EL ROMANTICISMO CARACTERSTICAS ESTILSTICAS DEL ROMANTICISMO, NACIONALISMO Y POSTROMANTICISMO: El Romanticismo: El Romanticismo musical nace en Alemania, en consecuencia directa del

movimiento cultural Sturm und Drang, de carcter sentimental. Los instrumentos de pusieron al personal de cada compositor. Lo importante era dar rienda suelta a la subjetividad. Durante el siglo XIX las sociedades sinfnicas aumentaron, algunas de ellas de gran renombre. La figura del director de orquesta evolucion, debido a la mejora de los instrumentos. -Se rompieron esquemas y lmites impuestos por la poca clsica. -Ya no se dependa de prncipes ni de autoridades. -Cada autor compona segn sus propsitos expresivos. El compositor romntico estaba influenciado por el pesimismo de la poca, por lo que se refugiaba en su msica. En cuanto a la meloda, era apasionada e intensa, se exageraban los grados de lentitud y de rapidez, las frases meldicas no eran tan cuadradas como en el barroco y el clasicismo y la meloda no siempre comenzaba o acababa en un mismo instrumento. En cuanto al ritmo haba cambios de tempo, se vuelve ms complejo y rpido y se usa el rubato. En cuanto a la dinmica se intensificaron los extremos, hacia el pianissimo por un lado y el fortissimo por otro. En cuanto a la tonalidad y a la armona se utilizan nuevos acordes o se alteran los ya existentes con cromatismos y disonancias, se diluye el sentido tonal y las cadencias y los reposos son menos frecuentes. En cuanto al virtuosismo, las tendencias individualistas del Romanticismo dieron lugar a la figura del vistuoso, de los cuales destacan Lizst y Paganini.

En los instrumentos: -Fue necesario adaptar las llaves a la madera y dotar a la trompa y a la trompeta de pistones.

-Se perfeccion la flauta grave. -La tuba wagneriana fue utilizada en su tetraloga El seor de Nibelnungo. -Se extendieron los registros tanto graves como agudos. -Sax invent el saxofn. La orquesta romntica: Durante el Romanticismo, la orquesta alcanz grandes proporciones. La msica romntica se puede delimitar por generaciones: -Primer romanticismo: Beethoven. -Romanticismo pleno: Chopin. -Romanticismo tardo: Brahms. -Postromanticismo: Straus. -Nacionalismo. Formas instrumentales: -El concierto es mayor en extensin que en el Clasicismo. -La sinfona y la sonata empiezan a desaparecer. -El trio de piano con violn y violonchelo es el que mayor auge tuvo. -La obertura es el gnero ms frecuente descripitivo. -El poema sinfnico esta muy unido a la poesa. -Las piezas breves son casi siempre utilizadas para piano. -El nocturno sola implicar un sueo nostligico. -El estudio se dedicaba a todos los grados de la tcnica instrumental. -Destacan tambin las bagaletas, las baladas.... El nacionalismo: El nacionalismo tuvo un mayor arraigo en aquellas naciones donde no se habia tenido la oportunidad de desarrollar un arte estable: Los pases centroeuropeos, Rusia y los pases escandinavos. -Parte de acentos populares, trasciende el color local y pasa a ser universal.

-Se buscan en el folclore elementos para la composicin. -Se produce una unin de la msica y la poesa del pas. -Se incorporan nuevos instrumentos de percusin o nuevos efectos coloristas. El postromanticismo: El postromanticismo es un movimiento esttico e intelectual que nace durante la segunda mitad del siglo XX. La Europa del siglo XIX vivi una poca de cambios econmicos, sociales, polticos e ideolgicos. Entre 1880 y 1890, en la msica se rompe el conjunto de reglas que predominaba desde la poca barroca, clsica y romntica.Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la individualidad y los estados anmicos personales. El resultado es un sonido amplio y, amenudo, grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los instrumentosLos compositores que marcan el cambio del perodo romntico al siglo XX: R. Wagner, G. Mahler, Richard Strauss, A. Bruckner. Caractersticas: - sobrepasan los limites del sistema armnico y rechazar las exigencias de la tonalidad. - Cambios de comps, compases irregulares. - Uso de acordes de 5 sonidos. - Abandono de las reglas tradicionales. - Instrumentacin tamao colosal: ms importancia a la percusin. - Gran virtuosismo orquestal.

