Gnero Teatral

1. ORIGEN Y EVOLUCION DEL TEATRO El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un pblico. En adicin a la narrativa comn en el estilo de dilogo Se llama teatro al edificio destinado a la representacin de obras dramticas o a otros espectculos propios de la escena Como naci el teatro El teatro naci en el momento en que el hombre por la creacin de mitos, dioses y seres superiores, tena que rendirles algunas ofrendas para obtener beneficios y parabienes. En Grecia surgi con el Ditirambo, que consista en bailar y cantar en torno a Dionisio, el Dios del vino y la fertilidad. Las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mmicas. Pero estas escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rtmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenmenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro Festividades dedicados a danza Despus incluyeron en el baile, un dialogante o actor, que iba contestando al coro que entonaba los cantos, as surgi el dialogo en el teatro. El dilogo es el elemento fundamental en el teatro. Un poco ms de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven. El padre del drama griego Esquilo naci en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por all seres y su famoso templo, el ao 525 antes de Cristo en aquella poca, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy En cierta ocasin cuando esquilo era un nio , su padre lo mando al viedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , segn una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueo en el que se le apareci Dionisio , el dios del vino y la alegra , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribi ,y otra y despus otra ms hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramticos que jams hayan existido . Elementos del Teatro El teatro tiene dos elementos o niveles bsicos: La obra escrita

La obra teatral escrita es creada individualmente por un dramaturgo, teatrero, comedigrafo o literato, en forma dialogada. O, puede ser creada en forma colectiva, como se hace en las escuelas de teatro o grupos teatrales de nios o adultos, orientados por un escritor o director que van escribiendo la obra en el mbito de talleres de escritura teatral. Los autores teatrales elaboran el texto, dan orientaciones en l mismo, sobre el escenario que se utilizar, sobre los gestos el movimiento y el vestuario apropiado a la poca que se representa y a la clase social que se quiere mostrar. Tambin alude a las formas de manejar el escenario. La representacin en el escenario. La representacin escnica recibe el nombre de montaje o escenificacin, es la puesta en escena en la obra teatral ante un auditorio. En esta parte interviene: el director, y los actores, a ellos corresponde la forma de verbalizacin o declamacin del texto teatral. Se tiene en cuanta, la escenografa, que supone la utilizacin de muchos elementos llamados utilera. El vestuario, las luces, la danza, la msica, los cuadros que adornan las escenas, los muebles, los enceren que cada personaje necesita, son otros elementos previstos por los teatreros. En la actualidad hay muchas personas encargadas de preparar el escenario, para la representacin teatral: los luminotcnicos, el tramoyista, el msico, el de los efectos sonoros, y otros segn el grupo teatral y la tecnologa que haya alcanzado. El teatro callejero Es ms sencillo y ms espontneo, en el uso de todos estos implementos. El teatro en general se divide en dos grandes vertientes: el teatro catrtico: drama y representaciones de los dioses. el teatro pico o moderno: representacin de cualquier suceso de la vida cotidiana. Estructura de Montaje en una Obra Teatral En trminos generales la obra para ser representada se divide en tres partes: Actos, o sea los momentos ms determinantes de la accin teatral, equivale a los captulos en otra obra literaria. Escenas son las distintas partes en que se puede dividir un acto; estn relacionadas con la entrada o salida de un personaje. Y los cuadros o sea el cambio de decorado en el escenario. BENEFICIOS Con el teatro el nio adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en

grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en el trabajo, y tambin aprende a desenvolverse ante el pblico. El teatro puede, adems:reforzar las tareas acadmicas como la lectura y la literatura.- actualizar el nio en materias como lenguaje, arte, historia.- ayudar en la socializacin de los nios, principalmente a los que tenan ms dificultad para comunicarsemejorar la puntualidad y la atencin de los nios- transmitir y inculcar valores- llevar los nios a la reflexin- permitir a que los nios usen todos sus sentidos- motivar el ejercicio del pensamiento- estimular la creatividad y la imaginacin- hacer con que los nios se sientan ms seguros- aumentar la autoestima de los nios- hacer con que los nios jueguen con la fantasa 2. GENEROS TEATRALES PANTOMIMA MARIONETA TITERES TEATRO DE SOMBRAS IMPROVISACION

