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A EDUCAO- MUSICAL NA
HUNGRIA ATRAVS DO
MTODO KODL Y
SOCIEDADE KODL Y DO BRASIL
TtuLo da edio em espanhol:
La educacin musical en Hungria a travs dei mtodo Kodly
(Editado na Hungria pela Corvina Kiad, Budapest)
Traduo:
Marli Batista vila
Preparao do texto:
Brbara Guimares Aranyi
Erzsbet Sznyi, 1976
Todos os direitos para lngua portuguesa reservados
SOCIEDADE KODLY DO BRASIL
Rua Santarm, 150 - So Paulo - SP - CEP 01251-040 - Tel.lFax (011) 262-6216
1996
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ERZSBET SZNYI
A EDUCAO MUSICAL NA
HUNGRIA ATRAVS DO
MTODO KODLY
SOCIEDADE KODL Y DO BRASIL
A edio dessa obra foi patrocinada pela FUNDAO VITAE
Prefcio edio brasileira
Desde quando se deu a formulao dos princpios pedaggicos de ZoItn
Kodly o mundo sofreu modificaes violentas. Naquela poca, apesar das
marcas recentes da Primeira Guerra Mundial, os tempos eram pacatos, se cOm-
'parados aos dias de hoje; no havia o questionamento de tudo por todos, ou
quase todos.
Antevendo a vontade de muitos leitores em discutir pormenores do Mtodo
Kodly, eu gostaria de tecer comentrios em tomo de alguns de seus pontos
fundamentais (pg. 15). O contedo desses comentrios no apresenta novidade
alguma. So reflexes as quais qualquer cidado consciente pode ou deve fazer.
Desde j peo desculpas pelas divagaes aparentemente desproporcionais, in-
vocando o provrbio: "Quem disser A, tem a obrigao de dizer o B tambm".
4" ponto: "Deve-se evitar que as crianas se acostumem desde pequenas
msica de m qualidade, pois logo ser demasiadamente tarde."
Definir msica de m e de boa qualidade no fcil. Certamente no se
trata da dicotomia entre msica folclrica e clssica ou entre popular(esca) e
erudita, pois apesar da dificuldade de teorizao em ambas as categorias encon-
tramos, segundo a nossa sensibilidade, o bom e o ruim. Os oito compassos de
Meu limo, meu limoeiro, ou de Saudade e Samba de uma nota s podem ser
consideradas obras-primas, comparadas com muitas composies super elabo-
radas, minimalistas ou maximalistas, curtas ou quilomtricas.
A ttulo de referncia, no posso deixar de contar trs "definies" ane-
dticas, feitas por trs figuras ilustres:
O grande pianista brasileiro contemporneo Arthur Moreira Lima, culti-
vador praticante da msica popular e erudita, ao ser perguntado por um
entrevistador o que achava da msica pop, respondeu: "No acho graa ne-
nhuma".
O grande pianista alemo Walter Gieseking,j falecido, perguntado tambm
por um reprter: "O que o senhor acha da msica eletrnica?", respondeu:
um eletricista".
Outro grande pianista alemo tambm j falecido, Arthur Schnabel, aca-
bou cedendo diante da insistncia de um jovem compositor para opinar sobre
as, suas obras. Antes de sentar-se para tocar, o jovem achou o banco do piano
muito baixo. Olhando em volta, passou a mo em dois volumes das Sonatas de
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Beethoven, os colocou no banco e iniciou a apresentao. Terminado, pediu a
Schnabel a sua apreciao. O mesmo respondeu: "O Sr. devia ter tocado aquilo
no que se sentou e devia ter se sentado naquilo que tocou".
Buscando uma resposta em tom "mais acadmico", embora tambm in-
completa, eu diria que a msica boa tanto a folclrica, passando de gerao
em gerao, quanto a popular(esca) e a erudita, que sobrevivem ao tempo e aos
modismos. Essa tese, por mais correta que seja, tem as suas excesses. Foi
preciso nascer um Mendelssohn para desenterrar a obra esquecida de Bach.
Camargo Guarnieri e Guerra Peixe eram comprovadamente bons compositores,
no entanto vrias de suas obras ficaram na gaveta sem jamais serem tocadas. E
ainda mais ... quase quatro dcadas atrs o meu saudoso amigo-irmo, o mesmo
Guerra Peixe, me tocou um rosrio de "sambinhas" seus, um mais delicioso que
o outro ... e ningum lhes deu bola. bvio que aqui entra em cena a mdia,
nem sempre desinteressada e imparcial.
Sem querer ofender ou magoar os desmerecedores, acho imperativo o
posicionamento crtico diante da "moda" de parmetros que confundem quan-
tidade com qualidade. Lamento no ter conseguido at o momento pr em ordem
cronolgica os elementos do conceito "ovo-galinha", relacionados com a histeria
infanto-juvenil massiva dos festivais pop e eventos congneres. O ovo e a galinha
so - sempre em ordem no-resolvida - de um lado o advento da indstria de
eletrificao dos instrumentos musicais, com a parafernlia de decibis acoplados,
e ainda a expanso do narcotrfico, e de outro lado o protesto oriundo da falta
de perspectivas e do desespero por no ver a luz no fim do tnel. So componentes
que se alimentam mutuamente, e que afligem a juventude: H tendncias que,
em nome da modernidade, consideram at positivas essas manifestaes.
Permito-me a ousadia de fazer um paralelo chocante. Refiro-me ao fen-
meno hitleriano, no qual o ovo e a galinha seriam a ociosidade da indstria
blica por um lado e, por outro, as dificuldades sempre crescentes da sociedade
alem, portadora de uma pesada cargahistric. Vale a pena meditar sobre se
os skinheads so ou no uma "etapa superior" do delrio roqueiro.
bvio que a forma final desses fenmenos obra da mdia anteriormente
mencionada. No entanto, a maior parcela da juventude, independente de seu
patamar social, no pode levar a culpa pelo vazio cultural em que vive. Os
milhes que formam essa massa exaltada no so obrigatoriamente devassos ou
doidos, mas apenas vtimas de uma situao em que a mdia tem todas as
facilidades de enfiar-lhes goela abaixo qualquer produto. E, na falta de alguma
compensao, essa carga continua os perseguindo. Por isso vemos tantos cidados
maduros, em seus automveis parados no semforo fechado, esticarem o pescoo
ao ritmo do rdio ou toca-fitas.
