IV Reunio Cientfica de Pesquisa e Ps-Graduao em Artes Cnicas

Corpo e encenao: os instrumentos do ator e do bailarino

Maria Albertina Grebler (UFBA) GT- Pesquisa em Dana no Brasil Palavras-chave: Dana Moderna, Teatro Moderno, Corporeidade Moderna.

Tal a quantidade de elementos comuns s artes da dana e do teatro que a primeira chegou no final do sculo XIX sendo considerada apenas como um gnero teatral e no como uma forma de arte autnoma. Foi s a partir do sculo XVIII que os limites mais definidos de uma separao formal entre estas artes comearam a ser traados pela cultura ocidental. Mas apenas no sculo seguinte, em torno de 1830, justamente a partir de uma maior reflexo sobre os fundamentos de cada uma delas em si mesma foi que a diviso dos gneros, em Drama, Ballet e pera tornou-se definitiva, e cada um deles comeou a levar uma vida independente no universo do espetculo do sculo XIX (GUINSBURG, 2001, p. 280). Entretanto, esta separao formal de campos no impediu a continuao do intercmbio que at ento se efetuara entre os universos da dana e do teatro. Principalmente porque no incio do sculo XX, a Dana Moderna inventou-se como um campo independente da Dana Clssica, ao mesmo tempo em que o teatro empreendeu um profundo questionamento em relao sua prpria tradio. A Dana Moderna surgiu no cenrio artstico europeu como uma forma de arte inteiramente nova: insubmissa e ligada ao presente, ela buscava novos paradigmas, e por isso identificou-se imediatamente com as vanguardas artsticas. Deste modo, aderiu aos questionamentos do Teatro Moderno em sua crtica esttica e procedimentos acadmicos, sua reflexo sobre a preparao do ator e sua preocupao com a relao entre o espetculo e o espectador. Jean-Jacques Roubine afirma que muitos diretores e atores j refletiam desde o final do sculo XVIII sobre a tradio esclerosada da arte teatral, e que essa reflexo culminou na tomada de conscincia de que a cena deve ser um lugar onde o corpo fala (ROUBINE In: LECOQ, 1987, p. 78). Ele comenta a emergncia de uma crtica ao academicismo declamatrio, na virada do sculo XIX, momento em que surgem novos gneros reclamando uma exata fidelidade do real, que vo no teatro moderno promover a gestualidade (ROUBINE, 2002, p. 32). Com o desenvolvimento dos meios de transporte, a circulao de teorias, pesquisas e prticas teatrais difundiram-se pela Europa formando uma nova viso de um corpo teatral. At ento o corpo do ator era visto apenas como portador de um figurino, ao qual dava voz. Mas, a partir de ento, o corpo comeou a ganhar cada vez mais importncia no processo dramtico, de modo a impulsionar a experimentao, teorizao e publicao de trabalhos como os de Delsarte, Stanislavski, Appia, Craig, Schlemmer, Meyerhold. Eles produziram um conjunto de obras que enriqueceu a fortuna terico-prtica do drama, e que sob

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muitos aspectos ajudou a redefinir as tcnicas de atuao como reveladoras dos poderes expressivos do corpo. Esta percepo do corpo como centro da cena teatral por parte dos diretores e atores facilitou mais uma vez a aproximao entre a arte da dana e a arte do teatro. Para Roubine, as questes cruciais do teatro no comeo do sculo surgiram a partir do advento do cinema, que de um certo modo fez com que o teatro se confrontasse consigo mesmo, refletindo-se, tanto em seus aspectos estticos, como sobre sua prpria identidade e finalidade. Foi ento que ambas as correntes teatrais em vigor (o Naturalismo e o Simbolismo) comearam, cada uma a seu modo, a explorar o espao cnico e a questionar-se em sua relao com o espectador e a sociedade. Preocupao comum aos franceses e aos russos: engajar o espectador no ato da representao, quer permitindo o desencadeamento do seu devaneio, quer agindo sobre seu instinto lcido (as duas orientaes no sendo, alis, incompatveis) (ROUBINE, 1982, p. 37). No momento em que o Teatro Moderno compreendeu-se como arte da encenao, para afirmar-se como texto desempenhado e atuado em cena, o corpo do ator foi colocado no centro da ateno de sua arte. portanto a partir dessa nova compreenso da arte teatral como densidade corporal que a dana pode intensificar sua relao com o teatro, para nele redescobrir um territrio comum de pesquisas a serem compartilhadas. Deste ponto em diante, os dois campos iriam dividir seus achados de modo a capitaliz-los de acordo com suas necessidades especficas. A Dana Moderna assumiu uma postura semelhante a do Teatro Moderno em relao tradio: criticou as poses fixas do Ballet refletindo a mesma inclinao do teatro em favor de um movimento corporal mais natural. Em ambas as artes a tendncia apontava em direo mesma noo de verdade, em oposio noo de verossimilhana. Este novo modo de pensar levou os coregrafos modernos a mergulharam em experimentaes que valorizavam os movimentos mais espontneos do corpo e portanto mais semelhantes ao seu desempenho natural na vida diria. Assim, constatamos a influncia exercida pela pesquisa de Franois Delsarte sobre a Dana Moderna. Refletindo o movimento expressivo sem visar intencionalmente a arte da dana, o trabalho deste mestre promoveu uma profunda estimulao para formular as prprias premissas da Dana Moderna como arte expressivai. Sua pesquisa se concentrou na anatomia do corpo e na sua capacidade de relacionar movimento e significado. Suas teorias gestuais voltavam-se para a arte retrica, a pantomima e a arte dramtica fazendo uso de posturas que se baseavam nas qualidades

