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Miguel ngel

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Miguel ngel

Retrato de Miguel ngel Marcello Venusti, h. 1535.

Nombre real

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Nacimiento

6 de marzo de 1475 Caprese, Italia

Fallecimiento

18 de febrero de 1564 (88) Roma, Italia

Nacionalidad

Italiana

Movimiento

Renacimiento

Obras

Piedad del Vaticano Bveda de la

destacadas

Capilla Sixtina David

Patrones

Lorenzo el Magnfico Julio II

Copia del documento del nacimiento y bautizo de Miguel ngel en Caprese. Casa Buonarroti, (Florencia). Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en espaol como Miguel ngel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida:

Le Vite de' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edicin, en la cual fue el nico artista vivo incluido.2 Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3

Fue muy admirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envi una carta en nombre de todos los florentinos dicindole:
...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.5

Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo.6 La escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; a continuacin, la pintura, casi como una imposicin por parte de Julio II, y que se concret en una obra excepcional que magnifica la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus ltimos aos, realiz proyectos arquitectnicos.

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Familia o 1.2 Aprendizaje o 1.3 Recorrido artstico o 1.4 Vida amorosa 1.4.1 Tommaso Cavalieri 1.4.2 Vittoria Colonna o 1.5 ltimos aos 2 Obra escultrica o 2.1 Primeras obras o 2.2 Primera estancia en Roma o 2.3 Retorno a la Toscana o 2.4 La tragedia de la sepultura o 2.5 Las tumbas de los Mdici o 2.6 Otras obras escultricas 3 Obra pictrica o 3.1 Santo Entierro o 3.2 Tondo Doni o 3.3 Bveda de la Capilla Sixtina o 3.4 Juicio Final o 3.5 Capilla Paulina o 3.6 Crucifixin 4 Obra arquitectnica o 4.1 La fachada de San Lorenzo o 4.2 Mejoras del Palacio Mdici Riccardi o 4.3 Sacrista Nueva o 4.4 Biblioteca Laurenciana o 4.5 Plaza del Capitolio o 4.6 Palacio Farnese o 4.7 Baslica de San Pedro o 4.8 Santa Maria degli Angeli e dei Martiri o 4.9 Porta Pia 5 Dibujos

5.1 La batalla de Cascina 5.2 Las fortificaciones de Florencia 5.3 Otros dibujos 6 Obra potica 7 Valoracin 8 En otras artes 9 Vase tambin 10 Referencias 11 Bibliografa 12 Enlaces externos

o o o

Biografa [editar]

Vista de Florencia, segn un grabado del Liber chronicarum (1493), en los primeros aos de Miguel ngel.

Familia [editar]
Naci en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.7 Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.8 Su madre muri en 1481, cuando Miguel ngel contaba seis aos. La familia Buonarroti Simone viva en Florencia desde haca ms de trescientos aos y haban pertenecido al partido de los gelfos; muchos de ellos haban ocupado cargos pblicos. La decadencia econmica empez con el abuelo del artista, y su padre, que haba fracasado en el intento de mantener la posicin social de la familia, viva de trabajos gubernamentales ocasionales,2 como el de corregidor de Caprese en la poca que naci Miguel ngel. Regresaron a Florencia, donde vivan de unas pequeas rentas procedentes de una cantera de mrmol y una pequea finca que tenan en Settignano,9 pueblo donde Miguel ngel haba vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; all qued al cuidado de la familia de un picapedrero.8 El padre le hizo estudiar gramtica en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel ngel quera ser artista, y cuando comunic a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella poca era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisin, y a pesar de su juventud, consigui convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinacin artstica, que, segn Miguel

ngel, le vena ya de la nodriza que haba tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: Juntamente con la leche de mi nodriza mam tambin las escarpas y los martillos con los cuales despus he esculpido mis figuras.10 Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor Leonardo se hizo monje dominicano en Pisa, asumi la responsabilidad en la direccin de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo ampli con la compra de casas y terrenos, as como tambin concert el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.11

Aprendizaje [editar]

Retrato de Miguel ngel por Daniele da Volterra, donde se le aprecia la nariz chata. Desde muy joven manifest sus dotes artsticas para la escultura, disciplina en la cual empez a sobresalir. En abril de 1488, con doce aos de edad y gracias al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entr en el taller de los famosos hermanos Ghirlandaio; su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres aos:12
1488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer da de abril, inscribo a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los prximos tres aos, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrn de pagarle en estos aos la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer ao, ocho el segundo ao y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras.13

All permaneci como aprendiz durante un ao, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, empez a frecuentar el jardn de San Marcos de los Mdicis, donde estudi las esculturas antiguas que haba all reunidas. Sus primeras obras artsticas despertaron la admiracin de Lorenzo el Magnfico, que lo acogi en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel ngel se habra de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del crculo de los Mdicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.14 Estas relaciones lo pusieron en contacto con las teoras

idealistas de Platn, ideas que acabaron convirtindose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasm tanto en sus obras plsticas como en su produccin potica. Segn Vasari, un da, saliendo del jardn de los Mdicis -o, segn Benvenuto Cellini, de la capilla Brancacci, donde l y otros alumnos aprendan a dibujar delante de los frescos de Masaccio-, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un puetazo y le rompi la nariz; como consecuencia, le qued la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos sus retratos.15 16

Recorrido artstico [editar]

Retrato de Lorenzo el Magnfico, primer mecenas de Miguel ngel, por Vasari. Tras la muerte de Lorenzo el Magnfico, en 1492, Miguel ngel huy de Florencia y pas por Venecia, instalndose despus en Bolonia. All esculpi diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en el ao 1496 decidi partir hacia Roma, ciudad que haba de verle triunfar. All inici una dcada de gran intensidad artstica, despus de la cual, con treinta aos, fue acreditado como un artista de primera lnea. A los veintitrs aos tall la Piedad del Vaticano, despus del Bacus del Bargello (1496),17 y posteriormente realiz el Tondo Pitti. De la misma poca es el cartn de La batalla de Cascina, actualmente perdido, pintado para la Seora de Florencia, y el David, obra cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de mrmol, que fue colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirti en la expresin de los supremos ideales cvicos del Renacimiento.18 En marzo de 1505, Julio II le encarg la realizacin de su monumento fnebre: Miguel ngel proyect un complejo arquitectnico y escultrico monumental en el cual, ms que el prestigio del pontfice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta obra, permaneci en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la eleccin y la direccin de la extraccin de los mrmoles necesarios. Desgraciadamente, al regresar a Roma, el papa haba dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con la reforma de Bramante en la Baslica de San Pedro. Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, despus de numerosas llamadas del pontfice que, hasta le lleg amenazar con la excomunin, se reuni con l en Bolonia.19

En mayo de 1508 acept dirigir la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluy cuatro aos ms tarde, despus de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ide una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. En el tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin neoplatnica del Gnesis y dio forma a un tipo de interpretacin de las imgenes que conseguiran ser un smbolo del arte del Renacimiento.

El papa Julio II, el otro gran mecenas de Miguel ngel, por Rafael. Despus de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de seguir con la obra del mausoleo del pontfice. Con este propsito esculpi las dos figuras de los Esclavos y el Moiss, que reflejan una atormentada energa, la terribilit de Miguel ngel. Pero este segundo intento tampoco prosper. Finalmente, despus de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520), Miguel ngel consigui la total confianza del papado.
El gran retardo con que Miguel ngel obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuido a la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio llamaba decrum, es decir, el respeto por la tradicin. Ackerman, (1968), p. 7

En 1516, por encargo de Len X, inici la fachada de la Baslica de San Lorenzo, trabajo que en el ao 1520 debi abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel ngel trabaj en Florencia y construy la Sacrista Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, en especial su escalera. Despus del saqueo de Roma (1527) y de la expulsin de los Mdicis de Florencia, Miguel ngel form parte, como hecho meramente anecdtico, del gobierno de la nueva Repblica Florentina, de la cual fue nombrado gobernador y procurador general de la fabricacin y fortificacin de las murallas, y particip en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. En el ao 1530, despus de la cada de la Repblica, el perdn de Clemente VII lo salv de la venganza de los partidarios de los Mdicis.20 A partir de este ao reemprendi los trabajos de la Sacrista Nueva y del sepulcro de Julio II.

En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situacin poltica que se haba instaurado en Florencia, abandon la ciudad y se estableci en Roma, donde acept el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realiz el magnfico Juicio Final. Hasta el ao 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversin de san Pablo y el Crucifixin de san Pedro.

