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DEFINICIN DE

ARTES PLSTICAS

Del latn ars, el arte est vinculado a las creaciones del ser humano que buscan expresar una visin sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden plasmarse en distintos soportes. La plstica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales.

Las artes plsticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plsticos, algn producto de su imaginacin o su visin de la realidad. Esta rama artstica incluye trabajos de los mbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. El primer paso en la labor de un artista plstico suele consistir en la realizacin de un croquis, que implica el desarrollo de un diseo rpido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos geomtricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la elaboracin de un boceto o ensayo. Las artes plsticas materializan una representacin de la realidad o una visin imaginaria. El proceso de creacin contempla la bsqueda de materiales y tcnicas que permitan al artista que su intencin sea fielmente reflejada en su obra. Entre los distintos criterios que se atienden en la creacin o contemplacin de una obra plstica, aparecen el vnculo entre figura y fondo, las proporciones, el movimiento y los planos. Una de las artes plsticas ms reconocidas es la pintura. Este arte consiste en el uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una representacin grfica sobre un lienzo o material similar. La escultura es el arte del modelado o tallado de diversos materiales, como piedra, madera o barro. Esas obras son piezas tridimensionales dedicadas a todo tipo de figuras.

Definicin de Arte
Segn varias fuentes consultadas el concepto de arte proviene de la palabra "ars" originada en la lengua latn. Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al da de la fecha se considera como unartista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente. La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares con iguales caractersticas) y artista (persona que realiza un obra nica) fue durante el periodo conocido como renacimiento. Fue recin durante y posterior a larevolucin industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galeras de arte, los crticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes. Entonces, el concepto moderno (podra denominarse como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestacin de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, nica e irreproducible de algo real o imaginario. Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestacin de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicacin entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisin de sentimientos y sensaciones.

muestra de bellas artes cultura precolombina

Qu formas de arte conforman las artes plasticas y arte grafica?


Histricamente se consideran como expresiones de las artes plasticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluan las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos. Hoy da, el arte plastica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles , eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la definicin de arte plastica no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin nuevas formas, podran llamarse modernas, de manifestacin artstica.Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. Cuales son las Artes Plasticas Modernas?

Se halla bastante aceptado la inclusin dentro de la categora de Artes Plasticas a las especialidades de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cermica, Vidrio, Fotografa, Vitrales, Porcelana, Diseo, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.

Cronologa de la historia del Arte de la humanidad

Arte Prehistrico (desde la aparicin del hombre en la tierra hasta el ao 5000 a.C.) Arte Antiguo (comprende desde el ao 5000 a.C. hasta el ao 0). Incluye el Arte Mesopotmico y el Arte Egipcio. Arte Clsico (desde el ao 2000 a.C. hasta el 300 a.C.). Comprende el Arte Griego y el Arte Romano. Arte de la Edad Media (desde el ao 300 al 1400). Abarca el Arte Paleocristiano, Arte Carolingio, Arte Bizantino y Arte Otomano. Tambin Arte Romnico, Arte Gtico y Arte Musulmn. Arte de la Edad Moderna (a partir del ao 1400 hasta el ao 1800). Engloba al Arte del Renacimiento, Arte Barroco, Arte HispanoAmericano. Arte del siglo XIX. Encuadra al Neoclasicismo, Realismo, Romanticismo, Impresionismo y Post-impresionismo. Arte del siglo XX (desde principio de siglo 20 hasta el ao 1942). Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. Arte Contemporneo (desde el ao 1942 hasta la fecha actual). Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran el Arte Pop, Naif, Land Art, etc.

arte prehistorico arte egipcio

arte plastica arte naif

Quien es un artista?

ista es quizs uno de los trminos ms complicados de definir, es que aqu ocurre algo muy simi mino amor; ambos son palabras muy subjetivas, que aunque puedan tener una explicacin y cla nica, no todos nosotros tenemos la misma percepcin de ellas. La definicin de artista nos dice qu sona quien practica el arte; entonces es aqu en donde tenemos que volcarnos a la definicin de a abra artista proviene del latn ars y la primera definicin de este trmino fue otorgada tn quien aseguraba que el artista era un hombre Dios; ms tarde Schelling y Heidegger u estudio una definicin de artista un poco romntica, la misma deca que el arte se consegua cu pa el silencio del ser y se comunicaba el sentido de nuestra existencia al mundo. Cuando nosotro alabra arte o artista necesariamente siempre involucramos estos trminos con las artes plstic rte no se present primeramente all; antes de que la pintura y escultura nacieran, ya se practicab sica y el canto.

