Nueva Danza o Danza Posmoderna

Por: Laura Ros

Durante los 20s Mabel Todd trabaj una forma teraputica de reeducacin fsica que llam Postura Natural. Todd estaba convencida de que un nuevo concepto de postura era necesario, uno donde hubiera ms libertad, ausencia de estrs, preparacin para la accin, y una movilidad opuesta a la fijacin. Su nfasis en encontrar equilibrio, ms que imponer posiciones fijas y rgidas al cuerpo, era inusual. En aquella poca la nocin de postura correcta, tena que ver ms con cuestiones morales que con la mecnica del cuerpo. La nocin victoriana de mantener una posicin vertical rgida se asociaba con la rectitud del espritu. Incluso las clases de entrenamiento corporal tenan un corte militar (muchas an lo tienen) El pensamiento liberal de los veintes procur una imagen del cuerpo ms relajada, sin embargo, esta postura era simplemente la opuesta a la victoriana. Todd argumentaba una premisa postural diferente: nada sostienes, todo est en movimiento. Consider principios de arquitectura, fisiologa, anatoma y psicologa para crear este nuevo concepto de postura. En 1937 public The thinking Body, unos de los textos que ha tenido gran influencia en el estudio y desarrollo de la tcnica Release. Barbara Clark. De nia padeci polio. Fue enfermiza y dbil. A los 24 aos fue atendida por M. Todd y logr cambios importantes. Despus de trabajar intensamente con Todd, se interes por difundir la informacin a nios, actores y bailarines. La relacin con su alumna Marylin Monroe, quien al irse a grabar a Hollywood le pidi a Barbara le diera clases por correspondencia, la motiv para elaborar una serie de manuales usando toda su creatividad para hacerlos accesibles. El trabajo propuesto por Todd, desarrollado por Barbara es un proceso de reeducacin fisiofilosfico, el cual emplea el uso de imgenes como medios para modificar patrones neuromusculares. A este proceso se le denomin ideokinesis que viene del griego ideo (idea, pensamiento) y kinesis (movimiento). Joan Skinner es quien, hacia finales de los 60s invent el concepto detrs del trabajo del release, y al parecer acuo el trmino. Form parte de las compaas de Martha Graham y Merce Cunnningham. Estudi tcnica Alexander y quiso aplicar estos principios al movimiento. En 1963 inici una investigacin que evolucion en la Tcnica Skinner Releasing. Los bailarines y coregrafos Marsha Paludan, John Rolland, Nancy Topf y Mary Fullkerson, entre otros, se empaparon de los conceptos de Skinner, y de Clark. Ellos fueron pioneros del release, ya que conformaron y desarrollaron los principios del movimiento de danza posmoderna o nueva danza, concretndolos en propuestas pedaggicas, artsticas y documentos que han conformado la base para el aprendizaje de las tcnicas. CONTEXTO HISTORICO Al inicio de este movimiento, a principios de los aos setentas, los coregrafos fueron conscientes de su posicin contraria a la danza precedente. Poseedores de una aguda conciencia de la crisis histrica que viva la danza y en general todo el arte,

reconocieron que eran portadores y crticos de dos distintos gneros de danza ahora tradicionales: el ballet y la danza contempornea. Algunos coregrafos de esos aos, estaban unidos por el deseo de cambios radicales a la coreografa, insistan en reconcebir el cuerpo como medio e instrumento de la danza. Un nuevo estilo con propias sugerencias estticas pareca haber nacido. En la danza posmoderna o nueva danza, el coregrafo no aplica en su trabajo patrones visuales convencionales, la visualizacin es interna: el movimiento no est preseleccionado por sus caractersticas, sino que es el resultado de varias decisiones, metas, planes, reglas, conceptos o problemas biokinticos. Surge el inters del proceso sobre el producto, la eliminacin de referencias externas como tema y las limitaciones en las formas. La relacin entre vida y arte cambia y se buscan, adems, otras formas de interaccin entre artistas y espectador. Comenzaron a trabajar en espacios como azoteas, paredes de edificios, calles e iglesias. La Judson Church fue establecida en 1890 para servir a la poblacin inmigrante de Greenwich Village y, en el siglo XX, alberg a coregrafos como Ivonne Rainer, Steve Paxton y Trisha Brown, permitindoles establecer el Juson Dance Theater, que se convirti en el smbolo de nuevas direcciones en la danza que hasta la fecha da cabida a las diferentes expresiones artsticas. Este movimiento tiene un antecedente importante en Merce Cunningham quien origin un cambio conceptual en la ya clsica danza contempornea. Sintetiz ciertos aspectos del ballet en una tcnica vigorosa. Introdujo el azar como elemento creativo y el juego libre con el espacio y el tiempo. Su concepto dancstico se fusion con los conceptos vanguardistas del msico John Cage, con quien colabor por ms de cuarenta aos. Tambin cabe destacar el papel del compositor Robert Dunn, quien en 1960 ofreca clases de composicin en el estudio de Cunningham. Utilizando partituras de John Cage para sugerir modelos de estructuras y acompaando las coreografas de los jvenes estudiantes con msica de Erik Satie (considerada oscura) Radicaliz las ideas de un grupo de jvenes bailarines, instndolos a participar del movimiento cultural que suceda en todo el mbito artstico. El bailarn y coregrafo Erick Hawkins, ex-bailarn de la compaa de Martha Graham, alumno de Barbara Clark-, tambin tuvo mucho que ver en el desarrollo de este movimiento. Hawkins dijo que en el release se trabaja el movimiento a partir de posiciones naturales, permitiendo que la energa fluya hacia fuera del cuerpo sin esfuerzo. Entre sus alumnos destacan, Trisha Brown, Lucinda Childs, Debora Hay, David Gordon y Steve Paxton. Este ltimo desarroll paralelo al release, una forma de danza en pareja, conocida como Improvisacin de Contacto. Muchos aspectos relacionan estas dos formas de movimiento, por ejemplo: el inters en el proceso creativo, la improvisacin, la experimentacin y exploracin, una redefinicin del uso del cuerpo y el peso, el retorno al piso y el uso de patrones de desarrollo, as como una redefinicin esttica con respecto a la relacin artistaespectador. Los temas de los coregrafos fueron acerca de la naturaleza, historia y funcin de la