Vida amorosa [editar]


Tumba de Cecchino dei Bracci diseada por Miguel ngel. Miguel ngel pretenda interiorizar las teoras neoplatnicas del amor, haciendo grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logr. Su inclinacin natural por la materia, por las formas fsicas -era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuerpos-, unida a su fascinacin por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza clsica,21 lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor ms sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivi su deseo carnal, tambin aflor en el enfrentamiento con su homosexualidad.22 El artista mantuvo relaciones con diversos jvenes, como Cecchino dei Bracci, por el que senta un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleci, Miguel ngel le dise la tumba, en la iglesia de Santa Mara in Aracoeli de Roma, y encarg que la realizase a su discpulo Urbino.23 Tambin Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo ntimo amigo, y es posible que mantuviera una relacin amorosa con Miguel ngel en la poca que empez a pintar la bveda de la Capilla Sixtina; esta relacin queda reflejada en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedic.22 Tommaso Cavalieri [editar]

El rapto de Ganmedes, dibujo realizado para Tommaso Cavalieri, conservado en el Castillo de Windsor. En un viaje realizado a Roma en 1532, conoci al que sera el gran amor de su vida, el joven Tommaso Cavalieri, un patricio de inteligencia poco comn y amante de las artes. Poco despus de conocerlo, le envi una carta en la cual le confesaba: El cielo hizo bien impidiendo la plena comprensin de vuestra belleza... Si a mi edad no me consumo an del todo, es porque el encuentro con vos, seor, fue muy breve.24

Hace falta recordar que la Academia Platnica de Florencia quiso imitar la ciudad griega de Pericles. Esta asociacin cultural constaba de un crculo social masculino en el cual la relacin entre un hombre y un adolescente era considerada un sentimiento noble y honorable. Dentro de este contexto es donde se puede entender la psicologa, el gusto y el arte de Miguel ngel. El artista crea que la belleza del hombre era superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amor que senta por Tommaso era una forma que tena de rendirse ante la belleza platnica.25 Tommaso Cavalieri era un muchacho de 17 aos; de buena familia, aficionado al arte, ya que pintaba y esculpa. Varchi deca de l que tena un temperamento reservado y modesto y una incomparable belleza; era, pues, muy atractivo a la vez que ingenioso. En su primer encuentro, ya caus una profunda impresin en Miguel ngel, y al pasar el tiempo la relacin se transform en una gran amistad, con una pasin y una fidelidad que se mantuvo hasta la muerte.26 Miguel ngel, por el contrario, era un hombre de 57 aos, que se encontraba en el cenit de su fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso lo admiraba profundamente. Parece que la amistad tard cierto tiempo en producirse, pero cuando se consolid lleg a ser muy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue su discpulo y amigo mientras vivi Miguel ngel y lo asisti en la hora de su muerte, cuando el captulo amoroso ya haca tiempo que se haba acabado.27 Vittoria Colonna [editar]

Retrato de Vittoria Colonna dibujado por Miguel ngel. Vittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres ms notables de la Italia renacentista. De joven se cas con Fernando de valos, marqus de Pescara, un hombre poderoso que muri en la batalla de Pava cuando luchaba en el bando espaol al servicio de Carlos I. Despus de la muerte de su esposo se retir de la vida cortesana y se dedic a la prctica religiosa. Se uni al grupo de reformistas erasmistas de Juan de Valds, Reginald Pole y Ghiberti, que seguan una doctrina que apostaba por una contrarreforma.28

En Roma, en el ao 1536 y en el convento de San Silvestro a Montecavallo, el artista conoci a esta dama y desde el principio hubo una empata mutua, quiz porque los dos tenan las mismas inquietudes religiosas y ambos eran grandes aficionados a la poesa. Segn Ascanio Condivi, Miguel ngel estaba enamorado de su espritu divino y, como era un gran admirador de Dante, ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el poeta.29 Esto se desprende de la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, as como de los dibujos y los versos que le regal, todos de temtica religiosa: una Piedad, una Crucifixin y una Sagrada Familia.30 Vittoria muri en el ao 1547, hecho que dej a Miguel ngel sumido en el dolor ms profundo. Tal como l mismo confes a Ascanio Condivi, No haba tenido dolor ms profundo en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el rostro, como le bes la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte.31

ltimos aos [editar]

Sepulcro de Miguel ngel diseado por Vasari en la Baslica de la Santa Croce de Florencia. Durante los ltimos veinte aos de su vida, Miguel ngel se dedic sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigi las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la remodelacin de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa Mara Mayor, la finalizacin del Palacio Farnese y, sobre todo, la finalizacin de la Baslica de San Pedro del Vaticano. De esta poca son las ltimas esculturas como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, as como numerosos dibujos y poesas de inspiracin religiosa.32 El proyecto de la baslica vaticana, en el que trabaj durante los ltimos aos de su vida, simplifica el proyecto que concibi Bramante, si bien mantiene la estructura con planta de cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cpula, elemento director del conjunto. Muri el ao 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho aos, acompaado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri; haba dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento

en presencia de su mdico Federigo Donati, dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares ms prximos. Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta ltima voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibi sepultura en la sacrista de la iglesia de la Santa Croce; el monumento funerario fue diseado por Giorgio Vasari el ao 1570. El 14 de julio se celebr un funeral solemne; fue Vasari quien describi estos funerales, donde participaron, adems de l mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y Bronzino.33

Obra escultrica [editar]

Crucifijo del Santo Spirito, de madera policromada (1492-1494). Vase tambin: Categora:Esculturas de Miguel ngel Vase tambin: Anexo:Obras de Miguel ngel

Primeras obras [editar]


Entre los aos 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida. Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros, conservados en la Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin de su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, a la vez que establece una vinculacin ms directa con el arte clsico. En el relieve de mrmol de La batalla de los centauros se inspir en el libro XII de Las Metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plena tensin, con una anticipacin de los ritmos serpenteantes tan empleados por Miguel ngel en sus grupos escultricos.34 Ascanio Condivi, en su biografa sobre el artista, refiri haberle odo decir:

...que cuando volvi a verla, se dio cuenta hasta qu punto se haba portado mal con la naturaleza al no seguir su inclinacin en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra, todo cuanto podra haber llegado a hacer.35

Otra escultura de la misma poca (hacia 1490) es tambin un relieve con tema mariano, la Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en la cual se muestra toda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del nio Jess con la insinuacin del contrapposto. Despus de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magnfico, y por iniciativa propia, realiz la escultura de un Hrcules de mrmol en su casa paterna; escogi este tema porque Hrcules era, desde el siglo XIII, uno de los patrones de Florencia. La estatua fue comprada por los Strozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquiri el rey de Francia Enrique III y fue colocada en un jardn de Fontainebleau, donde Rubens hizo un dibujo antes de su desaparicin en 1713. Slo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en la casa Buonarroti.5 A continuacin permaneci un tiempo alojado en el convento del Santo Spirito, donde realizaba estudios de anatoma con los cadveres provenientes del hospital del convento. Para el prior Niccol di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecut un Crucifijo de madera policromada, donde resolvi el cuerpo desnudo de Cristo, como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un adulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policroma est pintada con unos colores tenues y con unas suavsimas lneas de sangre, que consiguen una unin perfecta con la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominacin francesa, hasta su recuperacin el ao 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba prcticamente irreconocible.36

ngel de San Domenico de Bolonia (1495).

La Florencia gobernada por Piero de Mdici, hijo de Lorenzo el Magnfico, no satisfaca a Miguel ngel, que viaj a Bolonia en octubre de 1494, donde descubri los plafones en relieve de la puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro escultor del gtico tardo, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus personajes. Recibi el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico Maggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para la que esculpi un ngel porta candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por Niccol dell'Arca, adems un San Prculo y un San Petronio, que actualmente se conservan en la Baslica de San Domenico de Bolonia. Acabadas estas obras, en el trmino de poco ms de un ao, volvi a Florencia.37 Por estas fechas el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la repblica teocrtica, y con sus crticas consigui la expulsin de los Mdicis de Florencia en 1495. Savonarola reclamaba la vuelta del arte sacro y la destruccin del arte pagano. Todos estos sermones ocasionaron grandes dudas en Miguel ngel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo y el espritu, e hicieron que se planteara si la belleza era pecado y si, tal como deca el monje, se haba de eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su prdica contra el absolutismo papal, el 7 de febrero de 1497 organiz en la plaza de la Seora, una gran hoguera (Hoguera de las vanidades), donde orden quemar imgenes, joyas, instrumentos musicales y tambin libros de Boccaccio y Petrarca; a raz de esta accin recibi la excomunin por parte del papa Alejandro VI. El ao siguiente Savonarola repiti la accin, por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayo de 1498.38 En Florencia, entre 1495 y 1496, tall dos obras perdidas: un San Juan Nio y un Cupido durmiente. Del San Juan no se tienen ms noticias que las atribuciones que se han ido haciendo en diversos lugares: se ha especulado que podra ser una escultura que se encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de Berln, o bien otra, que hay en la capilla del Salvador en beda,39 o finalmente, otra que se encuentra sobre la puerta de la sacrista de San Giovanni dei Fiorentini en Roma.40 Del Cupido durmiente, realizado segn el modelo helenstico ms clsico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una ptina antigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza autntica, sin saberlo Miguel ngel. Ms tarde, fue comprado por Csar Borgia y regalado finalmente a Isabel de Este; ms adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra como presente para el rey Carlos I, momento a partir del cual se pierde el rastro.41

Primera estancia en Roma [editar]

El Bacus del Museo del Bargello, en Florencia, (1496-1498). Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realiz fue un Bacus de medida natural, con gran parecido a una estatua clsica, y encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. Ms adelante fue comprado por Francisco I de Mdici y actualmente se conserva en el museo del Bargello, en Florencia.42 Ascanio Condivi fue el primero que compar la estatua con las obras de la Antigedad clsica:
...esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripcin de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien est a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que invent; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeo stiro alegre y vivo que hay a sus pies.

