如何使用布局和灯光制作出更好的电影

作者：Bill Birney、Matt Lichtenberg 和 Seth McEvoy，他们是 The Microsoft Windows Movie Maker
Handbook 一书的作者，该书由 Microsoft 出版社 2000 年出版。

1.布置镜头

在电影制作中，组织设计与出色的表演或优秀的脚本创意一样重要。在开拍之前，做好计划会大有裨益。

计划的范围取决于要拍的电影的性质，但它一般都包括一个脚本或大纲、所需镜头列表以及一个拍摄日程。

本部分将集中说明要获得一个好镜头需要做些什么。

布置是制作电影的一个重要部分。布置一个镜头通常比镜头本身花费的时间要长。在制作全长度影片时，

专业摄制组可能要花费数小时的时间布置一个只有 30 秒的镜头。布置之所以占用很长时间是由于有许多

因素需要协调。

布置时间长短与拍摄前做准备所需的工作量大小有直接关系。 准备工作中需要将设备和道具带进来，搭起

来并布置好，还必须做一些调整和改变，遇到问题需要解决。然后，还要考虑调整镜头中对象及摄像机的

移动所占用的时间。

制作一部典型的好莱坞影片需要数百件设备，并需准确地将它们布置好。您可能只需要少量的灯光就可以

了，但仍得花些时间将它们布置好，然后协调摄像机和演员。即使只用一台摄像机拍摄真实生活，而且没

有其他设备，您仍得花时间布置和安排镜头。

2.安排镜头

如果您确实可以控制拍摄对象，那么就可以进行舞台调度了。例如，在一个婚礼场面，您想把镜头拍得自

然些，但偶尔也可以让客人挪动到灯光比较好的地方，或者让他们面向不同的方向，只要不至于过分打扰

他们就行。真正重要的是拍到一个理想的镜头。

下面是如何调度镜头：

1. 确定镜头包括的内容：每个镜头都有开始部分、中间部分和结尾。该镜头还要和整个故事中与之
相接的其他镜头搭配。

2. 将镜头拆分为步和位：在一个镜头中，拍摄对象或摄像机变位时，就产生了“步”。
“位”指拍摄
对象或摄像机在步之间的位置。
图 1： “Frank 和 Johnny”的场景调度布置图。

