El Renacimiento

Universidad Autnoma de Ciudad Jurez Instituto de Arquitectura, Diseo y Arte Licenciatura en Diseo Industrial Introduccin al Diseo Industrial Exposicin 1 Daniela Solrzano 112183 Ileana Franco 110805 Alonso Valtierra 110638 Karla Gutirrez 110704 Tutor: Gustavo Gmez Fecha de Entrega: 14 de febrero de 2012
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TEMA INTRODUCCIN PRERRENACIMIENTO RENACIMIENTO

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PGINA
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CARACTERSTICAS DEL RENACIMIENTO

INVENTOS Y PERFECCIONES DE LA POCA RENACENTISTA!! ! ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO PINTURA

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ESCULTURA BIOGRAFAS

MOBILIARIO RENACENTISTA ! CONCLUSIN BIBLIOGRAFA

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Introduccion
El Renacimiento del siglo XV fue un amplio movimiento cultural que trajo como consecuencia una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, se intensific el inters por las artes, la poltica y las ciencias. Surgi una gran cantidad de exponentes principalmente en el rea de las artes enfocados bsicamente en la escultura, pintura y arquitectura. Se descubrieron nuevos procedimiento tcnicos en cuanto a la construccin de muebles y acabados. El Renacimiento rompi con la tradicin artstica de la Edad Media calificada como un estilo gtico, con un arte de mayor calidad y realismo conscientemente al fin de lo bello y esttico y es de hecho en el renacimiento donde se deja de considerar al artista como un artesano, emplea la razn como fuente del conocimiento y busca la verdad a travs de la reflexin personal y de la investigacin.

retomar el inters por explicar los fenmenos naturales por medio de la ciencia ya que en la Edad Media, si no tenia relacin con Dios, no era importante. Se abre paso una concepcin antropomtrica ms realista. Se da la Libertad Artstica al separarse la iglesia del hombre, quedando libre de impedimentos morales y de esta manera los artistas comienzan a enfocarse en otras temticas, retomando los modelos desnudos, intentando ilustrar la perfeccin de las formas naturales.

Renacimiento
Es una etapa cultural en el campo artstico; en un sentido restringido, designa las manifestaciones artsticas florentinas que tuvieron lugar en el Quattrocento. a) Primer Renacimiento: (XV) Preocupacion de recuperar lo antiguo. b) Segundo Renacimiento Clasicismo y Manierismo. (XVI)

Prerrenacimiento.
Periodo de transicin entre la Edad Media y el Renacimiento. La muerte paso de tener un significado liberador a ser un paso doloroso y traumtico. La imprenta multiplica los libros y con ello la curiosidad y el querer saber mas. Surgen nuevos valores entre el hombre y la naturaleza, por lo tanto volvi a
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El concepto de Renacimiento supuesto un problema para historiadores.

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En los ltimos aos del Gtico ya existe cierta inclinacin hacia el naturalismo, lo cual se manifiesta en el inters por representar los detalles de forma minuciosa. El artista del Renacimiento intenta seguir siendo un observador de la naturaleza, y quiere conocerla y comprenderla. Este cambo de actitud mental se trauce en la investigacin sobre el espacio, la perspectiva y las posibilidades del dibujo. Varios elementos manifiestan ya este cambio, que, en cierto modo, es una ruptura, aunque no total, que supone el maso de lo medieval a lo renacentista. El foco y motor ideolgico del pensamiento renacentista estuvo centralizado en la Academia Platnica: realmente la Academia es la perta que nos intruduce en este pensamiento. El arte en el siglo XV representa, bajo los parmetros del ore, la simetra y la proporcionalidad, la realidad visible. A partir de esta actitud, en el siglo XVI, el Arte evoluciona hacia una investigacin de la naturaleza, de sus fines y procesos, lo que justificar la actividad de artistas como Miguel ngel. Quattrocento, caracterizado por el antropocentrismo, el renacer de la antigedad y el apoyo de los mecenas, sin romper totalmente con la tradicin gtica, el Renacimiento alcanzar su mxima cima y su crisis. Su cima el Cinquecento (siglo XVI), con un cambio hacia un arte ms clsico, con una
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polarizacin en torno a Roma y un mecenazgo desarrollado casi en exclusividad por el papado. La crisis se inicia al mediados del siglo XVI coincidiendo con la Reforma y la Contrarreforma y se manifiesta en la escasa creatividad de los artistas, que en ocasiones se dedican a la imitacin o la repeticin de estereotipos creados por Miguel ngel, a este periodo se le denomina Manierismo.

Quattrocento
En esta poca aparece la figura del artista-creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podra sindicarse como el nacimiento de la categora de autor. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. Desde la perspectiva de nuestros cnones estticos actuales, el arte que se crea en esta poca es de mayor "calidad" con respecto al llamado Trecento. En este arte evolucionan tcnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitacin de la clsica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las lneas del arte griego y romano. En general este arte es de lneas ms puras que su predecesor europeo, el gtico, siendo de menor tamao y simplicidad. Los mximos exponentes de esta poca son:
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Escultura: los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como Donatello y Ghiberti. Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Fra Anglico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna. Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

