Hungarian Rock

Girogy Ligeti

Hungarian Rock de Giorgy Ligeti fue compuesta en el ao 1978 y corresponde a un perodo en el cual el compositor retornaba a un estilo emparentado con Bela Bartok y las races hngaras. Est escrita para clave a dos manuales lo que permite la superposicin de registros entre la mano izquierda y la derecha y se estructura en forma de chacona o passacaglia, donde sobre un esquema armnico que se repite, se van construyendo distintas elaboraciones meldicas y texturales. Si bien Ligeti busca a travs de la eleccin del clave una tmbrica especfica, que tiene que ver con un sonido metlico que se asemeja al de cierto rock progresivo, lo esencial de la obra es el lenguaje en si mismo, lo constructivo, y no la tmbrica especficamente, de hecho, en esta obra el compositor no explora recursos ampliados del instrumento y se limita a utilizar las posibilidades tmbricas tradicionales del mismo, innovando en el lenguaje, que no suele ser el habitual en el repertorio de este instrumento. Esta tmbrica tan particular del clave fue explorada tambin por Ligeti en otra obra del mismo ao y de similares caractersticas, se trata de Passacaglia hungherese. En este caso Ligeti trabaja con un bajo notablemente parecido al que Pachelbel, compositor del barroco temprano, utilizara en su clebre Canon en re mayor, es evidente que en este perodo el compositor experimentaba un marcado inters en las formas y tmbricas relacionadas usualmente con el barroco, anteriormente en el ao 1968 ya haba escrito una obra para este instrumento, la misma lleva el ttulo de Continuum, creando esta vez un juego de palabras entre el concepto de bajo continuo del barroco y el del continium temporal. Esta obra pertenece al gnero de composiciones texturales, y esta ms emparentado con otros trabajos anteriores en los que el compositor utiliza esta tcnica de composicin como el caso de Atmospheres para orquesta, de 1961. En esta obra se evidencia el trabajo previo realizado por Ligeti a mediados de los cincuenta en el campo de la msica electroacstica. A pesar de no haber profundizado en su produccin en este campo, gran parte de su esttica musical posterior est concebida en base a los experimentos texturales realizados y al tratamiento de la materia sonora en este genero y como luego lo traslada al lenguaje de los instrumentos tradicionales. La partitura de Hungatian Rock est planteada dentro de los parmetros de notacin tradicional y utiliza una mtrica compuesta, de manera tal que en la mano izquierda se indica una sumatoria de pies rtmicos binarios y ternarios que suman nueve corcheas (2+2+3+2) mientras que en la mano derecha se indica simplemente nueve octavos, aunque en la practica se produzcan mltiples complejizaciones rtmicas a medida que avanza la obra, como encabalgamientos de frases rtmicas entre compases y sumatorias de distintos pies rtmicos. Texturalmente la obra presenta una idea claramente diferenciada en dos planos,

por un lado la mano izquierda que realiza acordes durante toda la obra y la mano derecha que va elaborando distintas variantes meldicas. En la medida en que la obra avanza en complejidad la mano derecha adquiere mayor densidad polifnica y por momentos realiza tambin acordes e incluso en ciertos pasajes se desdobla en cierta rudimentaria polifona contrapuntstica. Desde el punto de vista meldico, es notable como el discurso esta estructurado en gran medida en base al intervalo de cuarta justa, que se encuentra presente en gran parte de los diseos meldicos que se desarrollan. El tratamiento meldico esta basado en la utilizacin de pequeas clulas motvicas que son elaboradas permanentemente mediante procedimientos meldicos tradicionales como la inversin, transformacin y transportacin, esto da como resultado un producto sonoro que se asemeja mucho a ciertas improvisaciones de jazz (particularmente del free jazz) en el que se toma una pequea clula rtmico-meldica sobre la que se trabaja luego transformndola con distintos procedimientos. Si bien el curso meldico se percibe errtico, se puede observar que las distintas secciones internas de la obra proponen una cierta direccionalidad en su discurso, pudiendo apreciarse momentos en los que se busca un contraste entre los registros y otros en los que se intenta ampliar el registro del agudo al grave y viceversa. Estructuralmente la obra se divide en dos partes, identificables por la diferencia en cuanto al tempo que existe entre una y otra, la primera es la chacona o passacaglia propiamente dicha de carcter vivaz y la segunda es un recitativo de tempo ms lento. La primera seccin, la de la passacaglia, comienza con cuatro compases en los que un bajo ostinato es armonizado de cuatro maneras distintas. Este bajo ostinato esta compuesto por las notas sol fa do re la que conforman una escala pentatnica y en su lnea meldica se percibe dos veces el intervalo de cuarta justa descendente, este intervalo tiene una gran recurrencia durante el transcurso de la obra. Como se mencion anteriormente, este bajo ostinato se repite cuatro veces y en cada una de ella se encuentra armonizado de manera diferencial, estas cuatro variantes en cuanto a la armonizacin se vinculan entre s de manera intercalada, es decir la primera con la tercera y la segunda con la cuarta. Si bien el uso de las triadas en Ligeti tiene que ver con la decisin de una bsqueda colorstica mas que en un hecho funcional, se pueden percibir ciertas relaciones entre las distintas armonizaciones que se realizan sobre el bajo ostinato, de esta manera la primera armonizacin esa basada en terceras mayores a excepcin del ltimo acorde, mientras que la tercera armonizacin utiliza relaciones de terceras menores, en el segundo caso, la segunda armonizacin produce intervalos de cuarta justa entre el bajo y la voz intermedia (ya se mencion anteriormente la importancia de este intervalo en la estructuracin meldica del resto de la obra) mientras que en la cuarta y ltima variante armnica de este bajo ostinato se producen intervalos de cuarta aumentada entre el bajo y las distintas voces. En el transcurso de estos cuatro compases que son el basamento sobre el que se construirn los distintos diseos meldicos de toda la seccin de la passacaglia se encuentran presentes el total de la gama cromtica de notas. Si bien toda la seccin de la passacaglia se percibe como un continuo que evoluciona desde una idea sencilla, de pocos elementos, gradualmente hacia una

