Bienvenidos a la Nueva Generacion Fotografica

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PROXIMAMENTE

 
By Proactive Magazine
 Director General/Publisher
Jorge Razo Carta Editorial
Coordinadora Editorial
Sahile Marmolejo Iniciamos el año muy equilibrados, nuestro plato fuerte es una
Diseño Editorial
nueva banda que promete ser de las mejores este 2009: Balak.
Ludovico Rojas Al saber que estos chicos que se han dedicado a rodar encon-
Karen Gomez trándose con ellos mismos, decidimos hacerles una shooting muy
Efraín Robles
Mayreni Senior
original. Nuestra sesión fotográfica se llevo a cabo en el Mojito Bar
de la condesa, ¿la temática? sencilla; regresemos a lo que hemos ido
Colaboradores olvidando, el equilibrio: blanco-negro, bien-mal, ying -yang, rock-
Aurora Franco
Mariano Mangas
pop y con toda esa energía los chicos nos dejaron muy en claro que
Eloísa Nava ellos son 100% proactivos, con convicciones y sin temor al trabajo
Enrique García rudo.
André Dulché
Rafael Velázquez
Para complementar este delicioso menú te recomiendo que leas
Jesús Barrera una de nuestras entrevistas exclusivas con unos simples mortales
que se hacen llamar Emery. Entérate de todos los detalles de su
Fotógrafos
Gerardo Castillo
nueva producción titulada: I´m just a man.
Liliana Velázquez Una ensalada de un viaje ácido caería muy bien para este mes,
Luis Camacho (Kmach) es por esto que en cine no puedes irte sin leerlo, seguramente más
Producción en Audio
de uno se identificará con la breve rutina descrita, definitivamente
Augusto Chirinos el gozar de la vida nos brinda sensaciones inimaginables que jamás
olvidaremos.
Voz Institucional
Ana María Muñoz
Para el poderío masculino les traemos una propuesta que muchos
correrán a verificar ¿qué es? Corre a la sección emprendedor-es-
Producción Audiovisual proactive y entérate de que tan amateur puede llegar a ser este
Austin Trejo
negocio.
Maquillista Me despido recordándote que ésta revista está creada para ti, así que
Dulse Javiera levanta la voz y manda todas tus ideas a buzon@proactivemagazine.com
Marketing Manager
¡Besos!
Edgar Cervantes Sahile Marmolejo
Editora en jefe.
Director Financiero
Eliud García

Diseño Gráfico
Turk3y Guerra Contáctanos en:
Francisco Petrarca #133
Proactive en el mundo
Canadá Polanco, Chapultepec Morales
Luis Rojas (Loyd) Miguel Hidalgo, México D.F.
Argentina info@proactivemagazine.com
Ignacio Olmos www.myspace.com/seproactive
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tores. Certificado de Licitud en trámite, Certificado de Licitud de Contenido en Tramite, Certificado
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 CONTENIDO
8 ...... Buzón
9 ...... ¿Sabías qué?
-
10 ...... Lanzamientos
12 ...... Motorokr Fest 08
18
16 ...... Portadas emblemáticas
18 ...... Emery
22 ...... Cantos de esperanza
24 ...... Balak

32 ...... Reseñas
34 ...... Viaje ácido

36 ...... Pompix
38 ...... La imaginación al poder
44 ...... iPod

. 16

 
 Buzón
¿Cómo?, ¡te irás sin decir una palabra! Recuerda que la lectura no
termina hasta que surgen ideas. Te invitamos a participar, levanta la
voz y envía tus comentarios a buzon@proactivemagazine.com
¡Proactive Rocks!
¿Cómo puedo sobrellevar a los
profesores que te tienen “en la
mira”? Resulta que mi profe-
sor de conta está empeñado
en hacerme la vida imposible
porque tengo dos perfos en mi
cara, me ca…jeta la madre
que me esté fregando por
cosas que no tienen importan-
cia y que al final no delimitan mi
personalidad.
Atte: ¡La recha!
Hola recha, creo que la opción
es aplicar el avionazo. Utiliza
tu inteligencia y astucia para
responder a los comentarios de
tu profe, y lo más importante
es no desesperar ante provo-
caciones de un ser totalmente
cuadrado. Tienes toda la razón,
los accesorios o el modo de
vestir no dicen ¿Quién eres?, así
que deja a un lado los prejuicios
y dale más importancia a cosas
que lo merecen.
¡Un abrazote y no olvides de
seguir en contacto con Proactive,
chaoup!