porque los artistas los construan tomando como base las proporciones humanas. Eso afect al equilibrio de la planta y las de la altura respondan a la exigencia humana segn la cul las dimensiones verticales no deban predominar sobre las horizontales. El hombre es tridimensional pero se relaciona con las cosas preferentemente en el plano horizontal. Al inicio del Renacimiento la arquitectura consigui encontrar la medida del hombre estableciendo proporciones sencillas adaptadas a una geometra simple y comprensible. Es la misma medida humana que los griegos haban sabido aplicar a los espacios exteriores y que ahora se aplica en los interiores. Por este motivo se intent que las lneas horizontales predominaran sobre las verticales, convirtindose sta en una de las caractersticas del Renacimiento ms bsicas. Adems, estos edificios, al ser ms bajos no necesitaban arcos apuntados y se regresa al arco de medio punto. En definitiva, se regresa al repertorio bsico del clasicismo. En las obras gticas se pretenda conjuntar tiempo y espacio; las catedrales, por ejemplo, se proyectaron para ser vistas desde puntos muy diferentes, o sea, que el espectador se tena que desplazar y perciba las impresiones sucesivas como si fueran secuencias temporales. Con la pintura pasaba lo mismo: lo artistas encuadraban las narraciones
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Caractersticas del renacimiento El humanismo racional del siglo XV sustituy el humanismo emotivo del s. XIII. En las Universidades empezaron a leerse los clsicos griegos y latinos, se descubrieron los postulados teolgicos y se empezaban a tener dudas de los dogmas. La imprenta permiti que se divulgara la cultura escrita y la brjula ayud en la conquista del mundo y a ampliar miras. Por primera vez desde la Edad Antigua, al hombre empez a sentirse de nuevo el centro del Universo y aclam por un lenguaje hecho a su medida. Las dimensiones de los edificios gticos posean al hombre, lo elevaban y dominaban, por ello, en el Renacimiento fue el hombre quin empez a dominar los edificios
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pictricas como si se tratase de secuencias cinematogrficas. En cambio, en el Renacimiento las obras se presentan como una unidad. Por lo que respecta a la arquitectura, esta unidad comporta la reduccin de la nave mayor de los templos, que llega a formar una cruz griega. Mirando hacia los clsicos, el arte del Renacimiento se inspira en un concepto de belleza abstracta basada en arquetipos, es decir, cnones que se ajustan a una previa y calculada concepcin de lo bello entendido como exactitud y proporcin. Y en la elaboracin de esta idea de belleza abstracta entra en juego de forma decisiva el sentido razonador del renacentista, quien, sin negar del todo la inspiracin, le asigna una modesta parte en el acto creador, pues considera que la belleza del arte surge de leyes que establecen relaciones numricas exactas. El nmero, la proporcin, la regla de oro, la armona, el orden, en fin, estn presentes en todas sus obras. Esta exacta proporcin entre las partes, esta justa relacin entre los distintos elementos de la obra infunden a sta una seguridad y reposo que se traduce en la sensacin de serenidad, equilibrio y armona. La pintura y la escultura, salvo en raras ocasiones, se propusieron dar una imagen plcida y serena de la realidad, y la arquitectura, en su contenido juego de lneas y volmenes, aspiraba a presentarse como una totalidad orgnica en la que cada una de sus partes ejerciera su funcin sin esfuerzo alguno. Sin
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embargo, este principio idealista no exclua la obediencia a la naturaleza, tomada como modelo y maestra de sabidura infalible. El estudio de la armona, de la luz, de las leyes pticas responde al afn del artista por acercarse a la naturaleza y poder representarla con toda la apariencia de realidad posible. La observacin infatigable del Mundo es la virtud cardinal del artista. En lneas generales, se puede considerar el arte renacentista como una exaltacin del Hombre y el Mundo, los dos ejes que guiaban el pensamiento humanista de la poca. Este antropocentrismo, unido al hecho de que el placer de los sentidos ya no se consideraba sospechoso de hereja y por lo tanto no haba razn para privarse de las imgenes sensuales y los sonidos evocadores, y apoyado por el nuevo mecenazgo de la burguesa, hizo brotar en el arte nuevos gneros, perdiendo el arte religioso la total hegemona que haba mantenido durante el gtico, si bien su importancia continuaba siendo enorme.

Inventos y perfecciones de la poca renacentista. Imprenta

Johann Gutenberg, naci en Maguncia (Alemania), est considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente. La fecha de dicho invento es el ao 1450. Los libros
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del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como la Biblia de Gutenberg, sobrepasa con mucho en belleza y maestra a todos los libros que supuestamente le precedieron. El gran logro de Gutenberg contribuy sin duda de forma decisiva a la aceptacin inmediata del libro impreso como sustituto del libro manuscrito. En el periodo comprendido entre 1450 y 1500 se imprimieron ms de 6.000 obras diferentes. El nmero de imprentas aument rpidamente durante esos aos. La invencin de la imprenta en Europa Occidental fue el resultado de una apremiante necesidad provocada por el desarrollo de la alfabetizacin. Entre los siglos VI y XII las copias manuscritas de textos, tanto religiosos como laicos, realizadas por los monjes en los escritos de sus monasterios, eran ms que suficientes para atender la escasa demanda. Esta actividad intelectual trajo consigo inevitablemente una mayor demanda de libros. El nmero de obras manuscritas del que se dispona result pronto insuficiente. Los libros que realizaban los monjes con tanto cuidado resultaban apropiados para las bibliotecas de los monasterios, pero no para satisfacer la demanda de los estudiantes. Antes ya se hacan impresiones en madera, pero esta se desgastaba lo que Gutenberg hizo fue cambiar la madera por el metal e hizo varios tipos mviles de letras para hacer palabras, su
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imprenta funcionaba formando el texto con dichos tipos mviles, luego entintarlos poner una hoja encima y dar presin con una prensa.

Brjula
Los chinos usaban un trocito de caa conteniendo una aguja magntica que se haca flotar sobre el agua, y as indicaba el norte magntico. Pero en ciertas oportunidades no serva, pues necesitaba estar en aguas calmas, por lo que fue perfeccionada metiendo ese mismo trozo de caa y la aguja imantada en una vasija llena de agua. El fenmeno del magnetismo se conoca desde hace mucho tiempo, se saba que un elemento fino de hierro magnetizado sealaba hacia el norte. Ms adelante se perfecciono y se hizo la primera brjula de navegacin prctica, fue inventada por un armero de Positano (Italia), Flavio Gioja, entre los siglos XIV y XV. l fue quien la perfeccion suspendiendo la vasija de agua y poniendo fija la aguja. Luego la encerr en una cajita con tapa de vidrio.

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Ms tarde apareci la "rosa de los vientos", un disco con marcas de divisiones de grados y subdivisiones, que sealaba 32 direcciones celestes, y que fue la brjula marina que se utiliz hasta fines del siglo XIX.

Fabricado en Holanda, este telescopio habra permitido ya ver estrellas invisibles a simple vista. Con esta nica descripcin, Galileo construye su primer telescopio. Al contrario que el telescopio holands, ste no deforma los objetos y los aumenta 6 veces, o sea el doble que su oponente. Tambin es el nico de la poca que consigue obtener una imagen derecha gracias a la utilizacin de una lente divergente en el ocular. El fue el primero en utilizarlo para observar el cielo donde hace descubrimientos como crteres en la luna, las lunas de Jpiter, etc.

Telescopio
Un comerciante present a la luz pblica un pequeo artefacto que tena la facultad de mostrar los objetos del entorno ms cerca de lo que realmente estaban, este seor se llamaba Hans Lippershey, y era dueo de una fbrica de anteojos en Middleburg (Holanda). Se dice que tom la idea de dos nios que jugando en su fbrica, sostenan dos lentes ante sus ojos en direccin a la veleta de la iglesia local y vean cmo sta pareca acercarse. Lippershey repiti la experiencia instalando una lente cncava y una convexa en un tubo, y se dio cuenta de que funcionaba. En mayo de 1609, Galileo recibe de pars una carta del francs Jacques Badovere, uno de sus antiguos alumnos, quien le confirma un rumor insistente: la existencia de un telescopio que permite ver los objetos lejanos.

