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EL GENERO DRAMATICO Preliminar.

Miguel Garcia

Julio 2012

Bogot, Colombia.

EL GENERO DRAMATICO

1. GENERALIDADES La dramtica constituye uno de los principales gneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a travs de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al dilogo. El teatro o dramtica se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuacin de los actores sobre un escenario delante del pblico o a travs de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras teatrales estn concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es ms que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la msica, la iluminacin, el movimiento de los actores.

1.1 CARACTERISTICAS DEL GENERO DRAMATICO Este gnero literario cuenta con las siguientes caractersticas bsicas: Los autores dramticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias. El hilo argumental debe captar la atencin del pblico durante toda la representacin. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clmax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace. El teatro es una mezcla de recursos lingsticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento ms, a los elementos escnicos pertinentes para conseguir un espectculo completo. Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario. La accin se ve determinada por el dilogo y, a travs de l, se establece el conflicto central de la obra. El autor queda oculto detrs del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cmo debe ser el escenario o cmo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo dems, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de teatro.

1.2 ELEMENTOS DEL GENERO DRAMATICO. A partir de estas caractersticas generales, los elementos que otorgan personalidad propia a este gnero son los siguientes: Accin: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representacin relacionados con la actuacin y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la accin es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representacin teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o partes. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros segn los espacios que aparezcan. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constar de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya. Personajes: Son quienes llevan a cabo la accin dramtica a travs del dilogo. Debido a las limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difcil que podamos asistir a una caracterizacin psicolgica profunda de todos los personajes, por lo que slo son analizados con detenimiento los protagonistas. Los personajes se suelen valer de la mmica o los gestos como complemento al discurso. Tensin dramtica: Es la reaccin que se produce en el espectador ante los acontecimientos que estn ocurriendo en la obra. Los autores buscan el inters del pblico mediante la inclusin de momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atencin hasta el desenlace. La tensin dramtica pone en juego recursos como el avance rpido de la accin justo despus de la presentacin, de modo que se pone inmediatamente en marcha el conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con lo que el inters aumenta, y el denominado anticlmax, cuando el conflicto que presenta la accin llega a un desenlace inesperado o no previsto. Tiempo: No es fcil el tratamiento del tiempo en una obra dramtica, ya que sta se desarrolla ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son prcticamente infinitas en comparacin con una obra teatral. Hemos de tener en cuenta que, por un lado, est el tiempo de la representacin, es decir, lo que dura la obra teatral (dos o tres horas, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una accin determinada, que puede durar lo mismo que la representacin, o ms, con lo que los personajes debern hacer referencia al tiempo que transcurre (prolepsis), denominado tiempo aludido. As, hemos de diferenciar entre tiempo de la representacin, tiempo de la accin y tiempo aludido. Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algn salto temporal, ste estar situado entre dos actos, y sern los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior. Aristteles, en el siglo IV a. C., estableci en su Potica unas sencillas tcnicas que ayudaban a evitar

los saltos espaciotemporales: se trata de la regla de las tres unidades, segn la cual la accin de una obra dramtica slo se podr desarrollar en un da (unidad de tiempo), en un nico espacio (unidad de lugar) y con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias (unidad de accin). Dilogo: Las conversaciones que los personajes mantienen entre s hacen que la accin avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o ms personajes. Uno de los recursos ms caractersticos del teatro es el monlogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para s mismo a modo de pensamiento o reflexin, aunque en realidad el receptor ltimo es el pblico. Suele tener un carcter lrico y reflexivo y una extensin considerable. Acotacin: Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cmo debe ser el decorado, cmo se tienen que mover los personajes, qu gestos deben hacer... Son orientaciones que intentan clarificar la comprensin de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramtica (normalmente entre parntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representacin. Elementos caracterizadores: Para que el argumento de una obra sea creble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectculo: un vestuario acorde con la poca en la que se sita la obra, msica de fondo o de acompaamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una pelcula), iluminacin adecuada a cada momento y una escenografa adaptada a la obra en cuestin, que suele estar al cargo del director de escena.

1.3 GENEROS DRAMATICOS Dentro del teatro, los tres gneros mayores eran: - La tragedia: protagonizada por personajes de alta categora social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre s, a travs de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte. El protagonista suele ser el hroe, que acta con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento humano. Contra este hroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele desembocar en la catstrofe, en la fatalidad. Las obras estn regidas por las tres unidades (accin, lugar y tiempo). Los espectadores, ante la contemplacin de una tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberacin). - El drama: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cmicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber ms de una accin al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cmicas, pero tampoco el desenlace trgico.

- La comedia: se basa en la ridiculizacin y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cmico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la irona. - Subgneros dramticos: - Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Los personajes son alegricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el Mundo...). Este gnero vive su apogeo durante el siglo XVII, gracias, sobre todo, a Caldern de la Barca. Se solan representar durante el da del Corpus. - Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carcter cmico y costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. - Paso: obra breve con finalidad cmica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. XIV). - Entrems: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un carcter cmico y representa un ambiente popular. La accin y los personajes del entrems suelen ser ms complejos que en el paso, de mayor simplicidad tcnica. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). - Farsa: obra cmica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer rer. Suele tener un marcado carcter satrico y se caracteriza por la exageracin de las situaciones.

2. EL TEATRO GRIEGO 2.1 ORIGEN Y CARACTERISTICAS El teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El teatro griego tuvo sus orgenes en el siglo VI A.C en las fiestas dionisacas que se celebraban en honor a dios Dionisio. Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad alrededor de la segunda semana de marzo y en las afueras, (las Dionisacas de los Campos) hacia septiembre. Duraban cinco das, el primero dedicado a la procesin, el 2 a la representacin de cinco comedias y los tres ltimos se dedicaban a una competicin de tragedias. Cada da un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso publico; los poetas deban presentar tres tragedias y un drama. El vencedor reciba como premio una corona de oro y laureles. Las representaciones se iniciaban por la maana temprano y continuaban sin intervalo, pues no haba actos ni teln. El pblico abonaba una pequea cuota y el que no poda era subvencionado por el Estado. Las primeras representaciones se efectuaron en las proximidades de los santuarios dedicados a Dionisio, luego se realizaron en una plaza pblica. El inters del publico por observar cmodamente el espectculo hizo necesario la construccin de gradas escalonadas, que en los comienzos eran de madera. En el siglo IV(a.C.) aprovechando la pendiente de la Acrpolis se construy el primer teatro al aire libre con graderas de piedra, dedicado a Dionisio. Ubicado al pie de la acrpolis a una altura intermedia entre el espacio divino presidido por el Partenn y el espacio urbano en el que se desarrollaba la vida cotidiana de los atenienses. El lugar El teatro, al aire libre, estaba constituido por un semicrculo de gradas en las que tomaban asiento los espectadores (la cvea), frente al cual se hallaba dispuesto un espacio circular (la orchstra, en donde evolucionaban los coros) tras el que se ubicaba la plataforma, ligeramente elevada un par de escalones, sobre la que evolucionaban los actores y en cuyo fondo se encontraba el escenario (la sken o"cabaa"), que meda unos tres metros de altura y estaba dotada de una escalera interior para que los actores pudieran subir al techo, siendo tambin utilizada como camerino para el cambio de trajes de los actores; sta tena tres puertas: una central (que se abra para sacar de ella una plataforma giratoria llamada enkklema mediante la que se mostraban al pblico los hechos acaecidos en interior del escenario) y dos puertas laterales, que representaban "la ciudad" (la puerta derecha) y "el campo" (la puerta izquierda).

Los actores Los actores entraban a escena, como se menciona mas arriba, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la ciudad. .La vestimenta variaba de acuerdo al personaje: as un rey vesta con hermosas tnicas rojas mientras que un protagonista desdichado y perseguido se lo reconoca por sus ropas oscuras. El traje principal era el quitn o traje de representacin un ropaje largo hasta los pies, apretado por un cinturn a la altura del pecho. Se utilizaba adems la clamide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda y el himation, una capa larga, amplia y suelta, complementado con unos botines para los pies y tambin la mscara que representaba al personaje encarnado por el actor; los componentes del coro, unas doce personas, tambin llevaban mscaras. Las mascaras, tenia una especie de bocina en la boca, destinada a aumentar la intensidad de la voz. Se llamaban cartulas. Primero hubo dos tipos de cartulas: una para la tragedia y otra para la comedia. La primera tena expresion de espanto, la segunda, alegre. Estas dos mscaras se utilizan hoy en da como smbolo del teatro. Mas adelante hubo varios tipos de cartulas: el hroe trgico, el esclavo intrigante, el orgulloso, el malhumorado. Los actores deban de conocer a la perfeccin el texto potico porque no haba apuntadores. Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos del personaje, de mscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y "clara" para los femeninos y cambiando el tono de voz. 2.2 LA TRAGEDIA GRIEGA 2.2.1 Caractersticas Cuando se habla del Teatro Griego, forzosamente hay que distinguir entre piezas teatrales trgicas y obras cmicas. En el ao 334 a.C. Aristteles postul que la tragedia (mediante una serie de circunstancias que suscitan piedad o terror) es capaz de lograr que el alma se eleve y se purifique de sus pasiones. Este proceso, que se denomina "catarsis", es la purificacin interior que logra el espectador a la vista de las miserias humanas. El fondo comn de lo trgico ser la lucha contra un destino inexorable, que determina la vida de los mortales; y el conflicto que se abre entre el hombre, el poder, las pasiones y los dioses. Sus temas, sin duda grandilocuentes, no solo no han perdido vigencia, sino que adems adoptan otro significado y se materializan continuamente, en los distintos sucesos que padece la humanidad. Las unidades que integran una pieza trgica, en general, y su funcionamiento solan ser: El Prlogo. Es simplemente una introduccin, aunque su tratamiento vare segn los autores. Para muchos se trata no del comienzo de la accin propiamente

dicha, sino la parte en que se pone al espectador en antecedentes del argumento y se explica el "conflicto" que la obra va a dramatizar. La Prodos. Con ella se iniciaba realmente el desarrollo de la accin y consista en el canto de entrada del Coro. Por los accesos laterales del teatro arriba mencionados entraba el coro y se diriga hacia la orquestra, lugar en que permaneca toda la representacin. En este primer canto sola hacerse alusin a circunstancias previas a la accin dramtica y relevantes para la misma, como luego comprobaremos en el estudio detallado de Edipo Rey Los Episodios. Constituan los pasajes dramticos "intercalados entre los cantos corales" y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores. Sfocles fue el primero que introdujo tres personajes, hacindolos coincidir en escena; entre slo tres actores todos ellos varones (las mujeres parece que no actuaban en el teatro) se repartan todos los personajes individualizados en la obra: as en Edipo Rey el actor-Protagonista se encargara del papel de Edipo y un Deuteragonista asumira los de Creonte, Tiresias y el mensajero, puesto que estos no coinciden en la escena; por ltimo, un actor-Tritagonista encarnara el personaje de Yocasta y los papeles del sacerdote y el criado. Los Estsimos. Eran los cantos del Coro que "sin moverse" de la orquestra ejecutaba acompandolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza. la misin del Coro sera la de comentar la accin dramtica o la de aconsejar, o reprochar, animar o impugnar las acciones y palabras de los actores. Estas dos partes (Episodios y Estsimos) se alternaban libremente en las obras. El xodo. Es el canto final del Coro mientras "sale" del teatro al finalizar la tragedia. En Edipo Rey el xodo se reduce a la despedida del Corifeo, quien, como es frecuente en la tragedia, lo hace diciendo una frase significativa con un fin de enseanza.

