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El Arte, tan elusivo como el ltimo aliento

Pas pu saisir la mort de Sophie Calle

DULCE MARIA RIVAS

Pas Pu Saisir la Mort 2007 ("El ltimo aliento, imposible de capturar") Video DVD 13' Artista: Sophie Calle Nacida en 1953 en Paris, Francia Trabaja y vive en Malakoff, Francia

Monique quera ver el mar una ltima vez. El martes 31 de enero, fuimos a Cabourg. La ltima jornada. Al da siguiente, para que mis pis se vean bien cuando me vaya: el ltimo pedicure. Ley Ravel por Jean Echenoz. El ltimo libro. Un hombre al que siempre admir pero que nunca haba conocido vino a verla en su lecho. Hacer un amigo por ltima vez. Ella organiz la ceremonia de su funeral: su ltima fiesta. Los preparativos finales: eligi su vestido para el funeral, - azul marino con un estampado en blanco-, una fotografa de ella haciendo una cara para la lpida de su tumba, y su epitafio, Ya me estoy empezando a aburrir! Escribi un ltimo poema, para su entierro. Eligi el cementerio de Montparnasse como su ltimo domicilio. No quera morir. Deca que era la primera vez en su vida que no le importaba esperar. Derram sus ltimas lgrimas. Los das anteriores a su muerte, repeta continuamente: Es extrao. Es estpido. Escuch el Concierto para Clarinete en La mayor, K 622. Por ltima vez. Su ltimo deseo: partir con la msica de Mozart en sus odos. Su ltima peticin: que no nos preocupramos. Ne vous faites pas de souci. Soucie fue su ltima palabra. El 15 de marzo de 2006 a las 3 PM, la ltima sonrisa. El ltimo aliento, en algun momento entre las 3:02 y las 3:13. Imposible de capturar.1

El arte actual, o mejor dicho, el concepto que se tiene de arte en la actualidad puede ser provocador, diferente y cuestionable, tan desconcertante y apasionante como la vida misma, pero podr el arte ser capaz de encontrar maneras simples de resolver conflictos complejos tales como la ausencia, ese algo intangible que queda despus de la muerte, despus de exhalar el ltimo aliento? Arte es un concepto inasible, podra ser todo lo que se diga de l, o podra ser nada. Su misma existencia ha sido puesta en duda en la actualidad; pero este ensayo, ms que pretender ahondar en el significado del trmino en s, o en las definiciones que se tengan del mismo, procura hacer una serie de reflexiones acerca de lo que a travs del arte se puede lograr, as como en el significado que adquiere otro elusivo concepto, la muerte, cuando es contemplado desde la perspectiva del arte. como arte, para intentar con el arte, capturar la muerte. Si la muerte puede adquirir significado a travs del arte, es necesario que antes lo adquiera la vida: la vida

Marsilio, 52 Esposizione Internazionale dArte. Think with the senses, feel with the mind, Fondazione La Biennale di Venezia, 2007, p. 54.