Tornillo areo y planeador

Estos son unos inventos de Leonardo da Vinci, tras la observacin de vuelo de las aves construyo su tornillo areo, en el cual primero investigo las caractersticas del aire, llegando a la conclusin de que si el aire es comprimible este tiene un espesor material, entonces Leonardo da Vinci

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crey posible que si un dispositivo en forma de tornillo gira rpidamente puede elevarse y volar, ya que el dispositivo se atornillara en el espesor del aire. El tornillo areo tenia mas 4.5 m de ancho y cuatro hombres hacan girar unas manivelas las cuales hacan girar para crear la fuerza propulsora, el enorme peso no dejo funcionar este invento, pero se considera el antecesor del helicptero. Tras el fracaso del tornillo areo invent una especie de aeroplano sin motor que sera capaz de volar sostenido por las corrientes de aire para ello se bas en un intensivo estudio sobre las alas de los murcilagos. Su mquina de volar funcionaba como un planeador, por lo que era incapaz de mantenerse mucho tiempo en el aire.

necesaria para atravesar armadura. Para la guerra de los Cien Aos, se usaron las bombardas, que eran pesados aparatos de hierro, de gran calibre, escaso alcance y peligroso funcionamiento, pues muchas veces explotaban al hacer el disparo. A mediados del siglo XV apareci en los campos de batalla un instrumento diferente, ms liviano que la bombarda, llamado culebrina, de tubo largo y menor calibre, pero de mucho ms alcance, y que por su peso fue necesario transportarlo sobre ruedas. Las culebrinas se hicieron rpidamente famosas e incluso se fabricaron ms livianas, para que un slo hombre la pudiera transportar y usar.

Relojes y vidrios
En el siglo XV se colocaron relojes pblicos en la mayora de las ciudades importantes, y tambin se invent el reloj de bolsillo. Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV. Al principio tenan forma cilndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Nremberg con profusin y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Nremberg. Paralelamente, la industria del vidrio creci y mostr grandes progresos. Se invent el vidrio transparente incoloro y tambin el cristal, con el que posteriormente se hicieron los anteojos.

Bombardas, culebrina y arcabuz

Los chinos descubrieron la plvora, y los europeos lograron perfeccionar las armas de fuego creando los primeros caones, que llamaron bombardas y armas llamadas arcabuz. El inocente invento de los chinos, que sirvi en los comienzos para la preparacin de cohetes y fuegos artificiales, transform totalmente las acciones de guerra y tambin de los ejrcitos. El arcabuz no era tan potente como las armas hoy en la actualidad pero si tena un alcance entre 50 y 100 metros de distancia, y tena la potencia

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Violn Corneta
La corneta renacentista, ms conocida como cornetto, es un instrumento de madera que surgi y se desarrollo durante el renacimiento, teniendo su mximo esplendor en Italia. Solicitado para todo tipo de msica baja (interior), alta (exterior), msica de danza, msica de iglesia y de cmara. Su aspecto no tiene nada que ver con la actual corneta, se parece ms a la flauta pero curva, en vez de recta, precisamente su nombre viene del parecido con el cuerno del toro. Su sonido es similar al de la trompeta, pero dulcificado, con lo que puede adaptarse a los instrumentos elctricos o acsticos. Es un instrumento que posee una cualidad vocal excelente, por lo que es idean para doblar la voz humana. Este es un instrumento que ya exista antes del siglo XV en aquel tiempo llamado fidula antecesor del violn, con el tiempo este instrumento se fue perfeccionando hasta llegar al siglo XV donde cambio su nombre a viola da braccio lo que lo caracterizaba de otros violines es que este se sostena con el pecho o en el hombro a diferencia de la viola de gama que se sostena con las piernas.

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Utensilios del Renacimiento.

Se introdujo el uso del tenedor desde Venecia, as como el de las copas de cristal procedentes de Murano.

Arquitectura Renacimiento.

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Aparecen las columnas adosadas con capitales clsicos, los fustes lisos, los pilares cuadrados decorados, los techos artesonados. En exterior, los edificios estn frecuentemente coronados por una balaustrada y sobre sta se colocan estatuas. Preferencia por espacios centrales.

Para limpiarse la boca despus de un bocado utilizaban pieles de conejo que se colgaban en el respaldo de la silla, a lo que Leonardo da Vinci no le gustaba en lo ms mnimo el espectculo que daban los comensales frotndose un conejo muerto por la cara. De esa simple y mnima observacin surgi la servilleta. El mismo Leonardo se ocupo de cortar y coser las telas.

Las obras renacentistas representativas son: Los primeros utensilios fueron los cuchillos: al principio eran de slex, luego de hueso, concha, piedra, etc. a finales del siglo XV aparecieron los cuchillos de mesa y las navajas. Enrique de Villena, en su arte cisoria, de 1433, habla de unos tenedores o brocas que tenan dos o tres pas. Su uso en la mesa lo introdujo en el siglo XVII Felipe III. Al principio, los cuchillos eran puntiagudos, pero en el siglo XVII se redondearon para evitar que los comensales los utilizaran de mondadientes.

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IGLESIA DE SAN LORENZO en Florencia y la CAPILLA PAZZI, las cuales reflejan la filosofa del humanismo por medio de la iluminacin y claridad mental. En Miln Alberti diseo la BASLICA DE SANT ANDREA DE MANTUA En Ciudad Vaticano (Roma) el templo de SAN PEDRO y la planta central para la BASLICA DE SAN PEDRO por Donato Bramante. Se cambio la idea de la Edad Media en que los edificios solo eran simblicos y no habitables. La arquitectura, rompiendo con el gtico, volvi a los elementos constructivos y decorativos empleados por el arte clsico. Sus principales
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representantes fueron Brunelleschi y Alberti. Se usa piedra blanca (mrmol) o gris claro. Hay armona y buen uso de elementos, orden y claridad. Proporciones humanas. Se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques. Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de rdenes, empleo de cpulas e introduccin del orden colosal.!!

Arquitectura
La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar, naturalmente, por el empleo de los elementos constructivos del mundo clsico: arco de medio punto, bveda de can, frontones, rdenes clsicos, etc. y como materiales la piedra, rstica o desbastada, el mrmol y el ladrillo.

