LA MODERNIDAD DEL POSTMODERNISMO 1.

- INTRODUCCIN A finales del siglo pasado, all por 1996, en el mbito universitario de la facultad de Bellas Artes de la UCM, se propuso realizar una investigacin para que los estudiantes que accedan por primera vez al descubrimiento del arte actuali, pudieran entender, asimilar y comprender de dnde vena y cmo haba llegado a convertirse en algo incomprensible a los ojos de cualquier persona normal, tal y como los alumnos se calificaban a s mismos. El arte actual tena que introducirse en uno mismo de igual manera que hemos introducido el arte anterior al siglo XX, por esta razn se comienza la bsqueda del pasado para poder entender y afrontar el presente. Basndonos en esto y en la idea de realizar algo distinto a lo habitual con respecto a la presentacin de un trabajo de recopilacin, tanto de hechos como de figuras artsticas, se plantearon dos objetivos claramente diferenciados: Primero.- El estudio y preparacin de una recopilacin artstica desde 1980 hasta 1996, para poder comprender lo que estaba sucediendo en aquellos momentos en el mundo del arte, tanto a nivel de artistas, de tendencias como de mercado. Segundo.-El anlisis de todo tipo de documentos, desde libros sobre Teora e Historia del Arte, Filosofa, Psicologa, Ensayos, Poesa, Revistas y Peridicos relacionados con el arte e incluso de Ciencia, Tecnologa y Antropologa, hasta todo lo relacionado con las fuerzas de la Naturaleza, el Zen, la Metafsica, etc. para la recopilacin y organizacin del trabajo. Y es aqu donde el eclecticismo tpico de la poca se hizo patente. Una premisa importante era que la presentacin del trabajo deba formar parte de un proceso artstico, es decir la propia investigacin en s misma se convertira en obra de arte y la presentacin del objeto resultante sera el documento escrito y conformado como libro objeto. Continuando con la idea de documento en la que se trabajaba y queriendo llegar a asociar lo lleno y lo vaco en un espacio descodificado, se plasmaron por medio de un collage conceptual unas pautas que llevaron a reflejar la mezcla y la validez que actualmente tena toda manifestacin artstica. Todo tena un sentido y un porqu en la elaboracin del trabajo. Al ser tan amplio el panorama artstico, tan eclctico y diverso y a causa de la informacin utilizada: revistas, peridicos de arte y catlogos recopilados desde 1975, etc, ya que en esos momentos no haba apenas publicaciones especficas sobre el postmodernismo, tan solo aparecen los artistas ms caractersticos de estos aos, ya sea individualmente o a travs de varias exposiciones que ms tarde han tenido cierta relevancia en el mundo artstico. Estas ltimas dcadas no se podan parcelar fcilmente, ni por tendencias, ni por poticas, ni por grupos, quizs tan slo por pases, ya que la individualidad, el eclecticismo y el todo vale era la caracterstica predominante en estos tiempos. Este artculo mostrar una recopilacin de informacin, de datos y datas, y se tratar de buscar las bases de la Postmodernidad remontndose a los aos sesenta y setenta para ver de donde parte todo esto y el porqu de todo lo que est sucediendo en el arte actual. En esta bsqueda hacia el pasado se llega al siglo XVIII, donde se encuentra el inicio de las bases de la Modernidad y del progreso y con ello la evolucin del arte. Cul ha sido la bsqueda que, en cada momento de la Historia del Arte, los artistas han perseguido?. Qu pretendan social, cultural y polticamente?. Cmo ha ido cambiando el concepto artstico a cerca del objeto, del tema, de los soportes, de los

materiales, del estilo o de los lenguajes?. Cules son los conceptos que subyacen al arte?. Muchas mas preguntas quedaran por hacer pero nos centraremos en el momento actual de 1996.

