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Musica barroca: La msica del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la poca cultural europea homnima, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte deJohann Sebastian Bach, en 1750). El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino unlusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado. Se trata de una de las pocas musicales ms largas y fecundas de la msica occidental. Sus caractersticas ms definitorias son el uso del bajo continuo (que facilit el desarrollo de la armona tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante. Este gusto por el contraste y algunas otras de sus caractersticas son compartidas por el movimiento homnimo en las artes plsticas: profusin en el uso de ornamentacin, teatralidad, dramatismo, utilizacin como medio para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, etc. Durante el Barroco los msicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento (polifona imitativa, homofona...), pero las voces de dichas obras no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monoda acompaada. La aparicin de la monoda acompaada fue precipitada por la creacin del estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico - La msica ha de ser sirviente de la poesa-, quedando reducido el acompaamiento a meros acordes. En esta poca se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la pera, el oratorio y el ballet francs, y se vive adems un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del Barroco. Finalmente, cabe sealar que la msica en esta poca estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en
las combinaciones de instrumentos. En la msica vocal, los cantantes tenan varias partes donde podan improvisar. En esta poca, el compositor y/o msico no es considerado un artista como ms adelante se le vera, sino que su imagen yace al nivel de un artesano o siervo. Este no gozaba de tanta libertad creativa, sino que su obra estaba adherida a la necesidad de satisfacer a un noble o mecenas. Ya para el Barroco tardo, la produccin musical comienza a innovarse y a proponer nuevas formas.
Italia
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco que inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690). Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (16711751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) son los que ms sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su pas.
Alemania
El Barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el padre de la msica alemana, el ms notable en la primera mitad del siglo XVII alemn. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante notables en esta poca. En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach.Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704) destacan asimismo. Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (16601741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes. El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa. Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse (16991783) y Carl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los ms destacables junto con Bach. Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del Barroco tardo alemn, y marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.
Inglaterra
En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauracin de 1660, siendo John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell(1659-95) los ms destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII. En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el ms importante, destacado e influyente, siendo la cumbre del Barroco ingls y, junto con Bach, el ms importante del Barroco tardo.
Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79), poniendo el punto final al Barroco ingls.
Francia
El gnero se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la pera en Francia, siendo el ms importante compositor nacional del siglo XVII en ese pas. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), siendo el mximo rival de Lully. Al cabo de los siglos XVII y XVIII, Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante, siendo una de las cumbres del Barroco francs. Louis Marchand (1669-1732) tambin destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.
Espaa
En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la pera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas. En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, principalmente en Per con compositores -como el milans Roque Ceruti-, Juan de Araujo, Jos de Orejn y Aparicio cantantes, instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta.
naci en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y haba decidido que su hijo sera abogado, pero cuando
observ el inters de Hndel por la msica, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambi de idea y se mostr dispuesto a pagarle los estudios de msica. De esta forma, Hndel se convirti en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau, quien le ense a tocar el rgano, el clave y el oboe. A la edad de 17 aos lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.
Al cabo de un ao, Hndel viaj a Hamburgo, donde fue admitido como intrprete del violn y del clave en la orquesta de la pera. Al poco tiempo, en 1705, se estren en ese mismo lugar su obra Almira y poco despus Nero.
Italia (1706-1710)
Poco ms tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de pera, march a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viaj a Roma, donde disfrut del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso peras, oratorios y pequeas cantatas profanas. Su estancia en Italia finaliz con el xito de su quinta pera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia. ]Hanover
En 1710, Hndel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanver. Un ao ms tarde se estrena su obraRinaldo en Londres con un considerable xito. En vista de ello, en 1712 Hndel decide establecerse en Inglaterra.
Covent Garden y la guerra operstica (1729-1737) Dubln y la consagracin definitiva con los oratorios (1738-1751)
A partir de 1740, Hndel se dedic a la composicin de oratorios, entre ellos El Mesas, que en el siglo XIX se convertira en la obra coral por excelencia.
En 1751, Hndel perdi la vista mientras compona el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sinti mal mientras diriga su oratorio El Mesas. Terminado el concierto, se desmay y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acost; nunca ms volvi a levantarse. Hndel muri siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abada de Westminster, panten de los hombres ms clebres de Inglaterra. Su ltimo deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleci el 14 de abril de 1759, Sbado Santo.
