O pai da fotografia moderna Uma mostra com 189 imagens revela por que o hngaro Andr Kertsz um dos

s mais reverenciados mestres da arte fotogrfica Ivan Claudio

VANGUARDA "Paris, lt un Soir dOrage" e "Satiric Dancer", dos anos 1920: olhar inquieto

Uma lenda comum entre os amantes da fotografia diz que Henri CartierBresson (1908-2004), o grande gnio do fotojornalismo, sempre se ajoelhava ao encontrar o colega hngaro Andr Kertsz (1894-1985). Na sequncia, lhe oferecia a sua cmera e pedia que a abenoasse. A cena pode parecer afetada, mas faz todo o sentido: teria sido aps o contato com o trabalho de Kertsz que Bresson chegaria ao conceito de instante decisivo, aquele momento em que um fato se mostra em sua plenitude para as lentes do artista. Essa reverncia de um mestre a outro vem mente ao se contemplar as 189 imagens da exposio Andr Kertsz Uma Vida em Dobro, em cartaz no Museu da Imagem e do Som (Mis), em So Paulo (at o dia 24 de junho). Organizada pelo museu Jeu de Paume, em Paris, a mostra a mais completa j feita no Brasil sobre o fotgrafo e confirma o fato de Kertsz ser chamado de o pai da fotografia moderna.

VAZIO A foto "Chez Mondrian", de 1926, retrata o ateli do pintor holands Piet Mondrian, amigo de Kertsz

Por que so modernas as suas imagens? Porque Kertsz foi um dos primeiros a perceber que a novidade da fotografia no campo das artes visuais no era imitar a pintura, vcio comum aos pioneiros que tentavam com isso dar nobreza reproduo mecnica da realidade. O que ela trazia de indito era justamente o oposto, ou seja, a capacidade de reproduzir a poesia e o impacto das coisas banais. Sobre a imagem de um cigano tocando rebeca numa rua de Abony, na Hungria, o ensasta Roland Barthes escreveu que se tratava de um caso em que a arte fotogrfica supera verdadeiramente a si prpria. Esse retrato aparece no segmento que abre a exposio, o mais desconhecido de Kertsz por abranger os seus primeiros anos de atividade antes de imigrar para a

Frana em 1925. Esto l, por exemplo, as imagens que ele fez durante a guerra austro-hngara, quando se alinhou aos soldados no front. E, mais uma vez, a predileo pelo momento menor surpreende: no existe nada de herosmo, apenas o cotidiano da tropa. Ferido e convalescente em um hospital, Kertsz aprendeu mais uma lio de seus retratados: antes de registrar uma garota, ela lhe pediu que a clicasse quando os seus olhos comeassem a sorrir. Mais tarde ele comentaria: Essa garota comum ensinou-me que o incio de um sorriso o instante mais belo. Ele esconde uma promessa. No seria esse o momento privilegiado de Bresson? Kertsz no abriu apenas essa via na fotografia moderna. Ele rompeu a representao do corpo ao dar incio s chamadas Distores, imagens de nus feitas a partir do reflexo do modelo em espelhos cncavos e convexos, efeito que mais tarde encantaria Bill Brandt. Explorou o claroescuro das noites parisienses muito antes de Brassa, o mestre da foto noturna. Alm das fotografias dessas sries, a exposio exibe clssicos como Satiric Dancer (1926), que mostra a bailarina Magda Forstner deitada num sof com pernas e braos imitando um catavento composio cara aos surrealistas e Tulipe Melancolique (1939), enquadrando um ramo de flor pendendo sem vida de uma jarra. Ao limpar suas obras de adereos e efeitos gratuitos, Kertsz ensinou que uma boa foto no depende do assunto enfocado se ele dramtico, violento ou potico , mas do olhar que recorta a cena. Sou um amador e pretendo continuar a s-lo, dizia ele. Olhem as fotos dos amadores, s querem ser uma lembrana: eis a fotografia pura.

