EL IMPRESIONISMO

Contenido
1 Precedentes o 1.1 Paisajistas ingleses o 1.2 douard Manet o 1.3 Corot y la escuela de Barbizon 2 Historia o 2.1 Inicios o 2.2 Florecimiento y primera exposicin 3 Tcnica y esttica impresionista o 3.1 Colores puros o 3.2 Pincelada gestltica o 3.3 Forma o 3.4 Variantes en la esttica impresionista 4 Lista de autores o 4.1 Grupo impresionista o 4.2 Algunos impresionistas espaoles 5 Galera de imgenes 6 Vase tambin 7 Enlaces externos

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como msica y literatura, su vertiente ms conocida, y aqulla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Precedentes Paisajistas ingleses

En la primera mitad del siglo XIX, en pleno Romanti-cismo, Joseph Mallord William Turner y John Cons-table pintores paisajistas ingleses sentaran las bases sobre las que ms adelante trabajaran los im-presionistas. De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos. As como la descripcin de un momento visual ms all de la descripcin formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una impresin ms poderosa. El mximo exponente de estas caractersticas lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844) National Gallery de Londres, cuadro que podramos considerar ya preimpresionista. Los impresionistas eliminarn el componente sublime de la obra de Turner, propio de la pintura romntica.

John Ruskin, Importante terico ingls del Romanticismo, defenda la impresin frente a la descripcin

douard Manet Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista, ste es douard Manet. Dos trabajos son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el grupo. En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodegn. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexin de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto est desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposicin en

primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer trmino (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciar a los impresionistas en la desatencin del modelo y de la narracin. Por otra parte El bar del Folies-Bergre evidenciar el deseo de tratar los fenmenos lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lmparas de araa, iluminacin artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, ms difcil de pintar, recordndonos a las escenas festivas de Renoir.

Almuerzo sobre la hierba

El bar del Folies-Bergre

Corot y la escuela de Barbizon Los impresionistas haban tenido un precedente en Camille Corot y en la Escuela de Barbizon. Corot tuvo un importante papel en la formulacin del Impresionismo, porque renunci a muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo concentrar su atencin en espacios ms planos, ms sencillos y en superficies ms luminosas. Y, aunque a diferencia de los impresionistas nunca lleg a fragmentar la luz en sus componentes cromticos y siempre organiz y simplific sus formas para conseguir una cierta composicin clsica, tambin us con frecuencia una elevada clave tonal as como, en trminos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Saln oficial. Por su parte, una vez que la Escuela de Barbizon y, en particular, Rousseau.

Camille Corot auto-retrato

Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por un eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el Impresionismo, un movimiento,

resultado de una prolongada evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

Mollet. Les Glaneuses Florecimiento y primera exposicin

El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en

Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como tal se estaba fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logr organizar una muestra en los salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crtico, dio nombre al grupo.

Nadar

Tcnica y esttica impresionista Colores puros

La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fros o desaturados que, a la vez, creaban ilusin de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y clidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica clsica del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando ilusin de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plstico separando los recursos propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permiti afinar el volumen mediante ms matices lumnicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo nicamente al uso del color. Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Run de Claude Monet al lado. Este uso de los colores sera absorbido despus por las primeras vanguardias, especialmente por el fauvismo de Matisse o Gauguin.

Claude Monet. La Catedral de Run. En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores ms saturados que la parte superior, ms iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.

Pincelada gestltica
Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores impresionistas mostraron plsticamente lo que la psicologa de la Gestalt vendra a demostrar psicolgica y cientficamente ms adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan

lugar a un todo unitario. El uso de pequeas pinceladas de colores puros result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto al ser percibidas global y unitariamente adquiran la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al mximo por los neoimpresionistas, tambin conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.

Claude Monet. El Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de colores

puros dan lugar a una visin unitaria de atmsfera y gradacin de clidos a fros.

Forma
La descripcin de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor queda subordinada a la definicin de las condiciones particulares de iluminacin. Por eso los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial como Edgar Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la iluminacin al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y en ningn caso a la descripcin formal del volumen heredada del clasicismo; As las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de

la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa impresin que le da nombre al movimiento.

Auguste Renoir - La Balanoire. La plasmacin de la luz sobre el cuerpo es ms importante que la descripcin de su forma.

Seurat-La Parade- detail. Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta pincelada gestltica, en este caso en forma de puntos, dando lugar a un color y forma unitarios.

Variantes en la esttica impresionista

No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la esttica impresionista. Las slidas estructuras de luz y sombra de Eduard Manet fueron realizadas en su mayora en interiores, despus de muchos estudios preliminares, y tienen la diccin formal del arte de estudio, no la frescura de la pintura al aire libre. La atmsfera y el color local no eran, ni mucho menos, sus objetivos primordiales, y cuando representaba lo que parece, a primera vista, un tema impresionista era capaz de cargarlo con tantas ironas y contradicciones que llegaba a empaar toda su inmediatez. Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que ms se le aproxima es Edgar Degas, con una pintura difcil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categoras, sus influencias poco convencionales y, sobre todo, su tan trada y tan llevada frialdad, aquella fra y precisa objetividad que fue una de las mscaras de su infatigable poder de deliberacin esttica. De hecho, ningn pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visin, sobre todo el carcter de la luz, mientras que la composicin de grandes masas y superficies sirve nicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la esttica del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en l la pintura. Nunca se dej agobiar por problemas de estilo y lleg a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por s mismos. Sin duda, Camille Pisarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor ms tonal que esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y gua artstico. Y, por ltimo, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet, estaba Alfred Sisley, influido por ambos. Durante toda su vida sigui fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca lleg a abandonar la caza del motivo y siempre se dej llevar espontneamente, con una facultad de comunicacin directa, por un Romanticismo subyacente y lleno de poesa.

Recordando siempre que la primera manifestacin oficial del impresionismo fue la exposicin organizada en 1874 en el estudio del fotgrafo Nadar, al margen del Saln oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Czanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la crtica y del pblico. Un cuadro de Monet, Impresin, sol naciente, motiv la denominacin impresionismo, creada con intencin peyorativa por el crtico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de llegada de un perodo de formacin iniciado unos quince aos antes por un grupo de artistas de la Academia Suiza (Pissarro, Czanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados en romper con los planteamientos pictricos tradicionales y a partir de las innovaciones de Corot y de los paisajistas de la escuela de Barbizon, se centraron en la pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la luminosidad de los paisajes y de las figuras humanas. Durante este perodo inicial fue fundamental la figura de Manet, quien, con La merienda campestre y con Olimpia, se convirti en el abanderado del antiacademicismo. Tras la primera exposicin, los impresionistas reunieron sus obras en siete ocasiones ms (1876, 1877 que plasm el momento de mayor cohesin del movimiento, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886), a lo largo de las cuales dejaron de participar algunos de los artistas pioneros (Czanne, Monet, Renoir, Sisley) y se aadieron nuevos nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras publicaciones importantes sobre la nueva tendencia fueron los artculos de Zola (en L'vnement) y de Castagnary (en Le Sicle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, y la Historia de los pintores impresionistas (1878), de Duret. El impresionismo cre escuela tambin en otros pases europeos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en Espaa, Regoyos, finales de 1915, Eugenio Hermoso, La Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en Blgica, Grabar e Isaac Levitn en Rusia, Steer y Sickert en Gran Bretaa y Sargent, Hassam y Twachtman en EE UU. Tenemos que recordar que tambin implic a los msicos impresionistas, frente al dramatismo de los romnticos, trataron de aludir ms que de afirmar y se expresaron ms por medio de la disociacin armnica y del timbre y del color de los instrumentos que por medio de la meloda. Sus mximos representantes fueron C. Debussy y M. Ravel, aunque tambin estuvieron influenciados por esta tcnica autores como P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.

Lista de autores
Grupo impresionista
Frdric Bazille Gustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Czanne (Considerado impresionista, aunque ms adelante dejar el grupo y se anticipar al constructivismo) Edgar Degas Armand Guillaumin douard Manet (aunque podra considerarse pre-impresionista, se le suele introducir en el grupo) Claude Monet (el ms prolfico y quien ms defini la esttica del grupo) Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley Pedro Pablo Frois(neo-impresionista)

Algunos impresionistas espaoles

Aureliano Beruete Adolfo Guiard Anselmo Guinea Ugalde Daro Regoyos Ramn Casas Juan Son Santiago Rusiol i Prats Eugenio Hermoso Joaqun Sorolla

Galera de imgenes

Trouville, Eugne Boudin, 1864

Paul Cezanne. Autorretrato

Degas. Los bebedores de absenta

Degas. La primera bailarina

Rue Montorgueil, Claude Monet

Claude Monet - Meules, milieu du jour

Claude Monet. Serie: Ninfas

Renoir. Baile en el moulin de la Galette

Pissarro, Camille, Les chataigniers a Osny, 1873

El valle de los naranjos, Santiago Rusiol

Paseo a orillas del mar, Joaqun Sorolla

Impresionismo Fechas: (1.869 - 1.885) El Impresionismo nace como una evolucin a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajstica francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creacin del Salon des Refuss, a modo de contestacin de los Salones Oficiales de Otoo, que mantenan un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformacin social y filosfica; por un lado, el florecimiento de la burguesa, por otro, la llegada del positivismo. La burguesa, como nuevo fenmeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de Pars. Tambin cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafs y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado.

El positivismo acarrea una concepcin de objetividad de la percepcin, de un criterio cientfico que resta valor a todo lo que no sea clasificable segn las leyes del color y de la ptica. Segn esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artsticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refuss. Ante el nuevo lxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el pblico reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crtica de arte, que se encargar de encauzar el gusto del pblico; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del pas. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escndalo se convirtieron en vehculos propagandsticos del nuevo estilo. Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon, dependiente del ltimo Realismo francs. Corot y Millet son las referencias ms

inmediatas en Francia, apoyados por la innovacin de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados as por vivir en el barrio del mismo nombre. stos son Monet, Boudin, Renoir... Tambin toman referencias, especialmente de color y composicin, del Siglo de Oro espaol. El japonismo, una moda de la poca, aadi su parte a travs de grabados que ensearon a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensin. Por ltimo, la fotografa fue otro enlace, aunque no est claro si la espontaneidad de la captacin del momento la aprende el Impresionismo de la fotografa o, ms bien, sta es la alumna de aqul. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Estn alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represin de los movimientos obreros de la dcada de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptacin social, de esta burguesa que se

vea retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctmbulo parisino se refleja en el espejo de La Barra del Folies-Bergre de Manet. Vincent Van Gogh Nacionalidad: Holanda Groot-Zunder (1853) - Auvers-sr-Oise (1890) Estilo: Neo-Impresionismo El tesn y las ganas de trabajar - ms de 800 cuadros en nueve aos como pintor - que demostrar Vincent a lo largo de su corta vida son encomiables y definen claramente la biografa de este magnfico pintor neoimpresionista. Vincent Willem van Gogh nace en Groot Zunder (Holanda) el 30 de marzo de 1853 en el seno de una familia de clase media. Su padre - Theodorus van Gogh - era un pastor protestante y su madre - Anna Cornelia Carbentus - perteneca a una importante familia de encuadernadores. Sus tos paternos se dedicaban al comercio de obras de arte, fundando la sucursal holandesa de la prestigiosa firma Goupil & Cie. No existen muchos datos sobre su infancia, iniciando sus estudios en 1861 y destacando en el aprendizaje de ingls, alemn y francs. Abandona repentinamente el instituto donde estudia y regresa a su casa; son los escasos datos que conocemos de estos

aos de adolescencia ya que hasta los 30 no tendr vocacin artstica. Con 16 aos empieza a trabajar en la galera Goupil, fundada por su to en La Haya. All se vendan preferentemente obras de artistas holandeses contemporneos - la conocida como Escuela de La Haya que buscar sus races en el paisaje realista del Barroco con Jacob van Ruysdael como principal protagonista - y de la Escuela francesa de Barbizon, origen del Impresionismo. Durante los cuatro aos que Vincent estuvo en La Haya se empap de estas escenas que tenan bastante salida comercial. Pero ya en estos momentos se inicia su profunda admiracin por Millet, a quien considera el padre de la nueva pintura francesa. Anton Mauve, uno de los miembros de la Escuela de La Haya, contrae matrimonio con una de las tas de Vincent, quince aos mayor que su marido, convirtindose Mauve en el primer mentor artstico de Van Gogh. En 1873 Vincent se traslada a Londres para trabajar en la sucursal de Goupil de la capital britnica. Su primer ao all ser de entera felicidad, apreciando la pintura de Constable y Turner, y afirmando su admiracin por la pintura holandesa contempornea. Parece que su primera crisis psquica fue motivada por el rechazo sentimental de la hija de su patrona, la joven Ursula Layer, de quien se haba

enamorado profundamente. El deterioro fsico y psquico de Vincent fue tal que se le traslad a la oficina de Pars por un periodo de tres meses. Vincent se volc en la religin tras su fracaso amoroso, convirtindose en un hombre extrao. En 1875 regresa a Pars procedente de Londres - donde haba estado los ltimos seis meses - trabajando de nuevo en la central de la casa Goupil. Se obsesiona con la religin, descuidando su aspecto, leyendo continuamente la Biblia, incluso en el trabajo. Tambin es un asiduo visitante del Louvre y del Museo del Luxemburgo. Cada vez rinde menos en el trabajo; por consiguiente, los jefes de la casa Goupil le dan un plazo de tres meses para que presente su dimisin. Corra el mes de enero de 1876 cuando Vincent abandona Pars y regresa a Inglaterra, siendo profesor en una escuela de Ramsgate donde su sueldo era el alojamiento y la comida. En julio de 1876 se instala en las cercanas de Londres, formando parte de una escuela metodista cuyo director le anima a impartir clases de tica y a predicar. Durante las Navidades de ese ao regresa a Holanda y su padre le convence para que se quede en casa. En 1877 inicia un nuevo trabajo en una librera de Dordrecht gracias a la recomendacin de su to. Vive solo y no le interesa el trabajo por lo que pretende matricularse en la

