La Vanguardia Cultura JOSEP MARIA MONTANER MUSEOS DEL SIGLO XXI Los grandes centros de arte se han convertido

en lugares de afluencia masiva para el pblico y han cambiado su relacin con la ciudad; cinco grandes instituciones europeas son un claro ejemplo de ello. El Guggenheim de Bilbao es el resultado de tres posiciones artsticas: organicismo, surrealismo y pop art El Kiasma de Holl est perfectamente integrado en el contexto urbano y paisajstico de Helsinki, creando alrededor un itinerario peatonal

Desde finales del siglo XVIII hasta el XIX, el museo se fue consolidando como la nueva institucin pblica ms representativa de cada pas y ciudad. A principios del siglo XXI ha culminado una nueva transformacin radical del museo: se ha convertido en un lugar para la afluencia masiva de un pblico activo y se ha integrado en el consumo en su sentido ms amplio. La relacin del museo con la ciudad y la sociedad, al ser generador de grandes espacios urbanos y polo de atraccin turstica, ha contribuido a la total mutacin tipolgica de esta institucin; una transformacin que empez a gestarse en los aos 70 y 80. Elegimos cinco museos y centros de arte europeos de finales del siglo XX, emblemticos de esta profunda transformacin que se ha producido en este cambio de siglo. El Museo Guggenheim de Bilbao, por la recurrencia a la monumentalidad de las formas orgnicas y onricas; la ampliacin del Museo Judo de Berln, por enfatizar con formas violentas la memoria del holocausto; la Tate Modern de Londres, por ser el ltimo episodio del gran museo contenedor para las visita masiva; el Kiasma en Helsinki, al ser el mejor manifiesto de un nuevo espacio musestico totalmente fluido y adaptable; y la Fundation Cartier en Pars, por adelantar lo que debe ser un espacio expositivo lo ms inmaterial posible. El Guggenheim de Bilbao (1991-1997), de Frank Gehry, tiene un valor especial por ser una amalgama del arte del siglo XX. Puede ser considerado resultado de tres posiciones artsticas: el organicismo, el surrealismo y el pop art. De hecho, existe una lnea de influencias que va del objeto encontrado de Marcel Duchamp a las iconologas de objetos de consumo del pop art norteamericano y llega hasta las obras de Frank Gehry. En su corazn, el museo tiene un gran espacio vertical que interpreta el precedente del Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York. Tras su aparente caos de formas se puede descubrir que los espacios del museo de Bilbao son una sntesis explcita de los diversos tipos de concepcin museogrfica que han confluido a finales del siglo XX: el mantenimiento de las salas tradicionales en enfilada para exponer los formatos tradicionales de los cuadros del arte moderno; la recreacin del mbito del taller del artista en la sala gigante en planta baja que se inaugur con un dilogo con la obra de Richard Serra y que puede albergar obras de gran formato del pop y del minimal; la definicin de espacios de doble altura y forma singular para instalaciones, colecciones concretas o muestras individuales; el uso de rincones o lugares de paso para instalaciones artsticas singulares, colecciones de fotografa o videoinstalaciones; y la configuracin de grandes salas neutras en planta baja para exposiciones temporales de visita masiva. Con esto se demuestra la habilidad de Frank Gehry para albergar los muy diversos formatos que adoptan los museos y las exposiciones de arte contemporneo. El Museo Guggenheim en Bilbao constituye, adems, otro gran hito en la bsqueda de una nueva monumentalidad que a partir de los aos 40 teorizaron autores como Sigfried Giedion, Louis Kahn o Lucio Costa, y que ha tenido momentos culminantes en edificios para la cultura como la pera de Sydney de