2.- DESDE LOS ORIGENES La Modernidad, en lneas generales, se inici en la segunda mitad del s. XVIII, y concretamente dentro de la revolucin que supuso la Ilustracin. La Ilustracin crey que el mundo deba cambiar de forma radical, por medio de un impulso de la humanidad hacia el futuro, con una fe en el presente para crear ese futuro. Para ello se apoyar en el avance de la tcnica, con la revolucin industrial, en los avances de las ciencias y de los medios cientficos, cada vez ms rigurosos y cuyo objetivo era desarrollar ese cambio dentro de la idea de progreso y, con todo ello, crear un mundo mejor. El pensamiento filosfico y poltico de la Ilustracin se llam Modernismo. Y el arte adquiere, en este proceso de creencia en la Modernidad y en el progreso, un papel esttico y un papel moral (tico) fundamental. Ese papel esttico y tico fue un invento consciente del pensamiento ilustrado y llegar a ser un estigma para el arte contemporneo. Todo el Arte Contemporneo, desde el abstracto hasta los movimientos ms aparentemente destructivos y provocativos del siglo XX, tienen un sentido moral: quieren destruir para, de alguna forma, construir algo mejor. En la exposicin realizada en 1972 por El Consejo Europeo en Londres, titulada "La segunda mitad del siglo XVIII" participaron grandes tericos e historiadores del arte como Mario Praz, C.J. Argn, Antal, Rosemblun, Teyssot, R. Assunto, etc. Estos tericos que ya haban ido dando nuevas ideas sobre la gnesis del Arte Moderno Contemporneo, descubren a travs de los textos y de la exposicin celebrada que el arte moderno contemporneo surgi con la crisis del Barroco y con la cada de los antiguos regmenes de las monarquas europeas. El trmino "moderno", desde los primeros debates en el siglo V, se ha definido con un doble significado: Como libertad de espritu, transformador, revolucionario, redentor. De esta manera lo nuevo adquiere un papel moral. Como algo efmero, una propuesta de modernidad frvola, ligada a la moda; el ser dinmico, transitorio. En el s. XVIII se desarroll un debate entre los ilustradores franceses acerca de las cuestiones artsticas prcticas y tericas y que se resumieron en la querelle. Hegel y los romnticos irn gestando el concepto de Modernidad esttica artstica en el arte contemporneo. La visin de Hegel es radicalmente dinmica y renovadora, liga el arte moderno a su poca y dice que adems ha de ser novsimo y original, lo cual supone una constante ruptura con el pasado y har que los conceptos que se tenan del arte se quiebren. La idea de ruptura ligada a arte nuevo se produce a la vez que se ven los primeros efectos negativos de la Revolucin Industrial y el arte empieza a criticar y a replantearse la modernidad. Esa crtica ser repetida cada vez que se pase a diferentes pocas artsticas debido al desencanto final de todo el proceso. " Modernidad es la poca del proyecto moderno, el cual se funda en el conocimiento racional, en la razn instrumental y en la autonoma de la esttica. El proyecto moderno se perfila como desarrollo del proyecto ilustrado estableciendo la supremaca de la razn, sobre