La actualidad es un rango de tiempo en el que se puede sustentar tericamente cualquier idea propuesta, al menos de manera provisional, por un cierto perodo de tiempo, el cual termina cuando una teora ya no es aplicable. Estas teoras pasan a ser clasificadas como tradicionales y para entonces, la llamada actualidad habr dejado de serlo. Aparecer entonces una postura terica distinta a la que le antecede y a la que se denominar no tradicional; es decir: actual. Bajo esta premisa, tomar una pieza de arte actual, tan actual que aborda un tema humano, cotidiano e inevitable y lo presenta no de manera tradicional, sino como una instalacin, utilizando como soporte el video. Al mismo tiempo que representaba a Francia en el Pabelln Francs en la Bienal de Venecia 2007, Sophie Calle tambin exhiba su ltimo proyecto Pas Pu Saisir la Mort (El ltimo aliento, imposible de capturar) en el Pabelln Italiano. Bajo todas las apariencias, el trabajo de Sophie Calle es primordialmente autobiogrfico, pero en su mayor parte y casi siempre, se inmiscuye en la vida de los otros, incluyendo la nuestra. Una de las dos salas de la instalacin, alberga un texto mural mencionando que el 15 de febrero de 2006, la artista recibi dos llamadas simultneas: una era la invitacin a la Bienal, la otra de su madre dicindole que le quedaba un mes de vida. Ya en la instalacin, como espectadores, nos mostramos reticentes ante la simple y fuertemente cargada descripcin tanto de las ltimas horas de la madre de Calle, como de sus temores, que quedan expuestos y totalmente abiertos a la empata. El Concierto para Clarinete en La Mayor de Mozart acompaa las ltimas respiraciones de Madame Calle quien se encuentra rodeada de asistencia mdica. En la publicacin de junio de 2005, de la revista ArtReview, Brian Dillon cita a Sophie Calle: Yo quera estar all cuando muriera, pero todos
me decan: se ir cuando salgas de la habitacin, cuando vayas a la cocina con tu taza en la mano. As que coloqu una cmara en su cuarto, y durante 80 horas permanec despierta, cambiando la cinta cada hora, esperando capturar el momento de su muerte. Fue imposible. No pude distinguir el momento. Cuando le dije a mi madre lo de Venecia, me dijo: y pensar que no estar. Pero estar: mi filmacin muestra los ltimos 20 minutos de su vida. Se titula No pude capturar la muerte.

La pieza, en varios sentidos, trata y tiene que ver con lo sublime, lo espiritual lo aterrorizante y lo desconocido y utiliza un smbolo: el del ltimo aliento. Pero, qu es el 3

aliento? Es slo aire, exhalacin o es algo ms? Es invisible, pero es un signo de vida. Y el ltimo aliento, ese ltimo hlito de vida, es acaso el alma que se va? Por qu una pelcula de una mujer que se muere se presenta en un evento como ste? Por qu un video y no una pintura, o en todo caso una escultura realizada a partir, por ejemplo, de una mscara mortuoria? Ante una sociedad dominada por el nihilismo, el tema del alma es de una acuciante actualidad. En nuestra cultura occidental una persona que yace en el lecho con el rostro inerte y lvido, los ojos cerrados, rodeada de mdicos y enfermeras y flores en primer plano, significa que est muerta. para que su obra sea leda. Para discutir la existencia del smbolo ya sea como nico o como mltiples sentidos/significados en el campo de la lectura de la obra de arte ser necesario abordar, desde nuestra actualidad, estas dos posturas: la tradicional (que tuvo su vigencia durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX), y la no tradicional (segunda mitad del siglo XX a la fecha). Heredada del movimiento romntico de principios del siglo XIX, en el cual la esttica era un valor preponderante, es la idea de que el arte, para ser vlido, debe ser bello y por lo tanto, ostentar un nico significado, radicado exclusivamente en el campo de la visibilidad. Adoptar esta postura tiene como consecuencia que el arte en general, o la obra en particular se circunsdriba o se enfrasque dentro de un espacio asfixiante2 determinado por juicios estticos y axiolgicos, teniendo a La Belleza como valor nico, universal, atemporal y eterno. Como reflejo de este pensamiento excluyente, tradicional y limitante se observa lo siguiente: el juicio, anlisis, lectura y finalmente la valoracin de la obra de arte, se dan en un nico sentido, atendiendo slo a su contenido manifiesto; es decir, a lo que el campo de la visibilidad alcanza a mostrar ya sea por medio de las formas, los colores, los materiales y la tcnica, que debern estar correctamente aplicados, respetando siempre los cnones de la belleza aceptados por la sociedad burguesa. Debido a esta unicidad se pasan por alto los posibles contenidos latentes dentro de la obra, que son los que no se
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Visualmente, cada uno de estos

elementos son smbolos, con uno o mltiples significados, de los que el artista se sirve

Roland Barthes, Crtica y verdad, 14 Ed., Trad. Jos Blanco, Mxico, Siglo XXI Editores, 2000, p. 52.

