點評集：梁山好漢的寂寥

http://www.wenweipo.com [2008-04-27]

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文：尉　瑋
　我不想說林奕華的現代《水滸傳》顛覆掉了男
人的傳統形象，因為那似乎意味著在那之前男
人（和女人）一直生活在夢中，直到此劇一出，
才如當頭棒喝，如夢初醒。不，在我們的現實生
活中，男人「剛強」、
「勇猛」
、
「大丈夫」的傳統形象早就一點點崩解，但這些慣 常
的形容詞卻仍然如常使用著，逐漸變成了一層沒有人願意去戳破的窗戶紙。
　男人不願承認，是怕暴露自己的軟弱與不堪；女人不願去捅破，則是怕自己
夢想破碎—正如縱然我們心中清楚知道如《亂世佳人》中「白瑞德」般的男人已買
少見少，仍不免希望每個男人都是白瑞德。
　從這個意義上說，林奕華沒有去「顛覆」，他只是用一種異常輕巧卻意味深長
的方式，讓所有觀眾跟他一起「面對」。
　所以這場三個小時的演出中充滿了對男人刻板形象的揶揄與嘲笑。九段「大哥、
小弟與身邊女人」的角色扮演，是男人遭遇的九種困境。舞台上的男人們如被逼
進角落的小獸，焦頭爛額之餘「雄風不再」，唯有笨手笨腳地企圖擺脫困境，卻
引發出更加讓人爆笑的場景。在那些如卡通般誇張的表演中，「男人」這一社會形
象，在與「扮演者」真實慾望與恐懼的碰撞中，顯得越發機械荒誕。
　林奕華在這「雜錦大餐」中下足了香料：用手來演的「手槍」、一段接一段的「 性
笑話」、最新鮮熱辣的娛樂八卦、多媒體與演員巧妙配合的「影子戲」……我們忍 不
住狂笑，卻在笑得最忘情的時候突然感到一陣悲哀，咀嚼台詞的同時，我們如
劇中心理醫生所說的那樣，在這鏡子中看到了自己。
　但九段看得人面紅耳赤的角色扮演並非全劇的「戲肉」所在，真正讓人五味雜
陳的是九段「獨白」—浪子、虎、寶刀、人肉、賭、賊、酒、大佬，實是男人慾望交錯的
迷宮。演員在台上赤裸裸地呈現男人之為「男人」背後的內心情狀。那些不可紓解
的壓抑、那種絕望的暴力、那故做輕鬆的無奈、與那些「非此不可」的抉擇的痛苦，
在一段段可以媲美散文詩的台詞中緩緩釋放。演員的聲音在這裡得到了最大的表
現空間，以致與其說觀眾在「看」演出，不如說是在「聽」演出。 〈人肉〉一場中， 李
建常僅用一把低沉的嗓音便已捕獲觀眾所有的注意力，當他緩緩說出「這個社會
是吃人的，而我，是吃過人肉的。」時，劇場中的張力已幾近滿瀉。
　九段搞笑的角色扮演與令人動情的獨白相交替，一動一靜間令觀眾的情緒如
坐過山車般起伏—我們不僅看到「男人」的可笑，也看到「男人」被自己的慾望所
牽累，以及在社會期望的壓力下心中的無奈和苦悶。隨著表演的推進，正如演員
之一盛鑑的台詞般，「如果這是個喜劇，我他媽的已經快要笑不出來。」觀眾唇 邊
慢慢瀰漫的苦澀讓表演不只停留在單純的諷刺嘲笑與插科打諢中，而反而在思
考回味過後有了一種理解與釋然。的確，如果只是一場「揭短大會」，那與坊間的
娛樂八卦雜誌又有甚麼不同？
　不過導演最聰明的，大概是用幾段「蓮花」把整台演出串聯起來，讓盛鑑成為
了一個穿針引線的點題人物。 「智多星」的一段台詞，不僅為幾段獨白找到了一 個
連接點，亦將閱讀的本質描繪得十分精彩，進而把矛頭指向了在八卦雜誌的閱
讀中消費別人痛苦、滿足自己的窺視慾、以「安全」地宣洩自己慾望的普羅讀者們。
「有多少人在我體內交談」則似乎為整台表演做了一個小結：這所有的人不過是
同一個人，所有的場景不過是一個場景—這是男人的不同側面。「演員凝固的 身
影，彷彿碑上的祭文。」編劇陳立華的話此時跳入耳中，顯得特別寂寥。
　《水滸傳 What is Man?》是林奕華對「男人」這一社會角色所做出的一種評論。他
並不試圖去囊括男人所有的習性，更不想給出「何謂男人？」的具體答案。辛辣的
表達手法與演員富有爆炸力的演出是全劇不能錯過的看點。不過，作品與《水滸
傳》原著間的聯結還是顯得薄弱了一些，難免讓人產生類似「為甚麼是這九個密
碼而不是另外的？」或是「有些片段是不是不要也可以？」的疑問。 「四大名著」系
列的第二部《西遊記 What is Fantasy》在台灣已經上演，不知幾近長達四小時的
演出會否在結構和表達方面更趨成熟？