Santos Alarcn, Beln 2 BAT D

La primavera de Sandro Boticelli. La primavera de Sandro Boticelli es una obra pictrica que pertenece al al Quattrocento, movimiento cultural del Renacimiento italiano. Realizada entre 1477 y 1478, se utilizada la tcnica del temple al huevo sobre una madera de 203 x 314 cm. Actualmente la obra se encuentra en la Galera Uffizi de Florencia, Italia. Aunque la representacin de una escena mitolgica es indudable; algunos crticos an debaten la posible interpretacin de este cuadro. En la obra podemos ver como se celebra en un bosque de naranjos la llegada de la primavera por varias figuras mitolgicas: Venus junto a las tres Gracias, que bailan a la derecha de Mercurio. En el lado izquierdo est Flora junto a la ninfa Cloris que es perseguida por Cfiro y en la parte superior nos encontramos con Cupido. El movimiento de las figuras viene dado por las tres Gracias, debido a la danza que estn realizando, y por Cloris y Cfiro. Los rostros de las figuras presentan una paz y serenidad, en su mayora; caracterstica propia de esta tapa en las obras de Boticelli. Podemos observar dos planos, propios de los cuadros de Boticelli, en primer trmino a todas las criaturas mitolgicas y en segundo, dando profundidad al cuadro, el campo de naranjos. Esto tambin se acenta por el uso del escorzo: Venus representada en el centro y al aclararse la arboleda, tras ella crea una especie de aureola. En la obra podemos trazar una especie de tringulo: el pico es Cupido, las lneas bajaran hacia Mercurio y Cfiro, unindose entre las dems figuras. Las tres Gracias pueden representar un nico personaje; el centro de la obra es la diosa Venus. Respecto a la simetra de la obra: podemos hablar de una simetra a partir de las figuras de Venus y Cpido, que estn en el centro, la cual dividira al cuadro en dos grupos; y estos dos grupos se podra dividir en otros dos, dejndonos con cuatro bloques (sin contar a Venus, ni a Cpido): las Gracias por un lado, por otro Mercurio, Flora, y por ltimo Cloris y Cfiro. De este modo el cuadro se ve equilibrado, ya que no rompe la ley de la balanza. Los colores usados son tanto fros como clidos: fros en el bosque y el cuerpo de Cfiro y clidos en los ropajes de Mercurio y Venus. Pero los colores destacan sobre las lneas que todava, de forma deliciosa, delimitan el dibujo. En lo referente a la luz, es esta la que predomina sobre todo sobre los cuerpos de los personajes y en los claros del bosque. Tambin hay que mencionar que mediante las distintas posiciones de las figuras se rompe la ley de frontalidad que en esta poca tiende a desaparecer. Respecto a su simbologa: Se reconoce a Mercurio por su calzado con alas. Tiene una actitud de mirar haca el cielo, que se interpreta como una unin con el ms all. Esta vestido con un manto rojo que cae de forma asimtrica, seal de que se estaba representando una escena mtica. Las tres Gracias estn representadas como tres jvenes casi desnudas y luciendo elaborados peinados. Son las servidoras de Venus y reciben el nombre de Gracias debido a que representan la belleza, la fertilidad y la voluptuosidad. Cupido que se encuentra sobre la figura central .Este se dedica a lanzar sus pequeos dardos haca una de las tres Gracias El eje de la composicin es Venus, que parece una Madonna. Aparece enfundada en un vestido y un manto, que caen de forma asimtrica, como pasa con los ropajes de Mercurio. Es el centro fsico del cuadro y tambin el centro moral, al simbolizar y ser representada como

la creadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a los seres vivos. Flora es la nica figura del grupo que mira al observador y que tiene la intencin de esparcir sus flores ms all de la escena meramente representada; como llegada de la primavera. Hay que decir que es ella la que recoge las flores primaverales que brotan de la boca de la ninfa Cloros. Cfiro que es el dios del viento benigno; esta pintando con colores fros. Mientras busca el amor de la ninfa, sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.