Istoria modern i contemporan 1.Premizele apariiei arhitecturii moderne n a doua jumtate a sec.

XIX un rol nsemnat n dezvoltarea industriei l-au jucat marile expoziii internaionale.Emulaia i concurena lrgeau necontenit gndirea tehnic.Expoziiile puneau construciei probleme noi :spaii mari de acoperit,suprafee imense de iluminat,construcii uoare,montaj rapid,rezisten la foc.Debarasarea de adaosuri estetice fcea ca construcia s aib graia i elegana fireasc a structurilor naturale.Pentru majoritatea arhitecilor timpului,arhitectura nsemna zid de piatr cu goluri bine proporionate tiate n el.Apare prpastia ntre gndirea arhitectural i tehnic,ntre aspectul estetic i structura construciei,ca rezultat se produce desprirea academic a arhitecilor de ingineri.Arhitecii cu forme nvechite ale stilurilor istorice,cu antichitatea greceasc,iar inginerii cu experimentarea a noi sisteme,structuri,dominai de logic,raiune,calcul matematic,simplitatea formelor.Necesitatea calculelor,folosirea geometriei i a matematicii aduceau inevitabil o plastic nou.n haosul estetic se fceau auzite i glasurile lucide a ctorva arhiteci ce priveau cu realism epoca lor i dezvoltarea tehnicii industriale-Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879)arhitect,arheolog,geolog i istoric francez,poate fi considerat unul dintre ideologii schimbrilor fundamentale.Academist hotrt, a refuzat s urmeze Ecolo des Beaux-Arts din Paris.A participat la restaurarea Bisericii Sainte Chapelle (paris,1840),sub conducerea lui F.L.Duban,fapt ce a constituit prologul unei lungi serii de lucrri similare,reprezintnd principala sa activitate.n 1840,Prosper Merimee,inspectorul Comisiunii Monumentelor istorice,l-a nsrcinat s restaureze:Biserica Abaiei din Vezelay,Biserica Saint Pere,Primria din Saint Antonin/Tarn et Garonne;Bisericile din Poissy,Saint Nazaire,Carcassone i Semur/Cote;Catedrala Notre Dame de Paris,SaintDenis,Amiens,Chartres,Reims,Saint Sernin de Toulouse;Castelul Pierrefonds.A contribuit la restaurarea lui Neagoe Basarab din Curtea de Arge,pentru care a fost decorat cu Steaua Romniei(1878).Visa s dea monumentelor nfiarea lor original,ns nu ezita s corecteze monumentele medievale,atunci cnd considera c meterii marilor catedrale ...au greit.El susinea c orice arhitectur i are originea n structur.Principalele construcii:Biserica Saint Denis-de-lEstree;Imobil cu 3 etaje (rue de Liege,Paris);Catedrala protestant (Laussane).A realizat mpreun cu Merimee,un inventar al Monumentelor ecleziastice din Frana.ntre 1854-1878 a publicat 2 dintre cele mai impotante opera ale sale:Dictionnaire raisonee de larchitecture francias du XI au XVI-eme siecle(1855) i Dictionnaire raisonee de larchitecture francias de lepoque carolingienne a la Renaissance.A fost profesor de istoria artelor i estetic la Ecole des Beaux-Arts din Paris,citadel academist unde dup o serie de lecii strlucite,i d demisia.Tiprirea cursului inut aici Entretiens sur larchitecture (1863-1872),a fost de o importan major pentru arhitectura modern,fiind un veritabil manifest,ce a avut ecou n ntreaga lume.Criticabil n restaurrile sale,contradictoriu n opra sa construit,el a fost logic,raional i consecvent n opera sa teoretic,care rmne cea mai important contribuie a sec.XIX la definirea principiilor arhitecturale.Lucrarea a fost considerat drept opera fundamental a concepiei moderne despre arhitectur.Alte scrieri:Lettre sur la Sicile 1860,Cite et ruines americaines 1867,Histoire dune maison 1873,Histoire de labitation humaine dans les temps prehistorique 1875,Habitations modernes 1877,Lart russe 1877,Les eglises de Paris 1883. Henri Labrouste (1801-1875) a fost un alt promoter al construciei din fier,deintorul Grand Prix de Rome n 1824.El afirma:Forma trebuie s fie ntotdeauna potrivit funciunii creia i-a fost destinat.n 1830 Labrouste i-a deschis propriul atelier n Ecole des Beaux-arts,ns abia peste 13 ani are prima comand important.Labrouste este autorul celebrei Biblioteci Sainte-Genevieve din Paris (1843-1850) oper cu faade clasice,dar cu interiorul revoluionar,realizat graie unei structuri metalice elegante de fier,de la fundaii pn la acoperi.Aceast structur este aparent n interior,combinndu-se cu pilatrii de piatr,autorul izbutind s reduc la minimum punctele de sprijin a slii de lectur.Labrouste a mai realizat n Paris pentru Napoleon III-lea,Biblioteca Imperial,devenit Biblioteca Naional din Paris,1858-considerat capodoper n opera arhitectului.Biblioteca prezenta un program cu totul deosebit:rafturile cu cri se gseau chiar n sala de lectur,depozitul devenind centrul ntregii compoziii.Interioarele slilor de lectur erau acoperite de cupole din teracot i laminate printr+un ingenios system de nervure de fier acoperite cu sticl prevzute mari iluminatoare,sprijinite pe o structur metalic uoar,ce se descarc pe fine coloane canelate de font,ceea ce reuea s nchid 1

printr-o structur uoar un spaiu enorm.Soluiile erau neobinuite,anticipnd cu mult epoca sa:folosirea grilelor la pardosele(pentru a asigura iluminarea celor 5 nivele de sus pn jos),folosirea scrilor i a pasarelelor(pentru uurarea circulaiei).Utilizarea fierului i a sticlei a conferit celor dou biblioteci o nou spaialitate a vastelor interioare,n care subiri coloane metalice susin cupolele-luminatoare se pierd n interioare de larg continuitate spaial.

Arts and Crafts (arte i meserii)-micare englez neoromantic din a doua jumtate a sec.XIX,ce a exercitat o mare influien asupra arhitecturii i artelor mondiale,aflndu-se pe bun msur la baza artei 1900,a funcionalismului sau a industrial design-ului.Micarea a fost fondat n 1861 la Londra de William Morris,artist plastic,architect,poet i gnditor socialist-utopic,prin nfiinarea Societii Morris,Marshall i Faulkner pentru producia artistic a obiectelor casnice.Teza principal a m icrii era:Arta trebuie s slujeasc poporul i nu doar o elit de rafinai.Soluia propus pentru atingerea acestui el era ns utopic,de tip romantic:ntoarcerea la formele artizanale,medievale,gotice,socotite ca treapt suprem artistic i social-istoric.Ideologia micrii a fost plin de contradicii,ntre poziii moderne,revoluionare i cele istoriciste,medievale.Un punct de culme al evoluiei micrii a fost atins n 1888,odat cu nfiinarea de ctre Charles Robert Ashbee a Societii expoziiilor de arte i meserii (Arts and Crafts Exhibition Society).Concepia micrii a nrurit cele mai variate domenii artistice:de la obiectele de uz casnic i grafica tipriturilor,pn la arhitectur.Un ansamblu reprezentativ pentru tendinele sale a fost Casa roie,numit astfel dup parametrul exterior din crmid aparent,construit n 1860 de Ph.Webb pentru Morris,aproape de Londra ,la Bexley Heath.Vila dei inspirat din vechile conace de ar englezeti,este original i a constituit lung vreme un model de concepie funcionalist,n care plastica exterioar este determinat de organizarea spaial interioar.Treptat micarea a nceput s decad,poziiile sale fiind infirmate de dezvoltarea general industrial a societii.

2.Arhitectura inginerilor nceputul sec.XIX este caracterizat de un proces rapid de industrializare care se va reflecta i n arhitectur,prin majore mutaii pe plan constructiv i estetic.Apariia n principalele ri industrializate,Anglia i Frana,a unor materiale,cum ar fi oelul i sticla,produse pentru prima oar n cantiti mari i preuri reduse schimb direcia devenirii arhitecturii.Fierul materialul viitoruluiuor,rezistent,maleabil,lesne de prelucrat n fabrici n elemente standartizate,lesne de mantat pe antier,acoper spaii tot mai mari:

-1779-primul pod de fier le Severn,31m

-1796-podul Sunderland peste rul Vierre,72m -1801-podul Telford peste rul tamisa,183m -1836-podul peste rul Avon,214m Combinaia sticl-oel ddea posibilitatea unei luminri masive a spaiilor interioare.Arhitectura inginerilor a nceput odat cu Crystal Palace din Londra,realizat de grdinarul Joseph Paxton i inginerul Charles Fox n 1851,care avea mai mult valoare de manifest,dect arhitectonic.Crystal Palace din Hyde Park din Londra a fost proiectat timp de 8 zile,avnd la baz metoda ridicrii serelor,elaborate pe principiile severe ale lui Laudon.Proiectul lui Paxton care a ieit ctigtor la concurs cu 245 participani,a fost terminat ntr-un timp recor-elementele prefabricate au fost montate n mai puin de 4 luni.Construcia creat pe baza modulului planimetric(2,44m)cu latura de 7m,era caracterizat de alternana a 5 nave principale de mari dimensiuni i alte spaii mai mici.La nivelul superior,corespunztor spaiilor mici,se aflau galerii legate transversal.Disimetria produs de intrarea principal,descentrat fa de axul longitudinal,nu era perceptibil.nveliul cldirii constituia cc.93 mii m de sticl.Dacproblema ventilaiei a fost rezolvat,acumularea cldurii crea mari dificulti.John Ruskin considera c Palatul de Cristal,dei estecea mai mare ser construit vreodat,reprezint un ordin de arhitectur totalmente nou.Dup ncheierea Expoziiei Crystal Palace a fost demontat i transportat n Sydenham,unde a fost montat i a stat pn la incendiul din 1936.Arhitectura metalic a sec.XIX a fost tributar expoziiilor universale,care deveneau locul experimentrii ideale pentru noile tehnici de construcie.Dup triumful primei Expoziii Universale de la Londra din 1851(6mln de vizitatori),n 1855 s-a deschis o prim Expoziie la Paris.Le Palais de lindustrie de Viel,construit cu aceast ocazie,a fost o mic replic Palatului de Cristal,aducndnouti prin folosirea scoabelor metalice i a sticlei intercalate.Cldirea central avea 48m contra 22m a Palatului de Cristal.Pn la sfritul secolului expoziiile universale se succedau n cele dou capitale.n 1862 are loc a III-a Expoziie Universal la Londra,a IV-a la Paris n 1867.Terenul cel mai potrivit pentru a IV-a Expoziie Universal a fost le Champs de Mars,care trebuia s devin locul permanent pentru astfel de manifestri.Un tnr inginer de 35 de ani,Gustave Eiffel,s-a manifestat mpreun cu Krantz la Gallerie des Machines.Alt La Gallerie des Machines a fost remarcat la Expoziia Universal din Paris n 1878.Extraordinara La Gallerie des Machines a fost construit de arhitectul Ferdinand Dutert (1845-1906) i inginerul Victor Contamin (1840-1893) pentru Expoziia Universal din Paris din 1889-era un vast complex dinamic,luminos,cu dimensiuni uriae,de 115*420*45m,acoperit cu 23 de arce mbulonate,cu 3 cerniere.Articularea mobil a arcelor la fundaii,permitea absorbirea dilatrilor generale de variaiunile de temperatur.Interiorul ritmat de arce gigantice,care preau a se sprijini ntr-un punct,i-a impresionat profund pe vizitatori.Galeria Mainilor nu a fost numai ncpere pentru a demonstra mecanisme,ea nsi era mecanism expoziional.A fost demolat n 1910. Turnul Eiffel maxima mplinire a inginerior,turnul care avnd 300m nlime,era n 1889 cea mai nalt construcie din lume.Realizat de ctre Gustave Eiffel (1832-1923) pentru Expoziia Universal de la Paris,turnul comemora un secol de la Revoluia Francez.n 1886 comitetul word Fair,n frunte cu Ministrul Comitetului Lockroy,a anunat un concurs pentru desidn-ul unui turn ce urma s comemoreze Expoziia din 1889.Printre cele 107 de proiecte propuse,cel prezentat de echipa lui Gustave Eiffel a ctigat.Deja n 1884,doi ingineri Maurice Koechlin i Emile Nougier,au avut imaginaia turnului de 300m.Ei au fcut design-ul unui turn compus din 4 coloane separate la baz i unite la vrf,aceast construcie a fost patentat de Eiffel n 1884,cteva schimbri adiionale,n stil,au fost propuse de 3

arhitectul Stephen Sauvestre care a adugat arcuri,ornamente i boli la fiecare nivel i un vrf de form rotund,cteva dintre care au fost acceptate.Construirea turnului a nceput n ianuarie 1887,fundaiile sale s-au realizat la civa metri sub nivelul stzii,fiind finisate n 5 luni.Pe fundaii au fost aezai 16 pilatri de sprijin i pe fiecare 4 din acetia s-a fixat cte un pilon,care formau baza nivelelor superioare ale turnului.Pentru a ridica primul nivel,constructorii au utilizat schele din lemn i cricuri hidraulice.ntr-un timp record-2 ani,2 luni,5 zile-la 31 martie 1889,ntreaga construcie a fost finisat,iar Eiffel a fost distins cu Legiunea Francez de Onoare.Turnul prezint peste 18mii piese,iar peste 2,5mln de piloni mici asambleaz prile turnului.Turnul cntrete cc.10mii tone,iar partea metalic cc.7mii tone.Trebuiesc urcate 1665trepte pn n vrful acestuia,astzi turnul msoar 320m cu o anten radio n vrf.Primul nivel al turnului situat la 57m fa de nivelul solului,adpostind la sfritul sec.XIX un restaurant,astzi-un oficiu potal.Cel de-al 2-lea nivel este la 115m,fusese gazda ziarului Le Figaro,astzi-a faimosului restaurantjules verne.Al 3-lea nivel ,localizat la 274m,este un punct de scrutin care poate oferi privelitea Parisului unui numr de 800 de oameni concomitent. Gustave Alexandre Eiffel s-a nscut la Dijon,Frana,a absolvit cursurile colii Centrale de Art n 1855,a fondat i a dezvoltat o companie specializat n proiecte metalice structurale.Eiffel a proiectat poduri i apeducte n Frana,structura Statuii Libertii din SUA,a asistat proiectul grii Pest din Ungaria.n 1887,Eiffel a participat la construcia stavilarelor Canalelor Panama.Dup eecul proiectului,s-a retras din afacere.n ultimii 30 de ani,Eiffel i-a gsit noi pasiuni,a devenit interesat de aerodinamic,radiotelegrafie,meteorologie.A construit 2 tunele de vnt,unul se folosete i astzi.Eiffel a murit n decembrie 1923,la vrsta de 91 de ani,n 1930 lng turnul Eiffel a fost aezat bustul su,monument de Antoine Bourdelle.

3.) coala din Chicago 1. Importana colii din Chicago 2. Chicago n a II-a jum a sec XIX 3. Reprezentanii : Henry Hobson Richardson, William Le Baron Jenny, Louis Henry Sullivan i Dankmar Adler i alii 4. Urmrile expoziiei columbiene di 1893. coala din Chicago micare ce a pus bazele arhitecturii moderne, pe la 1880 1900, ptin regsirea acordului dintre expresia formelor i structura tehnic a edificiului.n America a avut loc prima ncercare de a da structurilor metalice o form arhitectural simpl i clar, economic i funcional, eliberat de tirania formelor istorice. Arhitecii foloseau cea mai avansat tehnic existent cea a construciilor de poduri i a cldirilor industriale inventau un nou tip de fundaie i un nou tip de fereastr orizontal. Dei arhitecii colii din Chicago construiau imobile cu program diferit, i n orae diferite, centrul activitii era Chicago, iar cel mai fregvent tip de cldire construitera cel de afaceri. Caracteristic pentru coala din Chicao era faptul c, problemele artistice i funcionale erau rezolvate n strns legtur cu succesele inginereti. Avantajele scheletului metalic: 1.Carcasa permite o deschidere mai mare , ceea ce dezvolt planul liber 2. Mrirea suprafeei de sticlpermite iluminarea mai bun a cldirilor 3. Rapiditatea adunrii elementelor din metal 4. Planeul dintre etaje format din elemente din ceramic cu goluri prefabricate este rezistent la foc. n a doua jum. A sec. Al XIX-lea oraul atingea un ritm de dezvoltare uluitor ca urmare a industrializrii agriculturii.n acea perioad Chicago putea fi numit oraul superlativelor. n Statele Unite , inea prima poziie n materie de producie a fierului, oelului, a mainilor agricole, a mobilei, constituia rscrucea drumurilor feroviare i cel mai mare port interior din ar. n 1871 a avut loc un incendiu ce distrusese aproape tot oraul ce a dus la criza catastrofal economic din 1873. Dup 1880 a nceput 4

marele BOOM de afaceri.Cteva personaliti inteligente nu au pierdut ansa de a se manifesta n urma acestor catastrofe. Pragmatismul arhitectural era resimitca expresie a mentalitii proprie doar Chicago. Compania de construcii, mai ales a aa-numitelor Buildinguri de afaceri, a cptat dimensiuni i viteze neobinuite. Cel mai nsemnat predecesor al colii din Chicago a fost Henry Hobson Richardson. Dup ce a nvat la universitatea Harvard el a plecat, n 1858, la Paris, unde a nvat la coala de arte frumoase. A lucrat apoi ctva timp n atelierul arhitectului francez Henry Labrouste. ntors n America n 1865 el a trecut printr-o perioad eclectic, ajungnd, n 1880, la o viziune proprie, original ce a reprezentat apoi unuldin principalele izvoare ale arhitecturii americane moderne. Lucrarea care ia ncoronat opera, a fost Antrepozitele magazinului Marshall Field. Construcia a fost realizat n mod tradiional, din zidrie portant, fr schelet metalic.Caracterul faadei este dictat de funcia cldirii- depozit en gros : parterul destinat pstrrii mrfii, este evideniat orizontal i are goluri caracteristice cldirilor utilitare.Nivelele urmtoare, cele destinate cumprtorilor, sunr grupate pe vertical i sunt caracterizate de forme masive festive n arc semicircular. Nivelulde sus are destinaie tehnici conine un ritm de goluri indiferent, monoton.nceput n 1885 i terminat dup moartea arhitectului n 1887, cldirea se caracterizeaz att prin simplitatea monumental i logica compoziional a formelor, ct i prin marea economie de decoraie. Magazinul a fost demolat n 1930. Primul zgrie nori modern, un imobil cu zece etaje destinat birourilor societii de asigurare Home Insurence, avnd schelet de oel nvelit n zidrie cu caracter istoricist, toate vamerele luminate la maximum prin ferestre mari i fiind totodat reuistent la foc, a fost ridicatn anii 1883 1885. Lucrarea era primul exemplu de ceea ce se va numi mai trziu Chicago Construction, iar autorul ei, William Le Barn Jenny, va fi socotit eful colii i reprezentantul unei direcii de dezvoltare a colii. El studiase la coala central de Arte i Meserii din Paris n anii 1854 1856, servise apoi n vremea rzboiului de Secesiune, stabilindu-se n 1886 n Chicago. Leiter Building, 1889, un mare magazin cu 8 etaje, prima construcie din lume, n care scheletul metalic a nlocuit absolut toate zidurile portante, exterioare i interioare, prima expresie direct a osturii rectangulare, n plastica exterioar a arhitecturii, ceea ce a dus totodat la naterea ferestrelor mari, oriuontale, ce vor fi numite apoi Chicago Windows. Cea mai reprezentativ figur a colii i totodat unul dintre teoreticienii de seam a funcionalismului, a fost Louis Henrz Sullivan. Dup studiile fcute la Institutul Politehnic din Massachusetts i un an n atelierullui William Le Baron Jenny la Chicago, el a plecat n Europa, vizitnd Italia i Frana i nvnd la coala de Arte frumoase din Paris, n atelierul lui Vaudremer. Revenind la Chicago, a fost angajat de arhitectul Dankmar Adler, al crui asociat avea s devin n 1881,la numai 24 de ani. Adler, un inginer eminent i un arhitect capabil, cel care a rezolvat problemele acusticii, a fost eclipsat de strlucitul Sullivan. Auditorium Building imobil ce a influienat dezvoltarea culturii oraului Chicago att din punct de vedere ideologic, ct i tehnic. Aceast prim oper a cuplului, Louis Henry Sullivan i Dankmar Adler, mrturisea fericita combinaie dintre geniul tehnic i organizatoric al lui Adler i marea fantezieartistic a lui Sullivan. n cadrul acestei lucrri, arhitecii au creat poate cea mai grandioassal de spectacole din acea vreme, sala de concerte pentru 2500 de locuri putea fi transformat n sal pentru adunri cu 7000 de locuri. Dac inventarea zgre nori nu-i aparine lui Sullivan, cu certitudine -l putem nvinui pentru elaborarea limbajului arhitectural ce ine de carcasul nalt. Wainwright Building(1890-1891) este prima exprimare a acestui limbaj, n primul rnd prin refuzul cercevelei de fereastr. Faadele sunt mprite de imposte n relief finisate cu crmid, lipsesc arcadele.Cercevelele sunt adncite i finisate de teracot n aa fel , ca sdea impresie de contopire cu sticla. In 1895-1896 Sullivan i mbuntete expresivitatea formulei sale n Guarantee Trust Building vestit mai ales prin piloii viibili de la parter, nivelul acesta fiind total vitrat, imobil ce reprezint punctul culminant al operei i realizarea principiilor sale. 5

Printre ultimele lucrri create de Sullivan dup desprirea de Adler, se mai numer 2 opere remarcabile din Chicago: Gage Building, 1898 i, marile magazine Carson, Pirie and Scott, 18991904care a marcat o schimbare nsemnat a arhitectului. n afar de colul rotund, impus de proprietari i care stric perfecia compoziiei, magazinele Carson, Pirie and Scott reprezint unele din capodoperele colii, ca i ale arhitecturii americane n general. Un eveniment ce a contribuit la nbuirea arhitecturii americane de avangard de un val de academism a fost i faimoasa Expoziie Mondial Columbian de la Chicago din 1893, unde se fcuser adevrate reconstituiri: de la construciileRomei imperiale,pn la ale Veneiei medievale. Expoziia a marcat nceputul sfritului cercetrilor ntreprinse de coala din Chicago, riguroasa ei estetic strctural fiind nghiit de eclectismul istoricist, retrograd, reacionar.

5.) Art Nouveau narhitectur.Belgia i Frana. Art-Nouveau, nume generic al stilului primei faze a modernismului,chiar dac a durat dou decenii, a constituit o punte net ntre civilizaia veche i cea nou.Europa secolului al XIX-lea putea fi asemuit unui teatru. Noile forme de viamodern, capitalist, au generat atmosfera, canaliznd gndirea artistic a epocii spre ideea rennoirii. Art- Nouveau un curent al frumuseii stilizate, uneori utopice, dar expresie acut a bucuriei de a tri.Promotorii Artei 1900 au acordat arhitecturii un rol prioritar, refuznd ierarhia artelor. Arhitectura se manifesta prin forma obiectului, decoraiunea, mobilierul, desighnul domestic, pni unele detalii vestimentare abundau n acea perioad de elemente de inspiraie vegetal,animal sau antropomorf. Important pentru noul stil a devenit sloganul lui Henry van de Velde napoi spre natur.Noua generaie a recreat o nou imagine a lumii, urmrind s redefineasc frumosul i s deschid artei noi perspective, n lumina reconsiderii trecutului ptin cheia modernitii. Spre 1900,s-au format micri de avangard artistic care au avut dreptscop schimbarea modalitilor de expresie i, n esen, a finalitii artei. Muli cercettori consider c unul din invarianii stilului e determinat de reacia eclectic. Stabilirea unor particulariti comune este dificil.Dac comparm lucrrile unor maetri vestii cum au fost Victor Horta, Antonio Gaudi, Charles Rennie Mackintoshsau Josef Hoffman, observm n afara invarianilor stilistici, o difereniere. Caracteristicile de baz: - tematica naturalist(flori , animale) 6

folosirea motivelor iconice i stilistice din arta extremului orient; utilizarea unor elemente morfologice, precum arabescurile liniare i a unui repertoriu cromatic bazat pe ritmuri generate decurbe i contracurbe, spirale , volute,i predilecia n ceea ce privete culoarea, pentru tentele reci,linitite, transparente asonante, dispuse n mod plat sau cu venaturi, irizaii i sfumaturi; - neacceptarea proporionrii sau echilibrului simetric icutarea de ritmuri muzicale cu marcate dezvoltri n nlime sau n lime i nclinate spre ondulri i sinuoziti; - evidena constant a comunicrii prin empatie a unui sens de agilitate, elasticitate, lejeritate, tineree,optimism. Expresia Art-Nouveau a fost folosit de belgieni, nc din anii 1880,n revista Arta modern a grupului Les XX, susinutde avocaii Octave Maus i Edmond Picard. Numele s-a impus graie lui Francois Samuel Bing,care i-a denumit galeria deschisla Paris, n 1895, Art nouveau. ntr-un context europeancare va deveni mondial, n care procesul de industrializare avea s aduc sensibile modificri semnificatului i finalitii artei, amendatde un nou orizont social, avea s se nasc, aproape simultan,print-un complex fenomen de fazare, un nou stil ce va fi denumit n Belgia Style coup de fouet sau Line belge, n Frana Art Nouveau sau Style Guimard, n Germania Jugendstil sau Neustil,n Italia Stile Floreale sau Stile Liberty, n Anglia Modern Style sau Studio Style, n Scoia Glasgow Style, n Spania Modernismo i n Catalonia Arte Joven, n stateleUnite Tiffany Style,n Japonia Siro-Uma, n Finlanda Stil Kalevala, n Olanda Nieuwe Kunst, n Rusia Mir Iskusstva i n Romnia stil Ion Mincu sau Neoromnesc. Este vorba de despre acealai stil, sau de subvariante stilistice, care a primit denumiri diferite. Se poate afirma c arhitectura Art Nouveau a nceputcu operele lui Hankar i Horta. Una dintre cele mai comentate opere ale perioadei de inveniune stilistic a fost casa inginerului Tassel din rue de Tourin din Bruxelles, realizatntre anii 1892-1893. Casa este rezultatulunei profunde meditaii ntru realizarea unei noi arhitecturi,cu oputernic for de convingere,liber de orice form de istoricism, dar stpnit perfect, pn la ultimul detaliu.Modul de articulare a suprafeelor i a dispunerii volumelor n spaiu sunt novatoare, prsind orice amintire istoricist. Nimeni nu a mai stpnit pnla Horta , cu atta libertate, spaiul interior. La aceast cas privat fierul a fost folosit, n acelai timp, att ca element de structur ct i ca element decorativ.Dup acest experiment, Horta va reui s utilizeze structura metalic i la Casa Poporului din Bruxelles(1899). Structura reticular a edificiului, ce califica decorativ spaiul ntr-o perfect unitate cu elementele decorative,avea, aa cum spunea Giulio Carlo Argan, faada modulat n raportcu spaialitateapieii din fa,transformat ntr-o diafragm traforat, de mare sensibilitate n relaia cu atmosferai lumina. Probabil pentru prima dat n lume, a fost folosit planul liber, fiecare etaj avnd o distribuie independent, determinat de stricte necesiti funcionale. Casa i atelierul Victor Horta. Frana a avut i ea o contribuie majorla apariia i universalizarea noului stil. La baza ideologiei stilistice un rol important l-a avut demersul plastic al lui Toulouse-Lautrec,precum i nfloritoarea coal de la Nancy n frunte cu Emil Galle. Capital indiscutat a artelor,loc n care au avut loc toate revoluiile din domeniul vizualitii,Parisul avea s contribuie i el la marele concert al ArtNouveaului ,folosind spre deosebire de scara relativ modest a Belgiei, scara unei mari puteri. Figura cea mai interesant a Art Nouveau-ului francez a fost arhitectul Hector Guimard(18671941),cel ce avea s dea lovitura de graie moribundului eclectism clasicizant. Despre el, Bruno Zevi spunea c animeaz staiile de metrou parizian cu blazoane de forme curgtoare i lampioane stelate sau n form de orhidee; vivace n desenul unei msue sau al unui grilaj, este ns cert la scara construciilor, de la Castel Beranger la Castel Henriette, el adjectiveaz cu stranii i fastidioase organisme arhitectura pe care nu reuete s o domine. Staiile sale de metrou parizian,opere fundamentale, exprim,pentru acest nou program maxima mplinire formal a Art Nouveau-ului. n opera lui Guimard, Kenneth Frampton identiica trei etape,trei stiluri:un stil nonalant,rustic, ca la chaleturile de la ar construite ntre anii 1899-1908, reprezentat de Castel Henriette, realizat n anul 1900;al doilea stil este un stil urban, cu zidria din crmizi ngrijit fasonate i sculptate, aa cum l gsim la propria-i cas parizian din avenue Mozart,construitn anul 1910; i n fine, al treilea stil, 7

caracterizat de utilizarea unui material compozit, din fier i sticl, cu care realizeaz fantasticile staii ale metroului din Paris.

Hotel Tassel

Hotel Solvay

casa Horta

atelier

Hotel Beranger 6.) Art Nouveau narhitectur. Rusia ,Scoia. Art-Nouveau, nume generic al stilului primei faze a modernismului,chiar dac a durat dou decenii, a constituit o punte net ntre civilizaia veche i cea nou.Europa secolului al XIX-lea putea fi asemuit unui teatru. Noile forme de viamodern, capitalist, au generat atmosfera, canaliznd gndirea artistic a epocii spre ideea rennoirii. Art- Nouveau un curent al frumuseii stilizate, uneori utopice, dar expresie acut a bucuriei de a tri.Promotorii Artei 1900 au acordat arhitecturii un rol prioritar, refuznd ierarhia artelor. Arhitectura se manifesta prin forma obiectului, decoraiunea, mobilierul, desighnul domestic, pni unele detalii vestimentare abundau n acea perioad de elemente de inspiraie vegetal,animal sau antropomorf. Important pentru noul stil a devenit sloganul lui Henry van de Velde napoi spre natur.Noua generaie a recreat o nou imagine a lumii, urmrind s redefineasc frumosul i s deschid artei noi perspective, n lumina reconsiderii trecutului ptin cheia modernitii. Spre 1900,s-au format micri de avangard artistic care au avut dreptscop schimbarea modalitilor de expresie i, n esen, a finalitii artei. Muli cercettori consider c unul din invarianii stilului e determinat de reacia eclectic. Stabilirea unor particulariti comune este dificil.Dac comparm lucrrile unor maetri vestii cum au fost Victor Horta, Antonio Gaudi, Charles Rennie Mackintoshsau Josef Hoffman, observm n afara invarianilor stilistici, o difereniere. Caracteristicile de baz: - tematica naturalist(flori , animale) - folosirea motivelor iconice i stilistice din arta extremului orient; - utilizarea unor elemente morfologice, precum arabescurile liniare i a unui repertoriu cromatic bazat pe ritmuri generate decurbe i contracurbe, spirale , volute,i predilecia n ceea ce privete culoarea, pentru tentele reci,linitite, transparente asonante, dispuse n mod plat sau cu venaturi, irizaii i sfumaturi; - neacceptarea proporionrii sau echilibrului simetric icutarea de ritmuri muzicale cu marcate dezvoltri n nlime sau n lime i nclinate spre ondulri i sinuoziti; 9

evidena constant a comunicrii prin empatie a unui sens de agilitate, elasticitate, lejeritate, tineree,optimism. Expresia Art-Nouveau a fost folosit de belgieni, nc din anii 1880,n revista Arta modern a grupului Les XX, susinutde avocaii Octave Maus i Edmond Picard. Numele s-a impus graie lui Francois Samuel Bing,care i-a denumit galeria deschisla Paris, n 1895, Art nouveau. ntr-un context europeancare va deveni mondial, n care procesul de industrializare avea s aduc sensibile modificri semnificatului i finalitii artei, amendatde un nou orizont social, avea s se nasc, aproape simultan,print-un complex fenomen de fazare, un nou stil ce va fi denumit n Belgia Style coup de fouet sau Line belge, n Frana Art Nouveau sau Style Guimard, n Germania Jugendstil sau Neustil,n Italia Stile Floreale sau Stile Liberty, n Anglia Modern Style sau Studio Style, n Scoia Glasgow Style, n Spania Modernismo i n Catalonia Arte Joven, n stateleUnite Tiffany Style,n Japonia Siro-Uma, n Finlanda Stil Kalevala, n Olanda Nieuwe Kunst, n Rusia Mir Iskusstva i n Romnia stil Ion Mincu sau Neoromnesc. Este vorba de despre acealai stil, sau de subvariante stilistice, care a primit denumiri diferite. n cu totul alt univers cultural i material, n rusia, Art Nouveau-ul a aprut puin dacalat, din punct de vedere temporal, sub influiena curentului occidental manifestndu-se ntr-un context caracterizat de problemele sociale i naionale complicate. Din aceste motive estetica Art Nouveau-ului rus a unit n sine nu numai cutri spirituale legitime ale timpului sau, chiar dac acestea erau uneori contradictorii. Dezvoltarea art nouveau-ului n Russia a fost nsoit de ediiile periodice care susineau noua micare n arti care au contribuit la rspndirea ei n diversele straturi ale societii culte. Este vorba despre revistele Mir iskustva i iskustvo i hudojestvenoe promlenosti, ambele aprute n anul 1898. Art nouveau n rusia se caracterizeaz prin creaia lui Feodor Shekhtel. Casa Riabuschinski; Gara Iaroslav. Shekhtel(1859 1926)i-a fcut studiile la gimnaziul catolic de la Tiraspol. n1876 1877, i-a primit atestatul la Colegiul de Arte plastice. A colaborat cu mai muli arhiteci ai sf. Sec. Al XIXlea, A. Kaminskii i K. Terskii. ncepnd cu 1870 Shekhtel ncepe s lucreze de unul singur.Principala ocupaie a lui , n perioada 1880 1890, era pictura teatral.n 1893 i-a luat diploma de constructor tehnician,hotrt s se apuce serios de arhitectur. Principalel sale opere sunt: Casa Riabuschinski; Casa Derojinski; Teatrul de arte din Moscova; Tipografia Levenson. Cele mai bune construcii ale lui Shekhtel,n stilul neorus sunt: Complexul de pavilioane de la expoziia universal din Glasgow (1901); Gara din Iaroslav (1902); Villa proprie din Kunev (1905); vila Levenson, proiectul casei poporului(1902). Aportul scoian la Art Nouveau este esenial. Creaia lui Charles Rennie Mackintosh din Glasgow a fost un veritabil fenomen, creaiile colii sale fiind tot att de personale ca ale lui Gaudi. Putem spune cu certitudine c opera lui Mackintosh nu reprezint doar simpla reflectare a stilului epocii, ea reprezint stilul individual. Opera lui Mackintosh, expresie stilistic a unei originale subvariante scoiene a Art Nouveau-ului, poate fi caracterizat prin efectul combinrii savante a liniilor drepte i a formelor rectangulare cu liniile unduitoare. Creaia sa este caracterizat de laconism, de puterea de a evedenia un detaliu decorativ pe fundalul unui perete gol, de savante combinri de materiale diverse, cu texturi i cromatisme subtile, ce realizeaz o sintez a decorului cu construcia, acea invenie numit ornamentul constructiv. Mobilierul creat de Mackintosh, de excepional valoare formal i perfeciune a detaliilor, pare a fi expresia subtil a autoironiei specific scoian. Fotoliile cu sptarul nalt, cu picioare scurte, cte odat cu ezutul lung i ngust, cu o rezolvare laconic celui de al II-lea registru, par abstracte caricaturi elegante de mare rafinament a fotoliilor din producia curent. Rafinamentul este adus uneori pn la grotesc. Opera sa de apogeu a fost coala de Belle Arte din Glasgow, realizat ntre anii 1898- 1899, dup participarea la expoziia Arts& Crafts de la Londra din anul 1896. coala de Belle Arte este expresia de maxim potenial creator luntric, de transcendere de la nivelul prim al noului stil spre noile direcii ale vizualitii. Cu o schem planimetric liniar, coala conine de partea intrrii 2 rnduri de aule,iar 10

n partea superioar se afl scara principalnconjurat de o galerie muzeu. n prile extreme ale planului sunt adpostite direciunea i biblioteca. Important nu este schema distributiv a colii, ci faptul c planul influieneaz faadele impunnd asimetrii, fapt constant n aproape n ntreaga oper a lui Mackintosh. Pe un parament de piatr de talie se gsesc largile ferestre a aulelor-ateliere, corpul principal central fiind bogat n elemente plastice de o expresiv simplitate geometric. Portalul de intrare, avnd incastrat n el o fereastr poligonal,este legat de trotuar cu o scar curbilinie. Prezena acestor elemente eterogene nu rupe, ns, unitatea faadei corpului principal n care se simte o vag influien a arhitecturii baronale scoiene. Alt oper definitorie a lui Charles Renny Mackintosh este Hill House, realizat n anul 1902 dup marile succese avute la expoziia Secession-ului vienez din 1900i la Expoziia de la Torino din 1902. Construit la Helensburgh ca o mare reedin unifamilial, prezinz unele analogii cu casele realizate de Voysey,dar limbajul este de alt factur, de alt calitate, mai bogat, mult mai evoluat, cu originale soluii unghiulare, ceea ce reprezint unul din primele exemple de descompunere a masei volumetrice ntro serie succesiv de planuri,fapt care anticipeaz,ntr-o mare msur, tema fundamental a micrii olandeze neoplasticiste. Exteriorul casei este caracterizat de o volumetrie puternic, riguroas, de o mare limpezime i unitate coloristic, iar interiorul este una dintre cele mai reuite realizri ale lui Mackintosh, ajungnd cu rafinament la o expresivitate maxim, prin dominarea compoziiei de elemente rectilinii, prin jocul savant al ptratelor ntr-o mare influien ritmic, prin culoarea de subtil calitate. Aceast oper este considerat de De Fusco particular sintez de organicitate i abstraciune, ceea ce formeaz caracteristica Art Nouveau-ului ncarnat n opera arhitectului scoian.

casa Riabushinski

Gara din Iaroslav

11

F.Shekhtel, Morozova's mansion on Spiridonovka, dining room mansion Vvedenskii

F. Shekhtel, Morozov's

Fedor Shektel. Mansion of Morozova. Moscow

Shehtel's Mansion, Moscow

12

Glasgow School of Art, 1897-9, 1906-10

7.) Creaia lui Antoni Placido Guillermo Gaudi i Cornet. ANTONIO GAUDI (1852 1926) Prin fiecare proiect, Gaudi revine la origini si inventeaz o nou soluie diferit de toate constructiile sale anterioare pentru a nfrunta circumstanele speciale cerute de lucrarea respectiv. i cu trecerea timpului se apropie de fiecare data de ce era destinul sau inevitabil : unirea formei cu structura, ca niciodata in istoria arhitecturii, pentru ca acestea s se apropie de natur: in form, in culoare, in textur. n mod particular, de natura Cataloniei. Viata Nascut la Reus pe 25 iunie 1852, dintr-o familie modest de caldarari. Locul de origine i caracteriza personalitatea definit prin conjuctia a doua tendine antagonice : un temperament crispat si pasionat si o inteligen ordonat care stpnea aceast impetuozitate. Gaudi revendica des familia sa de caldarari ca sursa principala pentru a vedea corpurile direct in spatiu, rezolvand probleme fara a avea nevoie de reprezentarea grafica in plan. Aceasta viziune, mai degraba de olar, aplicata unei mase elastice cum este cuprul, va fi baza pentru crearea acestei noi topologii arhitecturale pe care o au pavilioanele de la intrarea parcului Guell, fatada si terasa casei Milla, curtea scarilor casei Batllo sau pivnita Palatului Guell. Nu s-a scris niciodata un veritabil studiu uman si sentimental al lui Gaudi. 13

Prima perioada a creatiei sale coincide cu mari transformari urbane operate asupra Barcelonei, intr-o miscare puternica de transformare a orasului fortificat si feudal care aceasta era inca, intr-un oras modern. Dupa elanul urbanist dat Barcelonei de distrugerea fortificatiilor in 1854, planul Cerda al cartierului Ensanche a constituit un program de actiune urbanista care, in ciuda tuturor transgresiunilor si distrugerilor carora a fost obiect, a servit de demaraj maririi orasului timp de mai mult de un secol. In orasul vechi, una din primele actiuni a fost transformarea fatadei maritime. Exercitiu de imaginatie : chioscuri proiectate pentru a fi instalate pe Ramblas si niciodata realizate. Partea fatadei putea servi ca magazin de flori sau chiosc de bauturi sau de jurnale, dupa locul de amplasare; partea posterioara ar fi fost intotdeauna o vespasiana. Avea in laterala placi de marmura si vitrine plate de sticla pentru a contine diverse informatii si a servi de panouri luminoase si era de asemenea echipat cu un orologiu, un termometru si un barometru. Constructia proiectului s-ar fi facut cu ajutorul a mari stalpi de fonta incoronati de o dala din fonta si sticla, panourile de inchidere fiind din marmura si sticla. Noaptea, ansamblul putea fi inchis prin persiene metalice incuiate la sol. Analizandu-i lucrarile se observa ca inca de la inceput isi dirija cercetarile arhitecturale intr-un dublu sens pe care il pretindea inseparabil: cercetarea structurala conjugata cu o lume plastica seducatoare. Astfel, cand este interesat in mod special de aspectul decorativ al artei arabe, goticul il atrage prin constructia structurilor sale de piatra. Cercetarile sale structurale si formale se dezvoltara inegal. Dupa o lunga experienta, reusi sa reuneasca in acelasi proiect cele doua aspecte mentionate. De aceea Parcul Guell, Casa Batllo, Casa Milla si cripta coloniei Guell sunt cele mai bune lucrari ale stilului gaudinist. Principalele Opere Parque de la Ciudadela (1876 1882), Barcelona Felinarele din Plaza Real (1878 1879) Barcelona Cooperativa Mataronese (1878 1882) Matar El capricho (1883 1885) Santander Pavilioanele Guell (1884 1887) Barcelona Colegiul Teresiano (1888 1890) Barcelona Palatul Guell (1886 1891) Barcelona Sagrada Familia (1884 1926) Barcelona Palatul Episcopal (1887 1894) Astorga Casa de los Botines (1891 1894) Leon Bellesguard (1900 1902) Barcelona Casa Calvet (1898 1904) Barcelona Casa Batllo (1904 1906) Barcelona Parcul Guell (1900 1914) Barcelona Casa Mila sau Pedrera (1906 1910) Barcelona 14

Colonia Guell (1898 1915) Santa Coloma de Cervello

In Palacio Guell exista patruzeci de tipuri diferite de coloane, de la greoii stalpi in caramida ai pivnitelor pana la gama variata de fine coloane construite din marmura de Garraf. Marea parte a acestor coloane fine sunt inspirate de cele ale palatului de la Alhambra si se gasesc in partile nobile ale imobilului. Lucrand la acest gen de comanda si incercand sa-i rationalizeze functionarea prin introducerea tuturor ameliorarilor posibile, fara sa se intrebe la ce serveste un palat de 2000 mp, Gaud arata ca este deja ideologic integrat in straturile sociale cele mai conservatoare pentru care lucra in exclusivitate, fie ele civile sau religioase. Capata progresiv o mentalitate din ce in ce mai religioasa, incercand sa gaseasca pe calea misticismului si stoicismului rezolvarea contradictiilor sale si celor ale epocii sale.

