La cuestin de cmo articular las relaciones entre arte medial, contexto local y circuito internacional es problemtica y la discusin tiene

distintos matices en cada uno de los pases de Sudamrica. El de la Argentina es un caso particular, en el que la preocupacin por el arte medial surgi inicialmente en relacin a un contexto internacional y por intermedio de instituciones clave: los Centros Culturales de Espaa, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Espacio Fundacin Telefnica, entre otras. De artistas y tericos pioneros como Graciela Taquini, Jorge Laferla, Carlos Trilnick o Gustavo Romano. Y que ms tarde se consolid a travs de la accin del Estado con la creacin de programas de grado y posgrado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el Instituto Universitario Nacional de las Artes y la Universidad Nacional de Crdoba. Hasta constituirse en un campo estructurado y claramente diferenciado del de las artes visuales con artistas, curadores y tericos especializados, con sus propios mbitos de formacin, exhibicin y difusin. Sin embargo no es un campo homogneo hay en su interior tensiones, incongruencias y actores que trabajan en distintas direcciones, muchas veces disputando los mismos espacios y recursos. No podemos hablar de tendencias claramente identificables pero podemos vislumbrar algunos ejes de trabajo imperantes que a veces se solapan o que un mismo artista recorre a lo largo de su trayectoria. An as haremos una descripcin breve y esquemtica, que no pretende ser exhaustiva, de distintos abordaje que se distinguen con mayor claridad. Arte, ciencia y tecnologa La exploracin del cruce entre arte-ciencia y tecnologa es uno de los ejes de trabajo que se desarrollan con ms fuerza y hace ms tiempo en el circuito argentino de artes electrnicas. Los artistas que trabajan en esta direccin lo hacen incorporando paradigmas tecno-cientficos para establecer el funcionamiento y la dinmica de sus obras, desarrollando dispositivos tecnolgicos relativamente complejos. Nos referimos a instalaciones immersivas, interactivas, piezas robticas, plataformas web que exploran los sistemas generativos, complejos, visualizacin de datos, la auto-organizacin, los autmatas celulares, algoritmos genticos, redes neuronales o vida artificial. Estoy pensando, por ejemplo, en la obra Proxemia de Mariela Yeregui, una instalacin robtica interactiva compuesta por un conjunto de pequeos robots autopropulsados que rehuyen al contacto con otros y entre s. O en el proyectoTelefonas de Mariano Sardn, que consiste en una gran instalacin de tubos plsticos y lquidos de colores que visualizan el flujo de comunicaciones que se procesan en la central telefnica alojada en el edificio en el que se encuentra la obra. Tambin en Sensible, una instalacin del Grupo Proyecto Biopus que permite a los usuarios intervenir intuitivamente en un ecosistema virtual generando sonidos en tiempo real. Tambin en piezas de otros artistas argentinos, como Propagaciones de Leo Nuez, un sistema de autmatas celulares

conformado por cincuenta robots low tech que se ponen en movimiento con estmulos lumnicos. Lo mismo podra describir piezas de Martn Bonadeo o Marina Zerabrini, entre varios otros. Por la complejidad tcnica que implica este tipo de obras, encontramos o que sus creadores provienen del campo de las ciencias duras, la informtica o la ingeniera, o bien son artistas que dependen de una contraparte tcnica que asista en la produccin de la pieza. En cualquier caso es comn que requieran de infraestructuras institucionales para llevar adelante su trabajo. Este tipo de obras requiere distintos tipos de competencias, equipos de trabajo, a veces presupuestos importantes, disponibilidad de equipos o de espacio. Por lo que los esfuerzos necesarios para llevar adelante estas prcticas no corresponden slo a individuos sino tambin a fundaciones, universidades y centros culturales. La infraestructura existente apoya con becas, subsidios y ayudas. Universidades e instituciones invitan peridicamente a especialistas del exterior a dictar cursos, talleres y conferencias en la Argentina. Buscando a su vez llevar adelante una labor recproca de difusin y promocin de las producciones argentinas en el extranjero, facilitando su insercin en muestras, concursos y selecciones internacionales. Es decir que hay un inters de las instituciones por promover la profesionalizacin del medio y de los artistas locales y su insercin en un circuito internacional. El rol de las universidades en este sentido es fundamental. Es importante sealar que la mayora de los artistas que mencionamos son profesores universitarios, que normalmente escriben textos acadmicos sobre su propio trabajo y sobre problemticas de su campo. Asistimos as a un fenmeno distinto a lo que sucede en el campo de las artes visuales en Argentina donde el creador