clubes
nocturnos de Charmonix, puede que hubiera un arreglo, pero todo se complica con el rapto de uno de los embajadores. Esta explosiva
combinación alcohólica oculta una simpática y cosmopolita comedia al servicio de las inefables gemelas Pili y Mili. Ambas encarnan a una
americana y una rusa en una típica comedia de enredos ambientada en Charmonix, paraíso de los deportes de invierno, de cuya autoría se hizo
cargo el director Fernando Palacios, el mismo de "La gran familia".
Wild Bill
(Wild Bill)
D.: Walter Hill.
I.: Jeff Bridges, Ellen Barkin, John Hurt.
Bill, el pistolero más rápido del Oeste, sabe que sus días de gloria se están terminando. A partir de entonces decide que el último tramo de su vida
transcurra de la misma forma que siempre: luchando, jugando, bebiendo y sin acobardarse nunca ante un reto o un duelo.
Fox (VM) S29 7.45 (UP)
Wild Wild West

(Wild Wild West)
D.: Barry Sonnenfeld.
I.: Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh, Salma Hayek.
La Guerra de Secesión ha terminado, Ulysses S. Grant es el Presidente de Estados Unidos y la conquista del Oeste está en pleno apogeo. Sin
embargo, donde todo debería ser prosperidad, surge una fuerza oscura y maléfica que amenaza no sólo con dejar al país vacío de cerebros, sino
con el secuestro del mismísimo mandatario y la desunión de la nación en múltiples pedazos. El responsable de tamaña barbaridad es el extraño,
genial y diabólico Dr. Asrliss Loveless, un tullido sin piernas empeñado en transformar el mundo. Los agentes especiales del gobierno de los
Estados Unidos, James West, un hombre lleno de encanto e ingenio, y Artemus Gordon, un maestro del disfraz y un brillante inventor de artilugios,
son enviados, cada uno por su lado, para localizar al Dr. Loveless, que está conspirando para asesinar al presidente norteamericano con la ayuda
de una especie de vehículo-arma andante de tamaño monstruoso llamado La Tarántula. West y Gordon unirán sus esfuerzos para atrapar al
malvado contando con la intromisión de la bella y misteriosa artista de salón, Rita Escobar, cuya presencia complicará las cosas a la pareja de
agentes especiales. Ambientada en el salvaje Oeste de finales del siglo XIX, esta película es una historia de acción trepidante, humor e ingenio.
Basada en la conocida serie de televisión de la década de los sesenta "Jim West", la película retoma el mismo planteamiento y los mismos
personajes de aquella, aunque aprovecha los últimos y más espectaculares efectos especiales para hacer de la trama una explosiva historia de
acción y aventuras, modernizando su imagen. El realizador Barry Sonnenfeld, responsable de éxitos como "Hombres de negro", vuelve a llamar a
uno de sus protagonistas de entonces, Will Smith, para dar vida a Jim West. Como Artemius Gordon, Kevin Kline, convertido aquí en un auténtico
hombre de las mil caras, interpretando además al Presidente Ulysses S. Grant.
AXN (VM SUB) D16 22.00 (E)
X
XXX 2: Estado de emergencia
(XXX: State of the Union)
D.: Lee Tamahori.
I.: Ice Cube, Willem Dafoe, Samuel L. Jackson.
Hace cuatro años Vin Diesel y el director Rob Cohen ("The Fast and the Furious (A todo gas)", "The Skulls", "Pánico en el túnel") decidieron
renovar el género de espías, modificando el esquema James Bond con un héroe más políticamente incorrecto, con grandes dosis de acción,
violencia y espectacularidad. Así nació "XXX". En esta segunda parte, el presidente Sandford (Peter Strauss) se convierte en el objetivo de
asesinato de un grupo radical de disidentes integrado en el gobierno de EEUU. Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson), ha conseguido sobrevivir
a un golpe en el cuartel general secreto de la Agencia de Seguridad Nacional y se ha dado a la fuga, mientras que Darius Stone (Ice Cube), un
soldado condecorado de las fuerzas de Operaciones Especiales, se encuentra bajo estrecha vigilancia en una prisión militar. Gibbons necesita
una vez más a alguien de fuera para llevar a cabo su misión y Stone es su hombre. El nuevo agente XXX debe infiltrarse entre los insurgentes. La
única esperanza para la nación es detener el primer golpe de estado de la historia de EEUU. Dirige el neozelandés Lee Tamahori, entre cuya
filmografía hay títulos como "El desafío", "La hora de la araña" o "Muere otro día". Está protagonizada por el prolífico actor afroamericano Samuel
L. Jackson (Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith", "Coach Carter", "Giro inesperado", "S.W.A.T., los hombres de Harrelson", "Basic",
"Sin motivo aparente", "El protegido", "Negociador" o la primera parte de "XXX" entre sus últimas películas) y por Ice Cube ("Torque", "Tres reyes").
Les acompañan en el reparto Willem Dafoe ("Life aquatic"; "La sombra de un secuestro", "El misterio de Wells", "Spiderman", "La sombra de un
vampiro", "Aflicción") y Peter Strauss, conocido sobre todo por ser uno de los protagonistas de la mítica serie "Hombre rico, hombre pobre".
Taquilla 3 (VE) S1 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D2 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00
22.00 24.00 2.00 4.00 L3 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M4 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi5 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 5 (VE) J6 23.30 1.30 3.30 5.30 V7 23.30 1.30 3.30 5.30 S8 23.30 1.30 3.30 5.30 D9 23.30 1.30 3.30 5.30 L10 23.30 1.30 3.30 5.30
M11 23.30 1.30 3.30 5.30 Mi12 23.30 1.30 3.30 5.30

