El s de las nias Leandro Fernndez de Moratn

El s de las nias es una comedia neoclsica, representativa de la literatura del XVIII, aunque fue escrita por Leandro Fernndez de Moratn a principios del XIX. La obra se estren en enero de 1806 en el Teatro de la Cruz y fue el mayor xito teatral de la poca: estuvo veintisis das consecutivos en el escenario y slo cesaron sus representaciones por sobrevenir la Cuaresma. A pesar de disfrutar de mucha popularidad suscit numerosas polmicas y fue objeto de numerosas delaciones al tribunal de la Inquisicin, lo que apart al autor de los escenarios. Es la ltima de las cinco comedias escritas por Moratn y supuso el triunfo aunque tardo y efmero de la reforma del teatro que proponan los ilustrados a travs de la Junta de Direccin de los Teatros de la que fue director el propio Moratn. La obra cumple el objetivo neoclsico de ensear deleitando: combatir las ideas difundidas por el teatro popular y sustituirlas por los ideales de responsabilidad, prudencia... La obra combina dos temas obsesivos de Moratn: los matrimonios desiguales y la educacin de las jvenes. Se rechaza la educacin autoritaria que oculta los verdaderos sentimientos (de la que son partidarios doa Irene y sus familiares adems de clrigos y leguleyos defensores de la mentalidad conservadora y reaccionaria propia del Antiguo Rgimen), sustituyndola por una basada en los ideales de la ilustracin (defendida por Don Diego y tambin por su criado Simn que defiende lo natural). La obra, para ser ms didctica, cumple con todos los preceptos del teatro neoclsico: argumento verosmil, regla de las tres unidades (una accin -el matrimonio de Paquita-, un tiempo cronolgico coherente -desde la tarde de un da hasta el amanecer del siguiente-, un escenario -la sala de una posada de Alcal de Henares-), el decoro en el habla de los personajes, no mezcla lo trgico con lo cmico, ni lo grotesco con lo sublime... Adems, conserva algunos rasgos del teatro de Lope, que posiblemente la hagan ms amena: estructura en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace), presencia de criados confidentes (Rita, Simn y Calamocha, aparicin de la msica en la escena de la ronda nocturna de don Carlos a doa Paquita). Y al mismo tiempo anuncia un cambio en la sensibilidad con la atencin prestada a los sentimientos y a la intimidad dolorida, como puede apreciarse en uno de los dilogos en el que don Carlos le dice a don Diego que si alguna vez viera a Paquita llorando no dudara en pensar que la causa no sera otra que l mismo, su sobrino). Adems el gnero comedia neoclsica es por antonomasia una comedia moratiniana, pues fue Moratn quien logr darle la forma definitiva.

