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Curso de dibujo
El objetivo de sta pgina es ayudar a quien no conozca las diferentes tcnicas de dibujo y pintura mediante una sencilla guia de tcnicas y estilos de dibujo.

Fundamentos del dibujo y la pintura El encajado

El encajado es un paso previo al dibujo que sirve para calcular las dimensiones y proporciones (en relacin alto / ancho) del dibujo, trazando unas lneas muy finas sobre las cuales basaremos el dibujo definitivo (stas "lneas gua" sern borradas o tapadas y no sern visibles en la obra terminada). Para medir cogeremos un pincel largo o una aguja de punto larga y fina para medir con precisin. Se mide cerrando un ojo y con el brazo totalmente estirado, para que las medidas no varien. Mediremos desde la punta de la aguja hasta donde pongamos el dedo pulgar para marcar la medida. Empezaremos calculando el tamao del papel, y midiendo la proporcin de altura y anchura de lo que vayamos a dibujar. Teniendo en cuenta sto, sabremos en qu parte del papel empezar a dibujar para que el dibujo quede centrado y proporcionado. Dicho sto trazaremos las primeras lneas finas, que sern una especie de caja cuadrada con la proporcin. Vamos ahora a medir las distintas partes del modelo a dibujar, midiendo siempre y

comparando con la medida ms grande (es decir, la medida del total). Veamos un ejemplo: Vamos a dibujar un jarrn con flores, el total mide una parte de ancha por dos de alta. Si dividimos el alto en cinco partes, tres corresponderan a la altura del jarrn y de ah para arriba a las flores. Un truco, si no queremos andar calculando fracciones (en plan "el ancho mide 2/3 del alto"), podemos medir primero un detalle pequeo y a partir de ahi superponer esa medida para calcular el alto y ancho total (algo as como "el alto mide 3 anchos") Recordamos que siempre hay que dibujar desde lo ms general a los detalles, y un buen encajado es de gran importancia si queremos un resultado exitoso. Hay que fijarse muy bien y comparar el modelo a dibujar con nuestro encajado, ya que a medida que nos vayamos adentrando en detalles nos ser mucho ms dificil rectificar. Una vez hemos comprobado bien y vemos que el encajado general es correcto, iremos encajando el resto de elementos, siempre de lo ms general a lo ms pequeo. Si hay errores en el encajado general, iremos arrastrando stos errores y cada vez sern mas visibles, a medida vayamos detallando nuestro dibujo. Hay que estar mirando el modelo constantemente para asegurarnos un buen dibujo.

Instrumentos para medir

Podemos fabricar nosotros mismos objetos para medir y utilizar objetos cotidianos. Podemos fabricar una tarjeta transparente (acetato) sobre la que dibujaremos una cuadrcula con un rotulador permanente fino, usaremos sta tarjeta para medir las proporciones de la misma manera que el pincel largo o aguja de punto. Tambin podemos fabricar una plomada con una cuerda fina atada a un objeto con peso, que servir para marcarnos las lneas verticales

El Boceto
Un boceto (o esbozo) es un dibujo rpido y esquemtico que utilizamos para estudiar las cosas, con el fin de hacer una obra definitiva o del mero estudio de las formas y volmenes. Se utiliza tambin para representar ideas.
Los bocetos son dibujos muy generales, hechos con poco detalle y con pocos materiales (normalmente un lpiz, aunque puede utilizarse cualquier tipo de tcnica). Los bocetos pueden ser desde apuntes generales sin detalles y dibujando lo que primero nos viene a la mente (boceto Burdo o cuando plasmamos ideas)

hasta bocetos en los que se ha estudiado detenidamente la composicin y forma de las cosas (boceto comprensivo).

Curso de Dibujo
Materiales de dibujo
Para dibujar podemos elegir entre una gran cantidad de materiales y soportes.

Tcnicas y estilos de dibujo

Existen gran cantidad de tcnicas de dibujo, encontrar la tcnica adecuada depender solo del inters de cada uno y de lo que pretendamos conseguir, por ejemplo, si queremos hacer un estudio de las formas y del "claroscuro", elegiremos la tcnica del carboncillo, en cambio, si lo que queremos es hacer apuntes rpidos o bocetos, elegiremos la tcnica del dibujo a lpiz.