Ao
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
1704
Sin catalogar
1705
Almira
Opera
001
1707
Dixit Dominus
Msica religiosa
232
1707
Nixit Dominus
Msica religiosa
238
1707
Salve Regina
Msica religiosa
241
1707
Oratorio
046a
1707
Armida Abandonata
Cantata
105
1708
La Resurrezione
Oratorio
047
1708
Serenata
072
1708
Cantata
110
Ao
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
1708
La Lucrezia
Cantata
145
1709
Agriphinna39
Opera
006
1710
Apollo e Dafne
Cantata
122
1711
Rinaldo, pera9
Opera
007
1713
Te Deum ("Utrecht")
Msica religiosa
278
1713
Jubilate ("Utrecht")
Msica religiosa
279
1713
Silla
pera
010
1715
Amadigi di Gaula
Opera
011
1715
Pasin
048
1717
Msica acutica
[3 Suites]
Msica orquestal
348-350
17171718
Msica religiosa
246-256
1720
Radamisto
Opera
012
Ao
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
1720
Msica de clave
426-433
1721
Floridante
Opera
014
1723
Ottone
pera
015
1723
Flavio
Opera
016
1724
Opera
017
1724
Tamerlano, pera9
Opera
018
1725
Rodelinda, pera9
Opera
019
1726
Cantata
202-210
1727
Admeto
Opera
022
1727
Antifonas de la coronacion
[4 Antifonas]
Msica religiosa
258-261
1727
Riccardo Primo
Opera
023
1728
Siroe, re di Persia
Opera
024
Ao
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
1728
Tolomeo
Opera
025
1730
Sonatas de Halle
[3 sonatas]
Msica de cmara
374-376
1731
Poro, re dell'Indie
Opera
028
1718
Masque
049
1718
Esther, oratorio14
Oratorio
050
1732
Solo Sonatas Op 1
[15 sonatas]
Msica de cmara
359b-372
1732
Ezio
Opera
029
1732
Sosarme/Fernando
Opera
030
1733
Msica de clave
434-442
1733
Trio Sonatas Op 2
[6 sonatas en tro]
Msica de cmara
386b-391
1733
Orlando, pera9
Opera
031
Ao
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
1733
Atalia, oratorio14
Oratorio
052
1733
Deborah, oratorio14
Oratorio
051
1734
Concerti Grossi Op 3
[6 conciertos]
Msica orquestal
312-317
1735
Msica orquestal
289-294
1735
Ariodante, pera9
Opera
033
1735
Alcina, pera9
Opera
034
1736
Fugas
[6 Fugas]
Msica de clave
1736
Arminio
pera
036
1736
075
1737
Giustino
Opera
037
1738
Serse, pera
Opera
040
1739
076
Ao
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
1739
Saul, oratorio
Oratorio
053
1739
Concerti grossi Op 6
[6 conciertos]
Msica orquestal
319-330
1739
Trio Sonatas Op 5
[7 sonatas en tro]
Msica de cmara
396-402
1739
Oratorio
054
1740
Msica orquestal
295-300
1740
Oratorio
055
1741
Deidamia
Opera
042
1741
El Mesas, oratorio
Oratorio
056
1743
Samson, oratorio
Oratorio
057
1743
Dettingen Anthem
Msica religiosa
282
1743
Dettingen Te Deum
Msica religiosa
283
Ao
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
1744
Smele, pera9
Opera
058
1745
Hercules, oratorio
Oratorio
060
1745
Baltasar, oratorio
Oratorio
061
1746
Oratorio
063
1748
Joshua, oratorio
Oratorio
064
1749
Msica orquestal
351
1749
Msica religiosa
268
1749
Susana, oratorio
Oratorio
066
1749
Solomon, oratorio
Oratorio
067
1750
Theodora, oratorio
Oratorio
068
1751*
Msica orquestal
306-311
1752
Jephtha, oratorio14
Oratorio
070
Elegi la obra musical Msica para los reales fuegos de artificio Esta obra me proboca la sencacion de grandesa e importancia, a la vez tranquilidad y elegancia.