3. 让演员排练镜头：在排练过程中，演员从一个位置到另一个位置，同时您需要确定如何移动摄像
机，以及是否需要添加灯光。

4. 让演员进行合演排练：实时调度场面，确保一切看起来都自然流畅。当您对要拍摄的镜头感到满
意时，就可以准备灯光（如果必要的话）和布置镜头场面了。

为了更易于拍摄，应让每个镜头中的“步”数减至最少。不要使用时间较长的镜头拍摄复杂的场景，而应

将其拆分成便于掌握的短镜头，编辑时将短镜头拼接在一起。在拍摄长镜头前您可能认为它并不很复杂，

但实际开始拍摄时，您就会发现需要花大量时间协调各步动作，而且不是驴不走就是磨不转，您不得不一

遍遍地重拍。拆分复杂镜头还为编辑带来了更多的灵活性。

如果您能控制拍摄对象，您就可以调度拍摄对象和摄像机使之自然地移动，以保持镜头布局得当。如果不

能控制拍摄对象，您就只能预想对象的动作并随机应变了。

3.舞台调度

布局就是安排镜头中的拍摄对象的方法。移动对象以让各要素都得到最佳安排，或者移动摄像机以找到最

佳角度，都是影响布局的方式。电影镜头布局远比照相布局复杂，因为电影包括一个时间因素；在一个镜

头过程中，由于人物和对象是移动的，布局可能会发生变化。

为确保必需的动作出现在画面内而且对象布局合理，您应该尽可能地对他们的动作进行设计。这一过程叫

做舞台调度。要调度一个镜头，您应该告诉演员什么时候移动和移动到哪里，并且如有必要还要计划摄像

机的运动，以保持您的镜头布局合理。

在许多情况下，业余导演对如何控制摄像机的运动多少还懂一点，但在控制拍摄对象方面知之甚少。请想

想一群孩子在生日宴会上的情景。要在这种情况下安排一个镜头布局，您应该预想一下拍摄对象将会有什

么动作，并确保多拍一些视场，以防到头来没拍到合适的镜头。

拍摄时，请遵循以下常规步骤：
1. 调度：计划镜头中所有对象的动作（如果能够控制他们）及摄像机的运动，以便使镜头布局合理。

2. 布置：带入摄像机，布置灯光，准备好音响器材。

3. 拍摄：开机拍摄。拍摄多个镜头版本，直到满意。

4. 继续：接着拍下一步，重复步骤 1。

4.理解布局

多花点儿时间设计镜头布局会使您的电影获得更好的效果。这里提供了 12 条技巧。

要对一个镜头进行合理布局，在架起摄像机之前，应该先弄清要拍摄什么。如果用了演员，应让他们进入

场地或用其他人先替他们站好位。如果无法控制场景，应琢磨一下可以控制什么。来回走一圈，注意镜头

中的对象相互之间的位置关系是如何变化的—他们如何走近或远离，如何变大或变小。考虑如何能最好地

以视觉手段来讲述故事。

下面是对镜头布局的几点说明：

选择主对象

一个镜头应该只有一个主对象。如果一个镜头中的主对象不只一个，您可以将它切分成两个或更多镜头。

例如，在一个场景中有两个人对话，您可以从三个不同的角度拍摄整个场景：第一个镜头拍摄两个人，第

二个镜头将其中一个人作为主要对象，第三个镜头将另一个人作为主要对象。

为主对象取景

如果能够控制主对象，让他们先站好位。然后寻找一个角度，使主对象和镜头中的所有其他对象都合理地

分布在画面中，并且每个对象的角度都是您所期望的。如果使用广角镜头，则可以找一些对象放入前景，

让画面更自然。

找到平衡的布局

注意镜头中所有对象的布局是否平衡。看各种形状、色彩及各个明暗面，将它们想象成简单的形状和线条。

这样的形状是能构造一个平衡、布局得当的画面以便突出显示主对象，还是会分散对主对象的注意？不断

移动，直至找到一个布局平衡的镜头。
图 2：形状、线条和明暗度能将您的目光拉入图像中。

带入摄像机并检查镜头

使用缩放和调焦功能，为主对象取一个最好的画面。

简化

如果知道主要的拍摄对象，您可以简化布局。可通过选择简单的背景将焦点集中到主对象上。如果必要，

可让镜头接近主对象，以去除分散注意力的对象。

改变景深

让摄像机离开对象并使用镜头拉近功能，以减小景深。这样，通过让可能分散注意力的背景和前景对象都

不在焦点上，就能将注意力集中在拍摄的主对象上了。

使用三分律

三分律是摄影师用于确定对象位置的指导原则。想象有两条横线和两条竖线，它们将一个画面沿水平和竖

直方向都分为三等份。您可以把主对象放在这四条线的四个交点的位置，这样才符合三分律，从而创造一

个好的布局。将对象放在画面中央一般被认为是不好的布局。

图 3：用三分律划分的画面。

为主对象的目光和移动留下空间
例如，在画面中一个人从左向右走动，将这个人放在画面的左边，使他前面有一定空间，观众的感觉就比

较舒服。如果画面中站一个人在向左边看（画面左边），那么将他放在画面的右边效果就比较好。

图 4a：处于画面左边的对象其右边有一定的视觉空间。

图 4b：对象布置和从右向左的视觉空间。

利用摄像机的镜头和角度增强感觉

使用长镜头 或拉近镜头并将摄像机向后移，以创建一个更加柔和亲切的镜头。如果从低角度拍摄一个主对

象，主对象的形象就会显得高大有力。从上方拍摄，就会使主对象变小。想一想什么样的摄像机角度最能

表现您想传达的感情。
图 5：使用长镜头创造更加亲切的感觉。

调整灯光

排好镜头以后，如果感觉灯光不太自然或不均匀，可以添加或减少灯光。

移到下一位置

如果一个镜头中需要有移动，就让演员转到下一个位置。在此新位置上，镜头的布局是否还合理呢？如果

已不合理，应考虑如何移动摄像机或重新调整演员位置，以重新布置镜头。甚至可能需要重新调度镜头，

以协调所有的要素。理想情况下，摄像机和镜头中的一切对象在从一个位置转到下一位置时，都应衔接自

然，天衣无缝。

实时拍摄

如果拍摄真实生活，就无法控制拍摄对象，您需要随机应变。往往在没得到一个完全平衡的镜头之前，就

要判断一个镜头，架起摄像机并开拍。通常情况下，不得不舍弃一些布局；您有可能无法拍到主对象的面
部表情或者得到完全符合需要的灯光。如果无法控制主对象但又想得到一个布局完美的镜头，应考虑在拍

