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O ENSINO E A ARTE NA CONTEMPORANEIDADE

Luciano Parreira Buchmann1

RESUMO: O artigo apresenta questes referentes ao ensino da arte contempornea pela tica da pedagogia crtica da arte e da cultura visual. Discute ideais modernos na educao e prope o uso das obras de arte contemporneas na educao, pela potncia que estes artefatos e a potica destes artistas tm ao aglutinarem expresses de diferentes grupos culturais ou apresentarem posicionamentos poltico frente a questes do cotidiano. PALAVRAS CHAVE: ensino da arte; arte contempornea; ensino ps-moderno da arte.

ABSTRACT: The article presents issues related to the teaching of contemporary art from the perspective of critical pedagogy of art and visual culture. Discusses modern ideals in education and proposes the use of contemporary works of art in education, the power that these artifacts and the poetry of these artists have to coalesce expressions of different cultural groups present positions or political issues facing everyday. KEYWORDS: art teaching; contemporany art; postmodern art education.

Ao pensarmos na atualidade muitas inquietaes nos surgem. Vivemos tempos de insegurana, de perdas de valores sociais, culturais e ticos, o planeta parece estar em seu fim. Nossa conflituosa relao com o presente e com a pouca esperana de mudanas perceptvel em muitas expresses de nossa cultura. Ao olharmos as marcas que temos deixado mais uma vez temos dvida: ficaro mesmo chegaro a criar opinies, nossa atualidade ser legvel futuramente? As obras de arte de nosso tempo sero lidas da mesma forma como insistimos em ler a obras italianas do sculo XVI? No. Com certeza que no. A negativa no apenas pelo equvoco constante de anlises limitadas do passado, como aquelas que fazem parecer, por exemplo, que a Renascena iniciou s 14 horas do dia 23 de julho de 1500, estando presente em todo o continente e obras de arte produzida a partir daquele momento, mas pelo fato das obras em questo, renascentistas e contemporneas, permitirem diferentes discusses, e no caso da arte atual, ser continente de discursos artsticos que as potencializam como educativas.

Professor da Faculdade de Artes do Paran no curso de licenciatura em Artes Visuais, mestre em Arte pela Universidade Estadual de Santa Catarina/UDESC e pesquisador do Grupo de Pesquisa Arte, Educao e Formao Continuada, na Linha de Pesquisa Arte e Ensino, cadastrado junto ao CNPq.

Infelizmente o discurso contido nas obras no aberto a qualquer olhar. A forma como cifrado no grupo que discute e produz arte veio se fortalecendo desde o modernismo (RIVITTI, s/d) chegando aos nossos tempos fechado aos no iniciados, complicando seu acesso por professoras e professores, especialistas no ensino da arte ou no. comum o discurso de professores que consideram a obra de arte contempornea um mistrio insondvel, que no provoca a atribuio de significados. Ao que parece a formao do professor no propiciou este saber. Curiosamente esta classe profissional estaria deveria estar familiarizada s discusses, ou a algumas das informaes a respeito do desenvolvimento da arte at sua chegada ao estado atual. interessante pensarmos que nossa formao, no apenas a profissional mas tambm a escolar, no nos tornou mais imaginativos em situaes que exigiam mais do que a razo, o domnio cognitivo. Talvez esse seja um dos motivos da nossa postura frente a obras de arte que desafiam nossa objetividade . Mas por que isso teria ocorrido, afinal, no fomos educados para sermos criativos? A escola nos props e nos cobrava a todo o tempo o uso criatividade, se pensarmos ela parecia ser indicada ao uso, do mesmo modo que outro material expressivo no ensino da arte como a cola branca Usem a criatividade! No seria de se esperar que sujeitos criados nesse modelo se sairiam melhor frente s preposies da atualidade na arte? A criatividade foi uma das marcas da pedagogia no sculo XX. Respaldada no pensamento dos pedagogos progressistas, de Froebel a Montessori e Delacroly, em reformadores escolares e filsofos da educao, de Rudolf Steiner a John Dewey, as propostas pedaggicas basearam seus programas na convico da criatividade como sendo o melhor ponto de partida para a educao (DUVE, 2003, p. 94). A criatividade era uma regra, e o conceito de arte como expresso tornou-se forte, levando o ensina da arte, a educao artstica, a enfatizar o "livre fazer". A expresso era parte do esprito criativo, que no poderia ser cortada, invadida, tolida ou contaminada. Como disse Thyerry de Duve(2003, p. 94), "uma criana e um primitivo tinham mais criatividade do que um adulto desenvolvido", apoiando-se na idia de pureza ligada infncia ou cultura no evoluda. A colocao de Thierry De Duve, sobre o estudante de arte ideal e o artista do futuro ideal: "ser idealizado como um infante cujas habilidades naturais de ler e escrever o mundo visual precisavam, apenas, ser corretamente monitoradas" complementa a idia (2003,

p. 94). Essas idias de pureza, de um novo incio e de progresso foram convertidas em mecanismos educativos ainda presentes no ensino da arte e na formao de professores (EFLAND, 2003), derivando disto diversas prticas que se tornaram um porto seguro de professoras e professores como o predomnio absoluto da arte voltada elite (cultural e social) nos planejamentos pela constncia de temas, obras e artistas europeus de sculos atrs. Acrescidas da dificuldade deste professorado em articular o campo terico e os conhecimentos especficos da linguagem relacionando-os ao universo dos estudantes. Abandonar estas prticas no como soltar uma corda. Esta forma de trabalho segura, atracada em um mar de publicaes e de temas aceitos e reconhecidos. Contrrio a isto optar por navegar em mares com rebentao como o da arte contempornea no ensino da arte. Na atualidade o campo da criao artstica foi estendido ao corpo, natureza, cidade, a ingredientes de diferentes culturas, entre outros (ARCHER 2001, p. 61). Estas obras de harmonia dissonante, codificaes duplas, micro-relatos e descontinuidade temporal ao tomarem referncias diversas da histria (EFLAND, 2003), nos permitem anlises e interpretaes diversas. Podemos avanar em leituras que podem tanger ao carter social em diversas esferas, ao contrrio de obras modernas que privilegiam em seu discurso o estrato social dominante como, por exemplo, a aristocracia burguesa e a modernidade contemplada pelas escolas artsticas do final do sculo XIX. Imagens e artistas muito populares entre o professorado. Uma das possibilidades da arte contempornea na educao advm do choque entre diferentes culturas presentes em algumas obras, como as do artista baiano Marepe, do paraibano Martinho Patrcio, ou do carioca Jarbas Gall que tomam referncia do cotidiano e as funde com a cultura mais instruda, como se refere a crtica de arte Lisete Lagnado (RIVITTI, 2006, p.35). Neste gnero de obra a multiculturalidade parte de sua matria e permite uma abordagem diferenciada que pode articular aspectos culturais que vo da feira ao museu. Estas obras exibem plasticamente as referncias culturais que muitas vezes so apreendidas por seus criadores em feiras populares, nas memrias individuais com os grupos sociais que assistiram e contriburam no crescimento destes indivduos. Pela ao destes artistas estas obras e estas referncias alcanam o sistema artstico, so expostas em museus e galerias, aos pblicos de outras referncias culturais. Uma obra com este teor pode articular a sociedade e a cultura em vrias perspectivas.

Uma das questes em pauta na produo atual das artes visuais a chamada micropoltica. Trata-se de uma atitude na criao artstica focada em questes mais especficas e cotidianas, como o gnero, a fome, a impunidade, o direito educao e moradia, a ecologia, enfim, tudo aquilo que nos faz viver em sociedade(KANTON, 2008, p.15). Vale lembrar que a relao entre arte e poltica no uma inveno deste grupo, j fez parte do Realismo social e foram diversos os momentos no Brasil em que o engajamento a questes sociais se fez presente (AMARAL, 2003). O que pode diferenciar o presente no tratar-se mais de um movimento que necessite de agrupamentos. Hoje o mote potico individual. Sem filiaes, agremiaes, sem ideologias a no ser as suas prprias, como no caso dos trabalhos de Rosana Paulino, Mnica Nador, Paz, Beth Moiss entre outros.

A abordagem sociocultural da arte contempornea Ao se tomar uma abordagem sociocultural da obra de arte por um vis da educao ps-moderna, a funo do ensino da arte continua sendo aquela definida por Arthur Efland: a construo da realidade como sempre foi (2003, p.124), mas tendo como principal objetivo de possibilitar que estudantes entendam os mundos sociais e culturais em que vivem, uma vez que "a arte uma forma de produo cultural destinada a criar smbolos de uma realidade comum" (EFLAND, 2003, p.125-126). O ensino da arte na contemporaneidade, com base no pensamento ps-moderno, prope incluir o ensino das artes no eruditas, pertencentes a camadas populares da sociedade, juntamente com as reflexes de poder que as legitimam, compreendendo essas expresses como tambm pertencentes imensa diversidade da cultura visual. Possivelmente este seja um dos pontos em que o ensino contemporneo mais se distancia das prticas que vinham sendo desenvolvidas no ensino de Artes Visuais. Segundo Freedman, citado por Hernndez,
O tema central dos debates ps-modernos, [que] giram na esfera cultural, sobretudo, pela emergncia de uma cultura visual que abarca a tudo, transforma de maneira fundamental a natureza do discurso poltico, da interao social, da identidade cultural. A cultura visual est em expanso do mesmo modo que as artes visuais. Este campo inclui as Belas Artes, a televiso, o cinema e o vdeo, a esfera virtual, a fotografia de moda, a publicidade, etc. A crescente penetrao de tais formas de cultura visual, e da liberdade com que estas formas cruzam os limites tradicionais, se pode apreciar na utilizao das Belas Artes nos anncios publicitrios, na imagem

5 gerada por computadores no cinema e na exposio de vdeo nos museus. (traduo do autor, 2001, p.16)

Essa ampliao de olhares que a cultura visual permite, e a incluso de expresses culturais antes marginalizadas, so baseadas
em uma concepo de arte que combina vrias categorias do fazer artstico, inclusive, por exemplo, tradies regionais, artesanato local, arte tradicionalmente produzida por mulheres, arte popular, mdia etc. Todas estas formas so valorizadas igualmente enquanto parte da cultura da comunidade (BASTOS , 2005, p.229).

A autora Flvia Bastos toma como base para sua proposta de ensino da arte a filosofia educacional de Paulo Freire, assim como outros autores tm feito na atualidade, pelo fato de esta prtica educativa ter comprometimento com a liberdade e a conscincia, na busca de mudanas (2005, p. 230). Segundo a autora, "uma viso ampla e inclusiva do mundo considera vrias formas de arte, desafiando limites convencionais, inspirando uma valorizao artstica mais ampla e a possibilidade de maior participao social" (p.229). O ensino da arte na contemporaneidade tem como foco os sujeitos deste ensino:
idias como ensinar menos, porm com mais profundidade, associar o que se estuda com o mundo real do estudante [...] traando um caminho para o que seria o seu ensino no sculo XXI, diz que os docentes devem selecionar vigorosamente, iluminar e interpretar o material e desafiar os alunos a pensar em profundidade (FRANZ, 2003, p.162).

Em seu trabalho, fundamentado nos tericos da Ps-Modernidade e da Cultura Visual, Teresinha Franz demonstra a necessidade de educar para a compreenso crtica da arte. O texto da autora apresentado por Fernando Hernndez (2000) dizendo que, um ensino para a compreenso pode permitir aos estudantes "situar-se diante do mundo e das maneiras de olhar para ele a partir de uma atitude de compreenso crtica". Para este autor, se educa para a compreenso da arte fazendo perguntas que problematizem a percepo da realidade, seguindo a indagar ao objeto da arte em questo, levando reflexo (apud FRANZ, 2003, p.13). Nesta prtica so apresentadas diversas perspectivas sobre o objeto, percebe-se que so muitos os fatores que determinaram sua instaurao e que ele, distanciado do contexto sociocultural em que foi gerado, perde significaes.

O objeto artstico, nesta concepo de ensino, deixa de ser apenas contemplado ou apreciado, pois preciso, sim, ser investigado em um processo de anlise crtica, camada por camada das muitas que possui. A professora ou o professor passa a ser um pesquisador, realizando uma anlise que, como diz Chanda (apud Barbosa , 2005, p.71), "prope mais que s uma explicao da estrutura de uma imagem, examina a relao entre a anlise formal de um objeto artstico e a estrutura de outros fenmenos culturais". Hernndez (apud Franz) diz ainda que ensinar para a compreenso exige o entendimento sobre as imagens e os discursos sobre elas, pois o que se diz constri significaes que se transformam em estratgias persuasivas, representativas de poder ou de situaes de diferenciao social que exigem posicionamento crtico (2003, p.13). O autor sugere ainda um ensino com estas caractersticas: elaborao de imagens como forma de resposta a imagens existentes, explorao do papel de construtor de concepes do sujeito do olhar e sua realidade, e distino do papel das diferenas culturais e sociais na hora de construir maneiras de ver e de elaborar interpretaes. A produo da arte contempornea serve perfeitamente a esta idia e aqui cabe fazer uma ressalva ao sentido deste servir, que no se trata de us-la como mero recurso didtico. A Arte no servil, agente mediador na construo de conhecimento crtico sobre a arte e a sociedade. Esta produo tange as imagens e os fenmenos sociais desta ou daquela cultura, bem como a discusso da realidade, da percepo ingnua sobre os fatos que abatem a comunidade, a investigao a respeito de tais problemas e a mediao de pr-conceitos para se chegar a conceitos. Para Karry Fredmann, o ensino ps-moderno da arte pode "ajudar aos estudantes a verem com olhos mais sofisticados que os espectadores do passado e a buscar a sutileza, a ambigidade e a complexidade" (FREEDMAN, 2002). Esta complexidade no diz respeito unicamente ao carter formal das obras, mas principalmente autonomia de leitura e interpretaes que no estejam prederminadas por um programa ideolgico nelas oculto. Para que isso ocorra, as reflexes de Paulo Freire (2004) muito contribuem, pois apontam a necessidade do educador ser comprometido socialmente, ter autonomia. A prtica ps-moderna libertria, mas depende antes da libertao do educador, que precisa entenderse dominado pelas idias que lhe inculcaram, assim como entender a obra de arte como produto da cultura em que veio ao mundo, com relao de poder e dominao a ser desvelada. Requer que este educador aprenda a ver a realidade por outra perspectiva, talvez a

partir dos Estudos Culturais, tomando a obra de arte como objeto da Cultura Visual, e o artista no mais como o mito. Requer ainda a busca de um enfoque social do campo de estudos, o desenvolvimento de idias, a visualizao e a reflexo crticas (FREEDMAN apud
HERNNDEZ, 2001).

A distncia entre os campos artstico e educacional coloca os indivduos em uma situao margem da produo artstica, envolvidos unicamente com o funcionamento do mundo escolar. Uma realidade da qual no tem culpa. Do outro lado est a comunidade artstica que raramente se envolve em problemas de cunho social, afinal artistas que apresentam em sua potica o embate com o social no necessariamente o transformam em aes prticas de campo e pouco compreende da educao e dos dilemas da profisso docente em arte, esperando da professora, do professor ou da escola, uma prtica que abandone a tradio, a corda que os segura, e se atualizem absorvendo a produo atual. Este imenso vazio que separa os campos uma metfora construda de teorias das cincias sociais, no entanto as aes destes atores so condicionadas por neles atuarem e pela distncia que cada qual mantm do campo do outro, professoras e professores no campo educacional atuando pela arte, e no outro extremo os artistas. No bastaria que o professorado visitasse exposies da arte contempornea. O hermtico discurso de muitas das produes requer a mediao que permita a apropriao daquilo que invisvel ao olhar ingnuo. A articulao deste campo necessria e diversos materiais educativos surgiram no esforo para permitir que este obstculo entre a arte e a escola seja transposto. necessria ainda uma poltica que equipare a produo cultural ao consumo destes bens para que o professorado possa estabelecer conexes e permitir experincias artsticas com seus educandos a partir da arte contempornea, mediando os campos e a absoro das reflexes sociais que tais obras revelam.

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