Caractersticas
La definicin de artistas ms osada que atribuy Platn fue la de locura divina; en aquella poca se hablaba de dos tipos de locura: la psicpata y la tepata; la primera como debemos suponer, se refera a las enfermedades mentales que padecan los seres humanos. Pero la segunda, haca alusin a la enfermedad de los creadores, de los msticos, de los poetas y filsofos, es decir, de los artistas; Platn aseguraba que para ser artista era necesario padecer esta locura divina ya que mediante la alteracin de un estado mental normal causado por la divinidad, el hombre era capaz de crear valores inmensurables. La locura divina de los artistas lograba que stos se purificaran, liberaran y tomaran los conceptos de cuero

y alma para realizar sus obras.

Pero la definicin de artista engloba mucho ms; se afirma que los poetas son a sus tcnicas para escribir son tomadas como habilidades; pero para que un p de buena casta deba tener inspiracin, y sta se adquira de las musas. Tam tenemos al artista bblico, aunque ya extinguido actualmente, en poca antao ste cantaba y bailaba oraciones y fue ste quien impona la ide el buen artista deba imitar a Dios, es decir, tena que: crear de la nada ordenar, ablandar corazones, inspirar mentes, imponer leyes, frmulas materiales y medidas. La definicin de artista ms moderna establece que s asumir su propia responsabilidad y dar cuenta de sus acciones como cualquier h misma surge por el abuso que stos gozaban como si estuviesen ms all del b mal. Los artistas cuentan con dones especiales, se los considera carismticos y funciones siempre estn destinadas al bien comn; comnmente se cree que to necesitamos de ellos, incluso las grandes instituciones religiosas de lo contrario seran meras funcionarias de la palabra. Existe una diferencia fundamental entr artista sacro y el religioso; el primero se fija en un tema y los pone a servicio d Iglesia, para muchos esto no es vlido debido a que los verdaderos artistas no campo de accin. El artista religioso puede tocar temas de la fe catlica pero sie estar en contraste con la forma histrica ya que no es simplemente un portavo institucin.

s artistas hoy

efinicin de artista nos dice que estos amantes del arte han sufrido diferentes cambios a lo oria de la humanidad pero que cada uno de estos cambios los ha influenciado de manera favorab era cada vez ms del arte, en especial si ste es un reflejo despiadado de un mundo trast epcin moderna del artista agrupa conceptos tales como mundos desvelados, gente que se ex manifestaciones ideolgicas y autoritarias. Antes el artista tena la concepcin de La feal erte, la belleza la vida, esto ya no rige; el artista es autntico, ntimo en relacin al arte, per po tiene la capacidad de asociarse con la comunidad y sus creencias. El artista es quien lleva a la ubrir las potencialidades que el ser humano encierra en s mismo, es quien les dice a los indi een algo muy valioso que no debe ser reprimido. Como aseguraba Platn, el artista es un hombre
Jugando con analogas; no cualquier doctor es bueno, conocern de tcnicas pero no cualquier doctor cura, es decir no cualquier doctor es un buen clnico. De la misma manera es as con los pintores, no cualquiera que aplique bien su tcnica es un artista visual.

Ser un artista plstico esta mas all de la aplicacin de una excelente tcnica, existen muchos pintores que aplican las tcnicas de maneras excelentes, pero esto los hace ser artistas? es decir genera arte? lo que hacen. Las personas algunas veces se confunden y suelen creer que cualquiera que pinte es artista. Pintar bien es una de las caracterstica que un buen artista plstico debe tener pero no es en definitiva la nica caracterstica que lo defina. Para hacer un poco mas objetivo cual es el profesionista de las artes visuales, cito de la descripcin de

la carrera de Licenciado en artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plsticas:


As, este profesionista conoce y domina los mtodos de las Artes Visuales y como producto de sus vivencias y del anlisis del medio que lo rodea, trabaja en la ejecucin de su obra ya sea de manera individual, o bien, en forma colectiva participando activamente en la creacin plstica contempornea, y exhibiendo su trabajo en diversos foros. Bsicamente, su quehacer se orienta hacia la creacin, el desarrollo, la preservacin y la difusin artstica de la realidad sociocultural del pas, influyendo directamente en el pblico receptor de su obra. De lo anterior podemos destacar que efectivamente, el artista debe dominar los mtodos y materiales de las artes plsticas, sin embargo su quehacer es orientado a influir directamente en el pblico receptor de su obra. Los artistas plsticos creamos formas y figuras que simbolizan o recrean nuestro entorno social, el anlisis en la creacin de paradigmas mediante pintura, escultura, performance, instalacin y o vdeo, ha de empujar a la sociedad a nuevas maneras de percepcin. A diferencia de los enfermos mentales, nios y animales que tambin pintan bien, los artistas plsticos creamos a voluntad y en conciencia artefactos en pos del arte. A veces se crean obras de arte, otras veces solo cuadros. En el quehacer la conciencia del profesional plstico esta por arriba de la pura emocin de recrear bien una obra pictrica. Esta obra para que sea arte, deber contener elementos no solo fsicos (una buena factura) sino tambin espirituales (formas significativas) que permita la unin con el otro y con la sociedad en su conjunto.

photo: (sxc.hu)

Qu aconteci en el arte plstico en los comienzos de la historia checa? Muchos de los excelentes cuadros y otros tipos de obras de arte se encuentran hasta hoy no solamente en las galeras checas sino directamente en los lugares para los que haban sido creadas.

En el principio exista la mujer, en realidad la estatua de mujer. Diecisiete centmetros de alto, de curvas redondas, hecha de una mezcla de ceniza, arcilla y polvo de hueso. Los arquelogos estiman su edad en 30.000 aos. Le pusieron el nombre de Venus de Vstonice segn el lugar de yacimiento del poblado de cazadores de mamuts en Doln Vstonice en la regin de Moravia. Aproximadamente a partir del ao 1100 hasta principios del siglo XIII el arte romnico desempe un papel importante en la cultura de las tierras de Bohemia. Las ventanas del palacio en Olomouc representan una muestra de la escultura romnica de relieve, probablemente hecha por canteros italianos. Es interesante tambin el trptico en el monasterio de San Jorge en el rea del Castillo de Praga con las figuras de Pemysl I y de la abadesa Ins. Todas las iglesias romnicas fueron decoradas con frescos. La obra artsticamente ms significativa, y a la vez la ms antigua, es el conjunto de pinturas murales en la rotonda de Santa Catalina en Znojmo , situada en lo alto del promontorio rocoso sobre el ro Dyje.

Muy populares eran las iluminaciones de libros . La ms preciosa pieza, sin par en la Europa Central de aquella poca, es el Cdice de Vyehrad . Aparte de numerosas letras iniciales y escenas del Antiguo Testamento contiene tambin treinta dibujos del Nuevo Testamento. El emperador del Sacro Imperio Romano Germnico y del rey checo Carlos IV gobernaba un gran grupo de pases que inclua la actual Alemania, Austria, Suiza y los pases del Benelux. El pintor de la corte de Carlos IV fue elMaestro Teodorico . A l fue encomendada la decoracin de la capilla de la Santa Cruz en el castillo de Karltejn , donde deban ser depositadas las joyas de coronacin del Imperio, valiosos documentos estatales y las reliquias de los santos. Decor este majestuoso espacio con 129 cuadros sobre tabla con las figuras de mrtires venerables, viudas y vrgenes, papas, obispos y abades santos luchadores del ejrcito celestial de Cristo. Otro personaje destacado es el Maestro del Altar de Vy Brod . Su nombre deriva del ciclo de nueve cuadros de la vida de Jess. Gracias a su obra es considerado fundador del llamado "estilo bello" que hacia el ao 1400 dominaba la creacin artstica europea, sobre todo la cortesana. El emperador Rodolfo II estaba fascinado por la extravagancia. Tal vez por eso eligi al italiano Giuseppe Arcimboldo(1532-1593) como pintor de la corte. Su estilo artstico est caracterizado por las cabezas alegricas que simbolizaban las distintas estaciones de ao o fenmenos naturales. De esta manera retrat tambin al propio emperador el retrato de Rodolfo II como Vertumno compuesto de flores y frutas. Rodolfo II estaba rodeado por pintores y escultores alemanes y holandeses, en su mayora formados en Italia. Entre ellos se encontraban tambin tres maestros - Bartholomeus Spranger , Hans van Aachen y Adrian de Vries . El pintor Bartholomeus Spranger (15461611) recibi el encargo de realizar el ciclo de cuadros mitolgicos inspirados en las Transformaciones de Edipo y en la aventura amorosa de Venus, las obras del excelente retratista Hans van Aachen y del escultor Adrian de Vries decoraban el jardn del Palacio de Wallenstein hasta que el ejrcito sueco las saque en 1678. Pintores y escultores trataban de captar con la mayor conviccin los estados del alma de sus figuras dolor, alegra, sorpresa, miedo, concentracin y acercarlos al espectador. Uno de los ms grandes maestros barrocos fue Peter Brandl (1668-1735), autor de muchos retablos de altar de gran tamao. Todas las figuras de sus representaciones bblicas respiran

vida, a menudo estn captadas en los extremos de sus sentimientos pero siempre muy convincentes. En el sentido de la concepcin le era cercano su coetneo y amigo Jan Kupeck (16671740). Kupeck supo captar perfectamente en sus retratos tanto el aspecto del hombre como su carcter. El grabador Vclav Hollar (1607-1677) fue un fenmeno excepcional del arte barroco a nivel europeo. Suspanormicas de ciudades europeas demuestran un alto nivel artstico y valor documental. Por su creencia religiosa se vio obligado a abandonar Bohemia. En Inglaterra conoci las pinturas de Rembrant y de otros artistas destacados cuyas obras transform en grabados. Hizo varios grabados de alegoras de las estaciones del ao. Dos talleres de distinta concepcin de escultura que en Praga competan entre s por conseguir encargos representan las dos caras de la escultura barroca checa. Ferdinand Maxmilin Brokof (1688-1731) es continuador de la larga tradicin familiar. Sus majestuosas esculturas dan la impresin de tranquilidad y reflexin. No obstante contienen mucha tensin interior, expresada con un gesto moderado. En cambio las obras de Matas Bernand Braun (1684-1738) irradian inquietud. Los momentos extremados el escultor realzaba empleando tensos gestos dramticos y ropa con abundantes pliegues. Tanto representantes de la tradicin nacional, como Braun, que lleg a Praga de Austria, le dieron el aspecto actual a las esculturas del Puente de Carlos. El ms conocido grupo escultrico de Brokof es San Juan de Matha, Flix de Valois e Iv n con la figura muy realista de un turco que vigila los cristianos y la Visin de Santa Luitgarda. La personalidad de pintura clasicista ms destacada es Antonn Mnes (1784-1843). Su obra pas por una animada evolucin desde la composicin del paisaje clasicista con templos antiguos pasando por las escenas romnticas con ruinas y nubes tormentosas hasta paisajes muy realistas con luz natural de da. La segunda mitad del siglo XIX transcurri bajo el signo de un enorme auge econmico de las tierras de la Corona de Bohemia, que formaban parte de la gran formacin estatal, la monarqua austro-hngara. La vida tranquila de la sociedad checa se vio complicada por problemas nacionales y sociales y los principales tpicos se reflejaron hasta en el arte. En voz alta se demostraba el carcter checo, la conciencia nacional y el entusiasmo patritico que responda tambin la ndole festiva de expresin artstica. Las ideas patriticas se plasmaron en la construccin delTeatro Nacional en Praga en los aos 1868-1883 y la casa de las artes - Rudolfinum (1885) que concentraron la atencin e inters de artistas, llamados la

Generacin del Teatro Nacional. A ella pertenecen el escultor Bohumil Schnirch (trigas sobre la entrada), el escultor Antonn Wgner (figuras de las musas diosas de artes y ciencias) yJosef Vclav Myslbek (escultura de la Msica en bronce), Frantiek enek (decoracin plstica del interior),Mikol Ale (diseo de los catorce lunetos llamados La Patria, Vlast) y Vojtch Hynais (teln). La obra romntica del pintor Josef Navrtil (1798-1865) alcanz nivel europeo. Dominaba perfectamente el color con el que saba animar un surtidor rococ, naturaleza muerta o un ramo de flores en el jarrn. La cima de su pintura mural la representa la decoracin del palacio en Jirny, datada del ao 1857, en estilo del segundo rococ. El antagonista de Navrtil era Josef Mnes (1820-1871). Pintaba paisajes, retratos y escenas costumbristas. El resultado de sus estudios es una de las esferas del reloj astronmico de Praga, datada del 1866. La extensa obra de Josef Vclav Myslbek (1848-1922) es la culminacin de la evolucin de la escultura checa del siglo XIX que trasciende hasta el siglo XX. Las obras principales de Myslbek son la estatua de la Msica en el foyer del Teatro Nacional y la estatua de San Wenceslao en la Plaza de Venceslao en Praga. El destacado representante del realismo en artes plsticas fue el pintor Antonn Chittussi (1847-1891). Su propia concepcin del paisaje la encontr en el terreno plstico, en el desorden de un fragmento de la realidad y en la luz natural disipada. Estaba fascinado por el paisaje de la Bohemia de Sur y de la Serrana Checo-Morava. Sobre todo sus cuadros de menor tamao, hechos con pinceladas rpidas y relajadas pertenecen a las joyas de pintura checa. La Generacin del Teatro Nacional, llena de sentimientos patriticos y de la necesidad de glorificar el pasado nacional, sustituy la Generacin de los aos 90, concentrada en la asociacin de artistas plsticos llamada Mnes . No queran desvincularse de las races de la tradicin nacional, sino enriquecerla con nuevas tendencias del arte internacional. Se acab la unidad de grandes estilos en el mundo. Aparecieron muchas corrientes menores, sobre todo en artes plsticas. En este ambiente nacieron el Impresionismo y Simbolismo. El nacimiento de la moderna pintura paisajista checa influy de manera fundamental Antonn Slavek (1870-1910). En sus cuadros reflej no slo los fenmenos atmosfricos pticos sino que trataba de expresar los destinos individuales de la gente y el sentido interior del paisaje.

El simbolismo apareci primero en la obra escultrica del mstico Frantiek Blek (18721941). Sus esculturas expresan lo trgico de la vida y a la vez son el smbolo universal de la existencia humana. Jan Preisler (1872-1918) fue el lder de la Generacin de los aos 90 que en su obra una las influencias tanto del Simbolismo como de Impresionismo. Los cuadros de Preisler, p. ej. Lago negro o El Cuento, producen en el espectador el sentimiento de misterio, enigma y tristeza. Max vabinsk (1873-1962) fue un virtuoso dibujante, grabador y pintor. Haca dibujos de tinta china coloreados. La lista de sus actividades es larga: fundador de la escuela del grabado checo, primer profesor de la especialidad del grabado en la Academia de Praga, excelente retratista, pintor y dibujante, ilustrador y diseador de sellos y billetes. A todo eso podemos aadir la autora de varias piezas monumentales. Una cierta corriente simbolista ,que estuvo relacionada en el medio checo a la asociacin artstica Sursum, exist exactamente antes de la primer guerra mundial. Su principio de creacin fue el "trabajo onrico". Sursum descubri personalidades de la envergadura de Jan Zrzav o de Josef Vrchal (1884-1969), los grandes nombres del arte moderno checo. Si pronuncian la palabra Secese (modernismo), el eco ser el nombre de Alfons Mucha:. (1860-1939). La conciencia de la obra de este pintor se extendi pronto fuera de las fronteras de las tierras checas y lleg hasta Pars. En los aos 90 del siglo XIX dise all para la famosa actriz Sarah Bernhardt y su teatro Renaissance los programas y carteles que enseguida encantaron al pblico parisino. En la plaza de la Ciudad Vieja en Praga encontrar un ejemplo de la escultura modernista, si mira el monumento al Maestro Johann Hus del escultor Ladislav aloun (1870-1946) o el monumento a Frantiek Palack de Stanislav Sucharda (1866-1916). Junto con San Wenceslao de Myslbek, no acabado hasta el 1924, se trata de piezas monumentales sin par en la escultura checa. La explosin de expresionismo est relacionado con los nombres de Emil Filla, Bohumil Kubita, Antonn Prochzka. En la arquitectura y artes decorativos representa la cima que no haba sido alcanzada en ningn otro lugar. Emil Filla y Bohumil Kubita son sin duda los personajes ms destacados del Cubismo checo. La obra de Filla contiene una profunda reflexin sobre los dos conflictos blicos. Su