danza. El cuerpo por s mismo se convirti en el tema de la danza y dej de ser el instrumento para expresar metforas expresivas, hroes o mitos. Lo que importaba era la recuperacin del propio cuerpo como dispositivo emocional y sensorial. La intencin de involucrar al pblico y el no dejarse influenciar por los esquemas escnicos de la cultura occidental, eran preocupaciones de la danza posmoderna o nueva danza. Se asocia con movimientos sociales de los aos sesenta, como los estudiantiles, feministas, homosexuales y pacifistas. Una de las principales preguntas que dio origen a este campo de investigacin del movimiento, fue: qu pasara si en lugar de construir danzas con un vocabulario predefinido, consideramos todo movimiento humano como material potencial? En este contexto surgen las tcnicas de release e improvisacin de contacto, las que liberaron a la danza del virtuosismo tcnico orientado hacia el atletismo y la gimnasia y la guiaron a un cambio de esquemas de valor acerca de lo que es la danza y quin puede ejecutarla. En su bsqueda por un cuerpo natural, algunos coregrafos trabajaron deliberadamente con personas sin entrenamiento alguno. Se introdujeron otras formas de entrenamiento, Antes de 1970 nadie se preparaba para una clase de tcnica respirando en el piso en posicin de descanso constructivo; ni haba escuchado de la Improvisacin de Contacto; tampoco nadie se calentaba rodando, tocando, dando o quitando peso; ni se le haba ocurrido moverse desde los rganos; tampoco se encontraban patrones de desarrollo de movimiento en las clases tcnicas . Esta nueva aproximacin ampli el concepto del cuerpo y cambi las metas de la tcnica dancstica. El cuerpo ms que ser un instrumento maleable altamente entrenado para el coregrafo, se convirti en depositario de informacin y en una herramienta de aprendizaje. Como un cientfico que utiliza un microscopio para mirar de cerca el mundo, un bailarn ahora puede usar su cuerpo consciente como herramienta para probar en s la naturaleza de la experiencia. Despus de ms de 30 aos, el release ha devenido en diversos estilos como personas que lo practican. Algunas de las personas que imparten release lo han incorporado a su lenguaje artstico. Algunos retoman sus principios y los desarrollan. Otros siguen trabajando de manera tradicional pero han incorporado formas de release como parte de su vocabulario. Otros han partido de sus principios y han desarrollado una propuesta propia. PRINCIPIOS QUE DIERON ORIGEN A LOS DIVERSOS ESTILOS DEL RELEASE

Inters en el proceso creativo. Exploracin de la relacin cuerpo-mente a travs del concepto de imagen. El estado de vaco o quietud es un punto de partida o llegada. Este estado se logra a partir de la posicin de descanso constructiva, inicia generalmente con un ejercicio de observacin de la respiracin que genera estados alterados de conciencia que permiten trabajar con imgenes y abrir posibilidades de creacin y movimiento.

