Guide Art Culture Spain

Abril 2013 Newsletter n 7

Exposicin del mes : GALERA ANTONIA PUY

ngel Masip "Un nuevo orden" hasta el 31 de julio En la Galera Antonia Puy de Zaragoza, se expondr la obra del artista ngel Masip. Actualmente nos encontramos en un momento de evidente cambio tanto en la conducta como en la estructura social. Frecuentemente asistimos a situaciones inverosmiles, inimaginables en otras pocas: noticias de ltima hora pueden modificar el transcurso de la Historia, cambiar el Gobierno de una Nacin o provocar el desplome de la bolsa, precipitando una crisis mundial en la economa. Tal es el poder de los medios. Todo ello no slo afecta a nuestra conducta y relaciones, las cuales sucumben con pasmosa facilidad al encanto de una pseudorrealidad manipulada, sino que tambin modifica nuestra percepcin del entorno, tanto natural como urbano. En el individuo actual est teniendo lugar todo un proceso de modificacin del imaginario en el que se est instaurando, a golpe de oportunismo informativo, una semitica de la destruccin. La serie A New Order se centra en el modo en el que el desenlace histrico, en plena era de las telecomunicaciones, modifica nuestra percepcin sobre el espacio fsico tanto natural como urbano, a travs de huellas que nos remiten a esos acontecimientos y a las cuales integramos de una forma natural en nuestra cotidianeidad. Por medio de diversos emplazamientos con marcado carcter icnico, traza un documento cartogrfico del lugar y establece una reflexin acerca de los cambios y nuevos paisajes mentales que se constituyen a partir de nuestro imaginario, as como la relacin que como individuos mantenemos con ellos y con lo que representan. Las obras que aqu se nos plantean son anti-paisajes abstrados de nuestro entorno, representaciones en las que podemos reconocer el mbito natural pero a travs de una iconografa post mediante la cual se deconstruye todo el sedimento idealista que el legado histrico y cultural nos ha ido transmitiendo; reflejos distorsionados, iconos urbanos camuflados, bosques talados, escenarios donde lo natural y lo artificial se confunde, Ubicaciones annimas e impersonales todas ellas, que no son ms que ecos de un medio natural desgastado, escenarios de ficcin para representar -como si de una obra teatral se tratase- la dialctica que con nuestro entorno mantenemos.

Galera Altamira
Cristina Caedo "Treguas en tiempo oscuro " hasta el 20 de junio de 2013 La Galera Asturiana Altamira, presenta el proyecto "Teguas en tiempo oscuro" de Cristina Caedo Argelles. Son slo treguas; cuando veo lo que los ojos han escogido noto en la mirada una zozobra, una cierta melancola: en los tonos fros, en el rojo de una pintada en un rbol, en la nube que anuncia tormenta, en la agitacin de unas ramas,.aunque a veces consigo abandonarme por completo a la belleza de la luz barroca o del otoo en el ro y siento en esas treguas, como Wlfe, que la comunin con la Naturaleza se convierte, por la seguridad que transmite de cclico retorno, en una tabla de salvacin ante el naufragio. As describe Cristina sus fotografas. Podemos decir que las fotografas de Cristina CaedoArgelles concilian bajo una misma mirada los inciertos reflejos de los seres humanos y sus actos con la vibracin de una naturaleza casi siempre fotografiada en trance de cambio o incluso de descomposicin, pero no de extincin. En estas fotos, un pequeo gesto impreso casualmente sobre un tronco se asimila al tronco mismo y parece por eso ms duradero que nuestra historia, nuestros afanes y artilugios; y del mismo modo toda la tristeza que podamos proyectar en un paisaje no es una cualidad de la naturaleza sino precisamente un rastro nuestro al atravesarlo... del que pronto no quedar ni rastro.

Artista Destacado:
Jos Luis Serzo Albacete 1977

Jos Luis Serzo, es un artista multidisciplinar, un conjunto de fisin, viaje por los sentidos y magia espacial. Su trabajo ha sido destacado y reconocido sobre todo por sus grandes exposiciones-relato. Su obra no se limita a la simple exposicin de sus pinturas, da forma y vida a una cuidadosa puesta en escena donde tiene cabida todo tipo de disciplinas (pintura, dibujo, objetos, fotografa, escultura, vdeo, literatura) para narrar historias donde la realidad y la imaginacin van de la mano en un universo esttico cargado de una simbologa muy personal. Su obra, ha de tomarse como un ejercicio cultural a tiempo completo. No es tan solo el visionado de sus cuadros como lo mostramos en este post, que aunque ya nos acerca a su particular mundo creativo y nos permite recrearnos en su tcnica y el simbolismo de su mensaje, es tan solo una parte de un conjunto ms amplio, un conjunto que se completa con textos que narran cada una de

