J.-P.

Faguer

A propos de L'amour de l'art de P. Bourdieu et A. Darbel.

In: Revue franaise de sociologie. 1968, 9-3. pp. 413-417.

Citer ce document / Cite this document : Faguer J.-P. A propos de L'amour de l'art de P. Bourdieu et A. Darbel. In: Revue franaise de sociologie. 1968, 9-3. pp. 413417. http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/rfsoc_0035-2969_1968_num_9_3_1414

Bibliographie Notre rsum s'est propos d'tre fidle dans les mots mmes que nous avons en gnral employs. Avons-nous ralis une rduction de ce livre de 342 pages ? Non. C'est plutt une slection de ce qui nous a paru essentiel au terme d'une analyse comprehensive. Il serait ncessaire prsent de faire l'analyse critique de cet ouvrage d'un point de vue explicite qui, pour nous, serait celui d'une sociologie active du dveloppement culturel. De ce point de vue : des confusions de vocabulaire (masse-media avec ou sans l'cole) , des ambiguts de concepts, de schmatisation dans l'analyse des dterminants sociaux, des simplifications excessives dans la problmatique, seraient mettre jour. Il faudrait s'expliquer au fond sur les conditions de pertinence d'un modle (qui est en dernire analyse mcaniste) pour rsoudre des problmes de choix, de dcision culturelle, de sujets sociaux agissant sur les zones d'ind termination. Mais ceci nous conduirait dans un dialogue trop complexe qui nous entranerait situer l'effort conceptuel et technique de Moles dans l'vo lution des sciences de la communication de masse vers une science pluri disciplinaire de dveloppement culturel des socits de masse. Aprs avoir entam ce dialogue avec lui dans un sminaire du Centre d'Etudes Sociolo giques, nous le poursuivrons par crit une place autre que dans une revue bibliographique. Nous ne voulons aujourd'hui qu'affirmer l'importance nos yeux de cet effort, en grande partie novateur, de conceptualisation pour trans former le dveloppement culturel d'une socit de masse en problme la fois de recherche scientifique et d'action rationnelle, quels que soient les critres retenus par le pouvoir. Nous ne connaissons pas de livre quivalent dans la littrature scientifique internationale. J. Dumazedier.

A propos de l'Amour de l'Art Parce que sa publication faisait suite celle des Hritiers, cet ouvrage a d'abord t lu dans la mme perspective. On s'est plu en dgager les thmes identiques, en particulier la dnonciation des idologies de l'lite cultive qui posent la question de l'accs la culture dans le langage de la grce, en oubliant de voir que le got, loin d'tre une disposition inne, est un produit de l'ducation. En fait, l'Amour de l'art rpondait un autre objectif, celui de mettre au clair certains problmes abords dans les Hritiers, mais auxquels ce livre ne rpondait pas. L'ignorer conduit en donner des interprtations dfor mantes, dont la plus pernicieuse parat tre l'interprtation populiste qui, tout en restant fidle l'essentiel des faits prsents, en fausse la signification. De la description de la complicit existant entre la culture savante et celle des classes suprieures, on a volontiers dduit une mise en question du systme scolaire, le souhait d'un changement de fonction et de mthodes de celui-ci, et de la disparition progressive des ingalits culturelles. Mais ne prter aux auteurs de l'Amour de l'art que des intentions thiques ou politiques, c'tait leur imposer une problmatique dont l'objet mme de ce livre prtendait se librer. En effet, * Bourdieu, P., Darbel, A. L'amour de l'art. Les muses et leur public. Paris, Editions de Minuit, 1966. 413