SIMPLICIDADE "La Martinique", de 1972, e "Tulipe Melancolique", de 1939: imagens lmpidas e sem adereos

Arquitetura e fotografia TAGS: arquitetura Peter Scheier: um fotgrafo moderno e a idia de cidade Conforme mostram os levantamentos e a reavaliao dos acervos e depoimentos deixados pelos fotgrafos atuantes especialmente entre os anos de 1930 e 1960, foi a partir das primeiras dcadas do sculo 20 que as relaes entre a arquitetura moderna e a fotografia se fizeram to imbricadas que esta acabou por transformar-se em um paradigma da representao da modernidade arquitetnica. Mais que uma simples documentao a servio da histria da arquitetura e do ambiente construdo, a fotografia tornou- se parte do discurso e o instrumento pelo qual os arquitetos modernos comunicaram as suas idias sobre a

arquitetura e a cidade. Essa simbiose identificada na Amrica do Norte entre fotgrafos e arquitetos modernos como Julius Schulman e Richard Neutra, ou o fotgrafo Ezra Stoller e seus arquitetos comitentes entre os quais Frank Lloyd Wright (1867- 1959), Mies van der Rohe (1886-1969), Marcel Breuer (1902-1981), Louis Kahn (1901-1974), Richard Meier (1934) e Eero Saarinen (1910-1961), pode ser encontrada no Brasil entre o fotgrafo francs Marcel Gautherot (1910-1996) e o arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em So Paulo, profissionais da arquitetura como Rino Levi (1901-1965) e Gregori Warchavchik (1896-1972) ele mesmo um apaixonado pela fotografia e retratista sensvel j reconheciam a importncia da imagem como mediadora do objeto arquitetnico controlando a sua produo e reproduo. A partir de uma srie de imagens escolhidas no acervo Peter Scheier pertencente ao Arquivo Histrico Judaico Brasileiro/ AHJB, imagens estas que foram produzidas pelo fotgrafo imigrante Peter Scheier (1908-1979) ao longo das dcadas de 1940 e 1950 nas cidades de So Paulo, Rio de Janeiro e Braslia, este artigo pretende lanar algumas hipteses para uma anlise a respeito da profunda relao que uniu fotgrafos e arquitetos modernos no Brasil, a partir da primeira metade do sculo 20. Um pouco de hist ria Scheier chegou ao Brasil em 1937, refugiado da Alemanha nazista onde nasceu no seio de uma famlia judaica, em 1908, na cidade de Glogau na Silsia. Seu pai, Julius Scheier, oficial do exrcito alemo durante a Primeira Grande Guerra, e sua me, Hedwig Strakosch, austraca de origem, mantinham uma loja de departamentos em Glogau, onde Scheier cursou a escola de comrcio e trabalhou junto ao pai at a ascenso do nazismo em 1933, quando se transferiu para Hohenau na ustria, onde permaneceu at 1937 trabalhando em uma indstria de fabricao de acar pertencente a parentes do lado materno. Suas primeiras experincias com a fotografia foram feitas ainda na Europa, e do perodo passado em Hohenau, que emerge uma primeira e particular imagem de cidade envolta em penumbra, precioso testemunho da sensibilidade do olhar do futuro fotgrafo. Em 1937, quase s vsperas da anexao da ustria pelos alemes (1938), Scheier chega ao Brasil com uma carta de recomendao para trabalhar no frigorfico Armour, que naquele perodo mantinha como poltica a contratao de empregados da Europa do leste e central. Para complementar seu oramento, nas horas vagas Scheier vendia cpulas de abajures. A dificuldade em levar sempre consigo as tais cpulas o inspirou a fotograf-las, realizando um catlogo que a fortuna tornaria sua primeira iniciativa na profisso que, mais do que escolhida, o escolheu. Entretanto, a grande oportunidade para o desenvolvimento e maturao dessa verdadeira inclinao foi o emprego como foto reprter na revista O Cruzeiro, pertencente ao grupo Dirios Associados de Francisco de Assis

