Anlisis del espectculo Marat- Sade http://www.buenastareas.com/ensayos/Analisis-De-Marat-Sade/684628.

html

Anlisis del espectculo Persecucin y asesinato de Jean Paul Marat, representados por el grupo de actores del hospicio de Charenton bajo la direccin del seor de Sade. (1963) Autor: Peter Weiss Direccin de la versin cinematogrfica (1966): Peter Brook El autor: El escritor Peter Weiss, fue un inconformista con un fuerte grado de compromiso poltico, demostrado en toda su obra; defenda el socialismo, conociendo sus defectos. Marat/Sade es una obra crtica, que demuestra el deseo de demostrar y profundizar contradicciones con la conviccin de que solo enfrentndose a la verdad es posible modificar la realidad y la historia. La obra no es una ratificacin del socialismo, no induce a afianzar un sistema de ideas y representaciones sino a quebrarlo .valindose del anacronismo, el drama trata de todas las revoluciones que pretendieron marcar avances en el camino de la modernidad, y especialmente de la utopa socialista, momento cumbre de la trayectoria del espritu moderno. Esta obra est inscripta en el teatro dentro del teatro, habla de la agitacin revolucionaria y la trama del asesinato de Marat, la obra trata sobre una revolucin popular triunfante que se transforma en un nuevo poder antipopular. All se juega la oposicin entre la revolucin y el individualismo y se escenifica la locura y la razn como estados inherentes. El filme: El presente anlisis est basado en el filme, cuyo director, Peter Brook, es tambin el de la puesta en escena. El filme se rod en dos semanas, despus de las ltimas representaciones de la Royal Shakespeare Company en Nueva York, con los mismos actores, en un estudio reconstruido fielmente al decorado escnico original. Peter Brook, se atuvo lo mejor posible a la puesta ya ensayada y lista. Dice Brook: finalmente, creo que he conseguido captar una atencin altamente subjetiva de la accin; y solo mas tarde me di cuenta que la diferencia entre teatro y filme resida en esa subjetividad. Caractersticas generales de la puesta en escena: La Revolucin Francesa de 1789, el asesinato de Marat en 1808. En la historia netamente ficcional el Marques de Sade, interno del hospicio dirige al resto de los internos del asilo de Charenton, para mostrar a la autoridad del momento los resultados del programa que pretende curar a los internos mediante la produccin artstica. La obra dentro de la obra sucede en el bao del manicomio, all est Marat por el resto de sus das esperando a la muerte en manos de Charlotte Corday. Durante la obra se cruzan elementos de la obra con elementos de la realidad de los internos (quienes en realidad son actores de la real academia de Shakespeare)

Los actores reales representan a cada uno de sus personajes y al mismo tiempo a los locos del
comio con sus patologas. La complejidad narrativa y simblica se debe a los mltiples niveles de realidad / sentido que exige desplazar la mirada y la inteleccin de un nivel a otro, contra todo conformismo esttico.la naturaleza de la puesta impide descansar al espectador, este se debe mantener activo y desenrollar el dilema del drama , deber tomar partido por una u otra parte , tarea que el autor plantea y dificulta de antemano; por un lado , la justificacin de la violencia para el cambio histrico y la revolucin, en los discursos de Marat (idelogo del terror en la revolucin francesa), por otro lado, la imposibilidad de cambio real en la historia porque el hombre es enemigo de la revolucin igualitaria, en las actitudes de Sade (individualista nihilista) Volviendo a los niveles que el receptor se debe plantear constantemente dira que son: a) nivel de realidad objetiva, donde ocurre la revolucin francesa, con un idelogo Marat real. b) Plano ficcional: 1) marco de la historia dentro de la obra, (documental hospitalario) donde el Marqus De Sade es un interno del hospicio y dirige al resto de los internos, las autoridades de turno vienen como espectadores de la puesta en escena realizada en el bao y los actores son locos; 2) la puesta en escena dirigida por Sade, donde matan a Marat. Sin embargo estos dos ltimos planos se cruzan en reiteradas oportunidades ej.: cuando Sade se sienta a conversar con Marat; cada vez que intervienen las monjas; momentos en que Duperret intenta atacar a Corday, etc. El espectador debe adaptar su mirada a la poca y a la realidad escnica que oscila entre el documento hospitalario bruto y la puesta en escena de ficciones interpretadas por los aprendices de actor. En el filme aparecen restituidas propiedades teatrales diversas, el director de la puesta se vali de muchos recursos que la hacen dinmica: velocidad, intensidad e inmediatez de la interpretacin, mezcla de momentos de crueldad artaudiana y de distancia brechtiana (con el uso de un relator, personajes de la Comedia DellArte y canciones interpretadas por los mismos personajes) Ritmo del teatro filme: Se da por la relacin de los cambios de planos propios del montaje del filme, pero lo que a nosotros nos importa es el ritmo gestual y espacial del actor en relacin con el ritmo verbal de la diccin (del fraseo del texto; en este caso es lenta, exceptuando a los actores del coro), un ritmo verbal que esta injertado en parte en el ritmo corporal de los actores. Todo esto da como resultado al ritmo global del filme. Vale tener en cuenta que los actores de la academia de Shakespeare trabajan sus personajes a su manera, buscando el gestus vocal que mejor

