Producción de proyectos artísticos

Este documento puede ser útil si eres...

Artista productor/a
 El artista productor...

● Es aquél que al desarrollar un proyecto realiza tareas de dirección y

coordinación. Trabaja con otras personas (en colectivo o/y dirigiendo un
equipo).

● Es frecuente que el artista trabaje con diferentes técnicas y

tecnologías. El concepto del proyecto, con sus necesidades, dictará cuál es el
medio más adecuado.

● La artista teje una red de colaboradores a quienes implicar en los

proyectos: otros artistas, personas con conocimientos técnicos útiles para el
proyecto, etc.

● Hace uso asíduo de los servicios de los centros de producción.

●A menudo vemos un enfoque procesual en el trabajo que hace que

tome especial relevancia la documentación de la obra.
 El reto formativo

● En el caso del artista-productor, cambia la relación con la/s

técnica/s:

– El artista no siempre es especialista en una sola técnica, a

menudo tiene nociones de muchas diversas

– La artista trabaja con otras personas

● El artista necesita fundamentos de gestión de proyectos:

– Gestión económica
– Gestión del trabajo en equipo y dirección de personas
 El reto técnico

● ¿Es necesario dominar todas las técnicas con las que se trabaja?
¿Cómo afecta esto a nuestro trabajo y a la gestión de nuestro tiempo?

● El trabajo en equipo y el trabajo en colectivo son una buena manera

de integrar conocimientos técnicos diversos y dar un enfoque
multidisciplinar a la trayectoria o a un proyecto específico.

Cuidado con confundir necesidades técnicas con coautoría: para

que un equipo trabaje como colectivo ha de haber una relación
real de coautoría, de compartir la responsabilidad sobre los
conceptos del proyecto.

● ¿Dónde encontrar asesoramiento en los momentos iniciales de un

proyecto si no disponemos de las habilidades técnicas necesarias?
Hangar ofrece asesorías técnicas gratuitas.
 Contexto profesional

Galerías:

- Algunas participan en la financiación de las producciones que

comercializan, recuperando su inversión con las ventas.
- Otras pasan un sueldo fijo al artista, 'adelantando' las ventas.
- Otras no participan en la financiación.
- Los porcentajes que se queda la galería varían en cada caso, y
también en relación a si funcionan según los puntos anteriores.
- Nos conviene negociar, tener claro lo que nos interesa, hasta dónde
podemos ceder, y nuestras prioridades.
- Es buena idea reflexionar sobre el tipo de obra que comercializamos
a través de galerías: recordemos que la mayoría de ellas conciben las
obras como obra escasa (única o exclusiva), y como artículos de lujo.
 Contexto profesional

Espacios expositivos:

● En muchos casos no disponen de un equipo de personas

especializado en producción artística.

● El centro o sala, que cuenta con un equipo pequeño de personas,

asume parte de la coordinación de la exposición.

● Otra parte se delega en el comisario/a.

● La producción de las obras se entiende como una responsabilidad

del artista y su equipo (si lo tiene). El espacio expositivo concibe al
artista como un artista productor, y le pide que subcontrate técnicos y
ayudantes, proveedores, etc. y que solucione la mayoría de los
aspectos de la producción, incluída la gestión financiera.
 Tu proyecto es precario si...

No hay proporción entre los medios que necesita y aquéllos

de los que dispone.
 Precariedad
● Debido a la falta de recursos la artista suele asumir también
cuestiones técnicas, de logística, difusión, etc.

● Muchos artistas consideran prioritario el buen fin del proyecto por

encima de consideraciones como el tiempo que dedica, el hecho de ganar o no
dinero o la salud.

● Esto provoca un desgaste muy importante y a medio plazo

perjudica o acaba con la carrera del artista.

● A menudo las personas que colaboran en proyectos lo hacen

cobrando honorarios por debajo de las tarifas de mercado. Esto repercute en la
calidad del resultado final.
En los casos más precarios, se recurre a familiares y amigos, priorizando la
disponibilidad de la ayuda por encima de su idoneidad.

● La precariedad genera precariedad.

 Qué hacer ante la precariedad

● ¿Nuestro proyecto realmente necesita tantos medios o podemos

buscar alternativas que no alteren su calidad? El impacto de grandes
medios y presupuestos gastados en un proyecto es relativo al interés
de la propuesta y la adecuación de medios y concepto, no garantía de
éxito.

● Ser autosuficientes, trabajar en equipo, la unión hace la fuerza.

● Comunicar, buscar ayuda, negociar.

● Si el proyecto es grande, trabajar por fases. Quizás no podemos

enfrentar el proyecto en su totalidad con la financiación actual, pero
seguramente podremos realizar una fase dignamente. A partir de ahí,
podemos ir construyendo...
 Qué hacer ante la precariedad

● Planificar bien ahorra dinero.

● Tener en cuenta que el tiempo es dinero: si disponemos de mucho

tiempo, o un tiempo indefinido para la realización del proyecto,
estamos ante una oportunidad de planificarlo bien, buscar apoyos,
encontrar recursos...Hay que actuar, no quedarse esperando que nos
llegue la oportunidad.

● Calibrar bien las oportunidades que nos pidan un gasto ('inversión')

en relación a lo que nos pueden reportar. Ej: compra de equipos,
infraestructura, acceso a información (cursos), etc.
El dibujo, estudio de caso
 El dibujo
● Herramienta de prospección y planificación por excelencia

● Económico

● Inmediato

● Relación de continuidad con otros medios: animación,

vídeo, cine, web...

● El concepto del 'apunte' se extiende a otros medios

'ligeros': ej. el video.

● Los dibujos son, en el mercado, piezas únicas de la mano

de la artista

● Medio de documentación y traza procesual

 El reto de la financiación: el
artista

● Desconocimiento por parte de muchas artistas del coste real de sus

proyectos y previsión muy ala baja: sólo hacemos presupuestos
cuando alguien nos los pide, no para nosotras!

● Falta de metodología en la elaboración de presupuestos.

- esto no se enseña en las escuelas de arte.
- cada artista trabaja de modo distinto, con medios, recursos y
materiales distintos, se hace difícil sistematizar o estandarizar un
presupuesto. Cada cual ha de encontrar su propio sistema.

● Falta de metodología en la gestión económica de un proyecto. La

parte de 'los números' se percibe como muy alejada de la práctica
artística.
 El reto de la financiación: el
contexto

● Desconocimiento por parte del contexto profesional del coste real

de los proyectos y previsión muy a la baja

● Galerías
● Espacios expositivos públicos
● Espacios expositivos privados
● Becas públicas, privadas
 Búsqueda de financiación

● Disponer de un buen proyecto. Si nos lo creemos, será más fácil que

sepamos transmitir a otras personas que vale la pena.

● Saber comunicar bien el proyecto. Podemos pedir ayuda a otras

personas si éste no es nuestro fuerte.

● Disponer de un buen presupuesto interno. A partir de éste, elaborar

los diferentes presupuestos que nos requiera la búsqueda de
financiación.

● Demostrar la viabilidad:
– Técnica: ¿realmente se puede hacer? ¿cómo?
– Económica: ¿cuánto cuesta realmente?
– En la gestión: ¿tenemos experiencia en gestionar proyectos de
este tipo? ¿hemos planificado bien?