Facultad de Teologa de Amsterdam en dos ocasiones sin obtener resultados positivos. Tras nuevos intentos fracasados, su padre consigue que se le otorgue un acuerdo para permanecer por un periodo de seis meses como predicador a prueba en el sector de Masnes, en la regin belga de Borinage. Durante tres aos estar Vincent trabajando con comunidades mineras, renunciando a sus escasas pertenencias para vivir como ellos. Ya entonces empieza a contar con la colaboracin econmica de su querido hermano Theo, quien trabaja en la central de Goupil en Pars. Esta dependencia econmica se mantendr durante el resto de la vida de Vincent. El ardor religioso remite y Vincent abandona a los mineros. Posiblemente haya decidido convertirse en un artista profesional por lo que se traslada a Bruselas, compartiendo estudio con Anton van Rappard. Inicia estudios de perspectiva y anatoma, acompaados de lecturas complementarias. En abril de 1881 Vincent regresa a la casa paterna de Etten, donde permanecer ocho meses al enamorarse apasionadamente de su prima Kee Vos. Llega incluso a quemarse la mano ante el rechazo y se traslada a La Haya, viviendo con una prostituta embarazada que ya tena un hijo llamada Sien Hoornik. Al pensar Vincent en hacerla su esposa, su padre

considera declararle demente para alejarle de Sien. En esta breve etapa en La Haya se sita bajo la direccin artstica de su to Anton Mauve. Vincent realiza su primer leo titulado Muchacha bajo los rboles en tonos oscuros siguiendo a la prspera Escuela de La Haya. Su compaera Sien ser su modelo en mltiples dibujos. Pero la relacin Vincent-Sien se agota y el pintor regresa a la casa paterna, ahora en Nuenen. Theo contina su apoyo econmico como anticipo de las ventas de unos cuadros que nunca se vendern. Vincent dir a este respecto: "Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegar el da en que la gente se dar cuenta de que tiene ms valor de lo que cuestan las pinturas". Los dos aos pasados en Nuenen (1883-1885) se culminan con la obra Campesinos comiendo patatas. Muerto su padre en abril de 1885, Vincent se siente ms libre y en otoo se traslada a Amberes donde contempla los espectaculares retablos de la catedral ejecutados por Rubens, iniciando un aclarado de su paleta. La pintura de Delacroix tambin llamar su atencin en estas fechas. Vincent tiene cada vez ms claro que debe continuar su aprendizaje en Pars, donde se traslada por sorpresa en marzo de 1886. En la capital del arte del siglo XIX permanecer por un periodo de dos aos; primero se matricula

en la escuela de Ferdinand Cormon para pintar modelos vivos. All conocer a Toulouse-Lautrec, ponindose en contacto con los impresionistas. Este nuevo movimiento artstico sirve a Vincent de punto de partida, aunque piensa que Millet ha hecho ms por la pintura que Manet. Durante estos aos realizar paisajes de las cercanas de su casa o bodegones de flores, aprecindose un aclarado de su paleta en relacin con el periodo de Nuenen. Tambin inicia ciertos experimentos con el Puntillismo as como conoce a Degas, interesndose por la figura humana. Pero la atencin de Vincent se centra en sus contactos con los jvenes Paul Signac y mile Bernard, quienes consideran anticuado el Impresionismo. Ambos artistas influirn mucho en la obra de Vincent, que empieza a pensar en la creacin de una comunidad de artistas. Las estampas japonesas supondrn tambin una importante influencia para el joven pintor, de igual manera que influyen en todos los movimientos del momento. Incluso lleg a reproducir varias estampas japonesas mientras el retrato de Pre Tanguy est lleno de estampas niponas. El contacto de Vincent con Gauguin se inicia en el otoo de 1886. Entre ambos surgi un respeto mutuo, creciendo la admiracin de Van Gogh hacia Paul a medida que pasaba el

tiempo, hacindose cada vez ms fuerte la idea de constituir una sociedad de artistas en la que se compartieran gastos e ideas, ofrecindose apoyo mutuo. En febrero de 1888 Vincent se traslada al sur de Francia, a Arles, buscando su lugar de escape, su Japn del Sur como l denominaba a la ciudad mediterrnea. En Arles beber mucho menos y crear mucho ms. Alquilar una casa, la Casa amarilla, pero la soledad es muy dura - slo mantena relaciones con la familia del cartero Roulin y sus amigos - por lo que empez a creer con ms fuerza en su ansiada sociedad de artistas. Invit a Gauguin a instalarse en Arles, aceptando ste trasladarse en octubre de ese ao, tomando Paul el dinero que Theo Van Gogh le envi para dar gusto a la idea de su hermano. Vincent est en un tremendo estado de excitacin ante la llegada de su amigo y se dedica a la decoracin de la casa con una serie de paneles con girasoles. Cuando Gauguin llega, incita a Vincent a pintar de memoria, creando escenas como el Sembrador, en las que la naturaleza resulta ligeramente fantaseada. Pero la convivencia entre ambos artistas no es fluida y las discusiones cada vez suben ms de tono. El desenlace se produce la noche del 23 de diciembre de 1888. Despus de haber bebido mucho, discuten de nuevo y Vincent amenaza a su

amigo con una navaja de afeitar. Gauguin, asustado, se marcha al hotel y Vincent, arrepentido por el desenlace de la disputa, decide arrancarse el lbulo de su oreja derecha, entregndoselo a una prostituta para que lo lleve a Gauguin como seal de arrepentimiento. El escndalo fue maysculo y la polica acordon la casa; Vincent es internado en el hospital y delira durante tres das. En enero de 1890 regresa a su casa y pinta las sillas - donde observamos la diferencia de ambos pintores - as como varios autorretratos donde se aprecia su mutilacin. Las noticias de la promesa de matrimonio de Theo con Johanna Gesina Bonger, hermana de su amigo Anders Bonger, no hacen mucha gracia a Vincent, especialmente por la amenaza econmica que supona. Adems, su amigo Roulin es trasladado a Marsella quedndose bastante solo de nuevo. En febrero Vincent es ingresado de nuevo en el hospital al cuidado del doctor Felix Rey ya que padece de insomnio y alucinaciones, imaginndose que alguien quiere envenenarle. Un mes ms tarde, un grupo de treinta vecinos de Arles solicita el internamiento del "loco del pelo rojo" como le denominan, una vez ms, en el hospital. La polica cierra la Casa Amarilla con todos sus cuadros. Tras abandonar el hospital, Vincent abandona su hogar y se instala en

dos pequeas habitaciones del doctor Rey. Las recadas son cada vez ms frecuentes y el propio Vincent desea ingresar en un sanatorio, lo que ocurre el 8 de mayo. Voluntariamente, se marcha al sanatorio mental de Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rmy, a 27 kilmetros de Arles. Cul era la enfermedad de Vincent? Exactamente desconocemos a qu se deban esas crisis y ataques, surgiendo mltiples hiptesis. La ms certera sera una inestabilidad psquica de carcter congnito, acentuada por el abuso del alcohol. No en balde el doctor le rebajar la dosis de alcohol a medio litro diario, indicndonos esta noticia que era un alcohlico empedernido. Lo que no es del todo cierto es que las crisis que sufre Van Gogh influyan en su pintura ya que Vincent slo duerme cuando tiene un ataque, teniendo miedo a estas crisis porque no puede crear durante esas fases. Por lo tanto, decir que la obra de Van Gogh es el resultado de los ataques de locura de un esquizofrnico es totalmente falso. Ms bien nos encontramos ante la visin de una persona muy sensible que sabe aplicar el color como nadie en su momento. Este encierro en Saint-Rmy le obliga a pintar lo que hay alrededor del hospital, tanto las habitaciones, la naturaleza o los propios internos. Despus de varios ataques - en uno

de ellos intenta tragarse las pinturas Vincent recibe la noticia de que Theo va a ser padre, deseando que el pintor sea el padrino del futuro beb. Lleno de emocin, quiere regresar al norte de Francia para poder estar ms cerca de sus amigos. Ahora trabaja copiando obras de Millet o Delacroix porque tiene miedo a pintar al aire libre. Tras una conversacin con Pissarro, Theo considera conveniente que Vincent se instale en Auvers-sur-Oise, en el noroeste de Pars, al cuidado del doctor Gachet, famoso homepata relacionado con los impresionistas. A fines de diciembre de 1889 sufre un nuevo ataque mientras est pintando e intenta tragarse las pinturas; una vez ms el doctor le prohibe pintar, permitiendo la ejecucin de dibujos. El 31 de enero de 1890 Johanna da a luz un nio al que se llamar como su to, Vincent Willen. La noticia llena de alegra al pintor, que tambin se entera de la primera compra de un cuadro suyo - el Viedo rojo - por parte de Anne Boch. En mayo de ese ao viaja a Pars para conocer a su sobrino, pasando tres das en la ciudad, que le parece demasiado ruidosa e intranquila. Parte para Auvers, alojndose en una pensin primero y despus en un Caf. El doctor Gachet le cuida cariosamente e incluso piensa que est curado, considerando que nunca ms tendr un ataque. Durante los dos meses

que vivi en Auvers pint ms de 80 cuadros, demostrando estar en pleno xtasis creador. El 6 de julio de 1890 Vincent va a Pars para ver a su hermano; le encuentra muy preocupado por su situacin laboral, el problema de la vivienda y la enfermedad del pequeo Vincent. Se agobia por ser una carga para su hermano y temiendo un nuevo ataque, el 27 de julio sale al campo y se dispara con un revlver; regresa a su hogar y avisa a los seores Ravoux para que soliciten un mdico al no encontrarse bien. Reconoce haberse disparado y los doctores le vendan la herida pero no extraen la bala. Enterado de la noticia, Theo parte para Auvers y pasa el da con Vincent, fumando ambos en pipa. El 29 de julio de 1890 fallece el primer genio de la pintura contempornea. Curiosamente, su hermano Theo muere seis meses despus en una casa de salud de Utrecht. Desde 1914 ambos hermanos reposan juntos en el cementerio de Auvers-sur-Oise. Paul Gauguin Nacionalidad: Francesa Pars (1848) - Atuona (1903) Estilo: Impresionismo , Neo-Impresionismo Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francs, nace en Pars el 7 de julio de 1848. Su padre era un periodista liberal y tuvo que emigrar, en 1852, con toda su familia a Per

tras el golpe de estado de Napolen III. En Lima, hurfano de padre, residi la familia Gauguin hasta el otoo de 1854, fecha en la que regresan a Francia, instalndose en Orlans. En 1861 se trasladan a Pars donde la madre trabaja como modista para sacar a la familia adelante. Paul se prepara para ingresar en la Escuela de Nutica, pero suspende y se enrola en la marina con 17 aos, hasta 1871. A su regreso a Pars en 1872 se convierte, gracias a un amigo de la familia, en agente de Bolsa, trabajo en el que se desenvuelve muy bien, obteniendo buenos ingresos que le permiten coleccionar pinturas, empezar a pintar y contraer matrimonio con la joven danesa Mette Gad, con la que tendr cinco hijos. Su primer maestro artstico ser Camille Pissarro de cuya mano entra en el grupo impresionista, participando con ellos en varias exposiciones. Tambin le llamar la atencin Edgar Degas. En 1882 numerosos agentes de Bolsa son despedidos, entre ellos Gauguin, que empieza a pensar en vivir de su pintura. Las dificultades econmicas, problema con el que convivir siempre, motivan el traslado en 1883 a Rouen porque la vida all era ms barata. Pasan dos aos en los que no sabe muy bien qu hacer, llegando a trabajar como representante de toldos, viajando entre Rouen, Pars y Copenhague hasta que en 1886 decide

instalarse en Pars junto a su hijo mayor, dejando al resto de la familia en Dinamarca. Ese mismo ao se traslada a Pont-Aven, en la Bretaa francesa, donde su pintura cambiar radicalmente, abandonando el Impresionismo e iniciando un camino ms personal con un colorido ms intenso y un mayor simbolismo. Pero Gauguin es el eterno viajero que desea huir desde su infancia por lo que se traslada a Panam, donde trabaja en el Canal que se est construyendo, y a Martinica, lugar en el que se relaciona por primera vez con el exotismo que caracterizar su pintura. De regreso a Francia y tras un breve paso por Pars, se instala de nuevo en Bretaa, concretamente en Le Pouldu. Aqu experimenta de nuevo un cambio en su forma de pintar gracias a la influencia del arte oriental, que le llevar a un mayor sintetismo. En esos momentos pinta obras como La visin despus del sermn, El Cristo amarillo o La bella Angela. La estancia bretona se vio interrumpida por una breve temporada con Vincent van Gogh en Arles, relacin de la que ambos salieron mal parados, aunque conservaron la amistad. Su nuevo sueo es marcharse a Tahit, llegando a Papeete en 1891. Piensa ganarse la vida haciendo retratos pero decide retirarse de la civilizacin y vivir con una joven mestiza. El primitivismo y el

simbolismo marcan su pintura, como se observa en Yo te saludo, Mara, La mujer con la flor, Tierra deliciosa o Diversiones. En septiembre de 1893 regresa a Pars, donde espera el reconocimiento de su talento y el xito econmico, pero ocurre lo contrario por lo que en junio de 1895 se traslada de nuevo a Oceana, desesperado, enfermo, alcohlico y solo. Las Marquesas ser su nuevo destino y all har sus obras ms famosas: Never more, Los jinetes, Joven con el abanico, Cuentos brbaros, De dnde venimos?, Qu somos?, Adnde vamos? o Y el oro de sus cuerpos, obras en las que pone de manifiesto su intencin de romper absolutamente con la tradicin realista. Gauguin empieza una importante campaa a favor de los indgenas y al tener dificultades con las autoridades de Tahit, abandona la isla y se traslada a Atuana, donde intenta aislarse lo ms posible con una muchachita muy joven y en una cabaa confortable; morir, al parecer de un ataque cardaco, el 8 de mayo de 1903, soando con regresar a Europa y volver a empezar, esta vez en Espaa. Claude Oscar Monet Nacionalidad: Francia Pars (1840) - Giverny (1926) Estilo: Impresionismo