Se produce una autntica renovacin urbana, articulndose las ciudades en torno a una plaza principal. Aparece un nuevo edificio que toma enorme importancia: el palacio. Los palacios, levantados por las principales familias de las ciudades ms florecientes, aparece como muestra de la renovacin urbana del Renacimiento y emblema de la pujante burguesa, que pretende mostrar su podero con estas construcciones abiertas, por tanto, a la ciudad e integradas en su urbanismo, a menudo enmarcando la plaza principal. Otro edificio harto importante, obviamente dada la marcada presencia de la religin, es la iglesia. En el Quattrocento la planta de la iglesia es, como de la baslica, de tres naves y con testero plano, es decir sin girola, y en algunas ocasiones con crucero. Un elemento que adquiere gran importancia es la cpula, la cual se levanta en el crucero, sobre una linterna octogonal, y se remata en otra pequea linterna con su correspondiente cupuln. La cpula se construye frecuentemente doble, esto es formada por dos cascarones distintos, semiesfrico el de dentro y peraltado el de fuera, unidos por anillos y contrafuertes interiores; el ejemplo ms claro de lo cual es la clebre cpula de la Catedral de Santa Mara dei Fiori de Florencia, aunque ya haba algunos antecedentes en el Gtico. Brunelleschi populariza los cielorrasos planos y artesonados y las tres naves separadas por columnas al estilo basilical. Despus, por influencia de Alberti, se impone la nave nica, con

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bveda de medio caon reforzada por los contrafuertes de las capillas laterales. En cuanto a los rdenes, al principio domina el corintio mas luego se introducen los otros, admitindose, al modo romano, la superposicin de rdenes en un mismo edificio; la escuela venesiana emple el llamado orden colosal, que abarca dos pisos. El arco es, casi exclusivamente, de medio punto y puede descansar bien sobre un pequeo establecimiento, bien sobre una imposta o directo sobre el capitel. Columnas, pilastras, molduras y nichos cumplen a menudo una funcin ornamental. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, deFilippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos superpuestos (Palacio MediciRiccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra ser la Catedral de Santa Mara de la Flor, de Florencia, y su famosa cpula.
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Pintura La pintura toma una importancia que hasta entonces no se le conoca y resulta, sin duda, la manifestacin que mejor acogi la influencia del nuevo arte. La prctica inexistencia de restos de pintura grecolatina no fue un impedimento para que los pintores renacentistas se empaparan de todo el sentir clsico de la poca y lo plasmaran en sus obras, recogiendo de la escultura los cnones de proporcionalidad humana y de la literatura inspiradores relatos. Rompe la pintura renacentista con la puramente gtica, rgida y simbolista, inclinndose ahora por la belleza naturalista y el juego de volmenes. La preocupacin por el total realismo en la plasmacin pictrica de una escena, que revierte en un arte verosmil y naturalista, llev a un concienzudo estudio de la ptica y la perspectiva, establecindose en un principio la matemtica perspectiva geomtrica, basada en un haz de lneas que fugan en un punto, para ms adelante ser superada por la perspectiva area. En el campo tcnico

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result de suma importancia la aparicin del leo, esto es la utilizacin del aceite como aglutinante, tcnica que aunque ya era conocida en la poca medieval es ahora perfeccionada, principalmente por Jan Van Eyck, y extendida por toda Europa; el leo, que permite crear veladuras merced a la superposicin de capas y conseguir unas texturas perfectas y unas calidades brillantes en los objetos que los hacen hiperreales, es utilizado por los pintores renacentistas con maestra, confiriendo a las obras unos nuevos y revolucionarios valores de finura, brillo, minuciosidad y realismo. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introducen tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollar a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca ser la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras. Los pintores ms destacados de esta poca sern: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbra, Perugino. En
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Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca SandroBotticelli, autor de alegoras, delicadas Maddonas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio, y en el sur de la pennsula, Antonello da Messina.

Escultura El centro escultrico principal ser Florencia, donde la familia Mdicis y con posterioridad la Repblica ejercern de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de

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moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca sern Lorenzo (Puerta del Paraso del Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cermica vidriada y policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino. El ms importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del Gtico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico (su Condotiero Gattamelata, es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigedad), la utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin claramente idealista. Donatello, considerado fundador de la escultura moderna, esculpi una estatua de David, primer desnudo a tamao natural desde la antigedad. Desde mediados del siglo XV, las formas y temas clsicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitolgicos tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes, mobiliarios y vajillas; Pisanello retom la antigua costumbre de acuar medallas para conmemorar a eminentes figuras, como el poltico florentino Cosme de Medici; Piero della Francesca, Andrea Mantegna y Sandro Botticelli pintaron retratos de personajes de la nobleza, resaltando sus caractersticas individuales.
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Biografas Filippo Brunelleschi

Como arquitecto, marca la ruptura con el quehacer gtico: la cpula de Santa mara ser considerada como el manifiesto del Renacimiento.

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Distingue entre obra-proyecto y realizacin material; de hecho, en Santa Mara, el mismo supervisa la puesta en marcha de la obra a partir del proyecto escrito y de la maqueta. Es el introductor del nuevo estilo: - Cuando crea iglesias de cuadrada en la capilla Pazzi planta

- Cuando utiliza, por primera vez en el Renacimiento, el arco de medio punto. - Cuando crea el modelo de palacio renacentista (Pitti) con predominio de lneas horizontales. Experimenta en cada una de sus construcciones, realizadas a partir de formas geomtricas tan exactas como una ecuacin matemtica. Es un gran investigador de las formas antiguas, aunque utilizar tambin aspectos de la tradicin medieval y toscana, como el biromatismo de los edificios (el blanco de los enlucidos y el gris de la pietra serena, presentes en las columnas, las pilastras e incluso los arcos)

adyacente para que esta catedral quede rodeada por bellas y espaciosas calles y edificios que resuenen en honor y utilidad de la ciudadana florentina. El campanile haba sido levantado por Giotto, por lo que slo restaba la construccin de la cpula. La amplitud de la nave central y de las laterales obligaba a una obra de gran envergadura; se trataba, pues, de construir una cpula de 42 m de luz que deba elevarse a mas de 84 m de altura - El hospital de los Inocentes. Fue donado por Cosme de Mdicis, siendo el primer hospital publico destinado a nios abandonados. Se trata de un edifico de planta simtrica y proporcin cbica, con el que Brunelleschi nos ofrece una leccin de perspectiva arquitectnica. En el destaca la fachada: a partir de una plataforma de nueve escalones, dispone prtico de arcos y columnas corintias blancos, con espaciosos intercolumnios que recuerdan las stoas griefas y estn adornados con putti blancos sobre fondo azul. En los extremos se sitan, a uno y otro lado, dos tramos: uno de muro y pilastras y otro de pilastras y arco. El piso superior presenta trece ventanas con frontn en retroceso. El autor muestra una gran preocupacin por relacionar el entorno, la plaza y las estructuras del propio edificio, por lo que se puede decir que es un espacio con funcin pblica. - La iglesia de San Lorenzo (Florencia). Construida bajo el protectorado de Cosme de Mdicis, hacia 1420. En esta

Algunas de sus obras mas importantes son: - La cpula del duomo de Florencia. El cuerpo de la catedral, su planta, haba sido iniciado por Arnolfo di Cambio en 1292. Se trataba de un edifico de enormes dimensiones (150 m de longitud y tramos de 19 m de apertura), cuya edificacin provoc la reorganizacin del espacio urbano

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obra, Brunelleschi desarrolla la perspectiva: desde la puerta central, todo induce a mirar hacia el interior de la nave y hacia el altar, donde se descubre la fila de esbeltas columnas corintias; es lo que se lama caja espacial, que ms tarde se aplicar en pintura. La nave central se encuentra plenamente iluminada y la nave lateral goza de semipenumbra que invita a la meditacin.

ritmo direccional hacia la capilla mayo, y los casetones sirven, asimismo, como elemento de gradacin lumnica.