摄上花更多的时间，多带些录像带。

与其费尽心机将无法控制的场面拍摄得像在控制之中，还不如将这些未经设计的场面作为一种风格。导演

往往通过打破画面的平衡或添加一些无关因素使镜头看上去像是未经设计的。尽管这些技巧并不是在所有

情况下都适合，但它们确实可以增加一些真实度，保持观众的兴趣。

并没有规定说每个镜头必须有完美布局才行。有意打破规则往往更能使您的电影表现出您要表达的思想感

情。布局只是此过程的一部分。一个镜头的全部目的是如何有助于叙述故事。

5. 灯光

摄影就是利用光线绘画：从一个拍摄对象着手，然后通过增加或减少光线以获得您需要的画面。灯光的目

的并不是照亮全部阴影，使所有事物均匀受光。灯光是创造某种效果和氛围的工具。

当今的摄像机可以让您创造变化无穷的灯光效果。如果您仅用现成的光线，那么只能得到一个可用的画面。
然而，如果花点时间去控制场景中的光线，您就会创作出极好的画面，更好地表现您的故事。

在专业电影制作中，制片人不能局限于时间早晚和天气对他们的限制。他们通过使用灯光器材创造自己的

时间和天气，摆脱了自然界的束缚。如果遇到阴天，他们可以添加阳光。您可能没有他们这样的灵活性，

或者不能负担这一预算开支。在大多数情况下，您不会再从头搭建舞台和布置灯光，而是利用真实场景并

调整可用的光线。

灯光设计

假设您在经理办公室拍摄一个真实的场面。您想创造一个黑暗而紧张的场面。房间有光线，但与您想叙述

的故事不太相称。在布置镜头灯光时可以考虑以下几个方面：

观察镜头

在架好摄像机而且演员或者替身就位后，就应观察灯光，看它与演员或背景的配合情况。它能突出主对象

吗？在镜头的布局中，是否有其他高光部分喧宾夺主，分散观众的注意力？灯光对于故事内容是否有意义？

编辑在一起后，镜头中的灯光是否与其他镜头中的灯光相匹配？

假设在正拍摄的办公室中，只有一处人工光源，位于摄像机后的办公桌上，对面有很强的阳光透过百叶窗

直射入室内。

作出判断

现有光线可以吗？在本例中，您可能已决定将阳光去掉了。对于摄像机给定的对比度来说，阳光太强，而

房间的光线太弱。也就是说，没有被阳光照射的东西几乎是一片漆黑。而且阳光还与故事不相称。您想使

场面让人感到有一种不祥之兆，而不是阳光明媚。

此处不宜用阳光还有两个原因。第一，它并没有什么目的。如果画面中有一缕缕的阳光，观众就会猜想其

用意何在。如果它与故事无关，那么只能是增添了让人疑惑不解的因素。

另外，太阳是移动的。如果需要好几分钟才能拍摄完，那么编辑在一起时镜头之间会不相符。

没有太阳以后，房间会显得相当暗。您可以利用室内的其他灯光，或者使用自带的灯光弥补这一缺陷。

布置灯光

到目前为止，您已对灯光做了两种改变：通过关上百叶窗减弱了阳光，另外增加了天花板上的灯光。从天

花板发出的光线笼罩整个画面，房间添加了一种微弱而柔和的光。您可以将摄像机的曝光度调高作为补偿。

现在尽管演员的面部有了光照，但他们看起来还是模糊不清，与背景中的木板墙颜色分不出来。通过添加

和控制阴影可以增加清晰度。您可以用摄像机右边的画面外 的白色墙壁上反射回的泛光来增加演员面部的

光亮。这样可以在他们的面部增加一种柔和的散光，提高清晰度。

若要为镜头增加某些颜色和温暖感，您还可以将落地灯移到背景中并打开它。
图 6：“Frank 和 Johnny”场景中的灯光。

最后检查

现在让演员最后一次过镜头。在他们走动的时候，仔细观察每步动作，注意哪些地方需要进一步调整灯光。

如果注意到演员进入房间时要经过一段阴影，那么您可以在外边的走廊中添加灯光。

做到完美无缺

现在调整过的灯光正好达到镜头中对象所需要的对比度和清晰度。它不仅补充了布局，还与场景中的其他

镜头相符。最重要的是，它有助于烘托场景的气氛。另外，这样做还能与您要叙述的故事相适应。

如果对要拍摄的主对象控制能力有限，或者根本无法控制，您必须动态调度和安排镜头。在观察一个位置

时，要考虑您将怎样拍摄镜头。如果可能，在开始之前请调整灯光。若做不到，而且这一位置相当暗，您

可以尝试使用漫射性很强的摄像机灯光，或者调高摄像机的增益。在很少能够控制或无法控制灯光或拍摄

