Los inicios del cine (1895-1927)

Por Guadalupe Gmez Salazar

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumire realizaron la primera proyeccin pblica de imgenes en movimiento. Los Lumire haban inventado lo que muchos han calificado como la fbrica de los sueos mientras que para muchos otros es una fbrica, s, pero de hacer dinero. El cinematgrafo, el invento de los Lumire, tena como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cmara ms porttil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imgenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumire nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades tcnicas y artsticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un nmero de espectadores cada vez mayor. Las primeras pelculas combinaban indistintamente dos tendencias cinematogrficas que pronto se escindiran: el cine documental y el cine de ficcin. Por un lado exhiban escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fbricas, trenes, transentes y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fbrica (1895) o La llegada del tren a la estacin (1895) Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a travs de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio. Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematgrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio nmero de personas en Europa y en Estados Unidos haban visto algn tipo de imgenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de la India, el cinematgrafo lleg solamente un ao despus de que lo inventaran los hermanos franceses. Una vez comprobado su potencial econmico, el cine se convirti pronto en un espectculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy alejado de la categora de Arte bajo la que hoy se le considera. Poco a poco el cine comenz a dejarse de ver como un espectculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a reivindicar como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa pelculas de mayor duracin y ms calidad. En Francia se adaptaron obras de Victor Hugo o Emile Zola, mientras que en Italia se consolidaba una forma de hacer cine que influir en todo el mundo. Mientras, en Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios cinematogrficos En la Exposicin Universal de 1900 el aparato caus una gran sensacin, lo que supone el impulso definitivo para su expansin. En Estados Unidos se elimin la marca Lumire del cinematgrafo, tras un forzado conflicto legal, lo que marc la desligazn del cine europeo y anglosajn. Por su parte, sera la firma de Charles Path la que extendera el cinematgrafo a Berln, Londres, Roma, Mosc Antes de la Primera Guerra Mundial, el cine francs se haba adueado del mundo. En 1913 la firma Path equipaba el 95% de las salas de Blgica, El 60% de Rusia y el 50% de Alemania. Incluso durante esta poca, el cine americano, pese a su produccin autctona continuaba importando filmes franceses. A partir de la Primera Guerra Mundial, el testigo del mayor productor de cine pasara a manos anglosajonas. Pronto se vio que la capacidad de conexin con el pblico que posea el cine implicaba excelentes expectativas econmicas. Aunque hoy hablemos del cine europeo como un cine de autor y de un cine norteamericano centrado en los aspectos comerciales, lo cierto es que a ambos lados del Atlntico

pronto se enfoc el cine como un negocio. El cine naci con una pronta vocacin industrial, que se concret rpidamente en la creacin de diferentes empresas con la intencin de rentabilizarlo, es decir, las productoras. Esta visin del cine como un producto rentable contribuy a la realizacin de cada vez mejores pelculas, haciendo avanzar el lenguaje cinematogrfico, ya que el pblico demandaba mejores historias. Todo ello animaba a las empresas a invertir en esta industria. Algunas de las pelculas rodadas durante estas tres primeras dcadas han pasado a la historia del cine, convirtindose en clsicos y marcando inexorablemente la evolucin posterior del lenguaje cinematogrfico. El nacimiento de una nacin (1915) o Intolerancia (1916), convierten a su autor, David W. Griffith (1915), en uno de los padres del lenguaje cinematogrfico, quin concreto en estas dos pelculas todas las aportaciones hechas en el cine hasta entonces. De la misma manera pasaran a la historia Frizt Lang, Sergei M. Eisenstein, Cecil B. DeMille, Charles Chaplin, Friedrich W. Murnau, Vertov, Jean Epstein, etc Paulatinamente el cine se iba desarrollando a lo largo de todo el mundo pero no homogneamente, de manera universal, sino que el cine se impregn de los valores culturales de cada pas. Desde un primer momento se detectaron aspectos y formas de lenguaje en cada pas que remitan a una manera de entender la produccin distinta, que constituyeron distintas identidades cinematogrficas a lo largo del mundo. A un lado del Atlntico se sita la poderosa industria de Hollywood, que desde un principio se conforma entorno a unas pocas sociedades que concentrarn la produccin, distribucin y exhibicin de las pelculas con el fin de conseguir rentabilizar. Por su parte, las vanguardias europeas (francesa, alemana y sovitica, principalmente) se caracterizaron durante los aos 20 por su experimentacin formal con el lenguaje cinematogrfico y reivindicando para el cine el estatus de arte. A pesar de que el cine caminaba con paso firme en todos los pases, ya durante los aos 20 la produccin de Estados unidos comienza a destacar sobre la del resto de cinematografas mundiales, incluida la francesa. En 1920 Estados Unidos produjo 796 largometrajes, frente a los 646 producidos por Alemania o a los 65 en Francia. En este ao cerca del 80% de las pelculas proyectadas en Europa fueron estadounidenses. Hollywood arrancaba como sede mundial de la industria cinematogrfica.

La transicin del cine al mundo sonoro (1927-1928)

Por Guadalupe Gmez Salazar

El final de la dcada de los veinte est marcado por la revolucin que supuso la llegada del cine sonoro. La primera pelcula que se considera sonora es El Cantor de Jazz, de Alan Crossland. Warner Bros. hizo esta pelcula cuando estaba casi en la ruina, en un desesperado intento de salir a flote, y gracias al xito del filme logr resurgir e impuso el sonido al resto de las productoras. Aunque en un principio pareca que la incorporacin del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los dilogos. Los espectadores podan entender mejor las historias y muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes. A efectos del cine como sistema global, la incorporacin del sonido trajo cambios en la industria. Ya no bastaba con ser fotognico, sino que la voz tena que cumplir unas expectativas. En el cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar en

Hollywood, pues su acento no se ajustaba a las exigencias de los personajes, por lo que se vieron relegados a interpretar papeles muy concretos. Los estudios, que por entonces aglutinaban en s mismos todas las actividades cinematogrficas de forma vertical (produccin, distribucin y exhibicin), se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse a la nueva tecnologa del registro del sonido. Las cmaras de cine, para asegurar una buena sintonizacin entre la banda sonora y la de imagen, pasaron a rodar a 24 fotogramas por segundo, lo cual implic tambin la reforma de las salas de exhibicin. La aparicin del sonoro tambin supuso la necesidad de cambiar la estructura financiera de Hollywood. Con la aparicin del sonoro el control de la industria se pierde definitivamente para las empresas puramente cinematogrficas, y se concentra en manos de la gran banca y de la industria electrnica. La llegada del sonido tambin potenci la importancia de los guionistas en la industria del cine, quienes hasta entonces no haban tenido demasiada. As llegaron a Hollywood muchos periodistas, escritores y dramaturgos (los hermanos Mankiewicz, Charles McArthur, Ben Hecht, etc) de la Costa Este de los EE.UU. y tambin de Europa, atrados por la enorme oferta de trabajo que representaba escribir para la industria cinematogrfica. La llegada del sonoro supuso el despegue definitivo de la industria de Hollywood como hegemn mundial en el mbito de la cinematografa. A partir de este momento se convertira en la referencia para todos los profesionales del cine. Actores, directores o productores iniciados en sus pases de origen respectivos en el mundo del celuloide tendran como destino la industria de Hollywwod, bien por medrar en sus carreras profesionales, bien porque las circunstancias sociopolticas de Europa les obligaba a ello (la Segunda Guerra Mundial fue causa de una gran dispora de personalidades del cine).

Los inicios de Hollywood

Por Guadalupe Gmez Salazar

En el caso de Estados Unidos, desde el principio el cine se entendi como un espectculo dirigido a un extenso sector de poblacin, como una industria que poda aportar grandes beneficios econmicos. Por tanto, hacer la pelcula atractiva al pblico era fundamental. En Estados Unidos interesaba era que la cinta, de factura impecable, contara una historia creble, atractiva y entretenida para el pblico. Esto comenz a interesar a las productoras, que rpidamente se pusieron manos a la obra con sus inversiones. En los primeros aos el centro de produccin de pelculas se instal en la costa Este, en torno a Nueva York. Pero el clima de aquella zona, lluvioso y con largos inviernos haca perder muchas horas de rodaje de exteriores, por lo que los cineastas se trasladaron al otro extremo del pas, a Hollywood. La historia de la meca del cine parte de 1903, cuanto una pareja tejana se establecieron en la periferia de los ngeles, en un terreno plagado de acebos. De ah vendra el nombre, que significa bosque de acebos. Cuatro meses despus llegaron los primeros cineastas procedentes de Chicago y en 1906 ya estaban all los grandes del cine.

Durante las tres primeras dcadas del cine, hasta los aos 30, se comenzaron a forjar aspectos que configuraran la personalidad del cine Hollywoodiense. El star system o el cine de gneros responda a lo que el pblico reclamaba, historias fcilmente reconocibles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematogrficas. El cine de los estudios tena en el star system uno de sus pilares fundamentales: era necesario crear estrellas para atraer al pblico a las salas. Y la creacin de estrellas se apoyaba en una importante campaa publicitaria a travs de diferentes vehculos de comunicacin: revistas, club de fans, etc Adems, en el cine norteamericano de los aos treinta se empezaron a forjar diferentes gneros: el musical, el cine negro, el cine de aventuras, el cine de terror, etc. Los gneros constituan entidades perfectamente definidas por la industria y reconocidas por el pblico masivo. En este sistema ideal cada pelcula era producida segn un patrn genrico reconocible, mostraba explcitamente las estructuras bsicas comnmente identificadas con el gnero. En consonancia con la simplicidad de planteamientos que demandaba el pblico norteamericano, se pretenda que reconociera cada pelcula como perteneciente a un gnero determinado y la interpretara adecuadamente.
1997-2008 Duiops (http://www.duiops.net)

Hermanos Lummiere Los Hermanos Lumiere inventan el Cinematgrafo en 1894, es el primer proyector pblico. Ellos no pensaban que el cine se desarrollara como un arte, sino que era un juguete de feria del cual el pblico terminara por cansarse tarde o temprano. Los temas tratados en sus films generalmente eran el ocio de la clase burguesa. La cmara estaba fijada al piso; y si se mova era porque en realidad estaba fijada sobre el medio de transporte (tren, o carro), y el movimiento no se independizaba de l estas escenas impresionaban mucho al pblico- Solo en ciertas ocasiones del cine documental se hacan panormicas sobre el eje de la cmara, pero solo para observar lugares en toda su extensin. La duracin del film era desde que se encenda hasta que se apagaba la cmara. Al no tener un principio desarrollo y desenlace, daba lo mismo el momento del corte final, solo duraba los segundos necesarios para no cansar al espectador. Estticamente la composicin de la imagen estaba muy bien tratada, casi como si se tratara de un buen fotgrafo de fines del siglo 19. Los tamaos de los planos eran grandes planos generales, paisajsticos y con punto de fuga nico. Se trataban de Pelculas domsticas, filmadas en su propia casa. En 1895 proyectan sus ms famosas filmaciones: los obreros saliendo de la fbrica, y el tren llegando a la estacin:

.. en la cual, durante su famoso estreno, la gente se sobresalt asustada pensando que el tren los atropellara..