- La capilla Pazzi. Se trata de una capilla existente en el claustro de la iglesia de la Santa Croce. Est considerada como el manifiesto de la proporcionalidad: todo es orden y medida, esbeltez y simplicidad. La portada est construida sobre seis columnas corintias unidas por un arco, desarrollando un atrio que recuerda los nrtex de las baslicas paleocristianas. Se corona con una cpula semicircular. Su interior presenta una planta central, cuyo prototipo lo encontramos en la sacrista vieja de la iglesia de San Lorenzo, de la que sin duda es una variante.

Como en el hospital, desarrolla espacio a partir del cubo, ahora ms alargado y con capillas poco profundas y oscuras, cubiertas con bveda de can. El transepto es de inspiracin medieval: no esta abovedado y contiene hasta diez capillas perfectamente articuladas. Brunelleschi busca plasmarla proporcionalidad , la regularidad y la simetra: la totalidad del proyecto presenta una tendencia a expresarse en unidades cuadradas. Se percibe tambin en el artesonado del techo un
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- La iglesia del Santo Espritu. A Brunelleschi se debe la creacin del plano (1432), pero difcilmente el control de la construccin de las obras, ya que se iniciaron en 1444, dos aos despus de su muerte. Podemos considerar esta

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iglesia como la versin perfeccionada de San Lorenzo: los brazos de la cruz son iguales, la nave central ms larga y las naves laterales rodean ininterrumpidamente todo el edificio. En la iglesia del Santo Espritu, la nave central es el nico espacio directamente iluminado, ya que las capillas slo presentan hendiduras verticales como foco iluminador. Adquieren especial importancia las columnas, que son casi iguales a las de San Lorenzo, pero por su colocacin, sirven para distribuir la luz, hasta el punto de que podemos decir que la columna crea espacio.

- Se dedica especialmente a la construccin de edificios de carcter funcional, grandioso y urbanstico . - Enaltece y dignifica la figura del arquitecto, convirtindolo en el funcionario ideolgico de las clases en el poder (Tafuri) - En cuanto al urbanismo, sin especialmente modernas sus ideas expuestas en el Libro IV: La ciudad tiene el cometido de ofrecer a sus habitantes una vida pacfica sin daos ni molestias. Entre sus obras destacamos: ms importantes,

Len Battista Alberti

Escribi el tratado De re aedificatoria (1450-1452), basado en la obra de Viturbio. Es un exponente de su aficin por la Antigedad y de su erudicin sobre ella. Tambin escribi un tratado sobre pintura, De pintura (1435), y otro de escultura, De statua (1464) Como arquitecto, se pueden sealar las siguientes caractersticas en su estilo: - Es un gran terico, ms proyectista que realizador (para l, el Arte es actividad intelectual y no prctica) - Establece el valor de los rdenes clsicos como elementos integrantes de la arquitectura - Presta especial inters a la obra como expresin de proporciones matemticas

- La fachada de Santa Mara Novella, en Florencia. Santa Mara es una iglesia romnica de la cual Alberti slo realiza la fachada. Su mdulo es el cuadrado. El cuerpo principal se compone de dos cuadador, cuyo lado es la mitad de la general. El cuerpo superior se une al inferior por medio de volutas laterales, creando una tipologa que se repetir en el Manierismo y en el Barroco. - El templo Malatestiano (1450, Rmini). Financiado por Segismndo Malatesta, seor e Rmini, deba ser un edificio con doble funcin: iglesia y templo dedicado a la memoria de su muerte y divinizada amante Isotta.

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hombre). Existe, pues, belleza en la naturaleza y en las obras de arte. - Una casa bella es cuando ha sido construida conforme al inters e su inquilino, a su destino, a las circunstancias. - Funcin del artista es escoger de cada cuerpo aquella parte que sea digna de alabanza, porque la plenitud de la belleza nunca se encuentra en un cuerpo. - La iglesia de San Andrs de Mantua, 1472-1494. La estructura original es una planta de cruz latina con una sola nave rectangular para unificar el espacio religioso, cubierta con bveda de medio can; ms tarde inspirar las iglesias jesuticas. Las capillas laterales, como excavadas en el muro (capillas hornacinas), se abren a la nave central, creando un contraste entre vano y pleno, y contribuyendo a hacer del espacio un todo orgnico. Su iluminacin se consigue por medio de ventanas termales. Su cubierta es de medio can, tambin inspirada en las termas romanas. La fachada, inspirada en los arcos de triunfo, tiene un profunda arcada cubierta con un bveda artesonada, y no guarda relacin con el interior. Algunas ideas de Alberti - Admiramos el mundo por ms por su belleza que por su utilidad - La belleza es una ley (de la naturaleza) y un fin (objetivo del

Donato Bramante
Aunque era originario de la regin de Urbino, la actividad artstica de Bramante, que tambin era pintor, se desarrolla en Miln (1480-1500), trabajando para los Sforza, y principalmente en Roma, a partir el 1500, trabajando para cardenales y papas. Sabemos que tambin fue erudito y, al parecer, lleg a escribir dos tratados que no se han conservado, uno sobre arquitectura y otro sobre las proporciones perfectas de los cuerpos. Cautivado por las ruinas antiguas de manera singular el teatro Marcelo y el anfiteatro Flavio-, opta por una arquitectura donde prime la estructura y la monumentalidad. En Roma, en el claustro de Santa Mara de la Paz (1500-1504), anuncia las coordenadas de las nuevas formas cinquecentistas con un riguroso sistema de proporciones basado en el mdulo del cuadrado. Es una construccin de

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dos pisos cuyo interior organiza en la parte baja un conjunto formado por pilastras de estilo jnico combinado con arcos de medio punto, y el piso superior lo desarrolla sobre un conjunto adintelado de alternantes pilastras y columnas corintias.