ven, los que estn ah como posibilidades, como propuestas para ser pensadas y que corren el riesgo de ser obnubiladas por ideales como el de belleza. Esto conlleva a menospreciar la importancia de los avances terico-metodolgicos aportados por los diferentes campos del conocimiento, a no tener que pensar el arte, sino solo verlo, negando as la necesidad de retroalimentarse de otras esferas del saber. Una postura tradicional como la descrita anteriormente, no admite ni toma en cuenta el tiempo, no se posiciona en l; es atemporal y ahistrica, no da importancia alguna al contexto histrico y social, o al conjunto de funciones mentales del individuo, ya que segn Barthes, esta postura [..] trata de defender una especificidad puramente
esttica: quiere proteger en la obra un valor absoluto, indemne a cualquiera de esos otros lados despreciables que son la historia o los bajos fondos de la psiquis [.] 3. Esta forma de

pensamiento, que evita todo compromiso con el mundo y que no quiere otra cosa, sino una obra pura, ir a parar inevitablemente en el silencio, o en su sustituto: la charla; una amable conversacin
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en la que no se discute, no se cuestiona, no se adquieren

nuevos conocimientos y por ende no se considera la posibilidad de nuevos significados. En contraposicin a lo anterior, en la segunda mitad del siglo XX, ocurre una ruptura epistemolgica en el campo del saber: Jackes Derrida habla de que la verdad se desplaza, que no permanece, sino que se disemina. Nietzche y Heidegger citan y estudian a artistas para llegar a un nuevo conocimiento, ya que ni la filosofa ni ninguna otra ciencia tienen la verdad, sino solo aproximaciones. Se dan cuenta de que hay otras verdades y se proclama la anulacin o muerte de la verdad. En el campo de las artes, se produce un efecto que se refleja precisamente en la lectura, ya que as como la verdad se desliza, se mueve, migra hacia otros mbitos, as tambin el significado se fragmenta, y las fronteras del arte se desvanecen. Acerca del smbolo Barthes enuncia que: El smbolo es constante. Slo pueden variar la
conciencia que la sociedad tiene de l y los derechos que le concede 5.

Trasladando esta a idea al

mbito artstico: un fragmento de la obra lo tenemos por la visibilidad y el resto lo debemos completar con nuestro saber; ste, obtenido por la experimentacin, el estudio y
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Roland Barthes, Crtica y verdad, 14 Ed., Trad. Jos Blanco, Mxico, Siglo XXI Editores, 2000, p. 38. Ibd., pp. 38, 39 5 Ibd., p.53.

el ejercicio del pensamiento. Preguntando a una amiga su impresin al mirar un still del video que nos ocupa, sin tener previa informacin sobre la obra coment: Quiz duerme, tal vez fallece. Probablemente disfruta de su ltimo suspiro y muere tranquilamente, sin ningn sufrimiento ni culpa en su rostro; es el rostro de alguien que se va, o se fue, sin asuntos pendientes. El que sea una anciana le da un sentido de naturalidad a la muerte. El hecho de que no haya aparatos ni tubos ni daos fsicos evidentes, me hace pensar que no fue una partida dolorosa. No est en una cama de hospitalmas bien parece que est en su propia habitacin. Tal vez fue premiada con lo que llamamos la muerte de los justos; esa que viene de noche; laa que, mientras se est durmiendo, sin aviso y sin dolor nos roba el aliento, nos arranca de la vida y todo se detiene. Nuestra existencia, al menos la terrenal.termina. El sentido de la obra deja entonces de ser nico, y Roland Barthes, como anotamos anteriormente habla de que la obra tiene muchos sentidos6 y reflexiona sobre la variedad de lecturas capaces de producirse a partir de una misma obra7. Desde esta postura no tradicional se defiende la ontologa de lo mltiple (Gaston Bachelard), que consiste en el estudio del ser y la idea de que el ser no es nico. El devenir del tiempo, de la historia, y por ende del hombre conducirn a Barthes a concluir que: Cada
poca puede creer, en efecto, que detenta el sentido cannico de la obra, pero basta ampliar un poco la historia para transformar ese sentido singular en un sentido plural y la obra cerrada en obra abierta. 8

