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KEMENTERIANPELAJARAN

PELAJARANMALAYSIA
MALAYSIA
KEMENTERIAN

KURIKULUM STANDARD SEKOLAH RENDAH

美术教育
美术教育
二年级
二年级
2011
2012

KURIKULUM STANDARD SEKOLAH RENDAH

美术教育
二年级

KEMENTERIAN PELAJARAN MALAYSIA
BAHAGIAN PEMBANGUNAN KURIKULUM

2012

目录
内容

页数

国家原则

v

国家教育哲理

v

前言

1

目的

1

目标

2

科目重点

3

美术教育评估

5

课程组织

7

二年级美术教育活动领域

8

领域 1:绘画与制图

9

领域2 :制造作品与图案设计

17

领域3 :塑造模型与制造物品

23

领域4 : 介绍传统手工艺品

27
iii

国家原则

国家教育哲理

我们的国家马来西亚决心致力:达致全体
人民更紧密的团结, 维护民主生活方式,
创造一个公平的社会,以公平分享国家的
财富, 确保国内各种不同而丰富的文化传
统获得宽大的对待, 建立一个基于现代科
学和工艺的进步社会。

在马来西亚,教育是一项持续性的事
业,它致力于全面及综合地发展个人潜
质。在信奉及遵从上苍的基础上,塑造
一个在智力、情感、心理与生理方面都
能平衡与和谐的人。其目标在于造就具
有丰富的学识、积极的态度、崇高的品
德、责任感,并有能力达致个人幸福的
大马公民,从而为家庭、社会与国家的
和谐与繁荣做出贡献。

因此,我们——马来西亚的人民,誓言同
心协力遵照以下原则来达致上述目标:

信奉上苍
忠于君国
维护宪法
尊崇法治
培养德行

v

前言

目的

小学阶 段美 术课 标的 宗旨 是给 予学 生 机会培 养兴

小学美术教 育的目 的在于通 过美术 知 识以培养和
谐、具评鉴能力、有创意及具生产力的人。课程内
容能培养学生具有感谢上苍的心,并懂得珍惜大自
然的美、传统民族艺术美以及能使个人、家庭、社

趣、拓展个人特性、提高艺术价值和大自然的醒觉
和敏感度,并能与其他科目相联系。

小学生大体上是有创意、有表达能力及活跃的。美
术教育让学生通过视觉洞察力、想象力及思维能力
扩展上述的特性。在各种美术活动中,通过思维、
探索和创造,学生将能表达个人想法及情感,从而
培养自信、进行评估及了解个人品味。

美术教育涵盖的主题着重于探讨、创作过程、全面
理解美术与评审。希望通过小学美术教育能够塑造
具有个 人特 性, 对艺 术文 化敏 感的 马 来西亚 新生
代。

1

会与国家得到发展,以符合国家教育哲理的原则。

目标
在接受美术教育课程后,学生能:
1. 珍惜大自然环境的美。
2. 活跃、具评鉴能力、有创意及愉悦地参与美术活动。
3. 通过感官丰富想象力。
4. 认识及应用基本的美术设计和方法 。
5. 通过各种美术活动扩展基本技能 。
6. 培养有秩序、小心及安全地进行美术创作的习惯。
7. 培养合作精神、自信、自律及责任感。
8. 认识和珍惜美术界名人和国家的文化。
9. 利用科技的便利进行美术创作。
10. 在闲暇时以美术作为有益身心的活动。

2

科目重点
美术教育涵盖四个要点:
a. 敏锐地观察
b. 具评鉴能力及有创意地使用工具与材料
c. 简易的美术鉴赏
d. 重视生活美德
a. 敏锐地观察
积极观察涵盖全面性、有目标及详细地观察意识,以加强学生的洞察力。除了加强视觉能力,通过鉴别活动同时能够
涉及其他的感官。上述的活动帮助学生丰富情感和想象力。通过观察活动,学生也能扩展对基本美术的理解。
这项活动训练学生观察大自然和人造物体。这能使学生通过具体的感受获得意象。这些活动将配合概念、想象和幻觉
以扩展学生的洞察力和抽象的思维能力。
具评鉴能力及有创意地使用工具与材料
这个阶段鼓励学生利用器具和材料在各种创意活动中做出探讨和尝试。这个过程通过应用器具、材料及简单的技能发
展肢体运作的智能和基本美术技能。通过应用器具和材料,学生能根据视觉概念对所见到的物体作出诠释。这个学习
过程能间接地让学生学习如何在日后的美术作品中作出改变。
b.

