在紙上演出的劇本 1

講義二：
在紙上演出的劇本

（一）
在人類文明的歷史發展過程裡，戲劇是一種相當重要的表演藝術活動，每
一個時代，每一個地區也都有著不同型態的戲劇演出。即使在現代生活中，充滿
著各種豐富多彩的娛樂和藝術活動，戲劇仍然是廣受歡迎的表演節目，在電視、
電影、廣播以及劇場舞台上，我們都可以看到或聽到戲劇的演出。然而，什麼是
「戲劇」？戲劇和其他藝術又有著什麼樣的關聯和差別呢？

曾經有人這麼說：

一部戲劇，是安排由演員在舞臺上，面對觀眾表演的一個故事。

從這句話中，我們可以發現戲劇之所以形成，必須具備幾項重要的條件，
這些條件便是：演員、觀眾、舞台、表演和故事。換句話說，戲劇是依靠演員表
演出來的，戲劇表演的地方稱為舞台（或是「劇場」），戲劇所表演的對象是觀
眾，而戲劇所表演的內容便是故事。戲劇的「劇本」雖然和詩、散文、小說等等文學
作品一樣，是用文字寫出來的，但是一般只供閱讀的文學作品被寫出來之後，
作品便已經完成，讀者在閱讀的時候，依靠的是讀者自己對文字的理解和想像
的空間，而劇本則不同，劇本除了文字可以讓人閱讀之外，更必須透過演員的
聲音表情和肢體動作，配合了表演場所中舞台佈景、燈光、服裝、音樂、效果等等
其他藝術類型的表現元素，將故事的內容表演給觀眾觀賞，作品才算完成。換句
話說，當戲劇被表演出來時，才是劇本真正完成的時候，劇作家的寫作，只是
戲劇作品完成過程裡的第一步而已，這是劇本和其它文學作品最大不同的地方。
因此劇作家在創作的時候，必須考慮到觀眾和所有演出的因素。
另一方面，戲劇的表現媒介有劇場、電影、電視和廣播等幾種不同的方式，
但是電視、電影和廣播是事先拍攝或錄製下來的，錯了可以不斷重來，故事發生
的地點變化也可以較為自由，甚至可以利用各種科技幫助製造戲劇中幾可亂真
的幻覺，而劇場裡的演出卻是即時現場的、不能打斷重來的，和觀眾的互動關係
更是十分密切。因此在劇場舞台上演出的劇本，便受到了演出時間長度、演出場
地，以及表現技巧的限制，這些都是劇本創作時不能忽視的重要關鍵。
除了必須被表演出來，劇本的呈現在寫作上表現為一種「對話」的形式，也
就是說，劇本主要是以人物的對話表現出來的。但是並不是所有對話形式的作品
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都是戲劇，舉例來說，中國的經典作品《論語》，便是一種用對話形式寫出來的
作品，在一問一答中，表現了孔子和他的弟子們對於世間事情的看法，但是《論
語》並不是劇本，它的主要目的並不是為了演出，而是為了閱讀。其實古今中外
許許多多的劇本中，也有一種劇本很難被表演出來，關鍵在於這種劇本中的對
話比較像演講，劇作家只是假借劇本中對話的形式，長篇大論地闡述作者的思
想觀念，如果真要演出，觀眾很容易便失去了興趣。我們把這種劇本叫做「書齋
劇」，意思是說這種劇本只適合在書房裡閱讀，無法被演員表演出來。
另一方面，劇本中除了人物的對話之外，還包括了「舞台指示」。所謂的「 舞
台指示」是一種附帶說明，在戲劇演出的時候，觀眾是看不到舞台指示的，它主
要是提供演員、導演以及舞台佈景、燈光、服裝、音效等等各種劇場設計人員，瞭
解戲劇發生的場地、舞台表現效果等演出因素，換句話說，舞台指示就好像是劇
作家在紙上的演出模擬想像。有的劇作家非常詳細地寫出舞台指示，也有的劇作
家只是簡單幾句便完成了他的說明。
接下來，我們要以《會笑的星星》這個劇本裡的一小部份來加以說明。