Din ansamblul templului Sagrada Familia, partea edificata de Gaudi contine cripta, absida si Fatada Nativitatii. Noua Fatada a Pasiunii a fost construita de colaboratorii sai incepand din 1925. Fatada Nativitatii, care este de o asemenea marime incat are o valoare autonoma ca edificiu, este cel mai frumos lucru construit de Gaud. Arhitectura sa reuseste sa se reduca la un pur simbolism.De aceea principiile de compozitie ale acestei constructii monumentale sunt in esenta sculpturale. Desi importanta celor patru turnuri este fundamentala, in partea de jos prevaleaza aspectele alegorice facand referinta la Nativitate si la principalele evenimente din viata lui Iisus. Ea este caracterizat de un geometrizm supreme, reprezentnd n modul cel mai nalt o arhitectur ce nu este mistic, nu este reliioas sau bigot, ci este, n sensul cel mai nalt al termenului, o arhitectur sacr. Sentimentul avut n contectul direct cu antierul viu de la Sagrada familia este un sentiment al deplinei certitudini c te afli, n mod absolute, n faa unei capodopere. Ai senzaia c n straturile cele mai ascunse ale subcontiebtului se gsete ceva ce te face prta la marele fenomen al creaiei de arhitectur. n faa acestei opera transcedente, orice ndoial metafiziv nceteaz. Structura elicoidala a turnurilor, exprimata prin scarile in spirala, pe care Gaud o aprecia atat de mult incat o considera legea de formare a multor parti din arhitectura sa, se inscrie intr-un paraboloid de revolutie care o defineste ca forma si care static este perfecta. Structura acestor turnuri poate fi comparata cu turnurile umane catalane (castells) care se fac cu ocazia sarbatorilor folclorice sau religioase: formele lor de echilibru sunt identice.

15

Sagrada Familia

Bellesguard, construita pe Tibidabo, ofera o magnifica panorama asupra Barcelonei si al magnificului sau sit, intre munte si mare. Comparata cu blandetea peisajului, agresivitatea lancilor aliniate din fier forjat care apara intrarea proprietatii constituie cea mai buna definitie teoretico-plastica a proprietatii private in versiunea sa catalana. Interiorul casei este total diferit de goticul fatadelor, fantasmagoric si de vis. Pe acoperisul Casei Batllo, Gaudi a putut aplica in mod integral teoria dublei acoperiri. Acoperirea trebuia construita pe o structura elastica diferita de cea a restului casei pentru ca deformatiile produse de schimbarile de temperatura sa fie absorbite de aceasta. Construi aceasta structura elastica cu ajutorul arcurilor diafragmatice de caramida. Marea sa experienta in manipularea acoperirilor de ceramica, realizata pe acoperisurile pavilioanelor de intrare si scarilor din Parcul Guell a fost capitalizata de Gaudi in Casa Batllo, ceea ce i-a permis o mai mare libertate de compozitie in tratamentul sculptural al caminelor, al dragonului fatadei, al crucii terminale si in compozitia cromatica a fatadei. In acelasi timp, aceste lucrari i-au dat o siguranta mai mare si l-au ajutat la constructia bancii din Parcul Guell.

16

Parcul Guell Pavilionul din dreapta era rezervat gardienilor, cel din stanga, care are un turn cu o cruce, trebuia sa serveasca administratiei. Inaltul zid al fatadei principale, care inchide incinta, are mai degraba o functie psihologica: aceea de a procura o senzatie de protectie si de securitate locuitorilor, dat fiind locul indepartat in care se gaseau aceste terenuri la inceputul secolului. Pentru a veni in ajutorul acestui efect, contele Guell construi o cazerna de politie langa parc. Originea parcului Guell se afla in admiratia contelui pentru gradinile englezesti. Parcul era conceput ca un cartier gradina, cu caracter exclusiv rezidential. Gaudi a fost insarcinat cu realizarea lucrarilor de infrastructura si a echipamentelor fundamentale, pentru a atrage atentia viitorilor rezidenti. Constructia a fost prevazuta doar in zonele insorite, ceea ce a facut ca peste 50% din suprafata totala a parcului sa ramana zona verde. O mare zona deschisa era destinata sa fie in partea inferioara o piata si in partea superioara un teatru al naturii. In acelasi timp, ea servea de suprafata de adunare a apelor de ploaie. Pentru prima oara in Spania este folosit betonul armat. In ciuda noutatii sale, proiectul esua: doar doua parcele au fost vandute, din care una a fost cumparata chiar de Gaudi. Parcul a ramas o gradina privata pana in anii 20 cand familia Guell l-a cedat primariei Barcelonei. Tema dragonului este obsesiva pentru tanarul Gaudi si ea ramane prezenta in diferite forme si in creatia de maturitate.

3. Parque Gruell

17

Casa Mila Una din operele capitale ale arhitecturii moderne este Casa Mila din Barcelona, realizat de Gaudi ntre 1905 1910, care apare pentru De Fusco ca o oper paradigmatic ce indic o a treia variant de Art Nouveau Aezat la intersecia a dou bulevarde, Casa Mila este o cldire de locuit cu 5 nivele i 2 curi interioare, care respect un symbol al casei, cum dorea Gaudi, pe o baz mare de piatr care la rndul ei simboliza centura muntoas a lui Fra Gherau, una din ondulaiile orogenice cele mai populare ale Monseratului. Casa este caracterizat , att n plan i n elevaie, de o curgere organic de linii concave i convexe. Simbolismul i mimrtismul natural al acestei case, ce pare o hal mpietrit, sunt profound tranfigurate, avnd o conformaie arhitectural dominat de o plastic dinamic a faadelor, de amploarea deschiderilor i fluiditatea imaginilor. Casa pare a fi gndit pentru a fi realizat din beton armat, aceast piatr artificial fluid; ea este realizat ns din massive blocuri de piatr i grinzi metalice, iar structura acoperiului din elegante arce parabolice de crmid, care respect o veche tehnic constructiv catalan. Acest edificiu incheie o etapa din istoria arhitecturii: cea care incepand cu Renasterea, sfarseste in secolul XIX. Intreaga casa este sustinuta de piatra sau de caramida si de armatura metalica, nu exista ziduri de rezistenta. Deoarece zidurile de separare ale camerelor sunt foarte usor de luat si scos, ele permit ca imobilul sa fie apt de orice folosinta, de exemplu un hotel, cum sugera Gaudi. In curtile interioare se observa distributia libera a stalpilor pe fatadele interioare, intr-un asemenea stil incat uneori ei nu se prelungesc vertical. Gradul de complexitate al unei structuri de aceasta natura este atat de mare incat numai o Casa Mila. Detaliu de fatada inteligenta ca a lui Gaudi isi putea permite. Casa Mila prezinta un caracter contradictoriu pentru ca are aspecte de anticipatie si in acelasi timp aspecte defazate, datorate inaptitudinii la experiment a locuitorilor sai burghezi. Din acest motiv, Gaudi a abandonat opera neterminata unor colaboratori.

18

Colonia Guell Din 1898 in 1908, Gaudi studia proiectul bisericii folosind o macheta facuta din fire care materializau axele coloanelor si din arcuri de care atarnau mici saci cu alice a caror greutate era proportionala cu forta pe care trebuiau sa o suporte. Ferma sa hotarare de a depasi goticul, care il obsedeaza din tinerete, reusise din plin la Sagrada Familia. Gaudi abandona definitiv arhitectura civila in 1910 pentru a se consacra Sagradei Familia si acestei biserici. Aceasta atitudine denunta abandonul studiului temelor cruciale ale civilizatiei moderne, dar si dramatica sa claustrare pe un drum fara iesire.

Etapele creatiei 1878 1882 Opera urbana.De la terminarea studiilor de arhitectura la Escuela de Arquitecture de Barcelona pana la constructia Casei Vicens. 1883 1890 Epoca istoricista. Incearca sa depaseasca eclecticismul. Casa Vicens, Pavilioanele Guell, El Capricho, Palatul Guell, Sagrada Familia, Palatul Episcopal din Astorga, Casa de los Botines, Bellesguard, Casa Calvet. 1900 1917 Crearea propriului stil, aportul fundamental. Parcul Guell, Casa Batllo, Casa Mila, Colonia Guell. 1918 1926 Geometrism suprem. Turnurile fatadei Nativitatii de la Sagrada Familia. 5. Casa Vicens 6. Casa Calvet

19

8.) coala vienez Definirea succesiunii vieneze, sursele caracteristicele. La finele secolului al XIX-lea i nceputul secolului al XX, un contur aparte capt Viena una dintre capitalele n care s-au realizat lucruri importante nu numai n art ci i n literatur,tiin, economie, politic. Acest fenomen socio-politivo-cultural s-adenumit modernitatea vienez.Din anul 1870 pn la criza din anul 1873 Austria a traversat o etap fericit de prosperitate i abunden. Perioada timpurie sa numit Grunderzeit, perioada fondatorilor,au evoluat industriile metalurgice,textilele, chimicalele,activitile manufacturiere. Viena devenise centrul intelectual financiar i bancar.Industrializarea a schimbat datele urbanizrii.Diversitatea produciilor Art Nouveau n regiunile aflate sub control austriac este revelatoare pentru flexibitatea sistemului habsburgic i a vicisitudinilor guvernrii sale. Variantele noului stil s-au datorat i multitudinii etniilor i , respectiv, a culturilor acestora. Inima politic a uneia dintre puterile conductoare ale Europei, Viena s-a dovevit a fi un centru unic de activitate intelectual i artistic, atrgnd multe talente de peste mri i ri. Natura sa cosmopolit,susinut de caracterul multinaional al imperiului Habsburgic i poziia lui n Europa central, a creat o estur cultural deosebit de bogat. Sursele italiene, slave, germane i evreieti au furnizat material pentru aceast mixtur,ea a ctigat o reputaie datorit spiritului su jovial, ngemnrii clasicismului cu tradiia folcloric i , n special, datorit muticii sale. Eoca dezvoltrii Ringstrasse a furnizat att sursa ct i antiteza Secessionului vienez.ntre anii 1850 1860 , se impunea msuri de mbuntire n domeniul asigurtii cu ap pe Dunre,ncorporarea sistemului public deocrotire a sntii, o mai mare disponibilitate a parcurilor de odihn i recreere. n decembrie Franz Joseph a emis in decret, conform cruia construciile periferice trebuiau demolate i, astfel, lrgit raza oraului. Ringstrasse o strad cu lungimea de peste 3000m i limea de 60m, de-a lungul creia erau construite: palatul lui Franz Joseph cu toate birourile i oficiile sale, i cldiri publice. Splendoarea Ringtrasse a reprezentat renaterea artelor vizuale din capitala Austriei. Etalarea sa, la fel ca i accentul pus pe calitate i integrare, au stimulat progresul, chiar dac acesta se afla n opoziie cu tradiiile conservatoare. Graie acestui proiect, muli artiti s-au bucurat de educaie. Angajare i ndrumare. Spre sf.sec. al XIX-lea a nceput declinul erei Rigstrasse. S-a ivit o generaie mai tnr de artiti ncreztori n forele proprii i n abordarea critic, influienai de Otto Wagner care n 1894, a devenit profesor la facultatea de arhitectur a Academiei de Belle Arte din Viena, iar n 1896 a publicat lucrarea sa teoretic Arhitectura modern. Revista micrii Primvara sacr 20

n anul 1899 a construit renumita Majolikahaus- cas de raport cu parter i 5 etaje, iar prin construcia staiilor metroului vienez din Karlplatz i de la Schonbrunn, Wagner a realizat o oper n care elementele neoclasice au suferit o mutaie generat de o diluiune, de o simplificare, de o esenializare care a dat natere unui nou limbaj arhitectural, n care decorativul a dobndit noi valene. Aceast expresie a noii arte este clar exprimat de operele succesive: biblioteca i biserica din Steinhof din anii 1903 1907, de lng Viena,Vila Wagner II, precum i Postsparkasse,una din operele sale capitale, realizat ntre 1904-1906. Puritatea desvrit a interiorului, cu tavanul mare din fier i sticl perfect integrat arhitecturii prin care lumina ptrunde n voie, lipsa total de ornamente, elasticitatea spaiului, funcionalitatea planului, modul n care sunt folosite materialele, sensul monumentului, fac din aceast cldire un adevrat manifest arhitectural. Stilul lui Otto Wagner s-a maturizat n contact cu mai mai tinerii si discipoli, oferind o alternativ proprie a Art Nouveau-ului, de larg coeren, eliberat de reziduurile istorice. Wagner considera c noua arhitectur trebuie s se elibereze de orice imitaie, s fie n consens cu tehnicile moderne. Esenial pentru el a fost noul ca form de refuz a tradiiei i ca mod cert de ncadrare n viitor. Idealulsu pragmatic pentru arhitectura viitorului era: -orizontalitatea liniilor, -suprafeelor plane, - eliminarea decorului superficial, -acoperie n teras, exprimarea n faad a structurii constructive.Wagner preconiza o renovare a limbajului arhitectural prin pstrarea schemelor compoziionale clasice i obinerea de efecte decorative din utilizarea de desene ornamentale plate i din articularea volumelor esenializate reducional la articulaii de linii. n viaa artistic a Vienei, anul 1897 s-a dovedit a fi unul critic pentru noua micare. Sub conducerea lui Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Josef Maria Olbrich i Koloman Moser i-au unit forele n lupta contra Academiei i, binecuvntai de ctre Otto Wagner, au fondat Secession-ul vienez. n anul 1898, Olbrich a debutat construind, ncolaborare cu Klimt, Secessiongebaude. Aceast cldire a fost ridicat chiar n spatele Academiei de Arte. Ideea cldirii poate fi formulat pe scurt templul Artei. Deasupra intrrii a fost plasat motto-ul Vremii, arta sa. Artei, libertatea sa. Prin utilizarea de citate din vocabularul antic, cldirea s-a desprins din decorativismul agitat al arhitecturii istoriciste de pe Ringstrasse. Doar un singur detaliu este suficient pentru confirmarea noutii stilului cupola deasupra intrrii principale ce a fost acoperit cu plci metalice, care imita forma frunzelor. Cldirea a ntruchipat apolinicul i dionisiacul nietzschian a eternei lupte dintre impulsurile creatoare raionale i cele iraionale. Pe de alt parte, vedem formele simple ale pereilor, care nconjoar i creeaz o curte, n centrul creia este plasat un holl expoziional, acoperit cu sticl,pe de alt parte un dom din lauri de bronz, ncoroneaz distonant spaiul auster, format de 4 piloni. Luate la un loc, aceste atribute i exercit aciunea de simbol al vitalitii artei: culoarea aurie simbolizeaz lumina, laurulimortalitatea, triumful, eternitatea; Apollo-zeul muzicii, poeziei prosperitii, medicinii i simbol al frumuseii i curajul tineresc. n alt parte snt plasate simboluri,reprezentnd lupta dintre iraional i raional, dintre contient i incontient. Friza gorgoanelor i erpilor de la intrare, executat de ctre Schimkowitz, este marcat de imaginea celor trei bufnie realizate de Koloman Moser. Pe pilatri este reprezentat Athena sau Minerva zeia nelepciunii, rzboiului, ocrotitoarea artelor i meteugurilor. Ea urma s fie reprezentat ulterior n chipul unui nger naripat i de neclintit, instalat n geamul circular prevzut de desighn-ul vestibulului. Detaliile ornamentului cldirii sunt cercuri mici, ptrate, triunghiuri amintind formele arhitecturale. Deci, structura nsi cuprinde un amestec al detaliilor alegorice i al decorrii abstracte fuziunea care a caracterizat micarea artstic vienez la rscrucea dintre secole. La cererea principelui Ernest Ludwig von Hessen, Olbrih a proiectat n anul 1901 i a realizat integral pn n anul 1907 la Darmstadt opera sa capital, celebra Kunstler Kolonie, Un complex cultural cu spaii expoziionale, cu locuine pentru artiti i pentru principe. n 1908, anul neateptatei sale mori, la numai 41 de ani, Olbrich a mai construit marile magazine Tietz din Dusseldorf. Opera sa, vast cantitativ i valoroas calitativ, pare a fi realizat dintr-o singur respiraie. Parc fr nici un efort. Obinuia s pun n timp ce desna singur, plin de pasiune, absolut totul, de la planuri, seciuni, perspective i detaliide arhitecturla ceasuri, programe, afie, panouri indicatoare, uniforme... Un alt maestru al Secessin-ului a fost Josef Hoffman care, anunnd apariia stilului, a creat desighnul biroului administrativ Ver Sacrum,un exemplu rafinat de Gesamtkunstwerk,cu delicate 21

motive de un dinamism abstract, pictate pe pere,cu sculpturi n lemn i tapiseri, unde accentul a fost pus pe armonia dintre decorativ i funcional. Josef Hoffman este autorul renumitului Palais Stoclet din Bruxelles(1905-1911), prin care i-a demonstrat stilul #grafic laconic.Palatul Stoclet, realizat prin intersecia unorprisme dreaptunghiulare i asimetrice, este o cldire cu faade netede, fr o decoraie semnificativ. Interiorul, format din 2 etaje i o sal mare, nconjurat de o galerie, frapeaz prin simplitate i elegan: marmur lefuit, mosaic, onix, sticl, aur,tec,cupru i n sfrit, pereii decorai de gustav Klimt. Hoffman a avut o atitudine extrem de serioas fa de aceast comand, el a conceput tot mobilierul, porelanul,paharele i tacmurile. Palais Stoclet a devenit un fel de muzeu de art n care familia Stoclet i-a etalat comorile. Aezat ntr-un parc organizat dup criterii geometrice, palatul este, aa cum spunea Benevolo, un fel de abstraciune monumental, care imobilizeaz forma unei viei parcurse. Hoffman a avur idei strlucite n privina propriului stil arhitectural. Este deasemeni probabil,c s-a inspirat din proiectul lui Mackintosh pentru concursul din 1901 Casa unui amator de art Palais Stoclet d ptilejul s vorbim despre Art Nouveau trziu. Hoffman a eliberat peretele de decor, a gsit nu numai conexiunea formelor simple, ci i a suprafeelor plate sau ndoite. Eliberarea suprafeelor provine nu din cauza ntroducerii sticlei, ci datorit unei tratri deosebite a peretelui, eliberat de orice decor.Peretele pare c nu este ridicat din piatr, ci parc este o suprafa din carton.Stilul Hoffman devine din ce n ce mai abstract,frumuseea formelor capt un caracter subtil, cu mare expresivitate. Formarea arhitectului este de neconceput fr influiena artitilor Wiener Werkstatte, ultimele fiind n fruntea micrii artei vieneze, i mai ales a pictorului Gustav Klimt, apropiat lui mai ales prin maniera plat ornamental. Klimt, avnd studii academice, n atelierul renumitului pictor austriac Makkart, a depit academismul pictnd ntre anii 1899 1903 sala mare a Universitii vieneze. Pentru prima dat, Klimt i-a definit un stil propriu,de mare decorativism, cteodat aproape abstracte ale unei arhitecturi imaginare. Viena a deschis, prin Secession, drumul spre o nou expresie a arhitecturii, fundamental nou. Ca ironie a soartei, tot n Viena i-a lansat celebrul pamflet anti Art Nouveau Adolf Loos, cel ce avea s devin unul dintre prinii protoraionalismului, stil diametral opus Art Nouveaului. Otto Wagner, 1841-1918 Karlsplatz underground station, Vienna, 1894-1901

22

postparkasse, 1904-1906

Postal Savings Bank, Vienna, 1904-6, 1910-12

23

Majolica haus Otto Wagner

Sanatoriul Purkersdorf,1903;Josef Hoffman

Palais Stoclet, Bruxelles, 1905-1914; Josef Hoffman Joseph Maria Olbrich, 1867-1908 Secession Building, 1897-8 24

Kuns tler kolonie, Darmstdat, 1901-1907 Viaa i Opera Gustav Klimt s-a nscut la 14 iulie 1862, la Baumgarten, una din suburbiile Vienei. Tatl su, de profesiune giuvaergiu, era originar din Cehia. Despre perioada dinainte de anul 1867, privitor la copilria lui Klimt, nu avem aproape nici un fel de informaii. Se dovedete de timpuriu talentat la desen, la 14 ani reuete la examenul de admitere la "Kunstgewerbeschule" ("coala de Arte Aplicate") din Viena. Doi ani frecventeaz cursurile acestei coli i, concomitent, nva pictura n atelierul maestrului Ferdinand Laufberger. n 1879 ia parte, sub ndrumarea lui Hans Makart, la organizarea festivitilor prilejuite de de aniversarea a 25 de ani de cstorie a cuplului imperial. Fratele su, Ernst, frecventeaz aceiai coal de art. Cei doi frai, mpreun cu un coleg, Franz Matsch, decid s lucreze n comun, i tinerii artiti primesc mici comenzi: decorri ale unor porelanuri, proiecte pentru ilustraii.

Gustav Klimt: Portretul Emiliei Flge Gustav Klimt: Judith i Holofern, 1901 Gustav Klimt: Srutul, 1907-08 n 1880 obin dou comenzi mari: lucrri de decoraiuni la palatul din Sturan, precum i pictarea unui tablou destinat cldirii principale a staiunii balneare din Karlovy Vary (pe atunci Karlsbad).n anul 1883, fraii Klimt, mpreun cu Franz Matsch, fondeaz la Viena propria lor coal de art decorativ i primesc comenzi din mai multe pri ale Europei. Curnd, cei trei pleac n Romnia unde execut lucrri pentru decorarea castelului Pele din Sinaia. n 1886, grupul lor particip la realizarea scrilor 25

noului teatru imperial, Burgtheater, din Viena. n 1893, Gustav Klimt picteaz tabloul reprezentnd interiorul teatrului castelului Esterhazy, cu care obine premiul expoziiei organizate de "Knstlerhaus" ("Cminul Artitilor"). La nici treizeci de ani este considerat unul din cei mai importani artiti austriaci. ntre anii 1891-1897, devenit membru al societii artitilor vienezi, "Knstlerhausgenossenschaft", mpreun cu ali pictori, se strduiete s reformeze instituia aservit unor principii artistice net conservatoare. Pn la urm, ei nfiineaz, n 1897, o nou grupare artistic. separat de Knstlerhaus, care se va numi Secesiunea. Membrii acesteia primesc un teren din partea oraului Viena, pentru a-i putea construi sediul.Chiar n anul urmtor ei i organizeaz, n pavilionul proiectat de arhitectul Joseph Maria Olbrich, prima expoziie. Klimt va fi primul preedinte al Secesiunii. Manifestul lor va fi publicat n 1898, n primul numr al revistei "Ver Sacrum". Filozofia Secesiunii este cutarea adevrului despre existena uman. Deasupra intrrii n pavilionul asociaiei se putea citi urmtoarea inscripie: "Fiecrei epoci i este caracteristic propria art, iar artei - libertatea". Fidel acestui ideal, Klimt i elibereaz arta de tabu-uri. n 1905 ajunge ns n conflict cu artitii ce i-au fost apropiai i, ca urmare, rupe legturile cu Secesiunea i formeaz un alt grup, "Kunstschau".n ciuda numeroaselor legturi i aventuri amoroase, Klimt a avut o singur dragoste trainic, Emilia Flge, pe care a reprezentat-o n mai multe tablouri. ncepnd din anul 1900, pictorul petrece mereu cteva sptmni de var pe moia familiei Flge, pe malul lacului Attersee. Picteaz mai ales peisaje, grupuri de copaci, boschete de flori ("Grdin cu floarea soarelui" 1905), dar i compoziii n care motivul principal l reprezint teme antice cu personaje feminine, reinterpretnd miturile i simbolurile, ca n tabloul "Iudita i Holofernes I" (1901.Una din cele mai renumite picturi ale lui Klimt este "Srutul" (1907-1908). Ea dateaz din aanumit perioad "de aur" a artistului. Acest lucru este ilustrat cel mai bine de petalele aurii ce lumineaz fosforescent scena intim a srutului. Mestria decorativ a lui Klimt se poate observa pe exemplul oferit de covorul de flori ntins la picioarele celor doi ndrgostii, pe care figurile unite n mbriare au ncremenit ntr-o imobilitate statuar.Prin alegoria femeilor, care apar n tablouri ca "Nuda Veritas" (1899) sau "Danae" (1907), reprezentate sub chipul unor frumoase rocate, Klimt evideniaz preocuparea sa pentru temele erotice. Faptul c mprumut teme din mitologie atenueaz caracterul lasciv al compoziiilor. Tablourilor sale le este foarte caracteristic paleta ntreag a culorilor deschise i pure. Renunnd complet la perspectiv, pictorul aeaz formele decorative n acelai plan cu siluetele personajelor.

Grdin cu floarea soarelui, Portretul Adelei Bloch-Bauer, 1905 1907

Danae, 1907

Doamn cu evantai, 1917

n ultimii 15 ani ai vieii, Klimt cltorete mult n Germania, Belgia i Italia. La Ravenna descoper frumuseea bazilicii San Vitale. Mozaicurile de inspiraie bizantin, de un aur strlucitor, produc asupra lui o profund impresie i, ca efect, ncepnd din acest moment folosete tot mai des placarea aurie. n 1910 particip la cea de-a IX-a Bienal din Veneia, unde obine un uria succes. n 1917, este numit membru de onoare al Academiilor din Viena i Mnchen. Cteva luni mai trziu, la nceputul anului 1918, sufer un atac cerebral. Moare la 6 februarie la Wien-Neubau, fiind nmormntat n cimitirul Hietzinger din Viena. 26

9.) Protoraionalism.definirea stilului, caracteristicile. Adolf Loos . Protoraionalismul a fost stilul care a preluat stafeta de la Art Nouveau, asumndu-i rolul de protagonist al nnoirii arhitecturale. Termenul de protoraionalism fost folosit pentru prima dat de ctre arhitectul italian Eduardo Persico,care consider c valoarea intrinsec a arhitecturii const n coerena cu propria epoc. Aceast coeren se refer la relaia fundamental a lumii moderne cu tehnica i tehnologia. Caracteristicile stilului sunt: 1. caracter prozaic, nu poetic, n comparaie cu Art Nouveau. 2. ataament plenar pentru tiina i tehnic 3. caracter simplificator,aconomicdin punct de vedere estetic, rezultat al accentului pe care il pune protoraionalismul pe elementul tehnica al binomului art-tehnica, accent ce era pus de ctre Art Nouveau pe criteriul art. 4. mutaie de gust de la forme concav-convexe specifice Art-Nouveau,la cele morfologicogeometrice specifice Abstracionismului. Una dintre figurile cele mai importante ale protoraionalismului a fost Adolf Loos, nscut la Brunn(Moravia) n anul 1870 i mort la Viena n 1933. Studii: L Ecole professionelle de Reichenberg i Technische Hochschule la Drezda. Adolf Loos era obsedat de temerea ca arhitectura modern este ameninat de gravul pericol de a se transforma ea nsi din micare de avangard n micare academic,ncercnd s evite ceea ce era de neevitat, i anume, tranformarea oricrei micri de avangard ntr-o micare care, dup dobndirea puterii, se complacentr-o stare de automulumire, luptnd pentru consolidarea propriei puteri, transformndu-se ntr-un anchilozant al progresului, deci autoclasicizndu-se. Pincipala contribuie a lui Loos, n ceea ce privete critica de arhitectur este autentic mrturisire a abstraciunii mediate de Einfuhlung. Opera sa critic, nespeculativ, orientat spre practic, cu argumentare sociologic, cu teze utilitare i moralistice, este de larg eficacitate cultural, marcnd contiina artistic a contemporanilor de importan abstraciunii de origine psihologic. n capitala decoraiunii Viena, dup Broch, Loos afirma cu vehementa: oi posedm arta care a aliminat ornamentul. Aceast afirmaie avea s o susin n Ornament i crim, , fragment lsai zidurile voastre lise i nude... construii chiar din chirpici; nu le umplei cu minciuni... am proclamat i formulat legea urmtoare: pe msura ce cultura se dezvolt, ornamental disparedin obiectele uzuale. Credeam c voi aduce contemporanilor mei o nou fericire: ei nici nu m-au mulumit. Ba dimpotriv, acest mesaj i-a umplut de tristee, ei fiind copleii de ideea de a nu putea fi creatorii unui nou ornament... Fiecare secol a avut propriul su stil: fi-vom noi singurii ce nu vom avea stilul nostru!? Se vorbete de stil dar, de fapt se vorbete despre ornament... Prima lucrare direct n care Loos i aplic principiile enunate este casa Steiner, construit n 1910 la Viena. Varietatea volumetric a edificiului,dezvoltat n cadrul unui nivel de acoperire, este generat de modul de articulare a spaiilor interioare. Casa Steiner acuza limpede pe faadele laterale expresia obinut din denivelrile tipice ale articulrii spaiale, iar ferestrele de dimensiuni diferite, toate la fila, rezultau din compartimentarea interioar. Faadele, de o nuditate total, sunt expresive prin faptul c volumul unic, articulate la 2 avancorpuri ce ncadreaz un perete central divizat n 2 registre orizontale, prezenta deschideri difereniate la fiecare nivel deschideri care ntrerup aliniamentul orizontal. Casa Steiner, la fel ca teoria lui Loos, conine aproape toate aspectele pozitive i negative ale unei concepii care, mai mult sau mai puin, marcheaz un salt n nsi ideea de arhitectur. Alte opere: Vila Karma, Montreux, 1904 Kartner bar, Viena, 1907 Imobil comercial i hotelier Goldman din Michaellerplatz, Viena, 1910 Casa Rufer, Viena, 1922 Casa lui Tristan Tzara, Paris, 1926 Casa Moller, Viena, 1928 Casa Muller, Praga, 1930 Aceste opere sunt o deplin demonstrare a dou principii fundamentale: 27

1. primul principiu const n lupta contra oricrei forme de decoraie, pentru a realiza o economie ce poate fi definit ca economie de natur estetic ntru mplinirea unei datorii sociale; 2. al doilea principiu constan ncercarea de a demonstra independena arhitecturii de alte formede arte figurative, punctnd pe specificarea spaial, pe caracteristicile legate de natura materialelor. Sentimentul dominant al spaiilor interne realizate de Loos este cel al economiei i proporiilor, posibile reminiscene ale voiajului su n America i ale culturii cale de factur renascentist. Loos remarca faptul c nu este normal acoperirea unor spaii de dimensiuni diferite cu acelai plafon, la aceeai cot,elabornd teoria Rauplan-ului, care rezolva aceast problem prin incastrarea vertical a spaiilor, asigurnd trecerea de la un nivel la altul prin intermediul scrilor i grdinilor care articuleaz ntr-un mod original spaialitatea volumelor, pn ce toate spaiile inerioare i gsesc locul sub acelai acoperi. Raumplan-ul este definit ca proiectare de camere care, ncetnd de a mai fi legate de un plan unic, stau la nivele diverse. n funcie de scopul i semnificatul lor spaial au nlimea i mrimea variabil, corelndu-se nt-un tot armonic i unitar ca s exploateze le maximum blocul construit

Casa Stainer

Imobil comercial i hotelier Goldman & Salatsch

Casa de Tristan Tzara de Adolf Loos, en Paris, 1925-1926. Fachada posterior al jardn. Adolf Loos. Kurt Lustenberger, 1995

28

Casa Rufer, Viena

Moller house, Viena

biserica Steinhof

Casa Muller

29

Casa Muller

30

10 Protoraionalism. Construcia din beton. Tony Garnier i Oraul industrial. Protoraionalismul a fost stilul care a preluat stafeta de la Art Nouveau, asumandu-i rolul de protagonist al nnoirii arhitecturale. Termenul de "protoraionalism" a fost folosit pentru prima dat de ctre arhitectul italian Eduardo Persico, care considera ca valoarea arhitecturii consta in "coerena cu propria epoca" Aceasta "coeren" se refer la relaia fundamental a lumii moderne cu tehnica si tehnologia Caracteristicile stilului: - caracter prozaic, nu poetic, n comparaie cu Art Nouveau - ataament plenar pentru tiin i tehnica - caracter simplificator, economic din punct de vedere estetic, rezultat al accentului pe care l pune protorationalismul pe elementul "tehnica" al binomului "arta-tehnica", accent ce era pus de ctre Art Nouveau pe criteriul ''arta" - mutaie de gust de la forme concav-convexe specifice rt Nouveau, la cele morfologico-geometrice specifice abstracionismului. Auguste Perret a realizat prima definire a unei tehnici a betonului armat pus total n serviciul arhitecturii, tehnic umanizat prin ample elanuri poetice. n protoraionalism betonul armat determin discursul arhitectural graie calitilor sale de piatr artificial care, la nceput fluid, este capabil s primeasc formele cele mai cele mai libere, traducnd n elemente plastice organizarea structurii de rezisten. Este primul arhitect care definete cu mare claritate relaia dintre elementele purttoare i cele purtate, opera sa nefiind redus doar la binomul structur-elemente de nchidere, deoarece articularea spaiilor interioare are o pondere mare n opera sa. Perret pornete de la compromisul folosirii unei tehnologii adaptate circumstanelor i a unei formaiuni arhitectonice adaptate posibilitilor tehnice, realiznd sinteza acestor dou fenomene, rezultnd un limbaj care cu valabilitate i azi. Garajul din strada Pontheiu din Paris cea mai important realizare, prima tentativ din lume de beton estetic, estetica betonului nu pare a fi una contient. Faada garajului, cu structura din stlpi i grinzi, ncadreaz panouri de sticl, simetria ansamblului i profilul pilatrilor verticali permit permit trasarea unor legturi cu tradiionalele poriuni de faad. Structura cldirii i determin faada. Imobilul nr.33 din rue Franklin, alt oper de referin, realizat n 1903. pentru ntia oar n aceast construcie elementele lineare de beton armat ajung s defineasc n mod plenar spaiul. Elementele portante nu snt decorate, n timp ce elementele de compartimentare interior-exterior sunt mbrcate cu ceramic cu elemente florale. Verticalele i orizontalele structurii i asum funcia de ancadrament, similare celor de la Palatul Stocletal lui Hoffman, Bruxelles. Imobilul este o construcie cu opt etaje, aezate ingrat ntre dou calcane. Planul n form de U, partea central retras cu dou balcoane la 45 ce mresc desfurata la strad, rezolvnd i problema iluminrii naturale. Orice nchidere de zidrie este eliminat la nivelul terenului, elementele nchidere-deschidere sunt la urmtoarele nivele retrase n interior n mod gradat, ultimul nivel devenind un precursor al terasei grdin att de apreciat de Le Corbusier. Teatrul pe Champs Elysees, 1910-1913, ncepe s lucreze mpreun cu Henry van de Velde, ca ulterior s finiseze singur acest proiect. O structur dinamic de stlpi i grinzi formeaz cadrul pentru nserarea volumelor care conin funciile teatrului. Sala principal a teatrului este susinut de opt coloane legate ntre ele prin arce aplatizate. Faada este sobr, placat cu piatr, coninnd basoreliefuri, realiznd una din cele mai bune fuziuni dintre arhitectur i sculptur din perioada modern. Alte lucrri ale lui Perret: estoria industrial Esders, Biserica Notre-Dame du Raincy, Galeria de art, Le Palias de Bois, Teatru aren de la expoziia de Arte Decorative din Paris, Muzeul Lucrrilor Publice. Tony Garnier. Alt personalitate de vrf a protoraionalismului a fost n Garnier (1869, Lyon1948, Le Bedoule), laureat al Prix de Rome. El a definit o alt variant a stilului prin faptul c a reuit asi ncadra fiecare opera de arhitectur ntr-un program urbanistic clar definit. Opera sa cea mai interesanta este proiectul din anii 1901-1904 "Une cile industrielle" pentru 30 000 de locuitor, proiect pentru o zona imaginara care este cel mult definit de un teren cu o parte de cmpie si una colinar, n partea de jos curgnd un ru ce se unete cu un torent; intre cele doua ape se dezvolt 31

nucleul industrial, punctul nodal al ntregului proiect. Zona industrial este separat printr-o ampl band verde de zona feroviar si de cea de pe colin (zona rezidenial); zona cea mai de sus a colinei este rezervata spitalelor. n zona industriala, de pe axa mediana, se gsesc centrul civil, colile, donarile sportive. Zona destinata locuinelor este subdivizat n loturi de 150x30metri, ce puteau fi construite oricum, cu condiia ca jumtate din ele sa fie zone verzi publice. Locuinele puteau fi colective sau unifamiliale, cu distana prestabilit fata de strad, ele urmnd a fi realizate fr vre-o decoraie din beton armat, sticl i fier, cu acoperiul n teras, cu ferestre de ample dimensiuni, standardizate. Edificiile publice anticipau si ele cu decenii realizri tipologice analoage. Pevsner spunea despre gara si hotelul din acest proiect ca "au un aspect absolut postbelic". Ct despre urbanismul lui Garnier se poate spune ca el este prin riguroasa sa funcionalitate, zonificare, lotizare, modelul urbanismului raionalist Parte din proiect a fost realizat ntr-o oarecare msura n Lyon, oraul natal al lui Garnier care s-a bucurat de sprijinul masiv al primarului oraului, executnd "les grands travaux de la ville de Lyon". Intre anii 1909-1913 au fost realizate piaa pentru animale si abatoarele de la Mouche; intre 1913-1916 Stadionul Olimpic; intre 1915-930 - spitalul de la Grange-Blanche, iar intre 1928-1935 -cartierul de case populare "Etats Unis". n opera protoraionalist a lui Garaier transpar elemente specifice clasicismului, iar cnd in cutarea unui nou limbaj opereaz simplificri geometrice, cutnd o reducere la o presupusa esen, rezultatul este o opera in afara timpului, edificiile lui putnd fi datate cu un deceniu nainte sau napoi, fr s se ntmple vreo mutaie in judecata lor. Garnier a rmas ntreaga viaa indiferent pentru tot ceea ce se ntmpl n lumea artelor vizuale. Garnier i ndeplinete misiunea de arhitect nu doar cu mentalitatea demagogica a planificatorului urban, ci cu cea "a arhitectului care i aeaz operele intr-un plan mai vast care, la rndul lui, se bazeaz pe realitatea unor astfel de opere, aduse intr-un tot unitar de arhitectura i urbanism, nu ntmpltor Garnier i numete lucrrile "Studii de arhitectura"" (Renato De Fusco) Din opera sa pot fi extrai urmtorii factori care vor deveni realiti palpabile in ntreaga micare modern: - valoarea normativ a factorilor igienici (aer, sol, vegetaie) - construcia deschis - diferenierea dintre circulaia pietonala si cea carosabila - oraul parc etc Benevolo considera ca Garnier este legat de celalalt mare protorationalist, 'Perret, prin calitile si limitele caracteristice protorationalismului: - sprijinirea pe o tradiie, de unde ideea existentei unei arhitecturi perene, de adaptat la exigentele timpurilor, dar bazata pe fundamente formative imuabile, de unde si referirea la clasicism; - ideea unei armonii prestabilite ntre ereditatea arhitectonic si tehnica constructiva, si deci, ncrederea de a putea nfrunta cu aceste mijloace toate problemele puse de viaa modern i de progresul tiinific i social.