la creencia o intuicin, a la vez que su independencia, considerando que slo en el conocimiento de la naturaleza puede afianzarse la verdad y la felicidad. Adorno ha mostrado la dificultad del arte para reconciliar estos dos mbitos, el de la razn y la intuicin y ha llamado la atencin sobre la importancia que el arte tiene en este proyecto moderno: mostrar lo que no puede ser dicho; ofrecer a nuestra percepcin lo que el lenguaje racional, discursivo, argumentativo, deja necesariamente fuera, proponer modelos de vida que no asumen la unilateralidad de lo cotidiano y, as impulsar la transformacin de lo cotidiano".ii El Romanticismo se identifica con una nueva modernidad, es decir, con una actitud de rebelda frente al poder y a lo institucional en que se haba ido convirtiendo la Academia de la Ilustracin, adems exalta la defensa de las libertades de las naciones y con ello exalta el primitivismo. Por otro lado, la vuelta al pasado, el mundo histrico que reclamaba el Romanticismo descubre la posibilidad de una nueva tecnologa aplicable a un sentido nuevo del espacio en arquitectura, del color en pintura, de la idea de fragmento. La transformacin de la visin del futuro, mirar al pasado para ver el futuro. Baudelaire es el primero que identifica al Romanticismo con el nombre de vanguardia. La modernidad que inaugura el Romanticismo es un sistema de crisis, de desencanto frente al concepto de modernidad que plantean las generaciones anteriores, y uno de sus objetivos es lograr la libertad total para conseguir la verdad viva. Para ello el arte se ha de redefinir con criterios nuevos: rompe con la definicin de estilo; plantea utilizar todas las artes para conseguir captar lo infinito, lo ilimitado, es decir la ruptura de los limites de las artes; plantea la idea de fragmento. Pero al final tambin este movimiento fue absorbido por el academicismo. La teora de los colores con Goethe, los avances tcnicos de la Fsica, etc. y toda la visin romntica cambiaron el sistema artstico. El Realismo es el que reacciona ante el inters por el hecho anecdtico romntico y se centra en el hecho experimental, en el objeto artstico como materialidad plstica. Intenta democratizar el arte a travs de una evolucin e investigacin de la reproduccin de la imagen (del grabado, de la ilustracin, reproduccin de libros), potenciando as la idea de espacio, de fragmentacin. Comienza un trasvase entre la fotografa, que acababa de nacer, y la pintura. El artista realista piensa que ha de estar comprometido con una idea liberadora concreta, utpica, pero cmo un artista va a ser libre y a la vez concreto?. El artista realista rescata las imgenes "feas", en aquel momento, como las de los trabajos cotidianos, vulgares -Coubert y Millet-, pues tenan el concepto de que esas imgenes, en si mismas, cumplan una funcin moral. El arte de las primeras vanguardias intentaba establecer una conexin directa entre el arte y la vida, abrir la posibilidad de que todos seamos artistas y de que todos los materiales y formas sirvan para hacer arte. Su compromiso era no estar comprometido: el arte debe ser libre, o partir de cero para purificar el arte, como la abstraccin. Incomprendido comprob el fracaso de su esfuerzo viendo que no poda alterar la historia real o el comportamiento de las colectividades aunque recurriera a la denuncia y al compromiso. El arte de vanguardia fue inicialmente rechazado pero finalmente se integr en los circuitos comerciales y entr en los museos. El mercado objetiva las obras que poseen valor de cambio y al admitirlas en su sistema las convierten en mercancas eliminando buena parte de su carga crtica. A partir de la segunda guerra mundial comienzan las segundas vanguardias. El centro operativo que se haba situado desde el Realismo hasta incluso las primeras vanguardias en Pars, se sita ahora en New York. La presencia masiva de artistas exiliados de Europa es la base de las primeras vanguardias americanas y comienza, mas tarde, una comunicacin constante del arte americano con el arte europeo muy importante, ampliando el experimentalismo vanguardista a todo el continente americano y latinoamericano (los muralistas mejicanos y otros).

Se desarroll una actitud dinmica de modernizar constantemente las propuestas, identificndose con la originalidad, pero las propuestas son tan excesivamente rpidas que lo que proponen hoy, maana es ya antiguo. Se van agotando esos procesos con propuestas como el Expresionismo Abstracto y sobre todo el Pop Art.

3.- LA CRISIS DEL OBJETO ARTSTICO En los aos sesenta la crisis del objeto artstico se sald con un fracaso pero la desaparicin de las obras tradicionales no implic la desaparicin del sistema de mercado. Los artistas, partiendo de las ideas dadastas, introducen objetos vulgares de la sociedad de consumo en el mundo artstico para desmitificar el arte y criticar as el sistema comercial de la sociedad capitalista. El fracaso del arte de vanguardia se identifica con el fracaso del proyecto moderno. Es entonces cuando comienza a plantearse el arte sin objeto, el arte como idea ya que las ideas no se podan vender, o el arte como algo total y absolutamente efmero,( los happening, performance, etc.). En el campo de la escultura, que haba permanecido en las vanguardias histricas en un segundo plano, esta idea es mucho ms importante porque rompe de manera definitiva los lmites de las artes y desarrolla lo que hoy llamamos instalaciones, intervenciones en el paisaje, el Land Art, etc. El experimentalismo industrial ha renovado el concepto de toda esta idea de escultura, incluso su terminologa. Los lmites de las artes se han quebrado de tal manera que ya todo vale e incluso el arte puede no tener objeto, como en el Arte Conceptual. El objeto que era el centro de toda la teora y donde se volcaba y reflejaba la idea, desaparece y se establece una relacin fortsima entre el mundo filosfico y el mundo artstico conceptual. A la vez el Arte Objetual est compitiendo con un concepto de objetualidad artstica totalmente distinto al que haba tenido en el mundo clsico. El arte, y a la vez la sociedad, se plantea una crisis capital, caen todos los sistemas de organizacin del mundo en torno a una idea totalitaria, la idea de que se poda redimir el mundo con una idea de progreso y modernidad. En el momento en que se piensa que todo ha sido un fracaso, el arte que ya no tiene un camino y est en un imps, tambin se plantea la Postmodernidad, que es la ltima modernidad crtica.