A partir de este momento, y como la verdad ya no est fija en un lugar, es posible producir arte desde cualquier rea del conocimiento; no slo desde la esttica, sino desde la antropologa, la biologa, la semitica, construyendo un discurso el cual tambin ser ledo desde diferentes esferas del saber. Los posibles contenidos latentes de la obra de arte adquieren gran preponderancia, ya que a este mbito corresponde lo que no se dice, y por lo tanto se vuelve necesario pensar el arte, convirtindose ste en un reto para el intelecto. Sophie Calle, en su actividad artstica pone en prctica precisamente esta manera de hacerlo. Como puede apreciarse en toda su obra, justamente hace uso de distintas esferas del saber, involucrando en ocasiones a especialistas, como podemos
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Roland Barthes, Crtica y verdad, 14 Ed., Trad. Jos Blanco, Mxico, Siglo XXI Editores, 2000, p .52. Ibd., p. 51. 8 Ibd., p. 52.

apreciar en la pieza presentada en el Pabelln de Francia Take care of yourself, prenez soin de vous, cudate mucho. Se advierte que, en el campo de la lectura de la obra de arte, la multiplicidad y coexistencia de significados est determinada por el contexto cultural, econmico y social. Al ver y pensar la obra, estamos entrelazando determinismos de nuestro contexto sociocultural, informacin, conocimientos, imaginacin, cultura, gnero, edad, profesin, religin, preferencia sexual, clase social, etc., cuyo efecto debe ser considerado. Una vez analizadas las dos posturas anteriores, se concluye que: no existe un significado en s, y si alguna vez existi, este pensamiento no prevalece ms y no puede seguir sustentndose con teoras tradicionales basadas en un sentido nico basado en la esttica y en el ideal de belleza y verdad. En adelante se advierte que lo que existe son mltiples significados que no van a estar dados en la obra, sino que parten del campo de los conocimientos, de las ideas, de la inteligibilidad; que estn supeditados al tiempo y que cambian segn el contexto histrico y social y al saber de una determinada poca.
La definicin misma de la obra cambia: ya no es un hecho histrico; pasa a ser un hecho antropolgico puesto que ninguna historia lo agota. La variedad de los sentidos no proviene pues de un punto de vista relativista de las costumbres humanas; designa, no una inclinacin de la sociedad al error, sino una disposicin de la obra a la apertura; la obra detenta al mismo tiempo muchos sentidos, por estructura, no por la invalidez de aquellos que la leen. 9

Es importante apuntar que no existe tampoco un significado totalizador. Siempre habr algo en la obra de arte que se nos va a escapar y que har posible que venga otro y la resignifique. La lectura de una obra de arte no agota la descripcin; siempre quedar un resto fuera de alcance, y como dice Barthes: [] sea lo que piensen o decreten las
sociedades, la obra las sobrepasa, las atraviesa, a la manera de una forma que viene a llenar, uno tras otro, los sentidos ms o menos contingentes, histricos. 10

Esta pieza de Sophie Calle realizada especficamente para la Bienal de Venecia, definitivamente no significara lo mismo ubicada en un contexto de galera o de museo. Es el mismo video, de la misma persona y el mismo tema; sin embargo no sera el mismo momento, ni el mismo lugar, ni la misma tensin.
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Roland Barthes, Crtica y verdad, 14 Ed., Trad. Jos Blanco, Mxico, Siglo XXI Editores, 2000, p. 52. Ibd., p. 53.

Volviendo al tema de la obra, hay conflictos grandes a los que se enfrenta el ser humano: la ausencia, la imposibilidad de atrapar la muerte, de capturar el ltimo aliento. La muerte y la posibilidad de que haya algo despus es un problema, es un conflicto, es una idea que se aborda de diferente manera en las distintas sociedades y culturas; y es un concepto elusivo como muchos otros; entre ellos el arte.
Para los platnicos todo pareca fcil: tenemos un alma inmortal que ha sido arrojada en un malvado cuerpo del que costosamente debe liberarse. Para los modernos todo parece fcil: nada de un inexistente alma, todo lo nuestro es cuestin de materia o, al menos, lo que fuere que seamos debe poderse naturalizar, o por la reduccin de todo a cosa material o por la emergencia evolutiva de esa novedad que llaman espiritual. Pero son tan fciles las cosas? Es muy posible que no. Demasiado es lo que apunta a que no. Queda un camino racional para, refirindose a eso que somos, a la realidad de lo que somos, poder de nuevo hablar del alma? Parecera que s, y nos falta mucho por recorrer en ese camino de racionalidad. 11

