EL ARTE POP Y SU INTEGRACIN A LA ECONMIA MUNDIAL.

"El acto creador proceso resultante de una multiplicidad de posibilidades de eleccin; finalmente hemos podido comprobar esta apertura del paraso entre distintos gneros artsticos" .

El arte se expone a s mismo, el arte se desmenuza, el arte es pop. El arte pop fue un acontecimiento estilstico que di un giro en la concepcin del arte occidental para abandonar la teora y los cnones acadmicos, y direccionar la concepcin del arte a la aceptacin del la vida cotidiana y ordinaria; a el "...mundo srdido o exuberante, superficial, despiadado... fugaz, en que estamos inmersos... el de la publicidad comercial y las diversiones...1 ocurrido entre 1956 y 1966 en Inglaterra y Estados Unidos. El arte pop est deslindado de la categora de arte sublime, y sus resultados han quedado de manifiesto en las ideas del dibujo publicitario. Es figurativo y realista, se basa en la idea de que el artista debe tratar tanto su mundo contemporneo como la vida en su arte; caracterstica que no se haba dado en las vanguardias desde 1861, cuando Courbet afirm esa idea en su manifiesto del realismo. "La solucin de los artistas pop fue volver a poner el arte en contacto firme con el mundo y la vida, y buscar una temtica que asegurara un grado de inacepatabilidad.2 El arte pop fue creado en Nueva York y Londres en un tiempo testigo del desarrollo de las grandes ciudades plenamente instauradas en el capitalismo, la cultura del consumismo y el estado de bienestar; cuya sociedad trabajadora estaba adiestrada para el consumo mediante el bombardeo constante de publicidad a travs de los medios de comunicacin masiva. por lo tanto se pintaran : "revistas de cmics y de fotografas; anuncios publicitarios de toda especie; el mundo del espectculo popular... pelculas de Holywood, msica pop, parques de diversiones, radio, televisin y peridicos sensacionalistas; artculos durables de consumo, en especial neveras y automviles... alimentos, en especial hot-dogs, helados, pasteles y... dinero."3 El arte pop trat sus temas de una forma novedosa, insisti en que cualquier aspecto de la realidad, sirva de pretexto para hacer una pintura; aspectos del mundo, cuya repeticin en la vida cotidiana de los espectadores, en esta caso de las masas, sirvan para retener la atencin del observador, elementos ajenos a las formas acadmicas, que por conocidas y tradicionales al espectador le es fcil ignorar. Resultando as una especie de arte que combinaba lo abstracto, en cuanto que lo pintado no dejaba de ser una interpretacin subjetiva; y lo figurativo, en la medida en que la presentacin era "asombrosamente literal" a los objetos motivos de ser representados en una pintura. La gestin del arte pop en NuevaYork tiene sus antecedentes con la llegada, de Paris, del artista Marcel Duchamp en 1915. Duchamp empez a producir obras, llamadas "readymades", desde 1913, ste tipo de obras consistan en tomar objetos existentes en la naturaleza, para presentarlos posteriormente ya sea modificados por el artista o con no mas intervencin que la firma como obra de arte. Estas obras no
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Simon Wilson, El arte pop, trad. Marcelo Covin,Ed. Labor S. A., Barcelona, 1975, 132 p. Ibid., p.9. op. cit., p. 4, 5.