2.2.2 Autores Los tres grandes triunfadores del teatro de Dionisios o, al menos, los tres autores trgicos de los que conservamos obras completas, son Esquilo , Sfocles y Eurpides Las obras trgicas eran compuestas por escrito, lo que permita la correccin de las mismas, y presentadas previamente en concurso para su estreno durante las antedichas Grandes Dionisias, Esquilo: (525 a 456 a.C.) es considerado el padre de la tragedia. Introdujo un segundo actor, con lo cual redujo la gran extensin de las partes corales. Facilitando el dialogo dramtico. Sus argumentos se inspiran en la epopeyas y modestamente llama a sus trabajos migajas de la gran comida de Homero Es un poeta profundamente religioso y desde ese aspecto contempla la vida humana y el universo. Dotado de gran talento, es tambin un buen patriota que no olvida su participacin en los combates de la Maratn y Salamina. De las 90 obras que escribi solo nos quedan siete tragedias: Los Persas, Prometeo encadenado, Las

suplicantes, Los siete contra Tebas. Y la Orestada, dividida en tres dramas: Agamenn, Las Coforas y Las Eumnides. Habra sido Esquilo quien fij las reglas fundamentales del drama trgico. Se le atribuye la introduccin de mscaras y coturnos. Por otra parte, con l la tragedia empieza a ser una triloga. Al introducir un segundo actor, hace posible la dramatizacin de un conflicto. La representacin de la tragedia asume una duracin definida (del amanecer a la puesta del sol, tanto en la realidad como en la ficcin), y en el mismo da se representa la triloga, en la cual las tres partes estn relacionadas con la misma historia. En su trabajo, si se confrontan las primeras tragedias con los de aos sucesivos, se nota una evolucin y un enriquecimiento de los elementos propios del drama trgico: dilogos, contrastes, efectos teatrales. Esto se debe tambin a la rivalidad que el viejo Esquilo debe sostener en los concursos dramticos: con un joven rival, Sfocles, que aumenta en popularidad y que ha introducido a un tercer actor, ha complicado las tramas, desarrollando caracteres ms humanos, con los cuales el pblico se ve identificado. Esquilo acepta las innovaciones, aunque siendo siempre fiel a un rigor extremo, a una religiosidad casi monotesta cuya divinidad suprema, Zeus, aparece representado a veces como un tirano, a veces como un dios omnipotente. En cuanto a los personajes, son siempre hroes; casi todos tienen caractersticas superiores a las humanas. Esquilo no busca en ellos el realismo, la naturalidad, o una cotidianeidad que llegar con Eurpides, sino una sublimacin suprema. Sfocles: (496 a 406 a.C. ) introdujo en la escena un tercer actor, releg el coro a un segundo plano y perfeccion la tcnica dramtica. Desempe importantes cargos pblicos y fue muy estimado por los atenienses. Gran belleza poseen sus dilogos, en los que intercala algunas veces, pinceladas cmicas. Escribi 123 tragedias de las que conocemos siete: Edipo Rey, Electra, Ayax, Antigona, Edipo en Colona, Las Traquinianas y Filctetes. Hizo mas movida la accin escnica. Algunas de sus tragedias se representan aun en la actualidad Las innovaciones que Sfocles introdujo y que le merecieron al menos veinte triunfos, referan a muchos aspectos de la representacin trgica, desde los detalles ms insignificantes (como los calzados blancos y los bastones curvados) hasta cambios de ms peso. Introdujo un tercer actor, que permiti que la tragedia multiplicara el nmero de personajes posibles, aument a quince el nmero de coreutas, interrumpi la hasta entonces obligatoria triloga, haciendo posible la representacin de dramas independientes, introdujo el uso de la escenografa. Con respecto a Esquilo, los coros trgicos de Sfocles tuvieron cada vez menos participacin en la accin y comenzaron a ser espectadores de la escena y comentaristas de los hechos. Pertenece a Sfocles la introduccin del monlogo (por ejemplo, yax o Edipo), cuya duracin permita al actor demostrar su capacidad, y al personaje expresar completamente su pensamiento. La psicologa del personaje se profundiza y emerge un anlisis desconocido de la verdad y del hombre. Sfocles intent quitar el nfasis en ese estilo ampuloso, recargado y

espectacular (nkos/) de sus personajes y de la propia accin, para restituirlos totalmente a su funcin dramtica. En Edipo en Colono el coro repite "la suerte mayor no nace". Las peripecias que sufren los hroes no son consecuencia de una culpa y en esto podemos ver el principio de una reflexin sobre el sufrimiento como elemento central de la condicin humana. Eurpides: ( 480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los filsofos. Anaxagoras y Scrates. Profundamente realista, sus obras se caracterizan por los complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga. De las 88 obras que escribi nos llegaron dieciocho, las principales fueron: Alcestes,Medea,Hcuba, Andrmaca e Ifigenia en Turide., Las Bacantes. Aument considerablemente el nmero de actores. Las particularidades que distinguen a Eurpides de los otros dos dramaturgos son, por un lado, la bsqueda de la experimentacin tcnica efectuada en casi todos sus trabajos y, por otro, la mayor atencin que pone en la descripcin de las emociones de los personajes, analizando su evolucin durante el desarrollo de los acontecimientos que narra. La innovacin absoluta del teatro de Eurpides, sin embargo, se halla en el realismo con el cual el dramaturgo traza la dinmica psicolgica de los personajes. Los hroes descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esquilo y Sfocles, sino que a menudo son personas problemticas e inseguras, muy alejadas del modelo del hroe clsico. De hecho estos continan procediendo del mundo del mito, pero su comportamiento es el de seres humanos, asediados en muchos casos por la locura, la perversidad o un deseo de venganza que pueden parecer monstruosos. No es, pues, frecuente encontrar en Eurpides los personajes luminosos de la tragedia sofocleana, ya que el sufrimiento y las humillaciones que experimentan les afectan en lo ms hondo de su alma. sta es la razn por la que sean tan importantes las mujeres (a veces, incluso extranjeras), los esclavos y las vctimas de las guerras. En efecto, las protagonistas femeninas de los dramas, como Andrmaca, Fedra, Medea, son las nuevas figuras trgicas de Eurpides, que presenta sabiamente como mujeres atormentadas y con impulsos irracionales que chocan con el mundo de la razn.

2.3 LA COMEDIA GRIEGA Los orgenes de la comedia griega son difciles de precisar. Segn los datos que se tienen parece ser que la comedia derivara de las procesiones flicas, autenticas carnavaladas donde abundaban las obscenidades y los insultos. De hay viene el origen del nombre "komoda" (canto del cortejo), que hace referencia a estas procesiones. En un principio fueron improvisadas y muy posteriormente se estructuraron literariamente. Muchas regiones se disputan el origen de la comedia, pero su

aparicin literaria sucede en Atenas, asociada a Dionisio. Se representaba en las fiestas Leneas dedicadas al dios en enero-febrero y desde el ao 442 a.C. tienen carcter oficial. Caractersticas de la comedia griega Las comedias griegas tienen una serie de rasgos comunes con las comedias actuales, pero otros rasgos son completamente diferentes. Siempre la accin recae sobre una empresa que debe llevar a cabo el hroe cmico, empresa que finaliza con el xito del hroe y la derrota de sus oponentes. El coro entra en la accin apoyando o ponindose en contra del protagonista que gana el enfrentamiento contra sus enemigos. El coro lo acompaa en el triunfo final aunque haya estado en contra de l al comienzo de la historia. Los personajes de la comedia son contemporneos del poeta o personajes mitolgicos o de la historia griega. Tambin aparecen dioses inventados o personificaciones y los coros pueden ser reales (caballeros, agricultores), personificaciones (nubes, ranas, ciudades) o fantsticos (stiros) La comedia normalmente expona y criticaba sin miramientos todo aquello que irritaba al poeta, dirigindose al pblico en un lenguaje que ste entenda perfectamente. As se suceden las crticas a todos los temas que preocupa a la sociedad; se suceden las stiras polticas, literarias, la representacin grosera del libertinaje, la reflexin sobre los males de la vida, la degeneracin de las costumbres y de la poltica Y todo ello en medio de la burla a las cosas y personas, plagado de chistes y groseras. Como la tragedia, la comedia comienza con una situacin angustiosa que debe ser aliviada, algo que ocurre al final, siempre a travs de la risa y la fantasa. El primer gran autor en cultivar este gnero fue Aristfanes. Se saben muy pocas cosas de su vida, salvo que naci aproximadamente cuando se empezaba a construir el Partenn. Sus comedias se centraron en la burla poltica, en un momento en el que precisamente la democracia ateniense empezaba a debilitarse. De sus once comedias enteras que conocemos, la ms famosa es Las nubes, en la que las crticas se centran en los sofistas y en el tipo de educacin que stos promovan. En algunas de sus obras, como es el caso de Asamblestas o Lisstrata, Aristfanes plante algo que slo poda hacerse desde la comedia: una revolucin de las mujeres. Cansadas de las deficiencias e imperfecciones de los hombres, stas decidan hacerse con el poder y gobernar sus ciudades. Aristfanes mostr una admiracin especial por Esquilo, mientras que criticaba duramente a Eurpides, su irreconciliable enemigo. Como era comediante, se burl de l en numerosas ocasiones. Sus comedias muestran una gran riqueza verbal, algunos juegos de palabras realmente divertidos y originales, y un talento extraordinario para hacer un humor provocador, s, pero no vulgar. Aristfanes fue el gran maestro de la comedia antigua, y fue tambin quien inaugur la comedia

media con su segunda versin de Pluto. En esta revisin del gnero se suprime el coro, y se pasa de los contenidos satricos a temas ms centrados en la mitologa y en las costumbres. A esta la sigui la comedia nueva, que centr su atencin en la creacin de personajes tpicos como protagonistas de la parodia.

3. TEATRO ROMANO Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "juegos oficiales" desde el ao 364 a. C. Pero la significacin cultural que, por as decirlo, presidio la evolucin del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmtico y poltico que no habra comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunin conveniente para el entrenamiento y la ostentacin. En consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la Repblica. Los romanos tambin hicieron uso de escenografas pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenogrfico ms antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del ao 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades polticas, decretando que todas las ciudades del Imperio deban incluir un teatro en su proyecto urbanstico. Con la creacin de estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidan hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron. Los autores romanos Tito Plauto (254-184 a.C.) y Publio Terencio (muerto en 159 a.C.) nunca alcanzaron nada parecido a la excelencia de sus predecesores griegos pero lograron reflejar en sus obras al pueblo romano. Las primeras comedias latinas inspiradas en su precedente helnico, se conocen con el nombre de comedia palliata, para distinguirlas de las que versan sobre temas romanos o comedias togata. Las comedias de Plauto son versiones ms o menos libres de comedias griegas, concretamente, del repertorio de la comedia tica nueva. Sus tipos son populares, gente de conducta dudosa, emparentados de la literatura picaresca: rufianes, jvenes ociosos enamorados, en su mayora hijos de padres acomodados, que muchas veces resultan rivales de aquellos (Asinaria, Bacchides, Casina, Mercator), soldados fanfarrones y con abundante dinero que se enamoran (Miles gloriosus), parsitos, (Captivi, Curculio), medianeros ociosos (Curculio, Pseudolus, Poemulus, Persa, Rudens), avaros (Aulularia), dioses envueltos en la misma intriga de la baja ley en que se ven envueltos los hombres (Ansitrion), etc. El teatro de Plauto conoci una gran popularidad que ha llegado hasta los tiempos modernos. "El avaro", de Moliere, es una adaptacin de la Aulularia o Comedia de la olla, pues el avaro de Plauto guardaba su dinero en una olla, smbolo de avaricia. Jean Giraudoux a podido titular a su versin de una de las comedias de Plauto Anfitrin 38, aludiendo al nmero de Anfitriones escritos desde que el tema aparece en la historia del teatro.

Terencio carece de carcter populariza que anima a Plauto. Es el autor teatral que servir de modelo a los dramaturgos de la Edad de Oro castellana.

4. TEATRO MEDIEVAL En la Europa medieval, como en Grecia, el teatro surge del culto religioso. De l se ir despegando progresivamente desde el siglo X. En esta evolucin introducir elementos no religiosos y hasta cmicos en los que, algunos estudiosos ven el nacimiento del llamado teatro profano. La distincin entre lo religioso y lo profano en la Edad Media se hace muy clara, en tanto en cuanto la religin est dirigida y controlada por el clero con bastante rigor y no se admiten mestizajes de ningn tipo.

4.1 EL DRAMA LITRGICO El drama religioso nace con las representaciones que los monjes hacen durante la liturgia. En estas representaciones se ha querido ver una intencin didctica por parte de los clrigos: la de mostrar a los fieles (en su gran mayora analfabetos) por medio de la imaginera, dos misterios esenciales de la fe: la Redencinresurreccin y la Encarnacin. Las cosas ocurrieron, de modo similar, en torno al ao 1000, en toda la Europa Occidental. En el Oficio de Viernes Santo, se llevaba la Cruz a un altar especialmente adornado y se la cubra con un velo que simbolizaba el sudario y el sepulcro de Cristo crucificado. El domingo de Pascua, al trmino de los Maitines de madrugada - se asista a la procesin de los clrigos al altar del que previamente se haba quitado la Cruz. All los esperaba otro clrigo vestido de blanco que haca de ngel. Tres ms, que representaban a su vez a las tres Maras, con sus frascos de perfumes, se separaban del cortejo y avanzaban hacia el altar. Entre estos clrigos y el que interpretaba el ngel tena lugar este dilogo sacado del Evangelio, el clebre Quem quaeritis? ngel.-A quin buscis? Clrigos.-A Jess Nazareno. ngel.-No est aqu, resucit como estaba profetizado. Los clrigos levantan entonces el velo dejando ver el lugar vaco. Muestran dicho velo al pueblo gritando con alegra "Alleluia, resurrexit!". Y mientras las campanas, mudas desde el viernes, repican gozosas, todos gritan este "Alleluia, resurrexit!", al que sigue el himno de accin de gracias, el Te Deum, con el que suelen acabar en la Edad Media las representaciones de signo religioso.

Poco a poco, estos brevsimos dilogos se hicieron ms frecuentes. Son los llamados tropos, compuestos por clrigos. Estos tropos fueron el origen del otro componente del teatro occidental: el dilogo. Poco a poco la secuencia anterior se hizo preceder de una escena previa en la que las Maras hablaban -regateaban- con el vendedor de perfumes; y se prolong con los dilogos de Jess resucitado con la Magdalena y con los discpulos de Emas. De modo similar, el Oficio de Navidad (que en sus inicios se limitaba a la presentacin de las estatuas de la Virgen y el Nio, ante las cuales desfilaban, vestidos figurativamente, los clrigos que representaban a los pastores y a los reyes magos) se ampli con la visita de los Magos a Herodes - con sus consiguientes dilogos -, con el martirio de los Inocentes, etc. Con el tiempo, estos dilogos, y con ellos las acciones en las que se inscriben, derivan a lo profano y hasta a lo jocoso; el nmero de participantes aumenta; se empieza a admitir como actores a los laicos... El teatro, por todos estos motivos, se desplaza al exterior de las iglesias. Simultneamente a esta salida empiezan a adoptarse las distintas lenguas vernculas y el latn se conserva como la lengua del rito religioso. De los temas bblicos se pas a escenificar vidas de santos, tomadas de la famosa Leyenda dorada, o Milagros de la Virgen (casos de pecadores que son salvados en ltima instancia por Nuestra Seora, al estilo de los Milagros de Berceo, que transcribir incluso algunos de ellos). Estos relatos escenificados tenan ya poco de religiosos en muchas ocasiones. Podran por ello pertenecer al teatro profano.