sus series, con un relato explcito en cada uno de sus cuadros y que ya funcionan por si mismos, con dibujos, fotografas o vdeos que nos introducen en una serie de historias surrealistas donde el artista nos deja su particular visin de la realidad. Es un viaje lrico lleno de esperanza, un canto a la vida a travs de la imaginacin y la fantasa. El artista, cree en un mundo mejor y ms humano y traslada ese deseo a su obra de forma casi infantil pero con un contenido completamente maduro. Construye mundos que trascienden a la realidad, y lejos de ser un refugio frente a un panorama hostil dominado por el pesimismo y la violencia, estos mundos tratan de ser una alternativa positiva, una plataforma esperanzadora desde el que abordar y transformar el arte e incluso la vida.

Barcelona
Galera Carles Tach
Cornelia Parker Cornelia Parker hasta el 10 de mayo de 2013 La Galeria Carles Tach presenta la tercera exposicin de la artista britnica Cornelia Parker en el espacio de la galera. La muestra alberga obra reciente de formatos diversos, desde el pequeo formato hasta la instalacin, sin duda uno de sus ms habituales medios expresivos. Nacida en Cheshire en 1956, Cornelia Parker ha proyectado siempre una mirada especialmente atenta sobre fenmenos diversos de la realidad. Su actitud exploradora y curiosa la ha llevado a reparar y adentrarse en determinados aspectos de lo cotidiano convirtindolos maravillosamente en algo extraordinario y potico. En Poison and Antidote Drawing (2012) la artista realiza una serie de dibujos con veneno de serpiente de cascabel mezclado con tinta negra y su respectivo antdoto mezclado con tinta blanca con lo que, sostiene, los dibujos tienen en teora la capacidad de matarte y de salvarte la vida al mismo tiempo. El acto de transformacin (mediante el aplastamiento, la explosin, la fundicin, el disparo, etctera) es sin duda uno de los procesos que ms interesa a la artista. En la instalacin Endless Column IV (2012) observamos 14 objetos plateados aplastados por una apisonadora. Alejados de su forma original, nos recuerdan la levedad y la capacidad de las cosas para desprenderse de su sentido inicial y adquirir nuevos significados. En Pavement Cracks (City of London) (2012-2013) Parker captura las juntas del pavimento de Londres (vertiendo caucho lquido en los surcos, extrayndolo y realizando luego un bronce) y hace as emerger el trazado histrico de la ciudad. Parker despliega su personalsima narrativa en una exposicin que rene obras que rastrean, desvelan, reinventan y subvierten la realidad de las cosas, que a travs de la mirada de la artista se nos presenta con infinidad de matices que antes pasbamos por alto.

Galera H2O
Anabell Guerrero "Voces del Mundo- deslocalizacin " hasta el 24 de mayo de 2013 La galera H2O, exhibe, el proyecto Voces del mundo de Anabell Guerrero. Nace en Evry, Essone, Francia; de donde, sin embargo, no se muestra nada. La ciudad es como el paradigma del urbanismo de los 70'-80'. Planificado y descontrolado a la vez. Pero

por qu ha decidido venir Anabell? Despus de Juvisy, Viry, Grigny, los sucesivos nombres a lo largo del Sena, aparece el de Evry entre un desorden de torres de hormign y losas construidas sobre campos de patatas y trigo arrasados. Erigidas segn el mismo criterio en que debieron de delimitarse las fronteras coloniales, sin contemplaciones, a base de tendeles sobre plano, para nadie. Nadie. Pese a que Evry, como otras unidades similares, es una ciudad, obviamente, habitada, abarrotada: 53.000 habitantes. Epinettes. Aunettes. Parque de las liebres. Bosque salvaje. Bosque Guillaume topnimos desprovistos de cualquier sentido, indiferentes a todos; provengan de El Sahel, Espaa, frica Central o Algeria. No les gustaba Essonne cuando llegaron y hoy, apenas algo ms. Flujo, movimiento, tensin. Al llegar a las Pirmides tomando la Avenida Jacquard, tras la Plaza de las Terrazas, aparece el carcter tectnico en estado bruto. rboles en raquticos maceteros de hormign, escasez de flores, bancos de funeraria y fachadas de baldosas reventadas, cuyos restos irisan el suelo. Ciudad representada, encarnada a travs de sus habitantes ocasionales. Restos, retazos, recuerdos, miradas. La artista ha retratado, literalmente, a estos hombres y mujeres cual flores talladas, estereotipos sin referencias al entorno, a la tipologa social. En las antpodas del clsico documentalismo, su fotografa se de-socializa. Escenificada, ensalzada. Sublimada. Ahora podemos ver el interior de Evry. La piel vuelta, el corazn, la palpitacin. El son del caos. Una y ninguna, y todas las historias a la vez. Una obra del exilio de cada emigrante, de su singularidad sin nombre, su identidad universal.