¡Me encantan los Estrambóti-
cos!, esa foto está padrísima,
los felicito por haber sacado en
portada a un grupo tan padre
como ellos, me gustaría que
me platicarán como fue ese
día, ¿Son buena onda? ¿Cómo
hicieron esa fotito dónde salen
como saltando?
Atte: Judy
¡Hey Jude, estuvo pocama-
dre!, fue una experiencia muy
divertida. La foto salió después
de muchos intentos y de una
evidente falta de condición
física por parte de los mucha-
chos ja ja, pero ¡imagínate! que
brincaron unas 20 veces para
que saliera esa buena toma. Los
Estrambos son una banda súper
alivianada, les encanta el coto-
rreo, aunque son muy profesio-
nales. Nos alegra saber que te
gustó la portada del mes.
Un beso Judy. ¡No te despegues
de Proactive!
¿Sabías qué?
¡Hola Proactive!
Quiero poner un negocio y la
verdad es que no tengo la más El encéfalo está formado por La primera banda de David
mínima idea de cómo plan- unos 30.000 millones de Bowie se llamo The Konrads
tearlo, manejarlo y organizarlo. células llamadas neuronas
Espero me puedan ayudar con
unos consejos, tips, cursos o
algo que me facilite esta nueva
etapa. ¡Gracias!
Atte: Lilian
¡Hey Lilian! Me da mucho
gusto saber que andas con el
espíritu emprendedor. Lo más
importante para comenzar tu
negocio es buscar ayuda profe- Más de la mitad de los lagos
sional y tener claro el giro co- del mundo están en Canadá
mercial que tendrá tu proyecto.
En la sección Emprendedor-es-
proactive puedes darte cuenta
de cómo algunas personas han
llevado a cabo sus negocios. Acá
te dejo algunos tips pero mi
recomendación es que hables
con algún especialista y te do-
cumentes sobre el tema. El poeta y novelista Oscar
1.- Define tu proyecto ¿Qué ¿Sabías que Kurt Cobain Wilde se cambió el nombre
giro comercial? creó la canción About a Girl a Sebastián Melmoth después
2.- Determina la misión, visión después de escuchar un disco de ser acusado de sodomía
y filosofía de tu empresa entero de los Beatles? y condenado a dos años de
3.- Realiza un análisis FODA trabajos forzados en prisión.
(Fortalezas, Oportunidades,
Debilidades y Amenazas)
¡Mucha suerte!
 Lanzamientos
ALICE COOPER
Along Came A Spider
Scarecrow Records
Sin duda alguna una leyenda en vida del rock interna-
cional, ha sido tanta su influencia no solo en la escena
del rock sino también en el cine e incluso en jugue-
tes que sin Alice no existirían bandas como Marilyn
Manson, NIN, Rob Zombie, Lordi o las películas de
Tim Burton entre un sin fin de otras más.
Este es su regreso a los escenarios desde el 2004,
es su disco número 25 y sin duda uno de los mejores.
En esta ocasión nos cuenta la historia de un asesino
serial que se imagina como el más letal depredador
de los insectos, atrapando a sus 8 presas, matándo-
las y envolviéndolas en seda, eso si arrancándole una
pierna a cada una; todo esto bajo su peculiar estilo
musical lleno de sátira, horror y rock pesado.
Para confirmar que es uno de los más grandes esta
vez Slash se hizo cargo de las guitarras en “I Know
WhereYou Live” y “Vengeance Is Mine” que nos evo-
can a “Under My Wheels”, “Killed By Loved” es la
clásica balada de cada álbum, mientras que el “Prín-
cipe de la Oscuridad” Ozzy participa en “Wake The
Dead”. El disco también se puede encontrar en for-
mato vinyl, con otro diseño para coleccionistas.
10
Por: André Dulché
BULLDOG
Salvaje
PopArt
Este cuarteto es una de las bandas más importan-
tes de la escena underground argentina, en su país
son considerados como uno de los grupos con
mayor crecimiento y sin pretenciones, podemos
asegurar son de lo más ponchado (sin ser banda
de Heavy Metal) que podrás escuchar en la actua-
lidad ya sea con material de estudio o en sus pre-
sentaciones en vivo.
Su sonido es crudo y con mucha influencia
grunge, con letras que reflejan una tendencia a
temas variados dejando los clichés a un lado, un
ejemplo “Los Nuevos Hijos del Rock” una intere-
sante visión sobre el hombre de Cromagnon, “Re-
sistir Luchando” mostrando su compromiso con el
prójimo y la mítica rebeldía ante la hipocresía de
los que tienen el poder en “Un ,dos, tres “.
“Salvaje”, es un álbum con 14 rolas, todo bajo
la producción de Michel Peyronel (legendario
baterista de Riff). Además incluye un disco extra
con 8 bonus tracks y un DVD.
LOS MENTAS
Sopa, Seco y Jugo
Fonarte Latino
Este cuarteto venezolano que se ha famoso en
nuestro país por su rola “Johnny Ramone” que es
parte de su cuarta joya titulada Sopa, Seco y Jugo.
En sus discos pasados la banda nos había acostum-
brado a su sonido que tenía de base el Rockabilly
y lo mezclaba un poco con el Punk y Polka eso sí
con una gran carga de jocosas, sin embargo esta
vez optaron por un sonido más Punk.
En un principio las letras se desenvuelven al-
rededor de un restaurante y lo que esto involucra,
hasta llegar a “El Kiosco”, una historia de unos
amantes jóvenes que acaban de adquirir un puesto
de revistas, otras canciones bastante recomendables
son “Cabaretera” al estilo del viejo oeste, “Asesino
en Serio” con el sello rockabilly menta refrescante
y “Sin Amigos” una sátira de las personas que habi-
tualmente conocemos como los “malasuerte”.
Un menú de 12 canciones que tienen como
objetivo adherirse a tu inconciente, un disco para
aquellos que están hartos de banditas MTV pre-
fabricadas y que buscan una verdadera alternativa
en la nueva escena del rock.
SCARS ON BROADWAY
Scars On Broadway
Universal Music
Esta es la nueva banda de los ex System of a Down
John Dalmayan y Daron Malakian, guitarrsita y
baterista respectivamente. Sus primeras presenta-
ciones han sido muy recientes pero con muy buena
aceptación, una de ellas en el pasado festival de
Coachella y otras siendo teloneros de Metallica.
El sonido es diferente a lo que hacían con
SOAD, este es un proyecto más melódico pero que
sigue manteniendo el poder de una banda de rock
como ocurre con “World Long Gone” y “Serious”,
mientras que el lado suave se puede encontrar en
la rola “Universe”. Un tema ya conocido desde su
banda anterior es la injusticia la cual sale a flote en
“3005”, inspirada por Neil Young y donde compa-
ran a Jesucristo, Charles Manson y Mr. Bush
El disco contiene 15 canciones de las cuales
una de las mejores y que puede resumir el nuevo
concepto es “They Say”, su primer sencillo, una
muestra breve pero contundente,“La primera vez
que escuche la canción en la radio, estaba muy
emocionado, como si antes nunca hubiera tenido
una canción en la radio. Así fue cómo me sentí”
señala el propio Daron.
-
musica 11
 MOTOROKR
De pacheco-infantil a nostalgia
noventera con toques de alta tecnología
C
uando los tipos disfrazados de personajes
caricaturescos aparecieron se vio energía
mágica que comenzaba a fluir del escena-
rio, ésta continuaría hasta pasada la media noche.
Las primeras tres presentaciones de Payro, Los
Odio y Jaguar Love fueron discretas y con poca
afluencia. Los Quiero Club demostraron su oficio
prendiendo a la banda, ofrecieron una sesión dis-
tinta a lo regular de otros artistas locales.
El Cuarteto de Nos sabe de su trabajo, se plantó
en el escenario naranja con energía, amarrados,
así se ganaron a un público que gusta del sonido
digerible, lo digo a pesar de que sus rimas me
parecen horrendas así como simplonas.
Paramore en el templete negro igual a: Abril
Lavinge clonada y mezclada con alguna banda
emo, eso representó una rápida huida a dónde to-
caba Recolector. El recibimiento fue la saturación
de graves, una voz rasposa y mal ecualizada, la gui-
tarra de Lino Nava apenas sí se percibía. Admiro
12
mucho la carrera de Nava, lo respeto como gui-
tarrista, pero está vez decepcionaron.
The Kooks son el remanente de una ola de
grupos como Franz Ferdinand o Los Libertines
innovadores en su momento, los acordes prove-
nientes del escenario negro estaban ecualizados
aunque plano y monótono “para los adolescentes
funciona bien”, pensé “pero ya que toquen otra
canción, llevan 45 minutos con la misma”.
Como en una fiesta para niñotes lisérgicos
¡Por fin se terminaban los Kooks! Aunque faltaban
cerca de 45 minutos para el inicio de los Labios
Ardientes. Los nervios hacían cantar “Yoshimi,
they don’t bealive me” en un tono completamente
desafinado, pero ahí íbamos metiéndonos entre la
gente para llegar lo más cerca posible.
Al otro lado de las gradas, sobre la pista actuaban Mind-
less Self Indulgence, quienes según algunos chicos de panta-
lones entallados estaban dando un espectáculo alucinante,
ni modo, los Flaming Lips eran la onda en ese instante.
por: Mariano Mangas
Salió al escenario un grupo de técnicos atavia-
dos con uniformes naranjas como los que usan los
obreros, quienes montaron los instrumentos de la
agrupación. De entre los trabajadores surgió un
tipo con saco y pantalones blancos, camisa púr-
pura de amplias solapas, moño desarreglado, ca-
bellera rizada oscura con unos cuantos rayos canos
similares a los que adornaban su barba; se trataba
de Wayne Michael Coyne, líder de la banda, quien
arrojó disparos de confeti y serpentinas por en-
cima del alarido masivo.
El espectáculo iniciaba desde el montaje, los
demás integrantes de la banda aparecían de vez
en cuando para los últimos detalles técnicos
e interactuar con el respetable. Fue entonces
cuando unas botargas similares a los Teletubies
acompañados de una rana y una morsa se apos-
taron en las esquinas laterales del escenario
principal, arrojando luces e incitando al público
a comenzar la fiesta.
FEST
08
El estruendo de la obertura trajo consigo una
esfera de plástico en cuyo interior se paseaba
Coyne. Rodaba por encima del publico, hacia
delante, de derecha a izquierda, a un metro, casi
nos pasa por encima pero retornó de inmediato.
Una vez de regreso sonaron los primeros acordes
de “FightTest” y algunas docenas de globos hicieron
las delicias de los asistentes.
La tarde se iba entre el collage lumínico-
infantil-neopsicodélico-musical de temas del
ultimo disco At War with the Mystics: “The
W.A.N.D.” o “The yeah, yeah, yeah song”. Sin
embargo, parecía que Wayne no se encontraba
al cien en sus capacidades vocales y encima el
ingeniero de sonido no ayudó mucho con el
nivel de los micrófonos. También había de-
masiada gente bastante desconectada de la
propuesta, algunos huyeron, otros más per-
manecían estáticos, hubo quienes sólo dejaron
abrir su mente para volar.
-
musica 13
 –Quiero que en el siguiente tema, canten,
bailen, griten o hagan cualquier cosa por favor–
gritó Wayne desde el escenario. De inmediato el
piano dejó salir los primeros acordes de “Yoshimi
Battles the Pink Robots pt. 1”, las voces dentro
del Foro Sol retumbaron al unísono mientras en
el cielo las nubes se abrían para dejar ver un rojizo
ocaso. A varios se nos salieron las lágrimas.
No conformes con dejarnos en éxtasis,
cerraron con “Do You Realize??”, la piel se puso
chinita y al mirar una vez más hacia arriba miles
de papelitos centellaban por encima de nuestras
mentes expandidas.
Una voz oscura y sensual entre la helada nocturna
Al estar próximo al escenario donde se presentó
MGTM, una pared humana impedía llegar hasta
adelante. A pesar del resplandor rosa lisérgico, los
sujetos en escena más bien lucían grisáceos. Aun
así había chicas con el alma en vilo y chorreando de
lágrimas a cada movimiento del vocalista. En ese
instante se antojaban más en estudio, únicamente
14
al final de su presentación parecieron salir del
letargo, cerraron bien a secas.
Muchos ya no esperaron la actuación de Pen-
dulum y permanecieron sentados en las gradas del
lugar, desde ahí se subieron a la nostalgia por los años
noventa vía Stone Temple Pilots, quienes tocaron la
mayoría de sus éxitos desde: “Sour Girl” hasta “Sex
Tape Thing”. Con “Plush”, “Creep” e “Interstate Love
Song” volvió el coro generalizado, el cierre fue con
“Trippin’ on a Hole in a Paper Heart”.
Los STP sonaron amarrados, potentes, incluso
Scott Weiland corrió entre el público hasta llegar
a la consola de audio, pero la espera entre un tema
y otro por los problemas técnicos del guitarrista
Dan DeLeo les restaron puntos.
Pronto el ambiente se tornó oscuro, los emos,
los darks, los freskicondechi, los rockers, los ras-
tas, el papá que acompaña a sus hijos, todos per-
manecían a la expectativa de cómo cerraría un
festival que fue de mediocre a intenso.
Trent Reznor salió a escena junto con un
séquito de músicos de alto nivel. No esperaron
más para ofrecer una basta gama de posibilidades
sonoras acompañadas del avanzado despliegue de
tecnología en iluminación.
Al bajar las gradas todos buscaban estar lo más
cerca posible de aquella luminosidad. Vino el frené-
tico ritmo de “March of the Pigs” y su contrastante
piano, pronto llegaría “Piggy” así como “Closer” in-
terpretada con oscura sensualidad por Reznor “qué
voz tan más sexy” alcancé a escuchar.
Varios temas del nuevo disco,The Slip, se acompa-
ñaron del juego de pantallas movibles: iban y venían
por todo el escenario, por encima de los músicos,
detrás de ellos, al frente; algunas veces se transfor-
maban en un cielo nublado, otras en cascadas abiertas
para dejar fluir el crudo sonido de Nine Inch Nails.
El grupo estaba dispuesto a romper con la he-
lada noche y se valió de temas como “Head like a
Hole”, “Wish” y “Only” para calentar a una masa
en pleno orgasmo audiovisual. En “The Hand that
feeds” la imagen de George W. Bush se transformó
en el candidato John McCain, seguido de chifli-
dos, mentadas y cientos de señas obscenas.
El cierre vino con “Echoplex”, en la pantalla se
veían las letras NIN en rojo. Los músicos volvieron
para interpretar “Hurt” cantada por el respetable.
Durante el último tema,”In This Twilight”, cada
integrante se fue despidiendo, al final, sobre el es-
cenario en tinieblas una lívida luz cubría a Trent
Reznor y su piano, ejecutó los últimos acordes
para decir adiós con la mano derecha… el rugido
generalizado, los aplausos, la oscuridad total.
-
musica 15
 Portadas
Emblematicas Por: Eloísa Nava
En esta ocasión Proactive Magazine realizó una Se conservan como iconos artísti-
lacónica antología de las mejores portadas de
cos por su diseño e ideología,
discos, tomando en cuenta el arte impreso y su
aportación al contexto histórico. traspasando la línea de lo efíme-
ro para coronarse como clásicos.
1. - Pink Floyd- Dark Side of the Moon (1973) No sólo el contenido se juzga a
2. - The Beatles- Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club la hora de seleccionar un álbum,
Band (1967) es también la idea visual la que
3. - The Velvet Underground & Nico- The Velvet Un- nos atrapa irremediablemente
derground & Nico (1967)
4. - The Who- Who´s next (1971) hacia la conceptualización de la
5. - The Clash- London Calling (1979) música.
6. - Rolling Stones- Sticky fingers (1971)
7. - Supertramp- Indelibly Stamped (1971)
8. – Ramones- The Ramones (1976)
9. - Queen- Queen II (1974)
10. - Radiohead- Ok Computer (1997)
11. - Nirvana- Nevermind (1991)
12. - Jane´s Addiction – Nothings Shocking (1988)
13. – Lou Reed- Transformer (1972)
14. – Sex Pistols – Nevermind the Bollocks here’s
The Sex Pistols (1977)
15. - Sonic Youth – Daydream Nation (1988)
16. - Led Zeppelin – House of the Holy (1973)
17. – Blind Faith- Blind Faith (1969)
18. - Van Halen – MCMLXXXIV (1983)
19. – T Rex – Electric Warrior (1971)
20. - Brian Eno- Taking Tiger Mountain (1974)
21. – Roxy Music- Country Life (1974)
22. - King Crimson- In the Court of the Crimson
King (1969)
23. - Kraftwerk- Die Mensch Maschine (1978)
24. – Metallica- And Justice for All (1988)
25. – U2- War (1983)