El vocablo alma ha sido usado de nuevo por varios autores contemporneos (Jaspers, Scheler, Ortega y Gasset) en un sentido distinto de cualquiera de los tradicionales. Tales autores han distinguido entre la vida, el alma y el espritu. Mientras el alma es concebida como la sede de los actos emotivos, de los afectos y sentimientos, el espritu es definido como la sede de ciertos actos racionales. El alma es subjetividad, en tanto que el espritu es objetividad. El alma es inmanencia, mientras que el espritu es trascendencia. Volvamos ahora a la inquietante tensin provocada por la obra de Sophie Calle. Utilizando la metfora del juego social, Pierre Bourdieu ilustra acertadamente la manera en que se comportan todos los elementos que conforman la sociedad, donde existen reglas y prohibiciones, se producen conflictos, relaciones de tensin, alianzas y

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Alfonso Prez de Laborda (ed.), Sobre el Alma, El Escorial 2004, Publicaciones de la Facultad de Teologa San Dmaso, 2005 Madrid, pp. 11-12

concordatos y descubre que el arte no est exento de esto, que no juega el mismo rol en cada sector de la sociedad porque tambin est inmerso en este bao de determinismo que es el juego social, que el arte no hace mejores a los seres humanos (Hitler amaba la pera, y sus generales escuchaban a Bach mientras ordenaban matanzas masivas de prisioneros judos), sino que por el contrario, el arte es un producto donde se canalizan los conflictos, retroalimentando de manera diferente a los distintos tejidos sociales. Hitler escuchaba a Bach mientras mataba; Madame Calle escuchaba a Mozart mientra mora. Ser posible entonces intentar resolver un conflicto como la muerte, con algo an ms conflictivo como el arte? El aliento se va, s. Desaparece. Es el ltimo y no se queda, no se puede atrapar. Qu queda entonces? El poeta espaol Antonio Machado deca que "la muerte es algo
que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos."

Tal vez no se resuelvan con el arte ni este ni otros conflictos, pero Sophie Calle los canaliza por el camino que lleva al consuelo. No poda soportar la manera en que su novio termin su relacin con ella, por medio de un e-mail, dicindole al final: Cudate mucho. No poda soportar tampoco la idea de que su madre no pudiese estar con ella en la inauguracin de la Bienal; se muri y sus ltimas palabras fueron: Cudate mucho. Ante estas experiencias aconteciendo en su vida, la alternativa que Sophie Calle eligi fue la del arte. En realidad, la alternativa que ha encontrado para su vida entera, es la del arte y de vez en cuando, decide obsequiarnos fragmentos de ella para que nosotros, como espectadores, hagamos la experiencia nuestra y la completemos de acuerdo a nuestras necesidades y segn nuestra propia y personal idiosincrasia. Alfonso Prez de Laborda en Sobre el alma, se apoya en los conceptos escritos por Voltaire y comenta que no nos atrevemos a cuestionar si el alma inteligente es espritu o materia; si fue creada antes que nosotros, si sale de la nada cuando nacemos; si despus de habernos animado un da en el mundo, vive, cuando nosotros morimos, en la eternidad. Esas cuestiones que parecen sublimes, slo son cuestiones de ciegos que preguntan a otros ciegos, qu es la luz?12 Cmo nos atrevemos a afirmar lo que es el
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Voltaire, Diccionario filosfico (1764), Sempere, Valencia 1901, tomo I, p.86

