Pensamiento

Debates, versiones, rupturas

y arte en los 90

Alberto Argello Grunstein

addenda no.5

CE NI D IA P

Primera edicin:2003 Ttulo original: Pensamiento y arte en los 90. Debates, versiones, rupturas Autor: Alberto Argello Grunstein Imagen de Portada: Teresa Magallanes. Lengua Addenda nmero 5, julio de 2003 El presente ensayo lo escrib en el invierno de 2001 respondiendo a la invitacin que me hiciera el crtico de arte Carlos Blas Galindo a desarrollar un texto sobre este tema, mismo que se presentara en un Simposio organizado por l y en el que participaran artistas, investigadores y crticos de arte. Coordinador de la coleccin: Miguel ngel Espinosa Editora de la coleccin: Sol lvarez Diseador de la coleccin: Jos Blenda
Los derechos de los textos incluidos en la coleccin de libros virtuales son propiedad de los autores y estn respaldados por el Centro de Investigacin Documentacin e Informacin de Artes Plsticas (CENIDIAP) y por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Este libro puede distribuirse electrnicamente de modo gratuito, siempre y cuando se reproduzca completo e incluya la siguiente advertencia: "Este ensayo apareci originalmente en la revista Discurso Visual No.8" Para registrar su copia escriba a discursovisual@yahoo.com.mx

Agradecimientos

El Simposio Pensamiento y arte en los noventa no se llev a cabo, pero qued por escrito mi aportacin que he ido corrigiendo y ampliando desde entonces. Agradezco los comentarios de mis lectores, el propio Carlos Blas Galindo, Luis Rius Caso, historiador e investigador, y muy especialmente del maestro Alberto Hjar, losfo y crtico de arte, de quien recib una serie de interesantsimas sugerencias y puntualizaciones que me sirvieron para enriquecer el texto. Desde luego, todos los puntos de vista expresados en el mismo, sus aciertos y errores, son responsabilidad ma. Agradezco a mi esposa, Rosa Mara Gonzlez Victoria, quien siempre ha sido un apoyo clave en mi vida y me motiv a no descui-

dar esta veta de mi trabajo acadmico. Agradezco tambin a Alma Rosa Snchez que ha trasncrito la primera y subsecuentes versiones de este texto, siempre con amabilidad y entusiasmo. Doy gracias asimismo a la Srita. Claudia Fierro por haber elaborado con rapidez y eciencia el Apndice de datos biogrcos e informaciones que lo integran, con base en un listado que le proporcion, a la par de que tambin consiguiera las imgenes que acompaan e ilustran algunas referencias que se hacen en el propio ensayo.

Sumario

La frontera actual en la agona del arte

La brecha generacional, ilusiones y decepciones Nostalgias y premoniciones

6 8 11 15 19 23

La posmodernidad como estadio cultural y como debate

Posmodernismo y neoconservadurismo

Pensamiento crtico vs pensamiento nico Implicaciones para el campo artstico del debate entre pensamiento nico y pensamiento crtico Discursos artsticos en los noventa Un ejercicio de comprensin
Otros discursos, otros debates

35 43 47 61 70

Apndice

del conocimiento humano: la cultura no se destruye... slo se trans-

La frontera actual en la agonia del arte

forma. Y en este proceso lleva su condena. Hemos dicho que la agona del arte, como la de todo lo humano, es continua. Cobra sentido esto que decimos cuando descubrimos que agona es una palabra derivada del griego agonizs que signica lucha, combate. A esta acepcin se le asocian, de manera

En los aos noventa se decretaron o, en el mejor de los casos, se diagnosticaron muchas muertes: de la historia, de la poltica, del sujeto, de las utopas, del Estado-nacin, de las ideologas e incluso del arte. Pero si todo ello ha muerto y el arte tambin por qu existe tanta preocupacin por este y otros asuntos nados?, se trata de una mana necrolgica post-terica que agobia a los intelectuales urbi et orbi? La del arte, como la de la poltica, de las ideologas, las utopas y las perspectivas u horizontes culturales, nunca es una muerte total. Su agona, por el contrario, es continua. Por lo que decimos, sobreviene la imposibilidad de responder a la pregunta de si el arte ha muerto. Y esta incapacidad se multiplica si ampliamos nuestra perspectiva sobre el arte: ha muerto la msica?, ha muerto el teatro?, ha muerto la danza?, ha muerto la pintura?; dnde?, cundo?, para quienes?, cmo? y qu sucede con aquellas manifestaciones que han roto las fronteras entre los diversos medios expresivos? Las respuestas no son fciles de formular, por lo que preero, por el momento, parafrasear -a medias- una clebre declaracin

inmediata, otras dos palabras muy signicativas: los protagonistas, que combaten en primera lnea y los antagonistas, que luchan en contra1. Pero a pesar de este ajuste de sentido, no podemos negar que ante la mirada inexperta, ante el odo anquilosado, ante aquellas mentes ocupadas en otros asuntos (o bien, preocupadas por la sobrevivencia) o acostumbradas a un arte instituido para siempre, por los siglos de los siglos igual a s mismo, conservado dentro de sus convenciones, el arte s ha muerto. Sobre todo para aquellos que siempre enlazan sus apreciaciones a la obstinacin por la belleza y, sobre todo, la belleza euroccidental, clasicista, ordenada, racionalista, equilibrada, proporcionada y sobria. Quizs para algunos, los ms conservadores o los ms amilanados, la muerte o el cambio del arte, de un estado (anteriorcomprensible) a otro (el actual-incomprensible) sea contundente, porque nunca estuvieron al da (no vieron o no quisieron ver) de lo que aconteca en el campo del arte, en el campo de la reexin

Ignacio Ramonet, Agona de la cultura?, en Pensamiento crtico vs. Pensamiento nico, Madrid, Le Monde Diplomatique, edicin espaola (L-Press), 1998, p.251.

sobre el arte o en el campo del debate intelectual de los ltimos treinta aos. A quienes el goce artstico convencional les arroba y obnubila, sobre todo si se inscribe en lo bello, los cambios ordenados y mnimos quizs les sorprendan e, inclusive, les entretengan. Pero los cambios drsticos o las rupturas, les parecen intolerables por incomprensibles. Todo esto prueba, una vez ms, que el pblico tambin contribuye a crear el arte y que el goce esttico, el gusto por el arte, tambin es cambiante, sobre todo si entra en sintona con lo que plantean los creadores. La oposicin a las rupturas o a las innovaciones drsticas tambin registra ciclos con ascensos y declinaciones, de manera que, por sobresaturacin, lo que se pens provocador ya no sorprende y probablemente llegue a aceptarse con aburrimiento o con una mnima sonrisa. Lo destacable aqu es que los pblicos, si estn al tanto de lo que arriesgan los creadores vivos, tambin son co-jugadores en el juego simblico del arte.

Si los pblicos que se inclinan o preeren el arte de los noventa, nacieron a nales de los setenta o a principios de los ochenta qu podran discutir con aquellos pblicos de arte (me reero a los anquilosados) que nacieron en los cincuenta, cuarenta o treinta? La brecha generacional es tan slo una entrada para vislumbrar esta problemtica pero, como se comprender, no es una entrada simplista.2 Adems, para el tema que nos ocupa, ante nadie podemos ocultar el hecho de que es un tema que preocupa, ocupa e importa a individuos o grupos de actores sociales que forman parte de las clases media y alta de nuestro pas, cuyas acciones transgresoras o irreverentes, cuando las hay, operan fundametalmente como resistencias simblicas ante los valores instituidos de la cultura dominante, ms que como formas explcitas y contundentes de oposicin prctica (por ejemplo, poltica). Si dialogamos con algunos jvenes para quienes el 68 es prehistoria, Vietnam no signica nada y la cada del Muro de Berln ni les va ni les viene (y no me reero a que carezcan de informacin, sino al hecho de que acontecimientos como estos no les signiquen ni sean experiencia de cultura), nos daremos cuenta de lo mucho que

La brecha generacional, ilusiones y decepciones No creemos que haya una estricta correspondencia entre creadores, pblicos y agentes operadores del gusto artstico, ni que la estructura del campo artstico opere como una maquinaria perfectamente engrasada, pero s es posible sealar ciertas lneas de fuerza que hacen surgir, o estancarse, a unas u otras tendencias estticas.

se distinguen y se distancian las preocupaciones, las preferencias y los gustos. Por decir algo: aquellos que nos sentamos marxistas revolucionarios (aunque sea de caf), hoy somos vistos como viejos romnticos utpicos o bien como choreros trasnochados, por aquellos ochenteros que se supone tienen la mirada fresca, desinhibida y despreocupada (no en todos los casos, por fortuna).
2

Otras entradas podran ser el gnero, la etnia, la clase social, la escolaridad y la cercana o lejana del campo artstico.

Y la brecha generacional avanza a pasos agigantados: hay, por cierto, un mayor brinco generacional entre los que llambamos nios Atari y los actuales nios Nintendo, que la que hubo, por ejemplo, entre quienes operaban las primeras mquinas de escribir Smith & Corona y luego las Olimpia elctricas. Estas diferencias no slo se reeren al uso del medio tecnolgico sino a un complejo conjunto de nociones de uso e interrelacin que implican transformaciones conceptuales; es decir, para los ltimos nios Nintendo (o Play Station 2), son ordinarios y hasta anodinos, conceptos como: interactividad, navegacin libre, grcas 3D, pluriculturalidad, hiperviolencia, erotizacin, fantasa sin freno; homogeneizacin y hegemonizacin de la imagen (es decir, de lo visual) sobre lo verbal, y otros etcteras como, por mencionar algo que se da de manera sincrnica: la expansin del gusto por la msica technorock (utilizada como fondo musical en los propios videojuegos). Quizs hoy podamos imaginar el shock de estos jvenes pblicos de la industria cultural ante las manifestaciones del arte que proviene de la tradicin pictrica renacentista, si recordamos la primera gran decepcin que les caus (a los entonces nios y jvenes, y tal vez a sus padres tambin) el haber acudido, formando las kilomtricas, a una muestra de pinturas de Mara Izquierdo en el entonces privado Museo Runo Tamayo. Con desilusin advirtieron el contraste entre lo que se les ofreci por televisin (la publicidad, utilizando medios digitales hizo moverse a los personajes, animales, objetos y elementos de la naturaleza pintados por

Izquierdo) y las estticas e intransitables pinturas de la autora, hoy patrimonio cultural de la nacin. La ecacia social de la publicidad, diramos, no da a esos potenciales espectadores de arte (o por lo menos no los perjudic de por vida si ms adelante comprendieron los lmites de cada medio). Lo que se puede sealar, retrospectivamente, es que algunos creadores no alcanzaron a ver que la tecnologa digital, que rozaba en ese instante las fronteras del arte, el diseo grco y el mbito de los videojuegos, nalmente trastocara esas y otras fronteras entre la creacin de elite y la produccin masiva de imgenes consumibles estticamente. El arte tecnolgico que haba tenido sus pininos en los setenta (caso ejemplar fue el de Manuel Felguerez), arrancara hacia mediados de los ochenta con imaginacin y vigor, para quienes as lo comprendieron y a la tarea se lanzaron: su pblico ya haba nacido.

Nostalgias y premoniciones Quienes an puristas, an latinoamericanistas o, ms ampliamente, tercermundistas, recibimos con escepticismo y criticismo estas tendencias emergentes (cuya expansin se vinculaba a lgica de la dependencia tecnolgica) que asediaban con vigor el templo de la pintura, tomamos dos caminos: el neopictrico (que asimila de varias maneras a la fotografa e incluso con irreverencias a su verismo) y el conceptual (irreverente ante lo pictrico y lo tecnol-

10

11

gico), que involucr muchas prcticas artsticas que aos atrs ya ejercan, por ejemplo, el enfant terrible Juan Jos Gurrola, o bien Alejandro Jorodowsky en teatro alternativo y, ms adelante, creadores como Felipe Ehrenberg con sus primeros performances (otra frontera trastocada: la existente entre artes escnicas y artes plsticas, es decir -asimismo- entre representacin y presentacin). Para Mxico, ciertamente, se trataba de nuevas prcticas artsticas, aunque no para los parmetros de Europa y Estados Unidos. As se integra una trada creativa que en los noventa ha devenido en un entusiasmo problemtico que comenz a tener repercusiones severas, y no tanto, en la educacin artstica y en las polticas culturales. Pictorialistas, tecnolgicos y conceptuales comparten, compiten y luchan entre s, desde los ochenta, pero con fruicin desde los noventa, perlando la frontera actual de la agona del arte. Y qu tiene que ver esto con la formulacin posmoderna de la agona de todo que sealamos al principio?, an se debaten, agonizan, los pensamientos moderno y posmoderno en Mxico y en Amrica Latina con sonadas o soterradas repercusiones (causaefecto?) en el campo artstico?, agonas simultneas se presentan en el campo intelectual?, las propuestas artsticas de ruptura -desde Duchamp, Klein, Manzoni y otros, para ac- una vez rutinizadas o institucionalizadas en los ochenta y noventa, pusieron en crisis al propio pensamiento posmoderno occidental en su relacin con la cultura? Ahora no podra, quizs nadie, ofrecer respuestas certeras, contundentes y nicas, a estas interrogantes. En cuanto tales,

desafan, incluso, nuestras actuales teoras, metodologas y nociones para comprender (y explicar) lo que sucede. El asedio de los acontecimientos tambin las ha llevado a la agona, es decir, a la lucha. Para entender esto y luego volver al arte, vale la pena que veamos algunas de las tribulaciones del pensamiento posmoderno occidental, para entender su articulacin con diversos campos de accin socio-cultural, tal como se perlaron en los noventa. Caben aqu otras preguntas obligadas: a qu nos referimos cuando hablamos de pensamiento y arte en los noventa?, pensamiento y arte existen por separado?, acaso los creadores artsticos no son creadores intelectuales?, a quines consideramos generadores del pensamiento y del arte en los noventa?, quines son contemporneos, unos de otros, en los diversos campos sociales de accin? Hay que comenzar por aqu para dejar en claro que cuando nos referimos a los artistas de los noventa, a la produccin artstica de los noventa y, tambin, al pensamiento y los pensadores de los noventa, nos referimos a todos aquellos partcipes activos del quehacer artstico y cultural de una poca. Es decir, no slo a los jvenes (ni los muy jvenes); no slo a los consagrados (ni exclusivamente los ms cercanos al poder poltico y sus mecanismos culturales de fomento o a quienes operan el mercado del arte); no slo a los eles a las ideas hegemnicas ni exclusivamente a los disidentes, los marginales u opositores a la cultura instituida. En un estudio de corte de poca, como es el caso, es obligado referirse a todos los partcipes de esa formacin socio-cultural: pro-

12

13

tagonistas y antagonistas, integrados y excluidos. Todos estos actores hemos de considerarlos creadores intelectuales. Entre ellos, pero no de manera tan visible, circulan las ideas sobre cultura, arte, creacin, poltica, mercado, etctera y es entre ellos entre quienes se tienden vasos comunicantes que conectan los campos de la poltica, la economa, la tecnologa, el arte, armando un complejo sistema de elementos y nociones interactuantes e interinuyentes que son expresin de la vida intelectual contempornea. Ante este complejo panorama, cualquier intento por aportar algunas claves de interpretacin acerca del pensamiento de los noventa resultar parcial y/o sesgado. No obstante, aventurar una propuesta que sin duda hablar ms de mi irresponsabilidad que de mis certidumbres. A propsito de irresponsabilidades har, en principio, una armacin de perogrullo: el de los noventa, en Mxico, fue un pensamiento posmoderno perifrico y quizs siga sindolo hoy en da.3 Este pensamiento se impuso poco a poco en el campo intelectual mexicano ya sea por moda, como seal hace tiempo Olivier Debroise, o por un desesperado afn de colocarse en sintona con
4

que hicimos para acceder a la modernidad en unas condiciones socio-polticas, econmicas y culturales de orden nacional e internacional, que jams lo habran de permitir.

La posmodernidad como estadio cultural y como debate

Del pensamiento posmoderno mucho se ha escrito. Ciertamente distan de haberse uniformado las teoras, las concepciones, las ideas contemporneas; pero constituye una discusin que a la vez que entusiasma, inquieta a los intelectuales de todo el orbe. Desde Amrica Latina dicho proceso intelectual asume otras rutas y dimensiones, pero ello no escamotea el hecho destacado por Fredric Jameson,5 quien acertadamente seal que la posmodernidad no es un estilo artstico o una moda ms, determinada por el imperativo de la innovacin. Jameson arm que la posmodernidad constitua un estadio cultural en el mundo occidental con inuencia en todos los campos de la accin humana y que ha cobrado predominancia en una ola expansiva que proviene de las sociedades postindustriales, donde se origin en los aos cincuenta del siglo XX.
5

los debates culturales europeos y norteamericanos para intentar comprender, ahora, en un mundo ms globalizado, ms interconectado, cules intersticios nos quedan para que no seamos borrados de la historia y tal vez sopesar la suerte de todos aquellos intentos
3

Samuel Arriarn realiza un interesante anlisis al respecto en su obra Filosofa de la posmodernidad. Crtica a la modernidad desde Amrica Latina, Mxico, Facultad de Filosofa y Letras-DGAPA-UNAM, 1979. 4 Olivier Debroise, Un postmodernismo en Mxico?, en Mxico en el arte, Mxico, INBA-SEP, 1987 (nm. 16).

Fredric Jameson, El posmodernismo o la lgica cultural del capitalismo avanzado, Barcelona, Paids Studio, 1995 (nm. 83).

14

15

Esta ola expansiva recorri el mundo generando repercusiones diversas en mltiples culturas, produciendo nuevas preguntas que an no tienen soluciones uniformes (y quizs no las tengan). Por ejemplo, cuando la supuesta posmodernidad nos alcanz, ya no tuvimos tiempo para responder a varias preguntas que son motivo de debate entre los lsofos ms conspicuos: acaso fuimos modernos en algun momento?, la modernidad fracas?, es, la actual, una alta modernidad o una modernidad tarda?, es posible un posmodernismo de izquierda y, adems, latinoamericano?, la modernidad puede seguir siendo una opcin? Estas y otras preguntas se formula, por ejemplo, Samuel Arriarn6 y ello nos lleva a la necesidad de rastrear el origen y la trayectoria del pensamiento posmoderno, para plantear, nalmente, que en contraste con la moderna nocin de progreso lineal y ascendente, el pensamiento posmoderno no vino a suplir al pensamiento moderno. Ambos modelos han sufrido etapas de franca colisin (y mutua incomprensin) pero, asimismo, de interaccin, entreveramiento y suma, conformado el estado actual de la cultura. El trmino posmodernidad ha sufrido una serie de mutaciones y migraciones de sentido a lo largo de los ltimos cincuenta aos. Es interesante, y necesario, como apuntamos, traer a cuento una sinopsis de esa trayectoria para rescatar del olvido algunas nociones iniciales (y esperanzadoras) que luego se borraron de la memoria y hoy deben ser revividas para comprender el debate contemporneo del pensamiento. Seguiremos aqu, como eje rector, el
6

ensayo de Andreas Huyssen denominado Cartografa del posmodernismo.7 El trmino posmoderno aparece en la crtica literaria a nales de los aos cincuenta cuando fue utilizado por Irving Howe y Harry Levin, quienes lamentaban la moderacin del movimiento modernista y, en una suerte de inversin o crtica al progreso ascendente y lineal, percibieron que el pasado reciente ya apareca como mejor que lo actual.8 En los aos sesenta otros crticos literarios, Leslie Fiedler e Ihab Hassan, lo emplearon enfticamente en sus lgidas pugnas por denir las diferencias entre la literatura moderna y la posmoderna. Desde una perspectiva de mayor alcance Fiedler introdujo el prejo post en un ensayo de 1965 titulado The new mutants (Los nuevos mutantes), abriendo una veta esperanzadora a la nocin de posmodernidad pues entonces se postul como un trmino para atisbar un mundo post-blanco, post-machista o post-puritano. De manera que, formulado as, el posmodernismo generaba la expectativa de una nueva sociedad que desplazara todos los dogmas modernistas y de la nocin del establishment cultural.9 No es sino hasta mediados de los setenta cuando el trmino se usa con mayor aceptacin, aplicndose primero en arquitectura, luego en danza, teatro, pintura, cine y msica. Mientras en la arquitectura era ms fcil de comprenderse (por las citas histricas
7

S. Arriarn, ob. cit.

A. Huyssen, Cartografa del posmodernismo, en Josep Pic (comp.), Modernidad y posmodernidad, Mxico, Alianza Editorial, 1990, pp.189-248. 8 Ibid., p.196. 9 Ibid., p.208.