第一幕

（銀白的月光灑落河濱，河面上盡是點點銀光閃亮，和深藍天空點點繁星互成
輝映）
（月色的柔媚、星光的燦爛，為靜靜的河岸憑添了一股神秘的氣氛）
（輕輕地、駝鈴聲響，一個、兩個……幾千幾萬個駝鈴輕輕齊響，此起彼落，像
一陣陣快樂的笑聲，迴盪在夜空）
（一道閃光，像一道流星劃過天際，落在宏宏身邊的柳樹後，片刻後，從樹後
悄悄走出一個個子小小的男孩子，他是某一顆星星裡的王子）
（星星王子望著熟睡的宏宏，綻露出燦爛的笑容，他用細微但是清晰的聲音對
著宏宏說話，不管他是否醒了）

星星王子：能不能請你為我折一艘紙船？

（宏宏醒了，他看見星星王子，嚇了一跳）

宏宏：你，你是誰？
星星王子：請你折一艘紙船給我。
宏宏：那裡有很多艘，是我剛才折的……。

（宏宏指著石堆上的紙船。星星王子看了看，搖搖頭）

星星王子：我不要有顏色的，我要小小白色的紙折船。
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（似乎有一股神秘的力量，或許是好奇心和好勝心，宏宏拿了一張白紙，星星王
子卻因此看到了畫板）

星星王子：那是什麼？
宏宏：畫板呀！畫畫的時候用的。
星星王子：哦！你會畫畫？
宏宏：嗯！我還得過獎喔！
星星王子：那很好玩，是不是？
宏宏：得獎嗎？當然很開心囉！
星星王子：我是說畫畫。

（宏宏點點頭，他有點不瞭解星星王子）

宏宏：你有沒有畫過圖？
星星王子：哪天你教我畫，好不好？
宏宏：好呀！——不過，其實我也不太會畫。

（星星王子蹲下去看畫板上未完成的畫）

星星王子：有一群鷺鷥在跳舞。
宏宏：你怎麼看出來的？我還沒有畫完耶？

（星星王子微微一笑）

星星王子：我的小白船。
宏宏：哦！我馬上就折好。

（宏宏一面折紙，一面好奇地問星星王子）

宏宏：你到底是誰呀？
星星王子：你是宏宏。
宏宏：你怎麼知道的？

（星星王子依然微笑不語。宏宏也不再多問）

在上面的劇本片段中，宏宏、星星王子是戲劇中出現的人物，他們所說的話
全部寫在名字的冒號後面，而所有括號裡的說明便是「舞台指示」。在舞台指示 中
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我們可以發現戲劇故事發生的地點是在一個種著柳樹的河濱，戲劇故事發生的
時間是在有著點點繁星的夜晚，而戲劇故事的內容則表現了宏宏這個小男孩第
一次遇見星星王子的情況。星星王子出現之前有流星劃空而過，除了說明了燈光
的變化之外，更代表了星星王子來自一個不知名的星球。彷彿像是笑聲的鈴聲則
是音效的說明。
從這樣的劇本範例中，你是不是能夠想像戲劇在舞台上演出的情況呢？是
不是很好奇，劇本究竟是怎麼寫出來的？接下來我們便要進一步了解劇本寫作
的一些方法。

（二）
劇本既然是以對話的形式寫出來的，劇本的內容又包括了哪些重要的元素？
接下來我們要說明的是情節、人物、語言、主題等四個重要劇本元素，主要以《會
笑的星星》，以及另外兩個劇本《快樂王子》、 《終極幻想 2000》為例。
在《會笑的星星》的開頭，有著以下的說明：

【人物】
宏宏、星星王子、露露、青青、大雁
青蛙、老公公、貓頭鷹
媽媽／奶奶
爸爸／爺爺
四隻鷺鷥
雁爸爸
機器人一號、機器人二號、機器人三號
檢查員、安全人員、導遊、服務生、群娃娃
【時間】
春天的午後到黃昏
以及夢境裡的四季
【場景】
序幕 河濱
一幕 河濱
二幕一場 井底
二幕二場 回憶之鄉
三幕一場 白雲故鄉
三幕二場 明日世界
四幕 雪地
尾聲 河濱
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而劇本的故事是這樣的：