tenan la intencin de ser objetos sensuales, sino la de expresar una idea; el readymade que llev consigo Duchamp a Nueva York como obsequio para su amigo el coleccionista Walter Arensberg, titulado "Aire de paris", era simplemente una porcin de aire parisino encerrado en una esfera de cristal. De esta manera Duchamp propona que la creacin artstica fuera a partir de elementos prexistentes, y que no necesitaba ser obligatoriamente una operacin manual, sino que la creacin artstica puede ser cuestin hasta de tomar una decisin; adems de poner de manifiesto que ningn aspecto de la realidad est fuera del alcance del artista. Ideas que retomaran en Nueva York Robert Rauschenberg y Jasper Johns, precursores de la idea del arte pop; posteriormente las retomaran todos los artistas pop. En 1955, Rauschenberg, hara su primer pintura titulada "Cama", obra que, basndose en los principios del readymade, consista en ropa de cama real, salpicada y manchada de pintura, colgada en una pared y presentada como obra de arte. En ste tipo de pinturas, llamadas combinadas, se usa pintura para integrar objetos reales a la obra. Al tiempo que Rauschenberg haca estas pinturas, declaraba que, como artista, operaba en "el vaco entre el arte y la vida.". Tambin produjo obras tridimensionales, por ejemplo la llamada "coca-cola plan" de 1958, que incorporaba en su espacio tres botellas de coca-cola; objeto que se convertir en motivo constante del arte pop. Jasper Johns incidi en la gestin del arte pop en la medida en que empez a producir pinturas tomando objetos e imgenes familiares, hasta superficiales como la bandera norteamericana elementos que segn el posean tres cualidades vitales para el arte pop: eran objetos familiares; bidimensionales y simples; e impactantes visualmente. Las posibilidades que abrieron en Nueva York Jasper Johns y Robert Rauschenberg fueron asimiladas por todos los artistas pop de Nueva York. Fue Roy Lichtenstein, uno de los creadores del arte pop, quien defini mejor la postura de los artistas pop, cuando declar; "el arte se ha vuelto extremadamente romntico e ideal y se nutre de s mismo, es utpico y al mirar al interior, cada vez tiene menos que ver con el mundo", deca l en relacin dialctica con el expresionismo abstracto que estaba basado "...en la idea de que el arte deba de ser un registro directo de los impulsos interiores y de los estados mentales del artista... un arte intensamente personal y espiritual...precisamente lo opuesto al arte pop"4 de objetos e imgenes familiares, de comics, publicidad y de cotidianidades del mundo real aparentemente sin sentido de Lichtenstein; y de los motivos populares de la cultura de la fama y los medios de comunicacin masiva, en desarrollo paralelo con su funcin de enajenar y predisponer a las sociedades modernas a la cultura del consumo de Andy Warhol. En la medida del desarrollo del arte pop es importante darse cuenta de los procesos de ruptura de la estructura clsica del arte occidental. "No podemos darnos por satisfechos con anotar las mltiples conquistas de la <<deslimitacin> ; tenemos que observar tambin que esta expansin trajo consigo promesas incumplibles, y que ha sido atrapada y pervertida por los mecanismos del mercado. Aqu, en lo econmico, parece tener sus races recientemente en la muy discutida crisis de las vanguardias. ste malestar hacia a las vanguardias domesticadas comparten aquellos que son capaces de darse cuenta de que la accin artstica emitida es una anticipacin social, al status quo.5 Se identifica al arte pop como la despedida del arte tradicional para dar lugar al arte posmoderno: "En el siglo XIX se extendieron los diversos procesos de formalizacin y encriptamiento en cuyos
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Ibid.; p. 12. La crisis de las vanguardias trae consigo la ruptura de lo moderno a lo pos- moderno. Werner Hofmann, Los fundamentos del arte moderno , Ed, Peninsula.(Barcelona, Mayo 1992, p.420.

<<niveles>> estuvimos buscando los <<fundamentos>> del arte moderno, se puso en duda como mnimo, una de las tres premisas centrales de la prctica artstica tradicional: en un enunciado conceptual unvoco, nacido de un juicio apreciativo, el canon formal y/o la reproduccin ilusionista del mundo perceptible. "6 ste cuestionamiento equivale al abandono del terreno ideal del arte acadmico. Vemos claramente como anuncia, el arte pop, su negacin al arte como lo conoca occidente. "Los <<fundamentos>> del arte moderno son, por ende resultado de diversos deslindes. Nada cambia el hecho de que ms tarde la modernidad, definida as como retrospeccin, remitiera sus proyectos ms radicales a los impulsos utpicos, antiestticos o propios de la crtica social, proyectos en cuya apertura, se buscaba la expansin del <<arte del no arte>>.7 El arte del no arte es aqul que propone el giro en el discurso dialctico y el camino de la interpretacin entre el artista y la realidad, aquella antigua bsqueda de la belleza dentro del canon occidental ser desechada. La llamada deslimitacin del objeto y discurso del arte conforme a la realidad y la belleza tangible. Toda la antigua concepcin del arte es decir ; aquellas historias plasmadas en un espacio delimitado (lienzo) que proponan la vida; confesiones polticas, hazaas por elevar el afn acadmico, las personas y la emocin en la obra, se vuelven nulas. Anular el pasado y el desarrollo clsico de la idea del arte representa una vez ms otra revolucin dentro de la concepcin de la interpretacin-sensacin y la representacin que por su puesto se ve alterada de su objeto establecido; en este caso "el arte del no arte" significa una renuncia a los problemas cotidianos, aquel "ser sensible" antiguamente llamado artista, se le sustituye por un cataloguista, que renuncia al sper hombre y se orilla a los caminos del nihilismo para centrarse en la ruptura del tiempo haciendo una cadena entre identificarse con la trascendencia que cae en la trampa de no trascender. "Los grandes poetas y los grandes artistas tienen como funcin social renovar sin cesar el aspecto que adquiere la naturaleza a los ojos de los hombres. Sin los poetas, sin los artistas, los hombres se hastiaran pronto de la monotona de la naturaleza. El orden que aparece en la naturaleza, y que no es si no el efecto del arte, se desvanecera en seguida. Todo se deshara en caos. No ms estaciones no ms civilizaciones, no ms pensamiento, no ms humanidad, no ms tampoco vida y la imponente oscuridad reinara para siempre".8 Guillaume de Apollinare, Haca el siglo XVIII enuncia al artista como aqul mesas del tiempo, este ser siempre sensible y denunciante de la realidad perceptible, que transforma la naturaleza para procesarla en un producto con efectos conmovedores en el alma de los dems hombres, el artista ante todo detenta la humanidad y clama libertad. Pero el arte moderno cuestiona los procesos formalizadores y pretensiones de exclusivismo asctico de la academia. La concepcin antigua del arte determinaba las relaciones entre el productor y el receptor sobre la base de la categora objetiva nica y reconocible llamada obra de arte. Las caractersticas que se derivaban de la creacin de la obra de arte llevaban consigo el peso de la autoridad. De manera que segn
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Ibid; p. 420. Ibid; p. 430. Guillermo de Apollinare ,"La funcin social del arte" en Antologa. Textos de esttica y teora del arte trad. Adolfo Snchez Vazquez, Lecturas universitarias ( UNAM - Mxico )1982, pp.250-251.