3

c. 简易的美术鉴赏

美术鉴赏让学生能在日常生活中,从美观和功能的角度认识美术知识和其用途。通过美术作品,学生能进行鉴别研究
和叙述所看到的事物。学生能够通过口述、故事、表演、歌曲、作文和诗歌的方法来表达对作品的看法。此外,学生
也能认识美术界的名人并珍惜他们的贡献。
d. 重视生活美德

除了拥有对简易美术鉴赏的经验,还能培养学生爱惜环境和生活中的一切事物。这包括保护大自然、爱国精神、整洁
和敏锐的感官。因此,学生在任何情况下能够做出恰当的考量。

4

美术教育评估

美术教育评估不仅涉及考试和测量,而是涉及全面性评估。全面性评估使学生能够综合对事物的感知、心理与情绪的
理解,

间接地评估重于培养具备思维能力及有决断能力的学生。美术教育的成效能通过学校各个阶段的评估得到验

证。
KBSR美术教育评估涵盖四个元素,即:校本评估、伸缩性评估、责任感评估及公平的评估。
校本评估需要持续地对工具建设与管理的进行有规划的评估。伸缩性评估则根据学校的需要及学生的素质进行评估,
包括了以个人或小组方式进行学习。老师须负责策划评估活动、确定美术工具及进行方式。教师也须记录与分析学生
的分数,通过报告进行合适的跟进活动。美术教育的评估方式是公平的,因为评估形式与内容是根据个人的情况与特
性进行。学生将以所学的知识、思维方式及心理素质进行评估。
美术教育里具有三个评估方法,即:观察、口述与交流、笔录。观察评估包括观察学生的美术作品与制作过程。在观
察学生进行美术活动的过程中,教师能评估学生掌握的技能、潜能的发展、社交能力、行为、情绪与情感的处理以及
创意。教师通过学生的创作、诠释、技能、任务、纯正性、创意及整洁进行评估。

5

口述与交流方式,例如:问答、讨论、集思广益、诗集、访问、讲故事、表演及唱歌,可帮助教师通过进行活动评估
学生对于美术的掌握能力。
笔录评估即是以考试方式进行。这项评估可以用客观题与主观题,并以非正式或正式的形式进行。除此之外,教师也
能针对某个美术课题或在某堂美术课后,要求学生完成指定的课业与制作集锦簿。

6

课程组织
小学的美术教育课程修改后,涵盖四个领域:绘画与制图、制造作品与图案设计、塑造模型与制作物品以及介绍传
统手工艺品。这四个领域是根据四项内容标准编制而成,即美学感知、美术应用、创作表达及美术鉴赏。学习标准
是根据内容标准进行分析与制定以达至教学目标。
内容标准一 : 美学感知
这项内容标准使学生能觉察与理解大自然环境、人造物品和美术作品里的视觉艺术语言(美术语言/Bahasa Seni Visual)
(美术元素及创作原理)。
内容标准二: 美术应用
这项内容标准使学生能在美术活动中,通过媒材(媒介)与技巧的使用,应用美术知识、见解与视觉艺术语言。
内容标准三: 创作表达
这项内容标准使学生能在创作美术作品时,通过各种资源、研究及科技,以美术知识及所了解的视觉艺术语言产生构
思。
内容标准四: 美术鉴赏
这项内容标准使学生能通过视觉艺术语言、美术历史与文化的引导,赏析自己与同伴的作品。学生也能欣赏和珍惜美
术作品与美术遗产,并把美术与其他知识准绳、生活和职业联系起来。

7

二年级美术教育活动领域
二年级美术世界活动

美术领域

活动
1. 绘画Lukisan
2.

彩色画Catan

3. 拓印Gosokan

绘画与制图

4. 蜡染Resis

规律

Terancang

1.

折剪Lipatan dan Guntingan

2.

版画

Cetakan

制造作品与图案设计
不规律
1.