Misericordia Benito Prez Galds (no es naturalista en el sentido estricto, est ambientada en ambientes naturalistas, utiliza tcnicas naturalistas como el estilo indirecto libre, pero SUPERA los lmites del naturalismo, creo)
Misericordia es una novela escrita por Benito Prez Galds que pertenece a la 3 etapa de su produccin novelstica, la etapa del realismo espiritual, y fue publicada en 1897. La novela fue bien acogida por el pblico. En 1900 se tradujo al francs y en 1913 se edit por segunda vez en castellano con un prefacio del autor. En sus novelas espiritualistas Galds refleja sus inquietudes morales, ticas y religiosas; al mismo tiempo retoma la escritura de los Episodios Nacionales. En Misericordia, sin duda, Galds pretenda denunciar la situacin de miseria econmica y moral que viva la Espaa de fin de siglo. Una miseria de la que no se libran ni los personajes antao acomodados (como Doa Francisca Jurez y Frasquito Ponce) ni los que se enriquecen de manera ilcita como don Carlos Moreno Trujillo. A travs de la historia de doa Paca, su criada Benina y los conocidos de ambas, Galds realiza un recorrido por el Madrid de finales del siglo XIX, donde mendigos, nobles arruinados y pcaros conviven. En la novela se observan las siguientes caractersticas del realismo: progresin lineal de la historia (con algn flash back para explicarnos el pasado de los personajes-Frasquito Ponce, doa Paca...); fidelidad en el retrato de ambientes a travs de prolijas descripciones de lugares (la buhardilla de Obdulia, la vivienda de Almudena); descripcin profunda y elaborada de innumerables personajes (Benina, Almudena, Doa Paca, Obdulia, Antoito, Juliana, Frasquito Ponce, etc.,); presencia de un narrador omnisciente, tierno y a la vez irnico para distanciarse de los personajes y as rebajar la dureza de los descrito o relatado (como cuando dice que Obdulia vive en el primer piso bajando del cielo), que hace a los personajes patticos y entraables a la vez. Planteamiento de una tesis ideolgica: la burguesa se ha arruinado porque no ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos (doa Paca, Frasquito); parece que solo el contacto con el pueblo puede vivificarla (matrimonio de Antoito con la Juliana); pero ambas soluciones resultan insatisfactorias porque el materialismo del pueblo es excesivo (Juliana no se compadece de Benina y acaba enfermando de remordimientos) y los nuevos tiempos no siempre ofrecen soluciones. Parece que la nica posibilidad de salvacin para los habitantes de Madrid es de ndole individual y quijotesca y la alcanzan aquellos personajes generosos, capaces de sacrificarse por los dems como Frasquito Ponce, Benina que llega a un estadio prximo al de la santidad o el ciego Almudena. Reproduccin fiel del registro lingstico propio de cada personaje. Como predominan los personajes de baja condicin social predomina el uso de la lengua coloquial popular plagada de vulgarismos y frases hechas (haiga, nadie, cantid, semos, amos) y es muy llamativa la reproduccin del habla del ciego Almudena, su espaol a medio aprender. A veces el narrador utiliza el recurso del estilo indirecto libre aprendido en el naturalismo para que el lector escuche el pensamiento de los personajes, sobre todo el de Benina cuando se ve a s misma prisionera en el hospicio o cuando contempla a Juliana arrendolos a todos y mandndoles que fueran deprisa.

Tambin resulta llamativa la importancia de lo soado y de lo imaginado. Benina cree posible que se realice el conjuro de Almudena y acta para conseguirlo; suea, en compaa de doa Paca, con un tesoro escondido y ambas lo buscan con ahnco; imagina a un don Romualdo que acaba apareciendo en casa de doa Paca

Luces de Bohemia Ramn Mara del Valle-Incln (FALTA DEMOSTRAR LECTURA DE LA OBRA: PERSONAJES, SUCESOS...)
Luces de bohemia es un esperpento de Ramn Mara del Valle-Incln, autor de principios del XX vinculado al modernismo y a la generacin del 98, por su espritu crtico. Aparece publicada por entregas en el semanario Espaa en el ao 1920. En 1924 se publica el libro, con tres escenas aadidas: la II, la VI y la XI. No se estrenara en Espaa hasta 1970 en el Teatro Principal de Valencia por la compaa Lope de Vega. Luces de Bohemia es el primero de los esperpentos. En esta obra, en la escena de la muerte de Max Estrella, se define el gnero (deformacin sistemtica de la vida espaola). En ella aparecen caractersticas propias del gnero: los personajes son muy numerosos (ms de 50 personajes) y se convierten en muecos, peleles, se animalizan o se cosifican (Max a don Latino le llama perro, por su calidad de lazarillo, y le describe como monigote vejete asmtico, quepis, anteojos ); el lenguaje asombra por su riqueza y la variedad de registros (tomadas del lxico cal -ca, parn-, del lxico bajo madrileo -apoquinar, beata, melopea-, y del lenguaje culto literario); el humor deriva en una risa amarga e irnica; lo cmico y lo vulgar se entremezclan con lo serio y lo sublime (escena del nio muerto/escena de las prostitutas) y proliferan las largas acotaciones las cuales tienen un valor literario por s mismas que va ms all de lo teatral. La obra tiene por tema la crtica que hace Valle de una sociedad, la espaola, en la que no hay lugar para el genio ni el trabajador. Esto se aprecia en Max: poeta ciego que se encuentra en la miseria y es marginado como escritor Valle pone de manifiesto la decadencia de Espaa y los espaoles, que vistos desde fuera son un esperpento. En el ttulo se observa un contraste, un claroscuro que nos lleva a pensar en el ttulo irnico de la obra: una luz que denota su importancia como elemento escnico y una bohemia que en sus orgenes estaba rodeada de luces pero que se torna en agona en el resto de los cuadros y en una sombra que caracteriza a los personajes y los escenarios. La obra indica que el modernismo (y su forma de vida) estn acabados: la presencia de la figura de Rubn Daro, con el que Max evoca la bohemia parisina de Verlaine y el marqus de Bradomn degradado, casi mendicante, vendiendo sus memorias.