Es sta claramente primera gran obra maestra de Miguel ngel, donde se muestra la caracterstica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espritu del hedonismo clsico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.43 Al mismo tiempo que realizaba el Bacus, por encargo de Jacopo Galli esculpi un Cupido de pie, que pas a pertenecer, ms tarde, a la coleccin de los Mdicis y que hoy en da est desaparecido.44 Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibi del cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla de Santa Petronila de la antigua baslica de San Pedro, y que ms tarde fue instalada en la nueva construccin de Bramante. La originalidad con la que trat esta pieza Miguel ngel se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografa, que siempre mostraba

el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel ngel, sin embargo, realiz una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que est dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningn martirio: el artista desplaz toda clase de visin dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de la muerte.45 Es la nica obra de Miguel ngel que firm: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen: MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT

La Piedad de la baslica de San Pedro del Vaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496). Un Crucifijo de marfil, datado hacia los aos 1496-1497, ha estado atribuido recientemente a Miguel ngel. Esta imagen se encuentra en el monasterio de Montserrat y representa segn el historiador Anscari M. Mund, la ltima agona de Cristo, con la cabeza inclinada hacia la derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; est coronado de espinas, de cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido con un pao de pureza doblado con pliegues irregulares que sujeta un cordn doble. Presenta una buena anatoma muy realista y muestra la herida a la derecha de las costillas. Mide 58,5 cm de altura. Se cree que fue adquirido por el abad Marcet en el ao 1920 durante un viaje a Roma, creyendo que era una obra de Ghiberti. Desde el ao 1958 se encuentra sobre el altar mayor de la baslica de Montserrat.46

Retorno a la Toscana [editar]

Detalle del rostro del David.

El Tondo Taddei, en la Royal Academy of Arts de Londres. Vuelve a Florencia en la primavera de 1501, despus de cinco aos ausente de la Toscana. Con Savonarola muerto, en Florencia se haba declarado una nueva repblica gobernada por un gonfaloniere, Piero Soderini, un admirador de Miguel ngel que le hace uno de los encargos ms importantes de su vida: el David. Pone a su disposicin un gran bloque de mrmol abandonado que haba sido empezado por Agostino di Duccio en 1464 y que se encontraba en Santa Maria del Fiore. Vasari explica que cuando recibi el encargo, el gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidi que hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel ngel realiz un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante ms de dos aos y medio, que fue el tiempo que tard en acabarlo.47 Hizo la representacin de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificacin simblica de David defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como smbolo victorioso de la democracia.48 Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel ngel hasta esa fecha. La tcnica empleada fue descrita as por Benvenuto Cellini:
El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empez a arrancar el mrmol de un lado como si tuviera la intencin de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa.49

La Madonna de Brujas en la iglesia de Nuestra Seora de Brujas. Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisin formada por los artistas Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Giuliano da Sangallo, Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidi colocarla en la Plaza de la Seora enfrente del Palazzo Vecchio.50 Desde all, en 1873 se traslad para una mejor conservacin al museo de la Galleria dell'Accademia, mientras que en la plaza se coloc una copia, tambin de mrmol.51 Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el Tondo Taddei, un relieve de mrmol de 109 cm de dimetro que muestra la Virgen con el Nio y san Juan Bautista tambin nio, colocado a la izquierda sujetando un pjaro en sus manos. La figura de Jess y la parte superior de la Virgen estn acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo Taddei, protector del pintor Raffaello Sanzio, y actualmente se conserva en la Royal Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el Tondo Pitti, tambin de mrmol, empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la Virgen sentada con Jess apoyado sobre un libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el museo del Bargello desde el ao 1873; como el anterior se encuentra inacabado.52 En el ao 1502, la Seora de Florencia le encarg un David de bronce para Pierre de Rohan, mariscal de Gi, que haba pasado por Italia con el squito de Carlos VIII de Francia y haba hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel ngel empez a disearlo, pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundicin por parte del escultor Benedetto da Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el rastro.50

Hacia 1503 realiz, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen con Nio para una capilla de la iglesia de Nuestra Seora de Brujas. Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Est representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que slo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda est sujetando suavemente al nio Jess, en contraposicin con la vitalidad de movimiento que demuestra el Nio.53 El 24 de abril de 1503, el escultor firm el contrato con los representantes del gremio de la lana (Arte della Lana), en virtud del cual se comprometa a realizar doce imgenes de los apstoles para Santa Maria del Fiore. Slo empez la de san Mateo, una obra de mrmol de 261 cm de altura que dej inconclusa y que se encuentra en la Galera de la Academia de Florencia.50 Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena, realiz entre 1503 y 1504, cuatro imgenes, las de san Pablo, san Pedro, san Po y san Gregorio (este ltimo de autora incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las sombras y las luces. En la parte posterior estn solo esbozadas, ya que se esculpieron para ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre 1483 y 1485.50

La tragedia de la sepultura [editar]

Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las esculturas de Moiss, Raquel y La. El ao 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construccin de la sepultura papal, que se habra de poner bajo la cpula de la baslica de San Pedro del Vaticano. Toda la sucesin de hechos durante los cuarenta aos que se tard para la realizacin de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi la tragedia de la sepultura, como ser conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra. El artista consider el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel ngel pas cerca de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los bloques de mrmol para la obra. Por indicacin de Bramante, Julio II,

cambi de idea y solicit al escultor que parara la ejecucin del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina. El 17 de abril de 1506 Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del Pontfice que le amenaz con excomulgarle, se reuni con l en Bolonia. El papa le asign un trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue instalada en la fachada de la Baslica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloeses.54

El Esclavo moribundo del Museo del Louvre, de 229cm de altura. En 1513, cuando termin la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina y Miguel ngel crea que ya podra esculpir los mrmoles del sepulcro, falleci el papa Julio II y se aplaz la ejecucin durante dos dcadas ms.

El Esclavo rebelde del Museo del Louvre, de 215 cm de altura. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instal en la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la baslica del Vaticano.55 La gran escultura del sepulcro es la figura del Moiss, la nica de las ideadas en el primer proyecto que lleg al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilit de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Est colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atencin del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y La situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.56 Para el primer proyecto, haba realizado durante los aos 1513-1516 el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde (ambos en el Museo del Louvre), con la simbologa de representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.57 El Esclavo moribundo recuerda las imgenes de san Sebastin; el tronco del cuerpo hace una torsin, con un movimiento contenido hacia atrs, que se acenta con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta tambin un acusado contrapposto.45

En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos iniciales de Miguel ngel (guardados en Oxford), se aprecia la transformacin que hizo, obligado por la forma primitiva del bloque de mrmol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la escultura se ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detrs, en la espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho, verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdo en ngulo recto hacia atrs; finalmente, la cabeza est girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresin de la escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel ngel.45 Desde el ao 1520, continu esculpiendo cuatro estatuas ms de esclavos, con una medida ms grande que la pareja anterior y menos acabados en su realizacin, con aspecto de atlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despertndose y Esclavo barbudo.58 Permanecieron en el taller del escultor hasta el ao 1564, cuando su sobrino Leonardo los don a Cosme I de Mdici y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jardn de Bboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galera de la Academia de Florencia.59

El Joven esclavo de la Galleria dell'Accademia de Florencia, de 256 cm de altura.

Esclavo atlante de la Galleria dell'Accademia de Florencia, de 277 cm de altura.

Esclavo despertndose de la Galleria dell'Accademia de Florencia, de 267 cm de altura.

Esclavo barbudo de la Galleria dell'Accademia de Florencia, de 263 cm de altura.

Esculpi la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto realizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultrico colocado en el Saln del Cinquecento del Palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto, donde las Victorias que haba diseadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde el quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que s coincide es que se trata de una obra realizada para el mausoleo del papa. Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel ngel, Leonardo, se sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurri su fallecimiento en 1564; el sobrino haba llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel ngel; al final, fue donada al duque Cosme I de Mdici y fue colocada en la Palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta escultura que es la representacin del victorioso vencido, la inevitable victoria de la juventud sobre la vejez, segn Tolnay.