Revue franaise de sociologie il rpondait en premier lieu une fonction pistmologique, celle de dgager les lments d'une thorie de la diffusion culturelle dans une socit stratifie qui ft valable pour l'ensemble des domaines de la culture. C'est du moins par rfrence ce projet qu'il a paru opportun de situer l'actualit de cet ouvrage. H est peut-tre utile d'en rappeler les donnes essentielles. L:'Amour de l'art, dont le propos est de dfinir les principales caractristiques du public actuel des muses franais, partir d'une srie d'enqutes menes par le Centre de Sociologie europenne de 1964 1966 sur un chantillon reprsentatif, a d'abord le mrite de nous prsenter une analyse empirique du mcanisme social de la diffusion culturelle. Ces rsultats, qui font l'objet de la premire partie, mettent en lumire l'aspect cumulatif de l'appropriation culturelle. L'analyse des donnes statistiques permet de dgager l'existence d'une classe cultive compose d'individus qui bnficient de tous les avantages aussi bien en matire d'ducation que de frquentation et de familiarit avec les uvres d'art. L'tude des diffrentes variables et de leur poids relatif conduit affirmer que les relations observes entre la frquentation du muse et des variables telles que la catgorie socio-professionnelle, l'ge ou l'habitat se rduisent presque tot alement la relation entre le niveau d'instruction et la frquentation (p. 44) . C'est donc l'instruction ou, si l'on prfre, la culture scolaire d'un individu telle qu'on peut la mesurer partir des diplmes qu'il possde, qui apparat comme la condition sine qua non de l'existence du besoin culturel. C'est partir de ces rsultats que les auteurs de l'Amour de l'art sont amens se demander pourquoi le contact avec les uvres d'art ne peut exercer d'attraction que sur des personnes dj en possession d'une certaine culture. En d'autres termes, s'agit de comprendre par quel mcanisme la culture ne peut tre effectivement accessible qu' ceux qui sont dj cultivs. C'est cette question que la seconde partie s'efforce de donner une rponse en se situant dans la perspective de la thorie de l'information, ce qu'elle justifie en se fondant sur les analyses de la perception esthtique empruntes Panofsky. L'uvre d'art n'est pas un simple objet matriel. En tant qu'objet culturel, elle est l'expression immdiate d'une signification. Elle est en effet le produit d'une culture particulire, et c'est la connaissance que nous avons de celle-ci, plus exactement la familiarit que nous avons avec elle, qui lui donne son sens. Nous percevons, par exemple, dans un tableau, au-del des objets sensibles qu'H reprsente, un ensemble de traits tels que le choix des couleurs ou des motifs, la manire de les mettre en forme, l'emploi de techniques parti culires, c'est--dire l'ensemble des caractristiques qui dfinissent un style et dont la connaissance est la condition essentielle de tout jugement esthtique. C'est elle qui permet tout la fois de rattacher une uvre une cole ou un auteur particuliers, tout en la distinguant de toutes les autres uvres de cet auteur ou de cette cole. En n'oubliant pas qu'il ne peut s'agir que d'une allusion mtaphorique, mais qui a du moins le mrite de faire sentir l'aspect conventionnel des institutions culturelles, on peut affirmer que la perception esthtique est semblable l'acte de la comprhension linguistique dans le sens o Saussure nous rappelle que dans la langue, il n'y a que des diffrences . Si ce qui importe dans le mot comme nous pouvons le lire dans le Cours de linguistique gnrale , ce n'est pas le son lui-mme, mais les diffrences phoniques qui permettent de distinguer le mot de tous les autres, car ce sont elles qui portent la signification , il en est de mme de l'uvre d'art; ce n'est en effet que par la saisie de diffrences entre des traits culturels que nous pouvons percevoir l'originalit d'un morceau musical, d'un film ou de l'cri414