32

11 Deutscher Werkburg. Creaia lui Peter Behrens. Protoraionalismul a fost stilul care a prelual stafeta de la Art Nouveau, asumandu-i rolul de protagonist al nnoirii arhitecturale. Termenul de "protoraionalism" a fost folosit pentru prima dat de ctre arhitectul italian Eduardo Persico, care considera ca valoarea arhitecturii consta in "coerena cu propria epoca" Aceasta "coeren" se refer la relaia fundamental a lumii moderne cu tehnica si tehnologia Caracteristicile stilului: - caracter prozaic, nu poetic, n comparaie cu Art Nouveau - ataament plenar pentru tiin i tehnica - caracter simplificator, economic din punct de vedere estetic, rezultat al accentului pe care l pune protorationalismul pe elementul "tehnica" al binomului "arta-tehnica", accent ce era pus de ctre Art Nouveau pe criteriul ''arta" - mutaie de gust de la forme concav-convexe specifice rt Nouveau, la cele morfologico-geometrice specifice abstracionismului. Petrus Berlage. Alt figur de prim ordin a protoraionalismului a fost Hendrik Petrus Berlage (1856-1934). Asemntor cu Loos care, la ntoarcerea dintr-un esenial voiaj in Statele Unite avea s pronune grava formul: "Ornament und Verbrechen", Berlage avea si el sa exprime, dup o experien american similar, cuvntul "minciun" pentru tot ce era fals decorativism n arhitectura contemporana. "Arhitectura ncepe din nou sa creeze spaii si nu sa deseneze faade... Noi, arhitecii, trebuie s revenim la tot ce este autentic Arhitectura trebuie regndit in propria esen, cu fundamentele ei. Arta de a construi rmne cea de a asambla elemente diverse ntr-un tot armonios pentru a determina un spaiu. Acest adevr fundamental a fost uitat. Datoria noastr este aceea de a construi bine, de a face o opera naturala si nu de a masca aceasta construcie..." (H.P. Berlage). Format la Eidgenossische Technische Hociischule din Zurich intre 1875-1878, Berlage a fost unul dintre elevii lui Gottffied Semper, iar la ntoarcerea sa n 1881 in Olanda i-a nceput cariera asociindu-se lui P.G.H. Cuijpers, fost discipol al lui Viollet-le-Duc, un arhitect ce a ncercat raionalizarea eclectismului n "tentativa de a dezvolta un nou stil naional". Limbajul novator al lui Berlage avea s se nchege n opera sa captal, Bursa din Amsterdam, pentru care a realizat n afara proiectului iniial, alte patru variante n care procesul succesiv de simplificare i purificare se simte n mod plenar. Berlage afirm ca zidul ar trebui s fie prezentat n toat nuditatea lui, n toat frumuseea, arta de a construi pentru el era crearea de spaii, i nu n schiarea de faade. Citatele istorice uor descifrabile n Bursa din Amsterdam sunt doar puncte de pornire pentru a analiza originala construcie, pentru punerea n eviden a elementelor funcionale menite s creeze efecte decorative inedite. n ceea ce privete amintirile stilistice, metoda pare nou i sunt uor de remarcat consistena i textura pietrei i a crmizii. Efectul este remarcabil mai ales prin faptul c legtura dintre materialele diferite se face la acelai nivel chiar acolo unde, dup tradiia clasic, ar trebui utilizat un artificiu plastic.calitatea operei lui Berlage const n efectele de separare a aspectului geometric de rezultat din desenul volumelor de cel fizic, rezultat din diferenierea materialelor. Se introduce un nou grad de libertate n fenomenele i combinaiile tradiionale, iar repertoriul devine mobil, adaptabil la noi uzuri, noi obiceiuri. Legat in mare msur de protoraionalism, dar si de tradiia artizanal german, micarea "Deutscher Werkbund" a fosl cea mai important organizaie german de factur artisti-cultural din perioada primului Rzboi Mondial. Fondat in anul 1907 de ctre un grup de artiti, oameni de art, de cultur si de industriai, micarea avea drept el suprem "fazarea" artelor, artizanatului i a industriei germane la "lumea modern". Odat cu nceputul secolului nostru. Germania iese din ineriile sterile clasicizante, intrnd "in for" n cultura arhitectonica modern, cultura ce n principiu poate fi caracterizat drept "anticlasic". Lumea german, lipsit de precedente culturalo-politice, similare celor franceze sau britanice, recupereaz repede si viguros nlrarea trzie in lumea revoluiei industriale, deci n lumea modern. Pentru nelegerea mai exact a scopului Werkbund-ului vom cita din statutul asociaiei care urmarea, printre altele, "nnobilarea muncii artizanale prin legarea ei de arta si de industrie, asociaia vrea sa fac o alegere a ceea ce este mai bun n art, n industrie, n artizanat i n forele activ manuale; vrea s 33

unesc eforturile si tendinele spre lucrul de calitate din lumea muncii; formeaz punctul de confluena pentru toi cei care sunt capabili i doritori de a produce un lucru de calitate". Deutscher Werkbund prelua parte din ideile si organizarea asociaiilor englezeti de inspiraie morrisiana dar, spre deosebire de aceasta, nu puncteaz numai pentru artizanat si pe opoziia fundamental dintre acesta si metodele de producie industriale. Werkbund-ul nu exclude nici un factor capabil de a aciona in mod concret, poziia micrii fiind o poziie de "metod" nedeterminat, ambigu, acoperit de formula "lucru de calitate". Werkbund-ul se nate dup cea de a Treia Expoziie a artizanatului german" de la Drezda din anul 1906, iar arhitectul Hermann Muthesius poate fi socotit printele micrii. n calitate de diplomat la Londra el a fcut "spionaj arhitectural", trimind periodic ample informri guvernului german privitor la starea, atitudinile si direciile n care se dezvolt n domeniul socio-arhitectural lumea britanic ajuns la apogeul puterii. Scopul sau era "spiritualizarea produciei germane", afirmnd c "dezvoltarea gustului, plcerea de a opera asupra formei, are un semnificat decisiv pentru viitorul statului german. nti trebuie s facem ordine n propria noastr casa, i cnd totul va fi clar si luminos nuntru, vom putea avea si rezultate bune n afar. Atunci vom putea arata lumii c suntem demni de misiunea noastr, ... de a reda lumii si epocii noastre pierdutele beneficii ale unei culturi arhitectonice". Prin Werkbund se ofer baza ideologica a efortului industrial ca palingeneza colectiva a spiritului german. In prima faza principala problema a micrii a constat n a da rspuns la dilema acordrii preponderenei factorilor de standardizare (a celor industriali) sau a celor artistici, deci de a rezolva disputa de nerezolvat dintre arta, economie si industrie. Autorii polemicii au fost Muthesius si Van de Velde. "In spatele termenelor tradiionali ai acestei polemici se ascunde ncercarea de a depi toate particularitile avangardei". (Benevole) Micarea s-a difuzat in numeroase ri europene si din ea au fcut parte doua generaii de arhiteci moderni: aceia ai primei generaii ai arhitecturii moderne i viitorii maetri ai raionalismului, cum au fost Walter Gropius, Mies van de Rohe si Bruno Taut. Intre acetia i arhitecii din prima generaie, Van de Velde si Peter Behrens pot fi considerai un fel de "mediatori". Van de Velde avnd o contribuie de ordin organizatoric si intelectual, in timp ce Behrens a acionat in mod practic si poate fi "considerat una din "figurile cheie" pentru nelegerea acestei pagini eseniale din istoria arhitecturii moderne. Peter Behrens (1868-1940), care si-a nceput cariera ca pictor, membru al Secession-ului vienez, a construit la Darmstadt-ul lui Olbrich o casa in spiritul Jugendstil-ului, i gsete graie Werkbund-ului momentul de maturizare, a necesitii de a stabili un raport sistematic intre arhitectura si industrie, fiind cel dinti in a experimenta aceasta. (Bruno Zevi) Prin Behrens se schimba chiar "statutul" meseriei de arhitect. La celebra A.E.G (Allgerneine Elektrizitat Gesellschaft), el devine pentru prima data in istoria meseriei un arhitect modern, un veritabil "factotum". Autor al construciilor halelor industriale, designer al produselor, autor al blazonului firmei, si astzi valabil, si creator de moda, Behrens atinge apogeul creaiei sale realiznd la Berlin, in 1909, fabrica de turbine a firmei A.E.G., opera celebrata ca un veritabil prototip al arhitecturii industriale moderne. El este intr-o oarecare msura, un eclectic de o extraordinara bravura, care dup experiaena de la Darmstadt pare a uita leciile lui Olbrich, inspirandu-se pentru crematoriul de la Delstern, 1907, din renaterea florentina. Succesiv, intre 1909-1912, deseneaz grandioase edificii funcionaliste printre care in afara fabricii de turbine, pot fi citate rezervoarele de la Frankfurt si magazinele A.E.G. din Berlin; dar in 1911 mbrac formele cele mai cinice, academice realiznd sobra Ambasada germana de la Petersburg ce anun deja spiritul teutonic prenazist. Dar el are tria de a nu se nchide pe direcii reacionare, schimbandu-i gustul din cnd in cnd i primind in gloriosul sau atelier tineri ca Walter Gropis, Mies van de Rohe, Le Corbusier si adernd la iniiativele lor cu un paternalism plin de generozitate, ceea ce ii permite sa recepioneze poetici multiple: de la casa de la Basset-Lowke, construita la North Hampton in 1906 pentru a ajunge la articulate asimetrica vila din Taunus, din 1931. In afara de acestea mai trebuie citata acea opera capitala care este Hochster Farbwerke din Frankrurt, din 1920-1926, uimitoare asimilare a climei expresioniste care dinamizeaz zidurile medievalizante... dominnd peisajul urban... Personaj plurivalent nclinat spre o permanenta transformare, are in esena un bilan ce rezulta profund fecund. .Behrens accepta cu multitudine de limbaje pe care le aplica cu o neleapt dexteritate profesionala. Protorationalismul si-a gsit in programele construciilor industriale cea mai emblematica tipologie constructiva, iar fabrica de turbine, realizata de Behrens pentru A.E.G. in 1909 la Berlin poate fo 34

considerata opera cea mai reprezentativ a curentului. Este o hala industrial de 207x39m de care este legat un alt corp cu doua nivele Ea este acoperita in terasa, cu structura metalica vizibila, iar pe laturile lungi are vaste zone vitrate, in timp ce fronturile scurte sunt similare cu frontoanele "altor arhitecturi", fr a fi insa triunghiulare in sens clasic, dar menite a imprima construciei o monumentalitate din care transpare ceva din aceasta zeificare a muncii specifica lumii bismarkiene. Behrens nu a intenionat a da specificitate acestei opere si bazandu-se doar pe calitile expresive si funcionale ale construciei, a ncercat s realizeze funciunea dup maxima lui Schinkel, pentru care "reprezentarea idealului funcionalitii determina valoarea artistica a operei"

13 Creaia lui Frank Lloid Wright. Casa preriei. Imobile civile i ecleziastice. Wright se iniiaz n arhitectur sub supravegherea lui Saliven. Primind o burs pleac n Europa, la Paris, Roma, unde studiaz n continuare. Problemele inovaiei i a motenirii n arhitectur le-a tratat ntr-un mod aparte. El rupe cu tradiiile, pentru a fi mai devotat tradiiilor. Mentalitatea de atunci forma un mediu constrns, limitat n posibiliti. Ruperea formal a legturilor, renunarea la folosirea formelor vechi n condiii noi, contribuie la cutarea soluiilor n prezent, i nu la mprumutarea lor. Wright apreciaz n arhitectur: naturaleea, corespunderea construciilor condiiilor naturale unde sunt amplasate. Wright renun la motenirea clasic, renatere, clasicism i la copiile acestor stiluri. Consider totui c n cutarea noilor soluii sunt utile experienele tradiionale, apreciaz arhitectura Japoniei o consider exemplul util de forme organice, este atras i de arhitectura Americii de pn la Columb. Arhitectura japonez a exercitat o influen mare asupra lui Wright, casa japonez se caracterizeaz prin simplitatea structurii i a aspectului, interior deschis ce comunic cu exteriorul, luminos, este vizual laconic, lipsete mobila masiv, pereii sunt uori. Aici Wright a vzut exemplul legturii ntre interior i exterior, construcie i natur, arhitectura Japoniei contribuie la formarea principiilor estetice de folosire a materialelor de construcie, ce trebuie s corespund mediului unde este amplasat edificiul, preia unele elemente: acoperiul cu cornie mari, ferestre liniare n fii, perei divizai de liniile ntunecate ale carcasei cu panouri dreptunghiulare mai deschise. Casa prerie, 1893-1909, n aceast perioad Wright proiecteaz, n fond, case n afara oraului, numite case prerii. Din aceast perioad fac parte casele: Winslow house, Harley Bradley house, Susan Lawrens Dana house, Frank Thomas house, Wiliam Fricke house, Wilits house. - n aceast perioad are loc cizelarea, definirea stilului propriu al lui Wright, eliberarea faadelor de decor; - n unele case nc se mai ntlnesc procedee tradiionale, cum ar fi simetria, totui exist tendina general de debarasare de complexitatea i masivitatea vremii, de imitaia stilurilor istorice; - aspectul cldirilor este echilibrat i clar, uneori sobru; - n plan: utilizeaz forme noi, form de litera , ncperile comunic ntre ele nu prin ui, ci prin deschideri mari, formnd un spaiu unic, planul este liber, interiorul se contopete cu exteriorul; - tendine orizontale evidente, dinamica paralel a acoperiurilor, Wrihgt intenionat folosete metode planimetrice ale caselor tradiionale populare americane. El tinde spre formarea unei imagini ce ar reflecta trsturile caracteristice culturii americane. Winslow house, n timpul acela i-a uimit pe toi prin aspectul su straniu. n locul volumelor divizate cu acoperiuri complicate, are un plan compact, mas laconic, forma acoperiului simpl. Faadele sunt cu factur neted, lipsete decorul. Autorul caut noi procedee de decor ce ar corespunde epocii. Factura pereilor primului nivel reiese din zidria din crmid netencuit, al doilea nivel placat cu plci ceramice. Ferestrele au proporii orizontale. ncperile sunt nc dreptunghiulare n plan, cu aspect obscur, nchis, se respect simetria. Wilits house, planul corespunde tradiiei americane, cruciform cu cminul amplasat n centru. Aripile alungite ale construciei cu deschiderea ncperilor n trei pri leag interioarele cu grdina. Acoperiul 35

n pante, cornia mare apr ferestrele orizontale(fii) de soarele torid. Continuarea acoperiului sunt consolele de protecie a teraselor din curte, a parcrii automobilelor. Cldirile ecleziastice i civile: - n ele se reflect concepia individual a lui Wright de tratare a spaiilor izolndu-le de exteriorul lumii nconjurtoare, exprimate n casele prerii; - edificiile prezint un spaiu unitar, nedivizat, separate de lumea exterioar; - pereii sunt masivi; - lumina ptrunde prin acoperi sau ferestre amplasate la nlime. Larkin Company Admonistration Building, New York, cldirea administrativ a firmei Larkin, amplasat ca un volum desinestttor, nconjurat de aripile corpurilor mult mai nalte ale fabricii. ntre cldirea administraiei i turnurile regulate, amplasate lateral de ambele pri ale intrrii exist o corelaie special. n interiorul turnurilor sunt amplasate scrile care urc brusc la nlimea de 30m. acest edificiu s-a prezentat n faa criticilor ca o aglomeraie de figuri geometrice stranii, cu unghiuri ascuite. Caracteristicile lui: unghiuri drepte, unghiuri ascuite, linii verticale i orizontale clare, nentrerupte, fixe n plan geometric. Cldirea nu are carcas, materialul de construcie fiind crmida, ca i la casele de locuit, acoperiul este plan cu lumin de sus. Mobila i seifurile sunt ncadrate, este prima cldire cu oficii unde se folosete aerul condiionat. Cercevelele ferestrelor i uilor din metal. Partea interioar prezint un spaiu unic 5 etaje nlime, nconjurat perimetral de galerie i formnd astfel o curte interioar mare cu lumin de sus. Stlpi regulai din crmid se nal cu o rigurozitate gotic, separ galeria de restul spaiului interior. Templul unirii, 1906, unul din primele edificii construite din beton. Aici Wright folosete procedeul(utilizat anterior i ulterior n nenumrate cazuri n cldirile publice) de iluminare a ncperilor de sus prin felinare i ferestre amplasate la nlime. Principiul distrugerii cutiei interioare are aici tendine nu orizontale ca n casele prerii, ci verticale(de nlare).

13 Creaia lui Frank Lloid Wright. Stilul propriu. Influene europene i japoneze. Wright se iniiaz n arhitectur sub supravegherea lui Saliven. Primind o burs pleac n Europa, la Paris, Roma, unde studiaz n continuare. Problemele inovaiei i a motenirii n arhitectur le-a tratat ntr-un mod aparte. El rupe cu tradiiile, pentru a fi mai devotat tradiiilor. Mentalitatea de atunci forma un mediu constrns, limitat n posibiliti. Ruperea formal a legturilor, renunarea la folosirea formelor vechi n condiii noi, contribuie la cutarea soluiilor n prezent, i nu la mprumutarea lor. Wright apreciaz n arhitectur: naturaleea, corespunderea construciilor condiiilor naturale unde sunt amplasate. Wright renun la motenirea clasic, renatere, clasicism i la copiile acestor stiluri. Consider totui c n cutarea noilor soluii sunt utile experienele tradiionale, apreciaz arhitectura Japoniei o consider exemplul util de forme organice, este atras i de arhitectura Americii de pn la Columb. Arhitectura japonez a exercitat o influen mare asupra lui Wright, casa japonez se caracterizeaz prin simplitatea structurii i a aspectului, interior deschis ce comunic cu exteriorul, luminos, este vizual laconic, lipsete mobila masiv, pereii sunt uori. Aici Wright a vzut exemplul legturii ntre interior i exterior, construcie i natur, arhitectura Japoniei contribuie la formarea principiilor estetice de folosire a materialelor de construcie, ce trebuie s corespund mediului unde este amplasat edificiul, preia unele elemente: acoperiul cu cornie mari, ferestre liniare n fii, perei divizai de liniile ntunecate ale carcasei cu panouri dreptunghiulare mai deschise. 36

Principala tem n creaia lui Frank Lloyd Wright din perioada de dup primul rzboi mondial a fost casele de locuit. n concepia sa, casa de locuit trebuia s corespund vieii, i nu s fie o cutie n care aceasta se ambaleaz. Wright propune principiul locuinei raionale i practice. Destinaia construciei mai nti de toate, este de a sluji multilateral omului, i nu de a crea impresie. Avery Coonley house, ncperile de locuit principale amplasate la etaj, doar holul i camera de joac se afl la parter. Wright ncadra casele n formele naturale reliefate, n aa mod c ele formau un tot ntreg cu mediul nconjurtor. Tendin reflectat i n primele lucrri: acoperiuri console cu vegetaie ce cretea pe parapet, tendina de contopire a casei cu natura merge pn la momentul c este imposibil s-i dai seama unde ncepe casa. Acest procedeu se oglindete i n prioritile facturilor materialelor de construcie: zidrie de piatr brut, granit nelefuit pentru pardoseli, grinzi din lemn masiv. Prima cas Jacobs, construit n 1937, poate servi exemplu caracteristic al locuinei americane n viziunea lui Wright. n plan are forma literei i este amplasat n colul de nord al sectorului, astfel are legtur cu grdina din dou pri. Casa este alctuit din dou pri, comun i intim, alipite una de alta sub un unghi drept. Volumul n care este amplasat camera de zi i buctria este mai nalt dect zona dormitoarelor. n locul diferenierii acoperiului este amplasat o fereastr care ilumineaz buctria. n perioada cald a anului, fereastra de sus contribuie la o ventilare mai bun a ncperii. Ca modul planimetric este folosit dreptunghiul 60120 cm, probabil doar pentru c casele de locuit tradiionale japoneze se construiau n baza modulului planimetric 1:2. Cu totul deosebit este soluionarea golurilor de iluminare la Wright (dac, desigur, e s le compari nu cu ceea ce a devenit o obinuin astzi n arhitectur, ci cu ceea ce se fcea 40-50 de ani n urm). Wright este unul dintre primii care introduce n arhitectur abundena suprafeelor vitrate. El spunea lumina confer frumusee cldirii. Tendina aceasta, n acelai timp, se ciocnete cu ideea opus de a micora suprafeele deschise (din sticl) pentru a oferi casei mai mult confort, intimitate, sentiment de protecie i refugiu. n aa fel, faadele dinspre strad i nord sunt nchise, doar cu benzi nguste de ferestre sub corni, cele dinspre grdin i sud, de partea nsorit, geamurile cuprind ntreaga nlime a peretelui, n form de ui vitrate. Nectnd la acest fapt (prezena suprafeelor mari de sticl) locuina totui inspir simul proteciei, adpostului. Interioarele sunt cu adevrat confortabile. La aceasta contribuie desigur, materialele de construcie folosite: lemn, covoare i esturi( cum ar fi de exemplu pentru pardoseli); coloristica cald ,calm a interioarelor, prezena pereilor orbi, folosirea cornielor mari. Sentimentul cminului , al refugiului i proteciei, Wright tinde s-l exprime i n faptul c construcia are un nucleu masiv din piatr n jurul cruia se grupeaz ncperile. Acest nucleu este vizibil din exterior, ridicndu-se deasupra celorlalte pri ale casei i prezint n sinea sa simbolul linitii i pcii exprimarea cminului familial. Acest volum include hogeagul cminului i volumul buctriei cu iluminarea lateral. Partea central a casei camera de zi, cu largi vederi spre exterior are legtur nemijlocit cu grdina. Pardoseala ei continu la exterior, transformndu-se treptat n teras, care n acest fel aparine i casei, i grdinei, fiind delimitat de cas printr-un perete de sticl. Uile ntre ncperi dup posibiliti sunt nlturate, pentru a crea o mai mare libertate n micare i de asemenea pentru a crea impresia de integritate a spaiului interior. Construcia acoperiului prezint plci din lemn din trei straturi. n aceast cas pentru prima dat este folosit nclzirea gravitaional, cum i spunea Wright, sub pardosea. Sistema este amplasat n platforma pe care st casa. Fundaii ca atare ,casa nu are. In locul acestora mai simplu a fost s se fac o baz pentru perei n form de plac pe terenul de construcie existent, n care s-a i montat sistema de nclzire. Pereii casei sunt parial din crmid, parial din lemn. Subsol locuina nu are, deoarece acesta scumpete construcia i scade temperatura interioar a camerelor de locuit. n cutarea noilor procedee de construcie , volumelor spaiale i structurilor planimetrice a casei Wright adesea experimenteaz, de exemplu cu modulul planimetric. Casa lui Paul R. Hanna din PalloAlto, California, construit n 1937 are folosit n plan ca modul, hexagonul. n plan aceast construcie nu are unghiuri drepte, ci doar de 120 . Wright i spuneaCasa-stup (Honey cumbe house). Casa este nconjurat de terase , care sunt continuri ale ncperilor la exterior. Locuinta este amplasat n aa mod , ca s se pstreze copacii existeni. 37

Principalele materiale de construcie, sunt: crmida, betonul, lemnul, sticla, care nu sunt mascate i ascunse cu alte materiale de finisare speciale. n afar de faptul c factura natural a materialului are un efect decorativ special, acest procedeu confer impresia de integritate i naturalee a arhitecturii n genere. Ideea integritii are o importan foarte mare. Wright tinde ctre faptul ca edificiul s par a fi fcutdintr-o bucat (sculptat dintr-un ntreg) i nu alctuit dintr-o mulime de detalii. Acoperiul este din cupru, conine un strat de hrtie de aluminiu, pentru o termoizolaie mai bun. Pardoseala este executat din beton colorat. Sistema de nclzire este amplasat n placa de fundare. n centrul planului se afl laboratorul (astfel Wright denumea buctria) de unde ferestrelor interioare poate fi vzut camera de zi i camera de joac pentru copii. Peretele exterior al camerei pentru copii este tot din sticl, pentru a evita sentimentul spaiului nchis. n cas nu existau plafoane i sisteme de iluminare suspendate, sursa de lumin artificial se monta ascuns( i deseori nu era vizibil). Mobila pe ct era posibil, era deasemenea montat n perei (n afar de scaune) : dulapuri, paturi, mese, safeuri, erau elemente ale arhitecturii, se prevedeau n cadrul proiectrii i se executau n procesul construciei ca pri componente ale casei. Proiectul casei R. Jester, din Palos Verdes California, prezint un alt exemplu de soluionare neobinuit n plan. Aici ca baz este luat nu hexagonul , ci circumferina. Wright argumenteaz soluia prin faptul c pereii trebuiau executai din lemn care fiind ncovoiat obine forma spaial necesar cu proprieti de rezisten i stabilitate mare. n experimentul su Wright ajunge pn la folosirea czilor rotunde, paturilor rotunde sau curbe. Mediul n care era amplasat locuina era foarte important. Nu orice mediu i trezea interesului arhitectului. El dorea ca din casa sa omul s nu vad peisajul urban, i nici vecinii si, ci natura. Dac casa sau muzeul ,sau biserica, se afl n ora, ceea ce foarte rar este ntlnit la Wright, deoarece pentru ora, el proiecta fr prea mare entuziasm, atunci casa era nchis ca un bastion. Dar Taliesin West ( locuina personal a lui Wright i reedina societii Taliesin) este amplasat ntr-un loc pustiu i este toat deschis mediului extern. Pentru legtura estetic a casei cu mediul extern este prevzut un soclu masiv n form de stilobat din piatr local i beton cu pietre de diferite culori. n acelai timp pereii i acoperiul sunt din materiale uoare ntinse pe rame din lemn.Aceast construcie permite absolut de a deschide spaiul interior din orice parte. Taliesen house, casa proprie a lui Wright, cldirea principal n plan forma , o arip reprezenta propriu-zis casa de locuit a lui Wright, unde sunt amplasate 3 dormitoare, camera de zi cu loc de luat masa, buctria, loggia, unde aveau loc ntlnirile uniunii taliesen. n partea central erau amplasate ncperile de lucru, n alt arip ncperile pentru colaboratorii lui Wright i cele tehnice. n interior sunt folosite aceleai materiale ca i la exterior: zidrie de piatr brut, lemn. Tavanul urmeaz forma acoperiului, pantele lui cptuite cu lemn. Interioarele sunt luminoase, diferite ca aspect i comunic reciproc ntre ele, cu individualitatea elementelor de diferite forme, i a mbinrii lor, cu ferestre amplasate pe diferite planuri. Interioarele sunt rezultatul jocului spaiilor i luminii. A doua cas a lui G. Jacobs , Madison . Wiskonsyn , 1942, este curbat n plan i reprezint o parte a inelului care nconjoar grdina. Casa este amplasat pe versantul unui deal i orientat cu partea curb spre nord. n rezultat aceast faad a casei este oarb i adncit n pmnt. Faada convex orientat spre sud i grdina este toat vitrat. Aceast locuin prezint n interir o ncpere unic, vast cu mezanin ( antrisol) pe care sunt amplasate dormitoarele, iluminate cu lumina a doua a ncperii principale, i cu fia ngust de geamuri a faadei din spate. Utilajele tehnico-sanitare i scara sunt grupate aparte ntr-un volum cilindric. Casa este ridicat din materiale de construcie locale: pereii din piatr spart, acoperiul din lemn. Wright a numit construcia sa Cascada dearece cheia montrii acestei case este faptul c ea este construit deasupra unei cascade fiind situat n apropiere de munii Apalai n Mill, statul Pensylvania. n procesul construciei au fost luate msuri pentru a pstra condiiile i relieful terenului dat: ru, pietre, spaii verzi. n 1936 a nceput construcia pe baza unui proiect i a fost finisat n anul 1939. Vila Cascada, Edgar J. koaufmann a devenit o cortin vertical cu 3 etaje. Partea principal a suprafeei primului etaj ocup o mare ncpere comun pentru toi, care scoate n eviden comunicarea liber. Camera de zi este mrit de patru elemente separate: ua de sticl de la intrare, un panou fixat de sticl lng cmin, o lumin suspendat deasupra barului alturi de masa i panoul de sticl deasupra 38

spalierului. Apoi urmeaz sufrageria, buctria, salonul. La etajul doi sunt proiectate trei dormitoare, fiecare dormitor avnd propriul su bloc sanitar i propria teras. La etajul trei deasemenea se alf un dormitor cu bloc sanitar i teras; de aici un pod de trecere duce spre csua pentru oaspei, servitori i garaje. Aproape o jumtate din cas o alctuiete terasa sau spaiul exterior. Fiecare din acele patru dormitoare au terasa sa i mai sunt dou terase pe ambele pri ale camerei de zi. Deseori folosite pentru bronzare, citire i o gustare, ele produc caracterul obinuit al vieii de zi cu zi la vila Cascada. Materialele de construcie alese pentru vil au fost gresie, care a fost exploatat de pe antier, beton armat, sticl i oel. Valoarea esenial a fiecrui material este accentuat de modul n care a fost tratat. De exemplu, piatra a fost asezat cu dificultate, n mod orizontal astfel c se aseamn cu formaiuni de piatr bstina de pe nisip gsite prin apropiere. Oelul a fost desenat n felul unor crmizi (buci) roii. Chiar culorile palide glbui ale betonului demonstreaz caracterul argilos al materialului. Mobila a fost aleas de Wright specific casei i multe plane din interior arat dualitatea designului exterior al casei. Pentru a nelege Cascada este necesar s explorm structura sa neobinuit i motivele lui Wright pentru o astfel de proiectare. Casa poate aprea ca fiind alctuit din stlpi de piatr masivi fixnd proieciile de beton ntrite, dar aceasta este foarte simplu cu toate c la prima vedere te poate zpci. Wright a stabilit un nucleu, adic un perete de piatr solid ngrdit, unde se ridic evi instalate la etaje diferite. Ali perei de piatr sunt divizai n pri ntrerupte, adic console ntregi de beton armat care continu drept n stlpul de piatr. Aa cum consolele se ntind din afar, greutatea unei faade, n multe locuri, echilibreaz greutaea de cealalt parte. Pe lng aceasta, casa principal este ngrmdit nalt n spate, i greutatea acumulat este opus proieciei de cea mai mare parte a uvoiului de ap. Podelele sunt netede cu ntrituri sucite n sus, ce d rigiditate suplimentar planelor orizontale. Ridicate deasupra pe consolele podelei cu dungi subiri de beton care este un strat de lemn rou acoperit cu carton. Spaiul de aer dintre console i lemnul rou servete ca izolator. Aa cum se spune n capodopera sa, vila Cascada exprim esena arhitecturii organice a lui Wright, care s-a nscut din dragostea fa de pmnt, din dorina de a crea un capitol nou n arhitectura american i credina sa n tehnologia nou (Waggoner, 15). Midway Garden, Chicago, reflect principiile estetice ale lui Wright, arhitectul din el a influenat simul lui de pictor, artist plastic i viziunea lui de a concepe mediul. A creat i arhitectura i schiele ferestrelor cu detalii din sticl colorat, mobila. Fresca din acest restaurant prezint o combinaie de cercuri reciproc intersectate, diferite dup mrime i culoare. Prin concepia sa aceast lucrare se nscrie printre lucrrile lui Machintosh i modul nou de tratare a spaiului a lui Kandinschi. Imperial Hotel, Tokyo, un edificiu mare i complicat n plan. n aripile laterale amplasate camerele de locuit, partea central ocupat de ncperile necesare infrastructurii, n jur curi mici cu bazine, terase, grdini, sculpturi. Toat mobila este proiectat de Wright. El a proiectat nu numai arhitectura, dar i a elaborat partea constructiv, dificil din pricina seismicitii. nlocuiete masivitatea i rigiditatea prin elasticitate i mase uoare, construcia trebuia s nu contravin undelor oscilatorii, dar s le urmeze. Pereii sunt mai masivi la baz i mai subiri la nivelele superioare, astfel fiind deplasat centrul de greutate. Acoperiul este uor. Formele exterioare urmeaz tendinele naionale nipone, exprimate n arhaizarea aspectului i suprancrcarea cu decor. Ornamentaia bogat reflectat n acel timp i n arhit. Europei, este deosebit n restaurante, sala de dansuri. Aici autorul nu reuete s foloseasc principiul major al arhitecturii nipone exprimat n formula de a fi liber, curat. Frank Lloyd Wright asigur legtura vie ntre prima i a doua perioad a construciei cldirilor cu atrium. El nu-i pierde interesul pentru speiul ce leag diferite nivele ale edificiului. Dac la proiectarea locuinelor Wright , dup cum spunea el nsui, lupta cu unghiul drept atunci n cldirile publice el, cu att mai mult, folosea diferite forme planimatrice, cum ar fi cele circulare cerc, inel, spiral, linii curbe.De ezemplu , sala de lectur a unei biblioteci poate fi i rotund, i Wright astfel i o face rotund,i nu dreptundghiular cum era de obicei. Wright proiecteaz cldirea curtoriei chimice n forme circulare, folosind plasticitatea materialului din care se execut-betonul. n acest proiect arhitactul tinde s foloseasc cele mai noi performane n domeniul respectivelor procese tehnologice i funcionale.n Muzeul Solomon R. Guggenheim, 1942-1959, New-York, formele circulare sunt tratate cu o i mai mare amploare: construcia este gndit ca o gigantic spiral din beton armat, pe care este amplasat o galerie de tablouri cu lungimea de 1200m. n muzeu sunt folosite i procedeele antice a 39

iluminrii de sus i a pantelor spiralate, pe care nsui Portman le-a recunoscut ca exemplu ce-i inspirau cutrile. Peretele exterior al galariei servete pentru instalarea sau amplasarea expoziiei. n partea cealalt a galeriei, adic n partea interioar a ei , este o barier, o balustrad de-a lungul creea se ntinde un scaun continuu. Pe suprafaa superioar a peretelui sunt montate geamuri n band, cu lungimea 1200m. Galereea se ilumineaz deasemenea i din partea curii interioare care e acoperit cu o cupol din sticl, ce ofer lumin dispersat. Le spirala principal ader a doua ramp de acces n spiral, cu un diametru mai mic, cu o urcare mai brusc dup cum s-a demonstrat. Ea servete pentru comunicarea rapid ntre etaje .Pe aici trece i liftul. Vizitatorii se ridic cu ajutorul ascensorului n sus ,de unde ncep examinarea galeriei mergnd pn jos pe panta spiralat. n suprafaa ncperilor ale acestui muzeu , n afar de sala de expoziie a galeriei, mai exist sala pentru cinematograf ce servete la vizionarea filmelor documentare, sala de conferine, observator, laborator, atelier, cafenea, ncperi administrative i pentru personal. Aspectul acestui muzeu din New-York este neobonuit. Atitudinea lui Wright, categoric negativ fa de arhitectura acestui ora, i n general fa de arhitectura oraelor , alctuit dintr-o strns ngrmdire a cldirilor i a strzilor foarte nguste, nu i-a permis s se gndeasc la un ansamblu de cldiri, nici nu-i dorea. Muzeul Guggenheim este unica construcie a acestui mare arhitect din cel mai mare ora al rii, cu toat imaginea sa arat c e nstrinat de mediul nconjurtor. De obicei se socoate c arhitectura modern este o arhitectur a construciilor uoare, deschise, ns imaginea acestei construcii creeaz impresia unei ceti, cu spirit revoluionar , nstrinat de mediul n care e obligat s se afle. Interioarele sale sunt izolate de lumea exterioar i orientate spre marea curte interioar acoperit cu o cupol din sticl. Prin acest acoperi transparent spaiul interior se deschide n exterior nu n lungime, deprtare, ci n nlime, in sus , spre cer. Cnd cldirea muzeului e fost ridicat , au aprut o serie de neajunsuri legate de exploatare, despre care specialitii prentmpinau la timpul lor. Conform spuselor unuia dintre teoreticienii arhitecturii din SUA P. Blacke , aceast construcie pare a fi mai mult o impresionant oper a arhitecturii, dect un muzeu . Muzeul Guggenheim din New-Yorka servit ca exemplu pentru Portman i ali arhiteci, care au nceput a doua perioad de dezvoltare a cldirilor cu atrium.