Las tumbas de los Mdici [editar]

Tumba de Lorenzo II de Mdicis con las representaciones del Crepsculo y 'La Aurora. Tumba de Juliano II de Mdicis con las representaciones de la Noche y el Da. El papa Clemente VII, hacia el ao 1520, le encarg el proyecto para las tumbas de sus familiares Lorenzo el Magnfico, padre de Len X, y su hermano Juliano, (padre de Clemente VII), y dos tumbas ms para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo II, en la sacrista de la baslica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacrista, una Virgen con Nio y las imgenes de los santos Cosme y Damin, que tenan que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.60 Una vez aprobado el proyecto, no se empez a realizar hasta 1524, cuando llegaron los bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel aplic las esculturas al lado de la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin de sombra y luz y, se componen de un sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuas con la simbologa del tiempo. En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de un hombre que envejece pero que an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a la Aurora, que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de Lorenzo, sobrino de Len X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con el nombre de el pensador.61 Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar de simbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el Da que muestra la cabeza inacabada de un hombre, siendo muy singular esta representacin de una persona mayor. Simboliza la imagen del cansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de Len X, con un gran parecido a la escultura del Moiss de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos personajes de la casa Mdicis son ms espirituales que fsicos, se muestra ms el carcter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecan poco a las personas reales, contest: Y quin se dar cuenta de aqu a diez siglos?.62 Miguel ngel realiz tambin la escultura de la Virgen y el Nio, que es smbolo de vida eterna y est flanqueada por las estatuas de san Cosme y san Damin, protectores de los Mdici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni

Angelo Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aqu estn enterrados Lorenzo el Magnfico (primer mecenas de Miguel ngel) y su hermano Juliano.63 Estos ltimos sepulcros quedaron incompletos, as como las esculturas que representan los ros, que tenan que ir en la parte baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel ngel a Roma, en el ao 1534 a causa de la situacin poltica de Florencia.64 Para estas tumbas esculpi tambin un Joven en cuclillas de mrmol, que representa un joven desnudo, doblado sobre s mismo; seguramente quera representar las almas de los no nacidos. Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacrista el ao 1534, cuando Miguel ngel viaj a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.65

Otras obras escultricas [editar]

El Cristo de la Minerva de Santa Maria sopra Minerva, en Roma. Una nueva versin del Cristo de la Minerva, realizado para Metello Vari, es consecuencia de la que empez durante el ao 1514, y que fue abandonada a causa de los defectos del mrmol; en el contrato de la escultura se precisa que ser una estatua de mrmol de un Cristo, de medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los smbolos de la pasin, en la posicin que Miguel ngel juzgue ms adecuada. La obra se envi a Roma en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambi la lnea y le dio una terminacin muy diferente de la que sola hacer Miguel ngel, que inicialmente la haba tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.66 Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo gobernador de Florencia, le encarg una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel

ngel se inclin hacia la ejecucin de un David, ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura, est definitivamente dedicada a Apolo, con la imagen del cuerpo que evoca la forma de una mujer, tratado como Narciso enamorado de s mismo; muestra un claro contrapposto. Se encuentra en el museo florentino del Bargello. El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra tambin en el Bargello. Fue un encargo del cardenal Niccol Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo, parecido a los bustos romanos de los siglos I y II de nuestra era; lo acab su discpulo Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin contar la peana. Vasari fue el primero que relacion su iconografa con la Antigedad clsica y Tolnay observ reminiscencias de un busto romano de Caracalla que se encuentra en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.67

La Piedad florentina a Santa Maria del Fiore, Florencia. La Piedad florentina, llamada as porque se encuentra en el Duomo de Florencia, se cree que fue empezada a partir del ao 1550. Segn Vasari y Condivi, Miguel ngel proyect este grupo escultrico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la baslica de Santa Mara la Mayor en Roma. Ms tarde, abandon este deseo, por el de ser enterrado en Florencia, y tambin por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que coloc la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneci hasta su traslado a la baslica de San Lorenzo de Florencia por parte de Cosme III en 1674; finalmente el ao 1722 se coloc en Santa Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el museo de la catedral.68 El grupo escultrico de la Piedad florentina consta de cuatro personajes: el Cristo muerto que est sostenido por la Virgen, Mara Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un autorretrato de Miguel ngel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vrtice, y el Cristo se muestra como una figura serpentinata propia del manierismo.45 El ao 1555, no se sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le pareca bien al autor, la rompi en diversos trozos. Explica Vasari:

Quiz porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quiz por su autocrtica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que haca... Tiberio Calcagni le pregunt porque haba roto la Piedad y se haban perdido as todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel ngel le respondi que una de las razones era porque su criado le haba estado importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y tambin porque se haba roto una pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, as como otras desgracias, como que haba descubierto una fisura en el mrmol, habindole hecho odiar la obra, haba perdido la paciencia y la haba roto.

La Piedad Palestrina de Florencia. La Piedad Rondanini de Miln. Posteriormente, la Piedad florentina, fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello an se puede observar algn desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.69 Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma poca (1556) es la Piedad Palestrina, un grupo escultrico con el Cristo, la Virgen y Mara Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel ngel emple para su elaboracin un fragmento de una construccin romana; en la parte posterior se puede apreciar un trozo de decoracin antigua de un arquitrabe romano. Se encuentra inacabada y, despus de estar en la capilla del Palazzo Barberini de Palestrina, actualmente se puede ver en la Galeria de la Academia de Florencia.70 Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondanini, que sera la ltima escultura en la cual trabajara hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas ltimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imgenes de la Piedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramtica de origen medieval. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de Miln y colocada para su exposicin en el centro cvico del Castillo de los Sforza.71

La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la ms trgica y misteriosa. En el inventario de su casa de Roma, se refiere como otra estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar.72

Obra pictrica [editar]


Vase tambin: Categora:Cuadros de Miguel ngel

Santo Entierro, en la National Gallery de Londres (1500-1501).

Santo Entierro [editar]


El Santo Entierro, junto a la Madonna de Manchester son las primeras pinturas atribuidas a Miguel ngel; el Santo Entierro se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Gracias a unos documentos publicados en 1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibi el encargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvi el pago recibido a cuenta, ya que no haba podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501. Esta tabla, que durante muchos aos se ha dudado si perteneca a Miguel ngel, finalmente se ha reconocido como obra suya.73 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran ms fuerza, y su composicin es soberbia; la figura de Jos de Arimatea, situada detrs de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san Jos del Tondo Doni.74

Tondo Doni [editar]

Tondo Doni, en los Uffizi de Florencia (1504-1505). Artculo principal: Tondo Doni

El Tondo Doni, conocido tambin como La Sagrada Familia (1504-1505), se encuentra hoy en la Galera Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pint para Agnolo Doni, como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano est la Virgen con el Nio y detrs, san Jos, de grandiosas proporciones y dinmicamente articulado; llaman la atencin las imgenes tratadas como esculturas dentro de una disposicin circular de 120 cm de dimetro y con una composicin en forma piramidal de las figuras principales. La base de la lnea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Nio sostenido por san Jos, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la lnea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.75 Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta pintura puede verse como la sucesin de las diversas pocas en la historia del hombre: los ignudi representaran la civilizacin pagana, san Juan y san Jos la era mosaica y la Virgen con el Nio la era de la Redencin, a travs de la encarnacin de Jess. Esta interpretacin est sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redencin), con frisos intermedios de animales, mscaras de stiros y el emblema de los Strozzi. El artista demostr que, con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, se considera el punto de partida para el nacimiento del manierismo.76

Bveda de la Capilla Sixtina [editar]


Artculo principal: Bveda de la Capilla Sixtina

Imagen de Adn en la escena de La Creacin de Adn de la bveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos. Entre marzo y abril de 1508, el artista recibi de Julio II el encargo de decorar la bveda de la Capilla Sixtina; en mayo acept y concluy los frescos cuatro aos ms tarde, tras

un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representacin de los doce apstoles, que Miguel ngel cambi por uno mucho ms amplio y complejo. Ide una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. Al tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin neoplatnica con la representacin de nueve escenas del Gnesis, cada una rodeada por cuatro jvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco ms abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas estn diferenciadas magistralmente por medio de la imitacin de arquitecturas. Estas imgenes que se convirtieron en el smbolo mismo del arte del Renacimiento.42

Bveda de la Capilla Sixtina, vista parcial (1512). Para Goethe al contemplarla se comprende de lo que es capaz el hombre. Para ver la Bveda en formato panormico, cliquee con el ratn sobre la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imgenes que aparecern. Si revierte y no aumenta la imagen, vuelva a cliquear. Para desplazar la imagen emplee el cursor en los bordes de la pantalla.

Empez el trabajo el da 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboracin de pintores expertos en frescos; tambin hizo quitar los andamios que haba colocado Bramante y puso unos nuevos diseados por l. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo problemas con la pintura, la humedad alter los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solucin y volver a empezar; Miguel ngel aprendi a fuerza de sufrimiento la tcnica del fresco, ya que segn Vasari, haca falta:
...realizar en una nica jornada toda la escena...La obra se ejecuta sobre la cal an fresca, hasta concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro hmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca...Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja hmeda...