esto, la obra de arte 1) constituye el resultado de las acciones nicas e intencionadas; 2) slo estn autorizados para crearlas los <<artistas>> cualificados por el talento y el oficio. Esto ltimo lleva a 3) la cuestin de la categora de cada produccin artstica , calculada segn medidas objetivas ( por ejemplo la perfeccin artesanal, o bien un determinado ideal de belleza) o por la obstinacin subjetiva del artista , sancionada en el aura de genialidad que le ha sido concedida.9 Entonces con el proceso del nuevo arte moderno el proceso de creacin ya no es considerado irreversible, se concibe la obra como perteneciente a afirmar la unicidad que no pretende identificarse con ninguna corriente, ni se establece un espacio, ni los materiales del arte a un concepto limitado, he de ah las deslimitacin. En los aos sesenta y setenta del siglo XX que es cuando este nuevo criterio de la deslimitacin emerge, se divide en diferentes corrientes, Uno de los polos lo constituye el pop art angloamericano y en el otro extremo tenemos noveau ralisme parisino, incluidos sus seguidores accionistas (hapening land art); el otro polo, los distintos tipos de neo- constructivismo (op art, minimal art, arte cintico, arte por ordenador) etc. Andy Warhol. Piensa rico, mira pobre. En 1960 AL Tiempo que Roy Lichtensten comienza a elaborar comics y anuncios publicitarios despus del rotundo exto que haba obtenido ganando la medalla del club de directores de arte para anuncios de calzado en 1957, Andy es en s un mero publicista con un espritu afanado al artista, segn sus influencias del arte posea un gusto especial por el arte surrealista, teniendo en su coleccin obras de Ren Magritte. Entonces el trabajo de este nuevo artista Neoyorkino trascendera, presentando como obra de arte, imgenes populares integradas en una estructura pictrica. Abandon el comicstrip enfocando su atencin en elementos populares y comerciales que fueron elegidos para mirar en las galeras como: sopas campbell, coca cola; elvis y marilin y objetos familiares. Tambin los desrdenes raciales y la explosin de la bomba de hidrgeno, ms adelante se inclina por la serigrafa. "El efecto de la seleccin de esta clase de imgenes, de que no esta haciendo ningn comentario, de que las imgenes no tienen ninguna significacin especial". Warhol trabajaba de manera casi imperceptible sobre las obras, la novedad era pensar en que el trabajo manual del artista fuera como si el objeto por si mismo nunca hubiera sido manipulado. As cambiamos el nombre de obras de arte por objeto, ya que el artista mismo muestra un desinters por su contenido; solo mira el aspecto de un colorido exaltado, de atencin que pide una mirada al colorido chillante de muchas de sus obras. Con el uso de la serigrafa Wharol inaugura de manera activa la " repeticin hasta el infinito del objeto del arte" condenndolo a ser un producto ms del mercado. Con Warhol, la transicin del artista, le arrebata la capacidad de la entidad humana creadora, adems del despojo de unicidad que pareca buscarse en la pureza de las cosas. La tensin se desva de la imagen y lo que queda por mirar queda en trminos de superficie de color. El mismo ha dicho:
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Werner Hofmann, Los fundamentos del arte modern. Op. cit, p422.