对象的场合，您就需要发挥创造性了。画面可能不会很完美，但是如果它们符合要叙述的故事情景，这样

的镜头就可以使用。

6.拍摄

作您已在镜头的计划、调度和布局方面投入了一些时间和精力，还布置了灯光，准备了音响。终于到了拍

摄的时候了。作为导演，轮到您负责这一切了。在按下摄像机上的红色按钮之前，您需要让每个人都明白

谁在控制全局。

如果您在拍摄对话，并能控制拍摄场地，您首先应确保一切都静下来：所有谈话和喧闹都应停下。您还有

必要大声说话，以便引起每个人的注意。然后，告诉每个人您准备开机了，要他们各就各位；您可以说“准

备”或“第一位置”。当每个人都静下来并等待拍摄时，您就可以打开摄像机并告诉全组人员摄像机“正

在转动”或“正在转动并录制”。当您准备好后，说一声“开始”，提示演员开始表演。

在开始拍摄之前，镜头的类型将决定您需要做出多少指导。如果您在拍真实生活，并想让镜头显得不是经

过计划的，您就不需要做什么提示，尽一切可能拍好镜头就行了。可能要求您在距拍摄对象 50 英尺远的

地方架起摄像机并且不做任何指导；也可能需要让摄像机在 1 英尺远的地方，并用一根小棍指点拍摄对象。
无论哪种情况，导演的任务就是采取各种合适的方法拍到理想的镜头。

7. 少比多好

有时候没费什么力气就拍得一个令人满意的镜头，但还有些时候不管怎么做都不能把事情搞好。在电影制

作中，往往是少比多好。这就是说，要得到一个好镜头，最好的办法通常是尽可能少造作。通过让所有事

情自然发展，而不是试图完全控制它，往往让所拍摄的主对象能够更好地发挥演技。

例如，让一个人用自己的话说，往往比严格规定让他说什么和怎么说效果要好得多。要做到这一点并不容

易，特别是非职业演员更不易做到。这可能要求您有创造性的方法和微妙的心理控制能力，但是间接的“少

比多好”这一导演形式通常比直接方法能产生更好的效果。

在拍摄时，睁大您的眼睛。注意观察镜头取景、人物表情、出错情况，并捕捉精彩瞬间——出现时间恰到

好处并能增加镜头戏剧性的瞬时场面。将自己放在观众的位置，看镜头是否表达了想要表达的内容。它是

推动了故事情节的发展，还是让电影变得松散？设想将此镜头与已拍摄的或将要拍摄的镜头编辑在一起后，

整体效果会如何。编辑的镜头是流畅自然，还是衔接不上？考虑镜头的布局和表现的意思。

镜头布局合理吗？表现的意思是否正确呢？

8.拍摄策略

由于旅行和外景开支在制片预算中占很大一部分，所以拍摄镜头的日程安排一般按场地来进行。例如，如

果要使用大厦和足球场地作为拍摄外景，在转移到足球场之前应拍完大厦中的所有场面，即使与故事发展

顺序不符也应这样拍。如果要拍一部纪录片，按照拍摄大纲需要有一些海滨的镜头，那么将需要的海滨镜

头在当天全部拍下来才比较合算，尽管它们在整个电影的后面场景中才出现。在拍摄过程中要贯彻节约的

思想。例如，如果一个布景的安排比较困难，而且它要用于两个场景，那么您应该将这两个镜头一次拍下

来。

拍摄一个镜头的基本策略是将一个场面自始至终全部拍摄下来，并拍摄多个镜头版本，直到对一切都感到

满意为止。尽管在每个布景安排中多次拍摄整个画面显得过于重复和辛苦，但在编辑室中可以获得更多的

视场。在第一个镜头中，如果一切都让您满意，就可以转到下一个镜头了——或者为了安全起见，可以另

外再拍一个镜头版本。

检查工作

为拍好一个镜头，特别是在布景安排比较复杂的情况下，您应在摄像机中回放此镜头。在回放的时候，请

认真检查表演、取景、灯光和音响情况。可能有的镜头当时您认为相当不错，但实际上却脱离了主题，或

者由于录像带被卡什么也没有拍摄到。如果经常检查您的工作，您就可能会发现错误，然后立即将所需的
材料重新拍摄一遍。

在拍摄耗资巨大的电影时，制片人、导演和摄影师应检查工作样片，确保拍摄的内容没有离题。工作样片

是将一天中拍摄下来的较好的镜头编辑在一起而组成的电影片段。在拍摄结束后，如果晚上有时间，就把

白天拍摄的素材再回放一遍。如果在拍摄期间有几天休息时间，可将拍摄的各个片段大致编辑一下。在布

景都现成的时候进行补拍 比日后重新布景再补拍要容易得多。补拍就是日后拍摄的镜头或镜头的一部分内

容，用以修补或改进以前拍得不理想的镜头。