Hist arte chileno. 2a prueba 9/05 Federico galende: filtraciones I,II y III Revistas de critica cultural.

Dir: nelly richard. Ditborn y juan dgo davila. Desterrizacion de la obra en su forma permanente y geografica. Artista postmoderno DESCENTRADO, mutante, siempre nomade. Hermetisidad en los codigos, signos, para no llegar tan facilmente al centro de la obra. Hasta nos presentan signos de fachada, de distraccion. Nelly richard sobre Juan Dgo Davila Lo obseno --> nuestros cuerpos no son los obsenos, sino que hay todo un trabajo, una puesta en escena en ellos para transformarlos y revestirlos para genera esa sensacion. Travestismo escencial para generar interrogantes y provocar. Violentismo pictorico proviene de un conocimiento inagotable . De que manera el artista organiza los ropajes, siendo davila un maestro en el ocultamiento. exhibe lo que no se debe exhibir generando incomodidad en el espectador ( cindy sherman --> trabaja su cuerpo y altera su corporalidad, muestra oculta una cant infinita de su cara, su rostro, etc. )

Lo obseno es producto de una exageracion de lo real, cuerpo DESocultado apartir de distintas estrategias ( close- up, ...) * George batalle: textos respecto de lo obseno. Nuevas formas de mirar lo inmirable Belmare - escultor, genio del ocultamiento y desocultamiento. JDD construye una pornografia, contruye el efecto de obsenidad , la mutilacion. Toda pintura entra en un ritual historico, ya no solamente lo porno como mutilacion de lo sagrado, sino la vanalizacion de este espacio sagrado. Convierte su mundo interior, sus fantasmas en arte. Continuidad de accion entre arte y vida . Cuadro sagrado: hay una trizadura de las convenciones pictoricas de el publico esta acostumbrado. Trafica imagenes, cita producto de JDD , lo citado x Davila esta con un numero a pie de cuadro y trabaja con el codigo de barra. Materialismo: hasta que pto la puesta en escena de JDD obece a un marcado realismo academico. Quiere superar el ilusionismo, el desgarro, para hacer que todo lo que esta presente en el cuadro tenga una consistencia corporal, fisica, que aumenta la discrepancia con el espectador. La forma de hacerlo apuntan a un modelo real,... Los modelos de taller utilizados por JDD se asemejan a los modelos y estrategias de Caravaggio. Tratan de producir esa sensacion de incomodidad. Esta todo esterilizado pero al interior del recinto fluye la sangre, la carne, etc.

Cita: lo citado entra en un cuerpo extrao para crear nuevas significaciones, creando una nueva visualidad azaroza fragmentada. Para de esa metonimia ( la fig de la primavera inserta en el cuaro de cinefuegos). En el caso de JDD entra a ser deformado y zoodomisado x los propios personajes de davila. Davila trabaja la cita Nota 14 y 15 Obra: mono como voyerismo, todo esta en un momento de tension, detenido. Ocultar el concepto de espacio, figuras recortadas miradas desde perfil y arriba, son figuras imposibles 23.05 ( falta 1 hora de materia ) Ditborn 1975 - Hace una critica a la sociedad chilena ( el viaje a miami, a disneyworld) las idioteses de los sueos chilenos ( sociedad aspiracional convertida en " imbeciles") siempre presente el concepto d etiempo, siempre la relacion entre ficcion y realidad, entre querer y no poder. Pintura Estrecha relacion con sus comics, se convierte en un obsesivo en las tecnicas de impresion --> busqueda de la perfeccion. Las pinturas de ditborn estan anticipando la crisis de la pintura En su cuadro muestra un hombre que literalmente " esta pal gato" y posa como que si nada pasara, como una

