IES NUEVO BORMUJOS Departamento de Música

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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA: 1º Y 2º DE
ESO
IES NUEVO DE BORMUJOS, CURSO 2008-2009

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Índice

Introducción

1. Competencias.

2. Objetivos generales de etapa.

3. Objetivos de materia relacionados con los de Etapa.

4. Primero de ESO

• Competencias
• Objetivos específicos.
• Contenidos

5. Segundo de ESO

• Competencias
• Objetivos específicos
• Contenidos

6. Metodología

7. Evaluación

8. Atención a la diversidad

9. Temas transversales

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Introducción.
ACERCA DE LA MÚSICA EN
SECUNDARIA.
La música, como bien cultural y
como lenguaje y medio de comunicación no
verbal, constituye un elemento con un valor
incuestionable en la vida de las personas.
En la actualidad, vivimos en un contacto
permanente con la música, sin duda, el arte
más poderosamente masivo de nuestro
tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido
modificando considerablemente los
referentes musicales de la sociedad por la
posibilidad de una escucha simultánea de
toda la producción musical mundial a través
de los discos, la radio, la televisión, los
juegos electrónicos, el cine, la publicidad,
Internet, etc. Ese mismo desarrollo
tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos
cauces para la interpretación y la creación
musical, tanto de músicos profesionales
como de cualquier persona interesada en
hacer música.
Desde esta perspectiva, la materia
de Música para la Educación secundaria
obligatoria pretende establecer puntos de
contacto entre el mundo exterior y la
música que se aprende en las aulas,
estableciendo los cauces necesarios para
estimular en el alumnado el desarrollo de la
percepción, la sensibilidad estética, la
expresión creativa y la reflexión crítica,
llegando a un grado de autonomía tal que
posibilite la participación activa e informada
en diferentes actividades vinculadas con la
audición, la interpretación y la creación
musical. Al carácter más global que el área
de Educación artística presenta en la
Educación primaria, sucede en esta etapa
una aproximación más diferenciada y
analítica. Esto se corresponde con las
características evolutivas del alumnado, en
un momento en que su capacidad de
abstracción experimenta un desarrollo
notable. Esta diferenciación no impide, sin
embargo, que la materia se siga articulando
en torno a dos ejes fundamentales,
percepción y expresión, vinculados a su
vez, y de forma directa, con la adquisición
de una cultura musical básica y necesaria
para todos los ciudadanos.
La percepción se refiere en esta
materia al desarrollo de capacidades de
discriminación auditiva, de audición activa y
de memoria comprensiva de la música,
tanto durante el desarrollo de actividades
de interpretación y creación musical como
en la audición de obras musicales en vivo o
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grabadas. Por su parte, la expresión alude
al desarrollo de todas aquellas capacidades
vinculadas con la interpretación y la
creación musical. Desde el punto de vista
de la interpretación, la enseñanza y el
aprendizaje de la música se centran en tres
ámbitos diferenciados pero estrechamente
relacionados: la expresión vocal, la
expresión instrumental y el movimiento y la
danza. Mediante el desarrollo de estas
capacidades se trata de facilitar el logro de
un dominio básico de las técnicas
requeridas para el canto y la
interpretación instrumental, así como los
ajustes rítmicos y motores implícitos en el
movimiento y la danza. La creación musical
remite a la exploración de los elementos
propios del lenguaje musical y a la
experimentación y combinación de los
sonidos a través de la improvisación, la
elaboración de arreglos y la composición
individual y colectiva. El tratamiento de los
contenidos que integran estos dos ejes
debe hacerse teniendo en cuenta que, en
la actualidad más que en otras épocas, la
música es uno de los principales referentes
de identificación de la juventud.
El hecho de que el alumnado la
sienta como propia constituye,
paradójicamente, una ventaja y un
inconveniente en el momento de trabajarla
en el aula: ventaja, porque el valor, así
como las expectativas y la motivación
respecto a esta materia son elevadas;
inconveniente, porque el alumnado al
hacerla suya, posee sesgos confirmatorios
muy arraigados. La presencia de la Música
en la etapa de Educación secundaria
obligatoria debe considerar como punto de
referencia, el gusto y las preferencias del
alumnado pero, simultáneamente, debe
concebir los contenidos y el fenómeno
musical desde una perspectiva creativa y
reflexiva, intentado alcanzar cotas más
elevadas de participación en la música
como espectador, intérprete y creador.
Partiendo de estos supuestos y de los dos
grandes ejes en los que se articula la
materia, percepción y expresión, los
contenidos se han distribuido en bloques.
En los contenidos previstos de primero a
tercero, el primer bloque, Escucha, se
vincula directamente con el eje de
percepción, al tiempo que el segundo y el
tercero, Interpretación y Creación lo hacen
con el eje de expresión. Por su parte, el
cuarto bloque, Contextos musicales,
incluye contenidos relacionados con los
referentes culturales de las músicas que
serán utilizadas en los bloques anteriores
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junto a otros que ayudan a conocer mejor
el mundo musical actual y el papel de la
música en distintos contextos sociales y
culturales.
Esta organización de los
contenidos en torno a bloques y ejes
pretende presentarlos de forma coherente.
No existe, sin embargo, prioridad de unos
sobre otros, ni exigencia por la que se deba
partir preferentemente de uno de ellos. En
otras palabras, en la práctica educativa se
produce una interacción constante entre los
1. Competencias
El carácter integrador de la materia
de Música hace que su aprendizaje
contribuya a la adquisición de las
siguientes competencias básicas:
- Respecto a la competencia en
comunicación lingüística, la música
contribuye, al igual que otras materias,
a enriquecer los intercambios
comunicativos y a la adquisición y el
uso de un vocabulario musical básico.
También colabora en la integración del
lenguaje musical y el lenguaje verbal y
en la valoración del enriquecimiento
que dicha interacción genera.
- Desde el punto de vista de la
competencia en el conocimiento y la
interacción con el mundo físico, la
música realiza su aportación a la
mejora de la calidad del medio
ambiente identificando y reflexionando
sobre el exceso de ruido, la
contaminación sonora y el uso
indiscriminado de la música con el fin
de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados
con el uso correcto de la voz y del
aparato respiratorio, no sólo para
conseguir resultados musicales
óptimos, sino también para prevenir
problemas de salud, inciden en el
desarrollo de esta competencia.
- La música también contribuye de
manera directa al desarrollo del
tratamiento de la información y la
competencia digital. El uso de los
recursos tecnológicos en el campo de
la música posibilita el conocimiento y el
dominio básico del hardware y el
software musicales, de los distintos
formatos de sonido y de audio digital o
de las técnicas de tratamiento y
grabación del sonido relacionados,
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distintos bloques, entre los ejes y entre los
contenidos: lo expresivo contiene lo
perceptivo y viceversa; las actitudes, los
conceptos y los procedimientos se apoyan
mutuamente. Entre los diferentes
contenidos se establece una relación
cíclica: unos enriquecen a otros, los
promueven, desarrollan y consolidan. Al
mismo tiempo, todos ellos se vinculan con
los conocimientos del lenguaje y la cultura
musical.
entre otros, con la producción de
mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Favorece, asimismo, su
aprovechamiento como herramienta
para los procesos de autoaprendizaje y
su posible integración en las
actividades de ocio. Además, la
obtención de información musical
requiere de destrezas relacionadas con
el tratamiento de la información
aunque, desde esta materia, merece
especial consideración el uso de
productos musicales y su relación con
la distribución y los derechos de autor.
- La música contribuye también a la
competencia social y ciudadana ya
que la participación en actividades
musicales de distinta índole,
especialmente en las relacionadas con
la interpretación y la creación colectiva
que requieren de un trabajo
cooperativo, colabora en la adquisición
de habilidades para relacionarse con
los demás. La participación en
experiencias musicales colectivas da la
oportunidad de expresar ideas propias,
valorar las de los demás y coordinar las
propias acciones con las de los otros
integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución
de un resultado. La toma de contacto
con una amplia variedad de músicas,
tanto del pasado como del presente,
