La msica medieval comprende toda la msica europea compuesta durante la Edad Media, etapa que comienza con la cada

del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la cada de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de Amrica, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un lmite difuso. La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creacin de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, slo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente estn la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares tambin se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la msica popular de aquella era. Historia La msica medieval est formada por dos periodos principales: el Romnico y el Gtico. Dentro de la msica medieval se pueden distinguir diferentes fenmenos musicales, entre los que destacan el canto gregoriano, la msica profana y la polifona. El canto gregoriano tuvo gran importancia, ya que es la nica msica conservada anterior al siglo IX. Era un tipo de msica estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un acompaamiento a base de quintas paralelas. Pero fue como consecuencia de una serie de cambios econmicos y por el nacimiento de las lenguas vulgares que surgi la msica profana, en la que se podan expresar deseos y aspiraciones. Los verdaderos protagonistas del nuevo estilo fueron los trovadores (langue d'oc o provenzal), los troveros (langue d'oil o francs antiguo) y los Minnesnger alemanes. Todos ellos eran poetas msicos que cantaban a todos los sentimientos humanos, siendo su temtica principal, especialmente, el amor, la guerra y la naturaleza. Esta msica se caracteriza por un ritmo mucho ms marcado y variado que el gregoriano, y depende del estado de nimo del autor (triste, alegre, amoroso, guerrero...). Se crearon nuevos tipos de danza, y lo ms destacado fue el hecho de acompaarse con instrumentos musicales. [editar] Transicin de la Msica Antigua a la Edad Media El canto litrgico viene de la tradicin grecorromana debido a esto totalmente impregnado de la teora musical de los griegos y de su filosofa. Por otra parte de la tradicin hebrea, del canto y de las sinagogas. Surgen varios problemas: El canto cristiano, se debe acoplar a los dos tradicionales, esto da lugar a contradicciones dentro del cristianismo a nivel terico y filosfico. Haba Padres de la Iglesia que consideraban la msica demonaca y ah incluyen la msica pagana, que para ellos es la que exista antes del cristianismo. La msica nueva cristiana que para ellos es instrumento de salvacin. Clemente de Alejandra (siglo II d.C.) hablaba sobre la msica de los griegos diciendo que llevaba a la perdicin. Para l la nueva msica con los contenidos cristianos era salvacin. Se refera al grado de armona que reflejaba una msica, la pagana y la cristiana. Mostraba el mayor grado de armona de la nueva msica. Esto nos pone en contacto con los pitagricos. La msica y el canto sacro gozar de aprecio sobre todo por su valor educativo al ser un instrumento de edificacin religiosa. Con este enfoque el canto sacro asume la funcin de instrumento auxiliar de la oracin con el sentido de volver esta ms agradable. Boecio elabor el tratado de armona titulado De institutione musica. Este texto tiene una gran trascendencia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la armona y por el influjo que ejerci sobre el pensamiento medieval. En esta poca se divida la msica en tres gneros distintos: La msica mundana. La msica humana. La msica instrumental.