expresion de la presion social. Presenta la pose del modelo de taller agritada, altarads. Violencia en la formay en la iconisidad utilizada Tiempo hisotorico: estamos dentro del tiempo de la escena de avanzada, nuevos cuedros y graficas, futuros cuadros de davila, territorio complejo en la pintura. 1977 --> Trabajo de impresion sobre cholguan de texto que van adehridos que cuentan historias. Negacion de imagenes una sobre otra ( impresion sobre ipresion sobre impresion) junto a un texto incompleto ( " mecanicamente retenida" y " imborrable melancolia" frases permanentes en la obra de de Ditborn) 1979 azarozamente habido ( fue azarozamente elegido por Ditborn - " azar objetivo") sealadamente fragil ( fragilidad en e aspecto de la fotagrafia) / tristemente celebre/ marcadamente neutro (perdio su identidad a traves de la fotografia ) / oscuramente borrado ( ya que tuvo la " gracias " de ser rescatado por Ditborn y se sacado del anonimato completo ) / preferentemente fijo ( hay un tirmp de permanencia y de desaparicion, tiempo fijado por la tinta) Sobre el retrato en impresion de un detenido por la PDI ( " delincuentes"). Atraves de la ampliacion de la fotografia trata de evidenciar la falsedad de la fotografia 1980-1981 salida de " historias de la fisica" video arte ( explicado en chilearte actual) obra culmine. La ampliacion es la muestra visible de como estan hechas las fotgrafias ( por puntitos) impresion " offset"

Primera pintura aeropostales trabjada en papel kraft ( comenzando otra historia) donde la obra se dobla se envia para ser expuesto en otros paises. Precariedad ( algo que puede ser desmantelado en cualquier momento) en aeropostales de Ditborn: elementos que estan provisionalmente conectados, siempre estan en recargo, pueden convertise en otra cosa, siempre esta en transcurso, nunca es efinitiva en su sentido ( puede ir cambiando frente a las opiniones, al grupo, a la epoca, etc) 30.05 Ditborn... Especulacion teorica permanente sobre sus aeropostales La pietat de Ditborn --> 14 destinos. *** JIMMY BUTTON: personaje que toma Ditborn para relaiconar Chile con England Concepto de viaje, de desplazamiento se convierte en una verdadera rutina. Es completamente distinto para Ditborn el viaje de un cuadro comparada con la libertad que tiene su obra para viajar por ese embalaje fragil La politica de Ditborn: La estrategia de sunproduccion, lo politico esta en el pliegue, el pliege que esconde lo politico siendo estos el despliegue de esa pintura. Trabaja con fotoserigrafia, no es grabado pero si homologable al concepto de imprimir, no hay una matriz sino lo que queda es una matriz de celuloide.

Fragilidad del soporte, de la aguja con el hilo, desproligidad. El problema de esa busqueda rigurosa que busca inagenes del pasado. Las aeropostales van a juntar provisoriamente los destinos, los significados de cada una de las cuestiones que va a cocer o imprimir en la entretela, pero muchas veces lo que esta cocido en la entretela habla de una melancolia permanente, hable siempre de un pasado ( forma de vestir, formas de escribir) siempre trae a colacion un pasado que a el le interesa rescatar volver a hacer circular. Trabanjando con la fragmentacion, no hay en l una continuidad sino una permanente discontinuidad, esta todo cortado, refente a una pintura aeropostal --> " Primer amor" discuntinuidad de la estetica del narrador imposibilida al espectador de completar la historia propuesta, nos deja un incompleto - inacabado, fragmenta los textos. Hay hasta una cierta maldad. Ricardo Irarrazabal -hoy 82 aos Realismo con una alteracion visible de la imagen del ser humano, busca esa alteracion desde el realismo, formas distorcionadas del cuerpo, para reflexionar desde el silencia del taller sobre la metafora del cuerpo. A comienzos de los 70 en una busqueda desenfrenada por determinar la identidad del personaje de ciudad. Todo en el habla del realismo distorcionado. Cnstruye una iconografia Concepto de produccion del imaginario, ambiguedad entre la imagen que conozco del mundo y lo retratado por Irarrazabal.

Mirada metodica sobre el rostro, rostro hipotetico posible que hable de muchos rostros. Esta todo desenfocado para Mario, lonque esta fuera de foco tbn habla de esa fugacidad, de personajes en transito, la no detencion Claudio bravo Quiere superar al modelo, siempre quizo apoderarse de la cosa, de las materialidades del modelo. La representacion superando su propia ficcion. El problema pasa pork el hiperrealista bravo trata de que la imagen trata de pasar por el objeto, donde la representacion del mundo se borra como sistema para llegar a convertir la imagen en la cosa. El dice que lo que elnpinta es real. Nos habla de la hiperrepresentacion 06.06 Monica Bengoa Interes por la fotografia, registronde situaciones cotidianas. "Pseudo publicidad mal hecha" Mural de flores de cardo: color, fotografia, objeto. Pintar... Pintores fabrican sus colores colorear... Trabajar con las restricciones. Trabaja con el modulo: flores de cardo, servilletas.