El dibujo a lpiz
El lpiz es un instrumento para dibujar o escribir formado por una barra fina de grafito (aunque no grafito puro, los lpices modernos se forman mediante una mezcla de grafito con arcilla), recubierta con madera (normalmente enebro o cedro). Existen varias "tallas" de lpiz, utilizadas para diferentes finalidades. Las tallas de lpiz vienen clasificadas en duras ("H", de hard, duro en ingls) y las blandas ("B", bold, en ingls). El lpiz ms duro es el 9H y el ms blando el 9B, a medida que nos acercamos al 1 (1H, 1B), los lpices son de dureza promediada, el HB es el lpiz medio.
Caractersticas de los lpices "B": Los lpices blandos son los utilizados en dibujo artstico, ya que nos proporcionan un trazo ms oscuro y ms fcil de borrar, aunque tambin ms sucio. Los lpices duros ("H") son ms utilizados en dibujo tcnico y nos ofrecen un color ms claro (tonos grises) pero ms dificil de borrar, adems son ms limpios y la punta dura ms (no es necesario afilar cada poco tiempo). Ocurre lo mismo con las barras de grafito puro. Para comenzar a dibujar con la tcnica del lpiz necesitamos un lpiz medio (entre "HB" y "B2") y otro lpiz ms blando (un 4B o superior est perfecto)

El dibujo a Carboncillo
El carboncillo es una barra de carbn de origen vegetal utilizado para dibujar. A diferencia del lpiz y grafito, el carboncillo proporciona un pigmento no-graso, ms sucio y ms dificil de retener en el papel, aunque mucho ms fcil de difuminar (y borrar), es por ello que se utiliza para el estudio de luces y sombras, del desnudo y de la composicin y encajado.

Materiales para dibujar al carboncillo

Para hacer ste tipo de dibujos necesitaremos barras de carboncillo de diferentes grosores (barras finas para las fases de encajado, hacer lneas y retocar detalles pequeos, y gruesas para poder manchar con facilidad y rellenar grandes trozos de papel de una sola pasada). Para los detalles ms negros utilizaremos lpiz (o barras) cont, una especie de "carboncillo" artificial, con el que conseguiremos pintar ms oscuro y una mayor adeherencia del pigmento al papel (dificil de borrar).Tambin podemos encontrar lpices de carboncillo, con la ventaja de que nos mancharemos menos al pintar. Adems de sto, necesitaremos un "difumino", que es una barra de papel concentrado en forma de lpiz que sirve para suavizar lneas y difuminar sombras, una goma de "miga de pan" (una goma especial para carboncillo que puede amasarse como la plastilina) trapos (de algodn, lana...) y esponja. Los trapos y la esponja se utilizan para difuminar y borrar el carboncillo. No se debe mezclar el lpiz y goma normal al dibujar con carbn, ya que el lpiz y la goma son grasos y el carbn no lo es (por eso podemos borrarlo con un trapo, ya que los pigmentos quedan sueltos). El soporte que utilizaremos ser papel especial para carboncillo, "Ingres", un tipo de papel con textura que permitir que el carbn quede en el papel. El tamao del soporte ser grande, ya que con el carboncillo no podemos detallar tanto como con otras tcnicas, ya que se dibuja con barras sin punta. Finalmente, necesitaremos un spray fijador para carboncillo, que se utilizar una vez finalizado el dibujo, actuando como "pegamento" para fijar los pigmentos de carbn de nuestro dibujo al papel. Tambin puede utilizarse laca en Spray para el pelo.

Como dibujar a los Simpson Como dibujar a Homer Simpson

Como dibujar a Marge Simpson

Como dibujar a Maggie Simpson

Como dibujar personajes de Dragon Ball Como dibujar a Goku nio

Como dibujar a Vegeta

Como dibujar personajes de Naruto Como dibujar a Naruto

Como dibujar a Sakura

Como dibujar a Sasuke

Como dibujar a Kakashi

Como dibujar a Gaara

Como dibujar a Itachi

Como dibujar manga

Introduccin al dibujo manga
El trmino manga viene del japons "historieta". Dentro de Japn, el trmino manga significa traducido literalmente "garabato" o "dibujo informal", aunque en occidente es utilizado para referirse al dibujo estilo japons. Utilizamos la palabra Anime para referirnos a las series de animacin japonesas.