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,a , 10 ponto,' "A msica tradicional hngara deve ser como a lngua materna
[o ; musical da criana, Somente aps dominada, dever-se-ia introduzir material
t ~ ' musical estrangeiro".
1- Grande parte das crianas e jovens brasileiros carecem dessa linguagem
o musical, que no jargo educacional chamada de "repertrio de conhecimentos"
s ;' do educando, Esse repertrio, quando muito, extrado de Noite feliz, Parabns
,i a voc, jingles de rdio e TV, Que tudo o mais v pr inferno ou das canes
, de cinco jovens simpaticssimos de trgico fim, os Mamonas Assassinas. * Deve
, ser responsabilidade da escola ministrar aos carentes esse "repertrio", mesmo
que seja em doses homeopticas.
J 1" ponto: "A melhor maneira de se chegar s aptides musicais que todos
possumos atravs do instrumento mais acessvel a cada um de ns: a voz
humana. Esse caminho est aberto no somente aos privilegiados, mas tambm
s massas."
O contedo desse ponto o pilar de sustentao da concepo de musica-
lizao de Kodly.
J 3 ponto: "A organizao sistemtica do ensino uma das tarefas do
Estado; o dinheiro assim gasto se recuperar nos anos sucessivos, com o incre-
mento de pblico em concertos e representaes opersticas".
Na Hungria, no s a organizao sistemtica mas tambm a execuo do
ensino eram e continuam sendo considerados tarefa do Estado. Atualmente h
uma participao nfima do setor privado no ensino de 10 e 2
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graus, mas continua
nas mos do Estado o ensino superior, em flagrante contradio com a moda
privatizante a qualquer custo, em nome da modernidade.
importante frisar os resultados obtidos em quase cinco dcadas na Hungria
e em outros pases, relativos ao melhor aproveitamento dos alunos que freqentam
as classes com curso de msica integrado. Curiosamente, apesar da nossa ex-
perincia modesta, os dados estatsticos obtidos com a aplicao do mtodo em
vrios pontos do pas vm demonstrando diferena semelhante, apesar de os
resultados sinalizarem maior sucesso em terapia educacional do que na prpria
aprendizagem musicaL
Definir a recuperao do dinheiro investido apenas em termos de "incre-
mento de pblico em concertos e representaes opersticas" pode parecer
ingenuidade nos dias de hoje . .Mas na poca dos treze pontos de Kodly era
bem mais fcil enfrentar os problemas. Ainda no se usava nem se abusava do
termo "globalizao"; muitas questes poderiam ser tratados de forma isolada.
Atualmente o processo de globalizao da produo e do mercado tende - via
.'\: Ao" leitores dos prximos anos, levando em conta a memria socio! relativamente curta: os M.A.
eram um;t banda jovem de futuro promissor, vitimados num desastre de aviao no incio de 1996.
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meios de comunicao - a globalizar, homogeneizar, uniformizar tambm a(s)
cultura(s), representando um risco herana universal, alimentada pelas culturas
nacionais. Ao mesmo tempo, contrariando o dogmatismo fatalista suportado
pesadamente por tendncias filosfico-economicistas, devemos lembrar que todo
o processo cientfico e cultural do mundo foi e est sendo produzido por seres
humanos, ficando os mesmos com a obrigao de corrigir os rumos quando for
necessrio. Resta, portanto, para os arteses e os arquitetos do progresso o n
para desatar.
No faz parte desse espao o aprofundamento de tais fenmenos, e tampouco
me considero credenciado para isso. O leitor, se quiser, tem a sua disposio
um vasto arsenal de fontes de informao para satisfazer a curiosidade.
Para uma reflexo sobre o final das minhas divagaes, ofereo aos leitores
o seguinte exerccio cerebral: imaginem o mundo sem feijoada carioca, gulach
hngaro, pizza napolitana; toda a populao comendo nos McDonald's, de bon
com a pala virada para trs.
So Paulo, maio de 1996.
Jorge Kaszs*
* Presidente da Sociedade Kodly do Brasil, professor-fundador da Escola de Msica e Be1as Artes
do Paran, professor do Instituto de Artes da UNESP e membro da Academia Paulista de Msica,
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1-..
)
o Mtodo Kodly, que hoje constitui a base de todo o ensino musical na
Hlmgria, pode ser estudado indistintamente sob quatro pontos de vista: 1. atravs
um exame da formao musical atual na Hungria; 2. atravs de uma anlise
detalllad,ados trabalhos de Zoltn Kodly no campo do ensino musical; 3. atravs
. de uma anlise das conseqncias provocadas pela msica na vida social da
.<Hungria; e 4. atravs da observao do ensino musical e sua conseqente in-.
fluncia sobre o indivduo.
Sem dvida, a natureza intrnseca desse tema toma difcil optar por qualquer
, dos quatro caminhos como ponto de partida, sem que antes se responda s seguintes
questes: Existe uma verdadeira necessidade musical no mundo atual? Nesta poca,
em que o rudo ambiente est sempre nos privando de tranqilidade, em que so
relativamente poucos os que ouvem msica com ateno, e em que simples presso
'. de uma tecla o homem obtm uma grande gama de sons (como uma msica
executada pelos melhores intrpretes, ou, no outro extremo, por bandas medocres),
haver e poder continuar havendo gente disposta a comprar antecipadamente uma
" entrada para assistir, por deciso prpria, a um concerto importante? Tais questio-
namentos j so lugar-comum e nos colocam diante de fatos inegveis. Em vista
de tal situao e do lugar que a msica ocupa na vida do homem atual, por que
nestes ltimos anos a formao musical tem se convertido, de maneira crescente,
num centro de interesse? Por que os professores visitam cada vez mais a Hungria,
desde a realizao em Budapeste, no ano de 1964, do congresso da ISME (Inter-
nationa/ Society for Music Education - Sociedade Internacional para a Educao
Musical), e por que a demanda de informao aos professores de msica da Hungria
cresce dia a dia?