Esta divisin para Boecio no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la desvalorizacin del trabajo manual y de lo que depende de los sentidos. La msica mundana: es la que se refiere a la msica de las esferas, identificndose con el concepto del sentido de armona. Para Boecio ese sonido se identifica con armona, y nosotros no podemos percibirla es porque somos imperfectos. Esta msica mundana es la verdadera, y el resto lo es en tanto reflejo de esta ltima. La msica humana: Refleja a travs de la unin armoniosa de las diferentes partes del alma, la unin de alma con el cuerpo, la msica de las esferas. Esta msica se comprende a travs de acto de la introspeccin, todo aquel que se sumerge en s mismo la entiende, ya que es una armona psicofsica. La msica instrumental: Segn Boecio el hecho manual de producir sonidos a travs de los instrumentos no tiene valor alguno (soplar por un tubo, tocar una cuerda tensada...). La actividad manual ocupa el lugar opuesto de la actividad puramente intelectual. Pero no rechaza los sentidos, los considera necesario, ya que a travs de ellos podemos hacer juicios. Monodia profana [editar] Los trovadores Guillermo de Poitiers. Los trovadores pertenecan a una clase social elevada e insistan en distinguirse de los juglares, considerndoles de peor condicin. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras, mientras que el juglar slo interpreta porque no tiene formacin ni facultades para componer. Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza) y suroeste (Aquitania) cuyo centro cultural es San Marcial de Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido es Guillermo IX de Poitiers, Conde de Aquitania (1086-1127), en la zona provenzal destacan Peire Vidal, Guerau de Cabrera, Raimbaut de Vaqueiras entre ms de cuatrocientos conocidos. En cuanto a las temticas sobre las que cantan los trovadores son muy variadas: canciones de gestas, heroicas, amorosas, de carcter poltico, moral, satrico, piadosas, cantos fnebres y otras muchas. Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destacndose el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), virelai (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), ballade (estribillo alternante cada tres estrofas) etc. Aunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII tiene importantes cultivadores en el siglo XIII, como el cataln Giraud Riquier o el francs Adam de la Halle. Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los alemanes Minnesnger que significa cantores de amor. Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de sus melodas, definitivamente aportada ya de sus originales modelos litrgicos. Como ya no utilizan textos en prosa latina, sino en verso romance, la rtmica de sus obras ya no se basa en la cantidad mtrica de cada slaba; esto hace desarrollar ciertas frmulas rtmicas, entre notas largas y breves, que tendrn gran repercusin en la msica polifnica. [editar] Los juglares Juglares representados en las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Los juglares, perseguidos constantemente por la Iglesia, son personajes errantes que van de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un pblico analfabeto. Herederos de los mimos y joculatores de la Roma clsica y pagana, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas. Ellos son los nicos transmisores de la msica popular no litrgica, pero enseguida con los procedimientos ms avanzados del canto eclesial y novedades surgidas de la potica de tropos y secuencia. Aparte de las habilidades circenses, los juglares en general se acompaaban con instrumentos musicales prohibidos por la Iglesia a causa de su antigua vinculacin a la vida pagana. Haba juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los ms simples y vulgares llamados Cazurros o Remedadores hasta los ms pulidos en el arte, muy prximos o confundidos con los trovadores. A veces eran clrigos, personas de cierto nivel cultural que haban abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural, eran los llamados goliardos (por el obispo Golias personaje

que se cree que invent este oficio) cantaban y recitaban en latn y en lengua vulgar, en su repertorio figuraba la poesa ms refinada o dramtica junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesisticos y un sinfn de cosas curiosas, segn podemos ver en algunos cdices que contienen sus obras, como los de Ripoll o los conocidos Carmina Burana (canciones del Monasterio de Beuren, en Alemania). [editar] Polifona Hasta el siglo IX toda la msica practicada en Europa es mondica. Pero a partir de ese momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario: la polifona. Mientras que la monodia continuar practicndose an durante siglos, y con excelentes resultados artsticos, la polifona emprender un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros perfeccionndose a cada generacin de msicos hasta llegar al siglo XVI en que culmina de forma gigante con figuras como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Toms Luis de Victoria y Orlando di Lasso. La polifona es el arte de combinar sonidos y melodas distintas y simultneas. Un ejemplo de polifona en el siglo IX fue el organum. Al principio la polifona se produca automticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una meloda formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una octava. Inmediatamente se super el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la meloda original otras distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios. Ese procedimiento se llam tambin diafona y discanto. Las melodas que se tomaban para estas nuevas experimentaciones era de carcter litrgico, extradas comnmente de los tropos por ser estos inventados de nueva creacin no pertenecientes al repertorio gregoriano antiguo, ms severo en su interpretacin para la que la iglesia no admita la prctica polifnica aunque, cada vez ms, esta iba ganando terreno. A pesar del enorme avance que esta manera de hacer msica significa, el organum en sus formas ms simples que hemos mencionado, una quedndose anticuado y otra evoluciona hacia un estilo ms libre. [editar] Ars Antiqua Leonin. Artculo principal: Ars antiqua. Se llamaba Ars antiqua a la forma de hacer msica de los siglos XII-XIII, en los que se parte de los primeros ensayos polifnicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifona en su etapa de plenitud. Sus ms destacados representantes aparecen en torno a la llamada Escuela de Notre-Dame de Pars y son Leonn, organista de Notre-dame, y su sucesor Perotn. La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la meloda aadida (vox-organalis) que ahora ocupa el lugar ms agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de ser de origen litrgico, admitindose la invencin libre. Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis se fragmenta en cada una de sus notas, que adquieren una duracin larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas breves que florean sobre la primera con gran soltura. Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso de ritmos flexibles, alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a perder su rigidez. La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en Perotn, discpulo del anterior. Parti de la obra de su maestro y la relabor experimentando nuevos tipos de composicin para tres o cuatro voces. [editar] Ars nova francs Artculo principal: Ars nova.