2.1 Gneros Teatrales Infantiles: 2.1.1 Pantomima Pantomima (griego pantomimos "que todo imita") es la parte de las artes escnicas que utiliza la mmica como forma de expresin artstica. Es una forma de hacer teatro en la que los actores representan sus emociones mediante gestos y movimientos corporales. Se llama mimo al agente de la accin, al que practica el arte de Mimo. Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografas muy elaboradas. Historia Los primeros mimos occidentales aparecieron en los teatros de Grecia y Roma en el siglo V a. C.. La mmica era un importante elemento en los teatros de la poca, donde buena parte del pblico no poda or a los actores. Durante la Edad Media, este arte prcticamente desapareci de Europa. En el siglo XVI aparece en Italia la "Comedia del arte", una forma de teatro improvisado que tuvo un gran xito por toda Europa, especialmente al surgir Arlequn. Dentro del cine mudo surgieron un gran nmero de mimos excepcionales, como Charles Chaplin. El hombre ha coexistido con el lenguaje gestual desde que es hombre. Su necesidad de expresar sus experiencias y sus descubrimientos ha ido siempre acompaada por el lenguaje gestual. Ms tarde las culturas van incorporando este lenguaje en sus escritos o pictogramas (egipcios, aztecas, Hebreos). Los gestos y movimientos han sido utilizados por distintas religiones y culturas en ceremonias y danzas. As,

emerge el actor que era en uno, bailarn, cantante y mimo. Entre Griegos y Romanos encontramos a los etlogos que antes de las tragedias representaban un espectculo relacionado con los temas morales de la poca. Segn cita Peter Roberts en su libro 'MIMO El arte del Silencio', los estudiosos del tema apuntan que el primero en hacer pantomima en Roma fue el artista griego LiviusAndronicus, quien por ser tan popular perdi la voz debido a sus numerosas representaciones y recurra al gesto para dar a conocer sus poesas. La suerte de los mimos dependa de las exigencias de cada Emperador. Augusto de Roma disfrutaba de sus esclavos mimos, Tiberio los elimina y Calgula los hace volver para ms tarde otra vez expulsarles. Se sabe que a finales del Imperio Romano, el mimo comienza una decadencia y se ve obligado a representar los temas ms polmicos de la sociedad, es tal la necesidad de causar emocin que las ejecuciones las vuelven una diversin. "El mimo se haba convertido en un espectculo nauseabundo. Sera necesaria la depuracin del cristianismo para acabar con aquella desenfrenada orga gesticulante." Peter Roberts. El mimo de hoy da est vinculado a la comedia del l'Arte, la cual era una comedia improvisada por actores en personajes fijos, Arlequn, Colombina y Pierrot. Charles Deburau, su hijo, continu con la tradicin del mimo, as fueron anexndose nuevos nombres como Louis Rauffe, Severin, Charles Dullin y EtienneDecroux. Al ltimo se le considera como el padre del Mimo moderno pues dedic su vida a la investigacin del movimiento y al redescubrimiento del mimo, creando teoras, tcnica, ilusiones y una escuela de mimos de donde salieron Marcel Marceau, Jean-Louis Barrault, FrederikVanmelle y Peter Roberts entre muchos otros menos conocidos. 2.1.2 Marionetas Errneamente las marionetas han sido consideradas por muchas personas como un juguete. La verdad es que forman parte de la familia de las grandes mscaras mgicas de teatro primitivo, con las cuales se pretenda representar dioses, hroes o demonios. En francs, une marionette era un clrigo que en las representaciones religiosas donde apareca la Virgen, aportaba su voz hacindola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa. LAS MARIONETAS son muecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al pblico. Pese a haberlas de construccin sencilla, la mayora resultan ms difciles de fabricar y manipular que los dems muecos. Danzan con primor, desafan las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramticos. Normalmente, su tamao es de un tercio o un cuarto del cuerpo