14 Avangarda rus(constructivismul rus). Creaia lui Vladimir Tatlin i Ivan Leonidov. Premisele apariiei avangardei ruse. Constructivismul /este o direcie n arhitectura anilor 1920, nceputul anilor 1930. Specificul dezvoltrii acestei direcii n arhitectur care a fost promovat printre primele n lume, a fost formarea unui nou scop n arhitectur crearea unui spaiu nou, mult mai larg pentru o societate nou, ceea ce a dus la realizarea cerinelor practice evitnd fantezia arhitectural. Diversitatea ideilor se datoreaz numrului mare a concursurilor de proiecte pentru rezolvarea diferitor programe i probleme. Dup 1917 n arhitectura Rusiei era pus problema crerii unei lumi noi, care va rupe orice relaie cu trecutul: Jos arta, triasc tehnologiile! Problema de baz era construirea spaiului material ce nconjoar omul, folosirea tehnologiilor noi pentru crearea formelor simple noi, logice, funcionale, unei construcii integere pe baza metodei funcionale. Constructivismul exprima noi sperane, noi tendine ale consumatorului de arhitectur care era reprezentat de proletariat-masele populare mari. Puterea societii industriale cere rezolvarea problemelor sociale majore. Ignorarea principal a formelor trecutului a dus la cutarea unui limbaj architectural nou fr mpodobiri, a promovat cultul construciilor inginereti-arhitecturale, exemplu, monumentul III Internaionalului (V. E. Tatlin). Caracteristica general a avangardei ruse rezid n : forme dreptunghiulare i volume fr decor, acoperie plane, ferestre mari cu vitralii ncadrate n ram dreptunghiular sau ptrat, conferirea construciilor din beton armat i utilajului inginerilor unui aspect mult mai poetic,un rol mai activ n compoziie revine ncperilor de comunicaii(scri,galerii,ascensoare). 40

Proprietile construciilor-simplitatea volumelor i complicitatea lor n combinare pe baza compozitiilor asimetrice, ferestre orizontale,structurarea orizontal a faadelor,dinamizmul compoziiei,lipsa decorului,suprafeele pereilor din beton. Cldirile de tip nou rspundeau perfect proceselor noi social-tehnologice, apariiei i formelor noi a vieii societii. Avangarda rus se mparte n dou perioade,cu liderii si arta pictorilor de stnga ,de al parte micarea novatoare n arhitectur.n aceast situaie se creaz dou concepii creative-constructivismul (Moscova)i suprematismul (Vitebsc) Constructivismul-invenii constructive,ce se creau din nuntru(influenat de lucrrile lui V.Tatlin). Suprematismul cutarea stilului nou prin geometrizarea formelor i culorii,crearea sistemilor de noi forme(influenat de lucrrile lui C Malenici). Malevici Cazimir Severinovici (1878-1935) pictor rus,teoretic de art i filosof.Nscut la Kiev 11(23)februarie 1878.n creaia sa a trecut prin toate stilurile timpului de activitate,de la impresionism la simbolismul mistic i pe urm la primitivismul postimpresionistic. n anii 1929-1922 n Vitebsk creaz organizaia UNOVIS(uniunea creatorilor artei noi),crend astfel o noa sistem pedagogic de art,evedenind legeturile om-natur. Principalele lucrri teoretice,prin care evedeniaz suprematismu,sunt,,Despre creaia poetic,,i broura,, ,,1922 astfel crendu-i dumani i prieteni ca Candinschii,Ladovschii.Pol Cle,Kokochina. Prin lucrrile sale Malevici exprima c arta este creaia teoretic,Creerul este mai important dect ochii,s fie gndul c arta va fi.Experienile lui suprimatice,sunt ilustraii la teorie,ca maiestrul facturii,tonului,culorii el nu reprezint nimic ieit din comun,arta lui Malevici neutralizeaz teoria,de aceea principalul denine teoria-lucrri filosofice. La expoziia dia 1919 Malevici a exous (a demonstrat)sistema de creaie a stilului,concepia sa de creaie a formelor n spaiul obiectiv-spaional. n creaiile sale Malevici srea de la o limit la alta,adic de la expresionosm-arta formelor subiectivei emoional-anarhice,la constructivism-tehcica posedrii cu materiale reala,arta de a crea lucruri(obiecte,forme). Prima pune arta mai presus de via,a doua invers,Pentru prima forma este pe primul loc,a doua este scopul prin aceast form. Scopul principal,suprimatitii (Candinschii,Ladovschii,Malevici etc.)este crearea formelor vizuale aceasta fiind sensul artei Formarea modulului principal pentru suprematism este combinarea suprafeilor geometrice simplecu spaiul sau fonul alb ca simbolul lui.Aceste concepii de la bun nceput erau orientate spre arhitectur sau design dar i spre toat arta obiectiv-spaial. Malevici visa ntradevr s aduc suprematismul n arhitectur deoarece nu era doar o simpl micare n art,dar o sistem stilistic de art a schimbrii lumii ntregi.La lucrrile teoretice ale lui Malevici,nu exista o logic,care ar funciona n concepia constructiv. Suprematismul avea ca scop logica de art, logica de observare (percepere), suprematismul trebuie s fie dintiprivit,dar nu citit. constructivism. Una din micrile artistice cele mai caracteristice pentru era mainismului, aprut n Rusia dup Marea Revoluie Socialist din Octombrie (1917). Ea i are originea att in funcionalism, cum o dovedete preul pus do c. pe valorile expresive ale structurilor sau, in general, pe relaia echilibrat dintre funcie si form, cit i n cubism, cum o dovedete nsemntatea ce o capt n concepia sa spaiul si timpul, volumele deschise i transparente sau formele geometrice elementare. Pe de alt parte ins naterea c. este un rezultat imediat al evoluiei avangardei ruse antebelice.Se consider principal promotor - Vladimir Tatlin, care-si prezentase primele reliefuri pictate n1913, iar primele construcii suspendate cu fire metalice un fel de ,,maini" n 1915. Nscut la Harkov, Tatlin i-a mprit anii adolescenei intre studiile de la coala de arte din Penza si cltoriile fcute ca marinar prin mai tot Orientul apropiat. n 1909 el a plecat la Moscova, unde s-a nscris la Academia de pictur, sculptur i arhitectur. Tatlin s-a orientat curind spre avangard, participnd in 1910 la expoziia din Moscova a grupului Valetul de caro" realizmd n 1911 decorurile pentru piesa ,,Impratul Maximlian i fiul su Adolf" sau expumnd n 1912, tot la Moscova, cu 41

grupul",,Coada de mgar"- Artistul parcurgea pe atunci prima faz a carierei sale, de pictur figurativ, inspirat att din stilul vechilor icoane ruse cit i din pictura lui Cezannc sau cea a fovismului. Reliefurile lui Tatlin ns -- combinaii din metal, lemn, ghips, .gudron, mastic, etc., colorate sau lcuite, stropite cu nisip sau cu sticl pisat nu mai aveau contingene cu sfera figurativului, tinznd a deveni construcii pure. Dar primele sale construcii propriu-zis spaiale apar abia n 1915, dup ntoarcerea dintr-o nou cltorie pe mare,false maini suspendate cu fire metalice, compoziii uoare, aeriene, elegant echilibrate, unele aezate la colul ncperilor, piese ce par c mresc limitele perceptibile ale spaiului ambiant i care se leagn la orice adiere se afl, n ultim analiz, atit primele izvoare ale artei cinetice cit si unele din sursele structurilor spaiale* sau ale industrial design*ului de azi. Odat cu Revoluia din 1917, ncepe si pentru Tatlin o perioad de activitate variat i trepidant Tatlin. n-a renunat niciodat la creaia sculptural independent i una dintre realirile sale cele mai nsemnate prototip de viziune c. rmne macheta Monumentului Internaionalei a III-a, o pies metalic de spirit asceta sional, n spiral, datind din 19191920 (Muzeul rus, Leningrad). Ideile sale au fost preluate i teoretizate de Osip Brik, Tarabukin sau de tipograful i gtaficianul Alexei Gan, precum si mai ales de sculptorul A. Rodcenko, cel mai pasionat propagandist al productivismului. Ei plecau de la teza dup care artistul trebuie s devin un tehnician, fiind obligat s foloseasc metodele industriale, spre a contribui direct la producia bunurilor materiale. Dup, prerea lor arta va putea fi pus ntradevr n slujba societii doar atunci cnd artistul-inginer" va organiza armonia ntregului mediu ambiental. Iar n ultim analiz, maina, izvor de putere al lumii moderne, trebuie s devin o productoare de art". Nu e greu de observat ce consecine nsemnate au putut avea astfel de teze, pentru dezvoltarea arhitecturii i a design-ului secolului 20. Rolul jucat de fraii Pevsner n procesul elaborrii ideologiei c. este cu totul deosebit. Sculptorii Antoine Pevsner i Naum Gabo (-a luat numele de Gabo spre a se deosebi de fratele su) reveniser n ar dup Revoluie. Pevsner studiase pictura la Academia de arte din Kiev i apoi, un an, la cea din Sankt-Petersburg, dup care plecase la Paris, n 1911. Aici a avut prilejul s vad prima expoziie cubist la Salonul Independenilor dar nu a rmas mult vreme, ntorcndu-se n ar n 1913 el se afl din nou la Paris, de ast dat pentru o perioad mai lung, n care sufer nruririle sculptorului Archipenko, din faza sa cubist, precum i pe cele ale pictorilor cubiti din grupul La section d'or". Dup cum va relata prin 1948 fratele su, Pevsner a fost impresionat n mod special de expoziia din 1913 a pictorului italian Umberto Boccioni. Gabo n-a frecventat nici o coal de art. El studiase medicina din 1909, la Miinchen, concomitent cu fizica i matematica, audiind totodat i cursurile de istoria artei ale lui H. Wolfflin. l cunoscuse pe pictorul Kandinski. n 1913 i 1914 Gabo cltorete la Paris unde, prin intermediul fratelui su, ia contact cu lumea artistic i, mai-ales, cu pictorii cubiti. Curnd dup aceea ncearc primele sale sculpturi, ntre 1915 i 1917 fraii Pevsner locuiesc in Norvegia, la Oslo, unde elaboreaz noua viziune ce va deveni cunoscut sub titulatura de c. Antoine Pevsner aducea fr ndoial cunotinele sale tehnice, artistice i Naum cunoaterea sa tiinific a materialelor si a formei. Prin studiile sale de fizic Naum nvase s ridice construcii tridimensionale care ilustrau formule matematice; astfel s-a produs fuziunea dintre o viziune artistica i o metod tiinific. Sosii la Moscova dup Revoluie, fraii Pevsner vor fi foarte activi in dezbaterile de la V.K.H.U.T.E.M.A.S. unde dealtminteri Antoine devenise titularul unui atelier de pictur, iar Naum dei fr vreo numire oficial preda sculptura. " Declaraia public" a frailor Pevsner a fost vestitul Manifest realist" redactat i publicat in 5 august 1920 la Moscova, cu prilejul expoziiei lor de sculptur n aer liber, dintr-un' parc de pe bulevardul Tverskoi. 1)- renunm la culoare ca element plastic n pictur. Afirmm c tonalitatea substanei, adic corpul ei material ce absoarbe lumina, este unica realitate pictural. 2) Renunm la linie ca valoare descriptiv. Afirmm c linia este valabil doar ca direcie a forelor statice i a ritmurilor lor n obiecte. 3) Renunm la volum ca form spaial, pictural i plastica (...). Afirmm valoarea profunzimii drept unic form spaial pictural i sculptural. 42

4) Renunm la sculptur ca mas neleas drept element sculptural. Afirmm c profunzimea este o form spaial. 5) Renunm la prejudecata artistic nrdcinat de secole, dup care ritmurile statice snt unicele elemente, ale artelor plastice. Afirmm c in aceste arte exist noul element al ritmurilor cinetice, ca forme fundamentale ale percepiei pe care noi o avem despre realitate. Totui, impactul constructivitilor asupra tuturor domeniilor artei sovietice a fost, n anii de dup Revoluie, excepional. In arhitectur, de pild, s-au realizat puine construcii, printre care au fost mai nsemnate: Mausoleul lui Lenin (1924) din Piaa Roie, Moscova, de Alexei Sciusev, Clubul comunei Znev (1926), de Ilia Golossov, Direcia general a industriei din Harkov(I929i de Serafinov sau Pavilionul sovietic de la Expoziia internaional de arte decorative (1925), Paris, de Konstantin Melnikov. Dar nenumratele proiecte datorate arhitecilor Al. i V, Vesnin, lacob Cernigov, I. Golossov, A, Sil-cenko, El Lissitzki, I. I. Leonidov (care concepuse n 1927 o uria sfer de sticl i metaf, suspendat pe cabluri i care urma s constituie un auditorium pentru 4000 de persoane) .a. sau chiar lui Malevici i Naum Gabo cu toate c au rmas doar pe hrtie sau n machete de ghips au avut un rsunet internaional. Iar expoziia sovietic de la Paris (1925) dominat de c. n mobilier, tapiserie, pictur, sculpturii, grafic, fotomontaje, afie etc. a demonstrat c artitii sovietici erau, la acea vreme, printre cei mai moderniti din Europa. Tairov e cel ce a folosit, prima oar n istoria teatrului, un arhitect ca decorator, pe Al. Vesnin, c. a dat un impuls substanial i design-ului tipografic. El Lissitzki, Klutsis, fraii Sternberg, Favorski sau Rodcenko i Alexei Gan au realizat afie, timbre, ilustraii de carte i, n general, lucrri destinate tiparului. Un rol deosebit n cadrul micrii c. atit n Uniunea Sovietic cit i n strintate 1-a jucat El Lissitzki, arhitect, afiist, grafician, autor de foto-montaje, proiectant de expoziii. A studiat ingineria la Darmstadt, fiind de fapt atras de artele plastice. A expus pentru prima oar la Asociaia Artistic. n timpul rzboiului se afla la Moscova, unde a lucrat n atelierul unui arhitect. A expus cu grupul Valetul Caro n 1916, n 1917 cu asociaia Mir Iscustva. Dup revoluie devine membru al consiliului IZO, lucreaz la pavoazri publice, ncepe s colaboreze cu pictorul Marc Chagall la ilustraii de cri, publicate la Kiev. n 1920 a creat vestita Istorie a celor dou ptrate oper cu totul reprezentativ a graficii moderne i caracteristic pentru viziunea autorului, n care se citesc rdcinile suprematiste ale micrii. n Germania editeaz n colaborare cu Ilia Ehrenburg, o revist artistic trilingv Veci-ObjetGetenstand, ntemeiaz cu olandezul Theo van Doesburg Internaionala constructivist. Manifestul Internaionalei constructiviste, publicat n revista De Stijl, accentua teza dup care maina este midelul suprem de construcie, propunnd ca pild de perfect logic structural automobilul, avionul, vaporul. Teza fusese n acei ani expus i de Le Corbusier. Din 1921 se ocup n mod preponderent att de arhitectur, ct i de fotomontaje, de grafic sau n general de proiectarea expoziiilor. Realizeaz n colaborare cu Mart Smart proiectele faimoilor stlpi-nori, turnuri multietajate ce susin o mare construcie orizontal n consol, reprezentnd o soluie urbanistic extrem de ndrznea pentru aerisirea oraelor i prevenirea sufocrii lor din pricina circulaiei automobilelor. Ivan Leonidov nu mplinise vrsta de 30 de ani cnd a intrat n istoria mondial a arhitecturii i cu toate c practic nu are nici un proiect realizat se consider un mare arhitect al sec. XX. Lucrrile lui cele mai bune au fost proiectate cu 70 de ani n urm, dar sunt mai actuale ca niciodat. Asemenea ideilor lui Leonardo da Vinci, ideile lui Leonidov au prevzut viitorul i au fost naintea timpului lor. A studiat arhitectura la Melnicov, apoi la Al.Vesnin, care au exercitat o influen mare asupra lui, l-au adus n rndurile constructivitilor. n scurta sa activitate profesional, 1927-1930, a creat mai mult de 10 proiecte neobinuit de inovatoare pentru acel timp, toate fiind publicate n revista sovremenaia arhitectura. - Institutul Lenin proiectul de diplom al lui Leonidov, 1927, complex amplasat n afara oraului, pe malul rului Moscova(n timp ce proiectele analogice erau proiectate n ora). Edificiul n totalitate este divizat pe pri, n loc de o cldire unitar, Leonidov creeaz o compoziie spaial din volume separate, fiecare prezentnd o figur geometric simpl: de la prisma vertical depozitul de cri, la volume joase, cu un singur nivel ce strpung masa verde a parcului, pe malul rului auditoriile, n forma unei sfere mari de sticl, ridicat de la pmnt pe un suport uor, ajurat de trunchi de con. Elementul care ncheie compoziia linia inei care pornete de la turn spre centrul oraului. Complexul de figuri la 43

prima vedere separate formeaz un ansamblu unitar, care organizeaz spaiul n jurul su, i n acelai timp parc se dizolv n el. Pentru a accentua geometria construciilor, masa uoar a lor, autorul include n compoziie cabluri i forme spaiale, motivate nu numai constructiv, dar i artistic. Peste 40 de ani acest mod de tratare a volumelor va deveni cartea de vizit a hai-teckului britanic, Oscar Nimeier inspirat din acest proiect va crea Centrul guvernamental din Brazilia. - Studiourile de filme din Moscova, proiectul cel mai suprematist, la prima vedere n plan prezint o compoziie abstract n stilul lui Malevici, Lessitzki. n realitate neobinuita planimetrie i configuraie a planurilor: forma , zigzag, dreptunghi puternic alungit, au la baz procesul complicat de producere a filmelor. Metoda principal a constructivitilor funcia determin forma(volumul, imaginea, aspectul). - Proiectul tiinific de studiu Clubul de tip social nou, unde analizeaz funciile i soluiile lor arhitecturale. Ca i la Institutul Lenin, Leonidov n totalitate divizeaz edificiul pe pri componente. - particip la concursul internaional pentru monumentul lui Columb n Santo-Domingo. El propune n loc de un monument tradiional, crearea unui centru tiinific-cultural cu sli de edine, congrese mondiale, observator, centru teleradio. n centrul complexului era amplasat muzeul lui Columb; - la nceputul anilor 30, n perioada industrializrii active, problema pus n faa arhitecilor n timp scurt i n mod raional de urbanizat teritoriile libere. Cel mai simbolic proiect al lui Leonidov linia aezrii socialiste la combinatul de la Magnitogorsc, orientat de la combinat spre complexul-gigant, dizolvndu-se treptat n masa verde. Pe centru amplasat linia cartierelor locative i a edificiilor pentru copii. Paralel erau amplasate edificiile publice, sportive, parcuri, la periferii magistralele auto. - Palatul culturii raionului proletariatului, Moscova, idei filozofice pentru Oraul soarelui oraul ideal, reprezentate n schie, desene, machete. Lucrrile lui Leonidov sunt cunoscute departe dup hotarele Rusiei, ele nu numai au anticipat timpul lor, dar pn n prezent sunt indicatoare de direcii n arhitectur.

Monumentului Internaionalei a III-a 19191920 (Muzeul rus, Leningrad

44

N. Gabo, ap de femeie celuloid i metal,1916, New York

45

15 Avangarda rus(constructivismul rus). Creaia lui Konstantin Melnikov. Premisele apariiei avangardei ruse. Constructivismul /este o direcie n arhitectura anilor 1920, nceputul anilor 1930. Specificul dezvoltrii acestei direcii n arhitectur care a fost promovat printre primele n lume, a fost formarea unui nou scop n arhitectur crearea unui spaiu nou, mult mai larg pentru o societate nou, ceea ce a dus la realizarea cerinelor practice evitnd fantezia arhitectural. Diversitatea ideilor se datoreaz numrului mare a concursurilor de proiecte pentru rezolvarea diferitor programe i probleme. Dup 1917 n arhitectura Rusiei era pus problema crerii unei lumi noi, care va rupe orice relaie cu trecutul: Jos arta, triasc tehnologiile! Problema de baz era construirea spaiului material ce nconjoar omul, folosirea tehnologiilor noi pentru crearea formelor simple noi, logice, funcionale, unei construcii integere pe baza metodei funcionale. Constructivismul exprima noi sperane, noi tendine ale consumatorului de arhitectur care era reprezentat de proletariat-masele populare mari. Puterea societii industriale cere rezolvarea problemelor sociale majore. Ignorarea principal a formelor trecutului a dus la cutarea unui limbaj architectural nou fr mpodobiri, a promovat cultul construciilor inginereti-arhitecturale, exemplu, monumentul III Internaionalului (V. E. Tatlin). Caracteristica general a avangardei ruse rezid n : forme dreptunghiulare i volume fr decor, acoperie plane, ferestre mari cu vitralii ncadrate n ram dreptunghiular sau ptrat, conferirea construciilor din beton armat i utilajului inginerilor unui aspect mult mai poetic,un rol mai activ n compoziie revine ncperilor de comunicaii(scri,galerii,ascensoare). Proprietile construciilor-simplitatea volumelor i complicitatea lor n combinare pe baza compozitiilor asimetrice, ferestre orizontale,structurarea orizontal a faadelor,dinamizmul compoziiei,lipsa decorului,suprafeele pereilor din beton. Cldirile de tip nou rspundeau perfect proceselor noi social-tehnologice, apariiei i formelor noi a vieii societii. Avangarda rus se mparte n dou perioade,cu liderii si arta pictorilor de stnga ,de al parte micarea novatoare n arhitectur.n aceast situaie se creaz dou concepii creative-constructivismul (Moscova)i suprematismul (Vitebsc) Constructivismul-invenii constructive,ce se creau din nuntru(influenat de lucrrile lui V.Tatlin). Suprematismul cutarea stilului nou prin geometrizarea formelor i culorii,crearea sistemilor de noi forme(influenat de lucrrile lui C Malenici). constructivism. Una din micrile artistice cele mai caracteristice pentru era mainismului, aprut n Rusia dup Marea Revoluie Socialist din Octombrie (1917). Ea i are originea att in funcionalism, cum o dovedete preul pus do c. pe valorile expresive ale structurilor sau, in general, pe relaia echilibrat dintre funcie si form, cit i n cubism, cum o dovedete nsemntatea ce o capt n concepia sa spaiul si timpul, volumele deschise i transparente sau formele geometrice elementare. Pe de alt parte ins naterea c. este un rezultat imediat al evoluiei avangardei ruse antebelice.Se consider principal promotor - Vladimir Tatlin, care-si prezentase primele reliefuri pictate n1913, iar primele construcii suspendate cu fire metalice un fel de ,,maini" n 1915. Reprezentani: Wassili Kandinsky, Kasimir Malevitch, El Lissitzky, fraii Pevsner, Vladimir Tatlin, fraii Vesnin, Ivan Leonidov, Konstantin Melnikov, Sciusev, Ilia Golosov. Melnicov Constantin Stepan (1890-1974). Arhitect rus, nscut la Moscova, pe 22 iulie (3 august) 1890 ntr-o familie de muncitori. n 1905 s-a nmatriculat la Colegiul de Arte Plastice i Sculptur la Moscova, a absolvit colegiul n 1914 compartimentul de Arte Plastice i n 1917 studiaz arhitectura unde a nvat la I. V. Joltovskii i I. A. Ivanov-i. Pentru nceput a activat n neoplasticismul sec. XX. A trecut pe poziia arhitecturii avangardiste n perioada de predare n Vhutemas ( - 1920) predat principiul improvizrii libere. Mereu a luat n consideraie funciile tehnice a cldirii, Melnicov polemizeaz cu funcionalitii ce ignorau complet originea siluetei. Construciile lui sunt monumentale, sculpturile abstracte, se privesc original din punctul de vedere al observatorului, crend o ambian comod. Creaia lui C. Melnicov este cutarea formelor lucide, emoionale, dar puse pe un constructiv bine gndit. Metodele lui de lucru se caracterizeaz prin cuvintele: n 1925 de mine au fost create proiectul garajelor-parcri pentru taxiurile Parisului, pentru parizieni iubitori de viaa de strad, eu am propus s montez parcarea de asupra podurilor Senei. A aprut 46

o idee constructiv aprig, care era din 2 console de baz, meninute de la cdere prin propria greutate. Acest proiect a primit recunoatere mondial: - Pavilionul URSS la Expo-Internaional a arteloe decorative din Paris, construit de Melnicov din sticl, combinat expresia aspr de forme i subliniate de constructivul evideniat. Pavilionul este o construcie nud, pus n spaiu, crend observarea ei maximal... El creaz sentimentul spaiului chiar cu liniile arhitecturale. n cutarea expresiei Melnicov, des apela la construciile consol, activiza n forme axele diagonale, se adresa la utilizarea figurilor geometrice rar ntrebuinate n ARH, ca triunghiul, paralelogramul, conul, parabola. Rezolvnd problemele funcionale el se ndreapt spre spaiul dinamic, eliberat de la funcia unitar. n construirea cldirii clubului n numele lui Rusacov (Moscova, 1927), spaiul slii este destructurat n nucleul principal i 3 amfiteatre de form dreptunghiular. Fiecare din ele poate funciona diferit sau ca o sal aparte sau un tot ntreg cu o scen unic, sunt realizate n beton armat n consol, au dat cldirii o plastic remarcabil. Proiectele de baz Pavilionul Mahorca (1923), Complex de Chioscuri Gostorga, Proiectul concurs pentru monumente Cristofer Columb, Pavilionul URSS n Saloniki, propria cas.

16 Avangarda rus(constructivismul rus). Creaia lui Alexei Sciusev. Premisele apariiei avangardei ruse. Constructivismul /este o direcie n arhitectura anilor 1920, nceputul anilor 1930. Specificul dezvoltrii acestei direcii n arhitectur care a fost promovat printre primele n lume, a fost formarea unui nou scop n arhitectur crearea unui spaiu nou, mult mai larg pentru o societate nou, ceea ce a dus la realizarea cerinelor practice evitnd fantezia arhitectural. Diversitatea ideilor se datoreaz numrului mare a concursurilor de proiecte pentru rezolvarea diferitor programe i probleme. Dup 1917 n arhitectura Rusiei era pus problema crerii unei lumi noi, care va rupe orice relaie cu trecutul: Jos arta, triasc tehnologiile! Problema de baz era construirea spaiului material ce nconjoar omul, folosirea tehnologiilor noi pentru crearea formelor simple noi, logice, funcionale, unei construcii integere pe baza metodei funcionale. Constructivismul exprima noi sperane, noi tendine ale consumatorului de arhitectur care era reprezentat de proletariat-masele populare mari. Puterea societii industriale cere rezolvarea problemelor sociale majore. Ignorarea principal a formelor trecutului a dus la cutarea unui limbaj architectural nou fr mpodobiri, a promovat cultul construciilor inginereti-arhitecturale, exemplu, monumentul III Internaionalului (V. E. Tatlin). Caracteristica general a avangardei ruse rezid n : forme dreptunghiulare i volume fr decor, acoperie plane, ferestre mari cu vitralii ncadrate n ram dreptunghiular sau ptrat, conferirea construciilor din beton armat i utilajului inginerilor unui aspect mult mai poetic,un rol mai activ n compoziie revine ncperilor de comunicaii(scri,galerii,ascensoare). Proprietile construciilor-simplitatea volumelor i complicitatea lor n combinare pe baza compozitiilor asimetrice, ferestre orizontale,structurarea orizontal a faadelor,dinamizmul compoziiei,lipsa decorului,suprafeele pereilor din beton. Cldirile de tip nou rspundeau perfect proceselor noi social-tehnologice, apariiei i formelor noi a vieii societii. Avangarda rus se mparte n dou perioade,cu liderii si arta pictorilor de stnga ,de al parte micarea novatoare n arhitectur.n aceast situaie se creaz dou concepii creative-constructivismul (Moscova)i suprematismul (Vitebsc) Constructivismul-invenii constructive,ce se creau din nuntru(influenat de lucrrile lui V.Tatlin). Suprematismul cutarea stilului nou prin geometrizarea formelor i culorii,crearea sistemilor de noi forme(influenat de lucrrile lui C Malenici). constructivism. Una din micrile artistice cele mai caracteristice pentru era mainismului, aprut n Rusia dup Marea Revoluie Socialist din Octombrie (1917). Ea i are originea att in funcionalism, cum o dovedete preul pus do c. pe valorile expresive ale structurilor sau, in general, pe relaia 47

echilibrat dintre funcie si form, cit i n cubism, cum o dovedete nsemntatea ce o capt n concepia sa spaiul si timpul, volumele deschise i transparente sau formele geometrice elementare. Pe de alt parte ins naterea c. este un rezultat imediat al evoluiei avangardei ruse antebelice.Se consider principal promotor - Vladimir Tatlin, care-si prezentase primele reliefuri pictate n1913, iar primele construcii suspendate cu fire metalice un fel de ,,maini" n 1915. Reprezentani: Wassili Kandinsky, Kasimir Malevitch, El Lissitzky, fraii Pevsner, Vladimir Tatlin, fraii Vesnin, Ivan Leonidov, Konstantin Melnikov, Sciusev, Ilia Golosov. ciusev Alexei Victor (1873-1949), nscut la Chiinu 26 septembrie (8 octombrie) 1873 ntr-o familie de muncitori. Din 1891, 1897 face studii la Academia de Arte din Sanct Petersburg, unde i-a avut ca profesori pe L. N. Benua i U. E. Repin. n 1894-1899 viziteaz Asia mijlocie, tunis i unele ri din Europa de Apus. La Paris studiaz la Academia Julian(1898). Din 1901 se afl n slujba Sfntului Sinod. Din 1913 locuiete la Moscova. i-a creat numele ca maiestru n arhitectur eclectic n stil rus: biserica monument de pe cmpul Culicov, localul din Ovruce, Soborul Sfnta Treime, Lavra Pecior, biserica Sf. Nicolai (1908, 1912). Hotel pentru pelerini Bare (Italia 1910, 1912), activeaz i ca istoric arheolog, din 1913 ncepe construcia grii Cazan, folosind elementele barocului rus din sec. XVII. Dup revoluia din octombrie 1917, a condus mpreun cu I. V. Jeltovski proiectul Noua Moscov (1918, 1925). A asimilat perfect principiile avangardei ruse contopind constructivismul cu trsturile trecutului, caracteristica principal a Mauzoleului lui V. I. Lenin de pe Piaa Roie (1929, 1930.). n lucrrile urmtoare avangarda cedeaz locul stilizrii naional istorice (hotelul Moscova 1932, 1938), .a. n 1941 a finisat construcia grii Cazan, activat la reconstrucia oraelor Istra (1942, 43), Novgorod (1943,45), Chiinu (1947). Autor al numeroaselor lucrri de cercetare n istorie i n problemele arhitecturii contemporane. A predat (1908, 1948) n ateliere de lucrri tehnice i de art: Vhutemas la Moscova. Laureat a 4 premii Stalin (1941, 46, 48, 52). ncepe lucrrile asupra Mauzoleului lui Lenin n trei etape. IZilele de ianuarie 1924, cnd n fiecare cas sovietic a intrat vestea tragic a morii omului geniu, Lenin IIIdeea Mauzoleului temporar, toat construcia era executat din scnduri de lemn, planificarea afost elaborat astfel nct circulaia maselor s nu s se intersecteze. Pentru aceasta au fost proiectate 2 ui, de intrare, cu scar ce coboar spre cavoul lui Lenin, facnd o curb mprejurul sicriului, ridicndu-se pe o alt scar,cea de iaire, identic cu cea de la intrare. Pentru nclzirea Mauzoleului pereii, podeaua, tavanul erau executate din scnduri duble ntre care era pus rumegu curat, scrile rmnd reci, sala era decorat cu stof n gama rou i negru, dup schiele lui Ninskii. Acest prim model a fost executat n 3 zile, 21, 24 ianuarie 1924. El a existat cteva luni. n mai 1924 s-a pus problema executrii unui proiect a M. Unei construcii mai durabile ca monument de arhitectur. Al 2-lea monument elaborat de ciusev prezint o compoziie monumental n scri tribune. Scndurile au fost prelucrate cu anticorozie i ntrite cu inte mari de fier, acoperite cu foi din metal. La sf. Lunii mai M. a fost finisat i nconjurat cu un gard de fier, pe teritoriul cruia au fost organizate parcele cu flori. III - ns peste un timp oarecare ciusev primete ordin sa schimbe M. din cel de lemn ntr-unul din piatr, o copie identic celui din lemn. A fost luat decizia ca construcia din beton armat s fie decorat cu labrador rou, negru i cenuiu, cu plita de sus i pilonii din porfir rou. Pereii din sala central se decorau cu labrador sur i negru cu pilatri din porfir rou i ncrustare cu smoal roie aprins. Toate materialele au fost aduse doar din URSS. Faadele au fost executate din granit i labrador natural. Sicriul a fost executat din sticl i pus ntr-un sarcofag de form conic cu unghiul calculat pentru vizitator, plita pe care era pus cntrea 20 tone. M. este calculat s stea multe veacuri, de aceea lucrrile au fost strict supravegheate. Masa roie a M. se nscrie perfect n compoziia Pieii Roii.

48

17.) Avangarda Rus (Constructivismul rus) Concursul pentru Palatul Sovietelor din 1931-1933 Premisele apariiei avangardei ruse. Constructivismul /este o direcie n arhitectura anilor 1920, nceputul anilor 1930. Specificul dezvoltrii acestei direcii n arhitectur care a fost promovat printre primele n lume, a fost formarea unui nou scop n arhitectur crearea unui spaiu nou, mult mai larg pentru o societate nou, ceea ce a dus la realizarea cerinelor practice evitnd fantezia arhitectural. Diversitatea ideilor se datoreaz numrului mare a concursurilor de proiecte pentru rezolvarea diferitor programe i probleme. Dup 1917 n arhitectura Rusiei era pus problema crerii unei lumi noi, care va rupe orice relaie cu trecutul: Jos arta, triasc tehnologiile! Problema de baz era construirea spaiului material ce nconjoar omul, folosirea tehnologiilor noi pentru crearea formelor simple noi, logice, funcionale, unei construcii integere pe baza metodei funcionale. Constructivismul exprima noi sperane, noi tendine ale consumatorului de arhitectur care era reprezentat de proletariat-masele populare mari. Puterea societii industriale cere rezolvarea problemelor sociale majore. Ignorarea principal a formelor trecutului a dus la cutarea unui limbaj architectural nou fr mpodobiri, a promovat cultul construciilor inginereti-arhitecturale, exemplu, monumentul III Internaionalului (V. E. Tatlin). Caracteristica general a avangardei ruse rezid n : forme dreptunghiulare i volume fr decor, acoperie plane, ferestre mari cu vitralii ncadrate n ram dreptunghiular sau ptrat, conferirea construciilor din beton armat i utilajului inginerilor unui aspect mult mai poetic,un rol mai activ n compoziie revine ncperilor de comunicaii(scri,galerii,ascensoare). Proprietile construciilor-simplitatea volumelor i complicitatea lor n combinare pe baza compozitiilor asimetrice, ferestre orizontale,structurarea orizontal a faadelor,dinamizmul compoziiei,lipsa decorului,suprafeele pereilor din beton. Cldirile de tip nou rspundeau perfect proceselor noi social-tehnologice, apariiei i formelor noi a vieii societii. Avangarda rus se mparte n dou perioade,cu liderii si arta pictorilor de stnga ,de al parte micarea novatoare n arhitectur.n aceast situaie se creaz dou concepii creative-constructivismul (Moscova)i suprematismul (Vitebsc) Constructivismul-invenii constructive,ce se creau din nuntru(influenat de lucrrile lui V.Tatlin). Suprematismul cutarea stilului nou prin geometrizarea formelor i culorii,crearea sistemilor de noi forme(influenat de lucrrile lui C Malenici). constructivism. Una din micrile artistice cele mai caracteristice pentru era mainismului, aprut n Rusia dup Marea Revoluie Socialist din Octombrie (1917). Ea i are originea att in funcionalism, cum o dovedete preul pus do c. pe valorile expresive ale structurilor sau, in general, pe relaia echilibrat dintre funcie si form, cit i n cubism, cum o dovedete nsemntatea ce o capt n concepia sa spaiul si timpul, volumele deschise i transparente sau formele geometrice elementare. Pe de alt parte ins naterea c. este un rezultat imediat al evoluiei avangardei ruse antebelice.Se consider principal promotor - Vladimir Tatlin, care-si prezentase primele reliefuri pictate n1913, iar primele construcii suspendate cu fire metalice un fel de ,,maini" n 1915. Reprezentani: Wassili Kandinsky, Kasimir Malevitch, El Lissitzky, fraii Pevsner, Vladimir Tatlin, fraii Vesnin, Ivan Leonidov, Konstantin Melnikov, Sciusev, Ilia Golosov. Palatul Sovietelor n 1933 odat cu arderea n mas a crilor din Berlin, n Moscova are loc un eveniment asemntor dup sens cu cel nazist. Pentru viaa cultural a Uniunii Sovietice a fost o lovitur fatal chiar dac nu era o nimicire , ci nvers o realizare. Concursul care a durat timp de 2 ani s-a sfrit cu victoria proiectului lui Iofan . Odat cu acest concurs se poate discuta despre apariia culturii artistice staliniste i dispariia Avangardei Ruse. Concursul a fost anunat n vara anului 1931 i la care s-au invitat pentru participare circa 20 arhiteci europeni. Pn atunci se considera c Constructivismul este arhitectura contemporan n variant sovietic i reprezint un stil ofocial al U.R.S.S. Organizarea concursului era foarte stranie, juriul era compus din membri fr studii n domeniul arhitecturii. Consiliul tehnic, evident decorativ era alctuit din elita culturii URSS, iar decizia se lua de Sovietul Construciei Palatului Sovietelor, alctuit din 3 funcionari de partid n frunte cu Voroilov. n concurs au participat o mulime de proiecte, care au intrat n istoria arhitecturii proiectelor printre care era i creaia lui Le Corbusie una dintre cele mai reuite. n 49

februarie 1932 se anun rezultatele concursului. Primele 3 premii obin proiectele care nu aveau numic comun cu arhitectura contemporan, ba chiar nu posedau deloc caliti artistice. Proiectele se asemnau doar prin stilul clasicismului abordat, sau poate chiar a eclecticismului, cu amestecuri de elemente clasice i arhaice. Autorii acestor proiecte erau Ivan Joltovski, americanul Hector Gamelton i Iofan. Concursul mai are i rolul de a verifica capacitatea arhitecilor de a se supune renstruirii staliniste. Unele personaliti precum Melnicov i Ladovski dup acest concurs decad, alii spre exemplu fraii Vesnin se consolideaz la culmea ierarhiei. Compoziia proiectului era alctuit din 5 temple-palate simetrice i asemntoare care n-aveau nici umbr de arhitectur contemporan , dar delimitau cu succes limitele care nu puteau fi nclcate: Clasicism, eclecticism, palate, monumente. Concomitent n URSS se realizeaz discuii de creaie unde este negat constructivismul u ludat renaterea clasicismului. n mai 1933 se aprob proiectul lui Iofan Un turn rotund n trepte, care se aseamn cu suprapunerea ctorva cutii de conserve, pe acoperiul cruia era amplasat statuia unui muncitor de 18 m nlime, mai trziu aceast statuie este nlocuit cu cea a lui Lenin iar Palatul Sovietelor cosiderat un omagiu monumental lui Lenin. Acest monument a provocat o stare depresiv la Hitler, care lamenta c n Moscova va fi realizat cel mai nalt edificiu din lume. Construcia s-a nceput n 1939, dar a fost ntrerupt de nceputul rzboiului. Au reuit s construiasc doar fundamentul i carcasa din metal . Din fericire dup rzboi Stalin i-a pierdut interesul fa de palatul Sovietelor iar Hruciov a anulat construcia definitiv.Mai trziu pe fundamentul construciei se realizeaz Bazinul Moscova, iar spre mijl. Anilor 1990 Lujkov hotrte s reconstruiasc Catedrala Hrista Spasitelea ca simbol al ortodoxiei , puterii i democraiei

18. Avangarda rus. (constructivismul rus). Premizele apariiei avangardei ruse. Concursul pentru Palatul Muncii, 1922 1923. Premisele apariiei avangardei ruse. Constructivismul /este o direcie n arhitectura anilor 1920, nceputul anilor 1930. Specificul dezvoltrii acestei direcii n arhitectur care a fost promovat printre primele n lume, a fost formarea unui nou scop n arhitectur crearea unui spaiu nou, mult mai larg pentru o societate nou, ceea ce a dus la realizarea cerinelor practice evitnd fantezia arhitectural. Diversitatea ideilor se datoreaz numrului mare a concursurilor de proiecte pentru rezolvarea diferitor programe i probleme. Dup 1917 n arhitectura Rusiei era pus problema crerii unei lumi noi, care va rupe orice relaie cu trecutul: Jos arta, triasc tehnologiile! Problema de baz era construirea spaiului material ce nconjoar omul, folosirea tehnologiilor noi pentru crearea formelor simple noi, logice, funcionale, unei construcii integere pe baza metodei funcionale. Constructivismul exprima noi sperane, noi tendine ale consumatorului de arhitectur care era reprezentat de proletariat-masele populare mari. Puterea societii industriale cere rezolvarea problemelor sociale majore. Ignorarea principal a formelor trecutului a dus la cutarea unui limbaj architectural nou fr mpodobiri, a promovat cultul construciilor inginereti-arhitecturale, exemplu, monumentul III Internaionalului (V. E. Tatlin). Caracteristica general a avangardei ruse rezid n : forme dreptunghiulare i volume fr decor, acoperie plane, ferestre mari cu vitralii ncadrate n ram dreptunghiular sau ptrat, conferirea construciilor din beton armat i utilajului inginerilor unui aspect mult mai poetic,un rol mai activ n compoziie revine ncperilor de comunicaii(scri,galerii,ascensoare). Proprietile construciilor-simplitatea volumelor i complicitatea lor n combinare pe baza compozitiilor asimetrice, ferestre orizontale,structurarea orizontal a faadelor,dinamizmul compoziiei,lipsa decorului,suprafeele pereilor din beton. Cldirile de tip nou rspundeau perfect proceselor noi social-tehnologice, apariiei i formelor noi a vieii societii.