Pgina del tratado Ars Nova escrito por De Vitry. El Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que naci como contraposicin al estilo anterior (Ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodas se vuelven ms variadas. La msica iba adquiriendo cada vez ms complejidad en los ritmos y en las voces obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboracin. Philippe de Vitry escribi en los primeros aos del siglo XIV un tratado sobre cuestiones de notacin musical donde expona los ltimos adelantos en ese terreno; su ttulo Ars Nova, ha servido a la ciencia musical moderna para llamar as a la msica del s. XIV. El exponente ms importante de esta corriente artstica es Guillaume de Machaut ( 1300-1377), poeta y cortesano que difundi su estilo hbil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones y ballades a las que introduce grandes libertades e innovaciones tcnicas. Su obra ms interesante es la Misa de Notre-Dame, la primera que tiene autntica unidad formal y en la que se relacionan los componentes rtmicos, meldicos y tonales buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado. La preocupacin principal de los msicos del Ars nova era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicacin. Francia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor inters musical; Desde all su influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania. En Italia, por el contrario, se practica una msica menos contrapuntstica en la que predomina ms el carcter meldico en un gnero propio: el madrigal menos alejado de las formas populares y en l destac el organista Francesco Landini (1325-1397). [editar] Trecento italiano Ilustracin del Codex Squarcialupi, mostrando a Francesco Landini tocando un rgano prtatil. Artculo principal: Msica del Trecento. Mucha de la msica del Ars nova tiene un origen francs; no obstante, el trmino es comnmente aplicado a toda la msica del siglo XIV, especialmente para incluir la msica secular en Italia. Por eso, este perodo es en ocasiones conocido como Trecento. La msica italiana ha sido siempre conocida por su carcter lrico o meldico, y esto en muchos aspectos viene desde el siglo XIV. En esta poca la ejecucin de msica profana italiana (conforme a lo poco que sobrevive de la msica litrgica, es muy similar a la francesa excepto por unas pequeas diferencias en la notacin) que ha sido llamado el estilo cantalina, con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la msica italiana del Trecento es para dos voces solamente) que son ms regulares y de movimientos lentos. Este tipo de textura musical permanece tambin en las ejecuciones de la msica italiana en los gneros seculares tan populares en los siglos XV y XVI, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la textura de los tros que revolucion la msica del siglo XVII. Existieron tres formas principales para las obras seculares en el Trecento. El madrigal es una de estas formas, que no es aquella misma que aparece 150 a 250 aos despus, pero con una forma como de verso/refrn. La stanza de tres lneas, cada una con diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos lneas, con el mismo texto en cada aparicin. Quizs podramos ver las semillas del ritornello del Renacimiento tardo y del Barroco en estos arreglos. Tambin regresan una y otra vez, reconocibles en cada ocasin, en contraste con las secciones dispares que la rodean. La caccia ('caza'), es otra de estas formas, que fue escrita para dos voces en un canon al unsono. Algunas veces, esta forma ejecutaba un ritornello, el cual estaba ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de este gnero provea un doble significado, dado que el texto de la caccia fue referente en primer trmino a la cacera y a actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de accin. la ballata fue la tercera forma principal, la cual fue un equivalente grosso modo al virelai francs.