mayor complejidad/densidad podemos articular el discurso en subsecciones internas. De esta manera se pueden apreciar cinco grandes secciones que se articulan por medio de cuatro episodios o intermedios. Luego de los primeros cuatro compases, en los que se presenta la base armnica de la passacaglia, comienza la primera gran seccin que abarca 56 compases, en esta primera seccin las primeras seis frases meldicas coinciden fraseolgicamente con el bajo ostinato y a partir de la septima en adelante se producen mltiples desfazamientos entre el fraseo de ambas manos. Ligeti comienza introduciendo una nota y solo dos pulsaciones rtmicas por clula rtmico-melodica, esta seccin se caracteriza por ir incrementando gradualmente la cantidad de pulsaciones rtmicas por cada clula rtimico-medica, ganando en densidad rtmica, a medida que avanzan los compases. De esta forma, primero encontramos clulas de dos, tres, cuatro, cinco, seis y hasta ocho pulsaciones rtmicas que combinan pies binarios y ternarios, esta primera seccin finaliza con un comps en que la mano derecha duplica las triadas que realiza la mano izquierda. El primero de los episodios o intermezzos abarca 6 compases que sirven para introducir el material meldico que luego ser desarrollado en la segunda seccin, este episodio culmina tambin con ambas manos tocando las triadas de la base armnica. La segunda seccin abarca 17 compases y esta construida casi en su totalidad en base a un solo diseo meldico tomado del intermezzo anterior que comienza con un intervalo de cuarta justa descendente, el mismo es elaborado en base a transposiciones y distintos procesos de transformacin. La direccionalidad general de esta seccin es descendente culminando en el registro bajo del instrumento desde el cual se inicia una escala ascendente en semicorcheas que recorre tres octavas y media y marca el final de esta seccin y el comienzo del segundo intermezzo. Este segundo episodio, de 12 compases, se diferencia del resto por su caracterstica isortimica, en el mismo, la textura de la mano derecha gana en densidad armnica presentando bicordios que coinciden rtmicamente con las pulsaciones de la mano izquierda en casi todos los casos y culmina tambin con una escala ascendente, en este caso menos amplia, de una octava y media. La tercera seccin abarca veinte compases, en esta ocasin la caracterstica central de la misma es la construccin de su curso meldico en base a 4tas justas, se presenta una clula meldica inicial de siete notas en la que se pueden apreciar tres 4tas justas descendentes y una ascendente, este diseo meldico es repetido en transposiciones y elaborado luego rtmicamente, en cuanto a la direccionalidad de esta seccin, la misma genera un arco primero descendente que luego gradualmente busca el extremo agudo del registro del instrumento y luego vuelve a descender. La seccin se articula una vez ms con el siguiente

episodio mediante un comps en el que la mano derecha duplica a la mano izquierda en las triadas de la base armnica de la passacaglia. El tercer episodio, de 11 compases de duracin, comienza con una clula meldica tomada del final de la seccin anterior pero inmediatamente gana en densidad polifnica llegando a presentarse dos y hasta tres voces, este intermezzo alterna entre fragmentos isortmicos y otros en los que se rompe esta idea. La cuarta seccin, de 21 compases, es menos esquemtica en cuanto a su curso meldico, destacndose el uso de los intervalos de 2das mayores, menores y de 4tas justas sumado a una florida ornamentacin. La direccionalidad meldica es errante ya alterna momentos en los distintos registros del instrumento, una vez ms la seccin finaliza con la mano derecha duplicando los acordes de la izquierda. El cuarto y ltimo intermezzo, tiene la particularidad de presentar un diseo rtmico propio que le otorga una personalidad diferenciada del resto. En el mismo, la mano derecha realiza fanfarrias de triadas que se inician generalmente con un silencio de negra. Este episodio abarca 8 compases y se enlaza con la siguiente seccin a travs de una escala ascendente de una octava en semicorcheas. La quinta y ltima seccin de la passacaglia abarca 21 compases, comienza con un diseo rtmico muy activo en el registro agudo del instrumento, el mismo es elaborado meldicamente con distintas variantes. Toda esta seccin busca el registro agudo del instrumento, ganando cada vez mayor densidad hasta concluir con el climax alcanzado en los ltimos 5 compases en los que la mano derecha asciende desde el registro medio hasta el extremo agudo primero presentando triadas luego cuatriadas y llegando a los clusters de notas en los ltimos compases en los que el tempo se va dilatando a medida que se alcanza el extremo del registro del instrumento. Es notable el efecto que se produce en el ltimo comps de esta seccin en el que el instrumentista debe ir quitando una a una las notas del cluster lo que en este instrumento produce una nueva y suave pulsacin de cada nota que se va quitando, escuchndose as escala descendente hasta que solo queda una sola nota resonando. La segunda parte de la obra, es mucho mas breve, slo dura 6 compases y esta escrita a modo de recitativo, en el que la mano derecha realiza una meloda que se percibe como muy libre y la izquierda realiza acordes triadas y cuatriadas que si bien se ha dicho que en Ligeti estn concebidos desde lo colorstico y no desde lo funcional, se pueden or relaciones de dominante-tnica en muchos de los casos. Este recitativo se dirige desde el agudo hacia el grave y culmina con un acorde de sib mayor en segunda inversin.