宏宏 和爸 爸 媽媽 到 河濱 郊 遊烤 肉 ， 頑 皮 的 宏 宏 偷 偷 摘 了 一 朵 神 奇 的 蘑 菇 ，
因為蘑菇的孢子讓他變成了隱形人，他先是很高興且得意地玩耍，可是當爸爸
媽媽著急地到處尋找失蹤的宏宏時，宏宏突然想到從此沒有任何一個人能夠看
見他而開始感到害怕。這個時候，他遇見了來到地球旅行的星星王子、因為宏宏
頑皮，隨手摘下而開始枯萎的柳樹葉青青、被宏宏追趕而扭傷腳的白鷺鷥露露，
以及被宏宏亂丟的汽水空罐打昏而和雁群失散的大雁，於是王子帶著宏宏、青青、
露露和大雁，到處尋找恢復原狀和回家的方法。他們經過了井底、回憶之鄉、白雲
故鄉和明日世界，最後來到了一片白茫茫的雪地，依依不捨中，宏宏搭上了時
光列車回到了河濱，也恢復了原狀，在彷彿是一場夢的旅程中，宏宏學會了許
多事情。

1、 情節

戲劇表演的是一個故事，然而，什麼是「故事」？什麼又是「情節」？
我們從小到大聽過許許多多的故事，有時候自己也會說故事，但是故事究
竟是什麼卻很少有人注意到。簡單地說，故事裡通常會發生很多的事件，一個吸
引人的故事會讓觀眾或讀者不斷地問「然後呢？……然後呢？……然後呢？」 。
好的故事通常也會抓住一個主要的中心點，這個中心點可能是一個人，可
能是一個家庭，可能是一個家族，也可能是一個國家，所有跟這個中心點有關
的事件組成了故事的內容，所有的事件也要環繞著這個中心點加以發生。
而「情節」則是把發生的一連串事件組合起來，情節的組合除了事件發生的
前後順序之外，更重要的是事件為什麼會發生，也就是說，會讓觀眾或是讀者
想要問「為什麼？」，情節的發展便是在「然後呢？…為什麼？…然後呢？……」
之間不斷把故事說下去的。
這麼說來，「故事」和「情節」又有什麼差別呢？以下面兩個例子來說：

