Historia del teatro

Personajes de la Commedia dell'arte: Arlequn, Pantalone y Dottore. La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin. Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado. ndice [ocultar] 1 Teatro antiguo 2 Teatro medieval 3 Teatro de la Edad Moderna 4 Teatro contemporneo 4.1 Siglo XIX

4.2 Siglo XX 5 Vase tambin 6 Referencias 7 Bibliografa 8 Enlaces externos [editar]Teatro antiguo

Vista panormica del Teatro de Epidauro. En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1 El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2 En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.3 [editar]Teatro medieval

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima). El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel. El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4 En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5 En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6 [editar]Teatro de la Edad Moderna

Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de William Shakespeare.

El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7 En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII). En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.9 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.10

En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.11 En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.12 [editar]Teatro contemporneo

Melodrama (1856-1860), de Honor Daumier, Neue Pinakothek de Mnich. [editar]Siglo XIX El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13 Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.14

El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.15 [editar]Siglo XX

Bertolt Brecht, creador del teatro pico. El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor). Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal. Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

Estructura del Teatro Actual

Reynaldo Padilla Teruel

Se considera Teatro Actual o Moderno a todo aquel teatro que en su estructura y ejecucin rompa con las caractersticas y conceptos estructurales del Teatro Clsico. Este, el Teatro Clsico, est directamente vinculado o en gran parte al Teatro Griego, que consta de ciertas particularidades especificas en su estructura. Ejemplo de esto pueden ser la escenografa, la estructura textual, el uso e intervencin de los coros, etc., Mientras que el Teatro Actual adquiere influencias de otros gneros artsticos y los coloca en escena, haciendo de este una experiencia multisensorial trascendente a la interpretacin. Estas nuevas incorporaciones pueden ser de carcter tcnico y ejemplo de ellas son tcnicas cinematogrficas, tcnicas musicales, incorporacin de tecnologa digital, obras al aire libre entre otras. La interpretacin de la obra puede pasar a un segundo plano, ya que hay ms elementos incluidos en escena y en la ejecucin de los personajes y textos. Tanto en la direccin teatral como en la estructura textual tambin surgen modificaciones e innovaciones. En vez de ser patrones a seguir al pie de la letra, surgen como ayuda o como complemento a la ejecucin del actor o actriz en su personaje.

Podemos ver entonces como la estructura del Teatro Actual no solo es la representacin de algn hecho o acontecimiento dentro de una realidad dada o en comn, como sucede con el Teatro Clsico, sino que puede ser percibido como la implementacin de una amplia gama de elementos todos creadores de una realidad presentada en escena al mismo tiempo. Esto le da un carcter diferente en comparacin con el Teatro Clsico, que depende en su mayora del texto teatral. Sin embargo, la textualidad del Teatro Actual no es el centro o la raz de la obra, sino que es parte de un todo compuesto por mltiples elementos ms.

Teniendo esto presente se puede hablar entonces de la existencia de una nueva estructura teatral, que su punto de partida o tesis principal podra ser la fusin de todas las partes o elementos que crean la realidad escnica del Teatro Actual. Esta realidad no es en trminos de credibilidad o no, a lo que es posible o no, sino una realidad en trminos de que existe solo en s misma como algo pragmtico o tangible a la realidad humana del espectador. Por esta razn puede ser que el fin primordial del Teatro Actual no sea conseguir una interpretacin de la obra por parte del espectador. Por su parte, el Teatro Actual persigue la identificacin con el personaje y se debe a que el carcter del personaje est ubicado socialmente en algn contexto y en algunos casos puede afrontar problemas personales, que a su vez, se reflejaran ante los ojos del espectador como problemas sociales reales de su vida, mientras que el personaje podra ser percibido como cualquier miembro de la sociedad o el espectador identificarse en su carcter personal. Tambin puede pasar que el espectador no sienta nada. Cualquiera que fuera el caso no es una interpretacin, dado que no est levantando ningn

juicio valorativo sobre lo que esta presenciado en escena, sino que lo adscribe como algo que no solo es aplicable a las circunstancias dadas.

La estructura del Teatro Actual es una muy flexible no solo en la organizacin textual, tambin en la esencia de sus elementos configurativos. Si bien ya mencionamos que los elementos integrados de otros gneros artsticos enriquecen al Teatro Actual, la manera en que se emplean y las sensaciones que pueden causar no solo pueden ser consideradas como novedades. Estas tambin podran ser vistas como modificaciones del Teatro Clsico en alguna medida pero a manera de reconfiguracin, ya que se pueden alternar caractersticas, aadir o eliminar. De cualquier manera existen ms diferencias que similitudes entre ambas estructuras teatrales y su presentacin en escena.

Una de las diferencias ms notables y quizs de las ms importantes entre el Teatro Clsico o Tradicional y el Teatro Actual es el hecho de que en el Teatro Actual se le da mayor importancia a lo real, un teatro de lo cotidiano, donde el actor carga ms energa e importancia en su personaje que el texto teatral en s. Esto se debe a sus caracteres reales humanos. Como mencionramos anteriormente, el personaje se sumerge en contextos sociales humanos y podramos decir que de esta manera vemos y vivimos la realidad a travs de ese personaje echando un poco al lado la textualidad de la obra. De esta manera se desvirta el texto teatral y la atencin principal recae en el personaje, y dado que el mismo tiene caractersticas reales, se ejemplifica en la vida real humana mediante la identificacin con el personaje y la dimensin tan amplia de su contexto.