El movimiento se aprende a partir de leyes fsicas ms que estticas. Se trabaja con la anatoma ms que en contra de ella. Se incorporan a la tcnica elementos de psicologa del desarrollo. En especial se retoman patrones de movimiento que realizan los bebs mientras construyen la fuerza para lograr la posicin erecta, lo que resulta en un variado trabajo de piso. Uso de formas abiertas o improvisaciones que estimulan el proceso creativo y generan diferentes formas de moverse y de componer en el espacio

PERFIL DEL EJECUTANTE En las tcnicas tradicionales el avance es lineal, mientras que en este trabajo el avance es esfrico, es decir, se avanza desde cualquier punto hacia la profundidad. Se intenta lograr que una persona se mueva de manera inteligente y no slo que sea ms hbil o fuerte o conozca un repertorio de vocabulario predeterminado de movimiento. Crea la conciencia de que el movimiento no se "posee", si no se est totalmente en l, no slo con el cuerpo, sino con la mente. Se est en el movimiento, con todo el ser. Se desarrolla un estado de alerta, de equilibrio precario que provoca en el ejecutante un estado de conciencia que en un nivel avanzado-, le permite reaccionar y resolver cualquier circunstancia fsica o emocional. La intencin est empatada a la accin. Bajo esta perspectiva no se pretende formar bailarines que ejecuten correctamente un lenguaje un vocabulario- especfico. En estas formas de entrenamiento existen principios de verdad, no hay error. El alumno tiene la posibilidad de crear un lenguaje propio. RELEASE EN MEXICO En 1991 se organizaron por primera vez en Mxico, talleres en torno de las tcnicas de release y la danza posmoderna con varios artistas y maestros provenientes de la ciudad de Nueva York, invitados por Lydia Romero, entonces Coordinadora Nacional de Danza. El proyecto es coordinado por Jaime Ortega y Marcela Broughton. En 1992 se volvieron a organizar dichos talleres. Entre los maestros participantes se encontraban: Nancy Topf, Barbara Mahler, Ralph Lemon, KJ Holmes, Jeremy Nelson, Sara Pearson. Estos talleres tuvieron un fuerte impacto en la comunidad dancstica. En una entrevista para la jornada en 1999, Jaime Ortega dijo: En aquel tiempo fue tremendo porque, por un lado los estudiantes y los bailarines y coregrafos tenan mucha hambre por informacin nueva y, por el otro, a los maestros se les movi el piso. Hubo crticas muy fuertes. Las personas decan que stas no eran tcnicas formativas, que eran modas pasajeras, estilos gringos que tratbamos de importar e imponer de una forma colonialista. Hay quienes siguen pensando que stas (la tcnicas posmodernas) son nada ms una serie de estilos o una esttica en particular, e incluso hay un poquito de desprecio porque estos son los estilos de los gringos. Otros piensan que stas slo son mtodos teraputicos. En esta poca algunos profesionales de la danza recibieron becas por parte del INBA, Instituto Nacional de Bellas Artes para ir a profundizar sus estudios, entre ellos, Gerardo Delgado, Alicia Snchez, Erika Torres. Otros fueron por su cuenta: Vicente Silva, Mara Snchez, Laura Ros, Laura Daz.

Coregrafos, bailarines y estudiantes de danza, se identificaron con estas formas diferentes de aproximarse a la danza. Sus principios de respeto al cuerpo y al individuo, la libertad de movimiento, la ruptura de estereotipos rgidos, -ajenos a nuestra naturaleza corporal-, el espritu ldico y las formas abiertas se engancharon con una generacin que ya no quera expresar slo sufrimiento. Una generacin que haba vivido el derrumbe de las grandes ideologas. Que haba dejado de creer en la revolucin y en los dogmas y estaba en una bsqueda de identidad y creencias propias.

1 ODonnell Fulkerson Mary. RELEASE: FROM BODY TO SPIRIT. Seven Zones of Comprehension from the Practice of Dance. CD. Version 1.0 2003. Design + Production: DanceArt Webdesign. 441 pgs. 2 Topf Nancy. THE ANATOMY OF CENTER. Libro no publicado. Nueva York, 1998, p.30 3 Lepkoff Daniel Invisible History en Movement Research, Performance Journal 17, Nueva York, Movement Research Inc., otoo-invierno 1998-99, s/p 4 Matt Pamela. A Kinesthetic Legacy. The Life and Works of Barbara Clark. CMT Press. E.U.A. 1993. p. 15 5 Lepkoff Daniel. Invisible History en Movement Research, Performance Journal 17, Nueva York, Movement Research Inc., otoo-invierno 1998-99, s/p 6 Ibid. 7 Mc. Masters Merry. LAS TECNICAS RELEASE NO ESTAN AL SERVICIO DE NINGUNA ESTETICA. Entrevista a Jaime Ortega. 18 de agosto de 1999. La Jornada, Cultura, p. 34. Mxico, D.F.

BIBLIOGRAFIA

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Referencias electrnicas

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