FORMAS SINFNICAS: SINFONA Y CONCIERTO ROMANTICO. La orquesta y las formas sinfnicas recibirn un fuerte impulso despus de Beethoven, especialmente con Wagner. Aunque a principios de siglo XX las principales aportaciones provenan de Alemania, poco despus empezaron a aportar pases como Francia o Rusia. Se sigue usando la forma sonata. El concierto adquiere ms extensin, adems el poema sinfnico ser la gran innovacin, que se trata de un solo movimiento de forma libre, en la que se desarrollan sin palabras algn tema principalmente literario. Sus modos de desarrollarse pueden ser: -Seguir un texto o guin literario concreto evocado sonoramente. -Partir de un texto para hacer un comentario musical con cierta libertad. -Partir de una narracin, argumento o leyenda que va describiendo. Adems la obertura postclsica adquiere una mayor independencia. Mendelshonn: Gracias a su buena situacin econmica pudo consagrarse en la msica desde una temprana edad. Sus obras tenan un equilibrio y una perfeccin formal, le daba mucha importancia a la meloda y cultiv todos los gneros menos la pera. El sinfonismo de Schumann y Liszt: En sus obras haba cierta elasticidad formal. Liszt fue el primer compositor en utilizar el trmino ``poema sinfnico. Adems se fija en uno o varios temas para darle unidad a la obra. Brahms: Destacan sus oberturas, sus conciertos para piano, violn y violonchelo... En piano tiene sonatas, en msica de cmara super a todos sus contemporneos, en cuanto a lo vocal escribi diversas canciones. La sonata es la base de su produccin. Influye mucho la msica popular hngara, especialmente en sus lieders.

LOS NACIONALISMOS MUSICALES: ESCUELAS Y ESTILOS. El nacionalismo tuvo un mayor arraigo en aquellas naciones donde no se haba tenido la oportunidad de desarrollar un arte estable: Los pases centroeuropeos, Rusia y los pases escandinavos. -Parte de acentos populares, trasciende el color local y pasa a ser universal. -Se buscan en el folclore elementos para la composicin. -Se produce una unin de la msica y la poesa del pas. -Se incorporan nuevos instrumentos de percusin o nuevos efectos coloristas. Los pases nrdicos: Dinamarca, Gadel: Estudi en Leizping y estuvo muy influenciado por Schumann. Noruega, Grieg: No cre ni sinfonas ni peras, pero si cre tiernas canciones como Peer Grying. Finlandia, Sibelius: haba un claro sentimiento independentista contra Rusia, algo que estaba muy presente en todas sus obras. Rusia,Glinka y el ```grupo de los cinco: Antes de Glinka, la msica rusa no tena personalidad propia, porque estaba basada fundamentalmente en la msica ortodoxa y en las peras italianas, por lo que a Glinka se le denomina el padre del nacionalismo ruso. Musorgski: utilizaba las escalas modales, los ritmos y las melodas litrgicas y folcloricas, adems de los intervalos de cuarta, quinta y segunda. Escribi piezas para piano, violn, cuartetos, poemas sinfnicos como En las estepas de Asia central.. Korsakov: Sus obras principalmente estn influenciadas por el folclore ruso. Sus principales discipulos fueron Smetana y Kvorak que para su msica programatica utlizaban el folclore y queran difundir su lenguaje bsico. Espaa: En el siglo XIX destaca Felipe Pedrell que escribi ``Los pirineos, pero sin duda el nacionalismo espaol estuve en auge en el siglo XX con la llegada de Albniz, Granados y Falla ``La vida breve

LA PERA EN EL SIGLO XIX La pera del Romanticismo evoluciona considerablemente en comparacin con otras pocas. La orquesta aumenta su tamao y hay un gran virtuosismo entre los cantantes. La pera italiana. La pera italiana sigui fiel a su tradicin del bel canto y del virtuosismo vocal. Destacan autores como: -Cimarosa: Uni el periodo clsico con el romanticismo italiano y cre obras como ``II matrimonio segreto. -Rossini: Escribi ms de 40 peras, utilizaba el ostinati y el crescendi. ``El Barbero de Sevilla -Bellini: No utilizaba el recitativo seco. -Donizetti: Afianz definitivamente el bel canto como en la obra `` Don Pasquale. -Verdi: Desarroll todos los aspectos tcnicos de la pera y las dot de intensidad emocional, adems caracterizaba las meloda y escribi su ``Triloga central, destacando Rigoletto y la Traviata. Su ltimo periodo fue un homenaje a Shakespeare `` otello y falstaff. Hoy en da la presencia de Verdi en las peras es absoluta. Su heredero fue Puccini, cuyo melodismo y sus elementos lricos han conseguido que haya alcanzado una gran popularidad. La pera alemana: Los pases de habla germnica fueron la cuna del romanticismo en Europa. Destacan autores como Schumann o Mendelsshon, pero fue gracias Wagner, cuando la pera obtuvo el mrito que se mereca. Como Wagner era filsofo y msico, crea que la msica tena que estar al servicio de las ideas. En sus obras los coros solo participan cuando es imprescindible y la orquesta deja de ser un mero acompaamiento. En sus ltimas obras utiliz la meloda infinita. El teatro de Bayreuth, se dedica exclusivamente a la interpretacin de sus

obras.