Galera Marlborough
Abraham Lacalle "El tnel del tiempo " hasta el 13 de junio de 2013 Abraham Lacalle (Almera, 1962) es un artista destacado por producir uno de los discursos plsticos mejor articulados de nuestro panorama. Su pintura suele impactar a los espectadores por la fuerza que transmite. Sus cuadros impresionan por una parte mediante su singular yuxtaposicin de formas distintas y por otra por el caracterstico uso de la multiplicidad de los colores del artista. De hecho, en los cuadros de la muestra, el bosque que aparece es ms oscuro de lo habitual pero tambin ms vivo. La obra de Lacalle est nutrida de referencias a los grandes movimientos artsticos y literarios del siglo XX a la par de quedar impregnada de su vital irona. Desde sus inicios el artista convive con la obsesin de dotar de un contenido a su obra, pero adems de toda esta vertiente conceptual, el pintor tambin cuida y trabaja mucho el lado pictrico. En El tnel del tiempo, se exponen nueve obras en las que el artista hace un paralelismo entre el contexto presente y las dificultades que se vivan durante su infancia; de aqu el ttulo. No se trata de un acercamiento a la nostalgia sino que La

calle intenta dotar a estos cuadros de lo que el llama humor enemigo. La situacin que estamos viviendo me transporta al pasado y me trae imgenes que haban desaparecido de mi imaginario y que pueden convivir con nuestra realidad. La de mi infancia era otra situacin, para m no fue difcil sino injusta. La enseanza, la castracin, la imposicin...As el nio con el brazo levantado, el potro con arcos, la cmara de rueda de camin como flotador o los troncos que flanquean las carreteras pintados de blanco me transportan a un pasado que se hace presente de una manera ms cruel. Este trabajo nos acerca a temas como la ausencia de memoria, la inconsciencia y sobre todo, una cuestin que Lacalle ya haba tratado anteriormente, los parasos artificiales.

Madrid
Galera Nieves Fernndez
Rafael Grassi "Ojo por Ojo " hasta el 25 de mayo de 2013 Rafael Grassi, Suiza 1969, manifiesta en su obra una especial sensibilidad hacia toda forma de contaminacin formal, conciliando un apego por la materia pictrica con una ilusin de perspectiva, o una figuracin embustera. Si en las obras anteriores las imgenes fotogrficas servan como punto de partida para dar pie a un proceso de abstraccin y manipulacin sucesiva, Ojo por Ojo alude a las relaciones no siempre fciles entre pintura y fotografa. Durante siglos la pintura goz del monopolio casi exclusivo de la construccin de la imagen y su historia es paralela a la del pensamiento europeo, pero la llegada de la fotografa supuso un elemento perturbador al cuestionar el monopolio de la construccin de la imagen. A lo largo del tiempo la fotografa se ha impuesto a todas las otras modalidades de produccin de imagen, pero convertida en uno de los instrumentos ms eficaces de propaganda, permanece a menudo cautiva del empleo que los intereses econmicos le imponen. As la aceleracin de su desarrollo tcnico y la multiplicacin de sus posibilidades, no hacen sino reducir cada vez ms la conciencia de lo que fotografa, en beneficio de lo espectacular de lo fotografiado. Frente a esto, la pintura concentra sus intereses en territorios fuera del alcance de la fotografa, bsqueda que la ha ido alejando del campo de la construccin de la imagen, actividad que haba vertebrado desde haca siglos su evolucin. Al reaccionar de este modo frente a la fotografa y emancipada de su deber de imagen, la pintura no ha hecho sino evidenciar su vitalidad, reafirmando la autonoma de sus medios, la materialidad de su presencia, y la propia conciencia de su produccin. Frente a la aceleracin de las posibilidades de produccin de la maquina, se vuelve a la parte fundamental del problema, la conciencia de lo que se mira, de cmo se mira, y la lengua en la que esa conciencia traduce lo visto durante un momento en algo que ser visible para siempre. De este frotar la mirada fotogrfica a la mirada del pintor, de este contubernio entre la cosa y su imagen, nacen sujetos hbridos. Resultado final aunque nunca definitivo de un ajuste de cuentas, entre, la foto y la pintura, el mirar y el ver, el hombre y la mquina.