Tambin El regador regado:

se destaca por ser la primera puesta en escena actoral, muy simple y casera (un simple gag). Agosto de 2008-http://historia.mforos.com
EL CINE En Pars en diciembre de 1895, los hermanos Lumire, produjeron el primer film: La llegada del tren. El impacto de este hecho puede considerarse en gran medida por las consecuencias que desat en algunos espectadores, que huyeron despavoridos de la sala al ver a la locomotora aproximarse demasiado a la pantalla. Las primeras pelculas eran de escasa duracin, incluso en la actualidad serian consideradas como cortometrajes. Entre los primeros ttulos se destacan Lumire en Lyon, Salida de la fabrica y El Herrero. El francs George Mlies (1861- 1938) fue el primero en advertir las posibilidades comerciales del cine, como espectculo popular, con este fin incorpor el rodaje en los estudios y los trucajes, sin los cuales la produccin cinematogrfica resultara imposible. Sin embargo, Antoine Lumire (dice Lumire pero me parece que es Lumiere) le envi una carta en 1898 que expresaba: Sr. Melis, nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algn tiempo como una curiosidad cientfica, pero no tiene ningn inters comercial. Aparentemente las palabras del inventor no fueron profticas. Por el contrario, al poco tiempo, surgieron en Francia las primeras empresas cinematogrficas: la Gaumont y la Path, que lanzaron sus pelculas comerciales y los noticieros cinematogrficos. Gracias a estos desarrollos, quedaron registrados los primeros hechos polticos, artsticos, deportivos y culturales. Adems, surgi un nuevo gnero cinematogrfico que tendra un gran desarrollo a lo largo del siglo: el documental. En las postrimeras del siglo XX, los procesos de concentracin de imgenes dieron lugar a una lucha por la posesin de las patentes entre europeos y norteamericanos. De esta manera, en EEUU, Thomas Ava Edison (1847-1931) patent una mquina y un proyector. En pocos aos, Edison que triunf en numerosos juicios por patentes pas a ser el productor de cine ms destacado de los Estados Unidos y control gran parte de la nueva industria. En 1903, produjo uno de los primeros grandes xitos masivos. El film se llamaba Asalto y robo de un tren. Esta produccin dio lugar al nacimiento de un genero especifico que hara historia: el western

(pelculas que contaban historias del oeste norteamericano ocurridas durante el siglo XIX marcado por la colonizacin y el asentamiento de flujos migratorios que provenan del este). Las primeras salas de proyeccin se crearon en 1902 en Los ngeles, creciendo en nmero en los aos posteriores (entre 1906 y 1909). Sin embargo, este progreso seria obstaculizado por el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914) interrumpindose la competencia entre los estudios norteamericanos y europeos. Hasta ese momento, el cine europeo mantena la primaca. Sin embargo, en ese mismo ao en una ciudad situada en los alrededores de Los ngeles, en el estado de California (EEUU) fue construido el primer estudio cinematogrfico. En ese lugar, comenzaron a trabajar numerosos productores que burlaban el monopolio ejercido por Edison. En 1912. Charles Chaplin (1889-1977) de nacionalidad britnica, creo el personaje de Charlot (Carlitos) contribuyendo junto con otras grandes figuras a la difusin mundial del cine norteamericano. En esta etapa fundacional del cine, ocupa un destacado lugar, el realizador David Wark Griffith (1875-1948), considerado uno de los mximos creadores de la narracin cinematogrfica y director de uno de los primeros largometrajes del cine mudo El nacimiento de una nacin. Se trataba de una epopeya basada en lo ocurrido en el sur derrotado, durante los aos posteriores a la guerra civil norteamericana. El film reivindicaba la creacin y la accin del Ku Klux Klan. Finalizada la Primera Guerra Mundial, la supremaca norteamericana tambin alcanz al cine, superando ampliamente en nmero y en capacidad de distribucin a las producciones europeas. Frente a la experiencia traumtica que habia dejado la guerra y la necesidad Harold Lloyd (1893-1971) y Buster Keaton (1896-1966). El xito del cine mudo se debe a varias razones: en primer lugar, resultaba accesible a las comunidades de inmigrantes, que por esa poca eran muy numerosas y no dominaban el idioma ingls. En segundo lugar, la rentabilidad que representaba para la sociedad y los empresarios norteamericanos, que vean en el cine un gran negocio y un nuevo tipo de distraccin y entretenimiento accesible a la mayora de la poblacin. Poco a poco, fue considerada como va de escape para los trabajadores norteamericanos frente a sus largas jornadas de trabajo, por lo general intensivas y mal remuneradas. Los empresarios del nuevo mercado, para fomentar nuevas necesidades artificiales (no menos artificiales que las producidas en la actualidad) crearon gneros cinematogrficos para todos los gustos. De esta manera, naci el western, el policial, el blico, el cine de terror, de aventuras y el romntico, entre otros. de olvidarla comenz la poca de oro del cine cmico con figuras tales como Charles Chaplin (1889-1977),

En Europa tambin el cine continuo diversificndose y constituyndose en un espacio de critica a la sociedad de ese momento. En la Alemania derrotada, se estren en 1919, El gabinete del Doctor Caligari. En medio de un clima tenso, se da lugar el desarrollo de la corriente expresionista. Esta corriente que tena tambin sus expresiones en la pintura, la msica y la literatura traduca la descomposicin de la sociedad alemana de posguerra. La crtica al sistema econmico y social se torna ms explcita en las pelculas de Fritz Lang, o Metrpolis (1924), que describe un mundo de esclavos sometidos por el maquinismo. En la joven Unin Sovitica, constituida a partir del triunfo de la revolucin bolchevique en 1917, el cine fue utilizado como un instrumento de control social frente a la necesidad de legitimar el gobierno sovitico. En la denominada escuela rusa se destac, Serghei M. Eisenstein Entre sus obras ms destacadas se encuentran El acorazado Potemkin (1925), considerada una de las mejores pelculas de la historia de la cinematografa. Se trata de un cine mudo y pico, que relata la rebelin de la tripulacin del acorazado Potemkin, durante el rgimen zarista en 1905. En Octubre (1927), Eisenstein narra un realismo casi documental los acontecimientos de la Revolucin Rusa. Los realizadores soviticos buscaron conciliar el cine pensado como arte con un cine de propaganda poltica tendiente a aumentar la adhesin del pueblo ruso a la revolucin. Bajo las mismas intenciones que en la Unin Sovitica, el cine fue utilizado tanto por Hitler (Alemania) como por Mussolini (Italia) como vas de legitimacin del rgimen fascista. De esta manera, en Italia, en agosto de 1932, se inaugur el Festival de Venecia, con el propsito de promocionar una imagen favorable del pas y del rgimen. En su primera edicin, el festival permiti el encuentro de producciones americanas y europeas, y, segn un crtico de la poca, se tuvo la impresin de asistir al bautismo oficial del cine como arte. En las ediciones posteriores (1934 y 1935), la represin y la censura del rgimen fascista se agudizaron, y las intenciones originales se frustraron. En Alemania, con el nazismo en el poder, grandes directores debieron emigrar. El cine fue utilizado por Hitler y Goebbels como un nuevo medio para defender y difundir sus ideas totalitarias. La realizadora berlinesa Helena Leni Riefenstahl, amiga personal de Hitler, fue quien mejor comprendi las pretensiones del dictador. Dirigi dos documentales, El triunfo de la voluntad, de 1936 en el que se describe con imgenes impactantes y en un tono admirativo el Congreso del Partido nazi en Nuremberg realizado en 1934 y Las Olimpadas, en el cual la

directora filma ese evento deportivo realizado en Berln, durante 1936. De este modo, transform la pantalla en una vidriera del rgimen. En Europa, el cine arte encontr otros grandes creadores, entre ellos el francs Ren Clair (18981981) y el cataln Luis Buuel (1900-1983) quien, en compaa de Salvador Dal, realiz el primer film surrealista de la historia: El perro andaluz (1928). En l aparecen los elementos constitutivos del movimiento surrealista: el mundo de los sueos, el psicoanlisis, la crtica al sistema capitalista, a la Iglesia, al arte tradicional y al cine norteamericano. En 1927, se estren en Hollywood la primera pelcula sonora, El cantor de jazz.(ver mas abajo) El cine sonoro otorg grandes posibilidades al nuevo gnero de la comedia musical y revolucion la industria del cine. En ese momento, Hollywood se haba convertido en vanguardia del avance tecnolgico. En ese mismo lugar, en 1935, se proyect la primera pelcula en color: La Feria de Las vanidades. Sin embargo, el nuevo sistema alcanz su aceptacin indiscutida con una pelcula que se convirti, con el paso del tiempo, en un clsico: Lo que el viento se llev (1939), que retom el tema de la Guerra Civil norteamericana. El cine francs adquiri, a partir de los aos 30, fama mundial. Su temtica daba cuenta de los problemas que atravesaba la sociedad: aparecan reflejados los dramas de ciertos sectores sociales como la clase media y la obrera.. La rpida conversin del cine en una costosa empresa industrial, la llegada del sonido y la crisis econmica iniciada en 1929, llevaron a la industria cinematogrfica norteamericana a depender del mundo de las altas finanzas. Tras la Segunda Guerra Mundial, en Europa, surgieron dos corrientes cinematogrficas renovadoras: el neorrealismo italiano, durante el comienzo de la posguerra y, en los 50, la nueva ola (nouvelle vague) del cine francs. En la destruida Italia de posguerra, un grupo de realizadores renunci al llamado cine-espectculo, al estilo Hollywood y al cine monumental de la poca de Mussolini y cont la realidad de su gente desde una perspectiva tica y realista. Con precarios medios, recurriendo a la filmacin con la cmara en la mano, salieron a filmar historias de la vida cotidiana en los exteriores naturales. Por renunciar a todo recurso artificioso, su cine fue llamado neorrealista. Tres grandes creadores brillaron con luces propias: Roberto Rossellini, que conmocion con films testimoniales y desgarradores, como Roma, ciudad abierta (1945); Vittorio de Sica (1902-74) con Ladrones de Bicicletas (1948) considerada una de las diez mejores pelculas de la historia del