50

Avangarda rus se mparte n dou perioade,cu liderii si arta pictorilor de stnga ,de al parte micarea novatoare n arhitectur.n aceast situaie se creaz dou concepii creative-constructivismul (Moscova)i suprematismul (Vitebsc) Constructivismul-invenii constructive,ce se creau din nuntru(influenat de lucrrile lui V.Tatlin). Suprematismul cutarea stilului nou prin geometrizarea formelor i culorii,crearea sistemilor de noi forme(influenat de lucrrile lui C Malenici). constructivism. Una din micrile artistice cele mai caracteristice pentru era mainismului, aprut n Rusia dup Marea Revoluie Socialist din Octombrie (1917). Ea i are originea att in funcionalism, cum o dovedete preul pus do c. pe valorile expresive ale structurilor sau, in general, pe relaia echilibrat dintre funcie si form, cit i n cubism, cum o dovedete nsemntatea ce o capt n concepia sa spaiul si timpul, volumele deschise i transparente sau formele geometrice elementare. Pe de alt parte ins naterea c. este un rezultat imediat al evoluiei avangardei ruse antebelice.Se consider principal promotor - Vladimir Tatlin, care-si prezentase primele reliefuri pictate n1913, iar primele construcii suspendate cu fire metalice un fel de ,,maini" n 1915. Reprezentani: Wassili Kandinsky, Kasimir Malevitch, El Lissitzky, fraii Pevsner, Vladimir Tatlin, fraii Vesnin, Ivan Leonidov, Konstantin Melnikov, Sciusev, Ilia Golosov. Comunitatea de arhitectur a Moscovei preconizeaz de a efeczua un ir de lucrri avnd o importan major n domeniul construciilor n oraul Moscova. Din iniiativa preedintelui sovietului moscovit, L. B. Kamineov a fost pus n discuie construcia Palatului Muncii n Moscova. Acest Palat al Muncii trebuia s fie una dintre cele mai grandioase construcii din lume printre cele analogice de acest tip. Suprafaa de construcie a cldirii Palatului Muncii se preconiza pe un teren , limitat de piaa Revoluiei, Piaa teatral , strada Tverskaia i Ohotni Read, acolo unde n prezent se gsete fosta cldire a hotelului Moscova, restaurantului Testova i Continental , fostul Magazin Germonov. Suprafaa indicat pentru construirea Palatului Muncii este aproximativ egal cu 6000(uniti de msur) . Palatul Muncii va include n componena sa o serie ntreag de ncperi cu diferite destinaii care vor fi amplasate n jurul prii lui centrale, unei sli enorme de adunri pentru 8000 oameni. Aceast sal este destinat pentru organizarea plenumului extins a Sovietului Moscovei i Plenumurilor Sovietelor Rusiei, precum i nc 2 sli pentru petrecerea concertelor cu o capacitate de 1200 oameni.n Palatul Muncii vor fi amenajate ncperi pentru Bibliotec, muzeu, observatoriu,i staie meteorologic. Tot aici se vor afla diferite cabinete pentru lucrul persoanelor responsabile pentru prezidiumul sovietului Moscovit i n sfrit 300 de numere pentru oaspei . Pe lng numere vor fi organizate: o baie spltorie, camer de dezinfecie i altele. n ncperile demisolului se vor afla : cantina cu capacitatea de alimentare a 8000 de oameni,. Suma necesar pentru construcia Palatelor Muncii i pentru organizarea concursului pentru ntreaga ar se estima la 14 mil de ruble sovietice n aur. Concursul proiectelor pentru Palatul Muncii va fi anunat de comunitatea arhitectural n timpul sezonului de iarn iar finisarea proiectului trebuie s aib loc ctre sezonul de construcie a anului 1923 . La nceputul sezonului de construcie se va trece la demolarea pe etape a cldirilor care ocup terenurile destinat palatului muncii. Construcia Palatului Muncii este preconizat pentru 3 sezoane de construcie. Proiectul prealabil a Palatului Muncii pentru lmurirea programului de concurs este deja eliberat de A.V.Sciusev.

51

19.Neoplasticism. coala din Amsterdam. Curentul De Stijl.

Neoplasticism (n ol.: Nicuve Beelding). Micarea olandez de avangard,numit astfel dup doctrina pictorului Piet Mondrian, cunoscut i sub numele De Stijl (Stilul), dup titlul revistei fundat la Leyda n 1917 de Mondrian, pictorul,, arhitectul i criticul Theo van Doesburg i pictorul Bart van der Leck. Scopul final al micrii era lupta . . .pentru formarea unei uniti internaionale n via, n Art, n Cultur", prin opera de art pur plastic", prin crearea unui echilibru ntre universal i individual" iar programul ei se poate rezuma la motoul celei de a.doua prefee a revistei (octombrie1919): Scopul naturii este omul, scopul omului este stilul". *. De-a lungul vestitelor sale serii de copaci", de catedrale" sau naturi moarte, realizate n 1911 la Paris n urmtorii trei-patru ani, el s-a apropiat mereu mai mult de o art abstract realizat exclusiv din verticale i orizontale. ntors acas n iulie 1914, din pricina bolii tatlui su, a fost surprins de izbucnirea rzboiului i silit s rmn n Olanda. n perioada aceasta de meditaie i elaborare ia cunoscut att pe tovarii din viitorul grup De Stijl, ct i pe filozoful M. H. Schoenmaekers, ale crui teorii aveau s-1 influeneze n orientarea i precizarea tezelor neoplasticismului. . De prin 1913 Van Doesburg ncepe s fie interesat de problemele integrrii picturi, pure n arhitectur, domeniu n care i face cercetri, n colaborare cu arhitecii J. J. Pieter Oud j.J. Wils. . Iar n 1916 Van Doesburg i Cud creeaz la Leyda grupul artistic Sphinx" ce avea s aib ns o existen efemer. Intlnirea cu Mondrian n 1917 i fundarea revistei De Stijl" jau reprezentat i pentru Van Doesburg evenimente hotritoare. n acelai an] dei se ocupa intens de revist, al crei principal animator i teoretician era, a fcut una din primele experiene practice de integrare a picturii n arhitectur, dup principiile De Stijl, n proiectarea holului vilei pe care i-o construia Oud la Noordwijkerhout, ling Leyda. Mondrian ncepuse i el s-i publice n revist primele fragmente ale studiului despre neoplastcism ce va apare complet abia n 1920, la Paris. Dup tezele sale cele mai generale Pentru ca ambiana noastr material s fie de o frumusee pur, deci sntoas i practic, e nevoie ca ea s nu mai constituie reflexul sentimentelor egoiste ale micii noastre personaliti trebuie chiar ca ea s nu mai aib nici o expresie liric, ba dimpotriv, pur plastic. Noi vrem deci afirm el mai departe o estetic nou, bazat pe raporturi pure de linii i culori pure, deoarece numai raporturile pure, ale elementelor constructive pure, pot ajunge la frumuseea pur...". Mondrian n-'a fcut niciodat arhitectur, ci numai pictur, chiar dac opera sa ,,. . . este un fel de arhitectur n sine, dar fr funcie, fr utilitate social" Viziunea la care a ajuns Mondrian prin anii 1920 pictur abstract, compoziii realizate dintrun ritm inegal de casete, alctuite exclusiv din linii orizontale i verticale, colorate n tente perfect plate, dintre care unele casete, foarte puine, "numai n culori primare, iar celelalte n alb i cenuiu, cu contururi negre avea s rmn,. n esen, neschimbat pn la sfiritui vieii sale. Cu toate acestea domeniul n care s-au exercitat cel mai larg influenele neoplasticismului n arhitectur , decoraie idesign. n arhitectur spaiul vid conteaz ca non-culoare, materia putnd conta pentru culoare". n holul vilei lui Oud, Van Doesburg a folosit culorile primare n carelajul pardoselii, precum i la reeaua de plumb a vitraliilor ferestrelor. Grupul s-a mrit repede astfel c primul manifest din 1918 al revistei era semnat, n afar de Mondrian, Vah Doesburg i Wils, de poetul A. Kok, arhitecii R. Van't Hoff i V. Huszfar i sculptorul G. Vantongerloo- La micare au mai aderat apoi, ntre alii, trei arhiteci nsemnai: G. Th. Riet veld , a crui oper Casa Schrodei RietvM (1924, Utrecht) -- rmine unul din cele mai autentice exemplare de arhitectur De Stijl. n 1919 Mondrian pleac la Paris, iar n 1920 Van Doesburg face un turneu de conferine prin Europa, cu care prilej ia contact att cu coala Bauhaus"- n 1922 el colind din nou Olanda i Germania, mpreun cu pictorul dadaist K. Schwitters, innd conferine i agitnd n favoarea avangardei artistice. n sprijinul acelorai idei Van DoesburH tiprete o noua revist intitulat Mecano" de orientare dadaist ce apare ca supliment la ,.De Stijl". Un an mai trziu mai multe evenimente marcheaz ultima perioada a micrii. Pe de o parte, expoziia grupului deschis la ..Galerie de l'effort modernei" din Paris, iar pe de alt parte mai multe construcii de spirit neoplasticist snt ridicate n Olanda printre care, mai ales, cafeneaua De Unic, la Rotterdam, de arhitectul Oud. *Dar micarea ncepuse s se destrame. Prin 1926 desprirea dintre Mondrian i Van. Doesburg a devenit public, primul nemaicolaborind la revist, iar cel d i n urmii publirind un nou manifest al elementarismidui, n care pleda pentru folosirea cu precdere a unghiului de 45. Or Mondrian, n 52

bigotismul exegezei snle ortogonale, abolea folosirea diagonalelor, socotindu-le drept o expresie naturalist i frivol...". Dar Motivele ruperii lui Mondrian Je coala din Amsterdam, -Denumire a poziiei expresioniste din arhitectur olandez manifestat ntre anii 1910 i 1930 i susinut_de revista Wedingen.eful colii a fost socotit arhitectul Michael de klerk, iar printre membri s-au afat P. Kramer i M. Van de Mey. Dei s-au format sub directa nrurire a arhitectului Berlage care era o personalitate de frunte ei au pstrat doar nclinaia pentru folosirea preponderent a materialului de faad specific olandez :crmid aparent. Ei au vdit chiar poziii iraionale prin antifuncionalismul lor, conducnd forme i soluii compoziionale ce cuntrazic uneori ligica constructiv sau utilizarea raional a materialelor. Din acest punct de vedere este semnificativ socotit lucrarea Imobilul Navigaiei 1914 Amsterdam, dar mai exist o oper major de concepie modern Cartierul de locuine Amsterdam-Sud, mai ales cldirile de pe artera Amstellan, datorate lui Klerk. 2. Ideile eseniale a cubismului sintetic , au fost preluate de T. Van Dusburg, i de Cornelius Van Ester i introduse n teoria arhitecturei neoplasticiste. * nceputurile neoplasticismului au fost puse de Mondrian n 1914 , n Olanda,unde o perioad ndelungat coopereaz cu Van dek Lek i unmakepcon. Cel din urm a i dat termenul de neoplasticism ( nieuw beelding)- . El a propus aducerea palitrei la culorile eseniale,despre importana cosmic ale cruia scrie n .Culorile de baz snt: -galben,albastru i rou. Galben-este micarea razei (vertical); Albastru-culoare contrastant cu galben (cenul orizontal); Rou-legtura ntre galben i albastru.Limitarea expresiei neoplasticiste cu elemente rectilinii : cu dou principale, complet diferite, care i dau form pmntului nostru i la tot ce ne nconjoar :linia orizontal a puterii, este drumul legturii pmntului mprejurul soarelui i vertical, micarea adnc spaial a razelor, care i au nceputul n centru soarelui. * Mondrian i-a adus primele concepii despre neoplasticism n lucrarea sa teoretic Neoplasticismul n art 1917 n primul numr al revistei De Still . * Prima lucrare arhitectural neoplasticist

20.Creaia lui Ludwig Mies van der Rohe n Europa. Ludwig mies van der rohe Mies van der Rohe, ultimul conductor al Bauhausului, a fost arhitectul care a explorat pn la capt drumul deschis de Gropius. El a creat o arhitectur obiectiv, de o perfeciune formal att de categoric nct orice ncercare de a o depi mergnd pe aceiai cale s-a dovedit imposibil. Expresia plastic precis, proporiile desvrite, simplitatea rafinat a operelor sale a dus pn la extrema sa limit limbajul raionalist obiectiv n arhitectura modern. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) aparine generaiei lui Gropius. Fiu de constructor-pietrar, obinuit de mic cu munca de pe antiere, format ntr-o coal profesional, ntreaga sa oper a purtat amprenta solidelor sale cunotine de constructor, care aveau s-l fac un maestru al detaliului de execuie. Dup civa ani de activitate ca desenator n ateliere de proiectare din oraul natal, Aachen, Mies pleac la Berlin unde lucreaz ca desenator de mobilier la Bruno Paul i n cele din urm ca designer la agenia lui Behrens (ntre 1907 - 1911), completndu-i educaia profesional i lrgindu-i orizontul artistic. La fel ca Perret, Wright i Le Corbusier, Mies este un arhitect fr diplom. La Behrens l cunoate pe Gropius, pe atunci proiectant-ef al ageniei, i pe Le Corbusier, n timpul stagiului de cteva luni pe care acesta l efectua la renumitul maestru german.

53

i ncepe activitatea independent n 1913 sub influena neoclasicismului, n spiritul arhitecturii folosite de ctre Behrens la unele construcii reprezentative, ca de pild la Ambasada german de la Petersburg (1911), a crei execuie o supraveghease. Un prim proiect de fatur clasicist (pentru Casa i Muzeul Kroller) rmne nerealizat. Izbucnirea primului rzboi mondial ntrerupe activitatea profesional a lui Mies, dar imediat dup rzboi l aflm n rndurile avangardei artistice, ncercnd s-i defineasc un drum propriu. El nfiineaz revista G (Gestaltung crearea formei), particip la activitatea micrii De Stijl i conduce, ntre1921-1925, secia de arhitectur a Grupului Noiembrie. Sufer i el influena expresionismului, care se face simit n Monumentul n memoria lui Karl Leibknecht i a Rosei Luxemburg (1925). Afinitile lui Mies merg ns mai mult spre tendinele micrii olandeze. Casa Wolf de la Guben (1925), prin planul ei liber, prin modul de articulare a volumelor, prin jocul plastic de planuri ca i prin materialul folosit (crmid aparent), reflect estetica grupului De Stijl. Dar pe Mies l intereseaz n primul rnd tehnica modern i posibilitile oferite de ea construciei; aceasta devine principalul su domeniu de activitate creatoare. ntr-un discurs inut la Institutul Tehnologic din Illinois n 1950, el va defini astfel acest crez al vieii sale: Tehnica i are rdcinile n trecut, ea domin timpul nostru i se extinde n viitor. Ea este o micare ntr-adevr istoric. Una dintre acele mari micri care i formeaz epoca i care o reprezint Tehnica este mult mai mult dect o metod. Ea este o lume n sine Dar numai acolo unde ea rmne n ntregime n domeniul su propriu ca, de exemplu, n construciile gigantice ale inginerului numai acolo ea i dezvluie adevrata sa natur. Acolo ea face perceptibil faptul c nu este doar un mijloc utilitar, ci ceva particular, ceva care are un sens i o form puternic, att de puternic nct este greu s-i dai un nume. Mai este oare tehnic, sau este arhitectur? Aceasta este poate cauza pentru care unii sunt convini c arhitectura va fi depit i nlocuit de ctre tehnicDe fiecare dat cnd tehnica i gsete adevrata sa realizare, ea se ridic la nivelul arhitecturii.Combatnd prerea acelora care, bazai pe marile realizri inginereti ale epocii baraje gigantice, poduri enorme sau mari instalaii industriale prooroceau dispariia arhitecturii sub impactul tehnicii, Mies afirma c arhitectura este voina unei epoci transpus n spaiu; fiecare epoc arhitectural spunea el i-a avut reuitele ei structurale i tocmai acele reuite templul grec, bolta de crmid i ciment a romanilor sau catedrala gotic reprezint aportul arhitectural al epocii. Epoca modern, cu edificiile ei utilitare, va avea o arhitectur a sa numai atunci cnd arhitecii vor da acestor edificii o expresie tehnic i funcional perfect.n aceast epoc de rscruce, arta Mies, problemele eseniale sunt cele calitative, nu cele cantitative; cum fabricm i construim i nu ce sau prin ce mijloace. Problema decisiv a epocii moderne era pentru Mies van der Rohe problema valorii. Aceast cutare a valorii, a calitii, prin perfecionarea continu a soluiilor va caracteriza ntreaga sa oper; maestru al construciei i al detaliului precis, el va exprima ntr-unul din lapidarele sale aforisme, o ntreag filiosofie profesional:Dumnezeu rezid n detaliu. Ca i Gropius, Mies vedea n industrializarea construciilor singura posibilitate de a rezolva marile probleme sociale, economice i artistice ridicate de secolul al XX-lea n faa arhitecturii. ntr-un text scris n 1924, el afirma: Consider industrializarea metodelor de construcie drept o problem-cheie a momentului Problema ce st n faa noastr este de a nfptui o revoluie n nsi natura industriei construciilor. Natura procesului de construcie nu se va schimba atta timp ct folosim n esen aceleai materiale tradiionale de construcie, cci ele necesit munc manual Toate elementele construciei vor fi executate n uzin, iar munca la faa locului va nsemna numai o asamblare, solicitnd o munc manual redus Mies considera ca prim el al arhitecturii gsirea unui material uor care nu numai s permit, dar s i cear o producie industrial. Acest material era evident oelul, pe care rapida dezvoltare industrial l punea la ndemna tuturor, n cantiti din ce n ce mai mari i la un pre din ce n ce mai redus. Oelul, cu profilele sale subiri, incompatibile cu zidria de crmid, cere, la rndul su, folosirea sticlei, material de asemenea uor i industrializabil. 54

Mies i concentreaz deci studiile asupra structurii de oel i sticl i asupra problemelor tehnologice ale acestor materiale. Dei astzi este considerat ca un promotor al tehnologiei moderne, el n-a urmrit neaprat realizarea unor soluii noi, ndrznee, de excepie, ci dimpotriv, elaborarea unui sistem ct mai simplu, din elementele standardizate cele mai comune. Dar acest sistem simplu l vrea perfect, finisat ca o main i cizelat ca o bijuterie; la aceast cizelare lucreaz cu rbdare i minuiozitate ani ndelungai, fiecare realizare constituind un pas nainte pe calea perfecionrii soluiilor constructive i a epurrii expresiei plastice. Proiectele pe care Mies van der Rohe le elaboreaz ntre 1920 i 1925 l fac celebru n toat lumea. El reuete ceea ce ncercaser fr succes raionalitii secolului al XIX-lea: s creeze o form plastic specific construciilor cu structur de oel i perei n ntregime vitrai. Cu aceste dou materiale ale epocii moderne, el definete un sistem arhitectural propriu. nc din 1920, proiectul pentru un zgrie-nori cu 30 de etaje avnd structura de oel purta n germene principalele sale idei, pe care avea s le poat materializa abia n deceniul al aselea al secolului. Un alt proiect, pentru un imobil de birouri, folosete un schelet de beton armat retras de la faad, aceasta din urm putnd fi executat independent de structur. Tot n aceti ani, atenia lui Mies van der Rohe se ndreapt ctre problema organizrii spaiului interior, creia i va consacra ani ndelungai de studiu. Problema-cheie n arhitectura tuturor timpurilor, organizarea spaial preocupa intens pe toi arhitecii de avangard care nelegeau c spiritul nou al epocii, subordonat logicii funcionale i economiei de mijloace, cerute de imperative sociale obiective, impunea totala nlocuire a vechilor concepii spaiale ale arhitecturii aa-zis reprezentative. Dup Mies, o arhitectur nou nu se putea nate fr o nou viziune spaial care s dea n primul rnd posibilitatea unei eliberri totale a arhitecturii de inutil i superficial, pentru a obine o suprem simplitate generalizatoare. Este fr ndoial c lecia de arhitectur pe care a constituit-o, in 1910, expoziia lucrrilor lui Wright la Berlin, a fost bine neleas de tinerii arhiteci germani din generaia lui Mies; lucrrile lui Wright au exercitat dup nsei declaraiile lui Mies o puternic influen asupra acestei generaii. ntre arhitectura realizat mai trziu de Mies van der Rohe i cea a lui Wright pare a fi o prpastie; ele sunt, ca expresie plastic, la cei doi poli ai arhitecturii moderne. n realitate, punctul lor de pornire e acelai. Nu ntmpltor Wright, cnd i se vorbea despre Mies ca despre un inamic (din cauza arhitecturii sale impersonale i obiective), declara: Nu, nu este un duman; este unul din copiii mei i el nsui o recunoate. Acest punct de pornire comun l reprezint concepia despre spaiu ca nsi realitatea arhitecturii. Pentru Mies van der Rohe, ca i pentru Wright, realitatea unei ncperi st n spaiul cuprins ntre perei i plafon, nu n pereii i plafonul propriu-zis (Wright). Pentru amndoi, arhiectura servete nu la nchiderea, cu o form oarecare, a acestui spaiu, ci doar la delimitarea i la legarea lui de spaiul exterior, de mediul natural. Ca i Wright, Mies dorete o arhitectur care s fie expresia unui interior viu. ntr-o scrisoare din 1927, el fcea aceast profesiune de credin, foarte apropiat de ideile lui Wright: Forma considerat ca un scop sfrete n formalism, deoarece aceast tendin vizeaz exteriorul i nu interiorul; or, numai un interior viu are un exterior viu. Numai ceea ce are o via intens poate da o form intens n anul 1923, n proiectul pentru o locuin cu un singur nivel, apare pentru prima oar ideea spaiului continuu, care avea s constituie esena arhitecturii sale, ducnd mai departe concepiile lui Wright. Civa ani mai trziu, n 1929, Mies are posibilitatea s-i materializeze aceast idee in Pavilionul german la Expoziia de la Barcelona, o capodoper de simplitate i rafinament arhitectural. Pentru prima dat aprea la o astfel de expoziie un pavilion conceput pentru a fi el nsui un exponat. Materialele 55

preioase folosite travertinul i onixul erau puse n valoare i vizibile din exterior, prin pereii de sticl ce formau anvelopa transparent a pavilionului. Planul dreptunghiular era ordonat pe baza unei scheme geometrice simple, dar riguros proporionate; opt stlpi de oel, retrai de la faad, susineau acoperiul format dintr-o simpl plac de beton, ieit n consol i crend, n afara construciei, un mare spaiu umbrit. Mies diviza spaiul interior prin panouri de marmur i sticl, astfel nct vizitatorul s simt cum acest spaiu curge ca un element fluid prin ntreaga construcie, pentru a se uni cu cel exterior. Arhitectura devine astfel n mna lui Mies un mijloc de a delimita un fragment de spaiu, fr a-l nchide ca ntr-o capcan. Structura metalic, extrem de fin, redus la rolul ei de a purta cu modestie acoperiul, aproape c dispare, dnd senzaia unei legturi organice, fr hotar material, ntre interior i exterior. Nobleea marmurei i transparena sticlei, strnse ntre cele dou puternice planuri orizontale acoperiul i pardoseala care ptrund din exterior la interior fr nici o delimitare de nivel, reprezint un mod de a transforma arhitectura ntr-un element al stilului, n care se integreaz n mod natural, fr nici o disonan. Panourile verticale, care delimiteaz spaiul, sunt de proporii riguroase, perfecte, concepute n spiritul esteticii gruprii De Stijl. Un an mai trziu, Mies van der Rohe dezvolt i amplific soluia de la Barcelona n proiectul unei locuine: este celebra Cas Tugendhat de la Brno, construit n 1930, anul n care la rugmintea lui Gropius, lua conducerea Bauhausului. La Casa Tugendhat, nivelul de recepie constituie o singur unitate spaial; un panou de onix i un ecran semicircular din lemn preios mpart acest spaiu n patru zone funcionale (hol de intrare, camer de zi, sufragerie i bibliotec), fr a-i rupe continuitatea. ntregul mobilier i echipament este proiectat odat cu locuina, iar poziia sa este fixat prin trasee regulatoare. Gndirea arhitectural a lui Mies van der Rohe este ns determinat de o structur psihic i o formaie individual total diferit de cea al lui Wright: pe ct este Mies de raional, de obiectiv i de impersonal, pe att este Wright de imaginativ, de subiectiv i de individualist. Mies i dezvluia nc din 1924 aceast structur caracteristic, care l fcea s adopte o atitudine specific fa de problemele creaiei arhitecturale: Problema naturii arhitecturii este de o importan decisiv. Trebuie s se neleag c orice arhitectur este legat de epoca sa i c ea nu se poate manifesta dect n sarcini vii i prin mijloacele epocii sale Niciodat nu a fost altfel. ncercarea de a folosi formele trecutului n arhitectura noastr este fr speran. Nu este posibil s mergi nainte privind ndrt Alturi de Gropius, Mies milita n anii 20 pentru o arhitectur raionalist, realist, rspunznd necesitior epocii, funcionalismului ei, tendinelor ei spre economie, eficien, industrializare. n deceniile urmtoare, el va urmri s gseasc pe plan estetic corespondenele cele mai pure i mai generalizatoare ale acestor tendine obiective.

22 coala Bauhaus - o nou unitate ntre art i tehnic

Prin contopirea deliberat a artei i a colii de art decorative din Weimar ntr-o mic instituie de nvmnt denumit Staatliches Bauhaus (coala de stat pentru construcii) i ncepea existena o coal de arte i arhitectur care a fost unic prin ncercarea ei de a lega creaia artistic i meseria manual, arta i tehnica, arhitectura cu artele plastice, artele aplicate i industria printr-o sintez atotcuprinztoare. 56

Primii ani de existen ai acestei coli s-au desfurat n atmosfera tulbure, de criz social i avnt revoluionar ce a urmat dup nfrngerea Germaniei n primul rzboi mondial. Gropius aderase la Consiliul Muncii pentru Art. La sfritul anului 1918 se nfiinase Grupul Noiembrie, care cerea tuturor artitilor revoluionari, att expresioniti ct i cubiti, care rupseser cu vechile forme de art, s se uneasc i s colaboreze n numele viitorului artei. Dup dizolvarea sa n 1921, sarcinile arhitecturale ale Consiliului au fost preluate de ctre Cercul celor zece (Zehnerring) format din Bartning, Gropius, Haring, Hilbersei-mer, fraii Luckhardt, Mendelsohn, Mies van der Rohe i fraii Bruno i Max Taut. Aceast grupare transformat mai trziu n asociaia profesional Der Ring (Cercul) lupta pentru promovarea arhitecturii moderne i pentru rezolvarea problemelor arhitecturale ridicate de o sarcin att de important pe plan social ca aceea a constituirii marilor centre muncitoreti i a locuinelor minimale. Era firesc ca aceste preocupri sociale s se reflecte n programul de activitatea colii; ca urmare, n primii ani de existen, la Weimar, ea a avut de ntmpinat numeroase greuti de ordin administrativ i politic. Perioada de Weimar a colii a fost o perioad de experimentri de laborator. Gropius reunise un grup de profesori fcnd parte din avangarda micrii artistice europene: Klee, Kandinskz, Feininger, Itten, Schlemmer, Moholy, etc. Unii prin acelai nihilism fa de trecutul i prezentul burghez, prin aceeai ur pentru academism, ei urmreau gsirea unor noi mijloace de expresie artistic, corespunztoare omului contemporan. Manifestul lansat de Bauhaus n 1919 preciza: Scopul final al oricrei activiti creatoare este construcia. Arhitecilor, pictorilor i sculptorilor le revine sarcina de a se strdui s cunoasc i s neleag din nou structura complet a construciei n ansamblul i n prile ei componente, atunci operele lor se vor impregna de la sine de spiritul arhitectural pe care l-au pierdut, datorit artei de salon. Pornind de la aceste principii, Bauhausul s-a strduit, pe de o parte s realizeze reunirea tuturor artelor n cadrul construciei, iar pe de alta, s fureasc o unitate ntre art i industrie, consacrndu-se proiectrii produselor tehnice. n anul 1923, Bauhausul a organizat la Weimar, la cererea oficialitilor, o mare expoziie a lucrrilor realizate n cei patru ani de existen. Expoziia avnd ca tem programul principal al colii: Art i tehnic nou unitate prezenta studiile teoretice i obiectele executate de elevii colii n materiale diverse. Succesul expoziiei n-a mpiedicat ns c n anul urmtor opoziia conservatoare s determine guvernul Turingiei s nchid coala. Oraul lui Goethe i al tradiiilor clasice, Weimar, nu fusese locul cel mai potrivit pentru desfurarea activitii Bauhausului. Bauhausul e nevoit n 1925 s-i gseasc o alt reedin. Cu cteva luni nainte luase fiin cercul Prietenii grupului Bauhaus care numra n conducerea sa personaliti de frunte ale intelectualitii germane: Peter Behrens, Albert Einstein, Oscar Koroschka, Gerhardt Hauptmann, Franz Werfel, Arnold Schoenberg. Numeroase orae Mannheim, Frankfurt, Darmstadt, Dessau se oferir s gzduiasc coala, care opt n cele din urm pentru Dessau. Aici i se puser la dispoziie fondurile necesare pentru constituirea unui nou local, care fu proiectat de Gropius. n locul unei cldiri unice n al crui volum rigid s fie ngrmdite cele mai diverse funciuni, stnjenindu-se reciproc i cernd rezolvri spaiale diferite, construcii difereniate potrivit specificului lor, net delimitate i n acelai timp funcionnd n strns dependen. Accentul principal era pus pe coal, care conine atelierele, slile de cursuri i cele de expoziie, ce se puteau combina; un imens perete vitrat unea ntregul volum. Cminul era un bloc de ase etaje cuprinznd 28 de camere-studio, legat de coal printr-o galerie de piloi, care ngloba cantina, sala de spectacole i amfiteatrul. Un corp separat cuprindea coala profesional, legat de corpul principal printr-o pasarel n care erau amplasate birourile de administraie i atelierul lui Gropius. Volumele i funciunile se ntreptrundeau, realiznd unitatea ansamblului, asigurnd circulaia rapid i logic ntre toate prile componente. Perioada de ase ani n care a funcionat la Dessau a fost perioada cea mai productiv i mai eficient a colii cu un larg rsunet pe plan internaional. Experiena Bauhausului este rspndit prin numeroase cri editate ncepnd din 1925 n celebra colecie Bauhausbucher, sub directa 57

ngrijire a lui Gropius i tehnoredactate de Moholy-Nagy i prin revista colii, al crei prim numr apare n 1925. n anul 1926 institutul Bauhaus este recunoscut de stat ca coal superioar de proiectare, iar n luna decembrie a aceluiai an se mut n noua sa cldire. Dar n anul 1928 Gropius demisioneaz de la conducerea colii, pentru a se putea dedica n ntregime activitii de proiectare. Este nlocuit pn n 1930 de ctre Hannes Meyer eful seciei de arhitectur al colii i apoi de ctre Mies van der Rohe. n anul 1932, deputaii naziti din consiliul comunal obin nchiderea Bauhausului, care se mut la Berlin, devenind o instituie particular. n aprilie 1933, nazitii ocup sediul colii, iar consiliul profesoral, n frunte cu Mies van der Rohe, hotrte autodizolvarea Bauhausului. Astfel i-a ncheiat activitatea, dup 13 ani de existen dramatic, prima coal de arhitectur modern i design din lume. Nici o alt coal n-a putut si ia locul, nici una n-a mai avut un ascendent att de puternic asupra practicii i gndirii arhitectorale. Sarcina dezvoltrii ulterioare a limbajului arhitectural rmnea n minele unui mic grup de creatori, care, dup cum spunea un critic, n anul 1928 cnd se nfiina Asociaia CIAM (Congresele internaionale de arhitectur modern), ncpeau toi ntr-un singur autobuz. 2. Metodele De nvmnt i Profesorii Bauhausului Principalul aport al Bauhauului, originalitatea i noutatea acestei instituii att de deosebit de orice form de nvmnt anterioar, a fost metoda sa pedagogic, sistemul su de organizare i de predare. ncercnd s creeze proiectani pentru industrie i meserii artistice, Bauhausul a elaborat un program complet i ordonat. Un curs suplimentar, cu durata de 6 luni, ddea elevului primele noiuni teoretice: proporie i scar, ritm, lumin, umbr, culoare. Paralel, elevul avea posibilitatea de a lucra practic, cu materialele i uneltele cele mai diverse, nsuindu-i tehnicile i gsindu-i singur, dup talent i aptitudini, domeniul n care dorea s activeze. Cursurile ncepeau cu studierea proprietilor i a modului de prelucrarea a pietrei, lemnului, metalelor, argilei, sticlei i textilelor, precum i cu studiul culorilor i erau nsoite de lecii elementare asupra formei. Prin aceste cursuri se urmrea maturizarea elevului, dezvoltarea inteligenii, a sentimentelor i ideilor sale, formarea unui tip complet. Printr-o structur concentric a nvmntului, elevul cpta de la nceput elementele eseniale ale proiectrii i tehnicii, o perspectiv imediat a ntregului domeniu al activitii sale viitoare, pe care studiile ulterioare o adnceau i o lrgeau mereu. Pentru a narma elevul cu o cunoatere obiectiv a faptelor prin intermediul simului vizual se studiau formele naturale, geometria, principiile construciei, spaiul, compoziia, culorile, desenul, proporiile, iluziile optice. n atelierile colii erau executate de ctre elevi modele pentru producia de serie tipuri-standart de obiecte de uz cotidian, care erau elaborate i perfecionate cu mult atenie. Elevii erau trimii apoi s fac un stagiu n uzine pentru a cunoate metodele de producie de serie. Dup trei ani de studii, elevul ddea un examen pentru obinerea certificatului de calf. Titlul de maestru era acordat dup un nou ciclu de studii, consacrat construciilor: elevul nva pentru aceasta desenul arhitectural i de execuia, fcea experiene cu noile materiale de construcie i colabora cu antierele de execuie. coala asigura o pregtire de arhitect, de designer sau de profesor pentru cei dotai care terminau i ciclul al doilea. Gropius considera c selecionarea celor mai potrivii profesori constituie un factor decisiv, pentru a obine rezultate superioare ntr-o instituie de nvmnt. De aceea s-a ocupat personal de alegerea profesorilor, invitnd pentru a preda la Bauhus o pleiad de artiti strlucii, crora le-a acordat deplina liberate de a-i experimenta sistemele lor pedagogice i le-a creat totodat condiii pentru a-i desfura mai departe activitatea profesional de creaie. Printre primii artiti invitai s lucreze la Bauhaus a fost tnrul pictor elveian Johannes Itten care a predat pe atunci la Viena, dup o metod nou i original, compoziia i dezvoltarea simului spaial. 58

Lionel Feininger (1871-1956), artist sensibil i receptiv la curentele de avangard, a fost printre puinii care au activat la Bauhaus, de la nfiinarea i pn la nchiderea colii n 1933. pictor expresionist preocupat de problemele spaiului influenat i de rezultatele experienei cubiste. ntre 1920-1929 secia de teatru i cea de cultur sunt conduse de pictorul Oscar Schlemmer (11888-1934). Regizor i dramaturg, Schlemmer ncerca nnoirea limbajului teatral prin crearea de noi raporturi ntre om i mediu, ntre micare i spaiu, urmrind s realizeze o nou sintez artistic menit s pun n mijlocul unui univers umanizat, o msur comun: figura uman. Marele pictor Vassili Kandinsky (1866-1944) pred la Bauhaus, ntre 1922 i 1933, cursurile de compoziie abstract i pictur monumental. Invitat n 1920, Paul Klee (1879 - 1940) rmne la Bauhaus zece ani, prednd teoria artei, pictura pe sticl i tapiseria. n perioada 1923-1928, pictorul i sculptorul Laszlo Moholy-Nagy (1895 - 1946), pred cursuri menite s aduc importante inovaii n arta tiparului, fotografiei, publicitii, sculpturii n materiale noi. n sfrit, dup 1926, n epoca de la Dessau a colii, au fost cooptai n corpul profesoral o serie de absolveni talentai, printre care Marcel Breuer (n. 1902) numit la vrsta de 22 ani la conducerea seciei de mobilier, - Josef Alberts i Herber Bayer. Activitatea creatoare a acestui grup de profesori a contribuit la creterea prestigiului internaional al Bauhausului manifestrile i expoziiile profesorilor au constituit evenimente importante n viaa artistic internaional, meninnd n permanen coala n centrul ateniei micrilor de avangard. Aceast echip de mari artiti i creatori n domeniul formei a imprimat Bauhausului, nc de la nceput, o atmosfer de entuziasm creator, n care personaliti din cele mai diferite, mergnd pe drumuri proprii i pstrndu-i individualitatea, nvau s acioneze n spiritul aceluiai program, urmrind acelai scop: o munc n colectiv, n care pe diverse planuri se elaborau forme noi, bazate pe noi viziuni spaiale i se urmrea realizarea unor sinteze ntre toate domeniile artei. 3. Principiile arhitecturale ale Bauhausului. Arhitectura i viaa n domeniul arhitecturii, scopul Buhausului nu a fost s promoveze un nou stil, ci s regndeasc pe baze noi ntreaga proiectare neleas n sensul ei cel mai general: crearea formei ntregului mediu ambiant. Un stil Bauhaus ar fi nsemnat o recunoatere a insuccesului nostru, mrturisea Gropius. Bauhausul a fost prima instituie din lume care i-a pus n program promovarea n arhitectur a unei stri de spirit creatoare apte s duc la o nou atitudine fa de via i de condiiile reale ale civilizaiei industriale. Un corp uman este totdeauna potrivit scopului spunea el dar numai echilibrul armonios al proporiilor i culorilor i pot da frumusee. n arhitectur numai mbinarea armonioas dintre funciune, tehnic i proporii poate conferi ansamblului frumusee i tocmai crearea acestei armonii face sarcina arhitectului att de dificil i de complex. Arhitecii au uitat ceea ce este fundamental i determinat, accentul trecnd asupra aspectului formal exterior i asupra mijloacelor respective de exprimare. Noua concepie a structurii, care ncepe s se dezvolte cu ncetul, se rentoarce la un principiu de baz: crearea unui obiect care s funcioneze corect fie c este vorba de o locuin sau de o pies de mobilier presupune studierea prealabil a naturii sale. n contextul artistic al epocii, aceast viziune raionalist a lui Gropius aprea ca o reacie mpotriva subiectivismului expresionist, pentru legarea arhitecturii de problemele reale ale timpului i societii. 4. Locuina standardizat La Bauhaus au fost create unele dintre primele proiecte tip de locuine moderne, concepute pentru a fi prefabricate i executate n serie. 59

Trebuiau gsite noi tipuri de locuine de mas, economice i prevzute cu confort i echipament modern. Se propunea industrializarea i prefabricarea lor, pentru a le realiza n serii mari i la preuri reduse. Se ridica apoi problema crerii unor noi tipuri de uzine, de cldiri administrative, de coli, teatre, centre social-culturale etc. Se punea sarcina remodelrii aezrilor urbane, desfigurate de o dezvoltare haotic i fcnd tot mai grea viaa oamenilor. n sfrit, se impunea crearea unor noi viziuni spaiale, gsirea unor noi expresii plastice, corespunztoare unor concepii estetice moderne. Realismul lui Gropius i-a gsit n acei ani expresia deplin n atacarea acestor probleme de mare importan. Spre deosebire de arhitecii de avangard din alte ri, care lucrau singuri, izolai, Gropius avusese posibilitatea i fora de a crea un colectiv puternic, entuziast, pe care l-a ndrumat spre rezolvarea acestor sarcini. Astfel se explic de ce soluiile elaborate n munca de echip din cadrul Bauhausului au constituit, n toate domeniile abordate, puncte de cotitur care au rmas n parte valabil pn astzi. Punctul de vedere al lui Gropius, rmas valabil pn astzi, era urmtorul: industrializarea metodelor de construcie constituie un imperativ istoric; ea trebuie ns realizat prin standardizarea i prefabricarea elementelor de construcie i nu a cldirilor ntregi, pentru a nu cdea n uniformitate i monotonie. Aceast latur a ideilor lui Gropius trebuie subliniat, deoarece ea rspunde unora din criticile ce i-au fost aduse. Iat , de exemplu, ce declara Gropius n anul 1924, ntr-un articol care nici azi nu i- pierdut actualitatea: Reducerea preului de cost al construciei locuinelor este de o importan hotrtoare pentru economia unei ri. ncercrile de a reduce costul metodelor convenionale meteugreti de construcie de construcie prin introducerea unei tehnici organizatorice mai riguroase au dus doar la uoare mbuntiri. Noul scop ar fi fabricarea n serie a locuinelor prin metode de producie n mas, locuinele nemaifiind construite pe antier, ci produse n fabrici speciale sub form de pri sau de uniti componente potrivite pentru asamblare. Desigur, sublinia Gropius, o standardizare rigid ar duce la nbuirea individualitii umane. Exigenele individuale pot fi satisfcute prin standardizarea unor elemente din care s se compun apoi locuine diverse. El enumera toate avantajele aceste industrializri: precizia execuiei n fabrici specializate: timpul scurt necesitat de montajul pe teren; munca de mai mic specializare (uneori chiar necalificat) cerut de operaiile de montaj; eliminarea proceselor umede pe antier; creterea general a calitii locuinelor, etc. ns n ciuda tuturor argumentelor mpotriva unui asemenea proces, el se va dezvolta n mod inevitabil. Gropius reintegra arhitectura n cadrul ei general, punndu-i n fa, pe primul plan, sarcinile ei sociale. 5. Un nou domeniu de creaie: estetica industrial. Gropius ncerca s realizeze n cadrul Bauhausului o nou unitate ntre arte i meserii, unitate pierdut n decursul evoluiei societii capitaliste. Noile produse ale industriei trebuie proiectate ntr-un mod nou, n ateliere-laborator, de ctre creatori capabili s uneasc funcionalitatea perfect cu o form estetic nou i cu cerinele fabricaiei n serie. Gropius propunea o tipizare diversificat, bazat pe studierea amnunit a prototipurilor i, n primul rnd, pe creare acestora de ctre artiti-proiectani, elaborarea prototipurilor rmnnd o oper de creaie. Cercetarea fundamental, ndeplinit de Bauhaus dovedea c metodele moderne de fabricaie dau natere n mod necesar unor forme i structuri noi, cu totul diferite de formele tradiionale. Introducerea n locuin a nclzirii centrale, a iluminatului electric, a instalaiilor sanitare moderne i a apei curente - adic a ntregului echipament produs de tehnologia modern, determinase o schimbare esenial a locuinei i prin aceasta, a modului de trai tradiional. 60

Problema frumosului era pus pe baze obiective: forma obiectului cere o prealabil i complet cunoatere a elementelor economice, tehnologice i structurale. Noile modele, expuse n stare de funciune n cldirea colii, au fost att de concludente nct numeroi fabricani au ncheiat imediat contracte cu drept de autor pentru multiplicarea lor n serie. Formelor mobilelor metalice, create la Bauhaus de ctre Breuer, Alberts sau Mies van der Rohe s-au rspndit n toat Europa, devenind un simbol al esteticii moderne funcionaliste. Viziunea estetic a artitilor de la Bauhaus, transmis modelelor create de ei i multiplicate de industrie, a reuit s rezolve contradicia art-industrie i, prin crearea industrial-designului, s regseasc noi puni ntre art i via. 6. Criza Bauhausului Bauhaus se nscuse cu cteva decenii prea devreme, ntr-o societate contradictorie, nepregtit s accepte nc principiile pentru care milita acesta. Progresismul ideilor, opuse doctrinelor oficiale i radicalismul metodelor ridicau mpotriva sa, ntr-o coaliie unanim, cercurile conservatoare, micrile naionaliste, reacionare i fasciste, pe toi reprezentanii unei gndiri obtuze i retrograde. Industria cu cteva excepii nu era interesat s realizeze n producia de mas prototipurile de nalt nivel artistic furnizate de Bauhaus. Au trebuit s treac ani pentru ca ei s se conving c frumosul se vinde bine. Criza economic din 1929 1933 n-a fcut dect s accentueze refuzul industriei. Pentru realizarea mobilierului metalic al lui Marcel Breuer, Gropius ceruse uzinelor Mannesmann civa metri de eav fr sudur. Rspunsul fabricanilor fusese: uzina nu are eav pentru astfel de jucrii!. Dar numai civa ani mai trziu, prototipurile de mobilier metalic concepute la Bauhaus mprumutate de fabricani fr plata drepturilor de autor erau realizate n serie i cucereau piaa european. Gropius rezolvase principial problemele prefabricrii locuinelor de mas, n special a celor cu 2-3 niveluri. Dar o industrie a construciilor nu prezint perspective de rentabilitate; ideile lui Gropius au rmas de aceea cteva decenii pe hrtie sau n cteva prototipuri. n 1924 Breuer prezentase la un concurs primul bloc lamelar de locuine cu 8-12 niveluri, aanumitului sistem fagure, soluia cea mai bun pentru rezolvarea economic a problemei locuinei de mas, permind n acelai timp i o remodelare a structurii urbane. Dar primul bloc de acest tip nu a putut fi realizat dect 10 ani mai trziu, n Olanda. Astzi aceast soluie este un bun comun al practicii arhitecturale. n interior, Bauhausul se prezenta ca un cazan n fierbere, n care se agitau tendine divergente. Radicalismul, spiritul de frond, subiectivismul, nihilismul fa de trecut al unora fceau ca ncercrile de a rezolva contradiciile trecutului s dea natere altora noi. Criza Bauhausului a fost de fapt reflexul crizei generale a societii burgheze post-belice: o criz de plan economic i social, agravat de criza din 1929, 1933, i o criz de cretere. O ntreag generaie de intelectuali - artiti, scriitor, poei, muzicieni-se strduiau, ntr-o tumultoas efervescen creatoare, s gseasc drumuri noi, nchegnd o art i o cultur modern. Printre criticele aduse Bauhausului este aceea de a fi militat pentru un stil rigid i dogmatic, rece i inflexibil n obiectivitatea sa. Respingnd aceast afirmaie, Gropius arat c fora Bauhausului a stat tocmai n faptul c nu urmrea crearea unui stil sau stabilirea de dogme i de reguli fixe, care se nvechesc inevitabil dup un timp. Una din ideile cele mai larg rspndite despre Bauhaus a fost aceea c el ar fi luptat pentru crearea unui stil internaional, o arhitectur impersonal lipsit de specific naional, valabil n oricare punct al globului, n orice condiii naturale i sociale.