corresponda a su enfermedad y a su papel, sin embargo todos comparten un ritmo que pasa impersonalmente de a otro. La obra nos lleva de manera cclica de la tensin a lea distensin y a la violencia. De escenas colectivas con msica y canto y escenas individuales, ms tranquilas, y consagradas a un debate de ideas. Este retorno cclico hace crecer la tensin que culmina en un paroxismo de violencia a raz de la rebelin de los presos. La obra se detiene bruscamente con un golpe de gong, enmascarando as cualquier culminacin de tensin y cualquier conclusin. La escenografa: La obra transcurre en el bao del hospicio, en la cuarta pared hay barrotes, que en lugar de distanciar los hechos, los acercan, el espectador de despoja de la tranquilidad que da saber que lo que pasa sobre el escenario es ficcin. Bajo nivel del suelo, dispuestas de manera circular estn ubicadas las baaderas, estas por momentos son tapadas con maderas, nivelando el suelo, este recurso tambin es utilizado por los actores para salir de escena (se ocultan de a dos dentro de las tinas) En el filme, el espacio escnico adopta un rgimen mixto, a veces la cmara nos traslada al interior y otras veces nos deja ver todo desde una perspectiva muy lejana por encima de la cabeza de los espectadores diegticos, o a travs de los barrotes que fijan una frontera intangible. Las iluminaciones tienden a ser artificiales y teatrales, no acenta escenas por separado, manteniendo el mismo grado de importancia, muestra todo como a travs de una pared ahumada. El actor: Su trabajo se percibe en distintos marcos: el de verdad y el de ficcionalidad, atribuidas de antemano por los autores de la puesta. El juego de pacientes es ms natural y pattico (y, por lo tanto los efectos de realidad) cuando intenta interpretar un papel; el juego de los organizadores (Coulmier, Sade, el locutor, los cuatro cantantes) es en cambio presentacional: subraya la convencin teatral. Autenticidad/ teatralidad. Brook alterna, efectos de autenticidad con efectos de teatralidad. Una misma actriz, la que interpreta el papel de Simone, puede crear a la vez un personaje de enferma de una verdad alucinante (mirada, actitud corporal) y prestarse a acciones teatrales convencionales (como abrirle una puerta ficticia a Corday). Naturalismo (tipo documental) y convencin (actores que se dirigen a la cmara) se alternan. Esta capacidad de los personajes de cambiar de

cuerpo provoca en el espectador una incomodidad fsica y psquica. Los embragues utilizados permiten pasar con suavidad de un nivel de sentido, a otro; por ejemplo de una alineacin a otra: Los pacientes: enfermedad mental y fsica (alineacin mental). El locutor: bufonera teatral (alineacin y distanciamiento) Sade: reflexin filosfica (alineacin poltica) Colmier y los espectadores (fuera del campo): manipulacin estticopoltica (alineacin poltico- teatral)

Conclusin casi personal: Marat Sade es una obra fantstica desde el texto hasta la espectacularidad. El director no se priva de la utilizacin de ningn recurso teatral, el efecto que produce en el espectador es la ruptura de la clsica tranquilidad y pasividad.la multiplicidad de niveles de realidad, exige un espectador atento, rpido, que desplace la mirada y la inteleccin de un nivel a otro, contra todo conformismo esttico. Esta es una obra crtica, el director defiende al Socialismo pero critica las atribuciones cometidas en nombre del Socialismo, en la puesta ninguna parte tiene preferencia por parte del autor, esto dificulta nuestra tarea de ponernos de algn lado (lo que queremos hacer desde que comienza). En lo personal: si bien desde el principio de la obra pude vislumbrar el final (planteado por Sade) no dej de molestarme y sorprenderme, un poco, el desenlace. Aun sabiendo que quien muere es el malo no quera sucediera, porque en la obra se muestra a Marat como un hombre comprometido con sus ideales, con enfermedades y vejez, a las que todos nosotros somos propensos. Bibliografa. Pavis Patrice, El anlisis de los espectculos. Ed.: Paidos Comunicacin, Barcelona. Weiss Peter, Marat- Sade. Ed.: AH, Argentina, 1999 Filmografa: Brook Peter, Marat-Sade, Nueva York, 1966