16 -
musica 17

simples mortales
Por: Andre Dulché
N
ativos de Carolina del Norte, Emery
irrumpe como una de las bandas más
importantes del género Screamo. Ahora
con cuatro producciones visitaron la Nueva
Tenochtitlan para promocionar I’m Only A Man, su
último material.
Los ahora habitantes de la mítica ciudad de Se-
attle han sabido conjugar su integridad artística
con su éxito popular. La banda lleva poco tiempo
en la escena rockera; tan solo cuatro años; pero
ha logrado encontrar una formula para mantener
una misma estructura musical desde The Weak’s
End (2004) hasta hoy en día.
Los gritos desgarradores, riffs ponchados y
partes melódicas característicos de la banda sur-
gen gracias a que todos se involucran en la cre-
18
ación de la música, además de que tienen obje-
tivos similares las cuales se reflejan en sus rolas,
comparten la creencia de que se puede vivir en
armonía y dejan a un lado los temas de depresión,
rabia y soledad, sentimientos de muchas bandas
del género explotan.
Toby Morell tiene los brazos adornados con
tatuajes pertenecientes a su creencia religiosa, su
aspecto de niño bueno contrasta con su explosión
de energía arriba de un escenario cuando toma
entre sus manos el micrófono para dar un men-
saje a través de sus cuerdas vocales. Unas horas
de llevar a cabo su primer concierto en la Ciu-
dad de México se tomó un tiempo para platicar
sobre diferentes aspectos sociales y musicales que
engloba pertenecer a una de las banda de rock del
momento.
¿Crees que ésta década podría ser considerada
la “Década Screamo”?
Podría ser, mucha gente nos llama Screamo y
cosas así. Pienso que esto empezó a finales de los
años 90, ahora vemos muchos tours y que se habla
alrededor de ellos, pero creo que sí, podríamos
decir que es cierto.
¿Qué tiene la música de Emery que se identifica
con la juventud de hoy?
Creo que nuestra música va de suave a muy
fuerte, amamos las transiciones. Tratamos de hac-
er algo muy hermoso, muy bonito de lo que está
sucediendo e inmediatamente cambia a algo muy
duro y pesado.
Se ha creado una relación entre la música Screamo
con sentimientos de soledad, enojo y depresión,
Fotos: Marmota Azul
pero ustedes son diferentes, ustedes creen en un
mundo donde todos pueden vivir en armonía.
¿Que están haciendo para que esto suceda?
Es una gran pregunta, creo que toda la música
habla acerca de la vida, de emociones, relaciones,
amor y odio, pero básicamente nosotros hablamos
de relaciones entre la gente, queremos decirles
que lo que queremos hacer es creer y confiar en
nosotros y luego que la gente lo vea así. Pensar
que es bueno ser así, tratar a los demás con gen-
tileza, vivir más a la ligera.
Vender discos hoy en día es muy difícil pero lo han
logrado, ¿creen que las disqueras todavía tengan
oportunidad frente al Internet?
A lo mejor, pero es muy difícil, todo depende si
ellas quieren cambiar su fórmula de ser capaces de
vender música y hacer dinero, ahora ya no saben
-
musica 19
 que hacer y todo el mundo quiere ver las cosas
de otra manera. Las compañías grandes están pas-
ando por tiempos muy difíciles porque no quieren
rendirse en ciertos aspectos, pero no es la forma
en que debería ser porque ya es muy fácil adquirir
música. Es bueno y malo a la vez, por que las ban-
das necesitan vender su música para poder tocarla
en vivo y a su vez los chicos necesitan tenerla.
¿Por qué el titulo de I’m Only A Man para ésta pro-
ducción?
Se puede ver de dos formas, algunas veces te
sientes tan seguro de ti mismo que sientes que lo
tienes todo, que no necesitas de Dios, no necesito
de ti, de nadie y luego te caes y te das cuenta que
solo eres un humano, que solo eres una persona
y necesitas ayuda, necesitas de tus amigos y de tu
familia. También creemos que si necesitas ayuda
debes darte cuenta de que no eres perfecto y eso
no te hace malo, solo porque no soy famoso como
Salma Hayek, Jessica Alba o Brad Pitt eso te hace
inferior, eres igual de bueno que todos.
20
¿El título de la canción After Devil Beats His Wife es
un poco rudo para ustedes, no es así?
Bueno, en realidad es una frase del sur de Es-
tados Unidos. Se dice cuando esta lloviendo y al
mismo tiempo el sol esta en su apogeo. La canción
habla de que después de que esto sucede el río se
desborda y alguien se ahoga en él.
¿En qué aspectos Queen resultó una gran influen-
cia para el disco?
Más que para el disco lo es como banda. Lo que
amamos de Queen es que algunas veces su música
puede ser muy bailable, muy pop y luego te das
cuenta que las letras son muy profundas, algunas
muy tristes, otras introspectivas, hablando mucho
de ellos y que no todo es jovial y feliz. La música
resulta lo opuesto a sus letras, apreciamos mucho
esos contrastes.
Básicamente ¿cuál es la diferencia entre The
Question y este álbum?
En lo personal no creo que sea muy diferente,
hay tantas bandas queriendo tocar un Screamo o
lo que sea muy pesado y lo que quisimos hacer
fue definir lo pesado en otro sentido; quisimos
ser muy pesados pero a su ves muy musicales,
melódicos.
¿Cuál es tú canción favorita del disco?
Amo Story of a Man With a Broken Heart, es una
gran canción acerca de un hombre que al principio
piensa que ama a su esposa y todo va muy bien
hasta que tiene un paro cardiaco. En el segundo
verso se da cuenta que no era tan bueno, engañaba
a su esposa y la gente lo empieza a criticar y él sólo
se pregunta: ¿qué puedo hacer?, no lo quise hacer
pero así es como soy.
Solo soy un hombre (I’m Just A Man) en el sen-
tido de que cuando alguien hace algo inmediata-
mente juzgamos, creo que la canción tiene el me-
jor balance en todo el disco.
¿Las canciones se basan en experiencias persona-
les o de una gran imaginación?
Muchas son de experiencias y algunas son solo
ideas que queremos plasmar. Probablemente las
malas experiencias hacen mejores canciones, solo
por que los errores y malos momentos te ayudan
a crecer más, si todo fuera bueno nunca sabría que
es estar mal. Cuando las cosas te salen mal evolu-
cionas, cambias en algo más de lo que eras antes.
¿Cuál es el siguiente paso para Emery?
Creo que dominar el mundo.
¿Por qué México resulta tan especial para uste-
des?
Honestamente amamos la comida mexicana y a
la gente, todos son muy buenos y amables, es más
de lo que puedes esperar. Estoy tratando de apre-
nder algo de español pero soy terrible, ya sabes…
saber algunas palabras para pasar un buen rato.
¿Crees en la política? siglo XXI?
Creo más en las personas, porque la política Creo que en la fe en la gente está creciendo
es la gente. El gobierno debería ser la gente y no cada vez más, para mi es real, todo lo que veo es
solo un puñado de hombres o un hombre que ni que Dios es real. Las guerras nunca son buenas
siquiera conozco. pero son reales y seguirán ocurriendo, no creo
¿Qué opinas sobre las guerras por religión en pleno que exista el punto en que alguien tenga paz total
ya que siempre hay otros que quieren más, siem-
pre habrá alguien que nunca este satisfecho con lo
que tiene, es muy triste pero a su vez no se que se
pueda hacer más que amar a alguien y decir ¡Hey!
trabajemos todos juntos, pero no se como hacerlo
posible.
Para emery ser proactivo significa:
“Supongo que es estar arriba de todos, ¿Estás satisfecho con tu vida?
no creo que uno puede estar sentado Más que eso, no puedo estar más feliz. Tengo
y permitir que los demás hagan cosas y todo lo que necesito, me encantaría un súper
no involucrarte, debes tomar la inicia- auto, un Lamborghini pero eso solo es un sueño,
tiva y unir a la gente dentro de ella.“ eso no importa. Prefiero que todos estén felices,
teniendo un buen rato como yo.
-
musica 21
 CANTOS LOS INICIOS Y LOS ARTIFICES
DE
La Canción de Protesta nace en la espasmódica
década de los 60 en Latinoamérica, los sectores de
izquierda comienzan a criticar las acciones del ré-
ESPERANZA
gimen y en otras tantas la intromisión de la Iglesia
en asuntos políticos.
Este momento de cambios ideológicos marcó
la vida de algunos músicos que voz en cuello to-
Por: Enrique García maron como armas una guitarra y su conciencia
para difundir su pensamiento y convertir el arte
en un medio de protesta muy estético, esto marcó
UNA REVOLUCIÓN el surgimiento del género como tal, cuyo sello
característico era hablar de protestas sociales con
toques comunistas.
PARA LA CONCIENCIA Músicos que se plantearon problemas fun-
damentales asociados a la composición musical
y fundadores de este movimiento como: Víctor
SOCIAL Jara, Violeta Parra y sus hijos en Chile; Atahualpa
Yupanqui, Mercedes Sosa y Facundo Cabral en
Argentina; Amparo Ochoa,Víctor Guerra y Oscar
Chávez en México; Soledad Bravo, Carlos Puebla,
Noel Nicola, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez en
Cuba, eran cantautores identificados con la re-
alidad social, que participaban activamente en la
tarea de la emancipación.
Ellos iban a cualquier lugar a donde los invi-
taran a tocar, desde calles cerradas con templete,
P
ara los jóvenes la música significa muchas cosas: sentimientos, recuerdos, opiniones, emociones, auditorios, fábricas, la sede de algún sindicato o
reclamos; es el medio por el cual podemos forjarnos una identidad. Pero hay géneros que son alguna institución educativa, en donde el sonido
más afines a nuestras ideas y son los que están relacionados con el espíritu rebelde y el desapego era fatal o les cortaban la luz, estas cosas eran lo
a las imposiciones del sistema, uno de ellos es La Canción de Protesta o Nueva Canción. de menos, lo importante era transmitir ese pensa-
La Canción de Protesta se puede percibir de dos maneras: la primera se da como una medida en miento de libertad.
contra de la canción de consumo, es decir, se rechaza a la música mediocre que se puede utilizar para
confundir la conciencia social y la segunda como un instrumento de liberación, es aquí donde La Nueva MÉXICO: LA LÍRICA DEL 68
Canción asume un compromiso ideológico, que tiene como fin transformar la percepción de la gente Los estudiantes mexicanos tuvieron que dejar
en los problemas sociales. las aulas, debido a la dinámica del movimiento que
El mayor auge de La Canción de Protesta se da especialmente en el año de 1968 debido al descon- se estaba gestando, e implementar su creatividad
tento social que se vivía a nivel internacional, que comenzó con la revuelta de Paris en mayo de 1968 y en cambiar las letras de los temas musicales de
la Revolución Cubana de 1959 que se erigía como un estandarte de libertad, anhelada y admirada por gran éxito de esa época, así nació La Lírica del 68,
los izquierdistas. una crónica popular que cantaba el clamor de un
pueblo harto de infamias, donde los protagonistas
22
eran los poderosos y los oprimidos, estas cancio-
nes eran expuestas ante la multitud en mítines,
marchas, plazas, camiones, cualquier espacio era
bueno para cantarle a la paz y a la injusticia.
UNA UTOPÍA QUE PARECE
DESVANECIDA
Actualmente los músicos de protesta sesen-
tayocheros están entre los 50 y 60 años de edad
y siguen aferrados a la utopía del cambio, no se
resignan a ver el fin de las ideologías, sus temas
no tienen cabida en lo comercial, pero aún llenan
espacios donde el activismo sigue en pie de lucha,
aunque sean pocos los creyentes y los lugares
donde se difunde.
Según ellos, hoy día, los jóvenes ya no tienen
sueños ni ideales, todo está marcado por el ob-
jetivo de tener dinero y por lo tanto, La Canción
de Protesta se ha ido desvaneciendo con el paso
del tiempo, aunque Víctor Guerra asegura lo con-
trario, argumentando que no es una moda pasajera
y que seguirá existiendo en nuestro país mientras
haya injusticias.
De cualquier forma la música de contenido
político y social está en fiera resistencia y se alza
victoriosa en los pequeños resquicios que los
opresores han dejado abiertos o no han podido evitar,
sigue adelante ante el fenómeno de la globalización
que pretende coartar los cuestionamientos
inteligentes de la sociedad, no se conforma con
lo que ha logrado, sigue y seguirá tratando de
reivindicar a la gente, a su lucha, su nombre lo dice,
es un canto de protesta ante la injusticia, la opresión
y sobre todo un símbolo de conciencia.
-
musica 23
 Por Eloísa Nava
Fotos: Gerardo Castillo
Locación: Mojito Condesa