La superficie pintada en un da se llama jornada; la escena de La Creacin de Adn, una de las ms espectaculares de la bveda, se realiz en diecisis jornadas.77 El artista tambin estuvo bajo la tensin de las continuas discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que no reciba. Finalmente, la gran obra de la pintura de la bveda se present pblicamente el 31 de octubre de 1512.78

Juicio Final [editar]


Artculo principal: El Juicio Final

Por encargo del papa Clemente VII y ms tarde confirmado por Pablo III, Miguel ngel acept pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.

Detalle del Juicio Final, con Jesucristo y su madre, Mara.

Detalle del Juicio Final, con san Bartolom aguantando la piel con el autorretrato de Miguel ngel.

El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central est ocupada por un Cristo con gesto enrgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre Mara, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo.79 A su alrededor estn los santos, fcilmente reconocibles ya que la mayora muestran los atributos de su martirio, entre los que se encuentra san Bartolom, que en su martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato de Miguel ngel. Justo debajo hay un grupo con ngeles con trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las escenas estn rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte, presente en La Divina Comedia de Dante. En los semicrculos de la parte superior del mural aparecen unos ngeles con los smbolos de la Pasin de Cristo, en un lado la cruz donde muri y en el otro la columna donde fue flagelado.80 A pesar de la admiracin que despert esta obra, tambin las protestas por los desnudos y por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales. El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta, pero uno de los que ms crticas contrarias lanz contra los desnudos, argumentando que se haba de hacer una hoguera con la obra, fue Pietro Aretino. En 1559, se consigui que Daniele da Volterra, por orden del papa Pablo IV, cubriese las vergenzas de las figuras desnudas, por lo que sera conocido con el sobrenombre de il Braghettone; el pintor muri al cabo de dos aos, sin haber podido completar su trabajo.

Despus de la restauracin empezada el ao 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realiz Miguel ngel.81

Capilla Paulina [editar]

El Martirio de san Pedro.

La conversin de san Pablo. Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarg para la Capilla Paulina (que haba sido construida por Antonio da Sangallo el Joven), la pintura de dos grandes frescos en los que Miguel ngel trabaj desde 1542 a 1550: La conversin de san Pablo y El Martirio de San Pedro. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecucin de estas obras, entre ellos el incendio del ao 1544, una enfermedad del artista que retard el segundo fresco hasta 1546, as como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y ms tarde el de Vittoria Colonna en 1549.82 Parece que el primer fresco que termin fue La conversin de san Pablo, que es el que ms se parece en estilo al Juicio Final, sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajo con los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el remolino de los escogidos y los condenados alrededor de Jess en el Juicio. En este fresco tambin se aprecia la particin entre el mundo celestial y el terrenal, con el contraste entre el objeto principal de la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la parte superior: Jesucristo mirando hacia el lado contrario.83 Este gran dinamismo se encuentra mucho ms contenido en el siguiente fresco El martirio de san Pedro, donde se aprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente del desorden existente en La conversin de san Pablo. La lnea principal, en diagonal, la representa la cruz an no izada, y las figuras que describen un gran arco de medio punto

cerca del centro. Gracias al movimiento de la cabeza de san Pedro, Miguel ngel consigue el punto de atencin principal de la escena.84

Crucifixin [editar]

La Crucifixin de Logroo, atribuida a Miguel ngel, copia de una pintura para Vittoria Colonna.

En 1540 Vittoria Colonna le pidi un pequeo cuadro de la Crucifixin que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y en Louvre, el artista gustoso le pint un pequeo Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento slo haba representados Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe as:
... y Miguel ngel le dibuj una Piedad, donde se ve a la Virgen con dos angelitos y un Cristo clavado en la cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su espritu al Padre, que es cosa divina.

Aunque habla de un dibujo, el artista acab haciendo una pintura.85 Se tiene noticia tambin sobre esta pintura por una carta de Vittoria a Miguel ngel:
Confiaba yo sobre manera que Dios os dara una gracia sobrenatural para hacer este Cristo; despus de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectacin; porque, animada por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la suma de la perfeccin, hasta el punto que no se podra desear ms, y ni tan siquiera a desear tanto.

En 1547 falleci Vittoria y tal era el afecto que Miguel ngel le profesaba que recuper el cuadro y la incluy como Mara Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros un pauelo smbolo de su viudedad.86 A pesar de que se perdi el cuadro original, tenemos muchos dibujos y copias hechas por discpulos de Miguel ngel. Una de esas copias, que algunos historiadores atribuyen a Miguel ngel, se encuentra en Espaa en la Concatedral de Santa Mara de la Redonda de Logroo.87

Obra arquitectnica [editar]

La fachada de San Lorenzo [editar]

Reconstruccin de un diseo de Miguel ngel sobre la fachada de la Baslica de San Lorenzo de Florencia, por medio de una proyeccin luminosa, el ao 2007. La familia Mdici haba financiado la construccin de la baslica de San Lorenzo de Florencia, segn diseo de Brunelleschi. Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del papa Len X la fachada estaba an sin realizar con solo un cerramiento a base de obra vista de piedra picada, y para la ocasin, se recubri la inacabada fachada de la iglesia, con una construccin efmera realizada por Jacopo Sansovino y Andrea del Sarto. El pontfice decidi entonces realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los Mdici. Miguel ngel triunf en el concurso frente a diseos de Raffaello Sanzio, Jacopo Sansovino y Giuliano da Sangallo. Proyect realizar un frente en el que se representara toda la arquitectura y toda la escultura de Italia, ideando una fachada semejante a un retablo contrarreformista pero que en realidad estaba inspirado por los modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas estatuas de mrmol, bronce y relieves. Realiz una maqueta en madera hecha por Baccio d'Agnolo; como no fue de su gusto, se realiz una segunda maqueta con veinticuatro figuras de cera, en base a la cual se firm el contrato para su construccin el 19 de enero de 1518.88

Ventanas inginocchiate en el Palacio Medici Riccardi, en una fotografa de 1908.

Capilla Mdici, donde se aprecian las pilastras y molduras de pietra serena. Segn escribi Miguel ngel, lleno de entusiasmo: me he propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda Italia... Entre los aos 1518-1519 Miguel ngel revis los mrmoles en Carrara, un trabajo intil, ya que el papa propuso que el mrmol fuera del territorio florentino, en las pedreras de Pietrasanta y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por finalizado el contrato,89 cuando el artista se haba quejado que el mrmol destinado para la fachada se estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.90

Mejoras del Palacio Mdici Riccardi [editar]


Hacia el ao 1517, efectu unas obras de mejora en la planta baja del Palacio Medici Riccardi, donde se cerraron los arcos de la loggia (galera) que se haban construido en la esquina de la Via Longa y la Via de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura ms cerrada y ms compacta del edificio. Se colocaron tambin unas ventanas que Vasari denominaba inginocchiate (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que debi servir para la maqueta de este palacio.91

Sacrista Nueva [editar]


Empezada por encargo de Len X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se dio un nuevo impulso a la construccin de la Sacrista Nueva en 1523, situada en la Baslica de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger las tumbas de los capitanes Juliano, duque de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos haca poco, y la de los Magnficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Mdici, en el lado contrario del crucero donde se encontraba la antigua sacrista construida por Brunelleschi y decorada por Donatello. La nueva construccin se haba de adecuar a la planta de la precedente, que consista en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a travs de un arco y con una cpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de la regin. Miguel ngel agrand la parte central, para poder dar ms espacio a los sepulcros y altar.

La cpula de la Sacrista Nueva. En el diseo vertical cambi la arquitectura del Quattrocento y coloc ventanas ciegas sobre las puertas; las ventanas junto a la cpula las hizo en forma de trapecio para conseguir una ptica de ascensin ms grande. La cpula est realizada con un artesonado de casetones radiales.92 Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan, incluso en el nmero, a las del Panten de Roma; acaban en una corona radiada, donde se inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la contribucin ms importante en el exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacrista de San Lorenzo realizada por Miguel ngel presenta una gran cpula con cubierta de tejas, un conjunto de molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz y sombra en el interior. Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba el espacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en los siguientes diseos, desplazados a los muros, donde quedaron completamente integrados en la arquitectura.93

Biblioteca Laurenciana [editar]


Tambin de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para conservar toda la coleccin de cdex de la familia Mdici, y cont para este proyecto con Buonarroti; el edificio acabara siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que haba tenido una gran ampliacin de su fondo bibliogrfico por parte de Lorenzo el Magnfico a fines del siglo XV.94 A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento dentro del convento de la baslica de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental del claustro, empezaron los proyectos que sufriran un gran nmero de variaciones. Haca falta organizar espacios diferentes para separar los libros latinos de los griegos, y tambin se queran repartir los libros raros en pequeas salas, pero al final se acab optando para organizarlo todo en una gran sala. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se baj el nivel del techo y se situaron ventanas muy prximas las unas a las otras, con lo que se consegua ampliar la luminosidad; el vestbulo se dise como lugar de circulacin, con una altura superior, y se aadieron ventanas de iluminacin.95 En 1533, el papa dio permiso a Miguel ngel para que se trasladase a Roma, con la condicin de que dejara solucionado la terminacin de la decoracin y la escalera de acceso del vestbulo. El artesonado de la biblioteca est realizado con motivos elpticos y romboidales; Buonarroti tambin dise los grandes pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos diseos, y por fin, en 1558, envi desde Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo Ammannati, que fue el encargado por Cosme I de Mdici para construir definitivamente la escalera. Se conservan ms de treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia mantenida durante su elaboracin, se sabe que debieron de ser muchos ms.96

Sala de lectura de la Vestbulo de la Detalle del artesonado Biblioteca Biblioteca de la sala de lectura. Laurenciana. Laurenciana.