El ms importante y obstinado representante del Impresionismo es, sin duda, Claude Oscar Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubre, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los problemas econmicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a Le Havre, ya que all poda participar en el prspero negocio de su cuado. Monet recibi sus primeras lecciones artsticas en la escuela, de la mano de Franois-Charles Ochard, alumno del pintor neoclsico Jacques-Louis David. En estos momentos estara ms interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formacin artstica. A los 15 aos ya tena relativa fama como caricaturista, realizando un buen nmero de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequea fortuna de 2.000 francos. Cuando Monet tiene 17 aos fallece su madre, la nica persona con cierto talento artstico de la familia. La prdida supuso un duro golpe para el joven quien establecer una estrecha relacin con su ta, Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura, pintora aficionada y compaera -tras enviudar- del pintor

parisino Armand Gautier. Este mismo ao, Claude decide abandonar el instituto para dedicarse a la pintura. Ha conocido a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. El padre no admite la decisin de su hijo pero, gracias a la persuasin de la ta Marie-Jeanne, acepta a regaadientes. Para que la formacin del joven en Pars no signifique un peso para la economa familiar solicita en dos ocasiones una beca al ayuntamiento de Le Havre, pero Monet emplea sus ahorros para marchar a la capital, a pesar de la negativa paterna. A principios de abril de 1859 llega a Pars donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de dibujo y que acuda a copiar al Louvre. Tambin le recomend acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven artista eludi la enseanza acadmica y acudi a la Acadmie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofreca a sus alumnos absoluta libertad para trabajar ante modelos vivos. Aqu conocera a Pissarro, entablando ambos una estrecha amistad. Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs" donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida. Se interesar por Courbet, al que poco despus conocer, sin renunciar a las enseanzas de Delacroix o Daubigny. En

1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legin africana, durante un periodo de siete aos. La delicada salud del joven -enferm de tifus a comienzos de 1862- motiv su regreso a Le Havre por un periodo de seis meses. En esta temporada continu trabajando con Boudin y conoci a Jongkind. Su ta Marie-Jeanne exoner al joven del servicio militar al pagar 3.000 francos pero le puso como condicin continuar sus estudios pictricos en Pars. En el otoo de 1862 Monet regresaba a Pars, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche por indicacin de la familia. Este le aconsej que acudiera al estudio de Charles Gleyre donde permaneci hasta 1864 cuando el maestro cerr su taller por una dolencia ocular. Aqu conoci Monet a tres compaeros con los que entabl estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille, intimando especialmente con este ltimo. Junto con sus compaeros de estudios se dedicar a la pintura al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau. Tras una estancia en Normanda junto con Bazille, en el verano de 1864 visita a su familia en SaintAdresse, se ve desprovisto de la manutencin. El xito obtenido por Manet en el Saln de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temtica similar pero realizada al aire libre. No lleg a

concluir esta empresa pero trabaj en diversos estudios donde aparece Camille Doncieux, una joven de 19 aos con la que empieza a mantener relaciones. Enva sus primeras obras al Saln oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpata por la crtica. Sin embargo, su prxima experiencia en el Saln ser negativa. En 1867 enva Mujeres en el jardn que ser rechazado y criticado negativamente por Manet. A esta decepcin tiene que aadir Monet el embarazo de Camille por lo que se traslada a Saint-Adresse para comunicrselo a su familia, que recibe la noticia con disgusto -a pesar de que el padre del pintor tena un hijo de una relacin con su criada-. Durante este verano, Camille tendr a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867. Los problemas econmicos sern una constante durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin xito por esta razn pero en verano las cosas parecen ir mejor y se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposicin en Le Havre. Al ao siguiente la penuria econmica continu y durante la estancia en Bougival no tenan dinero para calefaccin, luz o alimentos para el beb. Renoir, que viva en los alrededores les ayudaba como poda. Curiosamente, esta poca de penuria ser en la que ambos

artistas trabajen con mayor placidez, trabajando con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color. El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Claude Monet, contando con la presencia de Courbet como testigo. Para evitar ser llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde partieron a Inglaterra al estallar la Guerra FrancoPrusiana. En Londres apenas estuvieron seis meses, interesndose ms por visitar los museos -donde pudo contemplar las obras de Turner y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasar a formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel. El 17 de enero de 1871 fallece el padre del pintor y en mayo la Comuna es sofocada sangrientamente. Monet decide trasladarse a Holanda e instalarse en Zaandam, cerca de Amsterdam, donde su situacin econmica es favorable gracias a la herencia paterna recibida y a las lecciones de francs impartidas por Camille. Se interesar por la pintura paisajstica del Barroco encabezada por Jacob van Ruysdael y Maindert Hobbema, por la que tambin se haba interesado la escuela de Barbizon. Adquirir algunos grabados japoneses durante una visita a Amsterdam. En otoo de 1871 los Monet alquilan una

casa en Argenteuil donde pasar una de las temporadas ms felices de su vida. Comprar un bote para convertirlo en taller flotante y realizar numerosas vistas del Sena en las que se interesa por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Durante una de sus estancias en Le Havre pinta Impresin, sol naciente que se convierte en el manifiesto del nuevo movimiento que est por surgir. Y es que los artistas independientes que quieren exponer fuera de la influencia del Saln llevan bastante tiempo intentando organizar una exposicin en la que presentar sus trabajos. A finales del ao 1873 se funda la "Societ Anonyme Cooperative dArtistres Paintres, Sculpteurs , Graveurs" que tiene a Monet como lder indiscutible. El 15 de abril de 1874 inauguraban la primera muestra en las salas del fotgrafo Nadar, participando, entre otros, Boudin, Czanne, Renoir, Monet, Sisley, Gautier, Pissarro, Bracquemond y Berthe Morisot. El grupo recibir de manera irnica y despectiva el nombre de impresionistas debido al ttulo de una obra de Monet, siendo el crtico Louis Leroy el responsable de esta denominacin. Los impresionistas realizaran siete exposiciones ms de las que Monet participar en cinco. La situacin econmica de los Monet vuelve a ser preocupante ya que Durand-Ruel tiene dificultades financieras y no puede comprar

cuadros. En otoo de 1876 entabla amistad con el magnate Ernest Hosched y su esposa Alice, siendo invitado a pasar una temporada en el palacio de Montgeron. Durante el invierno, Monet regresa a Pars para trabajar en la serie de la estacin de Saint-Lazare donde la atmsfera se convertir en la principal protagonista. En 1878 los Monet abandonan Argenteuil para pasar una temporada en Pars donde nacer su segundo hijo, Michel, el 17 de marzo. En septiembre se trasladan a Vtheuil junto con la familia Hosched, viviendo juntos a pesar de las difciles posiciones econmicas de ambos. En estos momentos se empieza a fraguar una intensa relacin entre Claude y Alice. El estado de salud de Camille empeora por momentos y el 5 de septiembre de 1879 fallece tras una larga convalecencia. Monet intenta evadirse del duro golpe pintando a pesar del largo y fro invierno en el que hace sus famosos deshielos. Paulatinamente va abandonando su pintura de figuras para dedicarse al paisaje puro y a los estudios de luz y atmsfera, interesndose por captar la luz a diferentes horas del da en un punto determinado. Las primeras diferencias en el seno del grupo impresionista aparecen en 1880 ya que Monet, Renoir y Sisley se enfrentan a Degas. Claude enva sus cuadros al Saln y no participa en la quinta

exposicin del grupo. Charpentier organiza una exposicin individual con 18 trabajos de Monet, consiguiendo un sensacional xito de pblico, crtica y ventas, lo que permite mejorar su situacin econmica. En otoo se traslada a la costa normanda a donde regresar al ao siguiente, ahora en compaa de Alice y los nios. Las deudas y la incomoda situacin familiar que no era admitida por los vecinos sern las razones de la marcha de Vtheuil. Entre 1881 y 1883 vivir en diversas localidades de la costa normanda, interesndose por los acantilados y las escenas marinas. En marzo de 1883 Durand-Ruel organiza una exposicin retrospectiva en la que se presentan 56 obras que son bien acogidas por la crtica pero que se venden con dificultad. A cambio recibir recibe de Durand-Ruel el encargo de la decoracin de las puertas de su apartamento de Pars.. En abril de 1883 Monet se ve obligado a abandonar su domicilio en Poissy debido a las dificultades financieras. Se trasladar con su familia a Giverny , un pueblecito de 276 habitantes entre Pars y Rouen, iniciando una nueva fase en la que pondr en marcha las obras maestras con las que ha cosechado la fama que le corresponde. Alquil una casa de color rosa con ventanas azules e instal el taller en el granero de la zona oeste. Una gran huerta y

un jardn eran los lugares favoritos del artista y all se inspirar para la ejecucin de un buen nmero de trabajos. En el verano haba acabado de realizar las reformas necesarias. En busca de nuevos motivos de inspiracin emprendi en diciembre de 1883 un viaje al sur, llegando hasta Marsella y Bordighera, en compaa de Renoir. A su regreso a Giverny visitaron a Czanne en lEstaque pero Monet regres a la costa italiana al ao siguiente, en solitario, ya que sinti una especial atraccin hacia los coloristas paisajes del entorno de Bordighera. En los trabajos que realiz podemos encontrar cierta anticipacin a las obras de Van Gogh. A su llegada a Francia ofreci unos 50 cuadros a DurandRuel que en aquellos momentos atravesaba problemas financieros, por lo que el pintor tuvo que acudir a otros marchantes como Petit y Adolphe Portier. La situacin financiera de Monet mejor bastante si hemos de creer a Gauguin quien deca a su mujer que Monet ganaba unos 100.000 francos anuales. En el verano de 1884 lo pas en la costa normanda con su familia, regresando a Etrerat en el otoo para realizar una serie de marinas de clara tendencia expresionista. A esta costa regresar en ms de una ocasin interesado por la fuerza del mar y los impresionantes acantilados de la regin. La

fama de Monet va subiendo al igual que su cotizacin. En 1886 ser la ltima exposicin impresionista -la octava- en la que Claude no particip, presentando diez cuadros en la muestra de "Les Vingt" en Bruselas. Paulatinamente va tomando parte en mayor nmero de muestras - exposiciones Internacionales, individuales, colectivasque aumentan tanto su fama como su fortuna. Ser Theo van Gogh quien consiga en octubre de 1889 el precio rcord de una obra de Monet al obtener ms de 10.000 francos. Su espritu viajero le lleva a regresar a Holanda -conociendo Haarlem y La Hayay a Londres, entre 1886 y 1888. Precisamente en el verano de este ao iniciar una de sus series ms importantes: los almiares, serie en la que se mantendr ocupado hasta 1890, realizando buena parte del trabajo en el taller. Las ganancias obtenidas le permiten comprar la casa y el terreno en el que viva en Giverny, interesndose especialmente en cuidar del jardn. Aos ms tarde comprar un terreno ms grande, con un arroyo y un estanque que ir transformando en un jardn acutico plagado de nenfares, levantando un puente de estilo japons. Las plantas y el puente se convertirn en importante motivo de inspiracin durante sus ltimos aos, iniciando las series en 1899 para continuarlas hasta su muerte. La muerte de Ernest Hosched en marzo de

1891 pondr fin a la ambigua relacin existente entre Alice y Claude. El 16 de julio del ao siguiente contraern matrimonio. Precisamente en febrero de 1892 haba iniciado la famosa serie de la catedral de Rouen en la que estar enzarzado hasta 1894. Alquilar una casa frente al templo gtico desde cuya ventana pintar los diferentes efectos de luz sobre su portada y sus torres. Los siguientes aos los pasar recorriendo las costas normandas y bretonas para continuar pintando las playas y acantilados; viajar a Noruega a visitar a su hijastro o a Venecia donde se entusiasmar con las puestas de sol y los edificios; regresar a Londres para realizar interesantes series sobre el Parlamento o los puentes de Charing Cross y Waterloo. Buena parte de los trabajos realizados por estas fechas estn acabados en el taller, algo a lo que siempre se haba resistido, retocndolos e incluso destruyendo algunos de ellos. Debido a un accidente, en el verano de 1900 pierde temporalmente la visin de un ojo. Nuevos problemas oculares aparecern ocho aos ms tarde cuando se le diagnostican los primeros sntomas de cataratas. En 1909 Alice padece una enfermedad crnica y fallece dos aos despus, el 19 de mayo de 1911. La prdida de la esposa supondr para el artista el inicio de una etapa de soledad y dolor,

buscando el refugio en la pintura, siguiendo ahora los recuerdos almacenados en la memoria. En la mayor parte de las exposiciones importantes est presente Monet e incluso el Estado compra algunos cuadros para exponerlos en el Palais de Luxembourg. La culminacin del xito vendr con la sugerencia, por parte de un grupo encabezado por Clemenceau, de la ejecucin de una serie de pinturas con nenfares para regalrsela al Estado. Desde 1914 hasta el final de su vida se dedicar a trabajar en estas obras que sern emplazadas en el invernadero de naranjos de Tuileries, anexo al Louvre, en 1927, ordenndose en crculo de manera que el espectador tiene la impresin de estar en medio del jardn acutico. Este espacio recibe el nombre de la Capilla Sixtina del Impresionismo. La vista de Monet empeora desde 1919. Tiene miedo de operarse ya que podra quedarse ciego. Cuatro aos ms tarde ser operado de dos cataratas y su vista se reduce considerablemente, pero contina pintando la serie de los Nenfares, aislado casi por completo. Su salud se va apagando al igual que su vista y en el 6 de diciembre de 1926 fallece en su casa de Giverny, siendo enterrado dos das ms tarde sin discursos ni pompas, ya que el artista siempre quiso guardar su intimidad. No en balde haba rechazado la Legin de