cine y Luchino Visconti (1906-76), quien llev el movimiento neorrealista a su dimensin ms lograda con La terra trema. Hacia la decada del 50, Federico Fellini comenz a filmar, quien se convirti, al poco tiempo, en uno de los grandes exponentes de la cinematografia mundial. La influencia del neorrealismo quedaba manifiesta en sus primeras producciones. Fellini construyo su propio lenguaje, cargado de irona contra los smbolos del poder y contra la hipocresa de la sociedad tradicional. En Amarcord (Premio Oscar 1974) retrata, magistralmente, la Italia fascista a travs de un relato autobiogrfico. En esa misma poca, en Francia, un conjunto de originales directores revolucion el cine europeo: La Nouvelle Vague mostr su disconformidad con el cine francs de su tiempo y, con pelculas de bajo presupuesto apunt a la originalidad. Por otro lado, el sueco Ingmar Bergman (1918- 2007), con films como El sptimo sello (1956), le otorg al cine una dimensin filosfica no conocida hasta ese momento. Sus producciones se caracterizaron adems por una dura critica a la sociedad de posguerra. Recurriendo al aporte de una tecnologa de avanzada, Hollywood sigui apostando ms a las formas de transmisin que al contenido. Present nuevos films en pantallas ms grandes y con superiores sistemas de sonido. La idea era deslumbrar al espectador con el gigantismo. Se sucedieron pelculas inspiradas en la historia de Roma y del Cristianismo, con altsimos presupuestos. La industria cinematogrfica norteamericana ha sido siempre, de manera ms o menos consciente, el instrumento de una constante propaganda de los valores de los Estados Unidos. Sin ella, el mito norteamericano estara menos presente en las mentalidades de los hombres de todo el mundo. El cine norteamericano parece, actualmente, dominar el mercado mundial. Esta conquista es, en realidad, una reconquista, porque a principios de los aos 20, Hollywood manejaba el 80 % de la produccin mundial. Este porcentaje se redujo en las dcadas siguientes debido al auge de las cinematografas nacionales y a la Segunda Guerra Mundial, que impidi la difusin del cine norteamericano en diversos pases. A partir de 1945, comenz la reconquista que logr sus objetivos durante las ltimas dcadas del siglo: la mayora de las pelculas exhibidas en el mundo son, en la actualidad, de origen norteamericano. Bibliografa: Historia - El Mundo Contemporneo - Pigna - Mora - Bulacio y Cao -http://www.portalplanetasedna.com.ar

1. ORGENES El cinese desarroll desde el punto de vista cientfico antes de que sus posibilidades artsticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances cientficos que llev directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 public un importante trabajo cientfico con el ttulo de Persistencia de la visin en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que estableca que el ojo humano retiene las imgenes durante una fraccin de segundo despus de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimul a varios cientficos a investigar para demostrar el principio. Los primeros experimentos Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imgenes dibujadas a mano como forma de diversin, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubri que si 16 imgenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente tambin en un segundo, la persistencia de la visin las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento. El zotropo que ha llegado hasta nuestros das consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imgenes en movimiento. Un ingenio algo ms elaborado era el praxinoscopio, del inventor francs Charles mile Reynaud, que consista en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Segn giraba el tambor, los dibujos parecan cobrar vida. En aquellos mismos aos, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitara el desarrollo del cinematgrafo: la fotografa, ya que sin este invento previo no existira el cine. Hacia 1852, las fotografas comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imgenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotgrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge emple una batera de 24 cmaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo. Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cmara de imgenes en movimiento fue el que dio el fisilogo francs tienne Jules Marey, cuyo cronofotgrafo porttil (una especie de fusil fotogrfico) mova una nica banda que permita obtener doce imgenes en una placa giratoria que completaba su revolucin en un segundo. Sin embargo, su tira de pelcula consista en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron ms tiras de emulsin fotogrfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovacin elimin un obstculo esencial en la experimentacin con las imgenes en movimiento. 1.1.Thomas Alva Edison

Hasta 1890, los cientficos estaban interesados principalmente en el desarrollo de la fotografa ms que en el de la cinematografa. Esto cambi cuando el antiguo inventor, y entonces ya industrial, Thomas Alva Edison construy el Black Maria, un laboratorio cerca de West Orange (Nueva Jersey), que se convirti en el lugar donde realizaba sus experimentos sobre imgenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Edison est considerado por algunos como el diseador de la primera mquina de cine, el kinetoscopio, pero en realidad ni fue l el inventor ni el invento era propiamente una cmara de cine. Su ayudante, William K. L. Dickson fue quien hizo en realidad casi todo el trabajo, diseando el sistema de engranajes, todava empleado en las cmaras actuales, que permite que la pelcula corra dentro de la cmara, e incluso fue l quien por vez primera logr en 1889 una rudimentaria imagen con sonido. El kinetoscopio, patentado por Edison en 1891, tena unos 15 metros de pelcula en un bucle interminable que el espectador individual tena que ver a travs de una pantalla de aumento. El artefacto, que funcionaba depositando una moneda, no puede considerarse por tanto un espectculo pblico, y qued como una curiosidad de saln que en 1894 se vea en Nueva York, y antes de finalizar ese ao, en Londres, Berln y Pars. 1.2 Los hermanos Lumire Los experimentos sobre la proyeccin de imgenes en movimiento visibles para ms de un espectador se estaban desarrollando simultneamente en Estados Unidos y en Europa; en Francia, a pesar de no contar con la gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumire llegaron al cinematgrafo, invento que era al tiempo cmara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar autnticamente de cine, por lo que la fecha de su presentacin pblica, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los hermanos Lumire produjeron adems una serie de cortometrajes con gran xito, de gnero documental, en los que se mostraban diversos elementos en movimiento: obreros saliendo de una fbrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un jardinero regando el csped. Uno de sus cortometrajes ms efectistas para demostrar las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que causaba gran impresin en el pblico asistente. El cine que se produca mientras en el estudio de Edison era ms teatral: nmeros circenses, bailarinas y actores dramticos que actuaban para las cmaras. Pero para entonces el equipamiento elemental ya haba sido estandarizado siguiendo el modelo del cinematgrafo de los hermanos Lumire, y las pelculas se comenzaron a comercializar a escala internacional. 1.3 PELCULAS DE UNA BOBINA En 1896 el ilusionista francs Georges Mlis demostr que el cine no slo serva para grabar la realidad, sino que tambin poda recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de pelculas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de Pars, Mlis rod el primer gran filme puesto en escena cuya proyeccin dur cerca de quince minutos: LAffaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y film Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Mlis se le recuerda por sus ingeniosas fantasas como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barn de Mnchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cmara de cine. Mlis descubri que deteniendo la cmara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar poda, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la pelcula unos cuantos centmetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transicin entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un xito inmediato de pblico y pronto se difundieron por

todo el mundo. Aunque hoy en da parecen poco ms que curiosidades, son precursores significativos de las tcnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante. El estilo documentalista de los hermanos Lumire y las fantasas teatrales de Mlis se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficcin. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera pelcula estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta pelcula, de 8 minutos, influy de forma decisiva en el desarrollo del cine porque inclua innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter inici el montaje, uno de los fundamentos de la creacin cinematogrfica, proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas o disponibles se renen para conseguir un conjunto coherente. Asalto y robo de un tren tuvo un gran xito y contribuy de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectculo masivo. Las pequeas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el cine comenz a surgir como industria. La mayora de las pelculas, de una sola bobina, de la poca eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales ms famosos del momento. 2. LAS PELCULAS MUDAS Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limit la duracin de las pelculas a una o dos bobinas y rechaz la peticin de los actores de aparecer en los ttulos de crdito. El trust fue desmontado con xito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permiti a los productores independientes formar sus propias compaas de distribucin y exhibicin, por lo que pudieron llegar hasta el pblico estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt. 2.1 Cine mudo estadounidense El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine ms potente del mundo, llev a los productores estadounidenses a la accin, vindose obligados a hacer pelculas ms largas, en las que los directores tuvieran tambin una mayor libertad artstica, y los actores figuraran en los ttulos de crdito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de stos se convirtieran en los favoritos del pblico. Como resultado, sigui un periodo de expansin econmica y artstica en el cine de este pas. 2.1.1 El traslado a Hollywood Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequea localidad californiana junto a Los ngeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la produccin de cada pelcula estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podan hacer simultneamente varias pelculas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad un productor ejecutivo que dependa a su vez del jefe del estudio. Se produjeron as cientos de pelculas al ao como respuesta a la creciente demanda de las salas. La

inmensa mayora eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializ en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destac el entonces popular vaquero William S. Hart. 2.2 Bster Keaton Joseph Francis Keaton naci en 1895, en Pickway (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cmicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton, "Los dos Keaton", el pequeo apareci en escena cuando slo contaba un ao de edad.Es considerado una de las ms importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporneos el significado y las posibilidades del cine. En sus obras, muy apreciadas tanto por el pblico como por la crtica, estableci una interesante comunicacin con el espectador, explor la elasticidad del tiempo y realiz bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Lo ms admirable de esta mente privilegiada es su capacidad de improvisacin y la creacin de innumerables situaciones en las que combin un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando as situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas. Buster Keaton es uno de los tres grandes maestros del slapstick, junto a Charlie Chaplin y a Harold Lloyd. Pero cuando alguien le planteaba esta situacin, l simplemente responda: "cmo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" Lo cierto es que algunas de sus pelculas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consigui entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el sptimo arte. Adems, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogi en 1972 como la octava mejor pelcula de la historia del cine. 2.3 Charles Chaplin Actor director, guionista y msico de origen britnico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronologa cinematogrfica, en todo el sentido de la palabra (l mismo escribi la msica de sus pelculas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarn el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cmico genial cuyos trabajos daran brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el xito comercial de una pelcula. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva produccin los rcords de taquilla anteriores. Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma nica la comedia sentimental, la stira social y el patetismo de la naturaleza humana, convirtindose en un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo de sus pelculas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero l lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los rcords de taquilla, xito que repite con Tiempos modernos (1936), stira contra la automatizacin del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella poca que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores ms reaccionarios del poder estadounidense, obligndole a abandonar el pas en la dcada de 1950, cuando la caza de brujas promovida por McCarthy siembra la sospecha y la desconfianza hacia los cineastas progresistas. Mucho antes, en 1919, tras sus primeros xitos, Chaplin, junto con D. W. Griffith y los dos actores ms famosos del momento, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, habr formado la productora United Artists, precursora del star system aunque en su caso y el de Griffith adems de estrellas eran los autnticos creadores y productores, e iniciadora de la poca de oro del cine mudo en Estados Unidos.

2.4 Douglas Fairbanks Douglas Fairbanks (1883-1939), actor y productor estadounidense, celebre por sus habilidades acrobticas y como espadachn, que constituan la principal atraccin de sus pelculas. Su verdadero nombre era Douglas Elton Ulman, naci en Denver, Colorado; despus de trabajar una breve temporada para una compaa de operaciones burstiles en Wall Street, se decidi por los escenarios en 1901. En los 14 aos siguientes en los que interpret papeles muy variados, lleg al estrellato. En 1915 comenz en el cine, formando poco tiempo despus en 1919 su propia productora, la United Artists, junto con el genial director D.W. Griffith y los no menos geniales Mary Pickford, su segunda mujer y Charles Chaplin por aquel entonces los artistas ms populares entre el pblico. Entre las pelculas ms famosas de Fairbanks estn La marca del zorro (1920, Fred Niblo), Robn de los bosques (1922, Allan Dwan), El ladrn de Bagdad (1924, Naoul Walsh), Don Q, hijo del zorro (1925, Donald Crisp), El pirata negro (1926, A. Parker), El gaucho (1927, F. Richard Joles), La mscara de hierro (1929, Allan Dwan) y La fierecilla domada (1929, Sam Taylor), junto a Mary Pickford. Su ltima pelcula fue La vida privada de Don Juan, en 1934, dirigida por Alexander Korda. Su hijo, Douglas Fairbanks, tambin destacado actor, fue una figura importante en la produccin cinematogrfica y televisiva. 2.5. Cine mudo latinoamericano El cinematgrafo fue conocido en la mayora de las capitales de los pases latinoamericanos inmediatamente despus de la primera proyeccin realizada en Pars por los hermanos Lumire. Sin embargo, en ninguno de ellos surgi una industria propiamente dicha hasta la dcada de 1940. Desde principios del siglo XX, a travs de la distribucin y la exhibicin, las compaas estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, Mxico se benefici de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y Espaa, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematogrficas. En ese periodo Mxico vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no pelculas de tendencia socio-folclrica. El cine en Mxico haba empezado con Ria de hombres en el zcalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir pelculas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolucin Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jess del Haro) o Insurreccin en Mxico (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza restringe la difusin del cine documental revolucionario, y ese mismo ao se funda la productora Azteca Film, que realiza pelculas de ficcin como La obsesin. 2.6 Cine mudo europeo La produccin cinematogrfica en el Reino Unido, Italia y los pases nrdicos decay de forma drstica tras el fin de la I Guerra Mundial debido al aumento de los costes de produccin y a una incapacidad comercial para competir en un mercado mundial creciente. Sin embargo, en Alemania, en la recin creada Unin Sovitica y en Francia, las pelculas alcanzaron una nueva significacin artstica, marcando el inicio de un periodo que sera muy influyente en el desarrollo del medio. 2.6.1 Alemania y Austria El impactante e innovador cine mudo alemn tom del expresionismo y las tcnicas del teatro clsico de la poca sus principales fuentes de inspiracin, como muestra el ejemplo ms conocido de

pelcula expresionista de la poca, El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, en la que los estilizados vestuarios y decorados se utilizaban para contar una terrorfica historia que identifica la autoridad con la demencia y la criminalidad. Una preocupacin similar por la estilizacin formal y por lo sobrenatural en los temas (frente al prosaico realismo del cine estadounidense, que ha predominado como el nico estndar debido a su xito comercial) se evidencia en pelculas como El Golem (1920), de Paul Wegener y Henrik Galeen, Nosferatu, el vampiro (1922), de F. W. Murnau, y Metrpolis (1927) de Fritz Lang, que trata de una sociedad robtica controlada por un gran poder industrial en la que los obreros estn reducidos a la condicin de esclavos. Cualquiera de estas pelculas, y en especial las dos ltimas, crearon escuela en el cine comercial estadounidense con su temtica, decorados e incluso estilo de realizacin, como prueba el que los dos directores fueran contratados por la industria de Hollywood para continuar su trabajo en aquel pas. A mediados de la dcada de 1920, la capacidad tcnica del cine alemn sobrepasaba la de cualquier otro en el mundo. Los actores y los directores reciban un apoyo casi ilimitado por parte del Estado, que financi los mayores y mejor equipados estudios del mundo, los de la UFA (Universum Film Aktiengesellschaft), de Berln. Los estudios introspectivos, expresionistas de la vida de las clases populares, conocidos como pelculas de la calle, se caracterizaban por su dignidad, belleza y duracin, adems de introducir grandes avances en el uso efectivo de la luz, los decorados y la fotografa. Los directores alemanes liberaron a la cmara del trpode y la pusieron sobre ruedas, consiguiendo una movilidad y una gracia que no se haban visto antes. Pelculas como las de Murnau El ltimo (1924), protagonizada por Emil Jannings, o El espejo de la dicha (1926), de G. W. Pabst, protagonizada por una joven Greta Garbo, fueron aclamadas universalmente por la profundidad de las emociones que comunicaban y sus innovaciones tcnicas. Debido a la emigracin de los mejores talentos alemanes, austriacos y, en general, centroeuropeos, la produccin de las pelculas decay rpidamente tras 1925, convirtindose en una industria ms que intentaba imitar el cine que se haca en Hollywood. 2.6.2 La Unin Sovitica Entre 1925 y 1930 apareci una serie de grandes pelculas soviticas, revolucionarias tanto en su temtica como en su fuerza visual y los mtodos de realizacin empleados. La industria del cine sovitica fue nacionalizada en 1919 y puesta bajo el control del Comisariado del Pueblo para la Propaganda y la Educacin. Las pelculas de este periodo mostraban la reciente historia sovitica con una fuerza, realismo y visin que era la anttesis del espritu introspectivo alemn. Los dos principales directores soviticos, Sergui Mijilovich Eisenstein y Vsivolod Ilarinovich Pudovkin, recibieron una fuerte influencia de la obra de Griffith, sobre todo de Intolerancia y su montaje, aspecto del nuevo arte que analizaron en detalle, formularon teoras, depuraron y aplicaron hasta conseguir los ms brillantes logros en este campo de la historia del cine, con la concatenacin rpida de tomas separadas de gran fuerza visual capaces de dejar una fuerte impresin en el espectador. El empleo ms espectacular de estas tcnicas se puede apreciar en la obra de Eisenstein El acorazado Potemkn (1925), en la que se relata el motn de los marineros de un barco de guerra, hartos de recibir rancho podrido, y la clida recepcin que las gentes de Odesa dan a los rebeldes. En la clebre secuencia de las escaleras de Odesa, Eisenstein lleva hasta el clmax los disparos de los soldados zaristas sobre la muchedumbre con una serie de escenas rpidas, simultneas, montadas de forma alternativa, combinando la descripcin general de la escena con detalles significativos, como el descenso del cochecito de un nio que rueda por unas interminables escaleras al haber sido alcanzada su madre, o la imagen de una abuela tiroteada, o un estudiante retrocediendo horrorizado mientras las