humano (el de los animales ofrece an ms variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros. Tipos de marionetas: Marionetas de Varilla Son conocidas desde hace miles de aos en sia y frica, especialmente en Indonesia y Tailandia. Su existencia en los pases de Occidente es bastante reciente. En Amrica Latina, es ms objeto de coleccin que un espectculo que amplia difusin. Solo recientemente de uno veinte aos para ac su uso se ha popularizado. La marioneta de varillas, tradicionalmente se elabora en madera, pintada y adornada con plumas, canutillos, o cualquier elemento decorativo. No es norma estricta el hecho de que sea de madera; puede elaborarse con cualquier otro tipo de material, mientras sea resistente. Entre sus desventajas podramos recordar que por la parte inferior siempre est a ras de suelo y por lo tanto no podr volar ni ejecutar movimientos de piernas. De esta manera su caracterizacin es ms exigente y deber preverse un mayor nmero de personajes. El nmero de varillas que se utilizan puede ir de 1 a 3. Marionetas de Hilo Las marionetas de hilo o cordel parecen ser las ms antiguas, puesto que se han encontrado algunos ejemplares de barro cocido en las excavaciones arqueolgicas de Grecia. Se accionan siempre desde arriba, aunque puede combinarse su manipulacin con el uso de varillas para darle mayor solidez a la figura. Esto se debe a lo extremadamente complicada que resulta su manipulacin, si realmente se le quiere dar vida al personaje. Se necesitan varios cordeles (uno en cada brazo, en cada rodilla, codo, la cabeza y las piernas). Esto hace que cada marioneta requiera, muchas veces, ms de un animador. Tal situacin exige mucha coordinacin y prctica. Su fragilidad y rigidez de movimientos la limitan solo a representaciones de melodramas. Es difcil lograr que dos marionetas de hilo tengan una graciosa pelea. Para los problemas de manipulacin, queda la solucin de la prctica constante y disciplinada en el manejo de la cruz de control as se denomina el movimiento para dar movimiento a los hilos hasta lograr actuar coordinadamente. 2.1.3 Tteres Historia Los orgenes del teatro de tteres se remontan probablemente 30.000 aos en

la historia. Los tteres se han utilizado desde tiempos prehistricos para transmitir ideas y conocimientos en las sociedades humanas.Algunos historiadores afirman que el teatro de tteres precede al teatro de actores.Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos halladas en tumbas egipcias y datadas en el ao 2000 A.C. Actualidad Desde principios del siglo XIX el arte de las marionetas despert un vivo inters entre artistas de las Bellas Artes, como Heinrich von Kleist, Sergei Obraztsov, Edward Gordon Craig, Lorca, Picasso, Paul Klee o Leger, entre muchos otros.En la actualidad los tteres son protagonistas en el cine, la televisin o la publicidad, adems de en salas de teatro, escuelas, calles y plazas. Existen multitud de festivales dedicados al teatro de tteres en todo el mundo. Tipos de tteres Existen numerosas tcnicas para manipular y construir marionetas. Los tipos de ttere ms habituales son: ELEMENTOS: ESCENARIO TEATRINO DIALOGO O OBRA Recomendaciones Los tteres deben interactuar con el pblico, realizar preguntas, cantar y hablar con ellos. El ttere que est actuando es el nico que se mueve al hablar, para que la atencin se centre en el y no en los dems personaje. 2.1.4 Teatro de Sombras El origen del Teatro de Sombras se remota a los tiempos del hombre Prehistrico, cuando ste haca sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas. Los orgenes del teatro de sombras los encontramos en la India y en China. En India y despus en Indonesia el titiritero de sombras era un hombre muy especial llamado Dalang, era un artista sacerdote. Por medio del teatro de sombras representaba mitos cuya funcin era la de educar y transmitir valores al pueblo. En Indonesia esta tradicin se mantiene muy viva y continua estando ligada a los rituales, a la unin y comunicacin con la comunidad.

Las marionetas las fabrican con piel de bfalo y son figuras de distintos tamaos bellamente pintadas. Los personajes son hroes, princesas, dioses, gigantes, animales. Se presentan dos clases de teatro de sombras en el primero: Se utiliza una tela negra, una lmpara para reflejar la imagen y realizar las representaciones, las imgenes o marionetas utilizadas en este caso deben estar pintadas de negro. Por otro lado el teatro de sombras con los dedos en donde se hacen diversas imgenes, las personas que trabajan con esta clase de teatro de sombras debe tener una gran habilidad para manejar los dedos y hacer diferentes imgenes con rapidez. La sombra equivale a la magia de los sueos, al subconsciente, a la muerte, al ms all. Sus formas inestables y siempre cambiantes son una invitacin al juego imaginativo y creativo, una constante estimulacin de la fantasa. Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga fantstica, por sus posibilidades de insinuar sin dejar ver, de deformar la realidad y dotarla de unas caractersticas que en otros medios sera difcil de conseguir. La sombra nos traslada a un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros miedos, nuestras divisiones interiores. El teatro de sombras tiene como desventaja que las imgenes presentadas en el escenario difcilmente se puedan identificar. 3. PLAN OPERACIONAL TALLER FECHA: 18 Abril de 2009 NOMBRE DEL COLEGIO: Colegio Integrado del Carare CURSO: Tercero a Quinto de primaria HORARIO: 8 a 11 am JORNADA: Maana MAESTRAS EN FORMACIN: Andrea Carolina Uribe Caballero Sandra Milena SoracDiaz Mireya Mendoza Orduz Ral Mauricio Marin Lugo Sulay Astrid Mesa Bolivar.