Y
Y entonces llegó ella
(Along Came Polly)
D.: John Hamburg.
I.: Ben Stiller, Jennifer Aniston.
Reuben Feuffer es la estrella del departamento de evaluación de riesgos de una importante compañía de seguros, todo un experto a la hora de
minimizar el peligro: si nada se arriesga, nada se pierde. Polly Prince, sin embargo, se toma la vida como un juego de azar y disfruta con cada
minuto de su impredecible existencia. Cuando Reuben reencuentra en una fiesta a Polly, a la que conoce de su época de estudiante, piensa que
por una vez la suerte puede estar de su lado. Sobre todo después de que su esposa le haya dejado tirado en plena luna de miel. Junto a Polly
descubre que incluso la existencia más convencional puede deparar todo tipo de sobresaltos. La vida es arriesgada y el amor también, sobre todo
cuando se comparten ambas con alguien como Polly. Después de la comedia independiente "Safe Men", John Hamburg ha triunfado como
guionista al servicio de Ben Stiller en dos de sus comedias más conocidas, "Los padres de ella" y "Zoolander, un descerebrado de moda". Ahora,
el célebre cómico protagoniza su nueva incursión en la dirección, esta vez en una producción de Hollywood de gran presupuesto. En los últimos
años, Ben Stiller se ha consolidado como uno de los actores cómicos más populares y solicitados del cine estadounidense, tras su paso por el
show de televisión Saturday Night Live, con títulos hilarantes como los ya mencionados o "Los Tennebaums, una familia de genios", "Algo pasa
con Mary", "Flirteando con el desastre", "Amigos y vecinos", "Mistery Men (Hombres misteriosos)" y "Más que amigos". Stiller ha firmado, además,
como director, "Bocados de realidad" o "Un loco a domicilio". Comparte romance en pantalla con la televisiva Jennifer Aniston, que tras el final de
la serie "Friends" -que la lanzó a la fama y le valió un premio Emmy como mejor actriz de comedia por su papel de Rachel- apuesta fuerte por su
futuro dentro del mundo del cine. Algunos de sus trabajos en la gran pantalla han sido "Como Dios", "The Good Girl", "Rock Star", "Trabajo
basura", "Novio de alquiler", "Mucho más que amigos" y "Ella es única". En el reparto destacan secundarios de lujo como Philip Seymour
Hoffman ("Cold Mountain", "La última noche", "Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)", "Magnolia", "State & Main", "El talento de Mr. Ripley"),
Debra Messing ("Mothman, la última profecía", "Un final made in Hollywood", la serie "Will & Grace"), Alec Baldwin ("State & Main", "Pearl Harbor",
"La caza del Octubre Rojo", "El desafío"), Bryan Brown ("Gorilas en la niebla", "Pequeño gran cazador", "F/X, efectos mortales") y Hank Azaria
("Una jaula de grillos", "La pareja del año", "Mistery Men (Hombres misteriosos)").
Yakuza
(The Yakuza)
Acción 107 min. 1975 EE.UU, Japón
D.: Sydney Pollack.
I.: Robert Mitchum, Takakura Ken, Brian Keith, Herb Edelman, Richard Jordan, Kishi Keiko, Ken Katakura.
Un ex combatiente de la II Guerra Mundial llamado Harry Kilmer viaja inmediatamente a Japón cuando su íntimo amigo George Tanner le pide
ayuda para salvar la vida de su hija, que ha sido secuestrada. Al llegar al país nipón, Kilmer descubre que la muchacha está en manos de la
Yakuza, una milenaria sociedad secreta del Japón, que tiene su origen en los samuráis y que ahora es una mafia dedicada a los negocios ilegales.
Kilmer sabe que se enfrenta a un enemigo cruel, capaz de asesinar a sangre fría, por lo que decide acudir a Tanaka, un viejo enemigo y ahora