24 25
 Un
pop
equili-
brado
B
alak es un vocablo del náhuatl cuyo signifi-
cado es rodar, para el cuarteto originario
de Monterrey empezó como un grupo for-
mado por los hermanos Velderrain, con el tiempo
creció con la influencia musical de la familia.
Balak creció rápidamente dentro de la escena
local y posicionarse dentro del género power pop.
La banda integrada por los hermanos Sergio (voz),
Jorge (bajo) y Federico Velderrain (guitarra), junto
con Roger Villarreal (batería), ha marcado dife-
rencia dentro del género por crear y producir su
propia música. “En la reedición de nuestro primer
disco, son diez temas escritos por nosotros: música
y letra”, comentó Sergio.
1.- ¿Cómo inició la banda?
SERGIO: La música viene por parte de la fa-
milia de mi mamá, mis tíos y tías tocan el piano,
la guitarra y desde pequeños siempre tuvimos ese
contacto.
FEDE: Hace dos años, cuando empezamos a
componer algo de las canciones que ya vienen en el
disco, en ese momento Roger se unió a la banda.
2.- ¿El disco tiene una temática en especial?
26
FEDE: Retomamos el blanco y el negro porque
quisimos regresar a lo básico. Dichos colores
representan un equilibrio, un balance, una evolución,
que en esta carrera de tantos altibajos, así como en
cualquier cuestión de la vida es importante tener
un equilibrio y mantenerse.
SERGIO: El arte del video y el vestuario, tiene
unos tintes en rojo. Para nosotros significa la pa-
sión, el amor que tenemos por este proyecto y nos
hace estar aquí.
3.- ¿Se consideran en equilibro?
FEDE: Creo que lo estamos logrando. Hemos
tomado las decisiones correctas, estamos evolucio-
nando, creciendo y siendo consientes en nuestras
vidas, con el proyecto de vida que estamos reali-
zando en este momento.
La reedición del nuevo álbum contiene temas
como: “Sin ti”, “He llorado tanto”, “Volar”, “Mien-
tes”, “Luna”, “Historia de un ángel”, “Un minuto”,
“Sólo tú”, “No entiendo nada” y un tributo a la ban-
da El Recodo.
-
musica 27
 4.- ¿Por qué eligieron la canción de un gé-
nero tan distinto como la banda?
FEDE: Acabamos de meter en la reedición, el
tributo a la canción “Y llegaste tú”. Es una canción
que nos gusta mucho, nosotros apreciamos la buena
música independientemente del género. Fue un
reto tomar esa canción de banda y transportarla al
rock, se trata de un clásico contemporáneo, muy
famoso. Sacarle la melodía y cómo la gente tiene
esa canción en la mente, fue difícil.
Inclusive le hicimos llegar el tema a Poncho Lizá-
rraga, nos regresó muy buenos comentarios y los fans del
Recodo quedaron satisfechos al grado de recomendar-
nos y apoyarnos. Igual, Lizárraga nos respeta como ar-
tistas porque sabe el trabajo de crear una canción, hacer
los arreglos… pero a los fans no es fácil engañarlos, en-
tonces estamos muy contentos con el resultado.
28
5.- ¿Cómo fue la producción del video?
JORGE: El video lo hicimos en Monterrey. Me
encargué de toda la postproducción del video. Cuan-
do nos dijeron que íbamos a sacar una reedición del
disco, pensamos en cambiar todo el arte, e incluir
el cover, también hacer todo el concepto del blanco
y negro, con blancos muy saturados. Estamos bien
felices porque a la gente le ha gustado muchísimo,
han subido mucho las visitas en MySpace y en
Youtube. Hay muy buenos comentarios. Aprove-
chamos para darle las gracias a toda la gente que ha
votado por el video y le ha gustado.
6.- El disco contó con la participación
de Mauricio Clavería de la Ley y de Rojo
Treviño de Panda, ¿cómo fue la experiencia
de trabajar con ellos?
SERGIO:Trabajar con Mauricio Clavería fue in-
creíble. Siempre admiramos la carrera de la Ley y
trabajar con él en el estudio, estar con una persona
sumamente talentosa y sencilla como Mauricio.
Le gustó nuestra música, decidió venir desde Los
Ángeles a grabar a Monterrey, fue una experiencia
inolvidable.
Con Rojo Treviño, productor de Panda, es un regio
joven con mucho talento y con mucha frescura. Fueron
tantas cosas nuevas que nos abrió un poco el horizonte
de la producción, dio pie a Jorge y a mí para ser los pro-
ductores del ahora tributo a la Banda el Recodo.
7.- La mayoría de los temas están bajo su
autoría, ¿Qué ha significado para ustedes, más
trabajo, dedicación, esfuerzo?
FEDE: Hemos estado en la composición y en la pro-
ducción desde hace más de diez años. Sergio y yo nos
enfocamos a la creación de las melodías junto con las
letras, con Jorge trabajamos la producción musical. Es
parte de nuestra forma de expresión, transmitir todo lo
sentido, lo visto y escuchado en música.
Estamos muy contentos del respeto mostrado
por los productores con los que trabajamos. Se
quedaron el ochenta porciento de los arreglos y
ahora nuestros managers nos dan la oportunidad de
producir una canción. Siempre estamos bien em-
papados de la producción, como banda independi-
ente tenemos esa ventaja o virtud.
A pesar del poco tiempo de carrera musical, han
participado en los MTV Awards 2007, han realizado gi-
ras a lo largo del país y ahora ofrecen clínicas de garage
band en la tienda Mixup.
8.- Específicamente ¿de qué tratan las clínicas?
FEDE: Ahora abrieron unas tiendas en México, lla-
madas iShops, de la marca de la manzana y hemos tra
-
musica 29
 bajado desde siempre con esa marca. Está muy
identificada y bien machada con los músicos. Nos
hicieron la invitación para impartir estas clínicas
en las tiendas.
Todas nuestras maquetas las trabajamos con el
garage band, entonces básicamente lo que hacemos
ahí es hablar un poquito del software, de la interfase,
de la plataforma, de qué es y para qué sirve. Luego
hacemos una pequeña demostración de cómo gra-
bar. Roger con un controlador de baterías graba,
luego Jorge graba las líneas de los bajos, yo las dos
o tres guitarras de la canción, al final Sergio hace lo
propio con la voz. Para concluir hacemos la mez-
cla y la masterización para que la gente lo cheque
y ¡ya!, la exportamos al iTunes para que la puedan
subir al iPod o al MySpace.
Chequen el MySpace ahí vienen las fechas, quienes
gusten aprender un poquito más de garage band, por
ahí con gusto les estaremos impartiendo clínicas. para Balak ser proactivos significa:
9.- ¿Cuáles son los próximos planes de Balak? SERGIO: Nos definimos como personas muy
FEDE: Con mucho trabajo, con la promoción de activas, gustamos mucho de trabajar. A veces
la reedición del disco y de nuestro tercer sencillo. idealistas, siempre pensamos cómo mejorar el
Vamos a Guadalajara, Monterrey, probablemente show, qué hacer para darle más a la gente. Nos
habrá unas fechas en Acapulco, cerramos en el D.F. definiríamos como unas hormiguitas de trabajo:
Vamos a estar en el Hard Rock live, Ecatepec. Pre- al levantarnos, hacer ejercicio, ensayando, en la
pararemos una gira muy intensa para enero y fe- producción, en los shows hay que echarle muchas
brero de 2009. ganas. No me gusta quedarme con los brazos
10.- ¿Estarán en festivales con otras bandas? cruzados, siempre estar un paso adelante y trabajar
La mayoría de los eventos vamos solos, por ahí mucho para que las cosas ocurran.
alternaremos con algunos otros grupos, son even- ROGER: Todo el día me gusta estar haciendo
tos donde ya nos están empezando a invitar como algo, no me gusta estar sentado: tocar la batería es
estelar. de mucho ejercicio y soy muy muy proactivo.
FEDE: Me gusta ir un paso más adelante de lo
que espera la gente y superar las expectativas, eso
es ser proactivo.
JORGE: Siempre me encanta dar más en el
escenario y una regla de Balak es rockear como si
fuera el último día de nuestras vidas, entonces para
mi eso es ser proactivo.

