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Agosto de 2010

Artes Plsticas Televiso Cinema Resenha Literatura

Fayga Ostrower
A dama da gravura brasileira

A ARTISTA em Itatiaia, no Rio de Janeiro, 1945

expressionismo arte abstrata


Elisa Monteiro Carlos Nogueira
produo**

Do

Premiada internacionalmente, Fayga Ostrower tambm foi uma intelectual da arte. A artista elegeu a gravura como sua linguagem por excelncia

* Gravuras e imagens gentilmente cedidas pelo Instituto Fayga Ostrower. ** Colaborou o professor da Escola de Belas Artes da UFRJ, Pedro Sanchez.
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impossvel precisar quanto o exlio feriu a alma da menina Fayga Ostrower. E em que medida a migrao forada para escapar com a famlia judaica da perseguio na Alemanha nazista em 1933 foi determinante na sua vida, influenciando a linguagem expressiva de sua arte no curso de mais de 50 anos. Mas o fato que a artista que renovou a gravura brasileira (naturalizou-se em 1951) do sculo XX, destino nas mos, elaborou para si um enredo no qual a arte e a vida no conheceram fronteiras. No

foi por acaso que, na fase remota, Fayga interessou-se particularmente pela obra de Kthe Kolwitz (1867-1945), expressionista alem cujas gravuras circulavam aqui no Brasil entre os grupos refugiados de guerra, segundo a professora Maria Luisa Tvora (que estudou a artista como tema de dissertao de mestrado). A prpria artista no deixou dvidas sobre a relao entre o ambiente da existncia e o universo criativo. Creio que cada artista s pode criar de dentro para fora, falando de experincias vividas em sua

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prpria poca, escreveu ela em 1969. Ela expressou isso em fases diversas, especialmente por meio da arte abstrata. Fayga Ostrower tinha 13 anos de idade quando chegou ao Brasil em 1934. Nasceu na cidade polonesa de Lodz em setembro de 1920. Mas no ano seguinte seus pais mudaram para Wuppertal, na Alemanha. A caa nazista os empurrou para a Blgica, onde viveram na ilegalidade por um breve tempo at a obteno do visto brasileiro. As adversidades econmicas da famlia levamna a trabalhar em escritrios da indstria e do comrcio. Valeu-se do domnio dos idiomas ingls, francs e alemo na busca de empregos. No entanto, a paixo pela arte se manifestou em produes, desde ento, marcadas pela mistura de fora e delicadeza. Como artista plstica, fez desenhos, gravuras, esculturas e estamparia para indstrias. Explorou possibilidades em papis, metais, madeiras, cermica e nos tecidos. Aprendeu e ensinou diversas tcnicas, mas a reflexo sobre a arte tambm a inquietava. Em pouco tempo, ultrapassou o limite dos artistas de seu tempo e buscou na teoria as respostas para as suas indagaes. Autodidata, sem ter jamais completado o equivalente ao

atual ensino mdio, Fayga Ostrower tornou-se uma referncia para a academia dentro e fora do pas. Em paralelo s exposies e s premiaes internacionais, escreveu livros e proferiu aulas e palestras nos Estados Unidos, em pases da Amrica Latina e da Europa. A experincia de uma oficina artstica realizada para operrios representou um marco para suas reflexes sobre as possibilidades de universalizao da arte e do ensino da arte. Fayga Ostrower morreu em setembro de 2001.

1 - LAVADEIRAS. Linleo sobre papel. 1947. 2

- RETIRANTES. 1952.

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FAYGA OSTROWER,
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uma vida para * a arte

Maria Luisa Luz Tvora**

Fayga Ostrower (1920-2001), polonesa naturalizada brasileira,1 faz parte da gerao de artistas que contribuiu para a ativao da gravura artstica entre ns. Nos anos 50, esta artista viria a ser a pioneira da gravura abstrata no Brasil. Por mais de cinquenta anos, dedicou-se arte, elegendo a gravura como sua linguagem expressiva por excelncia. Desdobrou sua criao no s nas diferentes tcnicas da gravura, mas diversificou seu campo de atuao. Ilustrao de poemas e livros, criao de capas de discos e padronagens de tecidos, esmaltao de metal para joias, murais, serigrafias, desenhos e aquarelas constituem o amplo leque no qual se insere sua produo artstica. Alm de sua intensa atividade artstica, Fayga revelou-se uma terica da arte, sistematizando seu pensa-

* As ideias aqui apresentadas resumem e atualizam as discusses e reflexes contidas em minha dissertao: O lirismo na gravura abstrata de Fayga Ostrower. Mestrado em Histria da Arte/EBA/UFRJ, 1990. ** Professora de Histria da Arte na graduao e na ps-graduao em Artes Visuais (PPGAV) na Escola de Belas Artes/UFRJ. Graduou-se e fez mestrado e doutorado na UFRJ. Ps-doutorada pela cole des Hautes tudes en Sciences Sociales de Paris.