Devo deixar claro, desde j, que o termo "Mtodo Kodly", utilizado em
. relao formao musical hngara, no nasceu na Hungria. Os musiclogos e
pedagogos do mundo inteiro observaram que as idias bsicas da educao musical
na Hungria provm de Kodly, e que, alm disso, muitos dos mais importantes
trabalhos do erudito compositor so utilizados na Hungria em todos os nveis de
.' : ensino. A integrao da msica ao currculo escolar, a organizao centralizada das
atividades musicais, o material pedaggico-musical, o solfejo relativo e os livros
didticos convenceram os visitantes estrangeiros quanto ao mtodo concebido ori-
ginalmente por Zoltn Kodly. O considervel interesse internacional que a Hungria
desperta deve-se ao fato de o pas estar em posio privilegiada, uma vez que
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possui um ensino musical to bem organizado e desenvolvido, sob a orientao
exemplar de uma personalidade to respeitada universalmente.
O trabalho educativo de Kodly se caracterizava, acima de tudo, pela sua
incessante iniciativa, por sua eterna vitalidade, pela ateno que sabia dar a coisas
relativamente insignificantes e por seu princpio democrtico e universal: '}\ msica
pertence a todos". Esses aspectos caracterizaram todo o seu trabalho, e a ateno
pessoal que costumava dispensar tanto entre simples professores de escola como
junto aos alunos do Conservatrio Superior de Budapeste, a clebre Academia de
Msica Liszt, sempre conseguia um retomo em inspirao. Kodly considerou a
educao musical. merecedora de toda preferncia, colocando-se acima inclusive
de seu prprio trabalho criador, e, durante diversas dcadas, ele empregou seu tempo
lutando contra a incultura musical das crianas e jovens hngaros. Todos os que
atualmente ensinam msica na Hungria podem se considerar, com justia, seus
discpulos, em maior ou menor grau. Muitos, porm, puderam conservar a lembrana
de um aperto de mo, de uma crtica, de alguma, palavras alentadoras ou talvez
de uma ligeira admoestao, que, partindo dele, se converteu, com o tempo, em
um preceito para toda a vida. So milhares os que, quando crianas, jovens ou
adultos, vivenciaram a msica na presena de Kodly, e ainda recordam o
irresistvel fascnio de sua personalidade. Esse carisma pessoal no desapareceu
com a sua morte, mas sim sobrevive naqueles que o conheceram e em sua
msica. Muitos dos visitantes estrangeiros sustentam que, fundamentalmente, a
educao musical hngara no apenas um mtodo, mas uma filosofia sobre a
importncia da msica na vida da criana, do jovem e do adulto. Essa atitude,
em essncia otimista da msica de hoje na Hungria, se deve nossa f inata na
boa educao musical, e por isso que nossas perspectivas so muito mais
alentadoras do que a situao pintada no segundo pargrafo desta introduo ou
do que as descritas no livro Je suis compositeur, de Arthur Honegger. Ns, os
hngaros, temos uma dvida para com Zoltn Kodly, por sua atitude correta
para com a msica e por seu mtodo para ensin-la.
*
A estrutura da formao musical na Hungria consistente e de fcil estudo.
Todas as escolas infantis, ou jardins de infncia, na Hungria tm um sistema
uniforme dirigido para crianas de 3 a 6 anos*. Esse sistema proporciona ativi-
* N.T. - Na Hungria no h o curso de "Educao Infantil", a pr-escola que temos no Brasil.
Chamaremos de "Jardim de Infncio" o perodo scolar relativo faixa etria de 3 a 6 anos, considerando-se
que a.'\ crianas no so alfabetizadas nessa fase, passando apenas por um preparo para a alfabetizao atravs
de IllUita vivncia musical - entre outras atividades ldicas.
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) dades musicais regulares durante as aulas, com jogos e canes, mas algumas
,jesco,las complementam essas atividades com dois perodos semanais de trinta
, minutos nos quais se ajuda a criana a desenvolver o ouvido e o ritmo, a cantar
, clareza e exatido e a adquirir os princpios gerais do ritmo e da melodia.
Entre 7 e 14 anos as crianas freqentam a escola primria regular, dividida
'. em oito sries. Durante o primeiro ano tm duas aulas semanais de canto com
trinta minutos cada uma, e durante os restantes sete anos duas aulas semanais
de canto de cinqenta minutos cada uma. As quatro ltimas sries (5' a 8' -
para crianas de 11 a 14 anos) incluem duas sees de canto coral por semana,
nas quais participam as crianas para tal selecionadas pelo professor de msica.
Em conseqncia, as crianas recebem lies de msica sistematicamente, dos
6 aos 14 anos, em todas as escolas do pas. Para dar aulas s crianas de 10 a
14 anos, os professores fazem um curso mais especfico, exigncia essa dispen-
sada aos professores que atendem as classes de crianas de 6 a 10 anos.
Nas escolas secundrias ou institutos, para jovens de 14 a 18 anos, tambm
so dadas aulas de msica, embora estas no ocupem tanto espao no programa
geral como ocorre nas escolas infantis (de 3 a 6 anos) e primrias (7 a 14 anos).
Durante os dois primeiros anos, nessas escolas secundrias (ou seja, dos 14 a
16 anos), so dadas lies sistemticas de canto, ainda que seja mais comum
que os alunos nessa idade prefiram aulas de histria ou anlise musical; prova-
velmente essa preferncia decorre da mudana de voz, bem como da curiosidade
intelectual. Tambm h sees semanais, com duas horas de durao cada, de
canto coral, onde tomam parte os alunos selecionados das quatro sries dessas
escolas secundrias; alm disso, geralmente existe uma orquestra escolar que
tambm ensaia por um perodo de duas horas semanais.
Aqueles estudantes que alm de seus estudos gerais desejam aprender a
tocar um instrumento tm que freqentar uma escola de msica. Uma rede dessas
escolas se estende por todo o pas, com sede na capital e nas cidades provincianas.
A idade mdia dos grupos que freqentam essas escolas de msica entre 7 e
14 anos, mas existem tambm as chamadas classes de desenvolvimento, para
os de 14 a 18 anos, alm de classes para adultos. As seis sries dessas escolas
de msica so precedidas por um curso preparatrio ao qual assistem as crianas
de 7 a 9 anos. Essa preparao consiste no desenvolvimento do ouvido e do
senso rtmico na criana, e no ensino dos rudimentos bsicos da msica. As
crianas recebem, em grupos, instruo durante perodos de uma hora, duas
vezes por semana, e a partir do segundo ano, aulas individuais de instrumentos
duas vezes por semana e uma aula coletiva de solfejo por semana, com duas
horas de durao.
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Desde 1951, paralelamente s escolas primrias regulares existem tambm
escolas de ensino primrio especializadas em msica e canto. Nelas as crianas
tm aulas de canto diariamente, desde os 6 aos 14 anos. Nos quatro primeiros
anOs as aulas duram 45 minutos, e nos quatro anos superiores alm de quatro
aulas de 45 minutos por semana so dadas duas aulas complementares de prtica
coral.
Esse tipo de instruo escolar foi institudo por iniciativa de Zoltn Kodly,
para viabilizar a prtica de suas idias pedaggicas. De acordo com elas, todas
as escolas primrias normais deveriam especializar-se em msica e canto, o que
mostrava a grande importncia que Kodly dava educao atravs da msica.
Ele sustentava que o exerccio musical ativo e a participao em atividades
musicais contribuam tambm para o desenvolvimento de outras faculdades na
criana, que no s estabeleciam nela as bases de uma cultura artstica, como
tambm influam vantajosamente em suas aptides intelectuais e fsicas. Assim,
uma criana formada naquelas escolas teria uma maturidade mais rica, fosse
qual fosse a sua profisso ou trabalho, e se converteria em um membro mais
til sociedade do que a que permanecesse musicalmente inculta. Hoje funcionam
na Hungria cerca de 120 dessas escolas primrias especializadas em msica,
duas ou trs das quais em bases bastante independentes e o restante delas ligado
s escolas primrias regulares. Assim, pois, dispomos atualmente de mais pos-
sibilidades para comparar resultados, para ver quais as realizaes nas escolas
regulares e nas especializadas em msica.
Algumas escolas secundrias tambm tm departamentos especializados
em canto e msica, e nelas a maioria dos estudantes vm das escolas primrias
especializadas em msica. A importncia do ensino musical e do canto diminui
ligeiramente no caso de rapazes de 14 a 18 anos, mas vital com relao ao
ensino de futuros professores em todos os nveis.
Os que desejam abraar a msica como profisso freqentam ou escolas
musicais secundrias ou conservatrios, desde os 14 at os 18 anos. Esses
conservatrios equivalem a um tipo de escola de msica especializada, na qual
o estudante adquire conhecimentos elementares de interpretao instrumental e
uma preparao geral para a sua carreira. H seis conservatrios na Hungria,
sendo cada um deles uma espcie de academia de msica de grau secundrio.
Os estudantes dedicam suas aulas lJlatinais, desde as oito at as onze horas, aos
temas acadmicos gerais, tendo livre o restante do dia para se dedicarem por
inteiro msica: prtica instrumental individual, aulas de solfejo e teoria, msica
de cmara, prtica coral e orquestral. Nos primeiros nveis a prtica instrumental
individual requer um espao de tempo considervel, sendo, portanto, os temas
acadmicos ensinados de uma forma muito condensada. Entretanto, a graduao
nessas escolas no necessariamente obriga ao aluno a se dedicar por completo
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'caITei,,. musical, j que, depois de passar por determinados exames suplemen-
ele pode continuar sua educao superior em qualquer universidade. Na
isso pouco freqente, posto que um estudante que j demonstra talento
e que foi aceito em tais escolas especializadas no costuma mudar sua
Os que tm inteno de prosseguir na carreira continuam estudando durante
perodo de trs a cinco anos na Academia de Msica Liszt. O perodo de
anos para os professores de msica que atuaro nas escolas primrias -
nas regulares, ou normais, como nas que tm especializao musical -, e
cinco anos proporciona um ttulo equivalente a um grau universitrio, que
cOllstitui o mais alto nvel na preparao de uma carreira musical, seja como
tiistal-inltl'pnete, seja como msico dedicado didtica.
Tambm possvel ter aulas de msica nas escolas especiais para profes-
escolas normais ou de magistrio, onde se pode conseguir duas
:gnlduaies distintas no que se relaciona a professores para escolas primrias
:re.gulares: uma, aps um perodo de trs anos, cujo diploma autoriza o ensino
ciclo bsico (da I' 4' sries), e outra depois de um perodo de quatro anos,
a atuao nas demais sries (da 5' 8'). Nesses cursos superiores os
.ca.ndida.tos so obrigados a estudar disciplinas complementares, tais como esttica
musical, histria da msica etc. Existem tambm cursos com dois anos de
durao, para professores de jardim de infncia.
Em todas as escolas e institutos a instruo musical, que se estende desde
as escolas de jardim de infncia at as escolas de magistrio, baseia-se nos
mesmos e idnticos princpios, e esse , precisamente, o fato que diferencia a
educao musical na Hungria.
Nas prximas pginas continuaremos oferecendo a apresentao sistemtica
do Mtodo Kodly, buscando suas razes histricas, estudando as declaraes
pessoais de Zoltn Kodly e incluindo seus pontos de vista sobre a importncia
do canto, o papel da cano popular e a importncia do ensino segundo a idade
que caracteriza cada grupo. Depois ofereceremos um estudo sobre os resultados
. : conseguidos por esse mtodo e sobre seus efeitos no ensino das formas musicais,
harmonia, transposio, notao musical e interpretao instrumental. Conclui-
remos com um resumo de todos os dados conseguidos.
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Fragmentos de escritos de Zoltn Kodly sobre a formao
musical
Em 1911 Kodly escreveu um comentrio* sobre o livro Teoria musical
e harmonia, de Mtys Zoltai, no qual dizia que a meta real para o ensino da
teoria seria levar o estudante a fazer msica ~ ativamente e com habilidade, o
que implica ser capaz de cantar com perfeio primeira vista e escrever de
forma correta qualquer melodia ouvida. Depois de vrias dcadas, Kodly voltou
a expressar as mesmas idias, com maior nfase ainda, ao opinar sobre o ensino
do solfejo.
Em 1929, em seu artigo "Os corais infantis",** ele comeava seu estudo
apontando para uma direo muito concreta: como melhorar, como converter o
ensino musical das crianas em algo til e prtico dentro da escola, ou ainda,
como tirar o mximo partido das aulas de canto nas escolas. Foi precisamente
nesse artigo que Kodly falou pela primeira vez sobre a importncia do trabalho
do regente coral nas cidades do interior, superior at ao papel do regente do
Teatro Municipal da capital. Isso porque este ltimo pode ser despedido se fracassa,
ao passo que um mau professor ou um mau regente de coro pode privar vrias
geraes de crianas e adultos de desfrutar verdadeiramente a msica.
Essa contundente declarao sobre a poltica musical evoca o famoso
pronunciamento de Hermann Kretzchmar (1848-1924): "O futuro da msica alem
se decide nas escolas". Retrocedendo na histria da educao musical, encontramos
Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) expressando j esse mesmo princpio bsico;
foi ele que, pela primeira vez na histria da formao musical, disse que a comunidade
inteira deveria aprender o caminho para a cano e para a msica. Nesse aspecto
interessante lembrar que, segundo afirma Hans Georg Nageli, Pestalozzi no
tinha nem aptides especiais, nem instruo musical alguma.
Kodly insistia, em todos os seus escritos sobre a educao musical, na
necessidade de implantar um sistema geral para o ensino e prtica do canto nas
escolas. Isso era mais importante, ele dizia, que tomar decises c o n c e r n e n ~ s
escolha do mtodo a ser empregado ou que outros aspectos "concretos". Se-
guem-se agora algumas afirmaes extradas do artigo anteriormente citado, "Os
corais infantis".
". Visszufekinlis (Retrospeco). Colco de artigos publicados durante a vida de Kodly, edit.'Ldos
por Ferenc B6nis. Zenemkiad6, Budapest, 1964. VaI. I, p. 11.
'1'* Ibid. Valo I, p. 38.
14
o papel da msica na educao deveria ter tanta importncia na Hungria
quanto teve na Grcia antiga.
O analfabetismo musical impede a cultura musical, e essa a causa da
escassa assistncia em concertos e representaes de pera.
Devem-se melhorar os cursos de ensino musical nas escolas de magistrio
para os professores das escolas primrias.
Deve-se evitar que as crianas se acostumem desde pequenas msica de
m qualidade, pois logo ser tarde demais.
A msica uma experincia que a escola deve proporcionar.
O canto dirio, junto com o exerccio fsico tambm dirio, desenvolve
. igualmente o corpo e a mente da criana.
7. O canto coral muito importante: o prazer derivado do esforo para
conseguir uma boa msica coletiva proporciona homens disciplinados e
de nobre carter; seu valor nesse aspecto incalculvel.
8. A experincia musical decisiva na vida de uma criana se d dos 6 aos 14
anos; durante essa poca de crescimento ela costuma ser mais receptiva e
mostrar maior talento.
9. Com relao musicalizao, as crianas somente deveriam educar-se com
o material mais precioso. Para os jovens s bom o melhor. S por meio
de obras-primas chegaro a obras-primas.
10. A msica tradicional hngara deve ser como a lngua materna musical da
criana. S se deveria introduzir material musical estrangeiro depois que
as crianas a dominassem.
II. A melhor maneira de se chegar s aptides musicais que todos possumos
por meio do instrumento mais acessvel a cada um de ns: a voz humana.
Esse caminho est aberto no somente aos privilegiados, mas tambm s
massas.
12. No canto coral devem-se utilizar obras primas de outros pases, mas cabe
aos compositores hngaros criar uma ampla literatura coral em lngua
hngara, tendo como base a cano popular.
13. A organizao sistemtica do ensino uma das tarefas do Estado; o dinheiro
assim gasto se recuperar nos anos sucessivos, com o incremento de pblico
em concertos e representaes opersticas.
Em 1937 Kodly prestou especial ateno ao canto coral, falando do tema
em seu artigo "Entoao".* Os princpios mais importantes do Mtodo Kodly,
no que se refere ao canto coral, ficam nele claramente definidos:
'" Ibid. Vol. I, p. 60.
i5
1. O temperamento, * ou melhor, o semi-temperamento do piano no ade-
quado para acompanhar precisa e corretamente o canto coral; no deveria
ser utilizado nem para dar o tom, nem como acompanhamento.
2. Deveriam-se ensinar as melodias primeiramente cantando-as, e no tocan-
do-as ao piano; muitos grandes regentes de orquestra, inclusive, cantam
com freqncia durante os ensaios, para inspirar os intrpretes na esmerada
execuo de uma passagem. (Kodly costumava sempre citar, nesse sentido,
o exemplo de Toscanini.)
3. A instruo coral no deveria apoiar-se na ajuda auditiva do piano, mas
os cantores deveriam ser ensinados a ler msica; quer dizer, o caminho
que vai da incultura cultura musical passa pela leitura e escrita musicais.
O primeiro volume da Bicinia Hungarica de Kodly apareceu ao mesmo
tempo que seu artigo "Entoao", e foi seguido por mais 3 volumes**. O guia
prtico que encabea esses livros contm instrues concretas para a introduo
e o uso do solfejo relativo (D mvel) e da escala pentatnica, que so as bases
essenciais da lngua verncula musical das crianas hngaras. nesse guia que
Kodly se refere pela primeira vez aos resultados da educao musical na
Inglaterra - em particular ao solfejo tnico com o D mvel (tonic sol-fa) e aos
resultados alcanados com o uso deste. Ele assinala mais adiante que as massas
somente podem adquirir uma valiosa cultura musical com a ~ u d a desse sistema.
Os resultados seriam muito melhores se os jovens msicos que desejam se
especializar na profisso estivessem familiarizados com o solfejo relativo, ou
solfa, pelo qual se faz muito mais compreensvel a notao em funo das
diferentes tonalidades e, inclusive, das formas musicais. Sobre esse ponto de
vista Kodly assinalava pela primeira vez:
1. A especial importncia do canto - como base inicial na mais tenra formao
musical.
2. A introduo e o uso do Solfeggio, de Bertalotti, recomendado firmemente
por Kodly a todos os professores de canto. Esse Solfeggio foi reeditado
por Mikls Forrai e considerado um dos mais importantes livros didticos
para o ensino do canto em geral, e em especial para o ensino do solfejo
na Hungria.
Na seqncia, citamos alguns comentrios de KodIy que seguem em
i mportncia aos anteriores; foram extrados do prlogo do volume IV de sua
BiciniaHungarica, publicado pela primeira vez em 1942:***
16
* N.T.: Temperamento - sistema de afinao que iguala os semitons.
** Ibid. Vol. I, pp. 64-68.
*** Ibid. Vol. I, p. 70.
Alm de sua linguagem musical materna, os hngaros deveriam familia-
rizar-se com toda a msica popular e tradicional de outros povos de
proximidade tnica. Descobriramos nela dados que nos so familiares (tal
como a escala pentatnica e similitudes rtmicas), e isso nos ajudaria no
estudo e prtica, enriquecendo os conhecimentos sobre a nossa prpria
msica tradicional. Por exemplo, podem ser de grande utilidade para ns
as melodias dos Mari e dos Tchuvach*
Somente depois dessa familiarizao se pode passar ao estudo de melodias
populares de outros povos estrangeiros, que, sendo possvel, deveriam ser
cantadas em sua lngua original, j que isso ajudaria a conhecer esses
idiomas e, atravs da linguagem, a descobrir muitos fatos referentes ao
carter desses povos.
Ao se dirigir aos estudantes da Academia Liszt em 1953,** Kodly, da
, ... ,oou'a forma que Robert Schumann, os incentivou ao estudo das canes tra-
dicionais de outros povos.
Em 1937, durante conferncia que fez em uma cidade provinciana***
Kodly comentou as tarefas a realizar e assinalou algumas de suas idias:
l. Os msicos amadores que vivem nas provncias chegariam a se familiarizar
com obras de maior valor se cantassem em coros de vozes mistas - em
lugar de seguir cantando somente o repertrio tpico de fins do sculo das
sociedades corais alems de vozes masculinas.
2. A participao ativa , com grande vantagem, o melhor caminho para se
conhecer verdadeiramente a msica; os aparelhos de som no so mais
que acessrios.
3. As bases da cultura musical tm razes na escola.
Durante uma conferncia que teve lugar em 1941 **** Kodly fez as
seguintes .observaes:
I. A msica pertence a todos, e uma correta educao musical oferece os
meios para apreci-Ia e dela usufruir.
2. A cultura musical deve ser iniciada nos jardins de infncia, e to logo seja
possvel, em lugar de ser feita tardiamente na escola secundria, como
costuma acontecer.
3. A verdadeira base da cultura musical no consiste de modo algum no
aprendizado obrigatrio de um instrumento, mas na prtica do canto.
"' Mari ou Tchcremis c Tchuvach so dois pequenos povos que vivem 110S Urais (antiga URSS), muito
prximos etnic,unentc aos hngaros, estonianos e finlandeses (grupo lingustico ugrofins).
** Visszafekinrs. VaI. r, p. 276.
*** Ibid. VaI. I, p. 72.
**** Ibid. VaI. I, p. 90.
17
o item 2, que acabamos de mencionar, continuou ocupando o pensamento
de Kodly durante os anos seguintes, a tal ponto que em seu primeiro ensaio
sobre o tema, "A msica nas escolas de jardim de infncia", publicado em 1941, *
ele destacava sua preocupao - que teria por toda a vida - com a educao
musical nos jardins de infncia. Kodly nunca cessou de demonstrar seu interesse
pelos problemas da instruo musical dos pequenos, e sempre respondeu aos
apelos destes, chegando a criar, quando se fez necessrio, msica adequada para
eles, com letras mais simples. No ensaio citado encontramos ainda mais alguns
pontos referentes ao mtodo:
I. A educao musical contribui para o desenvolvimento de diversas facul-
dades da criana, no afetando apenas suas atitudes especificamente
musicais, mas tambm sua percepo em geral, capacidade de concentrao,
reflexos condicionados, horizonte emocional e cultura fsica.
2. Junto assimilao da lngua hngara as crianas deveriam adquirir tambm
as bases da msica hngara, atravs, precisamente, no da improvisao
de canes infantis, mas do canto de melodias tradicionais j existentes,
dentro de uma tessitura correta e com letras adequados idade e mentalidade
dessas crianas.
3. A cano e o movimento devem estar juntos nos jogos tradicionais.
4. A preocupao de no colocar as crianas em contato com msicas de
qualidade inferior deveria comear no jardim de infnc;a, uma vez que
quando a criana for maior j ser tarde demais para isso.
Em seu trabalho seguinte, tambm em 1941, ** Kodly elaborou outro
importante princpio: uma criana no deveria comear jamais o estudo de um
instrumento sem antes haver aprendido a leitura musical. Na realidade, isso se
realizou de forma institucionalizada apenas depois de 1945.*** Atualmente, o
ensino instrumental nas escolas de msica precedido sempre de um cursO
preparatrio, durante o qual so apresentadas s crianas as bases da msica,
onde elas aprendem a l-la e escrev-la, fazem exerccios para desenvolver o
ouvido e o sensO do ritmo com ajuda da cano. S ento se tomam realmente
capacitadas a aprender um instrumento.
Problemas enfrentados pelos msicos profissionais foram o tema de uma
conferncia que Kodly fez na Academia Liszt em 1946.**** So eles:
18
'" Ibid. VaI. I, p. 92.
** Ibid. VaI. I, p. 117.
*** N.T.: Final da 2
a
Guerra Mundial.
**** Ibid. Vol. I, p. 191.
o
)
,.
Em um bom msico o ouvido deveria ser sempre o guia dos movimentos
de seus dedos.
Poder ler facilmente uma partitura, sem a ajuda de um instrumento, prova
de uma melhor compreenso da interpretao musical.
o o. o Em discurso na Academia Liszt, em 1953, Kodly exps todas essas idias
00. de forma ampliada e com explicaes adequadas, tornando-as perfeitamente
<o compreensveis. Referiu-se tambm a um determinado captulo do livro de Robert
, Schumann A msica na vida cotidiana: orientaes, que definia os requisitos
necessrios a um bom msico. Essa fala, publicada posteriormente com o ttulo
o o de "Quem um bom msico?",* salientava a profunda importncia da familia-
rizao com as antigas claves e com seu uso prtico, bem como a necessidade
do refinamento dos gostos musicais e tambm de interpretar todos os dias uma
.fuga de Bach, que deveria tanto ser tocada em suas tonalidades originais como
transposta. O canto coral importante inclusive para os instrumentistas; par-
ticularmente til o canto das vozes intermedirias. O conhecimento de outras
artes e da literatura vital para um msico. indispensvel o desen-
volvimento do ouvi.do interno, pois o ideal seria poder convertsa:...rnentalmente
uma nota com rapidez e sem precsar da ajuda de
instrumento algum; isso poria fim aos "msicos surdo-mudos". O velho costume
- em geral alemo - de ensinar msica por meio de instrumentos deveria se
modificar segundo um conceito mais latino, sempre por meio de melodias e
canes. O critrio que define um bom msico poderia ser resumido assim:
ouvido desenvolvido, corao sensvel, mente culta e dedos adestrados. Essas
quatro atitudes deveriam ser desenvolvidas simultaneamente, e mantidas em
constante equilbrio.
* Ibit!. VaI. I, p. 27'1.
19
Razes histricas da formao musical hngara em relao
a outros sistemas pedaggicos europeus
Para compreender perfeitamente em que se basearam os princlpIOs de
Kodly preciso procurar as fontes e a histria da educao musical.
J que consideramos o solfejo relativo (D mvel)* como uma das bases
fundamentais do Mtodo Kodly, devemos mencionar, antes de tudo, Guida
D' Arezzo (monge italiano do sculo XI), a quem se devem os nomes de seis
das notas desse solfejo, que apareceram pela primeira vez em um hino latino,
encontradas no princpio de cada uma de suas frases musicais:
< ; . '
M-
l" l"
,
Uf que - ant la - xis re ao na - re fi briH
"G . =
F\
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Mi ra ge ~ ato - rum fa mu li tu
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Sol ve poI- lu ti la bi
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- a - tum,
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II
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San - cta Jo
-
an - neB.
Festa Junii 24, ln: V vesperis Hymn, 2,
No sculo XVII a slaba UT foi eventualmente substituda pela nota D,
e o SI foi introduzido como 7 grau no final desse mesmo sculo, Em lugar de
SOL utilizamos S, para que assim todos os nomes das notas terminem em
vogal. Por sua vez, o SI foi transformado em TI para eliminar a igualdade entre
as letras que iniciavam o 5 e 7" graus, para que, como quase sempre s utilizamos
as letras iniciais, no houvesse uma possvel confuso entre "s" (S) e "t" (TI),
Sendo assim, as notas do solfejo em sua nomenclatura completa so: D, R,
* N.T.: Na Hungria ~ o utilizadas as slabas 06, R, Mi, F, Sol. L e Ti para os sons relativos e as
letras A, B (si bemol), C, D. E, F, G e H (si natural) para os sons lbsolutos.
20
F, S, L, TI. Indicam-se as alteraes trocando-se o som da vogal: por
exe:m!=,lo, o F sustenido se converte em FI e o TI bemol se converte em T.
alterao mais comum, fora essas duas, o sustenido do 7 grau na tonalidade
.. menor, quando a slaba SI substitui o S; da, portanto, temos outra razo pela
o SI tradicional, 7 grau da escala maior, tenha sido substitudo por TI.
To",," os sustenidos se indicam com a vogal ur e os bemis por liA", e em
nossos exerccios para o ensino do solfejo utilizamos normalmente as seguintes
alteraes ocorrentes: D-DI (d, d #), R-RI (r, r #), MI-M (mi, mi b),
F-FI (f, f #), S-SI (sol, sol #), L-LI (l, l #), TI-T (si, si b). S em
alguns casos aparece o R-R (r, r b) e, talvez com uma freqncia um pouco
maior, o L-L* (l, j b). Aplicamos as alteraes verificadas unicamente
para fins prticos, e nunca chegamos a excepcionais "impossveis"; as demais
alteraes ocorrentes indicam uma modulao violenta na configurao da
melodia, e, chegando-se a esse extremo, j no necessria a funo simpli-
ficadora do solfejo relativo. Por exemplo, a nota MI, terminada em "I", indica
claramente sua proximidade com a nota seguinte (F), com um semitom de
distncia entre elas; portanto, no preciso que o MI seja sustenido. O mesmo
se pode dizer do TI. Da mesma forma, F, com sua terminao em "A", indica
que no preciso que seja bemol, j que s se encontra um semitom ao descer
at o MI; conseqentemente, um F bemol no existe no contexto do solfejo
relativo. Ao contrrio, contudo, na notao alfabtica tradicional, o F pode ser
F bemol:
, .. b ..
mas no solfejo s devemos utilizar as alteraes mencionadas. Nesse exemplo
no h indicao da tonalidade; em C maior ou em A menor esse F bemol teria
sido escrito como E, e em outras tonalidades as letras das notas seriam F e F
bemol,
I' lu.
mas no solfejo relativo sero. MI e M - segundo a tonalidade e o modo.