alma? Sabemos con certidumbre que existimos, que sentimos y que pensamos. Deseamos ir ms all y caemos en un abismo de tinieblas. Sumergidos en ese abismo, todava se apodera de nosotros la loca temeridad de disputar si el alma, de la que no tenemos la menor idea, se cre antes que nosotros o al mismo tiempo que nosotros, y si es perecedera o inmortal. 13 La palabra alma entre nosotros en su significado general, sirve para denotar lo que anima. Los griegos distinguan tres clases de alma: el alma sensitiva o el alma de los sentidos; el soplo o hlito que da vida y movimiento a toda mquina, y que nosotros traducimos por espritu; y la tercera clase de alma, que como nosotros, llamaron inteligencia. Poseemos, pues, tres almas, sin tener la ms ligera nocin de ninguna de ellas. Santo Toms de Aquino admite estas tres almas, como buen seguidor de la escuela de Aristteles, y distingue cada una de ellas en tres partes: una est en el pecho, otra en todo el cuerpo y la tercera en la cabeza. Hay, sin embargo, motivo para este caos de ideas. Los hombres conocieron que cuando les excitaban las pasiones del amor, de la clera o del miedo, sentan ciertos movimientos en las entraas. El hgado y el corazn fueron asignados como asiento de las pasiones. Cuando se medita profundamente, sentimos cierta opresin en los rganos de la cabeza, luego el alma intelectual est en el cerebro. Sin respirar no es posible la vegetacin y la vida; luego el alma vegetativa est en el pecho, que recibe el soplo del aire. 14 Por el arte, una cosa de algun modo vive. Por el arte, una misma cosa puede verse y pensarse diferente; como si tuviera alma. Y sta, de dnde proviene? Un poco de quien la crea como arte y otro tanto de quien la acepta como tal. Sera como un regalo. Un objeto est ah.alguien lo elige y piensa en drtelo (le pone un poco de su alma).y te lo regala (incluido su trozo de alma). t lo aceptas (y ya tiene un poco de su alma y algo de la tuya).y se convierte en un objeto especial para ti. Por medio de ese objeto se ha logrado establecer un lazo entre t y quien te lo ha dado. Por lo tanto, ese objeto no es como cualquier otro; significa algo, al menos para ti Un artista piensa en ofrecer algo para el resto de sus semejantes; para quien est dispuesto a quererlo, para quien est dispuesto a aceptarlo y a agregarle una gota de alma
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Voltaire, Diccionario filosfico (1764), Sempere, Valencia 1901, tomo I, p. 87 Ibd., p. 88.

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a ese hlito de vida que le ha insuflado el artista. An tratndose del objeto ms simple, tiene algo de alguien, y algo de nosotros mismos, y eso le quita lo simple, eso lo completa o lo complica, pero lo vuelve importante. Para producir arte, alguien tiene que pensar en qu regalar, a quin regalarlo y lo que le quiere dar a entender con el obsequio. Si el regalo es atractivo, interesante, pertinente o provocador, o ambiguo e intrigante, el regalo podra ser aceptado. Una vez que es aceptado (independientemente de que guste o no), el arte se habr producido gracias a esos elementos intangibles que son: un poco del alma del artista mas un poco del alma nuestra. El acto artstico ha ocurrido; uno distinto para cada espectador. No sabemos qu es el alma, no sabemos si se va con el ltimo aliento. No sabemos tampoco a dnde se va o dnde se queda. Pero s podemos sentir el contacto del alma de otros con la nuestra, sobre todo mientras viven. Sinembargo, cuando mueren, la sensacin permanece y el contacto no se pierde. Es como el momento artstico que he descrito antes: una vez que ocurre, ya no hay marcha atrs. El arte ha sucedido, ha ocurrido. Y el objeto ya no importa tanto. Podra romperse o deshacerse y desaparecer, como una obra de arte efmero o como el cuerpo de alguien que se muere o como la imagen en una pantalla que se apaga. Y ya no importa, porque el arte tiene ese poder: el de permanecer, como el alma, en una dimensin que an no hemos podido comprender. El hombre es capaz de hacer arte; ms que crearlo, de infundirlo. De infundirlo en sus actos, o de infundirlo en las cosas; ya sean hechas por l mismo o por otros. Y como es infundido, el arte se parece al alma por eso podramos pensar que se queda. Perono ser, que en realidad lo que intentamos es aferrarnos a la idea del alma y a la idea del arte dndole un sentido que forzosamente nos conduzca a un remanso donde, ante la terrible insensibilidad que persiste en el mundo, podamos recuperar el aliento? Ha sido comn analizar el arte como un fenmeno cuya inteligibilidad est dada nicamente por el estudio de sus elementos formales. Una corriente ms reciente piensa que el contexto social y psicolgico en que se desenvuelve el arte es esencial para comprenderlo. La postura actual, en contraste a la tradicional, rechaza las nociones de la unicidad, de la propia invencin del yo y de la interioridad y se apoya en un modelo propuesto por Lacant que ms bien describe al yo como un calidoscopio; es decir, una

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coleccin de superficies que reflejan y son coloreadas por el entorno. El entorno actual es de una enorme fatiga y pasividad; es la manifestacin cultural de una extraa debilidad de cada persona para afirmar su relacin con la realidad, en sus expresiones cotidianas. La discpula de Ortega y Gasset Mara Zambrano- escribe en su libro Hacia un saber del alma, que lo que est en crisis es este misterioso nexo que une nuestro ser con la realidad,
algo tan profundo y fundamental, que es nuestro ntimo sustento. 15

Y al respecto, Prez de Laborda hace la siguiente reflexin:


El hombre es un ser espiritual sui generis porque est constituido de tal manera que no se sustenta cerradamente sobre s mismo sino que descansa y se renueva en el contacto con la realidad, en su reconocimiento racional y amoroso. Cuando ese contacto racional y amoroso entra en crisis se tambalea la vida personal y, como consecuencia, la vida social. El hombre es un ser de tal ndole que su intimidad ms propia, que es espiritual, necesita de la realidad externa a l, aquello que ms fcilmente decribiramos como material. Si se desvanece la realidad (nihilismo) ya sea por la violencia fsica del terror o por la violencia espiritual que es la censura, aplicada como un corte entre la provocacin de lo real y el sujeto, ste se paraliza no slo en el conocimiento y dominio de la realidad material, sino en el conocimiento de s mismo, y la sociedad lo acusa en un agotamiento que la lleva a su decadencia. 16

En el entorno y momento actuales, los humanos evadimos pensar, evitamos reflexionar, sobre todo cuando nos enfrentamos a problemas como la muerte y lo que posiblemente haya despus. Frente a esta pieza de Sophie Calle, pueden suceder dos cosas: la empata, que nos lleva a experimentar un sentimiento personal provocado por la obra y que tendr matices diferentes en cada persona; o la apata, que nos coloca en una situacin ajena a la obra alejndonos de ella y ponindonos en posicin de juzgar, de analizar, de criticar o incluso de descalificar. Es comn que el hombre vea la muerte

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Mara Zambrano, Hacia un saber del alma, Madrid, 2001, p. 104, citado en Alfonso Prez de Laborda (ed.), Sobre el Alma, El Escorial 2004, Publicaciones de la Facultad de Teologa San Dmaso, 2005 Madrid, p. 21.
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Alfonso Prez de Laborda (ed.), Sobre el Alma, El Escorial 2004, Publicaciones de la Facultad de Teologa San Dmaso, 2005 Madrid, pp. 21.

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siempre ajena, lejana. Sabe que es una realidad de la que prefiere separarse, y separado as de la realidad y su significado no se siente en deuda de razn y amor con nadie, parecindole que de ese modo se libera de todo vnculo y garantiza su poder. Pero un sujeto separado as de la realidad no se hace ms seguro y poderoso sino que, al contrario, se vuelve ms vulnerable, ms frgil, ms inseguro, enfatizando el ocio y la diversin como evasin de la realidad, pero sobre todo evasin de s mismo. Ni el asombro, ni tan siquiera la insatisfaccin o el dolor ante la realidad, logran reabrir la pregunta humana por el destino de la vida y por su felicidad, y en este obstinado oscurecimiento de la experiencia humana se encuentra la raz de la debilidad del yo y de la fatiga de la sociedad. Al final, el problema de la vida se acaba encomendando a la suerte, en el colmo de un azar que linda con la arbitrariedad y nos deja totalmente desamparados; es decir, ser feliz es tener suerte, y nada ms. Un artista es artista para siempre. No se puede ser artista un da y despertar al da siguiente y ya no serlo. El ser artista es una justificacin, una invencin, pero tambin un compromiso. Uno de los aspectos ms satisfactorios para el ser humano es la percepcin de que una tarea en la vida es definitiva, es para siempre; y esta exigencia de definitividad, de inmortalidad y de eternidad ha sido atribuida siempre al alma humana. De ah que cualquier artista, y en este caso Sophie Calle, est completamente comprometida con el arte, comprometida con la vida y que las obras que presente, tengan que ver con el arte, an de manera no tradicional. Por qu comprometerse as? Por qu convirti sus actividades cotidianas en acciones artsticas? Fue en parte por el casual contacto con alguien relacionado con el mundo del arte. Tal vez tambin el deseo, muy propio de nuestra poca, de irrumpir en el terreno de la fama. Pero es muy posible que en el camino, ella y otros, artistas o no, en un afn por no separarnos completamente de la realidad, hayamos descubierto que existe algo misterioso capaz de mantener nuestro espritu ligado a ella, a esa realidad material sin la cual, aunque no llegramos a desearnos la muerte, todo resultara inspido y decepcionante. A ese algo, sea lo que sea, sin necesidad de que est teorizado o expresado en un sistema mental - porque puede estar implcito en una banal prctica de la vida - le dedica el hombre toda su devocin. A travs de ese algo, la razn y la libertad 13

humanas se pueden ejercer para hacer contacto con la realidad. Ese algo es como un puente, un pretexto, un motivo al que hemos llamado arte. La pieza de Sophie Calle puede hablarnos de esperanza, de amor por la vida, de deseos de felicidad, de afirmacin del yo, de relacin con la realidad. Pero tambin podra hablarnos de debilidad, de negacin de s mismo, de la suerte, de casualidad, de coincidencias, del azar, de temor a la realidad al no poder dominarla, de nihilismo, de terror, de miedo. Si Pas pu saisir la morte nos habla de todo esto y tambin de prdida, de desamparo, de fatalidad, pesimismo y desesperanza y no nos causa asombro, es porque sabemos que el mundo, como el arte, no pueden ser pensados como algo fijo o esttico, sino como continuamente fluyentes al ritmo cadencioso del devenir del tiempo. Como parte de un determinado contexto histrico, nuestra visin del mundo y del arte ser siempre parcial y contingente; y los sentidos que construyamos alrededor o acerca de la obra, no sern vlidos para siempre.

DULCE MARIA RIVAS

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Fuentes de consulta

Barthes, Roland, Crtica y verdad, 14 Ed., Trad. Jos Blanco, Mxico, Siglo XXI Editores, 2000, pp. 38-53. Barthes, Roland, Joseph Beuys, et. al., Participation, Documents of Contemporary Art, Whitechapel, London & The MIT Press, editado por Claire Bishop, Massachusetts, 2006. Bourdieu, Pierre, La Distincin. Criterios y bases sociales del gusto, tr. Ma. del Carmen Ruiz de Elvira, 2 ed., Taurus, Madrid, 2000, 95 pp. Marsilio, 52 Esposizione Internazionale dArte. Think with the senses, feel with the mind, Fondazione La Biennale di Venezia, 2007. Prez de Laborda, Alfonso,(ed.), Sobre el Alma, El Escorial 2004, Publicaciones de la Facultad de Teologa San Dmaso, 2005 Madrid, pp. 9-58 Voltaire, Diccionario filosfico (1764), Sempere, Valencia 1901, tomo I, pp. 84-89, http://www.e-torredebabel.com/Biblioteca/Voltaire/alma-Diccionario-Filosofico.htm, consultado en junio 2008.

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