est claramente diferenciado del terico o crtico e incluso el mbito acadmico est escindido del circuito artstico. Igual de llamativo es que la universidad pblica se ha convertido en el mbito de formacin privilegiado en artes electrnicas y esto ha implicado inversiones comparativamente grandes en relacin a las otras carreras que se dictan en esas instituciones. Tambin es fundamental el rol de los auspiciantes cuyo financiamiento generalmente implica dinero para produccin de obras, programas de formacin, exhibiciones, de libros o catlogos, prstamos o donacin de equipos, y que provienen mayoritariamente de la industria tecnolgica o las telecomunicaciones. Es evidente el inters de quienes trabajan y apoyan el trabajo sobre el eje arteciencia-tecnologa por incidir en temticas y preocupaciones que se instalan con fuerza en los circuitos internacionales. Los esfuerzos parecen apuntar a una reivindicacin de las posibilidades de accin desde la periferia, desestimando que las condiciones materiales del medio funcionen como una limitacin. Pretendiendo posicionarse ya no como meros receptores de tendencias e innovaciones, sino como productores e investigadores. Este es un objetivo loable que ha rendido sus frutos, siendo los realizadores, tericos y gestores argentinos muy bien

reconocidos en el exterior, mientras que las instituciones que mencionamos se convierten en referencias obligadas en la regin. Sin embargo, las aspiraciones que motivan los esfuerzos de estos actores individuales, institucionales y corporativos parecieran ir ms all, asignando al trabajo en el campo de las artes electrnicas la posibilidad de generar innovacin, valor agregado, desarrollo. La idea detrs del trabajo artstico con dispositivos tecnolgicos problematizando conceptos y paradigmas cientficos es en teora construir instancias de investigacin trans-disciplinaria, convirtiendo al taller del artista en un laboratorio. Esta idea no se forja en el mbito local, pero se adopta pensando que el abordaje de estos temas desde el arte puede generar conocimiento. El discurso imperante en textos de artistas y en presentaciones institucionales sostiene que las relaciones de colaboracin, intercambio e influencia entre arte, ciencia y tecnologa son recprocas y bidireccionales. En la prctica sin embargo esto no se comprueba, y casi ninguna de estas discusiones y producciones sale del campo del arte. Potencialmente la aplicacin de conceptos cientficos que describen fenmenos y dinmicas emergentes podra tener implicancias para la vida social o poltica que vale la pena explorar creativamente. El problema es que al momento estas premisas son una aspiracin que no necesariamente se traducen en logros concretos. Circuitos, performance y reciclaje tecnolgico Otra es la apuesta de quienes trabajan en la lnea de lo low tech. A medio camino entre el hobbysmo en electrnica, la construccin de aparatos, la performance y la msica. A diferencia de lo que describamos recin aqu asistimos a una reivindicacin del amateurismo, y a la fusin de las figuras del tcnico y el artista. Tampoco vemos ahora equipos de trabajo trans-diciplinarios que combinan esfuerzos para el desarrollo de una obra compleja, grandes infraestructuras ni presupuestos abultados. En cambio se trata de artistas verstiles que trabajan con lo que tienen a la mano, lo que encuentran en la calle o en ferias de usados, que se identifican con la cultura Hacker y el DIY (do it yourself). Esto se traduce en prcticas artsticas a partir de reciclaje tecnolgico, la baja tecnologa, el circuit bending, la utilizacin de componentes baratos o de fcil acceso como decisin esttica o ideolgica. El referente terico ms fuerte de esta lnea es el ya clsico texto Elogio a la low tech del terico y curador argentino Rodrigo Alonso. Aunque a diferencia de las que describamos antes estas son prcticas que no se anclan en la investigacin terica ni acadmica, mas bien explotan intencionalmente procesos autodidactas basados en la prueba y el error. En este caso la relacin el contexto local se entiende en tanto marco que impone lmites, plantea problemticas y ofrece posibilidades de intervencin. Se trata de trabajar con lo que est ms cercano a las posibilidades del realizador. Pero tampoco hay que entender esto como una prctica local que se contrapone a otra ms pendiente de los circuitos internacionales. Estos trabajos tambin se inscriben en un circuito internacional y regional. Encontramos artistas trabajando con baja tecnologa ac, en Alemania, o los en Estados Unidos, y en cada caso el desafo