vacos, el dominio de las curvas y las rectas, un entablamento clsico de triglifos y metopas, con decoracin sobre el martirio de Pedro, y el empleo de columnas. Bramante se inspira en los principios de la arquitectura del Quattrocento en cuanto al empleo del mdulo como base del edificio, pero tambin adopta el crculo como elemento organizador de la estructura, aplicndolo a la planta, al anillo de la cpula y al tambor. La construccin del edificio fue financiada por los Reyes Catlicos y su funcin era honrar el lugar donde la tradicin ubicaba la crucifixin de San Pedro. En su interior, puede apreciarse un hueco que, segn la tradicin, corresponde al de la cruz del martirio de Pedro. Quiz por esto, Bramante se inclina por una planta centralizada, siguiendo el modelo de los antiguos templos votivos o conmemorativos. - San Pedro del Vaticano (1505-1506) Roma. el proyecto de Bramante no lleg a realizarse completamente, siendo modificado por Miguel Angel. El edificio est concebido como un espacio enmarcado en un cuadrado: disea una planta de cruz griega cupulada, brazos con bsides y espacios intermedios con cuatro cpulas de cuarto de esfera y torres en los ngulos (de los cuales slo se llegaron a levantar los pilares de sostn) adems, Bramante disea una gran cpula central inspirada en el Panten de Agripa y en Brunelleschi. Formalmente, busca realizar un edificio en el que exista un perfecto equilibrio de

La declaracin de nuevos principios se expresa de forma definitiva en San Pietro in Montorio y el proyecto de San Pedro del Vaticano, aplicando la teora de las proporciones armnicas a edificios de diferente escala. Entre sus obras principales, destacamos las siguientes: - San Pietro in Montorio (1502-1511) Roma. Es un templete de pequeo tamao (su dimetro solo tiene 4.5 metros), inspirado en los tholoi griegos. Bsicamente es un cuerpo cilndrico, de planta circular perptera (16 columnas dricas) y cubierto de una cpula semiesfrica levantada sobre un tambor con nichos. Bramante busca organizar el espacio de forma pictrica, de tal modo que parece arquitectura esculpida, caracterizada por: el contraste de masa y las profundas perspectivas, la alternancia de llenos y

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formas circulares y cuadradas, utilizando como material constructivo el cemento. Ideolgicamente, obedece a la voluntad del papa Julio II de crear un templo que fuera expresin de la universal autoridad temporal, de la primera iglesia de la cristiandad. Esto explica sus dimensiones (167.5m), que minimiza las de las anteriores iglesias. Tambin se le aadirn an otras dos funciones: tumba de los apstoles y mausoleo papal. A partir de 1547, tras haber trabajado en l Rafael y los hermanos Sangallo, entre otros, Miguel ngel recibe el encargo de continuar el proyecto. Miguel ngel retorna a la idea de Bramante de construir una planta de cruz griega, pero de menores dimensiones, capaz de resaltar ms las plasticidad y potencia expresiva de la cpula, otorgando a sta una connotacin plstica y simblica. En el proyecto de San Pedro, Bramante intenta combinar dos elementos simblicos: la cruz (modelo ejemplar de la aspiracin religiosa) y la geometra centralizada (modelo ejemplar de los ideales humansticos). - Santa Mara de las Gracias (1490). Son dos cuadros superpuestos, el mayo coronado con una cpula. - El patio del palacio Belvedere (a partir de 1505) Vaticano. Espacio de enormes dimensiones, donde Bramante debe resolver los desniveles del terreno. Esta autntica acrpolis es una construccin que recuerda los palacios imperiales.

- Escalera de caracol Belvedere . Destaca la combinacin de columnas dricas, jnicas y corintias en un espacio pictrico donde influye ms el estudio de luces y sombres que la estructura propiamente arquitectnica.

Miguel ngel Buonarroti

Nacido en Caprese, en 1475, y muerto en Roma, en 1564, Miguel ngel es un artista que domina todas las formas de expresin artsticas, si bien durante mucho tiempo, el Miguel ngel arquitecto subordin su tarea a la de escultor. Su ideal artstico ser realizar una sntesis total de todas las artes a partir de su pensamiento neoplatnico: la exaltacin de la belleza formal en las pocas de juventud, el non finito, el dinamismo extremo y la tensin que expresan el carcter conflictivo inherente a la naturaleza humana, prisionera de la materia que aspira a liberarla a travs de la muerte. De hecho, Miguel ngel intensific su actividad de arquitecto hacia el final de su vida, justo cuando se acenta en l el conflicto materia-espritu, del que ste sale victorioso. A partir de entonces, se servir de la arquitectura para expresar sus conceptos espirituales, a travs de la bsqueda de soluciones extremadamente innovadoras.

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Miguel ngel se siente principalmente escultor, por eso trata los elemento arquitectnicos con criterios esencialmente plsticos: los frontones se quiebran, las columnas se adaptan a espacios reducidos, y las diferencias de cnones y escalas son evidentes en toda su produccin. Como arquitecto, Miguel ngel, en parte, sigue la lnea de aprovechamiento de las formas clsicas, pero ahora las utiliza con plena libertad: el Panten, del que toma su enorme cpula y la decoracin interior mediante ventanas en frontn, los arcos de triunfo y sus arcadas; el Coliseo con la aplicacin de los rdenes clsicos; las termas de Caracalla, con sus poderosas bvedas, estn ah, invitndole a la creacin. Miguel ngel aplica todos los elementos romanos a su arquitectura, y as se manifiesta en su obra magna: San Pedro del Vaticano.

- El diseo de la fachada de la iglesia de San Lorenzo (1516-1520) - La Sacrista Nueva de la iglesia de San Lorenzo 1520. Modelo de equilibrio entre escultura y arquitectura, Miguel ngel resume en ella su concepcin arquitectnica mediante la oposicin entre la tensin que anima la parte inferior y la serenidad de la cpula semiesfrica de estilo romano (smbolo de liberacin del hombre, apresado por las pasiones y caminando hacia la conquista del reino del espritu tras la muerte). - La Biblioteca Laurentiana (15211526). Se construye para albergar los manuscritos de Lorenzo el Magnfico. Es la obra de Miguel ngel ms acabada. Destaca el vestbulo con su escalera exenta y sus extraordinarios efectos plsticos, y la sala de lectura con un espacio interior alargado, roto por la disposicin de bancos de lectura diseados por el mismo. En la sala utiliza piedra gris alternada, para desarrollar un sentido e contraste dramtico y casi pictrico. A esta piedra gris se del denomina pietra serena. La sala traduce el ambiente de recogimiento apropiado b) En Roma realiza: - La tumba de Julio II

Su actividad se desarrolla tanto en Florencia como en Roma: a) En Florencia realiza:

- El palacio Farnesio. Sangallo realiza la planta baja y el primer piso, y Miguel ngel la tercera planta, el grandioso balcn, el piso superior el patio y el saln llamado Mximo

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- Plaza del Campidoglio. Es una plaza en forma de trapecio y rodeada de palacios, en cuyo centro se encontraba la estatua ecuestre de Marco Aurelio, la cual, colocada sobre una pequea elevacin del centro, tenia un valor funcional (serva para drenar las aguas de lluvias) y simblico ( Roma era el centro de la cristiandad y del civismo. - La baslica de San Pedro el Vaticano. Es, sin duda, el encargo ms importante que Miguel ngel recibe como arquitecto, cuando cuenta con 71 aos de edad. Critica duramente proyectos anteriores, principalmente el de Sangallo, y retorna, incluso simplificndolo, al proyecto inicial de Bramante: una iglesia en forma de cruz griega. Elimina tanto el deambulatorio circular como los brazos externos de forma cruciforme.