tropas avanzan sobre el pueblo con la bayoneta calada. El resultado final crea una emocin nica, integrando toda la serie de sucesos simultneos. El fin de San Petersburgo (1927), de Pudovkin, y Octubre (1928), de Eisenstein, tambin conocida como Diez das que estremecieron al mundo, conmemoran el dcimo aniversario de la revolucin bolchevique desde distintos puntos de vista. Pudovkin narr la historia del individuo como un hroe, una personificacin de las masas. Para Eisenstein, por su parte, las masas por s mismas son el hroe protagonista. Ambos cineastas y sus respectivos operadores, Golovna y Tiss eran adems excelentes escritores y tericos del cine, que analizaron su propio trabajo y el de otros autores enriqueciendo un creciente corpus de crtica y teora del cine que se public en todo el mundo. 2.6.3 Francia Solamente en Francia la industria cinematogrfica tena el vigor necesario como para sobrevivir durante la etapa que sigui a la I Guerra Mundial sin el apoyo del gobierno. Trabajando en pequeos estudios, alquilados para cada pelcula, un grupo de diferentes artistas desarroll un cine tanto de vanguardia como tradicional con un mnimo de interferencias por parte de los productores ejecutivos. El escritor, director y editor de revistas de cine Louis Delluc fue un defensor ardiente del cine francs, que se rode de creadores como Abel Gance, Ren Clair, Jean Epstein o Germaine Dulac. Fue un grupo del que dependera mucho la supervivencia del cine francs. La obra de Delluc Fiebre (1921) era un retrato impresionista de la vida de las clases populares, mientras que Un sombrero de paja en Italia (1927), de Clair, es una deliciosa e imaginativa comedia basada en una farsa popular del siglo XIX, y Napolen (1927), de Abel Gance, es una obra monumental e innovadora en cuanto a la tcnica: empleaba tres pantallas sobre las que se proyectaban docenas de imgenes simultneas. Una de las producciones francesas ms destacadas de la dcada de 1920 es La pasin de Juana de Arco (1928), del dans Carl Theodor Dreyer, que, trabajando con un reparto y un equipo tcnico internacionales, mezcl lo mejor del cine escandinavo, alemn y sovitico para hacer un cine con un estilo propio, fluido y lleno de encanto, en el que forma y contenido se fundan para conseguir una reverencia operstica por el resultado final. Adems, la interpretacin de Rene Falconetti como Juana de Arco est considerada como uno de los mejores ejemplos de interpretacin cinematogrfica muda. Esta pelcula, junto con Amanecer (1927), pelcula estadounidense de Murnau, cierran el periodo ms brillante del cine mudo que dara paso al advenimiento del sonoro. 2.7 Georges Meli Georges Mlis (1861-1938), pionero cinematogrfico y director de cine francs, nacido en el seno de una rica familia de fabricantes de zapatos. Estudi en Pars y en Londres, donde aprendi ms juegos de magia que comercio, antes de incorporarse a la empresa familiar. Poco despus compr el teatro Robert Houdin de Pars para presentar espectculos de magia e ilusionismo. En 1895 Mlis asisti a una de las primeras exhibiciones de Antoine Lumire. Percibi de inmediato las posibilidades de la nueva tcnica, y as, mientras los operadores de Lumire recorran el mundo en busca de nuevas imgenes documentales, Mlis conceba el cine como una fbrica de ilusiones. Adquiri un proyector en Londres y cre su propia productora, la Star Film, nombre fortuito sin conexin alguna con los significados universales que ambas palabras llegaran a adquirir. En su casa de Montreuil, cerca de Pars, construy el primer estudio cinematogrfico; transform su teatro en una sala de cine; se hizo director, productor, guionista, escengrafo y actor ocasional y, entre 1896 y 1914, realiz 503 " viajes a travs de lo imposible", hechizantes pelculas de extraordinaria belleza

potica y misterio. Su primer largometraje fue L'Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899), en la que mostraba su preocupacin por la realidad poltica, tras la que ganara el reconocimiento universal por Viaje a la luna (1902), obra maestra del trucaje fotogrfico y la innovacin tcnica. Desafortunadamente, Mlis fue incapaz de competir con las grandes productoras nacientes y se arruin en la I Guerra Mundial, con lo que sus pertenencias se destruyeron o se vendieron. Despus de la guerra era un hombre olvidado, que tuvo que recurrir a la venta de pasteles para sobrevivir. Antes de su muerte en un asilo, Henri Langlois, creador de la cinemateca francesa en 1934, salv la mayora de las pelculas de Mlis, que haban sobrevivido milagrosamente, y supervis su restauracin. D.W. Griffith dijo de Mlis "le debo todo". 2.8 La madurez del cine mudo En los aos posteriores a la I Guerra Mundial, la industria cinematogrfica se convirti en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dlares de beneficios a los productores que tenan xito. Las pelculas de este pas se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos ms destacados fueron contratados por los estudios y sus tcnicas se asimilaron en Hollywood, que las adapt a sus fines comerciales. El star system floreci, y las pelculas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el pblico. El periodo se caracteriz tambin por el intento de regular los valores morales del cine a travs de un cdigo de censura interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el cdigo Hays, bautizado as por dirigirlo el poltico y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control poltico moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos. En los aos veinte las pelculas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticacin y una suavidad de estilo que sintetizaba lo que se haba aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns romnticos, como El caballo de hierro (1924), de John Ford, mostraban la economa y maestra narrativas que marcaran la trayectoria de los directores clsicos Frank Capra, William Wyler o George Stevens. Mientras, Cecil B. De Mille trataba de enmascarar el erotismo de sus primeras comedias sexuales, como El seorito Primavera (1921), tras la fachada bblica de espectculos como Los diez mandamientos (1923) o El rey de reyes (1927) en los que de hecho aparecan orgas y escenas de bao con el menor pretexto. Dos de los directores ms populares de la poca, Ernst Lubitsch y Erich von Stroheim, alemn el primero y austriaco el segundo, revelaron sus sofisticados y diferentes comportamientos en la pantalla con sus primeras obras en Hollywood. El primero abandon los espectculos que haba dirigido en su pas para hacer comedias ligeras, romnticas, caracterizadas por la sencillez de sus decorados, elegancia de su tcnica y encanto personal. En Los peligros del flirt (1924) o La locura del charlestn (1926) manej con tanta habilidad el tema sexual que lograba al mismo tiempo mostrarlo plenamente y resultar aceptable para los censores. El trabajo de Von Stroheim, por su parte, ms duro y ms europeo en su tono, es de una riqueza extravagante e incluso en ocasiones melanclico, como en Esposas frvolas (1922), en la que contrasta la inocencia estadounidense con la decadencia europea. Su obra maestra sobre la codicia en la sociedad estadounidense, Avaricia (1923), fue reducida por los ejecutivos del estudio de diez a dos horas. La mayora de lo cortado entonces se ha perdido, pero incluso en su forma abreviada es considerada como una de las obras maestras del realismo cinematogrfico. Las pelculas cmicas conocieron una poca dorada en los aos veinte. A Chaplin se unieron otros dos cmicos, Harold Lloyd y Buster Keaton, a la cabeza del gnero, ambos continuadores de la

tradicin de las pelculas cmicas de payasadas, de una sola bobina. Durante este periodo, cada uno de estos cmicos dispuso del tiempo y del apoyo econmico necesarios para desarrollar su estilo personal. Keaton nunca sonrea, y en pelculas como El moderno Sherlock Holmes (1924), dirigida por l, hizo contrastar su gesto impasible con los gags visuales basados en sus increbles facultades fsicas. Harold Lloyd era un cmico temerario que jugaba a menudo con la ley de la gravedad desde grandes alturas. Encarnaba al chico ingenuo tpicamente estadounidense, como en El estudiante novato (1925), de Sam Taylor y Fred Newmeyer, en el que interpreta al personaje dbil que demuestra su valenta. 3. EL CINE SONORO En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabacin de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la accin de la pantalla. En 1927, la Warner lanz El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera pelcula sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanz un xito inmediato e inesperado entre el pblico. Su eslogan, sacado del texto de la pelcula "an no has odo nada", seal el final de la era muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone haba sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la pelcula, en un banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirti en el estndar. El cine sonoro pas a ser un fenmeno internacional de la noche a la maana. 3.1 Las primeras pelculas habladas La transicin del cine mudo al sonoro fue tan rpida que muchas pelculas distribuidas entre 1928 y 1929, que haban comenzado su proceso de produccin como mudas, fueron sonorizadas despus para adecuarse a una demanda apremiante. Los dueos de las salas se apresuraron tambin a convertirlas en salas aptas para el sonoro, mientras se rodaban pelculas en las que el sonoro se exhiba como novedad, adaptando obras literarias e introduciendo extraos efectos sonoros a la primera oportunidad. El pblico pronto se cans de los dilogos montonos y de las situaciones estticas de estas pelculas, en las que un grupo de actores se situaba cerca de un micrfono fijo. Tales problemasse solucionaron en los inicios de la dcada de 1930, cuando en varios pases un grupo de directores de cine tuvieron la imaginacin necesaria para usar el nuevo medio de forma ms creativa, liberando el micrfono de su estatismo para restablecer un sentido fluido del cine y descubrir las ventajas de la postsincronizacin (el doblaje, los efectos sala y la sonorizacin en general que sigue al montaje), que permita la manipulacin del sonido y de la msica una vez rodada y montada la pelcula. En Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, aadindolo posteriormente para resaltar la accin. Lubitsch lo hizo suavemente, con la msica, en El desfile del amor (1929), y Vidor con el sonido ambiente para crear una atmsfera natural en Aleluya (1929), un musical realista interpretado ntegramente por actores afroamericanos cuya accin transcurre en el sur de Estados Unidos. Los directores comenzaban a aprender a crear efectos con el sonido que parta de objetos no visibles en la pantalla, dndose cuenta de que si el espectador oa un tictac era innecesario mostrar el reloj. Los guionistas Ben Hecht, Dudley Nichols y Robert Riskin comenzaron a inventarse dilogos especialmente elaborados para la pantalla, a los que se despojaba de todo lo que no fuera esencial para que sirvieran a la accin en vez de estorbarla. El estilo periodstico rapidsimo que Hecht prepar para Un gran reportaje (1931), de Lewis Milestone, contrasta con las ingeniosas rplicas que escribira para la obra de Lubitsch Una mujer para dos (1933). Nichols, por su parte, destac por sus dilogos claros, sin ambigedades, en pelculas como Mara Estuardo (1936), de John Ford. Riskin se hizo famoso por