61

23. Creaia lui Walter Gropius.

Cldirea Bauhaus din Dessau, arhitect Walter Gropius Walter Adolph Gropius (* 18 mai 1883 - 5 iulie 1969), arhitect i pedagog german, fondator i director al Bauhaus, unul din marii arhiteci ai secolului 20, care a trit i creat n Germania, pn n 1934, i apoi n Statele Unite ale Americii, din 1937 pn la moartea sa. Via personal i profesional n Germania Nscut n Berlin, Walter Gropius a fost cel de-al treilea fiu al lui Walter Gropius, un specialist i expert n arhitectur i construcii, angajat al guvernului, i Manon Auguste Pauline Scharnweber (* 1855 - 1933), a crei familie deinea o proprietate lng Berlin.Precum tatl su, Walter Gropius a fost un arhitect. Cldirile designate de el foloseau materiale extrem de moderne la vremea respectiv, aa cum ar fi: beton, beton armat, structuri de oel i crmizi de sticl. Nu ntmpltor, lucrrile sale arhitecturale sunt comparate frecvent cu artefacte vizuale, cel mai adesea cu picturi abstracte. Atelierul cldirii Bauhaus din Dessau, exemplu superb de "transparen" total. Bauhaus n anul 1919 Gropius a fondat Bauhaus, termen ce este utilizat pentru a desemna att Staatliches Bauhaus, o coal de art, design i arhitectur originar din Germania, activ ntre 1919 - 1933, respectiv un curent artistic extrem de influent n arhitectura, artele plastice, designul, mobilierul i decorrile interioare ale secolului 20. Ambele sensuri ale termenului Bauhaus sunt desigur strns legate de Walter Gropius. Studenii de la Staatliches Bauhaus erau educai interdisciplinar i complex ca arhiteci, constructori, designeri, fotografi, pictori, creatori de mobilier i textile, etc.. n acelai timp, erau stimulai s utilizeze materiale noi, specifice produciei de mas, avnd ca produs final al activitii lor cldiri, n special industriale, furnizate "la cheie." Scopul declarat programatic al lui Walter Gropius era cldirea livrat integral, de la designul arhitectural iniial pn la mobilarea ncperilor i decorarea acestora cu artefacte. Tot n spiritul viziunii sale integratoare a habitatului uman, att a celui personal ct i a celui profesional, Gropius argumenta prin demonstrare conceptul de eficien arhitectural, prin care un astfel de ansamblu de cldiri era realizat arhitectural i constructiv cu mijloace materiale i umane minime. Anglia i, apoi, Statele Unite ale Americii n 1934, dup ce nazitii nchiseser Staatliches Bauhaus n 1933, Gropius a prsit Germania, unde era absolut clar c urma s devin un "duman al poporului." Pentru nceput, ntre 1934 i 1937 a trit i locuit n Marea Britanie, fiind implicat n proiectul Isokon.n 1937 se va stabili n Statele Unite ale Americii unde va rmne pn la sfritul vieii sale. Casa Gropius Imediat va proiecta i construi o cas fanion, o cas programatic pentru viziunea sa arhitectural, Casa Gropius. Casa este localizat n rurala Noua Anglie (New England), n localitatea Lincoln, Massachusetts, fiind un exemplu superb a ceea ce reprezenta stilul Bauhaus adaptat noii sale patrii i timpurilor ce urmau s vin. 62

Casa Gropius, locuina gndit, proiectat i realizat n 1937 - 1938, n Lincoln, Massachusetts, de ctre nsui Walter Gropius De altfel, Casa Gropius a fost una dintre cldirile ce au exercitat o imens influen asupra arhitecturii nu numai n Statele Unite, dar i pretutindeni, fiind considerat un exemplu elocvent de ceea ce fost numit prompt, de ctre critici i cunosctori, ca modernism internaional sau noul stil internaional. Termenul nu i-a plcut deloc lui Gropius, crezndu-l deplasat i total neadecvat, subliniind: "Am construit-o [casa] astfel nct s absorb n propria mea concepie acele caracteristici ale arhitecturii Noii Anglii pe care leam considerat vii i potrivite construciei casei." [1]. Profesional, att Walter Gropius ct i Marcel Breuer, considerat de muli ca protejatul lui Gropius, fuseser invitai ca s predea la Harvard Graduate School of Design din Cambridge, Massachusetts, ncepnd cu anul universitar ce ncepea n 1937, toamna. Cei doi au mai colaborat, pn n anul 1941, cnd carierele lor au luat direcii diferite, i la realizarea proiectului Aluminum City Terrace din statul Pennsylvania. n anul 1944, Walter Gropius a devenit cetean naturalizat al Statelor Unite ale Americii. Anii TAC n anul 1945, Gropius a fondat firma TAC (The Architects' Collaborative), o firm de arhitectur pe care a constituit-o cu un grup de (pe atunci) tineri arhiteci americani, firm ce a devenit n timp una dintre cele mai bine cunoscute i respectate firme n domeniu. Printre altele, stilul promovat de TAC, dar i de Gropius nsui a fost adeseori numit The New Bauhaus. Printre arhitecii i colaboratorii si iniiali se numr i Norman C. Fletcher, Jean B. Fletcher, John C. Harkness, Sarah P. Harkness, Robert S. MacMillan, Louis A. MacMillen i Benjamin C. Thompson, toi devenii ulterior nume cunoscute n arhitectura american i de pretutindeni. Walter Gropius a murit n anul 1969 n Boston, Massachusetts la frumoasa vrst de 86 de ani. Ca o concluzie succint a personalitii sale se poate spune despre el c avea un acut sim al realului i c era vzut adesea purtnd costume clasice cu un papillon (bowtie).Printre studenii si s-a gsit i scriitorul i teoreticianul Sigfried Giedion.Printre altele, Gropius este amintit nu numai ca unul dintre cei mai influeni arhiteci ai secolului 20, fondator al Bauhaus, realizator de cldiri avnd o marc inconfundabil, dar i prin numele unui ntreg complex arhitectural al Berlinului de azi, districtul Gropiusstadt. Cldiri importante

Fagus Works, 1910 - 1911, Alfeld an der Leine, Germania Bauhaus, 1919 - 1925, Dessau, Germania Casa Gropius, 1937 - 1938, Lincoln, Massachusetts Harvard Graduate Center (1949 - 1950), Cambridge, Massachusetts (The Architects' Collaborative) [2] Universitatea din Baghdad (1957 - 1960) John F. Kennedy Federal Building (1963 - 1966) Attleboro Junior High School (1948) Pan Am Building (astzi Metlife Building), (1958 - 1963), New York, New York, mpreun cu Pietro Belluschi i cu arhitecii proiectani Emery Roth & Sons Interbau Apartment Blocks (1957), Hansaviertel Berlin, Germania, cu TAC i Wils Ebert Wayland High School (1961), proiect ce a ctigat un concurs

63

24.Arhitectura organic. Arhitectura organic-Orientare modern din prima jumtate a secolului 20 care, dei definit nc de principalul su promotor, arhitectul american F. LI. Wright, prin opoziie cu funeionalismul*, pleac de la acelai principiu fundamental al acordului dincre funcie i form. Diferitele poziii manifestate n sfera arhitecturii organice pot fi cuprinse n dou mari categorii. Prima categorie, cea naturalist, biologic", se ntemeiaz pe teza dup care orice oper de arhitectur trebuie s posede acelai echilibru, aceeai perfect armonie ntre ntreg i pri i aceeai absolut subordonare a organelor secundare fa de structura general, ca un organism natural. O astfel de poziie teoretic a susinut, nc din 1850, sculptorul american Horatio Greenough i, pe la 1880 1890, corifeul colii din Chicago*, arhitectul L. H. Sullivan care a lansat sloganul Forma urmeaz funcia ". Dar cel ce a dus conceptul de arhitectur organic pn la un punct de culme, printr-o oper strlucit, a fost Wright . A doua poziie a arhitecturii organice promovat dup ultimul rzboi mondial, mai ales de arhitectul Herman Hugo Hring nu implic direct biologicul, intemeindu-se pe teza dup care orice.cldire trebuie s fie privit, nainte de toate, ca un organ n slujba celui ce o locuiete". Conceptul organic furit de Wright a fost calitativ nou. n Autobiografie" arhitectul spune c a fost crescut la ar (18791884), n mediul legat de pmnt al unei familii de pionieri unde a cptat, n afar de iubirea de natur i materiale, o educaie modern, hrnit cu operele lui Ruskin sau cu cele aie arhitectului Viollet-le-Duc. Studiile de inginerie de la Universitatea din Wisconsin le-a ntrerupt numai dup doi ani (1886), pentru a pleca la Chicago unde ncepuse cea mai mare campanie de. construcie din cte cunoscuser pn atunci Statele Unite. Aici, dup ce a lucrat ctva timp la J. L. Silsbee, el a intrat (1887) n atelierul lui Sullivan care i-a fost marele profesor de arhitectur. Wright s-a format nvnd de la Sullivan i de la asociatul acestuia, Dankmar Adler i fiind nrurit de ali arhiteci americani din est, ca B. Price i, mai ales, H. H. Richardson. Conceptul de arhitectur organic se nate de pe la 1900, odat cu maturizarea viziunii n seria Caselor de prerie" care vor constitui programul lui Wright. Proiectele unei astfel de case, publicate n 1901 n Ladies Home Journal", precum i unele lucrri remarcabile realizate j- Willitts House (1902, Higland Park, Illinois), Heurtley House (1902, Oak Park), Martin House (1904, Buffalo, N. Y.) sau Robie House (1909, Chicago) i Thomas Qale House (1909, Oak Park) -, ilustrau deja principalele trsturi ale| organicismului sintetizat de Wright, n cele ase criterii": simplitate, stil individual, caracterul organic al compoziiei, armonizarea culorii cu ambiana,accentuarea caracteristicilor materialelor-folosite, planul care s exprime caracterul individual al compoziiei. Una dintre tezele fundamentale ale conceptului su organic . Casa sa se asocieze cu terenul, s devin natural n aezarea din prerie" , implica direct folosirea materialelor locale cele mai expresive (piatr, crmid, lemn,etc), armonizarea cromaticii cu lumina i peisajul, folosirea cu precdere a orizontalelor, pentru o perfect integrare n mediul ambiant, etc; Aceas tez va rmne, n esen, neschimbat i mai trziu, cnd va fi aplicat la Casa de colin" sau Casa de pdure". Frumuseea trebuie s aib un sens scria el. Arhitectura trebuie s resping tot ceea ce este n dezacord cu natura i caracterul omului". n consecin Wright practica un tip de plan liber" mai ales, acorda un rol determinant spaiului interior, plastica exterioar a cldirii urmnd a fi rezultanta nemijlocit a organizrii spaiale interioare. i, ntr-adevr, O cas de Wright, departe de a fi un volum preconceput, este o structur intern proiectat n spaiu" (B. Champigneullc). Robie House sau S propria sa cas, Taliesin West (1938, Scottsville, Arizona), snt de dominan static, orizontal, n vreme ce capodopera sa, Falling'.Water House (1936, Casa pe cascad, Bear Run, Pennsylvanio) este o compoziie dinamic, de verticale i orizontale n consol, ce pare c nete din stnc; imobilul societii S. C. Johnson and Son Inc. (1936-1939, Racine, Wisconsin), dominat de un turn elegant, complet vitrat, este de spirit strict ortogonal, n vreme ce sinagoga Beth Sholem (1959, Elkins 'Park, Pennsylvania) este conceput n forme ascuite, de natur triunghiular, iar Muzeul Salomon R. Quggenheiir (19561959, New York) arat ca o enorm cochilie de melc. Foarte caracteristic pentru doctrina arhitecturii organice. Poziia lui Wright n ceea ce privete zidul: Dup mine scria el zidul nu mai trebuie s fie un fel de perete al unei cutii, ci doar o nchidere a spaiului asigurnd, numai atunci cnd e nevoie, o aprare mpotriva furtunii sau a cldurii. Dar zidul trebuie de asemenea s asigure intrarea lumii exterioare n cas, n acest spirit am conceput eu zidul, ducndu-1 spre funcia unui ecran, a unui mijloc de a deschide spaiul...". 64

Printre arhitecii europeni care au stat pe poziiile organicismului biologic Se numr i germanul Eric Mendelsohn. Dup ce a studiat la Berlin i Munchen ei a nceput, prin 1912, s lucreze att ca arhitect, ct i ca pictor scenograf, fiind influenat de expresionism*. Dup rzboi a evoluat spre o concepie organic, pe care o va ilustra strlucit atit n Germania, prin opere ca Observatorul astronomic Einstein (1920, Potsdam), Marile magazine Schocken (1927, Stuttgart), sau Columbus Haus (1931, Berlin), ct i n strintate. Dup venirea la putere a nazitilor el a plecat n Palestina unde a construit Spitalul (1937) din Haifa sau Centrul medical Hadassah (1937-1939, Ierusalim), i apoi n S.U.A.: Casa pe Pacific Heights (1950-1951, San Francisco) sau Sinagoga din Cleveland (1946 1952, Ohio), ce are o cupol de 30 m diametru. Aceleiai orientri, inaugurate de Wright i aparine i arhitectul finlandez Alvar Aalto. nc de la primele sale opere de maturitate, ca Biblioteca (1927 1935) din Viipuri sau Sanatoriul (19191933) din Paimio, el a mbinat noile tehnici de construcie cu elemente tradiionale finlandeze, folosind variat i expresiv materialele. Cu toat diversitatea domeniilor abordate, legat de destinaia edificiului, Fabrica de celuloz (1936193-9), din Sunila, Primria (1951-1958) din Syntsalo, Casa de cultur (1955-1958) din Helsinki, Pavilionul finlandez (1937) la Expoziia universal de la Paris i cel de la New York (1939), Cminul studenesc (1947 1949), Universitatea Cambridge, S.U.A., etc. Aalto a rmas fidel ctorva principii de baz: libertatea compoziiei planimetrice i volumetrice, influena determinant a organizrii spaiale interioare asupra plasticii exterioare, adecvarea tuturor modalitilor de expresie, la funcia operei i la peisajul nconjurtor, mpotriva oricrei formule preconcepute. Arhitectul Hugo Haring, unul din fondatorii grupului berlinez Der Ring fost autorul doctrinei Construciei organice", variant fr implicaii teoretice biologice arhitecturii organice. El socotea construcia drept o unealt" sau . un organ" al celor ce o folosesc, concept similar pn la un punct cu a lui Le Corbusier care lansase faimosul slogan Casa este o main de locuit".

25. Expresionism n arhitectur. Expresionism- a aprut la finele secolului 19 i dezvoltat n primele decenii ale secolului 20, mai ales n Germania, acest curent, este greu de circumscris n arhitectur, fiind extrem de variat ca modaliti de expresie: n pictur, sculptur sau grafic. n primii ani ai secolului Expresionismul. frizeaz chiar o estetic a urtului", att din pricina modalitilor de expresie ocante, ct i din aceea c se punea un pre incomparabil mai mare pe coninut dect pe form. Dar Expresionismul este o art care urmeaz transpunerea vieii psihologice n oper. Cea mai general trstur a Expresionismului n concepia construciilor ar consta ntr-o anume independen a formelor fa de funcia piesei arhitecturale propriu-zise, ceea ce contrazicea viziunea funcionalis a majoritii arhitecilor moderni. Putem clasifica dou mari familii morfologice ale Expresionismului n arhitectur: Prima familie : cu forme ascuite, dinamice i orna mentaia viu ritmat, folosind tencuieli i materiale colorate mai ales crmid aparent familie n bun msur germanic i nordic, amintind de spiritul acelui Backsteingotik" (Goticul de crmid") ; Dar cele mai tipice pilde de Expresionism din prima categorie morfologic s-au datorat arhitec ilor germani. Ele fuseser anunate nc de operele preexpresioniste, de la finele secolului IX ca marele Magazin Wertheim din Berlin , realizat de arhitectul A. Messel n 1896. Pe aceast poziie s-a situat apoi arhitectul P. Behrens ce fcuse parte att din grupul Die Sieben* de la Darmstadt, ct i din organizaia Deutscher Werkbund*. Printre lucrrile sale ce marcheaz apariia e. n 65

arhitectur se afl mai ales construciile din Berlin pentru trustul de electricitate A.E.G. (19081913), precum i Imobilul administraiei socie tii I. Q. Farben, de la Hoechst (19201924). Pe aceeai linie s-au nscris arhitecii H . Haering , cu ferma "de la Gerkau (1920), B. Taut , cu propria sa cas (1926) construit de plan triunghiular, lng Berlin. Opera lui F. Hoger acestuia din urm, Casa chiliana, un mare imobil cu opt etaje, construit in 19221923 la Hamburg, ntr-o plastic agresiv, unghiular, din crmid aparent i cu o bogat decoraie ce zimeaz volumele dinamizndu-le, este una din cele mai remarcabile pilde de arhitectur expresioniste. Tot din familia geometral-anguloas a primei categorii fac parte i unele opere ale arhitectului H. Poelzig, ca Uzinele din Luban sau Castelul de ap din Posnan, construit n metal i sticl din prisme poligonale suprapuse (ambele n 1911 , 1912). Dar cele mai semnificative exemple de expresionism n creaia lui Poelzig snt cele nscrise pe linia secesiunii din Miinchen Buntes Theater (Teatrul multicolor, 1901) din Berlin . Marele teatru din Berlin, realizat de Poelzig n 1919 , pentru regizorul Max Reinhard, prin transformarea circului Schumann, avnd o cupol uria de care atrnau mii de conuri rsturnate cu vrful n jos, arta literalmente ca o grot cu stalactitei Aceeai vibraie a suprafeei cupolei, de o dinamic violent, ce se nscrie perfect n spiritul modalitilor picturii expresioniste caracterizeaz i alte dou faimoase proiecte ale arhitectului: cel pentru Teatrul festivalurilor (19201921), din Salzburg i pentru Sala de festiviti din Dresda. Referindu-se la aceste creaii ale lui Poelzig, V. n prima categorie deasemenea se nscriu locuinele apari nnd ansamblului Eigen Haard" din Amsterdam, realizate de arhitectul M. de Klerk ntre 1917 i 1921, ntr-o concepie dominat de triunghiuri, att n volumetrie, ct i n formele ferestrelor, utiliznd mult crmida apa rent; precum i lucrrile altui olandez, De Haas, cum e casa (1924) din Rijs wijk sau Clinica ortopedic (1926) din Bruxelles, de arhitectul A. Pompe, lucrrile de prin 1928 de la Londra ale englezului E. Lutyens, etc . Iar a doua familie expresionist cu forme prin excelen plastice, moi, curbiliniare n general, ce par turnate sau tiate direct n masa materialului, viziune derivnd parc direct din supra- simbolismul unui Gaudi sau. Guimard familie ce se confund mult cu aa- numita arhitectur-sculptur . A doua categorie a arhitecturii e xpresioniste cu forme plastice, sculpturale, este str lucit reprezentat de arhitectul E. Mendelsohn, care a construit Observatorul astronomic Einstein din Potsdam, n 1920. El fcuse pictur i decoraie teatral expresionist ceea ce se simte n plastica dinamic, nvluitoare, a acestui turn de ase etaje, modelat parc direct n materie moale. Eric Mendelohn. Dup ce a studiat la Berlin i Munchen ei a nceput, prin 1912, s lucreze att ca arhitect, ct i ca pictor scenograf, fiind influenat de expresionism*. Dup rzboi a evoluat spre o concepie organic, pe care o va ilustra strlucit atit n Germania, prin opere ca Observatorul astronomic Einstein (1920, Potsdam), Marile magazine Schocken (1927, Stuttgart), sau Columbus Haus (1931, Berlin), ct i n strintate. Dup venirea la putere a nazitilor el a plecat n Palestina unde a construit Spitalul (1937) din Haifa sau Centrul medical Hadassah (19371939, Ierusalim), i apoi n S.U.A.: Casa pe Pacific Heights (1950-1951, San Francisco) sau Sinagoga din Cleveland (1946 1952, Ohio), ce are o cupol de 30 m diametru. O alt realizare aparinnd aceleiai categorii de arhitectur e xpresionist s-a datorit lui R. Steiner: Qoetheanum (1925 1928, Dornach), o construcie sculptural, masiv, cu forme puternic reliefate i aspect general de mausoleu. nriuririle e xpresioniste . s-au exercitat constant asupra arhitecturii ntregului secol 20, forme geometral-unghiulare apar frecvnt n creaia finlandezului A. Aalto: Cminele studeneti ale Politehnicii statului Massachusetts (M.I.T.) (1948, Cambridge). n cea a germanului H. Scharoun , cum e mai ales grandioasa construcie a Teatrului filarmonic (1962), din Berlin, o compoziie dominat de forme unghiulare. Sala teatrului filarmonic din Berlin,este o construcie de forme ndrznee, n care orchestra se afl n centrul spaiului rezervat celor 2218 auditori. Scharoun afirm c obiectivul lui final era crearea unui spaiu totalmente sonor" 66

26. Art Deco n arhitectur. Art Deco - micare decorativista, cunoscut i sub numele de Stil 1925, ce a cuprins ntre 1910 i 1930 n Europa i S.U.A. un mare numr de ramuri, de la arhitectur i mobilier, pn la mod i spectacole. Apogeul i totodat nceputul prbuirii sale a fost ilustrat de Expoziia internaional a artelor decorative moderne (1925) de la Paris. Stilul art deco se situeaz ntre finele artei 1900* i perioada afirmrii purismului geometric, epurat de orice ornamentaie, de tip Bauhaus* sau Le Corbusier. El reprezint de fapt o ultim supravieuire a artei 1900, dispus pe dou direcii principale, profund contradictorii. Prima pozitiv i fecund n filiaia artei moderne continua la un nivel superior tendinele funcionaliste*, de expresie geometric, pe linia colii de arhitectur din Viena* sau a celei din Qlasgow*, suferind totodat nruririlc cubismului*. Aceast orientare a fost ilustrat cu deosebire n Frana, de exemplu n lucrrile arhitecilor i decoratorilor Pierre Chareau, Rene Herbst, Marcel Dufresne sau Francis Jourdain, ct i n cele ale bijutierilor i aurarilor Raymond Templier i Jean Puiforcat, ale legtorului de cri Pierre Legrain .a. A doua direcie, n parte mai discutabil, a nsemnat n ultim analiz un fel de travesti cubist al stilului floral 1900. Ea a fost foarte plastic formulat in manifestul expoziiei Art Deco" din 1925 . . . un obiect util trebuie s fie decorat. . .".Exacerbarea acestei tendine a creat o decoraie ncrcat, cu motive greoaie i ieite din scar flori coluroase mari ct verdele sau fructe uriae de piatr, aezate direct pe structura arhitecturii sau obiectului. Se foloseau esene exotice sau, n general, materiale pretenioase, lucitoare i mult aurrie fals, n lucrrile unor decoratori ca Louis Sue, Andre Mare, Paul Follot, Edgar Brandt sau, mai ales, Emile Jacquos Ruhlmann, artiti francezi de real talent dealtminteri, care au dat i lucrri de nalt inut. Principalele izvoare ale stilului s-au aflat la Viena, att n arhitectura i decoraia elevilor lui Otto Wagner ct i, mai ales, in activitatea Atelierelor vieneze* pe care Giulia Veronesi le socotete ,,.. .absolut ca centrul real i simbolic al micrii. .,". Dar sursele germane au dominat in general arhitectura, decoraia, grafica publicitar i designul acestei epoci. Tendinele micrii Miinchner Sezession* i apoi, de prin 1907, n mod special organizaia 67

Deuscher Werkbund*, au influenat, n mare msur, noua viziune arhitectural i' decorativ", nu numai n Europa Central, ci i n Occident, La Miinchen se publicase nc din 1898 prima revist european de strict specialitate, Decorative Kunst", ce era editat i la Paris n versiune inincez, L'Art Decoratif". i tot n Germania s-au fcut pe la nceputul secolului 20 unele din cele mai frumoase i mai moderne afie din Europa. Muzeul de arte aplicate din Hamburg a organizat, nc din 1894, prima Expoziie internaional de afie, iar la Berlin a aprut n 1910 Das Plakat", prima revist de afi din Europa. Nemaivorbind de rsunetul pe care 1-a avut expoziia de arhitectur, arte aplicate i industriale, decoraie, etc, deschis la Koln n 1914 de organizaia Deuscher Werkbund. Din procesul de afirmare al stilului nu poate fi exclus, firete nici rolul Franei. El a constat nainte de toate din excepionalul climat cultural-artistic, creat la inceputul secolului 20 la Paris. Un rol de seam l-au jucat i Baletele ruse*, conduse de Serghei Diaghilev. Decoratorii acestei trupe revoluionaser plastica scenei i a costumului, prin motivele decorative mari, geometrizate, violent colorate, inspirate din folclorul rus. Ei au nrurit puternic artele decorative franceze in general i, cu deosebire, moda i textilele. Nu ntmpltor aceste domenii au cunoscut pe la 19101914 cele mai revoluionare schimbri. Paul Poiret, furitorul noului stil al modei feminine prin abolirea corsajului rigid, cu balene, ce se purta pn atunci i lansarea costumului de croial simpl, brbteasc, precum i prin creaia, dup rzboi, a tipului de femeie la garonne", a fost i cel ce a preluat din decoraia Baletelor ruse gustul culorilor vii i al motivelor geometrizante. El a introdus aceast linie i n atelierele sale de imprimeuri, denumite Martine", conduse de pictorul Dufy. In sfrit, dei rolul jucat de Italia in istoria stilului ART DECO e mai redys, nu putem trece cu vederea nsemntatea operei unor artiti ca graficienii L. Cappiello unul din cei mai mari desenatori i autori de afie ai vremii, el a lucrat i n Frana, A. de Carolis ilustratorul lui D'Annunzio , M. Nizroli, M. Dudovici sau A. Terzi. Aporturi deosebite in evoluia micrii moderne a arhitecturii, decoraiei sau scenografiei* au adus i M. Chiattone, M. Piacentini, E. Prampolini i A. G. Bragaglia. De asemenea merit amintit activitatea institutului de arte grafice Officine Grafiche Ricordi", din Milano, precum i apariia revistei ,,Risorgimento grafico" sau organizarea, n 1923, a primei Expoziii bienale de arte decorative la Villa Reale din Monza, care a stat la baza prestigioaselor expoziii trienale de mai trziu din Milano. V.

27.Futurism n arhitecttur.
*Futurism-micare avangard n arta european n anii 1910-1920(sec. XX) s-a creat n Italia. n practica de art a pictorilor Bocini, Severini .a. se remarca tendina de a pune ca baz dinamismul.Dezicerea de cultura tradiional,de principiile artistice bine cunoscute,se punea ca scop cultul tehnicii, oraelor industriale (urbanismul) i lua un caracter antiuman , dup spusele lui Marineti (teoretic futurist), viaa unui motor frapeaz mai tare dect zmbetul i lacrimile unei femei. A fost primul curent artistic care a ridicat tehnica modern i micarea la rang de principiu estetic director. *n arhitectur futurismul italian avea reprezentaii si:Djuzepe Sommaruga, SantElia, Bocioni, Marienti, Piati,Rusolo. Personalitatea care a dat punctual de plecare, pentru SantElia, a fost Sommaruga prin opera de arhitectur-hotelul n Campo de Fiori, cu un evidentdinamism arhitectural i opera sa mauzoleul Fakkanoni n Saruico(1907), care a fost sursa de inspiraie pentru Elia n proiectul cimitirului din Montza 12. *SantElia la vrsta de 17 ani primete diploma de maestru-constructor(1905) n coala tehnic n Komo, n 1911 trece cursul de arhitectur n Academia Brera. Prima apariie ca futurist a fost la expoziia grupei sale Nuove tendentye n 1914, de la Milano n care doi tineri arhiteci, Antonio Sant'Elia i Mario Chiattone prezentau proiectele unui ora al viitorului Citta Nuova--Oraul nou i lucrarea teoreticAdresare ca text de explicaie la expoziie.n ea se determin clar-forma, pe care arhitectura trebuie s o primeasc n viitor.. Dar cu toate c textul publicat de Sant'Elia n catalogul " expoziiei relua multe din sloganurile futurismului atacnd arhitectura academist italian, cei doi au aderat la grupare doar lui insistenele lui Marinetti. Sant'Elia a publicat apoi, n acelai an, i Manifestul arhitecturii futuriste" (1914) care nu era ns altceva dect acelai text il catalogului expoziiei, puin modificat i, mai ales, mrcnd aderena la futurism. n arhitectur acest curent n-a dat rezultate radical 68

deosebite de ntreaga micare modern. Dar opera lui Sant'Elia, chiar dac a rmas mai toat n stare de proiect, a adus n plastica arhitectural unele forme stilistice noi, prevestind parc constructivismul. Influenat de coala de arhitectur din Viena*, ca i de coala din Chicago*, el a fost preocupat de un subiect unic: o mare metropol a civilizaiei industriale, cu zgrie nori, ascensoare exterioare, ci de circulaie suprapuse, uzine imaginare, gri uriae, etc. Opera lui Sant'Elia a nrurit mai ales arhitectura italian uoar, de caracter publicitar, a pavilioanelor de expoziie. *Principiile de baz expuse snt:noi-constructorii hotelurilor grandi-scri oase ,grilor feroviere,drumurilor gigantice,porturilor colosale, pieilor acoperite,arcadelor sclipitoare. Noi trebuie s inventm i s construim din nou oraul nostru modern,care seamn cu un antier glgios de construcie,ora active, mobil i dinamic, cu cldiri moderne , asemntoare cu nite maini gigantice ascensoarele vor glisa de-a lungul (ventical) faadelor, ca nite serpi din metal i sticl. Aa cas din ciment ,sticl i metal, eliberat de ornamente i formele sale estetice drumul care nu v-a sta la picioarele caselor ca un cordor la ua, dar va sri n multe nivele n adncul pmntului . P.S. Dar prin lucrrile sale i proiectele propuse , el nu evidenia pe deplin contextual principiilor sale, ele mai mult aduceau la o arhitectur monumental-ex-electrostaniile massive i deseori simetrice.i n acest context se poate de spus(anunat) c monumental de pe mormntul lui a fost inspirat de Terranii dintr-o lucrare futuristic a lui Elia. Primul rzboi mondial a pus punctul acestei micri(concepii) , care nu a avut soarta de a deveni stil,dar a pus bazele pentru alte stiluri . 28 Le Corbusier n 1925 a demonstrat la expoziia Internaional de art decorativ n Paris Pavilionul LEsprit Nouveau artnd n el cas de locuit vil, n mrime real. n 1927 concursul Mondial pentru Palatul Ligii Naiunilor n Geneva, a devenit unul din cele mai importante etape n istoria arhitecturii contemporane. Pentru prima dat arhitecii au dat provocare rutinei academice n acest domeniu, n care ea domina timp de civa decenii proiectnd cldiri monumentale administrative.Cu toate c academia ctigase aceast btlie, dar i-a pierdut din imagine. De la bun nceput, era clar c din 337 de lucrri expuse la expoziie, cele mai evidente i interesante lucrri erau a lui Le Corbusier i Pierre Jannere, ce adevereit mai apoi. Pe parcursul deceniilor exista un stil impus pentru cldirile oficiale de stat, fiind la fel pentru multe ri. Cnd a aprut problema despre cldirea din Geneva, persoanele oficiale sau adresat ctre acest stil impus. n proiect lui Le Corbusier ateneie sa acordat eficienei funcionale a organizrii complexului. Crearea Palatul Ligii Naiunilor cu organizarea ei complicat i cu funcii diverse a impus divizarea lui n trei pri: secretariatul pentru lucrul zi de zi a administraiei; locul pentru adunrile diferitelor comitete, sesiuni i sala pentru adunrile anuale ale Asambleei. Pe lng aceasta se cereau spaii destul de mari pentru bibliotec. Proiectul lui Le Corbusier i Pierre Jannere au fost gsite cele mai compacte i raionale hotrri ale acestor probleme. Marea cldire a Asambleei avea o privelite ctre lac. Doi perei frontali vitrai. La proiectarea Salei marii pentru asambleie, calculat pentru 2600 de oameni, au fost luate toate cerinele, necesare pentru slile mari. Se cerea de proiectat Sala de adunri n aa fel ca din orice punct s fie totul bine vzut i auzit. Pentru a asigura aceste cerine, tava nului i sa dat curbur parabolic(dup sfatul lui Guistave Lyon). Mijloacele tehnice propuse pentru obinerea efectelor acustice Le Corbusier le transform n estetice. n planurile lui Le Corbusier este foarte minuios elaborat problema transportului. n timpul sesiilor Asambleii Generale ea devinea foarte critic, i proiectul trebuie s asigure posibilitatea de asigurare rapid a miscrii fluxurilor mari de automobile. n proiectul Le Corbusier-Jannere toate trei cldiri de baz i trecile supraterane de legtur au fost poziionate pe un relief intact intr-o concordan cu natura.

29 Le Corbusier rezum n cinci puncte fundamentale principiile tehnice ale noii arhitecturi, principii bazate pe revoluia tehnic nfptuit de societatea modern.
69

1.Separarea funciilor portante(stlpi i grinzi) de prile purtate (ziduri i perei despri tori); osatura fiind independent (oel sau beton armat), ea i va avea stabilitatea n sol f r ajutorul zidurilor de fundaii trdiionale. 2.Faada liber care nu mai are nici o funcie portant obligatorie poate fi socotit la nevoie ca o simpl membran separnd interiorul de exterior. Ea nu mai primete sarcin a planeelor i, n aceste condiii, ea permite soluionarea total a eforturilor fcute de secole pentru a aduce maximum de lumin n interiorul construciilor. Faada va putea fi vitra t pn la 100% din suprafaa sa. 3.Osatur independent a cldirii, lund contact cu solul doar prin intermediul ctorva puncte de sprijin(piloi) permite suprimarea parterului, lsnd spaiu liber sub cldire. Acest spaiu disponibil va putea fi afectat unor scopuri precise, n special pentru rezolvarea unor probleme de circulaie. 4.Acoperiurile cu arpant de lemn pot fi nlocuite cu terase de beton armat, a cror suprafa orizontal se preteaz la anumite amenajri, grdini suspendate. 5.La interiorul construciilor pe care l ocup doar civa stlpi distanai planul este complect liber, pereii despritori nemaifiind suprapui de la etaj la etaj, aa cum o cerea practica pereilor portani(de zidrie).Folosirea betonului armat permite aplicarea unei aa sistematizri libere. Etajele nu vor mai fi separate unul de altul precum tronsoanele. n rezul tat primim economia volumului locativ, folosirea raional a fiecrui centimetru cub, econo mia materialelor de construcie. Le Corbusier d arhitecturii o nou definiie care avea s fascineze generaii intregi de arhtiteci, defeniie ce poart amprenta esteticii cubiste i puriste. n 1929 Le Corbusier crez o capodoper arhitectural: Vila Savoye de la Poissy, cea mai pur i mai desvrit expresie a ideilor sale din acei ani.Ea marcheaz progresul rea lizat de arhitectura locuinei n jumtate de secol, schimbarea radical a modului de a o concepe n urma introducerii tuturor cuceririlor tehnice n urma instaurrii unui nou savoir vivre caracteristic omului modern. Intemporalitatea cu care Le Corbusier definete criteriile estetice a clienilor si este cu siguran ceea ce caracterizeaz mai bine Vila Savoye, dar i n acelai timp, regsirea valorilor eseniale ale arhitecturi clasice. La Vila Savoye apare limpede felul caracteristic n care Le Corbusier concepe legarea locuinei cu natura. Atitudinea fa de aceast problem constituie un element definitoriu pentru creaia marilor maetri ai arhitecturi secolului al XX-lea. Vila Savoye este expresia desvrit a acestei concepii. Izolat i nlat pe piloi n mijlocul unui vast teren plat, ea privete spre toate direci ile. Avnd o geometrie bine determinat, se nscrie ca un element dominator, strin naturii. Din interior, din orice ncpere, dar mai ales de pe terasa-grdin, se poate de admirat pei sajul cadrat i limitat de arhitectur, ca ntr-un tablou. Cocepia sa de reedin izolat, Le Corbusier o definete ca un obiect tip , un model care s-ar putea construi n serie, aa cum propunea el n proiectele sale pentru cartierul Le Vingtieme, n Buenos Aires, organiznd n jur de 20 de vile Savoye. Amplasarea sa pe un soclu, care o izoleaz i o detaeaz de anturajul su, reversibilitatea i tratarea faadelor sale sau stratificarea sa n trei pri clar identificate care sugereaz metafora baz /trunchi /capitel sunt caracteristicii mprite, care ne definete personalitatea sa plin de chintesen i intemporalitatea sa monumental. Cldirea nu fusese mult timp locuit de proprietarii si i este, astzi, un monument vizitat, o capodoper de nite tonaliti cromatice delicate care-i accentueaz plasticitatea sa. Ea a fost atent restaurat dup numeroasele vicisitudini pe care le-a parcurs dea lungul anilor (a fost utilizat ca un hambar de fn de naziti, traversnd apoi o perioad lung de abandonare i ruinare). Cldirea se compune din trei corpuri distincte: parterul, unde se gsesc serviciile comu 70

ne, un mic apartament pentru oaspei i garajul. Locuina, propriu-zis, ocup primul etaj, cu salonul i sufragerie, buctria, odile, sala de baie i o teras. La etajul doi se afl gr dina-teras i un solarium. Toate aceste spaii sunt realizate pentru a parcurge cltoria purificatoare a promenadei arhitecturale. Pe de alt parte, Vila Savoye e un exemplu de arhitectur n care conceptul cubist de timp-spaiu apare perfect ilustrat. Aceat arhitectur nu mai poate fi privit dintr-un singur punct, nu mai are o faad principal ca n epoca Renaterii sau a clasicismului. Ea se releveaz ca o compoziie sculptural, plastic, n timp i spaiu.