del realizador es evaluar sus medios y posibilidades de accin. De hecho la identificacin de los realizadores locales que trabajan en esta lnea parece ser ms fuerte con sus colegas latinoamericanos y a veces con los europeos y norteamericanos, que con sus pares de artes visuales en su misma ciudad o pas. Un festival como FILE ha sido clave para que se generen estos vnculos pero tambin para dar cobijo a estas producciones y sus realizadores, ya que las instituciones locales dedicadas al arte electrnico todava estn buscando modos de incorporarlos a sus concursos y exhibiciones. Esta dificultad que quizs se deba al parentesco entre estas instituciones y las artes visuales y audiovisuales, implica que se generan tensiones cuando los artistas que trabajan en estos formatos ms experimentales tienen que adaptarse a los espacios de exhibicin y las categoras de premios existentes en el mbito local. As es que artistas como Leonello Zambn, el grupo Clandestina o Jorge Crowe, entre otros, o bien salen en busca de espacios alternativos de produccin y exhibicin, generan los propios o se acomodan para exhibir su trabajo como un objeto o como la documentacin de una accin. Me refiero por ejemplo a la presentacin del trabajo de Zambn en la ltima muestra del Premio Mamba-Fundacin Telefnica. Su obra Parasitofona. Modelos nmades de apropiacin es una bicicleta con un acoplado hechos por el artista. Con los que recorre la ciudad y sus alrededores capturando sonidos, que se procesan y mezclan al tiempo que se devuelven al entorno amplificados y modificados. En la exhibicin la bicicleta ocupaba un rincn de la sala y en un pequeo monitor podamos ver el registro en video de parte del recorrido que haba hecho el artista. Era difcil en ese formato restituir el sentido y la agudeza de la intervencin de Zambon en el espacio urbano. A pesar de las diferencias en los abordajes, y del mayor o menor grado de pertenencia al campo de las artes electrnicas, ste sigue siendo el marco que le da una referencia a estas prcticas. Resta ver en qu medida el campo local de las artes electrnicas ser capaz de asimilarlas y darles un lugar respetando y revalorizando la originalidad de las propuestas. Quedar para otra oportunidad destacar en mayor detalle los mltiples modos en que estas prcticas recuperan elementos de la cultura local, se relacionan con el entorno y abren nuevas posibilidades de accin. Arte y medios El acceso a la informacin, la alfabetizacin digital, el monopolio de los medios de comunicacin, la cultura libre son problemticas que motivan las iniciativas de diversos artistas locales. Es llamativo que el trabajo ms fuerte en esta direccin se registra en el interior del pas en ciudades como Crdoba y Rosario. Donde encontramos artistas como Fabricio Caiazza, Inne Martino, Lila Pagola o Laura Benech, que del mismo modo podran ser denominados activistas. Proyectos que trabajan fuertemente sobre software y cultura libre, tecnologa y gnero, o guerrilla de la comunicacin.

Entre ellos Compartiendo Capital, una plataforma que desde Rosario intenta trasladar la filosofa del open source al campo de las artes visuales fomentando el trabajo colaborativo y en red. El proyecto Sincita que vuelca al espacio pblico texto tomados de la web 2.0. El Proyecto Nmade de Crdoba que fomenta la migracin de artistas a software y tecnologas libres. O el sitio Chicas y Tics que promueve el software libre desde una perspectiva de gnero. A modo de conclusin El factor comn entre los distintos abordajes y propuestas que enumeramos pareciera ser que se remiten, dialogan y se definen constantemente en relacin a circuitos internacionales y regionales de arte electrnico o medial. Hay un inters por mantener un dilogo fluido con los colegas extranjeros lo que se logra viajando a bienales, festivales y simposios internacionales. Son varios los artistas que adems han realizado perfeccionamientos en el exterior adquiriendo conocimientos y competencias que luego transmitieron a sus alumnos y colegas del medio local. Adems comprobamos la construccin de fuerte circuito regional. El rol de las instituciones de origen espaol ha sido fundamental en este sentido. La accin de las Fundaciones Telefnica y los CCE fomentaron un intercambio fluido entre artistas y especialistas latinoamericanos, y entre estos y sus pares espaoles. Esto tambin fue el resultado de intercambios sostenidos a lo largo de muchos aos a travs de festivales y eventos sudamericanos como la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago, el MEACVAD de Buenos Aires, Videobrasil y File en Sao Paulo y el VAE en Lima que contribuyeron a formar una trama regional como respuesta a un circuito internacional. Pero independientemente de esta articulacin con los circuitos internacionales es importante destacar la gran capacidad que han tenido los realizadores e instituciones que mencionamos para generar contextos de produccin, de intercambio y de formacin en el medio local. Desde universidades, espacios de exhibicin, grupos de trabajo autoconvocados y autogestionados hay un amplio espectro de personas deseosas de abrir espacios de encuentro y de discusin que ha enriquecido sustancialmente el panorama de las artes en la Argentina. Victoria Messi Julio de 2010