Indice del curso de dibujo estilo Manga

Caractersticas del manga

El estilo manga posee una serie de caractersticas que lo hacen diferente a otros estilos de dibujo. Podemos destacar las siguientes: predominio de la lnea sobre la forma, colocacin de las vietas del comic manga segn la escritura japonesa, ojos grandes (tamao que vara desde los ojos ms grandes a ojos casi realistas) y gestos exagerados.

Tipos de Manga
Las obras manga se dividen en tipos antes que en gneros, que se dividen segn la edad y el sexo de quien lo lee (o v, en el caso del anime). stos tipos son:

Kodomo manga: dirigido a la infancia Shnen manga: dirigido a adolescentes (Chicos) Shjo manga: dirigido a adolescentes (Chicas) Seinen manga: dirigido a adultos (hombres) Josei manga: dirigido a adultos (mujeres)

A parte de stos, existen una serie de sub-gneros del manga:

Sentai: Manga de accin Jidaimono: manga histrico Magical girl: historias de chicas con poderes mgicos Mecha: robots gigantes Djinshi: manga amateur Hentai: manga con contenido sexual (yuri: manga ertico de chicas, yahoi: manga ertico de chicos) Ecchi: comedia con toques de humor y contenido ertico Gore: manga con contenido sangriento

Materiales necesarios para dibujar estilo manga

Para hacer dibujo estilo manga necesitamos una serie de instrumentos que nos ayudarn a conseguir unas ilustraciones y cmics superiores. Perfectamente puedes comenzar a dibujar con lpiz, goma, papel y un rotulador estilogrfico. Veamos una lista de materiales, estn divididos en cuatro partes: dibujo, entintado, cmic y otras herramientas. Hemos separado los instrumentos del cmic ya que se pueden dibujar comics o ilustracin manga. Materiales para dibujo manga:

Lpices / portaminas. Existen distintos tipos de lpices, para dibujar manga ser bueno un lpiz (o mina) medio-blando, un HB o 2B es perfecto, ya que podemos borrar con facilidad. Papel. La calidad de un papel se mide por gramos, un papel de 100gr / 120gr est bien. Tambin hay que tener en cuenta si el dibujo va a ser entintado o no, en cuyo caso deberemos buscar un papel que admita tinta.

Sanguina azul / minas azules. El color azul es utilizado por los profesionales para mantener el boceto sin borrar bajo la tinta y que no se vea al llevarlo a la imprenta. Sacapuntas Goma

Materiales para el entintado:

Plumas: utilizar pluma es muy importante ya que con ellas podemos hacer un control del grosor del trazo, muy til para entintar el manga. Es conveniente tener varios tipos de puntas, adems de ms duras y ms blandas. Rotuladores estilogrficos. Est bien tenerlos de varias medidas, imprescindible el 0,1. Los rotuladores estilogrficos son ms baratos y fciles de mantener que las plumas. Rotulador indeleble negro. El rotulador negro sirve para rellenar grandes zonas de color negro. Guache blanco (Tmpera blanca). Sirve para borrar la tinta. Tinta China negra. Pinceles. Los pinceles sirven para aplicar el guache y para pintar grandes zonas de negro. Est bien tener de varios grosores y que sean de cerda natural

Materiales para el cmic:

Reglas Herramientas de corte: tijeras, cutter Tramas. Las tramas son dificiles de conseguir fuera de Japn, adems de caras (en caso de encontrarse). La mayoria de los "mangakas" utilizan como recurso el ordenador para aadir las tramas. Pegamento

Otras herramientas:

Tableta digitalizadora. Las tabletas digitalizadoras nos permiten dibujar directamente en el ordenador manteniendo el control del grosor de trazo igual que si dibujaramos con pluma. Tambin se utiliza para el coloreado digital.

Pintar con Acuarela

Introduccin a la tcnica de la acuarela
La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arbiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad respecto otros tipos de pintura, y es que se puede pintar con capas semi-transparentes. El soporte utilizado para pintar con acuarela es el papel especial para acuarela (papel prensado), ms absorbente que el papel convencional, ya que pintar con agua produce ondas en los papeles normales. Una pintura similar a la acuarela es el Guache (o tmpera), pero es mucho ms espesa y no viene en pastillas como suela venir la acuarelas (tambin podemos encontrar la acuarela en tubo o en lpices de color acuarelables). Indice:

Introduccion Materiales La tcnica de la acuarela o Como preparar el papel o Tcnicas para aplicar la acuarela o Efectos con acuarela