4.- EL POSMODERNISMO El Postmodernismo tanto en el arte como en la filosofa, pretende superar el contraste entre modernismo y clasicismo, dejando atrs la querelle, y lograr una nueva libertad creativa a partir de dos opciones: arte e historia intelectual. Hay tres hechos que hacen que la era actual parezca postmoderna en el sentido literal: Primero.- El desarrollo de la tecnologa hasta convertirse en inmaterialidad: La ciencia y la tecnologa se hacen cada vez ms inexperimentales, o no empricas, y se vuelven ms ficcionales y ms artsticas. Antiguamente la ciencia slo admita conceptos que tenan una referencia en la realidad, un correlativo existente en el ser, y el criterio para distinguirla de la ficcin y del arte era la "profundizacin de la referencia". Hoy la ciencia hace uso cada vez mayor de la

simulacin como mtodo y se vuelve cada vez ms ficcional e imaginaria en la investigacin. El mbito que inicialmente era propio de la ilusin, la ficcin y la simulacin era el arte, y respondiendo a esta competencia que en su propio terreno le hace la ciencia, se apodera del rasgo que antes era caracterstico de la ciencia: la referencia ms estricta a la materia. El arte ve su tarea ahora en la no ficcionalidad, en la posibilidad de una experiencia sensual de la materia y del crecimiento de los objetos naturales. La ciencia, la tecnologa y el arte estn intercambiando sus lugares. Las computadoras producen arte, mientras que el arte vuelve empricamente a lo palpable, experimental y sensual. En contraste con una simulacin, el arte enfatiza los aspectos materiales de lo ficcional, mientras que la tecnologa se concentra en los aspectos intelectuales de la materia. Segundo.- El descubrimiento de la finitud y el problema ecolgico: La segunda ley de la termodinmica, que advierte que nuestros sistemas son finitos y que la decadencia es ms probable que la preservacin, fue redescubierta por la economa en la dcada de los setenta: el problema ecolgico deriva de esta ley, puesto que ella explica el carcter finito de las energas y la fragilidad de las estructuras naturales. El movimiento ecolgico confirma hoy el final del predominio del hombre sobre la naturaleza y el final de las esperanzas utpicas de la Era Moderna de lograr un dominio completo sobre la naturaleza. Tercero.- El auge de la religin despus del desmoronamiento del utopismo: Lo que se observa es que, despus del derrumbe de las expectativas utpicas para el futuro, el nihilismo y la mitologa estn predominando, en lugar de la religin. Lo que se est experimentando es una modificacin del fenmeno que ocurri en la Antigedad tarda: "Cuando la profeca fracasa, apocalipsismo; cuando el Apocalipsis fracasa, gnosticismo". La modernizacin total regresa a la figura mtica del ciclo, a la eterna repeticin de lo mismo. La Modernidad, entendida en el sentido de lo nuevo o aquello de lo que todava no se ha odo hablar y situada en el contexto del fin del modernismo como ideologa es, por lo tanto, Postmodernidad. iii El arte como sistema radical ha cado y comienza el intento de salvar, para el arte, aquellos nuevos aspectos de las culturas no reconocidas, como son los pases latinoamericanos, las diferentes etnias, toda la idea de salvar. Entonces la idea de proyectos de salvacin y lo fragmentario se parcializa. Lo moderno excluye la repeticin, lo postmoderno defiende la vuelta a un pasado reciente sobre el que ejerce la repeticin y la diferencia. La Postmodernidad lleva hasta sus ltimas consecuencias la que fue sombra de la modernidad: la reflexin sobre el lenguaje. "Pero la tensin entre realidad y lenguaje no ha desaparecido, y en el seno mismo de la repeticin se perfila un sentido que habla, con otras palabras, de la realidad cotidiana".iv Todo vale en cuanto que todo forma parte de esa cotidianidad de imgenes que constituyen nuestro mundo, vale en s mismo, en cuanto que semejantes imgenes son interesantes. El Postmodernismo es un trmino que adoptan los arquitectos, al iniciarse los aos setenta, para describir una clase de edificios a los que ponan un velo de decoracin neoclsica delante de una estructura pblica tradicional. Por lo tanto, Postmodernismo es una nueva forma de decir modernismo. Esta clase de cultura nueva representa la ausencia de distincin entre la originalidad y la reproduccin y la idea de que hay que volver a un

pasado, pintar el pasado, rehacer el pasado para poder decir algo nuevo. Pero el problema de los artistas actuales es: hay algo nuevo que decir?.