Entre los manuscritos italianos que sobreviven de esa poca incluyen el Codex Squarcialupi y el Codex Rossi. Los compositores que sobresalieron en este periodo son, entre otros, Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da Firenze (tambin conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccol da Perugia, y Maestro Piero. [editar] Manierismo y Ars subtilior Artculo principal: Ars subtilior. [editar] Teora y notacin La teora musical griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulacin musical medieval a travs de los ltimos escritores vinculados al antiguo mundo clsico, Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con los traductores rabes, quienes introdujeron la teora musical griega en nuestra Edad Media. La escritura musical era alfabtica en poca griega y romana. Pero en la Edad Media se abandon este tipo de notacin por otra llamada neumtica, que aparece en el siglo IX. Los neumas son unos signos valorados sobre cada slaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con exactitud ni la duracin ni la altura precisas de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la meloda sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes melodas ya conocidas por quienes lean esa msica, pues no en vano los cantores dedicaban doce aos de su vida a aprender los repertorios. El erudito espaol San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporneo del Papa Gregorio I dedica a la msica una parte de su monumental obra las Etimologas. Refirindose al problema de la notacin dice: Los sonidos mueren, pues no pueden escribirse. En el siglo X otro terico Hucbaldo (840-930) decidi escribir varias lneas horizontales superpuestas, de manera que a cada una corresponda una nota musical. El texto, en lugar de escribirse abajo, se divida en slabas y cada una iba escrita en la lnea que sealaba su altura de entonacin. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que an hoy se emplea con cinco lneas, aunque en aquella poca las lneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego dos, luego cuatro,, hasta ocho o nueve. Guido de Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las lneas como a los espacios entre ellos con lo que se economizaban espacio. En lugar de poner las slabas del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban. Tambin dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llam a cada una de las notas con la primera de cada verso. Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes correspondencias que sigue vigente hoy en da, en pases de habla alemana e inglesa. Los tericos del Ars antiqua se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese las crecientes exigencias de una polifona que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que destacar a Pierre de la Croix, Jean de La Garlande y Franco de Colonia, quienes codifican esos escritos de la ciencia musical de sus contemporneos y fijan las normas que haban de servir, un siglo despus a los msicos del Ars Nova. Los tericos del siglo XIV Philippe de Vitry, Jacobo de Lieja y Johannes de Muris, comprendan lo enunciado por los anteriores tericos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relacin con las dems, de manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisin la duracin de cada nota y hacer coincidir las notas con las dems voces. Esto es lo que se llama notacin mensural, o sea, con indicacin estricta de la duracin de

las notas segn el dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas modificaciones; sus principales figuras en el siglo XIV eran: La Maxima o Duplex longa La Longa La Brevis o Breve (la actual cuadrada) La Semibrevis o Semibreve (la actual redonda) La Minima (la actual blanca) La Semiminima (la actual negra) [editar] Gneros y formas musicales [editar] Msica vocal Al comienzo de esta poca, la msica era mondica y monorrtmica en la que aparece un texto cantado al unsono y sin acompaamiento instrumental escrito. En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notacin neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unsono y la declamacin natural es muy comn. La notacin de la polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo. La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de mltiples textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era. El organum, hacia el siglo XII era una pieza musical litrgica en la que cada nota de un canto era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces cantaban embellecimientos sobre ella. Otra definicin ms clara es: forma primitiva de polifona medieval consistente en superponer de manera contrapuntstica una o ms voces a la meloda, tomado de los cantos gregorianos. Es una de las primeras manifestaciones polifnicas que encontraremos en la msica occidental (la polifona es "msica vocal o instrumental a dos o ms voces"). Se confeccionaba tomando una meloda gregoriana ya existente, con dos voces superpuestas, de movimiento paralelo. El conductus es una pieza de carcter semilitrgico que en principio se cantaba para acompaar o conducir a un personaje. En su elaboracin polifnica, la meloda fundamental es la ms grave: el tenor, la que sostiene a las otras voces que cantan el mismo texto todas a la vez con el mismo ritmo. El motete es una forma polifnica y politextual que comienza siendo litrgica y luego profana. El motete es de gran