Tidak Terancang

吹图Tiupan

1. 固定艺术品(雕塑)Stabail
2. 面具Topeng

塑造模型与制造物品

1. 玩具Alat Permainan – 陀螺Gasing
2. 陶瓷Tembikar

介绍传统手工艺品

8

领域1 :

绘画与制图
(绘画-主题: 大自然/人造物品)

应用干的美术媒材(媒介)(铅笔与彩色笔)绘图,着重于线条、形状、图形与颜色

有创意的应用美术媒材与技巧绘图
鉴赏作品

1.1

美学感知

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
1.1.1

1.1.2

美术元素
1.1.1.1

平行与交叉线条

1.1.1.2

图形 – 有机图与几何图

1.1.1.3

形状 – 抽象

1.1.1.4

原色(基本颜色)与间色(合成色)

创作原理
1.1.2.1

均衡(平衡)– 对称或不对称

1.1.2.2

多样式 – 图形和线条

9

1.2

美术应用

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧绘图
1.2.1

1.2.2

认识和说明各种美术媒材
1.2.1.1

用具 - 无

1.2.1.2

材料–图画纸 、油画棒(蜡笔)、铅笔、颜色

了解在创作过程,美术媒材与技巧的使用
1.2.2.1

1.3

1.4

创作表达

美术鉴赏

技巧 - 运用平行线与交叉线

学生能够在创作美术作品时,应用视觉艺术语言知识、技巧及见解
1.3.1

有创意地选择与运用材料

1.3.2

应用各种媒材,过程及绘图的技巧创作美术作品

1.3.3

应用视觉艺术语言创作

学生能够以视觉艺术语言赏识自己与同伴的作品

1.4.1

展示作品

1.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

10

领域 1 :

绘画与制图
(彩色画-主题: 大自然/人造物品)


1.1

美学感知

应用水彩媒材以制彩色画,并着重视觉艺术语言
有创意的应用美术媒材、技巧与过程上色
鉴赏作品

学生能够认识、理解与说出在上色作品内涵盖的视觉艺术语言
1.1.1

1.1.2

美术元素
1.1.1.1

形状– 抽象

1.1.1.2

肌理(纹理)– 视觉优先型肌理(显现)

1.1.1.3

颜色– 间色(合成色)

创作原理
1.1.2.1

1.2

美术应用

均衡– 对称或不对称

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作以制成彩色画
1.2.1

1.2.2

认识和说明各种美术媒材
1.2.1.1

用具–水彩笔、调色盘

1.2.1.2

材料–画纸、水彩、粉彩(海报颜色 warna poster)、水粉 (颜色粉)

了解在创作过程,美术媒材与技巧的使用
1.2.2.1

技巧– 在干的媒材上应用湿的媒材
11

1.3

1.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够理解及应用视觉艺术语言知识、过程与技巧彩色画
1.3.1

有创意地选择和运用材料

1.3.2

应用各种媒材,过程及彩色画的技巧创作美术作品

1.3.3

应用视觉艺术语言创作作品

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
1.4.1

展示作品

1.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

12

领域1 :

绘画与制图
(拓印(擦印)-主题: 大自然/人造物品 )

应用拓印技巧制图,并着重视觉艺术语言,

有创意的应用美术媒材、技巧与过程制图
鉴赏作品

1.1

美学感知

学生能够认识、理解与理解在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
1.1.1

1.1.2

1.2

美术应用

美术元素
1.1.1.1

图形– 有机图与几何图

1.1.1.2

形状– 抽象

1.1.1.3

肌理– 视觉优先型肌理(显现)与触觉优先型肌理(触摸 )

1.1.1.4

颜色– 原色(基本颜色)与间色(合成色)

创作原理
1.1.2.1

对比 - 肌理

1.1.2.2

多元化 - 肌理与颜色

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与拓印技巧创作
1.2.1

1.2.2

认识和说明各种美术媒材
1.2.1.1

用具–各种有肌理的表面

1.2.1.2

材料–图画纸、铅笔和颜色笔

了解在创作过程,美术媒材与技巧的使用
1.2.2.1

技巧-拓印
13

1.3

1.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够理解及应用视觉艺术语言知识、过程与技巧创作
1.3.1

有创意地选择有肌理的表面

1.3.2

应用各种媒材,过程与拓印技巧创作美术作品

1.3.3

应用视觉艺术语言创作

学生能够以视觉艺术语言赏识自己与同伴的作品
1.4.1

展示作品

1.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

14

领域 1 :