30 -
musica 31
 Reseñas
Rudo y Cursi
Llega a las pantallas la vida de dos hermanos muy
unidos y con sueños diferentes, uno quiere ser
cantante y el otro jugador de fútbol. Ellos son
Beto “el Rudo” y Tato “el Cursi”. Los dos herma-
nos son de clase humilde al trabajar en un plantío
de plátanos. De pronto sus vidas dan un giro ines-
perado cuando conocen a Batuta, un buscador de
talentos. Los dos se verán jugando en la Ciudad
de México con la esperanza de convertirse en es-
trellas del balompié.
Una película mexicana donde los sueños, las
frustraciones, el éxito, los excesos, la amistad, y
la hermandad son parte de la vida misma. Una
película producida por Alfonso Cuarón, Guiller-
mo del Toro y González Iñárritu.
Director: Alfonso Cuarón
Actuación: Gael García, Diego Luna.
Género: Comedia
País: México
32
Por: Jesus Barrera
Vicky Cristina Barcelona/Un lío amoroso
Un buen día dos amigas, Vicky, una mujer pre-
cavida, sensata y comprometida, y Cristina, una
mujer aventurera, sagaz y libertina deciden dejar
los EU y pasar sus vacaciones en Barcelona. A los
pocos días conocen a Juan Antonio, un pintor que
al primer momento les sugiere viajar, disfrutar
la vida y hacer el amor. Cristina de pronto se ve
seducida por la presencia del pintor, Vicky trata
de disuadirla pero también termina en brazos de
Juan Antonio. María Elena, la ex esposa de Juan
Antonio termina el lío amoroso cuando vuelve a
regresar a casa después de su separación.
Divertida comedía del cineasta Woody Allen,
segunda película filmada fuera de Nueva York. Re-
comendable si eres fan del director o si quieres ver
una comedia de humor negro.
Director: Woody Allen
Actores: Javier Bardem, Penélope
Cruz, Scarlet Johansson
Género: Comedia
Shine a Light
Llega a las pantallas el documen-
tal del cineasta Martin Scors-
ese dedicado a una de las bandas
más grandes o importantes del
planeta, The Rolling Stones.
Documental realizado en el
Beacon Theatre de New York en
el 2006, cuando el ex presidente
de los EU. Bill Clinton invitó a la
banda a participar en un conci-
erto de caridad.
Documental donde se mues-
tran a los Rolling Stones aún con
la energía necesaria para saltar,
cantar y rocanrolear canciones
clásicas como “Satisfaction”,
“Sympathy for the devil”, con la
maestría y genialidad de Scorse-
se hacen de éste film algo que no
se puede dejar de ver.
Director: Martin Scorsese
Actuación: Mick Jagger, Keith
Richards, Ron Wood, Charlie Watts,
Género: Comedia
Acné
Bregman es un adolescente de
13 años que aún no ha besado
a ninguna chica. Para lograr su
objetivo, deberá combatir el
acné, luchar contra su torpeza,
vencer la timidez, sus problemas
familiares y afrontar los terribles
sufrimientos de la adolescencia.
Película que refleja fielmente
los problemas de la adolescencia,
donde un chico se ve inmerso
en un mundo al cual siente que
no pertenece. Ópera prima del
realizador Federico Veiroj que
incluso llegó a proyectarse en el
festival de Cannes.
Director: Federico Veiroj
Actuación: Yoel Berovici, Ana Julia
Catalá,
Género: Drama
El día que la tierra se detuvo
Todo comienza cuando una nave
espacial aterriza en Washington,
D.C. y un extraterrestre emerge,
escoltado por un amenazante
robot con habilidades destructivas
más allá de la imaginación.
El extraterrestre, en su búsque-
da por encontrar a los líderes del
planeta toma las calles destruyendo
todo a su paso, hasta lograr su obje-
tivo: conquistar a la humanidad.
Película de ciencia ficción con
efectos especiales sorprendentes,
remake de la película del mismo
nombre de loa 50’s. Si te gusta la
ciencia ficción, historia de extra-
terrestres o simplemente quieres
ver muchos efectos que sólo en
el siglo XXI se podían lograr, ésta
es tu opción.
Director: Scott Derrickson
Actuación: Keanu Reeves, Jeniffer Conelly
Género: Ciencia Ficción
País: EU
cine 33