sus personajes familiares en las pelculas de Frank Capra, entre ellas Sucedi una noche (1934), protagonizada por Claudette Colbert y Clark Gable. 4. PELCULAS FANTSTICAS La tendencia a evadirse de una realidad no demasiado halagea se acentu en aquellos aos. Un ciclo de pelculas de terror clsico, entre las que se incluyen Drcula (1931), de Tod Browning, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia (1932), de Karl Freund, sali de los estudios de la Universal, y gener una serie de secuelas e imitaciones a lo largo de toda la dcada. Una pelcula que cosech un xito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C. Cooper. En el gnero fantstico tambin destac El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy Garland, que se convertira en la primera artista musical de la dcada de 1940. 5. EL CINE ARTSTICO La produccin de pelculas fantsticas de Hollywood se intent compensar durante los aos treinta con pelculas ms serias y realistas, europeas en su mayor parte, como la alemana El ngel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich, o la francesa La gran ilusin (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes pelculas antiblicas de la historia del cine. Un cineasta estadounidense procedente de la radio, el escritor-director-actor Orson Welles, sorprendi desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron considerablemente el lenguaje cinematogrfico. Aunque nunca lleg a adaptarse a la industria de Hollywood, y pocas veces encontr respaldo financiero para sus proyectos, sus pelculas Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero. 6. LA PRODUCCIN EUROPEA La produccin del centro y del este de Europa fue espordica en el periodo previo a la II Guerra Mundial, reducindose en Alemania a pelculas de propaganda nazi como el documental Triumph des Willens (Triunfo de la voluntad, 1934), de Leni Riefenstahl, celebracin de la concentracin anual del partido nacionalsocialista alemn en la ciudad de Nuremberg. En la Unin Sovitica, el documental se centr en recreaciones de pera y ballets demasiado estticas y elaboradas, con la excepcin de dos excelentes pelculas de Eisenstein por su montaje y por sus innovaciones visuales: Alejandro Nevski (1938) e Ivn el Terrible (1944-1948). En Francia, sin embargo, el cine alcanz uno de sus mejores momentos con el realismo potico de Marcel Carn y las pelculas de Jean Renoir. Jean Vigo insufl de una enorme fuerza potica a la imagen con ejemplos como Cero en conducta (1933) o LAtalante (1934). A pesar de la catica industria francesa, especialmente durante la guerra, la actividad creadora no ces y Marcel Carn, incluso durante la ocupacin nazi, realizara la obra maestra Les enfants du paradis (Los nios del paraso, 1945), de ms de tres horas de duracin, empleando cientos de extras en una alegora teatral estilizada del amor y la muerte. 7. DESARROLLO DEL CINE EN COLOR Los experimentos con pelcula de color haban comenzado ya en 1906, pero slo se haba usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al pblico. Pero hacia 1933 el Technicolor se haba perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por vez primera en la pelcula

La feria de la vanidad (1935), de Rouben Mamoulian, adaptacin de la novela de William Makepeace Thackeray. La popularidad del color aument, y durante los aos cuarenta se emple sobre todo en una serie de musicales clsicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile de Pascua, 1948), de Charles Walters. En la dcada de 1950 el uso del color se generaliz tanto que prcticamente el blanco y negro qued relegado para pelculas de bajo presupuesto que buscaban un realismo sereno, como Marty (1955) de Delbert Mann, sobre las aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El hombre del brazo de oro (1955), de Otto Preminger, en la que se contaba la historia de un drogadicto. A partir de los aos sesenta, el blanco y negro qued para crear efectos especiales en pelculas como Psicosis (1960) de Hitchcock, o La ltima pelcula (1971), de Peter Bogdanovich. Ms recientemente, lo hemos podido ver casi siempre en pelculas con pretensiones artsticas, como El hombre elefante (1980), de David Lynch, Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese, La ley de la calle (1983), de Francis Ford Coppola, o Zelig (1983), de Woody Allen. 8. EL CINE COMERCIAL DESPUS DE LA II GUERRA MUNDIAL En la posguerra, la llegada de la televisin supuso un desafo a la industria del cine que an hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la dcada de 1950. La industria respondi ofreciendo ms espectculo, que se concret en el mayor tamao de las pantallas. 9. EL FORMATO PANORMICO En 1953, la Twentieth Century Fox estren su pelcula bblica La tnica sagrada, de Henry Koster, en un sistema nuevo denominado CinemaScope, que inici la revolucin de los formatos panormicos. En una sucesin rpida, todos los estudios lanzaron sus sistemas panormicos, tales como el Vistavisin, Todd-AO, Panavisin, SuperScope y Technirama. De todos ellos slo el Todd-AO y el Panavisin sobreviviran, ya que suponan el uso de una sola cmara, un solo proyector y pelcula estndar de 35 mm, adaptndose ms fcilmente a todos los sistemas; su xito cambi definitivamente la forma de las pantallas de cine. Musicales a todo color, en pantallas anchas y plagados de estrellas, como Ha nacido una estrella (1954), de George Cukor, u Oklahoma (1955), de Fred Zinnemann, superproducciones histricas como Ben-Hur (1959), de William Wyler, y pelculas de aventuras como Rebelin a bordo (1962), de Lewis Milestone, o Doctor Zhivago (1965), de David Lean, llenaran las pantallas de cine. 10.3. Evolucin del Cine en Venezuela. Orden Cronolgico 1896 Primera proyeccin. El 11 de Julio de 1896 se presenta por primera vez en Maracaibo el Vitascopio de Edison, posteriormente en Caracas, Valencia y Barquisimeto. 1897 Primeras vistas venezolanas. El 28 de Enero en el Teatro Baralt de Maracaibo se estrenan los cuadros. Un clebere especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y muchachas bandose en la laguna de Maracaibo, primeros registros cinematogrficos realizados en suelo venezolano. 1907 Ese ao comienzan a aparecer pequeos reportajes cinematogrficos, que se sucedern ininterrumpidamente hasta la regularizacin de noticieros nacionales a comienzos de los aos 30. 1916 Primera pelcula de larga ficcin. Se realiza en Caracas La Dama de las Cayenas de Enrique Zimmermann.

1918 Se rueda Don Leandro, el inefable, de Lucas Manzano, escrita por Rafael Otazo. 1924 Se estrena La Trepadora, adaptacin al cine de la novela de Rmulo Gallegos. 1925 Primera Gran sala de Cine. Se inaugura el Cine Ayacucho, diseado por Alejandro Chataing, con capacidad para ms de 1.300 localidades. 1927 Se crean los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Pblicas, primer establecimiento moderno y completamente equipado para la produccin cinematogrfica. 1928 Ambilis Cordero funda los Estudios Cinematogrficos Lara, en Barquisimeto, e inicia la produccin del mediometraje Los milagros de la Divina Pastora. 1930 Primera proyeccin sonora. El 3 de Julio, en Maracaibo, se proyecta con un equipo Western Eletric El Cuerpo del Delito, una de las primeras producciones sonoras en doble versin espaol ingls de la Paramount. 1932 Primer filme con sonido incorporado: La Venus de Ncar, ficcin musicalizada, realizada en los Laboratorios Nacionales. 1938 Primer filme con sonido sincrnico: Taboga, un cortometraje con dilogos y musicalizacin. Rmulo Gallegos funda Estudios Avila, empresa que absorbe los recursos de los Laboratorios Nacionales. Primera pelcula sonora de largometraje rodada en Venezuela, El rompimiento de A.M. Delgado Gmez. Se inicia el auge del cine mexicano en Venezuela con la exitosa proyeccin en el pas de All en el Rancho Grande, de Fernando de Fuentes. 1941 Se realiza Juan de la Calle, uno de los primeros intentos de cine social, con guin y produccin de Rmulo Gallegos, bajo la direccin de Rafael Rivero. 1943 Por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco se constituye formalmente la empresa Bolvar Films y se crea la Asociacin Venezolana de Exhibidores Cinematogrficos. 1945 Se realiza Alma Llanera, de Manuel Pelufo, Las Aventuras de Frijolito y Robustiana, de Jos Mara Galofr y Dos Hombres en la Tormenta, de Rafael Rivero, intentos significativos de crear una dramaturgia de perfil netamente nacional. 1949 Bolvar Films se lanza a producir largometrajes dentro de un esquema industrial, contratando actores, directores y tcnicos mexicanos y argentinos. Se inicia el rodaje de El Demonio es un Angel y La Balandra Isabel lleg esta Tarde, de Carlos Hugo Christensen. 1950 Se estrena La Escalinata, de Cesar Enrique, primer ejemplo de cine de autor venezolano.

1951 Primer premio internacional a la cinematografa nacional. La Balandra Isabel lleg esta Tarde obtiene el premio a la Mejor Fotografa en Cannes. Se crea el Crculo de Cronistas Cinematogrficos de Caracas (CCCC). 1952 Aparece la revista Venezuela Cine. Manuel Socorro, al filmar el programa inaugural de la Televisora Nacional, se convierte en el primer camargrafo de la televisin venezolana, funda Tiuna Films y producir noticieros televisivos hasta la introduccin del sistema VTR hacia 1964. 1956 Se crea la Cmara de la Industria Cinematogrfica. 1957 Romn Chalbaud comienza a rodar su primer filme. Can Adolescente. 1958 Margot benacerraf rueda su filme Araya. 1959 Se abre el Teatro Altamira, con un aforo de 1.600 butacas, la sala de ms grande inaugurada en la ciudad capital. Araya obtiene el premio de la crtica internacional en el XIII Festival de Cannes. 1962 Se filma La Paga de Ciro Durn, filme excepcional que aborda la temtica rural desde un punto de vista poltico. 1965 Jess Enrique Gudez rueda La Ciudad que nos ve, documental ficcionado que inicia un movimiento documentalista de compromiso social. 1966 Con la proyeccin de Barbarroja, de Akira Kurosawa, se inaugura la Cinemateca Nacional como dependencia del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes. 1968 Se presenta al pblico Imagen Caracas, espectculo multimedia concebido alrededor del cine como propuesta de integracin de las artes. 1971 Comienza a funcionar la Direccin de Cine del Ministerio de Fomento. 1973 Cuando Quiero Llorar no Lloro, de Mauricio Walerstein, basado en la novela de Miguel Otero Silva. Consigue un xito de taquilla sin precedentes para una pelcula venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temticas que abrirn las puertas al llamado boom del cine nacional. 1974 Se constituye la Federacin Venezolana de Centros de Cultura Cinematogrfica (Fevec) 1975 Por primera vez el Estado venezolano a travs del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, financia el cine otorgando cinco millones de bolvares para la realizacin de nueve largometrajes. Compaero Augusto, Los Muertos si salen, Fiebre, Soy un Delincuente, Sagrado y Obsceno, Cancin Mansa para un Pueblo Bravo, La Ruta del Triunfo, 300.000 Hroes, la Invasin. 1976 Se estrena Soy un Delincuente, convirtindose muy pronto en le filme ms taquillero en la historia del cine venezolano.