國王死了，然後皇后也死了。
國王死了，然後皇后悲傷而死。

第一句告訴我們發生了什麼事件，告訴我們國王與皇后先後死亡，這是最
簡單的故事。但是在第二句中，我們可以發現多了「因為悲傷」這個因素，除了所
發生的事件之外，還告訴我們兩個死亡事件之間的關係，於是就會表現出王后
如何悲傷，把原來簡單的故事變得更加複雜，這便形成了戲劇的情節。在戲劇中，
觀眾更有興趣看到的是「為什麼會變成這樣？」，透過事件彼此關係的顯露，我
們進一步認識了人物，也瞭解到事件發生的前因後果。
情節既然是一種事件的安排，應該如何安排？這便是情節「結構」的問題，
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所謂「結構」，是安排先發生什麼事件，然後再發生什麼事件的一種方法。傳統的
劇本創作方法中，把「開始」、
「中間」與「結束」做為情節結構的基本方法，也就 是
像一般作文的時候，「起、承、轉、合」的寫作技巧，強調的是事件發生的時間順序
和前因後果。但是受到了電影和電視表現方法的影響，現代的劇本中，我們有時
候也會運用「倒敘」的方法來說故事，也就是說，在現在發生的事件中，穿插過
去發生的事件，讓戲劇故事表現的更加複雜，也更加吸引觀眾的注意，引起觀
眾欣賞的興趣。
在戲劇的結構中，我們還會碰到分場和分幕的問題。所謂「幕」與「場」是指戲
劇結構的基本單位名稱，就好像時間以秒、分、時、日做為單位一樣。一般說來，
「幕」以大幕的起落做為分割的標準，是戲劇結構中比較大的單位，而「場」是幕
之下的單位，每一幕中可能有許多場。另外有一個名詞是「景」，很多時候和「場」
相互混用，之所以被混用，一方面和電影電視的結構分法混淆，另一方面主要
也是因為「幕」
、
「場」
、
「景」這些名詞是從英文翻譯成中文的緣故。嚴格說來，「景 」
與場景、佈景有關，是地點的名詞，和結構本身並無絕對的關係。但是不管「幕」
或「場」，都只是寫作時劃分段落的單位，換句話說，我們揀選事件的段落之後，
每一個主要事件的結束便可能是一個幕或場。一般常以時間、空間和事件的改變，
以及人物的進出等等分別做為分場或分幕的標準，一幕當中可能只有一個場景
空間，但是時間上分割為許多段落，在這些不同的段落中發生許多不同的事件，
便可能形成一幕戲中有幾場戲，但都集中在一個場景中發生。
例如《會笑的星星》，宏宏和星星王子等人的旅程便是戲劇的情節，他們在
不同的地方所發生的事情就是劇作家想讓我們看到的事件，宏宏摘下神奇的蘑
菇是使得事件變得更加豐富的一種方法。而劇本中分為四幕，在四幕前後又增加
一個序幕和尾聲，換句話說，宏宏的旅程是戲劇的主要情節，以四幕來表現，
宏宏進入神奇的世界之前，和恢復原狀之後，屬於一個特別的時間段落，因此
以序幕和尾聲來表現。每一幕的時間是依事件發生的前後順序安排的，但是每一
幕各在不同的場景中發生，因此又在每一幕中，分出不同的場來，第一和第四
幕並不分場，因為一、四幕中的事件是集中在同一個地點裡發生的，而第二幕分
為兩場，第三幕也分為兩場，劃分標準便是依據地點的不同加以區分的。

2、 人物

戲劇中的人物是足以引起我們興趣的人物，是「行為中的人」，是正在「做什
麼」的人。一個好的戲劇人物，其實就充滿了可以發展的故事。
俗語說：「一樣米養百樣人」，現實生活裡的人物是多樣繁複的，我們要瞭
解一個人，必然是從別人的口中聽到這個人的相關言行舉止，或者親眼見到這
個人的所做所為而有所瞭解，但是所聞所見的是否就是這個人的真實面貌？我
們其實並無把握，必須經過相當時間的觀察才能有一個較清晰的輪廓。戲劇裡的
人物在這點上也和真實生活中的人一樣，觀眾必須透過這個人物在舞臺上有限
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的作為，或者更正確一點說，透過這個人物在戲劇特定的時空裡所發生的一切
事情，我們才得以開始認識這個人物，因此戲劇人物的行為必須和他的身份、背
景、年齡、職業……等等相符合，或者必須具備可以讓我們更加瞭解他的生活細
節，行為本身當然必須和人物的「性格」相符合。
所謂人物的「性格」，是一個人表現在行為中的特質，通過這樣的行為特質，
使我們瞭解人物的性格，一個個性懦弱的人在面對壓力時的反應，和一個個性
堅強的人面對壓力時的反應絕對是不相同的；一個生性樂觀的人面對事情的態
度，和一個始終悲觀的人面對事情的態度也是不相同的。不同性格的人物對事情
會有不同的選擇，所產生的結果也不同，這也使得戲劇的故事情節變得更加豐
富多樣。
以《會笑的星星》來看人物，我們可以發現所有的事件之所以發生，是因為
宏宏的頑皮，這就是人物的表現方法，宏宏的行為使故事產生了可能性，也因
為他頑皮的性格，才產生了這一連串的旅程。而戲劇情節中所有出現的人物，在
人物表中一一表現出來。有的時候，劇作家會在人物的後面添加一些關於人物的
說明，例如年齡、身分、性格等等，以及和其它人物的關係，但也有的時候像《會
笑的星星》的寫法一樣，只是列出人物的姓名或是身分，其它的描述放進劇本中
的舞台指示或是在劇本情節進行當中自然而然地表現出來。