“Un hombre que no desper-
dició su vida en montones
de papeles, oficinas, pagar
impuestos al Gobierno, tener
familia; la gozó, la vivió y
viajó en diferentes sentidos,
rumbos y sensaciones: tú de-
berías hacer lo mismo”.
Viaje Ácido
el orden del caos.
Por Jesús Barrera
E
l viaje ha terminado. Te levantas, quieres
seguir durmiendo, te miras al espejo, te
despabilas, vas a orinar la cerveza que in-
geriste la noche anterior; vistes con la ropa más
limpia o menos apestosa que encuentras, abres el
refrigerador y comes un pedazo de jamón duro
y viejo; vas hacia la sala donde se encuentran tus
padres viendo la televisión, te observan de una
manera rara, diferente, como si tramaron algo. In-
tempestivamente te dicen que ya tienes más de 20
años, y tienes que rehacer tu vida… al principio
te sientes mal, tus padres, tus propios padres te
han echado de la casa, como vil perro y lo peor es
que un perro es tratado con más respeto, cariño
34
y aprecio, pero no hay problema, algún día tenías
que salir de casa de tus padres y hacer tu vida,
¿no? Al fin podrás hacer lo que quieras, sin restric-
ciones, lo que siempre añoraste: amigos, mujeres,
sexo, drogas, cervezas y rock and roll; podrías
hacer realidad el sueño de tu novia, vivir con ella,
follar a diario, día y noche, a todas horas y en todas
las posiciones imaginables. No resistes las ganas de
decirle lo hermosa que será su vida juntos, tomas
el teléfono y marcas su número. Contesta, no muy
animada, te recrimina las palabras que le dices; ¿no
entiende que la amas? De pronto sientes un nudo
en la garganta al escuchar que ya no te quiere, su
pasión hacia ti se ha desvanecido, ha encontrado
un nuevo amor. La ira te ciega, profieres palabras
altisonantes, de desprecio, no piensas en otra cosa
más que en humillarla, lastimarla y hacerle sentir
mal, pero al final el lastimado eres tú. La rabia
es incontrolable, pateas la caseta telefónica, gri-
tas, lloras, maldices. Sientes una mano pesada, ja-
lándote violentamente al mismo tiempo que eres
introducido a una patrulla. Instantes después eres
golpeado salvajemente por un policía, ni siquiera
tienes dinero para salir de la delegación.
Te da gusto ver el sol matutino, sentir el olor
de la brisa, las flores, el canto de los pájaros sobre
las copas de los árboles te hacen sentir mejor;
sabes que fue un día malo, pero ya pasará, volverás
a tú rutina, al equipo de fútbol, encontrarás una
nueva chica y serás más feliz que nunca. Al entrar
al lugar de trabajo tus compañeros te dicen que el
jefe te espera, incrédulo te diriges a su oficina, te
dan la mala noticia: no eres tú, es el puesto, ya no
eres necesario en la empresa; tus amigos – hasta
ahora – aprovechan el momento y te dicen que tu
talento en el balónpie deja mucho que desear, te
recomiendan buscar otro equipo; es el colmo, los
maldices, los mandas a la chingada. ¿Qué más da?
Te vas a un bar, una buena cerveza siempre te re-
animará. De pronto, un tipo de aspecto vagabun-
do se acerca, se hace llamar Dios, sí, ese personaje
omnipotente, poderoso, creador del cielo y de la
tierra; te regaña, te dice que eres un pobre imbécil
que se ha quedado sin empleo, sin equipo, sin
novia y sin casa. Golpeado, humillado y apocado.
Dios debe poner el ejemplo y te transforma en lo
que te has convertido: un vil y apestoso insecto,
parásito de la humanidad.
Esto sucede en las calles de Edimburgo en la
novela de Irvine Welsh, y posteriormente llevada
a la pantalla grande en el film “Acid House” del
director Paul McGuigan. Una historia fácilmente
comparable con la vida de cualquier joven mexica-
no: desempleado, sin estudios, más que la prepa-
ratoria, solo, sin dinero, sin hogar, desperdiciando
su vida en la cama, haciendo un balance con una
crueldad brutal y despreciándose. Sin lazos senti-
mentales (ahora que ella se ha ido y desde luego
no va a volver), colegas que solamente te toleran.
Perspectivas bastante tétricas por todos lados. “La
fe en mí forma de vida que me había impulsado
frente a todas las abrumadoras pruebas se evapo-
raba ahora rápidamente”.
Pero al final te das cuenta de que la vida fue,
es y será miserable, pútrida y nauseabunda. Una
buena dosis de LSD y una cerveza reaniman el día.
Tu trabajo es tan rutinario que da asco, tus com-
pañeros no son más que una sarta de imbéciles.
Aprovechas los lapsos para ir a un bar por unas
cervezas. Montones de latas, whiskey, jeringas.
“Éstos ácidos son fuertes, como para joderte la
cabeza, pero la fiesta sigue y otra vez tienes una
cerveza en la mano, es lo único que puedes hacer
cuando andas en el “viaje”, sacártelo del organismo
a base de alcohol. Empiezas a tomar el control”.
Viviendo la vida con psicotrópicos no es tan mala,
ojalá la vida fuera así: feliz, fugaz, colorida, espa-
cial, musical, calmada …
cine 35

POMPIX
Poderío masculino a lo amateur
Por: Sahile Marmolejo
E
n poemas, cuentos, novelas, videos y foto-
grafías nos muestran sexualidad y ésta es
inherente a la condición humana. Desde la
fisiología hasta la mística es el centro de la vida y
por consiguiente el punto de partida de la cultura.
El erotismo creado por Pompixmx es resultado
de la inspiración a priori de estos dos emprende-
dores que finalmente se plasma en un video con
una historia que sugiere al espectador utilizar la
imaginación sin prejuicios.
Este mes en Emprendor –es-proactive nos
dimos a la tarea de traer un proyecto diferente,
atrevido y que nos contagie de sensualidad. En
una amena charla con Jonathan y Emmanuel nos
enteramos un poco de la industria porno. Mantén
tú mente abierta y prepárate para saber cómo la
pornografía puede ser proactiva
P.M: ¿Qué es pompix?
J: Es un proyecto que nace con la finalidad de
ser diferente, con el objetivo de divertir de una
manera natural a los adultos, es una propuesta
fresca e independiente en un portal dónde encon-
trarás información, videos, fotografías y todo lo
36
necesario para que te
diviertas.
E: Además de que es un
porno hecho en México, con
chicas 100% naturales, historias
que se dan en la vida real y que ofrecen
al público fantasías diferentes.
P.M: ¿Qué experiencias tuvieron para deci-
dirse por éste trabajo?
E: Fue muy cómico porque nosotros iniciamos
el proyecto con una handycam, en mí casa y con
los amigos porque estábamos hastiados de que nos
vendan el típico softcore, con “realities” imposibles,
con un guion muy falso y una sobreactuación.
J: Nosotros apostamos todo a Pompix porque,
es una propuesta que brinda algo nuevo, que es
natural, que sucede en la vida real y eso le da
un valor agregado al video, porque sabes que en
algún momento te puede pasar o simplemente re-
cuerdas esa noche o esa fiesta con aquella chica.
P.M: ¿Qué tan difícil es desarrollar un pro-
yecto de ésta índole en México?
E: Es bastante complicado porque te enfrentas a
Para Pompix ser proactivo significa
E: Hacer lo que quieras sin miedo a que te estén
reclamando, ir adelante marcando el rumbo.
J: Saber lo que quieres y luchar por ello.
muchas burocracias, ideas ambiguas, tradicio-
nes religiosas, y sobre todo que nosotros nos
hemos ido fogueando con el paso del tiempo,
somos amateurs, pero no implica que sa-
crifiquemos calidad o cantidad (risas).
J: Como dice Emmanuel, es difícil,
ya que no todos están preparados para
manejar el tema, sin embargo hay que
aceptar que es parte de la vida cotidia-
na y para aquellos que les gusta existe
la propuesta que hemos creado.
El hardcore es el género porno-
gráfico más extremo, muestra explí-
citamente el acto sexual; se subdivide
según la orientación sexual, siendo la
mayoría de los videos heterosexuales.
P.M: ¿Qué tabús tuvieron que romper para
iniciarse en éste mundo?
E: Pues empezando desde la familia, a las
mamás siempre les ocasiona un shock saber que
su hijo anda en malos pasos (risas), pero después
acaban apoyándote y dándote consejos. Pero de
los principales que hemos tenido que vencer es el
que las personas creen que nosotros lo hacemos
por morbosidad y no logran comprender que es
un negocio al final del día y que lo manejamos
con profesionalidad.
J: Claro, el ser profesionales es requisito in-
dispensable, porque la chica se siente intimidada,
nerviosa y nosotros no podemos estar haciendo
comentarios. Otro tabú es el género que maneja-
mos que muchas personas creen que es obsceno,
entramos en polémico porque se refiere a un
género que muestra las cosas como son, es explí-
cito y sin censuras.
La pornografía se manifiesta principalmente
por cuatro medios: cine, fotografía, literatura e
internet. Ustedes están en Internet donde nace
una industria para todo tipo de gustos y que no
tiene barreras físicas.
P.M: ¿Cómo mantienen la curiosidad del
lector a través del portal?
E: Lo mantenemos con historias nuevas, chicas
y chicos diferentes, contenido que es de interés
para el visitante. Renovando fotografías y muy
pronto vamos a implementar el servicio de damas
de compañía.
J: Además si están interesados en participar
sólo pónganse en contacto con nosotros y puedes
formar parte de este proyecto porque lo impor-
tante es que sean situaciones reales. Tenemos
todos los cuidados necesarios.
P.M: ¿Qué consejos les darían a los empren-
dedores que quieren iniciarse en éste giro?
E: Pues que es padrísimo, te diviertes bastante,
conoces a mucha gente y siempre debes luchar por
lo que quieres. Te debe de valer madres lo que a
gente opina y si deseas estar en este negocio nece-
sitas de mente fría, visión para construir una his-
toria y mucha paciencia porque es un ramo que en
México apenas se está abriendo camino. La clave
es en que hagas alianzas con todo lo que se deje.
J: Yo les recomiendo que busquen gente de su
misma mentalidad, que se preparen porque rara
vez van a tener tiempo para ustedes y ¡adelante!
No son los únicos, aquí estamos para apoyarlos. Los
emprendedores merecen tener un espacio y si no-
sotros podemos ayudarlos está genial, escríbanos.
Para más información visita:
http://www.pompixmx.com/
37