favorece la comprensión de diferentes
culturas y de su aportación al progreso
de la humanidad y con ella la
valoración de los demás y los rasgos
de la sociedad en que se vive.
- Contribuye de forma directa a la
adquisición de la competencia
cultural y artística en todos los
aspectos que la configuran, ya que
fomenta la capacidad de apreciar,
comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y
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musicales a través de experiencias
perceptivas y expresivas y del
conocimiento de músicas de diferentes
culturas, épocas y estilos. Además,
potencia actitudes abiertas y necesaria una motivación prolongada
respetuosas y ofrece elementos para la
elaboración de juicios fundamentados
respecto a las distintas manifestaciones
musicales, estableciendo conexiones
con otros lenguajes artísticos y con los
contextos social e histórico a los que se
circunscribe cada obra.
- La música también contribuye al
desarrollo de la competencia para
aprender a aprender potenciando
capacidades y destrezas
fundamentales para el aprendizaje
guiado y autónomo como la atención, la
concentración y la memoria al tiempo
que desarrolla el sentido del orden y
del análisis. La audición musical
necesita una escucha reiterada para
llegar a conocer una obra, reconocerla,
identificar sus elementos y “apropiarse”
de esta. Además, todas aquellas
actividades de interpretación musical y
de entrenamiento auditivo requieren de
la toma de conciencia sobre las propias
2. Objetivos generales de etapa
a) Asumir responsablemente sus
deberes, conocer y ejercer sus derechos
en el respeto a los demás, practicar la
tolerancia, la cooperación y la
solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los
derechos humanos como valores
comunes de una sociedad plural y
prepararse para el ejercicio de la
ciudadanía democrática.
La materia de música contribuye a
este importante objetivo de etapa por
medio de varios factores que
continuamente en el aula específica. En las
actividades grupales que tienen que ver
con la interpretación y la expresión musical,
el alumnado va a tener que conocer muy
bien cuáles son las pautas de
comportamiento. Los alumnos y alumnas
deberán ser solidarios, no se reirán de los
demás en sus errores y participarán con
ellos en actividades que se consideran
importantes para la evaluación y deberán
contribuir con su esfuerzo a la evaluación
positiva de sus compañeros, dejando de
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posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, la gestión y
el control eficaz de los propios
procesos. En todos estos casos es
para alcanzar los objetivos propuestos
desde la autoconfianza en el éxito del
propio aprendizaje.
- Colabora en el desarrollo de la
competencia de autonomía e
iniciativa personal mediante el trabajo
en equipo al que antes se ha hecho
referencia y la habilidad para planificar
y gestionar proyectos. La interpretación
y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren
de una planificación previa y de la toma
de decisiones para obtener los
resultados deseados. Por otra parte, en
aquellas actividades relacionadas
especialmente con la interpretación
musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la
perseverancia la responsabilidad, la
autocrítica y la autoestima; estos son
factores claves para la adquisición de
esta competencia.
lado la evaluación completamente
individual de la que han sido objetos en
otras ocasiones y por otras materias.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de
disciplina, estudio y trabajo individual y
en equipo como condición necesaria
para una realización eficaz de las tareas
del aprendizaje y como medio de
desarrollo personal.
Es obvio que el trabajo en equipo
en el aula de música es constante y muy
relevante para el devenir de la asignatura.
En las actividades de interpretación y
expresión musical los alumnos y alumnas
deben de tener la suficiente disciplina como
para que las interpretaciones con grupo
clase o en pequeño grupo sea del máximo
agrado y de la más alta calidad musical
posible. A nivel individual, el alumnado se
verá favorecido por las tareas grupales,
dado que esa disciplina favorecerá su
propio hábito de estudio y el orden que
para ellos se necesita.
c) Valorar y respetar la diferencia de
sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar los
estereotipos que supongan
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discriminación entre hombres y aprender a aprender, planificar, tomar
mujeres.
En cualquier actividad que se
desarrolle en el aula y fuera de ella se
favorecerá la actuación equitativa de los
agentes que intervienen, no favoreciendo la
discriminación entre sexos, por ejemplo no
haremos grupos de sólo niñas para
interpretar una canción con los
instrumentos Orff.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas
en todos los ámbitos de la personalidad
y en sus relaciones con los demás, así
como rechazar la violencia, los
prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver
pacíficamente los conflictos.
Es un hecho probado que la
música ayuda a que las personas se
relacionen entre sí de una manera
organizada y sin otras pretensión que la de
hacer un arte tan bello con este. Las
relaciones personales se fortalecen
mediante las actividades que se hacen en
el aula y en las que tienen conciencia de lo
importante que es el grupo como ente vivo
y evaluable. A veces los alumnos y
alumnas se acostumbran a un
comportamiento adecuado y no sexista si
observan que todos y todas son iguales,
ante las mismas actividades grupales.
e) Desarrollar destrezas básicas en la
utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, adquirir
nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las
tecnologías, especialmente, las de la
información y la comunicación.
Las actividades relacionadas con
las TIC son frecuentes en la materia y se
especificará cómo se deben utilizar, según
cada tipo diferenciado de aquellas.
f) Concebir el conocimiento científico
como un saber integrado que se
estructura en distintas disciplinas, así
como conocer y aplicar los métodos
para identificar los problemas en los
diversos campos del conocimiento y de
la experiencia.
Una parte importante de la materia
es la investigación minuciosa de partituras
y otros soportes musicales que tienen un
enfoque científico. También en esta
materia, podrán aplicar diferentes métodos
para investigar los muchos campos y
aspectos que la música abarca.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y
la confianza en uno mismo, la
participación, el sentido crítico, la
iniciativa personal y la capacidad para
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decisiones y asumir responsabilidades.
Este objetivo se enlaza con
claridad con los bloques de la materia
dedicados a la creación musical, aspectos
muy importantes para desarrollar la faceta
emprendedora y la participación del
alumnado. Con el devenir de las clases de
tipo práctico el alumnado comprende
distintos métodos de aprendizaje que
pueden aplicar a su estudio global.
h) Comprender y expresar con
corrección, oralmente y por escrito, en
la lengua castellana y, si la hubiere, en
la lengua cooficial de la comunidad
autónoma, textos y mensajes complejos
e iniciarse en el conocimiento, la lectura
y el estudio de la literatura.
Desde la asignatura se propiciará
una manera adecuada de expresarse y un
acercamiento a la literatura por medio de
canciones, poesías, poemas y otros textos
literarios que entran dentro del ámbito
musical o han sido utilizados por los
compositores musicales.
i) Comprender y expresarse en una o
más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
Es habitual que los alumnos y
alumnas tengan que traducir textos en
alguna lengua extranjera, ayudando a la
primera y segunda lengua a que tengan
una mejor comprensión por parte del
alumnado. Así, al traducir e investigar
canciones de compositores extranjeros los
alumnos y alumnas tendrán más acceso al
vocabulario desde otro punto de vista.
j) Conocer, valorar y respetar los
aspectos básicos de la cultura y la
historia propias y de los demás, así
como el patrimonio artístico y cultural.
Es esencial conocer el patrimonio
musical para poder valorarlo, tanto en el
aspecto clásico como folclórico, así como
para las nuevas tendencias musicales. En
la sociedad que les ha tocado vivir tienen
mucha información musical, pero no tienen
conciencia de la importancia de las obras
en sí, del trabajo que han tenido detrás y
de lo que han significado para la sociedad y
para la historia.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento
del propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias, afianzar los
hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la
práctica del deporte para favorecer el
desarrollo personal y social. Conocer y
valorar la dimensión humana de la
sexualidad en toda su diversidad.
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Valorar críticamente los hábitos sociales l) Apreciar la creación artística y