Honor y el ingreso en el "Institut de France", la ms alta institucin francesa de arte y ciencia. Edgar Hilaire Degas Nacionalidad: Francesa Pars (1834) - Pars (1917) Estilo: Impresionismo Pocos artistas muestran las contradicciones de su tiempo de la misma manera que Degas; particip en las exposiciones impresionistas y critic los principios bsicos de este movimiento; se inspir en los maestros del pasado y sus escenas rebosan modernidad; defenda la lnea sobre el color y se destapar como uno de los mejores coloristas del momento en algunas obras. Odiaba los honores oficiales y quera triunfar en el Saln. Estas curiosas paradojas las encontramos en la trayectoria artstica de uno de los grandes genios del siglo XIX. Hilaire Germaine Edgar Degas nace en Pars el 19 de julio de 1834. Su familia paterna era de origen franco-italiano y se dedicaba a la Banca, mientras que la de su madre estaba vinculada con el negocio del algodn en Nueva Orleans. Edgar ser el primognito de una familia que se ver aumentada con tres nuevos retoos, dos nias y un nio. La relacin con su madre debi ser muy estrecha, afectndole enormemente su

prdida en 1847, cuando el joven tena trece aos. Dos aos antes haba sido matriculado en el Lyce Louis-le-Grand, en rgimen de internado hasta su graduacin, siete aos despus. Su padre, Auguste, deseaba que Edgar cursara estudios de Derecho, a pesar de haber demostrado su talento como dibujante en sus aos en el Lyce. Durante un corto periodo de tiempo accedi a los deseos paternos, matriculndose en Derecho, pero pronto se cans, abandon el hogar familiar y se instal en un estudio. Vistos los deseos del joven, su padre decidi financiar el aprendizaje artstico de Edgar, reconociendo su error inicial. Bien es cierto que Auguste Degas era un espritu refinado, gran amante de la buena msica y de las pinturas del Quattrocento, lo que hizo ms comprensible la atraccin por la pintura de su hijo. En 1853 se matricula en el taller de Louis Lamothe, pintor de temas histricos y discpulo de Ingres. Durante dos aos copi bajo la atenta mirada de su maestro un buen nmero de obras en el Louvre, preparndose para el concurso de la Escuela de Bellas Artes, donde obtener la pensin que le llevara a Italia, como soaban todos los jvenes pintores en aquellos momentos. Gracias a Degas, Edgar Valpinon - propietario del Bao turco de Ingres - accedi a presentarlo a la

Exposicin Universal celebrada en Pars en 1855. Ese mismo ao Edgar ingresaba en la Escuela de Bellas Artes, abandonndola meses despus para realizar un viaje por su cuenta a Italia. All permanecer por un periodo de tres aos, dedicndose a copiar las pinturas de los grandes maestros del Renacimiento y las esculturas clsicas que poco a poco afloraban a la superficie gracias a las excavaciones arqueolgicas. Los frescos de Rafael y Miguel ngel en la Capilla Sixtina sern las principales atracciones para el joven pintor. En Roma se rodear de los artistas franceses que estudiaban becados por el Estado. Su relacin ser muy intensa con Gustave Moreau, pintor que tambin tena sus propios recursos para vivir en la Ciudad Eterna. Junto a Moreau sentir enorme atraccin por Giotto, Mantegna o Botticelli, as como por los maestros venecianos Tiziano, Verons y Tintoretto - . El predominio del color en la Escuela veneciana le llevar a interesarse por Delacroix, el maestro del Romanticismo francs. Tambin en Italia se inclinar por el arte del grabado, encontrando un inestimable punto de referencia en Rembrandt y los pintores holandeses del Barroco. En Florencia inici una de sus primeras obras importantes, la Familia Bellelli, para la que tom como modelos a su ta Laura y a sus primas. En los

meses finales de 1859 Degas regresa a Pars. Su padre considera que se debe ganar la vida realizando retratos, temtica en la que ha demostrado sobradas dotes. Sin embargo, Degas desea obtener el mayor triunfo posible en el panorama artstico parisino y eso pasaba por el Saln de Pars, iniciando una serie de obras con temtica histrica que tenan gran xito en dicho certamen. En ellas se aprecia una marcada influencia de Delacroix e Ingres junto a Mantegna y Piero della Francesca, intentando innovar ese gastado gnero. Buena muestra de estas obras es la titulada Jvenes espartanos. En 1862 realiza su primera escena en la que se refleja la vida moderna. Se trata de Antes de la salida, en la que inicia su temtica de hipdromos y carreras de caballos. Ese ao se relacion por primera vez con Manet, a quien encontr en el Louvre. Degas estaba copiando un cuadro de Velzquez para realizar un aguafuerte. Manet pondr al joven artista en contacto con el Realismo, aunque Edgar se resistiera en un principio a asumir la filosofa del movimiento. Tambin ser Manet quien le presente a James M. Whistler, artista interesado especialmente por el color como estimulante del espectador. Quiz este contacto permitiera a Degas conocer en profundidad los grabados japoneses, tan de moda por

aquellas fechas entre los artistas modernos. Otra de las interesantes influencias para estos pintores ser la fotografa, que se empezaba a desarrollar con xito en aquellos aos. Degas incorporar estas dos novedades en sus obras al interesarse desde el primer momento por cuestiones de perspectiva. Los retratos sern la temtica favorita del pintor durante la dcada de los sesenta - Edmondo y Thrse Morbilli o James Tissot son buenos ejemplos -. En 1868 se integra en la tertulia del Caf Guerbois, liderada por Manet, inicindose una estrecha amistad entre los dos pintores. All tambin se relacionara con Claude Monet, Alfred Sisley y Paul Czanne, aunque no sintiera ninguna atraccin por su pintura al aire libre. Su rendicin incondicional al Realismo se produjo tras leer una novela de los hermanos Goncourt titulada Manette Salomon. Bien es cierto que los temas elegidos por l sern muy selectivos, prefiriendo las escenas de ballet, los cafs, las baistas o las planchadoras. Igual que los dems pintores de su generacin, Degas sufri las consecuencias de la Guerra Franco-Prusiana de 1870. Form parte de la Guardia Nacional y particip en la defensa de Pars ante las tropas prusianas. Despus se retir al campo, alejndose de los sucesos de la Comuna, condenando la brutal represin del movimiento aunque no

simpatizara con l. Es en estos momentos cuando se inicia el deterioro de su visin. Al ao siguiente march a Londres y vendi varios cuadros al marchante Durand-Ruel. Al regresar a Pars pintar la Clase de danza, mostrndose en plena madurez. Entre 1872 y 1873 Degas viajar a Nueva Orleans, junto a su hermano Ren, para conocer a los miembros de su familia materna. En tierras norteamericanas realiz algunos retratos y una obra magnfica, Mercado de algodn. La idea de crear una exposicin independiente al Saln oficial empieza a cuajar entre los artistas en 1873. El propio Degas ya haba planteado a sus amigos la organizacin de un Saln del Realismo. La primera exposicin del grupo, llamado despectivamente Impresionista por el crtico Louis Leroy, se celebr en 1874. Participaron Monet, Renoir, Morisot, Czanne y Sisley, entre otros. Degas tambin puso su granito de arena, igual que en las restantes siete exposiciones del grupo impresionista. Slo dej de participar en una de ellas. El fallecimiento de su padre en 1874 revel la mala situacin econmica por la que atravesaba la familia, existiendo un buen nmero de deudas. Esto provoc que Degas tuviera que vender sus cuadros para poder vivir, algo que hasta entonces no haba hecho. Esta crisis financiera se prolongara hasta 1880. Sus mximas

obsesiones en la dcada de los setenta seran las escenas de ballet y los grabados. Pocos artistas han dado una visin tan completa de las entraas de la danza como har Degas. Pasaba largas jornadas contemplando los extenuantes ensayos de las jvenes - Ensayo del ballet en el escenario - sintindose especialmente atrado por ese mundo. Quiz tambin exista un motivo econmico al ser vendidos estos temas ms fcilmente por su marchante. Respecto a los grabados, su obsesin fue tal que un amigo dijo que era "una plancha de cobre ennegrecida con tinta de imprimir". Los temas elegidos para los grabados son similares a los de sus leos y pasteles. Esperando a los clientes muestra su atraccin por la temtica de la prostitucin, anticipndose a su gran continuador, Henri de Toulouse-Lautrec. La fama de Degas empez a crecer en la dcada de los setenta, vendiendo un buen nmero de cuadros con cierta facilidad. Sin embargo, las tensiones entre los miembros del grupo impresionista y Degas eran cada vez mayores. Gracias a Camille Pissarro las crticas fueron suavizadas y la unin de los integrantes del movimiento pareca asegurada. Pero Degas se fue convirtiendo en un personaje solitario, dejando de exponer con otros artistas e incluso no exhibiendo sus obras al pblico. A partir de

ese momento surge el aspecto legendario en su vida, mostrndole como un hombre amargado, de mal carcter, misgino y arrogante. La depresin le pudo acompaar en algunos momentos, mientras que las enfermedades sern continuas durante mucho tiempo, siendo considerado por algunos contemporneos como un hipocondraco, especialmente por su problema visual. Una de las tcnicas favoritas del artista ser el pastel, perfeccionndolo durante aos mediante la superposicin de diferentes capas. El colorido sera cada vez ms sugerente, resultando obras de especial delicadeza como el Barreo o En la sombrerera. Algunos de los colores conseguidos por Degas inspiraran a Paul Gauguin y Henri Matisse. Otra faceta destacada de su arte es la escultura, realizando numerosas estatuas de caballos, bailarinas o baistas desnudas, llegando a ser considerado por Renoir como el mejor escultor moderno, por delante incluso de Rodin. El carcter del artista se hace cada vez ms agrio con el paso del tiempo, mostrando de manera abierta sus prejuicios sociales, criticando la democracia y la educacin de las clases trabajadoras. Los cambios vividos al iniciarse el siglo XX le convierten en un hombre ultraconservador y tradicionalista. Desde 1900 el artista redujo mucho su produccin,

renunciando a trabajar a partir de 1912. Empleara modelos reales, aunque tambin se vala del amplio repertorio de posturas que haba realizado anteriormente, llegando a calcarlas e invertirlas para crear nuevas imgenes. En estos ltimos aos destaca su faceta de coleccionista, adquiere una importante cantidad de cuadros a los marchantes Vollard y DurandRuel, llegando a cambiarlos por sus propias obras. En su coleccin estaban representados los ms diversos maestros: desde Ingres hasta Czanne, pasando por Delacroix, Gauguin e incluso Van Gogh. De su alumna Mary Cassatt posea un amplio repertorio, igual que de Berthe Morisot. En 1912 Degas ve cmo su casa es demolida y su ama de llaves le abandona. Este anciano obstinado gusta de pasear y recordar los viejos tiempos. Mary Cassatt le busc una persona que le cuidara, eligindose a su sobrina Jeanne Fvre. Sus ltimos meses los pas postrado en la cama, falleciendo el 27 de septiembre de 1917 en Pars.

Historia Del Arte: Impresionismo Vincent Van Gogh y Paul Gaugin Trabajo enviado por: Lisa Wantz En 1874, un grupo de artistas organizo en Paris una exposicion independiente de cuadros, en un intento deliberado de conseguir para sus obras una salida al margen del salon oficial. Uno de los participantes, Claude Monet, expuso un cuadro que llevaba por titulo Impresin: Amanecer ; varias reseas de la exposicion escogieron este titulo por considerar que reflejaba la caracteristica predominante de las obras alli expuestas, y un critico, Louis Lorey, titulo su resea "La exposicion de los impresionistas". Si bien ninguno de los artistas empleaba de buen grado el nombre se empleaba para describir cuadros de tipos muy diversos-, la denominacion hizo fortuna, y lo que habia nacido como una ocurrencia de la critica se transformo en el nombre de uno de los movimientos artisticos mas mas significativos de las postrimerias del siglo XIX. Despus de exponer "Impresin, amanecer" , Monet, fue el blanco de los crticos y el lder terico del grupo que, como l, se preocupaba por transmitir su impresin. Defini las reglas de la nueva corriente. Caracterstica de su tcnica, "Impresin, amanecer" muestra un conjunto de manchas clidas donde destaca la luz mas intensa del sol mientras a penas se sugieren algunas siluetas de barcas. Resulta imposible encontrar una definicion para abarcar la gama de cuadros que suelen describirse con el termino "impresionismo"; sin embargo, el paisaje impresionista por excelencia tine ciertas caracteristicas identificables: es de tamao relativamente pequeo e irregular en cuanto a la composicion, y por lo genreal en su mayor parte se realizaba al aire libre; sus colores son casi siempre brillantes y contrastantes, la pincelada libre e intuitiva. La discusion de estos factores, unida a una consideracion del impresionismo dentro de sus contexto historico y sobre el fondo del ambiente intelectual y social, nos puede llevar a definir la naturaleza y al alcance genuinos de este movimiento. El impresionismo se presenta como una prolongacin del realismo. Nace bajo su influencia y adopta, como l, los temas de la vida cotidiana. Se situa en la cumbre de los estudios pictricos sobre la luz que se vienen llevando a cabo desde el renacimiento, y propone cuadros luminosos en antitesis con los sepias consagrados por la tradicin.

Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo hacen pocas veces anque magistralmente como en este cuadro de Caillebotte donde se estudia el trabajo de los carpinteros. Prefieren enfocar los momentos gratos de la vida como son los placeres: jardines, fiestas, restaurantes, paseos, baos... La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto a los reflejos (agua, espejos), a la abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros: fieles a los descubrimientos de Constable, trabajan a fuera cuando el tema lo requiere, y pintan las sombras a todo color. Como l, tambin tratan de capturar "el momento". Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando el trabajo de fusin al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado del otro en pequeas pinceladas. El resultado afecta la definicin de las formas. Estas tienden a una desintegracin que la burguesa contempornea resiente como un ataque a sus valores.

La cercana de la cmara fotogrfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los impresionistas para salirse del estrecho marco de la representacin a la vez que les abre nuevas...perspectivas: como ella, los pintores impresionistas buscan ngulos nuevos para capturar la vida, especialmente el espectculo de la ciudad. El impresionismo solo pretende transmitir la impresin del pintor. Es por lo tanto subjetivo, a la diferencia del realismo. Contemporaneo de descubrimientos sobre el color y la visin, cambia los paradigmas tradicionales de la pintura respecto a ellos. Contemporaneo tambin de las primeras fotografas, questiona la importancia de la representacin, las poses y la composicin tradicional. Ademas, es marcado por la difusin de las estampas japonesas y por la economa que estas manejan en su tratamiento de la figura. El impresionismo se manifiesta escasamente en la literatura y en la msica. En cuanto a las artes figurativas, no se conoce una arquitectura impresionista y fuera de la figura asombrosa de Rodin o de la, menos famosa, del italiano Medardo Rosso, resulta difcil hablar de escultores impresionistas. El impresionismo se revela primeramente en la pintura. Los pintores son numerosos y prolijos. Anque Pars sea la capital artstica del fin de siglo, brillan tambin nombres extranjeros entre los de los innovadores y esto permite la exportacin del movimiento. Otro aspecto importante: la fuerza de la corriente no logra ahogar el individualismo de los artistas. Se consideran generalmente como iniciadores Manet y Monet. Los siguen, entre otros,

Renoir, Degas y Toulouse Lautrec. Eslabones haca el futuro, vienen finalmente Seurat y Sisley, los puntillistas, y

Cezanne, Gauguin y Van Gogh.

Vincent Van Gogh

El artista holands Vincent van Gogh es actualmente uno de los pintores ms conocidos del mundo, pero gran parte de su fama se debe a su trgica vida y a la carga dramtica que posee su coa carrera. Su obra, su personalidad y sus inquietudes intelectuales, claramente visibles en sus ms de 600 cartas que se conservan, exigen, sin embargo, un anlisis ms profundo. Fue un hombre muy inteligente, sensible y de gran personalidad, vido lector de libros de literatura de la poca, filosofia e historia y enterado de las interesantes corrientes artsticas y sociales del siglo XIX. Antes de morir, a la edad de treinta y siete aos, la vida de Van Gogh se haba centrado en tres puntos: la religin, el arte y la literatura. Haba nacido en Zundert (Holanda). Su padre era pastor evangelista y entre sus tos haba marchantes de arte, almirantes y libreros.Empez a trabajar en 1869, a los diecisis aos de edad, en la galera de arte que su familia posea en La Haya; la galera se haba asociado con una compaa francesa y era conocida como Goupil et Cie. A Vincent le gustaba el trabajo en ella, pues ya se senta absorbido por el arte. Su primer contacto con l se

produjo desde la ptica del marchante y crtico aficionado, y su juicio era agudo y certero. Le gustaban los pintores holandeses del siglo XVII, como Rembrandt, Hals y Jacob Ruisdael, y los paisajistas franceses de la Escuela de Barbizon, como Millet, Rousseau y Dupr. Tambin apoy a la recientemente creada Escuela de La Haya, forrnada por varios artistas holandeses, a muchos de los cuales lleg a conocer personalmente durante su estancia en La Haya de 1869 a 1873. Su gusto y admiracin por estos artistas no cambi en toda su vida. En 1888 escribi a su amigo, el artista Emile Bemard: Cuando visito el Louvre, cosa que sigo haciendo, con gran emocin voy, antes que nada, a ver los cuadros de los holandeses, especialmente los de Rembrandt. Van Gogh trabaj para Goupil et Cie. en Londres (1873-75) y Pars (1875-76), pero sufri una depresin tras una desafortunada experiencia con la hija de su patrona londinense, y en abril de 1876 acab siendo despedido de la compaa. Entonces se hizo paulatinamente ms profundamente religioso y se dedic a leer la Biblia con asiduidad. En 1877 trabaj durante varios meses para un librero de Dordrecht. Su amor por la literatura se traduca en sus variadas lecturas y en sus amplios gustos. Admiraba, entre otros, autores como el historiador francs Michelet, novelistas como Zola, los herrnanos Goncourt y Maupassant y escritores ingleses como George Eliot, Dickens y Carlyle. Posteriorrnente introdujo sus libros preferidos en sus cuadros. As, en el retrato del Dr. Gachet el retratado apoya su hombro en dos novelas de los herrnanos Goncourt, Germinie Lacertueux y Manette Salomon. Los libros tambin inspiraron directamente su pintura: el cuadro titulado La Berceuse, es decir, la acunadora, en que aparece madame Roulin, la mujer del caero de Aries, fue pintado despus de que Vincent leyera la obra de Peme Loti Pcheurs d'lslande (Pescadores de Islandia) y sintiera que los marinos podan agradecer en alta mar la contemplacin de una imagen del cario materno, como era sta. A finales de los aos 70, la religiosidad de Van Gogh se fue agudizando. Pas nueve meses en Inglaterra colaborando con los metodistas, y lleg a escribir y pronunciar un largo sermn. A mediados de 1877 decidi seguir los pasos de su padre e ingresar en la Iglesia evanglica. Con este fin estudi en Amsterdam y Bruselas, y en el mes de noviembre de ese mismo ao fue de prueba como evangelizador a una regin minera de Blgica asolada por la miseria, el Borinage. Fue una poca trascendental para Van Gogh, que vivi la prctica del Evangelio, dedicndose por entero a los mineros, cuidndoles cuando resultaban heridos en una explosin en una mina, despreocupado de la ropa, la comida y otros asuntos terrenales. Pero su voluntad de llevar a la prctica al pie de la letra los mandatos del Evangelio choc con las altas jerarquas eclesisticas. Su comportamiento contradeca las convenciones aceptadas en su clase y actividad, y fue expulsado del estamento religioso. Van Gogh reneg de la hipocresa del alto clero y de las llamadas personas respetables. Pronto sea rechazado de nuevo por vivir demasiado de acuerdo con sus ideas religiosas: en efecto, en La Haya muchos artistas le dieron la espalda por dar cobijo a una mujer abandonada y desamparada. En 1884, en Nuenen, su amistad con Margot Begerman fue objeto de tales habladuras, que sta intent suicidarse. Por eso escribi a su hermano Theo: Por el amor del cielo, qu sentido y significado tiene la absurda religin que profesa la gente respetable? Resultan totalmente absurdos, conviniendo a la sociedad en una especie de manicomio, en el que todo est patas arriba... A los veintisis aos, Van Gogh haba realizado ya vados trabajos y en todos haba fracasado. Vag entonces por el Borinage totalmente desesperado, como cuenta a Theo en una carta emocionante escrita en el mes de julio de 1880. Todo lo que le interesaba se fue concentrando entonces en una sola actividad: el arte. Se

centr en el arte que conoca (Rembrandt, Delacroix, Millet) y en los libros de Dickens, Victor Hugo y Michelet. Escribi por entonces: Hay algo de Rembrandt en Shakespeare... de Delacroix en Victor Hugo; y hay algo de Rembrandt en los Evangelios, o algo de los Evangelios en Rembrandt. Durante sus paseos por el Borinage, Van Gogh haba intentado llegar hasta Courrires para visitar a un artista al que admiraba, Jules Breton. Veamos cmo describe el momento en que tom la decisin: Pues bien, incluso sintindome profundamente miserable, recuper algo de la energa perdida y me dije: a pesar de todo, volver a trabajar, a coger el pincel, que he abandonado por el gran desaliento que noto en m, y seguir dibujando. A partir de ese momento tena la sensacin de que todo haba cambiado. Van Gogh haba dibujado antes de 1880. En su juventud haba realizado bonitos dibujos, fundamentalmente copias de grabados. Tambin haba hecho pequeos apuntes y caricaturas para una nia de La Haya en 1872 y 73. Nos ha dejado imgenes de la mayor parte de las casas en que vivi. Al volver a coger el pincel, tena las ideas ms claras sobre lo que quera hacer: deseaba realizar dibujos de gente trabajando en un estilo crudo, adecuado al tema de las obras, que expresara sus sentimientos sobre la gente: primero los mineros, despus los tejedores y, por ltimo, los campesinos de Brabante y Provenza. A partir de este momento su carrera se divide en perodos dominados por los lugares en que vivi: Etten en 1880, La Haya en 1881 a 1883, Drenthe en 1883, Nuenen en 1883 a 1885, Amberes de 1885 a 1886, Pars de 1886 a 1888, Aries en 1888, St. Remy en 1889 y 90, y Auvers en 1890. Durante la primera mitad de su carrera artstica vivi en Holanda, donde desarroll un estilo personal dentro de la lnea de la Escuela de La Haya. Sea un error olvidar las primeras obras de su corta carrera. Los colores sombros, las espesas capas de pintura y el gusto por la representacin de campesinos en sus cabaas o trabajando en los campos recuerdan las pinturas de Josef Israels (1824-1911) y Anton Mauve (1838-88). Mauve estaba emparentado con Van Gogh por matrimonio y se haban hecho muy amigos. Vincent le pidi consejo y apoyo cuando decidi ser artista. Mauve fue su nico maestro en el sentido estricto de la palabra: Van Gogh siempre le estuvo agradecido. Cuando se enter de su muerte, acaecida en 1888, Vicent escribi en uno de sus mejores cuadros, un rbol brotando de nuevo al llegar la primavera: Souvenir de Mauve, y lo envi a su viuda. En esa poca se sinti atrado por la pintura de figuras, ya que pensaba que la manifestacin ms alta del arte modemo era la representacin de los campesinos en accin. Algunos de sus mejores dibujos estn inspirados en los hombres y mujeres de Nuenen captados en sus faenas agrcolas. Entre los cuadros de estos aos destacan Los comedores de patatas, en el que se ve a una familia reunida alrededor de una mesa a la tenue luz de su vieja lmpara de petrleo, comiendo las patatas que han cultivado y recolectado. El tema haba sido tratado ya por otros artistas holandeses de la poca bajo los ttulos de La comida frugal o Comedores de patatas ; a Josef Israels le gustaba especialmente este asunto. El cuadro de Van Gogh carece, sin embargo, de todo sentimentalismo, carcter anecdtico o comentario social evidente. La pincelada es vigorosa, los colores sombros, y la pintura refleja el sincero aprecio que Van Gogh senta por estos campesinos. Era consciente de que su forma de vida iba siendo minada por la industrializacin, que acabaa con la existencia sencilla que hasta entonces el hombre haba llevado en contacto directo con la naturaleza. Van Gogh se senta, sin embargo, aislado en el campo, lejos de otros artistas, y por eso se matricul en una academia de dibujo de Amberes. Pero, repentinamente, decidi trasladarse a Pars, y envi a Theo esta nota: Querido Theo, no te enfades conmigo por actuar tan precipitadamente... Estar en el Louvre a partir del medioda o antes, si as lo deseas.