TALLER DE LITERATURA INFANTIL TITULO: GNERO TEATRAL TIEMPO PROBABLE: 2 meses (5 horas semanales) PROPOSITO: Explorar, dar a conocer y exponer el origen evolucin y clases del

gnero teatral. LOGRO: Reconoce e identifica el gnero teatral. INDICADORES DE LOGROS: implementar las diferentes clases de gnero teatral. PLAN OPERATIVO ANTES 1. Leern el cuento de caperucita roja. 2. Socializar, resaltar los personajes, los lugares, las escenas y emociones presentadas. CAPERUCITA ROJA Haba una vez una nia muy bonita. Su madre le haba hecho una capa roja y la muchachita la llevaba tan a menudo porque le gustaba tanto, que todo el mundo en el pueblo la llamaba Caperucita Roja. Un da, su madre le pidi que llevase unos pasteles a su abuela que viva al otro lado del bosque, recomendndole que no se entretuviese por el camino, pues cruzar el bosque era muy peligroso, ya que siempre andaba acechando por all un lobo malvado. Caperucita Roja recogi la cesta con los pasteles y se puso en camino. La nia tena que atravesar el bosque para llegar a casa de la Abuelita, pero no le daba miedo porque all siempre se encontraba con muchos amigos: los pjaros, las ardillas, los ciervos... De repente vio al lobo, que era enorme, delante de ella. - A dnde vas, nia?- le pregunt el lobo con su voz ronca. - A casa de mi Abuelita- le dijo Caperucita. - No est lejos- pens el lobo para s, dndose media vuelta. Caperucita puso su cesta en la hierba y se entretuvo cogiendo flores: - El lobo se ha ido -pens-, no tengo nada que temer. La abuela se pondr muy contenta cuando le lleve un hermoso ramo de flores adems de los pasteles. Mientras tanto, el lobo se fue a casa de la Abuelita, llam suavemente a la puerta y la anciana le abri pensando que era Caperucita. Un cazador que pasaba por all haba observado la llegada del lobo. El lobo devor a la Abuelita y se puso el gorro rosa de la desdichada, se meti en la cama y cerr los ojos. No tuvo que esperar mucho, pues Caperucita Roja lleg enseguida, toda contenta. La nia se acerc a la cama y vio que su abuela estaba muy cambiada. - Abuelita, abuelita, qu ojos ms grandes tienes! - Son para verte mejor- dijo el lobo tratando de imitar la voz de la abuela. - Abuelita, abuelita, qu orejas ms grandes tienes! - Son para orte mejor- sigui diciendo el lobo. - Abuelita, abuelita, qu dientes ms grandes tienes! - Son para...comerte mejoooor! y diciendo esto, el lobo malvado se abalanz sobre la niita y la devor, lo mismo que haba hecho con la abuelita. Mientras tanto, el cazador se haba quedado preocupado y creyendo adivinar las malas intenciones del lobo, decidi echar un vistazo a ver si todo iba bien

