1 CORPO, POLTICA E PERFORMANCE ART NA BAHIA

Jos Mrio Peixoto Santos - Zmrio*

RESUMO:

Este texto apresenta alguns artistas performticos em atuao na cidade de Salvador, alm de suas respectivas produes, como ponto de partida para a discusso sobre as relaes entre corpo e poltica na arte contempornea da Bahia.

Palavras-chave: Performance; Corpo; Poder; Arte contempornea Bahia.

Uma anatomia poltica, que tambm igualmente uma mecnica do poder, est nascendo; ela define como se pode ter domnio sobre o corpo dos outros, no simplesmente para que faam o que se quer, mas para que operem como se quer [...] Michel Foucault

Este brevssimo texto no tem carter de um artigo ou ensaio linear com introduo, desenvolvimento e concluso. Ao contrrio, composto por alguns nomes da Performance art desenvolvida na cidade de Salvador, Bahia (objeto de nossa pesquisa no Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA), alm de anlises de determinadas produes desses artistas Ayrson Herclito, Ciane Fernandes, Cintia Tosta, Coletivo OSSO - como ponto de partida para a discusso de como as relaes de poder so abordadas ou exploradas em tais produes performticas.

Ayrson Herclito Novato Ferreira nasceu na cidade de Macabas, Bahia, em 1968. Licenciado em Educao Artstica pela Universidade Catlica do Salvador - UCSAL, onde tambm estudou msica e trabalhou como professor, concluiu o Mestrado em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia - UFBA em 1997. Atualmente, leciona na Universidade Federal do Recncavo Baiano - UFRB. Artista visual com experincias como performer, desde a dcada de

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1980, vem pesquisando e realizando algumas performances e aes. Exemplos dessas primeiras produes so: As meninas (1988), O crepsculo do ritmo (1989) e O homem esttico (1990).

Outros exemplos de aes artsticas de Ayrson Herclito so: Transmutao da carne, performance apresentada no ICBA - Instituto Cultural Brasil-Alemanha (2000) e Moqueca - O condor do Atlntico, Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM (2002)1. O projeto Transmutao da carne teve sua origem no ano de 1994 com a apresentao da performance de ttulo homnimo em 2000. Segundo Ayrson Herclito, esse foi um projeto abrangente, polifnico, com uma proposta de interveno social pensada para os espaos dedicados exposio de obras de arte, como galerias e museus, as ruas da cidade de Salvador (Praa da Piedade e Estao da Lapa), alm das passarelas de moda (Barra Fashion). Assistimos apresentao da performance durante o evento Ao: Performance art (2000), no ICBA - Instituto Cultural Brasil-Alemanha. Esse projeto fez referncias s diversas formas de violao ao corpo humano: do corpo negro no perodo da escravido ao corpo dos perseguidos em tempos de ditadura militar no Brasil.

Camadas de sons, cheiros, temperaturas, foram apresentadas nessa proposta artstica a partir de aes como marcar a ferro as vestes de carne e andar sobre brasas com calados feitos com o mesmo material orgnico, assim como as aes de cortar e assar a carne de charque (alimento muito consumido no nordeste brasileiro). Notamos que as aes representavam os suplcios pblicos dos que foram torturados e queimados vivos no passado a carne seca foi exposta como uma metfora da prpria carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos, aproximadamente, o prprio artista, Everaldo Santana, Paulo Csar e Robson Lemos realizaram tais aes. Numa das galerias do Instituto Goethe, o pblico assumiu a posio de observador to somente. Observamos, tambm, que algumas pessoas demonstravam uma atitude de estranheza frente s aes de marcar a ferro quente a carne bovina da mesma maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por seus proprietrios num passado no muito distante.

O suplcio repousa na arte quantitativa do sofrimento. Mas no s: esta produo regulada. O suplcio faz correlacionar o tipo de ferimento fsico, a qualidade, a intensidade, o tempo dos sofrimentos com a gravidade do crime, a pessoa do criminoso, o nvel social de suas vtimas. (FOUCAULT, 2002, p.31).

A narrao das diversas tcnicas de tortura praticadas por senhores como Garcia D'vila Pereira Arago e Gabriel Soares contra os escravos foi feita pelo artista Raimundo quila e apresentada no formato de compact disc. Os registros em vdeo da ao foram realizados por Danillo Barata. A bota e A Faca, objetos produzidos com a carne de charque, assim como fogareiros; ferros em brasa; bacia; um co de guarda enjaulado e aparelhos construdos em ferro numa referncia aos objetos de tortura foram inseridos como obras na instalao/performance.

Ver catlogo Espaos e aes. FERREIRA (2003).

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A preocupao social caracterstica do projeto tomou forma ora nas ruas do centro de Salvador (onde o artista apresentou pessoas vestidas com os figurinos de charque), levantando questionamentos a respeito da fome presente do cotidiano de muitos brasileiros, ora nas passarelas da moda. Numa outra ao, a carne perecvel, efmera, que foi moldada aos corpos dos performers nas ruas, tambm, foi desfilada nos corpos de modelos durante o Barra Fashion (evento de moda realizado na capital baiana, no Shopping Barra). Nessa proposta artstica, cotidiano fashion e artes plsticas se misturaram, objetos artsticos foram descontextualizados, o pblico da galeria foi substitudo por uma plateia do universo da moda. Na passarela, cabides humanos, carregando os trajes feitos com as carnes de um corpo de um animal, desfilaram ao ritmo de msica eletrnica e aplausos.

Distines entre a realizao de uma ao/performance como essa em espaos e contextos diversos so logo evidenciadas. Nas ruas, o transeunte foi apanhado de surpresa diante de um desfile de modelos com vestes de carne reao no muito comum entre o pblico informado, frequentador de museus e galerias de arte. No espao urbano, Ayrson Herclito perguntou aos pedestres o que eles acharam da proposta artstica, obtendo respostas relacionadas ao problema da fome no Brasil o que, segundo o artista, revelou a transparncia do projeto. J na passarela do Barra Fashion, a apresentao do trabalho aconteceu no universo da moda, num ambiente criado para um pblico interessado nas novas tendncias da estao e na apreciao de peas de vesturio. Nesse outro contexto, a reao do pblico/plateia frente s peas de carne se aproxima da forma como os transeuntes perceberam a mesma ao no espao urbano. Ao final do projeto Transmutao da carne, Ayrson Herclito doou a quantidade de charque utilizada nas performances e aes para organizaes beneficentes de Salvador, declarando as cartas de agradecimento enviadas pelas instituies como objetos artsticos.

Mais uma vez, destacamos o cuidado que alguns artistas contemporneos tem em relao escolha de materiais e suportes mais perenes para a produo e conservao de suas obras preocupao esta ainda muito afinada com os ideais de uma arte modernista. Se por um lado, a explorao dos diversos registros das performances como objetos artsticos (fotografias, vdeos, projetos, etc.) garante ao artista praticidade e possibilidades de divulgao e absoro pelo mercado de arte, por outro lado, a prpria presena do artista, no aqui e agora, com seus humores e aes est definitivamente comprometida, perdida no tempo.

Ciane Fernandes tem formao multidisciplinar, performer, coregrafa e educadora. Na adolescncia, estudou canto na Escola de Msica de Braslia. graduada em Enfermagem e Obstetrcia (1986), licenciada em Artes Plsticas (1990) com especializao em arte terapia pela UNB - Universidade de Braslia. Fez Mestrado (1992) e Doutorado (1995) em Artes e humanidades para intrpretes das artes cnicas na New York University. A artista declara que suas performances denunciam a desateno e a insensibilidade do homem no cotidiano, logo, para o performer tudo tem vida, opinio, histria, sabedoria. O interno exposto e o externo incorporado. Nas

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apresentaes, a artista apontou para o entendimento da arte da performance como evento, transformao, acontecimento; ao transgressora e de denncia do automatismo presente no nosso cotidiano. Abordou, tambm, a efemeridade de nossa existncia, o processo de mudana corporal, o corpo que envelhece, o tempo que imprime marcas.

Trocas de identidade, posies imprevistas, programas camuflados de tipo gestual, forosamente tem que atuar sobre a fantasmtica do sujeito receptor, reorganizando ou distorcendo o repertrio legalizado de suas imagens corporais. Esta ruptura se d em vrios sentidos e a performance funciona como operadora de transformaes: desde os condicionamentos generalizados at a colocao destes em crise, e desde as imagens corporais cristalizadas at sua quebra especular. (GLUSBERG, 1987, p.66).

A partir da anlise dos registros videogrficos fornecidos pela artista, notamos um corpo explorando o espao em diversas movimentaes, apresentando formas estranhas habitual estrutura corporal humana. A imagem de uma escultura geomtrica viva. Nesta relao, no somente o corpo est no espao, mas o espao est no corpo, enquanto um irradia e interage com o outro (FERNANDES, 2005, p.63). A artista nos revelou que em propostas como essa, pretendia puxar o tapete sobre as certezas e seguranas que temos em relao imagem j construda do corpo. Buscava a descoberta de outras realidades, objetivava apresentar a imagem do corpo como elemento transgressor de normas impostas, alm de brincar com as expectativas das pessoas. De um movimento lento a um outro mais acelerado, a performer em Corpo estranho desconstrua a postura de animal bpede assumida pelo homem em determinado momento de sua trajetria evolutiva. Em relao espcie humana, viver na posio vertical determinou uma acentuada resistncia nas descargas da regio inferior. Dessa forma, impulsos vitais obscuros se viram repentinamente transferidos para o rosto, que assumiu parte das funes de excreo reservadas extremidade oposta [...] (MORAES, E. R., 2002, p.206). Como consequncias, o homem mais do que qualquer outro animal passou a tossir, chorar, bocejar, espirrar, gargalhar exageradamente. Em ambientes abertos ou galerias de arte, evidenciamos como o corpo extremamente humano da performer pode ser transformado em uma quase escultura, uma escultura quase corpo humano. Uma vez que esse corpo pode interagir com esculturas, fotografias, instalaes, etc. ele , tambm, um corpo plstico, fronteirio, elemento integrante e inerente s estruturas visuais, o corpo licencioso apresentado por Sally Banes (1999).

Ciane Fernandes destaca que a atuao do artista em performance deve ser a de um corpo consciente de tudo que est acontecendo no momento da ao, durante o ato, cada movimento, por mais espontneo, inusitado ou imprevisto que seja, no realizado ao acaso (FERNANDES, 2006). Dessa maneira, a artista procura conjugar prtica e teoria em suas produes. Ao mesmo tempo em que cria, Ciane Fernandes faz a crtica das produes, produz conhecimento, constituindo este pensar/fazer num ato poltico. Para a artista, escrever, ler, ver vdeos, pesquisar outras reas do conhecimento so ferramentas para a prtica da performance como uma ao transformadora e transgressora, muito alm do puro entretenimento.

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Cintia Tosta nasceu em Salvador, Bahia, no ano de 1973. Tem formao em Comunicao Social (Publicidade), pela Universidade Catlica do Salvador-UCSAL (1995), especializao em Rdio (autor-roteirista) pela Faculdade Visconde de Cairu (1995) e Bacharelado em Artes Plsticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia-UFBA (2000). Destacamos uma performance apresentada na Gare 223 Off2, realizada na cidade de Cachoeira, Recncavo Baiano, onde a artista tambm apresentou a performance A arte no tem amarras (2000). Nessa performance, exibida na noite de abertura da mostra, em frente Cmara dos Vereadores, Cintia Tosta (vestida com uma camisa branca, short preto e sapatos com salto alto) fez uma crtica aos critrios de seleo utilizados nos sales de arte e bienais, denunciando as relaes de poder estabelecidas entre jri e artistas nesses processos de escolha e premiao. Assistimos ao inicial da artista tocando agog, instrumento musical utilizado no jogo de capoeira e nas festas do Candombl. Logo aps, ouvimos as solicitaes da artista direcionadas aos transeuntes para que amarrassem seus punhos e a amordaasse. Aps quatro horas de splicas e contores corporais, retirada a mordaa, a artista comeou a gritar at ficar exausta e completamente afnica: A arte no tem amarras! A arte nunca teve amarras! A arte nunca ter amarras!. Durante sua exposio, a performer testou os limites de seu prprio corpo ao tempo em que provocou um desconforto psicolgico em quem a observava deitada nas escadarias da Cmara de Vereadores. Michel Foucault (2002, p.25) nos informa que [...] o corpo tambm est diretamente mergulhado num campo poltico; as relaes de poder tem alcance imediato sobre ele; elas o investem, o marcam, o dirigem, o supliciam, sujeitam-no a trabalhos, obrigam-no a cerimnias, exigem-lhe sinais.

Ela no representou uma cena de suplcio, apresentou seu sofrimento aos olhos alheios num ritual de autoflagelao em nome de uma arte livre e sem amarras atitude contrria ao que a reprter Carla Bittencourt (2000, p.4) percebera como representao [...] Cintia Tosta, que numa simulao de flagelo explcita atravs de cordas amarradas no seu corpo (ela pedia ao pblico que o fizesse!), espera alguns minutos tensos para gritar como vitoriosa a liberdade no desabafo a arte no tem nem nunca teve amarras. Essas aes e performances realizadas por Cintia Tosta na academia, entre outros espaos, expressam a essncia de sua arte, uma produo elaborada com elementos de seu prprio cotidiano na qual as relaes entre arte e vida so intensificadas e os papis sociais desempenhados pela artista/perfomer e mulher so explorados indistintamente. A artista abordou questes de gnero, temas relacionados ao papel da mulher na sociedade; a imagem do corpo feminino explorado como objeto de prazer; os esteretipos associados mulher e aos rituais femininos. Tambm utilizou

Evento organizado pelos artistas Silverino O J, Sheila Cajazeira, entre outros, com repercusso na imprensa soteropolitana, a Gare 223 Off foi uma exposio paralela dos trabalhos dos 223 artistas no selecionados pelo jri da Bienal do Recncavo, realizada pelo Centro Cultural Dannemann, So Flix, em 2000. Na noite de abertura desse evento, o artista baiano Joozito, tambm, apresentou uma mostra paralela Bienal do Recncavo, envolvendo diversas linguagens artsticas sob a ponte que liga as cidades de Cachoeira e So Flix.

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elementos da cultura afro-baiana na preparao e apresentao das performances como o agog, a dana, as ervas, os trajes e colares associados ao culto dos Orixs na Bahia. A partir do desenvolvimento dessas experincias artsticas com o prprio corpo, Cintia Tosta tem apontado para a desconstruo/decomposio do discurso poltico, para o questionamento das relaes de poder em nossa sociedade:

Meu trabalho de arteperformance e de happening visa questionar as estruturas e mecanismos de organizao das relaes de poder vigentes na sociedade. Esse poder ou relao de poder se encontra em pequenas e grandes estruturas. Seja em um discurso da classe econmica e poltica dominante, seja em discurso dos meios de comunicao de massa, seja em uma relao homem-mulher, seja no papel desempenhado pela mulher e pela artista na sociedade, seja em um discurso de um especialista. O corpo na performance, o corpo que sofre e se transforma diante desses discursos. As dores do corpo e as dores da alma ai se encontram.

Logo, evidenciamos que o corpo exibido nas aes e performances de Cintia Tosta o corpo poltico, o corpo dos sem vozes, da minoria nesse caso, o corpo da mulher, artista, estudante, nordestina, com suas camadas, carnes e peles, com seus pelos e apelos.

OSSO Coletivo de Performances Urbanas um grupo que vem atuando nas ruas da cidade de Salvador, Bahia, desde o segundo semestre de 2009. Formado, inicialmente, por Rose Boartto, Dani Flix, Tuti Minervino, Zmrio e Joo Matos, atualmente conta com a participao de Thiago Enoque e demais colaboradores (www.coletivosso.blogspot.com). Um dos objetivos do grupo o de ocupar o espao urbano atravs de apresentaes de performances e, principalmente, estabelecer um intercmbio com outros artistas e a comunidade em geral na construo de uma rede social e de troca, recuperando assim o carter libertrio das praas e de um corpo diferente, licencioso, mais prximo natureza, em oposio ao corpo padronizado e governado por normas culturais e condutas socialmente aceitveis.

O corpo efervescente e grotesco considerado literalmente aberto ao mundo, se misturando facilmente com os animais, os objetos e os outros corpos. Seus limites so permeveis; suas partes so surpreendentemente autnomas; , em toda parte, aberto ao mundo. Entrega-se livremente a excessos na comida, na bebida, na atividade sexual e em toda espcie imaginvel de comportamento licencioso. E precisamente por meio da imagem desse corpo grotesco do desgoverno que a cultura no-oficial tem aberto buracos no decoro e na hegemonia da cultura oficial. (BANES, 1999, p.254).

Ao eleger a rua como espao de atuao, a batalha est travada, o Coletivo Osso denuncia o quo caducos so os modelos atuais de exposio e fruio de obras de arte em espaos privados e institucionais e o quanto galerias, museus e bienais afastam a produo artstica da visitao da grande maioria: aquelas pessoas que nunca tiveram e que, talvez, nunca tero o poder (e o poder aquisitivo tambm) de frequentar tais espaos, de obter tais bens culturais. Ao expor o corpo em contextos diversos; em estados de tenso e de testes de limites fsicos e psicolgicos; em situaes inusitadas ou de puro entretenimento; nos espaos pblicos onde o imprevisvel condio, os integrantes do OSSO tambm se expem, colocam suas fragilidades e subjetividades vista e

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prova. Eles tomam de assalto o espao urbano e os transeuntes, mas tambm so vtimas de olhares sobressaltados, da ira e do riso alheio, do elogio e do escrnio, assim como estaro sempre submetidos lei e ordem do poder pblico (o dono da rua), que com suas mos finge afagar quando, muitas vezes, o que quer formatar, disciplinar e, em alguns casos, apedrejar. Diante de produes contemporneas to radicais onde corpo e poltica esto em relao, uma visita ao pensamento e s idias de Michel Foucault, em Microfsica do Poder, inevitvel, alm de necessria o poder, longe de impedir o saber, o produz. Se foi possvel constituir um saber sobre o corpo, foi atravs de um conjunto de disciplinas militares e escolares. E a partir de um poder sobre o corpo que foi possvel um saber fisiolgico, orgnico. Logo, constatamos que poder e saber esto intimamente ligados, o que nos resta saber como o poder age sobre determinadas situaes, condies e corpos.

[...]

*Jos Mrio Peixoto Santos (Zmrio) artista performtico e pesquisador da linguagem artstica performance. Mestre em Artes Visuais (Teoria e Histria da Arte) pelo PPGAV da Escola de Belas Artes da UFBA, onde pesquisou a produo de performance art em Salvador, Bahia. E-mail: artezmario@hotmail.com

REFERNCIAS

BANES, Sally. Greenwich Village 1963: avant-garde, performance e o corpo efervescente. Rio de Janeiro: Rocco, 1999. BITTENCOURT, Carla. A invaso do expresso da arte. Tribuna da Bahia, Salvador, 9 out. 2000. Lazer, p.4. FERNANDES, Ciane. Ciane Fernandes: depoimento [jun. 2006]. Salvador: Barra, 2006. Gravao em formato digital (45 min 76 s). Entrevista concedida ao autor. ___.Corpo-Imagem-Espao: transformando padres atravs de relaes geomtricas dinmicas. Cadernos do GIPE-CIT. Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas, Salvador: Universidade Federal da Bahia, n. 13, jun. 2005. p.63-76. FERREIRA, Ayrson Herclito Novato. Espaos e Aes. Salvador: O Autor, 2003. FOUCAULT, Michel. Microfsica do Poder. So Paulo: Graal, 2004. ___Vigiar e punir. Histria da violncia nas prises. Petrpolis: Editora Vozes, 2002. GLUSBERG, Jorge. A arte da performance. So Paulo: Editora Perspectiva, 1987. MORAES, Eliane Robert. O corpo impossvel. A decomposio da figura humana: de Lautramont a Bataille. So Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

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SANTOS, Jos Mrio Peixoto. Os artistas plsticos e a performance na cidade de Salvador: um percurso histrico-performtico. 2007. 285 f. il. Dissertao (Mestrado em Artes Visuais) - Escola de Belas Artes, Universidade Federal da Bahia, Salvador.