绘画与制图
(蜡染-主题: 大自然/人造物品)


1.1

美学感知

应用蜡染方式制图,着重视觉艺术语言。
有创意的应用美术媒材、技巧与过程制图
鉴赏作品

学生能够认识、理解与说出在蜡染作品内涵盖的视觉艺术语言
1.1.1

1.1.2

美术元素
1.1.1.1

线条 - 粗线与细线

1.1.1.2

图形 - 有机图

1.1.1.3

颜色 - 间色 (合成色)或补色

创作原理
1.1.2.1

1.2

美术应用

对比 - 线条与颜色

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
1.2.1

1.2.2

认识和说明各种美术媒材
1.2.1.1

用具–水彩笔、调色盘

1.2.1.2

材料–画纸、 蜡烛与油画棒和水彩

了解在创作过程,美术媒材与技巧的使用
1.2.2.1

技巧–蜡染
15

1.3

1.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够理解及应用视觉艺术语言知识、过程与技巧创作
1.3.1

有创意地选择和运用材料

1.3.2

应用各种媒材,过程与蜡染技巧创作美术作品

1.3.3

应用视觉艺术语言创作

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
1.4.1

展示作品

1.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

16

领域

2:

制造作品与图案设计
(折剪-主题:大自然/人造物品)


2.1

美学感知

应用折叠与剪纸技巧制作有规律的图案,着重于视觉艺术语言
有创意的应用折叠与剪纸技巧制作图案
鉴赏作品

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
2.1.1 美术元素

2.1.2

2.2

美术应用

2.1.1.1

图形 - 有机图或几何图

2.1.2.2

颜色 - 原色(基本颜色)或间色(合成色)

创作原理
2.1.2.1

均衡 - 对称

2.1.2.2

对比–颜色

2.1.2.3

和谐–重复性图案

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
2.2.1

认识和说明各种美术媒材
2.2.1.1

2.2.2

用具–铅笔、剪刀
2.2.1.2
材料– 图画纸,彩色纸、浆糊
了解在创作时的过程、美术媒材与技巧的使用
2.2.2.1

技巧–折剪
17

2.3

2.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够理解及应用视觉艺术语言知识、过程与技巧创作
2.3.1

有创意地选择和使用多元材料

2.3.2

应用各种媒材,过程与折剪技巧创作美术作品

2.3.3

应用视觉艺术语言创作

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
2.4.1

展示作品

2.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

18

领域

2:

制造作品与图案设计
(版画-主题: 天然物品/人造物品)

应用版画技巧创作有规律的图案与作品,着重视觉艺术语言

有创意的应用技巧、过程与媒材创作

鉴赏作品
备注: 版画Cetakan是在要打模的物体上进行加工(雕刻)后再印制。例如:把马铃薯雕刻后
印制图案

2.1

美学感知

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
2.1.1

2.1.2

美术元素
2.1.1.1

图形– 有机图或几何图

2.1.1.2

颜色– 原色(基本颜色)或间色(合成色)

创作原理
2.1.2.1

2.2

美术应用

和谐–重复性的图案

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
2.2.1

2.2.2

认识和说明各种美术媒材
2.2.1.1

用具–绳子、合适的物品制成底,水彩笔、调色盘、

2.2.1.2

材料–UHU万能胶、图画纸、粉彩、颜色粉

了解在创作时的过程、美术媒材与技巧的使用
2.2.2.1

技巧–版画
19

2.3

2.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够理解及应用视觉艺术语言知识、过程与技巧创作
2.3.1

有创意地选择和使用多元材料

2.3.2

应用各种媒材,过程与版画技巧创作美术作品

2.3.3

着重视觉艺术语言创作

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
2.4.1

展示作品

2.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

20

领域 2 :

制造作品与图案设计
(吹图-主题: 大自然/人造物品)

应用吹图技巧创作无规律的图案,着重视觉艺术语言。

有创意的应用吹图技巧过程与媒材创作图案与作品
鉴赏作品

2.1

美学感知

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
2.1.1

2.1.2

2.2

美术应用

美术元素
2.1.1.1

线条– 粗线与细线

2.1.1.2

颜色–间色(合成色 )

2.1.1.3

肌理– 视觉优先型肌理(显现)