Galera Casado SantaPau

Abdul vas "Shoot to thrill " hasta el 4 mayo de 2013 Abdul Vas presenta para la exposicin en la Galeria Casado Santapau una seleccin de su produccin artstica basada fundamentalmente en piezas en donde utiliza la tcnica del collage,-el collage definido como una composicin artstica que usa diferentes materiales (como papel, tela o madera) pegado sobre una superficie" un procedimiento de expresin habitual para el artista. El reciclaje, reinterpretacin y procesamiento de imagenes que permite el collage refleja un verdadero impulso vital de nuestro tiempo y es un medio perfecto para el artista conjugar los fragmentos de su obsesiones y aglutinar fuerzas dispares para convertirlas en un todo. Es su manera de controlar el caos, o por lo menos hacer una pausa pulsando el interruptor el tiempo suficiente para su diseccin y anlisis. En estas piezas de Abdul Vas donde desarrolla su potica gracias a la tcnica del collage se pone de manifiesto la pertinencia de este medio sorprendente para canalizar y procesar el excesivo torrente de imagenes que nos rodea . Potenciando diferentes formas de su expresin que van desde la escultura hasta el dibujo como intervencin . En esta exposicin las escenas construidas por el artista se centran en un tributo a AC / DC y al cometa Halley, el simbolismo judo, las relaciones fsicas con camiones, el placer y el poder en situaciones enigmticas que reflejan dramas privados. La forma en que el artista rene elementos individuales para formar un todo nuevo con la ayuda de la yuxtaposicin de imgenes genera una atmosfera perturbadora que oscila entre lo abstracto y lo narrativo, lo expresivo e icnico, tcnicas complejas y otras muy simples y crudas . La intencin de suavizar y difuminar las lneas de tensin en sus trabajos a partir del collage es una de las bsquedas y de los aciertos de la propuesta de Abdul Vas y aborda un campo altamente experimental que va en muchas direcciones. Principalmente persigue fines estticos para la devocin a AC / DC y en otros casos funciona como una suerte de catarsis para las imgenes que pueblan su inconsciente y nuestro poca que, quiza slo tienen sentido para l, pero siguen siendo un enigma desafiante y enriquecedor para los dems.

Galera Blanca Soto

Imanol Marrodan "The Inner and Deep part of Nature" hasta el 22 de mayo de 2013 Es una intervencin de Land art dentro del Parque Natural de Urkiola, Bizkaia. Esta lnea imaginaria de orientacin este-oeste, est formada por el punto de vista desde dos accidentes geogrficos entre dos montaas: Gerriko Koba una cueva o ventana natural que da paso a la Cueva de La Dama del Anboto (1331m.) donde segn dicen habita Mari, mxima divinidad de la Mitologa vasca, que representa a la Madre Naturaleza y la cueva de Kobaundi en el monte Udalatx (1117m.)

Este trabajo, entre otras cosas, es una revisin o nueva aportacin a la propuesta que realiz Richard Long en su obra Una lnea formada al caminar. Mientras que Long propona en su trabajo la experiencia y el proceso de percepcin de la naturaleza al caminar y ser recorrida, pero tambin transformada por la "huella" humana, la propuesta que realiza el creador Imanol Marrodn en el Monte Anboto, habla del "momento previo", de la contemplacin sutil del espacio natural sin ser transformado, y de cmo modifica y transforma nuestra experiencia vital a travs de la mirada que viaja a la velocidad de la luz por el paisaje. Puede una mirada modificar el paisaje? El espacio mental determina, a travs de la voluntad, el movimiento en el paisaje modificndolo fsicamente: El camino es el rastro, la huella, de esa determinacin. Metfora que habla de los procesos de representacin reflejados en la dualidad entre la razn y la intuicin, entre una sociedad y pensamiento o educacin, artificialmente construida por el hombre frente a nuestro propio origen y contexto dentro de la misma naturaleza: Confrontacin entre naturaleza y artificio. Sera lo que el mito de la caverna definira como el mundo visible aparente de las falsas creencias y el mundo inteligible de las ideas o verdadero conocimiento.

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