En Pars estaban surgiendo nuevas ideas y movimientos, y esto excitaba la imaginacin de cualquier artista joven. Van Gogh pudo ver la exposicin de los impresionistas, los Salones anuales, la exposicin del nuevo Saln Nacional, una retrospectiva de su artista preferido, Millet, exposiciones de Monet y Renoir en la galera Petit y obras simbolistas de Gustave Moreau y Odilon Redon. Frecuent el estudio del renombrado pintor Ferdinand Cormon, y all conoci a Henri de Toulouse-Lautrec. La obra de los colores eran brillantes y alegres; el tema, libre, aunque predominaran las vistas de Pars y los paisajes. Vincent se puso a experimentar en seguida en la prctica las ideas de los neoimpresionistas, que haba conocido a travs de Paul Signac. Puntos de color quebrado empezaron a verse en sus lienzos, y pinceladas nerviosas, como si se hubieran aplicado con prisa. Esta tendencia fue aumentando. Van Gogh lleg a Pars en un momento en que los artistas jvenes estaban desarrollando una serie de ideas que iban ms all del impresionismo, y en que los artistas ya consagrados, como Monet y Renoir, empezaban a explorar estas nuevas ideas. Vincent se interes por ellas, pero prefiri seguir una lnea ms personal, influido por los grabados japoneses entonces de moda en Pars. El cubrimiento de amplias zonas del lienzo con un color puro y la eleccin de temas populares hicieron que el artista considerara estos grabados como obras no puramente decorativas, sino susceptibles de un anlisis ms profundo: eran un edn de luz y color. Las tensiones y luchas existentes en la vida artstica parisina de la poca entre las distintas tendencias disgustaron a Van Gogh, que decidi marchar al sur de Francia a buscar su propio Japn de luz y color. All esperaba encontrar una comunidad de artistas que colaboraran entre s, como la Escuela de Barbizon, la de La Haya y los talleres de grabadores japoneses. Al pintor le atraa el sur, y senta que haba encontrado su Japn: pero tambin le record a su Holanda natal. Escribi a su hermana que lo que haba aprendido en Pars no le serva, y en sus cartas a Theo deca que la campia de Provenza le recordaba las obras de Ruisdael y Hobbema. En los paisajes pintados por Van Gogh en esta poca aparecen las mismas llanuras inmensas que en los dos pintores holandeses del siglo XVII; adems, se repite el motivo holands de los puentes levadizos, que haban sido construidos en Provenza por ingenieros venidos de los Pases Bajos. En 1888 Vincent convenci a Paul Gauguin de que se reuniera con l en Aries con el fin de fundar una sociedad de artistas que llevara el nombre de Estudio de los trpicos. Pero los dos artistas tenan distintos puntos de vista sobre pintura, y esto se tradujo en violentas discusiones que Van Gogh calific de elctricas. Gauguin queda liberar al arte de su dependencia de la naturaleza, mientras que el pintor holands haba dedicado su carrera al estudio naturalista de la realidad que le rodeaba. Haba escrito a mile Bemard: Podemos (y los antiguos pintores holandeses ya lo hicieron)..., podemos pintar un tomo de caos, un caballo, un retrato, manzanas, un pasaje, a tu abuela... l crea que estos temas podan ser transformados, mediante el color y el sentimiento, en smbolos. Por ejemplo, el jarrn de flores ms sencillo que Van Gogh pint, Los girasoles, es una bellsima evocacin del sol que se puede considerar nica en la historia del arte. Sin embargo, sigue siendo un tomo de caos observado con humildad y amor. Luego de cortarse la oreja por una discusin con Gaugin, fue encarcelado y posterior liberacin de Vincent; ms tarde volvera a ser encarcelado a peticin del pueblo de Aries, y finalmente ingres voluntariamente en el hospital psiquitrico de St. Paul, en St. Remy. La enfermedad de Van Gogh se caracterizaba por frecuentes ataques, seguidos de perodos de letargo e inactividad, a su vez seguidos de una completa lucidez y una sorprendente actividad. Se ha dicho que era esquizofrenia, epilepsia o una tara familiar hereditaria. El escaso desarrollo de la psiquiatra en esa poca dificulta el conocimiento de su enfermedad, pero es probable que Van Gogh

padeciera un tipo de epilepsia temporal cuyos sntomas a menudo recuerdan los de la esquizofrenia. Es posible que su locura no afectara directamente a su arte; pero esta experiencia y el miedo a futuros ataques, con la consiguiente depresin, inevitablemente tuvieron que desequilibrarle. Van Gogh pint en St. Remy y se observa un cambio en su estilo: los tonos se hacen ms sombros y las formas estn agitadas, como si tuvieran energa propia y escaparan al control del artista. Las nubes se retuercen en un cielo tormentoso y los cipreses suben hacia el cielo como si fueran de fuego. Resulta significativo que Van Gogh volviera a inspirarse en temas de su primera poca y en artistas como Millet, Rembrandt y Delacroix, cuya obra tradujo en sus cuadros con su propia paleta. Pidi a Theo que le enviara dibujos antiguos y volvi a pintar campesinos, cabaas y paisajes, reunidos bajo el ttulo de Recuerdos del Norte. Tambin dibuj de memoria una versin de Los comedores de patatas. Una de sus obras ms importantes de este perodo es la copia del aguafuerte de Rembrandt La resurreccin de Lzaro. En l, Rembrandt se serva de un rayo de luz para simbolizar el poder que emana de Cristo. Van Gogh elimina la figura de Cristo, sustituyndola por un gran sol amarillo, cuya luz, representada por un dorado que inunda la pintura, simboliza la fuerza de la vida. As, transforma a Rembrandt a travs del sol; el norte y el sur se juntan; la religin, el arte y la naturaleza forman una unidad. Van Gogh volvi al norte en mayo de 1890. Pas por Pars, vio algunas exposiciones y visit a su cuada por primera vez antes de marchar a Auvers. En este pueblecito de las afueras de Pars fue tratado por su amigo, el Dr. Gachet, que era mdico, pintor y amigo de los impresionistas. Van Gogh trabaj mucho en este perodo, realizando dibujos y pinturas a un ritmo de uno a dos por da. Sabiendo que se suicid en julio de ese mismo ao, se est tentado de mirar esta fase de su carrera con otros ojos, intentando descubir en sus luminosos y enrgicos cuadros premoniciones y augurios. A Vincent le preocupaba su hermano Theo, que haba sido su nico apoyo financiero durante los ltimos diez aos. La angustia de la dependencia econmica, la sensacin de fracaso, el miedo al futuro y a posibles nuevas crisis, con el consiguiente riesgo de no poder seguir trabajando, debieron de pesar mucho, comprensiblemente, en su nimo. En una de sus ltimas canas, Van Gogh se muestra preocupado por la vulnerabilidad de los artistas frente al mercado artstico. Ciertamente algunas de sus pinturas de esta poca expresan desolacin y vaco. El 27 de julio de 1890 Vicent intent suicidarse con una pistola: muri de resultas de las heridas dos das despus, en brazos de Theo, a los treinta y siete aos. La tragedia de su muerte ha oscurecido su vida, y su obra a menudo parece acompaada de una etiqueta invisible que dice: Esto fue pintado por un hombre que estaba loco y se suicid. Van Gogh fue un gran dibujante y un colorista brillante. Al principio su estilo es vigoroso, con perfiles marcados, pero se hace ms flexible al empezar a dibujar paisajes. En ellos la tcnica es variada, consistiendo en miles de toques diferentes: puntos, manchas de color, pinceladas sinuosas, etc. La combinacin de estos elementos crea una sensacin de energa, movimiento, vibraciones intensas. El perodo ms conocido de Van Gogh, desde el punto de vista de su pintura, es la poca de Arles (1888-89). En ella combin sus conocimientos tcnicos de las nuevas teoras sobre el color con el gusto por los grabados japoneses de colores intensos, el estudio de la obra de Eugne Delacroix y sus temas preferidos: girasoles, campesinos y vistas del mar que contempl y observ en el sur. Van Gogh era muy sensiblq al color, del que se quera servir para expresar algo ms que la mera apariencia de las cosas. Con este fin emple combinaciones cromticas casi simblicas; por ejemplo, en el retrato de un amigo coloc una cabeza exagerada-

mente rubia sobre un fondo de color azul intenso para crear el misterioso brillo de una estrella plida en el infinito. Queria incorporar a sus cuadros la energia de sus dibujos. Por eso aplicaba al lienzo colores brillantes con pinceladas nerviosas, creando formas sinuosas, resplandecientes estrellas y soles rodeados de halos y rayos y cipreses con ramas como lenguas de fuego. En Arles, se vuelve ms personal. Desde su silo, segn los perodos y los permisos que obtiene para salir, pinta retratos, auto-retratos, su cuarto, el jardn del asilo, los campos que ve desde su ventana, eventualmente, el pueblo. Sus cartas muestran que cuidaba tanto la composicin como la seleccin de los colores que carga de valor smbolico. El amarillo es su color favorito. Caracteristicos de su tcnica son: 1. los contornos que limitan las figuras, 2. las pinceladas fuertes, largas y espesas, 3. un gusto tal por las lineas curvas que llega a deformar los objetos y 4. una carga emocional dificil de negar. Entre sus obras ms importantes figuran:

"Noche estrellada", "La silla vaca", "Mi recamara", "Los cipreses", "El sembrador", y "Los girasoles".

La pincelada tiene una importancia capital en la obra de Van Gogh; la utiliza de maneras distintas, unas veces en forma de lastra, como Courbet, otras en forma de coma, como los impresionistas. A menudo dibuja con pequeos toques, que lo distinguen de los otros, para quienes la pincelada no sirve mas que para velar un dibujo preliminar a la forma. Tanto para los dibujos como para las pinturas, Van Gogh usa las mismas pinceladas quebradas, los mismos arabescos y el punteado. La naturaleza que l pinta vive una vida misteriosa y agitada, los objetos aparecen impregnados de angustia en un silencio profundo en el cual reina la tensa expectatia de otra cosa, de aquella "vida negra" que tan a menudo suea. Descubre que la manera de representar la profundidad y la distancia nicamente con el color puro, sin recurrir a las formas y a los convencionalismos simblicos. Van Gogh realiza algunas descripciones propias de sus cuadros, que las caracteriza en las siguientes citas: Sobre la Noche estrellada: "Aqu agrego un pequeo boceto de una tela cuadrada de 30 cm y el cielo estrellado pintado la misma noche, con la luz de una lmpara de gas. El cielo es verde-azulado, el agua es azul intenso, los terrenos son de color malva. La ciudad es azul y violeta, el

gas es amarillo y algunos reflejos de oro rojo se transforman en bronce verdoso. Sobre la llanura azul-verde del cielo, la Osa Mayor tiene un centelleo verde y rosa, cuya discreta palidez contrasta con el oro brusco del gas. Hay dos figuras coloridas de enamorados en primer plano." Sobre el Dormitorio de Vincent: Una carta escrita a Gaugin: "Hice, para mi uso, un cuadro de 30 cm de largo, de mi dormitorio, con los muebles que conoces." "Bien, me divirti muchisimo hacer este interior sin nada, con una simplicidad a la Seurat, con tintas comunes pero extendidas groseramente, con empaste lleno, los muros de un lila plido, el piso de un rojo quebrado y descolorido, las sillas y la cama amarillo cromo, los almohadones y la sbana de un verde limn muy plido, la manta rojo sangre, el tocador anaranjado, la palangana azul, la ventana verde. Hubiera querido expresar un reposo absoluto con estos tonos tan diversos; lo ves, el blanco slo est en la pequea nota dada por el espejo con el marco negro" "El color aqu debe crear la cosa y, al lograr su simplificacin, dar un estilo ms alto a las cosas; sugiere el reposo o el sueo en general. En suma, la vista del cuadro debe descansar la mente o mas bien la imaginacin (), ves que simple es la concepcin. Sombras y sombras proyectadas estn anuladas, est coloreado con tintas comunes y firmes como las telas pintadas". Puedo observar en estas minuciosas descripciones una gran agudeza en inteligencia, como se muestra tambien en otras cartas del pintor. Adems, posee una gran riqueza expresiva, y una forma de descripcion muy interesante y atrapante. Otro tema con respecto a la vida de Van Gogh fue la fuerte influencia que tuvo el pintor Gaugin sobre l. Influy en su encuentro en Arles; y desde entonces trabaj de manera diferente. "Trabajo con frecuencia con la imaginacin, y estas telas son siempre toscas y tienen un aire ms artistico que los estudios de la realidad, sobre todo cuando se trabaja con el mistral". "Mi amigo Paul Gauginvive ahora conmigo.Me estimula a trabajar, a menudo slo con la imaginacin" En el momento en que Van Gogh pinta sus girasoles, cuando Gaugin retrat al amigo, en el maravilloso retrato que hizo de el en Arles, demostrando asi, no obstante, las trgicas incompresiones que estaban surgiendo entre los dos hombres, ser el ms capacitado para comprender a Van Gogh. Theo le habia pedido a Gaugin que viajara a Arles para pasar una temporada con Vinvent. Theo que estaba muy preocupado por la salud de su hermano, le ofreci a Gaugin 150 francos mensuales si se quedaba en Arles junto a Vinvent y le enviaba un leo cada treinta das. Hacia Gaugin, 5 aos mayor que el, Vincent experimentaba un sentimiento mezcla de admiracin, repseto y sometimiento, a veces, con algn impulso de rebelin.