importancia porque representa la evolucin de la polifona y de la notacin musical. Procede del organum melismtico. Perotn en su organa compuso una unas serias de vocalizaciones finales (clusulas) sobre determinados fragmentos de las melodas litrgicas que usaba como "vox principalis". Si esos fragmentos del tenor (que a veces no tienen ms texto que una o dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso y a las vocalizaciones de la "vox organalis" se le pone un texto propio, tendremos ya un motete; motete, propiamente dicho, se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre sobre el rgido esquema rtmico del tenor, pues mientras ste slo tena algunas slabas de texto para cantar, aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets = palabras). El tenor, a veces, era tocado con un instrumento en lugar de ser cantado; si el motete era a dos voces se converta as en una meloda vocal acompaada por un instrumento, y si era para ms voces, estas competan entre s con toda libertad rtmica y meldica sobre la base instrumental de la voz ms grave. Desde el Ars Nova, la introduccin de tenores que no procedan directamente del repertorio litrgico sino que eran canciones populares signific la conversin del motete en una de las ms importantes formas de la msica profana, aunque muchos grandes msicos siguieron cultivndolo con sentido religioso. Ea libertad y el estmulo de invencin que supone la prctica del motete es uno de los ms fecundos hallazgos de toda la historia de la msica. El hoquetus es una forma musical propia del Ars Nova francs del s. XIV en la cual tres voces realizan un contrapunto sobre una voz grave. El canon est basado en el principio de imitacin, consistiendo en una repeticin literal de una meloda que se acompaa a s misma pero desplazada en el tiempo. El ms antigua de los conocidos es el ingls "Summer is icumen in" (Llega el verano), de finales del siglo XIII, cuya meloda poda cantarse hasta a seis voces. El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin a la meloda de la voz superior.

[editar] Msica instrumental La danza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las celebraciones populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodas segn esquemas rtmicos. Adems de la evidente influencia en trminos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacan en las iglesias sobre la Pasin, la Navidad, etc.; en Espaa se ha mantenido la tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin danzaban los peregrinos que iban en romera, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre Vermell de Montserrat. No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada o tocada tambin con instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos deben tocarse. Sin embargo, est fuera de toda duda que la msica de este perodo, aunque escrita para voces, poda tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y no slo la msica profana, sino tambin buena parte de las composiciones religiosas. Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por otra parte, son numerosos los testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos dan noticias de la presencia instrumental en la msica de la poca. De los primeros tenemos muestras muy abundantes en la arquitectura: los prticos de iglesias y catedrales tanto en el romnico como en el gtico estn rodeados de msicos con sus correspondientes instrumentos, entre los que destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. En este perodo, tras el despegue operado en la poca inmediatamente anterior, se haba llegado a una gran proliferacin de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros de que el uso de tales instrumentos fue muy abundante, aunque no haba nada que se parezca a nuestras actuales orquestas. Los conjuntos eran muy reducidos, de una docena de msicos en los casos ms excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a veces menos. En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifnicas facilitaran la introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a las voces: violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores y juglares taan laudes, arpas, salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las celebraciones pblicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto caracterstico llamado de "msica alta" por la potencia y brillantez de su sonido, compuesto de trompetas, chirimas y bombardas. Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportacin en cuanto a instrumentos se refiere. [editar] Organologa medieval Artculo principal: Instrumentos musicales medievales. Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas variaciones. Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todava se usaban en los tiempos de los capetos; otros aparecieron despus del siglo X. [editar] Instrumentos de cuerda La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los salterios y ctaras, que eran originalmente punteados. El rabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco. Su caja de resonancia tena forma de pera y en ocasiones alargada. El mstil era corto y el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma de hoz. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo rabe. El dulcimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solan aparecer en rdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera.

La fdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico, tapa armnica plana y clavijeros normalmente en forma de disco. Arpas, liras y salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas. Las palabras cythara, rote, rotta o chrotta pueden designar un arpa, una lira con arco, un salterio. Sucede que la lira se bautiza como arpa o psalterium o que el monocordio tiene 19 cuerdas. No obstante, la iconografa permite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda sin mstil o mango, y otro instrumento especial: Las arpas se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual, tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre ste y una consola que lleva las clavijas. El arpa pequea portable y sin duda venida de Irlanda con los monjes irlandeses, todava es el emblema herldico de este pas. Desde el siglo IX los juglares acompaan con ella sus relatos y la nueva nobleza feudal aprende a tocarla. Pero, a pesar de su contnua aceptacin, no parece que el arpa haya suscitado un repertorio especfico antes del siglo XVI. Las liras se asemejan a las ctaras antiguas hasta el siglo XI. Las cuerdas de igual longitud, se tensan entre un clavijero y una consola transversal paralelamente al cuerpo sonoro. La lira y el arpa estn claramente diferenciadas en un manuscrito del siglo XII, en la que el arpa se llama cythara anglica y la lira cythara teutonica. El salterio, que aparece en el siglo XII, en una escultura de la catedral de Santiago de Compostela, se compone de una caja de resonancia, plana, de forma generalmente trapezoidal, sobre la que se tensa un nmero de cuerdas muy variables, de longitudes desiguales. El monocordio se menciona con frecuencia en la Edad Media. En su origen, es un intrumento cientfico, destinado a la evaluacin de los intervalos. Un caballete mvil que se desplaza a lo largo de una escala graduada permite medir la longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma tensin. Organistrum del Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela Lades, guitarras y violas: Los instrumentos de cuerdas con mstil existen en Europa desde la Alta Edad Media. Sus denominaciones se confunden a menudo con las correspondientes a instrumentos sin mstil, en el mismo desorden y la misma imprecisin. La iconografa sigue siendo la mejor fuente de informacin: El lad, en la forma que el renacimiento hizo famoso, no fue introducido en Europa sino hasta el siglo XII. Lo introdujeron los moros con su nombre rabe. La guitarra, curiosamente, ha tomado su nombre de instrumento de la antigedad que no tenan mstil. Desde el siglo XI o el XII se presenta bajo dos formas: la guitarra morista, que Machaut llama moracha y no es otra cosa que un lad o una bandola, y la guitarra latina, que es aproximadamente la guitarra que nosotros conocemos. El organistrum es una especie de viola en la que el arco est reemplazado por una rueda que frota las cuerdas por accin de una manivela. Las cuerdas se acortan no con los dedos directamente, sino con un teclado. Es el instrumento que hoy se llama "viola de rueda" o zanfona y que pertenece al folclore desde el siglo XVII. [editar] Instrumentos de viento Guillaume de Machaut distingue en el siglo XIV dos tipos de flauta: las traversas y en las que tocas recto cuando soplas. Pero no parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas hasta el siglo XII. La flauta travesera vendra como entonces, de Oriente. Una pequea flauta recta llamada flajol o el flaihutel se tocan en asociacin con un tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todava se practica hoy en Provenza o en el Pas Vasco. Las flautas se hacan de madera ms que de plata u otro metal, y podan tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado ms o menos su forma. El Gemscorno se parece a la flauta dulce en que tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de la flauta, la zampoa o flauta de Pan goz de gran popularidad en el medievo y es posiblemente de origen helnico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos. Los instrumentos con estrangul o boquilla (generalmente de doble lengeta, como el oboe) estn representado por los caramillos, las bombarda (una quinta ms graves) y las dulzainas, de tubo ms estrecho y timbre velado. Los instrumentos de las familias de los cuernos y de las trompetas son, en general, instrumentos guerreros. El olifante, cuyo uso dur un poco ms de dos siglos, es un cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su nombre, por aproximacin fontica). El instrumento que Dante llama trombetta es una pequea trompa, una pequea bocina, una trompeta. Las cuatro tubae y la tubecta de plata que se hizo hacer Federico II en Italia (1240) son probablemente instrumentos del mismo tipo, uno y otro inspirado tambin libremente en la tuba y la buccina latinas. Dersde el siglo X se