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representativas inerentes ao movimento humano no cotidiano. Segundo Ruyter, os Cursos de Esttica Aplicada de Delsarte originaram a Ginstica Harmnica de seu discpulo americano Steele Mackay, que em seguida inspirou o trabalho de Genevive Stebbins, que utilizou seus conhecimentos da Yoga, para criar sua Respirao Dinmica. Portanto os fundamentos de Delsarte foram sendo adaptados e aplicados ao movimento danado de modo a permitir que Ruth SaintDenis e Isadora Duncan elaborassem danas com movimentos livres das imposies da tcnica clssica. Susan Leigh Foster afirma que ambas facilitaram a substituio do modelo da autoapresentao pelo modelo da auto-expresso. Uma revoluo que conseqentemente estendeu-se recepo do espetculo. Pela primeira vez, pedia-se aos espectadores, para identificarem-se com o danarino e com a dana, para sentir sua experincia de vida no palco, ao invs de apenas v-laii. Enquanto no teatro, a figura do diretor se afirmava, e exigia autonomia em relao ao texto, os danarinos e coregrafos modernos questionavam igualmente o modo operacional e a capacidade da tradio clssica do Ballet em continuar a ser a nica representante da arte da dana perante o mundo contemporneo. A Dana Moderna redefiniu a posio do coregrafo como um artista criador, em oposio a figura do matre-de-ballet, cuja funo era percebida como a de um arranjador de movimentos. No processo de criao de uma pea de Ballet, o mitre seleciona os movimentos a partir do estoque da tcnica, e os bailarinos atuam como repetidores, sem voz no processo de criao. A pea criada conta uma histria conhecida pelo pblico, e que deve ser (re)contada no momento da apresentao. O coregrafo moderno por sua vez, concebe a criao como a inveno de movimentos ligados histria pessoal do indivduo, visando uma comunicao subjetiva e direta com espectador. Onde havia antes, na recepo do Ballet, um texto conhecido a ser comunicado, na Dana Moderna, se existir um texto, ele dever surgir no momento da apresentao. Houve portanto, uma redefinio dos processo de trabalho para os artistas da dana e do teatro que em busca de seu material comearam a abordar o processo de criao quase sempre a partir de uma introspeco psicolgica. Bailarinos e atores buscaram a partir de ento a coerncia das aes cnicas para criar a articulao de um movimento mais orgnico. Este pensamento foi a base de uma mudana radical para o conceito da encenao e da interpretao, visto doravante como resultado de um processo de criao. Os princpios de autonomia, liberdade e verdade, avanados pela vanguarda artstica e pelo movimento de renovao teatral podem ser captados no pensamento de Laban quando ele afirma: a

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dana verdadeira emana do instinto e do instante vivido muito mais do que da herana que uma determinada sociedade impe ao corpoiii. Seguindo estes princpios os pioneiros da Dana Moderna elaboraram atravs de sua produo o que chamamos hoje de corporeidade mltipla, diferente do corpo cannico, um modelo nico, idealizado e institucionalizado pela tcnica da Dana Clssica. Portanto desde o incio do sculo XX, o diretor, o ator, o coregrafo e o bailarino passaram a buscar a adaptao de seus personagens sua experincia. No teatro e na dana, no se pensou mais o papel do intrprete como um mero repetidor de uma partitura imutvel e que deveria ser transcrita fielmente. Danarinos e atores se inclinaram para a busca de um movimento mais despojado e portanto mais natural. Artistas e pblico tornaram-se receptivos aos movimentos simples, bsicos, de andar, correr, saltar, girar, respirar, entre outros. neste retorno ao prprio corpo do danarino que ele poder descobrir seu prprio vocabulrio de movimento. o corpo natural de Duncan, o corpo livre de Laban, o corpo autntico de Wigman, os quais ignoraram as exigncias do formalismo plstico e do culto beleza harmoniosa propagados pela tradio esttica. Na modernidade da dana, a elegncia do mundo clssico seria quase sempre preterida em prol de uma corporeidade mais humanizada e de movimentos de intensidade expressiva.

i ii

[...] profonde stimulation pour formuler les prmices mmes de la danse en tant que forme expressive (RUYTER, 1991, p. 36). Audiences, for the first time, were asked to identify with the dancer and dance and to feel rather than to see their own life experience on the stage (FOSTER, 1986, p. 145).

Bibliografia; RUYTER, N.L.C. Delsarte, son systme et les tats Unis. In: Francois Delsarte, sources-pense. Toulon: Muse de Toulon, 1991. ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenao teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor. 1982.LECOQ, Jacques. Le thtre du geste, mimes et acteurs. Paris: Bordas, 1987. FOSTER, Susan-Leigh. Reading dancing, bodies and subjects in contemporary American dance. Berkeley:University of California Press, 1986.

iii

[...] la vraie danse jaillit de linstinct et de linstant vcu beaucoup plus que de lhritage quune societ donne impose au corps (LABAN, apud ROUBINE In: LECOQ, 1987, p. 82).