EL RENACIMIENTO

El Renacimiento es el movimiento cultural y artstico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, superada la tradicin teocntrica medieval. El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a laEdad Moderna, rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporneo del Norte de Europa. El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Los estudios humansticos y las obras artsticas del renacimiento fueron posibles gracias a que determinadas personas con riqueza, que compartan el gusto de intelectuales y artistas, promovieron su actividad y les apoyaron econmicamente; fueron los llamados mecenas. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Los dos rasgos ms caractersticos del Renacimiento son: Humanismo: Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre. Racionalismo: frente al sobrenaturalismo medieval, el hombre renacentista confa en la razn humana como fuente autnoma de conocimientos. Se produce una separacin entre cristianismo y la cultura laica que no es necesariamente anticristiana. Invencin de la imprenta: juega un papel destacado en la difusin de los tratados tericos. Juegan un papel decisivo los Mecenas: protegen el arte para demostrar y acrecentar su poder, y despertar la nueva conciencia humanista. Naturalismo. Se valora a la Naturaleza en si misma, no en cuanto creada por Dios.

 Adquiere una dimensin la consideracin social del artista que pasa a ocupar un puesto destacado en la sociedad. Nuevo concepto de belleza: se considera al arte ms como pura recreacin del espritu que como expresin del pensamiento religioso.. Lo autnticamente bello es, sobre todo, el hombre en todas sus facetas. El ideal de belleza est basado en la armona entre las distintas partes, en la medida, en la proporcin, el nmero y el orden. Fue importante en el Renacimiento el papel desempeado por la teora: esto supone una formacin cientfica del artista y que el pensamiento precede a la ejecucin. Destacan tericos como ALBERTI, VIGNOLA (Reglas de los cinco rdenes de la arquitectura civil), PALLADIO (Los cuatro libros de la arquitectura). Importancia de la perspectiva: conjunto de reglas grficas y matemticas que permiten representar con exactitud cientfica la realidad. Se usa no slo en la pintura sino tambin en la escultura y en la arquitectura, ya que es un medio de racionalizar la visin de la naturaleza. En Italia hay dos etapas principales (adaptacin de los elementos clsicos, mezcla de elementos) Siglo XV. Quattrocento o Primer Renacimiento. Centro: Florencia.

Periodo de planteamiento de problemas. La arquitectura abandona la verticalidad gtica; la escultura se independiza y busca un canon de belleza humana; en pintura se logra el dominio del espacio y del volumen. Siglo XVI: Primera mitad: Cinquecento o Alto Renacimiento. Segunda mitad: Manierismo o Renacimiento tardo.

Centro: Roma, pleno dominio de las formas ajustadas a cnones de belleza ideal. Se cuestiona el concepto de belleza clsico, se busca la representacin subjetiva de la realidad. Se produce una crisis generalizada representada por la consolidacin de las monarquas absolutas, el avance de la reforma protestante, etc. En el resto de Europa el Renacimiento se extiende desde fines del siglo XV y abarca todo el siglo XVI. EN Espaa EL Renacimiento se introduce a fines del siglo XV, debiendo luchar contra las formas gticas y mudjares que estaban firmemente arraigadas en la pennsula. Otro factor que favorece esta lentitud en la adopcin del Renacimiento en Espaa es la gran fuerza de la Corte, de la Iglesia y de los nobles que controlaban el arte y la cultura recelaban de las nuevas formas de carcter humanista y racionalista, es decir, del paganismo renacentista. No obstante, el Renacimiento se introducir fuertemente en Espaa siendo la nacin, detrs de Italia donde primero se escribieron tratados sobre el arte renacentista. Tambin existieron factores que contribuyeron a la implantacin del Renacimiento en Espaa: las relaciones polticas y econmicas con Italia durante la Baja Edad Media.

La presencia de artistas extranjeros, especialmente italianos en Espaa. La formacin en Italia de artistas espaoles.

la importacin de obras italianas, sobre todo con Felipe II que representa el poder y el auge espaol La publicacin de tratados y libros grabados con motivos decorativos renacentistas italianos. Se suelen distinguir tres grandes periodos correspondientes a los tres tercios del siglo XVI, aunque en algunas ocasiones los dos primeros se agrupan en uno slo. 3. arquitECTURA La arquitectura renacentista presupone al arquitecto una slida formacin cientfica.