utilizaron igualmente instrumentos cnicos, de cuernos de animal o de madera, provistos de una embocadura de cuerno y perforados por orificios, como el caramillo: son las cornetas, llamados tambin cornetas con boquillas, del nombre que se llama a su embocadura. rganos: el primer centro de fabricacin de rganos en la Edad Media fue Bizancio y all sin duda se construyeron los primeros rganos neumticos, que sustituyeron a los hidrulicos. Al menos, un instrumento de este tipo est representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportan los rganos a todo el imperio e incluso a Oriente. En adelante, se fabrican en Occidente. En Espaa desde el siglo V y en Inglaterra a partir del ao 700. La ejecucin de estos instrumentos era bastante rudimentaria. Una serie de tablillas correderas, que serva de teclado, permita introducir el aire de una mquina neumtica en los tubos de cobre o de bronce perpendiculares con teclas corredizas. Cada tecla poda hacer hablar a uno o varios tubos simultneamente. Al menos desde el siglo X hubo rganos de pequeas dimensiones "positivos" (para poner sobre un mueble); en el siglo XII se construirn "porttiles". A partir del siglo XIII, los tubos se reparten en "juegos" de una a diez filas. Se introduce el instrumento en las iglesias; pero, segn el testimonio de Ailredo, abad de Rievaulx, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del rgano ms evoca el estampido de los truenos que la dulzura de las voces. [editar] Instrumentos de percusin Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusin no desempearon sino un papel marginal en la msica. Antes del siglo XII no existan prcticamente, aparte de los juegos de campanas empleados en los monasterios. No obstante, el ornato cotidiano estaba realzado por ruidos diversos de los que la literatura medieval evoca con frecuencia los aspectos comunes: matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubran los hroes y los peregrinos, cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas, etc. Slo en los siglos XII y XIII aparecieron en Europa los tambores de dos pieles, con los que se acompaaban sobre todo los que tocaban instrumentos de viento y el pequeo tambor sobre un cerco con crtalos (pandereta). [editar] La msica medieval en Espaa Las orientaciones de la msica en la Edad Media proceden de Francia, desde donde se irradia su influencia a los dems pases. Espaa, por razones de vecindad geogrfica y de entendimiento poltico, sobre todo por parle de los reyes de Navarra y de Aragn, estuvo al tanto de la vanguardia musical de la poca. El Cdice Calixtino est constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la peregrinacin a Compostela. Al final del cdice aparece una seccin musical donde, entre muchas piezas mondicas, figuran veintin discantos a dos voces y uno a tres, probablemente el ms antiguo conocido en Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos hablando ya de la primera polifona. El estilo trovadoresco orientado hacia el aspecto religioso produjo en Espaa una obra magnfica: las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio. Recopiladas a finales del siglo XIII, son la ms excelente muestra de la entonces naciente notacin mensural. Las Cantigas son ms de cuatrocientas canciones mondicas que relatan milagros y favores de la Virgen. Parece ser la obra ms personal del rey y en la que intervino ms directamente; las melodas proceden en parte de modelos anteriores, litrgicos y populares, y en parte compuestos por msicos de la corte, tambin han llegado hasta nosotros las melodas de seis Cantigas de amigo del trovador gallego Martn Codax y otras varias de trovadores catalanes. En cuanto a la msica polifnica, tambin nuestros msicos estaban al da de las nuevas corrientes; as lo atestigua el Cdice del Monasterio de Las Huelgas, que contiene composiciones mondicas y polifnicas de los siglos XII al XIV y en su conjunto de 186 obras resume la prctica del Ars Antiqua en Espaa, adems de contener un Credo del Ars Nova y un ejercicio de solfeo a dos voces, nico conocido del repertorio medieval. Su repertorio lo integran las formas principales del Ars Antiqua: conductus, motete, organum, etc., segn el estilo de la Escuela de Pars, aunque muchas de sus obras parecen ser de creacin propia espaola.