Bibliographie ture d'un roman. On peut concevoir ainsi la perception esthtique comme le dchiffrement d'un message qui prsuppose la matrise pralable du code qui en organise la lecture. En tre dpourvu, c'est se condamner tre noy devant l'uvre qu'on est cens apprcier, ne saisissant en elle qu'une accu mulation de couleurs, de sons ou de phrases. La culture, au sens subjectif, est donc le code capable de donner une uvre la cohrence d'une forme, coh rence qui, en donnant sens chacun des lments qui la composent, permet d'en dgager le caractre singulier. Dfinir cependant le got comme l'art de faire des diffrences peut conduire des interprtations dformantes du processus de la diffusion culturelle si on oublie que, dans ce cas du moins, il s'agit d'acqurir la matrise moins d'une grille de perception que de schemes de pense. L'existence d'une institution telle que le Muse, plus prcisment la manire dont les uvres y sont prsentes, suppose de la part des visiteurs plus que de simples connaissances artistiques. C'est le lieu par essence de la reconnaissance, ce qu'il ne peut tre que "si les visiteurs sont des personnes dj cultives. On ne peut attacher de valeur aux objets rassembls dans un muse que dans la mesure o ceux-ci sont l'expression d'un monde familier. Cela suppose qu'on ait t soumis par l'ducation un apprentissage progressif dont chaque moment correspond un tat particulier qu'il faut avoir parfaitement intrio ris pour tre mme de percevoir des distinctions plus complexes. Dans la citation suivante, extraite de La Prisonnire, Proust montre clairement que l'accs la culture suppose de notre part plus que la matrise d'un compor tement qui nous resterait quand mme extrieur : Quand on a t pris d'un peintre, puis d'un autre, on peut la fin avoir pour tout le muse une admir ation qui n'est pas glaciale, car elle est faite d'amours successives, chacune exclusive en son temps, et qui la fin se sont mises bout bout et concilies . Il est exig en effet du visiteur d'un muse autre chose que l'activit de dchiffrement laquelle se livre par exemple un ethnologue lorsqu'il analyse un trait culturel tranger sa socit d'origine. Car la culture savante, parce qu'elle est celle de notre propre socit, nous livre tout la fois des objets de connaissance, et les catgories de pense sans lesquelles nous ne pourrions les saisir. Elle est pour nous essentiellement de ce fait une manire d'tre, et c'est pourquoi notre attitude en prsence des objets de culture rvle tout la fois un niveau culturel et son mode d'appropriation. Concevoir par consquent les problmes relatifs la diffusion culturelle dans la logique des phnomnes de communication n'a de sens que si on n'oublie pas de rappeler qu'il s'agit d'un procs d'intriorisation dans lequel la rception d'un message est fonction du niveau de matrise des catgories de pense du rcepteur, ce qui implique que le passage d'un niveau un autre ne peut tre accompli brutalement. C'est ce que Pierre Bourdieu nous rappelle dans la Postface de la traduction d'Architecture gothique et pense scolastique de Panofsky lorsqu'i crit : Les diffrents niveaux de signification s'articulent la faon des niveaux de la langue en un systme hirarchis o l'englobant est son tour englob, le signifi son tour signifiant, et que l'analyse par court dans ses oprations ascendantes ou descendantes (p. 140) . L'apprent issage culturel n'est pas un apprentissage une seule dimension, mais suppose au contraire de notre part la matrise d'une multiplicit de grilles qui nous contraignent nous transformer nous-mmes, c'est--dire penser autrement, au fur et mesure que nous nous les approprions. C'est en ce sens que l'tude du public des muses apparat comme un objet privilgi pour l'analyse de ce processus, dont il est, en quelque sorte, 415

Revue franaise de sociologie l'tude d'un cas limite. Dans un domaine o l'apprentissage semble tre exempt de contraintes, donnant l'impression d'tre soumis la bonne volont de chacun, elle nous rappelle que la perception adquate du message dpend moins d'un ensemble de connaissances plus ou moins htivement acquises, que de l'intriorisation de ce qu'on appelle dans cet ouvrage l'attitude cultive. Ce n'est qu'en gardant cette ide clairement l'esprit que l'on peut comprendre le rle essentiel jou par le systme scolaire dans le processus de l'appropria tion culturelle. En effet, dans une socit stratifie, l'cole est la seule insti tution qui tout en ne faisant qu'une faible place l'ducation proprement artistique... (peut) exercer une influence dterminante sur la pratique en dveloppant l'attitude cultive, attitude permanente, gnralise et transposable des domaines trangers l'enseignement reu (p. 87). Par son action pro gressive, l'cole est l'institution par excellence qui permet d'acqurir Vhabitus cultiv dont la matrise est la condition de toutes les pratiques culturelles aussi loignes soient- elles du monde scolaire. On comprend peut-tre mieux pourquoi il est important de regarder de prs le rapport qu'entretiennent les diffrentes classes sociales avec le systme scolaire. Celui-ci son tour est un lment du processus de la diffusion culturelle dans la mesure o toutes les classes n'y ont pas accs avec des chances identiques. La culture savante telle qu'elle est dispense l'cole est aussi la culture, dans le sens ethnologique, des classes suprieures. C'est ce qui permet aux auteurs de l'Amour de l'art d'affirmer que : Les ingal its devant les uvres de culture ne sont qu'un des aspects des ingalits devant l'cole qui cre le besoin culturel en mme temps qu'elle donne le moyen de le satisfaire (p. 59) . Ainsi, c'est dans l'ambigut des rapports, dans une socit stratifie, entre les modes de pense les plus complexes et la culture des classes suprieures, que se situe toute la difficult de la com prhension du processus de la diffusion culturelle, et par consquent de l'tude des ingalits. C'est ce que souligne la conclusion de la seconde partie : S'H est vrai que l'exprience des uvres de culture savante et l'acquisition institu tionnalise de la culture que prsuppose cette exprience obissent la mme logique, au titre de phnomnes de communication, on comprend combien il est difficile de rompre le procs circulaire tendant la perptuation des ingalits devant la culture lgitime (p. 94) . Le propre des idologies les plus rpandues dans les classes suprieures consiste nier cette ralit sociale de l'accs la culture en dfinissant comme l'expression d'une aptitude naturelle ce qui est le rsultat d'un apprentissage. Mais n'est-t-il pas naturel d'oublier les efforts qui sont imposs aux indi vidus d'un groupe social pour qu'ils puissent en matriser parfaitement les modles, lorsqu'on est soi-mme soumis cet apprentissage depuis l'enfance ? C'est pourquoi il ne faut pas s'tonner que ceux qui s'affirment comme les plus libres l'gard de la culture qu'ils ont reue, que ceux, par exemple, qui passent pour les plus audacieux en matire artistique, soient le plus souvent particulirement imprgns de la culture traditionnelle. Il est normal en un sens que les produits les plus exemplaires d'un systme d'ducation, ds le moment o ils se le sont totalement appropri, essaient de s'affirmer contre l'institution qui les a forms. Plus prcisment les discours des classes suprieures sur leurs pratiques sont mis en question ds le moment o on les confronte au comportement des individus qui n'ont pas accs la culture savante. Si pour l'esthtique tradi tionnelle, telle qu'elle est analyse par Kant dans la Critique du jugement, le got apparat comme un jugement sans concept, dont la valeur cependant a 416