30 Modulor -este rezultatul studiului su n domeniul relaiilor armonice n arhitectur i tehnic n raport cu proporia omul (scara omului). Studiile despre modulor au la baz diversele cltorii prin Europa referitoare edificiilor i construciilor att la nivel de creaie popular, ct i intelectual, avnd ca scop studierea armoniei acestor construcii cu distana de la pardosea pn la planee, care era medie de 2.1,2.2 m. Aceste cltorii au avut urmri foarte clare asupra gndirii sale analitice care i a fost primul pas spre crearea modulorului. Societatea Francez de Norme i Standarde(AFNOR),care a fost organizat n perioada de ocupaie fascist avea menirea de a ridica i ntri ara, revoc industriaii, inginerii i ar hitecii, pentru a hotr problema de determinare a normelor i standardelor de construcii Chiar din prima zi de publicare a normelor de AFNOR, Le Corbusier ncepe lucrrile asupra modulorului. Dup un studiu foarte minuios, Le Corbusier , cu grupul su de oameni elaboreaz o serie de tabele, care ar argumenta viziunea lor, despre diversitatea combinaiilor. n aa mod, el atribuie omului, gsit de formule geometrice, nlimea de 1,75 m. El primete drept de autor asupra inveniei sale. Dup De aceea, modulorul reprezint Omul cu mna ridicat care ne d nou punctele, ce determin spaiul ocupat de om piciorul, ncruciarea solar, capul, vrful degetelor mnii ridicate care reprezint trei intervale, ce condiioneaz irul seciunii de aur, numit irul Fibonacci ,pe de alt parte matematica ne propune aici, unele modificri, foarte simple i n acelai timp foarte semnificative: un ptrat simplu, dublarea lui i dou seciuni de aur. Apar o serie de nemulmiri a oamenilor din domeniu asupra modulorului, i anume: nu merele din tabele erau exprimate n uniti metrice. Dezavantajul se rezuma la incomodita tea de asumrilor unitilor metrice de msurare i exprimarea lor n foot-dium(unitate de msurare englez). De aceea modulorul trebuia s unifice divergenile dintre metru i foot-dium. Pentru aceasta footdium trebuia s fie exprimat n numere ntregi. Valorile modulorului sunt de terminate reeind din nlimea omului de 1,75 m. Dar aceasta este mai degrab nlime a unui francez, dar nu a unui englez. De aceea pentru etalonul omului englez nu puteau fi folosite dimensiunile franceze. De aceea Le Corbusier ea ca etalon pentru nlimea omului englez nlimea de 6 foot care este egal cu 6*30,48 cm=182,88 cm. Scara noului modulor construit reeind din nlimea omului de 6 foot era uor transformabil pentru foot-dium n numere ntregi la orice nivel al scrii. Modulorul este msurarea bazat pe matematic i este constituit pe principiul proporii umane. El formeaz dou iruri de numere roie i albastru. Modulorul este reeaua proporional care reprezint urmtoarele principii: 1. Reeaua ne d trei dimensiuni: 113,70,43 cm, care sunt compatibile cu seciunea de aur i cu irul Fibonacci: 43+70=113, 113-73=40 n suma ele ne dau: 113+70=183 113+73+40=226 2. Aceste trei dimensiuni (113,183,226) stabilesc dimensiunea spaiului ocupat de om cu statura de 6 foot 71

3. Dimensiunea 113 determin seciunea de aur 70, determinnd nceputul primei serii roii: 10-27-43-70-113-183-296. Pn acum omul n picioare servea pentru determinarea a trei dar nu a patru puncte, care caracterizeaz poziia i spaiul determinat de om. 113 mpletirea sola r(curba logaritmic), 183 vrful capului(relaia seciunii de aur cu 113),226 vrful degetelor mnii ridicate. A doua relaie a seciuni de aur 140 -86 introduce a patra poziie(valoare) punctul de reazem a mnii coborte: 86 cm Dimensiunea: 226 reprezint dublarea (113*2=226). Ea determin seciunea de aur 140-86 i ne arat nceputul serii a doua: seria albastr: 13-20-33-53-86-140-226... 4. Elementele triadei: mpletirea solar, sfritul degetelor, capul(seria roie) i elementele dualismului: - mpletirea solar, sfritul degetelor(seria albastr) deter min posibilitatea nelimitat a msurrilor i a combinaiilor infinite de gabarite pentru determinarea spaiului funcie de om. Concluzie: Studiul efectuat asupra modulorului a demonstrat necesitatea utilizrii proiectrii biofuncionale(totul ce se face, se face pentru om),care a pus bazele proiectrii moderne. LUnite dHabitation din Marseille, este prima i cea mai complet din cele cinci Unites dHabitation de grandeur conforme realizat de Le Corbusier a fost inaugurat la 14 octombrie 1952, cinci ani de zile de la punerea primei pietre. Pentru prima dat se fce o utilizare extensiv a modulorului pentru a calcula att de bine volumul total al cldirii, ct i a celor mai mici elemente de interior(spaiale, structurale e.t.c.) Experiena de la Marseille va fi aplicat n cele de la Reze-les-Nantes,1955, de Berlin, 1957, de Brier-en-Foret, 1961 i Firminy-Vert, 1968. Construcia unitilor de locuine era o madalitate de a rspunde cerinelor sistemului De locuine populare n Frana, penru a face fa lipsei enorme de locuine de dup dezastrul adus de rzboi. Problema construirii locuinelor capt tot mai mult o semnificaie, ne limitndu-se la celula locativ izolat. Arhitectorul, aa ca i cum urbanistul trebuie s tind spre formarea legturilor active ntre sfera social i individual a locuinei. Farmecul LUnite dHabitation este nu n aceea c sub acoperiul acestei cldirii locuiesc aproximativ 1600 de oameni, i chiar nu n aceea c au fost create 23 de tipuri diferite pentru 337 de apartamente de la garsoniere pn la pn la apartamente pentru familii cu 8 membri. Novaiunea proiectului se constituia n ntreprinderile sociale largi. Foarte interesant n aceast cldire este amplasarea aproximativ pe mijlocul cldirii a unui centru comercial. Pe etajul centrului comercial se amplaseaz cele mai diferite magazine, spltorie, curtorie chimic, frizerie, pota, chiocuri de gazete, restaurante i un mic hotel. La ultimul, al 17 etaj se afl o grdini-cre de 150 de copii. Rampa urc nemijlocit la terasa la acoperi din camera de odihn, spre bazin i n apropiere locuri de joac. Alt parte a terasei este destinat adulilor. Pe ea se afl un teren parial acoperit pentru gimnastic i un teren sportiv deschis; n partea de sud a cldiri se afl un perete de beton care are funcia de a proteja de puternicile vnturi sudice numit mistrali, i de asemenea fon pentru prezentri n aer liber. Calitile plastice a LUnite dHabitation , fac din ea o privelite destul de rar din punct de vedere arhitectural. Vopselele curate i intensive au fost folosite n aceast cldire, dar Le Corbusier ca pictor sa reinut de la vopsirea faadei, colornd doar prile frontale a balcoanelor n rou, galben i verde. Toate coridoarele lungi, artificial luminate, au fost vopsite n culori foarte aprinse pentru ale face mai atractive. Acesta a fost un experiment foarte puternic. Chiar i dup deschiderea ei la sfritul anului 1952 guvernul francez a luat o atitudine sceptic i nu era hotrt de a da n chirie spaiile comerciale, i a 72

cerut vnzarea lor, pentru a transmite riscurile asupra locatarilol i a proprietarilor de magazine. Dar acum nu mai exist nici o ndoial, c cldirea a influenat formarea minilor urmtoare de arhiteci. LUnite dHabitation a ajutat la eliberarea arhitectului i a proiectantului, de la arhetipul cldirii ca o simpl sum de locuin e i de a extinde alte gabarituri i dimensiuni ale locuinei colectiv-umane.

32. Cubismul micare modernist n arta plastic, n prima ptrime a sec. XX. Apariia lui S-a produs
prin tabloul lui Picasso Domnioarele din Avinon Tabloul reprezenta nite figuri deformate, tiate fr nici un fel de umbre, lumin i perspectiv, ca o combinaie de volume pe plane diferite. n 1908 n Paris s-a format Batolavoir n care intra Picasso , Branc, Gris(Spania),Apoliner, Stein s.a. Aceast grup i-a expus principiile de baz a cubismului: 1. redarea lumei obiective n form de combinaii de volume geometrice concrete ca form(cub., sfer, cilindru,con).Cubismul a adus n sine debarasarea de trediiile artei realiste , totodat atrgnd la sine frumuseea artei de salon, divergenele simbolismului, i iuimea impresionismului. 2. construirea operelor sale apelnd doar la relaiile formelor primitive, construirea formei volumetrice n plan, mprirea volumului real n corpuri geometrice, micate, intersectnd una pe alta, observat din diferite puncte de vedere. Cubismul se evidenia prin culoare ascetic simpl dup ton, forme uor de primit, motive elemennare(cas, copac, creatur). Cubismul are trei faze de dezvoltare: a)cubism timpuriu 1907 1909-geometrizarea formei remarc sigurana, obiectivitatea lumii b)cubism analitic 1910-1012-obiectul se distruge, se risipete n margini mici care clar se despart una de alta c) cubismul sintetic 1912-1914 apare interes la efecte de factur, colajuri, construcii volumetrice pe tablou. n aceast perioad au i aprut primele sculpturi geometrice cu micrile de forme, i crearea spaial aplanului. n 1924 cubismul a nceput s cedeze locul altor micri stilistice, i a influienat nu numai pictorii francezi dar i futuritii italieni, cubofuturitilor rui(Malevici, Tatlin), pictorilor germaniBauhaus(Fleiningher,lemer.) n arhitectur cubismul nu este la fel de bine determinat ca n pictur. Pe de o parte, unele modalitai specifice ale noii viziuni formale au aprut n arhitectur nc din secolul 19. Iar pe de alt parte, pictura cubist dezvoltat n Frana ntre 1907-1914, aducnd un nou concept spaial, geometral i simultaneist, pluriocular, ncadrat ntr-un sistem cvadridiminsional, sistemul spatiu-timp, expresie tipic a raionalismului modern a nfluenat la rndul ei arhitectura. n general ns arhitectura din primii ani ai secolului 20 aducea o lume a formelor simple geometrice, dominate de paralelipipede i cuburi.Creaiile arhitecilor francezi T.Garnier(de la Lyon), H. Sauvage sau A. Perret (imobilul din 25 bis rue Franklin,1903 i garajul Ponthieu, 1906 ambele la Paris); ale englezilor A.H.Mackmurdo(Hotel Savoy,1889, Londra), C.F.A. Voysey (The Orchard, 1900,Chorley Wood), sau cu deosebire ale vienezilor J.Hoffmann (Palatul Stoclet,1905,Bruxelles) J.M.Olbrich(Palatul societii Sezession,1898,Viena) i A.Loos(Vila Karma,1904,Montreux i Vila Steiner,1910,Viena) ncep s fie socotite cubiste. n lumea formelor cubiste vor fi cuprinse de atunci nainte o mare varietate de obiecte de la mobilier la ceainice, de forme simple,geometrice, fr ornamente, cacele produse de Atelierile vieneze. n orice caz, influenele picturii cubiste asupra arhitecturii s-au exercitat mai ales n vremea celei de a doua faze a curentului: cea analitic 1910-1912. Volumele sunt acum analizate printr-o adevrat demontare n nenumrate planuri ce sunt juxtapuse, suprapuse sau interferate, realizndu-se n ultima analiz, bidiminsional i pluriocular, viziunea simultaenist i exhaustiv a obiectului. O astfel de analiz 73

a stat i la baza conceptului spaial al arhitecturii cubiste, ca i n generalal unei mare pri din arhitectura secolului 20. Volumele perfect transparete ce-i arat desfurarea planurilor constructive apar de prin 1911,ntr-o vestit lucrare de tineree a lui Gropius: zina de calapoade Fagus,la Alfed an der Leine(Germania). Aici a avut loc premiera a ceea ce se va numi mai trziu zidul cortin, panou de faad total transparent, independent de structura interioar de beton armat.Raportul planelor guvernat de dialogul ntre spaiul interior i cel exterior, domin i arhitectura neoplasticismului, current ce deschide direct din cubism i atinge cel mai exacerbate Puritanism geometric rectangular, n tezele pictorului olandez Mondrian..

ntrebarea 33 Creaia lui Alvar Aalto Aalto ncsut n 1898 la Kuortane n Finlanda.Dintre toi arhitecii din generaia sa,Aalto ocup n Europa un loc aparte.Primele sale opere importante (biblioteca Viipuri i imobilul jurnalului Turun Sanomal,1928-1930) cu toate c sunt contemporane Bauhaus-ului lui Gropius,Pavilionului lui Mies van de Rohe sau casei Savoye a lui Le Corbusier, totui l apropie pe Aalto mai mult de creaia lui Frank L.Wright,dect de cea a protagonitilor raionalismului european. Aalto fiind reprezentant al unei astfel de ri dezvoltate precum este Finlanda,a avut ocazia s se foloseasc de toate resursele tehnologiei moderne,fr a lupta cu tradiiile academice i fr a ceda exagerrilor sistemului i ale polemicii.n schimb el a fost susinut de o tradiie popular care priveligia problemele ansamblului condiiilor de locuit,acordnd prioritate mai mult interiorului,dect exteriorului.cu toate c Aalto mereu s-a confruntat cu dificulti economice,el n-a avut parte de confruntri ideologice contra mijloacelor sale de proiectare i a putut da dovad de un excepional temperament de constructor. Creaia sa este una dintre cele mai ample creaii din sec.XX,enumernd:arhitectur industrial (fabrica de celuloz la Toppila,1930-1931;ansamblul din Sunila,1936-1939 );ospitaliere ( sanatoriul din Paimio,1929-1933 );edificii de cultur (biblioteca Viipuri,1927-1935 );dormitoarele Institutului Tehnologic din Massachusettes,Cambridge,1947-1949;coala normal din Jyvaskyla,1952-1957;Hotelul din Saynatsalo,1951-1952;Casa de cultur din Helsinki,1955-1958;cldiri administrative (birourile Rautatalo,1952-1954 i Casieria de alocaii familiale,1952-1956,la Helsinki),case de locuit ( Vila Mairea,1938-1939 i propria sa cas de pe insula Muuratsalo,1953);arhitectur religioas (biserica Vuoksenniska,1956-1958 i biserica Seinayoki,1958);mobilier:scaune,vase,sisteme de iluminare.Realizrile sale sunt legate de o unitate de stil,care se poate schematiza n trei caracteristici eseniale:n primul rnd-libertatea planelor i a maselor.Aalto considera c planele sunt determinate numai de locul i destinaia spaiului interior.Aa apare cele mai complexe compoziii ale sale,cum este sanatorium Paimio,alctuit dintr-o serie de edificii legate unul de altul,dar toate avnd nlime i orientaie diferit;sau dormitoarele Baker House-cu peretele ondulat i scrile de pe faad.Oricare dintre edificiile sale a fost proiectat ca o parte dintr-un tot ntreg,ca un element component al spaiului nconjurtor. A doua caracteristic a stilului lui aalto reprezint calitatea spaiului interior,care se opune i spaiului cubist i discontinuu a lui Le Corbusier,dar i spaiului continuu,dar abstract a lui Mies van de Rohe.Aalto a creat un veritabil continuum tridimensional,introdus n plan,unificat prin integrri de volum i structur,calificat prin suprafa curb sau strmb a pereilor,implicarea scrilor i folosirea diversificat i contrastant a materialelor.A treia caracteristic s-ar putea formula printr-o utilizare semnificativ a materialelor.El folosete crmida,cu ajutorul creia scoate n eviden efectele suprafeelor i mai ales lemnul de diferite specii,care la acest moment prelucrat din punct de vedere chimic,avea proprieti mult mai nalte dect n perioadele anterioare.Aalto folosete nvelitorile din ardezie i marmur,care joac un rol la fel de major n specificul stilului su i acord o valoare aparte detaliilor:mobilierului i iluminatului artificial. n 1939,la Expoziia Universal din New York,el a obinut recunotin internaional,dup care pred la Harvard i realizeaz construcii n strintate.n afar de SUA,unde Aalto s-a manifestat n domeniul universitar i Iran unde a construit Muzeul Poarta Mare a Bagdadului,el a lucrat i n Europa,dovedind a 74

fi un mare colecionar al artei franceze.n 1956-1958,Louis Carre i comand construcia casei sale de la ar,tot atunci municipalitatea german i ofer construcia edificiilor colective i de cultur,pentru a riposta Stilul Internaional,care inundase Germania ,dup cel de-al doilea rzboi mondial.Aalto construiete: imobilul locativ colectiv la Berlin (1955-1957) i unul la Breme; Centru cultural la Wolfsburg n 1963 i Opera din Essen.Dac s-ar face o analiz a evoluiei operei lui aalto dup anii 1930,s-ar putea observa c el se supune exigent unei logice interne i organice:formele tot mai des tind spre suprafee curbe (Casa de Cultur din Helsinki,Opere din Essen),pereii formeaz plane din ce n ce mai complexe (imobilul Breme).Arhitectorul tinde s elimine din creaiasa astfel de materiale ca betonul armat,revenind la cele obinuit de calde:crmida i lemnul.

75

ntrebarea 34 Creaia lui Eliel Saarinen i Eero Saarinen Eliel Saarinen s-a nscut n Rantasalmi,Finlanda n 1873.Din 1893 pn n 1897- a studiat simultan pictura la Universitatea din Helsinki i arhitectura la Institutul Politehnic finlandez.ncepnd cu 1896 se asociaz cu Herman Gesellius i armas Lindgren.Trei ani mai trziu acest trio primete comanda oficial a pavilionului din Finlanda la Expoziia Universal de la Paris din 1900.Prin aspectele sale neogotice,proiectul lor acuz influiena arhitecilor americani,cum ar fi Richardson i Sullivan,i din contra se leag de spiritul Art Nouveau-ului,prin anumite detalii decorative.n 1902,Gesellius,Lindgren i Saarinen lucrnd ntotdeauna n strns acord,proiecteaz vila-atelier Hvittrask,n pdurile din mprejurimea oraului Helsinki.Acest edificiu,care fr ndoial este un model al arhitecturii casnice din aceast perioad,poate fi comparat, cu toate c are un caracter specific finlandez,cu casele construite din aceeai n diferite pri ale lumii,cu cele ale lui Wright,Voysey,Mackintosh i Hoffmann,ceea ce demonstreaz c cei trei arhiteci erau la curent cu noutile conceptuale n domeniul decoraiei interioare aprute la Viena i Glasgow.Astfel de influiene asemntoare se pot gsi analiznd planele proiectului Gare centrale din Helsinki ale lui Saarinen (1910-1914).Eclectismul acestui monument a fost pe gustul acestei epoci:masele ndrzne articulate reprezint un amestec de caractere academice,romantice i raionaliste.Totodat, aici se observ o determinare i o libertate,att n concepie,ct i n execuie,care afirm un stil personal i asigur edificiului unicitate.Aceast oper nu are echivalent n arhitectura feroviar din aceast epoc.Pe parcursul urmtorui deceniu,Saarinen particip la multiple proiecte urbanistice,dintre care i Camberra,capitala Australiei.Al doilea premiu obinut la concursul ntemeiat pentru proiectul unui zgrie-nori de Chicago Tribune n 1922,i aduce o mulime de comenzi din SUA,unde el se va stabili n anul urmtor.n 1925,Saarinen se altura grupului colar din Cranbrook (Michigan),unde n 1928 i construiete propria cas,o cldire din crmid galben.Aici.n Cranbrook,putem obsrva trsturi specifice care ne amintesc de Wright,ca de exemplu ntrebuinare caracteristic a liniilor orizontale, loggilor acoperite .a.Spre diferen de Academia Cranbrook,edificat n 1940,care reprezint un neoclasicism sec i solemn;planele i nivelele sale nu conin absolun nimic superficial ,par a fi productul unui tradiionalism academist modernizat,care fusese att de des utilizat de arhitectura monumentelor din ntreaga lume , perioada anilor30.Fcnd o paralel ntre edificiile din Cranbrook din 1925i 1940 i ntre Gara din Helsinki,observn c Saarinen a evoluat enorm n sensul simplificrii sau generalizrii formelor secundare.n 1937,Eliel Saarinen ncepe colaborarea cu fiul su ,Eero Saarinen,astfel multe din ultimele sale opere nu pot fi atribuite numai talentului su.Astfel n Kleinhans Music Hall din Buffalo, din 1938 se pot simi clar influienele furnizate de noul stil european din perioada anilor 1920-1930.Tot aici,ca i n multe biserici proiectate de Saarinen,dintre care cea mai remarcabil este Christ Lutheran Church de Minneapolis (1949-1950),se poate constata o tentativ de sintez ntre concepiile romantice i meteugreri dotate nc jumtate de secol n urm,de decoraii i sigur de concepiile de simplicitii geometrice de folosire a spaiului i a luminii.Primele proiecte ale lui Saarinen pentru centrul tehnic General Motors,din Warren,dateaz din 1945,ns proiectul definitiv n-a fost predat dect dup moartea sa, de fiul su.Rezultatul acestui complex de construcii reprezint un stil industrial sever care se ntlnete la Mies van der Rohe.

Eero Saarinen a fost una din personalitie dominante n arhitectura Statelor Unite de dup al doilea rzboi mondial.Activitaea sa a fost evideniat mai mult prin metoda sa de lucru i prin rspndire social,dect prin unicitatea operei sale,n care deseori nu putem sesiza o continuitate a gndului sau o 76

logic potrivit.A fost profund influienat de ideile tatlui su,astfel 1930-1934 el i finiseaz studiile la Universitatea din Yale i n 1936 se instaleaz la Cranbrook,unde mai apoi se asociaz cu tatl su,iar dup moartea acestuia i continuie activitatea singur.Un an (1928-1929) de studii la Grande Chaumiere,la Paris,unde studiaz sculptura,i va trezi gustul plasticitii,dar acesta nu-l va mpiedica s-i urmeze totui profesia de arhitect mai departe.Adevrata carier profesional a lui Saarinen ncepe abia dup al doilea rzboi mondial,cu primul proiect important Centru Tehnic de la General Motors (1950-1955),la Warren, n Michigan.Acesta este compus dintr-o serie de 25 de cldiri cu carcas metalic i faade din sticl i crmid,compuse individual i organizate ntre ele ntr-un stil inspirat de la Mies van der Rohe.Dar totui la Saarinen nu ntlnim nici rigoarea ,nici economia de mijloace proprie lui Mies.Folosirea crmidei smluite multicolore,a parcului somptuos i a jocului de ap,duce la concluzia c Centrul General Motors reprezint un simbol al reuitei industriale,care devine mai apoi un prototip pentru arhitecii din lumea ntreag.n anii urmtori ,Saarinen proiecteaz o serie de edificii foarte diferite,cum ar fi la Cambridge,o sal de conferine pentru Institutul Tehnologic n 1955,compus dintr-o bolt triunghiular cu subiri pnze din beton,susinute de trei puncte i a crei trei faade sunt cu geamuri,n faa acestei cldiri cu aspect brutal i fr scri el construiete ntr-un stil absolut diferit o mic capel circular cu un perete dublu din crmid,iluminarea creia n interior se face printr-o deschiztur din zenit,iar lateral prin reflecia luminii artificiale de pe suprafaa unui bazin circular.n 1968 el construiete un acoperi suspendat cu efect dramatic frumos pentru Patinoire de Hokey pe ghea din Universitatea Yale.Acest acoperi este susinut n centru de un fin arc de beton,de unde pleac cabluri de oel pn la pereii laterali.Saarinen construiete dou aerogri celebre,Air Terminal la Idlewild,n New York,cu patru boli din beton cu structur fin,i sigur Dulles International Airport din Washington,inaugurat n 1963 i alctuit din dou rnduri de coloane din beton pe care este suspendat un imens acoperi deviat,una din impresionantele realizri ale tehnicii moderne.Printre ultimele sale opere importante putem meniona Laboratoires Bell,din Holmdel,n New Jersey.Saarinen prefera s lucreze cu spaiile largi libere.Saarinen justifica diversitatea operei sale prin menionarea diverselor programe la care aceasta rspundea:analiza funcional minuioas a programelor era una din metodele sale fundamentale.Astfel,el proiecteaz aerogrile,fcnd un studiu sociologic al aerodromurilor timp de un an ntreg,fiind ajutat de o echip de specisliti n domeniu,doar aa el ajunge la concepia aerodromului din Washington,unde sal de ateptare este montat pe o roat simplificat,la extreme manopere de transbordare,care conducea pasagerii direct la avion i invers. Alte principii metodologice folosite de Saarinen sunt studierea i transpunerea cercetrilor sale n machet i modele reduse,astfel machele precise i permiteau s fac corectri i regri n detalii.n aa mod s-a creat stilul su individual,absolut diferit de cel internaional prin teorii i procedee.n afar de meritele sale de arhitect,Eero Saarinen ar trebui s fie menionat i ca un designer de mobil,cu succes mondial

77

ntrebarea 35 Creaia lui Richard Joseph Neutra Neutra s-a nscut n 1892 la Viena,i face studiile n Technische Hochschule,n Viena,pe care n 1917 l absolvete cu o diplom.nc din 1910 ,Neutra face cunotin cu opera lui Adolf Loos,de care este puternic influienat.Dar totui el a fost poate prea sensibil nc la critica violent a maetrilor vienizi contra abuzului de ornament,i totodat avea o admiraie fa de formele moderne constructive americane. La fel,Neutra a fost puternic impresionat de noul limbaj al formei utilizat de Otto Wagner.Anul 1911 a fost pentru activitatea lui Neutra un an decisiv,cci anume atunci el face cunotin cu creaia lui Frank Lloyd Wright,care fusese publicat pentru prima dat n Europa.Opera lui Wright i va servi lui Neutra ca surs timp de jumtate de secol.ncepnd cu sfritul primului rzboi mondial,Neutra activeaz n Elveia,unde el i perfecioneaz cunotinele sale n domeniul urbanismului,fiind interesat i de arhitectura peisager.n 1921,Neutra este angajat de biroul municipal de construcii n Luckenwalde,n Germania,unde lucreaz cu Mendelsohn,iar numai peste un an devine asociatul su.n 1923,Neutra primete premiul nti la concursul pentru un centru de afaceri din Haifa,tot n acest an ,Neutra prsete Germania pentru a se instala definitiv n SUA.Aici el lucreaz pe rnd la Chicago,cu firma Holabird and Roche,i la Taliesin,n Wisconsin,cu Wright.n anl 1926,Neutra se instaleaz n Los Angeles i intr la Agenia lui Rudolph Schindler,construind Lovell House,la Newport Beach,care reprezint o locuin din beton armat,ntr-un stil extrem de liber,care combin formele raionaliste din Europa central i arhitectura mai romantic a lui Wright.n 1927,Neutra mpreun cu Wright,lucreaz la un proiect comun pentru Palatul Societilor Naiunilor din Geneva.n 1927-1929,Neutra construiete la Health House,pentru vechiul su client,M.Lovell,ntr-un loc accidentat,pe coasta colinei,n Griffith Park,n apropiere de Los Angeles.Health House avea carcas din oel,a crei balcoane i dale erau susinute de cabluri metalice,dar se deosebea enorm de capodoperele sale europene.Aceast locuin este privit ca primul exemplu al arhitecturii europene noi,aprute n SUA.n anii 1930-1940,Neutra i perfecioneaz stilul propriu inimitabil,consacrndu-se arhitecturii casnice ( construind casa lui Joseph von Sternberg,la San Fernando Valley,1936) i celei colare:Corona School la Los Angeles (1935).Apogeul carierei sale se situeaz n perioada de dup al II-lea rzboi mondial,odat cu construcia faimoasei Kaufmann House sau Casa deertului,la Palm Springs (1946-1947),i Casa din Santa Barbara,ambele se caracterizeaz printr-un grad nalt de elegan i precizie,care nu se ntlnea n operele anterioare.Alegerea locului i peisajului au jucat un rol important n reuita acestor construcii.Datorit jocului de perei de sticl ce alterneaz cu cele din beton sau piatr i construciilor prelungite n spaiul exterior,peisajul perfect se integreaz n spaiul constructiv.Agenia sa din California s-a extins deplin n 1949,cnd Neutra se asociaz cu Robert E.Alexander.Printre principalele sale realizri se afl casele:lui James D.Moore,n valea subtropical din Ojai (1954),lui Haury Sorrell,la Shoshore n deertul Californiei (1956),lui Sidney R.Troxell,la Pacific Palisades (1956) i a lui Corwin Hansch,n Claremant (1955) care a fost construit n 2 nivele pentru a corespunde pantei terenului.Casa posed planeu interior care ofer un plan de ap,fiind o surs de prospeime pentru ncperea de la nivelul I i o oglind enorm living-room-ului de la nivelul superior. Neutra a contribuit mult la dezvoltarea arhitecturii din California,datorit unei activiti perseverente i a unui stil de locuine nou,auster i riguros,de o simplicitate excelent.

78

ntrebarea 36 Creaia lui Oscar Niemeyer i Lucio Costa. Oscar Niemeyer - s-a nscut n 1907 la Rio de Janeiro i este principalul reprezentant al arhitecturii moderne din Brazilia.Opera sa se impune mai mult prin desfurare i aploare,dect prin calitate.n 1934, Niemeyer i finiseaz studiile la coala Naional des Beaus-Arts,din Rio de Janeiro.Civa ani mai trziu el ocup deja o poziie excepional,fiind eful echipei de arhiteci care sub direcia lui Lucio Costa lucreaz la proiectele Ministerului Educaiei i Culturii.Niemeyer a fost influienat de Le Corbusier cu care lucreaz la o serie de proiecte ale Ministerului,lucrul pe care-l demonstreaz proiectul Grdinia pentru copii din Rio (1937),i totui nu peste mult timp Niemeyer i gsete direcia proprie a creaiei sale,caracterizat printr-o adaptare real la condiiile locale,expansivitate imaginar i creativ,i o uurin care se observ n toate operele sale.Pentru Niemeyer arhitectura reprezint n primul rnd un sistem de valori expresive i sociale,cutarea frumuseii,armoniei i eleganei este un strict necesar,de care depinde mbogirea vocabularului formei.Inveniile sale au avut ocazia s fie exersate datorit colaborrii sale cu astfel de ingineri precum Emilio Baumgart i Joaquim Cardoso.Cariera sa este determinat de cele 4 realizri principale ale sale: Pampulha (1943-1944),Sao Jose dos Campos (1947),Ibirapuera (1951-1954) i Brasilia (1956-1961).nainte de Pampulha au mai existat dou proiecte importante:Hotelul Ouro Preto (1940) care se integreaz ideal n arhitectura tradiional a cestui ora colonial i casa pe care Niemeyer i-a construit-o la Rio (1942) cu un plan liber i deshis celor trei etaje unite printr-o ramp interioar.Construciile din Pampulha au fost o sensaie momentan- o mare inovaie i varietate de forme care alctuiesc un complex omogen cu integrri din pictur i sculptur.Casinoul este o construcie cu un plan oval legat de un bloc strict rectangular,Restaurantul are form circular,Yacht Clubul are un acoperi n dou pante opuse,iar Capela Sao Francisco este situat deasupra unor boli parabolice.Din 1946 dateaz i Banca Boavista din Rio de Janeiro construcie simpl,n hol avnd un perete ondulat din sticl i crmid.n 1943 apare Teatrul municipal de Belo Horizonte,n 1946 Academia pentru tineri Cataguazes,iar n 1943 casa privat Peixoto care i ofer lui Niemeyer ocazia de a studia mai adnc arhitectura locuinelor prin mbinarea suprafeelor plane i volumelor nalte,el ncearc s gseasc un acord perfect ntre cldire i spaiul aferent acesteia.Toate aceste concepii se vor evidenia n locuinele destinate lucrtorilor Centrului aeronautic din Sao Jose dos Campos.Tot atunci n 1947,Niemeyer se altur echipei nsrcinate s elaboreze proiectul sediului ONU la New York.Niemeyer ncepe s se preocupe de problema folosirii betonului armat n construcie,mai ales la elaborarea formelor curbe complexe.El lucreaz la o serie de proiecte:Teatru dublu pentru Ministerul Educaiei 1948, Monument comemorativ lui Rui Barbosa, Uzina Duschen 1950, Clubul i Scoala Diamantina 1951, imobilul Kubitschek la Belo Horizonte 1951.Aceste lucrri reprezint o introducere excelent pentru opera Pavilionul de Expoziii,pe care Niemeyer l-a edificat n parcul din Ibirapuera.O marchiz larg din beton reunete diferite construcii ntre ele:Palatul Naiunilor i Palatul Statului de 140 m fiecare,ambele situate pe piloni din beton armat;Palatul Industriei -250m lungime cu jocul su de balcoane i rampe;i Palatul Artelor.Executate din 1951 pn n 1954 aceste construcii expoziionale permanente sunt fructul colaborrii ntre Niemeyer i arhitecii:Zenon Lotufo,Helio Uchoa,Gauss Estellita i Carlos Lemos.Simplicitatea planelor,inveniile reuite,libertatea expresiilor n detalii toate aceste caliti caracterizeaz perfect proiectul cel mai grandios Brasilia.Dar mai nainte ,Niemeyer ntreprinde diferite lucrri ce demonstreaz nc o dat talentul su:Clinica Sul America (1953);propria sa cas la Gavea (1953) veritabil dal din beton armat,cu suprafee sinuoase,formnd un tot ntreg cu peisajul subtropical;coala de Belo Horizonte (1954) cu amfiteatrul pentru spectacole n forma unui ochi;proiectul Muzeului din Caracas (1954) n form de piramid rstarnat i n sfrit imobilul colectiv n cartierul Hansa la Berlin (1955-1957).Din 1957,Niemeyer devine rspunztor pentru toate construciile sectorului public,ceea ce i-a permis s-i manifeste talentul pe msur.Principala problem pe care ncearc s o rezolve este ncadrarea armonioas a construciilor ntr-un cadru sau ansamblu.Din acest punct de vedere Piaa celor Trei Puteri denot o unicitate a plasticii,avnd o form triunghiular i mrginindu-se de o parte cu Curtea de Justiie,pe de alt parte cu Palatul Planalto,iar colul era ocupat de Parlament.Acesta din urm era compus dintr-o construcie orizontal cu 3 nivele,coninnd cele dou Camere,fiecare dintre care ers difereniat prin acoperi,cupol simpl pentru Senat i una inversat pentru Camera Deputailor.Contrapunctul orizontalitii ansamblului a fost asigurat prin dou turnuri gemene cu structur 79

metalic,nalte de 45 m i care gzduiesc administraia.folosind plasticitatea i uurina cu care se prelucreaz betonul,Niemeyer nu ezita s exerseze cu formele constructive,el le rsturna,le oglindea,le inversa sau le muta de la un edificiu la altul,astfel colonadele Palatului Aurore sau a Palatului Prezidenial se repet n subtile variante la Palatul Justiiei i Palatul Planalto.n aa mod operele lui Niemeyer surprind prin originalitate i las o amprent de neuitat pentru ntreaga arhitectur brazilian.

Lucio Costa nscut n 1902 la Toulon.a fost decanul recunoscut al arhitecturii moderne n Brazilia i deasemenea un teoritician convingtor.Opera sa ca i scrierile au fost prevalate i conin un context profund liric i umanist,soluiile care respect att trecutul colonial al rii,ct i exigenele tehnice i socio-culturale din prezent.Dup ce i-a obinut diploma n 1924 la coala Naional de Arte din Rio de Janeiro,Costa se asociaz cu Gregori Warchavchik,un arhitect rus care i-a fcut studiile la Roma i s-a instalat n Brazilia i cruia i se datoreaz primele case moderne de form cubic construite n aceast ar.n 1931 din cauza unor schimbri cauuate de Revoluia din Vargas,Costa a fost numit directorul colii Naionale de Arte,la care i se alipea i catedra de Arhitectur.Aici Costa a ncercat s rennoieze metodele de nvmnt,suscitnd o generaie ntreag de arhiteci la opiuni moderne.Costa a avut ocazia s-i exerseze talentul,realiznd opere care unific trecutul tradiional i dinamismul actual al rii sale.Costa a dirijat construcia Pavilionului Braziliei la Expoziia Universal din New York (1939),n colaborare cu Oscar Niemeyer,aceeai soart a avut i imobilul locuinelor din Parcul Guile ,la Rio de Janeiro (1948-1954).Fiind membru al Departamentului Naional al Patrimoniului Artistic i Istoric,ncepnd cu fondarea sa din 1937,costa se consacr studiului istoriei arhitecturii braziliene i lucreaz activ la restaurarea i protecia monumantelor de arhitectur i cultur.De-a lungul carierei sale,el personal a protejat opera lui Niemeyer ,remarcndu-l ncepnd cu debutul su pe cnd Niemeyer lucra n echipa arhitecilor Ministerului de Educaie.Lucio Costa se preocup din ce n ce mai mult de problemele urbanismului.n 1956,dup un concurs deschis,juriul internaional a ales ctigtor celebrul su proiect al ansamblului pentru Brasilia.n acest proiect,Costa amenajeaz o infrastructur excepional

80

pentru cunstruciile lui Niemeyer,care propune o via de comunitate mai bine organizat.

ntrebarea 37 Creaia lui Kenzo Tange i Arata Isozaki Kenzo Tange nscut n 1913 la Imabart,i face studiile superioare la Hirishima,dup care intr la Univarsitatea din Tokyo,unde urmeaz un cursul din secia Endineering din 1935 pn n 1938.dup ce primete diploma,el intr n Agenia Kunio Maekawa,unde i se ncredineaz elaborarea proiectului Liceului Kishi.Mai apoi,el se unete cu Maekawa n Werkbund japonez.n 1941,el se ntoarce la Universitatea din Tokyo,unde urmeaz cursuri de perfecionare a cunotinelor,destinate celor diplomai.n 1942,particip la un concurs organizat de Institutul Japonez de Arhitectur pentru Memorialul din Extremul Orient i primete premiul I.n anul urmtor,mai execut un proiect pentru Centrul Cultural nippo-thailandez,care trebuia s fie construit n Bangkok.Niciunul din aceste proiecte nu a fost realizat.Prima sa construcie proprie dateaz din 1950 i este un Pavilion de Expoziii pentru iarmarocul industrial i comercial din Kobe,ns i acesta dup ce iarmarocul s-a nchis a fost demontat.Dar,ncepnd cu aceast perioad,opera sa crete rapid: n 1954,el construiete Hall-ul de Congrese pentru prefectura Ehime,la Matsuyama;Hotelul din oraul Shimizu i casa proprie.n 1956 apare Hotelul din oraul Kurayoshi,iar n 1957 el finiseaz construcia Administraiei Municipale din Tokyo.El mai realizeaz diverse construcii importante,precum Centrul Pcii la Hiroshima,cu o bibliotec pentru copii (1955-1956),care ilustreaz perfect concepiile originale ale spaiului i Biblioteca Colegiului Tsuda la Tokyo (1954).Scopul pe care tange i l-a fixat este de a stabili o corelaie ntre tradiiile arhitecturii rii sale i necesitatea vieii moderne.n aceast perspectiv,el a proiectat special o serie de construcii pentru cldirile administrative provinciale.Unul din aceste proiecte a fost realizat datorit influienei guvernatorului Kaneko,care era un admirator al operei sale..Proiectul const din edificiile Prefecturii din Kugawa (1958) care pare a fi apogeul creaiei sale i se caracterizeaz n special prin capacitatea de reactualizare i posibilitatea inveniei.n 1960,Tange proiecteaz Centrul de Arte Sogetsu la Tokyo.Tange este autorul unui eseu despre raporturile ntre arhitectur i urbanism n oraele mari.El a propus un proiect de extindere a oraului Tokyo pn la mare,n care prevede construcii gigantice cu plane triunghiulare i drumuri ridicate deasupra nivelului pmntului.n 1962,Tange devine profesor la

81

Universitatea din Tokyo,unde pred cursul de urbanism.