Sin embargo, a pesar de la buena relacin que exista entre aquellos, se generaron algunas discusiones, con lo cual una de ellas, el 23 de diciembre de 1888, culmin con un gesto exasperado de Van Gogh: se cort una oreja despus de amenazar a su amigo. Enfurecido ms que apenado por todo lo que habia sucedido, Gaugin regres a Paris. "Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegar el da en que la gente se dar cuenta de que tienen ms valor de lo que cuestan las pinturas." Vincent van Gogh

Paul Gaugin (1848-1903)

El pintor francs Paul Gauguin fue tambin escultor, ceramista y grabador. Naci en Pars; su madre era Aline-Marie Chagal, hija de la activista poltica Flora Tristan (1803-44) y del grabador Andr Chagal. Los padres de Gauguin decidieron emigrar al Per en 1851, abandonando la Francia de Luis Napolen: su padre, Clovis Gauguin, periodista liberal, muri en el viaje. En Per, los parientes de la madre, ricos e influyentes, proporcionaron un paraso tropical al pequeo Paul, que lo aorara toda su vida. Tena seis aos cuandosu madre volvi con l a Francia. Gauguin abandon el colegio a los diecisiete aos; fue marino mercante de 1865 a 1867, y sirvi a la marina francesa de 1868 a 1871. Al morir su madre (a los cuarenta y un aos) en 1868, un rico banquero, Gustave Arosa, se convirti en su protector legal. Gracias a l, Gauguin entr en una oficina de agentes de Bolsa en 1871. Dos aos despus se cas con Mette Sophie . Gad, una institutriz danesa a la que conoci a travs de Arosa; en 1874 naci el primero de sus cinco hijos. Haca poco que se haba casado cuando Gauguin se convirti en pintor aficionado; en el mundo de la pintura tambin lo introdujo Arosa, quien le impuls a asistir a clases noctumas. Expuso en el Saln de 1876, y por esa poca conoci a Pissarro. En 1879 expuso con los impresionistas y contribuy regularmente en las ltimas cuatro exposiciones del grupo, realizadas entre 1880 y 1886. El gozar de una posicin econmica moderadamente desahogada, empez a coleccionar cuadros de Manet, Monet, Renoir y Degas, comprando una o dos obras de cada uno. Pero sus pintores favoritos eran Czanne y Pissarro. Las primeras pinturas de Gauguin presentan fuertes influencias de estos dos pintores y de Degas. En 1883 dej su trabajo para dedicarse exclusivamente a la pintura. Al ao siguiente se traslad a Rouen, y de aqu pas a Copenhague; pero no consigui encontrar clientes en estas dos ciudades y, humillado por sus parientes daneses, regres a Pars en 1885. Alejado de su familia y ahogado por la miseria y las deudas, enfermo y nostlgico del paraso tropical de su infancia, a partir de 1886 Gauguin vivi entre la esperanza y la desesperacin. Su odisea le llev a Bretaa, Provenza, las Indias occidentales y, por ltimo, a Oceana. Entre 1886 y 1891 estuvo en Pont Aven y Le Pouldu (Bretaa), con parntesis en Panam y Martinica en 1887, dos meses pasados con Van Gogh en Arles (octubre- diciembre de 1888) y frecuentes estancias en Pars. Sus obras bretonas siguen reflejando las lecciones aprendidas de Pissarro y Czanne. Pero su naturaleza infatigable y curiosa le llev a buscar nuevos medios de expresin pictrica. Durante estos aos se entusiasm con los grabados japoneses y el arte de Java e Indonesia que vio en la Feria Mundial de Pars de 1889. Su arte se refresc al

entrar en contacto con los poetas simbolistas Mallarm, Morice y Moras, y tom impulsos simbolistas y religiosos de dos jvenes amigos, Bemard y Aurier. Dos holandeses le ayudaron financieramente, el marchante Theo van Gogh y el artista Meyer de Haan. Gauguin nunca fue un artista prolfico: en total, su obra est compuesta por poco ms de 600 cuadros y pasteles. Tampoco su evolucin fue lineal: de repente poda avanzar por un terreno estilstico an inexplorado para retirarse en cualquier momento. Sus paisajes, naturalezas muertas y retratos no tienen un simbolismo deliberado. Su utilizacin del color es, a menudo, arbitraria; su lnea, simplificada y abrupta. Palabras como sintetismo y cloissonisme describen su arte en esta poca: ms tarde sera postimpresionista. Comparte con los impresionistas el gusto por los colores puros pero muy pronto desarrolla su propio estilo. Enmarca las formas en contornos oscuros; en vez de pinceladas pequeas, usa amplias manchas de colores sorprendentes: rojos con anaranjados, azules con verdes... descarta el volumen y la perspectiva. Las escenas que pinta sugieren simbolismo, mas ste queda bastante hermtico. Una vez Gauguin dijo de sus cuadros bretones: Amo Bretaa. La considero salvaje y primitiva. Cuando mis zuecos pisan su suelo de granito, oigo la fuerte y vibrante nota que estoy buscando en mis cuadros. El significado principal de su viaje a bretaa, era, sobre todo, la afirmacin de la propia necesidad de independencia, la rotura con el orden burgus, el deseo de volver a hallar, en un ambiente simple y natural, las verdades elementales, gracias a las cuales el ertista podra manifestar lo que siente y volver a encontrar la forma de expresin ms acorde con l. Entre los cuadros importantes de este perodo cabe citar Visin tras el sermn o Jacob luchando con el ngel, Cristo amarillo, Cristo en el huerto de los Olivos y Prdida de la virginidad . Gauguin y su amigo Meyer de Haan colaboraron en la decoracin del gran comedor de un albergue bretn con un estilo vanguardista, no naturalista. Las cermicas de Gauguin y sus esculturas, especialmente el relieve en madera titulado Enamrate y sers feliz (1889; Museum of Fine Arts, Boston), son un ejemplo de su tendencia simbolista. A menudo teoriz sobre arte en cartas escritas a sus amigos, y en artculos y manuscritos ilustrados. La bsqueda, por parte de Gauguin, de un paraso tropical le llev a organizar una subasta de sus obras en Pars, en 1891. En junio de ese mismo ao se encontraba en Tahit, donde permaneci hasta el mes de agosto de 1893. No encontr all un paraso o un arte primitivo, ni tampoco unos cultos autctonos. Por tanto, tuvo que crear sus propios mitos, su propia serie de alegoras, alternadas con paisajes, naturalezas muertas y retratos. Se llev a Oceana fotos de obras de arte griego, romano y egipcio, de cuadros de los pintores franceses del siglo XIX (Delacroix, Degas, Puvis de Chavannes) y de los relieves budistas del templo de Borobudur, en Java. Un estudio de la sociedad tahitiana publicado en 1837 constituy la base de su manuscrito ilustrado, Antiguo Culto maor. A partir de esta obra compuso el relato semiautobiogrfico y semiimaginario de su primer viaje a Tahit, Noa Noa (Fragancia). Para ilustrarlo realiz varios grabados en madera que han sido fundamentales en la historia de dicha tcnica. En noviembre de 1893 se expusieron en Pars las obras

pintadas por Gauguin en Tahit, impresionando a los crticos por sus brillantes colores planos, sus exticos temas, sus ttulos esotricos (a menudo en idioma tahitiano) y su simbolismo. Cuenta que hizo un recorrido de la isla acompaado por una mestiza que hablaba francs, Titi. Finalmente se instal en Mataiea, a 45 kilmetros de Papeete. Titi pidi quedarse con l, pero Gaugin la encontraba demasiado "civilizada" para sus aspiraciones del primitivismo. En la costa oriental de la Isla conoci a una familia indigena que le ofreci como vahin (mujer) a Tehaamana, una nia de trece aos. La adolescente lo intodujo en las costumbres y creencias de su pueblo. Narra Gaugin: " Un dia tuve que ir a Papeete. Habia prometido regresar la misma noche, pero el coche que tom me dej a mitad de camino; deb hacer el resto del trayecto a pie. Llegue a casa a la madrugada () Inmvil, desnuda, acostada sobre el vientre, los ojos desmesuradamente abiertos por el miedo. Tehaamana me miraba y parecia no reconocerme. () Los terrones de ella me contagiaban, me pareca que una luminosidad fosforecente emanaba de sus ojos de mirada fija" Asi es como la retrata en Los espritus de la muerte velan. La primera estada de Gaugin en Tahit tuvo momentos muy dramticos. Enfermo (escupa un cuarto litro de sangre por dia), debi se internado en el hospital de all. Lo abandon por falta de dinero. Si bien trabajaba sin descanso, sus cuadros no encontraban comprador. Por ltimo, Gauguin regres a Bretaa en 1894; desgraciadamente se disloc un tobillo, y luego -tras una nueva subasta de sus obra- volvi a Tahit (junio de 1895). Trabaj a un ritmo ms lento durante su segunda estancia all, pintando slo 100 cuadros entre 1885 y 1903, frente a los 90 ejecutados entre 1891 y 1893. Al regresar qquizo conseguir nuevamente a Tehaamana. Pero, esta asustada de la eczema que volva loco a Gaugin, lo abandon. A comienzos de 1896, Paul tom como vahin a Pahura, una joven de 14 aos. Ahora sus cuadros tienen una organizacin espacial ms complicada, aunque el color y la atmsfera suelen ser ms sombros que en obras anteriores. Por dimensiones y estilo parecen ms bien murales. Las privaciones y las enfermedades siguieron minando la salud del artista. El ao 1897 fue desastroso para l, culminando con la noticia de la muerte de su hija favorita, Aline, y la ruptura final con Mette. Totalmente desesperado, pint su obra ms grande, ms ambiciosa y ms filosfica: De dnde venimosl? Qu somos? A dnde vamos?. Sobre este cuadro escribi Gauguin: "Mi sueo es intangible, no es una alegora. Citando a Mallarm: es un poema musical que no necesita libreto". Acabada la obra, cometi sin xito u intento de suicidio. Pint poco durante sus ltimos aos en Tahit (y nada en 1900). Pero en 1901 se traslado a las Islas Marquesas y, algo mas animado, pint varios lienzos importantes en sus dos ltimos aos de vida. Sigui esculpiendo, y en enero de 1903 termin una obra autobiogrfica, Adelante y Atrs. Despues de su muerte una gran exposicin retrospectiva , celebrada con ocasin del Salon de Otoo de 1905, grantiz su influencia en el arte del siglo XX.

Bibliografa

"Enciclopedia Autodidctica Ocano", Tomo VII, Editorial Ocano, Barcelona, Espaa "Historia Universal del Arte", Tomo 6 y 10, Editorial Sarpe, Madrid, Espaa, 1984

http://www.tam.itesm.mx/~jdorante/art/impresionismo.html "Galeria nacional de Praga" El mundo de los Museos, editorial Codex, S.A., Madrid, 1966. "Arte y percepcin visual", Rudolf Arnheim, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina, 1972 Coleccin "Los impresionistas", Tomos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 13, 14, 15, 16, 17, 18, Editorial Viscontea, Buenos Aires, 1971. "Van Gogh" , Jean Laymarie, El libro de Arte del Bolsillo, Editorial Timun Mas S.A., Barcelona, 1957. "Gaugin", John Rewald, publicada por Harry Abrams, Inc, asociado con Pocket books, inc, New York., USA, 1945.

Impresionismo:

Movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que apareci como reaccin contra el arte acadmico.

El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporneo. El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con las encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Saln parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontneo y directo, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron:

DEGAS MANET MORISOT

 PISARRO RENOIR SISLEY Aunque estrictamente no pertenezca al grupo de los impresionistas, ya que ni cultiv el tema favorito de ellos -el paisaje- ni se atuvo con rigor a los principios que hemos expuesto, Edouard Manet (1832-1883) est vinculado a este movimiento y hasta lo adelanta en algunos aspectos. El empleo de tonos claros, la aplicacin de colores enteros yuxtapuestos, sin degradar, la supresin del claroscuro, la eliminacin de la perspectiva, constituyen rasgos impresionistas que Manet subordina el tema a lo pictrico, poniendo el inters es ste sobre el asunto, con lo que el contenido pierde todo su inters de ste sobre el asunto, con lo que el contenido pierde todo inters narrativo. Pero mantuvo un dibujo firme, que se apoya en una lnea estrictamente ceida al contorno del objeto. Inspirado en las estampas orientales, en las que el arabesco lineal crea la forma y el espacio sin necesidad del modelado, Manet logra dar la ilusin del relieve sin salirse del espacio bidimensional del cuadro, en lo cual se acerca tanbin al impresionismo, que rechaza la profundidad geomtrica.

Obras de Manet muy conocidas son el clebre Dejeneur sur lherbe y la Olympia, que levantaron gran escndalo al exhibirse. De excelente impresionismo son los cuadros en que Manet toca el tema de las multitudes, no tanto por la impresin de movimiento como por la masa o entidad superior, fsica y psicolgicamente distinta de los individuos que la componen. Sirvan de ejemplos: Carreras de caballos en Longchamps, En el jardn de las Tulleras, El bar del Follies Bergere, etc...

Un paisaje de Claudio Monet (1840-1926), llamado Impression, expuesto en el famoso Saln de los rechazados de 1874, dio el nombre, despectivo de un principio, a los que pintaban ms o menos de igual manera.

Monet sigue en sus comienzos el realizmo de Courbet, y el ms refinado y casi impresionista de Manet. Sus primeras pinturas son retrats y composiciones en las que entre la figura humana, como El almuerzo, La japonesa, En el jardn, etc... En estas telas se advierte ya, sin embargo, que no es la representacin del objeto lo que ms interesa a Monet. Cuando pinta un retrato, en vez de atenerse fielmente al modelo, se distrae

con el juego inestable de las luces, que va a ser la gran pasin de su vida. Con el tiempo, el problema de los efectos luminosos le apasiona al punto de hacerlo el tema esencial del cuadro. En sus paisajes esplndidos, la luz est presente en toda su magnificencia, y, con la luz, la vida secreta de la naturaleza; el perenne temblor de las frondas, el escalofro que recorre las campias, el aire que hincha la vela, el parpadeo de las hondas inquietas y el polvillo csmico que flota con el polen, el vaho del agua y el jirn de nube llevando irradiaciones de calor luminoso a todas partes. Hacia la mitad de su vida, Monet, para demostrar la influencia de los accidentes atmosfricos, de la estacin y an de la hora, en la apariencia del paisaje, pinta el mismo motivo bajo circunstancias diferentes. As nacen las magnficas series de Las catedrales, Los almiares, etc. Y, en sus ltimos das, casi ciego, Las Ninfeas, el poema del agua y los nenfares.

El impresionismo tuvo en Monet su mximo maestro. Alfred Sisley (1839-1899) y Camilo Pisarro (1830-1903) practicaron un impresionismo ms moderado. Pisarro, pintor que visit Venezuela y pint algunas estampas del pas, no se desentendi de la realidad que hay tras la sensual cortina del color, y en sus escenas de plazas y calles de Pars de solidez y cuerpo a las masas de edificios con grandes y espesas manchas.

Sisley pint, al modo de Corot, pero con la encendida paleta del plenairismo paisajes de gran encanto, logrando en algunas ocaciones ponerse a la altura de un maestro tan grande como Monet..