1977 Se crea la Asociacin Venezolana de Crticos Cinematogrficos. El Pez que Fuma, de Romn Chalbaud, se convierte en la pelcula ms taquillera del ao y en una de las grandes obras de este autor que, junto a Soy un Delincuente y Cuando Quiero Llorar no Lloro caracterizan al cine nacional del perodo. 1978 Por primera vez, se estrenan 16 ttulos venezolanos en un solo ao. El Domador de Joaqun Corts obtiene premio en el Festival de Lille, Francia; Yo Hablo a Caracas, de Carlos Azpurua, en el Festival de Leipzing y en el festival de Huelva; La Empresa perdona un momento de locura, de Walerstein, en la Semana del Cine Iberoamericano. 1981 El 19 de Octubre, el presidente Luis Herrera Campns firma el documento de creacin del Fondo de Fomento Cinematogrfico (Foncine) 1983 Foncine asigna 29 millones de bolvares para la realizacin de los filmes: Adis Miami; Cctel de Camarones; Cubagua; Diles que no me maten; Doctor Beb; Tiznao; Reinaldo Solar; La graduacin de un delincuente; La muerte insiste; La casa de agua; La Gata borracha; Orinoco, Nuevo Mundo; Retn de Catia; Relatos de Tierra seca; El Iluminado; Oriana; Profesin Vivir. 1984 Homicidio Culposo, de Cesar Bolvar, se convierte en el filme venezolano ms visto en salas de cine con un total de espectadores que alcanz la cifra de 1.335.085. 1987 Macu, la mujer del polica, de Solveig Hoogesteijn, establece un nuevo rcord de taquilla al recaudar 19.189.350 bolvares en todo el territorio nacional. 1989 Caracas sede del Foro Iberoamericano de Integracin Cinematogrfica. 1990 Por decreto presidencial es creada la Fundacin Cinemateca Nacional. 1991- Por primera vez se incluye el Premio Nacional de Cine entre los Premios Nacionales de Cultura, siendo el ganador el cineasta Romn Chalbaud. 1993 Aprobada la Ley de Cinematografa Nacional 1994 Se crea el Centro Nacional Autnomo de Cinematografa. 1995 Se filma Mecnicas Celestes, de Fina Torres y Desnudo con naranjas de Luis Alberto Lamata. 1996 Se producen los filmes Tokyo Paraguaipoa de Leonardo Henriquez y Una Vida y dos Mandados de Alberto Arvelo. 1997 Se estrenan Salsern, La Primera vez de Luis Alberto Lamata y Pandemnium de Romn Chalbaud. Pelculas de mayor importancia en Venezuela. XV Festival Mecnicas Celestes. Venezuela 1994. 85 minutos. Directora: Fina Torres.

Santera. Venezuela 1996. 97 minutos. Directora Solveig Hoogesteijn. El escndalo. Venezuela 1987. 105 minutos. Director: Carlos Oteyza. El Bosque Silencioso. Venezuela 1996. 22 minutos. Director: Carlos Azpura. El Territorio Extranjero. Venezuela 1993. 78 minutos. Director: Jacobo Penzo. Congo Mirador. Venezuela 1995. 24 minutos. Director Jacobo Penzo Cuchillos de Fuego. Venezuela 1990. 100 minutos. Director Romn Chalbaud. Con Miguel Angel Landa. Macu la mujer del Polica. Venezuela 1987. 92 minutos. Directora: Solveig Hoogesteijn. Con Daniel Alvarado Calle 22. Venezuela 1994. 21 minutos. Directora: Mariana Randn. El sueo de los Hombres. Venezuela 1986. 10 minutos. Director: Armando Arce. Amazonas, el negocio del mundo. Venezuela 1986. 65 minutos. Director: Carlos Azpurua. Anacleto Morones. Venezuela 1994. 30 minutos. Directora: Esther Duran. El camino de las Hormigas. Venezuela 1993. 58 minutos. Director: Rafael Marziano. El misterio de los ojos escarlata. Venezuela 1993. 78 minutos. Director: Alfredo J. Anzola. 11 .LOS NUEVOS CINEASTAS ESTADOUNIDENSES Al mismo tiempo surgi una nueva generacin de realizadores bajo la influencia de las tendencias europeas y con el deseo de trabajar con diferentes distribuidores, tomando cada pelcula como una unidad por separado. Muchos de ellos realizaron pelculas de gran calidad, tanto fuera de la recin descentralizada industria como dentro de sus lmites. Algunos de ellos, como Stanley Kubrick, Woody Allen, Arthur Penn, Francis Ford Coppola o Martin Scorsese, han tratado en numerosas ocasiones de trabajar con el respaldo de una compaa financiera, buscando la distribucin de sus obras a travs de un estudio distinto para cada proyecto, o manteniendo una relacin relativamente estable con uno de ellos. Otros directores, como Robert Altman, John Cassavetes o John Sayles, han tratado de eludir los canales establecidos, pero eso les ha supuesto que slo ocasionalmente hayan conseguido un xito comercial suficientemente amplio como para financiarse sus siguientes proyectos. Stanley Kubrick produjo durante unos aos una serie de obras interesantes, desde la stira poltica de Telfono rojo? Volamos hacia Mosc (1963), hasta el desafo tcnico de 2001: una odisea del espacio (1968), la meticulosa adaptacin del siglo XVIII de Barry Lyndon (1975) o el horror gtico de El resplandor (1980), aunque sus mejores pelculas siguen siendo las primeras: Atraco perfecto (1956), hermosa sntesis del gnero policiaco, de un fatalismo potico; Senderos de gloria (1957), una de las mejores pelculas antiblicas de la historia; Espartaco (1960), sobre la revuelta de los esclavos romanos, y Lolita (1962), todas ellas adems magistralmente interpretadas. Arthur Penn, ms

complaciente, con Bonnie y Clyde (1967) conmovi a los espectadores de las salas de arte y ensayo y a los aficionados al cine de violencia y de aventuras, y sirvi de punto de partida para el gusto de nuevas generaciones de espectadores, que marcaron tambin Mike Nichols con El graduado (1967), o Dennis Hopper con Buscando mi destino (1969). Penn continu con el cine contracultural de los sesenta con El restaurante de Alicia (1969) y Pequeo gran hombre (1970). Por su parte, Woody Allen dirigi y protagoniz una serie de pelculas formalmente semejantes a las de los cmicos clsicos estadounidenses, algo entre sus admirados Bob Hope y Groucho Marx, pero con un mensaje y unas actitudes peculiares, propias de la sensibilidad de la ciudad de Nueva York. Entre ellas son buenos ejemplos Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971) y El dormiln (1973). Ms tarde, Woody Allen ha alcanzado una madurez indudable, alejado ya de la payasada, ms reflexivo y al mismo tiempo ms amargo, preguntndose permanentemente sobre el sexo, el amor, la muerte y la responsabilidad personal. Aqu cabe citar Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah y sus hermanas (1986), Das de radio (1987), Delitos y faltas (1989) y Desmontando a Harry (1997). En otro estilo totalmente distinto, Francis Ford Coppola aparece como un director de grandes producciones y arriesgados experimentos, no siempre fructferos comercialmente. Aunque esto no le ha impedido continuar una obra tan personal como la de los autores europeos, ajeno a las conveniencias y a las modas. De sus primeros fracasos econmicos se repone con El padrino (1972), un xito comercial de tal magnitud que le permite hacer la personal La conversacin (1973), a la que sigue la produccin de American Graffiti (1973), de George Lucas. Con los beneficios obtenidos con esta pelcula realiza El padrino II (1974) y Apocalypse now (1979), adaptacin del relato corto de Joseph Conrad "El corazn de las tinieblas". sta resulta una gran obra aclamada por la crtica pero con un irregular resultado de pblico. Corazonada (1981) fue un fracaso comercial, lo que no le impide hacer poco despus otra de sus mejores obras, La ley de la calle (1983). Vuelve a conseguir el xito con Tucker: un hombre y su sueo (1988), otra obra maestra. Cierra el ciclo de la familia Corleone con El padrino III (1990). De nuevo obtuvo gran xito de pblico en todo el mundo con su particular Drcula (1992). Ms clsico, aunque con un estilo personal indiscutible es el tambin italoamericano Martin Scorsese, autor de Malas calles (1973), Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980), Uno de los nuestros (1990), La edad de la inocencia (1993) o Casino (1995). Robert Altman, tras un enorme xito comercial con M*A*S*H* (1970), que se convirti posteriormente en una larga y popular serie de televisin, hace una serie de pelculas, por lo general complejas para el gran pblico, exceptuando el musical Nashville (1975), en el que intervienen 26 personajes principales formando un gran tapiz de la poltica, la msica, el teatro y la religin. En sus obras ms recientes vuelve a recuperar el contacto con el espectador, como en El juego de Hollywood (1991), una comedia negra sobre las intrigas de la produccin cinematogrfica hollywoodiense, Vidas cruzadas (1993) y Prt--porter (1994) y Kansas City (1996). Cassavetes, actor-director cuyo primer largometraje fue el documental experimental Sombras (1960), se sum a la produccin convencional tras su xito comercial con Faces (1968), que repetira con Una mujer bajo la influencia (1974), protagonizada por su mujer, Gena Rowlands. John Sayles, escritor-director-actor independiente, consigui el aplauso de la crtica por pelculas como Return of the Secaucus Seven (1980), Matewan (1987) y Passion Fish ( Peces de pasin, 1992). Spike Lee, que escribi, dirigi, produjo y protagoniz pelculas tan alabadas por la crtica y por el pblico como Nola Darling (1986), Haz lo que debas (1989) o Malcolm X (1992), en la actualidad parece empeado en crear un nuevo tipo de cine, centrado casi exclusivamente en la problemtica de la comunidad afroamericana en Estados Unidos. 12 FANTASAS DE GRAN PRESUPUESTO