Portanto, praticamente nunca necessitamos utilizar um F bemol.
. A escala cromtica, ascendente e descendente, escrita em solfejo relativo
s'egUlldo os princpios mencionados, como segue: D di R ri MI F fi S
* N.T.: Uma vez que a nota L j tennina em " ", o bemol indicado pela terminao "O" (L =
L b).
21
si L li TI D' I D' TI t L l S fi F MI m R r D. O d superior
e as notas acima dele levam sempre um apstrofo direita na parte superior da
letra, e as notas abaixo do d original levam um apstrofo direita e abaixo:
por exemplo, d-s,-d-t,-I, ou as superiores d-d' -r' -t-d'.
Em vrios pases a prtica do solfejo desa areceu h sculos, e os nomes
dos sons foram substitudos pelas letras - ou notao alfabtIca. Em outros
pases, as slabas do solfejo relativo chegaram a identificar-se com as indicaes
explcitas dos determinados sons absolutos. Atualmente, referimo-nos aos
pases anglo-saxes e germnicos (e os que sofreram sua influncia) como os
que utilizam os nomes de letras para os sons absolutos, e aos pases latinos
(Itlia, Frana, Espanha, Amrica Latina, etc.) como os que
relativo para os sons definidos - ou seja, o do D?,
..fl3,Qj Este ltimo grupo, que utiliza o sistema do DO fixo, no deve ser
confundido com os que se servem do solfejo, que a forma mais familiar de
notao musical relativa. Ambos os sistemas, fixo e relativo, tm sido em-
pregados ao mesmo tempo, e foram at hoje de considervel utilidade para os
professores de msica. Todavia, devemos compreender que um s sistema no
pode ser utilizado para indicar um som absoluto e relativo ao mesmo tempo.
Nos pases onde se utilizam nomes de letras para os sons absolutos as slabas
do solfejo relativo proporcionam uma orientao dentro de cada tonalidade.
Portanto, cada nota tem dois nomes, um para o som "absoluto" e outro para o
"relativo". Por exemplo, na notao alfabtica, a letra G (que naturalmente
corresponde a um som absoluto), pode significar qualquer nota do solfejo
relativo: D, L etc., que tem que ser determinada pela posio do D; esse
D ode se mover vontade, e isso o que se conhece na Inglaterra como o
"D mvel" Por outro lado, onde se utilizam as slabas do solfejo relativo para
indicar os sons absolutos (pases de lngua latina), no se pode utiliz-las para
uma notao relativa, havendo necessidade de lanar mo de outro sistema de
notao para poder desfrutar das vantagens que proporciona o solfejo relativo,
ou solfa. r_O
O atual \sistema hnede musical se baseia em inumerveis e
diferentes idias. No livro de Jena Adm intitulado Ensino sistemtico do canto
sobre as bases do solfejo relativo' pode-se encontrar informaes sobre os
princpios necessrios para se pianejar um mtodo sistemtico de ensino do
canto nas escolas. Esse mtodo, que utiliza o sistema das iniciais das slabas do
solfa para evitar o sistema de pentagrama no ensino aos principiantes, foi uma
idia original de John Spencer Com sistema to simples,
* Mdszeres nekfallts a relativ szoimizci6 alapjn. Turul, Budapcst, 1944.
22
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23
Curwen contribuiu muito para o desenvolvimento do canto coral ingls. As
sociedades amadoras de corais podiam ler as partituras: essas iniciais impressas
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da notao tradicional* facilitavam enormemente o que at ento havia
'sido um complexo labirinto de tonalidades diferentes. Para simplificar ainda
mais a leitura das partituras, Curwen introduziu o sistema dos signos manuais;
dessa forma, a exatido por parte dos cantores foi ainda maio;:----------
Os desenhos a seguir mostram os sinais manuais de Curwen, com ligeiras
modificaes, tais como so atualmente usados na Hungria. As diferenas con-
sistem em que nestes se utiliza o dedo indicador somente para o TI, ao passo
que Curwen usava esse dedo para o F e o TI. Na Hungria o F se indica com
o polegar. Nosso mtodo de sinais manuais, ou fonommia, tambm mostra com
clareza algumas alteraes; assim, F-FI se indica variando-se a posio do
polegar para cima e para baixo, e TI-T com um movimento similar do dedo
indicador. Mesmo que Curwen no se servisse dos sinais manuais para indicar
as alteraes, ns os utilizamos para FI (F sustenido) e T (TI bemol) porque
ambos so bastante freqentes e costumam aparecer em momentos em que se
fazem necessrios os sinais manuais.
Na do _
_ ,?s O uso do DO mvel feito at que as crianas se acostumem
com a notao definida dos sons absolutos (claves tradicionais e nomes de letras).
Estejam escritos ou representados no pentagrama, os intervalos so sempre iguais
e as crianas se familiarizam facilmente com os diferentes sistemas de notao.
O D mvel aparece tambm no mtodo suo de ensino do canto escolar, em
meados do sculo XIX; e Jen dm menciona Rudolf J. Weber em seu j
citado livro didtico sobre mtodos de ensino. **
Em nosso sistema, o D inicialmente se situa apenas em trs posies
diferentes, e nos mantemos nessas posies durante um considervel espao de
tempo:
24
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J
D
* N.T.: Exemplo: ! ! ! ! !! ! !! !
slsfrdrnrrnd
11#
J
II
J
D D
"'>fi A Grammar (?t Vocal Music: (Gramtica de msica vocal), Londres.
II
I Todavia, as aulas de solfejo das escolas de msica no se limitam a essas
is p'Dsi""s durante muito tempo, j que os alunos que estudam um instrumento,
mpjoialment:e o piano, tm que aprender de forma quase simultnea as claves
, F na quarta linha e a de SOL na segunda, e, nesse caso, devem ser acres-
s mencionadas, trs posies para a clave de F.
II J
II
D D D
Posteriormente, o aprendizado de mais posies do D capacita o aluno
em muitas outras tonalidades sem nenhuma dificuldade especial:
D
D