http://www.elpezelectrico.com/2010/07/arte-y-tecnologia-argentina-encontexto/

Arte 2.0: Redes, visualizaciones e intervenciones en la Internet social

| Un comentario | Victoria Messi

Muchas de las obras de net art que hicieron historia, jugaban con la deconstruccin de la lgica de visual de los sitios webs, con formas alternativas de construir narrativas, con estructuras no lineales, se servan de los hipervnculos como eslabones que se podan encadenar al infinito para abrir la obra a la web, algoritmos generativos para forzar un cambio constante en sus producciones. Provocando generalmente la incomodidad o desconcierto de los navegantes. Alejado del mbito de las artes visuales contemporneas, eludan a un pblico versado en las artes. Pero tambin gracias a su hermetismo lograban dejar fuera del chiste a muchos internautas que carecan de la paciencia y sagacidad para descifrar el tono crptico de estas producciones. Liberando el camino para el culto de los aficionados y conocedores de esta estirpe singular del arte medial, eran casi un chiste para entendidos. Porque requeran de sus usuarios una apreciacin artstica y conceptual pero tambin determinado conocimiento tcnico. Cuando hacia finales de la dcada del noventa y principios del nuevo milenio se hablaba de arte en la web, Internet era otra cosa. El acceso a la web era ms restringido, ms lento. Pero en los

ltimos aos la posibilidad de conectarse se hizo masiva, se populariz, con la difusin extendida de la banda ancha y la creacin de aplicaciones y plataformas que invitan a los navegantes a convertirse cada vez ms en productores de contenido. Empezamos con los blogs, que an requeran de cierta dedicacin, consistencia y conocimiento. Y luego irrumpieron las redes sociales: Myspace, Facebook, Youtube, Flicker, Fotolog, Twitter y muchas otras. Un panorama rico, complejo, en el que los navegantes se convirtieron rpidamente en generadores de contenido sobre distintos formatos: imgenes, fotos, videos, notas, relatos cotidianos y ahora comentarios que no superan los 140 caracteres. El amateurismo se adue de la web. Internet cambi, los usuarios cambiaron, las plataformas, los medios tecnolgicos tambin. Un telfono es ahora tambin una cmara de fotos, una videofilmadora, un procesador de texto, un navegador web. La posibilidad de capturar, editar y publicar imgenes, de producir contenido y hacerlo accesible a innumerables personas es casi instantneo. Deconstruyendolas RedesSociales En este escenario encontramos diversos proyectos artsticos que abordan de distintas maneras el fenmenos de la Web 2.0 y particularmente el de las redes sociales. Proyectos como Subvertr, Myfrenemies o Wish Caf, implican la creacin de plataformas web, que replican la esttica, usabilidad, y dinmica general de las redes sociales ms conocidas y utilizadas, pero subvirtiendo su sentido y el modo de interaccin que proponen. El etiquetado social se ha convertido en una prctica casi omnipresente dentro de la web 2.0. La propia existencia de plataformas de bookmarking social como De.li.ci.ous pone en evidencia la importancia de registrar, describir, catalogar recursos y contenidos. La web slo tiene sentido en en la medida en que los usuarios pueden encontrar lo que les interesa entre todo el contenido disponible. Sitios como Flickr o Youtube, no slo dependen de sus propios criterios para clasificar, ordenar, y archivar las fotos o videos que suben sus usuarios, sino fundamentalmente de la tarea de etiquetado del contenido que estos mismos usuarios llevan adelante. El fenmeno del etiquetado social redunda en la gestin eficiente de grandes bases de datos y sistemas de informacin que crecen de manera exponencial. Subvertr (www.subvertr.com) es un proyecto del 2006 realizado por Les Liens Invisibles, un colectivo de artistas italianos. Se trata de una plataforma web muy similar a Flickr, el popular sitio web que permite a sus usuarios compartir fotografas. A primera vista se confunden ambas plataformas. Pero de hecho Subvertr, obtura por completo la lgica racional y utilitaria del etiquetado, archivo y bsqueda de fotografas. El logo de Subvertr es casi una copia del de Flickr, utiliza la misma tipografa y los mismos colores, el aspecto de las pginas y la distribucin de los elementos que las componen es muy parecido, la funcionalidad del sitio, la dinmica y la interaccin que proponen a sus usuarios es casi idntica. Ambas plataformas estn abiertas a que cualquiera abra una cuenta de usuario, protegida por contrasea, suba sus fotografas, les de un ttulo, un epgrafe, una ubicacin geogrfica y les adjudique una serie de etiquetas que, a modo de palabras clave, las describan. Estas fotografas pueden ser vistas por los otros usuarios y visitantes del sitio.

