Escuela de Atenas (Rafael) 1511

A medida del hombre

Pensamiento
individualista
Las fuentes del Renacimiento
Se revalora la herencia del
mundo greco-romano

Pretende romper con la tradición

medieval de la etapa gótica

Ruinas como Panteón o

el Coliseo en Roma como ejemplos

Reinterpretar los principios

artísticos de la Antigüedad
Expansión del Humanismo
y Renacimiento
 Etapas
El Renacimiento, iniciado en el siglo XV
(QUATTROCENTO) y consolidado a
comienzos del siglo XVI (CINQUECENTO),
dará paso a un nuevo movimiento en el que
varios elementos establecidos dejan de
obedecer a una reglas para ser vistos desde
la óptica personal de los grandes maestros.
A este movimiento se lo denomina
Manierismo.
 Renacimiento
principales características
Pintura y Escultura
 Botticelli, “La calumnia de Apeles” 1485

Gran interés por Presencia del

la historia de la antigüedad. clasicismo
Sandro Botticelli (hacia 1444-1510)
es el pintor más poético del Renacimiento temprano. Sus
obras maestras, El nacimiento de Venus y la Primavera,
son poemas pictóricos cuyo lenguaje visual ha intrigado y
desconcertado a los expertos durante siglos. Ambas obras
parecen haberse pintado siguiendo una especie de código
basado en la filosofía del neoplatonismo: su principal idea
radica en la creencia de que el hombre tiene un origen
divino y un alma inmortal.

Los hombres ilustres de la antigüedad

servían como modelo de virtudes que encajaban con la moral cristiana.
 Botticelli, “El nacimiento de Venus” 1478

Narrativa poética Los héroes mitológicos como modelo

 DISPOSICIÓN
SIMÉTRICA

Botticelli, “La primavera” 1480 y 1481

 El dominio del nuevo sistema de
representación visual, conocido como
perspectiva, permitía reflejar con fidelidad
las tres dimensiones de la naturaleza sobre
el plano, y fue la gran innovación de la
pintura renacentista italiana. El conocimiento
de la geometría y de las proporciones para
logar composiciones armónicas convirtieron al
pintor en un estudioso.
Masaccio (1401-1428), uno de
los pintores más destacados
del Renacimiento temprano,
fue el primero en aplicar a la
pintura el sistema de
perspectiva ideado por
Brunelleschi.
EL ESCORZO

El “Cristo muerto”
de Mantegna es
un ejemplo del uso
del escorzo. En la
Composición se
lleva la perspectiva
a sus últimas
consecuencias
PERSPECTIVA
AÉREA,
ESFUMATO,
CLAROSCURO

“La Gioconda”
de Leonardo Da Vinci 1503
Los contornos del dibujo están muy
difuminados y pasan sin violencia
de la figura a los elementos del fondo.
Esa concepción borrosa de la imagen
permite dar sensación de atmosfera y
mayor calor a la composición.
La última cena (1495) de Leonardo Da Vinci
 Los artistas anteriores aislaron a Judas sentándolo solo en un
extremo de la mesa. Leonardo, en cambio, lo representa de manera natural y
en compañía de los demás, que están dispuestos en cuatro grupos de tres
alrededor de Jesús. El resto de los apóstoles (salvo el que se encuentra a la
derecha de Jesús) discuten sobre la revelación de Jesús: “ Uno de vosotros me
traicionará” . Las sombras de la pintura caen sobre el culpable. El silencio de
Judas y la bolsa que agarra con fuerza también lo distancian del resto.
De nuevo es el naturalismo, no el duro simbolismo utilizado por los artistas
medievales, lo que transmite el mensaje: el traidor es este hombre.
La escultura renacentista muestra el absoluto
dominio del hombre sobre la naturaleza. A
través del volumen se expresa perfectamente
la influencia de las teorías humanistas, y tanto
el relieve como la escultura de bulto redondo
sirven para exaltar la anatomía humana y
presencia del hombre en la nueva sociedad.
La Pietà, de Miguel Ángel, 1499

REALISMO
IDEALIZADO

Miguel Ángel utiliza el recurso de los contrastes.

 ARMONÍA
COMPOSICIÓN
EQUILIBRIO

Influencia de la escultura
Clásica (Doríforo de Policleto)
reinterpretar los modelos
grecorromanos: estudio de la
anatomía y el desnudo.
Símbolo político y cultural de
Florencia.
Juan Bolonia, “El rapto de
Las sabinas” 1583
Gran análisis de los cuerpos,
entrelazados y en
movimiento empleando
la serpentina
 Orden urbano En una ciudad perfecta
como moralidad menos conflicto social

La ciudad de Urbino, Federico Montefeltro,

mecenas de artistas, pretendía una ciudad ideal.
ARQUITECTURA CIVIL

Nuevos tipos
constructivos

Michelozzo, “Palacio Medici-Riccardi”

1444 Florencia
Brunelleschi, Filipo. “Hospital de los
Inocentes”, 1419. Florencia
Sangallo “El Joven”: “Palacio Farnesio, hacia 1540. Roma
Miguel Ángel: Vestíbulo de la Biblioteca
Laurenciana (1524-1527). Florencia
Residencia en las afueras de
la ciudad: villa

Palladio, Andrea “La Rotonda”, (1567-1569). Vicenza.

La necesidad de la renovación del centro de la
cristiandad fue comprendido por el papado, en
un período en que las innovaciones
arquitectónicas estaban dando importantes
resultado. Julio II (1503-1512) decidió encargar
el proyecto a Bramante. Las enormes
dimensiones del nuevo complejo y lo costoso de
su realización hacen que participen varios
arquitectos, en períodos distintos y con
concepciones distintas.
ARQUITECTURA
RELIGIOSA
Brunelleschi ejemplo
de la arquitectura
renacentista, un estilo
geométrico lleno de
gracia, armonía y
amplitud.

Brunelleschi, F. “Iglesia del

Santo Spirito (1434-1444). Florencia
Uno de sus mayores
logros fue el diseño de la
iglesia de San Lorenzo,
perteneciente a la
poderosa familia Medici.
Con sus columnas
corintias, arcos romanos y
armonía clásica, parece
tanto un templo pagano
como una iglesia cristiana.
Debido al uso de
relaciones de proporción y
formas geométricas, el
edificio transmite una
sensación de orden
racional, gracia y
serenidad.
Interior de la sacristía vieja
Alberti, L.B., Fachada de la Iglesia de
San Andrés, 1470. Mantua
En lugar de construir una única cúpula sólida, que habría
sido demasiado pesada, Brunelleschi resolvió el problema
diseñando una doble cubierta de mampostería que repartía
mejor los esfuerzos (el peso total de la cúpula supera las
40.000 toneladas). Estos dos bóvedas superpuestas
descansan sobre un gigantesco tambor, no sobre el techo.
Gracias a este ingenioso método, Brunelleschi pudo
construir la cúpula más grande del mundo, y una de las
más majestuosas. El Duomo tiene una altura de 114
metros.
San Pedro del
Vaticano
 La Cúpula
proyectada por
Miguel Ángel
Tipos de Plantas