en la casa de la Abuelita. Pidi ayuda a un segador y los dos juntos llegaron al lugar. Vieron la puerta de la casa abierta y al lobo tumbado en la cama, dormido de tan harto que estaba. El cazador sac su cuchillo y raj el vientre del lobo. La Abuelita y Caperucita estaban all, vivas!. Para castigar al lobo malo, el cazador le llen el vientre de piedras y luego lo volvi a cerrar. Cuando el lobo despert de su pesado sueo, sinti muchsima sed y se dirigi a un estanque prximo para beber. Como las piedras pesaban mucho, cay en el estanque de cabeza y se ahog. En cuanto a Caperucita y su abuela, no sufrieron ms que un gran susto, pero Caperucita Roja haba aprendido la leccin. Prometi a su Abuelita no hablar con ningn desconocido que se encontrara en el camino. De ahora en adelante, seguira las juiciosas recomendaciones de su Abuelita y de su Mam. FIN ANTES 1. Leern el cuento de caperucita roja. 2. Socializar, resaltar los personajes, los lugares, las escenas y emociones presentadas. DURANTE Identificando cada uno de los personajes, elaboraran cada uno de ellos con las diferentes clases de teatro. PANTOMIMA: Para este maquillaje he utilizado pan stick blanco, perfiladores gris y negro y pequeos toques de purpurina. MARIONETA: El tipo de mueco y el material van en funcin de lo que con el queramos expresar, segn la tcnica elegiremos complementos: gafas y pelucas de lana, piel.....Piernas y brazos se harn en funcin de la tcnica, para una marioneta necesitamos peso para jugar con el mueco (las marionetas se suelen tallar todo el cuerpo en madera usando tiras de cuero pegado o alambre para las articulaciones, en cuanto a manos usaremos materiales similares, pero teniendo en cuenta, la manipulacin haremos manos tipo manopla para meter los dedos, para varillas tendremos que unir las manso a brazos proveyendo la insercin de las varillas. El cuerpo se hace con un saco con abertura para cabeza y brazos, en otros se requiere nociones de costura. el esqueleto ser un armazn de madera como las vrgenes de semana santa o cuerpos completos revestidos con sus ropas, o todo gomaespuma. TITERE: Se realiza el molde de la mano en un trozo de tela rojo, dndole forma y de

decora con lana para el cabello, ojos movibles y botones para su vestido. TEATRO DE SOMBRAS: Se realiza en una caja de cartn un orificio donde los nios puedan mostrar las silueta de la abuelita, la cual se realizara en cartulina negra, y se sostendr con un palito de pincho. La luz se reflejara por medio de un proyector de acetatos y el orificio de la caja llevara una tela blanca. DESPUES Se integraran cada uno de los personajes, representados con cada una de las clases del gnero y representaran el cuento por medio de una obra de teatro. 4. CONCLUSIONES Se logr representar cada una de las clases de teatro, gracias al conocimiento de las diversas clases de gneros, integrados en un taller ldico y divertido. Como docentes podemos implementar diferentes grados de dificultad en los talles, dependiendo de la edad del nio, para exponer y dar a conocer diferentes temas. En conclusin se explor se analiz y se expuso el gnero teatral, en su diversas formas BIBLIOGRAFIA

Comedia. Drama terror humor negro

HISTORIA El 5 de agosto de 1808, el Ayuntamiento de Mxico propone al virrey Jos de Iturrigaray convocar a una Junta de ciudadanos que gobierne en el nombre de Fernando VII. Este ayuntamiento plantea el problema del asiento de la soberana. Acepta, sin duda, el derecho de Fernando a la corona, y no le niega obediencia; pero introduce una idea que

cambia el sentido de su dominio: la soberana le ha sido otorgada al rey por la nacin, de modo irrevocable. Las abdicaciones de Carlos y Fernando son nulas, pues el rey no puede disponer de los reinos a su arbitrio Los pensadores del Ayuntamiento de Mxico apelaban a la teora del contrato social en sus argumentos a favor del establecimiento de un gobierno soberano en la Nueva Espaa, aunque como se ha dicho, no estaban promoviendo propiamente una separacin de la Colonia. Sin embargo, esto no era entendido as por el otro bando de la lite novohispana. Para ellos el establecimiento de la Junta de Mxico era una amenaza contra la permanencia del sistema colonial del cual ciertamente eran beneficiarios. El reconocimiento de la junta soberana, aunque fuera meramente sustituta y provisional, implicaba su renuncia a las posiciones hegemnicas que los espaoles peninsulares ocuparon a lo largo de tres siglos de dominio hispano. La tesis de la soberana popular fue condenada como anatema por el inquisidor Prado y Obejero, y en el mismo tenor se haba pronunciado la Real Audiencia por boca del oidor Guillermo Aguirre. Finalmente, la disputa entre la Real Audiencia y el Ayuntamiento llev a un golpe de Estado contra el virrey Iturrigaray. Encabezados por Gabriel de Yermo, los opositores a la Junta destituyeron a Iturrigaray, ponindolo preso el 15 de septiembre de 1808. La Real Audiencia impuso como virrey ttere a Pedro de Garibay. Los lderes del Ayuntamiento fueron encarcelados o desterrados.

En 1542, se estableci el Virreinato del Per cuyo gobierno lo ostentaba el de Presidente de la Junta de Gobierno.