38. STILUL INTERNAIONAL Dup al doilea rzboi mondial, micarea modern va continua s domine arhitectura internaional; n paralel, se afirm tot mai puternic i un proces de revizuire care, evolund ctre o critic deschis, va da natere, ncepnd cu anii '60, unor soluii variate. ISTORIA UNUI NUME Denumirea International Style indica iniial arhitectura modern" produs n Europa n deceniul 1922-1932. Cu acest termen o definiser istoricul Henry-Russel Hitchcock i arhitectul Philip Johnson n The International Style. Arhitecture since 1922 (Stilul internaional. Arhitectura ncepnd cu anul 1922) - publicat cu ocazia expoziiei de arhitectur modern de la New York pe care am amintit-o i care fusese organizat n 1932 de acelai Johnson, director la Museum of Modern Art. n acest volum erau codificate principiile stilistice considerate fundamentale pentru operele din acea perioad: arhitectura ca volum; ordinea i claritatea proiectului; negarea oricrei forme de decoraie n favoarea ateniei pentru detalii, care trebuie s fie executate cu o meticulozitate absolut. Acest canon estetic avea s devin n scurt timp internaional, iar termenul International Style, considerat potrivit pentru a reda dimensiunea global a raionalismului, avea s fie extins pentru a desemna i experimentele arhitecturale din perioada postbelic: pn la sfritul anilor '60, acesta avea s fie limbajul oficial - cu multe variante, desigur al arhitecturii moderne, din Japonia pn n SUA, din Suedia pn n Australia. MOTENIREA MAETRILOR Saltul epocal care se nregistreaz dup al doilea rzboi mondial nu corespunde i unei schimbri de generaie. Cei care asiguraser faima arhitecturii raionaliste n perioada interbelic erau aceiai care se aflau i n fruntea renaterii postbelice. Cu excepia lui Le Corbusier care, dup ce obinuse cetenia francez, se pusese la dispoziia regimului militarist al generalului Petain, muli alii, de la germanii Gropius i Mies van der Rohe, de la maghiarul Breuer la austriacul Neutra, 82

emigraser n SUA n timpul regimului nazist: lor Ie-a revenit sarcina programrii limbajului arhitectonic al viitorului. i CIAM se vor relua n aceast perioad. Toi marii maetri ai acestei generaii au fost activi cel puin pn la jumtatea anilor '60, iar International Style a sfrit prin a deveni un fel de dictatur cultural de care chiar unii dintre aceti arhiteci s-au detaat, cel puin parial.

Le Corbusier, Capela Notre-Dame-du-Haut, 1950-1954, Ronchamp (Frana).

83

39. CREAIA LUI PIER LUIGI NERVI I JORN UTZON PIER LUIGI NERVI, i italienii l vor lua ca model pe Mies van der Rohe, operele lor ncadrn-duse pe deplin n curentul International Style. Tradiia raionalist din Italia i are originile n operele lui Terragni, Figini, Libera i ali arhiteci din Grupul 7 (fondat n 1926, dizolvat n 1931, transformat n MIAR, Micarea Italian pentru Arhitectura Raionar, absorbit apoi de fascism). n hangarul de la Orbetello (astzi distrus), inginerul Pier Luigi Nervi (1891-1979) a pus la punct un sistem de acoperire cu brne unghiulare. Soluia sa s-a dezvoltat n paralel cu raionalismul italian i a produs rezultatele cele mai semnificative n anii '50: de la Palatul UNESCO din Paris la Palatul Sporturilor din Roma, realizat n colaborare cu arhitectul Annibale Vitellozzi, pn la blocul Pirelli, proiectat de Gio Poni n colaborare cu ali arhiteci (Fornaroli, Rosselli, Valtolina, Dell'Orto, Danusso), Nervi fiind autorul proiectului pentru structura acestuia. Pentru cel puin un deceniu, Opera din Sydney, conceput de Jom Utzon la sfritul anilor 50 i terminat n 1973, a fost considerat edificiul futurist prin excelen care, prin impactul su vizual inegalat, materializa viitorul arhitecturii. Ea a fost susinut i de un fel de efect Eiffel", devenind simbolul continentului australian. Capodopera lui Utzon face parte, cu titlu deplin, din albumul de familie" al arhitecturii secolului XX. JORN OBERG UTZON s-a nscut la Copenhaga n 1918 i s-a format la Academia Regal de Arte din capitala danez, unde a studiat cu Kay Fisker (1893-1965). ntre 1940-1945, Utzon a locuit la Stockholm, unde a fost influenat de operele lui Gunnar Asplund (1885-1940) i de vitraliile' sale ample, susinute de un schelet subire din oel. La ntoarcerea n patrie, s-a stabilit la Helsinki, n 1946, lucrnd n atelierul lui Alvar Aalto. Trei ani mai trziu a ntreprins o cltorie n SUA, unde l-a cunoscut pe Frank Lloyd Wright. De aici, a pornit spre America Central, pe urmele civilizaiei maya care i-a sugerat ideea unor edificii compuse dintr-o platform de baz i o structur de acoperire. n 1950, Utzon i-a deschis propriul atelier la Copenhaga. Prima sa oper de marc este casa sa din Hellebaek, influenat de arhitectura organic a lui Wright. Anul care avea s i schimbe viaa a fost 1957, cnd a ctigat concursul pentru Opera din Sydney. Pentru a executa lucrrile cu cea mai mare atenie, a plecat n Australia n1962, unde a rmas pn n 1966, an n care a lsat terminarea proiectului n seama altor arhiteci. Alte opere importante sunt complexul rezidenial Kingo din Helsingor i cel din Fredensborg, unde irul de case se conformeaz fidel liniilor peisajului, n 1964 a ctigat concursul pentru teatrul din Zurich care nu a fost ns construit, dei a absorbit ntreaga atenie a arhitectului pn n 1970. ntre 1972-1987, Utzon a realizat Parlamentul din Kuweit City, considerat cea mai valoroas oper a sa din a doua etap, aceea n 84

care, inspirndu-se din motivul cortului beduinilor, pare s dea curs celor spuse de Asplund: Este mai important s te conformezi stilului locului dect stilului timpului." Dintre realizrile sale mai recente, amintim casa pe care a vrut s i-o construiasc n 1995, n munii din Majorca. EDIFICIUL Opera din Sydney s-a nscut din asamblarea a trei pri distincte, armonios coordonate: baza, auditoriul i structura de acoperire. Tocmai acestea au fost i cele care au creat probleme la construirea edificiului. Soluia a fost gsit n momentul n care Utzon a neles c fiecare element al acoperirii trebuia s fie o poriune diferit a aceleiai sfere ideale, cu un diametru de 75 de metri. Dar costurile enorme l-au obligat pe arhitect s prseasc antierul. Velele sunt structuri inteligente", adic flexibile, realizate cu nervuri din beton armat precomprimat i mbrcate cu plci ceramice suedeze, de culoare alb, de tip Hogans, flapc&te de panouri din beton vibrat, ancorate de cavetele acoperiului. Realizarea lor se datoreaz inginerului Peter Rice.

NERVI

85

LA STNGA: Gio Poni, Pier Luigi Nervi i alii, Blocul Pirelli, 1953-1961. Milano LA DREAPTA: Studioul BBPR, Turnul Velasca, 1950-1958. Milano. Ernesto Nathan Rogers, asociat al atelierului care a proiectat edificiul, teoretizeaz preexistentele ambientale", mai precis valenjele arhitectonice legate de istoria local, care trebuie s sugereze soluii moderne, dar nu alienante. Astfel, turnul, "alt de 99 de metri, amintete unele detalii ale Castelului Sforza i ale domului din Milano.

Pier Luigi Nervi, Hangar pentru avioane, 1939-1942. Orbetello. Distrus la sfritul celui de-al doilea rzboi mondial, avea o structur geodezic ce permitea, cu numai ase piloni laterali, acoperirea unei suprafee libere de 100x40 metri.

UTZON

Vedere dinspre mare a Operei, 1957-1973. PortJackson, Sydney (Australia).

86

Jorn Utzon i Peter Rice, Detaliu al acoperiului Operei din Sydney, 1957-1973. Port Jackson (Australia).

Vedere de sus a Portului Jackson i a Operei. Port Jackson, Sydney (Australia).

87

ntrebarea nr.40 Arhitectura totalitar. A doua jumtate a anilor 1930 a intrat n istoria mondial ca o perioad ce se caracterizeaz prin expansiunea statelor totalitare, tendina crora era s domine ntreaga lume. Principalele cldiri ale rilor autoritare erau palatele fasciste, cancelariile de stat i bazele de operaii militare care alctuiau grandioase i oficioase ansambluri de edificii. n procesul construciei acestori ansambluri cu o precipitare febril se alctuiau i se elaborau noi stiluri de arhitectur. Problema stilistic a devenit principala preocupare n arhitectura Italiei i Germaniei i de la ea se ncepe aciunea nefast a fascizmului n domeniul arhitecturii. Italia. n Italia penetraia fascismului n domeniul arhitecturii i urbanismului a nceput mai devreme dect n Germania. Pn la sfritul anilor 1920 n arhitectura italian predominau 2 fluxuri de creaie: aa-numitul stil neoclasic i funcionalismul, pe care italienii l numeau raionalism. Fanaticii considerau arhitectura funcionalismului prea internaional, prea apolitic i n sfrit prea democratic. Imperialismul din Italia fiind cel care a strnit dictatura fascist, aspira s transforme Italia ntr-o mare putere colonial care s fie demn de Roma imperial. Dar pentru aceasta era nevoie de o ideologie diferit voluntar, crud, nendurtoare, capabil s proslveasc violena i s se supun autoritii dictatorului. Apariia unei astfel de idiologii duce la schimbri radicale ale stilului. Din aceste motive, n alegerea surselor artistice, s-a dat preferin stilului Romei antice. Acest latinism a format direcia general n cutrile stilului autoritar din Italia fascist. Mussolini,care inea n minile sale toat puterea conductoare a statului,a avut un rol important n dezvoltarea arhitecturii fasciste ale italiei.mussolini i-a nsrcinat lui Marcelo Piaceptini-unul dintre cei mai de vaz arhiteci ai neoclasicicmului,s creeze o coloan din elementele emblemei fasciste:legtur de nuiele,printre care erau interpuse seceri.Coloana lui Mussolini a avut o manifestare mai vast n Bolitzano,unde guvernul fascist a hotrt s comemoreze soldaii italieni cu un monument grandios,care reprezenta o poart izolat cu coloane i piloni masivi n pri,amintind de arcurile de triumf din Roma antic. 88

O impresie i mai repugnant ne lsa intrarea la Expoziia Revoluia fascist,decorat cu 4 secere gigantice pe fonul unui pilon monolit.Aceast expoziie,cldirea ministerului de corporaii,mpreun cu rpoiectul palatului Littorio,erau absolot contrare arhitecturii vii i joviale italiene din epocile anterioare. Stilul arhitectural,impus de Mussolini,a fost un fenomen teribil,care a influienat negativ monumentele arhitecturii cu importan mondial. Germania n comparaie cu stilul autocratic al Italiei,n Germania stilul arhitecturii totalitare s-a format mult mai repede,s-a manifestat mai aprins i s-a rspndit mai larg. Anul 1933-n istoria Germaniei,a fost fatal i a adus cu sine schimbri radicale n cultura material i spiritual,avnd influien i asupra arhitecturii.Chiar din primele luni ale dictaturii sale,Hitler a manifestat intoleran fa de stilul european.funcionalismul fusese proclamat ca stil nenaional german,strin,ba chiar bolevic,dup care a fost interzis mai ales n arhitectura cldirilor administrative i sociale.stilul nordic devine stilul edificiilor simbolice i funerare, care se construiau n colinele pustiite i stncile sumbre. Cu toate c stilul nordic avea nsemntate mare , el nu era stilul oficios al Germaniei. El era stilul partidului naional-sicial , iar stilul de stat al Germaniei fasciste era stilul lui Behrens, Shpeyer i Troosta, care reprezenta o sistem clasic simpl de grinzi i coloane, lipsit de farmecul su artistic. Stilul se caracteriza prin nlocuirea coloanei plastice cilindrice cu stlpi rectangulari, un ordin colosal pe ntreaga nlime , claritatea volumelor i simetrie obligatorie. Primele opere n acest stil erau: Cancelaria Imperial i Stadionul Olimpic, construit lng Berlin. Cancelaria Imperial se caracteriza printr-un stil totalitar, iar stadionul ocupa u n loc intermediar n funcionalism i stilul nazist. Reconstrucia Pieei Regale constituia 4 cldiri simetrice n partea frontal, orientate spre Piaa Carolina. Prin pri, de-a lungul axei longitudinale, Troost a construit pavilioane ptrate din stlpuri rectangulare, nuntr-ul crora se aflau locuri speciale pentru foc. Aceste pavilioane au fost numite Templu de Onoare. Cartierele alturate au fost ocupate de ctre 2 construcii rectangulare simetrice, cel sudic a fost destinat reedinei lui Hitler. Cldirile privite de la distane apropiate ne creeaz o dezamgire profund, dnd dovad de primitivitatea compoziiei, ideii, dar i detalii grosolane. Piaa Regal a fost considerat drept monument al clasicii rennoite, dar Hitler aspira la construcii mult mai grandioase. Aa s-a nscut ideea Complexului Imperial Pentru Parade i Congrese Naziste de Partid n Nurnberg. Acest complex neterminat, se afla departe de ora i era alctuit dintr.un spaiu rectangular pentru parade, un stadion german din multe arcuri care se aseamn cu circul antic, terenul Zeppelino cu lungi tribune i o sal de congrese n form de potcoav. BLONDEL a menionat c gigantescul acestui complex se poate echivala doar cu vulgaritatea sa . Uniunea Sovietic Arhitectura sovietic din perioada interbelic se caracterizeaz prin revalorificarea patrimoniului clasic, monumentalizarea formei arhitecturale, i reprezentan solemn. Un rol important n formarea stilului l-a jucat concursul de la nceputul ani,or 1930 , pentru proiectul Palatului Sovietelor din Moscova. n 1939 dup proiectul lui Iofan, Sciuco i Gelfreihn locul Catedralei Hrista Spasitelea s-a nceput construcia Palatelor Sovietelor. Aceast compoziie monumental de 300 m nlime trebuia s fie ncununat cu statuia lui Lenin de 100 m nlime. Construcia nu s-a realizat din cauza nceputului rzboiului. Majorarea tendinelor decotrative se manifest clar n edificiile sovietice pentru expoziiile internaionale din Paris 1937, i din New York 1939 la care au participat: Iofan, Muhina, Alabean i Andreev.

89

Planul stadionului olimpic din Berlin. Complex sportiv construit n 1912-1936, capacitatea de 500-700 mii oameni

Piaa regal, Munhen Roma Palat, expoziie internaional 1942. Complex memorial

90

Palatul Sovietelor, Moscova Pavilionul URSS, la expoziia internaional din Paris 1937 Arh. B. Iofan, sculptor V. Muhin

41. PETER I ALISON SMITHSON I INIIEREA BRUTALISMULUI N ANGLIA O varietate a funclonaiismulul, precizat in opera arhitecilor englezi Alison i Peter Smithson realizat in jurul anilor 1950. In acest sens un exemplu il constituie coala din Huncingdon, Norfolk. Siegfried Giedion crede ca titulatura curentului ar deriva din unirea cuvntului englez Brute cu numele Alison. Iar Regner Barnham afirm c prima persoan care a formulat, la nceputul verii 1954, termenul de New-Brutalism, a fost fie chiar Alison Smithson, fie un prieten al familiei, Guy Oddie, care dealtminteri avea obiceiul s-1 strige pe Peter Smithson, Brutus". Adepii acestui curent printre care se mai afl arhitecii Jack Lynn i Ivor Smith, autorii ansamblului de locuine realizate in Park Hill, Scheffield, 19551961, sau italianul Vittoriano Vigano, autor al Institutului Marchiodi, Milano, 1957 1961, tind s exprime ct mai direct n plastica arhitecturii structura, materialele, ba chiar i instalaiile construciei. Astfel, pe linia b. se mai nscrie i marele arhitect american Louis Kahn autor, ntre altele, al construciei Yale Art Gallery (19521954), New Hawen, S.U.A. Dei consider ca modele ideale opera lui Mies Van der Rohe i pe cea a lui Le Corbusier, adepii b. depesc chiar i stadiul funcionalist al viziunii celor doi. Conceptul acesta, de o extrem rigoare funcionalist, este uneori asemuit i cu un b. propriu-zis al formelor i al materialelor: de exemplu suprafee 91

de beton brut, lsate aa cum arat dup decofrare. Dar acest aspect singularizat nu este socotit ndeajuns pentru ca lucrarea s aparin curentului. Esenialul rmne absoluta condiionare funcional, motiv pentru care adepii curentului socotesc, de pild, industrial design-ul* un domeniu de creaie exemplar. Brutalismul spune Barnham are ca scop determinarea conceptului structural i spaial care e necesar fiecrei construcii n parte, din punct de vedere al organizrii i al materialelor i, apoi, s le exprime cu cea mai riguroas sinceritate, intr-o form care s fie unic".

Yale Art Gallery (19521954), New Hawen, S.U.A 42. CONGRESELE CIAM I IMPORTANA L Congrese internaionale de arhitectur modern (C.J.A.M.) Primul congres a avut loc in 1928 n localitatea La Sarras, Elveia, iar ultimul in 1959, la Otterlo, Olanda. La aceast organizaie au aderat arhiteci din patru continente i 23 de ri ce urmreau armonizarea elementelor din lumea modern i situarea arhitecturii pe adevratele sale coordonate, de ordin economic i sociologic, precum i punerea arhitecturii efectiv in slujba omului". Cu alte cuvinte scopul final urmrit era eliberarea arhitecturii de dominaia sterilizatoare a Academiilor". Congresele au fost inaugurate n 26 28 iulie 1928 cind, la invitaia Helene-i de Mondrat, n castelul su din La Sarraz (Elveia), s-a reunit un grup format din arhiteci, n frunte cu Le Corbusier i Siegfried Giedion, strlucit teoretician al arhitecturii moderne, ce avea s fie 28 de ani secretarul general i sufletul organizaiei. Primul preedinte a fost arhitectul elveian Karl Moser. Conform principiilor adoptate la Sarraz (intilnire considerat drept Primul Congres i ratificate la cel de al doilea Congres de la Frankfurt am Main, C.I.A.M.-urile aveau ca scop: ,,l) s determine i s precizeze natura problemelor care se pun arhitecturii din zilele noastre; 2) s dea o nou definiie nsi ideii de arhitectur modern; 3) s propage aceast idee la toate nivelele tehnice, economice i sociale ale vieii contemporane; 4) s pstreze fa de problemele arhitecturii contemporane toat libertatea de gindirc, in alegerea i elaborarea soluiilor". Conform statutelor, C.I.A.M-urile aveau trei organisme executive: ,,1) Congresul sau Adunarea general a membrilor; 2) C.I.R.P.A.C. comitetul internaional pentru rezolvarea problemelor arhitecturii contemporane; 3) Grupe de lucru, nsrcinate cu studiul unor probleme speciale, in colaborare cu specialiti (nearhiteci)". Comitetul director C.I.R.P.A.C format din delegaii grupurilor naionale alei de congres, se ntilnca periodic intre adunrile generale. Al doilea congres de la Frankfurt am Main, 1929, a avut ca tem habitatul, problem crucial a lumii moderne, grandios abordat dealtminteri i de marea expoziie de arhitectur a organizaiei Deutscher Werkbund*, ce se deschisese cu un an nainte la Weissenhoif Stuttgart. Tema congresului ,,Locuina ieftina", a fost tratat n peste 100 de propuneri de uniti, cu unul sau cu mai multe apartamente, datorate grupurilor din Europa sau S.U.A. Ele au fost apoi publicate, n 1930, de editura J. Hoffmann din Stuttgart, sub titlul Dic Wohnung fur das Existenzminimum" (Locuina pentru nivelul minimal de trai). Preedintele congresului a fost ales arhitectul Ernst May, eful Oficiului de construcii din Frankfurt. Sistemul standard de prezentare a proiectelor, propus de el aceeai scar, acelai mod de desen, laviu, hauri, etc. i aceleai simbolizri a reprezentat doar nceputul unor studii ce se vor ncheia abia dup 1948, cu adoptarea definitiv a Grilei C.I.A.M. La acest rezultat final a contribuit n mod nsemnat i grupul condus de arhitectul Cornelis (Cor) van Eesteren prin studiile simbolizrii limbajului grafic, specific proiectelor de urbanism. Al treilea c.i.a.m. s-a inut la Bruxelles in 1930, cu sprijinul arhitectului i urbanistului belgian Victor Bourgeois. Tema arta orientarea mai hotrt a organizaiei spre urbanism: ,,Metodele raionale pentru construcia grupurilor de locuine". Iar problemele dezbtute Cum s arate oraul? Cu construcii 92

fr etaje, cu puine sau mai multe etaje?", deci care e, n ultima analiz, cea mai raional concepie de sistematizare i construcie a oraului ? , au deschis dramatica dezbatere despre metropola contemporan. Al patrulea c.i.a.m., pe tema Oraul funcional", ce a fost la Moscova, s-a desfurat in iulie august 1933, soldndu-se cu rezultate nsemnate, formulate n vestita Chart de la Atena". Ele au fost apoi, in 1942, foarte expresiv rezumate de arhitectul J. L. Sert, n cartea ,,Can our cities survive?" (Pot supravieui oraele noastre?). Materialul dezbtut a avut la baz trei studii urbanistice datorite grupului olandez al lui Cor van Eesteren, ce ilustrau 1) Folosirea solului; 2) reeaua cilor de circulaie ce leag ntre ele diferite cartiere; 3) raporturile dintre ora i mprejurimile sale". Treizeci i trei de orae au fost analizate, pentru a mbunti condiiile de via din mediul urban i, mai ales, pentru a preveni catastrofa ctre care merg oraele ce continua s se dezvolte haotic, Charta de la Atena" fcea 95 de propuneri, grupate n cinci mari capitole: Locuin", Loisir", Munc", Circulaie", i Patrimoniu istoric". Cu toate criticile dintre care unele justificate de-altminteri pe care acest document le-a suferit de atunci ncoace, nu poate fi contestat influena salutar pe care a exercitat-o Charta de la Atena" asupra dezvoltrii arhitecturii i urbanisticii mondiale din ultimele patru decenii. Al cincilea congres, inut la Paris, n 1937, pe tema Locuina i loasirul", fusese iniial conceput s dezbat materialul expoziiei universale a crei tem, conform propunerilor C.I.R.P.A.C.-ului, trebuia s fie Expoziia internaional a locuinei" i nu Art i tehnic" n general, cum a fost pn la urma. Oficialitatea francez n-a rspuns la aceast propunere, cum n-a luat n consideraie nici alt sugestie fcut n 1935 de Comitetul director: s se construiasc la sud de Paris (la bastionul Kellermann), ca o anex a Expoziiei universale din 1937, o mare unitate cu apartamente pentru circa 3 000 de persoane. Proiectul, al crui autor fusese Le Corbusier, urmarea s demonstreze practic cele mai bune soluii ale problemelor habitatului modern, n spiritul Unitilor de locuit realizate de arhitectul francez dup rzboi la Marsilia, Nantes-Reze, Berlin sau Briey. Astfel, congresul s-a soldat doar cu ntregirea teoretic a unor capitole din Charta" i cu decizia ca urmtorul C.I.A.M. s se in n 1939 n S.U.A. Aceasta i din pricin c un mare numr de membri europeni W. Gropius, Moholy-Nagy, S. Giedion .a. se aflau de civa ani deja peste ocean, ca urmare a terorii hitleriste. Congresul nu s-a mai inut ns din cauza izbucnirii rzboiului. Unele grupe i-au continuat totui munca, chiar i sub ocupaia german. Aa a fost cazul grupului francez care a fundat n 1941 asociaia A.S.C.O.R.A.L.*, sau al grupului olandez care a lucrat clandestin, pregtind proiectele reconstruciei Rotter-damului. Alte grupe i-au pus problemele ce urmau sa devin actuale dup rzboi: grupul de la New York, intitulat C.I.A.M. Chapter for Relief and Post-War-Planning (grupul C.I.A.M. pentru ajutor i planificare postbelic), format din Gropius, Lonberg-Holm, Richard Neutra, J. L. Sert, S. Giedion, Stamo Papadaki sau grupul englez, numit M.A.R.S.*, ce a avut o activitate remarcabil, realiznd noi proiecte urbanistice pentru dup rzboi. Al aselea c.i.a.m., inut dup rzboi, in 1947, la Bridgwater, Anglia, a fost iniiat de grupul M.A.R.S. Trecuser zece ani de la ultima mtilnire-i trebuiau deci, reformulate principal ?le eluri i analizat activitatea grupurilor. Bilanul creaiei i activitatea membrilor C.I.A.M.-urilor au fost expuse ntr-o lucrare a lui Giedion A Decade of New Architecture" (Un deceniu de arhitectur noua), aprut la Ziirich n 1951.n al aselea congres s-au precizat cele doua poziii deosebite ce vor contribui, in bun msura, la criza c.i.a.m.-urilor de mai trziu. Ele au aprut in legtur cu raporturile dintre arhitectur i estetic, domeniu pe care organizaia nu-1 pusese nc niciodat, n mod expres, in dezbatere. Al aptelea congres inut in 1949 la Bergamo, Italia, fr o tem precis, a abordat cu deosebire problemele noilor orae i cele ale noilor centre sociale. Congresul a adoptat definitiv Grila C.I.A.M." la care se adugaser i propune-ile fcute de grupul A.S.C.O.R.A.L., referitoare la standardizarea formatului planelor. Ansamblul prescripiilor prevzute de grila c.i.a.m. a fost publicat n acelai an de revista ,,Architecture d'aujourd'hui". n dezbaterile celui de al aptelea congres la care au luat parte muli arhiteci i artiti tineri, s-au precizat i mai mult deosebirile dintre cele dou pozi i principale, fa de raportul arhitectur-estetic i s-a ales un nou preedinte, J. L. Sert. Al optulea c.i.a.m., din 1951, organizat tot de grupul M.A.R.S., la Hoddesdon, ling Londra, a avut ca tem Inima oraului". Se vdea acum orientarea C.I.A.M.-urilor din ultima perioad spre problemele ridicate de relaiile dintre om i ora: Drepturile pietonului", ,,Organizarea loisir-ului", Condiiile de munc i locuin", etc. Cu acest prilej Le Corbusier a prezentat pentru prima oar, schiele urbanizrii oraului indian Chandigarh. Al noulea C.I.A.M. inut n 1953 la Aix-en-Provence (Frana) a fost organizat de grupul A.S.C.O.R.A.L., avnd ca tem central, din nou Habitatul dar vzut ntr-o perspectiv nou, lrgit, n care se reexaminau, in ultim analiz, chiar relaiile dintre familie i societate. Muli membri, sesizmd faptul c organizaia e ameninat de-un proces de ,,academizare", fenomen deloc neobinuit dup un sfert de veac de existen, congresul a ncredinat unui grup de tineri arhiteci olandezi Team X(*) .organizarea urmtoarei intlniri. Al zecelea c.i.a.m., de fapt ultimul, s-a inut n 1956, in Jugoslavia la Dubrovnik, tot pe tema general a habitatului. Scopul adunrii era ns atit de a completa, cit i de a revizui unele capitole ale Chartei de 93

la Atena", stabilind tezele unei noi Charte a habitatului". Dar arhitectul Sert i colaboratorii si de la Universitatea Harvard, nsrcinai cu redactarea acesteia, n-au mai izbutit s-i ndeplineasc misiunea din pricina dizolvrii organizaiei. Fa de contestaiile tinerilor membri ai grupului Team X, vechiul comitet director a demisionat in bloc, propunnd dizolvarea organizaiei i nfiinarea alteia. Totui, peste trei ani a mai avut loc o ntlnire n Olanda la Otterlo, unde s-au continuat de fapt lucrrile congresului al zecelea de la Dubrovnik. Rezultatul lucrrilor i concluziile acestui ultim congres au fost publicate de Oscar Kewman sub titlul C.I.A.M. 59 in Otterlo". Cu toate criticile suferite, bilanul de ansamblu al celor peste trei decenii de activitate a organizaiei este departe de a fi negativ. Gropius afirma cu puin naintea morii sale: Aciunea ci.a.m.-urilor a avut drept rezultat purificarea arhitecturii europene. i faptul cel mai important a fost nevoia resimita de arhiteci ca, ntr-o lume unde eforturile disperate creaser confuzii, s-i uneasc strdaniile ntr-un grup supranaional, cu scopul de a studia multiplele aspecte ale problemelor pe care ei trebuiau s le nfrunte in totalitatea lor. Voina de a porni de la o concepie de ansamblu care s se situeze mai presus de obiectivele particulare a determinat atitudinea, convingerile i credina membrilor C.I.A.M.".

43. ARHITECTURA POSTMODERN

POSTMODERNISMUL Postmodernismul, prima micare relevant, nscut n jurul anului 1975 i continund pn la sfritul anilor '80, se ndeprteaz de schemele rigide ale raionalismului, recupernd o relaie istoric cu formele, dar dintr-o perspectiv plin de ironie i deziluzie ce decurge din concepia c activitatea de a construi poate avea o component ludic. ORIGINILE Termenul postmodern, aplicat pentru prima oar n arhitectur n 1975 de teoreticianul Charles Jencks i arhitectul Robert A. Stern, fusese adoptat anterior de critica literar pentru a indica recuperarea genului povestirii; structurat sub forma unei construcii organice care s restituie cuvintelor sensul lor. Precedentele cele mai ndeprtate ale acestui stil arhitectonic au fost identificate n tradiionalismul" anilor '20; cu toate acestea, dup cum am vzut i explicat deja, preluarea limbajelor locale (sau legate de o perspectiv istoric), n combinaie cu tehnicile i logica constructiv _ modern, constituie o exigen <fa're se simise deja n Italia anilor '50 i, la puin timp dup aceea, i n Statele Unite ale Americii. PROTAGONITII Un teoretician al aspiraiilor postmo-dernismului este americanul Robert Venturi, autor, n 1962, al unui eseu asupra complexitii i contradiciilor arhitecturii moderne. n cadrul micrii postmoderne se va afirma reacia fa de International Style. Tot n direcia postmodernis-mului se ndreptase i Philip Johnson, arhitect cu vederi largi care a colaborat la realizarea Seagram Building, exemplu elocvent de International Style. Aceast tendin este evident n operele din anii 70, precum Roofless Church din New Harmony, unde referina la corturile tradiionale ale indienilor din America se nscrie n cadrul istoricismului. Spre sfritul anilor 70, cnd realizeaz AT&T Building la New York (p. 189), arhitectul american creeaz unul dintre edificiile cult ale limbajului post-modern. Adevrata inovaie const n raportul dialectic dintre modernitate i istorie, conferind un aer retro i elegant imaginii zgrie-norului. n loc s fie o emblem a modernitii, acesta poate fi definit drept o cldire istoric, chiar dac istoria n cauz este cea a Americii, ar care, mai mult dect oricare alta la acea vreme, pare s se proiecteze n viitor. Primul care a introdus n limbajul arhitectural contemporan stilurile istorice (clasicism, baroc, neoclasicism), fie i cu o intenie provocatoare, a fost Charles Willard Moore (1925-1995). Cu celebra Pia Italia, conceput pentru comunitatea italian din New Orleans, n amintirea rii de origine, Moore recreeaz un loc al nostalgiei, cu o nfiare kitsch i, tocmai din acest motiv, cu att mai autentic: precum domul din Milano cu bila de sticl sau turnul din Pisa, iluminat pe dinuntru. Jencks remarc: O cldire postmodern este, pe scurt, o cldire care comunic simultan la cel puin dou niveluri n acelai timp: celorlali arhiteci i unei minoriti care nelege semnificaiile proprii arhitecturii, i unui public mai vast sau locuitorului din acel loc pe care l intereseaz alte probleme, precum confortul, construcia tradiional i stilul de via." Pe aceste ambiguiti mizeaz poetica postmodernismului, a crei celebrare oficial se regsete n Strada Novissima", a lui Hans Hollein (1934), prezentat la Bienala de la Veneia care a fost condus de arhitectul italian Paolo Portoghesi. Chiar Portoghesi a fost cel care, graie i studiilor sale asupra secolului al XVII-lean Italia, a repropus valoarea istoric a tradiiei ca materie arhitectural pentru noi creaii. O asemenea concepie i va permite s dea curs noilor exigene ale 94

comunitii musulmane din Roma, realiznd celebra i grandioasa moschee din Centrul Cultural Islamic, n aceeai direcie, dar ntr-un context omogen, se ncadreaz i arhitectura multiform a englezului James Stirling (1926-1992), care reunete forme istorice consacrate, precum turnul, n noua Staatsgalerie i n coala de muzic din Stuttgart, concepute ca elemente ale aceluiai complex arhitectonic. Marele depozitar al memoriei este oraul nsui. n Schutzenstrasse din Berlin, italianul Aldo Rossi (1931-1997) citeaz din trecut ca i cum arhitectura nsi ar fi cea care s-ar povesti: astfel, faada cldirilor poate prezenta rigoarea sever a celor din Florena secolului al XVII-lea. Poetica postmodern este att de flexibil, nct permite evoluii cu totul neateptate. Este ceea ce se petrece, spre exemplu, n cazul Humana Buil-ding a americanului Michael Graves (1934), care deplaseaz centrul cutrilor arhitectonice din domeniul citrii n cel al reinventrii. Efortul, ncununat de succes, const n renunarea la aspectul rece al zgrie-norului n form de cutie" n favoarea unei alte forme, emoionant i surprinztoare. Mario Ridolfi,

Ludovico Quaroni, Carlo Aymonino i alii, Cldirile INA-Casa, 1949-1950. Roma, cartierul Tiburtino. Dispunerea artificial neregulat a cldirilor rezideniale, utilizarea materialului local i asimetria deliberat recupereaz tradiiile arhitecturii populare romane. Philip

Johnson, Roolless Church, 1960. New Harmony (Indiana).

95

Wallace Kirkman Harrison, New Metropolitan Opera House - vedere nocturn, 1959-1966. New York, Lincoln

Center. Arcadele monumentale vdesc o lectur n cheie istoric a noilor limbaje arhitectonice. Michael Graves, Humana Building, 1982. Louisville (Kentucky). Zgrie-norul gzduiete 27 de etaje de birouri. Soclul dinspre strad al cldirii se prezint ca un fel de portic ce caracterizeaz traseul n faja blocului.

James Stirling, Vedere asupra noii Staatsgalerie i a colii de muzic, 1977-1996. Stuttgart (BadenWurttemberg, Germania). Philip Johnson, AT&T Building (American Telephone & Telegraph Company), 1978-1982. New York. nalt de aproape 200 de metri, zgrie-norul este mbrcat n granit roz care ndulcete i nnobileaz structura de oel, terminndu-se cu un fel de fronton Chippendale.

96

Hans Hollein, Faad pentru Strada Novissima in cadrul expoziiei Prezenta trecutului", 1980. Bienala din Veneia

Aldo Rossi, Proiect pentru o cldire rezidenial n Schutzenstrasse, 1992-1998. Berlin. La stinga: James Stirling, Galeria Statuilor din noua Staatsgalerie, 1977-1996. Stuttgart (BadenWurttemberg, Germania

Aldo Rossi, Proiect pentru Teatro del Nuovo Mondo, 1980. Bienala de la Veneia. 97

44. DECONSTRUCTIVISM N ARHITECTURA

DECONSTRUCTIVISMUL Termenul deconstructivism" se refer la metoda de analiz a textului introdus de filozoful francez Jacques Derrida cu care au colaborat, n momente diferite, arhiteci precum elveianul Bernard Tschumi (1944) i americanul Peter Eisenman (1932). ntr-un eseu din 1984, Derrida rstoarn expresia destruktion (distrugere), folosit de Heidegger, pentru a-i atribui semnificaia pozitiv de deconstrucie": procedeu prin care, n analiza textual, se dezvluie construciile" artificiale, adesea incontiente i, oricum, ntotdeauna implicite. Dezvoltndu-se ncepnd cu jumtatea anilor '80, concepia legat de deconstructivism (nu a fost nici o micare i nici un stil propriu-zise, avnd baze mai degrab filozofice dect teoretice) i face intrarea oficial n istoria arhitecturii n anul 1988: n vara acestui an, Philip Johnson i Marc Wigley amenajeaz, la Museum of Modern Art din New York, expoziia cu titlul Deconstructi-vistArchitecture, n timp ce, cu cteva luni n urm, la Tate Gallery din Londra avusese loc deja primul International Symposium on Deconstruction, deschis nu numai arhitecilor, ci i artitilor, n general. PRECEDENTELE Dei expoziia din New York plaseaz naterea i dezvoltarea deconstructi-vismului n anii '80, trebuie s considerm ca antecedente semnificative lucrrile grupului SITE Incorporated (Sculpture in the Environment), societate ntemeiat de James Wines (1932) n anul 1969. Arhitectul din Illinois definea drept de-architecture o art expresiv, bazat pe ironie, care nu dispreuia limbajele extreme, precum benzile desenate, i punea n discuie logica de fier a consumismului american. Pentru lanul de supermarketuri Best Products, SITE inventeaz cldiri care par a fi n ruin: la sediul supermarke-tului din Houston, naltul zid exterior este tirbit i pare gata s se prbueasc, n timp ce la sediul din Sacra-mento, la ora deschiderii, se asist la prbuirea aparent a unui col al cldirii, care se desprinde i se transform n intrare. PROTAGONITII Deconstructivismul (care, cu ocazia expoziiei de la New York, numra deja opere ale lui Frank O. Gehry, Peter Eisenman, Bernard Tschumi, precum i ale grupului de arhiteci vienezi Him-melblau Bau-Coop i ale arhitectei irakiene Zaha Hadid) nu s-a limitat numai la afectarea, lezarea, tirbirea soliditii unei cldiri, ci a ajuns s rstlmceasc chiar sensul arhitecturii. Prea puin se mai pstreaz din senzaia de armonie i desvrire a unei cldiri. Fiecare proiect devine autonom, dnd libertate maxim fanteziei autorului. Adesea este ca i cum mna unui gigant ar fi strivit ceea ce iniial fusese o cas tradiional sau ca i cum un ntreg complex rezidenial ar fi fost zguduit de o rea-ranjare teluric care a lsat ns totul n picioare. Dar fiecare neregularitate este real: dac zidul pare strmb, acesta chiar este strmb; dac tavanul coboar pe neateptate, nct cutia" cldirii pare s fie strivit, chiar aa i este. Cldirile apar, astfel, ca o metafor a lumii actuale, devenind i o critic implicit la adresa International Style pentru care omul era o fiin n exclusivitate raional. Deconstructivismul, n schimb, dup cum atrage atenia i Peter Eisenman, care se trgea din experienele moderniste ale grupului de arhiteci New York Five, penduleaz ntre raiune i nebunie", asociindu-se oarecum cu postmodernismul, dac nu din alt motiv, cel puin pentru c i aflase n persoana lui Philip Johnson o figur de prim referin. Un rol nsemnat l joac i proiectarea computerizat; n aceste cazuri, programul furnizeaz autonom soluiile n funcie de deformarea prestabilit.

98

SITE Incorporated Notch showroom" la Supermarketul Best Products, 1977. Sacramento (California). James Wines i SITE Incorporated, Indeterminated lacade showroom" -Supermarketul Best Products, 1975. Houston (Texas).

Frank 0. Gehry, Casa Gehry, 1978. Santa Monica (California). n 1977, Gehry proiecteaz pentru familie o restructurare a unei vechi case, uniform, dar plcut", ntr-un cartier anonim din Santa Monica. Noua cas devine un fel de manifest al deconstructivismului i l face celebru n toat lumea pe arhitectul 99

canadian. Folosind materiale reziduale, tabl ondulat, plase metalice, Gehry adaug o buctrie, sufrageria i terasa care nconjoar parial cldirea preexistent.

Arhitectul Philip Johnson, la peste nouzeci de ani, sub acoperiul de sticl al casei sale din Cincinnati

Peter Eisenman, Aronoff Center for Design and Ari, University of Cincinnati, 1988-1996. Cincinnati (Ohio). Deformarea structural a complexului a fost obinut cu ajutorul calculelor procesate de programe informatice complexe.

100

101