Escalera de la Biblioteca Laurenciana.

Plaza del Capitolio [editar]

Grabado del ao 1568 de tienne Duprac segn el proyecto de Miguel ngel. Despus de Florencia, en Roma tambin desarroll una etapa arquitectnica durante sus dos ltimas dcadas de vida; as en 1546 se le encarg la urbanizacin de la plaza del Capitolio o Campidoglio. Durante la visita del emperador Carlos I, el papa Pablo III, entre las diversas realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasin de este recibimiento, haba hecho trasladar algunas esculturas al monte del Capitolio: en 1537 se haba colocado la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, smbolo de la autoridad imperial y por extensin de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura deba de ser el centro de partida de toda la urbanizacin. Miguel ngel, para que hubiera una visin unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios: el Palazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente Museos Capitolinos, fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusin ptica de ms profundidad.97

Reconstruccin axonomtrica del proyecto de Miguel ngel para el Capitolio. El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se dise con una retcula curvilnea inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en doce secciones, que recuerda el smbolo usado en la antigedad para los doce signos del zodiaco, en alusin a la cpula celestial. Tambin es una referencia a la arquitectura cristiana, con el smbolo de los doce apstoles. El tratamiento que hizo Miguel ngel se pareca al tipo de schemata medieval para coordinar el ciclo lunar con otras interpretaciones como las horas y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves simblicas las del manuscrito del siglo X del De Rerum Natura de San Isidoro de Sevilla (que trata sobre astronoma y geografa).98 Miguel ngel confiri a la plaza una plstica extraordinaria, encargada de fusionar todo el ambiente arquitectnico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios simtricos, como si fuera un saln al cual se llega mediante la gran rampa central de subida, la Cordonata Capitolina, con unas balaustradas tambin divergentes para provocar el efecto visual unitario con la plaza. La unidad total no se consigui hasta bastante ms tarde con la construccin del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel ngel para separar la plaza de la iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el artista, y aunque no son una fiel realizacin de sus proyectos s que constituyen una magnfica composicin.99

Fachada del Palacio Farnese, en Roma.

Palacio Farnese [editar]

En la construccin del Palacio Farnesio, Miguel ngel sustituy a Antonio da Sangallo el Joven, que era el que diriga las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El edificio se encontraba en construccin al nivel de la segunda planta. Buonarroti acab la fachada antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo elevar la altura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores. La cornisa del edificio, que Sangallo haba previsto ms estrecha, la substituy por otra ms grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los rdenes drico, jnico, y corintio. Cambi tambin el ritmo de la fachada con la revisin de la ventana central, que dot de un dintel ms grande con la prolongacin del entablamento, encima del cual coloc un escudo gigante de ms de tres metros de altura. La parte posterior de la obra fue acabada aos ms tarde por Giacomo della Porta.100

Baslica de San Pedro [editar]


Miguel ngel fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro en 1546 a los 72 aos de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construccin de la baslica haba sido empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio II y bajo la direccin del arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este ltimo, se hizo cargo Rafael Sanzio, que modific la planta y la transform en una cruz latina. Cuando Miguel ngel recibi el encargo de las obras, modific de nuevo la planta y volvi, con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que las reas ms pequeas pudieran tener luz directa. Le corresponde en particular la modificacin de la cpula central respecto al proyecto de Bramante: suprimi el anillo con columnas y le dio un perfil ms elevado. Al suprimir las torres, la cpula se convirti en el elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para demoler parte de la construccin de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el interior, consigui imponer su estilo personal y aportar una gran unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre los aos 1549 y 1558.101

Proyecto de Bramante para La cpula de San Pedro del Proyecto de Miguel ngel la planta de San Pedro del Vaticano, diseada por para la planta de San Pedro del Vaticano. Miguel ngel. Vaticano.

Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel ngel, que dej una maqueta para la cpula central realizada entre los aos 1558 y 1561, se realiz la terminacin de las obras, 24 aos despus de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana, con una altura de 132 metros y un dimetro de 42,5 metros.102

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri [editar]

Grabado de tienne Duprac que representa las Termas de Diocleciano antes de la transformacin en iglesia. Por concesin mediante una bula del 27 de julio de 1561, Po IV decidi instalar a los cartujanos en las Termas de Diocleciano, previa su transformacin en iglesia.103 Ya en el ao 1541 un sacerdote siciliano, Antonio del Duca, haba solicitado al papa la creacin de una iglesia consagrada al culto de los ngeles, y en 1550 consigui la autorizacin de edificar catorce altares provisionales, siete dedicados a los ngeles y otros siete a los mrtires.104 El 5 de agosto de 1561 se coloc la primera piedra de la iglesia y se encarg del proyecto Miguel ngel, que, segn Vasari, propuso:
...disearla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas bvedas se haban de derribar, de manera que las partes altas seran las que conformaran la parte principal de la iglesia. Su bveda estara soportada por ocho columnas, en las que se grabaran los nombres de mrtires y ngeles; dibuj tres puertas, una al sudoeste, otra al noroeste y la tercera al sureste, tal como hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situ hacia el noreste.105

Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en el ao 1563 por falta de fondos econmicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encarg la realizacin de un baldaquino de bronce para el altar mayor, segn diseo de Miguel ngel, que se encuentra actualmente en el museo de Npoles. Durante los siglos posteriores se ha ido transformando, haciendo casi imperceptible el diseo original.106

Porta Pia [editar]

Cara interna de la Porta Pia, segn el diseo de Miguel ngel.

El papa Po IV le encarg un proyecto para la Porta Pia, el artista le present tres; el papa escogi el de menor coste y se empez la construccin en 1561. La puerta se edific durante el proceso de remodelacin urbanstica realizada por el papa Po IV. La nueva calle que vena desde el Quirinal, se nombr Via Pia en honor del papa; a partir de entonces prosigui en lnea recta a travs de la Porta Pia, que atraviesa las murallas de la ciudad; Miguel ngel la realiz en aquel tramo en sustitucin de otra que haba muy prxima al lugar llamada Nomentana. Se realiz como una gran escenografa, en el punto topogrfico ms elevado de la muralla, con la fachada hacia el interior de la ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradicin de orientar las puertas hacia el campo, como presentacin de la ciudad al visitante. Las medallas que se acuaron con motivo de la construccin de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran como fue diseada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a trmino por el fallecimiento de Miguel ngel en 1565 y la eleccin de un nuevo papa, Po V, con lo que las obras quedaron paralizadas y la parte exterior se solucion con un sencillo muro y una puerta.107 En 1853 Virginio Vespignani restaur el tico y, durante los aos 1861-1868, se construy la puerta exterior.108

Dibujos [editar]
Los dibujos de Miguel ngel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de las hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, segn Vasari, diseos, apuntes y cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que haba pasado y las diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfeccin. Los primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la baslica florentina de la Santa Croce, del Tributo y la Consagracin de Masaccio y el dibujo del Alquimista, de invencin propia (hoy en el Museo Britnico), as como una copia de Giotto conservada en el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de Lorenzo el Magnfico, hacia el ao 1490.109

La batalla de Cascina [editar]


Artculo principal: La batalla de Cascina

La tcnica de Miguel ngel se muestra con toda su terribilit en el encargo para la decoracin de la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. El ao 1503, el nuevo gobierno republicano, al escoger como gonfaloniere a Piero Soderini, decidi pintar al fresco dicha sala, y a este efecto encarg a Leonardo da Vinci la representacin de La batalla de Anghiari y, en el muro de enfrente, a Miguel ngel La batalla de Cascina, enfrentando as a los dos artistas ms grandes de la poca. Miguel ngel empez la elaboracin del cartn con el dibujo, como consta que en 1504 ya haba recibido dos pagos. El tema est inspirado en la crnica de Filippo Villani, que, segn narra, el 1364, las tropas de Florencia atacaron las de Pisa cerca de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un bao en el ro Arno. A pesar que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aqu demostr Miguel ngel su gran dominio del desnudo, junto con el movimiento dinmico y de creacin, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una gran variedad de tcnicas: algunas figuras estn contorneadas con carbn; otras, con trazos

fuertes, estn esfumadas e iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el Desnudo de espalda de la Casa Buonarroti de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en retcula.110 Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pas de la ejecucin de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran Consejo, La batalla de Anghiari, se destruy poco tiempo despus y slo se conoce por una copia de la parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe tambin una copia de la parte central de La batalla de Cascina hecha por Bastiano da Sangallo.