A DONDE VA EL ARTISTA A PARTIR DEL POSTMODERNISMO?. Todos los ideales de la generacin de los aos 70-80, de cambiar la sociedad, han sido arrasados por el lodo porque cuando aquellos que queran cambiar la realidad, denunciando esa realidad indeseable, llegaron al estatus donde podan realizar sus ideales, se "embriagaron" con la pura realidad y dijeron que los ideales sobraban. En la Historia Europea todas las revoluciones han sido llevadas a cabo por personas de clase media o bien personas con la formacin suficiente para pensar, con tiempo para pensar, y que no tenan los privilegios suficientes como para renunciar a ellos. Vivimos en una poca donde se mitifica a las personas excesiva y rpidamente, mientras que por otro lado se prescinde de ellas con la misma rapidez. Vivimos en una sociedad que habitualmente nos est manipulando. Esa especie de sistema econmico en el que estamos inmersos, hace que cada vez haya ms inseguridad y a la velocidad que suceden los hechos nos lleva a sentirnos cada vez ms sumisos a las nuevas tecnologas que aparecen ante nuestros ojos. Este problema tambin est sucediendo en el arte, pero el arte est para pensar y constituye un fin en s mismo. El cuadro transmite el mensaje y no constituye el mensaje, por lo tanto la obra tiene que reflejar esa obsolescencia tan rpida de las cosas, reflejar la poca en que se est viviendo, no conformarse con lo que hay. Como dice Tapies "el arte sirve para ampliar las fronteras de la realidad". En este punto, la fotografa se convierte en un instrumento artstico de expresin, y ni siquiera el renacimiento de la pintura de los 80 merma su inters. Los artistas se movilizan con imgenes contra la hermosa apariencia que la esttica publicitaria de los medios de comunicacin utilizan para encubrir las contradicciones de la realidad, impregnando as esa apariencia. Las imgenes de los artistas no son inferiores, ni tcnicamente ni en formato, a la de los "medios" y ni siquiera en originalidad artstica los superan. Sus medios son ms sutiles y su universo artstico estalla el marco naturalista fotogrfico, pues partiendo de un cmulo de imgenes existentes configuran un doble artificial del mundo. Estos artistas constituyen parte de un amplio movimiento artstico que revelan numerosos puntos de contacto con la pintura contempornea Si el montaje fue el principio metodolgico ms significativo del arte avanzado de comienzos del S. XX, la cita es la que domina a finales del mismo. En ambos procedimientos, el campo de aplicacin no se reduce al simple lado tcnico, sino que en ellos se expresan ciertas posturas intelectuales y artsticas. Con la ayuda del montaje, tras la I Guerra Mundial, los artistas recompusieron los fragmentos de un mundo despedazado creando una unidad artstica sin disimular los lugares de las fracturas y con la ayuda de las citas recuerdan hoy aquello que la humanidad, y el arte, ha perdido irrevocablemente a lo largo del S. XX. Ante esta realidad, sacudida por esperanzas y angustias y donde se ha aprendido a reprimir los miedos, las obras de arte ms convincentes son aquellas que dolorosamente nos hacen sentir las prdidas en el cuerpo y el espritu. "En la poca en que vivimos nos enfrentamos ante una extraordinaria conformidad", a pesar del aparente pluralismo y de la aparente diversidad. En realidad estamos viendo muchos reflejos de una realidad subyacente que se encuentran en la raz misma del arte de