Pintura con acuarelas

Materiales necesarios: acuarela
Materiales Soporte: Para pintar con acuarela utilizaremos papel especial acuarela ste, es un papel prensado, con gran capacidad para absorver el agua al pintar. Elegir el papel adecuado es eleccion del artista. Los papeles pueden tener ms o menos textura, tambin se mira el grosor del papel, cuanto ms grueso ms agua admitir sin ondularse. El papel puede ser prensado en frio o en caliente. Valoraremos las siguientes caractersticas antes de elegir el papel: capacidad de absorcin, resistencia, grano, aguante a varias pasadas de pincel y a los raspados. El papel especial

para acuarela de Gvarro (300gr) es perfecto para casi cualquier trabajo. Pinturas: Herramientas:

Lpiz y goma: utilizaremos un lpiz medio-duro (HB, H1...) para dibujar muy fino sobre el papel antes de empezar a pintar. La goma debe ser lo menos grasa posible. Pinceles y brochas: Dependiendo del tamao sobre el que vayamos a trabajar y de los detalles que vaya a tener el dibujo, elegiremos pinceles y brochas ms o menos finos. Lo deseable es un pincel de cerda natural (de tamao entre 8 / 12) redondo, capaz de "beber" bastante agua pero con una fina punta para poder pintar comodamente. Lo deseable es tener unos cuantos pinceles para variar y utilizar segn la necesidad. Paleta: La mayoria de las acuarelas traen incorporada su paleta. La paleta debe ser impermeable para impedir el paso del agua. Trapo y esponja: se utilizan para secar el pincel, para secar el papel y para algunos efectos como algunos degradados. No tienen por que ser trapos de tela, puede utilizarse papel de cocina. Agua y recipientes: Utilizaremos el agua para diluir los colores y para lavar los pinceles. Est bien tener un recipiente para coger agua para pintar y otro (mas grande) para aclarar los pinceles. Cera blanca: La cera blanca se utiliza para hacer "reservas de blanco", el agua resbalar sobre la cera, es util para detalles pequeos como brillos. No se debe abusar del uso de la cera blanca y si es posible no utilizarla. Existen lquidos especiales para sta tarea. Tablero de madera y cinta de carrocero: para preparar el papel.

Tcnicas mixtas
Las tcnicas mixtas en dibujo y pintura son aquellas tcnicas que mezclan sobre el mismo soporte distintos tipos de pigmento, consiguiendo vistosos efectos de textura y color. Acuarelas + tinta
Aprende a utilizar las texturas creadas con acuarela como base para tus creaciones y dibujos con tinta.

Acuarelas + tinta
Las acuarelas son una tcnica increiblemente verstil que puede ser utilizada mezclada con cantidad de tnicas. Con acuarela pueden crearse simples texturas que utilizaremos como base para otras pinturas, para dibujar o incluso escanearla y utilizarla como textura en programas de edicin de imgen, como Adobe Photohsop, o como fondo en diseo web.

La tcnica de acuarelas y tinta china

Podemos crear una textura con acuarelas, aprovechando la textura del papel de acuarela, la transparencia y facilidad de mezcla de los colores de sta tcnica. Podemos haber preparado el papel de acuarela en un bastidor. Cuando est seca la pintura, podremos pintar encima con la tinta china (aplicada con pluma pincel). Los efectos son vistosos y la acuarela aporta frescura al dibujo a tinta. Nota: no se hace al revs, ya que el agua de la acuarela haria correr la tinta china.

Tcnicas mixtas de pintura y diseo

Texturas con cuarelas + Photoshop
Las acuarelas son una tcnica que puede implementarse con cantidad de tnicas de pintura y diseo. Con acuarela pueden crearse increibles texturas para utilizar como base para otras pinturas, para dibujar encima directamente o incluso escanearla y utilizarla como textura en programas de edicin de imgen, como Adobe Photohsop, o como fondo en diseo web

Como usar texturas de acuarela

Las texturas suelen ser superficies amplias pintadas con uno o varios colores, muy diluidos, a modo de veladura, para as mantener la frescura y mantener tambin el tacto del papel como complemento a la textura en s.