¡La Imaginación
al Poder!
E
l pasado octubre de este año, conmemora-
mos en México, el tetragésimo aniversario
del movimiento político y cultural que cul-
mino con la trágica masacre de la Plaza de las Tres
Culturas, en Tlatelolco. En el contexto mundial los
acontecimientos que se presentaron en México no
fueron sucesos aislados, sino que se inscribieron
en el marco de una cadena de sucesos a nivel mun-
dial donde el común denominador fue la protesta
contra un orden establecido, y su consecuente
represión por parte de la élite que pretendía man-
tener ese orden. Si bien todos los movimientos
son protagonizados por jóvenes estudiantes que
son el catalizador para movilizaciones que in-
cluyen a sectores más amplios de la población, sus
intereses confluyen en un aspecto en común: la
opresión social, cultural y económica que sufren
por parte de la generación que les precede. En-
tonces un personaje en la historia del pensamien-
to mundial surgió manifestándose en las mismas
38
Por: Rafael
calles a favor de las causas de los estudiantes y de
los pueblos oprimidos del mundo. Se trata de Jean
Paul Sartre, que descubre entre su pensamiento
y la realidad una constante contrariedad, cuando
él tiene la convicción fundada en su teoría, de
que cada ser humano debe ser libre de decidir en
todos los ámbitos de su vida, con la consecuente
responsabilidad que esta libertad trae consigo. Sin
embargo, la atadura cultural, política y económica
que ejercía la vieja y anquilosada generación en el
poder no permitía a la nueva generación desarro-
llar su existencia en libertad.
En efecto, para ese entonces la opresión que
vivían los jóvenes era asfixiante. La manifestación
del anhelo de libertad se combinaba con una can-
tidad amplia y diversa de factores dependiendo de
la sociedad en cuestión, dando lugar a movimientos
a nivel mundial. La participación del filósofo Jean
Paul Sartre a nivel mundial en favor de la humani-
dad, fue antecedente e inspiración para muchos
jóvenes e intelectuales que participaron en el movi-
miento de rebeldía ciudadana que se dio lugar en
Francia, al igual que en otras partes del mundo.
Jean Paul Charles Aymard Sartre postulaba
que el ser humano esta condenado a ser libre, lo
que da a la existencia el atributo de la conciencia
y por ende, el atributo de la responsabilidad. Para
Sartre cada individuo es responsable de su esencia
y no es esta la que precede a su existencia con-
trario a lo que postulaba gran parte de la tradición
filosófica. Esencia en el sentido de la proyección
que le da a su existencia. La acción es la que el
individuo decidió tomar y llevar a cabo, por lo que
es este mismo un proyecto para si que debe ha-
cerse. Este postulado, tiene como marco al libre
albedrío, que implica un destino no fatal e inelud-
ible, sino en continua construcción, por lo que
la responsabilidad esta presente en cada acto del
individuo. Es así, que vemos a un filósofo compro-
metido con sus pensamientos y actos. Ejemplo de
esto es que anteponía sus intereses o glorias per-
sonales, al interés de la mayoría. Antes que guar-
darse en una torre de intelectual, se comprometía
a actuar a favor de la humanidad o de la sociedad
francesa, conforme a sus principios, desarrollados
por el mismo en su pensamiento el cual ha sido
catalogado como existencialista. El ejemplo más
notable de esto se da en el año 1964, cuando la
academia sueca le otorgó el Premio Nobel de Lite-
ratura, el cual rechazó, aduciendo que los nexos
entre la cultura y los hombres debía desarrollarse
sin la mediación de las instituciones, como en el
caso del premio Nobel al cual no daba un grado
de legitimidad valido. En 1964, menciona la razón
por la que rechazó el premio Nobel, y dice que lo
rechazó porque no se trataba de un reconocimien-
to otorgado por
“un gobierno de Frente Popular, como yo de-
seo, que me hubiera hecho el honor de otorgarme
un premio que hubiera aceptado con placer. No
pienso en absoluto que los escritores deban ser
caballeros andantes y solitarios, al contrario.”
Su convicción marxista marca toda su vida con
una fuerte rectitud ética, razón por la cual nunca
se afilió ni comulgó con el Partido Comunista de
Francia. Por ejemplo, durante todo el desarrollo
de la guerra contra Vietnam, por Estados Unidos,
Sartre manifestó su critica opositora a la invasión
que se llevó a cabo en esta región, denunciando el
genocidio que se estaba llevando a cabo por parte
de Estados Unidos contra el pueblo vietnamés.
Así, Sartre constituye en 1966 junto con el filó-
sofo inglés Bertrand Russell (fundador), el Tribu-
nal Internacional para juzgar el comportamiento
de las fuerzas norteamericanas en Vietnam, donde
también participa el general Lázaro Cárdenas y
otros intelectuales del mundo. La función del tri-
bunal, es la de juzgar si es que el comportamiento
de guerra de los Estados Unidos en Vietnam ha
incurrido en crímenes de guerra, -según el dere-
cho internacional-, tomando como referencia el
Tribunal de Nüremberg, referente de mayor im-
portancia para los fines de tal tribunal, ya que este
fue constituido por los Aliados, por
39
 iniciativa y directriz de Estados Unidos, dándose
a la tarea de juzgar los crímenes de guerra que
cometió Alemania y sus cómplices en la Segunda
Guerra Mundial. A partir de este referente del
derecho internacional, estos hombres de probi-
dad moral, constituyen el 10 de mayo de 1967 el
Tribunal Russell en Estocolmo, donde determi-
nan que según el derecho internacional, Estados
Unidos ha cometido varios crímenes de guerra y
contra la humanidad en Vietnam. El primero es el
de crímenes de guerra en los combates. Segundo,
que Estados Unidos bombardeo deliberada y sis-
temáticamente objetivos civiles en campaña. Y
la deliberación que determinó la comisión del
crimen de genocidio, se llevó a cabo en la sesión
del 1 de diciembre de 1967 en Roskilde, Dina-
marca. En las sesiones se escucharon testimonios
de vietnameses, soldados norteamericanos y otros
intelectuales e investigadores enviados a Vietnam.
Las sesiones del tribunal tuvieron que llevarse a
cabo en estos países por la hostilidad del presiden-
te de Francia hacia este proyecto. En una carta a
Sartre, Charles de Gaulle, se niega a dar abrigo al
tribunal y hace mofa de su existencia y pretensio-
nes. A partir de aquí, se daría una enemistad entre
De Gaulle y Sartre. Aunque en este momento la
sociedad francesa no muestra tanto interés, esta a
punto de crear uno de los mayores movimientos
en el año de 1968, fenómeno que no sería ajeno a
Sartre. En este movimiento, Sartre sale a la calle
a acompañar primero a los estudiantes para pro-
testar contra la ocupación de los espacios univer-
40
sitarios con una publicación en mano: La cause du
peuple, (la causa del pueblo), lo que le valió ser
arrestado. Además, manifestó su apoyo y defensa
de los participantes del movimiento, para así con-
trarrestar las mentiras dichas por los órganos ofi-
ciales, que calificaban de nihilistas o anarquistas
irracionales a los manifestantes. Poco después del
inicio del movimiento estudiantil que reivindicaba
causas propias de los intereses del estudiantado,
como de carácter popular, se unen a ellos mas
de dos tercios de la fuerza laboral de Francia en
huelgas y movilizaciones populares: más de diez
millones de franceses que se manifestaron contra
el régimen de De Gaulle, lo que obligo a éste a
exiliarse en una base aérea alemana temiendo una
revolución popular. De Gaulle disolvió la Asam-
blea Nacional, convocó a elecciones extraordina-
rias, y se otorgaron aumentos salariales a los tra-
bajadores. Esto último fue usado por el régimen y
por el Partido Comunista Francés que controlaba
el mayor sindicato de Francia, para dar fin a las
movilizaciones masivas.
A pesar de esto y de que Sartre vio en esta
manipulación una derrota, el movimiento sentó el
precedente, que permitió a la nueva generación
francesa liberarse del yugo de la cultura opresora
de la vieja generación y que alentó la participación
de los ciudadanos en procesos que les competen
como tales. Sartre fue así, influencia e inspiración
para las generaciones que decidieron hacer de su
vida la esencia que decidieron formar y no la que
les fue heredada.
41
 El infinito mundo de las palabras
Giovanni Sartori
Por Eloísa Nava
HOMO VIDENS, La Sociedad Teledirigida.
Punto de Lectura
La televisión como eje fundamental en la revolución multimedia nos
