LICEO JOS V. LASTARRIA DEPTO.

DE artes Musicales

El Barroco
La msica del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la poca cultural europea homnima, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII hasta la mitad del siglo XVIII (hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Origen del trmino El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado. Caractersticas generales Se trata de una de las pocas musicales ms largas y fecundas de la msica occidental. Sus caractersticas ms definitorias son el uso del bajo continuo (que facilit el desarrollo de la armona tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante. Este gusto por el contraste y algunas otras de sus caractersticas son compartidas por el movimiento homnimo en las artes plsticas: profusin en el uso de ornamentacin, teatralidad, dramatismo, utilizacin como medio para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, etc. Textura Durante el Barroco los msicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento (polifona imitativa, homofona...), pero las voces de dichas obras no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodia acompaada. La aparicin de la monodia acompaada fue precipitada por la creacin del estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -La msica ha de ser sirviente de la poesa-, quedando reducido el acompaamiento a meros acordes.

Esttica y nuevas formas En esta poca se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la pera, el oratorio y el ballet francs, y se vive adems un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del Barroco. Finalmente, cabe sealar que la msica en esta poca estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la msica vocal, los cantantes tenan varias partes donde podan improvisar. Periodizacin y evolucin El Barroco temprano (1580-1630) Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las novedades principales: - La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces , o solistas contra el conjunto general. - La monodia acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su acompaamiento instrumental suele escribirse en forma taquigrfica en forma de bajo

continuo, consistente en una lnea de bajo ms unas cifras que indican los acordes con que se rellenan las faltantes voces intermedias. La Camerata Florentina y la aparicin de la pera fueron decisivas en la difusin de esta monodia acompaada. Alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la msica un compositor de inusual talento: Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos estilos entonces preponderantes: la prima prattica (el polifnico gnero madrigal) y la seconda prattica o recitativo de la msica vocal solista (un subgnero de la monodia acompaada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo). Compuso una de sus obras ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en versin para solista y bajo continuo. Monteverdi sera el mximo representante de la recin creada pera en aquella poca. En esta poca comenzara a tener xito en varios pases, excepto en Inglaterra, debido a la proclamada "guerra contra los espectculos". En paralelo a la profana pera se desarroll el oratorio, religioso, gracias a San Felipe Neri. El Barroco medio (1630-1680) El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa. En esta poca sobresalieron, entre otros compositores, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente, y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 - 1706). El Barroco tardo (1680-1730) El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn: - La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli, Stradella) y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta... - La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo...

La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano. Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin. La transicin al Clasicismo (1730-1750) A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica. Los gneros y las formas En los gneros del Barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales y gneros vocales. En el mbito vocal, junto con formas antiguas del motete y la misa, se crean tres importantes gneros que supondrn una poca dorada en este campo: la cantata, la pera y el oratorio, siendo la pera el gnero vocal nuevo ms importante del Barroco y uno de los de la msica acadmica. En esta poca, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean formas instrumentales como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior. Los gneros vocales La pera Las corrientes humanistas buscaban una puesta al da del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como Camerata Florentina, basndose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento de khitara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Msica Antica e della Moderna. Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones (disonancias y modulaciones).

Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de Las metamorfosis de Ovidio, Eurdice, tambin de Jacopo Peri y Orfeo de Claudio Monteverdi. La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de cuatro tipos: - Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo. - Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo. - Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena. - Coros, generalmente a cuatro voces. El oratorio Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una temtica religiosa y no era representado escnicamente (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel. La cantata La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. Se escribieron tambin cantatas profanas de cmara, como la muy conocida Cantata del caf de Bach. El motete El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.

Los gneros instrumentales Este periodo vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino, y conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinmicamente ms flexibles. Nacida durante el siglo XVI, la familia del violn (violines, violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca. La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su madurez: hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin. Sonata Al igual que la palabra cantata designaba una composicin para canto solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento (violn, flauta travesera, oboe...) y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante, habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-allegro (sonata da chiesa). Deriv de la canzona del Barroco temprano; la alternancia contrastante de movimientos sucesivos es paralela a la de la suite. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata designa tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti. La triosonata o sonata en tro La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonas, de modo que la triosonata requiere cuatro

ejecutantes, pues la lnea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo doblaba esta lnea y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach. El concerto grosso A mediados del siglo XVII se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. Importantes centros del gnero instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia. Preludios, tocatas, fantasas y fugas Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carcter improvisatorio, y como tales de ornamentacin cargada, forma indefinida y textura variable. Solan ir seguidos de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces). Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...). La suite Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados. La suite habitualmente tena seis partes: Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado. Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias. Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol. Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands. Minu: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minus emparejados.

Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.). La msica de las suites suele ser aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente rica, uniendo la variedad y decoro italianos a la gravedad alemana.

Complemente la informacin de los compositores que aparecen en la Gua en el sitio, http://www.epdlp.com/framesmepoca.php, adems podrn escuchar las obras ms importantes de ellos.