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mento em palestras e conferncias no Brasil e no exterior. Escreveu sobre as questes gerais da arte, partilhando com muita clareza suas indagaes e reflexes. Publicou em vida cinco livros com sucessivas edies.2 Sua reflexo se estendeu ainda para o ensino da arte, atividade para a qual sempre foi muito solicitada, tendo lecionado em universidades nacionais e estrangeiras.

3 , 4 e 5 - Sequncia de POLPTICO do Itamaraty. Xilogravura sobre papel. 1968.

Esse duplo papel de artista e pensadora confere a Fayga Ostrower uma posio de singularidade no mbito da arte brasileira. Seu talento artstico e sua lucidez no trato com a reflexo sobre a arte fizeram desta artista uma figura insular. O ponto de partida de sua trajetria, nos anos 40, vinculou-se a uma figurao naturalista que, aos poucos, se adequou esttica expressionista pela temtica e intensidade emocional que propunha. Desde os anos 30, a preocupao social marcara intensamente a pintura e a gravura brasileiras, e na raiz da formao dos artistas que valorizavam esta via estava a referncia dos expressionistas alemes. Pode-se afirmar que naqueles anos a linguagem expressionista, prxima da rbita do questionamento social, confundiase com o conceito de modernismo. Se as influncias do Expressionismo alemo atingiram a pintura brasileira dos anos 30 e 40, mais precisamente elas foram decisivas para os rumos da gravura. A obra de Fayga foi-se inserindo numa temtica que acompanhou o florescimento da gravura artstica no Brasil. As questes sociais, as questes do drama humano encontraram um eco profundo e uma ateno especial dos gravadores brasileiros, desde o grande mestre Oswaldo Goeldi, nos anos 30, at os artistas dos Clubes de Gravura, nos anos 50. Fayga foi autodidata, tendo frequentado apenas o curso da Fundao Getulio Vargas, em 1946, onde teve como mestres Axel Leskoschek, Carlos Oswald e Santa Rosa,3 artistas cuja metodologia se inseria nos pressupostos da liberdade da arte moderna. Fayga apostou no curso: Quando entrei para a Getulio Vargas, j havia feito trabalhos de

ilustrao, pequenas gravuras em linleo. No sabia trabalhar com madeira, e imprimir era um problema srio. Eu no sabia como imprimir, o curso me daria esta oportunidade. Estava muito entusiasmada e no me decepcionei.4 A artista interessou-se particularmente pela obra de Kthe Kolwitz (1867-1945), que se insere no mbito das propostas do Expressionismo alemo e cujas gravuras circulavam aqui no Brasil entre grupos de refugiados da guerra. Kthe Kolwitz foi uma artista engajada politicamente em seu tempo e sua gravura constitui uma linguagem rica atravs da qual apelava para as questes pro5

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fundas da existncia. Aflita com o proletariado, ela desnuda a tragdia humana a pobreza, a guerra , evocando profundas emoes. Sua contribuio para Fayga foi alm das solues e tratamento formal que emprestava a seu trabalho. Com ela Fayga absorveu o sentido da arte como possibilidade de enriquecimento do ser humano. At incios dos anos 50, o trabalho de Fayga pautou-se por uma

6 , 7 , 8 e 9 - Sequncia de POLPTICO do Itamaraty. Xilogravura sobre papel. 1968. 10 - FAYGA em seu ateli no Flamengo. Rio de Janeiro,1982.