relacionados con la salud, el consumo,
el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente contribuyendo a su
conservación y mejora.
En la materia se tratarán con
bastante asiduidad los temas del consumo
saludable de música y formatos musicales
y la importancia de luchar contra la
piratería. Además los alumnos y alumnas
serán educados en aspectos relacionados
con la salud postural y del aparato
respiratorio y fonador, cuando se
produzcan actividades de interpretación al
canto y con los instrumentos.
comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas utilizando
diversos medios de expresión y
representación.
En clase de música se hará música
con la voz, con los instrumentos, se harán
coreografías y se relacionarán con otras
manifestaciones artísticas. Así el alumnado
llegará a comprender el lenguaje de las
manifestaciones artísticas más importantes
en todo el mundo y así saber valorarlos en
su justa medida.

3. Objetivos generales de etapa relacionados con los de la materia.

OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

a) Asumir responsablemente sus deberes, 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos

conocer y ejercer sus derechos en el respeto a y recursos tecnológicos para expresar ideas y
los demás, practicar la tolerancia, la sentimientos, enriqueciendo las propias
cooperación y la solidaridad entre las personas posibilidades de comunicación y respetando
y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando otras formas distintas de expresión. (e, k, l)
los derechos humanos como valores comunes
de una sociedad plural y prepararse para el 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
ejercicio de la ciudadanía democrática. técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,
instrumental y de movimiento y danza) y la
b) Desarrollar y consolidar hábitos de creación musical tanto individualmente como en
disciplina, estudio y trabajo individual y en grupo. (b, g, k, l)
equipo como condición necesaria para una
realización eficaz de las tareas del aprendizaje 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de
y como medio de desarrollo personal. distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales apreciando su valor como fuente de
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la conocimiento, enriquecimiento intercultural y
igualdad de derechos y oportunidades entre placer personal e interesándose por ampliar y
ellos. Rechazar los estereotipos que supongan diversificar las preferencias musicales propias. (j,
discriminación entre hombres y mujeres. l)
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en 4. Identificar las características de diferentes
todos los ámbitos de la personalidad y en sus obras musicales como ejemplos de la creación
relaciones con los demás, así como rechazar la artística y del patrimonio cultural reconociendo
violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los sus intenciones y sus funciones y aplicando la
comportamientos sexistas y resolver terminología apropiada para describirlas y
pacíficamente los conflictos. valorarlas críticamente. (g, j, l)
e) Desarrollar destrezas básicas en la 5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes
utilización de las fuentes de información para, de información, medios audiovisuales, internet,
con sentido crítico, adquirir nuevos textos, partituras y otros recursos gráficos para
conocimientos. Adquirir una preparación básica el conocimiento y el disfrute de la música. (b, e,
en el campo de las tecnologías, especialmente, g, l)
las de la información y la comunicación.
6. Conocer y emplear diferentes medios
f) Concebir el conocimiento científico como un audiovisuales y tecnologías de la información y
saber integrado que se estructura en distintas la comunicación como recursos para la
disciplinas, así como conocer y aplicar los producción musical valorando su contribución a
métodos para identificar los problemas en los las distintas actividades musicales y al
diversos campos del conocimiento y de la

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experiencia. aprendizaje autónomo de la música. (e, l)

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la 7. Participar en la organización y la realización
confianza en uno mismo, la participación, el de actividades musicales desarrolladas en
sentido crítico, la iniciativa personal y la diferentes contextos con respeto y disposición
capacidad para aprender a aprender, planificar, para superar estereotipos y prejuicios, tomando
tomar decisiones y asumir responsabilidades. conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás. (a, c, d, g, l)
h) Comprender y expresar con corrección,
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el
oralmente y por escrito, en la lengua castellana
lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la
conocimiento, así como la función y el
comunidad autónoma, textos y mensajes
significado de la música en diferentes
complejos e iniciarse en el conocimiento, la
producciones artísticas y audiovisuales y en los
lectura y el estudio de la literatura.
medios de comunicación. (e, j, l)
i) Comprender y expresarse en una o más
9. Elaborar juicios y criterios personales
lenguas extranjeras de manera apropiada.
mediante un análisis crítico de los diferentes
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos usos sociales de la música, sea cual sea su
básicos de la cultura y la historia propias y de origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
los demás, así como el patrimonio artístico y situaciones cotidianas y valorando su
cultural. contribución a la vida personal y a la de la
comunidad. (b, g, l)
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del
propio cuerpo y el de los otros, respetar las 10. Valorar el silencio y el sonido como parte
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y integral del medio ambiente y de la música
salud corporales e incorporar la educación tomando conciencia de los problemas creados
física y la práctica del deporte para favorecer el por la contaminación acústica y sus
desarrollo personal y social. Conocer y valorar consecuencias. (k)
la dimensión humana de la sexualidad en toda
su diversidad. Valorar críticamente los hábitos
sociales relacionados con la salud, el consumo,
el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente contribuyendo a su conservación y
mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el
lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas utilizando diversos medios de
expresión y representación.

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4. Primero de ESO
• COMPETENCIAS
La materia de Música para primer curso mantiene una vinculación especial con las
competencias básicas nº 6: Cultural y Artística. Así, todos nuestros enunciados se relacionan
con ella. Pero su contribución es decisiva para el desarrollo de las restantes. Destacamos, a
continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en los currículos oficiales.
COMPETENCIAS BÁSICAS
DEL CURRÍCULO OFICIAL
1. Comunicación lingüística.
2. Matemática.
3. Conocimiento e interacción con el
medio físico.
4. Tratamiento de la información y
competencia digital.
5. Social y ciudadana.
6. Cultural y artística.
7. Aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
DEL PROYECTO CURRICULAR
1. Identificar los elementos que intervienen en la
construcción de una obra musical mediante la
audición, la lectura y el análisis de obras
musicales. (C.B. 6, 7, 8)
2. Respetar las creaciones y las actuaciones
musicales con una actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber
escuchar en silencio y aprender a dialogar.
(C.B. 5, 6, 7, 8)
3. Expresar valoraciones fundamentadas de las
distintas manifestaciones musicales a través de
la historia y su significación en el ámbito
artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6)
4. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, gráfico y
verbal) para la interpretación y la creación
musical. (C.B. 1, 6, 7)
5. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo
indiscriminado de música. (C.B. 6, 8)
6. Describir la relación existente entre
determinadas manifestaciones musicales y
diversos momentos, actos o hechos de la vida
en sociedad. (C.B. 5, 6)
7. Desarrollar el hábito de la audición activa y
consciente de obras musicales como fuente de
enriquecimiento cultural para favorecer la
ampliación y diversificación de sus gustos
musicales. (C.B. 6, 7, 8)
8. Improvisar estructuras musicales elementales
de forma individual o en grupo para desarrollar
la creatividad. (C.B. 6, 7, 8)
9. Adquirir el vocabulario que permita explicar de
forma oral y escrita los procesos musicales y
establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6)
10. Participar en actividades musicales con una
actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto
individualmente como en grupo, manteniendo el
silencio como condición necesaria para realizar
la actividad musical, lo que desarrolla la actitud
de saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B.
5, 6, 7, 8)
11. Apreciar la importancia actual de las nuevas
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tecnologías en la creación, la escritura y la

reproducción de la música. (C.B. 4, 6)

∗ OBJETIVOS ESPECÍFICOS. CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE OBJETIVOS DE LA

MATERIA Y OBJETIVOS PARA 1º DE ESO.

OBJETIVOS DE LA MATERIA OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Participar en actividades musicales

a) Asumir responsablemente sus deberes,
individuales o en grupo que desarrollen las
conocer y ejercer sus derechos en el respeto a
habilidades técnicas tanto vocales como
los demás, practicar la tolerancia, la
instrumentales. (1, 2, 3, 6)
cooperación y la solidaridad entre las personas
y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando 2. Desarrollar hábitos de utilización de diversas
los derechos humanos como valores comunes fuentes de información musical (partituras,
de una sociedad plural y prepararse para el textos verbales, audiovisuales e informáticos)
ejercicio de la ciudadanía democrática. como medio de acceso al lenguaje de la
música. (3, 5, 6, 8)
b) Desarrollar y consolidar hábitos de
disciplina, estudio y trabajo individual y en 3. Expresar, de forma personal, ideas y
equipo como condición necesaria para una emociones a través de la voz y los
realización eficaz de las tareas del aprendizaje instrumentos. (1, 2)
y como medio de desarrollo personal.
4. Aproximarse a algunas manifestaciones
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la musicales de diferentes épocas reconociendo
igualdad de derechos y oportunidades entre su valor sociocultural y artístico. (3, 4)
ellos. Rechazar los estereotipos que supongan
5. Discriminar, en fragmentos y obras, distintas
discriminación entre hombres y mujeres.
agrupaciones vocales. (1, 2)
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en
6. Expresar de forma personal, oralmente y por
todos los ámbitos de la personalidad y en sus
escrito, con gradual riqueza de matices,
relaciones con los demás, así como rechazar
valoraciones sobre obras musicales
la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
estudiadas. (9)
comportamientos sexistas y resolver
pacíficamente los conflictos. 7. Reconocer los diferentes tipos y familias de
instrumentos: de orquesta (cuerda), escolares
e) Desarrollar destrezas básicas en la
utilización de las fuentes de información para, y populares. (1, 2, 3)
con sentido crítico, adquirir nuevos 8. Valorar el desarrollo de las tecnologías
conocimientos. Adquirir una preparación aplicadas a la creación sonora apreciando el
básica en el campo de las tecnologías, papel de la informática y la electrónica en la
especialmente, las de la información y la música culta y popular. (5, 6)
comunicación.
9. Realizar interpretaciones con instrumentos
f) Concebir el conocimiento científico como un escolares y domésticos de forma individual y
saber integrado que se estructura en distintas grupal con una actitud de respeto hacia el
disciplinas, así como conocer y aplicar los instrumento y hacia el grupo. (1, 2, 5, 7)
métodos para identificar los problemas en los
diversos campos del conocimiento y de la 10. Identificar peculiaridades de la caligrafía
experiencia. musical, del ritmo y de la entonación como
medio de acceso al lenguaje musical. (5)
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la
confianza en uno mismo, la participación, el 11. Implicarse activamente en la lectura de
sentido crítico, la iniciativa personal y la grafías musicales y ejercicios de entonación,
capacidad para aprender a aprender, canto y ritmo de forma individual y en grupo. (2,
planificar, tomar decisiones y asumir 3, 5)
responsabilidades. 12. Valorar la importancia del silencio como
condición previa para la existencia de la
música y para la práctica de la actividad