3、 語言

劇本中的語言對劇本寫作的人來說，是最主要的表達工具，也是最困難的
部份，它具備了文學書寫的特質，但同時又必須被「表演」出來。對初學寫劇本的
人來說，最困難的莫過於無法掌握文字和語言之間的差異和特色；其次是整齣
戲的語言很容易就像是同一個人說的，分辨不出人物與人物之間的差異。
戲劇的語言依形式而言包括了對白、獨白和旁白，對白自然是戲劇中主要的
語言模式，而獨白，其實是一種自己與自己的對話，只不過這種自己對自己的
對話，在戲劇發生的時空中其他人是聽不到的，只有觀眾聽到而已。而旁白則有
兩種，一種是像說書人的講故事一般，以觀眾作為說話的對象，另一種則是在
戲劇中跳離人物的身份、直接以演員的身分對觀眾說話。例如上面劇本中，宏宏
和星星王子之間所說的，便是「對白」 。
在劇本《終極幻想 2000》裡，劇中人叫做 King，劇本中有一段他的「獨白」是
這樣寫的：

King：很久不玩電動了，從那一次之後就不再玩了，媽媽以為我變乖了，以為我
被那一次的意外嚇壞了。小學時，我的功課一直很好，三年級有一次月考，
突然退步得很離譜，從前三名掉到二十幾名，媽媽怪我玩電動玩壞了，追
著我打，我沒有看過媽媽那麼生氣過，我跑她追，我喊她罵，就在小小的
客廳裡繞著沙發躲躲藏藏。
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在另外一個劇本《快樂王子》中，安排了一個說書人，在劇本中是這樣寫的：

說書人：因此，在一個早春的清晨裡，燕子沿著河岸順流飛去，牠原本是想追一
隻黃色的飛蛾的，可是，河岸邊那根最美蘆葦的細腰和白中帶紫的頭冠
吸引了牠。

說書人的語言其實就是「旁白」的一種，就像我們在看報導性的電視節目，
那些沒有出現人物形象的聲音介紹，和說書人一樣是一種「旁白」。此外，在中 國
傳統戲曲中，有時候丑角人物會在演戲時，突然以演員的身分對觀眾開玩笑，
那也是另一種形式的旁白。
不管是哪一語言的方式，戲劇中的語言都具備了許多功能，例如提供事件
背景資料、倒敘過去事件、透露並刻劃人物性格、推動劇情並導引觀眾的注意力指
向重要情節、透露主題、思想和感情等等，更重要的是符合劇中人物的性格、身份、
職業、年齡，更必須像是人物所說出來的話。在寫作時，我們往往必須將自己化
身為劇中人，以人物的性格為出發點，將自己模擬在劇中人的處境之中，以劇
中人的背景身分表達出人物的想法，如此發展出來的語言，則較可能接近劇中
人，也較能符合情節的需要。
另一個語言寫作的困難在於不同的人物應有不同的語言特色，「人說人話、
鬼說鬼話」是一種最簡單但也很貼切的形容。對於這點，唯有從觀察著手，多注
意身邊人們的談話，從現實生活中找尋範本，同時挖掘出不同人物的說話特色，
如此一來，自己在寫劇本時心中有著人物特殊的形象，甚至他說話的神態和語
氣，這樣可以幫助我們建立不同人物的不同語言。我們在公共場合聆聽別人的對
話，透過那些陌生人的對話，產生對人物的模擬想像，在創作時，都可能幫助
自己找到新的語彙，完成人物的形象。
當劇本完成了，最好自己唸一唸，用耳朵聽一聽，一方面用演員的角度檢
查說不說得順口？另一方面用導演和觀眾的角度檢查能不能讓別人聽的懂？更
進一步的做法是請別人讀你寫出來的劇本，把自己當作觀眾親自聽一聽。