创作原理
2.1.2.1

节奏与韵律– 各方线条

2.1.2.2

多样式–颜色 、线条和肌理

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
2.2.1

2.2.2

认识和说明各种美术媒材
2.2.1.1

用具–水彩笔、调色盘、吸管

2.2.1.2

材料图画– 图画纸 、浆糊,粉彩或水彩

了解在创作时的过程、美术媒材与技巧的使用
2.2.2.1

技巧–吹图
21

2.3

2.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够理解及应用视觉艺术语言知识、过程与技巧创作吹画
2.3.1

有创意地选择和使用多元材料

2.3.2

应用各种媒材,过程与吹画技巧创作美术作品

2.3.3

着重视觉艺术语言创作

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
2.4.1

展示作品

2.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

22

领域 3 :

塑造模型与制造物品
(固定艺术品(雕塑)-主题: 大自然/人造物品)

制作三锥雕塑品,着重视觉艺术语言

3.1

美学感知

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
3.1.1

3.1.2

3.2

美术应用

有创意的应用技巧、过程与媒材创作
鉴赏作品

美术元素
3.1.1.1

图形 - 有机图或几何图

3.1.1.2

形状 - 具体

3.1.1.3

空间 -显见

创作原理
3.1.2.1

均衡 - 对称/不对称

3.1.2.2

和谐 - 形状

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作三锥雕塑品
3.2.1 学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
3.2.1.1

用具 - 剪刀

3.2.1.2

材料 - 三锥雕塑品底、马尼拉卡,图片,浆糊、吸管或合适的骨架材料

3.2.2 了解在创作时的过程、美术媒材与技巧的使用
23

3.3

3.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够理解及应用视觉艺术语言知识、过程与技巧创作三锥雕塑品
3.3.1

有创意地选择和运用多元材料

3.3.2

运用适当的技巧与过程制作三锥雕塑品

3.3.3

着重视觉艺术语言创作

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
3.4.1

展示作品

3.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

24

领域3 :

塑造模型与制造
(面具-主题: 大自然/人造物品)

制作面具,着重视觉艺术语言

有创意的应用媒材、技巧与过程制作面具
鉴赏作品

3.1

美学感知

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
3.1.1

3.1.2

3.2

美术应用

美术元素
3.1.1.1

形状 - 具体

3.1.1.2

颜色 - 合成色或补色

3.1.1.3

肌理 - 视觉优先型肌理(显现)与触觉优先型肌理(触摸 )

创作原理
3.1.2.1

均衡 - 对称

3.1.2. 2

视点构图/灭点– 脸形

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
3.2.1

3.2.2

创作时,认识和说明各种美术媒材
3.2.1.1

用具–剪刀

3.2.1.2

材料–颜色笔 或油画棒,马尼拉卡,浆糊、线 ,橡皮筋或绳子、

了解在创作过程里,美术媒材与技巧的使用
25

3.3

3.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够在创作美术作品时,应用视觉艺术语言知识、技巧及见解 创作立体(3D)的面具
3.3.1

有创意地选择和使用多元材料

3.3.2

运用适当的技巧与过程制作面具

3.3.3

应用视觉艺术语言制作

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
3.4.1

展示作品

3.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

26

领域4 :

介绍传统手工艺品
( 陀螺-主题:人造物品)

制作简单的陀螺,着重视觉艺术语言

有创意的应用媒材、技巧与过程制作陀螺
鉴赏作品

4.1

美学感知

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
4.1.1

4.1.2

美术元素
4.1.1.1

形状

4.1.1.2

颜色 - 间色(合成色)/补色

创作原理
4.1.2.1

4.2

美术应用

均衡–对称

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
4.2.1

4.2.2

认识和说明各种美术媒材
4.2.1.1

用具-剪刀

4.2.1.2

材料–圆形草图、纸皮、浆糊、蜡笔 ,串烧支

了解在创作过程,美术媒材与技巧的使用

27

4.3

4.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够在创作美术作品时,应用视觉艺术语言知识、技巧及见解 创作立体(3D)的面具
4.3.1

有创意地选择和使用材料

4.3.2

运用适当的技巧与过程制作简单的陀螺

4.3.3

应用视觉艺术语言制作

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
4.4.1

展示作品

4.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

28

领域4 :