Sobresale la cpula, que se levanta sobre un tambor con una doble fila de columnas monumentales. Tiene un doble casquete, que segn su diseo deba ser en el interior de medio punto y ligramente resaltado en el exterior (menor que el que hoy vemos, segn la correccin de J. Della Porta y Fontana). Las ventanas estn decoradas recuperando elemento clsicos, con la alternancia de frontones y lunetos. La altura de la cpula, desde el suelo hasta la claraboya, es de 120m. Est sostenida por cuatro enormes pilastras decoradas a base de mosaicos. La cpula deba de ser visible desde cualquier punto, efecto que perdi tras el aadido de las tres primeras arcadas en el cuerpo de la nave y la portada, ambas de Carlo Maderno. Miguel ngel quiere que todo gire hacia la omnipresente cpula, que simboliza la bveda celestial. Es, finalmente, un hombre abierto a la escala, a las formas proporcionales, de forma que todo el edificio se interrelaciona, para conseguir una visin unitaria del espacio.

Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polmata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botnico, cientfico, escritor, escultor, filsofo, ingeniero, inventor, msico, poeta y urbanista) naci en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleci en Amboise el 2 de
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mayo de 1519. Leonardo da Vinci es considerado como uno de los ms grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en mltiples disciplinas que jams ha existido. Los estudios de Leonardo en ciencias en ingeniera son tan impresionantes e innovadores como su obra artstica, y fueron registrados en sus diarios y cuadernos de notas, que comprenden 13.000 pginas de texto y dibujos, asociando arte y filosofa natural (precedente de la ciencia moderna). Tales notas eran realizadas y puestas al da de manera cotidiana a lo largo de toda la vida y viajes de Leonardo. El mtodo cientfico de Leonardo se basaba fundamentalmente en la observacin, la ciencia fue el capitn, la prctica fue el soldado. Sus investigaciones cientficas no se refieren exclusivamente ms que a lo que ha estado acompaado de la prctica. Leonardo intent comprender los fenmenos describindolos e ilustrndolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones tericas. Sus estudios sobre el vuelo de los pjaros o el movimiento del agua son sin duda muy destacables. Como le faltaba formacin bsica en latn y en matemticas, los investigadores contemporneos ignoraron al sabio Leonardo; sin embargo, su sorprendente autodidactismo lo llev a aprender latn solo.

Puso las bases de la anatoma cientfica, diseccionando los cadveres de los criminales bajo estricta discrecin, para evitar la actuacin de la Inquisicin. Se considera a Leonardo el precursor de un cierto nmero de mquinas modernas. Sin embargo, ms all del asombro que provoca la imaginacin prospectiva del autor, se puede constatar rpidamente que el funcionamiento real de las mquinas no debi ser su principal preocupacin. Sus cuadernos presentan un gran nmero de inventos a la vez prcticos y realistas, destacando las bombas hidrulicas, mecanismos de manivela como la mquina para mecanizar tornillos, aletas para obuses de mortero, un can a vapor, el submarino, varios autmatas, el carro de combate, el automvil, flotadores para caminar sobre el agua, la concentracin de energa solar, la calculadora, la escafandra con casco, el casco doble para barcos y los rodamientos de bolas. Durante la mayor parte de su vida, Leonardo estuvo fascinado por el vuelo. Produjo numerosos estudios sobre el vuelo de los pjaros as como planos de varios aparatos voladores, como un helicptero primitivo denominado el tornillo areo, un paracadas y un ala delta de bamb. Inventos: - La bicicleta - Escafandra - El tornillo areo
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- Mquinas voladoras - El hombre vitruviano - El paracadas

Lorenzo Ghiberti
Hombre polifactico, como corresponda al buen humanista, Ghiberti (1378-1455) fue arquitecto, escultor, pintor, comentarista de arte, etc. Es la personificacin de nuevo artista: el escultor (y tambin pintor) debe ser adiestrado en todas las artes liberales: Gramtica, Geometra, Filosofa, Medicina, Astronoma, Perspectiva, Historia, Anatoma, Teora del Dibujo, Aritmtica. En 1436 escribi I commentarii, especia de apuntes presentados en tres partes: una breve historia de autores antiguos, una autobiografa y las teoras sobre el arte. Entre sus rasgos mas destacados, podemos sealar los siguientes: - Propugna la vuelta a la estatuaria grecorromana y con sus trabajos se inicia realmente el cambio - Su tcnica favorita es el trabajo en bronce - Esculpe como si fuera pintor, sobre todo relieve. - Trata magistralmente la profundidad, el paisaje y los detallas, quiz como reflejo de su pasado como orfebre en Roma. - El sacrificio de Isaac: realizado entre 1402 y 1424, es el tema central de la
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decoracin de una de las puertas del baptisterio de Florencia, ocupando 28 casetones. A Ghiberti le fue adjudicado el concurso en competencia con J. Dela Quercia y Brunelleschi. En una primera lectura, las puertas siguen la lnea del quehacer del Gtico, enmarcando las escenas en unos casetones cuatrilobulados, pero expresado con elegancia y suavidad. En el casetn de la escena del Sacrificio, el tronco de Isaac muestra la vinculacin con el arte clsico. Quiz sea la primera figura desnuda clara expresin del inters renacentista por la belleza del cuerpo humano. Todos los personajes parecen animar el conjunto de la escena. - Las puertas del paraso (1425-1452). El xito alcanzado con la obra anterior fue tal que se le encarg la decoracin de unas nuevas puertas, de configuracin plenamente renacentista. Representa historias del Antiguo Testamento realizadas en bronce dorado. Estas historias estn concebidas en 10 grandes recuadros de 79 x 79 cm, y en ellos la perspectiva se constituye en eje organizador entre luz y sombra, entre primeros y ltimos planos, pudiendo ver como en un cuadro, el tratamiento dado al espacio. Ghiberti muestra aqu el virtuosismo de su tcnica, especialmente conseguido en las orlas y detalles que envuelven los recuadros: pjaros, medallones, cabezas humanas, o en la escala dada a las figuras, generando una armonizacin entre la dimensin de

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conjunto figura-espacio y el ojo del espectador.