4、 主題

所謂「主題」，就文字表面看來似乎很嚴肅，有著濃厚的教條意味，因此很
多人一說到劇本有主題，便認為那是一個很嚴肅很不好看的劇作。事實上，我們
不可能毫無目的憑空去創作一個劇本，必然想透過劇本傳達某種想法，廣義地
來看，這便是主題之所在。一般說來，從劇本的劇名中我們通常可以得知主要人
物是誰，或是主題是什麼。當我們構思一個劇本時，總要問自己為什麼要寫這個
劇本，希望透過這個劇本傳達什麼？或者希望透過這個劇本和觀眾溝通什麼？
也就是說，藉由劇本，我們表達了自己對事情的想法，這種對事情的想法經過
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濃縮淬練之後，以最精簡的文字表示，那便是劇名。換句話說，主題是一種概念
想法的表現，而想法本身通常是簡單明瞭的。
例如《會笑的星星》的主題是表現我們在成長中學到的事情，但是卻以一種
幻想式的童話方式表現出來，讓觀眾可以在不知不覺中體會到成長的意義。這也
是戲劇能夠寓教於樂的重要因素之一。

看過了以上的劇本元素的說明，你是不是也躍躍欲試，想要動手寫一齣動
人的戲劇呢？

（三）
現在，我們要開始寫劇本了，我們要以「我最難忘的一件事」或是自己最喜
歡的一個童話故事做為創作的主題範圍。在寫作的過程中，還有一些必須注意的
步驟和重點。

1、 創作流程

（1） 開始構思劇本構思
我們初學寫劇本，在構思的時候，最好從自己的生活經驗出發，這樣比較
容易找到可以讓自己感動或讓觀眾有所共鳴的題材，唯有自己感動，才有可能
讓觀眾感動，也才能深入題材本身，寫出好的作品。難忘的事情有很多種，有的
快樂，有的悲傷，有的痛苦，有的令人興奮，不論是哪一種情緒，最重要的是，
這件難忘的事情有沒有清楚的發生過程？是發生在哪些人身上？在什麼時間、在
哪些地點發生？這件事情對這些人來說有什麼特別的地方？他們在事情發生的
過程裡都說了什麼？做了什麼？對事情有什麼反應而採取什麼樣的行動？
無論是取材自何處，我們不妨閉上眼睛想像一下，如果這件事情可以像電
影畫面一樣，很仔細地在我們眼前模擬演出，可能就比較容易將它表演出來，
如果只是一種感覺，卻沒有清楚的人物、時間、地點，那麼這個構想便還未成熟
到可以寫出來，還需要增加故事的內容，也就是說，還需要想清楚劇中人做了
些什麼事。初學寫劇本，最好將戲劇故事集中在一個地點和一段特定的時間裡發
生，這樣比較容易處理。例如《會笑的星星》，構想的開始便是宏宏發現一個大蘑
菇，然後我們假設這個蘑菇具有神奇的功能，因而創造出其他的人物，以及他
們彼此之間的關係和共同完成的事情。《終極幻想 2000》的構想則是想讓電動玩
具裡的人物跑到現實生活中，和玩電動遊戲的人一起經歷一個成長的過程。
有時候我們也會因為讀了一個故事或是看到報紙上的一則新聞而有所感觸，
這個故事或是新聞事件也有可能變成我們劇本中的故事，像《會笑的星星》裡，
就把《小王子》這本書裡的一些事情轉變成劇本的內容，在前面劇本片段的例子
裡，畫畫和摺紙船便是作者自己的生活經驗。而《快樂王子》也是從童話裡找到創
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作的靈感的。從童話故事或是新聞中取材，則牽涉到改編的技巧問題，必須掌握
前面所談的一些創作原則，才能將童話故事轉化成舞台上可以演出的劇本。