influyente gangster nipón. En Japón Kilmer se reencuentra con su pasado pero también con un antiguo amor imposible. Yakuza es el término que
se emplea para denominar a la mafia japonesa. Su origen se remonta a los samurais de quienes conserva un estricto y brutal código de honor.
Sydney Pollack ("Tal como éramos", "Memorias de África" -Oscar como mejor director en 1985-, "La tapadera"), dirige esta película, inspirada en
las actividades de éstos peligrosos clanes. Un Thriller muy elaborado en donde Sydney Pollack entremezcla la habitual historia policíaca a la
manera occidental, con la estética de los Thrillers japoneses, muy cerrados y llenos de claves. La película alterna momentos de gran intimismo y
otros de manifiesta espectacularidad a través de la historia de un investigador norteamericano que se traslada al Japón para colaborar junto a un
ex Yakuza nipón en la búsqueda de la hija de un magnate norteamericano secuestrada por una mafia japonesa. El guión está escrito entre Robert
Towne y el también director Paul Schrader. Destaca sobre todo la magnífica interpretación de Robert Mitchum, que recrea con elegancia y estilo el
típico detective perdedor que ya ha llevado a la pantalla varias veces desde ópticas muy diferentes.
Yo, el Halcón
(Over the Top)
D.: Menahem Golan.
I.: Sylvester Stallone, Robert Loggia, Susan Blakely.
Lincoln Hawk es un camionero con muchos kilómetros a sus espaldas que hace doce años abandonó a su esposa Christina y a su pequeño hijo
Michael. Ahora, con el tiempo, Hawk se ha dado cuenta del terrible error que cometió y decide reconciliarse con sus seres queridos. Así descubre
que Christina se encuentra ingresada en un hospital, gravemente enferma, en estado terminal. Su rico y poderoso padre, Jason Cutler, odia
profundamente a Hawk por haber abandonado a su hija y a su nieto, por lo que ha solicitado la custodia legal de Michel para cuando su hija muera.
Sin embargo, Hawk va a hacer todo cuando pueda para reestablecer la relación con Michael, ahora ingresado en una academia militar de Virginia .
El arrepentido camionero decide secuestrar al chico y llevarlo a Denver, donde su madre agoniza. Decidido a impedir que Hawk alcance su
objetivo, Jason ha contratado a dos matones para que lo localicen. Mientras, el camionero se dirige al único lugar donde puede ganar el dinero y el
reconocimiento suficientes para lograr el respeto de su hijo: un campeonato de pulsos en Las Vegas. El cineasta Menahem Golan ("Golpe de mil
millones de dólares", "Delta Force", "Amenaza nuclear", "Crimen y castigo"), sobre un guión de Sylvester Stallone, narra la historia de un padre que
conquista el amor de su hijo, pese a que todo está contra él; un hombre con la ambición de ganar el concurso mundial de pulsos, contra todo
pronóstico, y compartir sus sueños con su hijo. Con "Yo, el halcón", Stallone intentó conciliar los dramas con los que se sentía más identificado
("Rocky o La cocina del infierno") y las cintas de acción (como "Rambo" o "Cobra, el brazo fuerte de la ley") que le habían convertido en estrella
mundial y, así, ganar los ánimos y la benevolencia de los que le critican como actor. Stallone, que escribió una historia en la que el reto, la acción y
la emoción están más que asegurados para su lucimiento, combina lacrimógenas escenas entre padre e hijo con violentos encuentros llenos de
virilidad entre rudos camioneros dispuestos a medir la potencia de sus brazos.
Cinemanía (VM) V28 22.00 (E)
Cinemanía ...30 (VM) V28 22.30 (E)
Yo soy el padre y la madre