LA ZARZUELA Los orgenes: El trmino Zarzuela proviene del palacete de la Zarzuela, escenario donde se represetaban obras mitolgicas durante el reinado de Felipe VI que iban dirigidas a los cortesanos. Destaca Caldern de la Barca que escribe El jardn de Falerina. As la zarzuela empieza a crecer, pero la pera italiana se empieza a anteponer. Con Fernando VII, la zarzuela desaparece, as que tiene que llegar Carlos III, para que la zarzuela empiece a crecer de nuevo, ya que a este rey le interesaban los temas mitolgicos as gracias a su afn y al de otros compositores la zarzuela no desapareci. Siglo XVIII: La tonadilla: La tonadilla era un gnero teatral cantado de carcter cmico-satrico de pequea duracin. -Sus argumentos eran sencillos -Su objetivo era divertir al pblico. -Sus personajes pertenecan al pueblo. -Estaba dividido en 3 partes: la introduccin, donde se introduca la obra, la seccin central donde se centraba la obra y la final formada por seguidillas y coplas de despedida. La restauracin: ``La zarzuela grande Con la invasin napolenica se antepone la pera cmica francesa, pero esta se encuentra en declive, ya en el romanticismo europeo la zarzuela empieza a coger elementos de la pera seria italiana y as la zarzuela empieza a tener xito. -Coge elementos de la pera italiana. -Coge elementos del folclore popular. -As se asientan las bases del folclore.

-Se centran en la ciudad de Madrid y va destinada a las clases populares y a la pequea burguesa. -Hay partes habladas y cantadas. -Hay una clara diferencia entre la zarzuela grande y la zarzuela chica. El gnero chico y el gnero bufo: El gnero chico se diferencia de la zarzuela por la duracin y el nmero de actos. -Argumentos que reflejan la vida madrilea. -Msica popular. -Utilizacin de bailes espaoles o hispanoamericanos. -Alusin constante a fenmenos sociales contemporneos. -Personajes sacados de la vida cotidiana. -Las coplas al da siguiente de su estreno eran cantadas por todo el mundo. El gnero bufo era ms sencillo que el gnero chico basado en acciones dramticas y en danzas pintorescas, con chistes pcaros y actrices ligeras de ropa. Este gnero como la zarzuela tambin pas a ser un fenmeno espaol.

LA INFLUENCIA DE LA LITERATURA EN LA MSICA (LIED Y POEMA SINFNICO) POSTROMANTICISMO E IMPRESIONISMO. El realismo y el naturalismo en la literatura, artes y msica: A mediados del siglo XX se quera huir del idealismo que haba inundado toda la poca romntica. Ahora el hombre en vez de huir de la realidad quiere hacerle frente y as lo plasma en sus corrientes literarias El nuevo rumbo postromntico vendr influenciado por las corrientes filosficas. Al realismo le preocupa las personas y la cosas de la vida corriente, pero prescinde de describir la crudeza de lo desagradable. En las artes, de las que destacan la pintura y el realismo, su centro era Pars. Las repercusiones del realismo y el naturalismo en msica fueron mas tenues porque sta estaba absorbida por el wagnerianismo. Simbolismo e impresionismo pictorico-musical: Destacan el parnasianismo que se desarrollar en la penltima dcada del siglo XIX y el simbolismo que se desarrollar en la ltima dcada. Los parnasianos crean una poesa externa, objetiva y fra y de ah nacen los poetas simbolistas como Verlaine. Tanto en el impresionismo pictrico de monet como en el musical de Debussy, lo esencial es la luz y el color. Por lo que a Espaa respecta el parnsianismo y el simbolismo quedan patentes en el modernismo de Rubn Daro y de Salvador Rueda. POEMA SINFNICO: El poema sinfonico fue una gran inovacin del siglo XIX, se trataba de un movimiento libre en el que se representaba una accin pero sin palabras. Poda ser de la siguiente forma: -Tomar una rgumento evocado sonoramente. -Partir de un argumento y hacer un comentario musical con cierta libertad. -Partir de un argumento o leyenda que se est representado.

LIED: El trmino lied proviene del alemn ``sonido. El lied es una cancin para voz solista con acompaamiento generalmente de piano cuyo objetivo principal es la unin de la poesa y la msica. Segn el acompaamiento musical pueden haber dos tipos de lieed: -La cancion estrofica con igual musica en cada estrofa. -Un tipo de lied en el que la musica cambiaba en cada estrofa segn el sentimiento del texto.

BAILES DE SALN. Los bailes han sido reflejo de la idiosincrasia de cada pas. Con el paso del tiempo y la difusin de la msica se han producido influencias entre diferentes pases. Tango argentino: Danza lenta de 2/4, originaria en Argentina de ritmo seco y destacado. Vals: Danza a 3 tiempos que pueden ser rpidos o lentos. Chachach: Danza originaria en Puerto Rico, de ritmo moderado en dos por cuatro. Samba: danza popular brasilea de origen africano. Salsa: Estilo de msica moderna. Tiene su raz en el son cubano que se mezcl con la rumba de los esclavos negros y el danzn importado por los franceses. Rock and roll: Gnero musical de marcado ritmo, derivado de diversos bailes estadounidenses. La progresin de acordes es originaria en el blues, pero el tempo es elevadsimo. Bachata: Originaria de la repblica dominicana. De espritu melanclico, nostlgico y de animosidad amorosa. El foxtrot: ``Trote del zorro. Con un ritmo bsico lento-lento-rpido-rpido. Mambo: Baile de Cuba, de ritmo sincopado, con un tipo de silencio en cada comps, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines.