Collection dirige par Albert Skira avec la collaboration de Gatan Picon

Ce volume est sorti des presses des IRL Imprimeries Runies Lausanne s.a. 1993, by Editions d'Art Albert Skira S.A., Genve Premire dition 1972, by Editions d'Art Albert Skira, Genve Droits de traduction et d'adaptation rservs pour tous pays.

HENRI MICHAUX

Emergences-

Rsurgences

Albert Skira diteur

N, lev, instruit dans un milieu et une culture uniquement du verbal je peins pour me dconditionner.
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et avant l'poque de l'invasion des images

Moi aussi, un jour, tard, adulte, il me vient une envie de dessiner, de participer au monde par des lignes. Une ligne plutt que des lignes. Ainsi je commence, me laissant mener par une, une seule, que sans relcher le crayon de dessus le papier je laisse courir, jusqu' ce qu' force d'errer sans se fixer dans cet espace rduit, il y ait obligatoirement arrt. Un emmlement, ce qu'on voit alors, un dessin comme dsireux de rentrer en lui-mme.

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Ce que je fais, est-ce simplement dessiner en pauvre, comme fait celui qui joue de la guitare avec un seul doigt? Comme moi la ligne cherche sans savoir ce qu'elle cherche, refuse les immdiates trouvailles, les solutions qui s'offrent, les tentations premires. Se gardant d'arriver, ligne d'aveugle investigation. Sans conduire rien, pas pour faire beau ou intressant, se traversant elle-mme sans broncher, sans se dtourner, sans se nouer, sans rien se nouer, sans apercevoir d'objet, de paysage, de figure. A rien ne se heurtant, ligne somnambule. Par endroits courbe, toutefois non enlaante. Sans rien cerner, jamais cerne. Ligne qui n'a pas encore fait son choix, pas prte pour une mise au point. Sans prfrence, sans accentuation, sans cder entirement aux attirances. ... Qui veille, qui erre. Ligne clibataire, qui tient le rester, garder ses distances, qui ne se soumet pas, aveugle ce qui est matriel. Ni

dominante, ni accompagnatrice, surtout pas subordonne. Plus tard, les signes, certains signes. Les signes me disent quelque chose. J'en ferais bien, mais un signe, c'est aussi un signal d'arrt. Or en ce temps je garde un autre dsir, un pardessus tous les autres. Je voudrais un continuum. Un continuum comme un murmure, qui ne finit pas, semblable la vie, qui est ce qui nous continue, plus important que toute qualit. Impossible de dessiner comme si ce continu n'existait pas. C'est lui qu'il faut rendre. Echecs. Echecs. Essais. Echecs. Faute de mieux, je trace des sortes de pictogrammes, plutt de trajets pictographis, mais sans rgles. Je veux que mes tracs soient le phras mme de la vie, mais souple, mais dformable, sinueux. Autour de moi, les hochements de tte embarrasss de personnes me voulant du bien, ... je me fourvoyais... au lieu d'crire, tout simplement.

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Ce qui correspondait un besoin extrme qui me semblait moi aussi naturel que le besoin d'eau et de pain et de dormir, ne correspondait aucun besoin chez ceux qui taient autour de moi. Ils en voyaient surtout le rendu gn, timide. Comment ne pas l'tre? Comment oser sans faon intervenir? Quelle impertinence de le vouloir! Je n'ai pas t lev dans le dessin, moi. Ce sont mes premires sorties. J'ai m'habituer l'impudence du conducteur. Echecs. Pas absolus (un certain embryon... peut-tre pour plus tard). J'abandonne. J'endors mon dsir. je fais quelques voyages. La source de l'criture n'est pas tarie, se rappelle moi.

Le Commodore Perry, voici un peu plus d'un sicle, la tte d'une petite escadre de quatre navires voile et vapeur, se prsenta dans la baie d'Edo afin d'tablir des relations avec le Japon, qui n'en voulait pas. Cependant qu'en rade il se morfondait, attendant l'entrevue demande, il se trouva bientt entour d'embarcations pleines de petits hommes venus non pour troc, mais... pour dessiner. Munis de rouleaux de papier, de pinceaux et de tablettes encrer, ils se mirent incontinent prendre force croquis. Aprs un court change de vues officiel en un lieu prpar non loin du rivage, et sans avoir t autoriss un contact plus ample, les Amricains reprirent la mer, dcids venir chercher la rponse au printemps suivant. Ils n'taient pas encore partis que des estampes circulaient Tokyo, proprement dessines, montrant les tranges navires hauts sur l'eau, les mts et leurs vergues, haubans et agrs, la chemine, les canots au bord impeccable, enfin les barbares eux-mmes au long nez, officiers chamarrs et matelots roux et poilus. Dans quel autre pays, pareille rception? 15

Moi aussi, je fus au japon. Infirme l-bas celui qui ne sait pas avec des signes signifier. Des signes graphiques. Infirme. Je repars infirme. Choc et honte au japon. Mais c'est la peinture chinoise qui entre en moi en profondeur, me convertit. Ds que je la vois, je suis acquis dfinitivement au monde des signes et des lignes. Les lointains prfrs au proche, la posie de l'incompltude prfre au compte rendu, la copie. Les traits lancs, voltigeants, comme saisis par le mouvement d'une inspiration soudaine et non pas tracs prosaquement, laborieusement, exhaustivement faon fonctionnaires, voil qui me parlait, me prenait, m'emportait. La peinture, cette fois, sa cause tait gagne.

Retour. L'Asie, maintenant loin, revient, me submergeant par moments, par longs moments. Les pays o a compt souverainement La Paix Profonde ne m'ont pas quitt. Envahissement profond. Envahissement-retard. Rsurgence. Pays rappelant priode. Dans mon enfance, sans comprendre, sans communiquer, distant, je considrais les gens autour de moi, leur agitation dnue de sens, leur intranquillit. En moi paix, dtachement taient combattus. Enfant en Occident.

Et la peinture? Et ce que je m'tais promis d'entreprendre? Embarras : Je ne veux apprendre que de moi, mme si les sentiers ne sont pas visibles, pas tracs, ou n'en finissent pas, ou s'arrtent soudain. Je ne veux non plus rien reproduire de ce qui est dj au monde.

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Si je tiens aller par des traits plutt que par des mots, c'est toujours pour entrer en relation avec ce que j'ai de plus prcieux, de plus vrai, de plus repli, de plus mien, et non avec des formes gomtriques, ou des toits de maisons ou des bouts de rues, ou des pommes et des harengs sur une assiette; c'est cette recherche que je suis parti. Difficults. Enlisement.

Les crits manquent de rusticit. Quelques hommes ont pu en pomes, dictons, aphorismes, utiliser seulement un petit nombre de mots et peu de liens, se faisant pauvres. Le Riche jouant au pauvre. I mmense prfabriqu qu'on se passe de gnration en gnration, la langue, pour condamner suivre, tre fidle, qui pousse montrer un important standing. La flte de roseau, quitte pour l'orchestre. Dans la peinture, le primitif, le primordial mieux se retrouve.

On passe par moins d'intermdiaires et qui ne sont pas vraiment intermdiaires, n'tant point partie d'un langage organis, codifi, hirarchis. On peut peindre avec deux couleurs (dessiner avec une). Trois, quatre au plus, ont pendant des sicles suffi aux hommes pour rendre quelque chose d'important, de capital, d'unique, qui autrement et t ignor. Des mots, c'est autre chose. Mme les moins volues des tribus en ont des milliers, avec des liaisons complexes, des cas nombreux demandant un maniement savant. Pas de langue vraiment pauvre. Avec l'criture en plus, c'est pire. Encombre par l'abondance, le luxe, le nombre de flexions, de variations, de nuances, si on la fait brute, si on la parle brute, c'est malgr elle. Gnralement dcontenancs, lorsqu'ils y songent, les hommes de partout, mme ceux de grandes civilisations, concluaient qu'un dieu autrefois leur en avait d faire cadeau. Cadeau empoisonn. L'criture comme seul pilier, c'tait le dsquilibre.

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Ecriture trop prs d'autres domaines, des philosophies (dont parfois elle ne se distingue pas, qu'elle englobe, ou dans lesquelles elle est englobe...), des sciences de l'homme, de son comportement, des ractions de son corps. Quand on reconnaissait que j'avais en telle ou telle page bien dcrit quelques traits rares, moi, j'aurais prfr avoir trouv l'anaphylaxie.

Dans une pice prte, entoure d'arbres... je couvre de dessins des feuilles de papier. Puis je les dchire. J'en refais. A l'aventure. Je les dchire encore. Je les dchire. Conserver est vite agaant. Mon plaisir est de faire venir, de faire apparatre, puis faire disparatre. Le lieu : un petit garage dsaffect, en banlieue, chez J. F. Pas connaisseur en peinture, connaisseur en commencements, il sait reconnatre les bourgeons. Secret, ne se rvlant pas, se refusant paratre . Pas comme ceux qui agissent, crivent, viennent en surface, en qui n'apparat plus que la surface, il sait rester en de. Semblant seulement se parler lui-mme, d'o quelques mots viennent plutt comme des repres, des impressions de base, seulement de base. Le livresque n'a pas laiss de trace en lui. Le lever du jour, le crpuscule, et ailleurs, la mare montante, le jusant, la brise qui se lve, ces grands offices de la nature, on y assiste avec lui comme au premier jour de l'tre.

Problme nouveau : la place qui manque, le local. A trente-cinq ans, ai encore peur de possder. Un atelier ou une chambre qu'on meuble, dj du stable, c'est changer en sdentaire le semi-nomade qu'on est rest. Autre menace de fixation : la peinture ellemme crant, bien connu des peintres, un tat de besoin. Voil qui mettrait fin mes voyages soudains, mes dparts en coup de vent. Gare l'assujettissement ! 20 Hsitation. Transition.

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Cela se passe dans les annes d'avant-guerre, une guerre qui avec des cris, des hurlements, des menaces, des invasions, des encerclements, des infiltrations, se faisait son cocon, son immense continental cocon qui grandit encore. Son norme extension va bientt tout arrter.

En attendant, viennent quelques personnages et des ttes, irrgulires, inacheves surtout. Tiens ! Pourquoi pas des plantes, des animaux? Dans tous les inachvements, je trouve des ttes. Ttes, rendez-vous des moments, des recherches, des inquitudes, des dsirs, de ce qui fait tout avancer, et tout combine et apprcie... dessin y compris. Tout ce qui est fluide une fois arrt devient tte. Comme ttes je reconnais toutes les formes imprcises. Pourquoi, dit quelqu'un, ne pas peindre plutt sur fond noir? Ou mme simplement sur des feuilles de papier noir?

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Ds que je commence, ds que se trouvent mises sur la feuille de papier noir quelques couleurs, elle cesse d'tre feuille, et devient nuit. Les couleurs poses presque au hasard sont devenues des apparitions... qui sortent de la nuit.

Arriv au noir. Le noir ramne au fondement, l'origine.

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Ce sans quoi la lumire n'a pas de vie intressante. Dans des pays de forte lumire comme les pays arabes, l'mouvant c'est l'ombre, les ombres vivantes, individuelles, oscillantes, picturales, dramatiques, portes par la flamme frle de la bougie, de la lampe huile ou mme de la torche, autres disparus de ce sicle.

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Base des sentiments profonds. De la nuit vient l'inexpliqu, le non-dtaill, le non-rattach des causes visibles, l'attaque par surprise, le mystre, le religieux, la peur... et les monstres, ce qui sort du nant, non d'une mre.

Obscurit, antre d'o tout peut surgir, o il faut tout chercher. Sous des peaux, des cuticules, sous une gaine, sous des tles, des capots, des bords, des murs, sous des faades, sous une coque, sous un blindage, tout ce qui compte, ce qui est organes, fonction, ou machine, et ce qui est secret, est l'abri de la lumire.

Dans le noir ce qu'il importe de connatre, et c'est dans la nuit que l'humanit s'est forme en son premier ge, et o elle a vcu son moyen ge.

Plus tard, l'poque est venue du jour volont, du jour toujours... finie la soumission, libre pense, libre d'apprhension, libre de respect.

J'avais dj fait des aquarelles. Cependant il restait en moi une retenue. Je n'y tais pas prcipit. Or ce n'est que, moi prcipit dedans, qu'elles valent, qu'elles rpondent. Mais j'ignorais que je gardais de la retenue.

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Un accident. Grave. Trs grave. Touchant une personne qui m'est proche. Tout s'arrte. a n'a plus beaucoup de sens, le rel, l'autre rel, le rel de distraction, qui n'a pas affaire la Mort. Dans un hpital le sort ne se dcide pas. Ni gurison, ni abandon. Mes journes se passent l, j'essaye de ne pas voir, de ne pas laisser voir que la Mort... mais ce nom ne sera jamais prononc. Je dois donner espoir, donner courage.

Au retour d'une journe l'hpital, un soir de lassitude et d'puisement, je songe regarder des images. Du moins je pense que c'est a que je vais faire. J'ouvre un carton. Quelques reproductions d'oeuvres d'art s'y trouvent. Au diable! Je les carte vivement. Je ne peux plus entrer dedans. Quelques feuilles de papier blanc viennent ensuite. Chantes elles aussi. Immacules,

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elles m'apparaissent sottes, odieuses, prtentieuses, sans rapport avec la ralit. L'humeur sombre, je commence, en ayant attrap une, fourrer dessus quelques obscures couleurs, y projeter au hasard, en boudant, de l'eau, par gicles, non pour faire quelque chose de spcial, ni surtout pas un tableau. Je n'ai rien faire, je n'ai qu' dfaire. D'un monde de

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choses confuses, contradictoires, j'ai me dfaire. A la plume, rageusement raturant, je balafre les surfaces pour faire ravage dessus, comme ravage toute la journe est pass en moi, faisant de mon tre une plaie. Que de ce papier aussi vienne une plaie!

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Pourquoi pas plutt avoir essay d'crire? Ecrire! Des mots? Je ne veux d'aucun. A bas les mots. Dans ce moment aucune alliance avec eux n'est concevable. Je suis au-del. J'ai besoin de me laisser aller, de tout laisser aller, de me plonger dans un dcouragement gnral, sans y rsister, sans vouloir l'claircir, en homme tourdi par les chocs, qui aspire s'tourdir davantage... J'ai besoin de me dchaner de la chane des mensonges et de mon maintien faussement calme, des affirmations d'esprance ou de confiance en l'avenir que j'ai donnes alors que j'ai perdu confiance. De nouveau tout est retomb. De nouveau l'inanit de la vie qui tient un rien, l'absurdit et la fausset de toute harmonie, la sottise de toute entreprise s'impose et le monde effroyable et immense de la souffrance jamais loin, qui ferme la bouche tout le reste.

Pour cela, pour m'en soulager un peu, la peinture convient mieux. Mon imprparation presque totale. Mon manque de savoir-faire, mon incapacit peindre, prserve jusqu' cet ge avanc, me permettent de me laisser aller, de laisser aller tout - et sans me forcer - dans le dsordre, dans la discordance et le gchis, le mal et le sens dessus dessous, sans malice, sans retour en arrire, sans reprise, innocemment.

de toute fixit, de tout dessin, est sceur et frre de mon tat qui ne voit plus rien tenir debout. Amenes par les gestes saccads, dsordonns, par les arrives de liquide lanc la diable sur les couleurs aussitt disperses en gerbes ou en dgoulinades, par le souvenir des malades livides, dcharns, dans des salles abominables du piteux hpital, entrevus dans la journe (et par le rcit que j'avais cout de leur cas tragique), des ttes malheureuses, au comble de la

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Je lance l'eau l'assaut des pigments, qui se dfont, se contredisent, s'intensifient ou tournent en leur contraire, bafouant les formes et les lignes esquisses, et cette destruction, moquerie

 dtresse, apparaissent sur le papier, ttes ou fragments de ttes, dsolations d'tre, comme si elles avaient t toutes prtes, n'attendant que mon geste brouillon d'homme affol pour venir, apportant leur misre elles, en vrac, me rejoignant, en lambeaux. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La voie vers le soulagement une fois trouve, je devais dans la suite m'y adonner. Cette faon de peindre aurait d cesser petit petit, mais ne cessa pas - n'a plus cess. Charges de dizaines d'annes d'inharmonie, de gnes, de heurts en des milieux inaccepts, mes peintures devaient se faire, avaient besoin de se faire, par le chemin du dsordre, de la sauvagerie, de l'annihilation. Toujours la dissolution, comme un pralable ncessaire, je dois avoir recours.

De tous les ratages de ma vie cette peinture l'eau en tant le rappel, en est galement l'issue. Triomphe par le ratage mme, puisque non sans un certain scandale que je ressens, ils deviennent russite (!) o, en plus, je me dgage de ce que j'ai ha le plus, le statique, le fig, le quotidien, le prvu, le fatal, le satisfait.

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Jamais je n'ai pu faire une peinture l'eau valable, sans absence, sans quelques minutes au moins de vritable aveuglement. Spontane. Surspontane. La spontanit, qui dans l'criture n'est plus, s'est totalement

reporte l, o d'ailleurs elle est plus l'aise, la rflexion plus naturellement pouvant tre tenue l'cart. Je ne dlibre pas. Jamais de retouches, de correction. Je ne cherche pas faire ceci ou cela; je pars au hasard dans la feuille de papier, et ne sais ce qui viendra. Seulement aprs en avoir fait ces quatre ou cinq la suite, parfois je m'attends voir venir par exemple des visages. Il y a des visages dans l'air. De quel genre? Aucune ide.

Mais aprs des mois, des semaines, si je les regarde... Non, je ne veux pas faire le dtective. L'oeuvre doit rester le black box. Vivante ou pas. C'est tout. Si elle ne l'est pas, au panier! Le problme de celui qui cre, problme sous le problme de l'oeuvre, c'est peut-tre - qu'il en ait fiert ou bien honte secrte - celui de la renaissance, de la perptuelle renaissance, oiseau phoenix renaissant priodiquement, tonnamment, de ses cendres et de son vide.

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A contretemps, avec l'incessant espoir de le tuer - et qui arrivent le rduire - des incapables de cration se prsentent et proposent l'analyse de l'oeuf .

Lavis. Il y faut le trouble. Au moins le trouble. Je trouble d'abord le papier. Puis, autre trouble, un je ne sais quoi dont je ne tiens pas prendre conscience ni en mots, ni en penses, ni en vagues souvenirs. De quoi je me rapproche je ne veux pas le savoir, pas le chercher. Heureusement j'ai une mauvaise mmoire, souvent au calme ou dans l'indcis. Papier troubl, visages en sortent, sans savoir ce qu'ils viennent faire l, sans que moi je le sache. Ils se sont exprims avant moi, rendu d'une impression que je ne reconnais pas, dont je ne saurai jamais si j'en ai t prcdemment travers. Ce sont les plus vrais.

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 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Signes revenus, pas les mmes, plus du tout ce que je voulais faire et pas non plus en vue d'une langue - sortant tous du type homme, o jambes ou bras et buste peuvent manquer, mais homme par sa dynamique intrieure, tordu, explos, que je , soumets (ou ressens soumis) des torsions et des tirements, des expansions en tous sens. En forme de racine? Homme tout de mme, un homme qui compte sur l'aveugle souterrain pour plus tard aller au grand jour. Dans des centaines de pages, un un, comme numr (quatre ou cinq par feuille, chacun part dans une invisible niche, sans communiquer l'un avec l'autre), l'homme m'arrive, me revient, l'homme inoubliable. Sur la page blanche je le malmne, ou je le vois malmen, flagell, homme-flagellum. Sans tte, tte en bas, tte massue, tte l'emporte-pice, homme cartel se ruant vers on ne sait quoi, pour on ne sait quoi, cingl par on ne sait quoi. En expansions fluidiques, rig, devenu triple, devenu rateau, fin, droul, dpli, dbobin,

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perdu, longiligne, plus rarement massif (a arrive), capsule, ou tal, rpandu comme goudron.

Puis on en a vu venir deux deux. Les rassemblant judicieusement, aurait-on pu en faire un catalogue (avec beaucoup de rptitions), catalogue d'attitudes intrieures, une encyclopdie des gestes invisibles, des mtamorphoses spontanes, dont l'homme longueur de journe a besoin pour survivre... ? Douteux. Trop incomplet. Beaucoup plus tard des interactions entre les formes, entre les personnages commencent... et tableau, il y a.

A quel moment ai-je cess de les dessiner au pinceau? Du temps s'coule avant que je me serve de l'encre avec sans-gne. Enfin un jour j'y vais carrment. Par gestes saccads je la fais dboucher en flots de la bouteille ouverte. Qu'elle se rpande maintenant... Fini le pinceau. Le flot qui coule, souverain, semble impudent. Plutt - car il coule assez mollement - il me rend impudent par son noir barbare.

Noir mauvais du refuseur, du ngateur. De l'envahisseur qui va franchir les frontires.

PEINDRE POUR REPOUSSER !

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Noir de mcontent. Noir sans gne. Sans compromis. Noir, qui va avec l'humeur colreuse. Noir qui fait flaque, qui heurte, qui passe sur le corps de..., qui franchit tout obstacle, qui dvale, qui teint les lumires, noir dvorant. L'emportement ici, dcidment plus grand que l'abandon, devient de plus en plus ncessaire, plus imprieux, plus sa place.

rejette, la dfais, je l'parpille. A mon tour! Les grands gestes que je fais pour me dbarrasser des flaques aident naturellement exprimer de grands dgots, de grandes exasprations. Ils sont expressifs. Il faut faire vite. Les sombres pseudopodes qui en quelques instants sortent des taches gonfles d'encre me somment de voir clair tout de suite, de dcider l'instant. Me dbattant avec la tache, il y a des combats. Promptement rifis, les rages, les emportements sont devenus des combattants, des silhouettes de combattants partant l'escalade, l'assaut, sont devenus des fuyards, ou des units dfaites, en dbandade gnrale. Je repousse. Est-ce cela que sent et voit celui qui regarde ces encres? Non. Ce sale flot noir, qui se vautre, dmolissant la page et son horizon, qu'il traverse aveuglment, stupidement, insupportablement, m'oblige intervenir. Aux mouvements de colre qu'il suscite en moi je me reprends, je le reprends, le divise, l'cartle, l'envoie promener. La grosse tache naturellement baveuse je n'en veux pas, je la

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Combien de fois quelqu'un m'y a dcrit ce qu'il ressentait et qui en tait presque le contraire. D'ailleurs repousser c'est galement se dgager, briser les chanes, recouvrer sa libert, c'est l'envol. Nee pas prendre, repousser pour ce que a n'est pas et ce que a ne va pas rester.

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Noyau d'nergie (c'est pourquoi son objet ou son origine n'importe) il est l'obstacle et le tremplin magique qui va me donner ma vitesse de libration. L'art est ce qui aide tirer de l'inertie. Ce qui compte n'est pas le repoussement, ou le sentiment gnrateur, mais le tonus. C'est pour en arriver l qu'on se dirige, conscient ou inconscient, vers un tat au maximum d'lan, qui est le maximum de densit, le maximum d'tre, maximum d'actualisation, dont le reste n'est que le combustible - ou l'occasion. C'est elle maintenant, cette densit, qui attire et excite, loin de causer de la rpulsion (chez certains pourtant, si - plus clairvoyants!). Aussi contre ma naturelle inertie, quoi il m'arrache, c'est le plus nergtique moyen intrieur dont je dispose contre le proche ou le lointain entourage, celui qui me recharge le plus, qui donne rponse cent situations, car je suis assez souvent dbord, dans la vie, ou plutt le serais, sans cela. Mais l non plus je ne veux pas le savoir; sur le moment je suis en campagne, j'ai autre chose faire que de penser. Et aprs ?

Eh bien, je vois surtout leur mouvement. Je suis de ceux qui aiment le mouvement, le mouvement qui rompt l'inertie, qui embrouille les lignes,. qui dfait les alignements, me dbarrasse des constructions. Mouvement, comme dsobissance, comme remaniement.

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Par mon incapacit, riche au moins en surprises, je me donne des surprises. Plus qu'ailleurs, jeune par jeune savoir. Par les chocs, les bvues. (Et non pas fix au rsultat tel quel, mais pour savoir ce qui viendra aprs. Peinturetape.) Peindre pour manipuler le monde (ses formes), le tter de plus prs, directement. Je devais sans doute rencontrer la peinture. La peinture est une base o on peut commencer zro. Support qui doit moins aux anctres. Au moins je fais clater un des couvercles qui me retenait.

Aller de l'avant, vivement et sans reprise, le trait dans la pte colore, lgrement s'y enfonant, avanant comme un soc de charrue qui ne serait pas du tout lent - mais qui pareillement va soulever gauche et droite la molle glaiseuse surface, laquelle s'claire sur les bords... et un imperturbable et impratif sillon est trac qui ne sera plus combl. Une fois de plus je peux tre spontan, totalement, sans corrections, sans deuxime tat, sans avoir y revenir, retoucher. D'emble, l. L'immdiat, les immdiats... Le nouveau venu... in statu nascendi... dbloquant en moi un je ne sais quoi, rompant des retenues, des rserves, ftant un devenir, un inattendu devenir gouaches.

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Trait hors des chemins, sr de son chemin, qu'avec nul autre on ne saurait confondre. Trait comme une gifle qui coupe court aux explications. Peinture pour l'aventure, pour que dure l'aventure de l'incertain, de l'inattendu. Aprs des annes toujours encore l'aventure.

Opration-cration. Au dpart: insularit. Puis une certaine tension. Une tension grandissante. Une tension qui ne finit pas. Naissante ncessit d'expansion.

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Pas pour embrouiller. Pas par recherche de sublimation ni mme d'avilissement, ni non plus par compensation, mais par essentiel dplacement. Seule et unique ncessaire opration. Pour pouvoir s'y intresser vraiment, pour une vie actualise. Un auteur n'est pas un copiste, il est celui qui avant les autres a vu, qui trouve

Premier problme : O trouver le terrain pour l'expansion? (Papier, pierre, argile, toile, scne.) Trouver son terrain, le terrain pour l'exercice d'une vie, d'une autre vie en instance, d'une nouvelle vie accomplir, hic et nunc, une vie qui n'tait pas l avant. Terrain trouv, vient l'opration dplacement.

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le moyen de dbloquer le coinc, de dfaire la situation inacceptable. Mme rat, jamais rat, parmi les myopes satisfaits. En dbloquant sa situation, il en dbloque des centaines d'autres, des situations d'poque, ou de l'poque qui ne fait encore que poindre. L'artiste est d'avenir, c'est pourquoi il entrane. Voir toujours ses arrires, c'est comprendre un mobile en se trompant de sens !

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Un crivain cherchait, pour essayer la mescaline qui lui avait t remise, un lieu convenable o personne ne le drangerait. Chez moi peut-tre... Je participerais. Gn, ne voyant pas comment me drober, j'acceptai. Gure envie. Ne m'attendais rien. Ce serait un chec. a n'agirait pas sur moi. Au jour dit, dans la pnombre, prs d'une heure tait dj passe...

Tout coup, formidable coup de gong, le coup de gong de la couleur, de quantit de couleurs, fortes, fortes, qui me tapaient dessus, presses, perantes, dissonantes comme des bruits. Martyrisantes.

Et je n'en voyais encore que le plus superficiel. Cet impact ne ressemblait rien de connu.

S'il y eut jamais spectacle pour peintre, c'tait celui-ci, qui, les premiers temps, presque continment, ensuite par priodes, huit heures durant, me fut donn comme il a t donn quantit d'autres. Vritable, formidable spectacle optique. Mais inflig plus qu'offert. J'tais dbord, inond.

Phnomnal rassemblement aigu, exalt, de couleurs distinctes, se pressant l'une contre l'autre, point point, sans jamais se confondre, sans ralentir leur zigzaguant mouvement sans fin, sans qu'on en pt deviner l'chelle de grandeur, soit microscopique, soit metropolis, soit cosmique ou mme situe peut-tre dans un autre monde...

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Cette inondation, cette invasion, cette dynamique qui n'tait pas comme un tableau, ou une surface couverte, ou mme un aspect color qu'on veut contempler, tait une rponse, la raction d'un nerf en profondeur dans les voies optiques agresses, martyrises (le spectacle color est secondaire)... L'impression tait qu'on m'arrachait des couleurs, de moi, de ma tte, d'un certain endroit en arrire dans mon cerveau. Sans doute il y avait envahissement color (lequel, comme une inondation, avait dj un ct excessif, faire peur, faire qu'on voulait plutt s'en dbarrasser de cette chenillante couverture de couleurs qui vous recouvrait) mais je ne pouvais oublier que c'taient des couleurs par violation de mon intgrit. C'est moi qui sans le vouloir tais occup la colorofabrication.

Irritation extrme comme celle d'une peau chaude et fivreuse qui fait qu'on se gratte, mais irritation purement en brillances, en ptillements lumineux, punctiformes, terrible infini de photons, mais sans lumire... et... sans photons.

Sauvage titillation d'un nerf dans l'obscurit. Images comme rponse. Images comme nergie. Images comme des piqres.

La journe, la journe presque entire passait en visualisations. Constamment en ces heures tires je recevais, les yeux ferms, la preuve que l'image est un certain immdiat que le langage ne peut traduire que de trs loin, et qu'elle a dans l'esprit une place vraiment part, matire premire pour la pense. Le passage de l'une l'autre, la disparition de l'une dans l'autre (o elle s'achve), ici (souvent) on pouvait le voir, on l'avait en spectacle.

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J'avais aussi des visions. Je croyais voir des apparitions. J'assistais - exalte et drange - ma fonction imaginogne.

Si pendant les heures suivantes, o je me sentais ou me croyais libr, si quoique las, et quoiqu'il m'en coutt un effort souvent peu rcompens, je me mettais dessiner, alors aux premiers traits esquisss j'en voyais d'autres se superposer, zigzaguants, minuscules, nombreux, bien plus rapides que ceux que j'eusse

pu tracer, prsences ininvites, personnages, ou petites btes, avant-garde d'une considrable et pressante foule en marche vers moi ou vers la page ou vers le lieu du dessin. La page blanche ne restait pas blanche longtemps ; mme si d'abord par l'effet d'une rapide lassitude je ne pouvais tracer plus d'une demi-douzaine de

traits, ils suffisaient pour que de toutes parts afflux soudain bientt toute une masse se mt bouger. Espace occup, suroccup, d'une occupation incessamment renouvele, espace pullulant de nouveaux venus. . C'est inou alors comme de toutes parts ils abordaient dans l'espace blanc et je n'aurais pu, mme trs actif, suffire les suivre au crayon, ft-ce dans le moindre coin de la page.

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Plus d'une fois, avant la sance, pour m'engager en atmosphre orientale je m'tais mis lire des textes sur l'Inde, l'Indonsie, la Chine, illustrs de quelques motifs d'architecture et de dcoration et de dessins explicatifs. Tandis que j'attendais sagement, sans rien faire, l'effet de l'hallucinogne absorb, soudain sur des objets quelconques devant moi, sur des vases, des tables, des fauteuils, ou sur la chemine Louis XV, ces mmes motifs se posaient, mais agrandis, multiplis, en lignes innom-

brables, non plus statiques, immortelles, mais agites, actives, courantes, animes d'une vie propre, zigzaguant grande vitesse et sur les surfaces relles comme si elles y avaient t projetes cinmatographiquement. Aucune ligne n'allait part, indpendante, toutes au contraire prises, o qu'elles fussent, dans le mme rythme gnral, comme des pices mcaniques commandes par un moteur unique qui les faisait toutes aller d'un mme mouvement. Elles rappelaient un faible marmonnement chuchot, et c'en tait un, non en paroles, seulement en traits lgers. Phnomne de la rptition - attnue, incoercible comme celui qui s'observe chez des malades, des personnes trs ges, ici pareillement prsent, mais au mouvement prcipit. Rptition que je ne pouvais m'empcher d'oprer, par radoteuse, active, inconsciente remmoration, o tort je ne me sentais avoir aucune part et qui en images apparemment dtaches dansait pour personne, en spectacle gratuit se refaisant infatigablement sur toutes les surfaces prsentes de la pice silencieuse capables de servir d'cran... Phnomnes du visuel, toujours nombreux.

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Dpassant la visualisation, restant en de, en dedans, faisant partie de l'tre, combien plus important tait le sentiment de prsence. Prsences autour de soi, pas tellement vues qu'videntes, que je sentais, que je savais tre l, prtes approcher, en groupes ou isoles dans ma chambre ou dans un espace part qui par moments coexistait avec celui de la chambre, et d'autres la dissipait, s'y substituant avec la plus grande aisance... Il s'en fallait d'un rien qu'elles apparussent rellement, presque des prsences, des pnprsences. L'impression en tait plus forte que celle des hallucinations, plus ambiante.

Les couleurs? non. Impossible. Et pourtant les couleurs, les lumineuses, scintillantes, sauvages images colores, elles taient bien entres en moi, et brutalement et carrment, comme gros pouce d'ouvrier dans une argile tendre, et m'avaient par moments assez fait souffrir, iridescentes, brillantes, blouissantes, outrageusement appuyes...

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Aprs beaucoup de ratages, je pus donner en noir la plume une sorte de traduction graphique du vibratoire auquel j'avais assist, dont j'avais t autant victime et sujet qu'observateur et voyeur.

Et les brisements ? Partiellement je les rendais (peut-tre parce qu'ils m'avaient tellement frapp, ou bien par mes vains efforts ritrs pour lutter contre et pour en triompher) les brisements : li aux interruptions incessantes, aux changements de sens, une inversion spasmodique rgulire, d'une rgularit comme l'alternance dans le courant lectrique alternatif, rgularit inflexible et indfiniment rpte, ce stupfiant caractre m'amena la symtrie, dont jusque-l j'tais adversaire dcid, toujours prt partir en guerre contre elle. En dessinant je faisais maintenant tout naturellement de petits alignements gaux et parallles.

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Et la perte du lieu? Tant d'autres aspects et de structurations... je ne pouvais pas suivre. Tant d'vnements du visuel... et tout ce qu'ils englobent, comment y faire face? Comment les revoir? Comment les faire venir en peinture?

D'autres que moi mieux prpars le pourraient et dj l'entreprenaient. Tableaux psychdliques cintiques, vibrants, anims d'un bouillonnement incessant . 1 Au moins ils tendaient l'tre, avaient besoin de l'tre. Mais il s'agissait toujours de l'impossible, de rendre le lieu sans lieu, la matire sans matrialit, l'espace sans limitation. L'objet, comment le prsenter quand il avait cess d'tre pesant, cess d'tre impntrable, cess d'tre objectif, cess d'tre fixe; intact et pourtant ruin.
1

Comme un prsentateur les dcrit.

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L o auparavant rgnait fixit, il n'y avait plus que flux, flux traversant indiffremment le plus dur comme le plus souple, flux comme ces particules cosmiques qui traversent la terre sans s'arrter, sans mme ralentir. Et toute mesure perdue, toute dimension, tout dfinitif annul.

Dans l'criture, certains jambages s'lanaient dmesurs, faussant le mot, sortant du mot, leur graphie emporte part par leur lan propre, et aussi par l'appel pressant la reprsentation et la figuration de ce dont il tait question et dont, maladroites et insuffisantes, peraient les soudaines, rapides tentations, les bauches trop tt interrompues.

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Et le temps? Temps pareillement atteint, la dure devenue lastique, soudain anormalement longue, toutes dimensions prsent flottantes, incertaines. Si l'talon en platine iridi du mtre s'tait trouv l, ce modle des modles de la fixit aurait t trop long, dpassant de beaucoup le mtre qu'il devait reprsenter et dont il serait devenu l'agent incapable qui n'offre plus de valeur de mesure, comme la gravit n'est plus sensible dans l'apesanteur. Aucun objet long ne s'arrtait plus sa longueur naturelle, un allongement nouveau s'emparait de lui.

Et l'intensit des couleurs? Aperues en visions intrieures (ou en vues directes), elles allaient tenter des peintres, pris d'un nouveau dsir inassouvissable. Ils ne pouvaient plus comme auparavant se contenter d'effets mesurs, ceux qui les avaient vues ces couleurs, libres, part, de feu, dans un tat privilgi, vraiment fulgurantes, lorsque par exemple de la premire page d'un journal elles se dtachaient, ficelles embrases, plaques sur les lettres capitales ou chenilles luisantes, tremblantes contre les lignes (violation de la vue, pas du tout le genre impressionniste).

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Les mouvantes lignes aussi qu'ils avaient aperues, qui se ployaient, se dployaient, s'enroulaient, se droulaient ; qui partaient en boucles, en dhanchements, enlacements ou dsenlacements, en spirales, serpentins, ventails, en ombelles, en queue de paon, formes dvergondes, en appels au secours, en sarabandes, en toiles rayonnantes, en anneaux, en astries, en roses des vents, en segments tombants, se ddoublant, se ddoublant sans fin... ils tentaient maintenant de les reprendre et de les rendre par une prodigalit d'entrelacs, de zbrures, de franges, d'ornements sur ornements, lignes que bien tort on prenait pour dcoratives et superflues alors qu'elles n'taient que le rendu affaibli de ce qu'ils avaient subi, expression d'une incoercible, infernale rptition. A l'exprimer, le cinma - dou de mouvements - mieux y russissait.

De nouveaux crateurs s'y employrent aussi: des crateurs d'environnements. Traverses d'clats et en tous sens de lignes sinusodales, des pices au plancher et plafond mobiles, savamment dsagrgent et enchantent la conscience de ceux qui y sont entrs.

Un type de dessins, en forme de mandala celui-ci, fut expos, qui semblait n'avoir rien de commun avec les prcdents, et pourtant avait la mme origine. Il rappelait et rendait le niveau plus profond, quand toute variation, toute hirarchie, tout problme mineur ayant disparu, l'tre embrassait d'un coup un extrmement grand ensemble. Le sujet avait, alors, ou plutt ressentait, 100 une connaissance du monde totale.

Si une certaine vision l'accompagnait dans ces moments, elle montrait quelque chose comme ceci : un cercle, dedans un carr, un carr devenu magique, comprenant tout, comprenant un cercle, lequel contenait un autre carr, qui lui-mme contenait un cercle, qui contenait un carr, lequel contenait un cercle, lequel contenait un carr et ainsi sans jamais finir, avec chaque plan un ou plusieurs attributs de significations premires ou secondes, lire, dchiffrer sans jamais perdre de vue la vrit ultime, dans laquelle on s'enfonait, on s'enfonait, hypnotiquement engag, drain, entran, vers le fond toujours reculant de l'indfiniment diffrenci, m ais toujours dans l'unit, par la rptition rgulire, rythme unique. Dans, et vers l'immuable. Avec de l'indfiniment, priodiquement, trangement muable, l'Immuable, par une trange homostasie, se maintenait. Mme son caractre d'immuabilit se trouvait renforc. Construction d'Infini. A son dfaut, Constitution. Rsum graphique d'une situation d'ensemble, de la plus mtaphysique. 102

Peinture par oubli de soi, et de ce qu'on voit ou qu'on pourrait voir, peinture de ce qu'on sait, expression de sa place dans le Monde.

103

Ce type de dessins depuis toujours pratiqu en Inde est ralis en plus pauvre, mais en non moins rigoureux par certains alins. Ceux-l ont besoin d'avoir une vue pense de la situation, de celle, inexplicable aux autres, o ils se trouvent... et qui remet tout en question.

Plus que tout autre, plus qu'aucun philosophe, tout le temps et sans repos, ils ont besoin de repres essentiels, de repres qui rpondent tout. (Qu'ils n'en aient pas tout fait les moyens est autre chose. Mais leur vise seule fait extraordinaire leur tableau.) Celui qui a connu les tats dvastateurs et illuminants de l'exprience psychdlique sait, voir ces peintures rflchies, de quel espace elles partent et parlent, sans en pouvoir ou sans en vouloir sortir. Celui dont spectaculairement, en moins d'une heure, par une seule mtamorphosante secousse, sa Weltanschauung a chang totalement, sait et reconnat. Ce qu'il avait ressenti alors, cette alination vis--vis du limit, du divers, et gnralement des buts mesurs de la vie, et des institutions humaines, la voil, faite oeuvre.

Aprs des annes, sans prendre aucune substance hallucinogne, il reste un appel la fragmentation. Les dessins que je commence je les vois parfois se dcomposer, se diviser, se diviser sans fin. Le nom de dessins de dsagrgation leur fut donn. Malgr l'analogie, ils sont plutt de ragrgation.

une expression, tantt avec une autre, en aspects indfiniment indtermins non dfinitifs. Revenu aux gestes, des masses d'un bloc, une certaine ampleur. A cela, je vois que c'est fini; le gestuel, dans ce cas, c'est un test.

Finie la chimie intervenant contre-courant en processus brisants et annihilateurs dans la machine de l'esprit. Fini le voltage atroce. Le massacre premptoire, ou dlicieux ou terrible de l'ego et de ses units constructives, c'est du pass. Cependant lorsque j e reprends la plume fine conduisant au linaire grle, aprs quelque temps, sollicit aussi par un lger vertige qui fait sentir tremblantes les lignes lgres et l'espace qu'elles suscitent, je me retrouve (non plus il est vrai forc, mais seulement invit) dans un monde fuyant, bien connu, immense et immensment perc, o tout est la fois et n'est pas, montre et ne montre pas, contient et ne contient pas, dessins de l'essentielle indtermination, o 106 se glissent des faces entr'aperues, tantt avec

Un transport, un soulvement venu d'une tout autre cause et mme de la simple dcouverte d'une certaine technique nouvelle pourra rouvrir la porte ce dont je ne voulais plus, et qui semblait disparu.

Le nombre des personnages en mouvement a grandi. Il rgne une multiplicit nouvelle. Ce n'est pas sans rapport - que les tmoins remarquent mieux que moi - avec les expriences psychiques prcdentes. Rsurgences, longues venir. Inattendues, puis pour longtemps de nouveau disparaissant.

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Nanmoins une certaine mouvance, pas morte, rappelant un bouillonnement connu qui n'a pu tre entirement, dfinitivement recouvert.

Je dsire plus que des gestes-mouvements. Je les voudrais non pas seulement faits de rage et d'emportement, ou d'espoirs d'en sortir, mais reprsentatifs de mouvements rels, et de toutes sortes de mouvements encore inimagins.

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Certains regardant ces peintures, croient y voir des batailles. Mais des batailles d'un dsorganis, d'un dsordonn comme on n'en vit jamais, d'une dislocation indfiniment continue, diffrentes, en toutes directions et toutes plausibles. Des batailles et des traverses de fleuves encore torrentueux. Des naufrages aussi, naufrages multiples, dans des vagues dresses, rageuses, soudaines, dferlantes. En les regardant, on va vers un tourdissement. Dmantlement gnralis qui rappelle un essentiel drglement. Plus qu'avant, il y a des chocs, des montes, des traverses, des dgringolades et comme des courses, faisant par l mme un espace diffrent, un espace parpill, inconnu, un espace espaces, perspectives superposes, intercales, polyphoniques, espaces que depuis longtemps, autant que les formes, j'avais espr voir un jour, voir disloquer, dfaire, diviser, mettre en 112 lambeaux, soulever, enivrer...

Je retrouve certains de mes problmes. Plus que m'exprimer davantage, grce au dessin, je voulais, je crois, imprimer le monde en moi. Autrement et plus fortement. Pour faire contrepoids une transcendance qui ne s'accomplissait pas. En partie, par provocation.

dans les esprits abstraits, de plus en plus abstraits, de plus en plus refoulants. Lourd, pais, embarrassant en effet est le monde. Pour le tolrer, il faut en rejeter beaucoup d'une faon ou d'une autre. Ils le font tous. Je le fis particulirement tt, trop tt. A ma manire. Aspirant plus de transrel, y vivre toujours.

J'ai peint afin de rendre le monde plus marquant, tout en refusant le ralisme des conduites, et des ides. J'ouvrais ainsi d'un ct, tenant ferm l'autre. Des signes, ma premire recherche. C'est le monde rduit, au maximum. Certains rduisent le monde l'intelligibilit, 114 ce qui est le rejeter en partie, comme on le voit

118

Pour m'tre trop souvent plus tard retrouv penaud, je sentis le grand danger demeurer ainsi. La peinture tout coup vingt-six ans me parut propre saper mon tat et mon univers. En mme temps je tenais montrer du monde concret son peu de ralit. A la longue, ce fameux monde s'imprimat-il tellement plus? Progrs, mais pas spectaculaires. Je ne rencontrais pas, semble-t-il, le concret sur son terrain. Mme dans les visages, un des endroits les plus rels pour moi, objet qui devenait sujet si facilement, ralit encore manquait, passait. Plutt que les traits, leur vanescence venait ma rencontre, fantmes qu'une motion ponge. Ou bien j'allais eux, comme des aires de circulation, des cours, des fontaines, des jardins. Si peu ferm. C'est tout travers, partag, dissous et dissolvant, un visage; ou c'est sur l'invisible que l'on bute. Et toujours restent les yeux chargs d'un autre monde.

Cependant mme l, quelque chose n'est plus pareil. Visages moins dfoncs. Un certain abandonnisme m'a lch. Quelque chose vient qui n'est pas encore solide, mais dj imprieux, qui cherche plutt le combat, et surtout focaliser davantage. O? Comment? Tt ou tard, sans doute, la peinture va le montrer... par ses sentiers elle.

TABLE DES ILLUSTRATIONS

Aquarelle et encre - 1946 - (32 x 24). Lyon, collection particulire gauche Aquarelle et encre - 1947-1948 - (48 x 31). Collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) . . . droite

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Henri Michaux (1899): Dessin tir de Les Feuilles Libres, numro spcial consacr Lon-Paul Fargue, juin 1927. (Photo Maurice Babey, Ble) Narration (dtail), dessin la plume - octobre 1927. Paris, collection particulire. (Photo Maurice Babey, Ble) .

Trois figures sur fond gris et jaune, aquarelle et encre de

I 8 Aquarelle et encre - 1948 - (48 X 31). Collection particulire gauche 10 Aquarelle et encre -1946 - (32 x 24). Collection particulire droite 23 Repos dans le malheur, frottage - 1945 - (31 x 24). Paris, collection D.B.C. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) . Huile sur bois - 1947 - (24 x 18,5). Paris, collection particulire. (Photo Molinard, Paris) Aquarelle - 1949 - (29 x 39). Paris, collection Maurice Saillet. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Aquarelle - 1953-1954 - (50 x 32). Paris, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) 27 Chine - 1946 - (32 x 24). Paris, collection D.B.C. (Photo Maurice Babey, Ble)

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Le Prince de la Nuit, gouache - 1937 - (33 x 25). Paris,

collection D.B.C. (Photo Maurice Babey, Ble) . . . . Gouache sur fond noir-1938 - (25 x 18). Genve, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) L'arne, pastel - 1938 - (32 x 24). Paris, collection particulire. (Photo Marc Vaux, Paris) Aquarelle sur fond noir - 1938 - (16 x 25). Paris, collection Maurice Saillet. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) . . .

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Paysage sur fond noir, gouache - 1938-1939 - (25 x 32).

Paris, collection M. et Mme Spyridakis. (Photo Maurice Babey, Ble) Au pays de la magie, aquarelle - 1939 - (25 X 22,5). Paris, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Clown, gouache - 1939 - (50 X 32). Paris, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris)
x Tte, aquarelle - 1934 - (30,4 23,6). Silkeborg Kunstmuseum, Danemark. ( Photo du muse)

40

Aquarelle - 1948 - (28,5 x 37,5). Paris, collection particulire. (Photo Jean Dubout, Paris) Gouache - 1961-1962 - (50 x 30). Paris, collection particulire. (Photo Robert David, Paris) 41

28

29 30

42

Aquarelle - 1962 - (40 x 55). Paris, collection P. de M.

(Photo Jean Dubout, Paris) 44-45

Personnage ton bistre, gouache et encre de Chine 1946-1948 - (50 x 32). Paris, collection D.B.C. (Photo Maurice Babey, Ble)

31

Aquarelle - 1961-1962 - (28 x 38). Collection particulire. (Photo Robert David, Paris)

46


Grande tache grise, lavis d'encre de Chine sur papier de Chine - 1955-1956 - (52 x 32). Paris, collection D.B.C. (Photo Maurice Babey, Ble) Mouvements, encre de Chine - 1950 - (32 x 25). A l'artiste. (Photo Maurice Babey, Ble) Mouvements, encre de Chine - 1950 - (32 (Photo Maurice Babey, Ble)
x

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Peinture l'encre de Chine - 1965 - (75 X 108). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en haut Peinture l'encre de Chine - 1960 - (75 X 105). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en bas Peinture l'encre de Chine - 1961 - (74,5 x 110). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Peinture l'encre de Chine - 1961 - (65 x 150). Bruxelles, collection particulire. ( Photo Jacqueline Hyde, Paris)
en haut

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51

63

25). A l'artiste. 52

Dessin l'encre - vers 1950 - (24 x 32). Collection particulire Peinture l'encre de Chine - 1954 - (75 x 105). Paris, collection G. et P. Brache. (Photo Robert David, Paris) en haut Peinture l'encre de Chine - 1956 - (70 X 103). Paris, collection P. de M. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en bas Peinture l'encre de Chine et spia - 1962 - (47,5 x 63). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Gouache - vers 1964 - (28,5 x 38,5). Collection particulire. (Photo Gisle Freund, Paris)

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66-67

54 Peinture l'encre de Chine - 1961 - (65 X 150). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en bas Peinture l'encre de Chine - 1965 - (75 x 110). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en haut Peinture l'encre de Chine - 1962 - (75 x 105). Paris, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en bas Peinture l'encre de Chine - 1964 - (75 x 105). Genve, collection E. Engelberts. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en haut Peinture l'encre de Chine - 1964 - (75 x 105). Genve, collection E. Engelberts. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en bas Peinture l'encre de Chine - 1964 - (75 x 105). Paris, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Peinture l'encre de Chine - 1965 - (75 x 108). Lige, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris)

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Gouache - 1969 - (28,5 x 38,5). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Maurice Babey, Ble)
Peinture l'encre de Chine - 1959 - (75 x 108). Paris, collection particulire. (Photo Robert David, Paris) Peinture l'encre de Chine - 1960 - (65 x 140). Bruxelles, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris)

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Bataille, gouache - 1952 - (32 50). Paris, collection Maurice Saillet. (Photo Maurice Babey, Ble) . . . .
x

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Peinture l'encre de Chine - 1960 - (68 X 82). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris)

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Peinture l'encre de Chine - 1967 - (75 x 107,5). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Gouache - 1965 - (38,5 x 56,5). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Maurice Babey, Ble) Gouache - 1966 - (32,5 x 50). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Maurice Babey, Ble) Dessin mescalinien - 1955 - (32 x 24). Paris, collection particulire Dessin mescalinien - 1956 - (32 x 24). Paris, collection particulire. (Photo Studio Paul Facchetti, Paris) . . . Dessin mescalinien - 1956 - (32 x 24). Paris, collection D r Lequesne Dessin mescalinien - 1956 - (65 x 50). France, collection C. B Peinture mescalinienne, huile sur toile - 1957 - (35 x 24). Paris, collection P. de M. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Peinture mescalinienne, huile sur toile - 1957 - (33 x 19). Paris, collection P. de M. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Dessin mescalinien - 1959 - (32 x 24). Paris, collection particulire. (Photo Robert David, Paris) Dessin mescalinien - 1958 - (38 x 28,5). Silkeborg Kunstmuseum, Danemark. (Photo Maurice Poplin, Paris) . Peinture mescalinienne, huile sur toile - 1958 - (35 x 24). Collection particulire. (Photo Robert David, Paris) . Gouache mescalinienne - vers 1959 - (45 x 32). Collection particulire. (Photo Robert David, Paris)

Dessin mescalinien - 1956 - (26,5 x 18). Paris, collection P. de M. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) 73 Dessin de ragrgation - 1966 - (31 x 21). Cologne, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) . . . 74

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107

Dessin de ragrgation - 1969 - (32 x 24). Paris, collection

particulire. (Photo Maurice Babey, Ble) 108

75

Dessin de ragrgation - 1969 - (32 x 24). Paris, collection

particulire. (Photo Maurice Babey, Ble) 109

77 Dessin de ragrgation - 1966 - (26,8 x 20). Genve, collection E. Engelberts. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) . . 78 Peinture acrylique et encre de Chine - 1971 - (54 x 75). Milan, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Peinture acrylique et encre de Chine - 1971 - (54 x 71). Paris, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) Peinture acrylique et encre de Chine - 1971 - (54 x 75). Paris, collection particulire. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) 110

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Aquarelle - 1970 - (55 x 38). Milan, collection particulire. (Photo Maurice Babey, Ble) 116

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Tache, encre de Chine rouge et noire sur papier de

Chine - 1955 - (62 x 46). Paris, collection D.B.C. (Photo Maurice Babey, Ble) Peinture acrylique - 1968 - (56 x 75,5). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) en haut Peinture acrylique - 1967 - (56 x 75). Paris, collection Le en bas Point Cardinal. (Photo Jacqueline Hyde, Paris) 117

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Aquarelle - 1970 - (50 x 31,5). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Maurice Babey, Ble) Gouache - 1950 - (50 x 65). Paris, collection Le Point Cardinal. (Photo Maurice Babey, Ble) Huile - 1963 - (32 x 50). Collection particulire . . . .

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OEuvres complmentaires Les crateurs d'environnements, photos publies dans L'art psychdlique de Robert E. L. Masters et jean Houston, reproduites avec l'autorisation de l'diteur Balance House, Flemington, N.J. Tom Blackwell: Priphrie, huile et peinture acrylique 1965 - (122 x 122). Laguna Beach, Californie, collection Ian Bernard Usco: Caverne Tie-Dye , environnement - 1966. (Photo Yale Joel, prt par LIFE) Allen Atwell: Mandala, peinture la casine sur pltre 1964 - (152 x 152). Centre d'une composition dcorative d'un temple psychdlique New York - Mandala, huile sur toile - 1967 - (200 x 200)

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Les oeuvres prcdes d'un * sont reproduites en couleurs

DIFFUSION FLAMMARION ISBN 2-605-00254-3 F00654 Imprim en Suisse