"Pienso que la pintura es lo que siempre ha sido, me llena de confusin, que la gente espere que el arte pop haga un comentario o diga que sus practicantes aceptan su medio ambiente. Warhol define asi su pintura: como el sentido de lo que se ve, no hay nada especial detrs de ella. Los beneficios que "la factory" trajo consigo fueron amplios, primero fue concebida como el paso del artista al empresario, o ms bien negociante sobre las ltimas tendencias de la publicidad y la nueva demanda del arte. El paso estaba dado, Andy era el supervisor y director de los modelos para la serigrafa que favoreca las nociones de realidad por la sealacin del arte como una eleccin de una parte de los productos industriales ridiculizados a la simplicidad inventiva de todo el movimiento del arte moderno. Otra ventaja el la manera de produccin: el tiempo, es de nuevo mejor economizado por que (se libra del pesado artista que usaba las manos con belleza) logra que el desarrollo de la industria serigrfica tenga los alcances propios que en la modernidad tiene, es decir, alcances de necesidades de masa. "Warhol parece haber estado buscando la lgica de un arte basado en las imgenes producidas en masa" Andy expona constantes que se pueden ver bajo la adopcin del "superstar del arte moderno", en sus obras siempre estn elementos casi benditos en su ostentacin; obras con tendencias haca la fama, el glamour, la muerte, violencia, desastres y dinero. No solo fue el creador de la serigrafa en el sentido comercial; adems de publicista le dio un impulso al sistema poltico-mundial de dominacin, dependencia y adoctrinamiento del comprador-vendedor. Con sus imgenes meramente propagandsticas desarrollo el culto a la personalidad.

De la integracin del arte moderno en la economa mundial, se puede ver como el arte pop con su funcin propagandista no trasciende a las vanguardias. Cmo era posible que s Marcel Duchamp hubiera autorizado y legado el arte de hgalo usted mismo, la industria utilizar, bajo la misma dinmica, el arte al servicio de los medios econmicos con fines educativos para el consumo?

Confirm o satiriz el carcter fetichista que atribua Marx al mundo de las mercancas?10 Cundo las imgenes y prototipos de la publicidad entran en los museos, y as se convierten en un semillero de reclamos publicitarios, sin importar lo musealizacin del arte-articulo? Warhol aparece como el promotor de las bellas mercancas y el lujo de la industria con sus empaques hermosos que la industria norteamericana haba creado en la poca de "la belle epoque" del capitalismo. Llegamos a la conclusin de que en la realidad actual, el arte pop trascendi a una mercanca que detenta glamour y status, al igual que la mayora de corrientes y vanguardias artsticas, adems de una identificacin social aceptable por su posicin en la escala de la riqueza y sofisticacin del individuo. La diferencia es que, de ser el arte motivo de conformar lites en los estratos ms ricos a lo largo de su historia, el arte pop abri brecha para que en cualquier lugar y bajo cualquier concepto se conformen pequeas lites dentro de los estratos sociales subordinados a la superestructura poltica, ideolgica y econmica; dejando a estas la sensacin de sofisticacin, riqueza e individualidad. Bibliografa: Wilson Simon, El arte pop trad. Marcelo Covin, Ed. Labor S. A., Barcelona, 1975, 132 p. Hofmann Werner, Los fundamentos del arte moderno , Ed. Pennsula. Barcelona, 1992, p.420. Guillermo de Apollinare ,"La funcin social del arte" en Antologa. Textos de esttica y teora del arte trad. Adolfo Snchez Vzquez, Lecturas universitarias UNAM Mxico, 1982, pp. 250-251.

Contextualizacin iconogrfica.

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Werner Hofmann, Los fundamentos del arte moderno .

Readymade titulado: Fuente Marcel Duchamp 1917.

Primer pintura combinada titulada: Cama. Basada en los principios del readymade. Robert Rauschenberg. 1955.

Coca-cola plan Robert Rauschenberg. 1958.

Jasper Johns dos latas de cerveza 1960. Vaciado en bronce pintado.

Jasper Johns bandera 1967. Encustica y collage sobre tres paneles de lienzo 85,1 x 142,9 cm.

Roy Lichtenstein mujer en el bao 1963. leo sobre lienzo 173.3 cm. X 173.3 cm.

Roy Lichtenstein costilla 1962. leo sobre lienzo 53,3 x 63,5 cm.

Andy Warhol, Vaca 1966. Serigrafa sobre papel pintado 115,6 x 75,6 cm.

Andy Warhol, Marlon 1966. Serigrafa sobre lino 102.5 cm x 115 cm. (aprox.)

Andy Warhol, Autorretrato 1967. Pintura acrlica y serigrafa sobre lienzo. 180 x 183 cm.

Andy Warhol, Bomba Atmica 1965. Serigrafa sobre tela de seda.