Una vez se tiene la textura, se procede a escanear, bien sea para hacer copias o para edicion digital de imgen. Tambin podemos usar las texturas en acuarela para pintar encima directamente (con acuarelas, lpices de colores, lpiz, tintas, etc...). Se recomienda escanear a gran resolucin (300 / 600 dpi en adelante), para no perder calidad al editar. Si tenemos otro dibujo o pintura digitalizado que queramos "fusionar" (como en la acuarela del ejemplo), basta con colocarlo en una capa encima (Photoshop) y cambiar el modo de capa a "Multiplicar". Repasemos brevemente las propiedades de capa del modo multiplicar de Photoshop: bsicamente, cuanto ms claros son los colores, ms transparencia tienen: el color blanco en modo multiplicar es transparente.

Dibujar una Caricatura

NOTA: Lo importante de una caricatura fisonmica es el estudio y la sntesis del personajes, es importante tambin capturar lo esencial de este. He elegido a Salvador Dal pintor surrealista. 1-Ubicar la forma del rostro en una forma geomtrica bsica que facilite su desarrollo, este personaje mantiene su expresin con ojos grandes y desorbitados perfectamente fuera del canon ya realizado. Es importante tener en cuenta la distancia de cajas, nariz, boca y mentn depende de este el parecido. 2-Es importante que todo este integrado sin importar si cambia, todo lo agregamos sin necesidad de borrar, pues los primeros bocetos son imaginarios. Ahora agregamos lo que caracteriza al personaje en el gesto, ten en cuenta la forma de las cejas, las lneas de expresin o arrugas y detalles que hacen que el rostro se identifique.

3-Lo que hace que una caricatura sea buena es la sntesis y abstraccin del personaje como la captura de su expresin. Agregamos detalles del rostro como cabello, sombrero, para enfatizar su parecido que es solo para mejorarlo por que ya en sus ojos y forma de rostro. RESUMEN DE LO QUE HEMOS VISTO A-Hay rostros que se asemejan a algunas formas geomtricas bsicas, debes elegir la que creas parecida al rostro del personaje. BLas distancias entre los ojos, nariz y boca son claves en el parecido. C-Detalles y formas que lo caracterizan, lneas de expresin, esto hace que se encuentre un parecido. 4-Para terminar es importante investigar un poco lo que hace y ha realizado el personaje con el fin de matizarlo con su gesto, actitud o mundo como los elementos que lo acompaan. (yo he elegido el bastn). 5-Espero que puedas darte una buena idea de lo que debes tener en cuenta para la realizacin de una caricatura fisonmica del rostro lo que te puedo aconsejar es practicar con personajes conocidos y dibujar mucho, la prctica hace al maestro.

Como dibujar rostros manga con distintos cambios faciales

EXPRESIONES DE LA CARA Cambiar la expresin de un personaje anime no es particularmente difcil, pero ayuda saber que rasgos se necesitan para ajustarse a cada tipo de emocin. En este tutorial os mostrar como las diferentes partes de la cara actan juntas para expresar diferentes emociones. Una vez que aprendas los rasgos a cambiar para lograr la apariencia que quieras, deberas ser capaz de dibujar cualquier emocin que te propongas. Por favor, lee detenidamente mis otros tutoriales faciales, ya que ayuda tener conocimientos de como las facciones deben ser alineadas antes de que empieces.

Cabeza Perfil Masculina

TUTORIALES ANIMANGA 004 cabeza perfil masculina 1 >Dibujamos la estructura bsica, con una lnea vertical en uno de los lados. 2 >El contorno debe ser mas pronunciado y recto en la nariz, marcando mucho ms los labios y dejando plano el mentn.

OJOS >Desde la estructura del circulo, dibujamos primero los parados mas pequeos que en el rostro femenino y las cejas mucho ms gruesas.

3 >Ubicamos el ojo y la boca considerando las medidas del rostro femenino, la boca debe ser una lnea recta sin expresin. 4 >Dibujamos la oreja y el cuello mucho ms ancho, debajo de los ojos y muy detrs de la oreja siempre ligeramente centrado con la lnea del vertical en la mitad de la cabeza. 5 >Terminamos el personaje dibujando el cabello segn los pasos vistos en el rostro femenino, recordemos que se dibuja la parte interior y luego la exterior.

>Tambin podemos dibujar personajes ms jvenes sin definir el mentn plano, con los ojos grandes, pero nunca olvidar que las cejas deben ser gruesas.

>Recordemos dibujar el perfil hacia ambos lados, cambiar el peinado, los ojos y perfeccionar el contorno, cada ejercicio requiere practica (repetir el dibujo varias veces), practica y ms practica.

Autor: Animanga Medellin