Jrn Utzon (1957-1974) o el Kursaal en San Sebastin de Rafael Moneo (19901999). La Tate Modern en Londres (1994- 2001), de Jacques Herzog y Pierre de Meuron, constituye un nuevo eslabn en la serie de grandes edificios masa como el Centro Pompidou en Pars (1972-1977) y el proyecto de Rem Koolhaas para el Centro de Arte y Tecnologa de Karlsruhe (1989). En este caso la complejidad del museo masa se sita dentro de un contenedor preexistente: la gran central elctrica proyectada por sir Giles Gilbert Scott en 1940 en Bankside, un hito sobreviviente en el Londres contemporneo. Pensado para el turismo de masas, el proyecto de Herzog y de Meuron es, esencialmente, espectculo, y ofrece dos grandes espacios de acceso: un vestbulo pblico de forma horizontal y una calle cubierta de gran altura, en el lugar de la sala de turbinas, que sirve ya como inmensa sala de exposiciones. Ambos espacios conducen al sistema de acceso a las salas, en los tres pisos superiores, que se inspira en la estructura tipolgica del MoMA de Nueva York: un incansable sistema de escaleras mecnicas que aproximan el museo al ambiente de un medio de transporte como el metro. Tras la escala de los espacios de acceso y la aceleracin de las escaleras mecnicas se entra en el espacio las salas, de estructura muy rgida y compartimentada, que con espritu minimalista y austero, intentan sintetizar la tradicin clsica de las salas en enfilada. La antigua fbrica se corona con la gran barra de luz del tico acristalado, transparente de da e iluminado de noche. La ampliacin del Museo Judo en Berln (1988-1999) de Daniel Libeskind, agresiva e hiriente forma en zigzag, ha de ser interpretada como museo que surge de su propia tensin interior. Este proyecto, como un rayo de fuego, hecho de formas violentadas, que se anudan sobre s mismas, tiene antecedentes en obras del mismo Libeskind, como la exposicin instalacin Lines of fire en Ginebra (1988), y se asemeja a piezas del artista de origen alemn Matthias Goeritz, como la escultura en forma de serpiente de su Museo del Eco en Mxico (1953). Desgraciadamente, a la contundencia formal del museo, con sus espacios tensionados y sus ventanas rasgadas sobre la fachada de chapa metlica, con cortes y agujeros similares a los que Lucio Fontana imprima en sus lienzos, le ha tocado una museografa totalmente inadecuada: tan pintoresca, abigarrada y desordenada que contradice totalmente las caractersticas del espacio. Entre los museos que ya ha realizado Libeskind, el ms conseguido es el Museo Felix Nussbaum en Osnabrck, Alemania (1995-1998). En este caso, la tensin creada por la colisin de diversos volmenes horizontales, alargados e inclinados de chapa y madera, llenos de hendiduras y ventana irregulares, creando un sistema de patios, funciona a la perfeccin para explicar, a travs de la evolucin de sus pinturas, la experiencia trgica del artista Felix Nussbaum (1904-1944), nacido en Osnabrck y muerto en el campo de concentracin de Auschwitz. El recorrido especial fragmentado coincide con el sentido de la propia pintura; la experiencia vital y artstica de un solo individuo explica magistralmente la tragedia de seis millones de personas. El Museo de Arte Contemporneo de Helsinki, llamado Kiasma (1992-1998), del norteamericano Steven Holl, sera otro ejemplo emblemtico. El punto de partida del proyecto es la forma curvada, tanto en los muros como en la cubierta, que intenta ser neutra y amorfa, indefinida y reflectante, inspirndose en los centros de arte experimental y en una obra de Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio, la "Slow house". Como si fuera una masa de cristal lquido, pareca que el museo esperara la informacin de la pantalla, el fenmeno de ser realizado, para poder materializarse. El edificio final adopta una forma definida y seductora en su exterior, perfectamente integrado en el contexto urbano y paisajstico de Helsinki, creando alrededor un itinerario peatonal. En el interior se ha realizado el ms avanzado y eficaz ejemplo de museo hecho de espacio fluido y flexible, intercomunicado y de lmites

indeterminados, con una presencia nueva de la luz natural y artificial. Se organiza en torno a un espacio central, tambin de formas curvas, con rampas, corredores, escaleras y puertas que se desplazan automticamente. Las cualidades del edificio como atractor lleno de energa y la buena gestin del museo lo han convertido en un foco vivo de encuentro para el arte moderno. Y la forma suspendida de la Fondation Cartier para el Arte Contemporneo en Pars (1991-1994), de Jean Nouvel, con las fachadas convertidas en grandes pantallas de cristal y con una planta baja libre a triple altura que conforma la ms difana sala de exposiciones, es el ejemplo mximo de disolucin de la forma en el entorno urbano, desmaterializndose entre los gigantescos rboles del jardn. La estructura de acero es lo ms liviana posible. Refinado y elitista, todos los elementos del edificio estn pensados para conseguir el mximo efecto de la belleza de la luz y la transparencia. Posiblemente, el ltimo gran proyecto de Jean Nouvel, el Museo de las Artes y las Civilizaciones, tambin llamado Muse des Arts Premires, ganador del concurso convocado en el ao 2000, que parte de la voluntad de que el impacto urbano del edificio sea mnimo, ser otro museo clave. Tiene una forma sinuosa inspirada en el Kiasma de Steven Holl, con una materialidad transparente, montando sobre pilotes y previendo que la exuberante vegetacin acabe envolviendo el edificio. En definitiva, la recurrencia a las formas extraordinarias, ya sean metforas orgnicas (Gehry) o rememoraciones de la violencia (Libeskind), para atraer al pblico y crear hitos urbanos; los grandes contenedores con espacios que facilitan el acceso masivo (Herzog/De Meuron); las formas que potencian la mxima fluidez y adaptabilidad en una institucin, el museo, que debe cambiar continuamente (Steven Holl), y la bsqueda de formas livianas y transparentes (Nouvel) son algunos de los caminos ms caractersticos que estn tomando los museos de principios del siglo XXI.