La clave est en que los usuarios de Subvertr no utilizan palabras que describen fcticamente las imgenes, sino trminos que las describen ideolgicamente. Las etiquetas son en su mayora irnicas, cargadas de humor negro o comentario poltico. La mayora de las fotografas por su parte, lejos de remitirse a espacios y situaciones privados o triviales, se inscriben en el mbito de la poltica, la cultural y distintos tipos de conflictos a escala global, Al explorar el sitio por medio de sus etiquetas ms populares, descubrimos que la palabra progreso, por ejemplo, alude a fotografas que capturan momentos o actos sombros, violentos, desesperados, en los que evidentemente el progreso est implcito slo en tanto ausencia de. La clave de la accin que propone esta obra est en crear un nuevo contexto para la imagen a travs de su descripcin, de este modo la imagen adquiere un nuevo sentido, subvertido. Dicen los artistas responsables de este proyecto que al realizar una bsqueda la brecha entre el resultado esperado y el obtenido es el punto de partida para crear nuevos sentidos y nuevas correlaciones basadas en las nuevas imgenes producidads. Subvertr es una invitacin a despegarse de la literalidad de la imagen, ofreciendo un desvo que se aleja del mandato de la eficiencia para abrir un espacio a la reflexin, el pensamiento crtico, el humor, el asombro, la nostalgia de lo que podra ser y no es. Una accin de estas caractersticas nos permite repensar la realidad que nos rodea, y tambin revisar nuestro rol como consumidoresproductores de los contenidos ms diversos, como usuarios que pueblan y dan forma las redes sociales que se expanden en la web pero que lentamente parecen desplegarse ms all de la pantalla. Myfrenemies(http://www.myfrienemies.com/), proyecto de Angie Waller del ao 2007, propone una red social que permite a sus usuarios relacionarse, no a partir de sus gustos personales, actividades compartidas o amistades en comn, sino a partir del odio de personas que detestan. La artista explica El propsito de este sitio web no es sumirse en lo negativo, sino ms bien fomentar nuevas amistades basadas en aversiones mutuas, enojos y decepciones. La premisa es que cuantos ms enemigos tenga un usuario, ms amigos podr atraer en el sitio. La red nos sugiere un listado de descriptores para clasificar a nuestros enemigos y leer los comentarios de los dems sobre los suyos: mentirosos, borrachos, psicticos, sucios. Y nos propone adems que un buen modo de encontrar nuevos amigos, con enemigos en comn, es detallar las celebridades que odiamos. A primera vista propuesta del sitio es divertida y liberadora, tener un espacio para quejarnos libremente y para agraviar a todos los que nos hayan molestado. Es un raro placer que curiosamente no necesariamente deriva en un proceso de catarsis individual. Al ser una comunidad, los otros usuarios tiene la posibilidad de apoyarnos en nuestro odio, sugerirnos que nos relajemos porque la afronta no es tan grave, o indicarnos que podemos estar equivocados. Tampoco deriva en odios colectivos de tipo racial, religioso o nacionalista. Ya que en ningn momento el tono del sitio pierde su ligereza, su carcter ldico, casi frvolo. Pero a pesar de su esttica minimalista e inocente el sitio puede parecer un tanto terrible y siniestro. No podemos dejar de pensar que de un modo perverso este proyecto habla del enorme poder de Internet en general y de la plataformas que componen la web 2.0 en particular, para injuriar a las personas.

En la web 2.0 se evidencia una tensin entre lo pblico y lo privado. Lo que los usuarios podemos compartir, y lo que deberamos reservar para nuestra intimidad. Poniendo en juego cuestiones que tienen que ver con lo que es apropiado poner en conocimiento de todos, cuestiones de pudor personal. El mandato es evitar el sincericidio a toda costa. De un modo u otro todos tendemos a mostrar en el universo de nuestras redes sociales aquellas cosas que nos favorecen: las fotos en la que nos vemos bien, los comentarios que nos hacen sonar inteligentes o interesantes. Nuestros alter egos virtuales cargan con una identidad mejorada, con nuestras caractersticas realzadas. Como usuarios multiplicamos nuestras cuentas, perfiles, y participacin en diversas plataformas. As, la idea que tenemos de nosotros mismos, desplegados en la web, hace que nuestra identidad se vuelva difusa, mltiple, calculada. Nuestras sucesivas intervenciones componen lentamente un tapiz de lo que nos gusta, de quines somos, pero esto nunca sucede de una vez. WishCaf(wishcafe.net), del artista argentino Leonardo Solaas, es una plataforma web creada en el ao 2009 para la exhibicin Extranjeras, que permite una interaccin muy similar a la de otras redes sociales, aunque en otro sentido. En el sitio se lee Wish Caf es una red social al revs. No te pedimos que nos cuentes lo que hacs, lo que tens y a quin conocs: ya hay muchos lugares para eso. Aqu, en cambio, pods hablar de lo que te falta: que te gustara ser, tener o saber, a quin te gustara conocer. Los usuarios del sitio escriben sus deseos, mientras el sistema establece conexiones entre ellos, redes de relaciones entre los deseos, exponiendo coincidencias. Tambin permite visualizar el universo de deseos de una misma persona. El visitante puede navegar a la deriva por una red vasta de textos, poticos, graciosos, irnicos, sinceros, simples, certeros. Al encontrarse con un deseo que le gusta o que tambin aora, puede compartirlo. De este modo el proyecto pretende armar un mapa colaborativo de deseos humanos. Difcilmente el usuario de una red social convencional se vea enfrentado a una pregunta profunda, existencial, reveladora en cuya respuesta quede expuesto, revelando sus miedos y falencias. Mientras que los sitios web que se dedican a recoger deseos, y en los que los usuarios derraman sus dramas y fantasas personales, auguran la promesa perturbadora de que los harn realidad. Esta premisa parece inducir un comportamiento obsesivo en los usuarios. La franqueza y el detalle con los que las personas escriben, lo explcito y lo especfico de lo que muchos dicen puede resultar sobrecogedor. Wish Caf parece ofrecer una alternativa. En la medida en que abre un espacio para expresarse y compartir deseos, desde una perspectiva colectiva que invita al usuario a buscar similitudes con los anhelos de otros, a identificarse con los dems, a divertirse con las ocurrencias que ya encuentra escritas. Wish Caf no promete que nuestros deseos se harn realidad, y eso es un alivio. Tampoco es un negocio, no hay publicidades ni pedidos de contribuciones. No encontramos all personas desesperadas que se vuelcan al sitio como ltimo recurso para solucionar un problema que los abruma. Hay en cambio personas que intercambian anhelos con honestidad, de manera ldica, graciosa, sin prejucios. Visualizandosentimientos En la lnea de las emociones humanas encontramos otros dos proyectos interesantes, We feel fine, de Jonathan Harris y Sep Kamvar, y The Dumpster , de Golan Levine, Kamal Nigam y Jonathan Feinberg comisionada por el Museo Tate.