Frente al cine que representan los anteriores realizadores de cine de autor, pese a ser estadounidense y en ocasiones ligado a la industria de Hollywood, sta ha continuado otras lneas de produccin para el consumo masivo, especialmente de nios y adolescentes. Se basan principalmente en el efectismo que las nuevas tecnologas y los grandes presupuestos permiten. Dentro de esta categora figuran las pelculas de catstrofes, como La aventura del Poseidn (1972), de Ronald Neame, El coloso en llamas (1974), de John Guillermin e Irvin Allen, o Titanic (1997), de James Cameron, galardonada con 11 oscars de la Academia; las recreaciones de personajes del cmic, como Superman (1978), de Richard Donner, y Batman (1989), de Tim Burton, y sus interminables secuelas; o las pelculas blicas de ciencia ficcin como La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas. En estos gneros comerciales ha destacado Steven Spielberg, desde Tiburn (1975), modelo de pelculas en las que una criatura terrorfica atemoriza a una pacfica comunidad, a las ms serenas y emotivas de ciencia ficcin Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T. el extraterrestre (1982), que explotaron la fascinacin por las posibilidades de vida extraterrestre y su posible contacto con los humanos. En la serie de Indiana Jones recrea el cine clsico de aventuras: En busca del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la ltima cruzada (1989). Los disparatados costes de estas megalmanas pelculas han llevado a varios estudios a la bancarrota y han forzado a otros a producir slo 2 o 3 pelculas al ao, con lo que la oferta de pelculas disponibles se reduce, fenmeno que tiende a intensificarse con las polticas de marketing aplicadas desde comienzos de los noventa: concentrar el esfuerzo publicitario y promocional en pocas pelculas que copan luego casi todas las salas de cine de las ciudades de todo el mundo, con lo que queda escaso lugar para la exhibicin de pequeas producciones independientes o producciones medias de las industrias nacionales. Estas pelculas quedan as arrinconadas en salas especializadas, semejantes a las antiguas de arte y ensayo, de aforo reducido, a las que acuden los aficionados y no el gran pblico. De hecho, incluso en Estados Unidos, aunque se siguen produciendo pelculas intimistas, ms basadas en el guin, la interpretacin y la habilidad de los realizadores, como Kramer contra Kramer (1979), Gente corriente (1980) o Paseando a Miss Daisy (1989), son a menudo (por no ser fantsticas ni efectistas y por tratar de analizar o recrear la realidad cotidiana) consideradas una empresa azarosa por los distribuidores, lo que facilita an menos su pervivencia. eudes pia- Octubre de 2006 http://www.monografias.com/trabajos14/cinehistor/cinehistor.shtml

El cine venezolano, un reflejo social de nuestra realidad

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Haciendo una retrospectiva, no hay duda que si algo distingue al cine nacional, es su vocacin social u orientacin sociolgica, A lo largo de la historia de la cinematografa nacional podemos observar cmo abundan personajes emblemticos de nuestra sociedad: el malandro, el sifrino, la secretaria, el polica, etc. Todos ellos reflejan una realidad socio-poltica que se ha convertido en el ncleo argumental del cine

local. Sin embargo, durante los ltimos aos los cineastas han tratado de deslastrarse de este eje argumental, abrindose a otros temas que muestran el inicio una evolucin que apenas comienza. Recorrido por la historia del cine venezolano El 23 de enero de 1897 se mostr en el Teatro Baralt de Maracaibo dos filmes que marcaron el inicio del cine venezolano: "Muchachos bandose en la Laguna de Maracaibo" y "Un clebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa". Aunque ltimamente ha habido dudas acerca de la autora de estas pelculas, originalmente se les atribuyen a Manuel y Guillermo Trujillo Durn. Despus de estos intentos, no es sino hasta los aos 20 cuando ocurren avances realmente significativos dentro del sptimo arte venezolano. En 1921, se hace el primer documental cientfico titulado: "El tripanosoma venezolano" realizado por Edgar J. Anzola, Jacobo Carriles y Juan Iturbe. Tres aos ms tarde, este mismo equipo de cineastas produjeron lo que sera el primer largometraje de ficcin filmado en el pas: "La Trepadora" basada en la novela homnima del escritor venezolano Rmulo Gallegos. En 1927, por idea de un sobrino del Dictador Juan Vicente Gmez, se crea en Maracay el Laboratorio Cinematogrfico de la Nacin, adscrito al entonces Ministerio de Obras Pblicas, con el fin de controlar las obras que se divulgaran durante su mandato. Con la cada de la dictadura, el cine habl Aunque en 1934 se hicieron algunos intentos de hacer sonido, incluyndole algunos con efectos parlantes a la pelcula "Venus de Ncar", no es sino hasta 1938 cuando el cine comenz a hablar con propiedad en el cortometraje "Taboga" de Rafael Rivero. Sin embargo, entre 1935-1941 el cine venezolano no tuvo mayormente adelantos significativos desde el punto de vista econmico y tcnico. En 1942, surge el primer intento de hacer cine industrial con la creacin de la empresa Bolvar Films, fundada por Guillermo Villegas Blanco. En esa poca, todos los esfuerzos de Villegas Blanco se orientaron a reactivar la produccin nacional "en trminos participativos y de coproduccin con pases como Argentina y Mxico" que para la poca demostraban un gran progreso industrial cinematogrfico. Aos ms tarde, el esfuerzo de Bolvar Films es recompensado en Cannes con "La Balandra Isabel lleg esta tarde". Esta pelcula, dirigida por Carlos Hugo Christensen y estrenada el 03 de agosto de 1950, fue premiada en el festival de Cannes a la mejor fotografa. "La Balandra Isabel lleg esta tarde" fue filmada entre paisajes exteriores y recreados en estudio, dejando evidencia de cmo era la vida en torno al puerto de La Guaira y sus poblaciones circunvecinas.

A finales de los aos cincuenta, el cine venezolano recibe otro reconocimiento, de la mano de "Araya", pelcula de la joven cineasta Margot Benacerraf. Este filme recibi el Premio Internacional de la Crtica (Premio Compartido ex-aequo con "Hiroshima, mon amour" de Alain Resnais) en el Festival de Cannes de 1959. "Araya" es considerada un verdadero patrimonio de la cultura venezolana y un clsico en la historia del cine mundial. De hecho, en 1990 fue seleccionada como una de las cinco mejores pelculas en la historia del cine latinoamericano, dentro de la retrospectiva de Latin American Visions, organizada por el Neighborhood Film/video Project de Philadelphia. El auge del cine venezolano Definitivamente, los aos 70 fueron los aos de mayor apogeo de la gran pantalla nacional. En 1975, el Gobierno venezolano aprob una poltica crediticia para estimular la produccin cinematogrfica y public las normas para la comercializacin de pelculas venezolanas. En esos aos se produjeron importantes pelculas tales como: "Cuando quiero llorar no lloro" (1976) de Mauricio Wallerstein, "El Pez que Fuma" (1977) de Romn Chalbaud, "Pas Porttil" (1979) de Ivn Feo y Antonio Llerandi, "Bolvar sinfona tropical" (1980) de Diego Rsquez entre otras. Segn Alfredo Anzola, el cine de los 70 es un cine ms que todo poltico. A pesar de esto, el cine venezolano de los setenta alcanz audiencias masivas y busc que la gente se identificara ms con sus personajes que con el drama social en s. Con esto, el cine venezolano estaba girando de un eje meramente sociolgico al psicolgico. En estas ltimas dcadas En 1973 coinciden dos hechos importantes que son consecuencia del otro: el aumento del precio del petrleo y el fomento de la cinematografa con sello nacional, basndose en polticas crediticias para estimular la produccin nacional. Sin embargo, luego de la llegada al pas de la televisin a color en 1980 y junto a la severa crisis financiera del llamado "Viernes Negro" de 1983, la produccin audiovisual decay en un amplio margen, en comparacin con el auge experimentado en los setenta. A pesar del panorama, algunas pelculas logran ser galardonadas en festivales internacionales, tales como "Oriana" de Fina Torres, "Orinoko Nuevo Mundo" de Diego Rsquez y "Desnudo con Naranjas" de Lus Alberto Lamata. El estilo que dominaba en la pantalla de cine de los aos ochenta tena una marcada tendencia a mostrar la delincuencia, la marginalidad y la violencia, a travs de imgenes con fuertes elementos populares y urbansticos que dejaban entrever la realidad social y la pintoresca personalidad del venezolano.

Ya en la dcada de los noventa, los realizadores de los setenta se mezclan con los nuevos talentos y se crea una apertura artstica con un abanico de temas ms variado, en los que es posible ver cine de corte social, ficcin, suspenso, animacin, humor negro y drama. Los conflictos personales del ser humano quedan expuestos con ms relevancia en las nuevas producciones. Las temticas de corte histrico, las historias juveniles e infantiles, han tomado ms presencia dentro del medio. En 1992 se frustran dos golpes de estado, por lo que el clima de tensin se apodera del sector productivo del pas. Basndose en estos hechos, Carlos Azprua realiza el filme "Amaneci de Golpe", que tuvo una considerable asistencia de pblico a las salas de cine. En 1997 se realiza el Festival del Cine Venezolano, en donde se estrenan los filmes "Salsern, La Primera Vez" de Lus Alberto Lamata, y "Pandemnium" de Romn Chalbaud, bajo un clima de tensin econmica, pobreza extrema y un cercano cambio de Gobierno. cine 5 El cineasta Diego Rsquez se anota, en el ao 2000 con la creacin de "Manuela Senz, la Libertadora del Libertador" que recibi distintas crticas de instancias nacionales e internacionales. Segn palabras del mismo Rsquez, la pelcula contiene "un guin donde los actores lloran, se ren, se aman, donde pasan muchas cosas y, al mismo tiempo, se mantiene un cuidado esttico y un preciosismo a nivel de la imagen". Con ste filme, se inici el cambio de siglo en el sptimo arte nacional, y se sembr la semilla de las prximas creaciones en las que predominarn nuevas frmulas narrativas y visuales, y que sin duda alguna, constituirn el reflejo de una sociedad marcada por importantes cambios sociales, polticos y culturales. Fuente Principal www.mipunto.com/venezuelavirtual