Copia del dibujo de Miguel ngel, de la parte Copia del dibujo de Leonardo da Vinci, de la parte central de La batalla de central de La batalla de Cascina, obra de Anghiari, hecha por Rubens. Bastiano da Sangallo. El ao 1515, durante una visita a Florencia del papa Len X, se realizaron decoraciones por toda la ciudad basadas en La batalla de Cascina segn el proyecto de Miguel ngel; es probable que el cartn fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y as adornasen la poblacin para el recibimiento del papa. En el Museo Britnico y en la coleccin de los Uffizi se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de Miguel ngel. Vasari describe el esbozo completo:
Miguel ngel lo llen de hombres desnudos, bandose en el Arno a causa del calor, en el mismo momento que en el campamento se daba la alarma de un pretendido ataque. Y, mientras los soldados salan apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspirada de Miguel ngel los represent, algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compaeros, a otros atndose las corazas o ajustndose las piezas de la armadura, y un gran grupo lanzndose a la batalla encima de sus caballos...Cuando vieron este esbozo, los otros artistas quedaron rendidos de admiracin y atnitos, porque era una revelacin de la cima que se poda conseguir en el arte del dibujo. Aquellos que han visto estas inspiradas figuras declaran que no han sido nunca superadas por ningn artista, ni siquiera por Miguel ngel mismo, y que nadie, nunca en la vida, conseguir lograr esta perfeccin. Vasari, 1550111

Las fortificaciones de Florencia [editar]

Estudio de fortificacin para el bastin de la Porta al Prato d'Ognissanti. Despus de la expulsin de los Mdici en 1527 y el establecimiento de la nueva repblica en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel ngel fue nombrado gobernador y procurador general de las fortificaciones y, adems de una pequea estancia en Venecia, dedic todos sus esfuerzos a la mejora de las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para los bastiones de las puertas y los ngulos de la muralla medieval. Es especialmente remarcable por su elaboracin, el correspondiente al ngulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia.112 Miguel ngel centr su preocupacin en la accin defensiva y muestra su gran originalidad en esta clase de dibujos que son los nicos diseos militares, junto con algn otro de Leonardo da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los caones y su radio de accin. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos proporcionan un mximo alcance, ya que los bastiones eran ms defensivos que ofensivos. Las ideas del autor estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus dibujos de la ltima poca ya se aprecia la eliminacin de puntos ciegos, que no se podan proteger, seguramente por alguna crtica recibida de parte de expertos militares; estos ltimos diseos, los ms prximos a los que se utilizaron posteriormente en la poca del barroco, son muy similares a los propuestos por el ingeniero militar Vauban en su obra Manire de Fortier, del ao 1689.113

Otros dibujos [editar]

La Resurreccin (1520-1525) de la Royal Collection del Castillo de Windsor. Para la bveda de la Capilla Sixtina el artista realiz una serie de dibujos a manera de esbozos, donde se advierte los trazos del manierismo ya patente en Miguel ngel:

dentro de este conjunto se incluyen los estudios sobre los desnudos conservados en el Museo Britnico de Londres, los estudios para la Sibila Lbica, con diferentes versiones, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, diversos estudios de figuras, una sanguina del Cristo en el limbo y unos cuantos dibujos sobre el tema de la Resurreccin.114

La Piedad, dibujo hecho a peticin de Vittoria Colonna. A principios del siglo XV surgieron en Italia un tipo de dibujos perfectamente acabados, para ser donados como obsequio: Leonardo da Vinci, en el 1500, hizo una serie para ofrecerlos a un mecenas. Miguel ngel tambin realiz algunas series, que regal a jvenes por los que senta algn afecto especial, pero la gran mayora fueron para regalarlos a su joven estimado Tommaso Cavalieri,115 que Vasari justificaba como ejercicios de aprendizaje:
...porque aprendiese a dibujar le hizo muchas lminas, trazadas con lpiz negro y rojo, de cabezas divinas; y despus un dibujo de un Ganimedes arrebatado al cielo por el ave de Jpiter, un Ticio al que el guila devora el hgado, la Cada del carro del Sol con Faetn y una Bacanal de nios, todas unas obras singularsimas, unos dibujos nunca visto de tan excelentes.116

Epifana, dibujo de Miguel ngel conservado en el Museo Britnico de Londres. En el dibujo de La Piedad que le regal a Vittoria Colonna alrededor de 1540, la transformacin de Miguel ngel es evidente en el estilo. En esta obra, la figura de Cristo est tratada con mucha delicadeza, busc la simetra orgnica con su madre Mara mirando hacia el cielo; ella extiende los brazos medio en cruz hacia arriba, mientras su Hijo los deja caer hacia abajo, todo en una composicin simtrica que refuerzan las dos figuras laterales de unos nios y la cruz del fondo, que parte en dos mitades iguales el cartn y que tiene una inscripcin sacada de Cantos de El Paraso de Dante: Non vi si pensa quanto sangue costa (No se piensa cuanta sangre cuesta).117 Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la tiza roja:

Estudio: Santa Ana, h. 1505, Museo del Louvre, Pars. Cabeza ideal, dibujo a tiza roja, h. 1533, Museo Ashmolean, Oxford. Dos hombres desnudos combatiendo, h. 1545-50, Museo del Louvre, Pars. Crucifixin, h. 1550-55, Museo del Louvre, Pars. Epifana, h.1550-53, Museo Britnico, Londres. Descendimiento, dibujo a tiza roja, h. 1555, Museo Ashmolean, Oxford. Estudio de un hombre desnudo, realizado a pluma, Museo del Louvre, Pars. Estudios de rostros de perfil hacia la izquierda, Estudio de hombro derecho, pecho y parte superior de brazo de hombre y Estudio de un brazo derecho de hombre. Los tres pertenecen al Museo del Prado, en el que ingresaron en 1931 gracias al legado Fernndez-Durn. Los dos ltimos, preparatorios para la Capilla Sixtina, fueron identificados como obras de Miguel ngel en 2004.118 119

Obra potica [editar]

Dibujo en un soneto dirigido a su amigo Giovanni da Pistoia (1510).

Como poeta, Miguel ngel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar destacado en la lrica del siglo XVI, donde resalta su tono enrgico y austero y una continua tensin hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas mtricas que ms abundan son los sonetos y los madrigales, aunque tambin escribi algunos tercetos. Segn Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedic a la lectura ...estuvo algn tiempo sin hacer nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua vulgar, y hacer sonetos para su deleite.120 Su formacin realizada en el palacio de Lorenzo el Magnfico y basada en el pensamiento neoplatnico de los humanistas Pico della Mirandola y Ficino, hace entender mejor la poesa de Miguel ngel,121 por la gran insatisfaccin que siempre tuvo de l mismo y con todo su entorno, por la idea de la presencia de la espiritualidad en lo material, por su entusiasmo con la esttica y la belleza; con la poesa, el artista consigui expresar todos sus afectos amorosos y sus dudas religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos artsticos, como el dedicado a la estatua de la Noche en las tumbas de los Mdici, que deca: Me es grato dormir, y ms ser de piedra - mientras el mal y la vergenza dura. No ver, no sentir, es mi ventura; no me despiertes, no; habla suave.122 En cambio, emplea un tono humorstico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba en la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina, hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayndole pintura sobre el rostro; en el soneto, haba comparado su rostro en un rico pavimento y se describa a s mismo como un cadver de pintura. Rogando a su amigo que lo redimiera: Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni ste se encuentra en buen lugar, ni yo soy pintor.123 Posteriores y ms numerosos son los realizados para Tommaso Cavaliere, inspirados en Petrarca, el primero est datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se puede apreciar hasta que punto a Miguel ngel le consuma la pasin por Tommaso: que se detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo sentir tu don completo, Seor mo deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te abraza.124 Las alabanzas desmesuradas al joven se aprecian tambin en las cartas que le dirige, fechada el primero de enero de 1533, Miguel ngel declara:
Su seora, nica luz del mundo en nuestra era, nunca estar satisfecho con el trabajo de otro hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y as de esa manera por ms tiempo estar a su servicio. Tal como es, slo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi corazn ya que la pluma es incapaz de expresarse bien.

O en esta otra: Vuestro nombre me alimenta el corazn y el alma, y llena el uno y la otra de tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en la memoria.125 Los poemas que dedic a Vittoria Colonna fueron la mayora de tema religioso, ya que ambos tenan inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvacin eterna, ya en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como una verdadera mensajera entre el cielo y l, una mujer divina a la que implora benevolencia y condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino tortuoso de la bienaventuranza.126

Lo ms interesante de los poemas de esta poca es la sntesis que hace Miguel ngel de las teoras neoplatnicas y la prctica del cristianismo volcado hacia el espritu. Una vez fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, segn Condivi, que durante mucho tiempo pareca loco, entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de una manera radical expone su absoluta decepcin del valor del arte.127 La primera edicin de su obra potica es del ao 1623 y la realiz su sobrino, Miguel ngel el Joven; fue muy corregida y se censur el gnero de los pronombres masculinos.128 Este equvoco dur hasta la edicin de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los textos originales, se aclar definitivamente el sentido de la poesa dirigida a Tommaso Cavalieri.129 Entre otros, las rimas de Miguel ngel han estado traducidas por autores de la talla del filsofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el siglo XIX.