想想看，在你的生活中或是曾經讀過的故事裡，有哪一件事情讓你印象特
別深刻而很想把它寫成一個劇本的？

（2） 資料收集與整合
當我們決定了構想，第二步便要開始收集資料。資料的收集當然是跟發生
的事件有關，我們可以從生活經驗、報紙、雜誌或是書本裡找尋和故事相關的資
料。別忘了，這些資料都應該可以被「表演」出來才是劇本寫作需要的資料，不能
被表演的資料只能做為背景參考，並不適合放進劇本中。然後，我們可以把這些
收集到的資料整理成一則一則的簡短筆記，這樣在寫劇本時便可以拿來使用了。
例如我們要寫電動遊戲，當然要對電動遊戲有一點認識和瞭解，否則寫出來便
不能讓觀眾相信這是可能發生的事情。

（3） 故事大綱之撰寫
接著我們要把劇本的內容寫成一個簡單的故事，在這個劇本的故事裡仍然
要注意到人、事、時、地這四項要素，也就是哪些人在什麼時間、哪些地點，發生
了什麼事情。故事大綱的寫作主要是讓自己在寫作時參考用的，事情的細節越詳
細越好，但是卻不需要使用過多的形容詞，而應該強調故事發生的過程，以及
人物在事情發生之後他的選擇。故事大綱應該以簡潔明瞭，卻包含完整發生的事
件為主。

（4） 分幕分場之結構
前面曾經說過，分場分幕的結構是說故事的方法，也就是我們想怎樣講這
個故事？要讓觀眾先看到什麼？接著看到什麼？最後要讓觀眾有什麼感受？在
一個小時之內的短短劇本中，我們不需要分太多的場和幕，以免分散了觀眾的
注意力，故事裡的人物也不適合太多，以免觀眾戲看完了卻還沒弄清楚人物之
間的關係。這個分場分幕的結構，我們稱之為「分場大綱」，就像是蓋房子時的施
工藍圖，可以讓我們在寫作劇本的時候作為參考和提醒之用。分場大綱的寫法可
以像下面這樣，它是讓創作的人自己看的，所以，自己能夠看懂最為重要。

第一場：
時間：一個冬天的夜晚。
地點：舞台後方的化妝間。
人物：女演員、神秘的男子
事件：
女演員一面卸妝，一面聽到傳來觀眾的掌聲。
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女演員感嘆自己不知道還能在舞台上有多少次的表演。
女演員從鏡子裡看到神秘的男子，嚇了一跳，她問神秘男子………

（5） 人物分析與確定
在故事中有哪些人物，哪一個是我們最重要的人物？所有的戲劇故事應該
都跟這個人物有所關聯。而故事中除了主要的這個人物，還有哪些他身邊的人物？
這些人物的年齡、身分、職業、性格都有什麼特色？這些人物有沒有什麼特別的習
慣或口頭禪？我們應該要將這些人物的特性都寫下來，同時可以追溯到戲劇故
事還沒發生以前，這些人物曾經發生過什麼事情，就好像在幫這些人物寫一篇
自我介紹的自傳一樣，仔細地將故事裡出現的人物的自傳寫出來。人物自傳的寫
作也是創作時作者自己的參考，不需要使用過多的形容詞，反而需要許多他們
實際上經歷過的事情。例如，人物的性格是急躁的，「急躁的」是一個形容詞，對
劇本的寫作並沒有太多的幫助，我們應該寫出來的是，這個人物如何急躁法，
他曾經因為急躁而做了哪些事情，這些事情對他有什麼影響？我們很多時候可
以從生活經驗中找到我們戲劇人物的模型，依照這個模型寫出來，可以幫助我
們建立更完整的想像。
當故事確定了、分場大綱寫出來了，劇中人物也在我們腦海中變成一個個
立體的人物，我們就可以開始創作劇本了。

（6） 對話的撰寫
我們曾經說過，劇本最主要的表現形式是對話，因此對話的寫作便是劇本
寫作的正式開始，我們要讓劇中人在我們腦海中互相對話，就好像把我們的故
事在腦海中演一遍似的，劇作家便要即時把握住自己想像的人物在說什麼、做什
麼？用最清楚的文字把這些腦海中的模擬想像寫下來，就好像讓腦海中的戲劇
在紙上演出來一般。別忘了，舞台指示是給演員、導演等人看的，觀眾是看不到
舞台指示的，但是舞台指示卻可以幫助我們寫作的人完成劇本演出的想像。記住
一個重點：舞台指示少用形容詞，多用動詞，也就是要用文字表示出人物的行
動。那些人物腦海中「想」
、
「感覺」
、
「認為」的事情對劇本並沒有幫助，要讓他「做 」
出來。寫作時我們甚至可以以某為演員為藍本，將演員和人物結合，這樣更容易
幫助自己的劇本在腦海中「表演」出來。