Las emociones, deseos y relatos de las personas que dejan sus testimonios en la blogsfera son capturados, indexados y almacenados en bases de datos que luego se pueden recorrer por medio de elegantes visualizaciones. Ambos proyectos proponen hurgar en las emociones ajenas, ver, leer, analizar, relato tras relato de sentiminetos y emociones, una actividad que se vuelve casi adictiva. Frases que de ningn otro modo encontraramos todas juntas, fuera del contexto en que fueron dichas. Parecen susurros, secretos, conversaciones escuchadas sin permiso, chismes jugosos; a pesar de que todos fueron escritos y publicados para que el mundo los lea. We feel fine (www.wefeelfine.org), proyecto que empez en el 2005, recoge de la blogsfera diariamente entre 15.000 y 20.000 oraciones que empiezan con las palabras Yo siento y Yo me siento. Junto con la oracin completa, identifica la palabra que describe el sentimiento. Tambin guarda la informacin del autor de la misma, que por la estructura estandarizada de los blogs, normalmente incluye, edad, gnero, nacionalidad y ubicacin geogrfica; adems almacena las condiciones climticas del momento y el lugar en el que el comentario fue publicado. El sistema nos permite a los usuarios recorrer una base de datos de varios millones de sentimientos, a los que podemos acceder por medio de preguntas y visualizaciones, que ofrecen panoramas tan diversos como el sentimiento generalizado de un pas entero. Los autores explican En su escencia, We feel fine, es una obra de arte de autora colectiva. Va a crecer y cambiar a medida que nosotros crecemos y cambiamos, reflejando lo que hay en nuestros blogs, en nuestros corazones, en nuestras mentes. Esperamos que as el mundo parezca un poco ms pequeo, y esperamos que ayude a la gente a ver la belleza en los altibajos cotidianos de la vida. TheDumpster (www.tate.org.uk/netart/bvs/thedumpster.htm), recogi tambin durante 2005, textos publicados en blogs, que remiten a 20.000 rupturas de relaciones romnticas en que una persona dej a otra. Junto con los textos se registr la informacin de la edad, gnero y nacionalidad del autor, adems de cierta informacin en torno a la ruptura, por ejemplo si uno enga al otro, si rompieron ms de una vez, como se sienten las partes, etc. De este modo los artistas pudieron determinar las similaridades y diferencias entre los textos, para luego armar visualizaciones que nos permiten navegar las frases. Las herramientas grficas del proyecto revelan las asombrosas similitudes, diferencias nicas, y los patrones que subyacen a estas relaciones fallidas, proveyendo tanto perspectivas analticas particulares como comprensivas e ntimas de la diversidad del dolor romntico global. Descontextualizandola Web2.0 Con otra estrategia Aram Bartholl se propone abordar el conflicto entre las nociones de pblico y privado que vivimos en la web 2.0. Evidenciando que lo que elegimos poner a conocimiento del mundo en un mbito virtual no necesariamente queremos compartir en el espacio pblico del mundo real. Este artista alemn, desarroll en su proyecto TweetBubble (http://www.datenform.de/tweet-bubbleseries-eng.html) del ao 2009, un dispositivo para que las personas porten como parte de su vestimenta sus comentarios publicados en Twitter, envueltos en pequeos cuadros de dilogo del tamao del bolsillo de una camisa. De este modo se hace visible en el mundo fsico, evidente, en tiempo real, e indiscociablemente ligado a su persona, todo lo uno publica en su cuenta de Twitter. Si bien todo lo que se publica en Twitter es, por defecto, accesible a todos, el artista subraya que lo

que sucede en las redes sociales est mitigado por la distancia fsica entre los usuarios y cierto grado de anonimato, incluso impunidad que parece regir en el espacio virtual. Con la web 2.0 surgi una nueva necesidad por estar enterado, al tanto de lo que hacen las personas a nuestro alrededor. Pareciera que sabemos ms de quines nos rodean, de nuestros amigos, familiares y conocidos con los que estamos conectados en redes sociales. Percibimos que gracias a estas herramientas estamos ms al tanto de lo que sucede en la vida de estas personas y que adems podemos mantener un contacto con gente que antes hubieran desaparecido rpidamente de nuestras vidas. Las nociones de privacidad e intimidad son otras a partir de estos nuevos mbitos de socializacin. Escribimos para el mundo cmo nos sentimos, qu estamos haciendo, qu estamos pensando. Subimos las fotos del casamiento y la luna de miel, las del parto, las de la borrachera. Sin embargo, Tweet Bubble pone en cuestin la factibilidad o conveniencia de trasladar nuestras palabras del mbito virtual al real. E incluso parece preguntarnos cmo se veran afectadas nuestras relaciones con el mundo circundante si hiciramos pblicos todos nuestros pensamientos, del modo en que lo hacemos en la web. En el proyecto Sincita(sincita.com.ar), el argentino Fabricio Caiazza toma textos que fueron escritos y publicados en blogs, foros, listas de correos o en redes sociales, los plasma en carteles realizados sobre distintos soportes y los coloca en la va pblica. Fotografa estas frases en su nuevo contexto y sube esas