Bibliographie une prtention l'universalit, c'est que le concept de got, comme il nous l'est rappel dans la conclusion de l'Amour de l'art, a t totalement intrioris par l'ducation. On ne peut avoir de rapport naturel avec une uvre que dans un milieu culturellement homogne. Ceux que leur ducation exclut de ce monde ne peuvent que ressentir la ncessit de s'armer d'une grille de concepts qui permette de donner sens leur perception. Si la culture artistique est, pour les classes suprieures, plus ou moins une seconde nature, elle ne peut tre saisie, par les classes populaires, qu' l'aide de mdiations intellectuelles, dans la mesure o le monde de la culture savante est pour elles un monde proprement parler tranger. C'est peut-tre ce niveau qu'apparat le plus clairement le lien ncessaire qui existe dans cet ouvrage entre la construction de l'objet et la mthode employe. Traduire le rapport qui lie chaque individu la culture dans le langage de la thorie de l'information n'tait en rien une rduction arbitraire. Cette thorie tait pour ainsi dire impose par le choix de la ralit observe qu'elle permettait de transformer en objet scientifique. En effet, cette interpr tation des phnomnes culturels, comme message qu'il s'agit de dchiffrer, n'invente rien , mais est proprement parler donne celui qui confronte les discours des classes suprieures sur leurs pratiques culturelles avec le com portement de ceux qu'elles excluent. On ne peut interprter l'attitude embarr asse qui caractrise ces derniers lors de la visite d'un muse qu'en tant que recherche d'un code dont la possession permettrait de saisir la multiplicit des diffrences partir desquelles s'organise la perception savante. C'est pourquoi ceux qui sont exclus de ce monde, par la confusion de leurs discours, en rvlent les limites, et c'est ce dsarroi peine pens, peine construit, mais simplement vcu par les personnes exclues de la culture savante que ce livre s'est efforc de mettre en discours. C'est en ce sens que la sociologie de la culture a une porte critique, comme il nous l'est rappel dans la conclusion p. 147 : La sociologie de la culture est critique en un double sens : en mettant en vidence, contre l'idologie charis matique, le principe la fois patent et cach des ingalit devant la culture, la critique sociologique radicalise la critique sociale; pour que la culture remp lisse pleinement sa fonction d'enchantement, il faut et il suffit que passent inaperues les conditions historiques et sociales qui rendent possibles et la pleine possession de la culture seconde nature o la socit reconnat l'excel lencehumaine et qui se vit comme privilge de ' nature ' menac d'apparatre comme fond dans la nature des hommes qui y sont condamns . Il ne s'agissait donc pas de renforcer les convictions des uns ou des autres en rappelant ce qu'est l'ingalit des pratiques culturelles, mais de suggrer une manire de poser le problme qui permt tout la fois de nous garder des positions ractionnaires et des souhaits par trop utopiques en nous conduisant rflchir sur les conditions relles de la transmission de l'hritage culturel, conditions qui nous chapperaient toujours si ceux qui ne peuvent se l'appro prier ne nous les rappelaient par leur comportement emprunt. Prendre une attitude critique signifie dans ce cas, non pas condamner ou blmer, mais s'efforcer simplement de regarder en face ces vidences que nous avons chaque instant la tentation de ne plus voir, parce qu'elles nous blouissent. J. P. Faguer.

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