plantea una situación en la que el homo sapiens se transforma en un
homo videns, un ser que deja de lado el pensamiento abstracto para
conocer el mundo a través de la imagen, (video-vivir). Giovanni Sarto-
ri, nos habla del mundo actual, dónde el televisor es un modelador de
mentes, dónde vemos sin entender y dónde el homo videns destituye
la palabra y la cambia por la imagen. Sin duda un texto que te abrirá el
panorama para comprender nuestra forma de interpretar la realidad.
Alejo Carpentier
LOS PASOS PERDIDOS
Editorial Andrés Bello
Una novela que narra la historia de un músico, sin nombre, que emprende
un viaje a la selva sudamericana para encontrar el origen de la música. En
medio de la decadencia humana y sus falsos valores, el personaje descon-
certado por la imposibilidad de dialogar con él mismo y por un desarraigo
físico, se olvida de su pasado y finalmente renace en la comprensión de sí,
del amor y del origen de la existencia. El libro contiene pasajes de la Biblia
que no tienen ninguna inferencia sobre religiosidad, sino que brindan una
postura bastante interesante desde el punto de vista literario.
42
Glosario
Está chido la neta, que de vez en diario le digas güey a todos tus
valedores pero agarra la onda… cuando estas palabras se convierten en nuestro único vo-
cabulario es realmente alarmante.
Estudios recientes arrojan que los mexicanos universitarios utilizamos no más de 200 palabras diarias
para comunicarnos, cuando el castellano cuenta con más de 400 mil.
En Proactive Magazine nos preocupamos por el mal dominio verbal de nosotros los jóvenes y
creamos ésta sección con el objetivo de que incrementes tú acervo.
Lee cuidadosamente el significado de estas palabras y trata por lo menos de utilizar una diaria. ¡Te
sorprenderás de los resultados!
Anquilosado: Detenido en su evolución, paralizado. Postulado: Proposición cuya verdad se admite
Apocado: De poco ánimo o espíritu.. sin pruebas y que es necesaria para servir de base en
Balak: Vocablo del Náhuatl que significa rodar. ulteriores razonamientos.
Garageband: Aplicación que permite al usuario Power pop: Subestilo de la música rock, que se
crear piezas de música. Es desarrollado por Apple caracteriza por utilizar en su sonido melodías pega-
Computer para su sistema operativo Mac OS X dizas y armonías vocales similares a las del pop de los
Lisérgico: Sustancia derivada de un alcaloide del 60, combinadas con contundentes riffs de guitarras y
cornezuelo del centeno con propiedades alucinógenas. una enérgica sección rítmica.
Con dicha sustancia se consigue la Dietilamida del Probidad: Honradez
Ácido Lisérgico, mejor conocida como LSD, ésta era Efímero: Pasajero, de corta duración. Que tiene la
la droga por antonomasia en los años sesentas.s duración de un solo día.
Observancia: Cumplimiento exacto y puntual Lacónico: Breve, conciso, compendioso.
de lo que se manda ejecutar. Reverencia, honor, Emblemático: Perteneciente o relativo al em-
acatamiento a los mayores y a las personas superiores blema. Significativo, representativo. .
y constituidas en dignidad. En el antiguo derecho
aragonés, práctica, uso o costumbre recogida y autor-
izada con fuerza de ley por compilación oficial.
43 43
 MÚSICA EN MOVIMIENTO
DE DISPOSITIVO ELECTRÓNICO A ICONO CULTURAL
Aunque en sus principios el iPod fue visto con
cierta incredulidad, hoy por hoy es el reproductor
de audio digital más famoso, reconocido y ven-
dido en el mundo, además ha sido capaz de revo-
lucionar la forma de escuchar y vivir la música.
El creador del iPod fue Tony Fadell quien poste-
riormente presentó la idea ante Apple, después de
ser rechazado por Phillips y RealNetworks, Apple
lo contrató de inmediato con la idea de comenzar
a trabajar en la producción del novedoso disposi-
tivo. El equipo de Fadell fue el encargado de hacer
las dos primeras generaciones de iPod y a partir de
esto Jonathan Ive fue el responsable de su diseño.
44
Por: Enrique García
MODELOS
En noviembre del 2001 el iPod primera gener-
ación sale al mercado, era grande y pesado (5 GB),
pero únicamente era compatible con los ordena-
dores Mac, en 2002 surge la segunda generación
(10 a 20 GB) con modelos que resultaban más
atractivos y con el Scroll-Wheel, que no es más
que la rueda sensible al tacto, diseñado para traba-
jar con Mac y Windows, la única diferencia eran los
programas, iTunes para Mac y Musicmatch Juke-
box para Windows, para 2003 Apple introduce la
tercera generación (10 a 40 GB) la cual venia con
un disco que instalaba iTunes para ambas versiones,
en 2004 se lanzan modelos de hasta 60 GB, el iPod
Shuffle en 2005 (512 MB a 1 GB) en septiembre de
ese mismo año el famoso iPod Nano hace su apari-
ción con un diseño muy confortable y en cuatro
colores (8 GB), hasta llegar al iPod Touch con pan-
talla de 3.5 pulgadas y Wi-Fi que permite navegar
en Internet por medio de Safari (8 a 32 GB). La
batería es de iones de litio y no debe exponerse a
temperaturas elevadas, esto ocasiona el desgaste de
la pila, su duración depende de cada modelo.
El iPod puede ser utilizado como disco duro ex-
terno cuando lo conectas a una computadora y pu-
ede reproducir archivos MP3, WAV, AAC/M4A,
AIFF y Apple Lossless, funciona en combinación
con iTunes para transferir cualquier clase de archi-
vos, para finalmente reproducirlos.
HERRAMIENTA EDUCATIVA
También puede funcionar como agenda digital,
grabadora, radio, no solamente es un medio de
entretenimiento, en alguna ocasión ha servido de
herramienta educativa en un programa piloto en la
Universidad de Duke, Carolina del Norte, donde
fueron programados especialmente con toda la
información de la institución, además de que con
unos arreglos más los estudiantes podrán bajar de
iTunes Music Store libros y lecciones grabadas.
A pesar de ser el dispositivo más costoso del mer-
cado, la fiebre por el iPod va en aumento, ha hecho
olvidar a los CD’s y sin duda se ha convertido en
un fiel compañero y en un icono cultural, que nos
acompaña en todas nuestras actividades cotidianas.
- 45
 Para navegar
www.espalpsp.com
Por: Enrique García Directorio
Es una pagina web donde podrás descargar de * - Anthropology Live Music Club:
manera directa juegos para tu PSP, únicamente Av. Presidente Masaryk 393, Col. Polanco. Cerca
tendrás que registrarte, pero no te preocupes ya del metro Polanco. www.anthropology.com.mx
que la membrecía es gratuita.
*- Circo Volador:
Calzada de la Viga 146, Del. Venustiano Carranza,
DF. Cerca del metro La Viga.
http://www.circovolador.org/
*- Foro El Clandestino:
www.musicagratisonline.com Av. Central 322, Col.Valle de Aragón 3ra sección,
En www.musicagratisonline.com encontraras Ecatepec, a tres cuadras del metro Rio de los re-
una gran cantidad de emisoras de radio en la red, medios, tel. 57127627.
para poder escucharlas tendrás que instalar alguno http://www.myspace.com/multiforoelclandes-
de estos tres programas: Winamp, RealOne, o tino
Windows Media Player, y ahora sí, ha escuchar la
música de tu preferencia. *- Hard Rock Live:
Campos Elíseos No. 290 Col. Chapultepec
Polanco, Del. Miguel Hidalgo,
tel. 5327 7101
www.pdfundo.net *- Lunario Del Auditorio Nacional:
Costado poniente del Auditorio Nacional, frente
Y si tienes la necesidad de convertir algún archivo al Campo Marte, tel. 55 91 38 13 50
en formato PDF a Word, solamente ingresa a http://www.lunario.com.mx/
www.pdfundo.net y de manera muy sencilla solu-
cionarás el problema. *- Multiforo Alicia:
Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma, DF. Cerca del
metro Cuauhtémoc, tel. 55112100
www.myspace.com/foroalicia
46
*- Palacio de los Deportes:
Av. Río Churubusco y Añil s/n, Col. Granjas
México, tel. 5237-9999
*- Pasagüero:
Motolinía 33, Centro Histórico, DF. Cerca del
metro Bellas Artes, Zócalo y Allende.
www.myspace.com/pasaguero
*- Teatro Metropólitan:
Independencia #90 Col. Centro, entre las calles
de Balderas, Del. Cuauhtémoc tel. 5510-1035 y
5510-3964
*- Vive Cuervo Salón (21):
Lago Andromaco 17 esq. Moliere, Col. Ampli-
ación Granada, DF. Cerca del metro Polanco y
San Joaquín.
*- Zinco Jazz Club:
Motolinía 20, esquina 5 de mayo, Centro históri-
co, tel. 52 55 55 12 33 69
http://www.zincojazz.com/
*- Imperial Club:
Álvaro Obregón 293, esq. Oaxaca, col. Condesa,
tel. 55-25-11-15 Y 52-08-05-66
http://www.myspace.com/elimperialclub
- 47
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