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h) Comprender y expresar con corrección, musical. (10)

oralmente y por escrito, en la lengua
13. Analizar algunas obras musicales
castellana y, si la hubiere, en la lengua
tradicionales, folclóricas y populares
cooficial de la comunidad autónoma, textos y
reconociendo sus particularidades. (3, 4)
mensajes complejos e iniciarse en el
conocimiento, la lectura y el estudio de la 14. Participar en audiciones en las que se
literatura. refleje la existencia de instrumentos
tradicionales de cuerda, escolares y populares
i) Comprender y expresarse en una o más
identificando los más significativos. (1, 2, 3)
lenguas extranjeras de manera apropiada.
15. Reconocer el valor de la audición activa y
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos
consciente de las producciones musicales
básicos de la cultura y la historia propias y de
como medio de enriquecimiento personal y
los demás, así como el patrimonio artístico y
cultural. (3, 8)
cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del
propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y
salud corporales e incorporar la educación
física y la práctica del deporte para favorecer
el desarrollo personal y social. Conocer y
valorar la dimensión humana de la sexualidad
en toda su diversidad. Valorar críticamente los
hábitos sociales relacionados con la salud, el
consumo, el cuidado de los seres vivos y el
medio ambiente contribuyendo a su
conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el
lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas utilizando diversos medios de
expresión y representación.

• CONTENIDOS representación. El compás de 2/4

en un contexto de interpretación
Bloque 1. Escucha. musical. El compás de 3/4 y 4/4.
- El sonido como materia prima de la - La clasificación básica de la música
música. Los parámetros del sonido: a partir de sus tipos básicos. Los
altura, duración, timbre e rasgos definitorios de los diferentes
intensidad. La producción del tipos de música.
sonido por medio de la vibración y
- Identificación de los elementos que
su transmisión en diversos medios.
intervienen en la construcción de
Percepción del sonido por medio
una obra musical (melodía, ritmo,
del oído. Oír y escuchar.
armonía, timbre, textura, forma,
- El sonido y la música en los medios tempo y dinámica) mediante la
audiovisuales y en las tecnologías audición y el análisis de obras
de la información y la musicales.
comunicación.
- Discriminación auditiva de
- Representación gráfica del sonido diferentes tipos de voces e
por medio de ondas. Sonidos puros instrumentos y de distintas
y complejos. agrupaciones vocales e
instrumentales.
- Elementos del lenguaje musical:
tempo e intensidad. Las - Escucha con atención, audición
indicaciones de tempo e intensidad interior, memoria comprensiva y
más habituales y su representación anticipación durante la propia
gráfica. El compás y su interpretación y creación musical,

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así como en las interpretaciones
musicales en grupo.
- Audición y apreciación crítica de
obras musicales tanto vocales
como instrumentales de distintos
estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales.
- Interpretación y composición de
obras musicales vocales e
instrumentales realizadas en el
aula.
- Uso de recursos corporales,
vocales e instrumentales, medios
audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras
representaciones gráficas para la
comprensión y la interpretación de
piezas musicales elementales
escuchadas previamente.
- Reconocimiento de la audición
como forma de comunicación y
fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
- Valoración del silencio como parte
integral de la obra musical y de la
necesidad de respetarlo en las
audiciones e interpretaciones
musicales.
- Interés por desarrollar hábitos
saludables de escucha y de
respeto a los demás durante la
audición.
Bloque 2. Interpretación.
- La voz humana como instrumento.
Cualidades y tipos. La tesitura. El
sistema vocal y su funcionamiento.
Mecanismos de producción del
sonido.
- Duración de los sonidos musicales
y las pausas. Figuras y silencios.
Signos de prolongación: ligadura y
puntillo.
- Manifestaciones de la música a
través de la voz y los instrumentos.
Manifestaciones de la voz y el
canto en la historia de la música
culta. La obra y su autor. Las
habilidades técnicas en la
expresión vocal e instrumental:
práctica rítmico-vocal.
- Los instrumentos como medio de
expresión musical y sus
características sonoras generales.
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Departamento de Música
Las familias instrumentales y los
atributos sonoros específicos de
cada una de ellas. Agrupaciones
instrumentales de viento. La familia
del saxofón. Las habilidades
técnicas en la expresión vocal e
instrumental. Los tipos de
agrupaciones musicales en la
música culta, tradicional y popular.
La orquesta sinfónica, el conjunto
instrumental más completo de la
música culta.
- Las notas como sonidos musicales
de altura determinada. El nombre
de las notas y las claves más
usuales de nuestro sistema
musical: clave de sol y clave de fa.
Primeras formas de notación. La
notación musical medieval: los
neumas y su evolución. La
notación musical moderna. Normas
básicas de escritura. Otras formas
alternativas de notación. La
creación musical a lo largo de la
historia.
- La informática y su aplicación a la
música. Origen y posibilidades. La
música electrónica. Los
instrumentos electrónicos:
aparición y desarrollo en la música
culta y popular. El sonido digital y
sus posibilidades de manipulación.
La disposición de las notas en el
teclado.
- Práctica rítmico-instrumental de las
habilidades técnicas propias en la
expresión instrumental.
- Descubrimiento de las
posibilidades de la voz y del cuerpo
como medios de expresión musical
y práctica de la relajación, la
respiración, la articulación, la
resonancia y la entonación.
- Exploración y aceptación de las
capacidades técnicas e
interpretativas (vocal, instrumental
y corporal) propias y respeto ante
las de los demás.
- Identificación del nombre y la
representación gráfica de las
principales notas musicales.
- Experimentación y práctica de las
distintas técnicas del movimiento y
la danza, expresión de los
contenidos musicales a través del
cuerpo y el movimiento e
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interpretación de un repertorio los procesos de creación musical

variado de danzas. propia y en grupo.
- Valoración de los recursos - Realización de actividades de
tecnológicos como instrumentos expresión corporal y danza e
para el conocimiento y el disfrute imágenes fijas y en movimiento en
de la música. la realización de producciones
audiovisuales.
- Cuidado e interés por el
conocimiento de las posibilidades - Valoración de la lectura y la
creativas de la voz, el cuerpo y los escritura musical y de los distintos
instrumentos. medios de grabación sonora como
recursos para el registro y la
- Aceptación y cumplimiento de las
difusión de una obra musical.
normas que rigen la interpretación
en grupo y aportación de ideas
musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea Bloque 4. Contextos musicales.
común.
- La escritura musical en la
Antigüedad: Sumeria, Egipto y
Grecia. El folclore musical. Su
Bloque 3. Creación.
repertorio organizado en ciclos y
- Recursos de la creación musical: la características diferenciales.
improvisación vocal e instrumental, Instrumentos de la música folclórica
la elaboración de arreglos y la o tradicional. Los signos de
composición. repetición en la notación musical
convencional.
- Recursos para la conservación y la
difusión de las creaciones - Las grandes obras de la música
musicales. culta y su contexto.
- Distintos tipos de organización - La canción popular y sus
musical (introducción, desarrollo, elementos estructurales. Los
interludios, coda, acumulación, géneros de la música popular
etc.). urbana. Música tradicional y su
utilización dentro de un
- Utilización de los instrumentos
determinado contexto.
electrónicos disponibles para la
interpretación y la grabación de - La música al servicio de otros
piezas y actividades musicales. lenguajes: corporal, teatral,
cinematográfico, radiofónico y
- Composición individual o en grupo publicitario.
de canciones y piezas
instrumentales para distintas - La música escénica. Orígenes y
agrupaciones a partir de la función en diferentes
combinación de elementos y manifestaciones escénicas. Los
recursos presentados en el géneros escénico-musicales más
contexto de las diferentes importantes: el ballet, la ópera, la
actividades que se realizan en el opereta, la zarzuela y el musical.
aula. La zarzuela como la manifestación
más genuina de la música escénica
- Elaboración de arreglos de
española.
canciones y piezas instrumentales.
- El consumo de la música en la
- Creación de acompañamientos sociedad actual.
sencillos en piezas musicales
conocidas. - Diferenciación de los diversos
géneros escénico-musicales en
- Grabación de las composiciones
función de las características que
propias usando distintas formas de
los definen.
notación y diferentes técnicas.
- Audición de algunas de las
- Utilización de recursos informáticos
manifestaciones musicales más
y otros dispositivos electrónicos en
importantes de la tradición musical
occidental y de otras culturas.