4.2 EL TEATRO PROFANO EN LA EDAD MEDIA Si todos los historiadores estn de acuerdo sobre el origen del teatro religioso, no ocurre lo mismo al razonar el nacimiento (o resurgimiento) del teatro profano. Tres teoras circulan al respecto. La primera, ve este origen en la imitacin de la comedia latina escolar que inspir a los clrigos textos libremente adaptados de Terencio y de Plauto. Abundan los ejemplos de estas adaptaciones cultas, especialmente en Italia y Francia. Una segunda hiptesis hace depender la aparicin del teatro de la declamacin dramtica mimada de los juglares. En realidad, el juglar sola constituir todo un hombre-espectculo en la Edad Media: tocaba varios instrumentos, recitaba, cantaba, compona, era acrbata, domaba animales...En el recitado y en la declamacin pattica estos artistas de calle depuraron al mximo su arte, gesticulando o mudando la voz para caracterizar a los diferentes personajes que entraban en el dilogo o en el debate.

La tercera hiptesis -la ms comnmente aceptada - sita el origen del teatro profano en los desahogos espontneos, o intencionadamente redactados por los autores del teatro religioso. Estos desahogos eran muchas veces de signo cmico.

El ejemplo ms interesante de estos juegos profanos en el siglo XIII es sin duda el Juego de Robn y de Marin. Se trata, en realidad, de la escenificacin de una pastoral, gnero lrico-narrativo francs. En las pastorales se nos cuenta esencialmente cmo una pastora es cortejada por un caballero, dando lugar a una serie de escenas tpicas del gnero (resistencia de la pastora, engaos y promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora, persecucin por su amigo y sus familiares, etc.). El autor de la pastoral en cuestin, Adam de la Halle, innovar sobre estos tpicos, dar un especial relieve a las escenas cantadas, a los coros, a los bailes de los aldeanos. Con el tiempo, el teatro profano se concret en subgneros dramticos. En Francia, por ejemplo, un programa teatral sola constar de varios de estos subgneros: sermn, monlogo, sota, moralidad y farsa. El sermn jocoso consiste en una parodia de los sermones de iglesia y de la lengua sagrada en ellos empleada; del plpito, en donde lleg a pronunciarse en la fiesta de los locos, tuvo que salir a los tablados para hacer determinados panegricos, el de Santa Morcilla, por ejemplo. El monlogo es un subgnero ms libre que, segn parece, deriva directamente del arte de los juglares. La obra maestra de este subgnero es El arquero de Bagnolet, stira picante dirigida contra los arqueros de Carlos VII, que reproduce el tpico del soldado fanfarrn, el miles gloriosus (Plauto) de la comedia latina. La sota es una parada satrica de tema poltico; se llama as porque sus participantes se vestan con la indumentaria amarilla y verde de los sots (tontos, locos), con capirote y cetro de la locura. Por su lado, la moralidad ser de signo alegrico. Esta especie cobr un auge sin precedentes en Inglaterra durante el siglo XV. Se centraba particularmente en el tema de la Muerte, personaje, sin duda, de gran teatralidad. No olvidemos que toda Europa se ve invadida por las danzas macabras y que el recuerdo de la muerte - memento mori - constituir un tema obsesivo en todas las disciplinas artsticas. La farsa aparece como una pequea representacin entre las dos partes o ms de los Misterios. Destacan las farsas del XV: la Farsa nueva, la farsa del tonelero, la del maestro Mimn y, sobre todas ellas, la Farsa de Micer Patelin, considerada como la obra maestra del teatro profano medieval. Estas farsas se caracterizan por su acusado realismo en los detalles de oficios, tiles caseros, costumbres, etc.; se detienen con complacencia en los defectos de los personajes, ensandose incluso con ellos hasta el lmite de la caricatura y de lo grotesco.

4.3 LA CELESTINA. El siglo XV se cierra con la aparicin de una de las obras cumbre de la literatura espaola: La Celestina. Es una poca en que el humanismo ya est en plena vigencia, lo cual tambin influye en la obra de Fernando de Rojas. De Italia han llegado nuevas ideas, la nueva esttica que luego se plasmar definitivamente en la poca del emperador. La Celestina es una obra que desde su aparicin ha planteado varios y difciles problemas en torno a la composicin del libro, sobre el autor y la extensin de la misma, ninguno de los cuales puede tenerse todava por resuelto. La obra nos ha llegado en dos versiones: la primera, titulada Comedia de Calisto y Melibea , de diecisis actos; y una segunda, Tragicomedia de Calisto y Melibea, en veintiuno. El libro de La Celestina , tal y como hoy lo conocemos, contiene una carta de "el autor a un su amigo", once octavas acrsticas, un prlogo, la obra propiamente dicha, compuesta por el Argumento y los veintin actos con sus argumentos, tres octavas explicando el propsito de la obra y, finalmente, las coplas del corrector Alonso de Proaza en las que explica cmo han de leerse los dichos versos acrsticos. stos, al unir la primera letra de cada uno, dicen: <<El bachiller Fernando de Rojas acab la Comedia de Calisto y Melibea e fue nascido en la Puebla de Montalbn>>. En la carta "a un su amigo" se dice que, habiendo encontrado el primer acto, "viendo no slo ser dulce en su principal historia o ficcin toda junta, pero aun de algunas sus particularidades salan deleitables fuentecillas de filosofa [...] se detuvo en continuarla quince das" . Estas palabras plantean varios problemas: Fueron dos o uno los autores? Si hubo dos, quin fue el del primer acto? Quin fue Fernando de Rojas? De FERNANDO DE ROJAS se puede afirmar que era bachiller en leyes. Nacido en la Puebla de Montalbn (Toledo) hacia 1475, posey una importante biblioteca. Estudi en la Universidad de Salamanca, donde la tradicin clsica siempre tuvo una enorme acogida. En 1517 se estableci en Talavera de la Reina (Toledo), donde ejerci por breve tiempo el cargo de Alcalde Mayor. Era judo converso. La ascendencia juda de Rojas est probada por el proceso contra lvaro de Montalbn; ste, acusado de judaizante nombr "por su letrado al bachiller Fernando de Rojas, su yerno, vecino de Talavera, que es converso" , pero la Inquisicin lo rechaz diciendo que no haba lugar y le pidi que nombrara a otra persona "syn sospecha" . Rojas otorg testamento en Talavera el 3 de abril de 1541 y debi de morir casi inmediatamente, ya que su mujer comienza el inventario de sus bienes el da 8 del mismo mes. Fue enterrado en la "yglesia del monesterio de la Madre de Dios" en Talavera, de cuya Congregacin era miembro. Sus restos fueron localizados en marzo de 1936 en la pequea iglesia de dicho monasterio, y exhumados en marzo de 1968. Argumento: Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra persiguiendo a un halcn en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de sta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimaas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de ste intentan explotar un beneficio propio la

pasin de su amo: que haba prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al da siguiente. Concierta una entrevista una entrevista nocturna con Melibea; sube por una escalera de cuerda y cuando va a bajar para marcharse, se rompe la escalera y Calisto se mata. Ante la muerte de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones morales de Pleberio, padre de Melibea.

5. EL TEATRO RENACENTISTA El teatro comienza durante el Renacimiento (y particularmente durante el siglo XVI) un perodo de renovacin y, en cierto sentido, maduracin, que favorecer el florecimiento de un enorme desarrollo teatral al final del mismo, durante el siglo XVII. Como el resto de los gneros, el teatro experimenta una progresiva separacin de los cnones medievales que en su caso se manifiesta muy bien si atendemos a la variacin temtica. En efecto, se inicia una distincin entre un teatro de tipo religioso (vinculado a la liturgia) que contina a su manera como heredero del teatro medieval; y un nuevo teatro profano que recibe toda la tendencia clasicista y renovadora propia de la poca. Es, en efecto, entendido en su momento como una recuperacin del teatro clsico. Y es, en realidad, un genuino intento de encontrar nuevos cauces que se acerquen ms a los gustos del pblico. Hecha esta primera distincin, el teatro renacentista puede entenderse desde tres vertientes. Por un lado, la populista, en la que entraran los ejemplos que hemos puesto anteriormente (el teatro litrgico-religioso y el teatro profano-popular). Por otra lado, est el teatro cortesano, siempre vinculado a la nobleza y la corte. Y por ltimo est el teatro erudito, que trata de emular el teatro grecorromano clsico segn lo entendan los autores humanistas. Este ltimo tipo de teatro se desarroll casi nicamente en los mbitos universitarios. Conforme avanza el siglo XVI ya se puede observan en el teatro cierta evolucin. En este caso, la presencia de la Contrarreforma tuvo consecuencia la disminucin del contenido crtico y satrico de las obras, muy presente en la primera mitad. No obstante, crece la actividad teatral y va adquiriendo importancia la preparacin y el desarrollo de los espacios escnicos. El teatro, que antes se representaba en cualquier sitio, ahora se muda a lugares que se construyen especficamente para que en ellos se representen obras teatrales. El aumento de la popularidad de lo teatral se observa claramente con la aparicin de los corrales de comedias, patios traseros de casas de vecinos en los que surge un teatro innovador de carcter marcadamente popular. En cuantos a los autores ms interesantes, en Espaa hemos de considerar a una primera generacin constituida por Juan del Encina, Gil Vicente y Lucas Fernndez, que puso los cimientos del teatro del principal autor del siglo XV, Lope de Rueda, verdadero referente del teatro renacentista espaol. Por ltimo, Juan de la Cueva fue el ms prestigioso autor en la parte final del siglo, antes de la aparicin de los autores del Siglo de Oro. A medida que transcurra el tiempo, la cultura renacentista italiana fue desarrollando diferentes formas de teatro y, podemos decir que fueron los creadores del arte dramtico de renacimiento. Entre estas formas encontramos la

tragedia, la comedia, la gloga; tambin cre el drama musical del cual surgi la pera. Si bien en el perodo renacentista encontramos un tipo de teatro culto que sigue las lneas de Terencio surge, a mediados del siglo XVI, otra forma de teatro que vive de la improvisacin y que se convertir en lo ms destacado del teatro renacentista italiano: la Comedia del Arte. Esta recibe su impulso de los festejos carnavalescos y desfiles de mscaras tras los cuales, en algunas casas, tenan lugar una serie de representaciones a cargo de grupos de histriones que, bajo una pequea indicacin, improvisaban la accin cuyos detalles surgan al capricho del momento: juegos de palabras, malentendidos, pantomimas, acrobacias, etc., que eran muy bien recibidas por el pblico que se congregaba junto a las tarimas improvisadas en plazas y mercados, en un principio, y en la asistencia al teatro que se daba en las ferias anuales, ms tarde. Si bien la improvisacin ya se haba empleado con anterioridad, en la Comedia del Arte, sta es el fundamento del espectculo.

6. TEATRO ISABELINO INGLS: WILLIAM SHAKESPEARE El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del pblico en general. Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE. William Shakespeare (Gran Bretaa, 1564-1616) Poeta y autor teatral ingls, considerado generalmente como uno de los mejores dramaturgos de la literatura universal. Resulta imposible llevar a cabo una exposicin completa de la vida del celebrado autor ingls, pues existen en torno a ella numerosas suposiciones y muy pocos datos comprobados. Se mantiene tradicionalmente que naci el 23 de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta que fue bautizado al da siguiente, en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varn de un prspero comerciante, y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente catlico. Probablemente, estudi en la escuela de su localidad y, como primognito varn, estaba destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. En 1582 se cas con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos un nio, que muri a los 11 aos de edad, y una nia en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford al sorprenderlo cazando ilegalmente en las propiedades de sir Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad. Se supone que lleg a Londres hacia 1588 y, cuatro aos ms tarde, ya haba logrado un notable xito como dramaturgo y actor teatral.. Muri el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford. Su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre 1594 y 1600; 3) entre 1600 y 1608 y 4) desde 1608. Sus primeras obras fueron dramas que tenan como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV. Estas obras, Enrique VI (1592) y Ricardo III (1593), tratan de las funestas consecuencias que para el pas tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de

un proyecto nacional, debido al egosmo de los polticos de la poca. Tito Andrnico (1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena extremadamente detallista. Comedias como La comedia de los equvocos (1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia clsica romana, basa su inters en los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equvocos que se producen respecto al amor y a la guerra; La doma de la brava (1593), Los dos hidalgos de Verona (1594) y Trabajos de amor perdidos (1594). En el segundo periodo marcado por una profundizacin en su individualidad como autor teatral, escribi algunas de sus obras ms importantes relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, as como dos de sus mejores tragedias. Ricardo II (1595), Enrique IV (1597) y Enrique V (1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su Enrique VI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueo de una noche de verano (1595), El mercader de Venecia (1596), Mucho ruido y pocas nueces (1599), Como gustis (1600), Noche de Epifana (1600) y Las alegres casadas de Windsor (1599). Dos grandes tragedias, muy distintas entre s por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este segundo periodo, Romeo y Julieta (1595) y Julio Csar (1599). En el tercer periodo el dramaturgo ingls escribi sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Hamlet (1601), su obra ms universal, Otelo, el moro de Venecia (1604), El rey Lear (1605), Antonio y Cleopatra (1606), Macbeth (1606), Troilo y Cressida (1602), Coriolano (1608) y Timn de Atenas (1608). Las dos comedias de este periodo son tambin algo oscuras, A buen fin no hay mal principio (1602) y Medida por medida (1604) tienen en comn, adems, el hecho de cuestionar la moral oficial. Finalmente el cuarto periodo comprende las principales tragicomedias romnticas, Pericles, prncipe de Tiro (1608), Cimbelino (1610), El cuento de invierno (1610), La tempestad (1611), el drama histrico Enrique VIII (1613) y Los dos nobles caballeros (1613), la historia de dos jvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a Shakespeare, parecen ser ms bien fruto de su colaboracin con John Fletcher. Hasta el siglo XVIII, Shakespeare fue considerado nicamente como un genio difcil. Del siglo XIX en adelante, sus obras han recibido el reconocimiento que merecen en el mundo entero. Casi todas sus obras continan hoy representndose y son fuente de inspiracin para numerosos experimentos teatrales, pues comunican un profundo conocimiento de la naturaleza humana, ejemplificado en la perfecta caracterizacin de sus variadsimos personajes. Su habilidad en el uso del lenguaje potico y de los recursos dramticos, capaz de crear una unidad esttica a partir de una multiplicidad de expresiones y acciones, no tiene par dentro de la literatura universal.

7. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro.

7.1 CARACTERSTICAS, PERSONAJES Y TEMAS. En el siglo XVII se consuma lo que no se logr durante la centuria anterior: la creacin de un teatro nacional. El artfice de este logro fue Lope de Vega y su escuela. Lope se sirvi hbilmente de los logros dramticos de sus predecesores, fundamentalmente de Lope de Rueda y del teatro religioso. 1-) Caractersticas generales. Una amplia variedad de temas cuyas fuentes se encontraban en la tradicin literaria, la historia y la leyenda. Se pasa de la divisin de la obra en cinco actos o jornadas a la divisin en tres, lo que permite acomodarla a la estructura de exposicin, nudo y desenlace. En la mtrica, convive la tradicin castellana (romance, villancicos, letrillas) con los metros cultos de procedencia italiana. La mtrica se acomoda al contenido de la escena y a las palabras del personaje, a la vez que la polimetra evita la monotona al odo del espectador. Se hace, en aras de la verosimilitud, caso omiso de las tres unidades. Como en la vida, se mezclan lo trgico y lo cmico es decir, se rompen las barreras de los gneros- y surge el concepto de tragicomedia. 2-) Los personajes. Los personajes de nuestra comedia nacional son arquetipos humanos y literarios que se repiten constantemente: El rey es la representacin de la justicia, es una figura intocable puesto que nuestro teatro clsico sobre todo el de Caldern- es una encendida exaltacin de la monarqua.

El poderoso por ejemplo, el comendador- es un aristcrata injusto y tirnico que mancilla el honor de los villanos y que siempre recibe su merecido. El villano frecuentemente un labrador rico- que sufre los abusos del poderoso hasta que restaura, a veces con sangre y legtimamente, su honor. El galn, que se mueve motivado por el amor o los celos y que suele ser valiente e idealista. La dama. Bella, decidida y siempre virtuosa, como depsito del honor familiar. El gracioso es el criado del galn, desenfadado, ocurrente, cobarde y siempre contrapunto humorstico a la seriedad de la trama. La criada de la dama, cmplice de sus acciones en ocasiones, incluso urdidora de las mismas- y que frecuentemente acaba casada con el gracioso. 3-) Los temas de la comedia nacional. El amor, que es el motor que mueve la mayora de las comedias. El honor (honra, opinin), entendida como la estimativa ajena, patrimonio de todos nico patrimonio del pueblo llano- y absolutamente intocable. Reside en la pureza de la sangre y en la honorabilidad de las mujeres de la familia. La monarqua, institucin venerada de la que se hace una apologa sobre todo en el teatro de Caldern-. El rey es una figura intocable, a salvo de toda crtica y se presenta como el administrador mximo de la justicia para el pueblo.

7.2 REPRESENTANTES 7.2.1 Flix Lope de Vega (Espaa, 1562-1635)

Poeta, novelista y el ms grande dramaturgo espaol, conocido como el Fnix de los ingenios. Su nombre completo era Lope Felix de Vega y Carpio. Naci en Madrid, el 25 de noviembre de 1562, en el seno de una familia artesana; su padre era bordador. Desde muy nio mostr gran disposicin y facilidad para las letras. Estudi en un colegio de la Compaa de Jess y despus en las universidades de Alcal y Salamanca. En 1583 particip como soldado en la expedicin a las Azores. La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultiv todos los gneros vigentes en su tiempo, dando adems forma a la comedia. Escribi unas 1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se encuentran autnticas joyas de la literatura universal como El comendador de Ocaa, El caballero de Olmedo, El villano en su rincn, El castigo sin venganza, La dama boba o El perro del hortelano. Fechar estas obras no es fcil, pero puede decirse

que sus mejores obras teatrales estn escritas a partir de la primera dcada del siglo XVII. Escribi novelas pastoriles La Arcadia (1598); novelas bizantinas, un gnero de novela de aventuras con tramas complicadsimas de origen griego El peregrino en su patria (1604); novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624), ttulo genrico que subtitul Los pastores de Beln o Arcadia a lo divino y que incluyen Las fortunas de Diana, La Filomena, La desdicha por la honra, La prudente venganza y Guzmn el Bueno, todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632), en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio y cuya estructura es la de La Celestina en un claro homenaje a Fernando de Rojas. En su obra lrica fue ms innovador en formas y contenidos y refleja con gran libertad su personalidad, ya que funde vida y literatura como siglos despus har el romanticismo. Entre sus poemas pico-narrativos destacan La hermosura de Anglica (1602), La Jerusaln conquistada (1609) o La Dragontea, (1602) y entre los burlescos La Gatomaquia (1634). Adems, de todos los poemas intercalados en sus obras en prosa, Lope de Vega reuni sus poesas lricas en las Rimas (1602), volumen que contena doscientos sonetos; las Rimas sacras (1614), el Romancero espiritual (1619) y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tom de Burguillos (1634). Pero donde verdaderamente se manifest el genio creativo de Lope fue en el teatro. De las 1.500 obras dramticas que Lope dijo haber escrito, se conservan 426, de las que slo son seguras 314 comedias y 42 autos sacramentales; todas son muy difciles de fechar. Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan Lo fingido verdadero sobre la vida de san Gins, El robo de Diana, Los trabajos de Jacob, El rstico del cielo, La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo; de tema mitlogico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas), El marido ms firme (Orfeo), El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne); al tema histrico y legendario espaol pertenecen El ltimo godo, El bastardo Mudarra, El mejor alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribez y el comendador de Ocaa, que se encuentran entre sus mejores obras. Lope de Vega abruma en su grandeza y hoy se le sigue considerando como el primer dramaturgo espaol moderno que supo establecer una dialctica con el pblico por medio de la tensin dramtica y del talento y belleza de sus versos.

7.2.2 Tirso de Molina

(Espaa, 1579-1648)

Seudnimo de Gabriel Tllez, dramaturgo espaol del siglo de oro, influido por Lope de Vega. Naci en Madrid en una familia humilde de la Espaa de los Austrias. Se sabe poco de su infancia y adolescencia, aunque consta que en 1601 se orden monje mercedario. Vivi en los conventos de Guadalajara, Toledo, Soria y Segovia, y en la dcada de 1610 ya era un dramaturgo muy conocido. Posteriormente vivi en Madrid y Toledo, y viaj a Santo Domingo, en el Nuevo Mundo. A su regreso se instal en Sevilla, donde en 1627 se public la primera parte de sus comedias. Entre 1634 y 1635 se publicaron de la segunda a la quinta parte de sus obras, que en total incluyeron ochenta comedias. Muri en Soria, de

cuyo convento era prior. Tirso escribi varios centenares de obras de las que se conservan unas sesenta, en las que destacan la claridad expositiva, la finura psicolgica en la presentacin de los personajes, un agudo ingenio para la stira, y la gracia de alguna de sus piezas cmicas. Su obra ms conocida es El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de 1627, una comedia en la que el legendario personaje de Don Juan aparece formalmente por primera vez como personaje literario. Otra obra suya fundamental es El condenado por desconfiado, de 1635, con Enrico, otro burlador de mujeres, posedo por un enorme dinamismo que no admite ms ley que la de su deseo, en nombre del cual comete los ms tremendos desafueros. Las obras teatrales de Tirso suelen agruparse en comedias de enredo, de costumbres y de carcter y, de hecho, han quedado oscurecidas por sus dos comedias ms importantes. Entre ellas hay stiras de la hipocresa femenina, como Marta la piadosa (1614) y Don Gil de las calzas verdes (1615), dos obras suyas que an se representan. En Tirso se combina lo culto y lo popular, y una gran rapidez dramtica que destaca entre cuestiones incidentales o de simple efectismo que tenan gran xito entre el pblico de su poca.

7.2.3 Pedro Caldern de la Barca

(Espaa, 1600-1681)

Dramaturgo y poeta espaol, es la ltima figura importante del siglo de oro de la literatura espaola. Naci en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educ con los jesuitas en Madrid, y continu los estudios en las universidades de Alcal y Salamanca hasta 1620. Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante habitual en la Espaa de su tiempo. En sus aos jvenes su nombre aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusacin de homicidio y la violacin de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen pocas noticias. Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo de su madurez, un aspecto que se acenta al ordenarse sacerdote en 1651. Disfrut del mximo prestigio en la brillante corte de Felipe IV y su nombre va asociado a la inauguracin del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635, y a numerosas representaciones teatrales palaciegas. En 1623 se represent la primera comedia conocida de Caldern de la Barca: Amor, honor y poder, donde ya desarrolla el problema del honor. No de una forma desgarrada y violenta, como ocurrir con sus dramas, sino a travs de un claroscuro de apariencia y realidad. La dama duende, escrita en 1629, es una de las comedias ms famosas de Caldern. Sus dramas se dividen en dramas religiosos, trgicos o de honor, y filosficos. Entre los primeros destacan El prncipe constante (1629) y El mgico prodigioso (1637), que tanto entusiasmaron a los romnticos alemanes. Los dramas llamados trgicos o de honor se atienen a la estructura de las comedias en lo que se refiere a la intriga amorosa, aunque el complejo concepto del honor (ultrajado primero y reparado despus) desempea un papel ms importante e implica un desenlace trgico y sangriento. El mdico de su honra (1635) es uno de los ms caractersticos. Pero el mejor de los dramas trgicos de Caldern es El alcalde de

Zalamea (1640), donde un capitn rapta y fuerza a la hija de un rico labrador que acaba de ser nombrado alcalde del pueblo. El ms conocido de los dramas filosficos de Caldern es La vida es sueo (1636), una de las obras de la literatura espaola de valor universal. Su complejidad, como ocurre con tantas obras maestras, ha dado lugar a infinidad de interpretaciones. La idea central del drama contaba con una historia larga, variada e ilustre, pero Caldern la revive con otros temas como la lucha de la libertad contra el destino y la trascendencia simblica; y con unos personajes que llegan a representar a toda la condicin humana. Su densidad filosfica y simblica, sus soluciones teolgicas, su sentido moral, jurdico y poltico, hacen que sea la obra ms comentada de la literatura espaola, a excepcin de El Quijote, de Cervantes. En los autos sacramentales, Caldern dramatiza conceptos abstractos de la teologa catlica convirtindolos en personajes, por lo que al pblico le resultan reales. Aparecen en escena Dios, la Discrecin, la Hermosura y otros entes abstractos. Escribi unos ochenta, y los ms conocidos son El gran teatro del mundo (1636) y el Auto de la vida es sueo (1670).

8. TEATRO CLASICO FRANCES El teatro en la Francia del siglo XVII se desarroll ms tarde (en la segunda mitad). los grandes dramaturgos utilizaron una formula opuesta a la que utiliz Lope o Shakespeare. Haba locales improvisados donde actuaban los cmicos ambulantes. Las compaas representaban grandes espectculos en la corte. Seguan las tendencias clsicas (la regla de las 3 unidades). No fue un teatro popular sino elitista.