Mural con servilletas, plegable, muestra en estados unidos. Relacion con ditborn por el viaje. Fotografia y naturaleza: mural de flores. La sumatoria de las piezas arman la imagen, la separacion lo altera. Fenomeno muy cerca de la pintura. Interes en que el espectador se sienta presente, cercano a la imagen Servilletas: no tiene interes en el modelo, sino en la proyeccion del computador, es decir, con lo que ve y no lo que sabe. La fotografia: por la nocion de veracidad porque nose trata de una imagen arbitraria sino que el espectador puede relacionarno con su propio espacio. Por las restriciones que la fotografia propone. Transformers - matucana 100 Fotos del su auto con todos lo " artefactos" que ha utilizado para sus exposiciones. Cambia todos los dias. Representacion - a distancia se arma toda la narrativa, a medida que uno se acerca se desarma la narrativa y comienza a aparecer la individualidad, la textura, el material y el proceso. ** painting by numbers -Andy warhol. Cambio de escala: estrategia que te perimite ver las cotidianeidad de otra manera, con otro enfoque. Tambien para acerca al espectador a la obra

Trabaja con materiales cercanos y cotidianos, nada fino, todo reconocible. * some aspects of color in general and red and black in particular - donald judd Perek Kristoff Texto te permite dar cuenta del enfoque y desenfoque, no le importa que se lea 13.06 Ernesto Barreda Paisajes de ficcion, que uno cree que pueden existir. No existe modelo, solo imaginarios. Obsecivo realismo. Laberinto imaginario, nos remire a la soledad **Leer: Chile arte actual: grupo rectangulo, forma y espacio. Ramon vergara grez Geometria con colores primarios representando los paisajes del norte de chile. La pintura como una invencion del artista que se interpone entre el espectador y la naturaleza. La pintura no debe jamas representar nada. Pintura neoconcreta: pintura fuera del mundo. De que manera la obra de Grez muestra la distorcion del color en contraposicion con las formad geometricas.

Obra: forma central producto de borraduras, donde se generan 4 puntas que tocan los 4 bordes del cuadro tensionando la imagen. Existe una profunda ambiguedad en Grez ya que este nos dice que la pintura concreta no representa nada pero asi mismo nos presenta obra con titulos como: " paisaje del norte" Artistas concretos: primeros en establecer una relacion entre arte-urbanismo-arquitectura. Las pinturas no denotan absolutamente nada, hablan de los problemas plasticos, del color, d ela geometria, etc. Matilde Perez Interes sobre la vibracion del color en la superficie, movimiento visual. Franjas de color: estructuras quebradas con degradaciones del color, generando movimiento al interior dle cuadro.collage Gonzalo diaz 1980 gal sur - "hisotoria de la pintura sentimental chilena" Concepto de cita: toma un paquete de "klenso" ( detergente). Interviene la fotoserigrafia a mano y las trabaja. Trabajo sobre las esteticas del grabado, de la foto. Citas con neon ( citas a mario mertz - quien trabajo con luces)

desacralizacion del soporte, los textos incluidos en la obra son todos de creacion del autor. Diaz trabaja mucho el concepto de la investigacion, los limites de la invencion, tambien la puesta en escena Hule tensado: organizacion de cada uno de los componentes e la obra, trabajada a la manera del college, en un momento determinado le interesa mucho el calze y descalze. "Que hacer"? Gal. Sur - trata de recuperar ese tiempo 1986 "los fuera de serie" ultima exposicion de la escena de avanzada, donde Diaz participa. Diaz le encanta el encargo. Lecturas asociativas, fragmentacion de la narrativa, todo esta recortado. Dircuso acerca la religion, politica. Instalacion - gal arte actual: El neon marca el lugar del problema, el lugar donde el espectador debe central su atencion. La fragmentacion es lo que construye la obra de Diaz, tornar siempre oscuro el trabajo de analisis