介绍传统手工艺品
( 陶瓷-主题: 人造物品)

应用陶土制作陶瓷,着重视觉艺术语言

有创意的应用媒材、技巧与过程制作
鉴赏作品

4.1

美学感知

学生能够认识、理解与说出在美术作品内涵盖的视觉艺术语言
4.1.1

4.1.2

美术元素
4.1.1.1

形状 –具体

4.1.1.2

纹 理-触觉优先型肌理(触摸)

创作原理
4.1.1.1

4.2

美术应用

均衡–对称

学生能够应用视觉艺术语言、媒材、创作过程与技巧创作
4.2.1

4.2.2

认识和说明各种美术媒材
4.2.1.1

用具– 陶瓷制作用具

4.2.1.2

材料–面团或陶土

了解制作陶瓷的媒材、技巧与过程的应用
4.2.2.1

技巧 - 盘绕

29

4.3

4.4

创作表达

美术鉴赏

学生能够应用视觉艺术语言知识、媒材、技巧与过程 创作陶瓷
4.3.1

有创意地选择和使用材料

4.3.2

应用适当的技巧与过程制作陶瓷

4.3.3

在创作时应用美术元素与创作原理

学生能够以视觉艺术语言赏析自己与同伴的作品
4.4.1

展示作品

4.4.2

欣赏与评述自己与同伴的作品

30

国语和华语美术词汇
Arca

雕塑

Garisan Berlingkar

圆弧

Irama aliran

线条韵律

Assemblaj

拼凑

Garis Bersilang

交叉线

Irama biasa

工整韵律

Bahagian negatf

底片/阴刻孔板

Garisan grid

格线

Irama dan pergerakan

节奏与韵律

Bahagian positif

实际区/阳刻孔板

Garisan lurus

直线

Irama progresif

渐进韵律

Bahasa Seni Visual

视觉艺术语言

Garisan nipis

细线

Irama selang seli

加错韵律

Bentuk

图像

Garisan pancaran

折线

Ilusi

抽象

Bentuk 2 dimensi

二度空间图像

Garisan putus-putus 虚线

Jalinan

肌理/质地/纹理

Bentuk 3 dimensi

三度空间图像

Garis Selari

平行线

Jalinan rekaan

创造肌理

Berulangan motif

反复性图样

Garisan tebal

粗线

Jalinan sebenar

自然肌理

Catan

彩色画

Garisan titik-titik

点描

Jalinan sentuh

触觉优先型肌理

Capan

图章

Garisan zig-zag

锯齿

Jalinan tampak

视觉优先型肌理

Cetakan

版画

Gasing

陀螺

Jalinan tiruan

人工处理的肌理

Corak

图案

Gosokan

拓印

Kepelbagaian

多变式

Doh

面团

Gurisan

条纹技法

Kesatuan

统一

Garisan

线条

Harmoni

和谐

Kolaj

拼贴

Garisan beralun

波纹

Imbangan

均衡

Komposisi

构图/布局

Kontra

对比

Rupa negatif

阴画

Ton warna

色调

Lakaran

素描

Rupa organic

有机图

Ton sewarna

单色调

Lipataan dan guntingan

折剪

Rupa positif

阳画

Ton harmoni

调和色

Lukisan

图绘

Simetri

对称

Ton penggenap

对比色

Media

媒材

Stabail

三维雕塑

Topeng

面具

Mobail

吊饰

Stensilan

孔印画技法

Warna asas

原色

Montaj

剪辑/剪贴/砌贴

Suhu warna

色性

Warna harmoni

类似色

Motif

图样/纹样

Teknik Basah Atas
Basah

渲染法

Warna neutral

中间色调

Mozek

镶嵌

Teknik Basah Atas Kering 渐层(在干的画面上色)

Warna panas

暖色/热色

Oil Pastel

油画棒

Teknik celup

绑染技法

Warna pengenap

对比色

Palet

调色盘

Teknik gosokan

拓印技法

Warna Poster

粉彩

Penegasan

视点构图/灭点

Teknilk impasto

对折压印技法

Warna sejuk

寒色/冷色

Pensel warna

彩色笔

Teknik pualaman

浮油流墨技法

Warna sekunder

间色

Perspektif

透视

Teknik renjisan

喷弹技法

Warna tertier

补色

Resis

蜡染

Tembikar

陶瓷

Ruang

空间

Tempera

水粉

Rupa

图形

Tidak Simetri

不对称

Rupa geometri

几何图

Tiupan

附录
线条

一系列看上去连续的点组成的

图形

1. 画像,图绘形象。
2. 图样。在纸上或其他平面上表示出来的物体形状。
3. 几何图形的简称。

几何图

带有直边的图形

有机图

带有曲线边缘的图形(喷溅状)