Mobiliario renacentista Es evidente que el renacimiento italiano tiene una inspiracin inicial clsica que destaca sobre todo en la ornamentacin y estilismo de sus diseos, aparecen nuevos procedimientos tcnicos en la construccin de sus muebles como la "intarsia" y la "pastiglia". La "intarsia" nace en Siena y Florencia, en los talleres de artesana de los Mdicis. El procedimiento consiste en labrar con la gubia una hendidura en la madera siguiendo motivos geomtricos o serpentinas, y despus se rellena con laminillas de madera de distinta tonalidad, consiguiendo a si una decoracin de gran finura y elegancia, es el procedimiento de la marquetera pura; en 1588, Fernando I de Medicis funda el oficio de las piedras duras para "crear pinturas de piedras" con

minerales procedentes de todo el mundo, era una tcnica que se utilizaba para las tapas de mesas. La "pastiglia" es una tcnica decorativa en relieve que experiment un gran desarrollo desde el siglo XV hasta finales del XVI. De origen muy antiguo, consiste en una mezcla de yeso y cola que se aplica sobre un soporte de tela previamente encolado a la superficie para garantizar una mejor adherencia. La forma habitual de utilizacin de la pastiglia es la impresin de un molde, numerosas impresiones con un molde metlico permite la creacin de complejas composiciones con resultados bastantes refinados, finalmente la pastiglia era pintada o recubierta con delgadas laminas de metales como estao, plata, oro, etc. Con la transformacin de los modelos tradicionales, camas, arcones y armarios se decoran con columnas, zcalos, espejuelos y la talla se utiliza frecuentemente para representar en alto y bajorrelieve escenas figurativas y elementos arquitectnicos como pilastras, balaustradas y molduras. La madera utilizada por los artesanos del renacimiento fue generalmente el nogal, su abundancia, textura y tonalidad hacen de ella un material ideal para construir estructuras resistentes y superficies refinadas. Otras maderas en combinacin con el nogal fueron el palisandro, abeto y bano, los materiales en combinacin con la madera eran el marfil, incrustaciones de ncar, oro, conchas, piedras duras o

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pintadas y marquetera de maderas teidas. Los ms caractersticos pies de los muebles son las garras de len, smbolo de fuerza, estos clsicos sern reutilizados por otros estilos a lo largo de los siglos posteriores. Los motivos y adornos tallados sern las hojas de acanto, follajes, estras, vegetales, garras de animales, arabescos, ramas entrelazadas, angelotes. El mueble ms popular del renacimiento italiano fue el cassone un tradicional arcn de bodas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentculos, perlas u otros motivos de repertorio clsico, el frente puede estar formado por un nico panel, marco, etc., aptos para albergar la ms variada decoracin. Las tcnicas ms usadas en la decoracin del cassone cortesano son la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple. Para la decoracin del cassone nupcial, por parte de las familias adineradas se requiere de los servicios de artistas como Bonifacio, Botticelli, Venoso Gozzoli, etc., que pintaban escenas de temas histricos, mitolgicos y literarios.

En Francia el mueble ms representativo fue el dressoir o aparador como lo era en Italia el cassone. En Francia, durante el Renacimiento, se produjeron cambios importantes en la decoracin de interiores y en la forma, decoracin y uso del mobiliario, pero en finales de siglo la llama de la inventiva empez a languidecer y no fue hasta el reinado de Luis XIV cuando volvi a brillar.

El mobiliario espaol del Renacimiento tena un estilo caracterstico. El mudjar era un tipo de decoracin tpicamente espaola, era el estilo preferido para decorar los populares arcones y los nuevos escritorios que se estaban poniendo de moda. La otra forma de ornamentacin era una forma de decoracin a base de incrustaciones de volutas de flores y hojas con pequeos jarrones a la manera clsica. Los relieves de hierro forjado y a veces de

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plata, sobre un fondo de terciopelo rojo, era otra caracterstica ornamentacin espaola. Un mueble muy conocido en el Renacimiento espaol fue el bargueo, que era un arcn con el frente abatible que cuando era abierto dejaba ver numerosos cajoncitos cuyos frentes tenan una decoracin muy rica. El frente abatible se poda sostener sobre unos apoyos deslizantes y utilizarse como mesa de escribir. En los laterales tena unas asas de hierro para facilitar su transporte. El bargueo se utilizaba con frecuencia como arcn en viaje para transportar pequeos objetos de valor y como pupitre mvil.

introdujeron en el pas libros de dibujos de autores como De Vries de los Pases Bajos y Wendel Dietterlinde de Alemania. La arquitectura incorpor formas provenientes de la cultura griega. Los arquitectos dejaron atrs las espirales gticas para adoptar formas simtricas elegantes. El movimiento renacentista se encontraba hacia 1425 centrado en la ciudad de Florencia, Italia. All arribaron materiales, como maderas nobles y en especial el algodn, permitiendo la fabricacin de tapices finos. Los artistas como Michelangelo y Botticelli crearon sus trabajos de pintura ms relevantes.

Conclusin
El Renacimiento es entonces el cambio significativo en lo que a las artes se refiere siendo que el hombre comienza a observar, analizar e investigar para lograr ese realismo que tanto se busca en la pintura, acabados en sus obras mucho mas detallados y es ahora cuando empieza a apreciar la proporcin, armona y bello de las cosas abriendo su visin y tratando de plasmarlas en cada obra q haga. As pues el diseo de productos estticos y funcionales va tomando forma ayudando a la realizacin y continua mejora de estos mismos. En esta corriente artstica se encuentra uno de los ms grandes artistas y precursor, se le atribuye, del diseo industrial, Leonardo Da Vinci, creador

El Renacimiento lleg a Inglaterra ms tarde que a los pases cercanos a Italia. A Enrique VIII le agradaba que le considerasen un prncipe del Renacimiento y mecenas de las artes, invit a Holbein y a Juan de Padua a ir a Inglaterra y contrat a muchos artesanos italianos y flamencos para que trabajaran en los palacios del Rey y Wolsey. Muchas casas del suroeste fueron decoradas por artesanos flamencos. El mobiliario se importaba, y lo que fue ms importante an, se
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de las primeras mquinas que ahora son comunes para la vida diaria. Tambin se encontr en el Renacimiento un estilo nico y adornado, lleno de simetra y detalle.

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