16

17

fortuitas, el eclecticismo resultante, la crtica al racionalismo funcionalista, la mezcla de cdigos regionales y otros indicios), en la literatura y en las artes visuales permaneca el debate. En los setenta el trmino posmodernismo emigr hacia Europa va Pars y Frankfurt. Fue adoptado en Francia por Kristeva y Lyotard, mientras que en Alemania fue Habermas quien lo integr a sus preocupaciones tericas. Para ese momento ya haba mucho escepticismo acerca de la posibilidad o vigencia de una vanguardia artstica y la discusin terica acerca del posmodernismo se expandi a la vez que se hizo impenetrable. En esta misma dcada, desde cierta ptica dominante, el optimismo acerca de un futuro promisorio y cada vez mejor fue decayendo. Es la dcada en la que se presentan, en Estados Unidos, el Watergate, la derrota en Vietnam, y a nivel mundial la crisis del petrleo y del dlar y, por si no bastara, se dan a conocer las pesimistas predicciones del Club de Roma acerca del futuro de la humanidad. En Amrica Latina, en tanto, es la poca de apogeo de las dictaduras militares. Tambin en los setenta se pierde la secuencia en la sucesin de los estilos artsticos. Los artistas se proyectan al asalto de ideas, saqueando su vocabulario y suplantndolo con motivos e imgenes elegidas al azar entre las culturas premodernas y no modernas as como entre la cultura de masas contempornea.
10

la modernidad. Esto evidencia que lo prohibido temporalmente, lo que el proceso ascendente y lineal de la modernidad iba dejando atrs o a los lados, por exclusin, y vuelve a ser sacado de la manga para presentrnoslo como si fuera nuevo, se convierte en transgresor de los tabes modernos, es decir, de sus prohibiciones.11 Transgredir los tabes modernos abre la posibilidad de reconocimiento (o renacimiento?) de otros pivotes de la creacin artstica; surge la posibilidad de la produccin de arte, crtica, literatura o cine, desde la perspectiva de las mujeres, los grupos raciales discriminados, los grupos sexuales denostados y la generada en los pases denominados perifricos.

Posmodernismo y neoconservadurismo Pero esta efervescencia prometedora resentira un fuerte revs en los ochenta. Es en esta dcada cuando se presenta un giro conservador que, en gran parte, tiende a frenar el surgimiento de esas nuevas voces antes sojuzgadas por la cultura moderna. Tanto en Europa como en Estados Unidos, posmodernismo y neconservadurismo comienzan a gurar de la mano al advertir el ascenso de aquellas -otras- voces como una amenaza a la estabilidad e inviolabilidad del canon y la tradicin.12
11

Para Teodoro

Adorno este proceder, que lo menciona como un truco muy querido por algunos artistas, le parece francamente reaccionario ante
10

Ibid., p. 211.

12

Theodor W. Adorno, Teora esttica, Barcelona, Ediciones Orbis, 1983, p.56. Huyssen, ob.cit., p.214.

18

19

Este manejo poltico tenda, segn Huyssen, a restaurar una versin del modernismo de elite de los cincuenta en la dcada de los ochenta.13 Es desde esta lnea de pensamiento -que uni a tradicionalistas e izquierdistas- que el posmodernismo fue visto como sntoma de la decadencia de la cultura capitalista y se le adjudic todo lo malo: inferior, decadente, patolgico. Posturas como esta dieron lugar a un amplio y complejo debate terico, que no es el objeto de nuestro anlisis en este momento, en cuyo seno se perlaron lneas de pensamiento portadoras de destruccin y construccin. Segn el crtico del posmodernismo Gerald Graff, ya desde los aos sesenta se perlaban dos lneas de la cultura posmoderna: la lnea apocalptica desesperada y la lnea visionaria gloricadora.
14

El pensamiento dbil se presenta as en oposicin a la metafsica, o pensamiento fuerte, cuyos conceptos rectores Vattimo sintetiza como: la idea de una totalidad del mundo, de un sentido unitario de la historia, de un sujeto centrado en s mismo y eventualmente capaz de hacerse con sentido.17 En este debate tambin participa J. Habermas pero un poco ms cerca de la losofa y la teora social. Sus preocupaciones son, incluso, ms fuertes, atendiendo a sus orgenes en la Escuela de Frankfurt, en el sentido de que percibe al pensamiento posmoderno como una revuelta contra la razn y la ilustracin18 que, de varias maneras, excluye las posturas crticas y el compromiso social. Con desconcierto le toca observar en la propia Alemania: ... una nueva generacin de estudiantes y jvenes intelectuales [que] se aburra cada vez ms con la teora, la poltica de izquierda y las ciencias sociales, preriendo dirigirse en tropel hacia las revelaciones de la etnologa y el mito.19 Para Habermas esta tendencia es regresiva (por anti-moderna), pues aduce que los mitos son modos de pensamiento que integran muchos aspectos diferentes de la vida dentro de un nico dominio intelectual. En cambio, la organizacin del pensamiento en las sociedades modernas gener dominios intelectuales por sepa-

Gianni Vattimo, por su parte, caracteriz esta polmica como una confrontacin entre pensamiento dbil y pensamiento fuerte.
15

De manera que, segn este autor, el n de la modernidad engendr el surgimiento del pensamiento dbil que no sera otra cosa que una visin escptica y paralizante ante las posibilidades de la modernidad. El pensamiento dbil adems, siguiendo la reexin de C.A. Viano,16 es una mquina apologtica aderezada de semiosis sin lmites, golpes imaginativos ocasionales, especulaciones etimolgicas, divagaciones literarias que slo urgan en el terreno del pensamiento sin llegar al campo del conocimiento.
13 14 15 16

Loc.cit. Ibid., p.203. Samuel Arriarn, Filosofa de la posmodernidad..., ob.cit., p.136. Ob.cit., p.138.

17 18 19

Citado por Arriarn, ob.cit., p.136. Huyssen, ob.cit., p.218. Ob.cit., p.217.

20

21

rado, o campos de discurso, entre los que distingue, de manera destacada, la ciencia, la moralidad y el arte. Campos de discurso de la cultura moderna que signican, para el autor, una evolucin general hacia la expansin de la racionalidad. Habermas sabe que con estas posturas navega a contra corriente. De acuerdo con la lectura de Anthony Giddens, el lsofo alemn: Propone criterios universales de la razn en una poca en la que los estilos de pensamiento relativistas se han puesto de moda en varias reas del discurso intelectual - como, por ejemplo, en el post-estructuralismo. Quiere ofrecer una justicacin de la ilustracin y de la modernidad cuando para muchos stas han cado en descrdito.20

completar la nocin de modernidad que signica crtica, ilustracin y emancipacin del hombre; es decir, un proyecto libre de toda tendencia nihilista y anrquica como la que representa el posmodernismo. En una conferencia leda en el acto de recepcin del Premio Adorno 1980, que se ha convertido en una referencia fundamental del debate, Habermas critic tanto el conservadurismo (antiguo, neo y reciente) como el posmodernismo por el hecho de no haberse comprometido ni con las exigencias de la cultura en el capitalismo tardo ni con los triunfos y fracasos del propio modernismo.21

Pensamiento crtico vs. Pensamiento nico A pesar de que sus posiciones tericas le han valido a Habermas eptetos de conservador y ha sido sealado como lsofo impopular por criticar a pensadores franceses como Derrida y Foucault, su postura ha servido de punta de lanza para poner en evidencia una lnea de pensamiento que, en efecto, liga posmodernidad y conservadurismo. Quizs sus preocupaciones sean ms polticas que estticas, pero es de aquellos quienes advierten que la nuestra es una poca de alta modernidad en la que hay que continuar y
20

Autores como Habermas han ejercido una inuencia signicativa para que el pensamiento contemporneo e, incluso, el propio pensamiento posmoderno no deriven en uniformidad y monolitismo. Esto enriquece el debate y abre un espacio, quizs no muy amplio, quizs no muy difundido, donde se confrontan y expresan posmodernos crticos o progresistas y posmodernos conservadores. No podemos abundar aqu en las diferencias tericas entre ambas posturas -tarea que han realizado autores como Andreas Huyssen

Anthony Giddens, Razn sin revolucin? La Theorie des Kommuni Kativen handelns de Habermas, en VV.AA Habermas y la modernidad, Mxico, Rei-Mxico, 1997, p.157.

21

Huyssen, ob.cit., p.216.

22

23

o Samuel Arriarn en textos (ya citados) como Cartografa del posmodernismo y losofa de la posmodernidad, respectivamentepero s caracterizarlas mnimamente para explicar su conexin con el debate entre pensamiento crtico y pensamiento nico que se perl en los noventa y las repercusiones de esta disputa en el campo artstico. Un posmodernismo crtico o progresista es aqul que sostiene que no estamos obligados a completar el proyecto de la modernidad, pero que esto tampoco supone que debemos caer necesariamente en la irracionalidad o en el delirio apocalptico.22 En contraste, el posmodernismo conservador se nca en argumentos hostiles a la ilustracin que llevan al abandono de la tesis de la emancipacin y desembocan en los ya mencionados nihilismo y escepticismo.23 En los noventa, como hemos apuntado, las posturas se confrontan, aunque habra que destacar que el posmodernismo crtico sufre una embestida terrible como secuela de la cada del socialismo real y el virtual triunfo del capitalismo neoliberal. Esta victoria econmica y poltica recrudeci y enalteci la intensa propaganda ideolgica que se nca en una tesis fundamental (y fundamentalista): la del nal de la historia, y tiene mucho que ver con el apogeo del pensamiento nico. Estos dos ejes de operacin del ideario neoliberal, dan soporte al argumento que reedita la versin de que el campo cultural (y de las prcticas artsticas)
22 23

debe concentrarse en sus preocupaciones intrnsecas, ajenas a la lucha ideolgica y poltica y, ajenas tambin, a la crtica de la marcha econmica globalizadora. Concepciones que, como se puede apreciar, reconstruyen de alguna manera la nocin de lo que se ha denominado modernismo culto, con sus dinmicas propias de experimentacin formalista y elitismo que en los aos cincuenta en Estados Unidos, y sesenta en Mxico, se haba erigido en un eslabn importante de la ideologa liberal, antisocialista, antigremialista, con un claro sesgo despolitizador y desnacionalizador proclive a la cultura norteamericana. Como en aquellas dcadas, en los noventa se revitaliz la ideologa liberal en cultura, que acompaa al noeliberalismo en el pensamiento econmico, y a la nocin de democracia del pensamiento poltico de las sociedades capitalistas (libertad de elegir, igualdad ante la ley, alternancia poltica, libertad individual). Un elemento adicional, pero de consecuencias contundentes, se sum al panorama cultural de los noventa: la cada del sistema sovitico (1989-1991) que le asesta un golpe mortal a las utopas socialistas que se haban elaborado desde nales del siglo XIX y, aparentemente materializado, a lo largo del XX. El fundamento macro social que haba dado razn de existir a la divisin entre artistas comprometidos y artistas no comprometidos, con su secuela de cismas tericos entre intelectuales, desde antes y durante la Guerra fra, haba desaparecido entre las ruinas del Muro de Berln, demolido por la furia popular. El trazo lineal y ascendente de la humanidad, planteado por el marxismo -inuido por el concepto modernista del progreso

Ob.cit., p.237. Arriarn, ob.cit., p.151.

24

25

(esclavismo-feudalismo-capitalismo-socialismo-comunismo)- fue refutado.24 A partir de entonces se habla del nal de la historia o de la muerte de la historia, pues entran en crisis las nociones de progreso, ascenso lineal de la humanidad y proliferacin del bienestar social. El panorama, para muchos, se torna desalentador. En contraste, en los pases capitalistas y para las elites enriquecidas de todo el orbe, el entusiasmo aora de la mano de los sepultureros de la esperanza. El momento armativo del neoliberalismo despliega las tesis del nal de la historia y del nal de las ideologas. Ello arrastra a una parte de la sociedad al desaliento: no hay ninguna otra opcin por delante. Se trata, por cierto, de una nueva construccin ideolgica que postula la imposibilidad de preguracin de una sociedad diferente a la recin entronizada y, por lo mismo, la imposibilidad de cualquier alternativa. En esencia, esta nueva ideologa -no explcita- es aliada del posmodernismo conservador en la peor de sus vertientes: la del anti-modernismo sugerido por Habermas. Decir que no hay otra opcin a futuro, deja ver con claridad y preocupacin que aquellos que ahora se saben triunfantes, sustentan su pensamiento en un esquema de cultura tradicional, el que en trminos de Robin Horton, citado por Giddens, implica una concepcin del mundo cerrada y refractaria al cambio (contraria a la cultura moderna que es ms abierta a la modicacin a la luz de las experiencias aprendidas).25
24

Esta anti-modernidad, denunciada por Habermas, tambin se asocia al pensamiento dbil debido a la dosis de escepticismo paralizante que aportan sus tesis. Ugo Pipitone lo asesta sin ambages:26 La conclusin es inescapable: no existen en la realidad contempornea otros caminos al desarrollo que no sean capitalistas, caminos que puedan hacerse realidad independientemente de la capacidad de los pases para moverse con ecacia en mercados cada vez ms competidos y en redes nancieras internacionales que pueden apoyar u obstaculizar las aspiraciones de desarrollo de los pases que permanecen entrampados en el atraso econmico, en agudas formas de polarizacin social y en contextos de escasa solidez de las instituciones estatales. Y sin embargo, repitiendo una historia antigua, cada pas est obligado a imaginar y construir sus propias formas de adherirse a una historia mundial cuyo vector determinante ha sido y sigue siendo el capitalismo. Desde esta postura pragmtica-acrtica se asienta otra de las tesis fuertes del neoconservadurismo: la opcin de crecimiento es la del crecimiento econmico sustentado en la resurreccin de las
26

Ya antes, el ascenso del gobierno teocrtico del Ayatola Jomeini en Irn (1979), haba puesto en duda la universalidad del progreso lineal. 25 A. Giddens, ob.cit., p. 162.

Ugo Pipitone, Ensayo sobre democracia, desarrollo, Amrica Latina y otras dudas, en Metapoltica, Mxico, 1998, vol. 2, nm. 7, p.166.

26

27

fuerzas del mercado, as sea con el costo de conducir a la desaparicin al Estado nacional benefactor, producir mayor desempleo, generar crisis de sobreproduccin, destruccin ecolgica y otras secuelas pauperizadoras del capitalismo. Como podr colegirse, es en el pensamiento nico donde se concentran los principios ideolgicos que ha impuesto el neoliberalismo en los ltimos aos. Ignacio Ramonet, director del peridico Le monde Diplomatique, lo ha puntualizado de la mejor manera en las siguientes armaciones:
27

En esta apretada sntesis se aprecian las ideas rectoras en que se inspira el pensamiento posmoderno conservador o pensamiento nico, expresin, est ltima, inspirada en la tesis del pensamiento unidimensional de Herbert Marcuse quien la explica como la traduccin, en trminos ideolgicos pretendidamente universales, de los intereses de un conjunto de fuerzas del capital internacional.28 Pese a todo lo que se aprecia, el proceso armativo del pensamiento nico, si bien no ha podido borrar la emergencia de ideas que lo cuestionan o replican, ha conseguido obstaculizar, en las ltimas dos dcadas, la reconstruccin de aquella veta olvidada del posmodernismo de los aos sesenta que es razonablemente rebelde y replicante: el posmodernismo o pensamiento crtico. Con un proyecto ideolgico ms abarcador, contempla aspectos que rebasan el ideario posmoderno centrado en el campo de la economa. Y esto es muy importante puesto que contribuye as a crear corto-circuitos culturales al trasladar el ideario posmoderno conservador al campo de la poltica de oposicin y al campo de las prcticas estticas. Qu cmo se origin este pensamiento posmoderno alternativo? Precisamente al abrirse la Caja de Pandora en la que el modernismo haba arrumbado todas aquellas visiones y vivencias que entorpecan o cuestionaban per se su idea de progreso uniforme y unidireccional. Emergen, se interrelacionan, se politizan -aunque de manera nuclear- las expresiones de las mujeres, los
28

La economa supera a la poltica (es, se dice, apoltica y apartidista) Las premisas esenciales son: realismo y pragmatismo La democracia no es el estado natural de la sociedad, el mercado s Las preocupaciones sociales son un obstculo para el avance de la economa Una mano invisible rige el mercado y corrige las disfunciones del capitalismo El libre cambio debe operar sin limitaciones El control salarial, la desreglamentacin, la privatizacin, la liberalizacin deben ir de la mano de la reduccin del papel del Estado No hay preocupacin seria por el dao ecolgico La globalizacin es la meta de la expansin capitalista
27

Ignacio Ramonet, El pensamiento nico, en Pensamiento crtico... ob.cit., p. 16.

Jos Manuel Naredo, Sobre el pensamiento nico, en Pensamiento crtico..., ob.cit., p.33.

28

29

grupos raciales discriminados, la diversidad sexual, las culturas regionales, el pluralismo cultural, la crtica al racionalismo instrumental, la defensa del medio ambiente. Como crtica a los proyectos macrosociales y a las visiones homogeneizadoras y universales, surgi un espectro sociocultural novedoso cuyas caractersticas son la fragmentacin y un empuje individualista particular, que ha sido visto como manifestacin de la diseminacin de las luchas sociales. Gilles Lipovetsky29 reere este acontecimiento con algunos destellos irnicos: As como el narcisismo no puede asimilarse a una estricta despolitizacin, tambin es inseparable de un entusiasmo relacional particular, como lo demuestra la proliferacin de asociaciones, grupos de asistencia y ayuda mutua. La ltima gura del individualismo no reside en una independencia soberana asocial sino en ramicaciones y conexiones en colectivos con intereses miniaturizados, hiperespecializados; agrupaciones de viudos, de padres de hijos homosexuales, de alcohlicos, de tartamudos, de madres lesbianas, bulmicos. Debemos devolver a Narciso al orden de los circuitos y redes integradas: solidaridad de microgrupo, participacin y animacin benvolas, redes situacionales. Todo eso no se contradice con la hiptesis del
29

narcisismo sino que conrma su tendencia. Ya que lo ms notable del fenmeno es, por una parte, la retraccin de los objetivos universales si lo comparamos con la militancia ideolgica y poltica de antao, y por otra parte, el deseo de encontrarse en conanza, con seres que compartan las mismas preocupaciones inmediatas y circunscritas. Narcisismo colectivo: nos juntamos porque nos parecemos, porque estamos directamente sensibilizados por los mismos objetivos existenciales. Estos sectores sociales u organizaciones, cuyas preocupaciones sociales se convirtieron en reducto del potencial crtico reclamado por Habermas, reelaboran o imaginan nuevas maneras y nuevas vas para confrontar al pensamiento nico. Ejemplo reciente de esta creatividad es la expansin de los grupos llamados globalifbicos, entre los que se ubica, de manera temprana, el Ejercito Zapatista de Liberacin Nacional, que se da a conocer estratgicamente el 1 de enero de 1994, cuando entra en vigor el Tratado de Libre Comercio entre Mxico, Estados Unidos y Canad, dando pbulo a la globalizacin formal de nuestra economa. Como ejemplo en el mbito cultural, Armand Mattelart30 destaca que desde comienzos de los aos ochenta la dinmica de la globalizacin provoc la emergencia de otro movimiento antagonista, la revancha de las culturas particulares:

Gilles Lipovetsky, La era del vaco. Ensayos sobre el individualismo contemporneo, Barcelona, Anagrama, 1996, p. 13-14.