图像

各图形和影像的总称。

二度空间图像

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等
造型手段,在二 度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻
觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深 效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,
来获得艺术表现力。

三度空间图像

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在
平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

肌理/质地/纹理

每個物体外表能被感觉出來的所具有特殊重复的前后关系的纹理,如树皮、木纹的纹理,在绘画里艺术家所用的材料
本身的结构表面。

触觉优先型肌理

指物体的表面质量,对某物的触觉感受。可以通过人皮肤的触觉而感受。

视觉优先型肌理

指物体的表面质量,对某物的视觉感受。

人工处理的肌理

如仿木纹的人造板材、仿大理石纹人造石材以及将各种材质综合形成的肌理等等。

自然肌理

自然肌理就是自然形成的现实纹理

创造肌理

由人工造就的现实纹理,即原有材料的表面经过加工改造,与原来触觉不一样的一种肌理形式。

空间

在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传
达出有深度的立体的空间感觉。

原色

红、黄、蓝

间色

橙、绿、紫。
红+黄=橙
红+蓝=紫

蓝+黄=绿

补色

红---绿;黄---紫 ;蓝---橙。在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。

中间色调

灰色、紫色、白色--为主

色性

色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温
暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

暖色/热色

暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。

寒色/冷色

冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩)

色调

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统
一的氛围就是色调。

单色调

是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色。这种方法,有一种强烈的个人倾向。如采用单色调,
易形成一种风格。要注意的是中性色必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。

调和色

邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。
但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。

对比色

易造成不和谐。必须加中性色加以调和。

类似色

色环上相距不远的颜色。

对比色

色环上相距較远的顏色。

和谐

形式上部分之间的相互协调关系,由于具有类似性,所以有柔和、圓融的效果,如冷色系与暖色系的应用。

均衡

均衡﹕左右兩边造形、色彩虽然不同,但兩方的重量感觉,卻能保持不偏不倚的安定狀态,呈现出平衡的美感。

对称

称轴或对称中心上下、左右所排列的形象为相同的形式。如蝴蝶的翅膀、人的四肢等。具有一种规则、整齐和稳定
的美感。

不对称

与对称相反

视点构图/灭点

是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

对比

两事物的对照有极大的差异性,称之对比。如形状之大小、高低、强弱、粗细、色彩如黑白分明、红花绿叶,皆使
人有强烈印象。

节奏与韵律

将形、色以某种規律组合,使得我們视觉与心理产生节奏的感觉。如湖中水面的漣漪、沙漠中的砂丘等現象。

工整韵律

相同样子和空间距离的图样

交错韵律

图样交错排列或交错图样

线条韵律

重复性线条之效果

渐进韵律

图样之大小变化或颜色上的变化

统一

在许多复杂的形色中,具有一個共同点來统整全体,使之不致于凌乱。

格线

正方形线条

多变式

通过对物象感知后表现自己的感受形式。方法可以多变,而要表现的内容是一致的。通过对物象引发的一种情绪、状
态、节奏、韵味、强力等的把握,才能抓住主观视觉感受,抓住心理体验和视觉经验的美感意味,得到理想的画面效
果。
在整体与局部表现时,要注意既有整体与局部的变化,又有它们微妙的内在联系。主次的比较、虚实的比较、强弱的
比较都有既变化又有奥妙的内在联系。

素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的
形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。
素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界
线、暗面、反光。

透视

绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方
法,将所见景 物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示
物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)
成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

构图/布局

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
在画面上形体的结构及配置的方式
选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以
及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)

渲染法

色彩渐次溶合的技法。

渐层法

在同一单元的排列由大至小、高至低的表现,在色彩方面由深到淺。

反复性图样

将相同或相似的形、色做有規律的重复排列。如屋瓦、砖块的重复应用,树叶的規律排列。