nuestro tiempo. Es como si el mundo se hubiese convertido en una inmensa pizarra o un muro opaco de imgenes que nos separa, a nosotros como individuos, de una naturaleza que puede existir ms all de ese muro, pero en la que no podemos penetrar. En cierto modo la realidad ha sido engullida por el tubo de la televisin, de modo que esta posibilidad de pesadilla influye absolutamente en todo lo que se est haciendo actualmente. Algunos artistas han dedicado su obra a cmo abrirse paso a travs de ese muro?, cmo puede abrirse un espacio entre lo real y la imitacin de lo real?, cmo meter una palanca bajo ese muro y forzarlo de algn modo?, etc. Otros artistas pretenden interpretar las formas en las que estamos atrapados en esta caverna de Platn, en esta cueva en la que contemplamos solamente un mundo de sombras, un mundo de simulacin y un mundo de cosas reales".v New York es la imagen mtica del progreso modernista. Esta imagen, "especie de campo mtico de visin", parece haber retrocedido o haberse desvanecido para convertirse en una mera reproduccin de s misma. A travs de la tecnocultura, la experiencia, la memoria y la historia representadas como espectculo estn siendo reducidas a una especie de huellas diluidas. En el desarrollo de las posibilidades tecnolgicas, el cuerpo humano se queda obsoleto e inadecuado pues se llegan a transformar nuestros actos mentales en realidades virtuales. En muchas ocasiones el discurso sobre el arte tecnolgico confunde creacin con tecnologa y el mensaje con el medio, cuando lo realmente importante son las ideas y las intenciones del artista. En el arte tecnolgico el artista ya no se propone la creacin de imgenes en el sentido tradicional, sino que abre nuevos espacios visuales y sonoros constituyendo un sistema en el que se encuentra inmerso el receptor que con su actuacin contribuye a dotarlo de sentido. Las nuevas tecnologas estn dando lugar a toda una serie de manifestaciones artsticas: el videoarte, la holografa, el arte sonoro, el arte por ordenador, las instalaciones, el arte visual el arte de las redes con todo el fenmeno de Internet, los CD-Rom artsticos son tan solo algunos ejemplos. Es un fenmeno internacional de imprevisibles significativos estticos, sociolgicos y culturales. Como apunta F. Popper: Se trata de un fenmeno contemporneo cuyas races se hunden en la antigedad. Hay que remontarse a la Revolucin Industrial y al acercamiento entra arte, artesana y tecnologa. A finales del XIX apareci un arte propiamente tecnolgico que ha dado nacimiento a las formas de arte actuales. En Espaa, las obras de reconocidos artistas como Juan Hidalgo, Llorens Barber, Miguel Lorente, Zush, Pauline Oliveros y Milan Knizak entre otros muchos, se acercan al arte tecnolgico en el que se infiltran inevitablemente. Con Internet el acercamiento al arte electrnico se ha desbordado y la red se ha convertido en foro y galera irresistible para muchos creadores. Diversos tipos de eventos a escala mundial se desarrollan utilizando tcnicas electrnicas, como es la concurrencia al Imagina y a Sigraff, donde se premia la creatividad, originalidad y el avance en la utilizacin de los nuevos medios. En Espaa se celebra Art Futura a escala internacional, con una gran acogida de pblico sobre todo joven, y con una presentacin que tiende al espectculo. Todas las cosa que han ocurrido en el arte occidental no son ms que meras variaciones de amor-odio con respecto al clasicismo greco-romano, pero esto es slo una visin pues, cada generacin toma del pasado aquello que necesita para dar sentido a la suya. No existe una Historia del Arte objetiva ni de nada, solamente estn nuestras interpretaciones, nuestro dialogo con el pasado. En ltimo termino nos resulta imposible ver una antigua obra de arte griego lo mismo que lo vea un griego de aquella poca, de todas

formas mirar la tradicin como un todo nos ayuda a comprender sus partes y, visto bajo esa luz, el arte de nuestro tiempo puede parecernos la desintegracin de la tradicin, su disolucin. Los procesos de globalizacin econmica y cultural han propiciado una nueva conciencia de la diversidad de culturas. La identidad se piensa ms como una construccin activa por medio de la invencin, la apropiacin, la integracin e incluso el juego. Nuevas formas de hacer, nuevas formas de mirar y de ver. Hoy da, aunque estamos en un periodo de crisis generalizada, la Arquitectura ocupa un lugar destacado en el inters social.. Por otro lado los acontecimientos sociales de las ltimas dcada han llevado al artista a refugiarse en la bsqueda ms intimista de su propio yo. Vivimos una superabundancia de referencias al cuerpo. Las ideas de lo absoluto ya se han perdido y parece que cada uno busca en el cuerpo y en sus funciones otras vas de llegar al todo Los procesos de globalizacin econmica y cultural han propiciado una nueva conciencia de la diversidad de culturas. La identidad se piensa ms como una construccin activa por medio de la invencin, la apropiacin, la integracin e incluso el juego. Nuevas formas de hacer, nuevas formas de mirar y de ver.

Trmino utilizado para designar el arte en el momento o tiempo presente.. Bozal, V, Modernos y Postmodernos, H 16, pag 11 iii Extracto del trabajo presentado por Peter Koslowki en el IV Congreso de Filosofa Cristiana en Lima. Peridico El Mercurio, 11-7-93, Chile. iv ibidem, pag 24 v Video: Siglo XX, desde 1945 hasta nuestros dias.
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