Chateaubriand. A mais importante revista ilustrada brasileira at a dcada de 1960, O Cruzeiro (criada em 1928) foi responsvel pela introduo do fotojornalismo como uma corrente editorial, inovao acompanhada por uma nova linguagem esttica que a partir de uma maior definio grfica e do uso da rotogravura permitiu associar imagem e texto.Scheier trabalhou na revista durante quase uma dcada fazendo dupla com o jornalista Nelson Candido Motta, e a sua preocupao com o apuro grfico e a fora da imagem enquanto discurso conforme podemos comprovar pelos inmeros lbuns que ele prprio produziu como amostragens de sua produo parecem derivar em parte dessa vivncia no corpo editorial da publicao. Ao mesmo tempo, o trabalho no grupo dos Dirios Associados lhe abriu s portas para uma segunda importante experincia profissional como fotgrafo oficial do recm-inaugurado Museu de Arte de So Paulo MASP (1947), tambm uma iniciativa de Assis Chateaubriand, que havia convidado o jornalista e proprietrio da Galeria Studio dArte Palma, de Roma, Pietro Maria Bardi (1900-1999) para a sua direo. A trajetria italiana de Bardi, personagem de destaque no movimento de difuso da vanguarda racionalista na Itlia, foi incidente na formulao de um projeto para o museu paulista que, atravs de suas atividades didticas e cursos nas mais diversas reas da expresso artstica, tambm se tornou um centro articulador e irradiador de uma cultura moderna e cosmopolita na cidade de So Paulo especialmente entre as dcadas de 1940 e 1950. Se a passagem na revista O Cruzeiro permitiu o desenvolvimento do olhar do reprter, aquele que conta uma histria, muito provavelmente foi trabalhando junto com Bardi e Lina Bo no registro das atividades do museu e na constituio do seu acervo, bem como na revista Habitat, dirigida pelo casal em So Paulo, ou ainda na documentao da produo do Studio de Arte Palma e da Fbrica de Mveis Pau Brasil Ltda; uma associao dos Bardi com o arquiteto italiano Giancarlo Palanti (1906-1977), que o fotgrafo refinou a sua perspectiva cultural sobre a arte e a arquitetura usufruindo dos conhecimentos e das experincias de editorao e fotomontagens acumuladas por Bardi como editor e redator da revista italiana Quadrante, reduto dos arquitetos racionalistas, ou mesmo da prpria Lina Bo em suas passagens pelas revistas Stile, A e Domus. Em meados dos anos 1940, o fotgrafo abriu seu prprio estdio, o Foto Studio Peter Scheier, que funcionou at 1975 atendendo clientes das mais diversas reas desde indstrias at a TV Record, cujos eventos Scheier registrou como fotgrafo oficial entre os anos de 1958 e 1962. No entanto, ser a sua produo como fotgrafo de arquitetura e da cidade o foco deste artigo e nesse sentido lembramos que Scheier registrou a produo dos arquitetos mais atuantes do perodo especialmente em So Paulo, entre eles Gregori Warchavchik (1896-1972), Rino Levi (1901-1965) e Lucjan Korngold (1897-1963), alm

da j citada Lina Bo Bardi (1914-1992). O olhar do fotgrafo Uma primeira anlise da produo de Scheier deve necessariamente passar pela sua condio de exilado, ou de estrangeiro cuja conscincia de pelo menos duas culturas possibilitaria, conforme sugeriu o fillogo de origem alem Erich Auerbach, transcender os limites nacionais e desse modo usufruir de uma originalidade de viso que permitisse reconciliar mais facilmente a idia do universal com o particular. Nesse caso, parafraseando a arquiteta Lina Bo Bardi em sua referncia ao amigo Pierre Verger, o fotgrafo francs estabelecido na Bahia, podemos afirmar que Scheier, sem se demitir de sua posio cultural europia, conseguiu penetrar profundamente na cidade, compreendendo seus habitantes como se ele fosse um deles, sem incorrer no folclore e nas interpretaes piegas. Efetivamente, a conscincia do fotgrafo ou do foto reprter reconhece as especificidades da cidade cujas imagens recolhe com paixo, ao mesmo tempo em que busca uma idia de cidade como um modelo fundamental cuja essncia poderia estar na reconciliao do fotgrafo exilado com o seu prprio destino. E, nesse caso, as imagens urbanas recolhidas confirmam a atrao de Scheier pela modernidade e pelo projeto moderno, que para ele, assim como para outros milhares de exilados europeus nas Amricas, carregava o duplo significado da renovao e da utopia de uma sociedade livre das diferenas nacionais e sociais. Talvez seja essa a chave para o entendimento do carter essencial das imagens arquitetnicas e urbanas captadas por Scheier. O fotgrafo reafirma a modernidade atravs da noo de transparncia que possibilita os efeitos das luzes e das sombras, mas tambm o jogo das reflexes. Uma idia cara aos modernos, a arquitetura de vidro imaginada ainda na Alemanha por arquitetos como Bruno Taut (1880-1938) ou Mies van der Rohe (1886-1969) representava no somente o smbolo de uma sociedade futura orientada tecnologicamente, mas tambm um atributo moral e a representao de uma nova ordem social e espacial, conforme formulou Walter Benjamin (1892-1940). As cidades de Scheier so cidades transparentes no somente literalmente, mas porque condensam outras vivncias e significados que os primeiros historiadores da arquitetura moderna, como Sigfried Giedion (1888-1968), atriburam ao conceito, ou seja, a simultaneidade, a interpenetrabilidade, a sobreposio e a ambivalncia, caractersticas dessa nova espacialidade que permite a percepo simultnea de diferentes planos e contextos que no necessariamente possuem a qualidade da substncia concreta, mas uma transparncia fenomenolgica conforme o crtico da arquitetura moderna Colin Rowe (1920-1999), e uma experincia espacial que encontrou na imagem fotogrfica seu melhor veculo de transmisso conforme mostraram as experincias do artista hngaro Lszl MoholyNagy (1895-1946). Ao mesmo tempo, o conceito de transparncia rompe

