I.E.S.

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FRANCISCO DE GOYA

(1746-1828)

La importancia de Goya en la historia del Arte es fundamental por constituir un ejemplo perfecto de la transicin de una esttica anticuada a una esttica revolucionaria propia ya del arte contemporneo. Es pues, uno de los fenmenos ms sorprendentes de la pintura espaola y universa, la aparicin de Francisco de Goya es sorprendente adems por que surge en uno de los mbitos con una tradicin pictrica ms decada como era Aragn, alejado de lo que haban sido los focos madrileo y sevillano. Se interpretar a Goya como un autor aislado, difcil de incluir en algunos de los movimientos artsticos o estilos de su poca, incluso en ocasiones existe la tentacin de vincularlo a movimientos de vanguardia del siglo XX a los que se anticipa. Si bien esto es cierto en gran medida, no es ni un autor rococ, ni neoclsico, ni neoclsico, tambin es cierto que participa en alguna medida de todos estos estilos. Goya est fuertemente vinculado a su momento histrico, es fruto de esos aos de transicin del Antiguo Rgimen a la Edad Contempornea; participa por lo tanto de los ideales de su poca, no hay que olvidar que fue amigo de los principales ilustrados espaoles y que se vincul personalmente con la opcin liberal. Aunque su estilo es muy personal hay que incluirle en el horizonte de los pintores de finales del siglo XIX y comienzos del XX, participa de lo que Valeriano Bozal denomina el gusto moderno, un concepto ms amplio que supera la tradicional divisin cerrada de estilo y que incluye todas las tendencias artsticas propias de una poca, que en ocasiones pueden llegar a ser contradictorias. Este gusto moderno estara basado en la atraccin por lo grotesco, lo imaginativo, la ausencia de reglas ntidas, por la tendencia a lo sublime, ms que a lo bello. El concepto de sublime se desarrolla sobre todo en el romanticismo, y hace referencia a lo grandioso de la naturaleza que no slo produce admiracin sino tambin cierta sensacin de terror, aspecto en el que Goya se anticipa tambin a movimientos posteriores. Otro aspecto a tener en cuenta es la larga vida de Goya, ochenta y dos aos, que teniendo en cuanta la esperanza de vida del siglo XIX , es muy prolongada, evidentemente en tanto tiempo la evolucin de las artes fue muy grande y Goya experimento todos esos cambios en su forma de pintar. Su formacin inicial se realiza en el taller zaragozano de Jos Lujn, dentro de la tradicin de estampas del final del barroco; en esos primeros aos intenta conseguir los premios de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, dotados de una beca de estudios en Italia. Despus de haber sido rechazado decide marchar a Italia por sus propios medios. Italia es fundamente en la evolucin del estilo de Goya, debido al conocimiento directo de los maestros del barroco y del renacimiento y al aprendizaje de la tcnica del fresco.

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Despus de su vuelta de Italia intenta de nuevo entrar en la Academia de San Fernando y aunque no lo consigue empieza a frecuentar los crculos ilustrados de la Corte, entablando amistad con personajes como Moratn o Jovellanos, hecho este que marcar su posicionamiento intelectual y poltico en el futuro. En la dcada de los 70 recibe varios encargos en Zaragoza, como los frescos de la Baslica del Pilar o los de la Cartuja de Aula Dei. Se trata de unos pinturas bastante clsicas aun, en las que el genio de Goya asoma tan slo en algunos elementos, pero predominan aun las formas definidas, los colores de tonalidad armnicas, aunque con cierto gusto por los personajes populares y la tendencia a la pincelada cada vez ms rpida y espontnea. En 1775 est ya instalado en Madrid, en donde consigue trabajo, gracias a la mediacin de su cuado el pintor J. Bayeu, como pintor de cartones para tapices en la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara fundada por Carlos III, en donde adquiere cada vez un papel ms destacado. En realidad los cartones no son cuadros tal y como nosotros los conocemos, no son obras acabadas, no se concibieron para ser expuestos, su finalidad era simplemente servir como modelos para la realizacin de tapices, y eso condiciona en principio su naturaleza, aunque Goya, como veremos, pronto olvid ese factor y empez a desarrollar su propia personalidad en unas obras en teora limitadas. El tema de esta pintura para tapices de Goya est fuertemente determinada por el fin que tenan los tapices, decorar las dependencias de los palacios reales; por lo tanto la temtica es siempre amable, con escenas populares, de juegos y fiestas campestres, de majos y majas, una temtica muy del gusto noble el siglo XVIII. Los colores empleados entran en la gama propia del rococ tonos pastel, rosas, azules, colores vivos en armona con el tema representado. El dibujo sigue siendo algo muy importante en estos cuadros, las figuras aparecen bien definidas y la pincelada aun no tiene la rapidez propia de los frescos y de los cuadros finales de Goya. Realiz dos serias principales de cartones, la primera de ellas mantiene aun la vinculacin con los modelos de Bayeu y de la tradicin constumbrista, en cuanto a la composicin, un espacio continuo en donde se disponen los personajes con un paisaje al fono como teln de fondo. De estos primeros cartones los ms logrados son algunos de los que apariencia son ms sencillos, como El quitasol (1777), en una composicin piramidal, presenta un punto de vista mucho ms bajo de lo habitual, como si la escena se estuviese desarrollando en un lugar elevado, hay que tener en cuanta que se trata de cartones pensados para sobrepuertas, lo que justifica este punto de vista; la falda de la muchacha, extendida sobre el suelo, permite prolongar la composicin triangular; el joven majo colocado en segundo plano, cuya silueta se recorta sobre el cielo del fondo de azul luminoso, y la vegetacin que se distingue en la lejana, extiende la sombrilla que protege del sol a la joven, y crea un juego de espacios en sombra e iluminados, como la propia falda en la que Goya empieza a desplegar su maestra en la utilizacin de los brillos y los reflejos de la luz. Temticamente no hay ninguna novedad, es el ambiente

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relajado y despreocupado tpico de los cartones, el mundo de los majos y majas, que tan de moda se puso entre la aristocracia de la corte. En los siguientes cartones la presencia de la luz y del paisaje va siendo cada vez mayor, las telas no poseen un color, sino que este adquiere matices y depende de la luz y forma parte de la atmsfera. De 1779 es El cacharrero en que vemos que la pintura para cartones no es algo completamente independiente del resto de la pintura de Goya; la composicin del primer plano recuerda las composiciones triangulares con un punto de vista ligeramente elevado respecto al plano del carruaje que pasa por detrs; introduce otro plano mas detrs de este, con unos personajes que se adivinan entre los radios de las ruedas. Con este cartn Goya supera todo los cartones realizados anteriormente, al darle un tratamiento realmente pictrico, por el tratamiento del movimiento y del espacio. En 1786 Goya es pintor del Rey, aunque no por eso deja de realizar cartones para tapices. De esta segunda seria presenta en ese mismo ao los que estaban destinados al comedor del prncipe en el palacio del Pardo, un serie muy conocida sobre las cuatro estaciones a partir de motivos rurales. De todos ellos es La nevada que corresponde al invierno, el ms sorprendente de todos, una escena que tiene poco de decorativo y alegre, alejndose de lo que se supone que debera ser un cartn; presenta a tres hombres, en plena ventisca de nieve, ateridos de fro envueltos en mantas rgidas, llevan sobre un mulo un cerdo muerto, en alusin a la matanza invernal, refleja la escena de tal forma que somos capaces de sentir el aire fro, el glido viento, la dificultad de avanzar, la luz neblinosa y uniforme de la nevada. En otras pinturas de esta misma serie observamos el alejamiento de Goya del modelo puramente decorativo, con escenas de mayor intensidad dramtica, e incluso cierta crtica social que no era frecuente en la pintura de la poca; se trata de El albail herido y Los pobres en la fuente. En el primer caso a Goya no se interesa hablar del destino humano, o de la fortuna, simplemente quiere presentar un caso concreto, un albail que no debe confundirse con otro, particulariza la tragedia para darle as ms valor testimonial al caso, aumenta el patetismo al hacer protagonista de la escena a los dos

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hombre que transportan al herido, y tan slo al fondo un esbozo de los andamios de donde ha cado. Los ltimos cartones estaban destinadas a las habitaciones de las infantas en el Pardo, de los que slo lleg a completar La gallina ciega dejando esbozados otros como La pradera de San Isidro El primero era un tema comn en las pintura y en las estampas del siglo XVIII espaol, Goya destaca la alegra del juego y del ambiente en el que se desarrolla. Es uno de los cartones ms simples y de los mas efectivos y de mayor xito popular. Destaca por la gran luminosidad del paisaje, por la luz de los vestidos y las armonas cromticas; el movimiento circular, el dinamismo de los personajes, la exaltacin de lo festivo, de lo ameno, en el extremo apuesto de La nevada. Mucho mas conocido por sus logros es La pradera de San Isidro (1788) que cierra el ciclo de los cartones para tapices, de la documentacin se sabe que habra sido uno de los tapices ms grandes, aunque el boceto conservado no alcanza el metro de ancho. La presentacin del espacio y de los romeros del primer plano, el virtuosismo en la iluminacin, el juego de luces, el cambio lumnico en la pradera y la claridad del ro; el perfil de Madrid al fondo. No conocemos cual habra sido el resultado tamao mayor, pero se trata de una obra maestra. Conviene mencionar que cuando Goya realice sus pinturas negras volver a este mismo tema, aunque son una diferencia abismal como veremos.

En ese momento Goya ya no tiene ninguna intencin de continuar como pintor de tapices, y tuvo que ser bajo la presin del rey que realiz los ltimos para el despacho real, el encargo es de asuntos de cosas campestres y jocosas. Destacan La boda (1791) El pelele o Los zancos. En todos ellos aparece un tema que se convertir en frecuente en la obra de Goya, las relaciones entre hombres y mujeres, los matrimonios de inters,

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el poder que atribuye a las mujeres sobre los hombres. En el caso de la boda se trata de un denuncia a los matrimonios de conveniencia y concertados por los padres, como pone de manifiesto el contraste entre la bella novia y el anciano novio. Temas que volver a retomar en sus colecciones de grabados. Adems tcnicamente se empieza a ver una mayor preocupacin de Goya por crear un escenario arquitectnico donde se desarrolla la escena. El mismo sentido irnico sobre las relaciones entre hombres y mujeres lo encontramos en El pelele, en el que unos mujeres mantean un mueco masculino.

Su triunfo como pintor de tapices hace que empiece a tener reconocimiento dentro de la familia real y la posibilidad de conocer las obras de los grandes maestros que formaban la coleccin real (germen del futuro Museo del Prado), sobre todo a Velzquez, que ser su inspiracin ms directa. Al mismo tiempo fue hacindose con una clientela entre la nobleza, recibiendo diversos encargos de retratos, sobre todo de la duquesa de Osuna y posteriormente de la duquesa de Alba. La familia de los duques de Osuna desarrollo una importante labor de mecenazgo artstico a finales del siglo XVIII; en el retrato que los duques y sus hijos hace Goya en 1788, se percibe la cercana, casi la intimidad de la escena, la huella velazquea es evidente en el empleo de un espacio indefinido, difuminado en ligeras sombras, elimina los detalles grandilocuentes y se centra en las personas, como ya ocurran en el retrato britnico del que Goya tambin toma elementos. De los encargos de la familia real, un ejemplo especialmente curioso es el de La familia del infante don Luis de Borbn hermano del rey, y en el que nos encontramos recursos que recuerdan al Velzquez al introducir su autorretrato pintado el propio cuadro, y un eso muy especial de la luz, ya que es una nica vela colocada en el centro de la composicin que la ilumina la escena.

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En estos retratos Goya huye de la grandilocuencia y de todo del aparato propagandstico que era propio de los retratos nobles, en cambio se inclina ms el retrato psicolgico, de composicin simple y con pocos elementos que quiten protagonista al retratado, aunque eso no impide que logre grandes resultados tcnicos en a ejecucin de las telas y de los juegos de luces sobre ellas. En 1788 muere Carlos III de quien Goya ya haba hecho algn retrato (Carlos III como cazador del Museo del Prado) y al ao siguiente Carlos IV le nombra pintor de Cmara, inicindose la esplndida serie de retratos de la familia real. En 1793 Goya enferma de gravedad, luchando varios meses con la muerte, consigue vencer, pero su salud nunca se recuperar y de esa enfermedad le quedar una sordera que cambiar por completo su carcter y el estilo de sus pinturas. Pasa la convalecencia de a enfermedad en Andaluca, alojado por D. Sebastin Martnez y Prez, un enriquecido comerciante que tena una coleccin particular de pintura, sobre todo britnica. En esos aos entra en contacto con la duquesa de Alba, en cuya villa de Sanlucar de Barrameda pasa algn tiempo, y donde pinta en 1795 posiblemente los dos mejores retratos de la duquesa, los conocidos como duquesa blanca y duquesa negra. El primero se basa en dos colores nicos, el blanco del vestido, del perro o del suelo, contrarrestado con el rojo de los adornos del vestido de la duquesa. Los modelos siguen siendo Velzquez y los retratos aristocrticos britnicos. En el otro retrato el paisaje de fondo es casi el mismo, una lejana arboleda, y un primer plano despejado, propio de las playas del sur donde se recuperaba de su enfermedad; en cambio en este el tratamiento de la figura es diferente, si en el primero predomina el gusto cosmopolita en la ropa, siguiendo la moda francesa, en este la duquesa aparece vestida al estilo espaola, mantilla negra y encajes

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En los aos de enfermedad tambin pinta sus primeros autorretratos, un gnero que en Espaa no haba tena una gran tradicin salvo con Velzquez, en ellos intentar reflejar el paso del tiempo por su rostro, buscando las huellas fsicas y psquicas que el tiempo y la enfermedad van causando. Goya intenta ir ms all y busca para eso nuevas formas de expresin, que le permitan expresar todas sus inquietudes intelectuales, cosa que no puede hacer en el retrato habitual, y mucho menos en la pintura para cartones. Comienza a investigar la tcnica del grabado, poco empleada hasta su llegada en el arte espaol. Aunque los grabados se realizan para ser vendidos, no cabe duda que es uno de los medios ms personales. La primera serie de grabados es la que el llam Caprichos publicada en 1799, Coleccin de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al agua fuerte por Don Francisco Goya, con poco xito comercial. Su contenido es variado, como sugiere el propio titulo dado a la coleccin; y su intencin aparece en el mismo anuncio que Goya public para dar a conocer la coleccin:
Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos puede ser tambin objeto de la pintura: ha escogido como asuntos proporcionados para su obra, entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son comunes en toda la sociedad civil, y entre las preocupaciones y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la ignorancia o el inters, aquellos que ha credo ms aptos a suministrar materia para el ridculo, y ejercitar al mismo tiempo la fantasa del artfice...

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El objetivo de los Caprichos parece claro, hacer una sarcstica crtica a la sociedad del momento, atacando a la Iglesia, a las supersticiones, a la incultura, defendiendo la libertad y la importancia de la razn como buen liberal que era. Posiblemente el ms conocido de esta serie sea El sueo de la razn produce monstruos. Esta estampa fue concebida como portada de toda la coleccin y por lo tanto como resumen de su contenido, y es propio Goya el que explica su significado: Su intento es slo desterrar vulgaridades perjudiciales y perpetuar con esta obra de capricho el testimonio slido de la verdad. El artista dormido suea un mundo nocturno de pesadilla y se ve a si mismo entre otras figuras monstruosas; los animales parecen tener un sentido simblico haciendo referencia al mundo onrico, a lo nocturno, la luz y la verdad han desaparecido, nos indica el sentido de toda la coleccin, el mbito de las brujas, de lo oculto, de todo ese mundo que Goya se propone sacar a la luz con los grabados. Los temas incluyen escenas de brujas realizando sus encantamientos o enseando a sus discpulas, de jvenes llevadas a la prostitucin por viejas alcahuetas, de frailes entregados a la gula y a la lujuria, de condenados por la inquisicin, o de falsos doctores y sabios con son en realidad asnos. Es decir, el objetivo de Goya es intentar que Espaa despertara de ese sueo de siglo en los que la Razn haba permanecido dormida generando supersticiones, incultura, atraso y otros monstruos. En la misma lnea de denuncia hace en esos mismos aos una serie de cuadros en los que repite muchos de los temas de los grabados, brujera, aquelarres, supersticiones..., como Vuelo de brujos de 1798 , en el que tres hechiceros vuelan por el cielo nocturno, llevan el capirote de los condenados en los autos de fe, sostienen en sus manos a una figura humana que devoran como aves de rapia, en el suelo dos personajes intentan ocultarse de ellos y no observar la cruel escena, tapndose con una manta. Los retratos de esta poca son posiblemente de los mejores de Goya, como los de la Duquesa de Chinchn de 1800. La joven duquesa, casada por conveniencia con Godoy, aparece embarazada, vestida con lujoso traje que seala su elevada posicin social y la llegada de la moda imperio francesa. y que Goya emplea para hacer todo un ejercicio de color, reflejando los brillos y matices de la seda; gira melanclicamente el rostro hacia la derecha, reflejando el estado anmico de la joven.

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Tambin de estos aos son las dos majas, aunque aun queda la duda de si se trata o no de retratos. Posiblemente son retratos de la amante de Godoy, la actriz Pepita Tud, y no la duquesa de Alba como se ha especulado, aunque se mantienen ciertas dudas sobre la cronologa de cada uno de los cuadros. La Maja desnuda sorprende por la naturalidad con que Goya pinta el desnudo femenino, alejndose de los pudores de la poca, ya no se trata de una diosa del Renacimiento, sino una mujer concreta, con todo su realismo y su sensualidad, que mira la espectador con malicia e ingenuidad a un tiempo Los tonos sonrosados de su piel contrastan con los tonos grisceos y plateados de los cojines sobre los que est recostada. El atrevimiento con el que Goya pinta el desnudo femenino le ocasion que tuviera que declaran ante el tribunal de la Inquisicin El descaro y la fuerte carga sexual del cuadro provocaron que no se expusiera al pblico hasta 1900. El modelo pictrico para la Maja desnuda vuelve a estar en Velzquez, en la Venus del Espejo, que adems formaba parte de la coleccin privada de Godoy, junto con otros desnudos de Tiziano, hasta la Guerra de la Independencia, en donde la pudo contemplar Goya. Se podra incluso hablar de la modernidad de la Maja desnuda, ya que representa a un modelo de mujer mucho ms contemporneo, en el que lo sexual se separa de los reproductivo o de lo amoroso, Hace pareja con la Maja vestida, y ambas estuvieron en el despacho privado de Godoy, la vestida superpuesta a la otra y con un juego de resortes levantaba la primera para que quedara a la vista la desnuda.

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Son estos aos de gran productividad, y no slo como pintor de Corte, uno de los encargos ms importantes es en 1798 el de los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida, una de las ms populares de Madrid, En la cpula representa uno de los milagros mas conocidos del santo, la resurreccin de un hombre de cuyo asesinato haba sido acusado el padre del santo; el hombre recuperada la vida y declara la inocencia del falsamente acusado. Introduce un planteamiento completamente innovador en el que simula la presencia del santo en la cpula, rodeado de personajes que presencia el milagro, a diferencia de la tradicin de pintura de frescos italiana, evita la representacin de ngeles revoloteadores, nubes, cielos abiertos... aqu no lo aparece es una escena cotidiana de cualquier calle madrilea, los ngeles que aparecen no tienen la tpica apariencia andrgina, sino que son bellas jvenes con una sensualidad no muy celestial

Es ahora cuando pinta el cuadro de la Familia de Carlos IV (1800) y los distintos retratos ecuestres del rey y la reina, siendo en estos donde mejor se percibe que Goya tuvo a Velzquez como modelo constante en su obra, en este caso concreto en la Meninas.( el gran lienzo a la izquierda del cuadro, detrs del cual asoma el autorretrato de Goya en la penumbra) Fue un encargo personal de rey en 1800, y fue posiblemente una obra destacada ya entonces, por los nmeros bocetos que hizo Goya de los miembros de la familia real. Posiblemente Goya vio en el encargo la posibilidad de medirse con Velzquez, como lo indica el que se incluyera en el cuadro detrs del lienzo mirando hacia el espectador, al igual que en la Meninas. Plantea la escena como si todos estuvieran mirando su reflejo delante de un gran espejo, en una clara actitud de pose. En el centro de la composicin la reina Maria Luisa, con dos de sus hijos de la mano; a la derecha se coloca Carlos IV, compensando la composicin con la colocacin en la izquierda del entonces prncipe de Asturias, futuro Fernando VII, con una figura femenina que oculta su rostro, posiblemente aludiendo a una futura esposa de Fernando. Detrs del rey, en un segundo plano, el resto de miembros de la familia real. Goya se retira al fondo del cuadro, y enfatiza as el poder y esplendor de los personajes principales, vestidos de gala y portando las bandas y condecoraciones oficiales. La superficie del cuadro se cubre por un libre y empastada capa de pigmento, que refleja la luz por todas partes. A pesar de la capacidad de

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penetracin psicolgica de Goya, en ningn momento pretendi hacer sarcasmo o critica de la monarqua. No podemos olvidar que se trata de un retrato oficial, encargo directo del rey, para el Palacio Real, y que en ningn momento los reyes rechazaron el cuadro, posiblemente ese sentido critico que nosotros percibimos en el cuadro se debe a que Goya se limita a retratarles tal y como son, sin ningn tipo de idealizacin, nos pone delante de los ojos una realidad tal que somos nosotros quienes hacemos la valoracin de cada uno de los personajes. Un segundo momento de crisis en la vida de Goya se produce a partir de 1808 con la invasin francesa y el comienzo de la Guerra de la Independencia. Goya queda sobrecogido por los horrores de la guerra, por las violaciones, los saqueos, los excesos y la violencia generalizada, estos hechos conmovieron una mente ya de por si convulsa y atormentada. Adems Goya se siente atrapado entre su inclinacin por los logros de la Revolucin Francesa y su critica a la invasin y defensa del pueblo espaol. Goya reflejar la guerra, no como un espectculo noble o como la lucha de dos ideales, sino una tragedia para el pueblo, dominado por el pesimismo. Realiza una serie de dibujos que posteriormente pasara a grabados con el titulo de los Desastres de la Guerra; Una vez acabada la guerra pinta dos cuadros que son un resumen de su pensamiento y un alegato en contra de la guerra, se trata de El dos de mayo (tambin llamado La carga de los Mamelucos) y Los Fusilamientos del tres de mayo en la Montaa del Prncipe Pio. Cuadros ya de gran modernidad, casi cercanos al expresionismo del siglo XX. Con los fusilamientos Goya se convierte en el primer pintor civil de la historia, es decir el que da por primera vez el protagonismo de sus cuadros al pueblo, no como tema curioso al estilo de Murillo, sino como autentico protagonista de su historia; pintado en 1814 con el objetivo segn el propio Goya de perpetuar con el pincel las proezas o las escenas ms notables y heroicas de nuestra gloriosa insurreccin contra el tirano de Europa. Emplea un encuadre absolutamente revolucionario, que junto con las tonalidades y el tratamiento de la luz, que llevan al espectador a la escena central y ms trgica, el personaje vestido de blanco que levanta aterrado los brazos en el momento en que esta a

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punto de ser fusilado por unos soldados franceses completamente despersonalizados, convertidos en maquinas de guerra. Goya, no describe, no narra, sino que impresiona, intenta grabar en nuestra memoria la escena El personaje central, con su camisa blanca deslumbrante, se transforma en un puro grito plstico. Las formas abiertas y divergentes como una explosin, atraen nuestra mirada y contrasta con el bloque macizo y compacto de los soldados franceses. El cuadro se convierte casi en una especie de altar laico, consagrada no a la religin sino al nacin y la soberana popular que consagra en la Constitucin de Cdiz. La guerra no llev solo a la realizacin de los dos grandes cuadros de los acontecimientos de mayo de Madrid, sino que supuso para Goya una experiencia traumtica, que expresa en una coleccin de grabados, Los desastres de la guerra, en la que refleja los acontecimientos ms dramticos de esos aos, en muchos casos a partir de apuntes tomados directamente en sus viajes. El protagonista de la guerra, no son los grandes ejrcitos, ni los generales, sino los soldados, los campesinos y ciudadanos que ven sus vidas destruidas por la violencia indiscriminada, no hay grandes gestos heroicos, sino la muerte sin ms, la crueldad, la resistencia frente al invasor; aunque en muchos casos no esta claro que bando es el que esta sufriendo, parece interesarle ms hacer una reflexin sobre la irracionalidad de la guerra que la propaganda de uno de los bandos; son imgenes de una fuerza expresiva tal, que se adelante en cierta forma al periodismo de guerra del siglo XX, imgenes modernas por su crudeza y cierta desesperanza. El hecho de que no fueran publicados en vida de Goya puede ser un indicador del sentido de la coleccin, en la que no hay buenos y malos, sino tan solo tan slo los desastres de una guerra. Estilsticamente otro de los aspectos a destacar de los desastres es el carcter romntico de alguna de las estampas, en cuanto al tratamiento de la luz, de los elementos del paisaje, la presencia de los sublime...

Despus de la guerra Goya vuelve a ser pintor de Cmara, aunque en este caso de Fernando VII, en cuyos retratos Goya consigue dejarnos un testimonio de la personalidad del rey, de las pocas dotes de gobierno que tena y de la cierta antipata que Goya le tena. La biografa de Goya en estos aos evoluciona hacia una mayor soledad, la sordera, la muerte de sus amigos, la vuelta del absolustismo con Fernando VII, la desaparicin de las esperanzas puestas en la Constitucin de Cdiz, hacen que se encierra cada mas y se rodea de sus obsesiones

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Todos estos ltimos cuadros estn realizados con una pincelada mucho ms sinttica y expresiva, ejecutada con gran rapidez, las figuras pierden sus formas y se convierten en simples brochazos realizados con gran decisin. La paleta de Goya se va oscureciendo, siendo cada vez ms tenebrosa, mostrando el gusto de Goya por las escenas nocturnas, los personajes macabros, fantsticos... Entre estas ltimas obras hay que mencionar nuevas series de grabados, tcnica que proporciona a Goya una mayor libertad. La primera de estas series es la Tauromaquia en la que refleja el mundo de la fiesta de los toros, por la que Goya siempre mostr gran predileccin; adems el tema ms desenfadado le proporciona un cierto descanso despus de la dureza de los Desastres. La otra serie de grabados la realiza antes de irse al exilio en 1824, se trata de los Disparates, que tampoco se publicaron en vida de Goya, por lo que desconocemos cuales fueron sus intenciones reales. El propio nombre alude a la temtica de los grabados, escenas grotescas, ridculas, llenas de personajes nocturnos, como salidos de pesadillas, que recuerdan el mundo de El Bosco, y que en cierta forma anuncia el surrealismo o el expresionismo. Es difcil interpretar correctamente lo Disparates fueron realizados para su disfrute personal y no pensaba editarlos nunca? su intencin es destacar lo irracional y macabro del mundo? hacen referencia a costumbres y refranes populares? Abundan las referencias al universo femenino, a lo carnavalesco, lo fantstico, las supersticiones... Esta inclinacin a lo macabro le domina en los frescos que pinta para su residencia de la Quinta del Sordo, son las llamadas pinturas negras, tremendamente expresivas e incluso opresivas, reflejan la angustia vital en la que viva Goya, Los temas elegidos son brujas, escenas de aquelarre, viejos, la fealdad hecha arte, rompiendo con cualquier tipo de convencionalismo en el arte, Goya aparece ya como un pintor de espritu contemporneo, en el que el artista no se siente limitado por ninguna norma ni tradicin, sino que su funcin es romper esas normas buscando nuevas formas de expresin. El estudio de la pinturas ha demostrado que debajo de ellas hay otras pinturas, sin saberse estas otras fueron realizados por el propio Goya o no, en algunas cosas pinta encima de ellas hasta ocultarlas completamente, en otros casos reutiliza elementos del paisaje para crear nuevas escenas. Pinta con grandes brochazos de colores oscuros, que parecen fundirse con el fondo oscuro, surgir de la noche. Las pinceladas deforman los rostros, en muecas casi expresionistas, adelantndose al arte del siglo XX.

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La realizacin de las pinturas parece estar en relacin con la grave enfermedad que Goya padeci en 1819, enfermedad que pudo ser el origen del profundo cambio en su vida y su obra, aunque las obras anteriores ya parecen indicar ya la evolucin hacia las pinturas negras Saturno devorando a sus hijos, es una de las obras que mejor sirve para comprender el conjunto de las pinturas negras y en gran medida condiciona al resto. Saturno est asociado a la nocturno, al carcter melanclico, a la locura, El tema tomado de la mitologa ya haba sido representado por otros autores como Rubens; Saturno es Cronos, el Tiempo, devora a sus hijos para evitar que alguno de ellos le arrebate el poder, como el hizo con su padre. Para aumentar la crudeza de la escena Goya elimina todos los atributos y representa a Saturno como un anciano enloquecido, con los ojos fuera de sus rbitas, sobre el fondo negro de la noche, que agarra firmemente el cuerpo ensangrentado, Goya, un pintor anciano, busca representar la crueldad extrema del transcurso del tiempo. Esa temporalidad da a las imgenes de las pinturas negras cierta sensacin de mutabilidad, de mscaras en metamorfosis. Junto al Saturno en la sala de la planta baja las escenas representadas son El aquelarre Dos frailes Romera de San Isidro Judith y Holofernes . En la sala de la planta superior: Las Parcas , Pelea a garrotazos, Asmodea o El perro semihundido Una vez en el destierro, Goya, de casai ochenta aos sigue pintando y trabajando. Sale de Espaa en direccin a Pars, pasando por Burdeos, donde haba una comunidad de espaoles liberales y afrancesados como Moratn, y donde se queda definitivamente. Realiza all una pequea serie de tauromaquia, aprendiendo incluso tcnicas que se desarrollaran en estos aos, como la litografa . No tenia un autentico taller y se dedica hacer fundamentalmente pequeos dibujos, en los que resume sus ultimas inquietudes vitales, Aun aprendo por ejemplo. El ultimo cuadro de Goya, no exento de polmica sobre su autora, es La lechera de Burdeos, de tcnica casi impresionista, en la rapidez de ejecucin, en la pincelada suelta, o en la intencin de captar la atmsfera y los matices de la luz.

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