30

A. Mattelart, Cmo resistir a la colonizacin de las mentes? en ob.cit., p. 26 y 27.

30

31

A medida que el sistema-mundo se iba manifestando, relacionando las diversas sociedades con productos y redes que funcionan siguiendo el modelo global, la propia cultura sufra un efecto de trasnacionalizacin. Al mismo tiempo, las sociedades civiles, radicadas en las tradiciones culturales locales, iban contraponiendo respuestas individuales al proyecto de reorganizacin de las relaciones sociales, aceleradas por los nuevos sistemas de comunicacin. Estas respuestas han tomado la forma de resistencias, de vuelcos, de parodias, de adaptaciones, de reapropiaciones y, sobre todo, de una fuerte nostalgia de las diferencias y los mecanismos de diferenciacin; se observa, en todas partes, un retorno a las culturas particulares, a las tradiciones, al territorio, a los valores individuales, un renacimiento del nacionalismo y de los fundamentalismos. Este posmodernismo alternativo tambin dej ver con claridad que no todos los pases, incluyendo a Mxico, vivan en la condicin moderna que haban postulado y prometido los economistas y los polticos neoliberales autctonas: en todo el orbe los elementos modernos aparecan combinados con elementos preindustriales y postindustriales; la homologacin y la homogeneizacin no haban sido posibles y tampoco seran posibles (alguien recuerda la vieja tesis leninista del desarrollo desigual y combinado?).

Varios ponentes en el Foro de Porto Alegre evocaron esta tesis; quizs sea esta una de las semillas de las nuevas posturas opositoras a la hegemonizacin del capitalismo. El pensamiento crtico emerge de ese caldo de cultivo, en el que tambin Marcuse es recordado por su axioma impecable: La sociedad industrial moderna es irracional como totalidad.31 Y su supuesta racionalidad operativa, en la dimensin global, ha merecido comentarios y reexiones crticas como la de un autor llamado Geddes que en 1900 sentenci:32 ... el proyecto de sociedad que ofrece a la especie humana la civilizacin industrial es una utopa negativa, una cacotopa, en el doble sentido de no ser globalmente posible ni socialmente deseable. Este modelo social, hoy -sin embargo- hegemnico, que sigue fundndose en la expansin agresiva y la explotacin desproporcionada y desenfrenada de seres humanos, pases y regiones del mundo entero, contnua generando deshumanizacin y guerras, lo cual revela que la maquinaria econmico-nanciera y cientico-tecnolgica, que opera con una enorme racionalidad intrnseca, resulta ser nal y fatalmente irracional sobre todo si vislumbramos sus consecuencias a nivel de la totalidad social y la de la naturaleza.
31 32

Jos Manuel Naredo, Loc.cit. Ob.cit., p. 33-34.

32

33

Es justamente hacia esta recuperacin de la perspectiva total y compleja hacia donde avanza el pensamiento crtico, que no se conforma con reducir la realidad a visiones parciales todas igualmente vlidas. Es por esto que es justo concebir al posmodernismo como un campo de tensin y lucha donde han surgido discursos crticos que el pensamiento nico pretende acallar. Andreas Huyssen menciona, en su Cartografa del posmodernismo,33 al menos cinco de esos pivotes de la cultura posmoderna crtica que percibe desde los ochenta y que cobraron fuerza en la dcada de los noventa: El movimiento feminista. La aparicin de las mujeres como fuerza autosuciente y creadora en las artes, la literatura, el cine, la crtica y la teora; su impacto en las cuestiones relativas a la nocin de gnero y las opciones sexuales; una nueva visin sobre la subjetividad. La cuestin de la ecologa y el medio ambiente. Este asunto pas de ser una poltica monotemtica a una amplia crtica de la modernidad y la modernizacin. La conciencia de las otras culturas. En los medios intelectuales se consolid la idea de que aquellos pueblos no europeos y no occidentales deban ser conocidos por medios distintos a la conquista o la dominacin. Un nuevo tipo de trabajo intelectual. Esta actitud es diferente a la asumida por el intelectual moderno quien tradi33

cionalmente habl con la conanza de estar situado en la primera la de su tiempo y ser capaz de hablar por otros. Aqu destaca la nocin de Foucault acerca del intelectual local en oposicin al intelectual universal. Un nuevo concepto de arte. Un arte de resistencia que incluso se resiste al posmodernismo fcil del todo se vale o cualquier cosa funciona. La forma en que esa resistencia puede articularse en obras de arte de manera que satisfaga las necesidades de lo poltico y las de lo esttico, de los productores y de los destinatarios, no puede ser prescrita, y quedar abierta al juicio, el error y el debate. Y lo importante aqu es que La cuestin no es eliminar la tensin productiva entre lo poltico y lo esttico, entre la historia y el texto, entre el compromiso y la misin del arte. La cuestin es incrementar esa tensin, aunque sea para redescubrirla y replantearla dentro de las artes y la crtica.

Implicaciones para el campo artstico del debate entre pensamiento nico y pensamiento crtico

Desde los aos ochenta, y en sintona con el sistema capitalista neoliberal, el Estado mexicano se apeg a las polticas culturales de esta lnea de pensamiento, efectuando varias modicaciones

Huyssen, ob.cit., pp. 240-241.

34

35

tendientes a racionalizar los apoyos a los creadores (mediante la fundacin del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y su brazo nanciero-regulador, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) y abrir un amplio espacio para que creciera el mecenazgo del sector privado, cuyas instituciones ms logradas han sido las fundaciones culturales empresariales y las sociedades de amigos de los museos, adems de las consabidas instancias del mercado del arte: corredores, galeras, museos, etc. Sin embargo, y pese a la eciencia de estos mecanismos, y con recursos gubernamentales restringidos y selectivos, muchos creadores -vindose fuera de esos apoyos, y del mercado del arte o, de plano, pintando su raya-, optaron por crear sus propios espacios para la creacin y la crtica de arte.
34

Ingenuo sera cualquiera que ignore que las instancias creadas motu propio por los artistas actan, idealismos aparte, en un gran contexto cultural y econmico en el que la llamada industria cultural opera con sus mltiples tentculos, nacionales e internacionales, que se han nutrido de experiencia y recursos econmicos y polticos a lo largo del siglo XX, pero con un desarrollo inusitado en la segunda mitad de ese siglo. Esta impresionante industria del ocio es la opcin productiva que mejor articula la creacin cultural con la redituabilidad econmica y no oculta sus vnculos con el pensamiento nico. Tnto es as, que la cultura comn de cualquier pas urbanizado de nes del siglo XX, en la visin de Eric Hobsbawm,36 ineludiblemente se caracteriza por la amplia presencia del cine, la radio, la televisin y la msica pop. De manera que la mayora de las artes que podramos calicar como tradicionales o cultas (aunque nos disguste mucho este trmino), han tendido a ser cobijadas por las instituciones educativas pblicas o privadas (en nuestro caso por el INBA, la UNAM y varias universidades de los estados de la Federacin) o a reducirse a pequeos guettos (o espacios propios, como hemos dicho) que nalmente, quiranlo o

Considrese sta ltima actitud como exigencia de un cierto margen de autonoma respecto al Estado o respecto al mercado, o como construccin de un desarrollo independiente dentro del campo artstico; lo cierto es que muy pocos lograron sobrevivir como asociaciones o negocios culturales que se armaron con muchas ideas y valor, pero con escasas posibilidades de xito empresarial,35 a veces por inexperiencia y en otros casos porque la competencia, en sentido amplio -vertical y horizontal-, es ruda.
34

Ahtziri Molina, en su tesis titulada La comunidad de las artes plsticas en la Ciudad de Mxico. Del mecenazgo Estatal nacionalista a la participacin de nuevos actores en el neoliberalismo social, aborda, en sus captulos tercero y cuarto, esas profundas transformaciones que ya anuncia en el largusimo ttulo de su trabajo para obtener el grado de licenciada en sociologa. La investigacin la present a la Facultad de Ciencias Polticas y Sociales de la UNAM en 1997. 35 Vanse las peripecias de muchos de estos artistas en el nmero especial de Tierra adentro, coordinado por Laura de la Mora, acerca del arte conceptual. Sobre el asunto particular que comentamos destacan los textos de Gonzalo Vlez: Arte alternativo mexicano. Hacia el cambio

de siglo, pp. 9-13 y el de Jos manuel Springer: Las convenciones de lo alternativo. Un recorrido por los espacios independientes, pp. 25-30. Tierra adentro, Mxico, CNCA, febrero-marzo del 2000, nm. 102. Es interesante, tambin, el texto de Abraham Cruz Villegas, Tratado de Libre Comer, includo en el catlogo Yo y mi circunstancia. Movilidad en el arte contemporneo mexicano, Montreal, Museo de Bellas Artes, noviembre 4 de 1999-febrero 6 de 2000, pp. 14-24. 36 Eric Hobsbawm, Historia del siglo XX (1914-1991), Barcelona, Crtica-Grijalbo-Mondadori, 1996, p. 504. En una nota reciente publicada en La Jornada de enmedio del diario La Jornada, 15 de enero de 2002, se menciona que el cine es el princpal entretenimiento en Mxico y se aade que durante 2001 las salas de cine en nuestro pas captaron ms de 4 mil 600 millones de pesos, ingresos equiparables al presupuesto que ejercer el CNCA en 2002 (la meta en el sector, para 2002, es aumentar el volumen de ingresos de la cifra mencionada a 10 mil millones de pesos).

36

37

no, se convierten en espacios y prcticas de excepcin propios para espectadores enterados, la mayora de las veces con educacin superior. Aliada al proyecto de sociedad globalizada, la universalizacin de la cultura de masas (que no es reciente) cuenta con mltiples elementos (polticos y nancieros) para cobrar hegemona y ganar pblicos fcilmente, en contraste con aquellas otras manifestaciones que denominamos arte. El gran pblico, en la interpretacin de Hobsbawm, preere la televisin, el cine en video, la fotografa, el internet, la multimedia, y su roce cotidiano con el mundo de las imgenes est ms permeado por las imgenes de la publicidad que por las del arte (aunque cabe recordar la tctica tradicional mediante la cual la propia publicidad recicla y recupera, como estrategia de innovacin o distincin, los muchos pasos de ruptura estilstica y conceptual que los artistas han propiciado o, tambin, por otro lado, propicia encuentros ocasionales con el llamado arte culto: un aria de Puccini cantada por Pavarotti se asoci a los mundiales de ftbol en 1990 o cuando temas de Handel o Bach se escuchan subrepticiamente en anuncios de televisin).
37

Pero acaso esto signica, preguntamos nosotros, la verdadera muerte de La Repblica del Arte, la cooptacin denitiva de los pblicos por la industria cultural? Creemos que no (an ilusos!). Conamos en que todava hay opciones, o nichos de oportunidad, como se les llama ahora, para aquellas opciones creativas que, an apuestan al imaginario, a lo impredecible, a lo impensado, pueden romper con las prcticas y las instituciones cristalizadas. Opciones que an son capaces de generar propuestas de ruptura que no son -en principio- digeribles ni por las polticas culturales del Estado ni por la lgica de la mercanca, en el mercado del arte. Pinsese, por ejemplo, en el performance-instalacin de Yolanda Segura* denominado Copos de nieve de la ciudad de Trois-Rivires (1988), en la pieza de Semefo titulada Cara mortuoria (1990) o, para ir ms lejos, recurdese el impresionante empaquetamiento de la sede del Reichstag, en Berln, que realiz Christo en 1995. Adems de la carga simblica del acto, referida a la reunicacin de las dos Alemanias y al nal de la Guerra fra, tambin, de alguna manera, reivindic, con este arte pblico, la nocin de un arte que, como en este caso, no se puede comprar, poseer, conservar, comercializar, ni guardar en un museo.
Semefo, Cara Mortuoria, 1990

De conformidad con su lectura pesimista (o melanclica?), Hobsbawm seala que a nales del siglo XX, aquellos actos rituales de culto en los templos que son los museos, salas de concierto y teatros pblicos, son concurridos por turistas y estudiantes mayoritariamente.38
37 38

Loc.cit. Ob.cit., p. 513.

* De aqu en adelante, consltese el Apndice.

38

39

axioma de que a mayor oferta diversicada el individuo es ms libre para elegir -democracia cultural?), enva a los bienes artsticos, sin ms, al maremagnum de imgenes, actuaciones y sonidos que son intercambiables por cualesquiera otras. As lo ha visto, por ejemplo, Armand Mattelart:39 La globalizacin de los ujos de imgenes no tienen ninguna virtud democrtica en s misma; slo la adquiere si la participacin del individuo no se limita a un papel de mirn del mundo y de sus grandes desequilibrios. Pese a esto, el mercado-mundo que perla el pensamiento nico neoliberal, considera bien atendidas las libertades, la democracia
Yolanda Segura, Copos de nieve de la ciudad de Trois-Rivires, 1988

y la igualdad, con sus acostumbradas propuestas de libertad de expresin comercial y el derecho ciudadano a elegir (entendido, este ltimo, bajo la frmula de la soberana del consumidor que hemos sugerido arriba). Estas tesis en las que se aproximan discrecionalmente con intenciones justicatorias los campos de la economa y la poltica, al campo del arte, son meros sucedneos que pretenden desmontar al propio campo artstico, desactivando sus posibilidades de imaginar y remontar la sociedad actual, proponiendo otra realidad, otra sociedad, distinta a la actual. La libertad irrestricta de algunos creadores, los ms difciles de clasicar, que a su vez tambin des-

Pero de cualquier manera, y sin dudas, el actual es un momento difcil para la creacin esttica. La progresiva homogeneizacin meditica (an con las limitaciones y resistencias que se advierten) y la posibilidad de acceder (que no accesar) al gran arte mediante programas multimedia o por internet, banalizan al arte convirtindolo en un artculo ms que se ofrece a la vorgine del consumo, vaciado (que no vaco) de signicados propositivos o de ruptura y rplica, en funcin de su uso indiscriminado y por la velocidad de su consumo visual que no es propicia para el goce artstico. El mercado-mundo, acostumbrado a ofrecer ms y ms bienes al consumidor (convertido disque en elector soberano, bajo el

39

A. Matterlart, Mediaciones y mestizajes, la revancha de las culturas, en La comunicacin-mundo. Historia de las ideas y de las estrategias, Mxico, Siglo XXI, 1996, p. 328.

40

41

bordan el campo artstico restringido, es lo que ms inquieta a los portavoces del pensamiento nico pues escapa a los cdigos y criterios que denen la normalidad y desafan el discurso instituido de las bellas artes, su escencia. Pero el pensamiento nico tiene un antdoto para deslegitimar estas prcticas esttico-artsticas que le generan inquietud. El ardid de la cultura ocial es asignar algunos espacios al arte ms experimental; as lo neutralizan o pueden, al menos, regularlo. Paralelamente deja un buen terreno para la expresin adicional de los expertos y curadores para fortalecer aquel discurso que se reere al arte como un juego en el que slo los enterados participan, que slo atiende a los expertos y en el que, a nal de cuentas se piensa que no importa lo que signique porque el signicado de las propuestas esttico-artsticas lo adjudican con libertad los propios consumidores. Gracias a esta operacin ideolgica y relativizadora, las prcticas artsticas a las que nos referimos aparecen como esencialmente antidemocrticas, insulsas y costosas; por extensin, nanciar al arte, a la educacin artstica y a la cultura, se convierte en despilfarro y, por tanto, en un gasto prescindible, sobre todo si tiene la tentacin de poner en tela de juicio el prontuario ideolgico del neoliberalismo, aliado del posmodernismo conservador. Desde el pensamiento nico se contrasta esa marginalidad y esa antidemocracia -que se adjudica a las prcticas artsticas a las que, incluso, hay que crearles pblico-, con la centralidad y democracia que atribuye a la cultura de masas cuyos pblicosconsumidores ya estn constituidos y anhelando novedades, para

efectuar, en consecuencia, una operacin de suma y resta donde se sobreponen -por encima de otras- aquellas propuestas que permitan la unin de la cultura y los negocios. Jack Ralite, quien ha participado en Europa en las discusiones sobre la regulacin del mercado de los audiovisuales y el cine, ha centrado el problema con armaciones como esta:40 El mercado planetario, presentado hasta hoy como el factor principal de regulacin de las sociedades, opone as la libertad de expresin comercial -que no es un nuevo derecho del hombre y que se expandey la libertad de expresin artstica y ciudadana que s constituye un autntico derecho del hombre y que se va restringiendo.

Discursos artsticos en los noventa Todo discurso instituido, para llegar a serlo, fue desaante de lo instituido. Todo discurso instituido es desaado y en algn momento o circunstancia podra ser nuevamente desaante. El proceso recursivo de la cultura ha dado muestras de esa dinmica interna que explicita la lucha interna en este campo.41 A este respecto podemos
40

J. Ralite, Culturas en venta, en Pensamiento crtico..., ob.cit., p. 267. Los subrayados son nuestros. 41 Vese Daniel Bell, Las contradicciones culturales del capitalismo, Mxico, Alianza Editorial Mexicana-CNCA, 1989, p. 26.

42

43

reiterar que el discurso instituido de las bellas artes no slo ha sido desaado por las propias tendencias y estilos emergentes de los diversos discursos artsticos (modernos y posmodernos) del siglo XX sino tambin, como hemos sealado, por la industria cultural. Pero ah no para la cosa. Ocurren los desbordamientos discursivos que hemos visto lneas arriba, en los que los discursos de la economa, la poltica, la ciencia, etc. desafan asimismo los discursos artsticos que se ven envueltos por relaciones de sentido de aquellas otras prcticas discursivas que bien pueden simplemente sacudir, o desmontar, al propio campo artstico, restringiendo o negando sus posibilidades de ganar espacios propios de accin entre, las polticas culturales de estado y las prcticas racionalistas de la industria cultural o ajenos, (incluyendo al mercado del arte). Que se sacuda el campo artstico quizs no sea del todo negativo, si con ello recupera sus resortes internos ms provechosos socialmente: su defensa de la libertad de expresin, su libertad innovadora y su potencia imaginativa. En las circunstancias descritas en el apartado anterior, es difcil sostener un espacio digno para la creacin artstica sobre todo si consideramos que tampoco son inocuos o puros los proyectos que se lanzan tanto desde La Repblica de las artes ni de parte de la industria cultural; es decir, que no se puede armar de manera maniquea que todo lo bueno, artsticamente hablando, est de un lado y lo malo, del otro. Pero lo que s es evidente es que las potencias que articulan e impulsan esos proyectos son desiguales. La industria cultural, con sus enormes fuerzas, arrastra y asimila

muchos talentos, a muchos creadores, a quienes regatea o impide la libre expresin. En un ensayo publicado en septiembre de 2000,42 el recientemente nado Pierre Bourdieu precis en estos trminos la problemtica que observamos: Lo que est en juego es la perpetuacin de una produccin cultural que no est orientada hacia nes exclusivamente comerciales y que no est sometida a los veredictos de los que dominan la produccin meditica de masas, sobre todo a travs del poder que ejercen sobre los grandes medios de difusin. Mientras esto se advierte como problema desde el campo intelectual, los idelogos de la expansin del capitalismo tardo, entendida como globalizacin, hablan con entusiasmo de que est en ciernes una prometedora cultura global, concebida como el n de la historia, en la que por n se planetarizarn los benecios del sistema liberal capitalista, cuyos principios hemos esbozado antes con la expresin de pensamiento nico. Lejos del triunfalismo temprano, a principios de los noventa (a la cada del Muro de Berln, en 1989, y luego de la desintegracin de la URSS, en 1991), en el transcurrir de los noventa vimos surgir
42

Citado en un artculo de carcter luctuoso de Jenaro Villamil con motivo del deceso del socilogo francs. Titulado Bourdieu, a contrafuego, fue publicado por La Jornada el 26 de enero de 2002. El ensayo de Bourdieu al que se hace referencia lleva por ttulo La cultura est en peligro y fue pronunciado en el Foro Internacional de Literatura, de Sel, en septiembre de 2000.

44

45

una extraa aldea global, segn la expresin de Octavio Ianni,43 en la que se asisti a la difcil construccin de una cultura global: la expansin irracional de la racionalidad; la ecacia y la planeacin frente a la incertidumbre y el azar; la confrontacin de diferentes horizontes histricos; la emergencia de una fase de planetarizacin del capitalismo en una coyuntura en la que los mltiples pasados regionales irrumpen por todos lados. Lo evidente es que desde la cada del socialismo real, no se ha visto el surgimiento de una sociedad global en vas de perfeccionamiento con bienestar sino, al contrario, la continuacin de una sociedad capitalista problemtica realizndose cada vez ms de manera violenta, destructiva y desestabilizadora (los sucesos que van del sospechoso atentado del 11 de septiembre de 2001 a las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York hasta la invasin y total arrasamiento de Irak en 2003, son prueba de ello). Ante las problemticas de la sociedad global, en la opinin de Ignacio Ramonet, los intelectuales se encuentran azorados e intimidados. Los creadores, por otro lado, permanecen perplejos. Carlos Fuentes, citado por este autor, lo dice con las siguientes palabras:44 Lo que es impresionante, es que, hace muy pocos aos, celebrbamos un prodigioso n de siglo, se hablaba del n de la historia, de la solucin de los problemas, del triunfo del capitalismo y de la democracia.
43 44

Tres aos ms tarde, nos encontramos sumergidos en la ms extrema perplejidad. Todo ha de reformularse. Todo ha de repensarse. Ante el desconcierto generalizado: pesimismo, azoro o perplejidad de unos y entusiasmo desenfrenado de otros (los neoliberales); el campo intelectual ha recuperado posiciones de resistencia, como el pensamiento crtico, que abren caminos alternos hacia el futuro y apuestan a la revivicacin de la utopa. Desde el campo artstico los creadores de propuestas artsticas tambin articulan el debate ideolgico en boga (pensamiento crtico/pensamiento nico) con sus propios medios expresivos (imgenes, actuaciones, sonoridades) y, como veremos adelante, dando curso a los cinco pivotes de la cultura posmoderna que enunciara Huyssen.45

Un ejercicio de comprensin Haremos ahora un ejercicio de comprensin para sugerir algunos de esos rumbos por los que consideramos se han expresado los creadores artsticos, pero sin el pretencioso y quizs trasnochado propsito de encasillarlos en estilos o gneros rgidos. Lo que observamos, en cambio, en los noventa, es un uir de las visiones y las propuestas estticas que si bien permiten trazar ciertas tendencias conceptual-productivas, stas se caracterizan por tener fron45

Octavio Ianni, La sociedad global, Mxico, Siglo XXI, 1999, p.76. Ignacio Ramonet, Agona de la cultura?, en Pensamiento crtico..., ob.cit., p. 253. La cita de Carlos Fuentes procede del diario El Pas del 3 de octubre de 1992.

Vese, supra, la nota 33.

46

47

teras porosas que permiten el trnsito de los creadores por esas tendencias pero, de manera ms comn, permiten observar que los distintos creadores -lejos de un rigorismo inexible de corte moderno- dan lugar a propuestas plurales, con poticas desiguales y diversas. En el panorama esbozado vislumbramos tres vertientes interesantes que comprenden la creacin reciente, que no se circunscriben exclusivamente a las artes visuales: a) La dominante instituida. Apela a un liderazgo superimpuesto que ms bien hace evidente su asimilacin a la ideologa dominante. En muchos casos, paradjicamente, busca racionalmente la irracionalidad. b) La replicante. Aquella que insua cierto aliento de crtica a las prcticas artsticas. De alguna manera revive el arte de compromiso social pero con un sesgo de irracionalidad ldico-irnica (quizs cargando con la certeza de que el arte por si mismo no transforma a la sociedad) c) La hedonista a-programtica. Quizs la ms autntica vertiente desmadrosa-imaginativa y descomprometida (pero sin angustia), heredera del espritu dady heredera tambien de una actitud de crtica a diestra y siniestra. En sintona con el posmodernismo conservador algunos artistas han optado por una denitiva liberacin del instinto y de la consciencia.46 Fascinados por un espritu irracionalista, han asumido muy racionalmente la descarga de responsabilidades que antao
46

les adjudicaba el vanguardismo histrico: la obligacin de contribuir a cambiar la vida, cambiar la sociedad y cambiar el mundo. Este repliegue individualista podra estar caracterizado por un revisionismo esttico que no desafa sino se adecua a las ilusiones de la cultura globalizada (o la que aspira a serlo). Esta postura que asume su liderazgo superimpuesto como instituido, percibe al posmodernismo como moda o estilo. Afn al posmodernismo conservador, se suma a la muerte de las utopas y, por tanto, le seduce la irracionalidad, las visiones apocalpticas inmovilizadoras y el escepticismo; se adecua a una nocin de posmodernidad en la que nuestro posmodernismo perifrico es asumido como igual al metropolitano. Apuntalado por curadores nacionales o cosmopolitas, los artistas que asumen esta postura encajan en el campo artstico entendido como sistema de espectculo, entretenimiento y negocio (en una lnea que podramos trazar entre Dal y Warhol, por su veta mercantilista). El mundo exterior y sus dramas no le conmueven ni le inquietan. Vive exclusivamente en el presente y permanece atento solamente a sus corrientes y modas y se preocupa nicamente por vender su imagen en el mercado del arte, en el mundillo artstico y obtener becas y nanciamientos. Juan Goitisolo llama a estos creadores palomos amaestrados.47 Irresponsables por esencia, son presa fcil de ese juego de la cultura ocial (que hemos esbozado antes) para justicar su coartada de que auspicia la creacin con libertad y espritu democrtico.
47

Huyssen, ob.cit., p. 201-202.

Juan Goytisolo, Palomos amaestrados, en Pensamiento crtico..., ob.cit., p. 271.

48

49

Esta ruta de produccin atrapa a muchos artistas desconcertados ante tantas amenazas en los campos econmico y poltico, como en otros terrenos, de manera que se sienten tentados -como dice Ramonet- por la fuga hacia la imagen de un mundo irracional.48 Otros creadores, aunque esto parezca [desde el discurso del poder hegemnico] pasado de moda, optan por el compromiso,49 pues advierten que si esta resistencia no se efecta, la cultura toda est en riesgo. Anes al pensamiento crtico, derivado del posmodernismo crtico, asumen el desafo de la rplica, de la denuncia consciente e irreverente, a veces de manera ldico-irnica, del sufrimiento humano en la poca actual (en la lnea de Beuys). Muchos de ellos son portavoces de las preocupaciones del feminismo, el ambientalismo, la pluralidad cultural, la diversidad sexual, la lucha contra el SIDA, los derechos de los marginados y las culturas regionales. Con su quehacer, que se opone al todo se vale, le dan un nuevo encauzamiento a la unin de la esttica y la poltica. Esta postura que denomino replicante-irnica, conoce del desgaste del discurso ideolgico, es consciente de que el arte no es instrumento ecaz para cambiar al mundo, sabe que el arte no es vehculo idneo para la concientizacin social o poltica y, por ello, transmuta su actitud crtica en irnica. Asimila el potencial crtico de diversos movimientos sociales fragmentados, ampliando, a su manera, la escala y el espectro de la lucha ideolgica. Las propuestas de varios creadores que ejemplican este discurso artstico son, quizs, en teatro, Jesusa Rodrguez; en artes
48 49

Csar Martnez, escultura de gelatina (performance)

Jesusa Rodrguez

visuales, Carlos Aguirre, Helen Escobedo, Csar Martnez, Lorena Wolffer o Semefo, por citar algunos casos. En cine y video cabe citar posturas como la de Leticia Vargas, representante vocal de Cine y Teatro del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo Len y la de la videoasta eslovena Marina Grzinic.50 Vargas destac, al calor de la lucha para derogar el actual rgimen scal que grava los derechos de autor y clasica el arte como artculo suntuario, que en este momento no debe descuidarse la creacin artstica pues el arte puede ayudar a ver que los problemas puedan verse desde
50

Ignacio Ramonet, Agona...?, ob.cit., p. 255 Ob.cit., p. 256.

Leticia Vargas y Marina Grzinic en La Jornada, 21 de enero de 2002, p. 7-a y 5-a, respectivamente.

50

51

otra ptica y puedan darse otros tipos de solucin a la vida diaria. Y aadi que en un escenario como el actual donde las demandas sociales aumentan la tensin en el pas, el arte puede ser un camino para el entendimiento, pues el acceso a ste permite al individuo expandir su registro sensible y reordenar su mundo desde los valores del arte. Por su parte Grzinic, quien present en enero de 2002 una retrospectiva de su obra en el Laboratorio Arte Alameda, plantea ideas que enlazan la opcin tecnolgica con la opcin poltica: ... mediante el empleo de una cantidad mnima de tecnologa uno est en posibilidades de cuestionar y hacer visible lo que la televisin como un medio nacional y el producto flmico tipo Hollywood tratan de hacer invisible. [Para ellos] no es bueno hacer poltica y manejar informacin ya que las personas tienen que ser divertidas para que olviden. No obstante, la escencia del video arte es recordar, hacer las cosas visibles, despertar para que veas lo que se esconde entre una imagen y otra. Uno no es un poltico pero llamo eso [la vinculacin de la imagen con el poder] la poltica de la imagen. No se trata slo de hacer imgenes bellas sino ver qu puedes aprender de la manera en que vives, del mundo, de las cosas que no son visibles. El cuestiona-

miento de la relacin de la imagen y la estructura del poder -no slo poder en trminos sociales, sino en el arte como institucin- es el punto ms importante de mi trabajo. Creadores como ellas y ellos, aunque con diversos niveles de profundidad y estilos, junto a otros en el plano nacional e internacional, adoptan esta postura crtica como mdula de su produccin artstica pero sin llegar a convertirse en obsesivos propaladores de un programa ideolgico. Ms justo sera decir de ellos que rondan en torno a aquellos pivotes de la cultura posmoderna que hemos mencionado antes como preocupaciones del pensamiento crtico o dentro de la lnea politizada del narcisismo colectivo planteada por Lipovetsky. Desde nuestro punto de vista guraran tambin aqu otros actores, no necesariamente circunscritos al campo artstico, que operan en los intersticios entre la cultura artstica y la poltica, como es el caso, en Mxico, de Marco Rascn (poltico de izquierda que ha realizado clebres acciones en el Congreso de la Unin caracterizando ya sea a la Estatua de la Libertad, para cuestionar la entrega del pas a los intereses norteamericanos o portando una mscara de cochinito cuando se daba lectura a un informe presidencial) o agrupaciones de artistas plsticos como Ojos de Lucha, que marchan al lado de ciertos movimientos sociales,51 y la ya larga trayectoria de las acciones simblicas de Greenpeace.
51

Vese el ensayo de Cristina Hjar: Utopas para caminar, en Alberto Hjar et al, Arte y utopa, Mxico, INBA-Cenidiap, 2000.

52

53

lnea Duchamp-Klain-Manzoni) dando, literalmente, pasos conceptuales en el vaco, que son difciles de interpretar. Marcando cierta distancia con las posturas antes sealadas, que hemos caracterizado, la primera, como la dominante instituida (una bsqueda muy racional de la irracionalidad, para estar a la moda) y, la segunda, como replicante-irnica (o de irracionalidad ldico-irnica), la tercera opera, en cambio, en el ejercicio de una libertad irrestricta que socava, ataca y genera deconstruccin por
Tala de armas contra la tala de rboles por integrantes de Greenpeace, 2002

sus propias obras y prcticas culturales y artsticas. Ni asimilados, como los primeros, ni comprometidos y responsables, como los segundos; al margen -no en todos los casos, no en todos los momentos- del arropamiento que procuran los mecanismos de apoyo del gobierno o el propio mercado artstico, quizs sean ellos quienes en realidad restituyen, en su pureza, la funcin simblica de la cultura... por puro placer. No quisiramos apagar nuestro entusiasmo ni tampoco exaltar exageradamente esta posicin, pero s sealar que la audacia e irreverencia que puede alcanzar esta vertiente, la convierte en rplica involuntaria-voluntaria de la obsesin racionalista y productivista de la que es presa, incluso, el discurso instituido de las bellas artes. Por tanto, reintroducir la magia, el ritual, lo inarmnico y lo asimtrico; recuperar nutritivamente el desorden, la actitud salvaje o primitiva frente a un proceso econmico y poltico que a nivel planetario se articula como un impresionante mecanismo de expansin del modelo capitalista, ha sido la aventura de esta tendencia creativa disruptora.

Como es de suponer, la emergencia del Ejercito Zapatista de Liberacin Nacional en 1994, con repercusiones a nivel nacional e internacional, favoreci el recursamiento de esta tendencia de creacin esttica que lo mismo ha repercutido en las acciones simblicas de los globalifbicos, como en los desplantes de responsabilidad social de msicos pop como Bono (Paul Hewson), lder del grupo U2, quien particip en el Foro Econmico Mundial realizado en Nueva York el 4 de febrero de 2002, autoproclamandose embajador de los pobres.52 Cabra enunciar la tercera postura que considero interesante. Quizs sea difcil de comprender esta postura pero a nuestro parecer puede enmarcarse tambin dentro del posmodernismo crtico. Es aquella postura que, an sin proponrselo, recupera o revitaliza la herencia disruptora de la vanguardia histrica (derivada de la
52

La Jornada, 5 de febrero de 2002, p. 5. Bono encabeza una iniciativa mundial para reducir o cancelar la deuda externa de los pases ms pobres.

54

55

A diversos niveles de profundidad y radicalismo, desde actitudes provocadoras al estilo de los primeros punks de los setentas, en Europa y Estados Unidos, y los chavos banda y punketos de los ochenta y noventa en nuestro pas, hasta los renados juegos de ingenio y agudeza que fueron vertidos al campo artstico por gentes como El Gritn, Gabriel Orozco, Francis Als, Diego Gutirrez y Enrique Jezik o bien, en la msica, propuestas como las de Control Machete, con su parodia a una cancin de Gabilondo Soler, Cri-Cr, Matate Tet, por Metete Tet; la muy explcita cancin del grupo Lost Acapulco, Olvidemos el romance (cojamos ya);53 esta libertad desconcertante, a rajatabla diramos, desafa simblicamente los valores sociales establecidos y sus discursos instituidos. Otro ejemplo de esta postura es la doctrina guarra propalada por Fausto Arrelln, quien dene as su propuesta: 54 El guarrismo es lo antisolemne y grosero, pero inteligente; prncipes guarros son Jos Agustn, Parmnides [Garca Saldaa], Jis, Trino, Brozo. A los anteriores, Arelln agrega, en primersimo plano a El profeta del Nopal:
Brozo
53

El Gritn, sin ttulo, 1999

Pieza que forma parte de la msica original de la pelcla de Maryse Sistach, Perfume de violetas, Mxico, 2001. 54 La Jornada, 16 de julio de 2001, p. 15a.

56

57

Rockdrigo Gonzlez, cantante y autor de piezas musicales, quizs rsticas, pero de un contenido custico y transgresor, que en muchos casos opera en la clave del erotismo.

De Los Estridentistas (Viva el mole de guajolote!) a Los Xochimilcas y de estos a Botellita de Jerez (con su guacarock) y Caf Tacuba, en este terreno caben aquellas actitudes y conductas que Jean Dauvignaud55 calica como a-conceptuales y a-estructurales que, de alguna manera, desestructuran los modelos simblicos socialmente constituidos y aceptados, restaurando -aunque sea en el plano simblico- ese mundo salvaje que es una parte de nosotros mismos (cabe mencionar aqu, por ejemplo, el carcter de las acciones de Fluxus). Dauvignaud sentencia que: ... una parte de nuestra cultura o, mejor dicho, de nuestra creacin artstica se mueve en este mundo. Esta, que podramos denominar postura desmadrosa-imagina-

Los Xochimilcas

tiva o, ms seriamente, hedonista a-programtica, gura ms o menos como posicin intermedia entre las enunciadas antes. Como
Caf Tacuba, 1992

veremos adelante, con lo hasta aqu expuesto no se cierra el panorama del arte de los noventa, pero s se avisoran los rumbos, las rutas o los estilos que constituyeron el juego del arte en la ltima dcada. En descarga de los prejuicios que se les pudieran endosar a los desmadrosos, los irresponsables, los ldicos, los irracionalistas y los irnicos, lase con detenimiento la caracterizacin que hace Teodoro Adorno de este juego del arte del que hablamos:56 La exigencia de una completa responsabilidad aumenta el peso de la culpa de los artistas; por esto hay que
55

Jean Dauvignaud, El sacricio intil, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1997 (segunda reimpresin), p. 87. 56 Adorno, ob.cit., p. 59.

58

59

hacerle el contrapunto con la tendencia hacia la irresponsabilidad. Esta nos est recordando esos ingredientes ldicos sin los que el arte no puede ser pesado, como tampoco la teora. El arte, en cuanto juego, trata de expiar su propio resplandor. Su irresponsabilidad est en el deslumbramiento que produce, est en su spleen; sin ellos, el arte no es absolutamente nada. Un arte ejecutado con absoluta responsabilidad termina por hacerse estril; las obras de arte realizadas con absoluta consecuencia raramente carecen de ese soplo de esterilidad. Pero una absoluta irresponsabilidad las convierte en bromas y la sntesis viene por el camino del concepto adecuado. La relacin con la antigua dignidad del arte, con eso que Hlderlin llam la profunda y seria genialidad se ha vuelto ambivalente. Como es comprensible, a nuestra altura histrica quizs no entendamos o ya no nos signique lo que Adorno quiso decir entonces por concepto adecuado del arte o esa antigua dignidad del arte, pero dos tesis podemos desprender an de sus palabras: es posible una dignidad del arte para aqul arte que se abre un espacio de accin entre la industria cultural (el mercado del arte incluido) y las polticas culturales del Estado y, aunque sea difcil de comprenderse, los artistas no son tan coherentes y consistentes como lo desearan los historiadores del arte y los tericos (modernos, val-

dra la pena aadir); y, adems, a algunos ni siquiera les incomoda o angustia transitar -con sus propuestas, objetuales o no- por los varios discursos artsticos que hemos delineado.

Otros discursos, otros debates El panorama descrito arriba no es lo sucientemente rico si dejamos de mencionar otras fuerzas culturales que participan de la agona del arte que hemos vislumbrado. Las confrontaciones o roces problemticos no se presentan nicamente entre los discursos artsticos enunciados sino que, a su vez, estos -con sus batallas intestinas- entran en debates (pragmticos y tericos) con aquellos que generan los creadores y productores eles o aliados a la industria cultural (hegemnica, globaliflica, meditica, masiva y afn al pensamiento nico) y, por otra parte, continan enfrentando (tambin pragmtica y tericamente) a los creadores y productores eles al discurso artstico (institucional) de las bellas artes, anes al pensamiento moderno. Los artistas que en los noventa asumieron una posicin protagnica (que no hegemnica) en el panorama del arte mexicano (con sus apuestas basadas en las instalaciones, el ensamblaje, la ambientacin, el performance, el conceptualismo), tuvieron la doble tarea de constituirse a s mismos y -simultneamente- la de luchar ideolgicamente ante los distintos frentes que an conforman el campo artstico de nuestro pas.

60

61

Para abrirse paso y conseguir un espacio en ese campo cultural, han tenido que confrontarse con los artistas que ya en los ochentas y an ahora, son los consagrados (los artistas de la ruptura -quienes encabezaron un movimiento que critic acremente a los artces del nacionalismo en el arte- y sus continuadores: Tamayo, Soriano, Cuevas, Felguerez, Rojo, Sebastin...) y con aquellos otros que, en busca de su espacio propio, iniciaron la ruptura con los artistas de la ruptura: los ochenteros neomexicanistas, neogurativos y neokitsch, entre otros. Los disruptores de la ruptura, por cierto, podramos vincularlos con el pensamiento posmoderno conservador porque sus apuestas ideoconstructivas fueron ms bien posmodernas en el sentido que Habermas le conere a las posturas antimodernas. En este sentido, frente a los modernistas de la ruptura (abstractos, intimistas, geomtricos, etc.) los artistas ochenteros que hemos citado, se situaron cuarenta aos atrs pero con recursos conceptuales y formales adoptados del contexto artstico internacional. Abraham Cruz Villegas,57 protagonista y estudioso del arte actual, lo sintetiza de este manera: Durante los aos ochenta, se haba desarrollado una corriente artstica que se denomin Neomexicanismo, consistente en la recuperacin de algunos modelos formales y temticos de ciertos movimientos de princi57

pios de siglo como la Escuela Mexicana de Pintura o el muralismo, teniendo a la cultura verncula y la identidad nacional como teln de fondo. Motivos religiosos y patrones representativos tomados de catlogos histricos (pinsese en Hermenegildo Bustos, Mara Izquierdo o Frida Kahlo) y calendarios populares (pinsese ahora en Jess Helguera) servan de fuente iconogrca a los jvenes pintores que abrazaron la corriente en boga, a saber: Julio Galn, German Venegas, Carla Rippey, Adolfo Patio, Helio Montiel, Esteban Azamar, Enrique Guzmn, Alejandro Arango, Roco Maldonado, Adolfo Riestra, Arturo Elizondo, Javier de la Garza, Eloy Tarciso, Reynaldo Velzquez, Nahm B. Zenil, Marisa Lara y Arturo Guerrero. Ellos componen, con la cauda de artistas ms jvenes: Rubn Ortiz, Mnica Castillo, Diego Toledo, Los Quiones, Francisco El Taca Fernndez, entre otros, un bloque monoltico que funcion comercialmente durante una temporalidad que, montada en argumentos tericos vinculados a la post-modernidad, durara poco. Una vez creada esta brecha frente a los artistas de la ruptura, otros, los artistas de los 90, a golpes de postnacionalismo, postmexicanismo, postidentidad, postpictorialismo, postobjetualismo, y creando sus propios espacios de exposicin y medios de difusin (revistas alternativas), una nueva generacin de artistas cosmo-

Abraham Cruz Villegas, Tratado de Libre Comer, en el ya citado catlogo Yo y mi circunstancia..., p. 16.

62

63

cos e historiadores como Olivier Debroise, Rubn Gallo y Osvaldo Snchez, curador, crtico y tambin artista, de origen cubano. En la rbita de la creacin, por su parte, guran de manera destacada Gabriel Orozco, Gabriel Kuri, Abraham Cruz Villegas, Melanie Smith, Francis Als, Diego Toledo, Silvia Gruner, Rubn Ortiz, Lorena Wolffer, Minerva Cuevas y muchos otros. El panorama artstico-cultural esbozado en estas lneas permite apreciar que si alguien dudaba de la existencia de vida despus de la muerte, es un ciego o un necio. La muerte del arte, siempre
Juan Jos Gurrola Alejandro Jodorowsky

anunciada, siempre prevista por propios y ajenos, no se concreta. Slo agona, es decir lucha, se atisba en el panorama actual del pensamiento y el arte. Pero, como siempre, la realidad es ms compleja que las teoras. Los autodenominados artistas de los noventa no hicieron todo el arte de los noventa. Esa dcada les sirvi para posicionarse en el campo artstico local y tender lneas de accin al campo artstico internacional (en la esfera occidental, por supuesto). Sus propuestas, sus apuestas y sus ideas, contribuyeron a cimbrar los templos de la belleza, el ocio y el compromiso (el deber). Pero los anti modernos y estos posmodernos, estn claros en que sus bsquedas van ms all de querer encontrar satisfacciones en trminos de la belleza (al menos la tradicional), de pureza en el ocio y de compromiso obligado o impuesto. Se trata, entonces, de una bsqueda que desea restituir la funcin simblica del arte y su libertad irrestricta. Se producen y se consumen no obras, sino rituales.

politas (por la facilidad con que transitan fuera del pas para realizar estudios o exposiciones) se apostaron nalmente en el campo artstico local para enriquecer el panorama actual de los discursos artsticos en Mxico.58 Herederos de alguna manera de los ms antitradicionales artistas de La generacin de Los Grupos, abrevan de las prcticas experimentales, transpictricas e interdisciplinarias de creadores como Felipe Ehrenberg, Carlos Aguirre, Melquiades Herrera y otros como Juan Jos Gurrola y Alejandro Jodorowsky. En este proceso de apertura, posicionamiento y creacin, son personajes clave los promotores y artistas Guillermo Santamarina, Adolfo Patio, Eloy Tarcisio, Aldo Flores y Mara Guerra; curadores como Rubn Bautista, Carlos Ashida y Patrick Charpenel; y crti58

Un muy interesante recuento y anlisis de este proceso gura en el escrito de Abraham Cruz Villegas, citado.

64

65

Ciertamente, desde el discurso instituido de las bellas artes se reclama el ocio y hay nostalgia por la obra tangible, ahora ausente en muchos creadores actuales. Tambin hay nostalgia (o melancola?), por un arte de compromiso y de contenido social explcito y consecuente. Mientras todo esto se discute, un debate de carcter tecnolgico se ha perlado en el campo artstico generando posturas en las que se involucran varios de los actores citados. Para entender este problema es preciso adoptar una visin de conjunto en la que operan todos los creadores artsticos que, como mencionamos al principio, construyen el pensamiento y el arte en este corte de poca. El debate tiene que ver con la belleza y el ocio, pero sobre todo con un tecnocentrismo que es concebido errneamente como esencia del arte. En relacin a este asunto podemos advertir tres posturas en las que se han orientado los creadores dejando ver sus predilecciones tcnicas y la resistencia que maniestan ante aquellas prcticas emergentes o bien, contra las instituidas. Pictorialistas, conceptuales y tecnolgicos, como hemos sealado al principio de este ensayo, segn sus predilecciones y prejuicios, se han manifestado en este debate que opera tras bambalinas y, sin embargo, ha cobrado fuerza. No obstante, si ejercemos un juicio sumario sobre esta trada de preferencias, diramos que si bien su presencia y persistencia obedece a que son los medios de expresin de artistas de diversas generaciones o tendencias (en nuestra formacin social artstica), llegaramos a la conclusin de que ninguna es depositaria de la esencia del arte. Nadie, en

Mxico, se ha propuesto seriamente matar a la pintura.59Pero tambin debemos decir que en pos del concepto no debemos perder todo el ocio, porque si bien el ocio no produce artistas, el mero concepto produce... lsofos del arte. Esto ltimo, tambin, sin dejar de evidenciar lo viejo del arte alternativo, sobre todo cuando las rupturas conceptuales del siglo XX se han convertido en tcnicas que se aprenden en talleres acadmicos de experimentacin plstica y diplomados: el ready made, el performance, la instalacin y la ambientacin entre otras. Finalmente, la veta que pretende conservar la esencia del arte por la va de la alta tecnologa, tambin yerra si slo manipula las virtudes efectistas del medio (efectos, por cierto, que tienen una vida corta pues al da siguiente, como dijera Juan Acha, ya se inventaron otros nuevos). La esencia del arte, si es que existe algo as, no radica en las tcnicas. Releyendo a los clsicos habr que recordar lo que una vez dijo Adorno sobre el posible antecesor prehistrico del artista: el artista contemporneo es heredero del creador de utensilios de cacera y vasijas para comer, sino del creador de rituales y fetiches para invocar a los dioses de la naturaleza para que la comunidad encuentre sustento y salud. Brujos y magos operaban el potencial simblico de las comunidades y nutran sus creencias.

59

De esta intencin acus el pintor Arturo Rivera a Ignacio Toscano y a Osvaldo Snchez, entonces directores, general del INBA y del Museo Runo Tamayo, respectivamente. Vese la revista Proceso, La salida de Toscano del INBA, artculo de Judith Amador Tello, Mxico, nm. 1312, 23 de diciembre de 2001, p. 62.

66

67

Algo semejante hace el artista y si no es consciente de ello, peor para l:60 Como los fetiches mgicos son una de las races histricas del arte, sus obras siguen teniendo algo de ese carcter, muy por encima sin embargo del fetichismo de la mercanca [...] Las obras de arte que no quieran reposar en su ajuste interno de forma fetichista, como si fueran algo absoluto que no pueden ser, carecen desde el principio de valor. Pero sin ir tan lejos, porque en la prehistoria nadie haca arte, como lo entendemos desde el Renacimiento, dos de los creadores del campo artstico destacaron con sencillez su idea de arte (como un ocio -pero un ocio divino- que entonces se deslind del artesanado). Leonardo Da Vinci, en una serie de clebres aforismos que escribi para exaltar a la pintura sobre otros medios expresivos del arte (la poesa, la msica y particularmente para destacar la superioridad de la pintura sobre la escultura), sentenci que:
61

necesidad obliga a la mente del pintor a transmutarse en la mente misma de la naturaleza y a ser intrprete entre la naturaleza y el arte... Con ms rigor, quizs, Len Battista Alberti62 sealaba que el arte se compone, adems de la tcnica, de otros elementos que son: idea, inventio y diseo. Como es evidente, para este arquitecto renacentista la belleza no gura como uno de los elementos constitutivos del arte. El discurso mental, es decir, la idea (o el concepto, como diramos hoy) y la inventio (las novedosas e imaginativas combinatorias de elementos constituyentes), son los que renuevan y actualizan al arte. Las nuevas interrelaciones, las nuevas ideas, son las que -en esta lnea de pensamiento- nos permiten introducir a la realidad, nuevos imaginarios. Quizs lo que hemos citado nos lleve a comprender por qu la belleza es materia prima de la industria cultural (comenzando por las estrellas pop, los actores y actrices del cine comercial, la publicidad o el diseo grco e industrial). En tanto que, para el arte, son ms preciadas, como hemos visto antes, sus libertades: la libertad de expresin, la libertad de innovacin-transgresin y su potencia imaginativa. Libertades, por otra parte, que son nutritivas, de manera sustancial, para la vida social y poltica, por cuanto tienen de transgresoras y propositivas.
62

... la pintura tiene maravillosos articios y sutilsimas especulaciones que faltan a la escultura, la cual es de muy menguado discurso. La pintura es de ms discurso mental y de mayor articio y maravilla que la escultura, por cuanto la
60 61

T.W. Adorno, ob.cit., p. 298. Leonardo da Vinci, Aforismos, Madrid, Editorial Optima-Espasa Calpe, 1997, p. 117.

Sptima sesin impartida por el Mtro. Gustavo Lizrraga, Belleza, orden y perfeccin. La esttica clsica neoplatnica de Albert, en el diplomado Releer a los clsicos: esttica y teora del arte, que se llev a cabo en el Centro Nacional de las Artes del 7 de junio al 19 de diciembre de 2001, coordinado por el Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de Artes Plsticas (Cenidiap), del INBA.

68

69

fesor de diseo grco en la Universidad de Guadalajara, Mxico (1977). Profesor de diseo grco en la UAM. Miembro del grupo Proceso Pentgono, Mxico, DF. (1979-1980). Obtuvo la beca Guggenheim para instalaciones. Tutor de medios alternativos de jvenes creadores, FONCA. (1996) Perteneci al Sistema Nacional de Creadores (1997-2000) Agustn, Jos.- Naci en Guadalajara en 1944. Ejerce el periodismo desde la adolescencia. Como escritor se le considera el principal representante del movimiento literario denominado La Onda, Acha, Juan.- Naci en Per en 1916. Crtico de arte naturalizado mexicano. Coordinador del Museo de Arte Moderno (1972-75), profesor (1972-1976) e investigador de tiempo completo (desde 1976) de la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM. Autor de Art in Latin America Today (1961), Arte y sociedad: Latinoamericana. El sistema de produccin (1979), Arte y Sociedad. Latinoamrica. El producto artstico y su estructura (1981), Arte y Sociedad. El Arte y su distribucin (1984) y Arte y Sociedad. El consumo artstico y sus efectos (1987); Ejercicio la crtica de artes plsticas desde 1959 hasta los aos noventa del siglo XX. Muri en 1995. Aguirre, Carlos.- Naci en Acapulco, Mxico, el 5 de Enero de 1948. Estudia diseo industrial en la Universidad Iberoamericana, Mxico. DF. (1967-1971). Tambin realiza estudios en la Central School Of Art and Design, Londres, Gran Bretaa (1974-1976). ProAls, Francis.- Artista Visual. Naci en Amberes, Blgica en 1959. Reside en Mxico. Estudi en el Institut d Architecture di Venecia, Italia. (1983/1986).Principales Exposiciones: (1996) Longing and Belangig Site Santa Fe, New Mxico. (1997) Paseos Museo de Arte Moderno, Mx. DF. (1990), Newton en el DF. Museo de Arte Carrillo Gil, (1995).Imgenes del Neoliberalismo II, Centro de la Imagen. Exp. Colectiva 1985, 17 Artistas Contemporneos, Museo Runo Tamayo, Mxico, DF. (1997) Transgresiones del Cuerpo, Museo de Arte Carrillo Gil, Mx. DF. (1998) Da Center For the corriente que a mediados de los 60 tom como tema a los jvenes y dio tratamiento literario a su lenguaje coloquial. Novelas: La tumba (1964), De perl (1966), Se est haciendo tarde. Final en laguna (1973), El rey se acerca a su templo (1980), Ciudades Desiertas (1984) y Cerca del fuego (1986. Tambin ha escrito cuentos, ensayos y guiones para cine.

Apndice

70

71

Arts. New York. Premios y reconocimientos: John Simon Guggenheim. Fellowship for Installation, Art (1996) Colecciones: Museo de Arte Carrillo Gil, Mxico, DF.; Museo PADE, Monclova, Coahuila.; Centro Cultural Arte Contemporneo, Mxico. DF.; Museo Nacional de la Estampa INBA, Mxico. Arango, Alejandro.- Artista visual. Naci en Mxico, D.F. en ... La preocupacin central de Arango es la guracin, una guracin rica en formas y respaldada por una fastuosa paleta cromtica. Exposiciones individuales destacadas: 1983.- Homenaje a Henri Matisse, Museo Runo Tamayo, Mxico, D.F. Proyect Studio One, PS-1, Nueva York, NY, EUA 1984.- Reejos, Obra plstica y vestuario, Galera OMR, Mxico, D.F. 1986.- La Conquista, Galera OMR, Mxico, D.F. 1988.- Sueos Japoneses, Galera OMR, Mxico, D.F. 1989.- Pequeo Formato, Galera Arte Actual Mexicano, Monterrey, N. L.. Pintura, Dibujo, Escultura, Saln des Aztecs, Mxico, D.F. 1990.- Madonnas, Pintura y escultura, Galera OMR, Mxico, D.F. 1993.- Rostros, retrospectiva diez aos. 1994.- Universitario del Chopo (UNAM) Mxico, D.F. Vivencias, Saln des Aztecas, Mxico D.F. 1994 Zona de Guerra, Pintura y escultura, Centro Cultural Casa Lamm, Mxico, DF. Ashida, Carlos.- Naci en 1955 y estudi arquitectura en la Universidad ITESO de Guadalajara. Curador independiente, ha sido Director de la Galera Clave, Consejero de Expo-Arte, miembro del Foro Internacional de Teora de Arte Contemporneo (FITAC)

y titular del Museo de Artes de la Universidad de Guadalajara. Como curador ha sido particularmente propositivo en cuanto a la reexin de los planteamientos tericos y conceptuales que se discuten en los principales foros internacionales. Ashida ha participado de manera individual o colectiva, en curaduras de exposiciones como Runo Tamayo: Pintura y Grca; Germn Venegas, Polvo de Imgenes; Lesa Natura; ACN; Fernando Gonzlez Gortzar, Aos de Sueos, Saint Clair Cemin y Resonancias. Azamar, Esteban.- Tan exitosa fue la respuesta de los creadores a la primera convocatoria que el Museo del Pueblo de Guanajuato, sede tradicional del evento, result insuciente para albergar la cantidad de obras relevantes. En esa ocasin se recibieron 1044 trabajos de los cuales el jurado, integrado por Alberto Beltrn, Jos Chvez Morado, Alberto Hjar, Francisco Moreno Capdevila y scar Olea, otorg premios a Olimpio Miguez, Gerardo Faustino Barba y Esteban Azamar, en dibujo; mientras que en grabado recibieron estmulo Ismael Guardado, Pedro Ascencio y Jess Martnez. Beuys, Joseph.- Naci en Krefeld el 12 de Mayo y muere el 23 de enero de 1986 en Dusseldorf. Al terminar la escuela media superior quiere seguir la carrera de medicina, pero sus planes se ven cortados al ser reclutado por las fuerzas armadas alemanas (1940). En 1946 regresa a casa de sus padres en Kleve-Neu-Rindern, donde el contacto con el escultor Walter Brux y el pintor Hanns Lamers

72

73

conrman su decisin de estudiar no slo ciencias naturales, sino de dedicarse de lleno a sus intereses artsticos y de tomar clases de artes plsticas. En 1947-48 estudia con Ewald Matar en la Academia de Arte del Estado en Dusseldorf. En 1961 al ser nombrado para la ctedra de escultura monumental en la Academia de Arte del Estado en Dusseldorf, Beuys se muda de Cleves a Dusseldorf-Oberkassel. Su casa y estudio permanecern en esa ciudad, en la plaza Drake, durante los siguientes 25 aos. Despus de una conferencia sobre happenings dictada por Allan Kaprow en la Galera Rudolf Zwirner, en Colonia, el 18 de Julio de 1963, presenta su primera accin empleado grasa. A partir de ah se dedica a realizar varias ponencias, as como acciones en diferentes partes del mundo.

maquillaje desaliado y una peluca color verde limn, subrrallan ese concepto inconoclasta. Bustos, Hermenegildo.- Naci en Pursima del Rincn, Gto. en 1832 y muere en 1907. Pintor. De familia indgena. Ejerci, entre otros, los ocios de nevero y carpintero . En su juventud durante medio ao, estudi pintura en Len, pero la mayor parte de su aprendizaje fue autodidctico. Sus cuadros de mayor tamao son los que ejecut para la parroquia de su pueblo (El Nacimiento de Cristo, La ltima Cena, Jess entre Pilatos y El Purgatorio). Pint tambin bodegones y sobretodo retratos, que estn considerados como lo mejor de su produccin. Caf Tacuba.- Caf Tacuba es un grupo musical que fu fundado

Brozo.- Su nombre es Vctor Trujillo y cuenta ya con 21 aos en su carrera, pero para l sigue siendo incierta. Se dene como un actor que quiere que su trabajo sea una garanta. Acompaado invariablemente por su promotora, productora y representante, su esposa Carolina Padilla, asegura que entre su personaje y el actor de la vida real no hay similitudes, al contrario, hay grandes diferencias. Somos diametralmente opuestos. Arma que Brozo tiene la intencin de divertir al pueblo hablando de su propia realidad, al tiempo que le quita lo solemne a la tarea informativa, por eso es diferente a los dems locutores, porque busca que se hable con claridad, consagrando ese derecho que da la Constitucin a todos. Su caracterizacin como un payaso estridente de barrio pobre, con un

en 1989 en los suburbios norteos de la ciudad de Mxico por los estudiantes de diseo Rubn Albarrn (Nru), Joselo Rangel, su hermano Enrique Rangel (Quique) y su amigo Emmanuel del Real. Al nal!, fue la frase repetida por sus expectantes fans al lanzamiento su primer, epnimo lbum Caf Tacuba en 1992. El cuarteto se haba dedicado a tocar tanto, que sus canciones eran ampliamente conocidas y gustadas, pero no se haban acercado a ninguna de las compaas disqueras que los vigilaban con distancia. Y hasta Warner Music, que los contrat, qued sorprendida cuando, a dos semanas de la aparicin del mismo, rebasaron las 40 mil copias con las que la empresa se hubiera dado por satisfecha ese ao. Caf Tacuba amerit doble disco de oro en Mxico y fue interpre-

74

75

tado internacionalmente en los festivales Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago y llegaron hasta Rennes, en Francia, en el festival Trois Musicales de la Salle de la Cit, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza. En 1994 Caf Tacuba hace musical reconocimiento del carcter cclico de la cultura, retomado con toda la energa vanguardista que da pie a su renovada reproduccin fonogrca de 1994: Re. Reciclaje Repeticin Reiteracin Resistencia (revs) Re acopi 20 canciones que, grabadas bajo la produccin de Gustavo Santaolalla, presentan un indito collage musical -tan diverso que fue comparado con el lbum blanco Beatle- repleto de diferencias culturales y personales que remiten a sonidos de cepa y raz en un disco repleto de gratas sorpresas que se va descubriendo conforme transcurren y -prueba de lo aejo- que rejuvenece como buen vino al escucharlo. Re recibi disco de oro por sus ventas y el video de la cancin Ingrata fue designado Mejor video de 1994 en los MTV video Music Awards.

concentracin complementaria y Cultura Integral, CNCA. Mx. DF. 1997. Exposiciones Individuales:1991.- Presentacin en Sociedad Galera OMR, Mxico.DF. 1997.- Yo es otro Museo Carrillo Gil, Mxico, DF. 1999.- Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. Museo de Arte Moderno de Bogot, Colombia. 2000.- Hombres pintados y autorretratos representados, ACE Gallery, Mxico. Christo.- Naci en Gabrovo, Bulgaria, en 1935 y trabaj en Viena y en Pars antes de establecerse en Nueva York. En Europa form parte de la escuela de los nuevos realistas, y en Amrica se adhiri al movimiento conceptual en el arte. Busca modicar la naturaleza misma con sus inmensas obras (envolturas) incorporadas al paisaje. Controvertido toda su vida, se caracteriza tambin por su sentido del humor. Control Machete.- A nales de 1995 se reunieron Too, Fermn IV y

Castillo, Mnica.- Naci en la Cd. de Mxico en 1961. Estudia dibujo y grabado en la Suola germnica di Roma Roma, Italia (1978-1979). En el Freie Kunstschule Stuttgart, Sttugart, Alemania. (1979-1980). En la Academia Estatal de Artes Plsticas, Stuttgart, Alemania. (1979-1985). Docencia: 1996.- Imparte clases en el San Antonio Museum of Art, San Antonio TX. EUA. Imparte seminario en la Escuela de Bellas Artes, Cali, Colombia. 1994-1996.- Imparte clases de artes plsticas e historia del arte en los programas de

Pato, venan de ser parte importante de grupos subterrneos o marginales que a la postre se convirtieron en un movimiento regiomontano de nivel nacional e internacional, disparado precisamente por Control Machete. Fue Control Machete con el disco Mucho Barato que se convirti en uno de los precursores. Dos giras por Amrica del Sur, parte de Europa, Estados Unidos y todo Mxico forman parte del inventario de experiencias de Control Machete, que los llev a ser catalogados como los iniciadores del Hip Hop en tierras aztecas.

76

77

sus libros y su permanente polmica con los representantes del Cruz Villegas, Abraham.- Profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda / INBA a partir de 1999, autor de importantes textos para catlogos, documentos, antologas y brochures de arte desde 1990. Tambin, como crtico y analista de arte contemporneo ha colaborado en la columna El Ojo Breve, de la seccin cultural del peridico Reforma, del suplemento La Jornada Semanal y en las revistas Curare, Casper y Velocidad Crtica. Ha expuesto su obra individual y colectivamente desde 1987 en Alemania, Argentina, Blgica, Canad, Cuba, Espaa, Estados Unidos, Francia, Mxico y Brasil. Cuevas, Minerva.- Naci en Mxico. DF. en 1975. Vive y trabaja en Cuevas, Jos Luis.- Naci en el D.F. en 1934. Estudi en la Esmeralda y tom clases de grabado en el Mxico City College. Su primera exposicin fue en 1948. Present una muestra de su obra en la Unin Panamericana, en Washington, en 1954. Al ao siguiente conoci en Pars a Picasso, quien adquiri dos obras suyas. Al regresar a Mxico inici, junto con otros artistas, una campaa para el reconocimiento de la plstica que no se cea a los moldes de la escuela mexicana de pintura, para lo cul public en 1957 su ensayo La cortina de nopal. Durante ese ao bautiz la parte comercial y turstica de la colonia Jurez de la capital como Zona Rosa. En la segunda mitad de los aos cincuenta expuso en Mxico, Francia, Cuba, Per, Venezuela y Argentina. Durante los sesenta se convirti en un artista apreciado mundialmente, tanto por sus exposiciones, en pases americanos y europeos, como por Mxico, DF. Principales Exposiciones: 1997.- Metera las manos al fuego por ti, Museo Nacional de Arte. Mxico. DF. 1998.- Snowball, The Banff Center For The Arts, Alberta, Canad. Ocho mujeres el arte hoy, Museo de Arte Moderno. DF. Ocho mujeres el arte hoy, Museo de Arte Moderno Mx. DF. 1999.- My self any my surroundings, The Montreal Museum of the art Canad. Bienal Internacional de Fotografa, Centro de la Imagen. 2000.- Gabriel Orozco invite a la Galerie Crousel: Galerie Kurimazzuto, Paris. Mejor Vida Corp. Museo Runo Tamayo. Mxico. DF. El proyecto de Minerva Cuevas, Mejor Vida Corp, no solo busca llevar a cabo una critica a la economa de mercado, sino tambin mejorar, si no la calidad de vida de sus usuarios, al menos las condiciones en las que se desarrolla su cotidianidad, al distribuir gratuitamente productos como billetes del metro, billetes de lotera y (falsas) credenciales de esturealismo mexicano. En 1957-58 fue artista residente de la Escuela de Arte de Filadela y obtuvo la beca Guggenheim. Entre las distinciones recibidas se cuentan el Primer Premio Internacional de Dibujo de la quinta Bienal de Sao Paulo, Brasil (1959); el Premio Internacional de Grabado de la Trienal de Nueva Delhi (1968), el Primer Premio de la tercera Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico (1977) y el Primer Premio de la tercera Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico (1977) y el Premio Nacional de Arte (1981).

78

79

diante. Ms que presentarse como una propuesta contestaria que inspirara a entorpecer un sistema bloqueado por sus engranajes. Mejor Vida Corp, representa una suerte de activismo que tiende a subvertir las estructuras polticas y sociales al utilizar una estrategia mimtica de inltracin que le permite actuar en sincrona con el contexto social, poltico y de mercado, parafrasandolos. Dal, Salvador.- Uno de los lderes del surrealismo y el ms espectacular de los exponentes de esa corriente en el mundo. Dal ha sido no slo pintor, sino ilustrador, diseador, escengrafo, escultor y autor de libros de ensayo y poesa. Felipe Jacinto Salvador Dal naci en Figueras, Espaa, el 11 de Mayo de 1904. Su padre, un notario acaudalado, lo ayud a realizar sus estudios en Barcelona y en Madrid. En esta ltima ciudad asisti a la Escuela Nacional de Bellas Artes de San Fernando, de 1921 a 1926. Dal se uni a los pintores surrealistas de Pars en 1929. Pronto se convirti en lder del movimiento y en la cabeza de la reaccin internacional contra el arte abstracto. Empez a realizar obras caracterizadas por un fuerte contenido freudiano y un enigmtico simbolismo. Bsicamente, sus cuadros intentaban recrear imgenes sugeridas por sueos y alucinaciones. Pero estaban realizadas con un realismo tan meticuloso que Dal las llamaba fotografas de sueos pintadas a mano Su obra Persistencia de la memoria no es solamente su cuadro ms conocido, sino uno de los ms famosos de todo el arte surrealista.

Duchamp, Marcel.- Uno de los fundadores del movimiento dadasta. Henri-Robert-Marcel Duchamp naci en la poblacin normanda de Blainville, Francia, el 28 de Julio de 1887. Su abuelo materno era pintor y grabador, pero su padre, notario, no aprobaba la carrera artstica para sus hijos. Ello no fue impedimento para que de los seis hijos de la familia cuatro fueron artistas, aunque los dos mayores se cambiaron el nombre debido a la oposicin del padre. En 1904 Macel dej Normanda y se dirigi a Pars, donde sus dos hermanos mayores eran ya artistas profesionales. Ingres en un principio a la Academia Julian, pero la disciplina le vino mal. Pronto decidi abandonar la instruccin formal para dedicarse a jugar billar.Trabaj algunos aos como impresor e ilustrador mientras estudiaba por s mismo las tcnicas de la pintura. En 1909 efectu su primera exhibicin en pblico, en el saln de Otoo. En 1918 parti a Buenos Aires, y cerca de un ao ms tarde regres a Pars. Estableci all contacto con los dadastas y ejecut quizs su obra ms famosa: una fotografa de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci con bigote barba de chivo aadidos. Particip en el movimiento surrealista en los aos treinta en Nueva York. Durante los ltimos aos de su vida se mostr retirado y hogareo dedicndose a jugar ajedrez. Realiz algunos readymades, carteles y portadas de catlogos para las exhibiciones de sus obras o de amigos surrealistas. Muri en Neullly, Francia, el 2 de Octubre de 1968, cuando por doquier surga un nuevo inters en su obra.

80

81

Ehrenberg, Felipe.- Naci en el D.F. en 1943. Nelogo. Estudi pintura y grabado en Alemania. En Mxico fue alumno de Jos Chvez Morado. Estudi en Canad con John Martn. Trabaj en el New York Graphic Workshop (1965) y en el Taller de Artes Grcas de la Escuela de Arte Slade y el taller Polgono, de Londres (1970). Ha asistido a las bienales de Pars y Bradford, a la X Exhibicin Internacional de Arte Grco de Lubliana, Yugoslavia; al Festival Sum, de Islandia, y a otros encuentros de arte. Ha impartido cursos y conferencias y ha expuesto en Mxico, Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, Costa Rica. Fundador de la Editorial Beau Geste Press, del Centro Regional de Ejercicios Culturales de Xico, Veracruz, del grupo Proceso Pentgono (1977) y del Frente Mexicano de Trabajadores de la Cultura (1978). En 1985, despus del sismo de septiembre, fund el Centro Francisco Daz de Len, desde el cual promovi la constitucin del Fondo Independiente para la Reconstruccin de Tepito y ha colaborado en diversas tareas con los damnicados. Ha obtenido los premios Fenirama (Buenos Aires, 1968) y Perpetua, del British Arts Council, por la edicin del libro The man who entered pictures, de Opal L. Nations (1974). Disfrut la beca Guggenheim en 1975. Elizondo Arturo.- Naci en la Ciudad de Mxico en 1956. Algunas de sus exposiciones individuales ms recientes son: 2002.-La prdida de la inocencia y otras delicias, Kunsthaus Santa F, San Miguel de Allende, Gto., Mxico; 2002.- Anexos, Macky Gallery, Houston, TX., E.U.A.; 2001.- Mon ami Duchamp, Annina Nosei

Gallery, Nueva York, N.Y., E.U.A.; El n y sus palacios, Casa Arte3, Len, Gto.; Pinturas extraviadas, Universidad de Guanajuato, Guanajuato, Mxico; 2000.- Obra reciente, Galera OMR, Mxico D.F.; 1998.- Annina Nosei Gallery, Nueva York, N.Y. , E.U.A.; 1997.Galera Ramis Barquet, Monterrey, N.L., Mxico. Escobedo, Helen.- Naci en 1934. Escultora. Estudi Humanidades en la Universidad Motolina y escultura en el Mxico City College, donde fue discpula de Germn Cueto. Obtuvo maestra en la misma especialidad en la Royal Art College de Londres donde estuvo tres aos (1952-54). A partir de 1956 ha presentado exposiciones individuales de su obra en Mxico, Estados Unidos, Checoslovaquia, Polonia, Noruega y Espaa. Ha participado en unas cuarenta muestras colectivas. Ha sido Jefa de Artes Plsticas del Museo Universitario de Ciencias y Arte (1961-74), directora de Museos y Galeras de la UNAM (1974-78), directora tcnica del Museo Nacional de Arte (1981-82) y directora del Museo de Arte Moderno (1982-84). Divide su produccin en ambientes (efmeros y permanentes) y esculturas propiamente dichas. Particip en la creacin del espacio escultrico de la UNAM con Matas Goeritz, Federico Silva, Sebastin y Hersua. (1978-80). Estridentistas.- El primer movimiento de vanguardia que surge en Mxico es el estridentismo, iniciado y animado por el poeta Manuel Maples Arce. Este fue un movimiento efmero, pues nace en 1922 y muere en 1927, con escasos cinco aos de vida activa. Son,

82

83

sin embargo, aos signicativos en el desarrollo de la poesa mexicana: las innovaciones introducidas por los estridentistas, Manuel Maples Arce, Luis Quintanilla, Germn List Arzubide, Arqueles Vela y Salvador Gallardo, han de ser integradas a la potica mexicana por los escritores que siguen en el tiempo, especialmente los Contemporneos. El estridentismo, que se inicia cuando el cubismo y el dadasmo predominan en la literatura europea, es ms bien un reejo del futurismo italiano de Felipe Toms Marinetti, iniciado hacia 1909 y considerado como el primer movimiento de vanguardia. La inuencia del cubismo predomina ms en los pintores estridentistas que en los poetas. En stos tambin es evidente, aunque en menor escala, la inuencia de Apollinaire, Tristn Tzara, Max Jacob y Vicente Huidobro. Debido a que el estridentismo en Mxico se desarrolla al mismo tiempo que el ultrasmo o martinerrismo en la Argentina, aqu ya no podemos hablar de inuencias. En Mxico, los artistas que han sido vinculados a este movimiento son: Ramn Alva de la Canal, Leopoldo Mndez, Rermn Revueltas, Germn Cueto, Roberto Montenegro, Diego Rivera, Javier Guerrero y Mximo Pacheco. Felgurez, Manuel.- Naci en la Hda. de San Agustn Valparaso, Zac.en 1928. Pintor y escultor abstracto. Estudi en 1948 en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Antropologa e Historia. Durante los dos aos siguientes, en Pars, recibi enseanzas de Osip Zadkine en la Academia de la Grand Chaumiere, concurri al taller de Brancusi, hizo un curso de civilizacin

francesa en la Sorbona y otro de dibujo en el Louvre. Volvi a Mxico en 1951 y trabaj como ayudante de Francisco Ziga en La Esmeralda. En 1952 llev un curso de arte moderno con Justino Fernndez en la UNAM. Fue becario de la Academia Coloroussi, en Pars, durante 1954-55y en 1971 asisti a un seminario para maestros en la Escuela Nacional de Artes Plsticas. En 1970, en la misma escuela, particip en la comisin que elabor el proyecto para la creacin de la carrera de artes visuales y al ao siguiente fue elegido consejero universitario por el mismo plantel, del que ha sido profesor, lo mismo que de la Universidad Iberoamericana de Mxico, y las de Cornell y Harvard, en EU. Desde 1954 ha presentado exposiciones individuales en pases de Amrica y Europa. Fernndez, Francisco (El Taca).- Naci en la ciudad de Mxico en 1966. Ha participado en ms de 25 exposiciones colectivas en Mxico y en el extranjero y cuenta con cuatro exposiciones individuales. Particip en el VII Encuentro Nacional de Arte Joven, en la Galera del Auditorio Nacional, y en la Expo Arte Joven, del Museo de Arte Contemporneo en Santiago, Chile. Pertenece al grupo independiente de creadores de artes plsticas La Quionera. Fue seleccionado en la Bienal de Monterey e invitado a participar en el Premio Marco del Museo de Arte Contemporneo de Monterrey. Flores, Aldo.-Naci en la Ciudad de Mxico en 1960. Estudi artes plsticas en la ENEP Acatln. Ha fundado espacios alterna-

84

85

tivos para el desarrollo y difusin del arte contemporneo como el Saln des Aztecas, Arte Vanc, Latir Constante, El famoso 42 y Diavaz en la Cultura. Fue director y creador de la Toma del Balmori y la Toma del Rulle (acciones artsticas interdisciplinarias en edicios pblicos). Ha presentado su trabajo plstico en exposiciones individuales como la realizada en la Galera Expositum, el Saln des Aztecas y La Agencia.Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fluxus.- Lo importante para la creacin artstica Fluxus ser la vivencia del instante de la experiencia, que depender de las caractersticas propias de esa misma experiencia en tanto que modo de acoplarse a ellas. La presentacin, crtica y recepcin de la obra de arte no sern tenidos en cuenta. Sern eliminadas. Se trataba de hacer entrar al sujeto en su propia vivencia; incitarle a percibir, a sentir su propio proceso, mediante provocaciones o estmulos que indujeran a la reexin. No haca falta ya ningn sujeto especializado en la creacin. La mejor composicin Fluxus era la ms impersonal; aquella en la que no hubiera rastro ni evidencia alguna que nos indicara que la pieza haba sido desarrollada por alguien; que dejara de parecerse a una obra determinada, presta a ejecutarse o representarse; que fuera natural y lo ms neutra posible en palabras de George Brecht. A modo de ejemplo de lo anterior gura la pieza de La Monte Young titulada COMPOSICION-5 en la que proponan que en una sala de conciertos se dejara ir una o un nmero indenido de mariposas. La composicin poda durar el

tiempo que se quisiera, pero si se dispona del suciente, la obra deber terminar en el momento en el que la ltima mariposa haya salido por la puerta o por las ventanas abiertas. Fluxus integr el elemento azar en el desarrollo de sus eventos, happenings, acciones, conciertos y propuestas. Lo que no era previsible, lo accidental, entr a formar parte de lo previsible. Por ello, cualquier tipo de errores que se pudieran cometer en la interpretacin, constituirn parte de la obra desde ese momento; no como aadidos a la misma sino como factores intrnsecos a ella. Para Fluxus no existe la accin bien o mal hecha. Bien hecho= mal hecho= no hecho, nos indica el principio de equivalencia de Robert Filliou. Segn esta tesis no slo se hecha por tierra la idea de composicin o estructura y el perfeccionamiento de la misma al considerar integrable y vlida todo tipo de equivocacin, sino que se maniesta el aprecio de la no-accin como hecho artsticamente aceptable y de gran inters. Galn, Julio.- Naci en Muzquiz, Coahuila, Mxico, en 1959. Entre 1978 y 1982 cursa la carrera de Arquitectura. Principales exposiciones: 1998.- Galera Enrique Guerrero, Mxico DF., Mxico. 1997.- Fundacion Proa, Buenos Aires, Argentina. Oro Poderoso, Galeria Ramis Barquet, Nueva York NY., E.U.A. 1996.- Annina Nosei Gallery, Nueva York NY., E.U.A. Barbara Farber Gallery, Amsterdam, Holanda. 1995.- Gallery Thaddaeus Ropac, Pars, Francia. 1994.Center for the Fine Arts, Miami, FL, E.U.A. Museo de Arte Moderno, Mxico DF., Mxico. Marco, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, Monterrey N.L., Mxico Contemporary Art Museum, Houston

86

87

TX, E.U.A. 1993 National Gallery Pittsburgh Center for the Arts, Pittsburgh, E.U.A 1992.- Barbara Farber Gallery, Amsterdam, Holanda. Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda. Annina Nosei Gallery, Nueva York NY., E.U.A. En 1979 recibi el Segundo Premio Laureados de Pintura. Centro de Arte Vitro, Monterrey, N.L. En 1981 fue Primer Premio de Adquisicin en el Saln Anual de la Plstica, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de Mxico y Mencin Honorca en el Concurso Nacional de Artes Plsticas de Aguascalientes. Garca Saldaa, Parmnides.- Naci en Orizaba, Veracruz, en 1944 y muri en el D.F. en 1982. Escritor. Miembro de la llamada generacin de La Onda. Hizo periodismo literario y artculos sobre rock en La Onda, Exclsior, La Cultura en Mxico, Piedra Rodante, Uno Ms Uno y otras publicaciones. Autor de Pasto verde (novela, 1968), El rey criollo (cuentos, 1971), En la ruta de la onda (ensayo), 1974) y Medioda (poesa, 1975) Coautor del guin de la pelcula Pueblo Fantasma (1966), merecedor de un premio del Banco Cinematogrco. Gavilondo Soler, Francisco.- Mejor conocido como CRI-CRI, El Grillito Cantor, naci el 6 de Octubre de 1907, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz. Durante su niez le gustaba leer los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff. Leyendo las aventuras de los escritores Verne y Salgari le da por soar en viajes a mundos desconocidos. En su juventud, se dedic a practicar la natacin y el boxeo pero sto no le convenci y lo abandona al poco tiempo,

tambin intenta torear y no lo haca mal pero le molestaba el tener que matar el toro y le dur poco esta acion. Lo que realmente le gustaba era la Astronoma y la Msica, aprendi a tocar la pianola de ido (siempre le gust ser autodidacta). Al cumplir los 25 aos comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando temas de humor que eran de su inspiracin. Sus vivencias de la niez las plasm en canciones infantiles y el 15 de Octubre de 1934 se presenta por primera vez en la XEW cantando varios de los temas que creo, ese da nace CRI-CRI El Grillito Cantor. En 1941 decide trabajar como marinero en un barco mercante y viaja por SudAmrica a lugares muy remotos. En 1944 regresa su programa de canciones infantiles a la XEW deleitando a todos los radio escuchas de la W, Despus de 28 aos de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retira en el ao de 1962 ( que fue cuando nac yo, me pregunto si sera por so?) quedando sus fantasas musicales como herencia a sus radio escuchas. En 1984 se le rinde un homenaje radiofnico en el cual se hace acompaar unicamente del piano y por quince minutos muchos de los que no tuvimos la fortuna de oirlo en vivo antes, lo escuchamos a travs de la radio . Francisco Gabilondo Soler muere el 14 de Diciembre de 1990 a causa de una falla cardiaca a los 83 aos de edad. Goytisolo, Juan.- Escritor. Naci en Barcelona en 1931 y reside actualmente en Marrakech. Es autor de Juegos de manos (1954), Duelo en el paraso (1955), Fiestas (1957), La resaca (1958), Seas de identidad (1966), Reivindicacin del conde don Julin

88

89

(1970), Juan sin Tierra (1975), Makbara (1980), Paisajes despus de la batalla (1982), Las virtudes del pjaro solitario (1988), entre otras novelas. Tambin es autor del testimonio documental Campos de Njar y La Chanca (1962); as como de la serie Alquibla para TVE. Ha narrado su vida en Coto vedado (1985) y En los reinos de taifa (1986). En 1985 recibi el premio Europalia. Grzinic, Marina.- Doctora en Filosofa e investigadora del Centro de Ciencia e Investigacin de la Academia Eslovenia de Ciencias y Artes; Crtica de arte y curadora independiente. Junto con Aina Smid, historiadora de arte, ha analizado el cambio de los medios masivos de comunicacin y las nuevas tecnologas en torno a la realidad post-socialista de Europa Oriental; trabajan el videoarte desde 1982, han colaborado en ms de 20 proyectos de videoarte independiente e incursionado en la direccin de video documental y producciones de televisin.Su trabajo en video as como sus videoinstalaciones, se han presentado en ms de 100 festivales internacionales como World Wide Video Festival, Den Hag, European Media Art Festival, Osnabruck, Videonale Bonn, Muu Media Festival, Helsinki, International Video And TV Festival, Montbeliard, Grand Prix Video Danse, London Film Festival, Oberhausen Short Film Festival, Mediopolis, Videoformes, Clermont-Ferrand, Festival Internacional de Video y Artes Electrnicas, entre otros. Gritn, El (Antonio Ortiz).- Naci en la Ciudad de Mxico el 24 de Agosto de 1953, ha sido acreedor de varios premios y menciones,

como la beca de excelencia al mrito artstico, Mxico-Quebec y la Primera Bienal Monterrey, entre otros. Su obra se encuentra en importantes colecciones particulares, como las del Museo Carrillo Gil, Museo de Artes Grcas de Oaxaca, Coleccin Green de San Francisco, California, por mencionar algunas. Su Obra tambin ha sido admirada en Florencia y Montreal. Gruner, Silvia.- Naci en 1959, recibi su ttulo de Artes Plsticas en 1982 del Betzalel Academy of Art and Design, en Jerusaln, Israel, y su maestra en Bellas Artes del Massachussets College of Art en Boston en 1986. actualmente, reside y trabaja en la ciudad de Mxico, D. F. Por , ms de diez aos su trabajo se ha enfocado sobre temas relacionados a la cultura e identidad Mexicana. Trabajando con cine, fotografa, instalacin, y ejecucin, sus exploraciones de los diversos estratos de la cultura la han llevado a los campos de la antropologa, arqueologa y arquitectura. Gurrola, Juan Jos.- Naci en el D.F. en 1935. Su segundo apellido es Iturriaga. Dramaturgo, traductor, director, actor, coregrafo, arquitecto, diseador, msico, periodista, cineasta, fotgrafo, y pintor. Estudi arquitectura en la UNAM y diseo y tecnologa teatral en Estados Unidos. Hizo coreografas para el Ballet Independiente, como An Olympic love affaire at the Airport Bar (1967). En teatro es autor de Nietzsche in the Kitchen (1969), Los buenos estragos (1970) y otro par de obras teatrales. Traductor de ocho piezas dramticas, actor de decenas de ellas y director de una cin-

90

91

cuentena. Dirigi un grupo de msica experimental con el que ofreci conciertos en la sala Manuel M. Ponce, de Bellas Artes (1969), en el segundo festival de Jazz del Distrito Federal (1970) y en el teatro Reforma del IMSS, donde present el espectculo Scorpio inmortante (1970). Fue el protagonista de la obra de teatro El martirio de Morelos (1983) e interpret a Diego Rivera en Frida, Naturaleza Viva, de Paul Leduc. Ha obtenido premios por su trabajo como pintor. Guzmn Villagmez, Enrique.- Naci en Guadalajara, Jal. en 1952 y muri en Aguascalientes, Ags. en 1986. Pintor. Fue discpulo de Alfredo Zalce. Expuso en Mxico, Jamaica (1976) y Colombia (1977). Particip en la Bienal de Nueva Delhi (1978), en el primer Saln de Experimentacin y su cuadro, El ganador, fue seleccionado para el primer Saln de Pintura. Segn el crtico de arte Carlos Blas Galindo, Enrique Guzmn es el ms precoz pintor posmodernista en Mxico.

Herrera, Melquades.- Naci en 1949 en Mxico DF., curs la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plsticas (San Carlos) de la UNAM. Fue miembro fundador del Nogrupo en el que particip en una decena de espectculos plsticos (performance art), entre los cuales se encuentran Mano a mano entre Carlos Zerpa y el No-grupo realizado en el Museo de Arte Moderno, la Escuela Nacional de Artes Plsticas y la Facultad de Artes Plsticas (Jalapa, Veracruz); as como Men, en el Museo de Arte Moderno de Medelln, Colombia. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas con arte-objeto como Arte contemporneo en Mxico, Museo de Arte Moderno, DF. y Arte Contemporneo en la Galera de la UAM, DF. As como con arte por computadora y Artefax. Tiene publicados ms de 50 artculos sobre arte en revistas especializadas. Ha realizado varios performance art o arte-acciones tales como Melquades Herrera en concierto, Cambios Mgicos por Obra de Arte, y performance en televisin. Izquierdo, Mara.- Naci en San Juan de los Lagos, Jal. en 1902 y

Helguera, Jess.- Naci en Chihuahua, Chih. En 1919? y muri en el D.F. en 1971?. Vivi en Espaa, pero regres a Mxico durante el franquismo. Se dedic a pintar calendarios que fueron impresos por Santiago Galas con publicidad de Cigarrera La Moderna, empresa que conserva los cuadros originales, entre ellos Leyenda de los Volcanes, El echador del Sol, El Valiente o Caballero guila. En 1986 se present en el Palacio de las Bellas Artes la exposicin Jess Helguera, pintor de almanaques.

muri en el D.F. en 1955. Pintora. Tambin se menciona 1906 como el ao de su nacimiento. Lleg a la ciudad de Mxico en 1923. Asisti en 1927 a la Academia de San Carlos. Fue discpula de Germn Gedovius y Manuel Toussaint. A nes de los aos veinte comparta su estudio con Runo Tamayo. Imparti clases en la Escuela de Artes Plsticas de la Secretara de Educacin (1931). Impulsada por Diego Rivera, en 1929 expuso por primera vez. En 1930 mont en el Art Center de Nueva York una exposicin con paisajes, estu-

92

93

dios y retratos. Muestras semejantes se exhibieron en museos y galeras de Mxico y varios pases del continente, as como en Tokio, Pars y Bombay. Perteneci a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). En 1948 su brazo derecho qued paralizado por una hemiplejia y continuo pintando con el izquierdo. De acuerdo con el historiador de arte Olivier Debroise, alcanza su mayor fuerza expresiva en el tratamiento de alacenas, bodegones y altarcitos populares que, mediante una acumulacin esttica de objetos, permiten organizar una composicin imaginaria e ideal. Sus cuadros con bodegones o escenas circenses se insertan en una esttica provinciana cuyos antecedentes se encuentran en el arte popular y religioso del siglo XIX (Figuras en el tpico, Ocano, 1984) Jezik, Enrique.-Naci en Crdoba, Argentina, en 1961. Reside en Mxico desde 1990. Es un artista plstico que desde hace varios aos se ha interesado en crear relaciones entre los elementos simblicos de la escultura, su tratamiento formal y las posibles lecturas que se desprenden de la obra. Su obra se ha expuesto en Amrica Latina y Europa.

de Guadalajara, y Grgaras. Humor emtico del diario capitalino La Jornada. Coautor del libro La Croqueta. Humor perro (1987). Jorodowsky, Alejandro.- Naci en Chile en 1929. Escultor, mmo y director de teatro y cine. Fund en Pars, con Fernando Arrabal, el movimiento llamado Teatro Pnico. Vino en 1959 con Marcel Marceau. En Mxico fue profesor de mmica y otras materias en la Escuela de Arte Dramtico del INBA y en la Academia Andrs Soler de la ANDA. Tom parte en la tercera Bienal Nacional de Escultura del INBA (1967), puso es escena un centenar de obras, entre ellas, cuatro escritas por l: El juego que todos jugamos, Zaratustra, Lucrecia Borgia y La pera del orden. Public en el suplemento cultural de El Heraldo sus Fbulas Pnicas; dirigi la revista Sucesos y colabor en El Sol de Mxico; produjo las pelculas Apolinar y Pubertinaje y dirigi los lmes Fando y Lis (1967), El topo (1969) y La montaa sagrada (1972). Dej el pas en 1974. Regres en 1988 para dirigir la lmacin de Santa Sangre. Aqu, en Mxico, se publicaron sus libros Teatro pnico, Cuentos pnicos y Juegos pnicos. Khalo, Frida.-Naci en Mxico, D.F. en 1907 y muri en la misma

Jis (Jos Ignacio Solrzano Prez).- Naci en Guadalajara, Jal. en 1963. Caricaturista. Estudi un ao de la licenciatura en ciencias de la comunicacin. Es uno de los autores (el otro es Trino) de la revista Galimatas y participa en la hechura de las secciones Monobloc, Todos venimos del mono, del cotidiano El Occidental,

ciudad en 1954. Pintora. Hija del fotgrafo Guillermo Khalo Kauffman. Estudio en la Escuela Nacional Preparatoria. En 1925 sufri un accidente que marc el resto de su vida. Durante su larga convalecencia comenz a pintar. Se incorpor a la Liga de Jvenes Comunistas en 1928, ao en que Diego Rivera la

94

95

pint en los muros de la Secretara de Educacin. Por ese tiempo se dedicaba en especial al retrato. En 1929 contrajo matrimonio con Diego Rivera, quien en noviembre fue expulsado del Partido Comunista y con l sali ella de esa organizacin. Marcharon a Estados Unidos donde logr vender varios cuadros. En 1934 regresaron a Mxico y tres aos despus alojaron a Trotsky en su casa de Coyoacn. En 1938 trab amistad con Andr Bretn, quien la anim para exponer en Pars. Antes present una muestra de su obra en Nueva York. En 1940 Diego y Frida se divorciaron, para casarse meses mas tarde. En 1943 ingres como profesora en La Esmeralda. En 1953 se abri una exposicin individual de su obra en la galera de Arte Contemporneo de la capital del pas, la nica que present en Mxico estando ella en vida. Los retratos de Diego y ella misma, agobiada por sus padecimientos fsicos y numerosas intervenciones quirrgicas, fueron un tema recurrente en su obra. Klein, Ives.- Naci en 1928 y muri en 1962. Pese a haber

Kuri, Gabriel.- Tiene una maestra en Artes Visuales por el Goldsmiths College University of London. Entre sus exposiciones individuales ms recientes se cuentan: Obra reciente en la Sara Meltzer Gallery de Nueva York (2002), Momento de Importancia, Sala 7 del Museo Runo Tamayo (2002-2001), Plan de San Lunes, Museo de las Artes de Guadalajara (1999). Tambin ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Mxico y en el extranjero. Lost Acapulco.- Es un grupo musical originario del Distrito Federal formado por tres mexicanos y un espaol. Banda de rock iconoclasta y estridente, que desde sus inicios estuvo marcada por su enloquecida-potencia. Misma que era transmitida a su publico que responda con frenticos bailes al tribal ritmo que dictaban . Su apotesico debut (26/10/1996) en el Multiforo Alicia se caracterizo por las insistentes peticiones del personal asistente, sin excepcin, para que la banda de los camisas oreadas tocara mas y mas.... a lo que el grupo sin inmutarse empez a repetir aquellas 6 (joyas) cada una seguida inmediatamente de su repeticin, ante un enardecido y delirante publico sudoroso y vido de nuevas emociones. Maldonado, Roco.- (1951-) Estudi en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda en el D.F. entre los aos de 1977 y 1980. Asimismo acudi a los talleres de Luis Nishizawa, Gilberto Aceves Navarro y Octavio Bajonero. En 1980 Maldonado realiz un viaje de estudios a Nueva York, Washington, Filadela y Boston.

tenido una existencia breve, el pintor francs Yves Klein alcanz gran renombre en su pas y en el mundo. Sus trabajos fueron siempre experimentales y atrevidos. Con proposiciones monocromas, expuesta en 1956, el artista present una visin austera y repetitiva de la creacin. En su exposicin Vaco llev sus ideas an ms all, al presentar una galera con las paredes sin cubrir. En Antropometras emple mujeres desnudas, embadurnadas de pintura, como sus instrumentos de creacin.

96

97

Tuvo su primera exposicin individual en Quertaro en 1980. Ha participado en importantes exposiciones de arte mexicano en Estados Unidos, Francia, Espaa y Australia, y su obra se ha presentado en varios contextos en el D.F. como las exposiciones Imgenes Guadalupanas: Cuatro Siglos en el Centro Cultural Arte/ Contemporneo (1987) y El mueble: 8 Artistas en la Galera OMR en el D.F. donde continua exponiendo regularmente. Su obra toma inspiracin en el papel hecho a mano de pulpa tradicional: el papel amate; sin embargo en esta instancia la artista hace uso de papel de China y tcnica de grisalla; en su obra se apega a imgenes del mundo natural: piedras, ramas, y hojas, mientras que en sus collages incorpora los tradicionales colores brillantes el arte folklrico mexicano.

Empieza a pasar los veranos en Albisola donde hay una interesanta actividad artstica protagonizada por el Grupo Cobra, Fontana y Lam, entre otros. En este mismo ao comienza la serie de los cromos, que son la idea de un espacio privado de toda imagen, o sea, puro color, signo o materia, un espacio primario que se identica con el grado cero del cuadro (Celant). Tras una serie de viajes, de vuelta a Miln, empieza a producir esculturas neumticas, como cuarenta y cinco Cuerpos de aire, de un dimetro mximo de 80 cms. que se fabrican en serie y se venden a tres mil liras. En 1961 produce noventa cajas de Mierda de artista de treinta gramos cada una, conservada al natural, made in Italy; se vende por gramos segn la cotizacin diaria del oro. Muere en su estudio el 6 de Febrero de 1963. Martnez, Csar.- Naci en Mxico DF. Y realiza estudios de

Manzoni, Piero.- Artista italiano, asociado al Nuevo Realismo. Naci en Soncino el 13 de Julio de 1933. A partir de 1956, tras una experiencia gurativa de tipo tradicional, trabaja en una serie de cuadros al leo en los que estn representadas imgenes antropomorfas y viscerales. En 1957, la primera exposicin en Italia de Yves Klein, compuesta por once cuadros momocromos de azul ultramar, perfectamente iguales, pero de precios distintos por estar impregnados de una diferente sensibilidad pictrica, le impresiona grandemente. Ve tambin una exposicin de Burri, que supone otro nuevo estmulo para Manzoni. En 1957 se adhiere al Grupo Nuclear y redactan el Maniesto para una Pintura orgnica.

diseo y de comunicacin grca en la UAM y de artes plsticas en La Esmeralda. Exposiciones Individuales: 1991.- Artes de la consumacin, reexiones visuales en torno al Golfo Prsico, Jardn Borda, Cuernavaca, Morelos. 1985.- Espacios Paralelos, Museo de la Ciudad de Mxico. 1986.- Los hechos y las actitudes, Auditorio del DIF, Tlalnepantla. ltimos performances: 1990.- In visible, Primer Rally de Artes Plsticas, Parque Mxico. Los signos alterados, Ciclo Trastocacin potica, lenguajes trastocados, Centro Cultural Santo Domingo. Las palabras son imgenes, en homenaje a Rubn Valenci, Galera del Claustro de Sor Juana. En 1990 obtuvo Mencin Honorca en X Encuentro Nacional de Arte Joven

98

99

y en 1987 la Mencin Honorca en el Saln de Artes Plsticas y ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Zenil, Nahum B..- Naci el 1 de enero de 1947 en Chicontepec, Veracruz. Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes. Comenz a exponer en forma colectiva en 1971 y en forma individual desde 1974 en diversos museos, galeras y centros culturales de la Repblica Mexicana, as como en ciudades de Estados Unidos de Norteamerica, Alemania, Australia, Blgica, Brasil, Canad, Colombia, Cuba, Espaa, Francia, Inglaterra, Nueva Zelanda y Venezuela. Ha recibido numerosos premios y distinciones y actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Orozco, Gabriel.- La carrera internacional de Orozco se ha desarrollado sobre todo en la dcada de los noventa. Las bienales y las grandes exposiciones internacionales han sido foros para su investigacin. Durante este decenio, su trabajo ha sido expuesto individualmente en los principales museos de Europa y Estados Unidos como el de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de la Villa de Pars, por mencionar algunos. Patio, Adolfo.- Artista autodidacta. Naci en la ciudad de Mxico, en 1954. Tambin conocido como Adol-fotgrafo, ha realizado 25 exposiciones individuales en Mxico y en Estados Unidos, y par-

ticipado en ms de 384 colectivas, muchas de ellas de carcter internacional. Es fundador del grupo de arte experimental Peyote y la Compaa (1978-1984) y del Grupo de Fotgrafos Independientes (1976-1984), con el cual presenta las exposiciones ambulantes: Fotografa en la calle. Abre la galera neo-vanguardista La Agencia (1987-1993). Su obra se incluye en las colecciones del Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo de Monterrey, Mxico, y la Brent Gallery de Houston, Texas, entre otras. Riestra, Adolfo.- Naci en Tepic, Nay. en 1944. Escultor y pintor. Estudi derecho en la Universidad de Guanajuato (1962-66)y pintura en el Taller de Jess Gallardo. Radicado en San Franciso, California, trabaj con John Hamilton en el Potrero Hill Graphics Workshop. Despus de vivir en Ajijic, Tepoztln y en la ciudad de Mxico, j su residencia en Francia. Ha participado en las bienales de Pintura del INBA (1977y 79), en la primera Bienal Iberoamericana (1978), la Bienal Iberoamericana de Dibujo (1980) y en la Trienal de Escultora del INBA (1980). Rippey, Carla.- Naci en EU en 1950. Grabadora. Licenciada en Artes Liberales por la Universidad de Nueva York, donde tambin estudi arte y comunicacin. Ingres a los talleres de grabado de la Universidad Catlica de Chile (1972). Radicada en Mxico desde 1973, trabaja en el taller de grabado de la Universidad Veracruzana, Ha expuesto, desde 1976, en diversas ciudades de Mxico, Francia, Estados Unidos, Argentina, Puerto Rico y Colombia.

100

101

Rivera, Arturo.- (Ciudad de Mxico, 1945). Asiduo visitante, durante su infancia, del Museo de Historia Nacional del Chopo, desde muy joven acompa su gusto por dibujar con la pasin por las disecciones de animales y al estudio de los huesos. Estudi pintura en la Escuela de Artes plsticas de Mxico, Academia de San Carlos (1963-1968), y serigrafa en The City Lit Art School de Londres (1973-1974).Viaj por Sudamrica y las Galpagos. Residi durante cuatro aos en New York (1976-1979). En 1995 present en el museo de Arte Moderno su exposicin Bodas del Cielo y del Inerno. Adems del amplio catlogo que se realiz en esa ocasin, tres libros se han publicado sobre su obra: El rastro del dolor (Sep, 1985), Historia del ojo (Sociedad Mexicana de Arte Moderno, 1987) y Arturo Rivera (Grupo Financiero Serfn, 1994).

mejor actriz, en El Concilio de Amor, Festival de las Amricas, Montreal, (1989). Beca Guggenheim (1990). Beca Arts And Humanities de la fundacin Rockefeller (1994-97) Con Liliana Felipe restaur el Teatro La Capilla y fund el cabaret El Hbito en el que ha actuado y dirigido mas de 320 espectculos en diez aos (1990-2000).En 1996 dirigi la versin en video de la pera Cos Fan Tutte de Mozart y Da Ponte. En 1997 una versin para opera de cmara del Primero Sueo de Sor Juana Ins de la Cruz. En 1998-1999 acta en la ciudad de Mxico y la ciudad de Nueva York en Las Horas de Beln. En el 2000 inaugura con la obra Beln el Teatro Brava! en San Francisco, CA. USA. En el 2002 dirige Macbeth de William Shakespeare. Tuvo una audiencia de 2000 espectadores. Rojo, Vicente.- Naci en Catalua, Espaa en 1932. Pintor, escul-

Rodrguez, Jesusa.-Naci en la Ciudad de Mxico en 1955. Actriz y dramaturga iconoclasta e irreverente. Estudi en el Centro Universitario de Teatro. Form parte del grupo Sombras Blancas, que realiz el montaje de Vaco, bajo la direccin de Julio Castillo. Ha realizado las escenografas para Arde Pinocho y Qu formidable burdel, de Ionesco, dirigida por Castillo. Ha dirigido y protagonizado El concilio del amor, de Oscar Panizza, obra que se present en varios pases europeos, al igual que la pera de Mozart Don Giovanni o Donna Giovanna. Tambin dirigi y actu la pastorela El reino de la Interpelandia, de Jaime Avils. Recibi el Premio Julio Bracho, de la Unin de Crticos y Cronistas de Teatro, por Atracciones Fnix, como la mejor obra de teatro de bsqueda. Premio como

tor y diseador grco. Estudi escultura y cermica en la Escuela Elemental del Trabajo. Lleg a Mxico en 1949 para reunirse con su padre, republicano exiliado, al trmino de la guerra civil espaola. Naturalizado mexicano en 1949. En 1950 estudi en La Esmeralda (1950) e inici su aprendizaje en el diseo grco con Miguel Prieto en el Departamento de Ediciones del INBA. Fu discpulo del pintor Arturo Souto (1953-54). Dirigi la ocina tcnica de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes(1953-54). Con Miguel Salas anzures fund la revista Artes de Mxico, de la que fue director artstico hasta 1963, diseador tipogrco de la Direccin de Difusin Cultural de la UNAM (1954-56), jefe de anuncios para cine de la empresa Teleproducciones (1954-55), asistente (1950-56) y

102

103

director artstico de Mxico en la Cultura (1956-61). En 1958 present su primera y nica exposicin individual de pintura gurativa, La guerra y la paz, en la Galera Proteo. Cofundador, director artstico y miembro del consejo de Ediciones Era (1959-) Dise el suplemento La Cultura en Mxico y dirigi las ediciones de la Imprenta Madera. A partir de 1964, su pintura se divide en grandes temas o series: Seales, en la que trabaj con tringulos, crculos y cuadrados, formas geomtricas bsicas (1964-69); Negaciones, variantes sobre la forma de la letra T (1970-75). En 1978 obtuvo la beca Guggenheim. Hizo el diseo grco original de Dilogos, Universalidad de Mxico, Plural (con Kasuya Sakai) y el diario La Jornada (1984). Ha realizado escenografas para distintas obras de teatro. Ha expuesto individualmente en Mxico, Estados Unidos, Espaa, Colombia, Cuba y Panam; y colectivamente en Japn, Brasil, Francia, Estados Unidos, Cuba, Canad, India, Colombia, Suecia, Venezuela y Mxico. Rockdrigo (Rodrigo Gonzlez).- Naci en Tampico en 1950, ah se inici como artista, msico y poeta. Rockdrigo Gonzlez Guzmn, hijo de una familia proletaria, escribi a nes de los aos 60 sus primeros poemas en la revista tampiquea de la literatura marginal la Catedral de la Incomprensin . Ejecut sus primeros rasgeos de su guitarra, con una gran inuencia guapanguera, herencia de su padre. Rockdrigo form temporalmente en los inicios de los aos 70, El Siglo 21, su primer grupo donde interpretaba rolas, al estilo DYLANIANO. Por ese tiempo tambin ampli

sus actividades artsticas participando en el grupo de teatro CEUS. A mediados de 1975, lleg al Distrito Federal, decidido a radicar en la gran metrpoli y a olvidar sus estudios de Psicologa en la Universidad de Xalapa, para dedicarse de lleno a la creacin musical; enfrentndose a un mundo nuevo, al smog, la violencia y las prisas que forman parte de la cultura del charro cyberntico y los nauatlacas de transistores, como Rockdrigo dena a los habitantes del DF. En esos aos se le vea actuar con su guitarra y su armnica unida al cuello en la Zona Rosa o en Chapultepec cantndole a la vieja ciudad de hierro. Un poco mas tarde, Rockdrigo dej de tocar en la calle, en los parques y consigui chamba en una conocida cafetera de la Zona Rosa, donde interpretaba sus rolas rupestres a pesar de los regaos de los dueos, que lo contrataron para que realizara un show mas comercial. Los terremotos de septiembre de 1985 le quitaron su vida abrazado de su compaera. A raz de la muerte de ROCKDRIGO (El Profeta del Nopal), la banda rupestre creo la fundacin EL RANCHO ELECTRONICO, para difundir su obra. Snchez, Osvaldo.- Naci en La Habana, Cuba. Reside en Mxico desde hace once aos y es naturalizado mexicano. En su tierra natal curs la licenciatura en Historia del Arte e imparti ctedra en la Academia San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte de La Habana, de 1984 a 1989. Durante siete aos estuvo como subdirector de Artes Plsticas del Festival Internacional Cervantino. Tuvo a su cargo, por otra parte, la direccin de Difusin Cultural Internacional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y en 1998

104

105

asumi la direccin del Museo de Arte Carrillo Gil. Ha organizado ms de 60 exposiciones individuales y colectivas, as como instalaciones para sitio especco. Curador de InSite 2000. Es miembro fundador del Patronato de Arte Contemporneo; adems estuvo al frente del IV y V Foro Internacional de Teora sobre Arte Contemporneo y curs el programa internacional para directores de museos del Museum of Modern Art de Nueva York. Sus ensayos y artculos de arte mexicano y latinoamericano han aparecido en revistas especializadas y en el peridico Reforma. Como conferencista se ha presentado en universidades de Mxico, Espaa y Argentina. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Fideicomiso Binacional Mxico-Estados Unidos, FONCA-Bancomer-Rockefeller. Santamarina, Guillermo.- Naci en la ciudad de Mxico y estudi ciencias de la comunicacin en la Universidad Iberoamericana. De 1983 a la fecha ha desarrollado su labor profesional en la promocin de las artes visuales especializndose en el trabajo de las generaciones emergentes. Ha sido investigador, coordinador de exposiciones y curador en diversos espacios como La Casa del Lago, el Centro Cultural Santo Domingo y el Museo Runo Tamayo. Fue tambin colaborador del Museo de Arte Moderno, La Quionera y el Instituto Cultural Cabaas. Por Invitacin especial, ha diseado y organizado ms de quince muestras para instituciones como el Museo Universitario del Chopo, la Secretara de Relaciones Exteriores, el Centro Cultural Tijuana, el ex Convento del

Desierto de los Leones, la Universidad Iberoamericana, el Poliforum Cultural Siqueiros, el Centro de Arte Moderno de Guadalajara y el Art Centre College of Design, Pasadena. Jefe de Investigaciones Estticas de Jalisco, fundador y director de las asociaciones independientes La X en la frente, Galera Etnia, Proyecto X, Proyecto Teodoro Rodomira, Corpus Callosum y el Foro Internacional sobre Teora del Arte Contemporneo. En 1993 retom su proceso creativo como poeta y artista visual participando en seis exposiciones colectivas y una individual. Sebastin.- Naci en Cd. Camargo, Chih. en 1947. Nombre profesional del escultor Enrique Carvajal Gonzlez. Estudi en la ENAP (1964-67), de la que fue profesor (1970-78), as como de la Escuela Nacional de Arquitectura (1968-78) y de La Esmeralda (1970-78). Investigador de la UNAM (1978-), entre 1972 y 1982 fund y particip en trece grupos de investigacin plstica. En 1973 colabor con Mathas Goeritz en el proyecto de un parque infantil para la ciudad de Jerusaln; represent a Mxico en el certamen de escultura ambiental de la cuarta Bienal de Jvenes (Pars, 1969), particip en la cuarta Bienal del Deporte en las Artes (Barcelona 1971) y en la dcima Conferencia Internacional de Escultura (Toronto 1978). Autor de innumerables obras de arte pblico de estilo geomtricoabstracto. Segura, Yolanda.- De origen mexicano, vive en Qubec desde hace 17 aos y ella misma se dene como Maya de cuerpo y

106

107

espritu maya, y espaola de sangre bajo inuencias quebequenses. Considera que el gesto humano es un lenguaje universal y que el cuerpo en el espacio es , de hecho, una escultura. Desde 1981 realiza regularmente performances e instalaciones. Algunos de sus performances son: 1990.- La soupe aux pchs, TroisRivieres.1989.-Zigzag, escultura-performance, Montreal. 1988.- Flocons Triuviens, escultura-performance, Toronto. 1986.- Vivencias, Montreal. SEMEFO.- Servicio Medico Forense. Le interesa la posibilidad esttica del cuerpo inerte. Grupo visual que nace en 1990. Fundadores: Arturo Angulo (grabador) Omar Gonzlez (preformista e instalador), Carlos Lpez (msico) Juan Luis Daz (pintor), Teresa Margolles (fotgrafa) y Mnica Salcido (lsofa). Exposiciones colectivas: 1997.- Creacin en Movimiento de Jvenes Creadores del FONCA Museo Regional de Guadalajara, Jalisco. Museo Carrillo Gil, Mx. DF. Las trasgresiones del cuerpo. Museo Carrillo Gil, Mx. DF. 1995.- Engao a la Naturaleza y La tabla de la muerte. Objetos. Primera bienal del Juguete Arte Objeto. Museo Nacional de Arte. Museo Jos Luis Cuevas. Mxico, DF. Dermstes. Instalacin. Exposicin Creacin en Movimiento de Jvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Museo de Arte Carrillo Gil Mx. DF. Smith, Melanie.- Naci en UK. Inglaterra en 1965. Vive y trabaja en Mxico. DF. .Principales Exposiciones: 1994.- Las Nuevas Majas,

Otis Gallery. Los ngeles. Arte Mexicano: Imgenes en el Siglo del SIDA, University of Colorado, Boulder. 1995.- Its my life, Im going to change the world, ACME Gallery, Los Angeles. Par Avion, L.A.C.E. Los ngeles. 1996.- Randolph Street Gallery. Project Room. Chicago cuadro x cuadro, Museo Regional de Guadalajara, Guadalajara, Mxico. 1998.- 7+1 Mujeres Artistas, Museo de Arte Moderno. Mx. DF. 1999.- Keep Fit Be Happy, Dechiara Stewart New York. Cinco Continentes y una ciudad, Mxico.DF. Soriano, Juan.- Naci en Guadalajara, Jal. en 1920. Artista plstico autodidacta. Fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (1936-38). 1941.- Expuso su pintura individualmente en la Galera de la Universidad. De 1951 a 1955 trabaj y expuso en Italia. Autor de la escultura en bronce Toro echado, que se coloc en el centro de una laguna del parque Toms Garrido Canabal, en Villahermosa, Tabasco, Mex. En 1985 present una exposicin retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes. EN 1987 recibi el Premio Nacional de Artes y el Premio Jalisco. Tamayo, Runo.- Naci en Oaxaca, Mxico el 26 de Agosto de 1899. Su familia era de raza indgena. Corra por sus venas sangre de los zapotecas, el pueblo de las nubes. Qued hurfano a la edad de doce aos y march a la capital, a la ciudad de Mxico, donde vivi con una ta. Seis aos ms tarde ingres a la Academia de San Carlos para iniciar su educacin formal en el arte. Expuso por primera vez en la ciudad de Mxico en 1926, y poco

108

109

despus mostr tambin sus obras en Nueva York. A esta ciudad viaj con el compositor Carlos Chvez. Regres a Mxico en 1928, convirtindose profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes, aunque la abandon muy pronto. Vivira, a partir de entonces, algunos periodos en Nueva York y otros en la Ciudad de Mxico. En 1938 fue contratado como maestro en la Escuela Dalton de la urbe estadounidense, mientras que en 1946 empez a dar clases en la Escuela del Museo de Arte de Brooklyn. Fue durante estos aos que realiz algunos de sus murales ms conocidos, aunque su mayor impacto en las artes plsticas lo consigui con su obra de caballete, de corte vanguardista, con evocaciones gurativas prehispnicas y con un manejo colorstico extraordinario. Obtuvo el gran premio de la Bienal de Sao Paulo en 1954, el premio nacional de pintura en Mxico en 1964 y en 1979 el Museo Guggenheim de Nueva York le dedic una monumental retrospectiva. Tarcisio, Eloy.- Naci en la Ciudad de Mxico el 26 de Julio de 1955. Realiz estudios de arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Es curador, conservador y promotor de arte contemporneo. Como creador se desenvuelve en los gneros de la pintura, el dibujo y la escultura, as como en los medios considerados dentro de las artes no convencionales: performance, instalacin, artes interdisciplinarias y multimedia, entre otras. Desde 1973 ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Mxico, Estados Unidos, Amrica Latina, Yugoslavia y Europa. Miembro fundador del grupo Atte. La Direccin

(1983). Ha ganado diversos premios nacionales en pintura y dibujo. Es Fundador de la Asociacin XTeresa Arte Alternativo A.C. en convenio con el INBA, con sede en el Centro Cultural Santa Teresa del Ex Templo de Santa Teresa la Antigua de la cual es presidente, adems de ser director de Ex Teresa Arte Alternativo, centro dedicado a promover las corrientes artsticas no convencionales. Trino.- Naci en Guadalajara, Jal. en 1961. Nombre profesional del caricaturista Jos Trinidad Camacho Orozco. Estudi ciencias de la comunicacin en la Universidad de Guadalajara. Es uno de los responsables de la revista Galimatas, de Guadalajara. Participa en la elaboracin de Monobloc. Todos venimos del mono, seccin de peridico El Occidental, de la capital jalisciense; La Croqueta. Humor Perro y La Mam del Abuln, secciones de La Jornada Semanal, suplemento del diario capitalino La Jornada; y Grgaras, Humor Flemtico, seccin de Historietas, tambin suplemento de La Jornada; hace las Historias del Rey Chiquito, seccin del peridico El Financiero. En 1987 apareci un volumen con una seleccin de La Croqueta, Humor perro. Venegas, Germn.- Naci en Magdalena Tlatlahuquitepec, Puebla, en 1959. Desde pequeo estuvo relacionado con la pintura y el tallado de madera, debido a que proviene de una familia de artesanos. Estudio en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes en la ciudad de Mxico. Exposiciones individuales: Pintura, escultura

110

111

y dibujo, Galera Arte Contemporneo, Ciudad de Mxico, 1984. El triunfo de la muerte, Galera OMR, Ciudad de Mxico, 1988. Las calamidades se pasean por el mundo, Galera Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo Len, Mxico, 1989. Parallel Project, Nueva York, EU, 1990. Wenger Gallery, Los Angeles, California, EU, 1991. Ha sido acreedor a la Mencin Honorca de la I Bienal Runo Tamayo (Oaxaca, Mxico, 1982); a la Mencin Honorca Saln Nacional de Dibujo del Instituto Nacional de Bellas Artes (Ciudad de Mxico, 1983); y el Premio de Adquisicin del III Encuentro Nacional de Arte Joven del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de Mxico, 1983). Warhol, Andy.- Artista y cineasta, as como iniciador del arte pop de los aos sesenta. Wharhol naci en 1930 en Filadela, Pensilvania, Estados Unidos. Despus de pasar diez aos en Nueva York trabajando como diseador de tarjetas de navidad, fundas para discos y material publicitario, adquiri notoriedad en 1961, cuando realiz ampliaciones de ciertas vietas de Dick Tracy- una de las historietas cmicas clsicas estadounidenses- para decorar los aparadores de una famosa tienda neoyorquina. Un ao despus, en 1962, volvi a atraer al pblico al exhibir sus serigrafas de latas de sopa Campbells, as como sus esculturas hechas con cajas de jabn. Ms tarde surgieron sus variaciones de retratos de personajes famosos que, uno tras otro, su repetan mecnicamente pero cambiando de color. Dos de sus obras ms conocidas, Marilyn y Mao Tse-tung, forman parte de este tipo de cuadros. A partir de

la dcada de los sesenta, incursion en el cine. Sus pelculas The Chelsea Girls, Eat y Blue Movie, entre otras. Finalmente, realiz diversas innovaciones cinematogrcas, tales como la pelcula sin movimiento (Empire) y la sper imposicin de imgenes proyectadas (****Four Stars) Wolffer, Lorena.- Es una artista del performance, fue directora de Ex Teresa Arte Actual, uno de los principales centros de arte alternativo de Mxico y ha colaborado con artistas que buscan hacer del arte una herramienta de cambio social. Una serie de diez obrascarteleras que se oponan a la campaa publicitaria de El Palacio de Hierro, aparecieron hace algunos aos en importantes avenidas de la ciudad de Mxico. Xochimilcas, Los.- Grupo musical mexicano cuya etapa productiva corre de los 40s a los 70s. Este grupo se destac por su singular estilo para hacer la msica ya que en aquellos tiempos el hacer msica era algo muy serio que necesitaba de mucho estudio y preparacin, (ahora aunque igual de serio el asunto hay mas libertad para crear cosas diferentes), en aquel entonces se tenan que cuidar muchos detalles, algunos tan simples como el hecho de que la gente no notara el momento de agarrar aire en el transcurso de una cancin, parte de esto fue lo que hizo de este un grupo tan especial En su estilo lo menos que haba era seriedad, no queriendo decir con esto que el grupo no tocara bien, al contrario ellos tambin se distinguen por ser unos excelentes msicos en

112

113

cualquiera de los estilos que fuera ya que a peticin de la gente igual tocaban un Blues que un Twist que un Danzn o lo que fuera que la gente les pidiera, pero adems cada uno de ellos destacaba en su instrumento sin dejar de lado la picarda y alegra que tenan a la hora de tocar, y precisamente de aqu datan algunas de sus innitas ancdotas. Pero cada uno de los msicos era extraordinario en su instrumento, por ejemplo, el contrabajista al que apodaban Glostora (nombre de un artculo para el pelo de aquel entonces), no solamente dominaba su instrumento sino que hasta se montaba realmente en l y al momento que tocaba se equilibraba, o en otras ocasiones en su papel de homosexual se bajaba del escenario para ir a sentarse en las piernas de algunos de los espectadores lo cual provocaba un alboroto en aquellos tiempos. Pero el trompetista y vocal principal del grupo no se quedaba atrs; en cuanto a singularidad se reere. Este extraordinario grupo siempre fue muy reconocido por todos sus detalles que se dejaban ver desde la vestimenta, (usaban calzn y camisa de manta y los zapatos variaban; simplemente el trompetista, proveniente de Cocula Jalisco, la tierra del mariachi, usaba unas botas y un gran sombrero de charro), hasta sus bromas en las canciones y en sus presentaciones. Adems de su tan variado estilo de hacer msica, que se denomin CmicoMusical pero que abarcaba estilos tan variados como el dengue, cumbia, danzn, twist, etc, hicieron unos extraordinarios covers de canciones en ingls, como el de Mujer bonita y otra de Los Beatles que aparecen en uno de sus discos. www.moloweb.com / www.stylusart.com / www.artehistoria.com / www.reforma.com Cronologa del Performance 1992-1997 Ex Teresa Arte Alternativo. INBA. Enciclopedia Biogrca Universal Editorial Promesa. Volumen I Pintura. Humberto Musacchio. Diccionario Enciclopdico de Mxico. Ilustrado, Mxico, andrs Len Editor (Programa Educativo Visual), 1990.

Fuentes:

114

115