Pedro Augusto Renoir (1841-1919), el otro pintor de la escuela, centra su inters en la figura humana, sobre todo, en el desnudo femenino. El estilo de Renoir logra la sntesis de los tres elementos de la pintura -lnea, color y tono- que las distintas escuelas mantenan separados exaltando el valor individual de cada uno. Dentro del impresionismo, del que toma los colores claros y luminosos, la pincelada gruesa y espontnea y la preocupacin por la luz ambiental, la pintura de Renoir se caracteriza por el empleo del negro -el rey de los colores, lo llamaba-, por la importancia que da a la forma y por la fuerza del modelado, que resalta los valores tctiles. As lograba la pasmosa turgencia de las carnes de sus baistas, transformando el color en materia viviente, en sangre, en jugos y en tegidos orgnicos.

En su fecunda vida artstica, .htm" Renoir dej pinturas tan admirables como Le Moulin de la Gallette, El almuerzo, La mujer de la sombrilla, Muchachas tocando el piano, La nia del gato, y un incontable nmero de magnficos desnudos, paisajes y retratos extraordinarios, como el de Madame Charpentier y sus hijas.

Edgardo Degas (1834-1917) aplic la rpida tcnica del pastel a fijar el grcil y efmero movimiento de las bailarinas de ballet, que le han hecho famoso. Las figuras trenzando el arabesco de la danza al resplandor de las candilejas que las transforman en rutilantes apariciones, le dan a Degas magnfica oportunidad de jugar con la luz y el calor.

Su estilo, elegante y enrgico, que descansa en el slido armazn de un dibujo preciso, que define netamente las formas, se inscribe en el impresionismo por la nerviosa concisin del trazo, pero tambin por el empleo de los colores puros, a los que deben sus bailarinas la calidad vaporosa que las hacen tan delicadas. Interesado

en reproducir la impresin de movimiento, Degas toc con frecuencia el tema hpico.

El impresionismo ejerci una amplia influencia sobre la pintura y la escultura, dentro y fuera de Francia, y dio la pauta para una manera de ver la realidad que no ha perdido vigencia, aunque la pintura haya corrido por otros canales muy distintos en estos ltimos aos. Notables pintores, dentro de esta escuela, fueron los franceses Eugene Boudin (1824-1898) y Berthe Morisot (1841-1895); los alemanes Max Liebermann (1874-1935), Luis Corinth (18581925) y Max Slevogt (1868-1932), los espaoles Mariano Fortuny (1838-1874), Juaqun Sorolla (1863-1923), Joaqun Mir (1873-1940) y Daro Regoyos (1857-1916); el belga James Ensor (1860-1959); y los americanos James Whistler (1834-1903), Mary Cassat (1844-1926) y John Sargent (1856-1925).

Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal, utilizando el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios -cyan, magenta y amarillo- y los complementarios naranja, verde y violeta-. Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Artistas que partieron del impresionismo idearon otras tcnicas e iniciaron nuevos movimientos artsticos. Los pintores franceses: Georges Seurat y Paul Signac ejecutaron lienzos a base de pequeos puntos de color, aplicando una derivacin cientfica de la teora impresionista conocida como puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas: Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Czanne anticip el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo. II. Historia Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la pintura del siglo XX, los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII Jan Vermeer haba utilizado fuertes contrastes de luces y sombras para baar sus lienzos de luz natural. Diego Velzquez en el mismo siglo y Francisco de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresin lumnica mediante la eliminacin de sombras secundarias y la introduccin de zonas de luz en detrimento de la nitidez de los contornos. Su pincelada tambin preludi la de los impresionistas franceses.

Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los ingleses John Constable y J.M.W. Turner. Cuando Monet y Pissarro vieron por primera vez sus obras en 1871 se sintieron conmovidos por la atmsfera y los efectos difusos de luz caractersticos de la pintura de Turner. Los pintores de la Escuela de Barbizon fueron tambin antecedentes del movimiento impresionista francs. Treinta aos antes de la primera exposicin impresionista, Camille Corot, miembro circunstancial de la Escuela de Barbizon calificado en ocasiones como padre del impresionismo, interpretaba los fugaces cambios lumnicos en una serie de temas pintados a diferentes horas del da. Eugne Louis Boudin, un pintor preimpresionista, que fue maestro de Monet, ense a sus discpulos a expresar un sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras que el realista Gustave Courbet alent a los impresionistas a buscar su inspiracin en la vida cotidiana.

douard Manet considerado el primer impresionista -aunque rechazaba este calificativo- mostr cmo se podan obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposicin de colores fuertes y contrastados. Su cuadro La merienda campestre (1863, Museo de Orsay, Pars), expuesto en el Saln de los Rechazados (Salon des Refuss) organizado en oposicin a las exposiciones oficiales en el Saln de la Academia, seal el comienzo de una nueva era en el arte. Los pintores impresionistas

organizaron su primera exposicin independiente en 1874. Los treinta participantes compartan su rechazo al academicismo imperante y su admiracin por las atrevidas composiciones de Manet. El trmino impresionista fue usado por primera vez por el crtico Leroy en la revista Charivari para denominar irnicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresin, amanecer (1872, Museo Marmottan, Pars). El trmino fue adoptado oficialmente durante la tercera exposicin impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad francesa, como los literatos mile Zola y Charles Baudelaire, el pintor-coleccionista Gustave Caillebotte, y el marchante de arte Paul Durand-Ruel. Sin embargo la prensa y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte.

Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Slo Monet fue ortodoxo en la aplicacin de la teora impresionista. Pint varias series -la catedral de Run, la estacin de Saint-Lazare, los lamos- en diferentes horas del da y estaciones del ao. Pissarro utiliz una paleta ms delicada y tambin se concentr en los efectos de luz sobre las formas. Sisley, aunque muy influido por Monet, conserv una sutileza propia. Degas, que no fue un impresionista ortodoxo, capt la

fugacidad del movimiento en las escenas de ballet y de caballos, a menudo representadas con la tcnica del pastel. Los sutiles paisajes de Morisot se destacan por la intensa pincelada ms que por la precisin lumnica.

El impresionismo francs influy en artistas de todo el mundo. Los ms significativos fueron el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, cuyos nocturnos (1877) plasman efectos de incendios o luces brillando a travs de la niebla, Childe Hassam, Winslow Homer y el ingls Walter Sickert, el italiano Giovanni Segantini y el espaol Joaqun Sorolla.

El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Artistas que partieron del impresionismo idearon otras tcnicas e iniciaron nuevos movimientos artsticos. Los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac ejecutaron lienzos a base de pequeos puntos de color, aplicando una derivacin cientfica de la teora impresionista conocida como puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas Paul Czanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Czanne anticip el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo.

Jan Vermeer

Vermeer, Jan (1632-1675), pintor holands que destac por sus retratos de escenas de interiores llenas de serenidad, compuestas con una claridad matemtica e imbuidas de una luz fra y plateada.

Vermeer, tambin llamado Jan van der Meer van Delft, naci en Delft y fue bautizado el 31 de octubre de 1632. Tras seis aos de aprendiz, parte de ellos a las rdenes del pintor holands Carel Fabritius, fue admitido en 1653 en la cofrada de San Lucas como maestro pintor. Fue un miembro importante de ella y sirvi en el consejo de gobierno. Se gan la vida modestamente como marchante ms que como pintor. Slo se conservan 35 lienzos de Vermeer. Este pequeo nmero parece ser fruto del metdico y

deliberado estilo de trabajo de este autor, su corta vida y la desaparicin de muchas de sus obras durante un periodo de oscuridad tras su muerte en Delft, el 15 de diciembre de 1675. Con algunas excepciones, que incluyen paisajes, escenas de calle y algunos retratos, la produccin de Vermeer consisti en interiores domsticos llenos de luz en los que una o dos figuras estn leyendo, escribiendo, tocando un instrumento musical, o realizando alguna tarea domstica. Estas obras de observacin y ejecucin precisa de la vida holandesa del siglo XVII se caracterizan por un sentido geomtrico del orden.

Vermeer fue una maestro de la composicin y la representacin en el espacio. Joven dormida a la mesa (c. 1656, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) ejemplifica su manejo de las tonalidades y la perspectiva sobre el fondo, hacia el plano medio y ms all en la distancia. En La lechera (1660, Rijksmuseum, Amsterdam), Mujer con jarra de agua (1663, Museo Metropolitano de Arte), Vista de Delft (c. 1660, Mauritshuis, La Haya) y otras obras, se recogen los efectos de la luz con una sutileza, delicadeza y pureza de color que son virtualmente nicas. Entre sus obras tambin destacan Soldado y mujer riendo (1657, Frick Collection, Nueva York) y Joven con sombrero rojo (1667, National Gallery of Art, ciudad de Washington).

Vermeer fue olvidado tras su muerte y no se le redescubri hasta el siglo XIX. A partir de entonces su reputacin ha crecido de modo constante. Hoy se le considera uno de los ms grandes pintores holandeses.

Qu fue el impresionismo?

De representar las cosas como sabemos que son conocimiento intelectual- a representar la mvil apariencia con que las reciben los sentidos, sometidas a todas las influencias del medio conocimiento experimental-, es la distancia que hay de Courbet a los impresionistas.

Las novedades tcnicas y tericas que stos traen exigen un estudio detallado, pero bueno es advertir que al movimiento impresionista no le faltan antecedentes. Rembrandt, Velzquez, Hals, Watteau, Fragonard, Goya, Delacroix, el mismo Courbet, y aun antes, los venecianos, haban venido preocupndose por la luz y sus efectos sobre las cosas. Muy cerca estn tambin tres

pintores ingleses, que, por el nfasis que dan a la luz, adelantan el primer postulado del impresionismo; Richard Bonintong (1802-1828) y sus compatriotas Turner y Constable.

Pero en estos aos de la segunda mitad del siglo XIX, con los descubrimientos que hace la fsica sobre la naturaleza de la luz, cuando se despierta en los pintores un inters ms vivo sobre los fenmenos luminosos y su aplicacin a la pintura. La luz es el vehculo necesario de toda impresin visual, por lo que es lgico que constituya la primera y principal preocupacin del pintor. Es la luz solar la que, cayendo con mayor o menor inclinacin, con intensidad distinta, directa o reflejada, sobre las cosas, engendra la ilusin del color y de la lnea, que es inherente al fenmeno de diferenciacin de los colores. De manera que lo que nosotros vemos, en rigor, no son los objetos sino las manchas coloreadas -atmsfera, luz- que las envuelven y que es lo que hay que pintar, pues es lo cierto que, a pesar del carcter irreal de la impresin, para el pintor tiene el mismo valor que la realidad objetiva.

Como resultado de esta teora, la tcnica pictrica sufri una profunda transformacin. Puesto que la retina viene a ser el laboratorio donde los colores, que llegan separados, se unen y combinan segn leyes de simpata para dar la sensacin ltima, se haca innecesaria la mezcla

en la paleta, y bastaba, para el fin propuesto, su yuxtaposicin, observando las leyes de complementariedad y contraste.

En consecuencia, los impresionistas compusieron una paleta de colores puros, desterrando los tonos oscuros, neutros y grises que no aparecen en el espectro solar, con lo que el resultado es una pintura luminosa, de tonalidades vivas y claras. El procedimiento tiene, adems, una indudable ventaja: la de que, realizndose la mezcla con luz coloreada, el tono resultante es de una limpieza que jams la puede lograr la mezcla fsica de los pigmentos.

Como todo este maravilloso mundo coloreado, para hacerse visible, requera la colaboracin de la luz libre, los impresionistas se dedicaron, sobre todo, al paisaje, dando origen a la pintura al aire libre.

Aunque como ya se ha advertido, hay antecedentes en distintas pocas y pases, el impresionismo como escuela puede decirse que naci en Francia, cuando un grupo de pintores empez a interesarse en los problemas de la luz y quiso aplicarlos a sus pinturas, formulando unas reglas que pueden definirse as:

El pintor debe pintar lo que ve, la sensacin que reciben sus ojos, aunque sepa que las cosas son de otra manera a como las percibe. Es la impresin visual lo que hay que transmitir.

Las cosas no tienen color propio, sino que es la luz la que lo engendra y presenta como una apariencia real.

Por tanto la luz, las condiciones con que se produce, influirn decisivamente en el aspecto sensible de las cosas. La atmsfera, el da, la estacin, etc... cambian los colores, de tal modo que las cosas no son iguales a s mismas en ningn momento.

Los colores, modulados y desdoblados en matices y tonos ms claros o ms oscuros, sirven para sugerir la forma de los objetivos y la distancia. La lnea, el contorno cerrado y bien perfilado, no tienen sentido para los impresionistas.

En la naturaleza no existe el negro, por lo que las sombras ms oscuras tendrn cierto grado de

claridad, proveniente de los reflejos de las cosas circundantes y del aire atmosfrico que las envuelve. El efecto general ser, pues, de gran claridad.

Por virtud de las leyes de complementariedad, las partes no iluminadas directamente tendrn tonalidades violetas. Los efectos luminosos, por lo tanto, se basarn en el contraste binario: amarillo-morado.

Para lograr la limpia intensidad de la luz real, los colores no se mezclan en la paleta, sino que se aplican separadamente buscando el tono adecuado por medio de la combinacin ptica. De aqu que los impresionistas trabajan con una serie de colores limitada a los del espectro solar, o sea, rojos, amarillos, violetas, azules y, en menos proporcin, el blanco.

Los pintores impresionistas

Aunque estrictamente no pertenezca al grupo de los impresionistas, ya que ni cultiv el tema favorito de ellos -el paisaje- ni se atuvo con rigor a los principios que hemos expuesto, Edouard Manet (1832-1883) est vinculado a este movimiento y hasta lo adelanta en algunos aspectos. El empleo de tonos claros, la aplicacin de colores enteros yuxtapuestos, sin degradar, la supresin del claroscuro, la eliminacin de la perspectiva, constituyen rasgos impresionistas que Manet subordina el tema.