Otro elemento importante para la identificacin lo es la temtica o los temas que se utilizan. Los mismos, al ser de un carcter ms cotidiano y querer apear a eso mismo, cierta informalidad, no son presentados de una manera idealizada, sino que son presentados como lo que son. Estos temas pueden ser en cierta medida tabes sociales. Los mismos pueden variar entre temas como el aborto, suicidio, homosexualidad, poltica, corrupcin, rebelda poltica, nacionalismo, violencia, racismo, discrimen, odio, drogadiccin, prostitucin, alcoholismo, locuras, dogmas religiosos, pobreza, infidelidad, bigamia, entre otros. Tambin pueden utilizarse hechos histricos y ser presentados quizs desde otra perspectiva, como por ejemplo las guerras, revoluciones, genocidios, militarismo, esclavitud, colonialismo, etc. En cierta manera se puede decir que la estructura del Teatro Actual al tocar temas como estos trata o logra dislocar un poco la moralidad del espectador, ya que este apruebe o desapruebe alguna de dichas conductas incluidas en los temas, las reconoce como suyas en su sociedad y las internaliza porque despus de todo es su naturaleza y as lo reconoce.

Esta estructura del Teatro Actual permite que el espectador fraccione la obra como fracciona su vida real. Lo hace dividiendo conceptos en diferentes mbitos o categoras que pueden ser jerrquicos. Segn este puede pautar prioridades en su vida, lo puede hacer en el teatro a

travs de lo vivido en escena. Puede ver como el personaje interacciona en su realidad y partiendo de la premisa que existe una internalizacin, el espectador puede conocer las prioridades del personaje, lo que siente y hasta como reaccionaria.

Se podra decir que esta estructura crea una relacin intima entre el personaje y el espectador donde uno puede pensar por el otro. El medio que limitara esta relacin seria el texto teatral porque dentro de este se encuentra el mensaje a enviar y si el espectador no es capaz de percibirlo o interpretarlo el mensaje se pierde o no llega. Al igual que si el actor no es capaz de interpretar el personaje, el mensaje nunca tomara importancia. Es por eso quizs que en el contexto de la estructura del Teatro Actual el texto teatral no es el centro gravitacional de la obra, sino que dentro de su fusin de elementos, todos toman partida por igual en la encarnacin de la obra sin demorarse a plasmar algn mensaje que puede ser que llegue o no. Tampoco debemos olvidar que como la estructura del Teatro Actual incluye multiplicidad de elementos estos pueden servir como sugerencia a un posible mensaje pero a medida que el personaje se proyecta en escena con todas las caractersticas que ya he mencionado, estos elementos van bajando su intensidad y el personaje prevalece.

Aun as, la estructura del Teatro Actual por ms independiente y flexible que sea, no se aleja del todo del texto teatral. Uno de los elementos que utiliza del mismo es la persistencia e importancia del discurso pero se rompe con el esquema tradicional en el lenguaje empleado. Este es de un carcter ms coloquial, ms urbano y ms popular. Esto se debe a que dentro de la realidad creada por el personaje tiene que representar y apelar a algn grupo que pertenezca, entre otras cosas. En cuanto al discurso, es uno consistente y tambin uno apelante al grupo de pertenencia del personaje. Con el discurso el personaje se manifiesta dentro de su realidad teatral pero es el eslabn que lo une con el espectador. Esta combinacin entre el lenguaje y el discurso puede ser la razn principal por la cual el espectador se sienta identificado con el personaje o no. Es importante mencionar que el lenguaje y el discurso por separados no crean un sentimiento tan fiel y fuerte como para la internalizacin del mismo y es la combinacin la que crea dicha pasin transmitida por el personaje y recibida por el espectador.

Otra caracterstica del discurso dentro de la estructura del Teatro Actual es que no necesariamente busca la interpretacin, ms bien lo utiliza para la construccin de un entorno social que ayude a su identificacin con el espectador como ya mencionamos. Tambin es utilizado como un foro para hacer denuncias de diversa ndole. Esto le da ms carga social a la estructura del Teatro a la vez que humaniza aun ms la posicin del personaje con problemas y cuestionamientos que parecen prudentes para el espectador.

Hemos visto como la estructura del Teatro Actual logra crear unos lazos tan fuertes y al parecer tan reales entre espectador y personaje. Dicha identificacin va ms all de la

representacin teatral a la vez que rechaza la interpretacin y se sumerge en toda una psicologa de clases para lograr tan necesaria conexin entre ambos. Tambin como la implementacin de nuevos elementos, antes ajenos al Teatro han ayudado a canalizar esta relacin de identificacin personaje/espectador sin ser tan pretenciosos de recurrir a la interpretacin para que ocurra entonces. Podramos decir que la estructura del Teatro Actual es una que se anticipa a la interpretacin por medios mltiples, rechazando de esta manera una nica posibilidad de direccin de comunicacin. Lo que hace es que permite que el espectador sea parte de la trama a medida que se identifica con ese personaje puesto en escena.