Tres sombreros de copa Miguel Mihura

Tres sombreros de copa es una comedia de Miguel Mihura, escrita en 1932 y fue su comedia ms audaz. La primera edicin de esta obra se imprimi en 1947 y fue todo un xito editorial. Por esas fechas Mihura era un humorista consagrado y director de La Codorniz, la revista satrica ms leda de la poca. Fue estrenada por el Teatro Espaol Universitario en 1952 y obtuvo el xito del pblico all presente aunque no pudo ser comprendida en posteriores representaciones por parte del pblico habitual de los teatros. As que contribuy, pero de manera modesta, a la renovacin del teatro espaol de los 50. A partir de su estreno Mihura se decant por un teatro ms del gusto del pblico. Esta fue su primera obra dramtica. El autor aborda como tema central la imposibilidad de la felicidad que se manifiesta en el enfrentamiento de dos concepciones de vida distintas: un mundo convencional y aburrido, pero seguro representado en Dionisio frente a un mundo alegre, divertido, pero lleno de miseria en Paula. El ttulo ana estas dos concepciones de vida al ser los sombreros de copa parte del traje de etiqueta del mundo burgus y parte del vestuario usado por las bailarinas del Music Hall. Escrita en tres actos (planteamiento, nudo, desenlace), en ella se cumple la regla de las tres unidades clsicas (una accin, un lugar la habitacin de Dionisio-, un tiempo cronolgico coherente -nueve horas-), y aparecen rasgos del teatro absurdo (el juego de palabras tomadas a pie de la letra, por ejemplo, cuando Dionisio mira a travs del auricular para ver quin llama). Si quieres puedes comentar algn momento/situacin especialmente cmicos, diciendo algo as como LA obra est llena de personajes y situaciones disparatados (el cazador con el cinturn cargado de conejos, el Seor Odioso con sus regalos sacados del bolsillo, Don Sacramento tocando la carraca mientras habla del futuro con su yerno) Por otra parte, el humor en la obra cumple una funcin dual: por un lado arremete contra los tpicos y los estereotipos de la sociedad burguesa (cuando Don Sacramento dice que a las personas honorables les tienen que gustar los huevos fritos) y por otro se fusiona con lo trgico para aliviar la tensin sentimental (al final Paula coge los tres sombreros de copa que han quedado tirados y cuando parece que va a ponerse sentimental, los tira al aire y lanza el alegre grito de la pista: Hoop!). La mezcla de humor y tristeza es la caracterstica ms destacada de esta obra, que deja una sensacin de amargura en el espectador a pesar de ser una comedia. La importancia de Mihura en la literatura posterior es una cuestin controvertida: para algunos crticos, Miguel Mihura adelanta rasgos del teatro del absurdo de Ionesco y Becket. Otros crticos, sin embargo, no ven en su teatro ninguna provocacin surrealista. Sin seguidores claros en las tablas, el humor de Mihura impregn gran parte del cine espaol de los aos 40 y 50, para el que Mihura trabaj como guionista. (Como no se refiere exactamente a la obra, si no te cabe o no te da tiempo, no lo pongas. Explyate ms en demostrar que la has ledo)