（7） 完成劇本之後的修改與讀劇
當劇本完成了，我們最好自己將它唸一唸、讀一讀，看看對話寫的順不順？
適不適合人物的身分背景？講出這些話來觀眾能不能聽懂？因為觀眾無法看到
劇本，觀眾是依賴聽覺聽到對話的，同時觀眾也要依賴舞台上的演員表演出發
生的事情，必須讓觀眾看到人物在舞台上做什麼。如果作者自己都聽不太懂，觀
眾自然對戲劇故事的瞭解自然也會有所困難了。一旦發現有問題，不要怕麻煩，
要仔細地去修改，直到自己都認為可以表演為止。
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當劇本真正完成了，還可以請你的好朋友大家一起來「讀劇」，一個人扮演
一個人物，舞台指示的部分也由一個人讀出來，作者自己最好不要讀，而是用
耳多和想像力，檢查劇本在舞台上演出的可能性。讀劇之後作者可以再做修改，
直到滿意為止。
上面介紹的這個創作流程在創作的過程裡，除了開始寫對話和最後的修改
與讀劇之外，有時候並不一定有必然的先後順序，但是「準備妥當，一氣呵成」
是寫作的重要關鍵。在這些步驟中，分場大綱最為重要，它像是劇本寫作的藍圖，
可以讓自己隨時檢查與當初的想法有何不同，也可以發現在寫作的過程中有無
偏離當初的想法。當然，如果寫出來的劇本比其原來的構想好，自然可以加以改
變。

2、 為劇本取一個劇名

我們曾經說過，劇名就像是劇本主題提綱挈領的一句話一般，也要讓觀眾
一眼就被吸引而對劇本的內容感興趣，因此劇名的選擇就大有學問了。有時候我
們會把劇本的主題濃縮成劇名，例如《終極幻想 2000》；有時候我們會把主要人
物變成劇名，例如《快樂王子》；有時候我們會把主題包裝成一個具有想像力的
名字，例如《會笑的星星》。有時候劇名比劇本的構想先出現，有時候劇本寫完 了
卻想不出來該用什麼來當作劇名。無論如何，劇名的選擇要依靠自己的喜好以及
創作的經驗，自己喜歡的劇名，又能表達劇本的主旨大綱，應該就是最恰當的
劇名了。

3、 字數和演出長度的關係

劇本的字數和演出的長度有一定的關係，一個很長的劇本演出時間相對的
就會增長，我們在寫劇本的時候也必須考慮到演出時間，通常一張三百字的稿
紙，寫出來的劇本大約可以演出一分鐘，如果是電腦排版寫出來的，一頁電腦
稿大約可以演出一分半鐘到兩分鐘，當然這要看對話和舞台指示的多少而定，
舞台指示對演出的影響，我們可以在腦海中把劇中人的動作或是舞台上的變化
模擬一次，大約便可以抓到演出的長短了。對話的時間更容易掌握，只要自己以
演員的身分唸一唸便可以測量得知，因此讀劇便是可以大約估計演出長度的時
候。
多想、多讀、多寫、多改，是劇本寫作的「四多」，在每一次看戲劇演出的時候，
多想想「為什麼」；每一次閱讀別人的劇本時，多學習別人寫作的方法；一有了
構想就把它紀錄下來；寫完了劇本不要怕麻煩要多多修改，這樣一定可以增加
自己寫作劇本的功力。現在，你可以發揮你的想像力，把自己十分感興趣的故事，
寫成一個劇本囉！不要猶豫，立刻動筆吧！沒有寫出來的想法永遠只是想法，
唯有真正被寫出來的構想，才能成為一個動人的作品。