(Rock-a-Bye-Baby)
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Marilyn Maxwell, Connie Stevens.
Una estrella del cine teme por su carrera al quedarse embarazada de trillizos. Por esta razón, decide idear un plan en el que se vale de un joven
enamorado de ella para encomendarle los bebés. Genial comedia escrita por el gran Preston Sturges y realizada por el no menos notable Frank
Tashlin a la medida de Jerry Lewis. Este encarna a un infeliz que se hace cargo del cuidado de los trillizos de una despampanante y soltera
estrella cinematográfica, de la que está enamorado platónicamente, la cual teme que su situación familiar puedan perjudicar el futuro de su carrera.
La película visita lugares de la comedia doméstica en la nueva línea marcada por Niñera moderna y otros títulos del Hollywood de la época que
proponían una inversión de los roles tradicionales que se les suponían al hombre y la mujer en el ámbito familiar.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 6.35 J13 19.17 D30 14.15

Yo vigilo el camino
(I Walk the Line)
I.: Gregory Peck, Tuesday Weld.
La vida del sheriff Henry Tawes cobra un nuevo sentido cuando entabla relación con la precoz Alma McCain, hija de un fabricante ilegal de alcohol.
Su mujer Ellen Haney pronto se da cuenta de que está perdiendo a su marido, y la atracción que el shériff siente por la muchacha pone en peligro
su matrimonio.
Your Cheatin' Heart

(Your Cheatin' Heart)
D.: Gene Nelson.
I.: George Hamilton, Susan Oliver, Red Buttons.
Historia del legendario cantante de "country" Hank Williams. Después de que su futura esposa enviara la canción "Your Cheatin' Heart" a una casa
discográfica, Williams se lanzó a la fama. Pero un gran problema con la bebida consiguió destrozar su vida.
Z
Zarabanda, bing bing
(Zarabanda, bing bing)
Acción 84 min. 1966 España, Francia, Italia
D.: José María Forqué.
I.: Jacques Sernas, Mireille Darc, Harold Sakata, José Luis López Vázquez.
El descubrimiento de una joya en la isla de Ibiza pone en alerta a todos los delincuentes internacionales. Mientras la muerte va dejando algunos
cadáveres sin que nadie se lo explique, por distintos caminos van llegando al lugar todo tipo de personajes que diseñan, planifican y llevan a cabo
el intento de robo de la joya. El caso es que todos han pensado en el mismo día para llevar a cabo la acción, por lo que el follón que se monta en
el lugar es espectacular. Sin embargo, tras pasar por muchas manos, la joya llega a las manos apropiadas y se descubre al verdadero asesino.
Aventuras, humor y localizaciones paradisíacas para una película influenciada por las películas de James Bond de la época (Daniela Bianchi, ex
chica Bond, aporta el imprescindible elemento sexy), que firma José María Forqué a partir de un guión coescrito junto al también director Duccio
Tessari.
DCine Español (VE) S1 2.08 V21 7.00 M25 11.28
Zeus y Roxanna
(Zeus & Roxanne)
D.: George Miller.
I.: Steve Guttenberg, Kathleen Quinlan, Arnold Vosloo.
Mary Beth es una bióloga marina descontenta por la llegada de un perro, llamado Zeus, al barco en el que ella investiga. A la vez le intriga mucho
la amistad que el intruso can entabla con Roxanne, el delfín que ella tiene en cautividad. Por otro lado Mary Beth se enamora de Terry, el dueño de
Zeus, un músico que siempre monta en bicicleta.


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2010, odisea dos

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20.000 leguas de viaje submarino

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A Civil Action (Acción civil)

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A cualquier otro lugar

A la cumbre por las faldas

A las nueve cada noche

A mi madre le gustan las mujeres

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A mí también me gusta jugar juegos peligrosos

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¿A quién ama Gilbert Grape?

A tres golpes de la fama

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Abuelo Made in Spain

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Adiós, Mister Chips

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Adivina quién viene esta noche

Agárrame esos fantasmas

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Agente Z-55, Misión Hong Kong

Aguirre, la cólera de Dios

¡Ahí va otro recluta!

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Air Force One (El avión del presidente)

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Algo pasa con Mary

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Algunos hombres buenos

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¡Aloha, Scooby-Doo! El misterio de la isla de Hanahuna

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¿Amigos o Rivales? / Amigos y amantes

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