fotos a Internet. Frases como La inmensa red ya no slo es elctrica, Youtube estandariza la experiencia?, Volvern a reproducirse los esquemas sociales del mundo real en la web social? o Los filsofos de nuestra poca son los programadores pasan a formar parte del paisaje urbano, adoptando la forma de carteles que de tan familiares pasan desapercibidos. Frases escritas sobre cartn apoyado contra los cajones de una verdulera, impresas en papel y pegadas con cinta sobre una pared cualquiera, en tiza sobre pizarrones casualmente colocados a la entrada de un restaurante. Frases que se confunden con la fauna de carteles de la ciudad, parecen menes, listas de precios, ofertas de servicios. Produce as una tensin entre el contexto en el que se ubica, el aspecto del cartel, y lo que dice. Hay un desplazamiento entre forma y contenido. El quiebre con lo esperado, con la norma, produce extraamiento y desconcierto en quien lee estos carteles, dado que estos adems no estn firmados es imposible saber a qu o a quin atribuirle los mensajes. A lo inesperado de los textos, se agrega el tono pensativo, filosfico, incluso solemne, que adquieren las frases en su nuevo contexto. Las frases parecen coincidir en una reflexin sobre la identidad y las relaciones en un mundo que ahora tambin se despliega alterado en una esfera virtual. En su nuevo contexto las frases adquieren una fuerza de la que seguramente carecan en su hbitat natural, la pantalla, perdidas entre un sinfn de palabras. Estas intervenciones en el espacio pblico abren una instancia de duda, ambigedad, reflexin, en la vida cotidiana. Y una vez devueltas a la web en forma de fotografas, las frases, plasmadas sobre carteles, colocados en la va pblica, parecen interrogar con la misma ferocidad las condiciones de existencia virtual. El artista dice La palabra que circula en la web 2.0 nos permite dejar de ser meros receptores de informacin, con la posibilidad de producir pensamiento, de escribir, de re-escribir en esa gran biblioteca que habilita la denominada internet social.

Socialzandola red An cuando el uso de Internet y las redes sociales se haya extendido en los ltimos aos, todava hay grandes sectores en nuestras sociedades cuya posibilidad de participar activamente en el mbito de la Internet social est severamente limitada. Por cuestiones econmicas, sociales o culturales, hay gran cantidad de personas que no participan an de estas plataformas. Dos proyectos artsticos en particular toman este hecho como ejes de trabajo. Proyectos como Zexe.net del artista cataln Antoni Abad o Nekinok.tvdel colectivo cataln coordinado por Daniel Miracle, trabajan con comunidades diversas creando plataformas web y contenidos audiovisuales propios, fomentando la interaccin del grupo entre s y de cara al mundo. Zexe.net , (www.zexe.net) (rebautizado megafone.net) es un proyecto que data del 2003, y propone a colectivos de personas ignorados o mal representados por los medios de comunicacin tradicional, a expresarse por medio de telfonos celulares creando contenidos que suben a la web. El proyecto les provee telfonos celulares con cmara e los invita a tomar fotografas, videos, audio, y escribir mensajes de texto, que se publican instantneamente en una plataforma web propia creada a tal fin. El proyecto implica tambin reuniones presenciales en las que los miembros del grupo conversan, discuten los contenidos que han creado y van afianzando los lazos entre ellos. Neokinok.tv(www.neokinok.tv) trabaja en torno a la creacin audiovisual y la televisin experimental, que son transmitidos tanto por medios tradicionales como por Internet, por comunidades que normalmente no tendran acceso ni a la tecnologa necesaria para desarrollar esto por su cuenta, ni la posibilidad plantearse una estrategia en cuanto a qu contenidos audiovisuales producir y por qu. El proyecto aborda por un lado el desarrollo de las habilidades y capacidades tcnicas que implican la produccin audiovisual, el ensamblado de pequeas estaciones de grabacin, la construccin de los dispositivos que permiten la transmisin por aire y la creacin de la plataforma web para que el contenido est online. Por otro lado tambin los aspectos formales y creativos de la creacin de contenidos, la filmacin, el montaje y la edicin. Pero tambin la reflexin en torno a los medios de comunicacin. Estas propuestas impulsan la creacin de nuevos espacios de socializacin, visibilidad, creatividad y comunicacin dentro de las comunidades. Adems fomenta instancias en las que discutir y reforzar la propia identidad colectiva. A modode conclusin Los proyectos reseados apuntan a subvertir, poetizar o socializar las posibilidades que ofrece la web 2.0. Apelando a modos de interaccin familiares a los usuarios, con propuestas que son sencillas de comprender, atractivas y divertidas. Estos proyectos, al contrario de lo que suceda con las obras de net.art ms tempranas, son abordables y apelan a un pblico ms amplio. No por esto dejan de ser interesantes, inteligentes, sutiles, o agudas. De algn modo consiguen ir a contramano de la marginalidad y especificidad que parec caracterizar a las artes electrnicas. Victoria Messi Marzo de 2010