viso expressionista da realidade. Todavia, por exigncia interna do prprio trabalho, ainda figurativo, a artista passou a concentrar-se nas questes formais, convencida de que o contedo da obra fixava-se no seu prprio formar. Tratava-se da questo ligada proposta moderna da especificidade dos meios e fins da arte, galgada pelas vanguardas histricas do incio do sculo XX. A gravadora chegava com sua pesquisa ao entendimento da arte como fato do conhecimento, cujas formas possuem um cdigo de existncia prprio. A autonomia da obra, proposta por essas vanguardas, constituiria ento para Fayga condio da criao artstica. Neste processo a artista encaminhou-se para a arte abstrata, sendo importante salientar que o conhecimento de reprodues

da obra de Czanne5 trouxe-lhe compreenso para um impasse a que tinha chegado na elaborao da gravura Os Retirantes (1952). Importavam-lhe mais os planos, as linhas, o ritmo. Ela estava vivendo um desconforto com a figurao que realizava: Certas coisas eu achava que com a arte no dava mais para fazer [...] no dava mais para fazer comentrios estticos sobre certos problemas, era outro tipo de comentrio, era outro tipo de ao que seria necessria.6 A viso de espao e os problemas da forma, levantados por Czanne, constituram uma revelao que transformou tudo o que a gravadora imaginava. Ela resolveu o impasse: Eu senti que tinha que ir para a arte abstrata.7 Mais do que ningum, Czan-

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ne contribuiu para afirmar a arte como uma forma de conhecimento, conhecimento obtido e experimentado em cada quadro a partir de uma conscincia operadora. Sua pintura provocou uma converso do olhar no homem moderno. A tela transformou-se num lugar problemtico, convertendo a pintura numa pura e desinteressada investigao.8 Para Ferreira Gullar, o artista francs o descobridor do mundo natural, no do mundo racionalizado pela perspectiva, mas do mundo como experincia perturbadora, como inveno genial da percepo.9 Czanne coloca esta percepo na sensao visual, base de seu processo analtico de busca estrutural. Atravs da sensao, elabora um pensamento possvel deste mundo. A conscincia se organiza
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a partir da experincia efetiva com o mundo. O pintor dedicou-se incansavelmente busca de uma ordem estrutural que equivalesse tenso entre a profundidade atravs da qual se percebe a natureza e a bidimensionalidade da tela. Pensar a obra de Czanne pensar um novo estatuto para o uso da cor. Fayga imprime na estrutura interna de suas composies uma vontade de ordem e uma atmosfera colorida que evocam as lies do grande pintor. A estrutura alcanada em suas gravuras repousa sobre o tecido colorstico, tal como Czanne. Afinada ao esprito das pesquisas artsticas do ps-guerra, Fayga passa a abordar em sua gravura questes que artistas americanos e europeus procuravam solucionar, sobretudo na pintura, constituindo como impulso gerador da obra a expresso sensvel e intuitiva. Tratava-se de pensar a arte espao como dimenso da vida.10 Escolhe o caminho da abstrao sensvel,11 reformulando sua atitude perante a arte. No cenrio em que se deu seu processo pessoal, nos anos 50, os meios artsticos do Rio de Janeiro e de So Paulo centravam seu interesse e discusses nos aportes da produo voltada para a arte abstrata de natureza racional compreenso do espao como entidade geomtrica.12 Os postulados racionalistas da arte concreta compareciam nas obras de artistas cariocas e paulistas, quando a I Bienal de So Paulo, em 1951, concedeu o primeiro prmio internacional arte concreta, premiando o suo Max Bill com a obra Unidade Tripartida. O concretismo bania da arte a possibilidade de configurar qualquer tipo de representao, inclusive o da expresso da subjetividade do artista.13 Este, porm, no era o caminho de Fayga Ostrower.

A repercusso de seu trabalho dentro das novas premissas estticas no tardou a receber sinais de reconhecimento no Brasil e no exterior. Entre ns, Fayga recebeu o Prmio Aquisio da III Bienal de So Paulo e o Grande Prmio Nacional de Gravura na Bienal seguinte, em 1957, com trabalhos realizados nas tcnicas do metal. Nelas, a articulao das formas repousa numa tcita adeso ao descanso. A gravadora explora transies de cor, utilizando o branco do papel-suporte na composio. Um ritmo criado pelo avano e recuo de grandes formas que acolhem grafismos resultantes de gestos impulsivos, resqucios de uma alma expressionista. A artista lana mo de formas e estruturas assimtricas imprimindo dinamismo ao espao, ordenado segundo a experincia e a intuio. Internacionalmente, o marco de reconhecimento de seu trabalho deu-se com a premiao em gravu133
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ra na XXIX Bienal de Veneza, em 1958, para um conjunto de doze xilogravuras. Tratava-se da maior distino que um artista brasileiro recebia no exterior. A retomada da gravura em madeira iria mobilizar a artista por vrias dcadas, constituindo-se em oportunidade de afirmao de sua refinada pesquisa plstica. Com reconhecida excelncia tcnica, a gravadora entendia a passagem de uma tcnica para outra como caminhos diferenciados de imaginao. Gravar em madeira ou em metal leva a raciocnios diferentes, pois so aes que derivam do que Gaston Bachelard14 chama de vontades matricas diferentes. Para o pensador francs, a emergncia das imagens poticas fundamenta-se na imaginao material que, longe de ser contemplativa, convida o artista a uma ao transformadora, a uma profundidade que ultrapassa os dados aparentes que a viso pode captar. Para Bachelard, a outra ima11

ginao, a formal, torna a matria apenas objeto da viso. No entanto, a imaginao material comparece como incentivo imaginao criadora. Na configurao final, o resultado esttico incorpora a histria da relao do artista, da sua vontade com a vontade matrica. Conforme suas observaes, Fayga atende s sugestes da matria, no seu processo artstico: Mais e mais, o material que tinha em minhas mos: a madeira, o metal [...], buris, consistncia de pigmentos com suas qualidades e possibilidades fsicas, tudo isto comeou a fornecer sugestes para a estrutura formal.15 A gravura em madeira, ento, como outra possibilidade imaginativa, permitir a Fayga a primazia da cor em suas imagens. O conjunto da Bienal de Veneza (1958) apresenta-se como uma sntese de suas preocupaes: O espao me fascinava. Procurava compreend-lo melhor. Procurava, nas imagens que me vinham,

articular certas relaes, estabelecer certos tipos de equilbrio espacial. Usar linhas e intervalos, superfcies e intervalos.16 Cada vez mais o espao na gravura de Fayga vai nascendo colorido. No conjunto, as dimenses dos trabalhos crescem. O processo imaginativo da artista sofre transformaes com a escala,17 a partir de uma experincia com as dimenses de painis de parede realizados para um banco paulista em 1960. Ao retornar gravura, a estruturao espacial vai ser ampliada gradativamente na retomada da xilogravura, primitiva e mais simples tcnica de gravao, que assume com Fayga uma outra dimenso esttica. Importa dizer que Fayga enfrentou algumas dificuldades com sua opo, uma vez que a xilogravura estaria, para muitos, demais presa tradio expressionista alem ou ao campo do realismo social que, preferencialmente, retiravam parte de sua fora de uma figurao dramtica

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atravs dos contrastes do preto e do branco. Pode-se destacar neste processo de pesquisa das diferentes potencialidades da xilogravura o painel que a artista realizou para o Palcio dos Arcos, destinado a abrigar o Ministrio das Relaes Exteriores em Braslia, em 1968. Trata-se do Polptico do Itamaraty.18 Este painel marca a passagem de Fayga para um uso mais livre e sensual da cor, banhando o espao com tons quentes vermelhos e alaranjados , e explorando de maneira singular, na estampagem, os planos em transparncia, o que caracterizou seu trabalho na madeira, imprimindo-lhe uma leveza desconcertante. Deste painel se desprende uma atmosfera suave e imaterial na qual se determina o seu ser. No so poucos os crticos que, atravs das gravuras de Fayga Ostrower, so seduzidos e capturados pelo mistrio de formas leves que ressoam um longnquo Oriente. comum a referncia a uma atmosfera oriental que emana das imagens fayguianas. O clima de leveza e espiritualidade presente no Polptico do Itamaraty permeia na verdade toda a sua gravura e posteriores aquarelas abstratas. A leveza obtida em seus trabalhos resulta tanto do tratamento dos planos de cor em transparncia quanto da incorporao de vazios, de intervalos entre as formas que funcionam como espaos de sua transformao. A noo do vazio tratada pela filosofia taosta, uma das correntes do pensamento oriental. Manifestando o

princpio do TAO ritmo original, atravs da combinao cclica dos dois polos vitais, o Yin (a Terra, o orgnico) e o Yang (o Cu, inorgnico) , a pintura chinesa manifesta concepes precisas sobre o destino do homem e sua relao com o Universo. Neste sistema, ao Vazio devido o funcionamento do YinYang, pois nele est presente o sopro primordial. Para os chineses, o Vazio pensado como princpio de base da arte, pois por meio dela que se d sua manifestao mais completa. Identificando-se com o Vazio, o silncio o lugar dinmico no qual as transformaes so provocadas, da o crtico afirmar que a potica de Fayga continua a fundamentar-se no silncio das antigas paisagens orientais.19 Suas gravuras oferecem um espao de respirao, do calar, do silncio propcio gnese potica. As formas e os delicados traos so mediados por um vazio que se articula como fonte positiva de
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tenso e equilbrio. Interrupes dos traos reaparecem repetidas vezes, provocando um movimento visual. Tal estratgia guarda similitude com o invisvel-visvel, noo da pintura chinesa que se traduz pela interrupo do trao, procedimento tcnico que, segundo o estudioso Franois Cheng, interessa ao artista, que deve cultivar a arte de no mostrar tudo, a fim de manter vivo o sopro e intacto o mistrio.20 Fayga e demais artistas da tendncia sensvel da abstrao trilham um caminho que guarda, em princpio, similitudes com a proposta da arte oriental a busca do ser primordial atravs do mergulho no seu interior. A busca da dimenso da vida no seria possvel por meio da solidez do pensamento geomtrico. A gravadora participa desse processo do artista ocidental de resgatar para a arte o nvel potico. No sem razo que sobre a arte chinesa comenta: Admiro neles essa combinao de for-

11 - 5912. gua-tinta e gua-forte sobre papel, 1959. 12 - 5654. 1956.

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a vital com a poesia.21 Ela realiza esse encontro com a poesia da vida atravs de um lirismo que, poucas vezes, o mundo artstico ocidental est acostumado a testemunhar. Em Fayga, a poesia e o lirismo de suas imagens se apoiam numa gramtica de transparncia. O lrico no exige de ns um esforo de compreenso, mas uma disposio afetiva, um certo abandono s imagens que emanam das formas e dos sons. A criao lrica ntima, pressupe uma adeso, o um no outro. Fayga cria um dinamismo na evocao de imagens, nosso olhar no consegue se deter na imagem criada pelo plano em transparncia. H um aprofundamento do exerccio da visualidade, um contnuo buscar de imagens que se organizam, desfazem-se, movem-se, originando outras estruturas. Os planos se interpenetram, anunciando-se mutuamente por uma modulao tonal rica e suave. Sua gravura exige no s observao, mas uma vivncia (adeso). Propicia a construo de um olhar, um olhar interior, um terceiro olho, que se realiza na intimidade que sua obra enseja. Cabe, para tanto, considerar as palavras de Merleau-Ponty: Nossos olhos de carne j so muito mais que recep-

A gravadora chegava com sua pesquisa ao entendimento da arte como fato do conhecimento
tores para as luzes, para as cores e para as linhas [...].22 No processo de percepo, transgride-se a ordem temporal da impresso das matrizes, criando-se um novo tecido temporal, uma pluralidade de imagens que so possibilitadas e provocadas pela maneira singular com que Fayga explora as matrizes na construo do espao grfico. Uma verdadeira engenharia lrica,23 uma vez que a artista subordina a justeza expresso, da o clima de poesia instaurado. Esta sensvel estruturao planos em transparncia nos convida a penetrar na obra, atravessando com o nosso olhar as mltiplas e difanas camadas de cor. Partici14

pamos da criao de um tempo, um tempo vivido, subjetivo, uma vez que imagens poticas so recriadas. Essa experincia singular condio constituinte da obra no nvel potico, lugar da experincia esttica. A obra de Fayga constitui valioso argumento para a defesa da qualidade da arte abstrata sensvel que se fez entre ns, a partir dos anos 60. Suas gravuras e aquarelas representam o lado mais subjetivo da abstrao, comumente conhecida como arte informal. O lirismo construdo por suas formas em transparncia, expediente que vai ser desdobrado em aquarelas e serigrafias at o fim de sua trajetria, alarga a compreenso das possibilidades da arte como um saber sensvel, emprestando musicalidade abstrao, no Brasil. Neste ano de 2010, em que se comemora os 90 anos de seu nascimento, longe dos embates que exigiram de Fayga a permanente defesa da natureza distinta da abstrao informal, destacamos a relevncia de sua contribuio para a arte brasileira: ao se situar na abstrao, deu incio a um projeto esttico revelao de uma experincia de vida com o qual concretizou a renovao da gravura brasileira.

14 - Palestra de FAYGA durante a retrospectiva no MAM-RS. Porto Alegre, 1985. 15

- 7014. Xilogravura sobre papel, 1970.

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NOTAS
1 Nasceu no dia 14 de setembro de 1920, na cidade de Lodz/Polnia, tendo lhe sido dado o nome Faiga Perla Krakowsky. Era a mais velha dos 4 filhos de Frimeta e Froim Krakowsky. A famlia judia fugiu da perseguio nazista para a Blgica e, posteriormente, para o Brasil. 2 Criatividade e processos de criao (1977); Universos da arte (1983, hoje em sua 30 edio); Acasos e criao artstica (1990); Goya, artista revolucionrio e humanista (1997); A sensibilidade do intelecto (1999). 3 Curso de Desenho de Propaganda e de Artes Grficas, em horrio integral (das 9h s 17h), durante 6 meses. Este curso foi um marco decisivo na opo de Fayga por uma carreira artstica. Para frequent-lo, abriu mo de um bem-sucedido posto de secretria do presidente da General Electric, pensando em retomar suas atividades aps o curso. No mais voltou ao escritrio. 4 OSTROWER, Fayga. In: FERREIRA, Heloisa & TVORA, Maria Luisa (org.) Gravura brasileira hoje: depoimentos. Vol III, Rio de Janeiro: Oficina de Gravura SESC Tijuca, 1997, p. 37. 5 Fayga foi presenteada por um amigo com o livro Czannes Composition, de autoria do fotgrafo Erle Loran, editado, em 1943, pela Livraria Kosmos. Nele, o autor, apaixonado pela obra de Czanne, apresenta fotos das paisagens trabalhadas por Czanne posicionando-se no mesmo ngulo tomado pelo pintor em seus quadros. H um confronto dos resultados para a compreenso do processo de pintura do artista francs. 6 OSTROWER, Fayga. Projeto Gravura no Brasil anos 60. Depoimento gravado da artista. Fundao Rio de Janeiro, 1986. 7 OSTROWER Fayga, em depoimento citado. 8 ARGAN, Giulio Carlo. El arte moderno 1770-1970. Valncia: Fernando Torres, v. 1, 1983, p. 134. 9 GULLAR, Ferreira. Etapas da arte contempornea: do cubismo ao neoconcretismo. So Paulo: Nobel, 1985, p. 78. 10 ARGAN, Giulio Carlo. Arte e crtica da arte. Lisboa: Estampa, 1988, p. 74. 11 Essa linha da abstrao sensvel recebeu denominaes as mais variadas, tais como: abstrao lrica, expressionista, tachismo, expressionismo abstrato, abstracionismo expressivo, abstrao expressiva, arte informal. Este ltimo termo foi utilizado pioneiramente por Michel Tapi, a propsito da obra de Camille Bryen, aplicando-se produo artstica liberada dos procedimentos matemticos e geomtricos. Tornou-se o termo mais geral e de uso comum. 12 ARGAN, Giulio Carlo. Idem obra citada, 1988. 13 Sobre o assunto ver: BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vrtice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. So Paulo: Cosac & Naify Ed. 1999. (Srie espaos da arte brasileira). 14 BACHELARD, Gaston. Imaginao e matria. In: A gua e os sonhos. So Paulo: Martins Fontes, 1989. 15 OSTROWER, Fayga. Em depoimento a Antonio Bento Fayga Ostrower 20 gravuras 1954/1966. lbum editado pela Biblioteca Nacional, 1966. 16 OSTROWER Fayga. Catlogo Exposio Retrospectiva de Fayga Ostrower 1944/1983 Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, outubro de 1983. 17 Em 1960, a artista ocupou-se durante dez meses com a realizao de dois painis em cermica esmaltada para as paredes internas do edifcio do Banco Lar Brasileiro, situado na esquina das ruas Joo Cmara e Frei Gaspar, em Santos. 18 Composto por 7 xilogravuras (80x35cm) em cores sobre papel de arroz. rea total gravada de 80x2,45cm. rea total do painel incluindo as margens de cada prancha: 1,04cm de altura por 2,80cm de largura. Tempo de realizao: 9 meses e meio. Foi indita a utilizao da xilogravura em grande escala. 19 PONTUAL, Roberto. O Globo, Rio de Janeiro, 24/10/1979. 20 CHENG, Franois. Vide et Plein. In: Le langage pictural chinois. Paris: Seuil, 11979, p. 7. 21 OSTROWER, Fayga. Jornal da Tarde. So Paulo, 26/8/1980. 22 PONTY, Merleau. O olho e o Esprito. In: Os Pensadores. So Paulo: Vitor Avita/ Abril Cultural, 1975, p. 280. 23 TVORA, Maria Luisa Luz. O lirismo na Gravura Abstrata de Fayga Ostrower. Rio de Janeiro: Dissertao. Mestrado em Histria da Arte / EBA/ IFRJ, 1990, p. 225.

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