Valoracin [editar]
La obra de Miguel ngel, celebrada por sus contemporneos como el punto culminante del arte renacentista, fue tambin su dramtica conclusin. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas ms all de todo lmite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel ngel estaba todava vivo cuando se inici la polmica, entre los apasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce el ao 1557, tildaba de montonos los desnudos de Miguel ngel en comparacin con la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado tambin por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del siglo XVIII, fueron cambiando las crticas hasta llegar a la total adoracin por su arte.130 El carcter profundamente religioso de Miguel ngel, su genial cabeza le llevaron a ser considerado como un mito lo que le acarre, como antes se ha apuntado, algunas crticas ya que su dominio de las tcnicas clsicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llev a dedicarse en su juventud a manifestaciones artsticas principalmente escultricas en donde el artista tiene una mayor cercana con su obra, la lleva a cabo l mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepcin anuncia la prxima arquitectura barroca.131

Fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina (1541). Para ver el Juicio en formato panormico, cliquee con el ratn sobre la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imgenes que aparecern. Si revierte y no aumenta la imagen, vuelva a cliquear. Para desplazar la imagen emplee el cursor en los bordes de la pantalla.

Los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina representan la visin ms perfecta de su creencia neoplatnica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carcter divino; tambin en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los Mdici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposicin de la arquitectura iluminada por la cpula de la sacrista Nueva, que representa el mundo espiritual.42 Como pintor, tuvo honda influencia en la generacin posterior manierista. Tintoretto se ve influido por su dibujo, las formas anatmicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y posturas forzadas. Su proyecto de la baslica Vaticana en la que trabaj durante casi veinte aos de su vida simplifica el proyecto que ide para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones envolventes de los elementos principales sobre todo la cpula, elemento director del conjunto. Por lo que se refiere a la escultura, su David represent no ya una vuelta a modelos de la Antigedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba. Muchas de sus obras estn inacabadas (non finito, en italiano), pero debe diferenciarse entre aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi Taddei y Pitti, de aquellas otras que no lleg a acabar a causa de factores externos.

En otras artes [editar]

La figura de Miguel ngel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la ms famosa, la pelcula The Agony and the Ecstasy (El tormento y el xtasis, 1965), dirigida por Carol Reed sobre una novela de Irving Stone y protagonizada por Charlton Heston como Miguel ngel y Rex Harrison como el Papa Julio II. En 1982 se dio el nombre de 3001 Michelangelo a un asteroide descubierto por Edward Bowell.132 Tambin hay un crter en el planeta Mercurio con el nombre de Michelangelo.133 En el ao 1984 fue creado un cmic por Kavin Eastman y Peter Laird, sobre unas Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes, en el cual cada una de las cuatro tortugas protagonistas fueron nombradas en honor de artistas del Renacimiento: Donatello, Leonardo, Rafael y Michelangelo, ms adelante pasaron a varias series de dibujos de animacin, para su exhibicin por la televisin.134 La RAI Radiotelevisione italiana, realiz en 1990, una serie-documental sobre la vida de Miguel ngel con el ttulo de La Primavera de Michelangelo, inspirado en el libro Una estacin de gigantes de Vicenzo Labella, este autor junto con Julian Bond se encargaron del guin del documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por el actor Mark Frankel.135 Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de lied, siendo los ms conocidos los de Dmitri Shostakvich, grabados por Dietrich Fischer-Dieskau.136

Vase tambin [editar]


Los maestros con los que se form:

Ghirlandaio Bertoldo di Giovanni

Maestros que lo influenciaron:


Jacopo della Quercia Giotto Masaccio

Sus mecenas:

Lorenzo el Magnfico Julio II

Otros:

Cinquecento Escultura del Renacimiento Pintura renacentista

Referencias [editar]

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Bibliografa [editar]

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Enlaces externos [editar]

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www.oviedo.es/personales/mangel/etapa4obras.htm

1534-1564 ANLISIS DE LAS GRANDES OBRAS

EL JUICIO FINAL
El primer encargo del Juicio se remonta a 1533, con ocasin de una estancia de Clemente VII en Florencia, donde Miguel ngel estaba trabajando en las tumbas mediceas. Dos aos despus Pablo III le confirm el encargo y Miguel ngel, que se encontraba ya en Roma, inici el segundo gran monumento pictrico de la capilla Sixtina, que ocupa enteramente la pared de la entrada. La amplitud de la obra (13,70 X 12,20 m) obliga al artista, ya con sesenta aos, a un esfuerzo extenuante que durar hasta 1541. La figura de Cristo juez domina la composicin y constituye el origen del movimiento elptico que anima todo el sistema. La ejecucin del Cristo consumi diez "jornadas" de trabajo y provoc numerosos cambios, visibles en el fresco. Iconogrficamente, Cristo ha sido asimilado a Jpiter en el intento de arrojar el rayo o a Apolo en el mito de Faetn. A su lado la Virgen representara la misericordia ligada a la justicia divina. En la parte izquierda las almas de los elegidos sobrepasan a los ngeles del Juicio, elevndose en un lento movimiento ascensional. En las diversas figuras se han identificado personajes bblicos y personificaciones de conecptos doctrinales. En la pared inferior se despliega el tema de la resurreccin de la carne y de la barca de Caronte, el cual, segn Dante atraviesa con su carga los pantanos de Aqueronte. El episodio est marcado por un brutal dramatismo, debido a los movimientos violentos de los cuerpos y a la monstruosa expresividad.

LA CPULA DE SAN PEDRO


El proyecto para la cpula de San Pedro absorvi a Miguel ngel desde 1557 hasta su muerte, que impidi al artista verla definitivamente realizada segn sus deseos. Est concebida como un casquete semiesfrico en travertino, apoyado sobre un tambor y con fuertes nervaduras que la enlazan con la linterna. El tambor de apoyo de la cpula aparece como un organismo macizo dividido por dos columnas geminadas de fuste liso, a las que corresponden en el interior pilastras bien proporcionadas. Haba sido puesto en prctica en 1564 bajo la direccin de Miguel ngel, que haba modificado durante la obra los frontones de la ventanas, alternando los triangulares con los curvilneos, mientras en el proyecto todos eran triangulares. Eso ilumina el mtodo de trabajo del maestro, que aportaba variantes hasta el final. Miguel ngel dise una cpula de doble casquete, inspirada en la de Santa Maria del Fiore de Brunelleschi, modificando la forma ojival por la semiesfrica. El estudio fue realizado por Miguel ngel en base a los datos de la cpula florentina envidados por su sobrino Leonardo.

PALACIO FARNESE
Entre 1546 y 1549 Miguel ngel se ocup de la reordenacin del palacio Fernese, edificado antes segn dos proyectos de Antonio da Sangallo, introduciendo soluciones que marcan la superacin de los esquemas vitrubianos en los que an se basaba la arquitectura renacentista.

La intervencin ms importante de Miguel ngel afecta al crecimiento vertical del desarrollo del edificio, obtenido mediante la elevacin de la planta noble, lo que se deduce del desvo de los techos respecto al patio de atrs, gracias al traslado hacia arriba de la cornisa que marca las plantas. Eso confiere a la fbrica un carcter ms imponente y monumental que en la solucin de Sangallo. El material utilizado por Miguel ngel es el travertino, perfectamente adaptado para obtener formas en claroscuro, anlogas a las que ofrece el mrmol, sin los coste de elaboracin que en Florencia haban sido la causa de la interrupcin de trantos proyectos.

PIEDAD RONDANINI
Es su ltima obra. Miguel ngel se ocup de ella en varias ocasiones a partir de 1547; qued incompleta a su muerte. Se advierten algunos arrepentimientos en las piernas y en el brazo derecho de Cristo. Se conserva en las colecciones de arte del castillo Sforzesco de Miln. La figura del hijo aparece casi encajonada en el cuerpo materno, llegando a determinar un nico bloque figurativo de extraordinaria expresividad. El no terminado alcanza aqu uno de los resultados ms intensos y conmovedores de toda la escultura de Migul ngel. La vista lateral muestra la esencialidad y la sutileza del gurpo que, desde un punto de vista figurativo, remite a repertorios de la escultura medieval, particularmente gtica. Gtica es tambin la inclinacin de las figuras que dibujan arcos en armnica tensin. En la misma pieza se conserva un brazo de una versin precedente de Cristo. La musculatura poderosa demuestra que la primera figura deba tener proporciones normales y no el carcter decaido de la versin final. Probablemente, descontento del primer resultado, Miguel ngel quiso corregirla, pero tuvo que operar en un bloque bastante reducido.