8.1 LA TRAGEDIA FRANCESA: RACINE y CORNEILLE Nace en Francia en el XVI, a partir del culto neoclsico a las obras latinas, a las 3 reglas y a los preceptos clsicos. Racine critica de la tragedia renacentista su escasa materia, en la que domina lo lrico y elegiaco. Racine ser la cumbre de la tragedia clsica francesa. Pero antes de llegar a l, la tragedia debe desgajarse de sus dos grandes tentaciones: la tentacin potica y la tentacin novelesca. Despus de Racine (fin XVII y XVIII) las grandes tentaciones de la tragedia francesa sern la pera y la filosofa (coincide con la Ilustracin). Los excesos poticos consistan en el abuso de escenas tendentes a lo lacrimgeno y en la insistencia sobre los infortunios de los hroes, que exponen sus males a travs de prolongados y patticos parlamentos, dejando que el coro se deshaga en lamentaciones sobre su fortuna. A comienzos del siglo XVII este exceso potico desaparece en favor de una accin concentrada y de los enfrentamientos de los personajes. Adems, desaparecen los coros que para los renacentistas haban sido un componente clave de la tragedia (hay que recordar que el barroco francs se sita entre 1600 y 1660, se sale de la etapa renacentista). Se pierde el gusto por la ordenacin en estrofas (sobre todo las estancias, agrupaciones de versos variables en nmero pero con unidad temtica). Los excesos novelescos, en un siglo en que reina la aficin por lo novelesco, son inevitables. Las fuentes de inspiracin son Orlando furioso de Ariosto, Las metamorfosis de Ovidio, y las intrigas de narradores espaoles. A mediados XVII destaca la obra de PIERRE CORNEILLE (1606-1684), quien nace en Run y all estudia en los jesuitas. Run es la ciudad normanda por la que entran los espaoles y con ellos su teatro, muy admirado por el poeta francs. Por los jesuitas conoce a los latinos Sneca, Lucano y Tito Livio. Estas sern las grandes influencias de su teatro. Hay que destacar que los jesuitas, contrariamente a lo que ocurre con otros sectores de la Iglesia (jansenistas), estimulan la prctica teatral como eficaz medio didctico.

Gracias a su dominio del arte dramtico pudo crear buenas obras sometindose a la disciplina del clasicismo francs. Crea El Cid (1636), basado en Las mocedades del Cid de Guilln de Castro. Fue un gran xito, aunque los crticos partidarios de las reglas criticaron la obra. Le achacaban falta de verosimilitud, mezcla de planos y de tonos e inobservancia de las reglas. Tras esto, Corneille abandona el teatro por ms de 3 aos, pero vuelve con tragedias romanas: Horacio (1640), Cinna (1642), La muerte de Pompeyo (1643)... A travs de estas historias ambientadas en Roma, Corneille opina sobre la historia francesa. JEAN RACINE (1639-1699) mostrar que la observancia ms estricta de la doctrina clsica no es obstculo para crear obras maestras. Para ello, centra la historia en el momento ms trgico de los personajes. En la presentacin habla de la genealoga de sus protagonistas y del pasado que les conduce a esa situacin, intercalando en la obra otras informaciones pertinentes. Contrariamente a Corneille, cuyo teatro es mucho ms racionalista, Racine no relega a segundo plano pasiones como el amor, los celos o la venganza. Sus personajes avanzan, en debate agnico, hacia la destruccin, a solas consigo mismos, como aislados de un mundo en el que estn inmersos. Adems de observar las reglas y el debate pasional, Racine trabaja escrupulosamente la poesa del drama, llevando a su perfeccin el alejandrino francs. La palabra es lo primordial, el vehculo del drama, debe ser cuidada tanto en sus funciones poticas como en sus funciones comunicativas. Todo lo dems es secundario, de donde surgen las dos grandes dificultades del teatro de Racine: la traduccin a otros idiomas y la interpretacin, para la que se debe tener un gran manejo de la palabra. Para llegar a este nivel expresivo usa la austeridad y la aparente sencillez. Su teatro no tiene exigencias tcnicas, y su lengua no es de gran riqueza lxica. En su obra destacan Andrmaca (1666), Britnico (1669), Berenice (1670) y Fedra (1677).

8.2 LA COMEDIA FRANCESA: MOLIERE. Las fuentes de las que bebe la comedia francesa en el XVII son la farsa y la comedia antigua del XVI y la influencia del teatro espaol e italiano. Al margen de estas influencias, la comedia francesa, siguiendo en la lnea de las farsas, prosigue una conducta crtica, en ocasiones realista-costumbrista. En La galera de palacio Corneille pinta un lugar bien conocido de Pars, y Molire se centrar en criticar los defectos de su poca. Jean-Baptiste Poquelin, MOLIRE (1622-1673), fue un gran conocedor del teatro, pues fue dramaturgo, empresario, actor, director...Conoce bien al pblico, por lo que tiene un humor intemporal e universal. La principal caracterstica de su dramaturgia es la maestra en manejar la caricatura y en saber actualizar todos los recursos de la comedia antigua y de los modelos ms recientes. Molire senta horror por la fijacin impresa de sus textos, pues en ellos se perda el cometido del poeta, del director o del actor. Sus representaciones estaban llenas de los

elementos cmicos y los tics de la antigua farsa: disfraces, bofetadas, bastonazos, persecuciones, entradas inoportunas... Otro elemento importante es la lengua de los personajes. Para Molire, la palabra en la comedia tiene una doble funcin: 1) Explicar y hacer rer por sus contenidos y mensajes. 2) En su aspecto formal sirve para caricaturizar, tipificar a los personajes y tambin divertir. Usa lenguajes y jergas dialectales que alternan con el francs ms correcto o con el latn macarrnico. Construye artificialmente lenguajes hipercultos para burlarse de las preciosas de su poca. En las tesis de sus comedias, cuando el pblico tiene posturas encontradas (como entre 1660 a 1670), parece querer contentar a todos buscando una postura intermedia. En La escuela de las mujeres advierte que no se deben dejar a los hijos en la ignorancia, y en Las mujeres sabias previene de una instruccin excesiva. Los sectores criticados por Molire muestran su descontento. Tras el estreno de Tartufo tuvo que remodelar la obra, pues en la primera versin (de 1664, hoy perdida) Tartufo aparece con atuendos semieclesisticos. Los Cofrades del Santo Sacramento se sintieron aludidos y provocaron que se retirara la obra. En 1667, Luis XIV autoriza una segunda versin dulcificada, que es prohibida en ausencia del monarca por la polica de Pars. Estas censuras excitan el ingenio de Molire hasta ofrecernos la obra maestra que hoy conocemos, de sutil crtica, estrenada el 5 de febrero de 1669.

9. TEATRO DEL SIGLO XIX El siglo XIX es una poca de cambio en Europa, pues se produce una revolucin poltica, social y econmica, adems de la llamada revolucin industrial, que hace variar la composicin social de los pueblos. Para el teatro es un siglo de progreso, en primer lugar en el arte de escribir teatro. Se buscaba un cambio y una mejora artstica, y al mismo tiempo aparecen nuevos auditorios, un pblico formado por la burguesa y las capas populares, generalmente poco instruidas, que buscaban en el teatro una forma de entretenimiento, de evasin. Los autores pasaron del Clasicismo al Romanticismo, y de ste al Realismo; aparece incluso, a fin de siglo, un teatro naturalista, mientras algunos autores crean un teatro potico y otros hacen vislumbrar ya el Expresionismo. En esta poca se crean nuevos teatros, que, sin embargo, disminuyen de tamao, lo cual escnicamente es muy significativo, pues ese hecho diversifica la oferta de tendencias teatrales y crea una mayor cercana del auditorio con el actor. Debido a esto y a otras causas, la interpretacin tambin progresa y encuentra nuevas tcnicas de actuacin y entrenamiento del actor, mientras que la ciencia y la tecnologa aportan nuevos avances en la iluminacin y la escenografa. Se abandonan las bambalinas y los cortinajes para pasar al llamado medio cajn. El vestuario se vuelve preciso y acorde con la poca histrica que se representa en la accin dramtica, y la escenografa es ms imaginativa en algunos casos o ms realista en otros.

9.1 TEATRO ROMANTICO En el Romanticismo, el autor que conjuga teora y prctica teatral, adelantndose al resto de Europa, es el alemn Goethe. Este autor no slo escribi obras que forman parte ya de la literatura universal, como Fausto, el mito del hombre que vende su alma al diablo, sino que tambin reflexion sobre el hecho teatral, en su novela Wilhelm Meister, donde sigue la trayectoria y el aprendizaje de un muchacho que se va a dedicar vocacionalmente al teatro. En esta novela considera que el teatro es el nico arte que puede comunicar con multitudes por medio de la poesa. Como director de escena durante veintisis aos en la corte del duque de Weimar, procur educar al pblico y a los actores, esttica y moralmente. Estableci un adiestramiento disciplinado para dar al actor dignidad profesional y capacidad de interpretar toda clase de papeles. Consideraba que el actor estaba al servicio del autor y que el espectculo teatral era el modo de reforzar la transmisin de la palabra.

Las obras de Friedrich Schiller, contemporneo y amigo de Goethe, corresponden al movimiento Sturm und Drang, que preludi al Romanticismo alemn y europeo. Fue durante toda su breve vida dramaturgo y gerente de teatro. Sus obras son dramas histricos, como la primera de ellas, Los bandidos, a la que siguieon otras, comoDon Carlos, Mara Estuardo o Guillermo Tell. Don Carlos es una de sus ms clebres obras; fue llevada a la pera y trata sobre las extremadamente conflictivas relaciones del rey Felipe II de Espaa con el prncipe heredero don Carlos, al que manda encerrar acusndolo de locura; es una obra manifiesto por la tolerancia. Guillermo Tell, por ejemplo, encarna tambin los anhelos nacionalistas de los pueblos que aparecen en el Romanticismo, en este caso, el nacimiento del nacionalismo suizo. Tanto Goethe como Schiller se esforzaron por alcanzar un ideal de belleza y anticiparon el movimiento romntico que se desarrollar en Europa cincuenta aos ms tarde. Tambin a finales del siglo XVIII aparece la figura de Kleist, dramaturgo alemn de gran talento para la comedia y al que se considera el padre del drama psicolgico. En Francia el Romanticismo en el teatro llega con el escndalo por el estreno de Hernani, de Vctor Hugo, en 1830. Hugo fundir la tragedia y la comedia en el gnero llamado drama, como ya hicieran antes los alemanes, siguiendo la lnea del teatro barroco; desdea las reglas clsicas aristotlicas, de tanto vigor en Francia, interesndose ms por el color local, el carcter de los personajes y su simbolismo. Hugo declar que el Romanticismo es el liberalismo en literatura, y defiende la total libertad del autor para sus creaciones. La representacin de su obra Hernani dividi al pblico francs en partidarios del clasicismo y partidarios de la libertad romntica, en una verdadera batalla campal que se repiti durante las cuarenta y cinco representaciones que tuvo la obra. Un teatro ms ligero y menos polmico representa el melodrama y el vodevil que entretiene a la pequea burguesa parisina. En esa lnea, pero de mucha mayor calidad, encontramos a Alejandro Dumas, el hijo, que fue lanzado a la fama por su obra La dama de las camelias, llevada a la pera por Verdi como La Traviata. Es el teatro de Dumas un teatro moral, crtico con el farisesmo y la hipocresa burguesa de su poca. En Espaa, los romnticos se sintieron atrados, como los europeos, por dramas histricos de escenarios inslitos, tenebrosos o exticos, por personajes malditos, y por las tragedias en el que el amor y el destino llevan a un desenlace desastroso a sus protagonistas. Destaca entre todas la obra de Hartzenbusch, Los amantes de Teruel, en que se da vida a una leyenda del siglo XIII. El Duque de Rivas escribe tambin un clebre drama histrico, llevado luego a la pera por Verdi, Don lvaro o la fuerza del sino, lleno de sucesos azarosos y truculentos. Otro de los grandes autores del teatro romntico espaol es Jos Zorrilla, que recrea de nuevo la figura del seductor demonaco don Juan, en su obra Don Juan Tenorio, donde por primera vez el protagonista es salvado por el amor de doa Ins, y no condenado como sus antecesores.

9.2 EL TEATRO REALISTA La segunda mitad del siglo XIX est dominada por dos tendencias literarias que tienen su reflejo tambin en la literatura dramtica y en la forma de representacin teatral: el Realismo y el Naturalismo. El Realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no slo hablan en forma natural, sino que poseen una psicologa de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real. Representadas sobre el escenario tienen que convencer al pblico de que la accin que desarrollan podra darse en la vida. Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar la elevacin de espritu y expresin, y otra conseguir el efecto dramtico sin perder la sensacin de naturalidad. Los vestuarios y escenografas, rigurosos y fieles a la realidad, y el escenario de medio cajn tenderan precisamente a proporcionar esta sensacin ilusoria de estar contemplando algo que sucede realmente. El Naturalismo, como tendencia literaria, implica otros principios ms complicados, basados en teora cientficas que aparecen en aquella poca, y afecta ms a los temas y al tratamiento de personajes y acciones. Considera el Naturalismo que los seres humanos estn gobernados por leyes de la herencia y por influencia del medio; de un modo inexorable estn condicionados sin remisin; cada hombre o mujer es lo que es debido a su herencia biolgica y al medio en que se desenvuelve. Sin libertad y sometidos a leyes naturales, ningn ser humano puede alcanzar la felicidad. Tanto en narrativa como en teatro, la obra naturalista no es sino el intento de presentar una parte de la realidad, observada con frialdad y distancia y transmitida fielmente. El autor precursor del naturalismo, e incluso del Expresionismo del siglo XX, fue el alemn Georg Bchner, que en 1836 escribe una obra, Woyzeck, sobre la vida de un msero soldado que termina asesinando a su mujer. Por la misma poca, en Noruega,, nace uno de los ms grandes dramaturgos de esta segunda mitad del siglo XIX, Henrik Ibsen, al que se considera el gran innovador y el creador del teatro realista moderno. La obra de Ibsen se ajusta el concepto de la obra bien hecha, aquella en la que la estructura interna y externa encajan perfectamente, con una gradacin ascendente de la tensin dramtica y una distribucin siempre equilibrada de fuerzas psicolgicas. La obra maestra de Ibsen es Casa de muecas, que es un alegato a favor de la liberacin de la mujer, lo que cre un gran escndalo y revuelo social. Sin la obra dramtica de Ibsen sera inconcebible el desarrollo posterior del teatro en el siglo XX. Frente al realismo de Ibsen encontramos el desgarrado y atormentado naturalismo de August Strindberg, dramaturgo sueco. Tuvo una vida turbulenta, con repetidos divorcios e intentos de suicidio. De sus obras, la que sigue completamente viva en el repertorio de los teatros internacionales es La seorita Julia, estrenada en 1888. En Rusia, el Realismo se convirti en teatro psicolgico con la obra de Antn Chejov, cuyo xito es inseparable de la fundacin del Teatro del Arte de Mosc por Stanislawsky y Dachenko. Otros realistas cuya obra tambin est ligada a este extraordinario estudio de teatro son Tolstoi y Maximo Gorki. El Teatro del Arte de Mosc, consigue que Antn Chejov, que haba fracasado anteriormente con su

obra La gaviota, se convenciera de seguir escribiendo para el teatro, y as surgieron obras maestras del drama como El to Vania, Las tres hermanas o El jardn de los cerezos. En sus obras no se produce el conflicto de hroes o heronas, sino que la historia parte ya de un conflicto en el que esos hroes y heronas han sido ya derrotados; no luchan, sino que se abandonan a un destino ya cumplido; la obra desarrolla esa derrota vital de los personajes. Autor muy diferente es Gorki, que representa el teatro para el pueblo, frente a un teatro dirigido a la nobleza primero y a la burguesa despus. Su obra ms clebre es Los bajos fondos, trata sobre personajes tomados de la realidad observada en los caminos y posadas mseras de Rusia. En Inglaterra, en la dcada de los aos 1890, aparecen dos dramaturgos realistas de importancia. Oscar Wilde cautiv al pblico londinense con sus comedias de alta sociedad, llenas de irona, en las que manejaba como nadie un lenguaje cnico y elegante; escribi cuatro comedias cuya culminacin fue La importancia de llamarse Ernesto. Un poco despus, unos aos antes de la Primera Guerra Mundial, aparece Bernard Shaw, un autor que cosecha grandes xitos con comedias de fino humor, como Casa de Viudos o El soldado de chocolate. Su obra culminante fue Cndida. La continuada calidad de sus obras le consagraron como el ms grande de los dramaturgos ingleses modernos. En Alemania el teatro naturalista triunfara gracias a la labor de dos dramaturgos: Gerhart Hauptmann y Hermann Sudermann. El primero mostrando una profunda preocupacin por la vida de las clases ms desfavorecidas. El destino de un grupo de tejedores en Silesia es el ncleo de su obra ms importante, Los tejedores (1892). En este drama de protesta social, introduce un nuevo enfoque literario: para presentar el conflicto hace protagonista de la obra a la clase de los campesinos y no a un individuo. Hauptmann abandon pronto el teatro naturalista puro. Hermann Sudermann logro un inmenso xito con dramas como El Honor y El fin de Sodoma donde quiso representar la decadencia y la inmoralidad del mundo burgus.

10. EL TEATRO CONTEMPORANEO Denominamos como teatro tradicional a todo el teatro escrito hasta finales del siglo XIX. En este tipo de teatro predomina el elemento realista tanto en el texto escrito como en el tipo de representacin. El propsito de este teatro es la imitacin de la realidad. Su objetivo fundamental es lograr la identificacin del pblico, bien sea con los conflictos que plantea o con la naturaleza de los personajes. Es decir, los personajes hablan y actan como si fueran seres humanos. Al hablar de teatro contemporneo nos referimos al teatro escrito durante el siglo XX. La caracterstica primordial del teatro contemporneo es el eclecticismo (mezcla de tendencias). Este teatro est influido por una serie de tendencias que se manifiestan durante la primera mitad del siglo XX. El rasgo comn de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto, utilizar diversas tcnicas para romper con la realidad. El teatro contemporneo no pretende lograr la identificacin del pblico sino la reflexin sobre los conflictos que se plantean

10.1 TENDENCIAS PRINCIPALES DEL TEATRO CONTEMPORANEO XXX 10.2 AUTORES RESPRESENTATIVOS 10.2.1 Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936) Escritor y premio Nobel italiano, considerado como el ms importante autor teatral de la Italia del periodo de entreguerras. Pirandello naci el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia, y estudi en las universidades de Roma y Bonn. Fue profesor de literatura italiana en la Escuela Normal Femenina de Roma, entre los aos 1897 y 1921, cuando su creciente reputacin como escritor le permiti dedicarse por completo a su carrera literaria. Se hizo mundialmente conocido en 1921, a raz de la publicacin de Seis personajes en busca de autor (1921). Las obras ms sorprendentes de Pirandello, son las teatrales, cuyos protagonistas, profesores, propietarios de pensiones y curas, entre otros, suelen pertenecer a la clase mediabaja. En estas obras se reflejan las ideas filosficas del autor, como la existencia de un arraigado conflicto entre los instintos y la razn, que empuja a las personas a una vida llena de grotescas incoherencias; igualmente considera que las acciones concretas no son ni buenas ni malas en s mismas, sino que lo son segn el modo en que se les mire; y, por ltimo, cree que un individuo no posee

una personalidad definida, sino muchas, dependiendo de cmo es juzgado por los que entran en contacto con l. Sin fe en ninguno de los sistemas morales, polticos o religiosos establecidos, los personajes de este autor encuentran la realidad slo por s mismos y, al hacerlo, descubren que ellos mismos son fenmenos inestables e inexplicables. Pirandello expres su profundo pesimismo y su pesar por la condicin confusa y sufriente de la humanidad a travs del humor. Sin embargo, ste es singularmente macabro y desconcertante. La sonrisa que despierta procede ms bien de lo embarazoso, y a veces amargo, que resulta reconocer los aspectos absurdos de la existencia. Fue un importante innovador de la tcnica escnica e, ignorando los cnones del realismo, prefiri usar libremente la fantasa con el fin de crear el efecto que deseaba. Ejerci una gran influencia al liberar al teatro contemporneo de las desgastadas convenciones que lo regan, y preparar el camino al pesimimismo existencialista de Anouilh y Sartre, as como a las comedias absurdas de Ionesco y Beckett, y al teatro en verso, de carcter religioso, de Eliot. Entre las restantes obras de Pirandello destacan El placer de ser honrado (1917), As es si as os parece (1917), Enrique IV (1922), y Esta noche se improvisa (1930). Paralelamente escribi narraciones breves que fueron reunidas bajo el ttulo general Cuentos para un ao (1933) y la novela La excluida (1901). Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1934 y falleci dos aos ms tarde, el 10 de diciembre de 1936, en Roma.

10.2.2 Eugene O'Neill

(EEUU, 1888-1953)

Dramaturgo estadounidense galardonado con el Premio Nobel y ganador en cuatro ocasiones del Premio Pulitzer. Intent definir en su obra los problemas fundamentales del ser humano y est considerado como el principal autor de teatro estadounidense. O'Neill naci en Nueva York, el 16 de octubre de 1888. Su padre era el actor de origen irlands James O'Neill. Durante su juventud, Eugene acompa a su padre en sus giras teatrales, asisti a la Universidad de Princeton por espacio de un ao (1906-1907), y posteriormente trabaj como vendedor en una tienda de Nueva York. Entre 1909 y 1912 viaj a Honduras en busca de oro, fue gerente de una compaa de teatro fundada por su padre, naveg por Suramrica y Surfrica en calidad de marinero, trabaj como actor en la compaa de su padre y fue reportero en New London (Connecticut). Ingres en un sanatorio para reponerse de una tuberculosis leve en 1912, y all escribi sus primeras obras de teatro. Despus de abandonar el sanatorio, en 1914-1915, estudi las tcnicas de escritura teatral en la Universidad de Harvard con el famoso profesor de teatro George Pierce Baker. La mayor parte de los diez aos siguientes los pas en Nueva York y Provincetown (Massachussetts), pues era el autor y gerente de la compaa Provincetown Players. Este grupo de teatro experimental llev a escena algunas de las obras en un acto escritas por O'Neill, empezando por Rumbo al Este hacia Cardiff (1916), y varias obras largas, entre las que destaca El mono peludo (1922). Ms all del horizonte (1920; premio Pulitzer en 1921), es una tragedia nacional en tres actos que result un gran xito en Broadway, al igual que El emperador Jones (1920), un estudio sobre el derrumbamiento psquico de

un dictador negro bajo la influencia del miedo. Su obra en nueve actos Extrao interludio (1927; Premio Pulitzer en 1928), se propone reflejar el modo en que los procesos psicolgicos internos se imponen a cualquier accin externa. Se trata de una obra revolucionaria, tanto por su extensin como por su estilo, en la que el autor emplea tcnicas narrativas desconocidas en el teatro moderno, con largos soliloquios que reflejan los pensamientos de los personajes. Su obra ms ambiciosa, la triloga El luto le sienta bien a Electra (1931), es un intento de recrear la fuerza y la profundidad de las antiguas tragedias griegas, ambientando la trama y los temas de La Orestada de Esquilo en la Nueva Inglaterra del siglo XIX. Tierras vrgenes (1932), escrita en un estilo relativamente ligero, result un gran xito teatral. Otras obras dignas de mencin son Luna de los caribes (1918), Anna Christie (1921; premio Pulitzer en 1922), Todos los hijos de Dios tienen alas (1924), Deseo bajo los olmos (1924), El gran dios Brown (1926), Lzaro rea (1926), Marco Millions (1928), Dinamo (1929) y Das sin fin (1934). A partir de 1939 escribi otras tres obras sin relacin con el ciclo anterior: Llega el hombre de hielo (1946), donde retrata a un grupo de inadaptados sociales incapaces de vivir sin ilusiones, y dos tragedias basadas en su propia familia, Largo viaje de un da hacia la noche (producida en 1956, premio Pulitzer en 1957) y Una luna para el bastardo (producida en 1957). En 1936 O'Neill fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, convirtindose as en el nico dramaturgo estadounidense merecedor de tal honor. O'Neill muri en Boston, el 27 de noviembre de 1953. Muchas de sus obras se caracterizan por el uso de nuevas tcnicas teatrales, as como de recursos simblicos que permiten al autor transmitir sus ideas religiosas y filosficas y confieren profundidad psicolgica a sus personajes. O'Neill utilizaba el sonido del tam-tam para indicar el crecimiento de la tensin, empleaba mscaras con el fin de representar diversos matices de la personalidad, recurra a largos monlogos en los que los personajes recitan en voz alta sus pensamientos e introduca coros, al estilo de las antiguas tragedias griegas, para comentar la accin de la obra. Sus obras ms conocidas transmiten claramente su visin del ser humano moderno, vctima de las circunstancias e incapaz de creer en Dios, el destino o el libre albedro, lo que le lleva a buscar razones externas para explicar su infelicidad y a castigarse por su propio pecado y su propia culpa. Pese a la gravedad y brillantez de muchas de sus obras, gran parte de su simbolismo es oscuro y sus innovaciones escnicas a menudo no logran los efectos deseados. Adems, el lenguaje de sus personajes ha sido objeto de crticas por el paso de lo sublime a lo ridculo en momentos de mxima tensin. Sin embargo, al introducir el realismo psicolgico, la profundidad filosfica y el simbolismo potico en el teatro estadounidense, la obra de O'Neill coloc muy alto el listn para la mayora de los dramaturgos posteriores.

10.2.3 Arthur Miller

(EEUU, 1915-2005)

Dramaturgo estadounidense que figura entre los principales autores teatrales del siglo XX. Miller naci en Nueva York, el 17 de octubre de 1915, hijo de un fabricante de abrigos que se arruin durante la Gran Depresin. En 1938, mientras estudiaba en la Universidad de Michigan, recibi varios premios por su comedia Todava crece la hierba. De regreso a Nueva York comenz a escribir seriales radiofnicos. En 1944, obtuvo su primer premio literario con Un hombre con mucha suerte, obra que sin embargo no tuvo xito comercial. Su novela Focus (1945), un ataque contra el antisemitismo, result un gran xito y Todos eran mis hijos, fue elegida por el Crculo de Crticos de Teatro de Nueva York como la mejor obra teatral de 1947. Este estudio sobre los efectos del oportunismo en las relaciones familiares influy en la mayora de sus obras posteriores. El mayor logro de Miller fue Muerte de un viajante (1949), que obtuvo los premios Pulitzer de Teatro y del Crculo de Crticos de Teatro de Nueva York, y a menudo se cita entre las mejores obras del teatro contemporneo. En un estilo casi potico, narra la trgica historia de un hombre normal, muy parecido a su padre. Las brujas de Salem (1953), una obra que describe los juicios por brujera realizados en Salem, es en realidad una denuncia contra la investigacin del Congreso de Estados Unidos sobre las actividades subversivas llevadas a cabo por el senador Joseph McCarthy. El propio Miller compareci ante el Comit de Actividades Antiamericanas en 1956. Fue condenado por desacato, pero la sentencia fue apelada y Miller qued finalmente absuelto. Otras obras dignas de mencin son Panorama desde el puente (1955), Despus de la cada (1963), Incidente en Vichy (1964), El precio (1968) y El arzobispo (1977), basada en la persecucin de los escritores disidentes soviticos. Destacan asimismo el guin cinematogrfico Vidas rebeldes (1960), escrito para su segunda esposa, la actriz Marilyn Monroe; El reloj americano (1980), una serie de vietas dramticas basada en Tiempos duros (1970), un estudio sobre la depresin del escritor estadounidense Studs Terkel; una coleccin de relatos, Ya no te necesito (1967), y Ensayos teatrales de Arthur Miller (1978). Las obras de Miller se interesan especialmente por la responsabilidad del individuo hacia los dems, el conocimiento de uno mismo y la realizacin personal. Escritas en un estilo sencillo y coloquial, tienen su origen en la conciencia social del autor y su compasin hacia los que son vulnerables y se dejan arrastrar hacia el mal camino por los falsos valores que impone la sociedad.

10.2.4 Tennessee Williams

(EEUU, 1911-1983)

Autor teatral y Premio Pulitzer estadounidense, cuyas obras tenan a menudo como escenario el sur de su pas. De nombre Thomas Lanier Williams, naci en Columbus (Mississippi), el 26 de marzo de 1911. Pas gran parte de su juventud en Saint Louis (Missouri). Tras acudir irregularmente a las universidades de Missouri y Washington, se licenci en Filosofa y Letras por la de Iowa en 1938. Desempe numerosos trabajos de lo ms variopinto hasta 1945, ao en que se represent en Broadway su primera obra El zoo de cristal. Esta evocativa "obra teatral de la memoria" se hizo merecedora del Premio del Crculo de Crticos Teatrales de Nueva York a la mejor obra de la temporada. Se llev al cine en 1950

y se ha representado en todo el mundo. La tambin emotiva Un tranva llamado deseo (1947) ha sido considerada como la mejor obra de teatro escrita en su pas. Fue adaptada al cine en (1952) con gran xito, y le vali a su autor su primer Premio Pulitzer de Teatro. El segundo se lo proporcion La gata sobre el tejado de zinc caliente (estrenada en 1954 y rodada en 1958). Estas tres obras contienen dilogos muy poticos, un gran simbolismo y unos personajes extremadamente originales, caractersticas todas ellas siempre presentes en la produccin del autor, y estn ambientadas, como la mayora de sus obras, en el sur de los Estados Unidos, un marco de referencia que utiliz a menudo por su extraa mezcla de decadencia, nostalgia y sensualidad. Obtuvo un indudable xito tambin con otras obras, como Verano y humo (1948), revisada y publicada bajo el ttulo de Excentricidades de un ruiseor (representada en 1964); La rosa tatuada (1950); el extenso drama en un acto De repente, el ltimo verano (1958); Dulce pjaro de juventud (1959) y La noche de la iguana (1961). Aunque continu escribiendo obras teatrales, le result imposible repetir el clamoroso xito de sus primeras creaciones con otras de madurez, como En el bar de un hotel de Tokyo (1980), basada en una etapa de la vida del escritor, tambin estadounidense, F. Scott Fitzgerald y de su mujer, Zelda. Tenessee Williams muri el 25 de febrero de 1983 en Nueva York. Se han publicado dos recopilaciones en las que se recogen muchas de sus obras en un solo acto: 27 vagones llenos de algodn (1946) y American Blues (1948). Entre sus trabajos narrativos se cuentan dos novelas, La primavera romana de la seora Stone (1950) y Moises y el mundo de la razn (1975), as como cuatro volmenes de relatos cortos Un brazo y otros relatos (1948), Caramelo fundido (1954), Un empeo caballeresco (1969) y Ocho damas posedas (1974). Nueve de sus obras de teatro fueron llevadas al cine, medio para el que escribi un guin original, el de Baby Doll (1956). En sus provocativas Memorias (1975), describe sus enormes problemas con el alcohol y las drogas, y su homosexualidad, hecha pblica slo hacia el final de su vida.

10.2.5 Edward Albee

(EEUU, 1928)

Dramaturgo estadounidense, cuyas obras ms logradas se centran en las relaciones familiares. Naci en Washington, capital, y fue adoptado de nio por el ejecutivo del teatro norteamericano Reed A. Albee, de la cadena de teatros de variedades y salas de cine Keith-Albee. Albee asisti a diversos colegios y entre ellos, durante poco tiempo, al Trinity College en Hartford, Connecticut. Escribi su primera obra en un acto, Historia del zoo (1959), en tres semanas. Entre sus otras obras estn El sueo americano (1961), Quin teme a Virginia Woolf? (1962), La balada del caf triste (1958), adaptada a partir de una novela de la escritora norteamericana Carson McCullers, Tiny Alice (1964) y Un equilibrio delicado (1966), por la que gan el Premio Pulitzer de Teatro de 1967. Con Seascape (1975), Albee gan su segundo Premio Pulitzer. Sus obras posteriores incluyen The Lady from Dubuque (1977), una adaptacin de Lolita (1979), del novelista rusoamericano Vladimir Nabokov, y El hombre de tres brazos (1983). En 1994 recibi por tercera vez el Premio Pulitzer por Tres mujeres altas (1991). Las

primeras obras teatrales de Albee estn marcadas por temas habituales del teatro del absurdo, en que los personajes padecen por su incapacidad o desgana para comunicarse de modo significativo o relacionarse unos con otro

10.2.6 T. S. Eliot

(Gran Bretaa, 1888-1965)

Poeta, crtico literario y dramaturgo ingls nacido en Estados Unidos. Premio Nobel de Literatura y autor del famoso poema Tierra Balda, una de las obras ms discutidas e importantes de comienzos del siglo XX. Sus obras de teatro, basadas en el empleo coloquial del verso sin rima, intentan revivir el drama potico para el pblico contemporneo. Sus mtodos de anlisis literario han tenido una influencia muy importante en la crtica inglesa y estadounidense. Eliot naci en St Louis (Missouri) en una distinguida familia de Nueva Inglaterra. Hijo de un hombre de negocios y de una poetisa, estudi en las universidades de Harvard, la Sorbona y Oxford. En 1915 se hizo residente en Londres y adquiri la nacionalidad inglesa en 1927. Entre 1915 y 1919 trabaj en varios oficios, incluyendo los de profesor, empleado de banca y subdirector de la revista literaria Egoist. En 1915 se cas con Vivien Haigh-Wood, pero el matrimonio se rompi en 1932-1933 tras el deterioro fsico y mental de su esposa. En 1993 apareci una pelcula, Tom y Viv, basada en este primer matrimonio de Eliot. Su primer poema importante fue Cancin de amor de J. Alfred Prufrock (1915). En su primer libro de poemas, Prufrock y otras observaciones (1917), emple imgenes de la vida urbana en un contexto de intensidad potica. Los poemas carecen de forma fija o de un patrn regular, y la rima slo aparece ocasionalmente. Durante los aos veinte Eliot desarroll opiniones muy decididas sobre temas literarios, religiosos y sociales. Su largo poema de cinco partes, Tierra Balda (1922), una obra erudita que expresa vivamente su idea de la esterilidad de la sociedad moderna en contraste con las sociedades del pasado, se convirti en un hito de la modernidad. En los aos treinta, la serenidad y la humildad religiosa empezaron a ser primordiales en su obra literaria sobre todo en su oratorio, Asesinato en la catedral (1935), basada en el martirio de santo Toms Becket en el siglo XII. Su fama como dramaturgo data del xito del estreno de El cctel (1949), comedia moderna de saln que analiza el tema de la salvacin. Otras obras dramticas de tema religioso y moral son El secretario particular (1954) y El viejo estadista (1958).

10.2.7 Samuel Beckett

(Irlanda, 1906-1989)

Poeta, novelista y destacado dramaturgo del teatro del absurdo. De origen irlands, en 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Beckett naci el 13 de abril de 1906, en Foxrock, cerca de Dubln. Tras asistir a una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, ingres en el Trinity College de Dubln, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romances en 1927 y el

doctorado en 1931. Entretanto pas dos aos como profesor en Pars. Al mismo tiempo continu estudiando al filsofo francs Ren Descartes y escribi su ensayo crtico Proust (1931), que sentara las bases filosficas de su vida y su obra. Fue entonces cuando conoci al novelista y poeta irlands James Joyce. Entre 1932 y 1937 escribi y viaj sin descanso y desempe diversos trabajos para incrementar los ingresos de la pensin anual que le ofreca su padre, cuya muerte en 1933 le supuso un duro golpe. En 1937 se estableci definitivamente en Pars, pero en 1942, tras adherirse a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo, la polica secreta nazi. En el sur de Francia, libre de la ocupacin alemana, Beckett escribi la novela Watt (que no se public hasta 1953). Al final de la guerra regres a Pars, donde produjo cuatro grandes obras: su triloga Molloy (1951), Malone muere (1951) y El innombrable (1953), novelas que el propio autor consideraba su mayor logro, y la obra de teatro Esperando a Godot (1952), su obra maestra en opinin de la mayora de los crticos. Gran parte de su produccin posterior a 1945 fue escrita en francs. Otras obras dramaticas importantes, publicadas en ingls, son Final de partida (1958), La ltima cinta (1959), Das felices (1961) y Acto sin palabras (1964). Beckett centr su atencin en la angustia indisociable de la condicin humana, que en ltima instancia redujo al yo solitario o a la nada. Asimismo experiment con el lenguaje hasta dejar tan slo su esqueleto, lo que origin una prosa austera y disciplinada, sazonada de un humor corrosivo y alegrada con el uso de la jerga y la chanza. Su influencia en dramaturgos posteriores, sobre todo en aquellos que siguieron sus pasos en la tradicin del absurdo, fue tan notable como el impacto de su prosa.

10.2.8 Harold Pinter

(Gran Bretaa, 1930-2008)

Dramaturgo britnico nacido en Londres. En 1948 estudi durante poco tiempo en la Royal Academic of Dramatic Art de Londres. En los diez aos siguientes fue actor en varias compaas de repertorio en gira por las islas Britnicas. Su primera obra de teatro corta, La habitacin, se estren en 1957. Destacan sus obras teatrales La fiesta de cumpleaos (1958), El portero (1960), El amante (1963), El retorno al hogar (1965), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1975) y Betrayal (1979). Tambin escribi muchas obras cortas para televisin, radio y teatro. Entre sus guiones cinematogrficos se encuentran El sirviente (1963), Accidente (1967), El mensajero (1971), de Joseph Losey, El ltimo magnate (1976), de Elia Kazan, y La mujer del teniente francs (1981), de Karel Reisz. Adems ha aparecido en otras pelculas para las que escribi el guin. Sus obras, enigmticas y originales, han sido descritas como comedias de amenaza. En una obra tpica suya, los personajes intentan, y casi siempre fracasan, comunicarse para reaccionar frente a una invasin o un intento de invasin en sus estrechas vidas. Su dilogo refleja las dificultades de la comunicacin y explora los diferentes niveles de significacin que producen las pausas y el silencio. Pinter tambin dirigi en Londres (1967) y Nueva York (1968) las obras de teatro El hombre de la cabina de cristal y Butley

(1971). Sus Poemas y prosa: 1949-1977 se publicaron en 1978. Estuvo casado con la escritora Antonia Fraser.

10.2.9 Peter Weiss

(Alemania, 1916-1982)

Escritor y artista alemn nacionalizado sueco. Weiss naci en Nowawes, cerca de Berln, el 8 de noviembre de 1916. Cuando los nazis tomaron el poder, su familia emigr a Gran Bretaa en 1934 y dos aos despus a Checoslovaquia, donde estudi dibujo en Praga hasta 1938; el ao siguiente fij su residencia en Suecia. Weiss adquiri la nacionalidad sueca en 1948 y escribi en este idioma sus primeros poemas y sus primeras obras dramticas para la radio, pero se hizo famoso internacionalmente como escritor en alemn y como militante contra la intervencin de Estados Unidos en Vietnam. Ya en la madurez, empez a escribir novelas tan particulares como La sombra del cuerpo del cochero (1960). La primera obra teatral de Weiss fue Persecucin y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo teatral del hospicio de Charenton bajo la direccin del Seor de Sade, tambin conocida como Marat/Sade, que explora las consecuencias de la libertad y la revolucin. La sigui El sumario (1965), sobre el campo de exterminio de Auschwitz, Trotski en el exilio (1970) y otras obras donde se discuten aspectos morales referidos a los medios para hacer la revolucin. Tambin adapt para la escena la novela de Kafka, El proceso. Adems escribi cuatro novelas, dos libros sobre el Vietnam y numerosos ensayos, dirigi varias pelculas, e ilustr varios libros. Muri el 10 de mayo de 1982 en Estocolmo.

10.2.10 Bertolt Brecht

(Alemania, 1898-1956)

Poeta, director teatral y dramaturgo alemn, cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creacin y en la produccin teatral moderna. Brecht naci el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se form en las universidades de Munich y Berln. En 1924, aparece como autor teatral en el Berln Deutsches Theater, bajo la direccin de Max Reinhardt. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramtico de la poca. En 1928, escribi un drama musical, La pera de los dos centavos (conocida en algunos pases como tres peniques o tres centavos), con el compositor alemn Kurt Weill. Este musical, basado en The Beggar's Opera (1728) del dramaturgo ingls John Gay, era una custica stira del capitalismo y se convirti en el xito teatral ms importante de Brecht. Se estren en 1928 en Berln. En 1924, haba empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribi y estren varios dramas didcticos musicales. La pera Ascensin y cada de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), tambin con msica

de Weill, volva a criticar severamente el capitalismo. La preocupacin por la justicia fue un tema fundamental en su obra. Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht diriga a los actores y empez a desarrollar una teora de tcnica dramtica conocida como teatro pico. Rechazando los mtodos del teatro realista tradicional, prefera una forma narrativa ms libre en la que usaba mecanismos de distanciamiento tales como los apartes y las mscaras para evitar que el espectador se identificara con los personajes de la escena. Brecht consideraba esta tcnica de alienacin, la -distanciacin-, como esencial para el proceso de aprendizaje del pblico, dado que eso reduca su respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a pensar. Ejemplos, que inclua las obras La toma de medidas, La excepcin y la regla, El que dice s y el que dice no, es la expresin ms radical del propsito socialista de Brecht. A causa de su oposicin al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y establecindose finalmente en California en 1941. Fue durante esos aos de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputacin como importante dramaturgo, y El crculo de tiza caucasiano (1944-1945). Brecht se consideraba a s mismo un hombre de teatro que se haba liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quera mostrar que ese cambio no slo era posible sino que era necesario. Su verstil empleo de la lengua y de las formas poticas -lenguaje clsico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos libres e irregulares- lo dirigi a sacudir la conciencia del pblico y a llevarlo de una pasividad acrtica a la reflexin y, esperanzadamente, a la accin. En 1948, Brecht volvi a Alemania, se estableci en Berln Este y fund su propia compaa teatral, el Berliner Ensemble. Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal sovitico del socialismo realista. A lo largo de su vida escribi tambin varias colecciones de poemas, que, con sus obras de teatro, lo sitan entre los ms grandes autores alemanes. Muri el 14 de agosto de 1956 en Berln.

10.2.11 Eugene Ionesco

(Rumana, 1909-1994)

Autor teatral, mximo exponente del teatro del absurdo. Nacido en Slatina, Rumania, el 26 de noviembre de 1912, Ionesco pas su infancia en Pars, aunque volvi a Rumania cuando contaba trece aos. Aprendi francs en Bucarest, antes de regresar a Pars en 1938 para escribir. Sus obras teatrales describen la ridcula y ftil existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condicin humana. A pesar de las serias intenciones de Ionesco, sus obras rezuman humor y son ricas en situaciones cmicas. Movimiento de vanguardia, especialmente al

introducir las obras de un slo acto, los autores del teatro del absurdo utilizan tcnicas tales como el ambiente sofocante, el lenguaje sin sentido y las situaciones ilgicas para enfatizar la extraeza y el aislamiento humanos. La cantante calva (1948) es una stira que exagera algunos aspectos de la vida cotidiana con el fin de demostrar la falta de sentido del personaje. stos forman un gran galimatas al hablar y se muestran incapaces de comunicarse unos con otros. Ionesco utiliza esta misma tcnica recitativa en La leccin (1950), en la cual, un profesor luntico asesina a sus alumnos. En esta obra toca el tema del miedo a la muerte, que formar parte inseparable de sus ltimos trabajos. En Las sillas (1952) dos ancianos hablan con dos personajes inexistentes. Amadeo o cmo salir del paso (1953) trata de una pareja dentro de la cual los sentimientos que una vez tuvieron el uno hacia la otra, muertos ya, van produciendo un cadver que crece amenazadoramente hasta que consigue rodearlos a ambos. El nuevo inquilino (1956) se centra en un personaje confinado en el espacio de un silln. En El rinoceronte (1959), la obra quiz ms conocida de Ionesco, los habitantes de una pequea ciudad se transforman en rinocerontes. El personaje principal, prototipo del hombre normal al comienzo de la obra, va siendo apartado de la vida de la pequea sociedad de su ciudad a medida que lucha contra el conformismo de sus habitantes. La sed y el hambre (1964) retrata a un hombre que, hastiado por un estable matrimonio, busca satisfaccin por doquier, aunque sin xito alguno. Entre las dems obras de Ionesco hay que citar El rey se muere (1962) y Macbeth. Ionesco fue nombrado miembro de la Academia Francesa en 1970. Escribi asimismo textos acerca del teatro, memorias, y la novela El solitario (1974).

10.2.12 Jean Genet

(Francia, 1910-1986)

Novelista, poeta y dramaturgo francs, cuyas obras, tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan una profunda rebelin contra la sociedad y sus convenciones. Nacido el 19 de diciembre de 1910 en Pars, Genet era hijo ilegtimo de una prostituta. Fue sorprendido robando a la edad de diez aos y durante toda su adolescencia y hasta unos treinta aos despus hubo de enfrentarse a una larga serie de procesos por robo y prostitucin homosexual. En 1947, al haber sido ya detenido diez veces por robo, fue condenado a cadena perpetua. Mientras estaba en la crcel, Genet escribi y public varios libros, y su creciente prestigio literario movi a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberacin, que finalmente fue concedida en 1948 por el presidente de Francia. La primera novela de Genet, un trabajo autobiogrfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Seora de las flores (1944). Entre sus novelas posteriores se cuentan El diario de un ladrn (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fnebres (1953). Su prosa se caracteriza por su gran cantidad de imgenes lricas y por el empleo del lenguaje propio de los bajos fondos. En 1947 Genet volvi a escribir teatro, medio en el cual llev a cabo sus obras ms impactantes. Su primera obra, Las criadas (1947), una de las ms exitosas de su autor, marc su entrada en el movimiento llamado el teatro del absurdo. En esta obra, dos criadas se van

turnando para interpretar el papel de su seora, buscando sus identidades en un medio que flucta sin cesar entre la realidad y la fantasa. En Estricta vigilancia (1949), El balcn (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961), Genet utiliz frecuentemente el cambio de papeles y la inversin entre el bien y el mal, como tcnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y polticos. Todas las obras de Genet expresan su profunda simpata hacia los desheredados y los marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre omnipresentes sexo, delito y muerte. Contienen invariablemente rituales, crueldad y la conviccin del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque sus escritos fueron considerados al principio como pornogrficos, Genet fue definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la identidad y la alienacin, y ha sido reconocido como uno de los ms importantes escritores del siglo XX. En 1983 se le concedi el Grand Prix National des Lettres, el premio nacional de las letras francesas. Tambin escribi los libros de poemas El condenado a muerte y Marcha fnebre.

10.2.13 Albert Camus

(Francia, 1913-1960)

Novelista, ensayista y dramaturgo francs, considerado uno de los escritores ms importantes posteriores a 1945. Su obra, caracterizada por un estilo vigoroso y conciso, refleja la philosophie de l'absurde, la sensacin de alienacin y desencanto junto a la afirmacin de las cualidades positivas de la dignidad y la fraternidad humana. Camus naci en Mondovi (actualmente Drean, Argelia), el 7 de noviembre de 1913, y estudi en la universidad de Argel. Sus estudios se interrumpieron pronto debido a una tuberculosis. Form una compaa de teatro de aficionados que representaba obras a las clases trabajadoras; tambin trabaj como periodista y viaj mucho por Europa. En 1939, public Bodas, un conjunto de artculos que incluan reflexiones inspiradas por sus lecturas y viajes. En 1940, se traslad a Pars y form parte de la redaccin del peridico Paris-Soir. Durante la II Guerra Mundial fue miembro activo de la Resistencia francesa y de 1945 a 1947, director de Combat, una publicacin clandestina. Argelia sirve de fondo a la primera novela que public Camus, El extranjero (1942), y a la mayora de sus narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, El mito de Ssifo (1942), revelan la influencia del existencialismo en su pensamiento. De las obras de teatro que desarrollan temas existencialistas, Calgula (1945) es una de las ms conocidas. Aunque en su novela La Peste (1947) Camus todava se interesa por el absurdo fundamental de la existencia, reconoce el valor de los seres humanos ante los desastres. Sus obras posteriores incluyen la novela La cada (1956), inspirada en un ensayo precedente; El hombre rebelde (1951); la obra de teatro Estado de sitio (1948); y un conjunto de relatos, El exilio y el reino (1957). Colecciones de sus trabajos periodsticos aparecieron con el ttulo de Actuelles (3 vols., 1950, 1953 y 1958) y El verano (1954). Una muerte feliz (1971), aunque publicada pstumamente, de hecho es su primera novela. En 1994, se public la novela incompleta en la que trabajaba cuando muri, El primer hombre. Sus Cuadernos, que cubren los aos 1935 a 1951, tambin se publicaron

pstumamente en dos volmenes (1962 y 1964). Camus, que obtuvo en 1957 el Premio Nobel de Literatura, muri en un accidente de coche en Villeblerin (Francia) el 4 de enero de 1960.

10.2.14 Jean Paul Sartre

(Francia, 1905-1980)

Filsofo francs, dramaturgo, novelista y periodista poltico, es uno de los principales representantes del existencialismo. Sartre naci en Pars el 21 de junio de 1905; estudi en la cole Normale Suprieure de esa ciudad, en la Universidad de Friburgo, Suiza y en el Instituto Francs de Berln. Ense filosofa en varios liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, momento en que se incorpor al ejrcito. Desde 1940 hasta 1941 fue prisionero de los alemanes; despus de su puesta en libertad, dio clases en Neuilly (Francia) y ms tarde en Pars, y particip en la Resistencia francesa. Las autoridades alemanas, desconocedoras de sus actividades secretas, permitieron la representacin de su obra de teatro antiautoritaria Las moscas (1943) y la publicacin de su trabajo filosfico ms clebre El ser y la nada (1943). Sartre dej la enseanza en 1945 y fund, con Simone de Beauvoir entre otros, la revista poltica y literaria Les temps modernes, de la que fue editor jefe. Se le consider un socialista independiente activo despus de 1947, crtico tanto con la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas (URSS) como con los Estados Unidos en los aos de la guerra fra. En la mayora de sus escritos de la dcada de 1950 estn presentes cuestiones polticas incluidas sus denuncias sobre la actitud represora y violenta del ejrcito francs en Argelia. Rechaz el Premio Nobel de Literatura de 1964 y explic que si lo aceptaba comprometera su integridad como escritor. Las obras filosficas de Sartre conjugan la fenomenologa del filsofo alemn Edmund Husserl, la metafsica de los filsofos alemanes Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Martin Heidegger, y la teora social de Karl Marx en una visin nica llamada existencialismo. Este enfoque, que relaciona la teora filosfica con la vida, la literatura, la psicologa y la accin poltica suscit un amplio inters popular que hizo del existencialismo un movimiento mundial. Otros textos de Sartre son las novelas La Nusea (1938) y la serie narrativa inacabada Los caminos de la libertad, que comprenden La edad de la razn (1945), El aplazamiento (1945) y La muerte en el alma (1949); una biografa del controvertido escritor francs Jean Genet, San Genet, comediante y mrtir (1952); las obras teatrales A puerta cerrada (1944), La puta respetuosa (1946) y Los secuestradores de Altona (1959) Muri en Pars el 5 de abril de 1980.

10.2.15 Federico Garcia Lorca

(Espaa, 1898-1936)

Poeta y dramaturgo espaol; es el escritor de esta nacionalidad ms famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros das de la Guerra Civil espaola hizo de l una vctima especialmente notable del

franquismo, lo que contribuy a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta aos despus del crimen, su valoracin y su prestigio universal permanenecen inalterados. Naci en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de posicin econmica desahogada. Estudi bachillerato y msica en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivi en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dal, el cineasta Luis Buuel y el tambin poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautiv con sus mltiples talentos. Viaj a Nueva York y Cuba en 192930. Volvi a Espaa y escribi obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho xito en Argentina y Uruguay, pases a los que viaj en 1933-34. Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una antologa que tiene grandes logros. En 1922 organiz con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo ao escribi precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo publicara hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesa compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andaluca de carcter mtico por medio de unas metforas deslumbrantes y unos smbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza. Otro importante poema de Lorca, dentro de la lnea del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Snchez Mejas, de 1935, una elega compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generacin de Lorca. El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Incln, el ms importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con smbolos o personajes fantsticos como la muerte y la Luna, lrico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida. Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristbal y Retablillo de don Cristbal, piezas de guiol, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginacin. Tambin pertenece a la categora de farsa Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como -irrepresentables-, El pblico y As que pasen cinco aos, obras complejas con influencia del psicoanlisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolucin y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias. Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se anan mitologa, mundos poticos y realidad. En Doa Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona espaola, algo que tambin aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crtica suele considerar la obra fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera tambin haba escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). El mundo de Garca Lorca supone una capacidad creativa, poder de sntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la perfeccin, no como resultado de una

tcnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido csmico y pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos fundamentales. Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una vctima fatal de la Guerra Civil, en Granada, donde le fusilaron.

BIBLIOGRAFIA _____________ Consultor Estudiantil 3. Prolibros. Bogot, 1999. CORREA, Alicia y OROZCO, Arturo. Literatura Universal. Introduccin al anlisis de textos. Addison Wesley Longman Edit. Mexico: 1998.

http://arteescenicas.wordpress.com http://teatroenlahistoria.blogspot.com www.teatro.meti2.com.ar www.epdlp.com

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