a autonomia da arquitetura como disciplina, isto , identifica as realidades urbanas edifcios, estaes, avenidas e ruas no mais como objetos definidos, mas atravs de relaes e interpenetraes em diversas reas, sugerindo significados metafricos de todo tipo, que permitem ao olhar sensvel do nosso fotgrafo reconhecer o tecido urbano como um palimpsesto que recompe e perpetua outros tempos, e seus habitantes como personagens cujas memrias alcanam outros homens to afastados no tempo como no espao. A srie de imagens que acompanha a construo e inaugurao de Braslia, resultado de um trabalho encomendado pela agncia americana PIX, exemplar no uso dos conceitos de transparncia, interpenetrabilidade, superposies e ambivalncias, e ainda o espaotempo a quarta dimenso que permitiu vivenciar distintas experincias espaciais simultaneamente atravs da transparncia e da interpenetrabilidade. Nas imagens de Scheier, os edifcios projetados por Oscar Niemeyer (1907) e implantados sobre o trao de Lucio Costa (1902-1998) parecem flutuar acima do solo, os volumes se interpenetrando enquanto as rampas retilneas e helicoidais de intensidade quase piranesiana criam uma dinmica nica que somente a fotografia capaz de congelar. Por outro lado essa mesma srie reveladora de outra faceta do fotgrafo Peter Scheier enquanto um homem e profissional perfeitamente inserido na cosmoviso do perodo que abriu o caminho para a nova sensibilidade do espao na arquitetura enas artes, assim como para a compreenso da aliana da modernidade com os meios de comunicao e portanto com as novas tecnologias de reproduo. Le Corbusier (1887-1965), o mestre da arquitetura moderna, quando redator da revista LEsprit Nouveau (1920-1925), j manipulava imagens fotogrficas como uma verdadeira prtica meditica, e as reprodues de seus edifcios foram freqentemente mostradas em confronto com automveis; a montagem fotogrfica de Julius Shulman foi responsvel pela fortuna crtica da Case Study 22, a famosa casa Kaufmann, projetada por Richard Neutra na Califrnia (1946). Assim como eles, Scheier tambm percebeu a importncia do uso dialtico das imagens na criao e transmisso de contedos, contrapondo-se clebre expresso do escritor Bertolt Brecht quando este afirmava que a simples reproduo da realidade nunca havia dito to pouco sobre essa mesma realidade, sugerindo que as fotografias das indstrias Krupp ou AEG alems no haviam contribudo com qualquer conhecimento sobre essas instituies, perdendo-se no domnio do funcional. Ao contrrio, as cidades de Peter Scheier so plenas de significados e conforme escreveu Octavio Paz, o bosque dos significados o lugar da reconciliao.