experiencia vital del campo de concentracin de Buchenwald marc profundamente su obra. Probablemente su mejor naturaleza muerta cubista la pint durante su estancia en Holanda entre los aos 1914-1918, donde le haba influido significativamente la pintura holandesa del siglo XVII. Bohumil Kubita fue un apasionado defensor del arte moderno y crtico del antiguo. Empleaba sus vastos conocimientos de la ptica y fisiologa de la visin en su creacin. Antonn Prochzka dejaba lucir la belleza y la poesa da los objetos corrientes. Su original obra est basada en el sentido para la belleza de la materia de pintura. Para expresarla utilizaba la antigua tcnica de pintura mediante cera caliente encustica. La esencia de la personalidad de Josef apek (1887-1945) consista en un profundo sentimiento social y humanista. Debido a este pensamiento suyo y actividad poltica le en 1939 arrestaron los nazis y lo llevaron al campo de concentracin. Otto Gutfreund (1889-1927) ocupa un lugar exclusivo en la escultura cubista. Sus estatuas correspondan a las tendencias contemporneas en la pintura. Sus policromadas obras plsticas no tenan comparacin en la escultura internacional de entonces, hablan del problema del hombre, civilizacin y trabajo. Entre los destacados pintores de paisaje del periodo entre guerras pertenecen Rudolf Kremlika (1886 1932) y los modernos Vclav pla y Jan Zrzav (1890 - 1977). Con la abstraccin geomtrica vino Frantiek Kupka (1871-1957). Su concepcin se llama orfismo. Expresaba el ritmo musical con el movimiento de una lnea de color o graduacin dinmica de superficies de colores. Aparte de este personaje de fama internacional se dedicaban a la pintura abstracta en Chequia de esa poca varios pintores, p. ej. Vojtch Preissig (1873-1944) o Frantiek Foltn (1891-1976). La paradoja de la vida del Surrealismo checo es que sus pintores y tericos fueron perseguidos por los nazis y (lamentablemente ms tarde, en los aos 50,) tambin por los comunistas. Con el Surrealismo est relacionado elGrupo Ra . Dos de los pintores ms famosos fueron Jindich trsk (1899-1942) y Toyen (1902-1980).

J. trsk como el primer surrealista hizo uso de collage de colores e investig sistemticamente los sueos como fuente de inspiracin de la creacin artstica. Aparte de los sueos toc en su obra el tema del erotismo, de la imaginacin agresiva y del humor negro. Marie ernnov conocida como Toyen fue el personaje fundamental del arte surrealista a nivel europeo y adems una mujer-rebelde de gran fantasa. A travs de los medios tpicos para el arte surrealista consigui expresar la irracionalidad y lo absurdo de la guerra. Con Francia y la imaginacin surrealista est relacionado tambin Josef ma (1891-1971). Sus cuadros nos llevan a lugares misteriosos donde las rocas se convierten en seres vivos que flotan en el aire, la materia inerte, en general, recobra el aspecto humano. La guerra determin el carcter de artes plsticas de los aos 40 y desvi la experimentacin hacia los nuevos contenidos humanistas. Sin embargo, los creadores tuvieron que darle la forma en clave de smbolos, puesto que hablaban de los estados de ansiedad existencial. En esta plataforma coincidieron los artistas de la generacin anterior (Filla, apek)yde la joven , que empez a aparecer, sin llamar mucho la atencin, en la escena del teatro vanguardista de E. F. Burian en el cambio de los aos 30 y 40. Con el tiempo se formaron tres importantes grupos de artistas que introdujeron a la vida artstica un nuevo, gran tema de la civilizacin. La intencin del Grupo 42 (Frantiek Gross, Kamil Lhotk, Jan Kotk) fue expresar el rol del hombre en la civilizacin moderna que lo convierte en una mquina y le roba su singularidad. Las visin global de la perdicin estableci en su programa el Grupo Ra. Su creacin enlazaba sobre todo a la lnea imaginativa del arte checo de antes de la guerra en las obras de Vclav Tikal, Bohdan Lacina y Josef Istler. El Grupo Sedm (Siete) present en octubre su esttica del hombre desnudo, p. ej. Vclav Hejna, Josef Liesler, Frantiek Jirousek.