Frente a la antigedad de las formas gticas se oponen las formas y principios de la arquitectura clsica, pero no se trata de una copia sin ms de los mismos, sino de una interpretacin de las leyes en que se basaba el arte clsico. Van a tener muy presente la idea de belleza y perfeccin basada en un estricto racionalismo. El edificio es, de esta manera, el resultado de un estudio racional: proporcin, concordancia, simetra y armona. Se parte de la adopcin de los rdenes arquitectnicos griegos y romanos pero no respetan sus proporciones sino que buscan una mayor esbeltez. Est estrechamente relacionada con los estudios matemticos: Tiene un carcter racional y en ella prevalecen la armona, la proporcin y la simetra. Se basa en una serie de reglas que pueden ser estudiadas y perfeccionadas racionalmente.

Toman como fundamento las formas bsicas geomtricas claramente perceptibles: crculo, cuadrado, cubo, etc. Muestran especial preocupacin por las proporciones matemticas de las construcciones, tanto en las estructuras como en las plantas: establecen unas relaciones de longitud, altura y profundidad, conseguidas a partir de mdulos y de minuciosos clculos matemticos. Equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura: no debe predominar lo vertical sobre lo horizontal. Preocupacin por conseguir la visin unitaria de la obra articulando armnicamente los distintos elementos entre s y con el conjunto. Est presente tambin el antropocentrismo: los arquitectos toman como modelo las proporciones del cuerpo humano para determinar las de un edificio. El espacio se organiza de acuerdo con las leyes de la perspectiva, considerada como mtodo racionalizador de la visin. CUATTROCENTO

Se caracteriza por los estudios cientficos basados en la perspectiva y en la idea de la proporcin. La arquitectura goza de supremaca sobre la escultura y pintura. La arquitectura busca crear un nuevo lenguaje que rompa con el goticismo medieval. La segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoracin CINQUECENTO Centro artstico: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas. Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los rdenes clsicos. La arquitectura pierde importancia frente a la pintura. Es un arte solemne y monumental, pero se huye de todo colosalismo deshumanizado. Predomina la medida, el equilibrio y la proporcin, alcanzando la idea de sta una excepcional importancia. Desaparece prcticamente la menuda decoracin anterior. Se prefiere una decoracin basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectnicos. Empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinacin. Se impone el uso de plantas centralizadas con cpula, smbolo del orden divino existente en el universo. manierismo

poca de crisis cultural: se manifiesta en la arquitectura poniendo en duda la validez de lo clsico. Frente a la objetividad absoluta del ideal del Renacimiento, se acenta la individual del artista. La libertad se antepone a cualquier autoridad. Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva los ya existentes: multiplican los elementos arquitectnicos emplendolos de un modo arbitrario. Se apartan del racionalismo renacentista: no se busca la proporcin ni la armona, se buscan efectos sorprendentes y pintorescos: los elementos aparecen superpuestos, se introducen unos frontones en otros, etc. Se utiliza el orden colosal combinndolo con otros de menores dimensiones. Rompen con la serenidad y el equilibrio clsicos iniciando el dinamismo protobarroco. 4. ESCULTURA

La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere inters por s misma. Contina siendo fundamentalmente cristiana aunque se subordine el simbolismo religioso a la consecucin de la belleza. Centran su inters en la belleza formal de las figuras.

Abundan tambin los temas mitolgicos. El artista goza de ms libertad en el tratamiento de los temas. Acentuado naturalismo: buscan la representacin de la realidad, aunque a veces sta se idealice. Inters por el hombre: estudios anatmicos. Preocupacin por la expresividad. Se intentan crear modelos ideales, que expresen el ideal humano tal y como se concibe en el Renacimiento. Utilizacin de la perspectiva en los relieves. Materiales: mrmol, alabastro, bronce. En Espaa se utiliza la madera (ms expresividad). Se practica tanto el relieve como la escultura exenta. 5. pintura Inters por la figura humana, por la representacin del espacio y de la luz. Abandono de los rgidos esquemas medievales y bsqueda de composiciones racionales, cientficamente calculadas, de las que se deriva la armona y el equilibrio de las partes en el conjunto de la obra. Bsqueda de tipos ideales de representacin. Los temas reflejan el creciente inters por el hombre y la naturaleza: temas religiosos (con una nueva interpretacin) y profanos (retratos) enmarcados en fondos arquitectnicos o paisajsticos. De todas las manifestaciones del Renacimiento, la pintura es la que evoluciona con mayor intensidad a lo largo de los distintos periodos.