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- Análisis de la música utilizada en
diferentes tipos de espectáculos y
producciones audiovisuales.
- Utilización de diversas fuentes de
información para indagar sobre
instrumentos, compositores y obras
musicales antiguas y actuales.
5. Segundo de ESO
• COMPETENCIAS
La materia de Música para segundo curso mantiene una vinculación especial con las
competencias básicas nº 6: Cultural y Artística.
COMPETENCIAS BÁSICAS
DEL CURRÍCULO OFICIAL
1. Comunicación lingüística.
2. Matemática.
3. Conocimiento e interacción con el
medio físico.
4. Tratamiento de la información y
competencia digital.
5. Social y ciudadana.
6. Cultural y artística.
7. Aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
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Departamento de Música
- Valoración de la diversidad de
estilos en la música actual.
- Sensibilización y actitud crítica ante
el consumo indiscriminado de
música y la polución sonora.
- Disfrute de las actuales formas de
expresión musical.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
DEL PROYECTO CURRICULAR
1. Identificar los elementos que intervienen en la
construcción de una obra musical mediante la
audición, la lectura y el análisis de obras
musicales. (C.B. 6, 7, 8)
2. Respetar las creaciones y las actuaciones
musicales con una actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber
escuchar en silencio y aprender a dialogar. (C.B.
5, 6, 7, 8)
3. Expresar valoraciones fundamentadas de las
distintas manifestaciones musicales a través de la
historia y su significación en el ámbito artístico y
sociocultural. (C.B. 5, 6)
4. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, gráfico y
verbal) para la interpretación y la creación
musical. (C.B. 1, 6, 7)
5. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo
indiscriminado de música. (C.B. 6, 8)
6. Describir la relación existente entre
determinadas manifestaciones musicales y
diversos momentos, actos o hechos de la vida en
sociedad. (C.B. 5, 6)
7. Desarrollar el hábito de la audición activa y
consciente de obras musicales como fuente de
enriquecimiento cultural para favorecer la
ampliación y diversificación de sus gustos
musicales. (C.B. 6, 7, 8)
8. Improvisar estructuras musicales elementales
de forma individual o en grupo para desarrollar la
creatividad. (C.B. 6, 7, 8)
9. Adquirir el vocabulario que permita explicar de
forma oral y escrita los procesos musicales y
establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6)
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10. Participar en actividades musicales con una

actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto
individualmente como en grupo, manteniendo el
silencio como condición necesaria para realizar la
actividad musical, lo que desarrolla la actitud de
saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B. 5, 6, 7,
8)
11. Apreciar la importancia actual de las nuevas
tecnologías en la creación, la escritura y la
reproducción de la música. (C.B. 4, 6)

∗ OBJETIVOS ESPECÍFICOS. CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE OBJETIVOS DE LA

MATERIA Y OBJETIVOS PARA 2º DE ESO.

OBJETIVOS DE LA MATERIA OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, 1. Implicarse activamente en la lectura de

instrumentos y recursos tecnológicos para grafías musicales y ejercicios de entonación,
expresar ideas y sentimientos enriqueciendo canto y ritmo de forma individual y en grupo.
las propias posibilidades de comunicación y (2, 5)
respetando otras formas distintas de 2. Diferenciar los distintos tipos y familias de
expresión. instrumentos determinando algunas
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y peculiaridades de su técnica y sus
técnicas que posibiliten la interpretación posibilidades expresivas. (1, 2, 5)
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) 3. Interpretar el lenguaje musical a partir del
y la creación musical tanto individualmente análisis de sus elementos básicos. (5, 7, 8)
como en grupo.
4. Analizar algunas obras musicales
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de tradicionales, folclóricas y populares
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas reconociendo sus particularidades y su
musicales apreciando su valor como fuente de significación cultural y artística. (4, 5, 9)
conocimiento, enriquecimiento intercultural y
placer personal e interesándose por ampliar y 5. Desarrollar hábitos de utilización de diversas
diversificar las preferencias musicales propias. fuentes de información musical (partituras,
textos verbales, audiovisuales e
4. Identificar las características de diferentes informáticos) como medio de acceso al
obras musicales como ejemplos de la creación lenguaje de la música. (5)
artística y del patrimonio cultural, reconociendo
sus intenciones y sus funciones y aplicando la 6. Utilizar la voz, el cuerpo y los instrumentos
terminología apropiada para describirlas y para la transmisión de ideas y emociones a
valorarlas críticamente. través de la interpretación musical. (1, 2)
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes 7. Realizar interpretaciones con instrumentos
de información, medios audiovisuales, internet, escolares, tecnológicos y domésticos de
textos, partituras y otros recursos gráficos para forma individual y grupal con una actitud de
el conocimiento y el disfrute de la música. respeto hacia el instrumento y hacia el
grupo. (1, 2, 6, 7, 10)
6. Conocer y emplear diferentes medios
audiovisuales y tecnologías de la información y 8. Expresar de forma personal, oralmente y por
la comunicación como recursos para la escrito, las características y las valoraciones
producción musical valorando su contribución críticas sobre obras musicales conocidas. (4,
a las distintas actividades musicales y al 9)
aprendizaje autónomo de la música. 9. Relacionar los conocimientos teóricos con la
7. Participar en la organización y la realización práctica musical tanto si esta se realiza
de actividades musicales desarrolladas en individualmente como en grupo. (1, 2, 6, 7)
diferentes contextos con respeto y disposición 10. Ampliar el conocimiento y la valoración de
para superar estereotipos y prejuicios, algunas manifestaciones musicales de

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tomando conciencia, como miembro de un
grupo, del enriquecimiento que se produce con
las aportaciones de los demás.
11. Participar en audiciones de obras musicales
8. Comprender y apreciar las relaciones entre
el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos
de conocimiento, así como la función y el
significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en
los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales 12. Desarrollar el espíritu crítico ante la
mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su
origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa
13. Disfrutar de la danza como medio de
a situaciones cotidianas y valorando su
contribución a la vida personal y a la de la
comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte
integral del medio ambiente y de la música
tomando conciencia de los problemas creados 14. Utilizar algunas de las nuevas tecnologías
por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
15. Describir los orígenes próximos y remotos
∗ CONTENIDOS
Bloque 1. Escucha.
- Aplicación de estrategias de
atención, audición interior, memoria
comprensiva y anticipación durante
la propia interpretación y creación
musical.
- Utilización de recursos corporales,
vocales e instrumentales, medios
audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras
representaciones gráficas para la
comprensión de la música
escuchada.
- Elementos que intervienen en la
construcción de una obra musical
(melodía, ritmo, armonía, timbre,
textura, forma, tempo y dinámica) e
identificación de estos en la audición
y el análisis de obras musicales.
- Clasificación y discriminación
auditiva de los diferentes tipos de
voces e instrumentos y de distintas
agrupaciones vocales e
instrumentales.
15
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diferentes épocas reconociendo su valor
sociocultural y artístico. (3, 4)
conocidas en las que se refleje la existencia
de instrumentos tradicionales y tecnológicos
identificando los más significativos y su
aportación a la creación musical y
respetando el silencio como parte integrante
de la obra. (3, 5, 7, 10)
utilización de la música en los principales
medios. (8)
expresión y comunicación individual y
colectiva estableciendo relaciones entre sus
elementos (pasos, figuras, etc.) y algunos
elementos de la música (ritmo, melodía,
etc.). (1, 2, 7)
como medio de disfrute y creación musical.
(1, 6)
de la música culta y popular y las líneas
principales de evolución. (3, 4, 5)
- Audición, análisis elemental y
apreciación crítica de obras vocales
e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas
musicales incluyendo las
interpretaciones y las composiciones
realizadas en el aula.
- La música en directo: los conciertos
y otras manifestaciones musicales.
- Interés por conocer músicas de
distintas características y por ampliar
y diversificar las propias preferencias
musicales.
- Valoración de la audición como
forma de comunicación y como
fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
- Interés por desarrollar hábitos
saludables de escucha y de respeto
a los demás durante la audición.
Bloque 2. Interpretación.
- La voz y la palabra como medios de
expresión musical: características y
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habilidades técnicas e en grupo y aportación de ideas

interpretativas. musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea
- Exploración y descubrimiento de las
común.
posibilidades de la voz como medio
de expresión musical y práctica de la
relajación, la respiración, la
Bloque 3. Creación.
articulación, la resonancia y la
entonación. - La improvisación, la elaboración de
arreglos y la composición como
- Los instrumentos y el cuerpo como
recursos para la creación musical.
medios de expresión musical:
características y habilidades - Improvisación vocal e instrumental,
técnicas e interpretativas. individual y en grupo, en respuesta a
distintos estímulos musicales y
- Exploración de las posibilidades de
extramusicales.
diversas fuentes sonoras y práctica
de habilidades técnicas para la - Elaboración de arreglos de
interpretación. canciones y piezas instrumentales
mediante la creación de
- Práctica, memorización e
acompañamientos sencillos y la
interpretación de piezas vocales e
selección de distintos tipos de
instrumentales aprendidas por
organización musical (introducción,
imitación y a través de la lectura de
desarrollo, interludios, coda,
partituras con diversas formas de
acumulación, etc.).
notación.
- Composición individual o en grupo
- Agrupaciones vocales e
de canciones y piezas
instrumentales en la música de
instrumentales para distintas
diferentes géneros, estilos y
agrupaciones a partir de la
culturas. La interpretación individual
combinación de elementos y
y en grupo.
recursos presentados en el contexto
- Práctica de las pautas básicas de la de las diferentes actividades que se
interpretación: silencio, atención al realizan en el aula.
director y a los otros intérpretes,
- Recursos para la conservación y la
audición interior, memoria y
difusión de las creaciones
adecuación al conjunto.
musicales. Registro de las
- Experimentación y práctica de las composiciones propias usando
distintas técnicas del movimiento y la distintas formas de notación y
danza, expresión de los contenidos diferentes técnicas de grabación.
musicales a través del cuerpo y el
- Utilización de recursos informáticos
movimiento e interpretación de un
y otros dispositivos electrónicos en
repertorio variado de danzas.
los procesos de creación musical.
- Utilización de los dispositivos y los
- Sonorización de representaciones
instrumentos electrónicos
dramáticas, actividades de
disponibles para la interpretación y
expresión corporal y danza e
la grabación de piezas y actividades
imágenes fijas y en movimiento en la
musicales y comentario crítico de
realización de producciones
estas.
audiovisuales.
- Interés por el conocimiento y el
- Valoración de la lectura y la escritura
cuidado de la voz, el cuerpo y los
musical y de los distintos medios de
instrumentos.
grabación sonora como recursos
- Aceptación y predisposición para para el registro y la difusión de una
mejorar las capacidades técnicas e obra musical.
interpretativas (vocal, instrumental y
corporal) propias y respeto ante
otras capacidades y formas de
expresión.
- Aceptación y cumplimiento de las
normas que rigen la interpretación

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Bloque 4. Contextos musicales.
- Conocimiento de las
manifestaciones musicales más
significativas del patrimonio musical
occidental y de otras culturas.
- Reconocimiento de la pluralidad de
estilos en la música actual.
- Utilización de diversas fuentes de
información para indagar sobre
instrumentos, compositores,
intérpretes, conciertos y
producciones musicales en vivo o
grabadas.
- El sonido y la música en los medios
audiovisuales y en las tecnologías
de la información y la comunicación.
6. Metodología y actividades
La metodología que utilizaré, parte del
supuesto de que la música es una forma de
estimulación de las potencialidades
perceptivas y expresivas de los alumnos-
as, mediante un proceso basado en la
experiencia placentera, que facilite el
desarrollo de las capacidades musicales
que permitan hacer y entender la música.
Esto implica el desarrollo de una serie de
habilidades y conocimientos a través de los
cuales el alumnado puede llegar a un grado
de autonomía tal, que le permita tanto
participar en proyectos de creación musical
como juzgar los hechos musicales en
función de criterios personales. De ahí que,
desde un principio desarrollemos la
comprensión, el análisis, la creación y la
interpretación de obras musicales con
diferentes estrategias metodológicas (ver
más adelante).
Hay que atender también, como es lógico,
a las posibilidades perceptivas y expresivas
del alumnado, a sus intereses y a la
multiplicidad de posibles respuestas a una
situación planteada en clase; pero al mismo
tiempo, tener en cuenta la progresión, la
continuidad a la hora de abordar los
contenidos, estableciendo un paralelismo
entre el proceso de creación y el de
investigación.
Las diferentes estrategias metodológicas
que se utilizarán referidas, muchas veces a
la consecución de un mismo objetivo. En
este sentido se abordarán ciertos
contenidos desde diferentes puntos de
vista o con recursos diferentes, que
posibiliten la formación del alumno-a desde
una triple dimensión: como auditor, como
intérprete y como creador musical.
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Departamento de Música
Valoración de los recursos
tecnológicos como instrumentos
para el conocimiento y el disfrute de
la música.
- La música al servicio de otros
lenguajes: corporal, teatral,
cinematográfico, radiofónico y
publicitario. Análisis de la música
utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones
audiovisuales.
- El consumo de la música en la
sociedad actual. Sensibilización y
actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música y la
polución sonora.
Aunque ciertos aspectos del área se
presentan en distintos bloques, es evidente
que a lo largo del curso, el alumnado
tendrá oportunidades de participar en las
diferentes actividades como una forma de
interactuar y reforzar la experiencia musical
en su totalidad.
a) Actividades de expresión vocal
En este bloque se incluyen todos los
aspectos referidos a la educación vocal y al
uso de la voz como instrumento para la
producción de sonido y para el canto. Se
interpretarán canciones de diferentes
géneros y estilos, tanto al unísono como a
dos o más voces, requiriendo una mayor
precisión en las habilidades técnicas y
aplicando diferentes posibilidades
dinámicas y expresivas en el canto. La
improvisación vocal, la combinación del
canto con la ejecución de instrumentos o la
grabación de las interpretaciones
enriquecerá las actividades de clase.
Los contenidos del tema vocal son
próximos al alumnado por la circunstancia
evolutiva en que se encuentra y por la
influencia de los medios de comunicación,
donde frecuentemente surgen grupos
vocales o solistas de distinto tipo. Por ello,
el análisis de las voces que se escuchan,
así como la atención de la propia voz es
algo que ha de hacerse habitualmente en el
aula.
Hay que tener presente que todo lo
relacionado con la voz será tratado de un
modo eminentemente procedimental es
decir, partimos de la práctica a la teoría.
b) Actividades de expresión instrumental
Aquí se trabajarán los aspectos
técnicos básicos para la ejecución de
instrumentos que permitan la participación
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en agrupaciones instrumentales. Se
utilizarán una amplia gama de instrumentos
de percusión, teclado electrónico, además
de los instrumentos que puedan aportar los
alumnos y alumnas.
Es importante, desde un punto de
vista metodológico, que todo el grupo
conozca previamente cada una de las
voces de las piezas a montar, y no limitarse
sólo y exclusivamente a aprender su propia
voz, ignorando lo que suena a su
alrededor.
• Tanto en lo referido a la
expresión vocal como
instrumental, las actividades
permitirán a los alumnos y
alumnas analizar, memorizar y
recordar ejemplos en grado
creciente de complejidad. Las
interpretaciones vocales e la música como participantes responsables
instrumentales se realizarán
tanto de oído como leyendo
partituras siempre adecuadas a
las posibilidades del alumnado.
• Se tenderá tanto a las
ejecuciones individuales como
en pequeños grupos y con toda
la clase. En la ejecución grupal,
el alumno debe atender a los
acuerdos sincrónicos que
deben alcanzar los integrantes
del grupo musical.
• Por otra parte, el alumnado
deberá desarrollar actitudes de
atención y las capacidades
necesarias para la
comprensión y respuesta a las
diferentes indicaciones del
director.
• Todo esto se llevará a cabo
siempre que el grupo de
alumnos lo permita y este
dispuesto a abordar la clase d
manera positiva.
c) Actividades de movimiento y danza
Las funciones del movimiento y la
danza vienen determinadas, en este
proyecto, por su relación con la música. En
este sentido, se entiende que el
movimiento y la danza constituyen un
recurso para la expresión de contenidos
musicales a través del cual se pueden
poner de manifiesto tanto la percepción de
aspectos parciales (ritmo, movimiento
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melódico, estructura formal...) como
globales.
Estas actividades serán tanto de
movimiento libre como sujeto a reglas
preestablecidas (ej. Coreografías)
d) Actividades de composición
Bajo este término se incluyen
actividades relacionadas con la creación
musical que, sin embargo, presentan
características que las diferencian: la
improvisación, los arreglos o la
composición propiamente dicha.
La Improvisación, que podría
definirse como toda ejecución instantánea
producida por un individuo o grupo, permite
a los alumnos y alumnas sacar un mayor
provecho a las experiencias musicales y
una mejor comprensión de la naturaleza de
de su propia creación. La improvisación
permite al alumnado por una parte imitar,
reproducir e interpretar (adaptarse a un
modelo dado) y por otra inventar, explorar y
crear. La metodología referida a este tema
es amplia y abarca desde la libertad total
hasta la sujeción a reglas o pautas
(compás, tempo, escala, estructura básica,
secuencia de acordes...).
La Composición, se diferencia
básicamente de la improvisación en que al
componer, el alumno o alumna, realiza una
pieza determinada que puede ser repetida
en diferentes ocasiones. Esto implica
retener aquello que ha inventado: a través
de grabaciones, escribiendo música
(notación) o memorizándola.
Los Arreglos, consisten en que,
partiendo de un material musical básico
como por ejemplo una canción infantil, el
alumno o alumna utiliza diferentes
procedimientos para transformar en mayor
o menor medida esa pieza, por ejemplo,
proponiendo un acompañamiento rítmico o
varios diferentes.
e) Actividades de percepción
Desde el punto de vista de la percepción, la
enseñanza y el aprendizaje de la música
implica el desarrollo de las capacidades de
discriminación auditiva y de audición
comprensiva de la música relacionadas con
el lenguaje musical. Estas capacidades se
vinculan con las del ámbito de la expresión
y muchos de los contenidos referidos a uno
y otro se reiteran. Esto se debe a que gran
parte de los contenidos musicales deben
ser abordados tanto desde el punto de vista
de la percepción como de la interpretación.
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En el desarrollo de las capacidades de
interpretación, el conocimiento y para percibir los elementos que se espera
desempeño eficaz con ciertos elementos
del lenguaje musical es el factor que
permitirá, tanto identificar como utilizar los
diferentes elementos que componen la
música.
Cuando hablamos de lenguaje musical no
hacemos referencia sólo al solfeo, sino a
un concepto más amplio que implica el
desarrollo de capacidades, tales, como la
audición y reconocimiento de sonidos, la
manipulación y transformación de estos, los
principios básicos de construcción musical
o el conocimiento del código de escritura
musical y la utilización o aplicación de
estos conocimientos y capacidades en
diferentes actividades tales como la
interpretación en grupo, la improvisación, la
composición o la audición de obras.
• En lo referido a la comprensión
del lenguaje musical, la
metodología se centrará en
ciertas acciones básicas:
escuchar, relacionar lo que se
percibe con la práctica previa,
reconstruir mensajes musicales
en audición interior, verbalizar
los elementos percibidos,
generalizar conclusiones.
• Las relaciones sonoras y sus
principios de organización
requieren de una metodología
específica que prevea
diferentes propuestas para
abordar unos mismos
contenidos desde actividades
que sin ser repetitivas
impliquen la aplicación de los
contenidos trabajados en
nuevas situaciones.
f) Actividades de audición
Las actividades de interpretación y
composición musical deberán proporcionar
al alumnado diversas oportunidades para la
audición crítica. Estas actividades serán a
la vez, complementadas mediante la
audición de obras musicales en vivo y
grabadas. La audición comprensiva de la
música es una actividad altamente
compleja en la que el oyente debe
identificar múltiples sonidos que se
suceden en breves periodos de tiempo. Por
ello, la capacidad de escuchar deberá ser
desarrollada a través de una cuidadosa
secuencia.
Al proponer la audición de una obra o
fragmento musical hay que determinar en
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Departamento de Música
qué medida el alumnado está preparado
que identifique y comente. Las indicaciones
serán muy claras y ayudarán al alumna y
alumna a focalizar su atención en aquello
que debe identificar auditivamente (Ej: la
progresión de acordes en una canción, el
movimiento melódico del tema principal de
una obra musical o las secciones que se
repiten).
Para tener evidencias de que los alumnos y
alumnas han percibido aquello que se les
ha pedido, utilizaré diferentes recursos para
que el alumnado represente aquello que
percibe, e identifica a través de diferentes
medios de expresión: gráfico, verbal,
corporal, comentarios de audición, trabajos
de análisis y comentario de actuaciones en
directo, etc.
g) Actividades de indagación
Propondré diferentes trabajos de
indagación en los que el alumnado podrá
obtener datos que favorezcan la
comprensión de obras musicales de
diferentes géneros y estilos y el interés por
conocer aspectos relativos a la obra que
escucha, tales como el autor o la época.
Considero que el procedimiento de
indagación es uno de los más adecuados
para iniciarse en la investigación de los
hechos históricos y sociales. Los trabajos
de indagación son interesantes además,
porque permiten a los alumnos y alumnas
trabajar tanto individual como grupalmente,
interviniendo todo el grupo en la fase de
exposición de conclusiones o de debate. Es
importante que estos trabajos se guíen
proporcionándoles diferentes fuentes para
buscar información y orientarles sobre la
forma de recogerla, organizarla y
presentarla.
Estos trabajos implicarán la utilización de
diferentes materiales (libros, enciclopedias,
revistas, periódicos, internet, vídeos,
partituras), la aplicación de diferentes
procedimientos de búsqueda y
organización de la información obtenida
mediante distintos recursos (cuadros,
murales, coloquios, etc).
h) El Debate
La expresión e intercambio de opiniones es
fundamental para el desarrollo de un juicio
crítico. Por ello, se realizarán diversos
coloquios y debates en los que los alumnos
y alumnas puedan expresar sus opiniones,
realizar propuestas para un mejor
funcionamiento de la clase o evaluar su
propia actividad y la del grupo.
i) Actividades extraescolares
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- Salidas a conciertos con música, como otras formas de

preparación previa de diversos expresión.
tipos de música. - Visita a auditorios, salas de
- Conciertos didácticos. concierto, estudios de grabación,
- Ópera para jóvenes. etc.
- Visitas a museos e iglesias. - Asistencia al cine para ver una
- Asistencia a clase de artistas película y así entender la
invitados para actuar en la misma. importancia de la música
- Visita a exposiciones de pintura, audiovisual en nuestros tiempos.
escultura, para relacionarlas con la

7. Evaluación

La evaluación examinará tanto el proceso como el producto, es decir,

que servirá para comprobar tanto las capacidades de percepción, apreciación y
comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidad para emitir juicios de
valor respecto a la música, como las producciones musicales de los alumnos y
alumnas.

Se realizará una evaluación inicial al comienzo del curso, para saber qué
nivel de competencia curricular han adquirido los alumnos a lo largo de su vida
escolar y de esta manera partir desde los contenidos que tienen dominados.

A lo largo del curso iré observando cómo transcurre el procedimiento de

enseñanza- aprendizaje para, si es preciso, reformar lo que sea necesario.

El resultado final de la evaluación del alumno será la suma de los

resultados obtenidos en los contenidos, repartidos de la siguiente manera para
Primero y Segundo de ESO:

§ Conceptos ------------------------- 20%

§ Procedimientos ------------------- 70%
§ Actitudes --------------------------- 10%

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AUDICIÓN

PRUEBAS OBJETIVAS
CREACIÓN
30 %
CONTEXTO
MUSICAL

EVALUACIÓN

AUDICIÓN

CREACIÓN
OBSERVACIÓN EN EL AULA
70% INTERPRETACIÓN
CONTEXTO
MUSICAL

Peso del primer trimestre en Peso del segundo trimestre Peso del tercer trimestre en la
la evaluación final en la evaluación final evaluación final
20% 30% 50%

El hecho de que no tenga el mismo valor cada evaluación, se debe a que en

cada prueba objetiva el alumnado se tendrá que preparar todos los contenidos
que se han trabajado hasta el momento de ésta. Así, el alumno o alumna que
apruebe la última de las evaluaciones habrá demostrado conocimientos
suficientes para aprobar. Evidentemente, cuantas más unidades contenga una
prueba objetiva, más hincapié se hará en lo puramente fundamental de cada
una, dejando a un lado lo que se considere accesorio. He podido comprobar
que con este sistema el alumnado no abandona la materia, por tener siempre la
oportunidad real de aprobarla.

A continuación expongo los criterios y procedimientos de evaluación:

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Criterios

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias.
Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es
capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una
obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes
propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas
musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con
características muy similares que puedan identificarse con facilidad.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,
imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para
distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra
musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes.
El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando
previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y
describir.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música
escuchada.
Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar
diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de
algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o
«hablar de música».
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del
conjunto y asumiendo distintos roles.
Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de
desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en
las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante,
instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción
con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos
resultados que sean producto del trabajo en equipo.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos
disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para
realizar sencillas producciones audiovisuales.
Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos
dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y
reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio
técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a
utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así
como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.
6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental
utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y
combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado

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en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá

siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el
proceso como los resultados obtenidos.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión
de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la
utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad
para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura
una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una
pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un
uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado
ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas
provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer
soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la
conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

Procedimientos de evaluación.

Para evaluar conceptos:

- Actividades de definición de un concepto. Al estudiante se le pide que defina

cualquiera de los conceptos expuestos en clase, ya sea de forma oral o
mediante una prueba escrita objetiva.

- Actividades de exposición temática. Exponer un tema o parte del mismo, tanto

explorado y diseñado por el propio alumno, como el expuesto en el aula. Se
tomará en cuenta sobre todo, la claridad de conceptos.

- Actividades de análisis y reconocimiento de las obras musicales explicadas en

clase.

- Contestación a los cuestionarios sobre las unidades didácticas.

- Intercambios orales entre los propios alumnos y debates.

Para evaluar procedimientos:

- Comprobar si se tiene el conocimiento del conjunto de acciones que definen

el procedimiento.

- Saber si se conoce el procedimiento de interpretar en un instrumento.

- Ser capaz de aplicar el procedimiento a una situación concreta.

- Saber utilizar distintos procedimientos en situaciones diferentes.

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- Comprobar el grado de automatización adquirido de los procedimientos.

- Supervisar los cuadernos de prácticas.

Para evaluar actitudes:

- Conocimiento de la actitud, valor o norma: comprobar si conocen y han

comprendido en qué consiste esa actitud, valor o norma.
- Valoración del comportamiento en clase. No me refiero al comportamiento
disciplinario, sino a la capacidad de hacer música en grupo, integrarse en
el mismo, hacer críticas constructivas, no criticar a los compañeros que
fallan, no reírse de los demás. Tener una mentalidad abierta respecto a la
música de todo tipo, lugar y cultura. Comportarse como un futuro oyente.

8. Atención a la diversidad participar en las actividades prácticas de

Dado el elevado número de alumnos cuya
competencia curricular es mínima, he
optado por adaptar los contenidos a estos
alumnos en forma de fichas que van
trabajando en clase de manera individual.
En cada trimestre, cada alumno deberá
realizar un número de fichas determinados
por mí, así como una prueba escrita de lo
tratado en éstas. También deberán
clase.
Otros alumnos, en cambio, previo estudio y
anterior diagnóstico realizado en el colegio
por el equipo de orientación, tienen en
música lo que se denomina una Adaptación
Curricular Individualizada Significativa
(ACIS). Estos alumnos realizaran fichas de
clase adaptadas a su nivel de competencia
curricular.

Número de Fichas aproximado a realizar por los alumnos con ACIS a lo largo del curso:
(todo el alumnado de ACIS realizará las mismas, dado que tienen un nivel muy parecido
en la materia).

Iº Trimestre IIº Trimestre IIIº Trimestre

1º ESO 14 fichas 9 fichas 14 fichas.
2º ESO 14 fichas 14 fichas 14 fichas

9. Temas transversales Así pues, comprobamos que con respecto

El currículo oficial reconoce la importancia de
promover el desarrollo de nuevas actitudes y
valores. Debe ser lo suficientemente flexible
para recoger las nuevas necesidades
formativas características de una sociedad
plural y en permanente cambio. Por ello,
contiene un conjunto de enseñanzas que,
integradas en el propio programa de las
materias, lo atraviesan o lo impregnan.
Reciben la denominación genérica de
enseñanzas comunes o transversales. La
LOE, en su artículo 24.7, establece que sin
perjuicio de su tratamiento educativo
específico en algunas de las materias de la
etapa, la comprensión lectora, la expresión
oral y escrita, la comunicación audiovisual,
las tecnologías de la información y de la
comunicación y la educación en valores se
trabajarán en todas las materias.
a las enseñanzas transversales que se
referían a la educación en valores de
carácter personal e interpersonal-social
(moral y cívica, la paz y la convivencia,
ambiental, del consumidor, igualdad de
oportunidades entre los sexos, sexual,
educación para la salud y vial), se ha dado
una ampliación relacionada con las
necesidades que el contexto sociocultural y
económico-laboral demanda. La ampliación
se refleja en contenidos a los que hoy se
concede un gran valor y tienen un carácter
instrumental: la comprensión y la expresión
oral y escrita, la comunicación audiovisual y
las tecnologías de la información y
comunicación.
El presente documento muestra la
integración de las enseñanzas comunes-
transversales en los objetivos, en las
competencias, en los diferentes bloques de

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contenido y en los criterios de evaluación. También la educación para el consumo, para

Las orientaciones metodológicas para cada
materia incluyen referencias específicas
sobre su vinculación con los contenidos
transversales.
El presente documento muestra integradas
las enseñanzas transversales en los
objetivos, en los diferentes bloques de
contenido y en los criterios de evaluación. La
materia de Música concretará su relación
con las enseñanzas transversales en las
propuestas de aula.
El tratamiento de la Educación Musical
recoge la totalidad de los temas
transversales. A pesar de ello, es evidente
una mayor conexión e implicación con la
educación moral y cívica, la educación para
la paz y la convivencia y la educación para el
consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar
destacado, la educación para la salud (pues
la música y la danza constituyen un
magnífico ámbito para el estímulo del
equilibrio psicofísico) y la educación
ambiental, pues debemos recordar que en la
sociedad en la que vivimos existe una gran
contaminación acústica (captar este hecho y
reaccionar frente a él será un objetivo de la
educación vocal y auditiva).
la salud y ambiental cobra importancia y se
subrayan actuaciones vinculadas a
contenidos del siguiente tipo:
- Aceptación de las cualidades de la
propia voz.
- Sensibilidad estética ante las
producciones propias y ajenas
valorando los elementos creativos e
innovadores de estas.
- Atención y concentración en la
ejecución y la audición.
- Desinhibición en el canto.
- Disfrute con el canto.
- Actitud de búsqueda de cauces
comunicativos creativos y
personales.
- Utilización de las nuevas tecnologías
para la producción, la manipulación
de textos y el tratamiento de la
información.
- Sensibilidad ante el silencio.
- Valoración de las posibilidades
expresivas del canto.

Podemos mostrar la vinculación con la

educación moral, cívica, para la paz y para la
igualdad de oportunidades entre sexos por
medio del fomento del desarrollo de
actitudes como:
- Actitud crítica ante los mensajes
implícitos en la publicidad y en las
canciones.
- Valoración del canto como medio
comunicativo y expresivo.
- Apertura a los diferentes estilos de
interpretación vocal e instrumental.
- Interés por el conocimiento de
instrumentos propios de diversas
culturas y sus técnicas específicas.
- Valoración de las danzas y los bailes
populares.
- Participación activa en las
actividades de grupo.
- Respeto e interés por las propuestas
del profesor y los compañeros.
- Sensibilidad, capacidad crítica y
tolerancia ante las músicas actuales.
- Valoración de la influencia de la
música sobre el comportamiento.

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